Jhjpo by elloco2019

N°79 — avril - mai 2022

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VERT CHLOROPHYLLE J ARD I N S , TER R ASSE S, PATI O S ET L IGNES OU TDOO R

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N° 79

L’É DITO M ART I N E D UT EI L , DI REC TRI C E D E LA RÉDACTION

a nature a horreur du vide ». Aristote en est venu à cette conclusion en constatant que tout espace doit être empli de quelque chose. Un plaidoyer pour la densité qui a montré ses limites avec la longue période de crise sanitaire qui nous aura enseigné le contraire. Arrêt d’activité, confinement, ont fait naître de nouvelles attitudes, habitudes. Face au vide extérieur, nous avons fait le plein intérieur. La maison est devenue source d’inspirations, d’aspirations. La capacité de réinvention est souvent venue de notre cellule. La sensation de vide peut être perçue comme un état négatif, mais elle génère aussi la possibilité d’autre chose. C’est l’esprit, sevré de pensées encombrantes, qui fait naître les idées neuves, c’est le regard lavé de toutes sollicitations visuelles qui accueille de nouvelles perspectives, c’est l’espace vierge qui appelle le projet de l’architecte, la ligne du designer, le dessin préparatoire du paysagiste, c’est la feuille blanche qui invite les mots de l’auteur, la toile sans fond qui accueille la représentation de l’artiste, la terre qui devient contenant fragile entre les mains du céramiste. Partir de rien pour arriver à un tout. Les tableaux au fil de Manon Daviet n’expriment pas autre chose. Dans son appartement-atelier, elle fait naître des tapisseries aux couleurs vives, aux silhouettes vivantes. Un univers fantastique peuplé d’un imaginaire frontal qui se raconte droit dans les yeux. La structure évidée et reconstituée de la petite surface du duo d’architectes d’intérieur Batiik Studio illustre ce fin dosage entre fluidité et cloisonnement. Le volume propose ainsi une Partir de rien pour arriver à un tout. Les tableaux au fil de nouvelle lecture de ce trente mètres carrés Manon Daviet n’expriment pas autre chose. Dans son parfaitement orchestrés. De l’équilibre entre vide et le plein, naît des évolutions de points atelier, elle fait naître des tapisseries aux couleurs vives, aux le de vue ou de destination. Comme cet ancien silhouettes vivantes. Un univers fantastique peuplé atelier d’artiste qui sous l’impulsion de l’archid’un imaginaire frontal qui se raconte droit dans les yeux. tecte d’intérieur Santillane de Chanaleilles se métamorphose en espace de vie. L’architecture cultivée de cette maison-jardin en est une autre expression. Invitant le vert chlorophylle à l’intérieur, les limites dedans-dehors s’effacent au profit d’une construction végétale constituée de bâti et de paysage, de verre et de vert. Les fleurs et végétaux qui habitent les tableaux éphémères ou les imprimés de la créatrice Tricia Guild en sont encore une variation. Le silence est un vide qui s’emplit autant de nuisances sonores que du souffle du vent. La période jalonnée de vide d’activités et de plein de possibles que nous venons de traverser, rythmée de concentré et de volatile, d’arrêts et de reprises, entre ville et campagne, gris et vert, a généré des écarts de températures sensibles. L’arrivée du printemps et son sentiment de recommencement devrait rétablir les bons équilibres. C I-DE SS US Manon Daviet, tapisserie Les deux chiens, réalisée en tufting, tricot et points noués, 2021.

Note à nos lecteurs Votre fidélité se conjuguant à notre volonté constante et renouvelée de vous proposer des reportages inédits, singuliers, dans une exigence que nous désirons sans compromis, après douze ans de stabilité, et suite à la hausse sensible des coûts du papier et du transport, nous devons à notre tour reconsidérer notre prix de vente en kiosque en passant de 6 € à 6,50 €.

N° 7 9

LE SOMMA IRE AV R IL - M AI 2022

VERT CHLOROPHYLLE 16 À FLEUR D’ÉMOTIONS Quand la nature s’invite dans la maison. Tricia Guild partage dans ce livre, sa fascination pour le végétal, les fleurs en particulier et y dévoile des combinaisons infinies. 88 À CIEL OUVERT Des ateliers d’artistes de la cité Klein ont été et réhabilités en lieux de vie. Une métamorphose que l’on doit, ici, à l’architecte d’intérieur Santillane de Chanaleilles. 116 ROOFTOP ART DÉCO L’architecte d’intérieur Anne Derasse illustre sa passion pour l’histoire de l’art à travers la rénovation de cet appartement Art déco et de sa terrasse-jardin.

100

64 ÉLOGE DU MERVEILLEUX L’art comme force motrice, de changement, d’enchantement, avec souvent, la nature comme toile de fond. Les expositions et rendez-vous culture se mettent ainsi au vert. 72 ANAMARIA VARTOLOMEI, LA NOTE D’ESPOIR Un talent en mouvement dont les films sont prétextes à construction. Rencontre magnétique à l’Académie équestre nationale du domaine de Versailles.

126 ARCHITECTURE CULTIVÉE Près de Paris, dans un dialogue mimétique dedans dehors, ce jardin a été pensé comme une construction végétale en réponse à l’extension contemporaine. 154 PANORAMIQUE SOLAIRE Pour les terrasses plein ciel, cours paysagées, patio jouant de lumière et de transparence… L’outdoor des villes instaure des configurations privilégiant les formes compactes, ergonomiques, empilables. 166 VERT AROMATIQUE La palette vert chlorophylle s’invite à table, au menu saveurs vitaminées et fraîcheur. Une saison qui célèbre pleinement la nature et les assiettes-paysages.

ACTU ET CULTURE 23 LES BELLES INVENTIONS L’inspiration du moment loue les valeurs durables, les métiers d’art, les icônes réactualisées, la vannerie revisitée, le bleu indigo, les matériaux pauvres et les objets précieux.

DÉCO ET STYLE

36 BOÎTES À BIJOUX S’inscrivant dans une dimension contemporaine, les maisons joaillières confient leur espace à de grands architectes et aux meilleurs artisans d’art.

80 BOUQUETS D’ALLURES Des parures sur fond d’herbier photographique, de Karl Blossfeldt. Une association qui révèle, en éclat et lumière, des bijoux d’une grande délicatesse.

46 FRAGRANCES CAPITALES Si Paris était un parfum… Sollicitant notre imaginaire en nous projetant dans des époques, des styles différents, les parfumeurs en offrent leur propre traduction.

100 TABLEAUX AU FIL Dans son appartement-atelier, l’artiste-artisane Manon Daviet fabrique de ses mains des tapisseries en maille aux couleurs vives, à l’imaginaire naïf et frontal.

54 OBJETS FONDATEURS Focus sur des créatifs ukrainiens réunis autour d’une réflexion artistique tournée vers un avenir respectueux de l’environnement et des savoir-faire ancestraux.

108 ESPACE PUZZLE Les architectes d’intérieur, Rebecca Benichou et Florence Jallet, fondatrice de Studio Batiik, métamorphosent ce trente mètres carrés en jeu de construction.

60 BAROQUE AQUATIQUE Le designer Jacopo Foggini a imaginé A’mare pour Edra, une collection de meubles outdoor-indoor qui explore la robustesse et la légèreté de la fibre de polycarbonate.

136 RETOUR À LA TERRE Cuite ou crue, la terre est entre toutes les mains. Celles des architectes, des designers, des artistes. Elle attire une nouvelle génération qui avec elle, modèle des projets et des objets à supplément de sens.

62 ART ET STYLE AUX MUSÉES Piqûre de rappel pour ceux qui ne l’auraient pas visitée, une exposition à travers six lieux culturels qui nous invite à rencontrer «Yves Saint Laurent aux musées».

170 ÉLECTRO EN ÉBULLITION Bouilloires, machines à expresso, blenders poussent toujours plus loin les limites de la technologie.

Couverture nationale et couverture couplage Sur la Butte Montmartre, une terrasse de la Cité Klein, fauteuils de jardin, design Rodolfo Dordoni, Kettal. Création paysagée, Caracterre. Reportage Aurélie des Robert. Photo Nicolas Millet. Ce numéro comporte un encart abonnement jeté à l’intérieur des exemplaires en kiosques. Et un encart Hermès broché entre les pages 34 et 35 sur les exemplaires en kiosques.

VERT CHLOROPHYLLE JA R DI N S , T ERR A S S ES , PATI O S ET LI G N ES O U T DO O R

L’ I N S TA N T

À FLEUR D’ÉMOTIONS Pour son 20 e ouvrage, Tricia Guild partage sa fascination pour le végétal, les fleurs en particulier. Toutes, des plus modestes aux plus sophistiquées, de son jardin londonien ou celles cultivées par Juliet Glaves, dans le Shropshire. Des combinaisons infinies qui infusent depuis cinquante ans l’univers exubérant de la fondatrice et directrice artistique de Designers Guild, où la nature s’invite à l’intérieur. TEXTE

Sonia Lazzari

PHOTOS

James Merrell

É C L OS IO N S PAG E DE G A U C H E Délicates ombelles bien arrondies du Didiscus, « sculpturales dans leur beauté », que Tricia apprécie en rose, blanc ou bleu. PAG E DE D RO I TE Des dahlias blancs apportent une touche de sérénité à un salon ancien, tout en boiseries et fenêtres immenses.

1. 2 . 3. 4 .

V E STIG E S D U JOUR PA G E DE GA U CH E 1. Le contraste d’une fougère et des feuilles sombres met en valeur l’éclat d’une pivoine blanche. 2. Le motif à damier d’une fritillaire fait ressortir les mauves texturés des murs. 3. En surimpression, les ombelles de l’Ammi visnaga, associées aux nuances vertes des rideaux, invitent la campagne dans un bureau. 4. Tricia Guild, devant un papier peint qui conjugue une palette subtile, très XIXe, de roses et de mauves à un esprit contemporain. S’y entremêlent dahlias, ses fleurs préférées, pivoines et zinnias. PA GE D E DR OI TE Dans un palazzo italien où se marient meubles anciens et contemporains, les murs bleu fané offrent une toile de fond aux clochettes d’une fritillaire et d’un bouquet de pivoines.

1. 2 . 3. 4 .

FRAÎ CHEUR NATUREL LE PAGE D E GAUCH E 1. Sur fond d’un panoramique forestier, la spontanéité de renoncules d’été. 2. La gaieté d’une digitale Dalmatian white s’accorde avec la légèreté d’une maison suédoise aux parquets bruts et aux murs recouverts d’un papier peint dédié aux renoncules. 3. Les branches de pommier, en bouquet et au mur, apporte de la douceur à ce loft. 4. La joie solaire d’un pavot d’Islande jaune s’associe à un voilage léger en camaïeu de verts.

On le sait, il suffit de pousser la porte d’une boutique Designers Guild pour ensoleiller le jour le plus gris. L’énergie pure que renvoient l’audace des couleurs et l’exubérance des motifs est la signature de ces scénographies viscéralement positives, reconnaissables au premier coup d’œil. Le style Tricia Guild est affaire de contrastes et de vibrations. Tissus et papiers peints, couleurs, motifs et textures, les collections se répondent avec intuition, comme dans autant de paysages harmonieux. Une luxuriance créative architecturée par le végétal, clé magique de ce jardin extraordinaire qui regarde vers l’Inde, le Japon, l’Italie… De ses souvenirs d’enfance, ceux passés dans le jardin de son grandpère, à Londres, lui sont particulièrement chers. Pour elle, le jardin n’est pas un prolongement extérieur de l’intérieur mais bien une pièce en soi. Au cours de ce demi-siècle de création, pas une collection qui n’ait ses fleurs ou ses feuillages : les échelles rétrécissent ou s’agrandissent, les réinterprétations insufflent un esprit contemporain, bucolique ou dramatique mais la symbiose entre nature et intérieur ne se dément jamais. « L’énergie que les fleurs, les boutons de fleurs et les feuilles nous apportent est considérable et essentielle ; c’est aussi une belle récompense en elle-même », aime à rappeler Tricia

qui cultive avec passion dahlias, géraniums odorants et zinnias dans son jardin de l’ouest londonien. Au fil de la quinzaine de chapitres qui structurent Moody Blooms, son dernier livre d’inspirations, Tricia Guild orchestre les pas de deux, entre fleurs et décoration. Dans un rythme libre et naturel, comme dans un immense bouquet plus ordonné par l’intuition que par les saisons ou les styles, se répondent compositions et mises en scène, collections et fleurs superposées en transparence. Ici, la délicatesse du dahlia s’épanouit dans un salon dominé par des canapés en velours, de lourds rideaux et un panneau graphique peint d’anémones et de roses anciennes. Là, ce sont des branches de fleurs de pommier, recueillies dans un simple vase transparent, dont l’innocence répond au mystère d’un papier peint arborant des magnolias géants. Associés à quelques géraniums vifs posés dans un vase années 1950, c’est une fresque murale et son champ de fleurs vintage qui apporte une structure poétique à un petit bureau un peu « perdu » dans un grand loft… Avec la légèreté et la versatilité qui la caractérise, Tricia Guild brosse des compositions généreuses, lumineuses, portées par l’art des mélanges bien sentis et de l’émotion sur mesure. Adresse page 176

PAGE D E DROITE Moody Blooms, de Tricia Guild, photographies de James Merrell, sera publié chez ACC Art Books. (Version anglaise disponible sur le site Designers Guild). Et jeux d’impressions entre la banquette et son tissu en dégradé de bleus, le mur grisé et le dahlia tout en teintes crémeuses.

PH BERNARD TOUILLON

ETH I MO.COM

NOS BOUTIQUES PA R I S / C A N N E S MIL AN / LONDRES / ROME / COLOGNE

V E N E X I A D E S S I N É PA R L U C A N I C H E T T O

L’ Œ I L D E PA N A M E

LES BELLES INVENTIONS LE SPECTRE CRÉATIF EST LARGE. ON L’AURA REMARQUÉ LORS DES PARCOURS DE PARIS DÉCO OFF ET PARIS DÉCO HOME. UNE IMPRESSION CONFIRMÉE PAR UN AIR DU TEMPS QUI LOUE LES VALEURS DURABLES, LES MÉTIERS D’ART, LES TRADITIONS ANCESTRALES, LES ICÔNES RÉACTUALISÉES, LES MATÉRIAUX PAUVRES TAILLÉS À VIF, COMME LES ENVOLÉES DE PIERRES ET MÉTAUX PRÉCIEUX. C’EST AUSSI L’HEURE DE LA VANNERIE RENOUVELÉE ET DU BLEU INDIGO.

PA R

Virginie Bertrand, Aurélie des Robert, Julie Rebeyrol

BRUT ET PRÉCIEUX 1. «MCL2 A» et «MCV2», lampe et chaise, design Martin Laforêt, 2019, en chêne et béton. Ses «Mould Objects» sont des assemblages

de matériaux pauvres associés aux moules servant à leur fabrication, en ligne directe de l’Arte Povera, Carpenters Workshop Gallery Paris. VB 2. «Yoka», c’est le nouvel espace dédié aux fragrances Kaori sous l’impulsion de Shinichiro Ogata. Composition sur mesure avec le maître Kaori, à partir de végétaux séchés, de copeaux de bois et d’huiles essentielles, Ogata Paris. 3. «Indomptables de Cartier», collection de 10pièces d’exception, en or blanc, onyx, pierre de lune, émeraudes et diamants, prix sur demande, Cartier. 4. Parfum, de la créatrice Véronique Gabai, 10 parfums signatures et 2 parfums Boosters, 250€ les 85ml, Printemps Beauté. ADR 5. «Denglong», par Neri&Hu, lampe, en aluminium, acier laqué, fibre de verre, et béton, une réinterprétation des lanternes chinoises, à partir de 5348€, Parachilna. JR 6. «Chinoz», design Jaime Hayon, lampe, en céramique, verre et bois laqué, plusieurs couleurs et finitions, 2367€, Parachilna. ADR 23

L’ Œ I L D E PA N A M E 1. 1.

MATIÈRES TRAVAILLÉES 1. «Cyprès», design Chloé Nègre, paravent, en rotin, chêne et miroir, coloris sur mesure, 10800€, The Invisible Collection. ADR

2. Table, de l’architecte et sculpteur Jean-Guillaume Mathiaut, qui dévoile pour la première fois ses pièces «à lame vive », taillées à la main dans trois chênes récupérés d’une tempête, jusqu’au 12 mai, galerie Kolkhoze. VB 3. « Continuous », par Ugo La Pietra, vase, en argile façonné main, finitions en terre cuite cirée et émail noir brillant, 980 €, Rometti à la Galerie Bettina. 4. « Ivoa », lampe baladeuse, en métal et rotin, diffuseur opale, avec cordelière, intérieur ou extérieur, 3 coloris, 44,50 €, Corep. 5. « Lily Brush », tapis, en soie végétale et laine, tufté, D 300 cm, 3 440 €, Roche Bobois. 6. « Focus 5 », par Yuji Okitsu, suspension de 5 disques, en verre acrylique et aluminium, à effet déformant, 3 500 €, DCW Editions. 7. « Bouclette », collection Balzac Paris x La Redoute Intérieurs, fauteuil, habillé de tissu bouclette, pieds en frêne, 999 €, La Redoute Intérieurs. JR 8. « Skeleton and flesh », design Khaled El Mays pour Nilufar Edition, cabinet, en osier, cuir et chêne, 2020, réalisé au Liban, prix sur demande, Nilufar Gallery. ADR 24

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L’ Œ I L D E PA N A M E 1.

JAUNE SOLEIL ET VERT NATURE 1. Mobilier d’extérieur, collection Fontainebleau, design José Lévy, en acier vert foncé, 499€ la chaise, 290€ le tabou-

ret, 2 995 € le canapé, 550 € le coussin d’assise et 125 € pièce le coussin long et le coussin oreiller, Serax. ADR 2, 3. « Soleil d’Hermès », dessins d’Arielle de Brichambaut, assiettes à dessert et à dîner d’un service de 24 pièces, en porcelaine, 95€ et 125€, Hermès. 4. «In Vitro Unplugged», par Philippe Starck, baladeuse outdoor, en aluminium et verre borosilicate, éclairage Led, nomade et rechargeable, 6 h d’autonomie, 7 coloris, 890€, Flos. JR 5. «Bramber», design David Le Versha, serre mobile, en acier inoxydable, aluminium et verre, plusieurs finitions, 2495€, Revised. 6, 7. «Suite N°4», design Mathieu Lehanneur pour Renault, qui revisite l’iconique 4L à l’occasion de son 60e anniversaire. Conçue comme une petite chambre d’hôtel nomade sous verrière. Désormais 100% électrique, la batterie est partiellement alimentée par les cellules solaires installées sur le toit vitré, Renault. 8. «Bois Ciré», bougie, et lait d’entretien cuir et bois à la cire d’abeille, collection La Droguerie, imaginée par Olivier Pescheux, à partir d’ingrédients naturels, 54 € les 190g, et 25€ les 250ml, Diptyque. ADR 26

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L’ Œ I L D E PA N A M E

VANNERIE

FIBRES CROISÉES 1. «Hlabisa», design Mash-T-Design & Houtlander, banc, en bois et tissage réalisé par des maîtres vanniers zoulous à Hlabisa en Afrique

du Sud, prix sur demande, Houtlander. 2. « Médicis », applique, en rotin, tressée main, selon le savoir-faire de la vannerie provençale de Vallabrègues, 1 056 €, Atelier Vime. 3. « Cuba », design Morten Gøttler, 1997, fauteuils pliables, en teck et corde plate d’extérieur, 784 € pièce, Carl Hansen & Søn. 4. « The Nest », conçue par l’architecte-designer Porky Hefer, une guesthouse dans la réserve Namib Tsaris Conservancy en Namibie, dont le propriétaire n’est autre que l’écologiste Swen Bachran, construite par des artisans avec des matériaux locaux. 5, 6. « A Signurina », design Antonio Aricò pour MYOP, chaises, en bois de frêne et corde de papier, conjugaison du design et de l’artisanat, 806€ et 1067€, Pamono. 7. «Corn Dolly Eye», design Malene Hartmann Rasmussen, sculpture, en céramique, faisant écho aux récoltes de blé dans l’Europe pré-chrétienne, 2 300€, Malene Hartmann Rasmussen. 28

Vezo www.baobabcollection.com

L’ Œ I L D E PA N A M E 1.

BRINS D’OR

NOUVEL ÂGE DU TRESSAGE 1. « Ango », tapis, en jute et coton, tissé main, 3 tailles, de 475 € à 1 400 €, Caravane. 2. Fauteuil, design

Hans J. Wegner, 1950, en chêne et fil de papier, 3 895 €, Carl Hansen & Søn. 3. « Médicis », colonne et vase, en rotin et bois, tressé main, selon le savoir-faire de la vannerie provençale de Vallabrègues, 3 960 €, Atelier Vime. 4. Assises, design Jean-Louis Iratzoki, collection Kimua, en chêne et paille, tressées main, réinterprétation de la chaise paillée traditionnelle, 681 € la chaise, 1 453 € le banc, et 702 € et 684 € les tabourets, Alki. 5. Coussin, en tissu T’nalak, fabriqué à partir de fibres d’abaca considéré comme sacré par les femmes T’boli du lac Sebu à Mindanao aux Philippines, 384 €, Kubo Curated sur The Invisible Collection. 6. Banc, dessiné en 1958 par Børge Mogensen, en bois et cannage, 1 097 €, Carl Hansen & Søn. 7. « Mushroom », design India Mahdavi, lampe, en rotin verni, 1 200 €, India Mahdavi. ADR 30

L’ Œ I L D E PA N A M E

PRÉCIEUSE NATURE sa collaboration avec Harumi Klossowska de Rola, sculptrice et créatrice de bijoux. Invitées par Invisible Collection, elles ont dévoilé cette troisième collection lors de Paris Déco Off à l’atelier Féau Boiseries, dans un décor qui n’est pas s’en évoquer celui de l’artiste dans les Alpes suisses, cerné par les forêts et les animaux. Son inspiration revendique une forme d’animisme hérité de son ascendance japonaise par sa mère Setsuko Ideta, artiste, son père n’étant autre que le peintre Balthus. Ici, elle traduit une nature sauvage et reprend l’animal totem de Goossens, interprété par Robert Goossens pour Gabrielle Chanel, née sous le signe du Lion. 1. «Gui», miroir, en laiton doré et cristal de roche. 2. «Papillon», couronne, en laiton doré trempé dans un bain d’or jaune, édition limitée numérotée. 3. « Lion », presse-papiers, en laiton doré. 4. « Papillon », collier en laiton doré trempé dans un bain d’or jaune, édition limitée numérotée, l’ensemble Goossens. La collection est à retrouver sur les sites Goossens et Invisible Collection. VB 32

VÉGÉTAL ET ANIMAL La maison Goossens appartenant à la grande famille des Métiers d’art de Chanel, poursuit pour un troisième chapitre,

L’ Œ I L D E PA N A M E 1.

8. 7.

INDIGO

NUANCES ET DÉGRADÉS 1. « Ojitos », design Mae Engelgeer, décorations murales abstraites, en fibres de palmier, réalisées par des artisans locaux,

traduisant les paysages de la région d’Huila en Colombie, plusieurs tailles et coloris, de 620 € à 2 300 €, Ames. 2. « Coral Island », design Lucas Ferreira, œuvre, en fragments de porcelaine, 3 590 €, Lucas Ferreira. 3. « Suomi », assiette à dessert, en porcelaine, 7,60 €, Bruno Evrard. 4. Plat, en céramique, fait main, 56€, Studio 19 Ceramics sur Etsy. 5. Assiette de présentation, par l’artiste Zemer Peled, collection In Bloom, en porcelaine, 91€, Bernardaud. 6. «Blue Shades», assiette plate, en porcelaine, en dégradés de bleus, 51€ les 3, Degrenne. 7. «Mahalia», design Céline Wright, luminaire, en papier japonais peint par l’artiste Tiffany Bouelle, prix sur demande, Swadoh. 8. «Ter», de Denis Perrollaz, collection Cosmos, plateau, en laiton peint, 1400€, Galerie Anne Jacquemin Sablon. 9. «Tandem Œillet 21», design Aurélie Richard, tables basses, en céramique peinte, 704€ et 650€ pièce, Faïencerie de Charolles. 34

L’ Œ I L D E PA N A M E 1.

7. 8.

INDIGO VARIATIONS EN BLEU 1. «Falling Water», de Peter Gentenaar, sculpture, en papier conçu par l’artiste, fibres de lin et pigments, Peter Gentenaar.

2. «Capsula», design Lucie Koldova, suspension à Leds, en verre soufflé main, 7510€, Brokis. 3. «Papillon», design Margaux Keller, collection Paradis Perdus, bijou de mur, en miroir, verre texturé et bois laqué, 480€ la paire, Margaux Keller Collections. 4. «Soldier Screen», design Dokter and Misses avec la collaboration de Gone Rural, système modulaire, en acier avec des inserts tissés main en sisal et lutindzi, herbes des montagnes, prix sur demande, Dokter and Misses. 5. «Ü», poufs, en laine, 279€ l’unité, Noo.ma. 6. «Noche», vase, en verre, fait main, 1750€, Anna Torfs. 7. Pichet, en porcelaine et grès blanc, 75,50€, Hay, au Bon Marché. 8. «Biche», dessin de Françoise Pétrovitch, collection En attendant les fleurs, vase, en faïence, pièce unique, 5000€, Emaux de Longwy. 9. «Abstract», façades, en bois laqué, coloris Infinity blue, sur un buffet «Bestå» d’Ikea, plusieurs coloris, 750€ les 3 façades, Superfront. ADR Adresses page 176 35

ÉCRIN

HAUTE ARCHITECTURE, HAUTE JOAILLERIE. LES UNES APRÈS LES AUTRES, LES MAISONS PLUS QUE CENTENAIRES RÉALISENT, ENTRE LES MAINS D’ARCHITECTES À LA RENOMMÉE INTERNATIONALE ET DES MEILLEURS ARTISANS D’ART, LEUR MUE. SANS OBLITÉRER LEUR PASSÉ, LEUR HISTOIRE MAIS EN LES SUBLIMANT, LES INSCRIVANT DANS UNE DIMENSION CONTEMPORAINE. À L’ŒUVRE : REPOSSI ET REM KOOLHASS, BULGARI ET PETER MARINO, CHAUMET FIDÈLE À L’IMPÉRATRICE, VAN CLEEF & ARPELS ET JOUIN MANKU. PA R Virginie Bertrand

BOÎTES À BIJOUX

ÉCRIN

« Silver Cube » en écho au « White Cube » des galeries d’art, l’architecte Rem Koolhass attribue toujours à l’escalier le rôle central, structural, se jouant des vides, diffractant la lumière, entre des murs radiants.

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1. Gaia Repossi, directrice artistique de la maison Repossi, dans son studio à Paris, en 2021. 2. Le rez-de-chaussée de la boutique Repossi signée Rem Koolhaas annonce

Mettre sa pierre à l’édifice. Première boutique à Paris de Rem Koolhaas en 2016, devançant la réalisation de la fondation Lafayette Anticipations en 2018. Gaia Repossi, à la direction créative de la maison, souffle une douce révolution sur la place Vendôme. Elle a su convaincre l’architecte néerlandais, fondateur de l’agence OMA, théoricien radical, dont elle a lu JunkSpace - Repenser l’espace urbain, de transformer le magasin historique de quatre-vingt-dix mètres carrés. Archéologue de formation, férue de Donald Judd, artiste conceptuel américain, de Richard Serra, sculpteur minimaliste américain, elle entend traduire son approche contemporaine de la joaillerie dans ce parallélépipède sur trois niveaux. Rem Koolhaas imagine un lieu à trois temporalités, «rapide, lente et très lente», au tempo du désir des clientes, du coup de cœur à la commande réfléchie. Le rez-de-chaussée éblouit, magistral, avec un escalier sculptural. Les murs pivotent, offrant une face d’exposition, l’autre toute de miroirs. Le sous-sol se réserve aux commandes spéciales, dans une ambiance rose orangé. Le premier étage, lumière du jour, parois métalliques semi-réflexives, mobilier de Donald Judd, expose l’ensemble des collections, du «serti inversé» inspiré de Richard Serra aux nouvelles pièces déclinées des « ready-mades, les bouts de rien » de Robert Mapplethorpe. Les gris-gris du photographe se prêtent au savoir-faire centenaire des ateliers Repossi et se transposent en or champagne, en diamants gris, sans en R E PO S SI trahir le côté rough, spontané, brutal, tribal. — De carte blanche en carte blanche, celle Présentation de de Gaia Repossi à Rem Koolhass puis celle la collection inspirée des de la Fondation Robert Mapplethorpe à bijoux vintage de Robert la créatrice, la joaillerie prend des libertés. Mapplethorpe, en mai.

d’emblée le parti pris architectural, les murs sont conçus comme un gigantesque panneau d’affichage rotatif avec trois faces alternées : un miroir couleur bronze, un miroir traditionnel, et un système de présentation. 3. La façade presque entièrement vitrée donne à voir l’intérieur de la boutique, qu’aucune vitrine n’occulte.

OUTDOOR LIVING

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Capturer la lumière. 2021, Rome rencontre Paris, et Bulgari, Peter Marino. Pour le joaillier italien au mythique « Serpenti », l’architecte fétiche des grandes maisons, relève un défi : réussir l’exploit de capturer la lumière romaine, son intensité mordorée, afin de la donner à voir, à vivre au sein des deux hôtels du XVIIe siècle, de Boullongue et Peyrenc de Moras. Elle irradie de toute part, des treize fenêtres, des puits de lumière dont l’un d’entre eux est décoré d’un motif qui fait écho à la célèbre place du Capitole de Michel-Ange, des luminaires des grands noms italiens. Elle sublime le parquet au dégradé singulier dû aux rayons du soleil, assemblé en un spectaculaire motif étoile, enchante l’incroyable mosaïque du rez-de-chaussée. Et vient s’enrouler autour des colonnes de marbre en provenance spéciale de Rome. Les lustres de Gio Ponti ou d’Angelo Mangiarotti l’intensifient, mettant l’emphase sur chaque détail décoratif, faisant référence à l’univers du joaillier. L’escalier suspendu à facettes, composé de marches géométriques en marbre, est encadré d’un treillis hexagonal en laiton et acier inoxydable inspiré d’un bracelet Bulgari des années 1930, parsemé de rubis taillés en cabochon lisse et de diamants éclatants. Au sommet d’une galerie de créations de haute joaillerie, une pièce propulse dans une expérience unique, mettant en lumière, encore, toujours, l’adoration de la maison pour les pierres de couleur. Les clientes, et B U LG AR I toutes les passionnées découvrent aussi une — particularité réservée hier aux Romains. Dans le salon Elizabeth Bulgari a emprunté à sa boutique itaTaylor, sont exposés lienne ses pièces historiques et vintage des les bijoux « Héritage » de dernières décennies, issues des archives. la collection maison.

1. Espace joaillerie, Peter Marino s’est inspiré du patrimoine culturel de Bulgari : mosaïques au sol, treillis hexagonal en laiton et cuivre, lustres de designers italiens, ici, Gio Ponti. 2. Lustre en laiton et verre, XXe siècle. 3. Vitrines sur marbre italien de Pavonazzetto. 4. Salon Elizabeth Taylor, le mobilier a été dessiné par Peter Marino et réalisé par des artisans italiens. 5. Façade rue de la Paix, quatre ateliers ont été accrédités pour les travaux : Chevalier pour la pierre, Perrault pour le bois, VLD pour les serrures et Art Mural pour les ferronneries.

Avec nos collections, votre maison devient chaleureuse. Que vous choisissiez un accessoire ou un intérieur complet. C’est toute la magie de la touche Flamant.

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Conjuguer au passé-contemporain. Pénétrer dans l’hôtel particulier de Chaumet offre la sensation de remonter 240 ans d’histoire, ou presque depuis la création de la maison. On y croise Joséphine l’impératrice, grand amour de Napoléon, ambassadrice des arts français et éprise de botanique. D’elle, vient l’omniprésence de l’épi de blé dans les collections, mais aussi aujourd’hui dans la boutique, brodé sur les tentures murales, gravé sur les lambris en noyer ou doré à l’or fin sur les parois minérales. Joséphine nomme officiellement François-Régnault Nitot, fils du fondateur, joaillier impérial. Le salon des diadèmes témoigne encore de sa présence. Sur les cinq cents conservés, cent diadèmes en maillechort (alliage de nickel, cuivre et laiton), utilisé pour la première réalisation en volume du dessin, ornent les murs bleu impérial, qui est aussi la couleur du joaillier. Joséphine décline les emblèmes que Napoléon emprunte à l’antiquité, laurier et abeille, en pièces de haute joaillerie, allant jusqu’à demander des épis ondulant au vent. Dans un autre salon classé monument historique – boiseries des frères Rousseau, peintures de Lagrenée Le Jeune et chefs-d’œuvre artisanaux fin XVIIIe demandés par l’architecte François-Joseph Bélanger –, Chopin est au piano. Il y composa sa dernière Mazurka. Se croisent au cabinet des portraits, les personnages célèbres qui ont été des clients de Chaumet. À l’étage, l’atelier de haute joaillerie a désormais vue sur la place Vendôme. C HA UME T C’est là que naissent les créations de — Chaumet, entre les mains des joailliers, « Végétal. L’École de sertisseurs, polisseurs et des apprentis, la beauté » avec les e sous l’égide de Benoît Verhulle, 13 chef Beaux-Arts, du 17 juin au 4 septembre. d’atelier depuis la fondation de la maison.

1. Le salon des perles, les boiseries d’époque Napoléon III, revues en bleu et or, contrastent avec une scène bucolique peinte au plafond par Pierre-Victor Galland. 2. Le salon des joyaux se réserve à la présentation de la haute joaillerie. 3. Le petit salon Vendôme. 4. Le salon des diadèmes, sa nouvelle scénographie est un hommage à son histoire. À l’époque les modèles en maillechort étaient présentés aux clientes avant de passer commande. 5. Le salon des perles. 6. La façade place Vendôme, écrin de la maison Chaumet depuis 1812.

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2. 3.

Prendre la vague et entrer en lévitation. Installé place Vendôme en 1906, Van Cleef & Arpels a achevé la mue de sa boutique et de ses salons, sur six cent soixante-dix mètres carrés. Les architectes de l’agence Jouin Manku, partenaires de longue date de Van Cleef & Arpels, continuent de traduire l’esprit maison, depuis la boutique-écrin en 2016 aux derniers salons terminés en 2020. La maison poursuit son histoire féerique, fidèle à la devise du neveu des fondateurs, Jacques Arpels « Il faut croire à la chance pour avoir de la chance », réactivée par son président Nicolas Bos à travers une ligne de joaillerie mais aussi des pièces accessibles, des bracelets de bois et plaques gravées en or. Elle surprend en ce printemps avec le salon des parfums. Patrick Jouin et Sanjit Manku conçoivent une pièce ovale avec en son cœur un orgue à parfum « flottant », présentant les senteurs de First et les fragrances de la Collection Extraordinaire. Ils se sont attachés à mettre chaque espace au diapason des créations Van Cleef & Arpels, entre rêves peuplés de ballerines, d’inséparables, de fleurs… et techniques d’avant-garde comme le collier « Zip ». À la haute joaillerie correspond un artisanat d’art : ébénisterie, décorations en staff, ferronnerie, tapisserie… Les murs ornés de feuillage en arabesque d’un côté, de roses Art déco de l’autre, se jouent de la lumière ambrée de la place. L’escalier de la VAN CLEFF & ARPELS boutique de pierre massive semble comme — suspendu, ourlé d’une rampe en fer forgé « Van Cleef & Arpels, évoquant les ailes d’un papillon. Au rezinspiration couture », de-chaussée, une galerie du patrimoine 42 pièces historiques expose les pièces iconiques de la maison jusqu’au 14 juin. inlassablement chinées à travers le monde. Adresses page 176

1. Des roses d’inspiration Art déco, réalisées en staff, s’épanouissent dans la lumière d’un lustre Murano en verre soufflé. L’escalier est composé de marches en chêne suspendues qui semblent léviter, il allie technologie et artisanat. 2. Comme dans un appartement, les salons se succèdent. 3. Renouvelant l’espace, un salon des parfums déploie un jeu spectaculaire d’ondulations: au creux de chacune de ces vagues, une tablette en porcelaine de Sèvres enchâssée dans une alcôve de chêne met à l’honneur un flacon. 4. Deux des vitrines de la façade.

SILLAGE

NO UVEL O PUS « Avec “Paris-Paris”, j’ai imaginé une composition florale pétillante, qui s’inspire de l’élégance décontractée des Parisiennes », selon Olivier Polge, parfumeur-créateur de la maison Chanel. Il invite à une fugue olfactive, dans le sillage de Gabrielle Chanel. À grandes enjambées, libres, légères, audacieuses, impétueuses.

PARIS RETROUVÉ, PARIS FANTASMÉ, PARIS ENCAPSULÉ ! LES PARFUMEURS FONT FI DU TEMPS QU’ILS REMONTENT À L’INFINI. EUX SEULS PEUVENT L’ARRÊTER, LE RÉACTIVER, L’EXPLORER, L’EXTRAPOLER, L’ODORAT ÉTANT EN PRISE DIRECTE AVEC LA MÉMOIRE COMME AVEC L’IMAGINAIRE. POUVOIR ABSOLU D’ENTRAÎNER DANS L’EFFERVESCENCE ARTISTIQUE DES ANNÉES FOLLES, DANS UN SAINT-GERMAIN-DES-PRÉS LITTÉRAIRE, OU ENCORE EN EFFLUVE, INSUFFLER UNE ALLURE. PARISIENNE. PA R Virginie Bertrand

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SILLAGE

Élégance naturelle 1. « Paris-Paris », la 6e des Eaux de Chanel, évoque un Paris rêvé, idéalisé, à travers des images furtives, de terrasses de café en parcs et fontaines… 2. La pivoine est au cœur, depuis sa création, de « Mon Paris » d’Yves Saint Laurent. « Mon Paris » originel renferme des notes de datura, pivoine, jasmin. Ici, le dernier-né, «Mon Paris Lumière » associe le lotus blanc. 3. « Scandal » de Jean Paul Gaultier, hommage à Pigalle, aux danseuses, aux cabarets. C’est un miel sensuel associé au patchouli. 4. « Petit Matin » de Francis Kurkdjian : de la Litsea cubeba d’Indonésie et du citron de Calabre, la douceur florale du lavandin de Provence et de l’aubépine, accompagnée de notes ambrées et musquées.

SILLAGE

Promesses olfactives 1. «Lovers in Pink» de Cherigan, lancée en 1929, relancée en 2020 par Luc Gabriel, en résonance avec les Années folles. Inspiré par Chagall et les portraits de sa femme Bella. 2. Nouvelle version de « La Petite Robe Noire », l’eau de parfum « Rose Rose Rose ». 3. Paris, capitale de Guerlain par Laurence Benaïm, éditions Flammarion. 4. «Dans Paris», un des parfums de la collection de haute parfumerie Celine, par le couturier Hedi Slimane. 5. «Orphéon» de Diptyque, en quatre mots: frais, floral, sensuel, boisé. 6. «24 Faubourg» d’Hermès, créé par Maurice Roucel, invite la Méditerranée et l’Océan Indien. 7. Caresse poudrée et musquée pour «Cheval Blanc Paris», la nouvelle fragrance de Dior.

Esprit, es-tu là ? Au commencement : Gabrielle Chanel. Olivier Polge, parfumeur-créateur de la maison explorant ses destinations privilégiées. Après « Paris-Deauville », lieu de sa première boutique, « Paris-Biarritz », celui de sa première maison de couture, « Paris-Venise» entraînée par Misia Sert à la découverte des arts byzantins, puis «Paris-Riviera» avec détour par «Paris-Édimbourg», il revient à la capitale avec «Paris-Paris». «Mais ce n’est pas la fin du voyage, il reste des endroits. Lesquels? Je ne sais pas encore ». Cet opus 2022 est le plus spirituel, moins enclin à évoquer des paysages, des sensations. «Paris-Paris» exhale l’esprit parisien. «À la fois élégant et piquant. Avec le contraste entre la rose Damascena, derrière un cocktail d’agrumes épicé de poivre rose, sur fond de patchouli… J’ai imaginé un parallèle avec une étoffe, l’allure affirmée et décontractée de la Parisienne.» Yves Saint Laurent appelait Paris, «Mon Paris». Quand les nez, Dora Baghriche et Olivier Cresp traduisent cette marque d’affection en parfum, ils pensent à «la ville des amoureux. Libertaire, contestataire. Un côté subversif aussi. Ce qui olfactivement peut s’exprimer par la fleur de datura, addictive, presque hallucinogène». Pour la nouvelle déclinaison «Mon Paris Lumière», ils lui associent «un bouquet très cristallin, un chypre et le lotus blanc». Francis Kurkdjian raconte un Paris qui se réveille mais ne s’endort jamais: «La fraîcheur d’un “Petit Matin”. L’éclat d’un “Grand Soir”», citron de Calabre, lavandin et aubépine à l’aube, benjoin du Siam et fève Tonka à la nuit tombée. Quant à Jean Paul Gaultier, c’est un Paris la nuit, endiablé avec «Scandal». Retour aux Années folles avec Luc Gabriel de Cherigan. 50

«Lovers in Pink» pétille comme l’effervescence artistique d’alors. Rendezvous avec Hedi Slimane, directeur de la création de Céline, s’inscrivant dans la tradition «des couturiers-parfumeurs». En cohérence avec son travail stylistique et photographique, sa collection de haute parfumerie est androgyne. «Saint-Germain-des-Prés» a la fougue de la jeunesse: «Mes vingt ans. Je flâne… À l’affiche du Champo, un Rohmer, Conte de printemps. En sortant, je pense aux Tricheurs de Marcel Carné. La jeunesse élégante, insolente et délicate de Saint-Germain-des-Prés est éternelle». «Dans Paris» embarque sur les BateauxMouches «Nous descendions la Seine en écoutant le Velvet. Impressions cinématiques sur les monuments de Paris…». Saint-Germain encore, mais dans un club de jazz L’Orphéon pour les 60 ans de Diptyque, renouant avec un des lieux fondateurs de Desmond Knox-Leet, Christiane Montadre-Gautrot et Yves Coueslant. Ils se souviennent des odeurs de l’endroit. Du bois, cèdre, vétiver, patchouli, du gin-fizz, du tabac aux accents de lentisque, de galbanum, de ciste. Un esprit de fête infuse dans «Orphéon ». «La Petite Robe Noire» virevolte, Thierry Wasser, maître parfumeur chez Guerlain et Delphine Jelk invitent une troisième rose pour la nouvelle eau «RoseRoseRose». À celles de Bulgarie et de Turquie, s’ajoute la Centifolia. Quant à Hermès, la maison dédie un parfum à son adresse historique: «24 Faubourg». Dior fait de même avec «Cheval Blanc Paris », «des fleurs, du musc et du style», créé par François Demachy. La Ville Lumière reste une source inépuisable pour les nez, depuis 1923 et le premier «Paris» de François Coty. Adresses page 176

C O M M U N I Q U É PA R C Ô T É PA R I S

1. Entièrement rénové par l’architecte d’intérieur Dominique Tosiani, le Spa Trocadéro, au cœur de Passy, décline les codes du bien-être naturel de la maison

Phytomer. Dans le salon d’accueil, au bleu intense évoquant les racines bretonnes répond le parquet « Forêt » du designer Oscar Ono, qui apporte chaleur et distinction. 2. Atmosphère sereine et équipement de pointe – douche privative et sauna japonais – de « Cézembre » l’une des quatre cabines de soin du Spa Trocadéro.

Paris

LE BIEN-ÊTRE PAR LA MER

FORT D’UNE EXPÉRIENCE DE PLUS DE QUARANTE ANS, PHYTOMER DÉVELOPPE DES SOINS DE HAUTE QUALITÉ, REVITALISANTS ET ÉCO-RESPONSABLES. UNE COSMÉTIQUE MARINE PERFORMANTE À DÉCOUVRIR DANS LES PLUS BEAUX SPAS DU MONDE ENTIER. MASSAGES, SOINS DU VISAGE, RELAXATION : À PARIS, DEUX NOUVEAUX LIEUX INVITENT LES BIENFAITS DE LA MER EN VILLE.

Spa Étoile, le premier Phytomer Spa & Wellness parisien. Près des Champs-Élysées, le spa de deux cent cinquante mètres carrés a été pensé par Dominique Tosiani, designer du Phytomer Spa Émeraude de Saint-Malo, comme une invitation au voyage vers le littoral breton. Pierre, bois et bleu marine s’inscrivent dans un contexte parisien, porté par des moulures, une tapisserie baroque et des accessoires en laiton. Une atmosphère élégante entre un salon de détente et sept cabines de soin spacieuses où les Parisiens pourront bénéficier d’une expérience de soin sur mesure. Du « soin Visage Citadine », P HY T O MER S PA idéal pour les peaux déshydratées et ÉT O IL E agressées par la pollution, au « Rituel — d’Exception Étoile », qui marie soin 19, rue de Washington, du visage anti-âge et massage ré75008 Paris. énergisant, le spa propose une carte Tél. 01 42 89 65 55 ciblée sur les problématiques citadines. et spaphytomer.com

Spa Trocadéro, se ressourcer à Passy. Deuxième spa parisien, cette bulle de sérénité de cent vingt-cinq mètres carrés s’articule sur deux niveaux et quatre cabines de soin intimistes, et offre aussi un grand espace de conseil où découvrir les produits Phytomer. Rénové également par Dominique Tosiani, l’espace réinterprète les codes naturels et l’ancrage breton chers à Phytomer. Sa façade, bleu intense, invite à s’échapper vers le large, loin de l’effervescence de la ville. Le design intérieur reprend le même imaginaire marin, propice à la déconnexion. SaintMalo, Dinard, Cancale, Cézembre… PH Y T OME R S PA Chacune des quatre cabines aux noms TR OC AD É RO emblématiques de la Côte d’Émeraude — conjugue équipements de pointe, 11, rue Benjamin atmosphère naturelle et une carte Franklin, 75116 Paris. de soins ciblée, dédiée à la revitaliTél. 01 45 25 79 87 sation de la peau et à la relaxation. et spaphytomer.com

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1 . C ÉRAMI QUE ORGAN IQUE Vase, collection Gonta, design Andriy et Olesya Voznytsky, en céramique et chêne, Natura Ceramica. La céramique est combinée avec des éléments en bois récupérés d’anciennes maisons des Carpates.

2. S O U R C E D ’ IN SP IR ATIO N Les paysages boisés de l’Ukraine sont une source d’inspiration pour Oksana et Ulyana Zachkevych, les créatrices de Len Carpets. Tapis et sacs sont tissés sur des métiers, à partir de matières naturelles comme le coton et le lin.

OBJETS FONDATEURS Ukrainiennes et collaboratrices associées, Sana Moreau et Anastasiia Biletska, ont créé en 2017 Maino Design, un site dédié au design de leur pays ayant pour objectif de le développer et de l’exporter en France et à travers l’Europe. De jeunes créatifs animés par des savoir-faire ancestraux s’y retrouvent autour d’une réflexion artistique tournée vers un avenir respectueux de l’environnement. Plus que jamais, avec talent, respect et virtuosité, ils répondent aux défis de l’époque, et au chaos du moment. PA R

Anne Pericchi Draeger 55

3 . AS SOC IATI O N MATI È RES Vases, design Andriy et Olesya Voznytsky, en céramique et chêne, Natura Ceramica. Ce duo d’artistes aime à réinterpréter les formes de la nature.

4. N O UVE AU M AT ÉR IA U Pichets, collection YY MYCO, design Yova Yager en binôme avec les biologistes Ievgen Tomlin et Yuliia Bialetska, en biocomposite à base de mycélium fongique et de chanvre, Yova Yager + S. LAB.

5. S AVOIR -FA I R E EN HÉR ITAG E Tapis et « ljnyk », design Daria Furmanuken, en laine, atelier Gushka. Afin de préserver l’héritage de ce savoirfaire, les créations sont tissées sur des métiers manuels.

6 . T EC HN IQ UES A NCI EN N ES

Fauteuil, design Mariia Puliaieva, en frêne huilé, réalisé par des artisans locaux, et assise en chanvre et laine de mouton aux motifs géométriques, tissée à la main par des artisans des Carpates, Mapico.

7. RECHERCHES S Y MBO L IQ U E S Vaisselle et textiles, collection Guculiya Tini, design Danuta Kril, en céramique noire et lin naturel, des références stylisées et réinterprétées, comme l’arbre de vie et les symboles solaires, typiques de la région du Gut-Sulshchyna.

8 . O RNEME NT S ETHNI Q UE S Lampadaires, collection Hutsul Carving, de l’achitecte-designer Mykhailo Samoriz, montés sur une armature métallique, les sept abat-jour en bois sont

sculptés à la main d’après la technique traditionnelle des Gutsul, peuple des montagnes des Carpates, à l’ouest de l’Ukraine, Gomingir.

9. DEN T ELL E DE PA P IER Tentures ajourées, de l’artiste Daria Alyoshkina, représentant de fins motifs en dentelle Richelieu. Elle s’est inspirée de la

technique artisanale de la vytynanka, qui consiste à dessiner un motif sur du papier puis de le plier en deux, et découper chaque élément pour une fine dentelle de papier.

’est en 2016, lors de la Paris Design Week, que les fondatrices de Maino Design exposent leur première sélection de pièces de designers ukrainiens, avec l’envie d’en promouvoir les talents émergents. Le succès est au rendez-vous. Les voici désormais présentes, en janvier et septembre, accueillies par le Centre culturel ukrainien, ou sur les salons de Maison&Objet. Les pièces sont sélectionnées via un appel à candidature, et elles ne retiennent que cinq participants par an. Des experts, en 2020, l’artiste-designer Isabelle Daëron, fondatrice du studio Idaë, et en 2021, le décorateur et designer français Fabrice Ausset ainsi que la décoratrice ukrainienne Alexandrine Lukach d’Intemporary Design Studio, accompagnent le projet. Pour cette dernière session, le thème est dédié à une nature inspiratrice et nourricière, mais aussi source de création et d’innovation. Chaque designer porte à sa façon, la volonté «d’une conception honnête», d’un artisanat ressuscité ou revisité, à travers l’utilisation de la laine, du bois, du papier, de la céramique remis à l’honneur par des artisans locaux. Une ligne d’avenir rattrapée par la guerre. Aujourd’hui sous les bombes, les ateliers comme les livraisons sont à l’arrêt. «Mais la paix revenue, il leur faudra exporter pour pouvoir vendre et vivre de leur travail», confie Sana Moreau. Leurs créations sont présentées sur le site de Maino Design et depuis peu dans la galerie de Sana Moreau, installée dans la Village Suisse, à Paris. Il faut aller les découvrir, les toucher, les apprendre, les aimer.

1, 3. Imiter et repenser la nature à travers leurs vases en céramique et bois, c’est ce à quoi aspirent Andriy et Olesya Voznytsky, fondateurs du studio Natura Ceramica. Ils se sont rencontrés à l’Académie nationale des arts de Lviv, et poursuivent cette approche de la poterie en incrustant des éléments en bois récupérés d’anciennes maisons, et apposés selon le principe des toits des maisons rurales des Carpates. 2, 11. Marcher sur des tapis artisanaux, un défi relevé par les créatrices et designers Oksana et Ulyana Zachkevych, qui sous la marque Len Carpets, créent les leurs, ainsi que des sacs, en coton et lin, reprenant des techniques de tissage traditionnel associé à des ornements folkloriques. 4. Promouvoir les nouveaux éco-matériaux, comme le mycélium fongique, c’est le souhait de la designer Yova Yager et des biologistes Ievgen Tomlin et Yuliia Bialetska avec la collection YY MYCO composée d’objets et d’ustensiles décoratifs biodégradables. 5. Faire parler les montagnes Carpates, de la région de Ivano-Frankivsk, raviver les histoires et légendes de son enfance, constitue le désir profond de la designer Daria Furmanuk dans son atelier Gushka, installé à Kosiv. Les tapis en laine de mouton et de brebis, sont réalisés à la main, à partir de la technique traditionnelle de la tapisserie de lisse et du crochet. 6. Dessiner des meubles contemporains, en tenon et mortaise, c’est le challenge de Mariia Puliaieva, créatrice de la marque Mapico. Réalisés en frêne par des artisans, elle les tapisse de textiles à motifs géométriques tissés sur des métiers anciens en laine de mouton des Carpates. 7. Prendre pour modèle la poterie de la région occidentale de l’Ukraine, c’est le choix de la designer Danuta Kril qui en est originaire. Elle invente des formes minimalistes, pour la collection Guculiya Tini. De la vaisselle en céramique noire, obtenue en la faisant cuire dans un four à bois oxydant l’argile. Une technique dite de la «céramique fumée», centenaire. 8. «Écouter le bruit des montagnes des Carpates, la voix de l’épicéa, le rugissement des rivières et des ruisseaux, rappeler la créativité originale, la beauté et la profondeur des ornements», c’est ce à quoi fait référence l’architecte-designer Mykhailo Samoriz lorsqu’il conçoit ses lampadaires sous la marque Gomingir. 9. Découper des motifs symétriques dans du papier, l’artiste Daria Alyoshkina a ainsi fait sienne la technique artisanale de la vytynanka ukrainienne consistant à transposer les siens sur des toiles de lin naturel pour en faire des tentures conçues d’après la technique de la dentelle Richelieu. 10. S’inspirer des plantes, des fleurs et de l’architecture des temples, c’est le concept de Yuriy Myrko qui réalise cette série «Coquelicots et Lotus», des vases-sculptures en céramique. Né à Opishnya, capitale de la poterie ukrainienne, il a créé l’atelier Gorn Ceramics, avec Bogdan Kryvosheva, à Kiev.

10. ARGILE DE VIE Vases-sculptures de l’artiste-céramiste Yuriv Myrko et de Bogdan Kryvosheva, directeur créatif, Gorn Ceramics, fondé en 2018, à Kiev.

11. FOLKLORE R É IN T ER PR É T É Sac tissé à la main en coton, laine et lin avec des ornements folkloriques traditionnels réinterprétés, design Oksana et Ulyana Zachkevych, Len Carpets. Adresses page 176

D E S I G N I TA L I E N

La forme de l’eau. Paire de fauteuils, banc et table basse réalisés à partir de lattes de polycarbonate fabriquées une à une artisanalement. La table est composée d’un fin plateau en verre. Grâce à un savoir-faire hautement technologique, les lattes de ces sculptures à vivre sont assemblées selon une trame élastique et résistante pour un confort parfait. Leur transparence, légèreté et irrégularité accentuent l’effet fluide et liquide. Une collection qui sait conjuguer poésie et perfection technique.

BAROQUE AQUATIQUE LE DESIGNER TURINOIS JACOPO FOGGINI A IMAGINÉ POUR EDRA UNE COLLECTION DE MEUBLES OUTDOOR-INDOOR QUI EXPLORE LA

Avec A’mare, Edra signe sa première collection dédiée à l’extérieur. Des meubles-caméléons, qui disparaissent s’ils sont immergés dans l’eau et, lorsque le soleil les met en lumière, déclinent les nuances infinies du bleu, comme autant de pierres précieuses. Une collection hypnotique, composée de fauteuils, chaises, bancs et tables basses, fruit d’une recherche à la fois intuitive et technique, destinée à valoriser terrasses, jardins et bords de piscine mais aussi les intérieurs les plus élégants, à l’image du palais Durini Caproni, nouveau showroom d’Edra. Situé au cœur de Milan, ce palais de la première moitié du XVIIe est un moment de grâce du baroque lombard, porté par la magnificence des stucs dorés et du cycle de fresques profanes et mythologiques qui décorent les salles de l’étage noble. Lors du dernier Fuorisalone, posés sur une surface réfléchissante, les meubles d’A’mare, magnifiés par la finesse cristalline du polycarbonate turquoise, s’accordaient à merveille avec l’opulence de ces salles désormais accessibles au public. Maître de ce matériau pur qu’il travaille depuis trente ans, le designer turinois Jacopo Foggini a imaginé une collection spectaculairement hybride, axée sur la métamorphose et la fluidité. À la fois minimalistes et précieuses, 60

libres et rationnelles, au croisement des nouvelles technologies et d’une créativité toute milanaise, les pièces semblent figer l’eau de cette mer inspiratrice. Leur transparence azurée, délicate comme le verre, joue avec la lumière comme le soleil avec la mer. L’illusion d’une architecture liquide rendue possible par la flexibilité du polycarbonate, dont la pureté est accentuée par la simplicité des lignes. Fabriquées une à une et assemblées à la main, les lattes suivent une trame élémentaire et affichent des irrégularités qui donnent une unicité précieuse à chaque pièce de la collection. Suivant la même logique, chaque latte est différente aussi bien dans ses dimensions que dans sa couleur. A’mare est une histoire d’effets miroirs, de réciprocité entre le travail artisanal et l’ingénierie industrielle, l’imprévu de la COLLECTION A’MARE pièce unique et la valeur du détail, le confort — et la personnalité esthétique. Une collection Des meubles aux nuances infinies qui sculpte l’espace en d’extérieur, dédiés à s’y fondant, que ce soit sur une terrasse parila mer, signés Edra. sienne ou dans le salon d’un palais milanais. Adresse page 176

ROBUSTESSE ET LA LÉGÈRETÉ DE LA FIBRE DE POLYCARBONATE, SEMBLABLES À CELLES DU VERRE ANCIEN. A’MARE, CONTRACTION D’« AIMER » ET DE « MER » EN DIALECTE NAPOLITAIN, EST UNE POÉSIE AQUATIQUE RYTHMÉE PAR LES REFLETS MAGIQUES DE LA LUMIÈRE. PA R Sonia Lazzari

L’ E X P O

1. Musée d’Art Moderne, paletots de satin sur robes de satin, automne-hiver 1992, entourés par La Fée Électricité, 1937, de Raoul Dufy. 2. Centre Pompidou, robe hommage à Tom Wesselmann, jersey de laine, automne-hiver 1966, devant The Moon, 2009, de Gary Hume. 3. Musée Yves Saint Laurent Paris, mannequins de clientes (1962-2002) et toiles réalisées par les ateliers de couture. 4. Musée d’Orsay, robes créées pour le Bal Proust, décembre 1971, et smokings (collections automne-hiver 1966, 1988, 2001, printemps-été 1967).

ART ET STYLE AUX MUSÉES À LA DÉMESURE DE SON HÉRITAGE STYLISTIQUE, « YVES SAINT LAURENT AUX MUSÉES » EST UNE EXPOSITION À TRAVERS SIX LIEUX, DU

Yves Saint Laurent n’est pas le premier à s’inspirer de l’art mais peut-être le seul à avoir dialogué avec autant de peintres. Il y eut au commencement de la couture Paul Poiret qui sollicita Raoul Dufy pour des tissus, Cristobal Balenciaga qui convoqua Francisco de Goya, El Greco ou Velasquez, ou encore Elsa Schiaparelli qui créa avec Salvador Dali une robe-homard, un chapeau-chaussure. Dans sa puissance créative, Yves Saint Laurent interprète, avec rigueur ou fantaisie, les œuvres d’artistes majeurs ou qui le deviendront. Quand il retranscrit, en 1965, en vingt-six robes de cocktail, sans col, sans manches, les peintures abstraites de l’artiste néerlandais Piet Mondrian, celui-ci est encore peu connu en France, sa première rétrospective aura lieu en 1969 au musée de l’Orangerie. Même regard avant-gardiste en 1966 pour les bouches suggestives et les corps roses de Tom Wesselmann, l’un des futurs grands du Pop Art. « Mon arme est le regard que je porte sur mon époque et sur l’art de mon temps », affirme souvent Yves Saint Laurent. Il reprend les pixels vert-orange du Déjeuner sur l’herbe de la sérigraphie d’Alain Jacquet signant des silhouettes hypnotiques. Mais 62

il fait aussi revivre Braque dans un envol de colombes sur une robe du soir, dédie tout un défilé en 1979 à Pablo Picasso « le génie à l’état pur ». « Je n’arrivais pas à faire ma collection, c’était un drame, rien ne sortait. Le dimanche, je vais visiter une exposition sur les Ballets Russes et je découvre les croquis que Picasso avait faits pour Le Tricorne. Le lendemain, j’ai pris un morceau de velours noir, une jupe de velours bleu… tout le reste est venu ». Il rend hommage à Matisse dans une blouse roumaine brodée tout droit sortie du tableau. « Tout homme est obligé pour survivre d’avoir, comme dit Nietzsche, des fantômes esthétiques. La vie n’est possible que grâce à eux. Je pense les avoir trouvés en Mondrian, Picasso, Matisse mais aussi et surtout en Proust. Je suis tout à fait éclectique », dit-il. En traduisant les univers des artistes, YVES SAINT LAURENT Yves Saint Laurent accomplit la « trans— lation » de tableaux en deux dimensions Jusqu’au 15 mai. Centre en une nouvelle œuvre en trois dimenPompidou, musées d’Art sions. Il met l’art en mouvement. Le Moderne, Picasso, d’Orsay, donne à porter ou invite à s’en revêtir. Yves Saint Laurent.

MUSÉE YVES SAINT LAURENT EN PASSANT PAR CEUX D’ART MODERNE, D’ORSAY, DU LOUVRE, PICASSO ET LE CENTRE POMPIDOU. ELLE PA R Virginie Bertrand CÉLÈBRE SON PREMIER DÉFILÉ À L’ÂGE DE 26 ANS, EN 1962, ET ÉCLAIRE SUR SES LIENS INDÉFECTIBLES AUX ARTISTES.

Voici Betterave, notre nouvelle couleur de l’année !

La betterave exprime toute sa richesse intérieure une fois tranchée, révélant alors son intense carnation pourpre. Sa couleur, son petit goût à peine sucré, sa texture moelleuse tout en restant ferme, apportent du dynamisme aux recettes quotidiennes, mais incitent surtout à la création de préparations plus audacieuses et créatives. Revêtues de cette nouvelle teinte chaude, profonde et lumineuse, les carrosseries du robot pâtissier Artisan et du blender K400 apporteront un style résolument glamour à votre cuisine ! Découvrez ce nouveau coloris sur www.kitchenaid.fr

I N S TA N T S D ’ A R T

« LES TRÉSORS DU PÉROU », « SUR LA ROUTE DES CHEFFERIES DU CAMEROUN », « MONNAIES ET MERVEILLES », CHAQUE OBJET-RITUEL DE CES CIVILISATIONS, PORTE EN LUI UNE CHARGE SACRÉE, QUI SE PARTAGE DANS LES MUSÉES. À LA DÉFENSE, SEBASTIÃO SALGADO INVITE AUX CONFINS DE L’EAU. AU DOMAINE DE CHAUMONT, C’EST LA NATURE QUE LES ARTISTES EMBRASSENT. L’ART COMME FORCE MOTRICE, DE CHANGEMENT, D’ENCHANTEMENT. PA R

Virginie Bertrand

1, 3. Jean-Luc Koenig, Portrait de l’artiste Katarzyna Kot-Bach.

Le travail de Katarzyna Kot-Bach exprime son attachement profond à la nature. Une manière de la respirer, de s’en inspirer.

Éloge du merveilleux

Savourez les saveurs les plus exquises.

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I N S TA N T S D ’ A R T

Métamorphose des matières dans l’atelier de Stefan Leo, designer et artisan d’art. Après le bois et le métal, Il privilégie la céramique et la pâte de verre dans laquelle il mêle des pigments, évoquant des strates géologiques. Il rassemble une multitude de savoir-faire et de techniques rares, fédérant d’autres talents dans ses aventures subliminales. Il expose ses nouvelles pièces à la galerie 208 de Patricia Chicheportiche. Cette dernière organise aussi des rencontres avec l’artiste et la visite de l’atelier. « Stefan Leo by Galerie 208 » jusqu’au 2 juin. 198, avenue Victor Hugo, 75016. Tél. 01 42 50 30 24 et galerie208.com

instant. N°3 Tourbillon pictural Dans la cour vitrée des Beaux-Arts de Paris, 33 artistes diplômés de l’école et ayant reçu le prix de la Fondation Jean-François Prat durant cette dernière décennie donnent à voir l’effervescence de la peinture dans l’art contemporain. Un retour en grâce de ce médium. Dans une stimulante scénographie, coexistent différentes expériences et pratiques autour de trois thèmes: peinture, images et lieux, Les cultures multiples et Les abstractions sensibles. «We paint!», jusqu’au 24 avril. Beaux-Arts. 14, rue Bonaparte, 75006. Tél. 01 47 03 50 00 et beauxartsparis.fr

instant. N°4 Instant de grâce Jeune artiste chinoise, Xinyi Cheng peint les pensées intimes, les interactions des corps, les individualités. D’un petit chien appelé Monroe fixant un os sur un tapis à un homme en boxer léopard au téléphone sur un canapé. Dans une atmosphère souvent énigmatique, les personnages dépeints par l’artiste résonnent comme des hommages inattendus aux modernes – Picasso, Toulouse-Lautrec ou Caillebotte. « Seen through others », jusqu’au 28 mai. Fondation Lafayette Anticipation. 9, rue du Plâtre, 75004. Tél. 01 42 74 95 59 et lafayetteanticipations.com 2. Stefan Leo, Golf-table yellow, 2022, collection Stefan Leo by Galerie 208, bout de canapé, pâte de verre et céramique, plateau et piétement personnalisables. 3. Commune Cyborg, Portrait de Rebecca, 2020-22, cire et résine sur toile, 190 x 140 cm. Prix du Fonds de dotation Bredin Prat pour l’art contemporain. 4. Xinyi Cheng, Where do the noses go ?, huile sur toile,

2021, 60 × 73 cm. Ici, ce qui ressemble à un échange tendre entre deux personnes propose pourtant une lecture nuancée de l’intimité, une mise en abîme de deux individualités.

instant. N°2 Pâte de verre

I N S TA N T S D ’ A R T

instant. N°5 Réenchantement Face au modernisme naissant dès les années 1930 jusqu’au minimalisme de la fin du XXe, des artistes explorent la veine enchanteresse des objets, distillant alchimie et magie dans l’intimité des intérieurs, comme dans les vitrines des couturiers, à l’exemple de Janine Janet et son cerf de bronze pour Balenciaga, 1964. Globe céleste de Camille et Serge Roche, 1934, paravent à six feuilles de Syrie Maugham, 1935, bronzes de Charles Moreux, 1960, ou miroir en verre églomisé de Max Ingrand… la galerie Chastel-Maréchal présente des pièces exceptionnelles. « Féeries », jusqu’au 4 juin. 5, rue Bonaparte, 75006. Tél. 01 40 46 82 61 et chastel-marechal.com

instant. N°6 Utopie artistique Multidisciplinaire, multisensorielle, la 15e Saison d’Art réunit des artistes venus du monde entier qui présentent des œuvres immersives, alchimiques. La grotte en céramique de Miquel Barceló, les figures humaines monumentales du sculpteur Jaume Plensa, les bibliothèques-paysages de Carole Benzaken, l’Arte Povera de Katarzyna Kot-Bach, Le Chant des ormes de Stéphane Guiran… Autant d’incitations à se reconnecter à la nature. Jusqu’au 15 octobre. Domaine de Chaumont sur Loire, 41150 Chaumont-sur-Loire. Tél. 02 54 20 99 22 et domaine-chaumont.fr

instant. N°7 Toutes en plumes Première exposition de Kate MccGwire. Ses sculptures métaphoriques, naissent d’un processus méditatif, s’inspirant de l’anatomie des ailes, invoquant aussi les sculptures classiques et les créatures mythologiques. Après les actes de collecter, de classer, viennent ceux de créer. Influencées par les cycles de l’eau, ses œuvres expriment la dualité, entre fluide et statique, séduction et répulsion, abstraction et organique. « Undertow », jusqu’au 7 mai. Galerie Les Filles du Calvaire. 17, rue des Fillesdu-Calvaire, 75003. Tél. 01 42 74 47 05 et fillesducalvaire.com 5. Syrie Maugham (1879-1955), paravent à six feuilles, vers 1935, structure en bois patiné et miroirs patinés, un modèle similaire est conservé au Victoria & Albert Museum à Londres. 6. Katarzyna Kot-Bach, Migration, à l’image de la roue de l’existence, qui tourne éternellement, le mandala de feuilles évoque le caractère mystique de la nature. 7. Kate MccGwire, Caress/Coerce, 2021, techniques mixtes avec plumes d’oies dans un cabinet en chêne, 48 x 62 x 6.8 cm.

instant. N°8 L’eau en images Sur le parvis de la Défense, un pavillon en bambou Guada d’Amazonie invite en son intérieur. Pensé par l’architecte colombien Simon Vélez, il s’inspire des malocas amérindiennes, construction légère, vertueuse et recyclable, sans empreinte sur les sols. Sont présentées 45 photographies de l’artiste franco-brésilien

Sebastião Salgado sur le thème de l’eau. La scénographie plonge dans une ambiance humide et sonore signée François Mâche. Asie, Islande, Arctique, oasis en péril, glacier en perdition… Un tour du monde de la fin d’un monde si rien n’est fait à grande échelle. « Aqua Mater », jusqu’au 22 septembre. Parvis de la Défense. aquamatersebastiaosalgado.art

instant. N°9 Monnaies et merveilles

instant. N°10 Du visible à l’invisible

instant. N°11 Voyage dans le temps

La monnaie à travers les âges incarne un instrument d’échange et de sociabilité. D’or, d’argent, de plumes, de nacre, de perles… elle exprime le rang, la richesse, le prestige d’une communauté. Des monnaies Mumuye du Nigeria en forme de bouquets de serpents, à un pectoral marangga en or de l’île de Sumba, en passant par les monnaies de mariage talipun de Papouasie-NouvelleGuinée, plus de 200 pièces subjuguent par leur dimension artistique. Du 12 mai au 25 septembre. Musée de la Monnaie de Paris. 11, quai Conti, 75006. Tél. 01 40 46 57 57 et monnaiedeparis.fr

« Sur la route des chefferies du Cameroun » présente l’art des communautés établies sur les hauts plateaux des Grassfields. Art de la forge, calebasses, fresques, créations perlées, sculptures sur bois, textiles du XVIe siècle à nos jours, constituent un patrimoine conservé par les chefs traditionnels. Ils en sont les dépositaires, les garants de la tradition et du lien entre le monde des ancêtres et celui des vivants. Des artistes camerounais contemporains mettent en exergue l’influence de cet héritage. Jusqu’au 17 juillet. Musée du Quai Branly-Jacques Chirac. 37, quai Branly, 75007. Tél. 01 56 61 70 00 et quaibranly.fr

Plus de 200 pièces témoignent de 3 000 ans d’histoire des civilisations précolombiennes, de leurs origines jusqu’aux Incas. Coiffe frontale en or mochica, bol métallique présentant une scène mythologique, masque funéraire au visage d’Ai-Apaec, trousseau impérial chimu… La mise en scène plonge le visiteur dans l’environnement mystérieux des Incas, héritiers des réussites écologiques, architecturales et artistiques des civilisations de l’ancien Pérou. « Machu Picchu et les trésors du Pérou », jusqu’au 4septembre. Cité de l’Architecture. 1, place du Trocadéro, 75016. Tél. 01 58 51 52 00 et citedelarchitecture.fr

8. Sebastião Salgado, Erg Ubari, une immensité de dunes de sable de 80 000 kilomètres carrés, où se trouvent des lacs salés, Libye, 2009. Le pavillon est conçu avec du bambou Guadua d’Amazonie. 9. Papouasie-Nouvelle-Guinée, monnaie de mariage talipun, coquille, fibres végétales, pigments, Océanie. 10. Cameroun, trône royal décoré de cauris et calebasse perlée ntu de la chefferie Bandjoun. 11. Pérou, coiffe frontale avec plumes métalliques, culture Chimu, 1100-1470 après J.-C., or, côte nord du Pérou.

I N S TA N T S D ’ A R T

24H sur les terres d’un champion Suivre Bixente Lizarazu à vélo au cœur du Pays Basque, découvrir certains de ses endroits favoris et déguster des spécialités gastronomiques en sa compagnie, c’est une des 55 expériences exclusives proposées par Visa Infinite le Club chaque année. Plus d’informations sur visa.fr/infinite

Un week-end pensé avec Bixente Lizarazu.

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LIE U-M IR OI R

A N A M A R I A VA R T O L O M E I L A N O T E D ’E S P O I R Elle dessine sa carrière avec force et conviction, liberté et ardeur, fougue et élégance. Un talent en mouvement dont les films sont prétextes à construction, à réflexion. Rencontre à l’Académie équestre nationale du domaine de Versailles, créée et orchestrée par Bartabas. Bel assemblage entre une école devenue corps de ballet et la jeune actrice qui s’annonce telle une promesse de l’aube. PA R

Martine Duteil

PHOTOS

Carole Bellaïche

M AG NÉT I SME PAGE D E GAUCHE Construite par Jules Hardouin-Mansart en 1683, qui accueillait la cavalerie royale, la Grande Écurie du château de Versailles a été réhabilitée en 2003 par l’architecte Patrick Bouchain, afin de renouer avec sa fonction initiale. PAGE D E DROI TE Anamaria Vartolomei, César du Meilleur Espoir Féminin 2022, aime la poésie qui émane du lieu, mais aussi la philosophie de cette école de la grâce et de la rigueur.

MANÈGE-THÉÂTRE PA GE D E GA U CH E L’envol d’Anamaria, au cœur du manège de l’Académie. PA GE D E DR O ITE Conçu comme un théâtre, le manège est un écrin de bois brut, éclairé de grands lustres en verre de Murano. Les miroirs reflétant à l’infini les mouvements des chevaux et des écuyers, accompagnent le dialogue entre l’homme et l’animal. La rénovation du lieu est signée Patrick Bouchain, les lustres sont l’œuvre de Jean Lautrey.

AL LU RE E T G R ÂC E PAG E DE GA UC H E 1. Anamaria dans la Grande Écurie, devant l’un des boxes. 2. Tête de cheval au fusain par Jean-Louis Sauvat, qui a également sculpté la tête de cheval faisant face au public. 3. Damoclès, un lusitanien dédié à l’escrime à cheval. 4. Répétition dans le manège. Homme et cheval à l’unisson, sous les lustres en verre de Murano. Ici, Puccini, cheval soliste avec l’écuyère Laure Guillaume. PAG E DE DR OI TE Anamaria Vartolomei, dans l’entrée de la Grande Écurie.

Anamaria Vartolomei est Anne. Le personnage phare, le rôle fort de L’Événement d’Audrey Diwan, lui a permis de recevoir le César du Meilleur Espoir Féminin 2022. Film d’une grande intensité. Être libre, de soi, de son corps. Choisir le sens de sa vie. L’histoire arrive jusqu’à nous comme une onde de choc. Nous sommes en 1963, Anne est étudiante. Enceinte, elle décide d’avorter, prête à tout pour décider de son corps et de son avenir. Un contre-lamontre s’engage avec la vie, la loi. L’actrice inscrit ce rôle, comme un temps fort de sa trajectoire. À 10 ans, elle interprétait déjà l’un des deux rôles principaux de My Little Princess d’Eva Ionesco, aux côtés d’Isabelle Huppert. Premier rôle, première nomination pour le Prix Lumières du Meilleur Espoir Féminin. Viennent ensuite les films Jacky au royaume des filles de Riad Sattouf (2014), L’Idéal de Frédéric Beigbeder (2016). En 2017, elle est l’un des principaux personnages de L’Échange des princesses de Marc Dugain, et plus récemment La Bonne épouse de Martin Provost. L’Événement d’Audrey Diwan d’après le roman d’Annie Ernaux, la projette dans une autre dimension. L’Événement est un film qui marque les esprits, les consciences. Comment avez-vous construit, façonné le personnage ? Le véritable travail a démarré pendant le premier confinement avec Audrey Diwan, la réalisatrice. Nous avons commencé à nous téléphoner pour échanger des références de films, de livres qui serviraient d’appui à la construction du personnage. C’est à travers des repères comme Rosetta des frères Dardenne, Girl de Lukas Dhont ou Sans toit ni loi d’Agnès Varda que nous avons dessiné les contours de l’héroïne. Après le confinement, nous avons répété sur sa posture, son regard, sa démarche, sur comment l’ancrer dans le sol. Avec Luàna Bajrami et Louise Orry-Diquéro les deux autres jeunes comédiennes du film, nous avons travaillé sur la musicalité des années 1960 et sur l’idée de groupe. Les scènes plus physiques, notamment celles de douleur n’ont pas été abordées. J’aime l’idée de surprise, d’une magie qui n’arrive qu’entre l’« action » et le « coupez ! ». Quel écho a rencontré en vous ce film d’une époque pas si lointaine ? Lorsque j’ai lu le livre pour la première fois, je me suis rendu compte de mon ignorance sur un sujet encore tabou et nimbé de silence. J’ai été en colère de ma méconnaissance et face à l’injustice faite aux femmes qui 78

souhaitent avorter dans un pays qui ne leur permet pas. J’ai aimé le courage de mon personnage, son audace à devenir maîtresse de son destin. Comment quitter un rôle aussi fort? Qu’est-ce que ce rôle vous aura appris? Anne, est libre, indomptable, brave. C’est un soldat. Elle s’engage dans une guerre contre une société qui déserte les réalités de la vie. J’aime sa fougue et sa fureur de vivre. Je me suis tellement nourrie de ses qualités que je n’avais pas envie qu’elle me quitte. Je dirais qu’Annie Ernaux m’a changée. L’avoir lue et jouée m’a donné davantage confiance en moi. J’ai l’impression d’affronter le monde avec plus de courage. César du Meilleur Espoir Féminin en incarnant un rôle qui illustre une facette du désespoir, qu’est-ce que cela vous inspire ? Le film est une ode à la liberté. Il ne parle pas seulement d’avortement clandestin. Il aborde les multiples facettes de la vie d’une jeune femme, le désir, l’émancipation, l’épanouissement… Ce César m’inspire aussi la liberté. Celle du choix. Qu’est-ce que l’Académie équestre du domaine de Versailles, créée par Bartabas autour d’un corps de ballet, vous évoque ? C’est drôle parce que souvent on a décrit l’équipe de notre film comme un « corps de ballet ». Nous avions créé une osmose et lorsqu’une prise était bonne, c’est parce que chacun de nous était au rendez-vous. À l’unisson. J’aime la noblesse et la grâce de ce lieu. Le manège a quelque chose de féerique. Un décor poétique, magnétique dans lequel on aurait envie d’être filmée. Quels sont vos projets ? J’en ai plusieurs dont un biopic sur la vie de Maria Schneider réalisé par Jessica Palud. L’ACADÉMIE ÉQUESTRE NATIONALE DU DOMAINE DE VERSAILLES

Depuis 2003, cette aventure singulière créée par Bartabas met à l’honneur l’art équestre dans une dimension contemporaine, faisant de l’Académie un lieu de création et de partage avec le public. Transmission, exigence de dressage et sensibilité artistique animent l’enseignement quotidien. Escrime artistique, danse, chant, kyudo (tir à l’arc japonais) : toutes les pratiques se retrouvent dans les spectacles. Chorégraphié par Bartabas et les écuyères de l’Académie, l’Opus 2022, La Voie de l’écuyère, illustre l’esprit de la compagnie-école. Sur des musiques de Bach, solos, pas de deux, et carrousels sont enrichis de textes des grands maîtres de l’équitation. « La Voie de l’écuyère », tous les week-ends de l’année, jusqu’à décembre. Représentations à 18 h le samedi et 15 h le dimanche. Adresse page 176

BIJOUX

B O U Q U E T S D ’A L L U R E S Sur fond d’herbier photographique, les parures répondent aux travaux de Karl Blossfeldt (1865-1932) qui soulignait « Mes documents sur les plantes doivent participer au rétablissement du lien avec la Nature ». Colliers, pendentifs, manchettes, broches, bagues conjuguent à l’infini pierres et métaux précieux. Une association qui révèle, en éclat et lumière, des bijoux d’une grande délicatesse. PA R

Aurélie des Robert

PHOTOS

Nicolas Millet

DENT ELLE CIS E LÉE PA GE D E G AU CHE 1. « Impression Florale », collier, en or jaune 18 carats et diamants, Chanel Joaillerie. 2. « Octogone », manchette, en or jaune éthique 18 carats, JEM. 3. « Baie des Anges », bague, en or jaune, diamants et perle blanche d’eau douce, Fred. 4. Bague en or blanc,

sertie de diamants et perle de culture, Buccellati. 5. « Double Enchaînée », bague, en or jaune Fairmined 18 carats, nacre et diamants, Viltier. PAG E D E D ROI T E 1. « Stones », broche, en métal trempé dans un bain d’or 24 carats, sertie de pierres en cristal de roche et perles d’eau douce, Goossens.

2. « Dewdrop », bracelet, en or blanc et diamants de source éthique, De Beers. 3. « Tattoo », bracelet, en or blanc pavé de diamants, Akillis. 4. « Quatre », collection Quatre Radiant Édition, bague, en or blanc 18 carats, Boucheron. 5. « Lily the Pink », collection Color Queen, bague, en or jaune 18 carats, saphir rose et

tsavorites, Mellerio. 6. « Ramage », bracelet, en or jaune et blanc serti de diamants, Buccellati. 7. « Exotic Charm », collection de Haute Joaillerie Messika by Kate Moss, manchette, en or blanc et diamants, Messika. En fond, page de gauche, Asclepias Syriaca (Common Milkweed), et page de droite, Eryngium Giganteum (Miss Wilmott’s Ghost), 1928, Karl Blossfeldt.

4. 5.

1. 2.

5. 4.

VÉGÉTAL E T ORNEMEN TAL PAGE DE GAUCHE 1. « Boulier », design Didier Courbot, manchette, en vermeil et laque de couleurs, Galerie miniMasterpiece. 2. Bague, en laiton doré à l’or fin et pyrite, pièce unique, Sylvia Toledano. 3, 6.«Singapore Orchids», boucles d’oreilles, en bronze plaqué or

24 carats et zirconium, Begüm Khan. 4. Bague, design Christophe Tissot, en bronze doré, Galerie Cipango. 5. « Trèfle », bague, en métal trempé dans un bain d’or 24 carats, quartz rose et perle d’eau douce, Goossens. PA GE DE D RO I T E 1. « Rose Céleste », design Victoire de Castellane, bague, en or jaune et

blanc, diamant, onyx et nacre, Dior Joaillerie. 2. Bague, en laiton doré à l’or fin et agate solaire, pièce unique, Sylvia Toledano. 3. « Stones », bague, en métal trempé dans un bain d’or 24 carats, cristal de roche taillé façon émeraude, Goossens. 4. « Sunlight », pendentif, en or rose, serti d’une opale blanche et de 28 diamants taille brillant, Piaget.

5. « Chaîne d’Ancre Verso », bague, en or rose et céramique blanche, Hermès. 6. Boucle d’oreille à maillons, collection Tiffany City HardWear, en or 18 carats, Tiffany & Co. 7. « Calla », collier, en titane noir et diamants, Vhernier. En fond, page de gauche, Aconitum Anthora (Yellow Monkshood Leaf), et page de droite, Asclepias Syriaca (Common Milkweed), 1928, Karl Blossfeldt.

1. 4.

FAUNE E T F LO RE PAGE DE GAUCH E 1. « Marseille », design Didier Courbot, grande manchette, en vermeil, Galerie miniMasterpiece. 2. Pendentif en or blanc, or jaune et or rose, serti de Kunzite, saphirs et tsavorites, Buccellati. 3, 6. Manchettes sculptures, design

Christophe Tissot, en ébène massif, Cipango. 4. « Byzantine », bague, en or jaune, quartz rose entouré de tanzanite, saphirs rose, lilas et jaune, tsavorite et apatite, Marie-Hélène de Taillac. 5. «Collier à maillons, collection Tiffany City HardWear, en or 18 carats, Tiffany & Co.

PA GE D E D ROI T E 1. « Passionate », bracelet, en or jaune 18 carats, topaze 28 carats et diamants, Chanel Joaillerie. 2. « Jetty », bague 3 rangs, en or rose, gravé « Repossi/Robert Mappelthorpe », Repossi. 3. « Serpenti Viper », bague, en or rose, diamants et onyx, Bulgari.

4. Bracelet, collection Vintage Alhambra, en or jaune, Van Cleef & Arpels. 5. « Danger », bracelet, en or jaune et perles Akoya, Tasaki. En fond, page de gauche, Abutilon (Lime Mallow), et page de droite, Salvia Argentea (Silver Sage), 1928, Karl Blossfeldt.

GRAPHI SME ET FO RM ES L I BRE S PAGE DE GAUCH E 1. « Aurore », collier, en or blanc serti de 838 diamants brillants et 3 diamants taille Mellerio, Mellerio. 2. « Watermelon N°6 », bague, en or, tourmaline rose bicolore et diamants taille ancienne, pièce unique, 5 Octobre. 3. « Ma Préférence », en or jaune, diamants et aigue-marine, Poiray. 4. « Joséphine Aigrette », bague, en or blanc, perle de culture Akoya et de diamants, Chaumet. 5. « Chandra », bague, en or rose et perle de culture, Hermès. 6. « Balance Signature », bague, en or jaune et perles noires, Tasaki. 7. « Nudo », bague, en or rose, blanc et améthyste, Pomellato. PAGE DE DROITE 1. Pendentif, collection Be Bold by Iris Apfel, chaîne en laiton doré à l’or fin, disques en porcelaine et verso en cuir J. M. Weston, Bernardaud. 2. « Antiope », brochependentif, en or et argent et chaîne, en argent, Marc Deloche. 3. « Liaisons amoureuses », design Phillip King, collier, en or 18 carats, argent et laque, Galerie miniMasterpiece. 4. « Stella Maxima », manchette, en argent, Arthus Bertrand. 5. « Résistance », design Agathe Saint Girons, manchette, en argent Galerie miniMasterpiece. Adresses page 176 En fond, page de gauche, Silphium Laciniatum (Compass Plant), et page de droite, Impatiens Glanduligera (Hardy Indian Balsam), 1928, Karl Blossfeldt.

3. 2.

MO NTM A RT RE

À CIEL OUVERT Baptisée du même nom que le peintre du Nouveau Réalisme, la cité Klein est aujourd’hui un havre de paix au cœur de Montmartre et de sa Butte. Le vert remplace le bleu fétiche de l’artiste. Dans l’impasse privée, on se surprend à lever les yeux vers le ciel. Le regard accroche au passage les grandes verrières d’anciens ateliers d’artistes rénovés et réhabilités en lieux de vie. Une métamorphose respectueuse et habile que l’on doit à l’architecte d’intérieur Santillane de Chanaleilles. PA R

Aurélie des Robert

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Nicolas Millet

SOUS VE RRI È RE Vue imprenable depuis la terrasse sur les toits en zinc et sur les ailes du célèbre cabaret Moulin Rouge ou le charme parisien en version démesurée.

VE RT-J ARDI N PA GE DE GAUCH E 1 . L’escalier, en enduit décoratif effet béton ciré, Odilon Creations, mène au toit-terrasse. 2 . La pergola en cèdre rouge, Caracterre, protège du soleil grâce

à son toit de canisses en osier et crée un espace intimiste. De l’akebia et de la vigne camouflent la structure tandis que des pots en châtaignier accueillent des plantes aromatiques. 3 . Le Moulin Rouge datant de 1889.

4. Coin d’ombre à l’abri de la pergola. PAG E D E DR OI T E La végétation composée, entre autres, de feuillage pourpre des cotinus, arbres à perruques, d’érable palme pourpre et d’un pin

sylvestre, fait oublier la ville. Fauteuils de jardin, design Rodolfo Dordoni, Kettal, pichets, Merci, et centre de table en liège, design Jasper Morrison, Vitra, The Conran Shop. Création paysagée, Caracterre.

VUE TRAVERSANTE Le plateau principal, ouvert et structuré par des claustras, Didier Bré, privilégie transparence, lumière et vue traversante. Sur la droite, un couloir crée une double circulation et optimise les rangements. Fauteuils chinés aux Puces, lampe, The Socialite Family, suspension, Lambert & Fils, et tabourets « Berger », de Charlotte Perriand, Cassina.

CO UL E UR ET MATI ÈRE PAGE D E GAUCH E La salle à manger, en rond, accompagne l’esprit convivial du lieu. Banquette sur mesure habillée de velours, Dedar, confectionnée par Window Conseil, table dessinée par Santillane Design, Didier Bré, chaises « C-Chair », de Marcel Gascoin, Gubi, suspension, Lambert & Fils et photo d’Éric Baudelaire, Galería Juana de Aizpuru. PAGE D E DROITE 1. La cuisine accueille une table d’appoint, dessinée par Santillane Design, photo de Nadav Kander, Flowers Gallery. 2. Bibliothèque avec portes en placage noyer, panneaux coulissants laqués et plan en granit Jungle satiné. Canapé, Zanotta, et lampadaire « Arco », d’Achille et Pier Giacomo Castiglioni, Flos.

’est ainsi qu’un couple avec enfants confie la transformation de trois plateaux bruts en espace prometteur. L’architecte d’intérieur Santillane de Chanaleilles travaillera par plateau avec comme ligne directrice, la verticalité. Guidée par ses mentors, Le Corbusier, Charlotte Perriand ou encore Mallet-Stevens, pour son sens de l’espace et de la lumière naturelle, elle livrera ici un ensemble fluide et ouvert. Afin de créer une unité entre les espaces et pour réchauffer les plateaux, un béton ciré couleur bronze est posé au sol tandis que les murs, se parent d’un enduit à la chaux, une matière onctueuse qui éclaire ce grand volume percé de vastes baies vitrées. Un travail de vide et de plein prend le relais avec des claustras en noyer américain. Un élément architectural qui s’illustre par une menuiserie traitée en biais, alternant transparence et opacité. Il séquence ainsi le lieu, rythme l’espace et crée des perspectives. La création d’un couloir permet, pour sa part, une circulation fluide et des rangements supplémentaires. Circulaire, enveloppant, le coin salle à manger et sa banquette capitonnée, jouent de convivialité. Un velours frappé jaune safran crée, par un effet de matière, des vibrations mouvantes. La cuisine accueille, elle aussi, face aux grandes verrières, une banquette façon bistrot sophistiqué. Afin d’uniformiser le choix des matériaux, on retrouve le noyer américain, dans la cuisine comme pour le traitement de la bibliothèque et des caissons

de rangements. La partie salon accueille une cheminée centrale, avec une ouverture en angle et donne de la verticalité à la pièce. Cet élément architectural permet la transition, dans ce grand volume traversant, d’un espace à l’autre. Le bleu de la bibliothèque, se retrouve dans la plupart des photos de la maison, elles aussi minutieusement choisies et accrochées. Dans l’entrée, un escalier créé de toutes pièces, permet l’accès vers l’espace nuit ou la terrasse arborée. En bas, plus au calme côté cour, se déploie la suite parentale bleu roi, avec salle de bain et dressing. Un cocon intime où se répondent les matières naturelles. Les deux chambres d’enfants de l’autre côté du plateau, équipées elles aussi de salles de bain, permettent à chacun d’avoir son indépendance. Plus haut, l’espace conçu comme un mini-studio s’ouvre sur une terrasse à ciel ouvert, orchestré par le paysagiste Grégorie Fieux. Mélange heureux de graminées qui ondulent avec le vent, plantes mellifères, chêne pédonculé, pin sylvestre, cornouiller qui attirera les oiseaux. À ce niveau, plusieurs espaces ont été créés comme cette pergola en cèdre rouge, ponctuée de bacs en bois de châtaignier et en acier Corten. Une ambiance lounge se dessine avec une banquette en angle tapissée sur l’arrière de graminées, qui en période estivale peuvent monter jusqu’à un mètre cinquante. Un écrin de verre et de vert qui trouve toute sa justesse sous le regard d’une architecte qui offre à l’espace une grande respiration. 95

É LOG E D U S U R- ME S U RE PAG E D E G AU CH E Dans la chambre, tête de lit dessinée par Santillane Design avec niches et tiroirs intégrés, revêtement, Élitis, liseuses, Meljac, linge de lit, Le Monde Sauvage et photos de Patrick Tourneboeuf, Galerie Melanie Rio Fluency. Dans l’entrée, photo de Lukas Hoffmann, Galerie Bertrand Grimont. PAG E D E D R OIT E 1 . L’architecte d’intérieur, Santillane de Chanaleilles.

2. Comme fil conducteur jusque dans la salle de bains, du béton ciré sur le sol et au mur, Odilon Creations, robinetterie, Dornbracht, coupe, The Conran Shop, et serviettes en nid d’abeille, Merci. 3 . Vasque en marbre surmontée d’une œuvre de Laurent Letourmy, Galerie Paul Prouté. 4 . L’escalier épuré travaillé en claustra a opté pour le noyer. Il fait office de garde-corps et apporte de lumière grâce à son travail ajouré.

LES ADRESSES DE SANTILLANE DE CHANALEILLES Pour ses choix de végétaux et son souci du détail, le paysagiste Caracterre. Pour son approche du sur-mesure, l’artisan menuisier Didier Bré. Pour ses belles finitions, la tapissière Window Conseil. Pour ses enduits décoratifs muraux et sols, Odilon Creations. Pour la grande écoute de cette entreprise artisanale, SPIMA Marbrerie. Adresses page 176 96

N AT UR E A PP R I VOI S É E PAG E D E G AUC H E Les grandes verrières font entrer la lumière à flot dans ces anciens ateliers d’artistes rénovés et reconstitués

selon l’époque, qui donnent sur des petits jardins privatifs PA GE DE D ROI TE La terrasse, un écrin de verdure avec plusieurs cornouillers, des plantes mellifères, un chêne

pédonculé et un pin sylvestre, encadre la vue imprenable et permet à chacun de trouver son intimité. Fauteuils lounge « Bitta », design Rodolfo Dordoni, Kettal.

RÉPUBLIQ UE

TABLEAUX AU FIL Dans son appartement-atelier, boulevard du Temple, l’artiste-artisane Manon Daviet, fabrique de ses mains des tapisseries en maille aux couleurs vives, et à l’imaginaire naïf et frontal. Comme des tableaux en relief, ces pièces uniques nous entraînent dans son univers fantastique. Un amour du tricot qu’elle tient de sa famille et qu’elle s’approprie avec talent. PA R

MO NDE IM AGI N AI RE PA GE DE GAUCH E La jeune artiste Manon Daviet, à côté de son tableau La balade du serval en brique réalisée en tufting, tricot et points noués à la main, 100 x 100 cm.

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PA GE D E D R OI T E Focus sur la tapisserie La souche en cours de création. Sur la toile, on aperçoit le dessin préparatoire, et les différentes techniques utilisées par l’artiste pour évoquer les multiples textures et nuances de couleurs de

Anne Pericchi Draeger

la nature. Épinglés sur le côté, des images d’inspiration de balades en forêt, d’arbres, de photos trouvées sur internet. Techniques : tufting, crochet, tricot et points noués.

PHOTOS

Nicolas Millet

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NATURE INS PI RAN TE PAGE D E GAUCH E 1, 4. Détail de la tapisserie, la technique du crochet rembourré côtoie celle du point noué dans un jeu de tonalités et de reliefs qui évoquent la nature. 2. Pelotes, brins de laine regroupés par

nuances de vert, en préparation de la toile à tapisser. 3 . Sur le tabouret, des fils de laine découpés avec les ciseaux à bec de pélican permettant de couper la matière en surface et de créer des volumes. PAGE DE D R O IT E Dans son appartement

atelier, Manon Daviet déroule ses pelotes au fil de ses créations. Au fond, sa tapisserie La souche en cours de création. Au premier plan, terminée sur son châssis la tapisserie Les deux chiens, 100 x 100 cm, réalisée en tufting, tricot et points noués, 2021.

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FAUN E ET FLORE EN RE L I EF PAGE DE GAUCHE « J’ai réalisé la tapisserie Les deux chiens à partir d’un de mes dessins inspirés de la peinture médiévale. À la manière d’un peintre, j’apporte des touches de lumière à la main avec de l’encre de couleur posée en dégradé, une fois la tapisserie terminée. J’aime garder ce travail à la main, sans avoir recours au pistolet. » PAGE DE DROI TE 1. « Je trouve intéressant de travailler en triptyque ». Avec La main de Bouddha, Le maïs, Le gingembre (45 cm x 45 cm), l’artiste présente les végétaux comme des œuvres d’art, à la manière des ikebanas japonais, des créations en tufting, tricot et crochet, 2020. 2 . Les artichauts, 100 x 100 cm, en tufting, tricot rembourré et points noués, 2020.

près des études à Duperré en design d’espace puis un DSAA (Diplôme supérieur d’arts appliqués) en mode et environnement, des missions chez le plumassier Vermeulen, chez qui elle acquiert méthode et rigueur dans l’exécution, Manon Daviet est vite rattrapée par l’envie de se remettre au tricot de son enfance. Une tradition familiale, puisqu’elle a toujours vu sa grand-mère tricoter et son arrière-grand-mère équiper le village en chaussettes! «Tout cela m’est revenu naturellement, comme une évidence. J’avais envie d’explorer ce matériau vivant qu’est la laine, sachant que la maille ouvre de nombreuses possibilités. Le volume que je lui donne crée naturellement un jeu d’ombre et de lumière que la peinture n’offre pas. » Manon se lance alors dans ce qui va devenir sa première œuvre The two rocks lake, elle projette son croquis sur la toile puis le tapisse de sa technique si personnelle faite d’un mélange de tricot et de crochet. Et dans une certaine improvisation, transpose ainsi son décor en tapisserie. Invitée, en 2019, par son ami Jacques Merle, artiste illustrateur, sa tapisserie sert de décors à une série de photos pour un magazine en ligne. C’est en commençant à montrer son travail sur Instagram que Manon est repérée par Jean-Pierre Blanc, le directeur de la Villa Noailles à Hyères et fondateur du festival Design Parade, la même année. Grâce à cette visibilité, au sein de cette pépinière de talents, elle est rapidement repérée par les galeries et salons qui lui ouvrent leurs portes. En 2021, elle expose à Paris, Hyères, Annecy, Bruxelles et Côme, ses nouvelles créations, des pièces uniques en petits et

grands formats, qu’elle vend sur son compte Instagram. Contempler les œuvres de Manon Daviet, c’est comme voyager à l’intérieur du tableau, s’arrêter aux aplats rectilignes du point mousse, s’aventurer dans les jeux d’ombre que créent les reliefs du crochet rembourré, s’imaginer qu’il y a encore à voir au-delà de la matière. Une inspiration issue de moments de vie, de lieux qu’elle fantasme et croque dans ses carnets. Manon se ressource en visitant les toiles du Douanier Rousseau où celles de l’artiste brésilienne Tarsila do Amaral, aux couleurs si vives et au trait naïf. Les Animaux de Buffon et autres livres d’histoire naturelle investissent également son imaginaire. Les plantes, l’anatomie, l’espace sont des points de repère. Sa représentation se veut frontale, narrative à l’image de l’art égyptien, médiéval ou persan. Pour le choix de ses matières premières, Manon privilégie les couleurs et la brillance. L’acrylique offre des teintes lumineuses et saturées, la laine aura un rendu plus mat et feutré. Ce sont les contrastes qui l’intéressent. Aujourd’hui, la maison d’édition French Cliché avec qui elle travaille, a présenté en février dernier à la Joyce Gallery, au Palais Royal, sa grande toile Les trois lézards ainsi que quelques croquis et autres créations. L’enjeu pour cette dernière œuvre était de réaliser une tapisserie susceptible de recevoir un miroir. Une nouvelle manière d’envisager son médium. « Une opportunité qui me plaît, comme l’idée d’en faire un meuble», confie la jeune artiste, qui exposera ses créations au Canada, invitée par la galerie d’art contemporain Duran Mashaal à Montréal, en juin prochain. Adresse page 176 105

MO M EN T DE VI E PA GE DE GAUCH E Dans le coin salon, sur la bibliothèque sont disposés des souvenirs de voyages et des boutures de plantes. Accroché au-dessus du fauteuil, le tableau tapisserie Toby is dead, 100 x 45 cm, en tufting et tricot rembourré, 2019.

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PA GE D E D RO I TE Détail de la tapisserie Les paniers, 100 x 100 cm, techniques mixtes. « Dans mes paniers, j’ai des œufs, des poireaux, des patates, de la farine en masse, des oranges et des haricots. »

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SAINT-A UGUSTI N

E S PA C E P U Z Z L E Les architectes d’intérieur, Rebecca Benichou et Florence Jallet, fondatrices de Batiik Studio, métamorphosent le volume de ces trente mètres carrés dans un habile trompe-l’œil architectural. À la manière d’un jeu de construction, ces mécanos de l’espace poussent les murs et réinventent ce mouchoir de poche qui bouscule allègrement les codes haussmanniens. PA R

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Caroline Clavier

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Philippe Garcia

ON DUL AT I ONS PAGE D E GAUCH E De gauche à droite, Rebecca Benichou et Florence Jallet de Batiik Studio, perchées sur les hauteurs de la mezzanine créée dans les trente mètres carrés qu’elles ont rénovés. PAGE D E DROITE Le canapé courbe est recouvert d’un tissu rose poudré, Kvadrat, celui-ci est adossé à un paravent fixe ondulé

en médium cintré peint avec la couleur « Saraband », Ressource, l’ensemble réalisé sur mesure par Batiik Studio. Coussins, Maisons de Vacances, dans la niche, vase blanc « Cobra Double », collection Cobra, en céramique, 101 Copenhagen, petite lampe « Reverse » d’Aleksandar Lazic, pied en travertin, Menu.

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VO LUM E À TI ROI RS PAGE D E GAUCH E Un bloc central de trois mètres de haut est décollé du plafond afin d’accueillir un couchage à l’étage et en bas une cuisinealcôve. Télévision « The Frame », Samsung,

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dessous, lampe « Tati », de Ferrucio Laviani, Kartell, miroir, AM.PM, table ronde « Multiplo », d’Antonio Citterio, Kartell, et chaise « Lao », House Doctor. PAGE DE D R O IT E 1 . La cuisine-alcôve en béton ciré s’est installée dans le bloc

central. Le canapé est adossé à un paravent en médium, l’ensemble a été réalisé par Batiik Studio. À l’avant, table basse « CAFFÈ », de Benjamin Voisin, plateau en marbre coloris Verde, Ligne Roset, dessus, lampe, «Setago», de Jaime Hayon, &Tradition. 2 . Vases en céramique,

101 Copenhagen. 3. Le volume central abrite des rangements. 4. Dans le couloir qui longe le bloc central, un miroir rond, AM.PM, céramique, LRNCE, et chaise « Lao », House Doctor.

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omment faire cohabiter une cuisine, une salle de bain, un séjour, une salle à manger et deux couchages dans un trente mètres carrés tout en conservant style et esprit ? Une des cordes à l’arc sensible de Rebecca Benichou et Florence Jallet de Batiik Studio, expertes en petites surfaces, qui optimisent, comme dans ce projet, une superficie existante dans un habile jeu de construction. Rien ne laisse présager qu’il a fallu penser les plans de cet haussmannien au centimètre près. Donner l’illusion d’un volume élastique, correspondant à un défi entendu par le tandem. Dès sa création, Batiik Studio a fait de la courbe et autres mouvements ondulatoires, une ligne directrice où le rapport d’échelle joue l’espace augmenté. L’enjeu leur plaît, remettre la fonction au cœur du sujet, rester pragmatique sans laisser les rouages apparents tout en soignant style et esthétisme, devient pour elles, un véritable challenge. Une impulsion créative dont les architectes se saisissent pour répondre à la contrainte des mètres carrés à optimiser au maximum. Dans cet appartement, ou plutôt « ce plateau évidé », pas un élément du décor d’origine n’a subsisté. Le lieu est une boîte blanche, réduite à sa plus simple expression. Ses propriétaires visent pourtant le pari ambitieux d’y abriter la convivialité d’un pied à terre pouvant accueillir deux chambres. Redonner l’identité haussmannienne sera la première mission. Moulures, baguettes, rosaces, niches, refont surface et se réinventent sur les murs pour donner du relief, le sol à son tour s’habille d’un parquet en point de Hongrie. Dans la foulée se met en place, la création d’un bloc central de trois mètres de hauteur. Comme une architecture dans l’architecture, cette boîte décollée du plafond abrite une cuisinealcôve en façade, une salle de bain à l’arrière, un dressing, mais aussi un couchage en mezzanine, dans un savant jeu d’imbrication. Le bloc se glisse dans le volume grâce à un dessin qui invite les arrondis. Les angles sont gommés, le coin cuisine s’installe en creux dans une alcôve en béton ciré. Et la façade en diagonale forme une perspective dynamique pour ne pas figer l’espace. Le mobilier sur mesure prend le relais. Pensé comme un véritable élément architectural, le canapé rose tout en courbe accompagne l’ondulation d’un paravent en médium cintré qui fait office de cloison ouverte. Rien ne vient toucher le plafond pour garder les lignes de fuite et le sens des perspectives. Derrière lui, s’abrite l’intimité de la chambre principale. L’espace à tiroirs s’invente des coulisses et se découvre par étapes, brouillant le rapport d’échelle de ce petit espace imbriqué au millimètre près à la manière d’un puzzle. Un exercice façonné par un binôme qui impose fraîcheur et créativité. Jouant sur la féminité, les références méditerranéennes et la douceur du décor, Batiik Studio révèle ici, maîtrise des finitions et sens du volume.

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E S PR IT A N T IQ UE PAG E DE G AU C HE Entre courbes et moulures immaculées, assiette achetée chez un artisan dans le sud de l’Espagne, vase, 101 Copenhagen. PAG E DE D ROI TE La cuisine-alcôve en béton ciré s’est installée dans le bloc central créé par les architectes pour optimiser l’espace, celui-ci abrite à l’arrière la salle de bain, un couchage en mezzanine et un dressing côté chambre. Petit tableau de Tanguy Tolila, Amélie Maison d’art, céramiques, 101 Copenhagen. Carafe, Habitat.

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PARAVE N T CL O IS ON PAGE DE GA UCHE Le canapé courbe, en tissu rose poudré, Kvadrat, dessine l’espace séjour, celui-ci est adossé à un paravent en médium cintré peint avec la couleur « Saraband », Ressource, permettant d’isoler la chambre, l’ensemble a été réalisé sur mesure par Batiik Studio. Coussins, Maisons de Vacances, table basse « CAFFÈ », de Benjamin Voisin, Ligne Roset, dessus, lampe « Setago », de Jaime Hayon, &Tradition, petite table d’appoint « Trip », noire, Pomax. Suspension chevet, ancien modèle, 101 Copenhagen.

LE S ADR E SSES DES AR CH I TE C TE S Pour ses expositions d’art, de design et d’architecture, Chapelle XIV. Pour son approche décalée des associations de fleurs et du bouquet flamand, Flowered By Thierry Féret. Pour ses céramiques architecturales, l’atelier Hiromi de Johanna de Clisson. Pour sa brocante et ses antiquités aux portes de Paris, les Puces de Vanves. Pour ses expositions de jeunes artistes, ses accrochages et sa galerie d’art contemporain en ligne, Amélie Maison d’Art. Adresses page 176 114

M OU LUR E S ET C OR N I CH E S PA G E D E D ROI TE 1. Les murs de la salle de bain sont traités en béton ciré, le meuble vasque « Mars 600 slimLine », Emotion, est équipé de tiroirs en stratifié de chêne. Miroir rétroéclairé, chiné. 2, 3. La création de niches graphiques, de part et d’autre, donne du relief aux murs. 4. La chambre s’abrite derrière le paravent.

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TROCA DÉ RO

ROOFTOP ART DÉCO L’architecte d’intérieur belge Anne Derasse illustre sa passion pour l’histoire de l’art à travers la rénovation de cet appartement, de style Art déco. Retrouver le fil des origines et l’exposer aux influences contemporaines, dans un chassé-croisé invisible, donne à cette perle des années 1930 la force de l’intemporalité. Une intention portée par une immense terrasse en duplex, comme un jardin suspendu dans le ciel et sur les toits. PA R

P L EIN CI E L PA GE DE GAUCH E Le sol de la terrasse végétalisée est en pierre de Comblanchien, assemblée en opus incertum. Dans le fond, une cuisine extérieure est aménagée afin de prendre ses repas au vert. Mobilier en rotin, chiné.

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PA GE D E D RO I TE Le salon d’été, une extension de la construction Art déco, a été conçu dans les années 1950. Elle est entièrement vitrée et donne sur le rooftop. En accord avec le reste de l’appartement, les ferronneries noires des châssis ont été créées sur le

Caroline Clavier

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même principe par Anne Derasse. Devant le canapé, Christian Liaigre, sur la table basse « BY61 », de Poul Kjærholm, Fritz Hansen, un buste africain baoulé de Côte d’Ivoire. Fauteuil « MR »,de Ludwig Mies van der Rohe, Knoll.

Jean-François Jaussaud

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ALL I ANCE S D’ ÉPO QUE S PAGE D E GAUCH E Le hall d’entrée, repeint en blanc craie, a retrouvé son esprit 1930 grâce à la rénovation des gardecorps inspirée du style Art déco, et redessinés par l’architecte d’intérieur. Sur le sol en marbre Emperador foncé, chaises « Platner », de Warren Platner, Knoll, et au pied de l’escalier qui donne accès à la terrasse, statue Baigneuse en bronze, de Philippe Wolfers, 1924. PAGE D E DROITE 1. À l’étage, dans le salon d’été, les noir et blanc font le lien avec les années 1930 qui signent le reste de l’appartement. 2. Dans la grande salle à manger, Anne Derasse devant une œuvre du peintre expressionniste abstrait, Sam Francis.

pprivoiser l’histoire et conjuguer la mémoire au présent », plus qu’une mission, la formule prend les contours d’une philosophie de vie. Là, où d’autres font table rase du passé, Anne Derasse a pris le chemin opposé. Rassembler les époques, créer des ponts, est un pari délicat qu’elle cultive en résistante, pour donner sens, cohérence et équilibre à ses projets. « Le temps qui passe est un allié », souligne-t-elle. Une conviction sans doute nourrie par une double formation d’historienne de l’art et d’architecte. Sa vision la conduit d’évidence à la rencontre de ce bâtiment classé monument historique, au cœur de Paris, destiné à une rénovation majeure. Une pépite des années 1930 sur deux niveaux, coiffée d’un rooftop vertigineux. L’espace démesuré et son jardin suspendu dans le ciel ont fait naître ici, au fil des années et des propriétaires successifs, la tentation de projets fantasques, souvent déraisonnables et hors de propos. Au garde-corps de la cage d’escalier, modèle du genre, s’est substitué un ensemble de balustres grand siècle, les huisseries ont été dénaturées, et de multiples interventions en rupture avec l’histoire du lieu ont gommé l’essentiel. « Une histoire de patrimoine oublié », comme Anne Derasse les aime, où le travail de rénovation s’apparente à un jeu de piste, un retour scrupuleux vers la vérité des murs existants, tout en évitant la réplique. Faire machine arrière pour rapprocher l’identité des années 1930 du temps présent, l’architecte d’intérieur en connaît le

cheminement. « Je fais référence à la mémoire qui a forgé les lieux, en captant et préservant l’âme pour atteindre ce point d’ancrage immatériel, entre l’histoire des hommes et le passage du temps. » Point par point, elle infuse les références stylistiques Art déco, le garde-corps à motif redessiné, le sol en marbre, les poignées en bronze des portes coulissantes, l’immense bibliothèque en palissandre noirci, les ferronneries noires des ouvertures, les moulures à motif escalier, tout retrouve sa place. Le salon d’été, créé dans les années 1950 comme une extension donnant accès à la terrasse, prolonge à son tour le langage et les couleurs de l’ensemble de l’appartement, le contraste du noir et blanc installe l’équilibre, une cheminée de Jacques-Émile Ruhlmann s’invite dans la bibliothèque. S’additionne à ce retour aux origines un glissement subtil vers le contemporain. Un pacte passé-présent qui tisse des liens en profondeur. Mies van der Rohe, Warren Platner, Christian Liaigre, Hervé Van der Straeten accompagnent l’intention, alors que l’art contemporain enhardit les murs de pièces grand format. De la forme complexe trapézoïdale du salon, Anne Derasse saisit l’opportunité d’un séjour double en diagonale, mettant les canapés dos à dos. Une manière d’apprivoiser le volume, de recréer de l’intimité en bousculant la géométrie académique et solennelle. Peu à peu, l’espace acquiert de l’intemporalité, de la convivialité, s’affranchit, et gagne en liberté. Il s’invente son propre répertoire, à la croisée des époques et des styles. 119

FERRO NN ERI ES GRAPHI QUES PAGE D E GAUCH E Les châssis des ouvertures et la ferronnerie du garde-corps, repensés par l’architecte d’intérieur, redessinent de cernes noirs la cage d’escalier. Au sol, marbre Emperador. Sur le palier, canapé, Dominique. PAGE D E DROITE 1. Dans le salon d’été, devant le bureau, de Marcel-Louis Baugniet, vers 1955, chaise

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« 413 CAB », de Mario Bellini, Cassina, et lampe « 1925 », de Félix Aublet, Ecart International, chinée. 2. Sous La Magie noire, huile sur toile de Magritte, un fauteuil années 1930, Dominique, recouvert de velours, Lizzo. 3. Dans l’entrée, sur la console, Hervé Van der Straeten, buste de Franz Hagenauer et deux œufs de Lucio Fontana. Au-dessus, un kakémono japonais, vers 1860, et à droite, laque La Conquête du

cheval, de Jean Dunand, vers 1938. Au premier plan, bronze Baigneuse, de Philippe Wolfers. 4. Les murs du séjour sont habillés de bibliothèques toute hauteur réalisées en placage de palissandre noirci, création Anne Derasse. Cheminée en marbre de Jacques-Émile Ruhlmann, acquise chez Christie’s à Paris. Au-dessus, tableau Le Chapeau bleu, de Kees Van Dongen, vers 1910-1912. Devant, lampe « Volubile PM 321 », d’Hervé Van der Straeten.

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C OURANT D’ART PA GE DE GAUCH E Dans la salle à manger, table « Tulip », d’Eero Saarinen, Knoll, entourée des chaises « Platner », de Warren Platner, Knoll. Sur le mur, œuvre Sans Titre,

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de Sam Francis, provenant de Sotheby’s Londres. La ferronnerie des portes coulissantes a été dessinée par Anne Derasse. PAGE DE DR O I TE La taille de la pièce et sa forme trapézoïdale

ont permis l’installation d’un double salon en diagonale. Canapés dos à dos, Christian Liaigre, recouverts de velours de soie, Rubelli. Dans le fond, canapé, B&B Italia. Au-dessus, tableau Sans Titre, de Bram van Velde, 1970.

Rideau en soie double face Sahco Hesslein. Entre les canapés, sur la console, Promemoria, buste de Franz Hagenauer, 1938.

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N OI R E T B LA N C PAG E D E G AU CH E La cuisine n’a pas été modifiée par l’architecte d’intérieur. La façade est en médium peint et le plan de travail en lave émaillée. Le choix du noir et blanc, en référence aux années

1930, est souligné par des photos de famille dans les mêmes tons sur le mur. PA G E DE DR O ITE Le piano blanc, Viking, prolonge la couleur ambiante, alors qu’une feuille d’Inox brossé fait office de crédence.

LES ADRESSES D’ANNE DERASSE Pour la liberté des créations et la continuité des savoir-faire, la galerie Hervé Van der Straeten. Pour la justesse des proportions des sofas, Christian Liaigre. Pour leur richesse d’œuvres et d’art décoratif, les maisons de vente Sotheby’s et Christie’s. Pour la tradition séculaire de l’art du textile, Rubelli. Pour la modernité et l’intemporalité de ses éditions de tissus, Dedar. Pour ses choix d’artistes et la beauté de son espace d’exposition, la Galerie Perrotin. Adresses page 176 125

SAINT- CLOU D

ARCHITECTURE CULTIVÉE Aux portes de Paris, une villégiature percée de verre s’affranchit des limites pour inviter le vert au sein de ses murs. Dans un dialogue mimétique, dedans-dehors, ce jardin bicolore s’est pensé comme une construction végétale en réponse à l’extension contemporaine. Ici, géométrie topiaire et architecture de briques forment un tout. PA R

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Caroline Clavier

PHOTOS

Jérôme Galland

GÉ OM É TRI ES VARI AB L ES PAGE D E GAUCH E Entre verts et blancs, le jardin est structuré comme un jardin de curé avec des massifs entourés de buis taillés. Un tapis de cosmos nains est hérissé d’une frange d’aulx blancs.

Les fleurs en boules fleurissent de fin mai à fin juin et restent en beauté une fois la floraison passée. Dans le fond, une charmille. PAGE DE D R O IT E L’extension contemporaine dessine un cube de briques venant s’appuyer sur un ruban de verre

souligné d’huisseries en aluminium. Devant une charmille, des aulx géants blancs (Allium Giganteum Mont Blanc) et violets (Allium Millenium).

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DEDAN S-D EHO R S PAGE D E GAUCH E Devant la façade nord, un mélange de fougères, d’ifs et de lauriers taillés accompagnent les lignes de l’architecture. Les murs de briques sont percés d’ouvertures en verre verticales et horizontales dans

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un jeu intérieur extérieur permanent. PAGE DE D R O IT E 1 . En écho à la forme cubique de la maison, des carrés de gazon entourés de bois peint en noir animent le gravier. Dans le fond, la maison 1930 sur laquelle s’est greffée l’extension

dans un habile jeu de mimétisme, grâce à l’utilisation de la brique. 2. Une cour accueille un coin repas dans la fraîcheur et l’intimité de la nature. 3. Derrière des aulx blancs, sur la terrasse, des transats rouges, Factory Chic, sont adossés à un mur couleur

«Pantalon», Farrow & Ball. 4. La répétition des ouvertures en verre joue les trompe-l’œil, selon l’heure de la journée les reflets du jardin se projettent sur la façade comme un écran panoramique inversé. Dans le fond, lierres, buis taillés et ifs.

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MI ROI R ET T RANS PAREN CE PA GE DE GAUCH E La façade sud est reliée à la façade nord par un jeu de transparence traversant de bout en bout le volume. Au premier plan, un bassin carré miroir d’eau à débordement,

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pénètre en creux l’architecture de la grande pièce qui s’ouvre sur le jardin. Sur la droite une hélice d’avion en aluminium, chinée. Au-dessus, le mur est peint avec la couleur « Pantalon », Farrow & Ball. Table « Tulip », Eero Saarinen, Knoll.

PA GE D E DR OI T E Devant une haie de bambous géants (Phyllostachys viridis) des buis dans des pots en composite résistant au gel, Truffaut, et une sculpture en bronze Air-Terre-Mer par Nadine Borin. Devant, des carrés de gazon animent les graviers.

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PANO RAMI QUE PAGE DE GAUCHE Le grand séjour de 70 mètres carrés en rezde-jardin, éclairé en hauteur par un puits de jour, est entièrement vitré. Une partie des baies coulissantes est

équipée d’huisseries en aluminium, à droite, les panneaux de verre fixes dans l’angle ont été collés bord à bord, réalisation VEC, pour augmenter la transparence. Les dalles « Sahara » en grès cérame extérieures,

Surface, sont similaires à celles de l’intérieur posées au même niveau, elles accentuent le jeu dedans-dehors. Banquette « Relax » de Florence Knoll, Knoll. Sur la stèle, cheval chinois en céramique d’époque Tang.

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LES A D RES SE S DU P R O P R IÉ TA I R E Pour la qualité et le choix de leurs bambous, Pépinière de la Bambouseraie. Pour leur sélection de plantes vivaces, Le Jardin du Morvan. Pour leur collection de briques de façade en terre cuite, Wienerberger en Belgique. Pour leur choix de plantes annuelles, Les serres de Noisy. Pour leur enthousiasme et leurs compétences, L’Agence Versions. Pour leurs huisseries en aluminium et en acier sur mesure, Champagne Métallerie. Adresses page 176 134

VE RRE ET BRIQ UE PAGE D E GAUCH E La jonction entre la maison des années 1930, et l’extension contemporaine disparaît grâce à l’utilisation des briques qui homogénéisent l’ensemble dans une belle continuité. L’effet miroir des immenses baies en partie basse alimente plusieurs perspectives architecturales. PAGE D E DROITE 1. Le jardin mélange les sensations, en contraste avec la structure topiaire, la frange des fleurs d’aulx (Allium Giganteum Mont Blanc). apporte la douceur graphique de boules vaporeuses. 2. Noyé dans le vert, le mystère d’un couloir végétal souligné à gauche par une haie de lauriers et des tilleuls, et à droite par des bambous noirs (Phyllostachys nigra). Banc en teck, Habitat.

uand jardin et architecture se déploient à l’unisson, l’union faisant la force d’un projet total où les frontières s’estompent, les perspectives fusionnent et la nature prend tous ses droits. Dessus, dessous, dedans, dehors, ici l’architecture invite le vert, les verts… à bord, et la végétation s’inspire en retour des murs, dans un dialogue vivant. La main verte de son propriétaire a posé d’emblée les fondations de son projet. Créer une extension, oui, mais à condition de pouvoir modéliser grandeur nature ses aspirations et incarner ses intentions : vivre l’espace comme un oiseau sur la branche, en immersion végétale tout en cultivant son jardin. En préambule, une maison 1930 donnant sur rue. Les anciens garages dépendants d’une maison marquent le début de l’aventure. Une première rénovation viendra pousser les murs du bâtiment d’origine. Vient le jour de s’agrandir sensiblement. Un bloc contemporain et sans concession vient alors se greffer au bâti existant avec la complicité de Wonderland Productions et de L’Agence Versions pour les intérieurs. Minérale mais aérienne, l’extension de plus de sept mètres de hauteur flotte sur un ruban de verre, en prise directe avec le sol, et son toit plat semble suspendu. Entre plein et vide, la structure en équilibre emprunte les façades de briques à la maison ancienne. Deux époques pour un matériau commun dont le traitement conjugue les styles en harmonie, créant la fluidité du lien. La transparence peaufine l’ensemble, grâce à la multiplicité d’ouvertures panoramiques, offrant, à l’intérieur, un horizon

nature et, à l’inverse, en extérieur, l’effet miroir de reflets infinis. Les frontières s’effacent, le verre invite le vert sans limites. Une liaison qui se joue autant par la proximité visuelle que par la forme d’un jardin pensé tout en lignes et perspectives en écho au bâti. La géométrie topiaire de cubes, de rectangles, de cônes et de carrés, répond sans cesse à l’architecture panoramique dans un dédale graphique. Structuré par la présence de sept cents pieds de buis de bordure et quatre tilleuls taillés en rideaux. Le choix radical du blanc et vert, sans couleur, porte une modernité apaisante. Plus loin, les coulisses d’allées secrètes se dessinent en second plan. Des jeux d’ombres s’installent pour brouiller le rapport d’échelle d’un jardin de cinq cents mètres carrés. Un tissu végétal qui fait naturellement barrage aux vis-à-vis de cette maison de ville, installée à huit mètres seulement du voisinage le plus proche et qui pourtant semble en totale immersion. Le choix de plantes persistantes comme les bambous ou les ifs s’imposait donc pour garder, été comme hiver, un paysage vivant, non seulement protecteur, mais agréable à l’œil en toute saison. Pensé, réfléchi, composé, ce jardin est aussi celui des contrastes, des mélanges, des sensations. À la structure de la ligne succède un tapis de cosmos et la douceur des fleurs d’ail géantes dont les vaporeuses boules blanches se projettent en ombres portées. On ne s’étonnera pas des origines belges de son créateur tant par les références architecturales que par la conception de l’espace végétal. Dans ce jardin au masculin, construit et sensible, l’affinité dedans dehors est quasi philosophique. 135

MATIÈ R E À RÉFL EXION S

RETOUR À LA TERRE Besoin viscéral de la pétrir, de créer à partir d’elle, reconnaissance de ses pouvoirs thermiques et décarbonés, approche vernaculaire, cuite ou crue, la terre est entre toutes les mains. Celles des architectes, des designers, des artistes. Elle attire une nouvelle génération qui avec elle, modèle des objets à supplément de sens et des constructions qui n’en sont plus dénuées. Elle sort de sa marginalité, de sa rusticité. Renaissance d’un matériau ancestral, renvoyant à la géologie, aux origines du monde. Virginie Bertrand

PA R

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COMME UNE TRAME DE TISSU La première idée de Karl Fournier, cofondateur du Studio KO pour définir le Musée Yves Saint Laurent Marrakech, « Il s’agit d’un assemblage savant de cubes qui font apparaître

en leur centre un patio, une place à ciel ouvert, un jardin ? Mais surtout et de façon allégorique, j’imagine ces cubes habillés d’une dentelle de briques. Ce motif ne serait pas évidemment sans rappeler la trame d’un tissu ».

u Musée Yves Saint Laurent à Marrakech, créé par le Studio KO, inauguré fin 2017, et déjà iconique, au premier cinéma en terre crue du collectif Encore Heureux, cette matière-matériau revient sur le devant de la scène de l’architecture. Selon les estimations, d’ici à 2060, chaque mètre carré déjà construit aura doublé, ce qui équivaut à construire New York tous les mois pendant les quarante prochaines années. Or la construction représente plus de 35 % de la consommation finale d’énergie dans le monde et près de 40 % des émissions de CO2. Il y a donc urgence à bâtir autrement, en terre coulée, en pisé, bauge, adobe, torchis, enduit. Quelques architectes mettent en place ces pratiques vertueuses, invitant à leur emboîter le pas, pour des réalisations aux empreintes plus légères pour la planète, une ère de l’Anthropocène qui tournerait bien, rond. Ouverture de la première fabrique de terre crue à Sevran, réactivation de savoir-faire oubliés, développement d’une véritable filière des déblais de chantiers aux laboratoires d’études, à l’artisan, ces projets témoignent de l’engagement d’équipes pionnières. D’autres, céramistes et artistes, œuvrent à enterrer la société de consommation, en proposant des objets sensibles, porteurs de leur démarche créative, poétique ou philosophique, non jetables, indémodables, esthétiquement éthiques, durablement attachants. Les puzzles muraux modernistes d’Olivia Cognet, les lampes Bunker ou les vases Punk de Kalou Dubus, les fresques mythologiques de Basile Boon explorent les champs des possibles de la céramique, infusant quelque magie dans les intérieurs. Les designers imaginent des jeux de construction intérieurs à partir de briques hexagonales pour Konstantin Grcic et d’éléments modulaires émaillés avec les frères Bouroullec. Quant à Frédérick Gautier, hier directeur artistique dans le cinéma puis diplômé de l’École du paysage de Versailles et sculpteur, il s’inspire des paysages urbains pour imaginer des outils du quotidien en céramique, nommés ses « eat-outils ». Ses théières, coupes, assiettes sont des micro-architectures empruntées aux bâtiments signés Niemeyer, Le Corbusier, Pinsard… Elles tendent à signifier que nous ne sommes pas face aux paysages mais dedans, en en faisant partie, intégralement. L’ensemble de ces acteurs, à travers des approches créatives diverses, rappellent « cette communauté du sol » définie par Rachel Carson, biologiste et fondatrice du premier mouvement écologiste occidental du début des années 1960. Ils induisent un autre regard sur la Terre. Capital. 137

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MATIÈRE À CONSTRUIRE « Nous sommes heureux de constater que la terre est de plus en plus utilisée, y compris en région parisienne depuis quelques années et ce notamment grâce aux travaux du Grand Paris. Le succès des dernières expositions de l’Arsenal sur ce thème en témoigne ». Les architectes Karl Fournier et Olivier Marty de Studio KO fondé en 2000 prônent depuis vingt ans sa reconsidération : « Dès que nous le pouvons et que le contexte s’y prête, nous proposons à nos clients d’utiliser la terre pour leur projet. Autant pour ses qualités esthétiques qu’environnementales. Ce qui implique bien sûr que la terre soit sourçable localement ». En installant parallèlement à leur agence parisienne, une seconde à Marrakech, ils mettent les mains dedans ! Tant elle est omniprésente dans les constructions locales. Ils découvrent au Maroc des artisans aux techniques ancestrales, une filière de la terre qui ailleurs a disparu. Avec eux, ils vont faire de ce matériau séculaire l’un des plus contemporains. À travers leurs villas, aux lignes architecturales radicales, alliant tradition et modernité, la terre rougeoie. Éclatante en monolithe. Le Musée Yves Saint Laurent Marrakech la révèle en matériau haute couture. Commandité par Pierre Bergé, le musée subjugue par son architecture opaque en hommage aux maisons marocaines tournées vers l’intérieur, aux volumes à la fois géométriques et géodésiques, aux façades en dentelles de briques. Quatre mille mètres carrés réalisés en 1 423 jours marquent d’une pierre, non, d’une brique, un tournant dans la carrière des architectes. Et ennoblissent une ressource qui hier était considérée comme pauvre. Dentelle de brique 1. Façade sud du Musée Yves Saint Laurent, au rez-de-chaussée la baie vitrée du restaurant et sa fontaine. À l’étage, la claustra de briques de la salle du conseil. Les façades du musée ont donné lieu à un travail d’assemblage minutieux et graphique de briques, que la lumière crue ou rasante transforme en jouant avec les ombres. 2. La Villa K réalisée par le Studio KO. 3. L’escalier intérieur du Musée Yves Saint Laurent Marrakech. 4. Olivier Marty et Karl Fournier du Studio KO.

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VISIONS D’AVENIR Encore Heureux, toujours sur tous les fronts, celui des expositions nombreuses (Pavillon français, Biennale de Venise 2018, à Énergies Désespoirs au 104 en 2021) et celui des réalisations. Tout est bon pour ce collectif d’architectes fondé en 2001 par Nicola Delon et Julien Choppin afin de faire prendre conscience qu’il existe des initiatives réparatrices d’un monde en perdition. Encore Heureux termine sa première construction en terre crue : le cinéma Grand Central de Colomiers, à l’ouest de Toulouse, « en hommage à la terre argileuse avec laquelle furent dressées toutes les fermes gasconnes ». « Nous poursuivons notre

travail d’exploration sur les matériaux écologiques et locaux avec la technique de construction en terre pisé qui provient d’un gisement situé à trois kilomètres du chantier, en respectant le budget imparti, défini avec une solution béton. » Ils font aussi appel à la terre crue, pour la future brasserie du chef Thierry Marx au premier étage de la tour Eiffel, main dans la main avec le designer Ramy Fischler, adepte du matériau. Ce dernier va, jusqu’à modeler le mobilier au cœur des chantiers avec l’association Amàco. TERRE RECYCLÉE ET TERRE DE DÉBLAIS Pierre-Emmanuel Loiret s’y consacre entièrement, comme son compère Serge Joly, cofondateurs de l’agence Joly & Loiret. Ils sont à l’initiative de l’exposition expérimentale « Terres de Paris » au Pavillon de l’Arsenal en 2017. Par elle, ils entendent réhabiliter ce matériau décrié. En réalisant cette étude avec le centre de recherche CRAterre de Grenoble et Amàco, montrant la richesse des différentes terres excavées du Grand Paris, cinq cents tonnes à terme, ils en modèlent une nouvelle perception. « De pauvre et rurale, elle est devenue contemporaine, urbaine et s’inscrit dans l’époque. » Ils démontrent aussi ses qualités esthétiques à l’image du futur quartier d’Ivry à l’emplacement d’une ancienne usine des eaux, dessiné par le Prix Pritzker Wang Shu, ou à plus petite échelle, avec le groupe scolaire Thomas Pesquet à Villepreux. Pierre-Emmanuel Loiret se consacre à l’édification d’une filière terre, sous le nom de Cycle Terre « un projet d’économie circulaire et solidaire à partir du recyclage des terres de chantiers du Grand Paris et leurs transformations en matériaux de construction, panneaux d’argile, briques de terre crue, enduits ». La première fabrique de terre crue ouvre ses portes à Sevran. « Le premier centre au monde de matières des déblais ! ».

Architectures en terre crue 1. Réalisation d’Arnaud Behzadi Architecture, avec la technique du pisé, terre crue et fibres végétales sur une structure en bois. 2. Façade extérieure et hall intérieur en pisé du cinéma Grand Central à Colomiers, conçu par le collectif d’architectes Encore Heureux. 3. Groupe scolaire Thomas Pesquet à Villepreux, 500 m2 de murs intérieurs en briques de terre crue, mises au point après deux ans de recherche avec Amàco, sans cuisson, sans changement de colorimétrie et régulateur de température.

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SOLUTION ÉCOLOGIQUE « Un matériau biosourcé au mode opératoire zéro carbone, dont les capacités de régulation thermique me fascinent. » Arnaud Behzadi, architecte, convainc le propriétaire d’un château du XIIIe siècle dans le Gers d’utiliser la terre issue du creusement de sa piscine pour la construction du bâtiment attenant. « Fait encore rare dans le privé, car son emploi reste plus cher que le béton, sa réalisation plus longue et soumise aux saisons ». Accompagné par le bureau d’études BETerre, l’architecte, qui hier signait des palaces avec sa précédente agence Artefak, rêve de « cette construction en terre sortie de terre ». Une deuxième, une chapelle sur les chemins de Compostelle, est en cours. Il en offre les plans à la commune de Laplume et le châtelain se fait mécène. « Bâtir autrement, tel est l’enjeu d’aujourd’hui. En pisé, terre coulée, bauge, adobe, torchis ou enduit. » Ancrées dans leur territoire, ces architectures frugales et créatives élargissent les horizons vers un avenir plus durable « grâce à une approche sensible ».

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ENTRE LES MAINS DES DESIGNERS « Datant d’environ 4 000 ans avant Jésus-Christ, la brique cuite peut être considérée comme l’un des matériaux de construction les plus anciens. Concevoir une brique sous la forme d’un double hexagone a permis de créer un module à la fois géométrique et organique (…) c’est la géométrie la plus efficace pour réaliser une structure presque infiniment extensible. » Le designer allemand Konstantin Grcic réinvente la brique, tout simplement, pour Mutina. En ligne directe des alvéoles des abeilles, elle s’envisage soit verticale, créant des motifs de paroi, soit horizontale, déterminant la forme et la structure du mur. Lors de sa première collaboration avec l’éditeur de carrelage parmi les plus créatifs, il s’était inspiré de l’architecture de son immeuble d’habitation berlinois conçu par Alvar Aalto en 1957 : « la conception de Hansaviertel est basée sur l’idée de modularité, de grandes boîtes composées de boîtes plus petites pour permettre la diversité dans un cadre très strict ». Les capacités techniques alliées à l’appétence de Massimo Orsini, qui a racheté cette fabrique de carreaux au début des années 2000, pour la création, repoussent à chaque projet le champ des possibles. Ronan Bouroullec va jusqu’à dessiner en céramique. Ses bas-reliefs rejoignent les multiples collections initiées depuis dix ans avec Mutina. Ensemble, ils changent la donne de la terre, la portant aux nues du design. Le dernier carrelage « Punto » se parsème de points en relief ou en creux, et la brique, encore elle, se troue pour mieux se combler de cylindre de bois de couleurs. Jeux de construction infinis et exploration des possibilités d’un matériau durable. Interprétations terriennes 1, 2, 3, 4. Le matériau « Hives » de Konstantin Grcic pour Mutina, s’envisage sous tous les angles, en paroi ajourée, en colonne, en mur, réalisé en terre cuite, il en conserve les propriétés acoustiques et thermiques, la teinte chaude et la texture tactile. 5. Les céramiques « Punto » de Ronan et Erwan Bouroullec, en 5 coloris mats ou brillants. 6. Leur brique « Bloc » en terre cuite. 7. Ronan Bouroullec entre peintures et bas-reliefs en céramique.

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GÉOMÉTRIES VARIABLES Parements, carreaux, briquettes… la terre cuite fait son grand retour, se coule dans tous les formats, investissant les intérieurs comme les extérieurs. Sur les murs, aux sols, elle s’invite à l’initiative de Philippe Starck dans les cent salles de bain du tout nouveau Mob House à SaintOuen ou encore à l’hôtel Ami avec la designer Gesa Hansen. L’envie de naturalité gagne les architectes et les décorateurs. Depuis plus de cent dix ans, la fabrique Rairies Montrieux, aujourd’hui labellisée Entreprise du Patrimoine Vivant, transforme cette matière naturelle extraite des carrières. Si le processus n’a pas changé, le défi aujourd’hui est de le décarboner au maximum. Rémy Montrieux, septième génération à la manœuvre, poursuit l’engagement dans la remise en état des terrains en fin d’exploitation, dans la réduction des énergies fossiles en favorisant le séchage naturel, la cuisson des tomettes au bois, et dans le recyclage des eaux. La sauvegarde du savoir-faire centenaire permet aussi la restauration de bâtiments historiques à l’exemple du moulin de Noisiel de l’architecte Jules Saulnier. En collaboration avec la Fondation du patrimoine, un travail de moulage puis de cloisonnement (émaux différents sur la même brique) a été réalisé afin de reproduire les briques d’origine. La terre peut aussi venir de différents chantiers. Dans le livre Savoir&Faire, la terre, Actes Sud, Catherine Tsekenis, ex-directrice de la Fondation d’entreprise Hermès, rappelle « que l’utilisation de la terre que nous privilégions est celle qui sait en tirer avantage avec respect et conscience. Non pas celle que l’on domine, mais celle que l’on maîtrise dans une complicité qui évoque une relation équitable». Savoir-faire ancestral 1. Le Moulin de Noisiel restauré par Reichen & Robert, D. Lefeve et F. Peyre, avec des briques refaites à l’identique par Rairies Montrieux en collaboration avec la Fondation du patrimoine. 2. Salle de bain du Mob House carrelée de carreaux de la gamme Ardentes. 3. Le patio s’inscrit dans le prolongement du salon de l’hôtel Ami, jouant la concordance du «tout terracotta»: parement en terre cuite naturelle et carreaux de sol, Ardentes, par la designer Gesa Hansen.

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PLAIDOYER POUR LA TERRE Graphiste fraîchement diplômée de l’Ensaama Olivier de Serres, Emmanuelle Roule s’engage en 2007 dans une initiative collective « la banque du miel » avec l’installation sur les trottoirs de microstructures pour les abeilles, donnant rendez-vous aux passants, les sensibilisant à l’enjeu de leur survie et à celui de la pollinisation. Aujourd’hui, après des années de pratique de la céramique, des vitrines de Kenzo à l’ouverture d’un atelier à huit mains, Gangster Bastille, elle porte à nouveau un projet militant sur la matière terre au profit de la Terre, entraînant dans sa réflexion, chercheurs, designers, architectes, associant artisanat et technologies de pointe. Nommé « Patrimoine vivant, l’intention est de viabiliser et pérenniser des process de fabrication, qui permettront à terme de générer un système argile transdisciplinaire (habitat, mobilier, objet, alimentation), durable et accessible au plus grand nombre. Et ajoute pour ne plus avoir une lecture de surface, l’avenir est sous nos pieds ». Dans sa dernière résidence d’artistes, elle s’est rendue dans la dernière tribu de femmes potières dans les montagnes du Rif au Maroc. Leurs contenants, pots, coupes, restent poreux car ils ne sont pas émaillés. Elle teste la cire d’abeille afin de les rendre étanches et l’expérience est concluante. « Mon premier travail sur les abeilles rejoint mes recherches actuelles ! ». Elle utilise aussi pour les émaux, la cendre et des pigments naturels. Elle vient de cofonder avec Stéphanie Pigaglio, initiatrice de Clay Atelier à Paris, un autre lieu formateur Terre à Marseille. Abstractions naturelles 1. Totem « Otoma », sculpture totémique jouant entre les pleins et les vides, réalisée en associant deux terres, grès et faïence, qui ne cuisent pas à la même température, associant les colorations naturelles à deux teintes de glaçures. 2. Emmanuelle Roule travaillant dans son atelier. 3. Vase « Osmie », deux faïences avec ficelle de chanvre, en référence aux espaces de vie de l’abeille solitaire, nommée l’osmie, dite bâtisseuse ou maçonne.

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VERSION IMITATION BÉTON «La péniche Louise-Catherine m’a fait changer de vie. Grâce à elle, comme dans un conte de fées, je suis intronisé céramiste… une nouvelle carrière est lancée». Frédérick Gautier n’en est pas à sa première vie. Hier directeur artistique auprès de Chéreau, Scorsese, Wong Kar-wai, il quitte le cinéma et s’inscrit à l’École du paysage de Versailles. Durant sa quatrième année, il visite cette barge en béton transformée par Le Corbusier en refuge de l’Armée du Salut. Classée monument historique, sa nouvelle destination s’annonce culturelle. Frédérick Gautier suggère d’en faire un lieu de résidence d’artistes et il sera le premier. Il rend hommage à Le Corbusier en créant cent théières reprenant un élément d’architecture. Il récidive, choisissant ses prochains creusets d’inspiration, du siège du Parti communiste, signé Oscar Niemeyer, où il restera huit mois, jusqu’à la plus récente au sein du couvent des Dominicains à Lille, conçu par l’architecte Pierre Pinsard. À chaque fois, naissent des objets d’une simplicité fonctionnelle contrastant avec leur portée symbolique. «Je n’aime pas les vases, je n’aime pas les voitures, mais j’aime les essieux de voiture qui sont des vases. » D’un élément architectural capté sur le toit du bâtiment du Parti communiste, il fait un tokonoma, un objet méditatif, des briques du cloître, encore une théière, des paroles des frères, une assise allégorique au diamètre de 37,2 centimètres comme la température d’un corps bien portant, trois pieds pour la Trinité. Il aura trois expositions, d’avril-juillet, au couvent des Dominicains de Lille, «Système Vase» à la Piscine de Roubaix et à la galerie Mercier à Paris. Et un livre FCK - Paysages concrets chez Actes Sud. Micro-architectures 1. Couvent des Dominicains, à Lille, au sein duquel Frédérick Gautier, en résidence, réalise l’assise « 37.2 ». 2. Frédérick Gautier devant le siège du Parti communiste français à Paris et ses soixante-dix tokonomas. 3. Affiche de l’exposition à la galerie Mercier. 4. Cent théières en céramique OP.TX 100 créées pendant la résidence sur la péniche de Le Corbusier. 5. Assise « 37.2 » surmontée d’une théière FCK en céramique.

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Compositions spatiales 1. Kalou Dubus dans son atelier du Xe arrondisssement, avant son prochain aménagement à Pantin, multipliant la surface comme les formats à venir de ses réalisations. 2. Carte blanche de l’architecte Federico Masotto, « Totem » est une pièce de grès blanc de 2,5 mètres aux frontières de la sculpture et du mobilier. 3. Applique « The Wall », elle fait partie d’un ensemble de lampes sculpturales et architecturales en grès non émaillé nommé Bunker.

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MÉDIUM D’EXPRESSIONS « J’ai immédiatement senti le terrain de jeu, l’aspect sculpture, l’alchimie des couleurs, la matière en elle-même. L’idée aussi de pouvoir faire des objets seule, avec peu de moyens ». Kalou Dubus passe de la mode, cocréatrice de la marque Nico avec sa sœur dans les années 2000, à journaliste centrée sur la décoration à céramiste. « La céramique faisait partie de mon univers familial, je suis née en terre bourguignonne et un vieux cousin m’a enseigné le tour ». Elle s’affranchit de toute pratique, de toute règle, teste, essaie, tente. « C’est un univers de recherche gigantesque ». Inclusion de pierres dans des vases, émail à la cendre de bois, formes libres et dernièrement à la demande de l’architecte Federico Massoto une colonne surréaliste ou faux meuble à faux tiroirs destiné à cacher un pilier en béton au centre d’une pièce. Cette dernière réalisation lui a demandé trois mois de travail, cinquante pièces à assembler en grès blanc. Aux côtés de ses céramiques hors normes, hors formats, elle nourrit ses séries, les Twist, les Punk, les Bunker… Et commence des tableaux en céramique Drawing with ceramic. Elle emprunte ses formes à l’architecture japonaise et aussi aux paysages. Ses maîtres en matière de céramistes ? Sottsass et ses totems, Jacqueline Lerat et ses formes plus organiques, Pierre Digan ou Robert Deblander aussi, en allant jusqu’à Hans Coper et ses œuvres plus géométriques, ou Valentine Schlegel très « seventies ». « J’aime aussi beaucoup la culture de La Borne, dans un côté plus paysan presque de la céramique, le feu de bois, le grès utilitaire… ça me parle », complète Kalou Dubus. Un art de vivre « artisan » qui réconcilie le travail manuel et l’urbanité.

5. 6.

D’ARCHITECTE À CÉRAMISTE Diplômé d’architecture de La Cambre à Bruxelles, Basile Boon fait le choix de la matière et particulièrement de la terre, après s’être formé au travail du cuir à l’institut Jeanne Toussaint dont sont issus les artisans d’Hermès, de Delvaux, de Louis Vuitton. « J’ai choisi un médium qui acceptait les erreurs. Je voulais lâcher le système de la perfection à rebours de l’esthétique industrielle. Travailler la terre est une représentation de la pensée. L’objet peut être flou ». Arrivé à Paris par amour, il est plongé dans une effervescence artistique et se fait vite repérer par Emily Marant et Hugo Matha qui viennent de lancer French Cliché, maison d’artistes et d’édition. Basile Boon modèle l’argile à l’aune de son histoire. Sur d’immenses fresques de plus de dix mètres de long sur un mètre quatre-vingts de hauteur, il dessine en colombin sur de grandes plaques de terre un récit mythologique, qu’il émaille ensuite et vient retravailler à la feuille d’or. On y croise le Minotaure, la déesse Félicitée, un pied de géant et des personnages réels, ses amis. « Je raconte ma propre odyssée sur Terre », dit-il en riant. De ces tableaux, s’échappent des objets : un bougeoir revisitant le mythe de Prométhée, le voleur de feu, un jeu d’échecs avec un roi- roc, invincible, observateur du monde, une reine féministe, le fou à cheval, la tour à l’image des châteaux de son enfance, près de Namur. Dans son atelier à Aubervilliers, au-dessus de son marchand de terre, il s’attaque à un combat de géant avec la matière. Un péristyle est en cours « une sorte de temple à la Facteur Cheval ! ». Univers fantastique 4. Ce bougeoir vient en miroir de sa fresque murale mêlant la mythologie et son histoire personnelle. Il fait écho au mythe du Minotaure. 5. Basile Boon dans son atelier, au côté de son temple. Il le met en correspondance avec La Maison d’orée, symbolisant l’espace personnel, sacré et inviolable où se développe l’imaginaire. 6. Jeux d’échecs entièrement en céramique, toujours en déclinaison de sa fresque mythologique.

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LE SOUFFLE DE LA NATURE En prise directe avec la nature, dans un corps à corps qu’elle décrit comme une pratique de land art instinctif, Virginie Hucher entame une chorégraphie avec les éléments. Son amour des grands espaces rejoint celui de la danse, initiée par sa mère chorégraphe dès deux ans. Un bâton en prolongement du bras, elle dessine sur le sable, sur la neige, dans l’argile. Des formes abstraites qui surgissent, elle en garde une trace photographique. Dans son atelier, elle les transcrit sur des toiles toujours dans de larges formats. Après avoir mûrement observé ses dessins, les mettant en perspective avec des œuvres de grands maîtres de l’abstraction ou des références plus personnelles, ses cours de nu aux Beaux-Arts de Paris avec Michel Gouéry, les peintures de Bruno Lebel de sa région natale la baie de Somme ou les céramiques de Marc Alberghina auprès duquel elle s’est formée. Elle s’empare parfois à pleines mains ou avec des brosses de pigments naturels, des ocres verts, rouges, jaunes, la terre, où plus précisément les empreintes qu’elle y a laissées, gagnent la toile. « Quand je regarde mes peintures, j’ai l’impression que les formes veulent sortir, s’échapper. Cela m’amène à un retour à la terre. » Elle leur « donne chair » dans des sculptures d’argile brute. « Le four les rétrécit, change leur couleur, les rend fortes. » Elle donne à voir aussi l’infiniment petit de la nature, la beauté des cellules. Ses céramiques biomorphiques Botanica prennent racine dans les microcosmes de la forêt voisine de son atelier. «Il faut être connecté à la nature, à sa nature. » « Virginie Hucher peint comme on ajouterait des choses dans le monde», explique le critique d’art Pierre Wat. Lignes organiques 1. L’artiste Virginie Hucher devant ses toiles, à gauche, La matrice du vivant, 2020, huile sur toile, 97 x 30 cm, à droite, Terra Luna, 2020, huile sur toile, 97 x 130 cm. 2. L’île aux cerfs, 2021, huile sur toile, 130 x 195 cm, et comme sortie de la peinture, une série Formes fertiles, en faïence rouge, 2021. 3. L’amour au jardin, 2021, huile sur toile, 97 x 130 cm, White bay, 2020, huile sur toile, 97 x 130 cm, et à leurs pieds, une série Formes fertiles, en faïence blanche, 2021.

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CREDIT © 1. DAVID PHOTO VANHAVERBEK. 2, 3. VIRGINIE HUCHER.

1. VALERIO GERACI. 2. FABRICE POLICELLA. 3. OLIVIA COGNET.

FORMES LIBRES ET MULTIPLES Hier à Los Angeles, où elle est devenue céramiste, aujourd’hui à Vallauris, Olivia Cognet façonne son destin. Elle investira cet été l’atelier de Roger Capron qu’elle vient d’acquérir en plein centre de la ville, « une partie de la jolie Provence des années 1960 intouchée ». Styliste en maroquinerie dans une première vie, elle suit son mari à Los Angeles. « Parce que je ne voulais plus travailler pour l’industrie de la mode, une des plus polluantes, j’ai testé la céramique. Je suis tombée amoureuse du médium. J’ai multiplié les formations, les workshops auprès d’artistes. Les Américains sont très encourageants, ils vous poussent, et les galeries sont curieuses ». Dans cette ambiance créative, elle réalise des pièces de grandes dimensions comme son premier tabouret de cinquante-cinq centimètres. « J’aime le rapport physique que la terre implique, l’idée de centrer son corps. » Elle apprend les techniques de la plaque, du colombin, du tour au service d’objets qu’elle veut décoratif. Une résidence d’artistes à Vallauris « AIR » la fait s’interroger sur l’époque de Picasso, de Roger Capron et d’autres qui ont fait sauter « the bridge, ce pont entre l’art et l’artisanat ». Enfant du Sud, elle rapatrie mari et enfants et s’installe à Vallauris. Elle commence un autre travail presque pictural, des bas-reliefs s’assemblant en puzzle, s’accrochant au mur. « Je pars d’un dessin qui sera mon gardefou tout le long du process. Je façonne sur des contre-formes en plâtre. Puis les formes seront assemblées comme on le ferait pour une robe ». Exposées à la galerie JAG à Paris, ses fresques en volume partiront bientôt à l’assaut d’une façade d’hôtel haute de cinq étages, aux Bermudes. Céramiques sérielles 4. Exposition à la Galerie JAG à Paris de ses bas-reliefs muraux en faïence, de 3 mètres 20 par 2 mètres 10, 12 pièces assemblées. 5. La céramiste Olivia Cognet dans son atelier de Los Angeles, avant son installation dans celui de Roger Capron en avril, au cœur de Vallauris, fief historique des potiers. 6. La série Totem, vases, lampes et sculptures en terre rouge, non vernissée, laissée brute, toujours dans un jeu de formes et contre-formes. Adresses page 176

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MOSAÏQUE D’IDÉES

PA N O R A M I Q U E S O L A I R E E T O U T D O O R C I TA D I N A S S I E T T E S - PAY S A G E S ÉLECTROMÉNAGER EN ÉBULLITION

LANT ERN ES « Dome Nomad », design LCM Marin Design Studio, lampes nomades à Leds, en verre soufflé, rechargement par câble USB, plusieurs coloris et finitions, 2 040 € et 2 170 €, Brokis.

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I N SPI R AT I O N

CL AI R-O BS CUR

PAGE DE DROITE Fauteuils club, canapés et tables basses, design Francesco Meda & David Lopez Quincoces, collection Onsen, en tube d’acier inoxydable, sangles en cuir synthétique, vinyle et polyester, 3 240 €, 14 880 € et 16 008 €, et tables basses en acier inoxydable, 3 360 €, Gandiablasco.

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PAGE DE GAUCH E « My Moon », design Marcantonio Raimondi Malerba pour Seletti, rocking-chair lumineux, en polyéthylène, 1 090 €, Made in Design by Printemps.

PA N O R A M I Q U E S O L A I R E Terrasses plein ciel, cours paysagées, balcons ombragés, patio jouant de lumière et de transparence… dessinent leurs propres repères de style et de confort. L’outdoor des villes instaure des configurations privilégiant les moments d’échanges, mais aussi des séquences plus introspectives. Tables et assises s’inscrivent dans des espaces souvent contraints accueillant les formes compactes, ergonomiques, empilables. Le tout ponctué d’électrons libres aimantant les références antiques, artistiques, poétiques. PA R

Aurélie des Robert 155

C OULEUR FAUVE PA GE DE GAUCHE « Dine Out », design Rodolfo Dordoni pour Cassina, table, en ciment et en teck, et chaises, en teck et

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en corde Orbettino, et coussins en tissu imperméable, « Circus », design Cassina R&D, tapis, en corde de polypropylène, 4 686 €, 1 236 € et 2 070 €, RBC Mobilier.

PA G E D E DR OI T E 1. « Elements », système modulaire, en panneaux d’aluminium et revêtement en tissu ultra-résistant, prix sur demande, Oiside. 2. « Il Colonnato »,

design Mario Bellini, table haute, en pierre, à 8 pieds et « Ringer », design Michael Anastassiades, fauteuils en aluminium, plusieurs finitions, 14 740 € et 954 €, Kettal.

I N SPI R AT I O N

I NS PI RAT I ON

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ÉPURE EN TERRASSE PAGE D E GAUCH E « Strappy », design Kris Van Puyvelde, fauteuil et repose-pieds, en aluminium et assise en revêtement

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disponible dans plus de 70 tissus, 3 663 € et 1 633 €, Royal Botania. PAGE DE D R O IT E 1. « Square », design Jordi Díaz, système modulaire, en aluminium et tissu traité outdoor,

de 437 € le pouf à 729 € la méridienne et «Dinesh», lampe de table et lampadaire à Led, en acier et polyéthylène, 83,50 € et 110 €, Kave Home. 2. « Aurea », design Sacha Lakic, table, en chêne recyclé, plateau à motif

soleil, chaises pliantes et bancs assortis, 3 895 €, 1 020 € et 1450 € sans coussins, « Lola », baladeuse, diffuseur en albâtre, métal et simili cuir, 480 €, et « Tresse », tapis, en polypropylène tissé, 1240€, Roche Bobois.

3. Canapé, design Ilaria Marelli, collection Calipso, modules en teck et aluminium, revêtement en polyoléfine, 7 956 €, fauteuils, 2 844 € l’un ; tables basses, design Ilaria Marelli, collection Calipso, en pierre de céramique

et aluminium, de 1080€ à 2520€, Ethimo. 4. « Pacha », design Pierre Paulin, fauteuil pivotant, rembourré, structure en contreplaqué et revêtement en tissu d’extérieur, 2 799 €, Gubi.

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I N SPI R AT I O N ARC HI TE CT URÉS PAGE D E GAUCH E , « Pablo », design Vincent Van Duysen, fauteuil avec accoudoir, en teck massif et revêtement textile imperméable, repose-pieds assorti, 4402 € et 1 316 €, B&B Italia Outdoor.

PAGE D E DROITE 1. « Giro Club », design Vincent Van Duysen, en teck massif, cordage tressé Soga en polypropylène recyclé, et revêtement Terrain Elements Laminate, 2 998 €, Kettal. 2. « Capitello », design Studio 65 pour

Gufram, fauteuil en mousse de polyuréthane, « Attica TL », design Studio 65, table basse, plateau en verre biface, opaque et miroir, et « Attica », fauteuils assortis, prix sur demande, My Design. 3. Lit à baldaquin et table d’appoint, collection 1800, en aluminium laqué, d’inspiration néoclassique, 7590 € et 760 €, Tectona. 4. « Exes », design Kris Van Puyvelde, chaises, en aluminium et teck, coussins d’assise et dos dans 70 finitions, 1 269 €, Royal Botania.

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I NS PI RAT I ON

1. 2.

3. 4.

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I N SPI R AT I O N

IN E T OUT DOOR 1. Aussi juste à l’intérieur qu’à l’extérieur, cette cuisine s’adapte à toutes les configurations. Épurée, profilée, et accompagnant un véritable style de vie, la ligne fait recette. Alliant design et fonctionnalité, la cuisine d’extérieur « Grès Skill », dessinée par Carlo Presotto et Andrea Bassanello

pour Modulnova, est pensée comme une architecture, en harmonie avec le design intérieur ou le paysage environnant. Deux grands blocs îlots en marbre graphite milleraies posent les repaires d’une cuisine parfaitement équipée. Le grès Dark Depth à effet de chaux, également utilisé pour les cuisines d’intérieur et salles de bain Modulnova,

aux propriétés ultrarésistantes, anime cette esthétique contemporaine. 2. Les équipements techniques ou plans de cuisson en acier marin sont amovibles. 3. Très fonctionnel, l’évier intégré, façon monobloc en grès Dark Depth, se fond dans l’ensemble.

1. 3.

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I NS PI RAT I ON

4. 5.

AVEC VUE 4 . « Exeter », canapé, en teck massif, composé de 2 modules d’angle + 2 modules d’assise, repose-pieds assorti, 6 560 € et 970 € ; « Duxford », table basse, en teck massif, 840 €, Tectona. 5 . « Nolita », design CMP design, chaises

et fauteuils, en acier finition époxy, 169 € et 211 € et « Elliot », design Patrick Jouin, guéridon, en aluminium et acier finition époxy, 399 €, Pedrali, dans la maison « Freiform » à Bolzano en Italie, conçue par l’architecte Martin Gruber.

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I N SP IR AT I O N

PAGE DE GAUCHE 1. « Panarea », design CMP design, fauteuils, en acier, tissage en corde polypropylène et coussin en mousse polypropylène, 1 371 €, et « Reva Twist », design Patrick Jouin, canapés,

en aluminium et acier, corde de polypropylène et coussins polyester, 3 962 €, Pedrali, sur la terrasse du restaurant Voltaire de l’hôtel Parc Broekhuizen à Leersum, aux Pays-Bas, réalisé par l’architecte d’intérieur Judith van Mourik. 2. « Murtoli », design

Christian Werner, canapés, en aluminium, et assise, en mousse polyuréthane, protégé par une doublure hydrofuge et tissu extérieur antidérapant, 4 500 € et « Garden Pack », design Lucidi Pevere, et tables basses, en aluminium, 611,48 €, Cinna.

3. « Allaperto Urban », design by Matteo Thun & Antonio Rodriguez, fauteuils lounge, canapé en teck décapé et métal, tissu Ethitex Cappuccino, 1 140 € l’unité et 1 860 € et table basse assortie, 492 €, Ethimo. 4. « Malè », design Ludovica+Roberto Palomba, lampes, en acier inoxydable et plastique, 887 € et 1 678 €, Talenti. PAG E D E D ROI TE 5. « Linley », table, en bois, fibre de verre et métal, 2 695 €, « Dunes », chaises, en osier et mahogany, 495 €, « Marte », parasol, en polyester, polyuréthane, et aluminium, 1 995 €, « Ellis », lanternes,

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en métal, 275 € et 245 € et « Togo », plateau, en osier, 99,95 €, Flamant. 6. « Studie », design Tristan Lohner, assises, en aluminium, 249 €, «Kate», design Patrick Jouin, fauteuils, en acier, 409 €, « Luxembourg », design Frédéric Sofa, guéridons, en acier et aluminium, 655 €, « Mooon ! », design Tristan Lohner, luminaires à Led, en aluminium et polyéthylène, l 359 € et 415 €, et « Hooop », design

Joseph Mazoyer, guirlande, 309 €, Fermob. 7. « Argu Alu », design Ludovica+Roberto Palomba, chaises, en aluminium et tissu, et « Argo Alu », table, en aluminium et grès, 1 780 € et 6 295 €, Talenti. 8. « Big Green Egg Large », barbecue, en céramique avec une rehausse permettant de le convertir en four, 2 390 €, Big Green Egg. Adresses page 176

M OM ENT S D’É TÉ

I NS PI RAT I ON

5. 6.

7. 8.

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AV EC GOÛ T

Charlotte au limoncello, à la ricotta et au cédrat

PAL ETT E NATURE PA GE DE GAUCH E Charlotte aux agrumes de Michel Bachès, agrumiculteur dans les Pyrénées-Orientales, parsemée de quelques feuilles d’origan

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et de lamelles de cédrat main de bouddha. PA GE D E D RO I TE Une quiche printanière d’Alexandra Chaillat de L’Atelier des Lilas, assiette en grès émaillé, Marion Graux.

Quiche petits pois, lardons, estragon

VERT AROMATIQUE Du plat à l’assiette, de l’œil au goût, les recettes de printemps travaillent leurs gammes de vert. Petits pois, pois gourmands, légumes croquants, herbes aromatiques, pommes juteuses… le vert chlorophylle s’invite à table, mêlant saveurs astringentes et acidulées à une recherche de vitamines et de fraîcheur. Une saison qui célèbre pleinement la nature et les assiettes-paysages. STYLISME CULINAIRE

Bérengère Abraham

PHOTOS

Valérie Lhomme 167

Boulettes de poulet à la citronnelle

ASSI ETTES PAYSAGES 1. Mariage et parfums du maquis… À la sortie du four, temps de repos réglementaire pour cette côte de veau ! La chair doit

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s’attendrir avant la dégustation. La chapelure de pignons à peine dorée a été arrosée du jus de cuisson dans lequel la myrte a apporté une note suave aux parfums du maquis. Couteau de cuisine en

Poulpe rôti aux piments et légumes croquants I malfatti (gnocchis aux épinards)

olivier, Ceccaldi. 2. Poulpe rôti aux piments doux et piquant, une recette de Guillaume Gréaud et Charles Guirriec, fondateurs du site Poiscaille, qui vend des produits de la mer en ayant pour engagement

la valorisation des pêches issues de petits bateaux respectueux d’un écosystème. Assiette en grès, Marion Graux. 3. Une recette très parfumée, alliant herbes aromatiques, citronnelle et volaille en boulettes,

à accompagner de légumes verts comme des brocolis et d’avocat. 4. Gnocchis aux épinards, dans un saladier en terre, Merci, et passoire ancienne, chinée.

Côte de veau panée aux pignons et origan frais

BOU QUET D’ A R ÔM ES 1. Le velouté de tomate Green Zebra se marie à l’onctuosité de la burrata, pour un gaspacho, version salmorejo… Plat en terre vernissée, chiné. Cuillères, Caravane. 2. Sur un set imprimé, dans une carafe et des verres, un jus vert qui associe légumes et fruits. Concombres, branches de céleri, citrons et pommes sont passés à la centrifugeuse pour en extraire saveurs et vitamines. 3. Brins de menthe prêts à parfumer. 4. Fontainebleau dans une jatte en verre, Duralex, assiette en céramique, Annie Metzger, Atelier Terre de Lune, cuillère à riz en bois, et coupelle en grès, Louiselio. Recettes page 174 Adresses page 176

Gaspacho vert au basilic, burrata et huile herbacée

Fontainebleau de chèvre aux herbes et miel

Jus vert de concombre, céleri, citron et pomme

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l’écran numérique, 6 réglages de températures (50-100 °C), maintien au chaud pendant 30 minutes, 1,7 L, 159 €, KitchenAid. 2. « Emma », design Holmbäck Nordentoft Studio, en acier inoxydable laqué, plastique et hêtre, 1,2 L, 159 €, Stelton chez Made in Design. 3. « Sowden », design George J. Sowden, en acier inoxydable et polypropylène, 1,5 L, 109 €, Hay Design chez Made in Design. 4. « Argento Flora KBX2016. BG », en acier inoxydable, avec indicateur de niveau d’eau, plusieurs coloris, 1,7 L, 85 €, De’Longhi. 5. « Fjord », en aluminium et imitation bois, 1,7 L, 70 €, Schneider chez Mathon. 6. « Plissé », design Michele De Lucchi, en résine thermoplastique, 4 coloris et 2 contenances, 1 L et 1,7 L, à partir de 89 €, Alessi. 7. « SMEG KLF05 », collection Années 50, mini-bouilloire, en Inox et plastique, 7 coloris, 0,8 L, 130 €, Smeg. 170

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RECETTES

Vert aromatique RECETTES

Bérengère Abraham, Sylvie Potier

1. Charlotte au limoncello, à la ricotta et au cédrat Pour 4 à 6 personnes. Préparation 25 min. Cuisson 5 min. Réfrigération 4 h. 2 biscuits pavesini pour tiramisu, 5 cl de limoncello, 5 cl de sirop de canne, 250 g de ricotta, 4 feuilles de gélatine, 25 cl de crème liquide, 80 g de sucre en poudre, 1 c. à soupe de miel de citronnier, le zeste et le jus de 2 citrons, le zeste d’1 cédrat, de l’origan, 20 g de sucre cristal, des lamelles de cédrat main de bouddha. Égouttez la ricotta et fouettez-la avec le sucre en poudre, le jus de citron et les zestes. Faites chauffer 5 cl de crème liquide puis ajoutez-y la gélatine égouttée. Fouettez le reste de crème en chantilly ferme. Ajoutez la crème à la gélatine à la ricotta sucrée. Mélangez bien puis incorporez la chantilly. Mélangez le limoncello et le sirop puis trempez les biscuits un par un dans ce mélange avant de les disposer harmonieusement dans un moule à charlotte. Répartissez la crème à la ricotta au centre puis placez au frais pour 4 heures environ. Pour servir, démoulez la charlotte puis décorez-la avec l’origan sucré et les lamelles de main de bouddha. 2. Quiche petits pois, lardons, estragon Recette d’Alexandra Chaillat de L’Atelier des Lilas. Pour 4 personnes. Préparation 25 min. Réfrigération 1 h. Cuisson 40 min. P o u r l a p â t e . 150 g d e fa r i n e d e r iz compl ète bio, 10 0 g de fécul e de pomme de terre bio, 2 g de gomme de xanthane, 2 g de sel, 100 g de beurre, 1 œuf, 45 ml d’eau. Pour la garniture. 2 œufs, 30 cl de crème liquide, fleur de sel, poivre du moulin, 150 g de petits pois crus et écossés, 100 g de lardons, quelques feuilles d’estragon hachées. Prépa rez la pâte en méla ngea nt les farines avec la gomme, le sel. Travaillez l’ensemble avec le beurre, puis ajoutez l’œuf et l’eau et mélangez pour obtenir une pâte lisse. Réfrigérez-la 1 heure. Préchauffez

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STYLISME

Giulia Miller, Manuela Chantepie, Amandine Schira

vot re four à 180 °C . Beur rez des moules à tartelette puis étalez la pâte sur un plan de travail bien fariné et foncez les 4 moules. Enfournezle s à bl a nc p ou r 10 m i n. Fa it e s revenir les lardons dans une poêle 2 min sans matière grasse. Mettezles ensuite dans une assiette avec du papier absorbant pour éliminer le gras. Fouettez les œufs avec la crème liquide. Salez, poivrez, ajoutez ensuite l’estragon, les petits pois et les lardons. Ajoutez toute cette préparation dans les fonds de tarte puis enfournez pour 30 min environ. Servez avec quelques fleurs et feuilles. 3. Côte de veau panée aux pignons et origan frais Pour 4 personnes. Préparation 25 min. Cuisson 15 min. 1 belle côte de veau de 800 g environ, 100 g de pignons de pin, 1 petit bouqu e t d’o r igan f rai s, 1 kg d e pe tites pommes de terre nouvelles, 5 gousses d’ail, 2 feuilles de laurier, 4 branches de romarin, 4 branches de myrte, 3 c. à soupe d’huile d’olive, 25 g de beur re demi-sel, fleur de sel et poivre du moulin. Hachez grossièrement les pignons. Lavez, séchez l’or igan et effeuillez -le. Mélangez -le au x pig nons. Fouettez l’œuf et placez-le dans un petit bol. Salez, poivrez la côte de veau et badigeonnez-la d’œuf à l’aide d’un pinceau de cuisine. Couvrez-la du mél a nge pig non s et or ig a n. Préchauffez le four à 180 °C. Lavez, séchez les pommes de terre et placez-les dans un plat en les arrosant d’huile d’olive. Ajoutez les gousses d ’a i l en chemise, les feu i l les de laurier, le romarin, la myrte, salez, p oiv rez pu i s en fou r nez 2 0 m i n. Faites chauffer 1 c. à soupe d’huile d’olive et le beurre dans une poêle. Lorsque le beurre est bien mousseux, déposez-y la côte de veau et faites-la dorer 5 min de chaque côté en l’arrosant avec le jus de cuisson. Déposez-la dans le plat au milieu des pom mes de ter re et ajoutez le jus de cuisson. Enfournez pendant 30 min. Servez sans attendre.

4. Poulpe rôti aux piments et légumes croquants Recette de Guillaume Gréaud et Charles Guirriec de Poiscaille Pour 4 personnes. Préparation 30 min. Cuisson 25 min. 1 petit poulpe de 2 kg cuit, 2 piments doux verts, 500 g de fèves écossées, 2 bottes d’artichauts poivrade, 1 pincée de piment d’Espelette, quelques feuilles de shiso, 10 cl d’huile d’olive, 1 tête d’ail frais, 1 petit citron bio, fleur de sel, poivre du moulin. Préparez le poulpe selon la méthode du site Poiscaille qui s’est engagé dans le circuit court de la mer pour privilégier l’écosystème. D’abord, nettoyez le poulpe et videz-le en retournant le manteau, la partie au-dessus des yeux, pour retirer les intestins. Enlevez tout ce qui n’est pas blanc. Puis coupez-le à la limite entre les tentacules et les yeux et ce, juste au-dessus des yeux. Vous pouvez récupérer la poche qui abrite les intestins, coupée en lanière c’est un peu comme des anneaux de calamars. Si vous ne voulez pas déguster tout le poulpe en une seule fois, coupez les tentacules par paire, et congelez-les. Ensuite, certains frottent le poulpe au gros sel pour nettoyer et enlever les impuretés mais c’est une étape facultative. Pour l’attendrir, il existe autant de techniques que de cuisiniers… Poiscaille vous donne la plus simple, placez-le au congélateur. Cela permet de casser les fibres, mais comptez 48 heures au moins. Pour la décongélation, attention à bien laisser le processus se faire au réfrigérateur, surtout ne le décongelez pas à l’eau chaude. Pensez à le sortir du congélateur la veille pour le lendemain ou le matin pour le soir. Une fois décongelé, cuisez le poulpe au court-bouillon. Le secret c’est d’avoir une eau frémissante, et pas de gros bouillons. Assaisonnez votre eau de fanes de légumes, sel, poivre, piment, bouquet garni… Et comptez au moins 1 heure, 1 heure 30. Coupez-en un petit morceau pour vérifier à chaque foid la cuisson. Quand il est prêt, détaillez les tentacules et réservez-les. Faites blanchir les fèves pendant 5 min, puis

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Valérie Lhomme

égouttez-les et passez-les sous l’eau froide avant de les peler. Réservez-les. Épluchez les artichauts, puis coupez-en quatre en lamelles. Placez-les dans un saladier d’eau avec le jus du citron. Coupez les autres en deux, puis ajoutez-les dans le saladier. Lavez les piments puis coupez-les en deux en retirant les pépins, et faites-les griller dans une poêle côté chair avec un filet d’huile d’olive. Faites cuire les artichauts coupés en deux, puis l’ail coupé en tranches dans une poêle avec un généreux filet d’huile. Salez, poivrez. Ajoutez alors une pincée de piment et laissez dorer pendant quelques minutes. Dans une autre poêle, faites revenir les tentacules de poulpe dans de l’huile d’olive avec du piment d’Espelette. Salez, poivrez. Faites-les bien dorer. Servez-les sans attendre avec les fèves arrosées d’huile, les piments grillés, l’ail, les artichauts cuits et crus et quelques pousses de shiso. 5. Boulettes de poulet à la citronnelle Pour 4 personnes. Préparation 25 min. Cuisson 6 min. 2 filets de poulet bio, 3 bottes de persil plat, de coriandre et de citronnelle feuille, 1 tige de citronnelle, 2 échalotes, 1 œuf bio, le jus de 3 citrons, 2 gousses d’ail, 1 c. à café de curry, 25 g de crème de riz. Pour la sauce. 1 tige de citronnelle, le jus d’un citron, 4 c. à soupe d’huile d’olive, sel, poivre. Hachez le poulet. Coupez finement l’échalote, les herbes et la citronnelle. Mélangez bien tous les ingrédients, en terminant par les herbes. Formez des boulettes et faites-les frire à la poêle dans l’huile d’olive pendant 5 à 6 min, le temps qu’elles soient bien dorées. Pour la sauce, coupez finement la citronnelle, ajoutez le citron et l’huile d’olive et émulsionnez le tout. 6. I malfatti (gnocchis aux épinards) Pour 4 personnes. Préparation 20 min. Cuisson 3 min. 80 0 g d’é pinards, 250 g d e r icotta , 100 g de parmesan râpé, 1 œuf entier et 1 jaune, 1 pincée de noix de muscade râpée, 100 g de farine, 2 c. à soupe d’huile d’olive, sel et poivre du moulin. Pour la sauce. 4 feuilles de sauge, 50 g de beurre.

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RECETTES

Lavez les épinards à grande eau puis équeutez-les. Chauffez l’huile d’olive dans une sauteuse, ajoutez les épinards. Faites tomber les épinards 5 min puis laissez-les refroidir et essorez-les dans vos mains. Ensuite hachez-les finement au couteau et mélangez-les avec la ricotta, l’œuf entier et le jaune, la moitié du parmesan et la noix de muscade. Salez et poivrez. Travaillez la préparation pour obtenir une pâte homogène. Prenez une cuillère à soupe de cette pâte et roulez-la dans la paume de vos mains pour faire des boulettes de la taille d’une noix. Procédez ainsi jusqu’au bout en poudrant au fur et à mesure chaque gnocchi d’un voile de farine. Portez à ébullition une grande casserole d’eau salée. Faites fondre le beurre à feu doux avec les feuilles de sauge ciselées. Plongez les gnocchis dans l’eau bouillante et dès qu’ils remontent à la surface, sortez-les avec une écumoire. Servez-les aussitôt, arrosés de beurre à la sauge et poudrés de parmesan. 7. Gaspacho vert au basilic, burrata et huile herbacée Pour 4 personnes. Préparation 30 min. 8 to m at e s G re e n Z e b ra , 1 b ur rata , 200 g de pain rassis, 2 c. à soupe de v i n a i g re ba l sa m i q u e , 4 c . à so u p e d’huile d’olive + 5 cl, 1 oignon frais, 2 gousses d’ail, 2 bouquets de basilic. Coupez le pain en morceaux. Arrosez-le avec un peu d’eau, 1 filet d’huile d’olive et avec le vinaigre. Laissez-le mariner 30 min. Faites bouillir une grande casserole d’eau. Dessinez une croix sur les tomates à l’aide d’un couteau pointu puis plongez-les 30 secondes dans l’eau bouillante. Égouttez-les, passez-les sous l’eau froide puis pelez-les. Coupez-les en morceaux en retirant les pépins. Lavez, séchez le basilic, effeuillez-le. Mettez une vingtaine de feuilles de côté et placez le reste dans un blender avec 5 cl d’huile d’olive. Mixez pour obtenir une huile verte. Épluchez et ciselez l’ail et l’oignon. Mettez quelques morceaux de pain de côté. Dans le bol d’un mixeur, placez les tomates, le pain, les feuilles de basilic, l’ail et les oignons. Ajoutez un filet d’huile d’olive, salez, poivrez puis mixez pour obtenir une belle soupe homogène. Au moment de servir, placez le gaspacho dans un saladier, déposez la burrata au centre, arrosez avec l’huile au basilic et parsemez avec le pain réservé.

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ADRESSES

8 . Font a i nebleau de chèv re au x herbes et miel de Paris Pour 4 à 6 personnes. Préparation 25 min. Égouttage 2 h. 300 g de faisselle de chèvre, 300 g de crème fraîche liquide, 3 c. à soupe de miel de Paris, 3 tiges de ciboule, 1/2 botte de menthe, 1/2 botte de menthe vietnamienne, quelques feuilles de basilic thaï et de coriandre, 1 flûte, fleur de sel, poivre du moulin. Lissez la faisselle en la fouettant rapidement. Pendant ce temps, lavez les herbes puis hachez-les. Épluchez et ciselez la ciboule. Coupez le pain en petits croûtons et faites-les griller rapidement sous le gril du four. À l’aide d’un batteur électrique fouettez la crème liquide jusqu’à ce qu’elle soit bien ferme. Ajoutez alors sans cesser de battre la faisselle petit à petit afin de foisonner les deux ingrédients. Salez, poivrez, fouettez 3 min, vous devez obtenir une préparation aérienne. Ajoutez alors les menthes hachées. Déposez des morceaux de gaze dans un saladier puis garnissez avec la préparation au fromage et placez au frais pour 3 h. Au moment de servir, répartissez les herbes restantes sur le fontainebleau puis arrosez avec le miel. Dégustez avec les croûtons de pain. 9. Jus vert Pour 4 grands verres. Préparation 10 min. 3 petits concombres, 3 branches de céleri, le jus de 2 citrons, 7 pommes rouges. Passez tous les fruits à la centrifugeuse et ajoutez le jus des citrons. Il est préférable d’utiliser des fruits et légumes bio, comme cela, il n’est pas nécessaire de les éplucher, il suffit seulement de les rincer à l’eau courante.

À fleur d’émotions page 16 Designers Guild. 4, rue Vide-Gousset, 75002. Tél. 01 44 67 80 71 et designersguild.com Les belles inventions page 23 A mes. amesliving.de A nna Torfs. a n n a t o r f s .co m A n t o n i o A r i c ò . antonioar ico.com A tel ier V i me. a t el ier v i - m e.com B e r n a r d a u d . bernardaud.com Brokis. brokis.cz Bruno Ev ra rd. brunoevrardcreat ion.com C a r av a ne. ca r av a ne.f r Ca rl Ha nsen & Søn. carlhansen. com Carpenters Workshop Gallery Paris. carpentersworkshopgal-lery. com Céline Wright. celinewright. com Chloé Nègre. chloenegre.com Cin na Outdoor. cinna.fr Corep. corep.com DCW Éditions. dcwe.fr Degrenne. degrenne.fr Diptyque. diptyqueparis.com Dokter and Misses. Dokterandmisses.com Émaux de Longwy. emauxdelongwy.com Eric Hennebert. erichennebert.com Etsy. etsy.com Faïencerie de Charolles. fdcfrance.com Flos. shop.f los.com Ga lerie A nne Jacquemin Sablon. an-nejacqueminsablon.fr Ga lerie Bettina. galeriebettina.com Gone Rural. goneru-ral-co-uk Goossens. goossens -paris.com H AY. hay.dk Hermès. hermes.com Houtlander. houtlander.co.za India Ma hdav i. ind ia -mahdav i.com K ol k hoze. kol k hoz e.co m K u b o C u r a t e d . kubocur ated.com L a Redoute I ntér ieu r s . laredoute.fr L e Bon Marché Rive Gauche. lebonmarche. com Lucas Ferreira. ferreiravisuals. com Malene Hartmann Rasmussen. malenehart mannra smussen. com Margaux Keller Collections. m a r g au x kel ler - col le ct ion s .com Mash-T-Design. mashtdesign.com Mathieu Lehanneur. mathieulehanneur.com MYOP. my-op.me Nilufar Gallery. nilufar.com Noo.ma. noo. ma Ogata Paris. ogata.com Pamono. pamono.it Parachilna. parachilna.eu Peter Gentenaar. gentenaar-torley. nl Porky Hefer. animal-farm.co.za Printemps Beauté. printemps.com Renault. renault.fr Revised. revised. com Roche Bobois. roche-bobois. com Rometti. rometti.it Serax. serax. com Superfront. superfront.com Swadoh. swadow.com The Invisible Collection. theinvisiblecol-lection. com The Nest. ultimatesafaris.na Tiffany Bouelle. tiffanybouelle.com Boîtes à bijoux page 36 Bulgari Paris. 23, place Vendôme, 75001. Tél. 01 55 35 00 50 et bulgari. com Chaumet. 12, place Vendôme, 75001. Tél. 01 44 77 24 24 et chaumet.com Repossi. 6, place Vendôme, 75001. Tél. 01 42 96 42 34 et repossi. com Va n Cleef & A rpels. 22, 24, 26, place Vendôme, 75001. Tél. 01 55 04 11 11 et vancleefarpels.com Fragrances capitales page 46 Celine. celine.com Chanel. chanel.com Cherigan. cheriganparis.com Dior. dior.com Diptyque. diptyqueparis. com Guerlain. guerlain.com Hermès. hermes.com Jea n Pau l Gau lt ier. jeanpaulgaultier.com Maison Francis Kurkdjian. franciskurkdjian.com Yves Saint-Laurent. yslbeauty.fr Éditions Flammarion. editions.flammarion.com Objets fondateurs page 54 Aide à l’Ukraine, ce site recommandé par Sana Moreau et Anastasiia, permet d’aider et de faire des dons. aideukraine.fr Comité de coordination d’aide à l’Ukraine, en partenariat avec l’Ambassade d’Ukraine en France.

krildeco. @guculia Daria Alyoshkina. @vytynankaalyoshkina Galerie Sana Moreau, céramique et design ukrainiens. Le Village Suisse, Galerie N°93. 78, avenue de Suffren, 75015. Tél. 07 52 04 24 50 et galeriesanamoreau@ g ma il.com ou @g a ler ie_ sana _ moreau Gomingir. @gomingir Gorn cer a m ic s. gor ncer a m ic s.com et @gornceramics Gushk. gushka.ue et @gushka.wool Len Carpets. len-carpet s.com et @lenca r pet s M a i no Design. maino-design.com Mapico. @t hemapico Myk ha i lo Sa mor iz. samoriz.com Natura Ceramica. @naturaceramica Yova Yager. yovayager.co Baroque aquatique page 60 Edra. edra.com Anamaria Vartolomei, la note d’espoir page 72 Académie équestre Nationale du Domaine de Versailles. Avenue Rockefeller, 78000 Versailles. Tél. 01 39 02 62 70 et bartabas.fr/academie-equestre-de-versailles Bouquets d’allures page 80 5 Octobre. 5octobre.com A killis. ak illis.com A r t hu s Ber t ra nd. arthusbertrand.com Begüm K han. begumkhan.com Bernardaud. bernardaud.com Boucheron. fr.boucheron. com Buccellati. buccellati.com Bulgari. bulgari.com Chanel Joaillerie. chanel.com Chaumet. chaumet.com De Beers. debeers.fr Dior Joaillerie. dior. com Fred. fred.com Galerie Cipango. galeriecipango.fr Galerie miniMasterpiece. galerieminimasterpiece. com Goossens. goossens-paris.com Hermès. hermes.com JEM. jem-paris. com Marc Deloche. marc-deloche.com Marie-Hélène de Taillac. mariehelenedetaillac.com Mellerio. mellerio.fr Messika. messika.com Poiray. poiray.com Piaget. piaget.com Repossi. shop.repossi.com Sylvia Toledano. sylviatoledano.com Tasaki. tasaki.fr Tiffany & Co. tiffany.fr Van Cleef & Arpels. vancleefarpels.com Vhernier. vhernier.com V i lt ier. v iltier.com À ciel ouvert page 88 Santillane Design, architecte d’intérieur, Santillane de Chanaleilles. Tél. 01 45 05 48 95 et santillane-design.com Caracterre. caracterre.org Cassina Rive Gauche. 236, boulevard SaintGermain, 75007. Tél. 01 42 84 92 92 et cassina.com Dedar. 20, rue Bonaparte, 75006. Tél. 01 56 81 10 98 et dedar. com Didier Bré. menuiseriebre.fr Dornbracht. 2, rue de la Roquette, passage du Cheval Blanc-cour de Mars, 75011. Tél. 01 40 21 10 70 et dornbracht.com Élitis. 5, rue Saint-Benoît, 75006. Tél. 01 45 51 51 00 et elitis.fr Flowers Gallery. flowersgallery.com Galerie Bertrand Grimont. 43, rue de Montmorency, 75003. Tél. 01 42 78 46 51 et bertrandgrimont.com Galería Juana de Aizpuru. juanadeaizpuru. es Galerie Melanie Rio Fluency. riofluency.com Galerie Paul Prouté. 74, rue de Seine, 75006. Tél. 01 43 26 89 80 et galeriepaulproute.fr Gubi. gubi. com Lambert & Fils. lambertetfils.com Laurent Letourmy. laurentletourmy. com Lukas Hoffmann. lukashoffmann. net Meljac. meljac.com Merci. 111, bd Beaumarchais, 75003. Tél. 01 42 77 00 33 et merci-merci.com Le Monde Sauvage. 31, boulevard Raspail, 75007. Tél. 01 45 44 59 53 et lemondesauvage. com Nadav Kander. nadavkander.com Odilon Creations. odiloncreations.be Pierre Frey. 47, rue des Petits-Champs, 75002. 1-2, rue de Furstemberg, 75006. Tél. 01 44 77 36 00 et pierrefrey.com

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Sainte-Maure. Tél. 03 25 76 00 49 et champagne-metallerie.fr Factory Chic. factorychic.com Farrow & Ball. 50, rue de l’Université, 75007. Tél. 01 45 44 82 20 et farrow-ball.com Habitat. 10, place de la République, 75011. Tél. 01 70 36 32 65 et habitat.fr Knoll. 268, bd SaintGermain, 75007. Tél. 01 44 18 19 99 et knoll.com Les serres de Noisy. 24, rue de Rennemoulin, 78590 Noisy le Roi. Tél. 01 30 80 07 78 et lesserresdenoisy. com Le Jardin du Morvan, pépinière. La Brosse, 58370 Larochemillay. Tél. 03 86 30 47 20 et jardindumorvan. com Pépinière de la Bambouseraie, Domaine de Prafrance. Coudoulous, 30140 Générargues. Tél. 04 66 40 69 66 et bambusa.fr Surface. 25, rue de Varenne, 75007. Tél. 01 42 60 35 90 et surface.fr Truffaut. 85, quai de la Gare, 75013. Tél. 01 53 60 84 50 et truffaut.com VEC. verretechnic. com Wienerberger. A12 - Koning Leopoldaan 1, 2870 Breendonk, Belgique. Tél. +32 56 24 96 38 et wienerberger.be Wonderland. 15, avenue Parmentier, 75011. Tél. 01 44 93 25 15 et wonderlandproductions.com Retour à la terre page 136 Amaco. amaco.org Arnaud Behzadi A rchitecture. arnaudbehzadi.com Basile Boon. basileboon.com Cycle Te r r e , P au l - E m m a nuel L oi r et . cycle-terre.eu Emmanuelle Roule. e m m a nu e l l e r o u l e . c o m E n c o r e Heureux Architectes. encoreheureux. org Frédérick Gautier. fck-freder ickg aut ier.com Frenc h C l ic hé. studiomarant.com Galerie Mercier. mercieretassocies.com Kalou Dubus. kaloudubus.com Musée Yves Saint Laurent Marrakech. museeyslmarrakech.com Mutina. mutina.it Olivia Cognet. oliviacognet.com RairiesMontrieux. rairies.com Ramy Fischler Studio. rfstudio.fr Studio KO. studioko. fr Virginie Hucher. virginiehucher.com Mosaïque d’idées page 153 Brokis. brokis.cz Panoramique solaire page 154 A mes. amesliving.de B&B Ita lia. bebitalia.com Big Green Egg. biggreeneggfrance.com Cassina. cassina.com Cinna. cinna.fr Ethimo. ethimo.com Fermob. fermob.com Flamant. f lamant.com Gandiablasco. gandiablasco. com Gubi. gubi.com Gufram. gufram.it Kave Home. kavehome.com Kettal. kettal.com Made in Design by Printemps. madeindesign.com Modulnova. modulnova.com My Design. m-ydesign.com Normann Copenhagen. normann-copenhagen.com Oiside. oiside.com Pedrali. pedrali.it R BC Mobilier. rbcmobilier.com Roche Boboi s . rochebobois.com Royal Botania. royalbotania.com Seletti. seletti.it Talenti. fr.talentispa.com Tectona. tectona.net Vert aromatique page 166 Atelier Terre de Lune. terredelune.com Caravane. caravane.fr Ceccaldi. couteaux-ceccaldi.com Duralex. duralex. com L’Atelier des Lilas. latelierdeslilas. com Louiselio. louiselio.com Marion Graux. mariongraux.com Merci. merci-merci.com Michel Bachès. pepinieres-baches.com Poiscaille. poiscaille.fr. Électro en ébullition page 170 Alessi. eu.alessi.com Bosch. boschho me. f r D e ’ L o n g h i . d el o n gh i . com Kenwood. kenwoodworld.com KitchenAid. KitchenAid.fr Made In Design. madeindesign.com Mathon. mathon.fr Riviera & Bar. riviera-et-bar. fr Smeg. smeg.fr Siemens. Tél. 0 892 698 110 WMF. wmf.fr Wolf. subzero-wolf.fr

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