yjhhij

ARGENTINA PA 450.00 RECARGO INTERIOR 30.00 CHILE PC $4.500 REGIÓN I, II, XI, XIIY XV $5.000 COLOMBIA PC 14,000 COSTA RICA C 2.490 PANAMÁ B 3.50 PERÚ S/ 18.00 USA USD $3.50 GUATEMALA 30.00 Q PUERTO RICO US $5.49 REPÚBLICA DOMINICANA$275.00

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XOLO MARIDUEÑA

DE COBRA KAI A SUPERHÉROE LATINO

JUSTIN MIN

LA VIDA DESPUÉS DE THE UMBRELLA ACADEMY

TODA LA MODA, RELOJES Y ACCESORIOS QUE VAS A DESEAR

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CONTENIDO

Abril GQ World Dario Yazbek............. . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . .13 Estilo....................... . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . 20

Colaborador

Tendencias en relojería . . .. . . . . . . . . . . . . . . . 24 Relojes. .................... . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . 28 Gadgets................... . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . 38 Autos...................... . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . 40 Matteo Berrettini........ . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . 42

MANUEL MARTÍNEZ TORRES Apasionado y experto en el mundo de los guardatiempos, nuestro colaborador nos revela cuáles son sus tres relojes favoritos:

→ ROYAL OAK DE AUDEMARS PIGUET

Features Cover Story: N IC O L A S CAGE . . . . . . . . . . . . . 44 Justin Min. ................ . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . 56

Cambió la historia de la relojería y la rejuveneció para siempre. En 2022 cumple 50 años, así es que tiene casi mi edad... y se ve mejor que nunca.

Cambio climático....... . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . 64

← TANK DE CARTIER

Es el reloj perfecto en cualquiera de sus muchas encarnaciones.

Si tengo que escoger, hoy me enloquece este modelo Must rojo que es un must.

Xolo Maridueña ........ .. . . . . . . . . . . . . . .. . . . . 72 Moda. ...................... . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . 82

→ BVLGARI OCTO FINISSIMO

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FOTOS D.R.

En Portada Foto por Jason Nocito.

Estilismo por Simon Rasmussen. Chaqueta y pantalón, Diesel T-shirt, Calvin Klein Underwear Cinturón, Kieselstein-Cord Botas, Nick Fouquet x Lucchese Gafas de Sol, Prada.

Si los fans del fútbol agradecen ver a Messi y CR7 en la misma era, los de la relojería hacemos lo mismo con el milagro de estos relojes ultraplanos.

CONTENIDO

ESTILISMO: FERNANDO CARRILLO @SOMETHING WONDERFUL GROOMING: DILLON PEÑA @T H E O N LY AG E N CY D I G I T E C H : K I M T R A N S E T D E S I G N : JA M E S R E N E @ I T S M Y J E L LO.

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Para leer nuestra historia con Xolo Maridueña , ve a la página 72 Abrigo, pantalón y suéter, Louis Vuitton.

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Francisco Vargas CLIENT PARTNER SR

Eduardo Abadi CLIENT PARTNER DIRECTOR

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Fotógrafos e Ilustradores

Yago Castromil, Bobby Doherty, Pavielle García, Yoshiyuki Matsumura, Jason Nocito.

María Parets CLIENT PARTNER SR

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GQ Latinoamérica MÉXICO Av. Paseo de las Palmas No. 781, Piso 8 (Carso Palmas). Col. Lomas de Chapultepec III Sección.

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DISTRIBUCIÓN DE REVISTAS

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VOLUMEN 5 NO. 116 GQ LATINOAMÉRICA (GENTLEMEN’S QUARTERLY) GQ Latinoamérica, Maca Registrada, centésimo décimo sexta edición, abril 2022. Revista de publicación mensual, Editada y publicada por Condé Nast de México S.A. de C.V. Av. Paseo de las Palmas No. 781, Piso 8 (Carso Palmas). Col. Lomas de Chapultepec III Sección.

Alcaldía Miguel Hidalgo. CP. 11000. CDMX, México. Teléfono 5062-3710, por contrato y bajo licencia de Advance Magazine Publishers INC. Editor Responsable urbano hidalgo urbano. hidalgo@condenast.com.mx. Con Número de reserva de derchos Al uso exclusivo emitido por el indautor 04-1999-100616314300-102, Número de Certificado de Licitud de Título 13563, Número de Certificado de Licitud de Contenido 11136, Número ISSN 2448-6337. La Editorial Condé Nast no se hace responsable por los conetnidos de la publicidad revelada por sus anunciantes, dado el caso investigará la seriedad de los mismos. Las opiniones expresadas por los autores no representan la postura editorial. Prohibida su reproducción parcial o total. Impreso por Multigráfica Publicitaria Democracias 116 Col- San Miguel Amantla Delegación Azcapotzalco Ciudad de México C.P 02700.

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CARTA EDITORIAL

Sobre ideas perdidas y el ocaso de la razón

depronunciarmesobrelaguerra que en estos días está ocupando los titulares de todos los noticieros del mundo y estoy seguro de que ustedes, que dedican algo de su valioso tiempo a leer cada mes estasbreveslíneas,sabríaninmediatamente cuál es mi opinión sobre la misma. Pero al tiempo, mientras hago un repaso de las condicionesactualesquevivimosenmuchosde nuestros países latinoamericanos, creo que a lo que estamos asistiendo es a una polarización extrema de las ideas políticas y a un deterioro cada vez más profundo de las democraciasenlasquevivimos.Ynosetrata solo de un fenómeno local, pese a los ejemplos que hoy nos dan la triste situación que atraviesannuestrasrepúblicashermanas,en Centroamérica especialmente. Se está dandoyserepitealolargoyanchodelplaneta a una velocidad que me recuerda terriblemente a los años treinta, aunque las condiciones sociales, económicas o geopolíticas sean muy distintas casi un siglo después.

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Hay algo todavía más oscuro que está siendo analizado por intelectuales y periodistas de todo el planeta y de todos los espectros ideológicos, y si acuden a cualquier librería encontrarán títulos muy significativos que dan pistas sobre hacia dónde nos estamos dirigiendo en términos políticos globales.

Nuestra idea de la democracia, sea mayoritaria o consociativa, según las definiciones del profesor Arend Lijphart en su obra Modelos de Democracia, no únicamente se encuentra en una gran crisis, sino que, además, desde muchos regímenes está siendo socavada con argumentos que pensaríamos que habían desaparecido entre los humos de los campos de batalla de Francia, Alemania o Polonia en la Segunda Guerra Mundial, o en las llamaradas del napalm de Vietnam, las desapariciones de las guerras civiles de Guatemala o Camboya, las fosas comunes y los atentados contra los más elementales derechos humanos a los que recientemente hemos asistido en los conflictos de Afganistán, Siria, Somalia, la guerra de Bosnia, la guerra civil de Ruanda o, más recientemente, Yemen o Libia. Y en todos esos conflictos que se llaman olvidados porque únicamente los sufren quienes reciben las bombas y las balas, pero sin que le interese a nadie porque no ponen en juego la geopolítica o los intereses económicos de las élites.

Tengo sobre mi mesa dos ensayos que les recomiendo lean. Uno es El ocaso de la Democracia. La seducción del autoritarismo (Ed. Debate) de la periodista polaco-estadounidense Anne Applebaum, una ensayista e historiadora que se define sin complejos como liberal conservadora y que escribe para el Washington Post o el The New York Review of Books y fue Premio Pulitzer por su obra Gulag en el año 2004. El otro, Cómo mueren las democracias (Ed. Ariel), de Steven Levitsky y Daniel Ziblatt, profesores de la Universidad de Harvard, la escuela que ha sido cuna de algunos de los intelectuales

más progresistas de los siglos XX y XXI. Estos autores, que a priori parecerían estar en lugares divergentes del panorama ideológico, coinciden en argumentos que nos están resultando cada vez más común observar en las sociedades supuestamente avanzadas o que al menos tienen una tradición democrática formal más consolidada. Entre otros, el auge de las teorías conspirativas supremacistas que podemos leer constantemente en cualquier foto de internet, todas basadas en mentiras que se repiten sin que tengamos la fuerza suficiente para desmontarlas o impugnarlas. O los combates irracionales identitarios que buscan la configuración de lo que es un buen o un mal nacional, pasando por encima de los valores que los demócratas hemos defendido, como los ideales de igualdad, justicia, honradez o independencia de los poderes ejecutivos, legislativo y judicial.

Todo esto ha ocasionado que estemos asistiendo a situaciones claramente identificadas como crisis de los valores democráticos más arraigados, como el cuestionamiento de la libertad de pensamiento (incluso entre extremos polarizados), las amenazas a la prensa libre y el hecho consumado de que ya no es necesario que los regímenes fracasen por golpes militares, sino que son muchos dirigentes elegidos en las urnas quienes se encargan de desmantelar los más básicos principios que sustentan la convivencia. Y es justo en eso en lo que debemos ser cada vez más vigilantes y no callar. Porque aunque la historia no se repite (en términos exactos), sí hay escenas que queremos dejar de ver. No hay nada más doloroso que las lágrimas de un niño huyendo de una zona de guerra. Porque de ellas, por nuestro silencio, somos todos responsables.

Urbano Hidalgo HE AD OF EDITORIAL CONTENT @URBANOHIDALGO_GQ

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Darío Yazbek y la masculinidad frágil El actor, productor y fashionista abre la conversación acerca de los prejuicios de una falsa manera de ser hombre. P o r D O LY M A L L E T

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L P R I M E R P A P E L de Darío Yazbek fue su más polémico. A los 19 años interpretó a un adolescente que, en un secuestro, se ve forzado a tener sexo con su hermana en Daniel y Ana (2009). Aunque estaba dudoso de convertirse en actor, la experiencia lo convenció. Sobre todo, el lazo que creó con el director Michel Franco, quien lo llamó para la también disruptiva Nuevo orden (2020), ganadora del Leoncino d’Oro en Venecia. “Michel y yo entramos al mundo del cine juntos y con Nuevo orden disfruté muchísimo porque ya entendía muy bien lo que quiere. Nos ha tocado crecer a la par, producir, ir a festivales alrededor del mundo y conocer a cineastas que admiramos. Ahora lo acompañé a la ciudad italiana para presentar Sundown (2021). Sin duda, un consejo para

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quien quiere dedicarse al séptimo arte, es formar equipos”, acepta en entrevista exclusiva.

Pero la fama de Darío explotó con la serie de Netflix La casa de las flores (2018-2021), gracias al personaje de Julián de la Mora. “Me escribían de Grecia, Jordania o Inglaterra. Fue impresionante, pero en el camino aprendí a ver todo con perspectiva. Es curioso cómo en las redes sociales puedes tener 200 comentarios buenos, pero el único que habla mal, es el que te llevas y te tiene doliendo el corazón. Después llega otra cosa y la atención del público se va a otro lado. Así que hay que utilizar la fama para el crecimiento personal y profesional, para seguir haciendo lo que amo, para compartir con la gente y poder abrir conversaciones interesantes y conectar con causas que me llaman”, reflexiona.

Un tema que le atrae en especial es la moda, pues acepta que en ella encuentra liberación para cuestionar sus creencias y mostrar quién es verdaderamente: “Siempre me cuesta comprar ropa de hombre. No hay muchas opciones. Es un ejemplo burdo y un poco ridículo, pero está, por ejemplo, el hecho de que los caballeros no usen falda. A los 13 años jamás lo hubiera pensado, ahora me la pongo y me siento increíble”, confiesa. “Hay un riesgo también, porque se pueden burlar de ti, pero es justo la oportunidad de salir

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“Sigue habiendo hegemonía al creer que sólo hay una masculinidad y que si no cumples con esos requisitos, no eres hombre”.

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de tu zona de confort. Es un proceso artístico, de locura, de fantasía, de juego y romper esquemas”.

El problema de toda vanguardia, continúa, es que pueda convertirse en un camino que todos quieran navegar, sin hacer un cuestionamiento profundo. “Puede que muchos caigan en ponerse un vestido nada más por cumplir, pero eso es seguir perpetuando espacios donde se hace lo que se dicta por temor al juicio”, explica.

Darío, quien comparte un perro y tres gatos rescatados con su novia, Camila Valero, no ha parado de trabajar. Próximamente, lo veremos en Good Savage, un proyecto que nació durante la cuarentena, “porque nos pudimos encerrar en un rancho en Jalisco y quisimos aprovechar. Es una comedia sobre cómo los estadounidenses perciben a México a partir de sus prejuicios. Se trata de una cinta muy liberadora que trae mucha

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frescura a la industria”, comparte. Pero también estará en Now and Then, al lado de un reparto de primer nivel: Chema Yazpik, Marina de Tavira, Maribel Verdú y Manolo Cardona. “Es una serie sobre la amistad y las razones por las que nos juntamos con ciertas personas. Como cuando te preguntas: ¿por qué me llevo con mis amigos de la primaria todavía? Mucho es por memorias y sí, son parte de lo que somos; pero hoy en día, si yo los conociera, probablemente no me llevaría con ellos”, asegura.

Y es a través de la moda (y de sus personajes), que el actor de 32 años tiene la intención de abrir la conversación acerca de cómo percibimos la masculinidad, pues considera que hay mucha gente a la que le vendría bien romper con prejuicios que únicamente los hacen sufrir.

“Sigue habiendo hegemonía al creer que sólo hay una masculinidad y que si no cumples con esos requisitos, no eres hombre. Está la idea de que no podemos ser frágiles, que no podemos llorar; pero yo lo hago muy seguido cuando veo películas”, se sincera. “Cuando vi Coco (2017), lloré y me fui al baño. Ahí estaban muchos llorando. Esa vulnerabilidad puede ser muy linda, aceptar ‘me sentí triste porque extraño a mi abuela o a mi papá’, porque el sentimiento de dolor en la masculinidad es difícil de compartir, pero bueno, al menos todos pudieron expresarlo en el baño”, finaliza.

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Avery Ginsberg lleva un par de botas recicladas y veganas que él mismo ha diseñado para Ground Cover, su nueva firma de moda ética.

Hoy en día, la ropa más cool y exclusiva que el dinero pueda comprar está reciclada, suprarreciclada o en sintonía con las prácticas de sostenibilidad más avanzadas.

Por SAMUEL HINE , EDUARD O LIMÓN Y JESÚS GERMÁN

GUIÑO AL SURF Inspirada en el estilo de vida buena onda y de bajo impacto medioambiental de los surfistas, la colección cápsula de Emporio Armani está confeccionada con algodones reciclados y estampados sin flúor. El empaque, además, es compostable.

Camisa y pantalón, Emporio Armani Sustainable.

Chaqueta de sudadera, botas y medias, Ground Cover.

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TEX TOS: JESÚS GERMÁN Y EDUARDO LIMÓN AVERY GINSBERG: GROOMING, MELIS SA DEZ AR ATE. LOUIS VUITTON, CORTESÍA DE LA MARCA. OTRAS FOTOS:MARTIN BROWN; PROP STYLIST: SHARON RYAN PAR A HALLEY RESOURCES. FOTOS: D.R.

responsable

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BÁSICO VERDE El Alpha Khaki de Docker’s es una de las prendas infalibles de tu guardarropa. El modelo ahora alcanza otros niveles gracias a la filosofía que emplea la firma para su confección: menos uso de recursos naturales (como la tecnología Water<Less), menos impacto ambiental.

BANDOLERA RECICLADA Todo el poliéster, poliuretano y metal que se utiliza en este modelo hiperversátil de Adolfo Domínguez es cien por ciento reciclado. Cuenta con un compartimento y un interior a contraste sin forro que puedes extraer.

RUGS, RUGS La lana utilizada por The Rug Company conserva sus perfectas cualidades: sustentables y respetuosas con el medio ambiente, cuidando tanto el proceso tradicional nepalí como a cada especie que brinda la materia prima. Su compromiso también está en mejorar la industria de manera ética y ecológica en beneficio del bienestar de los tejedores.

USANDO LO EXISTENTE Haciendo realidad el sueño de cero desperdicios, Zegna toma su legado y dedicación a las telas de alta calidad y la investigación textil para traernos el sneaker #UseTheExisting™ Triple Stitch™; el cual incorpora componentes reutilizados en su elegante diseño para la plantilla, el acolchado, el refuerzo y la suela.

POLO DEPORTIVA 100% DE ALGODÓN Ralph Lauren lleva décadas innovando la indumentaria masculina, y ahora, junto con Natural Fiber Welding, presenta su primer polo confeccionada con algodón virgen y reciclado en lugar de con fibras sintéticas de plástico.

VISIÓN ECO Los toques retro y los guiños a los años 90 están presentes en RetroTown, la más reciente colección de Zayn x Arnette. Recurriendo a biolentes y bioacetatos sostenibles, se trata de modelos con gran estilo que sumarán varios puntos a tu atuendo.

JEANS CIRCULARES Levi’s tomó su prenda más icónica y lanzó la versión sustentable de la misma: los 501® diseñados para la circularidad; los cuales están fabricados con materias primas recicladas y renovables.

Creados para durar y volver a ser reciclados.

UN NA BO O INA A DI FEREN N TE Din na Knapp p, unaa experta del tejido dee punto, ya haccía accesorioos como esta boina deesd de mucho anttes del advven nimiento de cottagecooree.

DOS MUNDOS Estilo y sostenibilidad pueden ir de la mano perfectamente. Muestra de ello es Icons, la más reciente colección de adidas, en donde siluetas emblemáticas, como Stan Smith, Superstar o Forum, son fabricadas con plásticos recogidos de los océanos y las playas.

TABIS ECO Tabi, la icónica bota de Maison Margiela presenta una diseño nuevo y radicalmente sostenible: unos zapatos derby confeccionadoss con caucho reciclado.

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GQ World Estilo

CAMISA COLLAGE La joven diseñadora británica Bethany Williams es líder en el campo de la manufactura social. Para crear su colorida colección suprarrecilada, formó a comunidades con un alto índice de desempleo.

Además, el 20% de las ventas será donado a asociaciones que ayudan a londinenses sin techo.

ADN ECOCONSCIENTE adidas x Prada Re-Nylon reimaginan un lujo más sustentable. La inimitable destreza y detalle que caracteriza a Prada junto a la herencia deportiva de adidas, al igual que el compromiso mutuo por la sustentabilidad, nos trae este adidas Originals Forum sin igual.

GABARDINA DE MEZCLILLA Glenn Martens ha convertido Diesel en una de las firmas más actuales y favoritas de las celebs; pero lo más relevante que ha hecho para la firma italiana es la Diesel Library, una colección de básicos de bajo impacto medioambiental que se pueden llevar durante toda una vida.

UN PAISAJE EN TU BOLSA Stephen Sprouse y Takashi Murakami reinterpretaron la bolsa de viaje de Louis Vuitton, pero la versión más icónica es quizás este deslumbrante diseño con estampado paisajístico.

Confeccionada con jacquard de poliéster reciclado, es uno de los mejores diseños de Virgil Abloh, perteneciente a su penúltima colección para la maison francesa.

SHORTS BICOLORES Los legendarios shorts de Patagonia están confeccionados con nylon extraído de redes de pesca recicladas.

Cuando ya los tengas muy desgastados, puedes enviárselos a Patagonia Worn Wear para que les den una segunda vida (y un segundo dueño).

CINTURONES RECICLABLES Elmodeloydiseñador AveryGinsber(enla páginaprincipal)fundó GroundCoveren2018, cuandosediocuentade quenohabíabotasveganasbonitas.Ahoralafirma fabricamodelosrobustos ycinturonesresistentes conmaterialesdeúltima generaciónrealizadoscon cactusypiña.

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SNEAKERS ECO Giuseppe Zanotti sabe muy bien cómo darle a una silueta clásica un giro inesperado. En este caso, los nuevos sneakers Ecoblabber de la firma están hechos con botellas de plástico recicladas.

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JEANS DE CARPINTERO Con base en Fukuyama, la capital japonesa del denim, Rekrow recicla uniformes de trabajo con los que crea tejidos para confeccionar preciosos jeans y pantalones de carpintero: Rekrow x Transnomadica.

CAMISA SUPRARRECICLADA El excéntrico universo de la firma neoyorquina Collina Strada es divertido y al mismo tiempo profundamente serio. Hillary Taymour, su fundadora, es una de las voces jóvenes más destacadas que abogan por un futuro sin residuos.

RELOJ DE PLÁSTICO OCEÁNICO Todo lo que es de plástico en este reloj deportivo de Tom Ford es reciclado y procede de los océanos: desde la ca y el bisel, hasta la co ea y el envoltorio.

T-SHIRT INTERIOR ZURCIDA Los básicos de ge, como Baserange co esta t-shi shirt con bordes ondulados, están ayudando a la firma a sentar las bases de la ropa interior ambientalmente ética.

PULSERA DE ORO VIEJO Con su nueva línea de pulseras de oro y plata de ley reciclados, David Yurman se monta en la ola de alta joyería realizada con metales recuperados de adornos navideños descartados.

BOLSO REGENERADO Gracias al programa Re-Nylon de Prada, todo el nylon que usa la firma procede de materiales recuperados. Nunca te imaginarías que las famosas y lujosas bolsas de la marca están hechas con materiales residuales.

CAMISA(S) DE CUADROS VINTAGE Amadas por reyes del estilo como A$AP Rocky, las camisas de cuadros de Needles, de las que sólo existe una por modelo, elevaron el upcycling al mainstream cuando debutaron en 2012.

IMPERMEABLE SÚPER LIGERO Uno de los secretos sucios de la industria de la ropa de calle impermeable son los químicos tóxicos, conocidos como PFC, que se usan en las prendas impermeables.

La chaqueta Flight Lightriser de alta gama de The North Face para corredores es ligera como una pluma, transpirable y, lo mejor de todo, resistente al agua gracias a su acabado sin PFC.

PASOS CONSCIENTES Prácticamente todos los materiales que usa Salvatore Ferragamo en estos nuevos sneakers eco, desde la suela de termoplástico biológica hasta el hilo de coser, son de poliéster procedente de plástico reciclado.

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GQ World TAG HEUER AUTAVIA 60 ANIVERSARIO CRONÓGRAFO FLYBACK

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Cada año se presentan muchos cronógrafos, pero pocos con la audacia de este modelo. Es un imponente all black con caja de 42 mm en acero con revestimiento DLC negro y bisel giratorio bidireccional de cerámica en el mismo tono.

Vean esos números con material luminiscente de un increíble color verde. Es un reloj que conmemora el 60 aniversario del Autavia, la pieza que la entonces Heuer lanzó en 1962 y que, en su momento, era igual de atrevida que ésta.

Tendencia 1

ZENITH DEFY 21 CHROMA

En LVMH Watch Week, el primer gran evento de la relojería de 2022, nos asomamos a las tendencias según Bvlgari, Hublot, TAG Heuer y Zenith. P o r M A N U E L MARTÍNEZ TORRES

FOTOS D.R. FONDOS GETTY IMAGES.

Tendencia 2

¿Relojes blancos para hombre? Sí, señor, relojes blancos para hombre.

Por lo pronto, Zenith se adelantó a la que podría ser una de las tendencias de 2022 con este modelo con caja de 44 mm en cerámica blanca y correa de caucho del mismo color con efecto de tela cordura. Tanto la esfera como la pulsera están decoradas sutilmente con los tonos del arcoíris e incluso algunos componentes del mecanismo esqueletado también tienen toques de color.

Tendencia 3

Tendencia 4

BVLGARI OCTO ROMA TOURBILLON CARILLON AZUL Sólo unas cuantas marcas son capaces de crear relojes de pulsera que indiquen el tiempo con el sonido de unos diminutos gongs y martillos. Bvlgari es una de ellas. Además, la casa romana tiene el objetivo de modernizar técnica y estéticamente una de las complicaciones más respetadas.

Lo ha logrado con esta pieza en platino con una original rejilla azul en la esfera que forma parte de un sistema para amplificar el sonido de la repetición de minutos.

ZENITH DEFY SKYLINE Los relojes sport chic nacieron a finales de la década de 1960 y esa categoría sigue siendo una de las más exitosas. El Defy de Zenith fue uno de los pioneros de dicho estilo. En 2022, la marca presenta una nueva línea perfecta para esta época: con caja de 41 mm en acero y la versatilidad de cambiar el brazalete, también de acero, por una correa de caucho con sólo apretar un botón.

Tiene un espectacular indicador de las centésimas de segundo a las 9.

Tendencia 6

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TAG HEUER AQUARACER PROFESSIONAL 200 Una de las muchas cualidades de esta nueva colección son sus esferas con efecto ahumado. La marca decidió usarlas en sus modelos automáticos con caja de 40 mm y de 30 mm en acero, que también tienen ventana de fecha a las 6, para distinguirlos de los que funcionan con movimiento de cuarzo. El resultado es una legibilidad magnífica y un estilo sofisticado que combina con lo que quieras, porque, además, el diseño es poderoso pero estilizado.

Tendencia 5

HUBLOT YELLOW GOLD COLLECTION El oro amarillo en la alta relojería ha visto mejores tiempos. Sigue presente, pero perdió terreno ante otras opciones. Este año, Hublot apuesta fuerte por este material con seis modelos. El Big Bang Unico, el Classic Fusion Chronograph y el Spirit of Big Bang tienen caja de oro amarillo y correa de caucho negro, la combinación que la marca usó antes que nadie en 1980. Los otros tres son variantes del Big Bang Integral con caja y pulsera de oro amarillo.

Tendencia 8

HUBLOT BIG BANG INTEGRAL TIME ONLY 40 MM La señal indiscutible de que los relojes de tamaño más pequeño han vuelto con todo es este lanzamiento de Hublot. El Big Bang encabezó la tendencia de los relojes oversized desde su aparición en 2005. Y aunque esos modelos de 42 a 45 mm seguirán siendo los más deseados de su colección, la casa presenta tres opciones bastante atractivas del Big Bang Integral con caja de 40 mm y brazalete integrado en oro amarillo, titanio o cerámica “All Black”.

La marca italiana lleva a un nuevo nivel su cruzada en favor de la alta joyería para caballeros con esta pieza única de oro blanco y correa de piel de aligátor. Además del elevado número de piedras preciosas —72 esmeraldas y 411 diamantes— colocadas en un fascinante patrón tipo Art Déco, impresiona que sea una gran sonería, una de las complicaciones cumbre de la alta relojería que emite la indicación sonora de las horas y los cuartos de hora.

Tendencia 7

BVLGARI OCTO ROMA GRANDE SONNERIE ESMERALDA

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El nuevo arte de coleccionar relojes

Relojes

El mundo de los relojes nunca ha sido tan atractivo, con una demanda que se dispara justo cuando la oferta se reduce. Pero si sabes dónde buscar, con quién hablar y cómo detectar valor en un océano de excesos, no hay mejor momento que ahora para encontrar un santo grial de inversión. P o r S A M U E L

HINE Y SAM SCHUBE

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← COLECCIONAR NO TIENE POR QUÉ SER “PARA SIEMPRE” PATEK PHILIPPE Annual Calendar 5205G Coleccionar relojes solía significar comprar para toda la vida y sus opciones se limitaban principalmente a piezas muy nuevas o muy antiguas. Pero ahora, lo que era un mercado gris incompleto para las piezas de segunda mano, es decir, guardatiempos ligeramente usados producidos después de 1990, se ha convertido en una alternativa de bajo riesgo para construir (y reconstruir) tu colección. Hodinkee, la marca de medios de relojería, adquirió la plataforma de segunda mano Crown & Calibre en 2021. Este sitio, junto con pares como WatchBox y Watchfinder & Co., ha hecho que sea más fácil que nunca hacer lo más difícil en el coleccionismo de relojes: comprar de manera sencilla algo que te gusta, sin miedo a que te engañen. Montones de datos históricos de precios y equipos de autenticadores, junto con políticas de devolución que no encontrarás en el mercado gris, garantizan que puedes confiar en lo que estás recibiendo, incluso si compras este Patek Philippe. Mucho mejor, sumergirte en este universo te da la libertad de pensar en tu colección con un poco más de... fluidez. “Hay relojes en los que vas a grabar tu nombre en la parte posterior y de los que nunca te desharás”, dice Russell Kelly, director comercial de Hodinkee.

“Y luego están aquellas piezas que van y vienen”. El auge de los usados significa que estos últimos encontrarán un hogar feliz, momento en el cual estarás en la búsqueda de tu próximo reloj.

←← MÓNTATE EN EL BOOM DEL ORO OMEGA, Constellation ROLEX, Submariner Date

sucedió en la primavera de 2020, justo al comienzo de la pandemia: en ese preciso momento en que la vida se detuvo, el mercado de relojes antiguos explotó.

En seguida, las ventas de piezas nuevas también aumentaron. Las cosas habían estado apuntando hacia esta dirección durante años. La continua relajación de los códigos de vestimenta significó que los relojes deportivos de acero reemplazaran a aquellos elegantes de la vieja escuela como objetos de deseo de cuello blanco, y comenzó a sentirse como si las casas de subastas estuvieran estableciendo récords de transacciones cada semana.

De repente, coleccionar relojes se había vuelto mucho más popular y mucho, mucho más complicado. Pero luego sucedió algo aún más extraño: surgió una forma completamente nueva de pensar sobre el coleccionismo. Uno que premia la flexibilidad y la capacidad de entrar y salir de un mercado notoriamente en auge. Uno que eleva la preferencia personal sobre la opinión de consenso. Y uno que se siente mucho más como un arte que como una ciencia que revisa casillas y escribe cheques.

Lo que sigue son nuevas formas de construir una colección de relojes imponentes para este 2022.

LGO EXTRAÑO

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Durante mucho tiempo, los coleccionistas han codiciado las versiones de acero inoxidable de los relojes deportivos de gama alta, como el Rolex Submariner y el Omega Seamaster; mientras se mantienen considerablemente más cool en sus versiones doradas. Pero ahora, dice Eric Wind, distribuidor de Wind Vintage, eso está cambiando. Esas piezas de oro menos queridas están “aumentando en relación con sus contrapartes de acero”.

Eso se puede atribuir en parte, asegura Wind, al valor inherente del oro, junto con los cambios recientes de los mercados financieros. “A medida que los mercados se vuelven más volátiles, el oro es una cobertura”, asegura. Y en un mundo recién embelesado por activos que no podemos tocar ni poseer, hay pocos objetos menos fungibles que un reloj de oro, o uno que emita una vibra tan agradable.

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← ENCUENTRA GRAN VALOR EN EMPAQUES PEQUEÑOS IWC, Pilot’s Watch Chronograph 41 GRAND SEIKO, Quartz SBGX347 ZENITH, Chronomaster Revival El Primero A385 Si haces un escaneo rápido de las muñecas en el vestíbulo de un hotel en Nueva York, Los Ángeles o Londres, es probable que encuentres un tintineo masivo. Los relojes más populares del planeta también son, gracias a sus raíces en la aviación, el montañismo y las carreras, algunos de los más grandes. Pero cuando incluso una casa como IWC decide lanzar una versión reducida de su icónico Big Pilot’s Watch de 46,2 mm (izquierda), puedes estar seguro de que la marea está cambiando.

En estos días, si deseas que tu reloj pase desapercibido (o que quepa debajo de la manga de tu camisa), ya no tienes que usar un modelo de vestir delicado. El icónico cronógrafo deportivo de Zenith (derecha) ahora viene en una caja relativamente esbelta de 37 mm. Y si necesitas una pieza de vestir sutil, el SBGX347 (centro) de Grand Seiko tiene una de 34 mm.

→→ ENTRA AL MUNDO DE RELOJES POST-GÉNERO AUDEMARS PIGUET Royal Oak Selfwinding Puede sonar obvio decir que, históricamente, los hombres no han coleccionado relojes de mujer. Pero con las marcas lanzando productos realmente deseables destinados a muñecas más delgadas, lo único verdaderamente notorio que debemos decir es: ha llegado el momento de comenzar. El nuevo y sigiloso Audemars Piguet Royal Oak de cerámica negra de 34 mm, por ejemplo, podría ser el reloj más codiciado del mercado en este momento, punto. Equipado con un movimiento mecánico adecuado (la mayoría de los Royal Oaks pequeños los han tenido previamente de cuarzo) y envuelto en una caja de cerámica totalmente negra, el modelo es uno de los Royal Oaks más imponentes de todos los tiempos. Más que una nueva e increíble pieza, se trata de una creación para un mundo de relojes post-género, donde puedes encontrar verdaderos modelos de colección en cualquier tamaño.

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← TENER TU PROPIO GUSTO AHORA ES COOL OMEGA, Ploprof 1200M RICHARD MILLE, RM 35-03 Automatic El Omega Ploprof (arriba) no es exactamente un anzuelo de coleccionistas.

Está construido para permanecer funcional a miles de metros bajo el mar.

“Siempre estuvo un poco infravalorado, en comparación con los antiguos Seamaster 300 o Submariner”, dice Eric Wind. Y, sin embargo, se ha convertido en una especie de tesoro para los fanáticos del diseño poco ortodoxo.

De hecho, algunas de las piezas más escandalosas del mercado también son las más codiciadas: Richard Mille se ha convertido en uno de los nombres más populares en la relojería con modelos ultra caros que difuminan la línea entre la novedad y la artesanía. Tanto Ploprofs como Milles han aumentado su valor en los últimos años. Pero aquí hay una moraleja mejor: cultiva tu propio gusto.

Sumérgete en lo profundo de un reloj creado para inmersiones ultraprofundas, o ve tras las mega piezas de RM que parecen Transformers de muñecas.

Claro, podría ser una buena inversión, pero no hay nada más divertido que desarrollar un estilo único y comprometerte con él hasta el final.

← ← PIENSA FUERA DEL CÍRCULO CARTIER Privé Cloche Skeleton Tal vez la manera más fácil de comenzar a construir una colección de apariencia distintiva es comprar relojes… de apariencia distintiva. Sigue el ejemplo de Tyler, the Creator, que ha estado a la vanguardia de una nueva generación de coleccionistas inconformes que se alejan de los modelos deportivos de primera línea en favor de diseños innovadores firmados por marcas establecidas, como Cartier. Tyler una vez le dio crédito a las “formas espectaculares” de la casa de lujo por haberlo llevado a coleccionar relojes en primer lugar. La Cloche de Cartier, en la página opuesta, podría ser una de las más espectaculares de todas: la silueta de la caja parece tremendamente futurista, pero en realidad fue concebida en la década de 1920. El catálogo de la firma está lleno de cosas como ésta: la Maison fabrica relojes que parecen trapezoides, tanques y bañeras, y uno que parece haber sido pintado por Dalí. El diseño ingenioso no es algo nuevo en este universo de precisión. Sólo tienes que pensar fuera del círculo para encontrarlo.

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Luces, cámara…

Rolex que tenemos del desquiciado coronel Kurtz que Marlon Brando interpreta en Apocalipsis ahora (1979), la película de Francis Ford Coppola que es considerada una de las mejores de la historia, no sería el mismo sin el Rolex GMTMaster que lleva en la muñeca. Lo mismo sucede con el James Bond de Sean Connery y el Rolex Submariner que usa en El satánico Dr. No (1962), así como con el billarista “Fast” Eddie Felson al que Paul Newman da vida en El color del dinero (1986) en compañía de Tom Cruise, pero también de un Rolex Datejust.

Brando, Connery y Newman forman parte de una larga lista de leyendas del cine que han utilizado un Rolex en la pantalla grande, y no pocas veces fuera de ella. Dicho listado también incluye los nombres de Faye Dunaway, Nick Nolte, Harrison Ford, Dustin Hoffman, Dennis Hopper, Alec

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El Academy Museum of Motion Pictures recientemente inaugurado en Los Ángeles.

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James Cameron y Martin Scorsese, quienes son Testimonial Rolex.

De la ceremonia de los Premios Oscar al nuevo Museo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, la marca de la corona es una de las grandes protagonistas y benefactoras del séptimo arte. P o r M A N U E L MARTÍNEZ TORRES

Baldwin, Benicio del Toro, Charles Bronson, Owen Wilson y Ben Affleck.

Por supuesto, ninguna otra casa relojera puede presumir de algo parecido.

Cierto: los cameos de relojes en películas son tan abundantes que existen páginas de Internet y cuentas de Instagram dedicadas a registrarlos. Muchas marcas aprovechan las producciones cinematográficas más famosas para que los protagonistas luzcan sus guardatiempos. Pero lo de Rolex es diferente, como siempre que esta firma se involucra en alguna actividad cultural o deportiva.

Para empezar, la marca no busca salir en cintas a través de product placements. Más bien, los directores y actores deciden que sus relojes le aportan fuerza, credibilidad, estatus, sofisticación, elegancia o poder a un personaje. “Un Rolex no sólo es un reloj hermoso y una obra maestra de la ingeniería; es un reloj muy resistente. Puedes usarlo en cualquier ambiente y aguantará la presión.

Entonces, lo que le estás diciendo subliminalmente a la audiencia es: ese personaje [que usa el Rolex] puede soportar la presión, él o ella tiene lo que se necesita”, explica el cineasta y testimonial de la marca James Cameron. Y sabe de lo que habla: Brock Lovett, el buscador de tesoros

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L A M A N E R A E N Q U E lo ha logrado es formidable. Desde 2017, Rolex es el Reloj Exclusivo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, además de Proud Sponsor of the Oscars, con todo el prestigio que eso significa. En 2018, se convirtió en patrocinador de los Governors Awards, que cada año reconocen la carrera de personajes destacados de la industria. Y desde 2016, es la diseñadora y anfitriona de la Greenroom, el maravilloso lounge donde los presentadores y las estrellas invitadas se relajan antes de subir al escenario de los Premios de la Academia. La temática cambia en cada entrega; por ejemplo, en 2020 la decoraron como si fuera una lujosísima estación de exploración en el Polo Norte.

Pero eso no es todo. En septiembre de 2021, se inauguró el Museo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas del que Rolex es Founding Supporter. Localizado en Los Ángeles y proyectado por Renzo Piano, ganador del premio Pritzker de arquitectura, es la mayor institución dedicada al cine en Estados Unidos.

Su sede es el May Company Building, rebautizado como Saban Building, un edificio de 1939 que era una tienda departamental en la zona de Miracle Mile, junto al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA).

El museo cuenta con 27,900 m², de los cuales alrededor de 4,650 m² son galerías con salas de exposición, una sala para proyecciones con 288 asientos y espacios para talleres que se imparten a niños y jóvenes. Se

conecta con el Teatro David Geffen, una impresionante estructura esférica con 1,000 butacas para funciones especiales, conferencias, estrenos y otros eventos. El museo está dedicado a la historia y el impacto cultural del cine a nivel mundial, además de que tiene un claro mandato de difundir las artes y las ciencias relacionadas con esta actividad cultural.

En el tercer piso está la Galería Rolex con la experiencia “Historias del cine”. Está conformada por instalaciones que muestran varios aspectos de la creación cinematográfica en diferentes películas, épocas y géneros, incluyendo el trabajo de ganadores del Oscar. En el área llamada “Inventando mundos y personajes”, los visitantes pueden conocer cómo los diferentes diseñadores y técnicos conceptualizan la producción final, por lo que se exponen elementos como maquetas, acetatos de animación y vestuario. Sin duda, es una metáfora del mundo de la relojería, donde arte y ciencia también se unen en la búsqueda de la excelencia para dar vida a guardatiempos visionarios como los de Rolex.

Uno de los tesoros del museo es el Cosmograph Daytona que perteneció al actor Paul Newman y que le regaló su esposa, la actriz Joanne Woodward, en 1969. En la parte trasera de la caja tiene grabada la inscripción “Drive carefully, Me”, pues el legendario actor corría autos de carreras como pasatiempo. En 2017, este Rolex se subastó por 17.8 millones de dólares, un récord absoluto para un reloj de pulsera.

Para finalizar, hay que mencionar la Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos. Con ella, la marca apoya a los cineastas emergentes al posibilitarles la convivencia y el aprendizaje con un director consagrado durante un periodo de colaboración creativa. En la actualidad, el mentor es Spike Lee, pero antes lo fueron Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñárritu, Mira Nair, Stephen Frears, Zhang Yimou y Martin Scorsese, quien, además, es Testimonial Rolex.

FOTOS © IWAN BAAN STUDIOS

de su cinta Titanic, interpretado por Bill Paxton, llevaba un Submariner que es propiedad del cineasta.

Además, la relación de Rolex con el séptimo arte es tan amplia y profunda que tampoco tiene comparación en el sector de la relojería y, tal vez, en ningún otro. La convicción de la firma es apoyar los logros más notables en la industria cinematográfica, preservar y celebrar la creación de obras extraordinarias, y ayudar a transmitir el conocimiento de generación en generación.

ACADEMY MUSEUM FOUNDATION Y D.R.

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PÁGINA OPUESTA, DESDE ARRIBA Un espacio en el Academy Museum of Motion Pictures dedicado a Spike Lee, quien actualmente es mentor en la Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos / E.T., el entrañable personaje creado por Steven Spielberg, también forma parte del Museo de la Academia de Hollywood. ESTA PÁGINA, DESDE ARRIBA Y DE IZQUIERDA A DERECHA El legado del gran Bruce Lee tiene eco en el Academy Museum / Rolex Greenroom / Una vista general del Museo de la Academia / La arquitectura es parte importante en el proyecto del Academy Museum of Motion Pictures / El Premio Oscar que ganó Charles Rosher en la categoría de Mejor Cinematografía en 1927 por su trabajo en Sunrise / Una instalación dedicada al trabajo de Pedro Almodóvar / El Museo de la Academia también cuenta con una sección en la que se muestra la creación de diferentes personajes que han marcado la historia del séptimo arte, como el anfibio de La forma del agua / El Teatro David Geffen / Spike Lee y Kyle Bell del programa Mentores y Discípulos de Rolex.

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WET TECH Ha llegado el momento de equipar el baño de tu casa o departamento con esos gadgets que lo convertirán en una verdadera película de Ciencia Ficción.

Toma nota. Por JE S Ú S A L B E R T O G E R M Á N

AMPERE SHOWER POWER BLUETOOTH SPEAKER Factor GQ: Que nada interrumpa el más reciente capítulo de tu podcast favorito.

Y es que este speaker te dará la oportunidad de escuchar música, una playlist o lo que quieras mientras tomas una ducha.

Cuenta con sonido 360 do lo mejor de todo es que se instala en la base de tu regadera porque su battería se recarga con el agua que usas (que esperemos no sea mucha, por el bien del Planeta).

ARTFORMA BACKLI T LED BATHROOM MI

Factor GQ: ¿Cansa de los espejos tradicionales? ¿ ué te parecería uno inteligente rtforma es una firma que tiene e como principal objetivo la creación de este tipo de dispositivos. A través de su página de Internet podrás customizar el espejo de tus sueños: desde su forma (redondo o cuadrado) hasta incluir Bluetooth, reloj y, claro, iluminación LED.

GENIUS 8000 Factor GQ: En esta lista no podía faltar un poderoso cepillo dental que se convierta en tu aliado durante tu rutina de cuidados. De entre todo el universo, nuestra apuesta es este modelo de Oral-B, pues presume tecnología Bluetooth que te permitirá sincronizarlo con tu smartphone y tener así una detección de posición para que puedas alcanzar todas las zonas de manera efectiva. Cuenta, también, con sensor de presión inteligente —para proteger tus encías—, temporizador y una batería de LI-O permi un uso de hasta semanas con una recarga.

FOREO LUNA 3 MEN Factor GQ: Este pequeño artilugio se convertirá en uno de tus favoritos apenas lo pruebes. Si es que no conoces esta firma sueca, debes saber que con el LUNA 3 MEN bastarán dos minutos al día para mejorar el estado de la piel de tu rostro.

Y es que este dispositivo cuenta con dos caras (una con filamentos de silicón y otra con ondulaciones) que te ayudarán a remover todo tipo de impurezas, limpiar la barba y recibir un masaje reafirmante.

Es recargable y podrás controlar las especificaciones (como tu tipo de piel y el nivel de intensidad) desde tu teléfono.

Recomendamos que lo uses junto con un serum (Foreo también tiene uno propio) y en unos días verás la diferencia.

BRAUN SERIES 7 7071CC Factor GQ: La firma tiene una larga tradición cuando hablamos de rasuradoras.

De su Series 7 el modelo que te recomendamos es éste, pues además de ser a prueba de agua y contar con diferentes cabezales ideales para el arreglo de tu barba, presume una flexibilidad de 360 grados (que hará que se adapte mejor a tu rostro), tecnología inteligente para acoplarse a la intensidad de tu barba y una batería de larga duración (una carga completa te rendirá hasta tres semanas).

A2 Factor GQ: No se trata de un cepillo de dientes eléctrico tradicional. La apuesta de Foreo fue presentar un dispositivo que usa las Pulsaciones T-Sonic para eliminar la placa. Está fabricado en silicona ultra higiénica de grado médico y cuenta con 16 intensidades. Su batería es de larga duración: una hora de carga permite 365 días de uso. Obviamente, su cabezal es intercambiable.

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MI BODY COMPOSITION SCALE 2 Factor GQ: Una báscula siempre debe estar presente en esta parte de la casa.

Ve un paso más allá apostando por una inteligente, como ésta presentada por Xiaomi que realiza 13 métricas de composición corporal (como el porcentaje de grasa y el IMC) para que así lleves un registro del avance en tu camino fitness. La puedes sincronizar con tu smartphone y admite los datos de hasta 16 personas.

GQ World Autos

Otro nivel

Nissan Frontier V6 Pro-4X es la prueba fehaciente del grado de maestría que la firma japonesa ha desarrollado en el mundo de las pick-ups . P o r M A R C O R O B L E S

las pick-ups como vehículos exclusivos para el rancho, pues estos modelos han evolucionado tanto, que hoy puede ser nuestro auto de todos los días, incluso si vivimos en una gran urbe.

Muestra de ello es la Frontier más refinada y avanzada de la historia: la V6 Pro-4X. Esta camioneta nos muestra la maestría que Nissan ha obtenido en más de 60 años desarrollando pick-ups, pues se trata de un vehículo que no duda en entregarnos refinamiento y lujo, acompañado de uno de los diseños más cautivadores de la firma nipona, que enamora con sus líneas rectas y poderosas. En general, la V6 Pro-4X es un bólido preparado para todo: desde el confort que necesitamos para enfrentar la jungla de asfalto, con asientos forrados en cuero y la tecnología Zero Gravity, que se desarrolló en conjunto con la NASA para brindar la mejor comodidad y soporte al cuerpo, evitando la fatiga de estar varias horas al volante; hasta una suspensión y un bastidor preparados para cruzar cualquier camino.

Adicional a ello, incorpora 12 elementos de seguridad activa que serán nuestro “ángel de la guarda”, como radares frontales y traseros con freno automático y detección de peatones, un monitor de 360º para poder ver en la pantalla todo lo que tenemos alrededor -ya sea para meternos a un cajón de estacionamiento o para cruzar una brecha complicada- y hasta un control de crucero inteligente que acelera y frena de forma automática, evitando, además, que abandonemos el carril y permitiéndonos tener una distancia segura con el auto que va frente a nosotros.

Debes saber que bajo el cofre, este bólido resguarda un motor V6 3.8 litros que genera 310 hp y 281 libraspie de torque, acoplado a una caja automática de 9 velocidades que puede mover únicamente al eje trasero o a las cuatro ruedas, según nuestras necesidades en el camino. Gracias a la incorporación de esta transmisión con nueve cambios, el consumo de gasolina se reduce

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de forma importante, pues cuando detecta que no se necesita un gran empuje, cambia las marchas de forma rápida para descargar al motor, lo que significa una importante reducción en el gasto de combustible y más kilómetros de diversión.

Pero si el diseño exterior es poderoso, el interior no le pide nada, con un volante grueso y tapizado en piel, elementos que imitan fibra de carbono y una pantalla multimedia que nos permite escuchar nuestras canciones favoritas en un sistema de audio Fender con ocho altavoces, el cual pondrá los decibeles hasta arriba.

Un auto de lujo con capacidades todoterreno, así es la Frontier V6 Pro-4X, uno de los vehículos más destacados de Nissan y uno de los mejores compañeros para disfrutar del mundo todos los días.

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310 CABALLOS DE FUERZA ENTREGA ESTA PICK-UP.

281 LIBRAS-PIE DE TORQUE PRESUME LA V6 PRO 4-X.

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En entrevista, el tenista italiano Matteo Berrettini nos habla sobre su amor por el mundo de la moda y el camino que debe seguir para su gran apuesta de 2022: ser uno de los tres jugadores más importantes del mundo.

Por HUGO MENA

L 11 DE JULIO DE 2021,

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la historia del tenis italiano cambió para siempre gracias a Mateo Barrettini. La sentencia, que se repite aquí y allá, busca convertir en una anécdota histórica la primera final de Wimbledon que jugó un tenista de dicha nación en el legendario césped de la cancha central del All England Lawn Tennis and Croquet Club, pero también intenta colocar su nombre como un detonador de historia. Él entiende que ese ha sido el momento más importante de su carrera y también para el tenis del “país de la bota”, pero prefiere detenerse dos segundos antes de responder: ¿misión cumplida?

“No, definitivamente no está cumplida.

Sin duda fue un escenario memorable para mí y para muchos italianos. Lo disfruté, lo valoré y aprendí bastante.

Al final perdí y la historia no puede cerrarse así, tengo que escribir otro capítulo”, sentencia tras un par de días de descanso después de abandonar por una lesión el Abierto Mexicano de Tenis, realizado en Acapulco. Las reflexiones están en la punta de la lengua, así que es mejor comenzar.

Han pasado 5 años desde tu debut como profesional, ¿cómo ha sido el camino hasta ahora?

Parece que han transcurrido dos días.

Soy una persona feliz porque puedo jugar tenis y todo ha sido tan rápido que da miedo ver atrás. ¿5 años? De verdad, lo he sentido todo muy veloz.

Mi cuerpo es el que más ha sentido el camino. Se ha transformado y no para de hacerlo, y ese es un gran aprendizaje. Siempre soñé con estar aquí y trataré de disfrutarlo la mayor parte del tiempo porque se hacen muchos sacrificios para ser tenista profesional y entre más lejos quieres llegar más cosas tienes que dejar. Hoy, la meta es el Top 3, todo un desafío al ver el nivel que se debe tener para estar ahí. Sí, estoy entre los 10 mejores, pero la escalada que pretendo lograr es la más complicada porque debes de trabajar cada detalle y acercarte a la perfección. Los tres que están arriba siempre la rozan.

El deporte italiano ya tiene un capítulo con tu nombre, pero ¿cuál fue la mejor lección que te dejó la final de Wimbledon?

Aprendí de mí mismo, de lo que tengo dentro. Pensé que tardaría más en llegar ahí, pero me enfoqué en entrenar y el ambiente del torneo me llenó.

Considero que tengo muchas lecciones que poner en práctica, pero sólo tendré la ocasión de hacerlo al llegar a otra final y espero que sea Wimbledon.

Siempre ha sido mi torneo favorito de los cuatro grandes, así que deseo ganarme la oportunidad de volver a repetir aquel momento.

Hoy trabajas como embajador de Boss, ¿qué es la moda para un italiano? ¿Dedicarías tu vida a ella?

Llevamos mucho tiempo conectándonos, encontrando y empatando nuestras esencias. A ellos les gusta quién soy dentro y fuera de la cancha, y se siente especial ser el tenista que lleva Boss en el circuito. Ha sido una experiencia única y ojalá que sea muy larga, porque estamos abiertos a crecer.

Como italiano, la moda es parte esencial de nuestro ADN. Yo trato de involucrarme en presentaciones, pasarelas y ahora estar con esta firma redondea todo. ¿Dedicarme a este mundo? Claro, si en el futuro hay oportunidad de estar en la industria de la moda, podría tomar ese camino.

LA NUEVA CASA DEL ABIERTO MEXICANO DE TENIS

La edición número 29 del Abierto Mexicano de Tenis será recordada como una de las más especiales de la historia al ser la encargada de presentarle al mundo la nueva casa del torneo: la Arena GNP Seguros. Se trata de un estadio que apuesta por competir contra cualquier inmueble deportivo moderno y que coloca al “deporte blanco” mexicano en la mira del mundo. Ubicada en la Riviera Diamante de Acapulco, la arena fue diseñada por el arquitecto José Moyao y presume un aforo total para 10,229 personas; además de tener canchas secundarias (entre ellas un Grandstand para 3,000 espectadores y otro para 1,500), siendo la gran apuesta del tenis nacional para alcanzar una nueva categoría como torneo.

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Es uno de los mejores actores de su más misteriosos, más excéntricos y Nicolas Cage se justifica, cada y su vida salvaje tienen

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ESTILISMO SIMON RASMUSSEN

generación. También, uno de los más incomprendidos. Pero mientras cosa extraordinaria sobre su trabajo todo el sentido del mundo.

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POR GABRIELLA PAIELLA

de la franja de Las Vegas, dentro de una comunidad cerrada y tranquila, sobre una vía de ladrillos rojos, pasando las palmeras que tocan el cielo del Desierto de Mojave, a través del velo que separa el plano astral, aquí está: el hombre que dicen que ganó y perdió una fortuna de 150 millones de dólares; quien tenía castillos en Europa, la casa embrujada más grande de Estados Unidos, el Lamborghini del Shah de Irán, dos cobras reales y una serpiente rara de dos cabezas; quien tuvo que regresar su preciado cráneo de dinosaurio después de enterarse que fue robado de Mongolia; quien fue en una búsqueda épica por el verdadero Santo Grial; y quien —cuando su vida única y fantástica finalmente termine— será puesto en eterno descanso en una tumba piramidal enorme en Nueva Orleans.

Nicolas Cage me recibe en su puerta, usando un traje de kung fu. “Este es mi traje de kung fu Wing Chun”, explica, saludándome y dándome una taza de café. “Estudié con mi sifu, Jim Lau, cuando tenía 12 años porque era un gran fan de Bruce Lee. Así que es como mi uniforme para relajarme”. Su voz es baja y la forma contemplativa en que arrastra las palabras imbuye a cada una con un sentido de magnitud filosófica. Escucharlo dar una opinión sobre su ropa para relajarse es oír a alguien reflexionar sobre el cosmos.

“Todavía estoy decorando, así que disculpa”, dice, mientras caminamos a través de su hogar.

Un imponente reloj de caoba suena cada media hora. Dragones poderosos de bronce hacen guardia en el pasillo. Brazos lacados, sosteniendo antorchas, salen de las paredes de color berenjena iluminando la senda.

Miras hacia abajo y tienes una alfombra persa.

Miras hacia arriba y tienes un candelabro de cristal y un póster original de Creature From the Black Lagoon. ¿Adelante? ¡Un príncipe!

Específicamente, una fotografía enorme de Prince patinando y usando hot pants y un tank top de Batman. En el corazón de esta mansión está un dibujo de carbón de su difunto padre, August Floyd Coppola, quien se asoma sobre la chimenea y todo lo demás.

Cage se mudó a este lugar el verano pasado, pero se asentó en Las Vegas desde 2006. Vino por los impuestos estatales (no hay que pagar), aunque pronto aprendió a amar la sensación de un pequeño pueblo y la

habilidad de salirse del radar. “De muchas maneras”, me dice, “esta mudanza me salvó”.

Su mejor amigo descansa en una silla cercana, evaluándome. Tiene el porte real de un emperador, con una melena elegante de cabello gris, ojos sabios dorados y una cola lujosa. Sí, es un gato. Un mapache de Maine llamado Merlín.

“Es muy amable y amoroso”, me dice Cage más de una vez.

El dueño de su tienda de mascotas favorita murió hace poco, así que el actor tomó algunos de los animales que se quedaron en el limbo: un par de tortugas, un pez con un ojo enfermo por el cual se sintió mal, entre otros. Viven en una colección de acuarios que adornan su cocina y sus barras del bar (el Oscar que ganó por su trabajo en Leaving Las Vegas también está por ahí arriba). “Mi trabajo es cuidarlos, asegurarme de que estén felices”, dice mientras vemos una tortuga de agua dulce nadar.

“Eventualmente, tendré que donarla, como doné mi serpiente de dos cabezas al Zoológico de Audubon”.

La serpiente llegó a él en un sueño. O, más bien, había estado soñando con águilas de dos cabezas y al día siguiente un tipo le llamó para venderle una serpiente de dos cabezas por 80 mil dólares. Después de tomar de inmediato la oferta, Cage se enteró de que para alimentarla tenía que poner una espátula entre las dos testas para evitar que se pelearan por su comida. Eso era mucho, así que dicho reptil se mudó al zoológico, donde recientemente murió a la madura edad de 14 años.

Estos momentos pueden pasar con Nicolas Cage, cuando de pronto encuentras tu espíritu levitando unos centímetros fuera de tu cuerpo, mientras estás atrapado en la descripción de una situación que no le pudo haber pasado a nadie más en el planeta. ¿Y no era esto lo que esperaba? ¿Que viniera a su guarida encantada para hablar de serpientes, cráneos y otras rarezas? Lo que encontré, en su lugar, fue algo más sorprendente: un ser humano que ha estado en serias profundidades —muchas de ellas conocidas por el público, muchas otras no—, emergiendo con un entendimiento nuevo y mejor sobre sí mismo y su vida. Ha pasado los días del reciente inverno en su mayoría dentro de casa, leyendo guiones, viendo películas y preparando la bienvenida al bebé que tendrá con su reciente esposa, Riko Shibata. Ya tienen los nombres listos: Akira Francesco si es niño y Lennon Augie si es niña. “Augie era el apodo de mi padre. Y mi tío [el director Francis Ford Coppola] ha decidido cambiar su nombre a Francesco”, dice, mostrándome con emoción el ultrasonido de dos meses en su teléfono. “Creo que es muy dulce. Es como un pequeño edamame. Un pequeño frijol”.

Nos quedaremos en su sala de estar, donde, sobre muchas tazas de café, trataré de encajar a la persona sensible y autoconsciente en frente de mí con el mito ridículo que existe en el imaginario colectivo de nuestra cultura.

Y él, a su vez, me explicará todo lo que es aparentemente inexplicable sobre Nicolas Cage.

NICOLAS CAGE, LA PERSONALIDAD Pero primero quiero conocer a su cuervo parlante. Su nombre es Huginn y Cage dice que fue “amor a primera vista”. Vuela a través de un domo geodésico enorme, así que nos acercamos al borde y vemos hacia adentro. Huginn tiene plumas negras brillantes en todo el cuerpo, a excepción de su pecho, donde impera el tono blanco. Vuela hacia una perca, desde donde puede mirarnos a los ojos. Sostengo mi respiración.

En la sala de estar, lo veo con claridad por primera vez. Tiene 58 años ahora. Alto y aún delgado, con su cabello negro recortado.

Su rostro, el cual hemos visto de una forma u otra durante prácticamente toda su vida, ha sido suavizado por la edad. Es un caleidoscopio. Un minúsculo cambio de expresión o iluminación y uno de sus personajes saltará hacia ti: el panadero enojón con una mano de madera (Hechizo de luna), el guionista alcohólico tocando fondo (Adiós a Las Vegas), el paramédico cansado (Vidas al límite), el ex convicto cariñoso (Educando Arizona), el otro ex convicto cariñoso (Con Air), el buen policía (Lotería del amor), el mal policía (Enemigo interno), tanto el villano y el héroe, quienes han cambiado rostros con la ayuda de la súper ciencia avanzada de los 90 (Contracara) o Charlie Kaufman (El ladrón de orquídeas).

Sus cejas robustas son marco para el par de ojos azules más trabajador en la industria. “Hay un conflicto espiritual entre los ojos de Nick y su cara”, me dijo Martin Scorsese. “Es visible, es abierta y se traduce en un completo sentido de malestar. El conflicto es un cuestionamiento interno: ¿Me podré redimir? ¿He hecho lo suficiente?”, continúa el director.

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La redención parece haber llegado para Cage, al fin. Después de caer en deuda por millones de dólares y tras trabajar sin descanso para salir de esa, ha hecho muchas películas —demasiadas— que sólo refuerzan la idea de que Nicolas quizá estaba un poco loco. Y sin embargo, a través de los 12 años que siguieron la muerte de su amado padre, el desorden de quedar cerca de la bancarrota y los grandes estudios dándole la espalda, se ha mantenido comprometido a dar pruebas de su brillantez profesional en proyectos pequeños. Como en Mandy de 2018, como un leñador afligido en el bosque que ha perdido todo lo que ama. Y al hacerlo, nos recuerda lo que siempre hemos sabido: es uno de los más grandes actores de Estados Unidos.

Es en este momento y contexto, en el que el pasado y el presente, lo real y falso se unen en su nuevo filme: The Unbearable Weight of Massive Talent. En 2019, el actor recibió una carta del director Tom Gormican con una propuesta. Gormican y el escritor Kevin Etten habían terminado un guion y querían que Nicolas lo considerara. Él interpretaría a un personaje llamado Nick Cage.

Este Nick es una estrella de acción desgastada y sin suerte que se ve involucrado en un plan de la CIA para capturar a un vendedor de armas internacional. La cinta usa tecnología que rejuvenece para también convertir a Cage en un segundo personaje: una versión de él mismo más joven, más salvaje e impresionantemente cool, que se hace llamar Nicky.

El actor tuvo algunas dudas sobre adentrarse en su psique para esto. “Tom siempre dijo que el Nick Cage neurótico es el mejor Nick Cage”, me dice. “Dije: ‘No soy del todo neurótico, Tom’.

Es decir, tengo momentos muy tranquilos en la casa, sentado, viendo CNN o leyendo un libro de Murakami”. Temía convertirse él mismo en un chiste. Y definitivamente no le encantaba que el papel fuera narcisista y un padre distanciado. Pero al final, le intrigó la oportunidad de recordarle a la audiencia sus habilidades cómicas e incluso firmó como productor del proyecto, el cual será distribuido por Lionsgate. Si

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los estudios ya no tenían fe en Nicolas Cage el actor, aparentemente lo tenían para Nicolas Cage la personalidad.

Esa personalidad ha estado con nosotros desde que su carrera comenzó a acelerar a fines de los años 80 e inicios de los 90. Fue, al principio, un monstruo de su propia creación. Como ejemplo está la gira de prensa para el sueño febril de David Lynch, Corazón salvaje, cuando Cage dio volteretas e hizo patadas de karate en el talk show británico Wogan, antes de quitarse su t-shirt y terminar la entrevista sudado y mostrando el pecho bajo su chaqueta de cuero.

Nicolas es un poco más prudente conmigo. Tiene que ver más con no querer ser ese tipo. No lo ha querido ser desde que tuvo a su primer hijo, a los 26 años (tiene dos vástagos, Weston de 31 y Kal-El de 16). “Tuve algunos momentos en los que salí e hice cosas salvajes, pero mucho de eso estaba pensado”, dice. “Creo que bastantes personas en la audiencia se dejaron llevar con una idea de mí siendo una especie de loco, lo cual era divertido al inicio”. Pero después de que se convirtió en uno de los protagonistas más rentables de finales de los 90 hasta mediados de la primera década de los 2000, comenzó a perder el control del acto. Primero fue YouTube, después una plataforma de redes sociales y otra. Cuando su carrera y sus finanzas comenzaron a sufrir, alrededor del año 2010, el Internet subió a la velocidad máxima. Sus interpretaciones —las cuales, aunque coloridas, estaban en el tono de las películas a las que pertenecían— fueron sacadas de contexto y pegadas juntas en cosas como: “Montaje de Nicolas Cage perdiendo el control”, “40 clips de Nicolas Cage gritando en un minuto” o “Nicolas Cage: Las mejores pérdidas de control (versión SIN CENSURA)”. Millones de visualizaciones después, una vida en la pantalla fue destilada en una farsa. En pocas palabras, se convirtió en una especie de meme infinito.

Cage sintió resentimiento cuando vio los photoshop y los supercuts hace todos esos años, pero más o menos ha llegado a aceptarlo. “No puedes ir en contra de lo que es”, dice, encogiendo los hombros. Siendo justos, Internet, en su propia forma, lo hizo más amado que nunca. Rara vez un actor ha inspirado un seguimiento tan ávido y reverente. Sus fans lo adoran en el altar de la página en Reddit dedicada a Nicolas Cage, r/onetruegod (El verdadero Dios), y se tatúan su cara en el cuerpo o atienden a maratones de sus películas que duran todo el día, después de lo cual van a casa a descansar en múltiples versiones de almohadas de Nick Cage con lentejuelas.

Eso no significa que ha vivido completamente cómodo con el estado en el que se encuentra su imagen pública en 2022. Por un tiempo, Saturday Night Live tuvo un segmento recurrente presentando a Andy Samberg como una versión felizmente psicótica del actor. Nicolas apareció animado junto a él en 2012, haciendo referencia a La leyenda del tesoro perdido, con el chiste: “Vamos a hacer un trío con la Declaración de Independencia”. Ahora dice que el programa lo está invitando para ser anfitrión esta primavera, pero no está muy seguro.

Le pregunto si ve Unbearable Weight como una oportunidad para tomar control sobre la visión de él mismo llena de memes y tener la última palabra. ¿Cómo algo podría superar a Nick Cage interpretando a Nick Cage como la cosa más Nick Cage que podría suceder? “Hay un elemento de eso en la obra. Creo que fue una forma de aceptar lo que me había pasado”, confiesa. Incluso hubo momentos en los que buscó llevar la idea más lejos.

En una escena, los dos Cage, el joven y el viejo, se besan

entre ellos. “Eso fue idea de Nicolas”, me dijo el director. “Se suponía que lo besara en la mejilla y él dijo: ‘Oh, creo que me gustaría hacer un beso francés’”.

LA SOMBRA DE LA DINASTÍA COPPOLA Cuando tenía cinco años y aún era conocido como Nicolas Kim Coppola, Cage fue a visitar a su abuelo compositor, Carmine. Vio una bandeja con un retrato pintado y preguntó quién era. Carmine dijo que era un compositor llamado Beethoven. “Entonces, exclamé: ‘Oh, ¿era bueno?’”, recuerda. “Él dijo: ‘Era tan bueno como yo’. Me fui a casa y le conté a mi padre. Se puso furioso”.

Carmine quizá no era Beethoven, pero llegó a ganar el Oscar por la música de El Padrino Parte II, la cual fue dirigida por su hijo, Francis, y protagonizada por su hija, Talia Shire (de niño, Nicolas jugaba en ese set con sus primos). Cage llegó al mundo en Long Beach, California, a esta familia notablemente erudita y realizada que le daría forma y lo influenciaría de manera indeleble. Pero nadie más que su padre, August, un profesor de literatura comparada. “Siempre fue el hombre más listo del lugar”, dice el actor. “Lo sabía y se aseguraba de que lo supiéramos”.

August alimentó a su hijo con Fellini y cine expresionista alemán mientras lo criaba, principalmente solo, junto con sus dos hermanos mayores. Su madre, una ex bailarina y coreógrafa llamada Joy Vogelsang, fue internada por esquizofrenia y depresión durante gran parte de su juventud. Sus papás se divorciaron cuando él tenía 12 años. Cage vería a su madre hablar a las paredes y lo absorbía como una inspiración surrealista. “Pude haber tomado otro camino”, confiesa. “En su lugar, la veía y pensaba que eso realmente era interesante”.

Si su padre fue responsable por fomentar el amor por el cine, “la estatura” de su tío en la industria lo exponía al fascinante ambiente del Nuevo Hollywood. Francis lo eligió para algunos de sus primeros papeles, pero, queriendo sacudirse las acusaciones de nepotismo, Cage comenzó el primer acto de la creación de un mito de forma deliberada. Cambió su apellido, inspirado por el compositor avant-garde, John Cage, y el superhéroe negro, Luke Cage. De joven, tenía una noción particular de sí mismo que estaba determinado a probar: “Que yo tenía algo y no era sólo porque nací en la familia Coppola, sino porque pensé que tenía una forma única de sentir y de ver las cosas”.

Después pasaría los siguientes 40 años de su vida en sets. Puede ser difícil imaginar cualquier otro resultado razonable. “Nick es un actor nato”, dijo Oliver Stone, quien lo dirigió en World Trade Center y Snowden. “Si no estuviera haciendo esto, no sé qué haría”. Su co-estrella de Pig, Alex Wolfff, me aseguró: “Si Nicolas no hubiera sido una estrella de cine, hubiera sido presidente”.

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Blazer, Brioni Pantalón, Casablanca Botas, Miron Crosby → EN ESTÁ PÁGINA

Chaqueta, hoodie y collar (abajo), Balenciaga Collar (arriba), Vitaly

Abrigo y lentes de sol, Balenciaga

T-shirt , Saint Laurent by Anthony Vaccarello Pantalón vintage, Helmut Lang from David Casavant Archive Cinturón, Kieselstein-Cord Botas, Nick Fouquet x Lucchese Reloj, TAG Heuer Collar, Chrome Hearts Anillo (en su dedo anular izquierdo, en todas las páginas), propiedad de Nicolas Cage

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Cuando estaba en sus 20, hizo todo lo que podía para ponerse en el mapa. Al filmar la comedia de horror experimental El beso del vampiro, de 1988 y que trata sobre un agente literario yuppie llamado Peter Loew, quien cree que es un vampiro, famosamente insistió en comer una cucaracha viva para una toma (actualmente se siente mal por el insecto).

Le otorgó a Peter cualidades de ambos padres, hablando con los muros como su madre, pero con el acento que tenía su padre.

Esta aún es mi película favorita de todas las que ha hecho.

Tan firme estaba en probar los límites, que inicialmente se negó a hacer Hechizo de luna, porque le parecía muy seguro hacer una comedia romántica.

“Ahora, viéndola, es definitivamente una de mis películas favoritas en las que he actuado”, dice. “Además, me gusta la presentación de los italo-americanos como una familia amorosa.

No sólo los gangsters”.

Antes de que ganara un Oscar en 1996 por su crudo e íntimo retrato de un hombre buscando alcoholizarse hasta la muerte en la cinta Adiós a Las Vegas, un hada madrina con el nombre de Jerry Bruckheimer lo eligió para actuar junto a Sean Connery en The Rock y lo envió hacia una serie de películas comerciales. “Es simplemente maravilloso”, me asegura Bruckheimer. “Nunca sabes lo que hará”. Incluso cuando los presupuestos tenían unos cuántos ceros extra para las persecuciones de auto y las explosiones, Cage aún trataría de canalizar el geist del cine mudo alemán.

Floreció, así, en una estrella gigante del séptimo arte. Una estrella de cine barroca y con ojos tristes, pero una estrella de cine no obstante. El director David Gordon Green, quien trabajó con él en Joe de 2012, me contó sobre una vez que los dos se detuvieron en un bar de motocicletas en la carretera del Sur: “Un tipo llega mientras tomábamos un trago.

Por su apariencia, esperábamos que dijera: ‘Oye, amigo, soy un fan de Contracara o Con Air es lo mejor’. En vez de eso, soltó un: ‘sólo quería decirte cuánto amé La mandolina del capitán Corelli’”.

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EL CAMINO HACIA EL ABISMO Con sus tropiezos en la década pasada, es fácil pasar por alto el hecho de que Nicolas Cage se ha encontrado a menudo por delante de la cultura. ¿El beso del vampiro? No hizo dinero, pero ahora es un clásico de culto. ¿Hechizo de luna? Trés décadas después de su estreno, no puedes lanzar una roca en Brooklyn sin pegarle a una mujer millennial que sienta algo por su personaje, Ronny Camareri. ¿Todas sus interpretaciones exageradas y pomposas?

Un reciente artículo de tendencias en The New York Times señaló que los actores han estado evitando el naturalismo a favor del gusto operístico.

Quizá la idea más simple que define a Cage es que es un hombre sincero en un mundo irónico.

“No hay un hueso cínico o mordaz en su cuerpo”, me dijo el director

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de Pig, Michael Sarnoski. Roger Ebert alguna vez escribió sobre su “temblor interior”, añadiendo que “siempre se ve honesto. Sin importar lo improbable de su personaje, nunca hace un guiño a la audiencia”. ¿Recuerdan su discurso del Oscar? “Sé que no es cool decirlo”, admitió, agarrando con fuerza su estatuilla dorada, “pero amo actuar”.

Nada sobre él se siente como una simulación. Ni el traje de kung-fu, ni el cuervo parlante. Es un verdadero necio excéntrico en el panorama cada vez más banal de las celebridades estadounidenses y de Hollywood. Nunca lo ves publicar en redes sociales, mostrando su cara sobre un subtítulo autocrítico o inspiracional, o dando comentarios sustanciales en la alfombra roja. Este hombre es físicamente incapaz de ser conciso. “Es un muy buen tipo y creo que también la gente no lo entiende”, dijo el director de Contracara, John Woo. “Algunos aseguran que es muy raro, pero no lo creo. Me parece que es muy normal y que sólo necesita un amigo, eso es todo”.

Al hablar con personas que han trabajado con él en las dos últimas décadas, todo, más o menos, salió de la misma forma: “Mira”, dirían, “muchos siempre piden una historia loca de Nick Cage; pero, en set, es tan concienzudo y trabajador como sea posible”.

“Es absolutamente enfocado”, mencionó el director de Unbearable Weight. “Haría ejercicios elípticos de 3:00 a 4:30 de la mañana, después leería el guion y me enviaría

una lista de preguntas, pensamientos, notas e ideas para el trabajo de la escena del día siguiente”. El co-escritor de la película, Kevin Etten, lo llamó “probablemente el actor más trabajador que he visto”.

“Va a profundidades que toman tiempo, lo cual no sueles ver como director”, afirmó David Gordon Green. “Con él es como decir: ‘¿Qué necesitas y qué haces el domingo?

Pasemos tiempo y hablemos’”, Green hizo una pausa. “Y trae su propio cuchillo al restaurante de carnes, lo cual creo que es muy cool. Vas a comer un filete con Nicolas y trae este cuchillo hecho a mano para que sea su cubierto”.

Una de las cosas que Cage quiere asegurarse de que sepas, es que no fueron los cráneos los que arruinaron su carrera.

En especial no el cráneo del Tyrannosaurus bataar de 276 mil dólares que, según reportes, ganó en una subasta a Leonardo Dicaprio y después aceptó entregarlo cuando el Departamento de Seguridad Nacional le informó que había sido robado de Mongolia.

No, fueron principalmente malas decisiones de bienes raíces. La mansión LaLaurie en Nueva Orleans, grotescamente embrujada.

La propiedad Gray Craig en Rhode Island.

La isla Leaf Cay en las Bahamas. Más hipotecas de las que podía pagar y una burbuja que le reventó, así como a todos los demás.

“No creía en las acciones porque considero que son como apostar y son peligrosas, pero puedes deshacerte de una de ellas”, reflexiona sobre la crisis de 2008. “No te puedes salir de los bienes raíces tan rápido”.

En 2009, demandó a su antiguo mánager de negocios por supuestamente llevarlo “bajo un camino hacia la ruina financiera”. El representante contraatacó con una demanda sobre cómo no podía controlar los gastos libertinos del actor. Se reportó que ambas demandas fueron rechazadas al año siguiente.

Cualquiera fuera el caso, el actor le debía al fisco alrededor de 14 millones de dólares y, a otros acreedores, más millones.

Aunque hubo un periodo en su vida en el que ganaba 20 millones por película, creció solo en la sombra de la riqueza. Antes de dirigir a Cage en las cintas de La leyenda del tesoro perdido, Jon Turteltaub fue su compañero en la preparatoria Beverly Hills High. “Era un forastero”, me dijo. “Vivía en un apartamento con su papá, no en una casa, y no tenía esa pátina de niño rico.

En cierta forma, le funcionaba muy bien porque lo hacía diferente e interesante. Pero creo que también se sintió un poco desconectado”.

Esa riqueza también estaba fuera del alcance en casa. Nicolas vería a su tío Francis rodeado de opulencia en Napa Valley, e incluso vivió con él por un tiempo. En viejas entrevistas, Cage se compara con el huérfano intrigante Heathcliff de Cumbres Borrascosas. “Oh, Dios”, gruñe cuando lo menciono ahora. “Quizás estaba fascinado con el estilo de vida de mi tío. Mi padre

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vivía con salario de maestro. Estaba en esa pequeña casa en Long Beach, la cual era genial. Pero, a pesar de eso, sales de ahí y ves la casa de tu tío. No sabía cuánto costaban las cosas. Sólo me gustaba cómo se veían”.

Eventualmente hizo suficiente dinero para comprar las cosas que le gustaba mirar.

También adquirió una casa para su padre en Newport Beach. “Era como el paraíso. Solíamos ir por almejas y martinis a 21 Oceanfront para almorzar y hablar”, comparte. “Supe que le di algo de felicidad antes de que se fuera”.

Las cosas entre ellos eran complicadas cuando Cage era más jóven, pero hicieron las paces. “Éramos mejores amigos”, menciona. “Tuvimos esta gran relación durante años. Por eso estaba devastado cuando se fue. Él diría: ‘Bien, ¿con quién hablará Nicolas cuando muera?’”.

Así que, ¿con quién habló? Sonríe. “Trato de hablar con Francesco, pero no sé. Creo que soy un poco fastidioso”.

Lo que siguió a la muerte de su padre y su ruina financiera fue una odisea que duró una década para hacer todas las películas que fueran posibles por el dinero que fuera posible para pagar lo que debía. Cintas que a veces tenían sinopsis que comenzaban con “John Milton escapa del infierno y se roba el arma de Satán”. Desde que quedó en quiebra, Cage apareció en 46 películas, una experiencia que compara a estar en “un filme transportador” (como comparación, en ese mismo período

en duelo por su padre y trataba de cuidar a su madre anciana. “Tenía todos estos acreedores, el fisco y estaba gastando 20 mil dólares al mes tratando de mantenerla lejos de una institución mental y no podía”, me dice.

“Todo estaba pasando a la vez”.

Cage estaba seguro de que nunca tendría que declararse en bancarrota, incluso cuando la gente le decía que apretara el botón. Y quiere aclarar una idea equivocada sobre el trabajo que tomó para evitar que eso sucediera.

“Cuando hacía cuatro películas al año, una tras otra, aún tenía que encontrar algo en ellas para darlo todo de mí”, confiesa. “No funcionó ninguna. Algunas de ellas fueron increíbles, como Mandy, pero otras no funcionaron. Sin embargo, nunca me dejé de esforzar. Así que si había una idea equivocada, era esa. Que sólo lo hacía y no me importaba. Me importaba”.

Eventualmente, todo sumó. Hace cerca de un año y medio terminó de pagar todas sus deudas. Pero fue como si hubiera una especie de trato faustiano involucrado. ¿El papel que le permitía firmar ese gran cheque al fisco y finalmente ser libre? Era el papel de interpretarse a sí mismo.

NICOLAS CAGE, EL ACTOR Nos encontramos de nuevo en una noche lluviosa y oscura en Nueva Orleans. El personal de Antoine’s, un viejo incondicional del barrio francés, vibra con emoción palpable, como si recibiera a un dignatario de visita.

Cage entra prácticamente deslizándose, usando una chaqueta de gamuza y pidiendo una orden de Baked Alaskas antes de sentarnos, porque quiere que lo pruebe. Se ve 10 centímetros más alto. Está en su elemento, listo para mantener una corte en un cuarto privado con muros color rojo rubí y un sótano para vinos. Le digo, como

Bien, aquí va: Cuando eventualmente Nicolas Cage muera, será enterrado en el histórico cementerio No.1 de St. Louis, el cual es uno de los lugares más exclusivos de Estados Unidos para pasar la eternidad. Su tumba es una pirámide blanca impecable de casi 3 metros. Voy de visita en la tarde, el sol la baña en una luz dorada, iluminando la inscripción Omnia Ab Uno, latín para “Todo de uno”. Un cuervo vuela por encima, moviendo sus alas furiosamente mientras el guía de turistas exagera: “No hay restos humanos en esta tumba… ¡solamente los restos de su carrera!”.

“Recientemente, algunas de sus películas han ido mejorando”, admite en su siguiente respiro.

“No puedo esperar por la nueva donde se interpreta a sí mismo”.

Después de dispersarnos 30 minutos, le pregunto al guía por algún chisme local de tumbas.

Menciona que en el pueblo se dice que un guardia de seguridad una vez vio que le pegó un rayo, que Cage supuestamente sacó 250 mil dólares y que el actor la compró para levantar una maldición que le fue impuesta por hacerse con la

“Tenía todos estos acreedores, el fisco y estaba gastando 20 mil dólares al mes tratando de mantener a mi madre lejos de una institución mental y no podía. Todo estaba pasando a la vez”. de tiempo Brad Pitt hizo 19; Tom Cruise, 11 y Leonardo DiCaprio, 9).

Nicolas es prosaico cuando habla sobre cómo pasó de estelarizar cintas taquilleras a ir directo al Video On Demand. “El teléfono dejó de sonar”, dice. “Fue como, ‘¿a qué te refieres con que no haremos La leyenda del tesoro perdido 3?’. Han pasado 14 años. ¿Por qué no?’”. Seguido obtenía una respuesta indirecta, pero sabía cuál era el tema que nadie quería tocar. “Bien, El aprendiz de brujo no funcionó, Ghost Rider no vendió boletos y Drive Angry sólo vino y se fue”.

Junto con la caída de su carrera, empezamos a ver un poco de su vida personal: hubo incidentes de embriaguez pública, el divorcio de su esposa de 12 años, el matrimonio de cuatro días al que entró mientras estaba intoxicado, los videos de él liberándose en un karaoke después de la experiencia, los cuales fueron vendidos a TMZ. Había mucho más que no veíamos. Es decir, estaba

forma de cumplido, que siento que estuviéramos en el cuento La barrica de amontillado. “Esa historia ha pasado por mi mente más de un par de veces cuando visitaba a mi tío en el viñedo”, bromea.

Está en la ciudad haciendo pre-producción para Renfield, una película de monstruos dirigida por Chris McKay. Interpretará a Drácula, esta vez de verdad, y tiene una idea de quién será su inspiración. “August Coppola está regresando”, dice Nicolas. “Y regresará como Drácula”.

Hay fantasmas por todos lados. Esto es lo que pasa cuando tienes historia con un lugar. El actor ha vivido en Nueva Orleans y aquí ha filmado algunas de sus cintas más memorables. Aquí es donde él “empieza a entender más del mundo romántico”, dice. “Esta es una ciudad que puede tener su lado oscuro. Está muy presente. Y la realidad es que ambos sabemos que probablemente nunca dejaré Nueva Orleans”.

Pues, sí. Por la tumba.

“No voy a hablar sobre eso”, dice Nicolas, moviendo sus manos hacia arriba, sonriendo. Le cuento que la vi por mí misma el día anterior y parecía sorprendido, pero asintió.

“Bueno, tú puedes hablar al respecto”.

mansión LaLaurie. “Para ser claros”, añade el hombre, “todo esto no son más que habladurías”.

La tumba está erigida como el ejemplo conclusivo de su excentricidad, el más grande ejemplo de Nicolas Cage siendo Nicolas Cage. Pero quiero que consideren que él hizo la compra en 2010 —por 20 mil dólares, por cierto— después de que todo empezó a ir cuesta abajo el año anterior.

Que su padre sólo llevaba poco de haber muerto. Que bajo de cada uno de sus enigmas hay algo mucho más directo. Y que al menos dice esto: “Me cuentan que en algunas partes de Asia, como en Corea, si haces planes por adelantado, realmente significa buena suerte y que tendrás una vida saludable. También, es

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algo sabio quitarle la presión a tu familia. ¿Quién quiere estar lidiando con todo esto cuando alguien ha fallecido?”.

Es comprensible que no quiera explicarlo, considerando las otras percepciones erróneas que aparecen en nuestra mente esta noche. Como lo son: “La idea equivocada de que estoy loco, lo cual la gente parece disfrutar. A esto siempre respondo que no puedes sobrevivir 43 años en Hollywood o protagonizar más de 120 películas si estás loco. No estarás disponible. No van a trabajar contigo”, afirma. “Tienes que estar saludable”, agrega. “Mi doctor dice que tengo el hígado de un chico de 13 años, ¿sabes?”.

Los matrimonios también han sido de las partes más jugosas de su historia en el imaginario público. Shibata, de 27 años, es su

quinta esposa. “Soy un romántico y cuando estoy enamorado, le quiero dar a esa persona todo lo que pueda”, confiesa. “Es mi forma de expresarme y decir ‘Te amo. Quiero pasar el resto de mi vida contigo’. Y eso es todo para mí”.

Sacude su cabeza y mira hacia su plato, hablando consigo mismo más que conmigo. “A lo que me refiero es que, esto no sucederá de nuevo. Esta es la buena. Esta es la buena”.

Está pensando sobre el nuevo inicio que se le ha dado.

Sobre cómo probablemente no hubiera hecho algo como Pig, la interpretación que definitivamente rompió su racha de mala recepción, si hubiera seguido en el camino de los éxitos en taquilla. Sobre cómo, después de más de 100 películas, fue en la que se sintió completamente experimentado. Cage recuerda algo que un viejo amigo le aseguraba.

“Sean Connery solía decir: ‘Tienes que saber cómo entrar a un lugar. Cuando has entrado, ellos se dan cuenta’”, comparte. “En esa película, pensé que había entrado al lugar”.

Nicolas quiere seguir con las cintas independientes.

“Disfruto hacer películas como Pig o Adiós a Las Vegas más de lo que me gusta estar en proyectos como La leyenda del tesoro perdido”, revela. Rechaza sugerencias de que La leyenda del tesoro perdido 3 se realizará, después de que le menciono que Jerry Bruckheimer me dijo que estaban desarrollando algo. “Cuando hablo de

buenos amigos en Hollywood, no hablo sobre Jerry, sino de Disney”, sentencia. “Son como un transatlántico. Una vez que van en cierta dirección, deben tener un millón de botes remolcadores para tratar de darle la vuelta”.

Podría reunirse con su tío por primera vez desde Peggy Sue Got Married de 1986 – están hablando sobre un pequeño papel en la próxima épica de Coppola, Megalopolis.

“Estoy tratando de enfocarme en ser extremadamente selectivo, tan selectivo como pueda ser”, comparte. “Quisiera hacer todas las películas como si fueran la última”.

La muerte es certera y él está preparado, pero hay una oportunidad para reescribir la forma en que se irá. Sus deudas están pagadas. Su carrera ha vuelto a enderezarse. Se ha casado una vez más y le da la bienvenida a una nueva vida. Pero aún mantiene el pasado cerca. Él y Shibata contrajeron matrimonio en el cumpleaños de su padre.

Cuando finalmente tengan su luna de miel, será en Venecia. Y el porqué involucra otra gran historia del actor: su papá siempre quiso que sus cenizas fueran esparcidas en el Gran Canal. Cage solía tener un yate, así que eso pudo haber sido una tarea relativamente fácil, pero lo vendió antes de que muriera August. Poco después de que su padre falleciera, Nicolas comenzó a tener sueños recurrentes de su progenitor jugando a patear una lata a lo largo de la calle. El actor lo ve como una señal: su papá está esperando y esperando en la próxima vida para que su hijo cumpla la promesa.

Así que asegura la caja con sus cenizas y se va al aeropuerto. “Ahora soy como un cable de alta tensión”, menciona. “No quiero que nada salga mal. Tengo que lograr esto.

Y voy en un luto completo”. La caja con las cenizas de su padre está pasando por la seguridad del Aeropuerto Internacional de Los Ángeles, lo separan para inspeccionar y él insiste. “No, es mi papá. No es una bomba. Es mi papá”.

Finalmente, pasa y toma un avión hacia Frankfurt. Cuando aterriza ahí, se encuentra a una amable empleada del aeropuerto y alcanza a ver su nombre en su gafete: Savannah. ¡Savannah! Es donde su padre vivía antes de mudarse de vuelta a California. Está bien, piensa. Quizás está tratando de decirme algo. Y la chica lo pone en este pequeño avión hacia Venecia. “Todo el tiempo”, dice, “siento como si estuviera hablando conmigo, casi como en una radio”.

Aterriza, aborda un taxi acuático y finalmente puede respirar un poco, mientras él y su padre flotan en el canal de cientos de años. “Y ahora es medianoche, es una luna llena, es Halloween”, acota. “Y estoy poniendo sus cenizas en el agua”. ¿Y después? “Todas las campanas de la iglesia comienzan a sonar, todo al mismo tiempo”. Vida. Muerte.

Renacimiento. Todo de uno.

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FOTOS YOSHIYUKI MATSUMURA

ESTILISMO JON TIETZ

Conocido por interpretar a un fantasma en The Umbrella Academy, la serie de Netflix, Justin H. Min ahora es un androide en After Yang, donde se defiende frente a Colin Farrell. En el ámbito humano, sin embargo, es simplemente un actor de cualidades excepcionales y sensibles, con una ambición profunda, que además trabaja duro para llegar a “su momento”.

FOTO Y VECTOR TIPOGRÁFICO GETTY IMAGES.

POR YANG-YI GOH

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Justin H. Min ha leído muchos libros de autoayuda. “Acabo de terminar Hábitos atómicos, de James Clear”, dice mientras paseamos por las soleadas calles del distrito de Los Feliz en Los Ángeles. Min es un lector apasionado: recibió clases de lectura rápida cuando era niño, habla maravillas de la escritora Lydia Davis y, de hecho, ahora mismo me guía hacia su librería favorita, donde elogiará la última novela de Kazuo Ishiguro. Sin embargo, lo de la autoayuda es nuevo. “Eran un poco woo-woo para mí”, admite, “pero por alguna razón me gustan ahora”.

En realidad, la razón parece bastante obvia: a sus 33 años, Justin está en medio de una brillante carrera en el negocio del espectáculo, cuyo futuro promete cambiar su posición en el mundo. Fue elogiado por su actuación como el personaje principal en el drama de ciencia ficción After Yang y este verano se estrenará la tercera temporada de The Umbrella Academy, la exitosa serie de Netflix que combina X-Men y Royal Tenenbaums. Actualmente, los proyectos del actor se mueven entre dos grupos demográficos muy rentables y extremadamente leales:

tuiteros fanáticos del cine y apasionados amantes de los cómics. Sin duda, es un momento muy bueno para ser Justin H. Min. Pero el joven no ha surgido precisamente al estilo tradicional de Hollywood. La estrella de After Yang entiende que ahora es una persona conocida —sus 2 millones de seguidores en Instagram son la prueba—, sin embargo, también ha pasado la mayor parte de los últimos dos años en algunos periodos de confinamiento (todo el reparto de The Umbrella Academy estuvo atrapado en Toronto durante ocho meses el año pasado por los estrictos protocolos de COVID-19). También hubo otros detalles más extraños: el pasado marzo, el día de su cumpleaños, Min se despertó y se enteró de que un grupo de fans surcoreanos había comprado un billboard en Seúl. “Literalmente, decía ‘Feliz Cumpleaños Justin’ con una enorme foto mía”, dice riendo.

Y luego está el pequeño detalle de que es asiático. Min siempre se ha sentido orgulloso de ser coreano-americano (la H es de HongKee, su nombre en aquel idioma asiático), y su carrera continúa despegando a medida que la Meca del cine da cabida a hombres orientales en papeles cada vez más importantes. No obstante, esa nueva abundancia de trabajo disponible, unida a la aterradora oleada del sentimiento antiasiático que surgió tras el comienzo de la pandemia, le obliga

a enfrentarse a su identidad étnica —y a lo que significan los papeles que elige— como nunca antes había tenido que hacerlo.

Los libros de autoayuda… ayudan. “Durante ocho o nueve años, estuve en modo de supervivencia para conseguir el siguiente trabajo”, dice. “Por primera vez en mi vida, puedo soltar un poco el acelerador e intentar crecer en otras áreas”. Es decir, si las cosas siguen saliendo bien para él, puede que no solo tengamos entre manos una nueva gran superestrella amada por todos, tendremos a alguien que ha pasado su ascenso preparándose para su momento, de una manera que nunca hemos visto antes.

En cierto modo, Justin H. Min tuvo una educación típicamente asiática en Cerritos, un suburbio de Los Ángeles con gran presencia coreana. Sus padres emigraron de Corea del Sur; en Estados Unidos, su papá trabajó para un periódico coreano local, mientras que su madre abrió un negocio de limpieza en seco.

“Lo único que recuerdo de mi infancia es que mis padres trabajaban todo el día”, dice. “Era complicado”. Su abuela vivía con la familia y fue ella quien despertó su interés por contar historias, gracias a los momentos memorables en la mesa a la hora de la cena, “narrándonos cosas increíblemente conmovedoras y animadas sobre la huida de Corea del Norte y la experiencia de la guerra. Me cautivó”.

Pero a diferencia de muchos estadounidenses de origen asiático, el joven actor no creció sintiéndose una minoría. “En mi escuela predominaban los asiáticos”, dice. “Iba a una iglesia coreana los domingos. Estaba rodeado de mi cultura”. En el colegio, los niños blancos “eran los que trataban de adaptarse, de comer más comida coreana”. Como resultado, “nunca me sentí reprimido o inseguro sobre quién era, sobre mi identidad o sobre cómo hablar”.

A mediados de sus 20, cuando Min decidió intentar actuar, otra comunidad asiática muy unida le ayudó a encontrar su camino.

Un encuentro fortuito con el equipo de Wong Fu —la casa productora asiático-americana que ayudó a lanzar a Randall Park y Harry Shum Jr.— dio lugar a su primer papel protagonista. “Era un anuncio de botes de basura”, recuerda con una sonrisa: un sketch de comedia que reunió millones de visitas en YouTube y Facebook. De hecho, este proyecto le ayudó a encontrar un representante.

El significado de esa oportunidad no ha sido olvidado. “Parece poca cosa”, asegura Min, “pero nunca pudimos ser vistos como protagonistas de un anuncio de basura. Es muy importante para nosotros tener esos espacios, para experimentar, probar y mostrar al mundo lo que podemos hacer. Da la oportunidad de que la gente nos vea fuera de los espacios asiáticos”.

Con el tiempo, la confianza que adquirió al crecer y colaborar en entornos liderados por personas con sus mismas raíces, se trasladó a trabajar en Hollywood. “Cuando llegué a esta industria y me di cuenta de que

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“CRECÍ HABLANDO EL IDIOMA. FUI A LA ESCUELA COREANA LOS SÁBADOS. ¿ESO ME CONVIERTE EN COREANO? NO LO SÉ. LA EXPLORACIÓN ES PARTE DEL VIAJE”.

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estaba dominada por una mayoría blanca, acostumbraba mantener un perfil bajo, hacer mi trabajo y no causar escándalos. Nadie lo cuestionaba”, confiesa. “Pero en el momento en que comencé a hablar y a abogar por mí mismo, fue un shock para los demás”.

Tras la primera temporada de The Umbrella Academy, Justin planteó algunas preocupaciones a los productores sobre el desarrollo de su personaje. “Existe una tendencia en muchos de los guiones que leo, en los que describen a los personajes asiático-americanos como perfectos”, acota. “No tienen defectos. Me parece una compensación excesiva por todas las representaciones negativas en la pantalla. Como actor, eso no es interesante. Uno quiere ver a gente con la que pueda identificarse y todos sufrimos.

Todos tenemos problemas”.

Esas conversaciones, según Justin, fueron productivas y se recibieron bien, al igual que un año después, cuando, en el momento álgido de las protestas por el caso de George Floyd, envió un correo electrónico a toda la producción de la serie de Netflix. “Tenemos un reparto muy diverso, lo que es realmente estupendo, pero me parece que podemos trabajar para conseguir más diversidad detrás de la cámara”, recuerda que escribió. Cuando el serial volvió a reunirse el pasado febrero para rodar su tercera temporada, Min notó que el equipo era el más diverso con el que había trabajado.

El gesto fue sutil, pero notado por sus colegas, como su coprotagonista, Elliot Page.

“Obviamente, me gustaría que estuviéramos en un punto en el que no tuviera que levantar la voz, en el que no tuviera que estar en esa posición”, me dijo Page por correo electrónico.

“Pero es increíblemente admirable, porque hablar no es fácil. Es un reflejo de su sinceridad, su valor y su genuina preocupación”.

Si el objetivo de Min es explorar la situación de la comunidad asiático-americana en la pantalla, After Yang es la plataforma de lanzamiento perfecta para la siguiente fase de su carrera. Escrita y dirigida por el autor surcoreano Kogonada, el drama retrata la historia situada en un futuro cercano, en la que Justin interpreta a Yang, un androide comprado por una familia para ayudar a criar a su hija y conectarla con su herencia china. La película explora las mismas cuestiones de identidad que interesan al actor: en una escena, un personaje se pregunta literalmente: “¿Qué hace que alguien sea asiático?”.

El director explica que Yang representa “la construcción de una corporación de la asianidad”, una poderosa metáfora de la búsqueda de identidad y pertenencia de prácticamente todos los estadounidenses con estas raíces que se sienten atrapados entre culturas y comunidades. “Su viaje es mi viaje”, dice Min refiriéndose a su personaje, “y creo que es una travesía similar a la de todos los que somos asiáticos en Estados Unidos. Mira, yo crecí hablando

el idioma, comiendo comida asiática, fui a la escuela coreana los sábados. ¿Eso me convierte en coreano? No lo sé. Es algo con lo que lucho todo el tiempo. Es decir, parezco coreano. ¿Es eso lo que me hace coreano? No sé si llegaré a una respuesta completa, pero la exploración es parte de la diversión y el viaje de todo esto”.

En la pared, junto a su cama, pegada con una sola tira de cinta azul, Min guarda una rueda de las emociones. Se trata de un gráfico circular con docenas de segmentos etiquetados, los cuales recorren toda la gama del espectro emocional: “inspirado” e “inseguro”, “impotente” y “tranquilo”. Empezó a utilizarlo hace un par de años por sugerencia de su terapeuta, quien pensó que podría ser saludable para él poner nombre a sus sentimientos. Y recientemente ha llevado el ejercicio aun más lejos. “He podido llegar a un punto en el que no solo puedo identificar estas emociones, sino que realmente me permito sentirlas y liberarlas”, dice. “Creo que tengo una tendencia, porque soy bastante intelectual, a identificar un sentimiento y luego simplemente escribir sobre él y de por qué me siento así. Pero estoy tratando de practicar lo siguiente: ‘Bien, una vez que lo detecto, no tengo que tratar de racionalizar mi salida de estas emociones. Me permito sentirlas simplemente.’”

Así, Min lleva el mismo estudio riguroso a su trabajo como actor. Últimamente, ha estado pensando en la economía de expresión que practican algunos de sus artistas favoritos y tratando de encontrar formas de aplicarla a su propia técnica. “Lydia Davis: algunas de sus historias tienen como tres frases”, dice, “y son muy poderosas”.

Recuerda haber visto con asombro cómo Kogonada reducía After Yang en la sala de edición. “No paraba de recortar y recortar y recortar. Incluso después del estreno en Cannes siguió haciéndolo”.

Actualmente, Justin busca dotar sus actuaciones de una calidad similar. “Es mucho mejor dejar menos sobre la mesa, dejar más misterio”, confiesa. Todo lo que hace —cada papel, cada emoción, cada libro de autoayuda— está al servicio de la idea de que, al estar seguro de su propia identidad, podría ser capaz de habitar mejor a los demás. Mientras observaba a su compañero de reparto en After Yang, Colin Farrell, hacer una toma tras otra en el set, aprendió que lo que distingue a las verdaderas estrellas de cine son las decisiones más pequeñas y sutiles: un movimiento de cejas o de dedos. Es un nivel al que se acerca un poco más cada día. “No necesito mostrarte tanto”, asegura.

“Puedes proyectar lo que quieras en mí”.

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POR EMILY ATKIN Y CAITLIN LOOBY

A medida que nos precipitamos hacia un futuro más cálido, destacamos ocho lugares cuya identidad depende de un cálculo muy sencillo: si la temperatura no supera los 1.5ºC sobre los niveles preindustriales, se podrán salvar.

Pero si se alcanzan los 2ºC, su pérdida será irremediable.

Jacobabad, Pakistan Ni un grado más en una de las ciudades más calurosas del mundo.

El Valle de la Muerte (California) alcanzó en 2020 los 56.7ºC, la temperatura más alta jamás registrada. Pero Jacobabad, ciudad de la provincia pakistaní de Sindh, es, probablemente, la urbe más calurosa y la más inhabitable del planeta.

En verano es normal que los termómetros rebasen los 50ºC. Según un estudio reciente, en esta ciudad de 190,000 habitantes —un millón si contamos el área metropolitana— el calor y los niveles de humedad pueden ser tales, que el cuerpo humano ya no puede refrescarse, y ya ha sucedido en cuatro ocasiones.

“Mis amigos y mi familia han fallecido por golpes de calor”, dice Muhammad Jan Odhano, de 43 años, empleado en una organización comunitaria con base en Jacobabad que se dedica a mejorar el acceso a la atención médica y a la educación. “Para nosotros es normal, forma parte de nuestra rutina”. Según Odhano, mucha gente se muda durante el verano, pero la naturaleza de su trabajo exige que él y los suyos se queden en la ciudad, trabajando de noche o a primera hora de la madrugada y descansando entre las 10 de la mañana y las 5 de la tarde.

“Cada año parece más caluroso que el anterior”, asegura Muhammad. “No es justo. Aquí no emitimos muchos gases de efecto invernadero. Necesitamos un movimiento político para combatir este mal. Llevo 30 años viviendo en Jacobabad. Nací aquí. Invito a la gente a que venga y lo vea”. No sería mala idea porque, de continuar la tendencia actual, cada vez más lugares del planeta sentirán en carne propia temperaturas de hasta 50ºC. — E M I LY AT K I N

ulia Baum, bióloga marina de la Universidad de Victoria (Columbia Británica), lleva años estudiando los arrecifes de coral amenazados por el cambio climático. Sin embargo, hace poco decidió cambiar de estrategia. “Me di cuenta de que la mejor manera de salvarlos no consistía en trabajar sobre el terreno”, dice, “sino en impulsar la transición energética”. La principal causa del cambio climático es el consumo de combustibles fósiles, que hoy representa el 86% de las emisiones de C02. A menos que logremos una rápida transición hacia las energías limpias, cualquier esfuerzo destinado a salvar los arrecifes de coral —o a evitar el calentamiento del planeta— será en vano. Todos nos enfrentamos a esta realidad. Si queremos preservar los lugares que amamos, debemos esforzarnos por renunciar de inmediato a los combustibles fósiles.

EN LA APERTURA Un padre y sus hijos se refrescan en Jacobabad, Pakistán, donde las temperaturas superan habitualmente los 50 ºC.

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El último informe sobre el cambio climático, publicado por las Naciones Unidas, en febrero de este año, dejó claro que la destrucción irreversible de ecosistemas es inevitable. Por tanto, la pregunta ya no es cómo revertir el cambio climático, sino cuánto de ese daño irreversible estamos dispuestos a aceptar a fin de continuar extrayendo y consumiendo combustibles fósiles. Desde el siglo XIX, cuando la Revolución Industrial condujo a un consumo a gran escala y sin precedentes de éstos, la temperatura media del planeta ha aumentado 1.1°C. La única esperanza que albergan hoy los científicos del clima es que no alcancemos los 1.5°C. Para algunos, es una tarea imposible y estiman que el aumento mínimo de la temperatura será de 2°C con respecto a los niveles preindustriales. El discurso sobre el cambio climático oscila entre estos dos umbrales, pero ambos implican una transformación profunda de las tendencias actuales.

En la Cumbre del Clima de Glasgow, representantes de los países más contaminantes del mundo acordaron reducir las emisiones con el fin de cumplir los dos objetivos

establecidos en la Cumbre de París 2015: limitar el aumento de la temperatura a un nivel “muy inferior” a los 2°C y “llevar a cabo esfuerzos” para no superar los 1.5°C. Hay voces que afirman que el Acuerdo de París es imperfecto porque, aunque se exijan proyectos para reducir las emisiones, no hay forma de hacerlos cumplir; y seis años después de París seguimos recorriendo un camino que aboca al desastre. Según un estudio reciente, de seguir vigentes las actuales políticas, el mundo alcanzará unos catastróficos 2.7°C en 2100. ¿Qué nos espera entonces si no renunciamos a los combustibles fósiles? Las transformaciones ya son visibles: pistas de esquí desnudas, tormentas más intensas, regiones cada vez más inhóspitas. Si en un futuro la temperatura aumenta 2°C, estas tendencias continuarán y las consecuencias serán devastadoras. Si, por el contrario, frenamos el consumo de combustibles fósiles, limitaremos el aumento a 1.5°C. El margen es nimio. Como explica Baum, “la gente no se da cuenta de que cada décima de grado importa”. He aquí algunos lugares para los que el más mínimo incremento es demoledor.

J A C O B A B A D, PA K I S TA N : M AT T H I E U PA L E Y. I S L A S D E L A L Í N E A : B R I A N S K E R RY.

Islas de la Línea En la costa de este paraíso del Pacífico hay un arrecife de coral que rebosa vida.

Los arrecifes de coral son vitales tanto para la vida humana como para los ecosistemas oceánicos, ya que protegen la costa de las tormentas y la erosión, y sirven de cobijo para la vida marina. En la actualidad, corren un riesgo espantoso porque el aumento de la temperatura produce unas condiciones por las que adquieren un tono de blanco fantasmal, quedando expuestos a los mantos de algas. Eso es lo que Kim Cobb, científica del clima del Instituto de Tecnología de Georgia, presenció un día de 2016 mientras nadaba hacia el arrecife de las Islas de la Línea, en el Pacífico, un lugar que llevaba 18 años estudiando: una ola de calor había aniquilado o blanqueado el 95% de los corales. “Era una carnicería”, recuerda. Perturbaciones como la contaminación y la pesca quedan relativamente fuera de su zona de estudio, así que para Cobb la causa debía estar en el aumento de los grados centígrados. El impacto era devastador, dice, y añade: “No me puedo imaginar el aspecto que tendrían si se alcan-

zaran los 2ºC”. De atajarse el calentamiento, podrían sobrevivir.

Científicos como Hollie Putnam, bióloga marina de la Universidad de Rhode Island, están diseñando supercorales con la capacidad de soportar temperaturas y niveles de acidez más altos. Putnam expone esta especie a estresores de cambio climático y cultiva los que sobreviven mejor, creando así organismos hiperresilientes. Pero los supercorales tendrían mayores probabilidades de sobrevivir si el calentamiento no aumenta demasiado.

“Si forzamos el sistema y alcanzamos los 2ºC, sólo el 1% de los arrecifes sobrevivirán”, afirma Cobb. “En este caso, la ingeniería para diseñar corales más resistentes tendría menos posibilidades de prosperar”. Hollie asegura que es esencial limitar la subida a 1.5ºC, un escenario en el que al menos el 30% de los arrecifes sobrevivirían. Si eso ocurriera, uno de los arrecifes más salvajes del mundo se fortalecería.

Si no, ni la ingeniería más avanzada sería suficiente para salvarlos. — E . A .

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Valle de Napa, California Los incendios forestales y las sequías están arrasando viñedos, arruinando cosechas y envenenando el futuro de la gran región vinícola estadounidense.

En julio del año pasado, Julie Johnson caminaba por su viñedo de St. Helena, en el Valle de Napa, cuando se dio cuenta de que las vides estaban exhaustas y que el terreno colindante estaba chamuscado. Pero no era algo del todo sorprendente. El oeste de Estados Unidos está sufriendo una megasequía, la peor en mil años. En 2020, los incendios forestales quemaron el 42% de la superficie del Condado de Napa, y el aumento de las temperaturas está modificando el suelo y el propio vino.

El tipo de uva está muy ligado al terruño y el más mínimo cambio del suelo importa. Según Johnson, el norte de California es ahora más seco y el terreno ya no absorbe el agua como antes. Los enólogos también se enfrentan a otro reto causado por los incendios, ya que el humo aporta un aroma ceniciento a los caldos.

“El sabor del vino está cambiando”, sentencia Kimberly Nicholas, científica de la Universidad de Lund (Suecia) especializada en sostenibilidad y procedente de una familia de enólogos de Sonoma. Ciertos viticultores admiten que

algunas de las uvas preferidas de la zona, como la Pinot Noir, no crecen debido al calor y las han sustituido por variedades más resistentes, como la Garnacha.

Johnson está mejorando la salud de la tierra para aumentar la resiliencia de sus viñedos orgánicos, pero aun bien preparados para lidiar con la sequedad del suelo, la cosecha ha disminuido un 20% con respecto al año anterior. La industria vinícola del Valle de Napa estima que el incendio forestal acaecido en otoño de 2020 al norte de California costó a la región aproximadamente mil millones de dólares, pérdidas que son sólo un aperitivo de lo que está por llegar. “La diferencia entre 1.5ºC y 2ºC es la diferencia entre la vida y la muerte para mucha gente y muchos lugares de todo el mundo”, asegura Nicholas. “Los viticultores son inteligentes y se adaptarán, pero habrá limitaciones. Me preocupa que los paisajes y la industria vinícola con la que crecí, dejen de existir si la temperatura aumenta 2ºC”. — C A I T L I N L O O B Y

VALLE DE NAPA, CALIFORNIA: SAMUEL CORUM/AFP/GE T T Y IMAGES. QIKIQTAR JUAQ, NUNAVUT, CANADA: JONAS BENDIKSEN/MAGNUM PHOTOS. LOS ALPES ITALIANOS: TOMASO CL AVARINO.

Qikiqtarjuaq, Nunavut, Canadá El hielo marino cercano a esta isla ártica está desapareciendo, amenazando la vital tradición de una comunidad inuit.

Los casi 15,000 inuits residentes en Qikiqtaaluk, una región situada entre Groenlandia y Canadá compuesta sobre todo por islas árticas, son famosos por su resiliencia. En 2019, el gobierno canadiense se disculpó formalmente tras años de prácticas coloniales traumáticas, como la separación forzada de padres e hijos. Pero ahora, los Qikiqtani se enfrentan a otro tipo de amenaza.

Dependen del hielo marino para cazar, una práctica con una función cultural y económica muy importante. El hielo está disminuyendo en la Bahía Baffin, incluyendo la zona que rodea Qikiqtarjuaq, una isla en la que residen casi 600 personas. Los habitantes reconocen que una capa de hielo más pequeña y menos estable dificulta las labores de caza.

La isla de Qikiqtarjuaq también es vulnerable a las olas que rompen en su costa. “Cuando el hielo marino se derrite, aumenta el nivel del agua, lo que provoca más tormentas”, afirma John Walsh, científico del clima de la Universidad de Alaska en Fairbanks. “Las tormentas forman olas más grandes, que inundan y erosionan la costa”.

Según Walsh, aún puede preservarse el hielo

marino, pero sólo si se toman medidas rápidas para limitar el aumento de la temperatura. “Con un incremento de 1.5ºC, el manto de hielo marino del Ártico se estabilizaría”, sentencia John. “Las simulaciones climáticas que realizamos lo dejan muy claro”. Pero dichos modelos también concluyen que un aumento entre 2ºC y 3ºC causaría un deshielo completo a largo plazo. — E . A

Los Alpes italianos Unas pistas sin nieve y más resorts cerrados supondrían el fin para este clásico destino de esquí europeo.

Los Alpes italianos son una de las regiones de esquí más afectadas por el cambio climático.

Cerca de 200 estaciones de este deporte han sido clausuradas. Marcello Cominetti, un esquiador extremo del noreste de Italia, relata el impacto que la subida de temperaturas está teniendo en las montañas donde nació: “Vivo en un pueblo de las Dolomitas, en una cabaña de madera construida hace 350 años.

Desde mi ventana puedo ver el glaciar más grande de la zona. Llevo viviendo aquí cuatro décadas y recuerdo el aspecto que tenía hace unos años. Salta a la vista lo mucho que se ha derretido. En invierno esquío todos los días.

Hoy he ascendido la montaña y el descenso ha sido increíble, pero me abrigo menos que antes.

Hace tiempo, se esperaban temperaturas de -20ºC durante muchos días de invierno, ahora sólo se alcanzan durante dos o tres. No sé cuántas temporadas más podremos continuar.

Muchos de estos valles viven de dicho deporte y la nieve artificial es cara. Tengo muchos amigos que se ganan la vida en la montaña. Vivo en un lugar maravilloso, pero estoy preocupado”.

—DECL ARACIONES A E.A.

En una de las regiones más frías del mundo, el deshielo del permafrost está liberando niveles altísimos de metano e, incluso, de algo peor.

Yakutsk, en el este de Siberia, es la ciudad más fría del mundo, con temperaturas que suelen rozar los -40ºC. Al igual que la mayor parte del área colindante, la ciudad descansa sobre el permafrost, una capa de suelo que tradicionalmente permanece helada todo el año. Pero éste ha comenzado a derretirse, iniciando lo que podría provocar un hundimiento catastrófico. “La diferencia entre 1.5ºC y 2ºC para este tipo de permafrost es la diferencia entre la vida o la muerte” afirma Vladimir Romanovsky, geofísico de la Universidad de Alaska en Fairbanks. Romanovsky conoce bien el permafrost yakutsiano, el cual,

dice, es particularmente preocupante porque contiene cantidades anormalmente altas de nieve. “Si la cantidad de hielo es enorme, toda esta base se transformará en un lago”, cuenta.

“Imagínate que, además, está en pendiente”.

Los efectos de este deshielo son incluso más dramáticos en la región más amplia de Yakutsk, donde el hundimiento de la tierra ha formado aberturas. El cráter Batagaika (en la imagen) mide un kilómetro de ancho y 50 metros de profundidad. Estas heridas abiertas en la superficie emiten altos niveles de metano, acelerando a su vez el cambio climático, así como liberando

Cuna de la biodiversidad, el cambio climático podría destruir este ecosistema y acelerar la extinción de multitud de especies.

Los bosques de miombo del sur de África 7 0

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El bosque de Miombo —nombre que toma de los árboles de amplia copa que lo habitan— se extiende por todo el sur de África. Allí viven elefantes, leones, leopardos, hienas pintadas, búfalos, antílopes y jirafas. Sin embargo, es un entorno cada vez más inhóspito. Las lluvias son más esporádicas e intensas, lo que puede provocar más incendios forestales y poner en peligro a la característica fauna de la región, como es el caso de los rinocerontes negros, especie a punto de extinguirse a causa también de la caza furtiva.

Según Jeff Price, científico del clima de la Universidad de East Anglia y conocedor de la

bacterias y virus que han permanecido helados durante mucho tiempo. “El peligro es enorme”, dice Vladimir, “ya que fragmentos de material genético de la viruela pueden sobrevivir en el permafrost durante cientos de años”.

Pase lo que pase, asegura Romanovsky, Yakutsk necesitará ayuda. “Incluso un aumento de 1ºC puede desestabilizar el permafrost”, sentencia. La diferencia es que, con este incremento es posible implementar con éxito soluciones para recongelar la tierra. Pero si la temperatura aumenta 2ºC, poner en marcha este tipo de ingeniería “será más caro y, probablemente, poco o nada práctico”. — E . A .

región, un aumento de 1.5ºC crearía unas condiciones de vida inadecuadas para la mitad de la fauna que habita en la zona, mientras que un incremento de 2ºC expulsaría a casi el 75%. Los insectos polinizadores también preocupan mucho a Price, ya que sostienen el ecosistema entero y su desaparición socavaría el suministro de alimentos de la región. Limitar el aumento a 1.5ºC pondría a los insectos contra las cuerdas, pues son más sensibles al alza de temperatura que las plantas y los animales.

La inminente disminución de la biodiversidad en estos territorios corre pareja a otra transformación: los países con bosques de miombos están experimentando un aumento de la población, lo que supone una pérdida de la superficie boscosa. Se estima que, desde los años 80, se ha reducido un 30%.

Según Natasha Ribeiro, científica natural de Mozambique que lleva décadas estudiando la región, la característica biodiversidad de estos bosques supone el sustento económico del 80% de los habitantes de la zona, una población que está ejerciendo presión sobre los recursos naturales. Como dice Ribeiro, “el cambio climático nos está creando un reto más”. — C . L .

YA KU TS K , RU S I A : K AT I E O R L I N S K Y . LO S BO S Q U ES D E M I O M BO, S U R D E Á F R I CA : M A RT I N L I N DSAY/A L A M Y STO C K P H OTO . A N T I G UA Y BA R BU DA : J OS E J I M E N E Z T I R A D O/G E T T Y I M AG ES.

Yakutsk, Rusia

Antigua y Barbuda Este país isleño azotado por los huracanes está defendiéndose y contratando abogados para enfrentar a las superpotencias industrializadas más contaminantes.

Todas las islas están amenazadas por el aumento del nivel del mar, pero muchas de ellas, además, deben sortear otro peligro exacerbado por el cambio climático: los huracanes.

Quedó escandalosamente claro en 2017, cuando dos ciclones separados por apenas unos días arrasaron Antigua y Barbuda. Irma causó desperfectos en el 81% de los edificios de Barbuda.

“Irma y María diezmaron la zona”, confiesa a GQ Gaston Brown, Primer Ministro de dicha nación. Por eso, en octubre del año pasado se alió con Tuvalu, otra pequeña isla del Pacífico, para crear una comisión que exija responsabilidad legal a los países más contaminantes por los efectos adversos del cambio climático. “El principio básico del derecho internacional establece que quien contamina, paga”, dice Payam Akhavan, asesor jurídico de la comisión. “No puedes operar tu territorio de manera que perjudique a otros países”, sentencia.

Akhavan defiende que naciones como la suya no tienen otra opción. El Acuerdo de París no incluye ningún mecanismo que obligue a los signatarios a cumplir el compromiso de rebajar sus emisiones. “Los países industrializados creen que ayudarnos a adaptarnos y a mitigar los efectos del cambio climático es un acto de caridad”, se queja Brown. “Debería haber una compensación legal”. Palau se ha unido a la comisión y Payam afirma que otros territorios isleños pequeños están en proceso de sumarse al proyecto. Juntos desarrollarán una iniciativa legal. Pero Akhavan espera proporcionar a sus clientes algo más que justicia financiera.

“Están diciendo a la gente que lo que les está pasando hoy a ellos, nos ocurrirá a los demás mañana”, dice. “Al escucharlos, considero que podríamos evitar esta catástrofe colectiva al resto de la humanidad”. — E . A .

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POR PALOMA GONZÁLEZ FOTOS AB +DM @THE ONLY AGENCY REALIZACIÓN FERNANDO CARRILLO

Cobra Kai fue el punto de inflexión en la carrera de Xolo Maridueña, pero ahora una puerta aún más grande se abre frente a él. En exclusiva, el actor de raíces latinas nos comparte su opinión sobre lo que ha significado interpretar a Miguel Díaz y qué podemos esperar de su Blue Beetle.

Traje y sneakers, Louis Vuitton

carrera de Xolo Maridueña explotó gracias a una “pequeña” serie llamada Cobra Kai, donde el actor de origen latino comparte la pantalla —dando vida a Miguel Díaz— con el legendario Daniel LaRusso y su archienemigo, Johnny Lawrence; pero también ha sido en el serial donde ha demostrado, una vez más, la importancia de ver a más arquetipos de protagonistas en el cine y la televisión para aprender a conectarnos con otros, incluso cuando no se ven como nosotros.

Su currículum incluye varios papeles en series y videos, pero Cobra Kai marcó un antes y un después, abriéndole las puertas para lograr algo que apenas algunos han conseguido: convertirse en uno de los pocos superhéroes latinos en protagonizar su propia cinta. Blue Beetle es un paso más en la escalera del éxito que Maridueña escala mientras rompe límites, estereotipos y carga también con los sueños de muchos niños (y adultos) que, como él, quieren demostrar que nada es imposible. “Desde muy pequeño, las películas y la televisión fueron una gran parte de lo que me formó como persona, pongo mucho valor sentimental en los filmes que crecí viendo.

Esto es algo que noto ahora, conforme mi camino como intérprete ha ido desarrollándose. Por ejemplo, con Cobra Kai y Blue Beetle me doy cuenta de que ha sido algo único, un punto de prueba para demostrar quién soy y que puedo hacer más, que los latinos también podemos ser superhéroes. Eso me emociona bastante”, comparte.

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Traje, suéter y sneakers, Louis Vuitton

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Suéter y pantalón, Louis Vuitton

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Miguel Díaz no es únicamente un héroe para los latinos, el mundo entero se ha enamorado de él y eso ha cambiado a Maridueña como actor, pero también como persona. Xolo es reflexivo y algo filosófico, y encuentra más en Miguel de lo que vemos a simple vista.

“Nadie, dentro del proyecto, esperaba que amaran tanto la serie. Fue una fortuna que llegó en medio de una tormenta perfecta, brindando nostalgia, felicidad y muchos buenos recuerdos en un momento difícil [el confinamiento y pandemia por Covid-19]. Todo era muy oscuro y estábamos pensando que así sería nuestro futuro. Cobra Kai les dio a todos un escape y ayudó a volver a los buenos tiempos. Como intérprete, me ha cambiado mucho. Filmar esas tres primeras temporadas para YouTube se sintió muy íntimo, pero explotó al llegar a Netflix y te puedes dar cuenta de que los personajes resuenan alrededor del planeta, en personas que no se ven o suenan como ellos y que no tienen la misma historia, pero que se pueden sentir conectados por medio de la humanidad.

Todos estamos intentando encontrar nuestro camino”, sentencia.

Además, Miguel representa una oportunidad para poner otro tema importante sobre la mesa: el de la representación de los latinos en el séptimo arte y los estereotipos en los que han sido encasillados en el pasado por la industria.

Una situación que poco a poco se ha ido rompiendo y transformando, pero que aún tiene un largo camino por recorrer.

Maridueña cuenta que cuando estaba creciendo, “lo que faltaba era este sentido de visibilidad en la pantalla. Es muy importante que te veas y te valides por medio de personajes dentro y fuera de la pantalla.

Siento que, por mucho tiempo, no veíamos a muchos latinos. Miguel es una gran oportunidad porque no sólo se define por ser hispano, es un adolescente normal que no fue creado como una caricatura o un chiste, es auténtico y tiene estos momentos con su familia que todo niño latino puede identificar. Esto debería ser lo habitual, la base para todas las series que buscan tener diversidad”.

Hay que recordar, también, que este es un personaje humano, con fallas y fortalezas, y con una historia detrás que muchos pueden reconocer, entre ellos, el propio Xolo. “Algo que he disfrutado mucho de Miguel Díaz es la relación con su padre. Él ve a Johnny como esa figura paterna y yo me relaciono con esa noción de ver a otros adultos en tu vida, no necesariamente un padre biológico, como una guía. Miguel está en camino de encontrar a su verdadero papá y lo que quiero para él es que halle la paz. Ha estado luchando con su sentido de identidad, con no saber por quién está peleando. Se dio cuenta de que no está luchando por él mismo, así que espero que consiga la claridad, un cierre, una aventura nueva. No estoy seguro de cuál será la respuesta”, dice.

Cobra Kai fue una oportunidad de oro, pero una mucho más grande acaba de llegar a las manos del actor: fue seleccionado para convertirse en el primer superhéroe mexicano de DC. Sobre dar vida a Blue Beetle, Maridueña dice que la oportunidad —que ve más como una bendición— no es algo que tome a la ligera. “Hacer que las personas se sientan vistas y visibles es muy importante, en especial cuando se trata de verte a ti mismo representado de una manera positiva. Hemos observado a muchos latinos en la pantalla, pero lo que solemos ver son historias de narcos, de migrantes, pandilleros y cosas por el estilo. Estos estereotipos

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Chaqueta, jeans, suéter y sneakers, Louis Vuitton

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se convirtieron en lo que la mayoría de las personas pensaba de nosotros, y aunque esas narraciones son reales de cierta forma, las historias de triunfo suelen quedar fuera”.

Blue Beetle es apenas el primero de muchos (probablemente) y Maridueña lo ve como una oportunidad de normalizar a los latinos como protagonistas de todo tipo de historias. “Nadie cuestiona a Leo DiCaprio en Wolf of Wall Street, así que necesitamos eso para los hispanos, las mujeres y las personas que han sido minimizadas, silenciadas y rechazadas por Hollywood. Ese nunca debió ser el caso y Blue Beetle nos da una oportunidad de mostrarle a todos lo que significa ser latino. La cinta muestra que es algo hermoso, es una experiencia diferente al resto y le va a abrir los ojos al mundo”.

“Me gustaría que no estuviera pasando tan tarde”, continúa el actor. “Es emocionante ver a personas como Salma Hayek y Michael Peña introducirse en estos mundos de superhéroes que habían estado dominados por hombres blancos. Ingresar a este universo y aportar algo es una experiencia muy divertida.

Se siente como un accidente afortunado el poder ser parte de ello.

Es muy emocionante ver caras nuevas nominadas a premios como los Oscar. Pienso en Ariana DeBose, verla participar en West Side Story es emocionante y demuestra que los tiempos están cambiando. Siempre hay lugar para mejorar, no estamos en un punto perfecto, pero estamos cambiando”, remata.

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Abrigo, pantalón, suéter y sneakers, Louis Vuitton

ESTILISMO: FERNANDO CARRILLO @ SOMETHING WONDERFUL GROOMING: DILLON PEÑA @THE ONLY AGENCY DIGITECH: KIM TRAN SET DESIGN: JAMES RENE @ITS MY JELLO

REALIZACIÓN JOANA DE LA FUENTE

Al cambio. A nuevos aires y frescos pensamientos. En forma, textura, color y expresión, la libertad para seguir indagando en lo que significa ser-hombre hoy es fundamental.

Nunca antes el género había sido tan emocionante de explorar (y reescribir).

VECTOR TIPOGRÁFICO GETTY IMAGES.

FOTOS YAGO CASTROMIL

Cárdigan y pantalón corto, Hermès

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Chaqueta y shorts, Fendi

T-shirt , American Vintage →→ PÁGINA OPUESTA

Abrigo, pantalón y camisa de seda, Palomo Spain Zapatos, Etro

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Camisa con estampado y pantalón, Dolce & Gabbana Zapatos, Birkenstock → EN ESTÁ PÁGINA

Jersey con motivos geométricos y pantalón, Loewe

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Sobrecamisa, pantalón y sandalias, Dries Van Noten

ASISTENTE DE ESTILISMO: JUAN LUIS ASCANIO MACHADO ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: EDY PÉREZ PRODUCCIÓN: NATALIA TORRES POLO AGRADECIMIENTOS AL MOUDIRA HOTEL

Bomber jacket , camisola, pantalón oversized y maxi bufanda, Acne Studios Calzado, Birkenstock Lentes, Prada

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Jersey, cárdigan de angora y pantalón, Jil Sander Collar, Acne Studios →→ PÁINA OPUESTA

T-shirt y shorts, Prada

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Camisa de seda y shorts estampados, Giorgio Armani

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Saco de ante y camisa de algodón, Louis Vuitton →→ PÁGINA OPUESTA

Camisa de paisley y pantalón, Etro

FINAL SHOT

No te pierdas nuestra historia de portada en la página 44.

Chamarra, Tom Ford Tank top, David Samuel Menkes Leather Pantalón, Dolce & Gabbana Cinturón, Chrome Hearts Botas, Nick Fouquet x Lucchese Lentes de sol, Rhude x Thierry Lasry Anillo, propiedad de Nicolas Cage.

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PAPEL BIODEGRADABLE NOVAPRESS

con certificación EU Ecolabel y certificación PEFC™ en la cadena de custodia.

EMBOLSADO EN PLÁSTICO OXO biodegradable en 5 años.

Foto: Getty Images Crédito: Hiroshi Watanabe.

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