62 Semana Internacional de Cine de Valladolid by El Norte de Castilla

SOMBRA CIPRES

NÚMERO 280 Sábado, 14.10.17

DEL

62 SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID. DEL 21 AL 28 DE OCTUBRE DE 2017. SECCIÓN OFICIAL. PUNTO DE ENCUENTRO. TIEMPO DE HISTORIA. SUPERNOVAS,, CICLO SOBRE JÓVENES J DIRECTORAS. ESCUELA DE BARCELONA. CINE DE ISLANDIA. JEAN-PIERRE J MELVILLE. SEMINCI JOVEN. J CASTILLA Y LEÓN EN CORTO. CASTILLA A Y LEÓN EN LARGO. MINIMINCI. CINE&VINO. DOC. ESPAÑA. LIVE CINEMA. LA OSCYL PONE MÚSICA A ‘LA NUEVA A BABILONIA’. HOMENAJE J A BASILIO MARTÍN PATINO. JOSÉ J LUIS GARCÍA SÁNCHEZ,, ARTURO RIPSTEIN,, MARISA A PAREDES,, EMMA SUÁREZ Y LUIS TOSAR,, ESPIGAS DE HONOR. SPANISH CINEMA. 62 SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID. DEL 21 AL 28 DE OCTUBRE DE 2017. SECCIÓN OFICIAL. PUNTO DE ENCUENTRO. TIEMPO DE HISTORIA. SUPERNOVAS,, CICLO SOBRE JÓVENES J DIRECTORAS. ESCUELA DE BARCELONA. CINE DE ISLANDIA. JEAN-PIERRE MELVILLE. SEMINCI JOVEN. J CASTILLA Y LEÓN EN CORTO. CASTILLA Y LEÓN EN LARGO. MINIMINCI. CINE&VINO. DOC. ESPAÑA. LIVE CINEMA. LA OSCYL PONE MÚSICA A ‘LA NUEVA BABILONIA’. HOMENAJE J A BASILIO MARTÍN PATINO. JOSÉ LUIS GARCÍA SÁNCHEZ, ARTURO RIPSTEIN, MARISA PAREDES, EMMA SUÁREZ Y LUIS TOSAR, ESPIGAS DE HONOR. SPANISH CINEMA. 62 SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID. DEL 21 AL 28 DE OCTUBRE DE 2017. SECCIÓN OFICIAL. PUNTO DE ENCUENTRO. TIEMPO DE HISTORIA. SUPERNOVAS,, CICLO SOBRE JJÓVENES DIRECTORAS. ESCUELA DE BARCELONA. CINE DE ISLANDIA. JEAN-PIERRE J MELVILLE. SEMINCI JOVEN. J CASTILLA Y LEÓN EN CORTO. CASTILLA Y LEÓN EN LARGO. MINIMINCI. CINE&VINO. DOC. ESPAÑA. LIVE CINEMA. LA OSCYL PONE MÚSICA A ‘LA NUEVA BABILONIA’. HOMENAJE J A BASILIO MARTÍN PATINO. JOSÉ J LUIS GARCÍA A SÁNCHEZ, ARTURO RIPSTEIN, MARISA PAREDES, EMMA SUÁREZ Y LUIS TOSAR, ESPIGAS DE HONOR. SPANISH CINEMA. 62 SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID. DEL 21 AL 28 DE OCTUBRE DE 2017. SECCIÓN OFICIAL. PUNTO DE ENCUENTRO. TIEMPO DE HISTORIA. SUPERNOVAS,, CICLO SOBRE JÓVENES J DIRECTORAS. ESCUELA DE BARCELONA. CINE DE ISLANDIA. JJEAN-PIERRE MELVILLE. SEMINCI JJOVEN. CASTILLA Y LEÓN EN CORTO. CASTILLA Y LEÓN EN LARGO. MINIMINCI. CINE&VINO. DOC. ESPAÑA. LIVE CINEMA. LA OSCYL PONE MÚSICA A ‘LA NUEVA BABILONIA’. HOMENAJE J A BASILIO MARTÍN PATINO. JJOSÉ LUIS GARCÍA SÁNCHEZ,, ARTURO RIPSTEIN,, MARISA PAREDES,, EMMA SUÁREZ Y LUIS TOSAR,, ESPIGAS DE HONOR. SPANISH CINEMA. 62 SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID. DEL 21 AL 28 DE OCTUBRE DE 2017. SECCIÓN OFICIAL. PUNTO DE ENCUENTRO. TIEMPO DE HISTORIA. SUPERNOVAS,, CICLO SOBRE JJÓVENES DIRECTORAS. ESCUELA DE BARCELONA. CINE DE ISLANDIA. JJEAN-PIERRE MELVILLE. SEMINCI JJOVEN. CASTILLA Y LEÓN EN CORTO. CASTILLA A Y LEÓN EN LARGO. MINIMINCI. CINE&VINO. DOC. ESPAÑA. LIVE CINEMA. LA OSCYL PONE MÚSICA A ‘LA NUEVA A BABILONIA’. HOMENAJE J A BASILIO MARTÍN PATINO. JOSÉ J LUIS GARCÍA SÁNCHEZ, ARTURO RIPSTEIN, MARISA A PAREDES,, EMMA SUÁREZ Y LUIS TOSAR,, ESPIGAS DE HONOR. SPANISH CINEMA. 62 SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID. DEL 21 AL 28 DE OCTUBRE DE 2017. SECCIÓN OFICIAL. PUNTO DE ENCUENTRO. TIEMPO DE HISTORIA. SUPERNOVAS,, CICLO SOBRE JÓVENES J DIRECTORAS. ESCUELA DE BARCELONA. CINE DE ISLANDIA. JEAN-PIERRE MELVILLE. SEMINCI JOVEN. J CASTILLA Y LEÓN EN CORTO. CASTILLA Y LEÓN EN LARGO. MINIMINCI. CINE&VINO. DOC. ESPAÑA. LIVE CINEMA. LA OSCYL PONE MÚSICA A ‘LA NUEVA BABILONIA’. HOMENAJE J A BASILIO MARTÍN PATINO. JOSÉ LUIS GARCÍA SÁNCHEZ, ARTURO RIPSTEIN, MARISA PAREDES, EMMA SUÁREZ Y LUIS TOSAR, ESPIGAS DE HONOR. SPANISH CINEMA. 62 SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID. DEL 21 AL 28 DE OCTUBRE DE 2017. SECCIÓN OFICIAL. PUNTO DE ENCUENTRO. TIEMPO DE HISTORIA. SUPERNOVAS,, CICLO SOBRE JJÓVENES DIRECTORAS. ESCUELA DE BARCELONA. CINE DE ISLANDIA. JEAN-PIERRE J MELVILLE. SEMINCI JOVEN. J CASTILLA Y LEÓN EN CORTO. CASTILLA Y LEÓN EN LARGO. MINIMINCI. CINE&VINO. DOC. ESPAÑA. LIVE CINEMA. LA OSCYL PONE MÚSICA A ‘LA NUEVA BABILONIA’. HOMENAJE J A BASILIO MARTÍN PATINO. JOSÉ J LUIS GARCÍA A SÁNCHEZ, ARTURO RIPSTEIN, MARISA PAREDES, EMMA SUÁREZ Y LUIS TOSAR, ESPIGAS DE HONOR. SPANISH CINEMA. 62 SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID. DEL 21 AL 28 DE OCTUBRE DE 2017. SECCIÓN OFICIAL. PUNTO DE ENCUENTRO. TIEMPO DE HISTORIA. SUPERNOVAS,, CICLO SOBRE JÓVENES J DIRECTORAS. ESCUELA DE BARCELONA. CINE DE ISLANDIA. JJEAN-PIERRE MELVILLE. SEMINCI JJOVEN. CASTILLA Y LEÓN EN CORTO. CASTILLA Y LEÓN EN LARGO. MINIMINCI. CINE&VINO. DOC. ESPAÑA. LIVE CINEMA. LA OSCYL PONE MÚSICA A ‘LA NUEVA BABILONIA’. HOMENAJE J A BASILIO MARTÍN PATINO. JJOSÉ LUIS GARCÍA SÁNCHEZ,, ARTURO RIPSTEIN,, MARISA PAREDES,, EMMA SUÁREZ Y LUIS TOSAR,, ESPIGAS DE HONOR. SPANISH CINEMA. 62 SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID. DEL 21 AL 28 DE OCTUBRE DE 2017. SECCIÓN OFICIAL. PUNTO DE ENCUENTRO. TIEMPO DE HISTORIA. SUPERNOVAS,, CICLO SOBRE JJÓVENES DIRECTORAS. ESCUELA DE BARCELONA. CINE DE ISLANDIA. JJEAN-PIERRE MELVILLE. SEMINCI JJOVEN. CASTILLA Y LEÓN EN CORTO. CASTILLA A Y LEÓN EN LARGO. MINIMINCI. CINE&VINO. DOC. ESPAÑA. LIVE CINEMA. LA OSCYL PONE MÚSICA A ‘LA NUEVA A BABILONIA’. HOMENAJE J A BASILIO MARTÍN PATINO. JOSÉ J LUIS GARCÍA SÁNCHEZ,, ARTURO RIPSTEIN,, MARISA A PAREDES,, EMMA SUÁREZ Y LUIS TOSAR,, ESPIGAS DE HONOR. SPANISH CINEMA. 62 SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID. DEL 21 AL 28 DE OCTUBRE DE 2017. SECCIÓN OFICIAL. PUNTO DE ENCUENTRO. TIEMPO DE HISTORIA. SUPERNOVAS,, CICLO SOBRE JÓVENES J DIRECTORAS. ESCUELA DE BARCELONA. CINE DE ISLANDIA. JEAN-PIERRE MELVILLE. SEMINCI JOVEN. CASTILLA Y LEÓN EN CORTO. CASTILLA Y LEÓN EN LARGO. MINIMINCI.

2 LA SOMBRA DEL CIPRÉS PRESENTACIÓN

Sábado 14.10.17 EL NORTE DE CASTILLA

La edición más femenina de un festival en diversificación VICTORIA M. NIÑO

62SEMINCI

o fue buscado, pero al final Javier Angulo se dejó querer por el cine con firma de mujer para celebrar sus diez años al frente de la Seminci. Y en una paridad azarosa, la mitad de las películas de la Sección Oficial son de realizadoras, además de tener retrospectiva propia, Supernovas, y un foro sobre su peso en el cine español. Por todo ello, bien puede decirse que esta es la edición más femenina de la Seminci, que tendrá madrina. La actriz Paz Vega leerá la carta al director. Es el año de atisbo de luz tras la crisis económica, han reaccionado algunos patrocinadores, y la consolidación de la dirección. A partir de ahora parece que solo queda crecer, dar un salto cualitativo tras la suma de muchos pocos. Esos ‘complementos’ que han ido ramificándose en torno al corazón del festival –atención al cine y el cambio climático, el colectivo LGTB, el vino, ciclos específicos para niños y jóvenes, la producción regional, los documentales nacionales– siguen sumando invitados, públicos, socios y aplausos políticos. En el horizonte, la Espiga Verde para la película que mayor sensibilidad demuestre sobre el medioambiente.

Espigas y debates A partir del día 21 y hasta el 28 los cinéfilos clásicos tienen ante sí 230 películas –20 en la Sección Oficial, 13 en Punto de Encuentro y 18 en Tiempo de Historia–. «Drama, hay mucho drama, quizá el mundo no esté para otra cosa», decía esta semana Angulo del género dominante en la principal sección competitiva. Cinematografías emergentes como la tunecina, la lituana o la ya consolidada iraní asomarán al escenario del Teatro Zorrilla, donde se proyecta Punto de Encuentro, «sección de los futuros maestros, donde se ven primeras y segundas obras». Despertar la conciencia,

haciendo consciente al espectador de los conflictos políticos, religiosos o raciales de nuestro tiempo es el empeño de Tiempo de Historia, una sección documental que este año estrena competición de cortometrajes también. Al Spanish Cinema este año se une una retrospectiva sobre el medio siglo de historia de la Escuela de Barcelona, en la que han gestado tí-

tulos fundamentales de la historia del cine español como ‘Fata Morgana’, de Vicente Aranda, o ‘Ditirambo’, de Gonzalo Suárez. Portabella, Durán, Esteva, Jordá o Bofill son algunos de los directores protagonistas del movimiento que surgió en torno a esa escuela. Islandia, que recogió recientemente alguna ‘espiga’ de este festival, es el país in-

vitado del que se podrá conocer una selección de 17 títulos de su filmografía. Y un breve ciclo recordará los cien años del director francés Jean-Pierre Melville. Entre los nombres propios, los profesionales que verán reconocida su trayectoria con una Espiga de Honor. Los primeros en llegar para recibirla el día de la inauguración serán el director Arturo Rips-

Live Cinema es una iniciativa de cine hecho en directo, dirigida a los jóvenes, que se celebrará en el LAVA

tein y la actriz Marisa Paredes. El Día del Cine Español cosecharán otro triunfo similar los actores Luis Tosar y Emma Suárez. Y el lunes 23 será el Día de Castilla y León, cuando el salmantino José Luis García Sánchez recibirá otra Espiga y un homenaje en Valladolid. Esa misma jornada se recordará a otro director charro, Basilio Martín Patino, quien falleció reciente-

Sábado 14.10.17 EL NORTE DE CASTILLA

CARLOS AGANZO

La mitad de las películas de la Sección Oficial son de realizadoras y la retrospectiva Supernovas repasará el cine que están haciendo directoras menores de 40 años en todo el mundo

blogs.elnortedecastilla.es/elavisador/

La Seminci de la era Angulo

mente. Además de exhibir cine, la Seminci comparte su inquietud sobre los cambios en esta industria a través de unas jornadas que reunirán a agentes implicados en la exhibición y la distribución en una industria que cambia vertiginosamente y para un público que cada vez da más importancia a la inmediatez, al consumo de la novedad en casa. Fernando Lara moderará es-

tas mesas cuyo trabajo será recogido en una publicación. Otro tema a debate será el peso de la mujer en el cine español. Los jóvenes tendrán una nueva experiencia a su alcance con dos sesiones de Live Cinema, una suerte de cine que se va haciendo en directo a medida que su realizador mezcla música, imágenes pregrabadas, fotogramas de otras

películas y de la propia sala. El viernes 27, el cine deja brillar a su complemento ideal, la música, con la proyección de ‘La nueva Babilonia’ en el Miguel Delibes y la interpretación en directo a cargo de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León de la banda sonora de Shostakovich. Por último, José Corbacho y Marta Nieto serán los presentadores de las galas en el Calderón.

Mercedes Cantalapiedra, Óscar Puente, Javier Angulo, Ana Redondo y José Antonio Martín Bermejo, con los carteles de las distintas secciones. :: HENAR SASTRE

o han sido tiempos fáciles. Aún no lo son. Y a pesar de ello, la Semana Internacional de Cine de Valladolid, la Seminci, puede decir sin complejos que se ha consolidado en el calendario internacional como una cita de primer nivel con el cine de autor. Con el cine ‘gourmet’, como le gusta decir a su director, Javier Angulo. Un director, por cierto, que cumple con esta edición diez años al frente del festival. Diez años en los que ha pasado de todo. Desde la reducción drástica del presupuesto a consecuencia de la crisis hasta la propia definición de su cargo como director de la Seminci, en un episodio que es mejor no recordar; pero también diez años en los que la profundización en el propio carácter artístico del festival, por un lado, y la innovación, por otro, han terminado por definir las líneas fundamentales de la muestra. Todo, en un verdadero encaje de bolillos financiero, con una defensa numantina de las aportaciones de los patrocinadores ‘de siempre’ y con la incorporación de nuevas marcas que han ido cubriendo, de manera milagrosa, un presupuesto que todavía limita poderosamente la posibilidad de traer grandes estrellas internacionales a la alfombra roja del teatro Calderón. Con estas mimbres, la Seminci de la era Angulo suma a su vocación de destacar el cine de autor que se produce en todo el mundo, algunos aspectos claramente reconocibles, como la mirada permanente al cine español, la llamada de atención sobre la relevancia del gran cine histórico y documental o la propia defensa del mundo del cine y de la industria cinematográfica; algo que, por encima del ‘glamour’, ha servido para que la profesión tenga en Valladolid, cada año, un obligado punto de encuentro. A eso hay que añadir la incorporación de actividades que se han convertido ya en verdaderos emblemas del festival,

como Miniminci y Seminci Joven, destinadas fundamentalmente a fomentar el gusto por el buen cine entre los futuros espectadores. Tan importante como la presencia de miles de escolares, que viven en directo la experiencia de la gran pantalla, es toda la serie de actividades programadas para los jóvenes, que vienen demostrando, año tras año, no sólo que el cine español tiene cantera, sino también que el séptimo arte sigue vivo, fresco y palpitante entre las nuevas generaciones. La última incorporación, ya en su tercera convocatoria, ha sido la del ciclo de Cine y Vino. Un círculo más que se cierra en la íntima relación que vive la semana internacional con la ciudad de Valladolid. Porque al legítimo anhelo de Valladolid por considerarse una ciudad de cine se suma en los últimos años su condición como capital del vino. Un maridaje que ha ido creciendo con cada nueva cita y que lleva el camino de convertirse, casi, en un festival paralelo al tradicional cinematográfico. Porque ésa es también, sin lugar a dudas, otra de las características de la era Angulo en la Seminci: la vocación del festival de identificarse plenamente con la ciudad que lo acoge. De hecho, los vecinos de Valladolid han querido y han sabido hacer de la Seminci una de sus más inequívocas señas de identidad. 62 años de historia conjunta avanlan esta simbiosis. No han sido tiempos fáciles. Pero a veces la dificultad obra el milagro de que las cosas verdaderas, las que se hacen con seriedad y con dedicación, no sólo se salven, sino que adquieran incluso la plenitud de su sabor y su sentido.

Con Miniminci y Seminci Joven, el festival apuesta por los espectadores del futuro

4 LA SOMBRA DEL CIPRÉS SECCIÓN OFICIAL

‘The Nile Hilton Incident’.

Sábado 14.10.17 EL NORTE DE CASTILLA

‘The Party’.

Imagen del mundo con trazos MARÍA AURORA VILORIA

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Emily Mortimer, en un fotograma de ‘La librería’, de Isabel Coixet.

Inauguración entre libros

sabel Coixet, que hace dos años clausuró la 60 Semana Internacional de Cine con ‘Nadie quiere la noche’, regresa a Valladolid para inaugurar la 62 edición con ‘La librería’, coproducción española-británica protagonizada por Emily Mortimer, Bill Nighy y Patricia Clarkson. La película, adaptación al cine de la novela del mismo título de Pe-

nelope Fitzgerald, narra la historia de una mujer que en 1959 decide abrir una librería en un pequeño pueblo de Inglaterra y debe enfrentarse a una dura oposición por parte de sus habitantes. La directora, que en el 2015 presentó ‘Nadie quiere la noche’ junto a la protagonista, la actriz Juliette Binoche, galardonada con la Espiga de Honor del certamen, debutó

en 1989 con ‘Demasiado vejo para morir joven’, rodó siete años después ‘Cosas que nunca te dije’ y en 1998 estrenó ‘A los que aman’. Fundó su propia productora, Miss Wasabi Films, y en 2003 logró el éxito internacional con ‘Mi vida sin mí’, filme al que siguió ‘La vida secreta de las palabras’, que obtuvo cuatro premios Goya, entre ellos el de Mejor Película. Ese mis-

mo año realizó el anuncio conmemorativo para el 50 aniversario de la Seminci. Con ‘Elegy’, rodada en Estados Unidos y protagonizada, como ‘La librería’, por Patricia Clarkson, acompañada entonces por Ben Kingsley, participó en el Festival de Berlín de 2008 y, un año más tarde, en el de Cannes con ‘Mapa de los sonidos de Tokio’. En 2009 recibió la Medalla de Oro

al Mérito en las Bellas Artes. En 2011, Coixet logró un nuevo Goya, en esta ocasión al Mejor Documental, por ‘Escuchando al juez Garzón’, al que siguió el largometraje ‘Ayer no termina nunca’, con el que participó de nuevo en Berlín, y en 2014 dirigió ‘Aprendiendo a conducir’, que tuvo de nuevo como protagonistas a Ben Kingsley y Patricia Clarkson.

a Sección Oficial de la 62 Semana, que reúne a directores ligados al festival con autores de primeras y segundas películas, tiene este año acento femenino, ya que nueve de los veinte filmes que proyectará están dirigidos por mujeres, incluido ‘La librería’, de Isabel Coixet, que inaugurará el certamen. Entre los que regresan está la escritora y directora británica Sally Potter, que presenta su octavo largometraje de ficción, ‘The Party’, rodado en tiempo real en una casa del Londres actual y protagonizado por Patricia Clarkson y Bruno Ganz. Narra la fiesta que una política ofrece para celebrar que su partido en la oposición la ha elegido como ministra de Salud en la sombra. También vuelve Agniesjka Holland (Varsovia, 1948), quien recibió la Espiga de Plata en 1992 por ‘Olivier, Olivier’ y el Premio a la Mejor Dirección en 2011 por ‘Darkness’, con ‘Spoor’, la historia de una ingeniera jubilada que lleva una vida solitaria en la campiña polaca. ‘Carpinteros’ es el quinto largometraje de José María Cabral, elegido para representar a la República Dominicana en la próxima edición de los Oscar. Relata la relación amorosa entre Julián y Yanelli, presos en la cárcel de Najayo, quienes se comunican a través de ventanas con un lenguaje de señas creado por uno de los internos. Para la realizadora brasileña Laís Bodanzky ‘Como nuestros padres’ es su cuarto largo de ficción. Gira alrededor de Rosa, una

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‘Como nossos pais (Just Like Our Parents)’.

‘Jeune Femme (Montparnasse Bienvenue)’.

femeninos mujer que sólo anhela ser perfecta como madre, hija, esposa y amante. El actor turco Omar Saylak debuta en la dirección con ’Daha!’, basada en la novela homónima de Hakan Gunday, que muestra la actual crisis de refugiados a través de la mirada de Gaza, un niño de 14 años que vive en la costa del Egeo y ayuda a su padre en el tráfico de quienes intentan cruzar al otro lado. Sueña con escapar de esta vida pero, al tiempo, no puede evitar ser atraído a un mundo oscuro de explotación y sufrimiento. ‘Freedom’, segundo largometraje de ficción del alemán Jan Speckenbach cuenta la historia de Nora, quien abandona a su marido y sus dos hijos para ser libre. Al tiempo, en Berlín, Philip trata de sacar adelante a la familia, el trabajo y su relación con Mónica. En ‘Gabriel y la montaña’, que recibió dos premios en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, el director brasileño Fellipe Gamarano Barbosa rememora el último año de vida de un trotamundos amigo personal del director que, antes de entrar en una prestigiosa universidad americana, decide viajar por el mundo durante un año con la mochila llena de sueños. ‘Jeume femme (Montparnasse bienvenue)’ es la ópera prima de la realizadora francesa Léonor Serraille, en la que narra la vida de Paula, una mujer desesperada que regresa a París después de una larga ausencia. Una serie de encuentros le darán el impulso necesario para volver a empezar. ‘Yo soy Truly’, primera película de la realizadora georgiana Elene Naveriani (Tiflis, 1985), cuenta la historia de Abril, una joven que ejerce la prostitución y conoce a un nigeriano que acabó en su país tras confundirse con la Georgia de Estados Unidos. ‘The Nile Hilton Incident’ es un

filme policiaco dirigido por el sueco Tarik Saleh que presenta a Noredin Mustafa, un agente de la policía de El Cairo que se encarga de investigar el caso de una cantante asesinada en una habitación de hotel. Pronto descubrirá que lo que en apariencia es un crimen común esconde terribles implicaciones de la élite intocable que dirige el país. El filme recibió el Gran Premio del jurado en el último Festival de Sudance. La japonesa Naomi Kawase, premiada en 2015 como Mejor Directora por ‘Una pastelería en Tokio’, regresa a la Seminci con su nueva película ‘Radiance’, en la que Misako, una mujer que ha convertido su gusto por describir los objetos, los sentimientos y el

‘Hikari (Radiance)’.

Nueve de los veinte títulos de la Sección Oficial están dirigidos por mujeres

mundo que la rodea en su profesión, trabaja como audiodescriptora de películas. Durante una proyección, conoce a un famoso fotógrafo cuya vista se deteriora irremediablemente. ‘Pájaros están cantando en Kigali’ es una producción polaca de Joann Krauze y Krzysztof Krauze sobre las consecuencias psicológicas del genocidio en Ruanda de 1994. Nara la historia de Claudine, una refugiada tutsi que consigue escapar del país sumido en el horror gracias a la ayuda de Anna, una ornitóloga encargada de estudiar los buitres de la zona junto a su padre. El filme, Premio a la Mejor Dirección, es el último trabajo del matrimonio,, aunque Krzystof falleció al prin-

cipio del rodaje y fue Joanna quien terminó el filme. El segundo largometraje de la realizadora china afincada en Estados Unidos Chiloé Zhao, ‘The Rider’, narra la historia del joven vaquero Brady, al que un accidente obliga a abandonar su única pasión, montar y competir. En un in-

Regresa Naomi Kawase, premiada en 2015 como Mejor Directora por ‘Una pastelería en Tokio’

tento de recuperar el control de su destino, emprende la búsqueda de una nueva identidad. El tercer filme de ficción del islandés Hafsteinnn Gunnar Sigurdsson está protagonizado por Atli, al que su mujer echa de casa y prohíbe ver a la hija que tienen en común. Se muda con sus padres, que mantienen una amarga disputa con los vecinos por un árbol del jardín que impide que el Sol llegue a su casa. ‘Foxtrot’, segunda película del israelí Samuel Maoz, está contada en tres partes, al estilo de una tragedia griega clásica. La primera aborda el sufrimiento de un matrimonio al que unos funcionarios del ejército acaban de comunicar el fallecimiento de su hijo. La segunda transcurre en un con-

trol de carretera perdido en el desierto y la última regresa al principio para mostrar a los padres hundidos por la tragedia. Como contraste, ‘Sweet Country’, cuarto filme del australiano Warwick Thornton, es un western que tiene como protagonista a un aborigen que trabaja en las propiedades de un pastor religioso. En ‘L’ insulte’, cuarto filme del director libanés Ziad Doueiri quien ganó el Premio de la Juventud de la 43 edición, un obrero cristiano discute con un refugiado palestino por el problema con una tubería de la obra en que trabajan., lo que desencadena una denuncia y el posterior juicio. Completa la sección el documental ‘Marea humana’, de Ai Weiwei.

Viejos secretos para el final

l director y actor francés Martin Provost clausurará la Semana con ‘Sage femme’, proyectada fuera de concurso. Cuenta la relación entre Claire, una comadrona cercana a la jubilación, que tiene un talento natural para traer los niños al mundo, y Béatrice, una estrafalaria y frívola amante de su difunto padre, que se marchó treinta años atrás sin dejar rastro. Ahora, desea volver a verla para contarle importantes novedades. La cinta reúne por primera vez en la pantalla a

Catherine Frot y Catherine Deneuve. El encuentro entre dos mujeres muy diferentes, una cohibida y formal hasta la médula mientras que la otra es un espíritu libre y vividor, servirá para que poco a poco se vayan revelando viejos secretos que les ayudarán a empezar a olvidar los años perdidos. Martin Provost (Brest, Francia, 1959) es actor, escritor y director teatral. Debutó como director de cine con el largometraje ‘Tortilla y cinema’, película protagonizada por Carmen Maura,

Catherine Deneuve y Catherine Frot protagonizan ‘La comadrona’. actriz con la que rodó otras dos cintas Seis años más tarde estrenó, junto a Julie-Marie Parmentier ‘El vientre de Juliette’ y, en 2008, dirigió ‘Seraphine’, título de gran éxito comercial que fue galardonado con siete premios

César. Narra la biografía de una pintora naif que, obligada a trabar de criada, a partir de los cuarenta años fue haciendo su obra por la noche. La cinta está interpretada por la actriz belga Yolanda Moreau.

En 2011, Provost dirige ‘The Long Falling’ y, en 2013, ‘Violete’, películas que, como toda la filmografía de este director que llevó a la televisión al comisario Maigret, son al tiempo sencillas y complejas.

6 LA SOMBRA DEL CIPRÉS PUNTO DE ENCUENTRO

‘Ayúdame a pasar la noche’.

Sábado 14.10.17 EL NORTE DE CASTILLA

‘Arpón’.

Se mantiene la cuota femenina, cuidada con ascenso aritmético el año pasado

‘Jia Nian Hua (Angels Wear White)’.

Nuevas amistades P

unto de Encuentro, tierra virgen. Las bases del certamen imponen su primera seña de identidad: las obras a concurso deben ser las primeras o segundas de sus realizadores. Debutantes, o casi, aunque lo cierto es que muchas de las películas que se han visto en ediciones pasadas no dejaban ver inmadurez o acné juvenil: para lo bueno de la solidez narrativa y para lo menos bueno de falta de frescura e innovación. Otra marca de Punto de Encuentro es la apertura a filmografías poco frecuentadas. De las películas de Lituania, de la República Checa o de Tú-

nez no esperamos su difusión comercial, menos aún de Catar, aunque esta tiene coproducción francesa. Irán, Argentina, Brasil, Colombia, México, China e Israel van ampliando la geografía y el apetito cinéfilo. Siguiendo con la costumbre que se va haciendo virtud, se mantiene la cuota femenina de directoras, cuidada con ascenso aritmético el año pasado, y que en este alcanza la equidistancia: siete mujeres (tal vez un homenaje a John Ford), y siete hombres. Pero no todas las repeticiones que labran trayectoria son dignas de aplauso. Al igual que en 2016, entre las catorce cin-

JORGE PRAGA

62SEMINCI tas presentadas no se anota ningún título español. Estas líneas no encuentran motivos ni solución a esa carencia obstinada, solo perplejidad sin banderías. ¿De verdad que no hay en nuestro país películas dignas de cuasidebutantes interesados en esta sección del Festival? Lo que no fue repetición, y ojalá se mantenga la infide-

lidad, fue el alto nivel de la mayoría de las obras del año pasado. Frente a 2014 o 2015, en que la complacencia narrativa sin vuelo se instalaba una jornada tras otra en la pantalla, en 2016 llegó un cosechón de obras distintas y arriesgadas, con la culminación de la película premiada, ‘Deja de mirar mi plato’, de la croata Hana Jusic. Lástima que el premio no fuese suficiente para llevar la película a la distribución comercial, en la que la calidad sin aditamentos no parece bastar. Repasemos la participación y anotemos los nombres de sus directores, tocados por la esperanza virginal del desco-

nocimiento. Tres obras llegan de Argentina: ‘Adiós entusiasmo’, de Vladimir Durán, ‘Arpón’, de Tom Espinoza y ‘Hoy partido a las tres’, de Clarisa Navas. Las dos primeras se ocupan de tensiones domésticas y familiares, mientras que la tercera copa la plaza casi obligatoria de trama sobre fondo futbolístico, con la posible originalidad de que el deporte lo juegan mujeres. Y en el país de Messi, Maradona y Di Stefano, nada menos. El continente completa su representación con la mexicana ‘Ayúdame a pasar la noche’, de José Ramón Chávez Delgado, centrado de nuevo en un drama familiar, al igual

que la brasileña ‘As Duas Irenes’, de Fabio Meira, titulada con esa gracia por dos hermanastras con el mismo nombre que se van descubriendo mutuamente. Y al norte de los norteamericanos Canadá presenta ‘Never Steady, Never Still’, de Kathleen Hepburn, un apellido ilustre de la interpretación para la directora de una película cuyo personaje principal está aquejado de la enfermedad de Parkinson. De una Europa alejada de sus centros llegan dos películas lituanas, con amplia coproducción: ‘Stebuklas’, de Ege Vertelyke, y ‘Sventasis’, de Andrius Blazevicius, ambas agitadas por la precariedad laboral de un país que ha tenido que madurar en poco tiempo. ‘Spína’, de Tereza Nvotová, que junta en la producción las dos partes en que se rompió la antigua Checoeslovaquia, explora el problema terrible de la violación de una joven. Israel trae ‘Haporetzet’, de Hagar Ben-Asher, que trata de los problemas de una joven privada de repente del paraguas materno. Y la Francia multiétnica presenta ‘París La Blanche’, de Lidia Leber Terki, con aromas y sabores argelinos. En su cercanía cultural está la tunecina ‘Aala Kaf Ifrit’, de Kaouther Ben Hania, prestigiada en su paso por Un Certain Regard en el pasado festival de Cannes. Por fin, de cinematografías remotas pero distinguidas y también frecuentadas, llega la iraní ‘Napadid Shodan’, de Ali Asgari, que incide en el choque con la rigidez legal y social de una joven pareja de novios en apuros. Y cierra el círculo terrestre la china ‘Jia Nian Hua’, de nuevo con un fondo temático de violencia sexual que la directora Vivian Qu ha presentado a los festivales de Venecia, Toronto y Londres.

TIEMPO DE HISTORIA 7

Sábado 14.10.17 EL NORTE DE CASTILLA

La de cal y la de arena RAFAEL VEGA

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uiere la casualidad –o la intención, quién sabe– que al disgusto comprensible brotado en la ilusión de los semanistas fieles a la sección de Tiempo de Historia, que sufren una vez más la sisa de su material fílmico a priori más prometedor para otorgar brillo y difusión mediática a la Sección oficial –y que en cualquier caso contribuiría del igual forma al del conjunto del Festival gracias al propio de cada una de sus secciones, que para eso se supone que están–, hemos de añadir, sin embargo, la agradable sorpresa que entraña la creación de un premio al mejor cortometraje documental que contará con la concurrencia, en esta primera edición competitiva, de ocho títulos. La deserción de la película documental de Ai Weiwei, ‘Marea humana’, que se acoge en la Sección oficial con toda la fanfarria posible, como no podía ser de otro modo, es discutible desde, al menos, un par de puntos de vista: Si es la productora del genial artista quien ha impuesto la condición de competir entre películas de ficción en la sección más relevante del Festival, la organización hace flaco favor a la credibilidad de su propio reglamento que, en otros muchos casos, pudiera verse asediado por requerimientos similares y que deberían ser desatendidos –como probablemente en alguna ocasión ha ocurrido– sin discusión y sin excepción alguna por respeto al resto de productoras. Si, por el contrario, la inclusión de la película documental de Ai Weiwei en la Sección oficial obedece al interés de la organización en aprovechar el poder mediático del artista, habrá de tener en cuenta que al tiempo que logra la publicidad añadida gracias a la internacionalidad de un personaje sobresaliente dedica un gesto desdeñoso a cuantos productores y creadores de películas documentales presentan y han presentado su obra en la sección Tiempo de Historia. En cualquier caso, este pateo jamás se escuchará en el patio de butacas toda vez que la película de Weiwei solo puede ser bienvenida, al margen de secciones, marcos, salas y

‘Liberation Day’.

‘City of Ghosts’. horarios, aunque el hecho de asumir esta irregularidad no significa en modo alguno que deba ser ignorada, sobre todo porque acaso desvele ciertas debilidades de un festival dispuesto a justificar medios como este para alcanzar algunos de sus fines. Sin embargo, nada de esto impedirá que podamos adentrarnos en el Líbano desde dos vertientes distintas: la de Rana Eid, en ‘Panoptic’, para recordar las poderosas contradicciones de la guerra civil por causas religiosas que asoló el país en los ochenta, y la de Ziad Kalthoum en ‘Taste of Cement’ para denunciar las condiciones infrahumanas en que trabajan los refugiados sirios, incomunicados y privados de algunos de derechos elemen-

Shootball’. tales. A Siria, concretamente al epicentro del terror engendrado por el Estado Islámico en la ciudad de Raqqa, nos conducirá ‘City of Ghosts’, la película de Matthew Heineman, uno de los documentalistas más prestigiosos del momento gracias a la célebre Cartel Land. Heineman acompañará a algunos comprometidos periodistas que desde la clandestinidad se juegan la vida para denunciar la barbarie de ISIS. Aunque tampoco debió de ser fácil para Ugis Olte y Morten Traavik rodar ‘Liberation Day’ para desvelar los riesgos vividos por un grupo de rock por un concierto en Corea del Norte. Everardo González vuelve a una sección que ya es su casa. Después de ‘Cuates de Aus-

Este pateo jamás se escuchará en el patio de butacas (...) la película de Weiwei solo puede ser bienvenida, al margen de secciones

tralia’ y ‘Los ladrones viejos’, continúa mostrándonos las sombras de su querido México en una panorámica cada vez más completa. ‘La libertad del diablo’ pretenderá mostrar las claves que convierten

la violencia en un ingrediente más en la vida y la cultura mexicana. Aunque sombras también habrá de mostrarnos otro querido del Festival, Fèlix Colomer que escarbará con ‘Shootball’ el sórdido mundo de la pederastia. Peter y Petra Lataster, con ‘Miss Kiet’s Children’, y Tonislav Hristov, con ‘The Good Postman’, intentarán mostrarnos la cara más luminosa del hombre gracias a los sentimientos de solidaridad que despierta el drama de los refugiados en dos lugares muy distintos de Europa. Ramona S. Díaz buscará también ese contraste entre la felicidad y el dolor con su acercamiento a todos los aspectos de la maternidad en ‘Motherland’. El arte, la cultura, la socie-

dad actual intentarán sentirse reflejados con el resto de películas a concurso que pasan por la convivencia cotidiana de dos almas heridas y especiales, como es ‘Dina’, de Antonio Santini y Dan Sickles, o la interesante propuesta de Sally Gutiérrez sobre la evolución y claves lingüísticas en un Babel como Filipinas, en el que conviven medio centenar de idiomas. Al igual que Denis Coté, que ya conoce el alma de Tiempo de Historia y se presenta a concurso con un estudio sobre el culto al cuerpo hasta los límites de una obsesión en ‘Ta peau si lisse’, Natalie Halla nos trae un ensayo cinematográfico para estudiar la ‘Vida en 4 elementos’ a través de cuatro personajes inmersos en ellos.

8 LA SOMBRA DEL CIPRÉS LOS CICLOS

Sábado 14.10.17 EL NORTE DE CASTILLA

Labios rojos, gafas violeta SAMUEL REGUEIRA

62SEMINCI

i esta 62ª edición del Festival Internacional de Cine de Valladolid ya iba a ser histórica por la destacada participación de nueve realizadoras entre las quince películas a concurso de la Sección Oficial, la Seminci ha decidido llevar aún más lejos, si cabe, su visión de «gafas violeta» (concepto de la feminista Gemma Llenas que invita a abordar el mundo, y sus ficciones, desde la mirada crítica en las desigualdades de género) y reservar uno de sus cinco ciclos a los trabajos de jóvenes realizadoras emergentes, que sin duda apuestan por una visión radicalmente distinta a la comúnmente establecida; un planteamiento fiel, por otro lado, a lo que se entiende por festival de cine de autor. Bajo el título de ‘Supernovas’, la muy estimulante sección presenta tanto títulos que sonarán al espectador medianamente cinéfilo, por el respaldo que de la crítica han obtenido dichos trabajos; como rarezas listas para ser descubiertas, y firmadas por nombres a los que no conviene perder la pista en los últimos años. De este primer grupo resultan familiares ‘El porvenir’, protagonizada por Isabelle Huppert y dirigida por Mia Hansen-Løve; o la candidata al Óscar ‘Toni Erdmann’, de Maren Ade, pero quizá la más identificable resulte uno de los grandes éxitos del año, la cinta semiautobiográfica ‘Estiú 1993’, de la barcelonesa Carla Simón. Junto a Elena Martín (‘Julia Ist’, también premiada en Málaga) y Nely Reguera (‘Marta y los demás’), la cinta candidata a ser nominada a los próximos premios de la Academia de Hollywood conforma el segmento de representación española dentro de este ciclo, al que se suman otras óperas primas europeas como la tragicomedia francesa ‘Baden Baden’, de Rachel Lang; el drama búlgaro ‘Godless’, de Ralitza Petrova; la belga ‘Home’, de Fien Troch, la británica ‘Mammal’, de Rebecca Daly, o la griega ‘Park’, de Sofia Exarchou (galardonada en San Sebastián). Cruzando el gran charco podemos encontrar a la cana-

diense Sophie Goyette con ‘Mes nuits feront écho’ y una vieja conocida de Seminci; la argentina ‘El futuro perfecto’, de Nele Wohlatz; que a punto estuvo de formar parte de la sección Punto de Encuentro en la pasada edición, hasta que finalmente se vio retirada, según comunicó la organización, por causas ajenas al certamen. Una asignatura pendiente que el Festival está a punto de recuperar a finales de este mes de octubre, y que compensa incluyendo el cortometraje ‘Tres oraciones sobre la Argentina’ a concurso en Tiempo de Historia, dentro de una de las pequeñas gran novedades que jalonan esta edición. La sección completa asciende a dieciocho largometrajes con la también argentina ‘La idea de un lago’, de Milagros Mumenthaler, y las israelís ‘Anashim shehem lo ani (People That Are Not Me)’ (traducido, ‘Gente que no es yo’), de Hadas Ben Aroya, y ‘Haporetzet’ (La ladrona), de Hagar Ben-Asher, presente además dentro de Punto de Encuentro. Cierran ‘Supernovas’ tres títulos a concurso dentro de Sección Oficial: ‘Me Mzis Skivi Var Dedamicaze’, de Elena Naveriani, ‘The Rider’, de Chloé Zhao; y ‘Jeune Femme’, de Léonor Serraille.

Sophie Goyette.

Elena Martín.

Maren Ade.

Islandia Quien más quien menos recuerda cómo dos deliciosos largometrajes islandeses, con equilibradísimas dosis de humor incómodo y drama revulsivo cautivaron al Jurado de la Sección Oficial y al Jurado Joven de la 60ª Seminci, buscando el desgarro tanto en el pecho como entre carcajadas desde la garganta. ‘Hrútar’ (traducida en España como ‘Rams: El valle de los carneros’) le supuso al director Grímur Hákonarson la Espiga de Oro, gracias a una película donde participaba el actor Gunnar Jónsson, quien, en una casualidad casi más propia de la ficción cinematográfica, obtenía el premio al Mejor Actor en Seminci por un papel distinto: el del (anti)héroe de ‘Fúsi’ (Corazón gigante), de Dagur Kári. Resulta precisamente el primer trabajo de este director uno de los diecisiete programados en el ciclo al país invitado de la edición de 2017; ‘Nói Albinói’, un largometraje de gran calidad técnica y artística que se alzó con el trofeo del Festival Internacional de Cine de Transilvania en 2003, un certamen que en

Ralitza Petrova.

2011 también se fijó en el potencial de ‘Volcano’, de Rúnar Rúnarsson. El cineasta también presentó este gélido drama sobre la soledad en Punto de Encuentro aquel año, alzándose con el codiciado galardón de esa edición de la Semana. Es este un fenómeno que podría repetir Haffstein Gunnar Sigurðsson, quien no solo cuenta en este ciclo homenaje a Islandia con su ópera prima, ‘Either way’ (revisitada por David Gordon Green en 2013 con ‘Prince Avalanche’), también opta a la Espiga de Oro en la Sección Oficial como representante de este país invitado con su último trabajo, ‘Under the tree’.

Rachel Lang.

Baldvin Z (de Zophoníasson), que en 2014 presentara, en Punto de Encuentro, su segundo trabajo ‘Life in a fishbowl (Vonarstræti)’; un drama coral con múltiples ecos a ‘Magnolia’ y a los primeros trabajos del aclamado

Dos deliciosos largometrajes islandeses cautivaron al Jurado de la 60ª edición

Paul Thomas Anderson, brinda ahora al público de Seminci la oportunidad de conocer su primera puesta en largo con ‘Jitters’. Otra vieja conocida del Festival Internacional de Cine de Valladolid es la directora Sólveig Anspach, quien participó en la Sección Oficial del año 1999 con su trabajo ‘Haut les coeurs!’. En la 62ª Semana, Anspach regresa con su último trabajo rodado hasta la fecha, la comedia dramática ‘The together project’. Esta sección cuenta además con nuevos clásicos como ‘Cold Fever’ (Fiebre helada, 1995), cinta dirigida por Friðrik Þór Friðriksson y protagonizada por Lili Taylor, que

supuso una especie de respuesta/homenaje al cine independiente de los años ochenta que entronizara a Jim Jarmusch; o tal vez la cinta islandesa más popular, ‘101 Reikiavik’, que protagonizó Victoria Abril y catapultó a Hollywood a Baltasar Kormákur, luego reciclado en productos de acción más comerciales como ‘Contraband’, ‘2 Guns’ o ‘Everest’. Pero también el ciclo suma algunas de las películas más premiadas de los últimos tiempos, como ‘Heartstone’ (estrenada en Venecia y que también es candidata al premio Seminci Joven y a la Espiga Arcoíris, destinada a las películas que ostenten una mayor sensibili-

Sábado 14.10.17 EL NORTE DE CASTILLA

La 62ª Seminci dedica uno de sus ciclos a jóvenes directoras, así como a películas islandesas y al cineasta Jean-Pierre Melville

Milagros Mumenthaler.

Sofia Exarchou.

Mia Hansen-Love.

Rebecca Daly.

dad hacia el colectivo LGBT) o el largometraje ‘Of horses and men’, con más de una veintena de galardones (entre ellos a su director, Benedikt Erlingsson, en el Festival de San Sebastián de 2013). Una intrigante propuesta sobre el crecimiento personal de una muchacha a través del Black Metal (‘Metalhead’, 2013, Ragnar Bragason), comedias como ‘Our own Oslo’ (2011, Reynir Lyngdal) o ‘Country Wedding’ (2008, Valdís Óskarsdóttir) y dramas como ‘XL’ (2013), de Marteinn Thorson, terminan por dibujar este fresco del nuevo cine islandés, junto con otras propuestas que podrán verse en los cines Broadway como

la muy aplaudida por la crítica especializada ‘The Seagull’s Laughter’, dirigida por Águst Gudmundsson en el año 2001; ‘Cold Light’, rodada en 2004 por Hilmar Oddsson; ‘The amazing truth about Queen Raquela’ firmada por Olaf de Fleur en 2008, y ‘Undercurrent’, filmada por Árni Ólafur Ásgeirsson en 2010.

Cien años de Melville Nacido casi al calor de la Revolución Soviética, el cineasta francés Jean-Pierre Melville también llegó al mundo para revolucionar el séptimo arte; pero en lugar de teñirlo de rojo, lo pintó de negro. De su polar emergen clásicos indiscutibles como ‘Círculo

rojo’, ‘El silencio de un hombre’ o ‘El confidente’, uno de los tres trabajos que podrá verse en el ciclo bautizado ‘De soledades, silencios y rituales’. Aunque el festival no ha podido aprovechar la presencia en España de un antiguo conocido del certamen y ayuda de cámara de Melville, el cineasta Volker Schlöndorff, que hubiera acercado una faceta poco conocida del director de ‘El silencio del mar’, Seminci cuenta en su mesa redonda de debate sobre el realizador galo con la presencia del escritor José Francisco Montero; autor de ‘Jean-Pierre Melville. Crónica de un samurái’; y con la participa-

ción excepcional del sobrino del autor francés, Laurent Grousset, colaborador y organizador de la serie de actos en torno al centenario de su tío. El ciclo se cierra con el mediometraje de no ficción ‘In the mood for Melville’, de Gillaume Lebeau y Benjamin Clavel; el documental ‘Sous le nom de Melville’, de Olivier Bohler, y la ópera prima del homenajeado, el cortometraje ‘24 heures de la vie d’un clown’, rodado en 1946, cuando este aún no había cumplido los treinta años.

Fotogramas de ‘Le Doulos (El confidente)’ y ‘24 Heures de la Vie d’un Clown’, dos de las películas que podrán verse en le ciclo dedicado a Jean-Pierre Melville.

Tributo a la Escuela de Barcelona Cien son los años de Melville y cincuenta los de la Escuela de Cine de Barcelona, toda una cantera de grandes talentos que eclosionaron con fuerza a partir de la segunda mitad del siglo XX. La 62ª edición del Festival Internacional de Cine de Valladolid ha contado con la colaboración de Esteve Riambau y la Filmoteca de Cataluña para conformar este ciclo de cine contestatario y de una inusitada libertad para el grueso de la

Esteve Riambau y la Filmoteca de Cataluña colaboran para conformar un ciclo de cine contestatario

producción cinematográfica patria durante el tardofranquismo, que podrá verse en los cines Broadway y que recoge trabajos como los de Joaquim Jordá y Pere Portabella (del primero; ‘Dante no es únicamente severo’, del segundo, ‘Nocturno 29’ y el cortometraje ‘No compteu amb els dits’), ambos abordados por Jordi Balló en el último Curso de Cine de la Universidad de Valladolid. La Semana destaca, dentro de este ciclo, ‘Ditirambo’ de Gonzalo Suárez (quien también cuenta con ‘El extraño caso del doctor Fausto’) y ‘Fata Morgana’, de Vicente Aranda (adaptado, a su vez, de un libreto original del propio Suárez), y rescata los primeros trabajos de cineastas como Jordi Grau (‘Noche de verano’, ‘Una historia de amor’), Jacinto Esteva (‘Lejos de los árboles’) o Carlos Durán (‘Cada vez que…’). Entre los cortos destacan ‘BiBiCi story’, también de Durán, o ‘Circles’, de Ricardo Bofill, quien también tiene incluido el documental ‘Schizo’, de la década de los setenta.

10 LA SOMBRA DEL CIPRÉS ESPIGAS DE HONOR

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Premios a la lealtad con la Semana SAMUEL REGUEIRA

62SEMINCI

a concesión de un tributo honorífico que rubrique una trayectoria fructífera siempre suele ser un movimiento arriesgado, un lance que, de errarse el tiro, puede acabar en fatalidad. Ha querido jugar sobre seguro la Seminci en su 62ª edición premiando a rostros afines al Festival, que han demostrado su adhesión y su participación a lo largo de los años del certamen, sin dejar de ser por ello personalidades imprescindibles en la Historia del séptimo arte: las intérpretes Marisa Paredes y Emma Suárez, los realizadores Arturo Ripstein y José Luis García Sánchez y el actor Luis Tosar serán los agraciados con la Espiga de Honor este 2017. El mexicano Arturo Ripstein, responsable de títulos como ‘El lugar sin límites’, ‘El castillo de la pureza’ o ‘La hora de los niños’, entre muchos otros, recibe también una Espiga cincuenta y dos años después de su primer trabajo, ‘Tiempo de morir’, que adaptaba un guion de Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes. Ripstein ha formado parte del Jurado de la Sección Oficial en 2009; y participó en la retrospectiva ‘Cine mexicano entre dos siglos, reflejos de una evolución’, con la inclusión de ‘Profundo carmesí’, en 2013. Con más de seis décadas de experiencia como actriz (uno de sus primeros papeles fue en la espléndida ‘El mundo sigue’, de Fernando Fernán Gómez), no es que Marisa Paredes haya trabajado para algunos de los directores más importantes de España. Más bien al contrario: su sola presencia ha bastado para insuflar vida propia y energía incomparable a películas como ‘Entre tinieblas’, ‘Tacones lejanos’ o ‘Todo sobre mi ma-

De arriba abajo, Emma Suárez, Luis Tosar, José Luis García Sánchez, Arturo Ripstein y Marisa Paredes. :: EL NORTE

dre’, de Pedro Almodóvar (con quien llegó a rodar hasta seis largometrajes); ‘Las bicicletas son para el verano’, de Jaime Chávarri; ‘El espinazo del diablo’, de Guillermo del Toro; ‘Tata mía’ o ‘Leo’, de Borau; o ‘El coronel no tiene quien le escriba’ y ‘Profundo carmesí’, ambas de Arturo Ripstein. En el libro ‘Una ventana al mundo’ documenta el periodista César Combarros sus declaraciones al llegar a la Seminci en 1974: «He venido a ver cine como una espectadora más». No fue su única aparición en el festival. A un homenaje en torno a Chávarri se sumaron su participación como representante de ‘La vida es bella’, de Roberto Benigni, el mismo año que le entregó un galardón honorífico al cineasta Robert Guédiguian. La última vez que visitó la Seminci fue en 2013, en la inauguración del Festival junto a José Coronado y Eduardo Noriega. Luis Tosar también puede presumir del triplete de estatuillas con la efigie de Goya; dos al mejor intérprete masculino por ‘Te doy mis ojos’ y ‘Celda 211’, y otro al mejor actor de reparto por ‘Los lunes al sol’. Coincidió con Marisa Paredes en ‘Los límites del control’, de Jim Jarmusch; y

Elegía a Basilio Martín Patino

a muerte sorprendió hace apenas dos meses a uno de nuestros cineastas más importantes. Basilio Martín Patino recibe este homenaje póstumo con las proyecciones de su ensayo audiovisual ‘Espejos en la niebla’ (2008), uno de sus últi-

mos trabajos; y el documental ‘Una película de Basilio Martín Patino’, de Juan Sánchez Borox. El director de ‘Nueve cartas a Berta’, ‘Canciones para después de una guerra’ o ‘Libre te quiero’, este último en torno al 15M, suponen algunos de sus trabajos más destacados, que le

Basilio Martín Patino. :: JOSÉ LUIS NOCITO

han convertido, con toda justicia, en uno de los directores más importantes de nuestra historia reciente. Martín Patino ya recibió su Espiga de Honor en 2002, año en el que no solo se realizó una retrospectiva completa de su obra, también se presentó el libro ‘La memoria de los sentimientos’, firmado por el director de la Filmoteca de Castilla y León, Juan Antonio Pérez Millán, que tardó en escribirse la friolera de diez años. En vida, el cineasta participó en numerosos actos de la Seminci.

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El Festival reserva el Día de Castilla y León para rendir homenaje al salmantino José Luis García Sánchez

en el cine español es un rostro cada vez más recurrente en cintas de todo tipo. En Seminci se dejó ver en 2010 a propósito de la presentación de ‘También la lluvia’, de Icíar Bollaín (quien le diera una de sus primeras oportunidades con ‘Flores de otro mundo’). En aquella ocasión, la cinta obtuvo un reconocimiento por su aportación a la diversidad cultural. Emma Suárez ha sido, hasta la fecha, la única actriz premiada por un trabajo puntual dentro de Seminci, desde que ganara en 2010, el mismo año de la visita de Luis Tosar, el galardón a la mejor intérprete femenina por ‘La mosquitera’ de Agustí Vila. Rostro habitual en las primeras películas de Medem (‘Vacas’, ‘Tierra’, ‘La ardilla roja’) y ganadora de dos premios Goya el último año (‘Julieta’ y ‘La próxima piel’) que se suman al de 1997 por ‘El premio del hortelano’. Finalmente, el Festival reserva el Día de Castilla y León para rendir homenaje al salmantino José Luis García Sánchez, quien triunfó en Berlín en 1978 con ‘Las truchas’ y en cuyo haber figuran ‘Tirano Banderas’ o ser coguionista de ‘Belle Époque’. Su hijo, Víctor García León, presenta en Spanish Cinema la comedia ‘Selfie’, con Macarena Sanz, revelación del pasado año de la cinta coral ‘Las furias’, en la que participaba, entre otros, Emma Suárez.

El disidente político y artista chino Ai WeiWei, junto a una imagen de su documental ‘Human flow’. :: CHRISTIAN MERZ-EFE

Ai Weiwei y su visión de los refugiados :: S. R.

alvo contadísimas excepciones (algunos aún recuerdan ‘Una verdad incómoda’, aquel documental ecologista de Al Gore) resulta extraño que un largometraje de no ficción llegue a participar dentro de la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Valladolid. Fiel a todo aquello que se aparte de lo usual, el polifacético artista chino Ai Weiwei aspira a la Espiga de Oro de la 62ª Seminci con ‘Human Flow’, un documental que aborda la dramática crisis de los refugiados (la traducción de su título es, literalmente, «flujo humano»), un triste fenómeno que también vertebra, en la misma sección, ‘Daha’, de Onur Saylak. SI bien Ai Weiwei es fundamentalmente reconocido por sus ostentosas represen-

taciones de denuncia política, como prueba su obra ‘S. A. C. R. E. D.’, vista el pasado verano en la catedral de Cuenca; donde recrea con especial dureza sus 81 días en la cárcel como preso político por parte del gobierno chino. Pero es la tragedia de los refugiados la que más conmueve a este peculiar artista, como prueban sus ostentosas “performances” que le llevan a llenar Berlín de chalecos salvadidas o a retratarse tendido en una playa, como la tristemente célebre fotografía del niño Aylan. ‘Human Flow’ vio la luz en el Festival de Venecia después de haber sido rodado a lo largo y a lo ancho de una veintena de países como Turquía, Italia o Grecia, con testimonios de gente huyendo de los conflictos que asolan Siria, Afganistán e Irak. Este es el decimocuarto trabajo que Weiwei firma en trece años (prepara, además, un decimoquin-

to con su segmento en la cinta de realización coral ‘Berlin, I love you’), todos los rodados, hasta la fecha, de factura documental. A su vez, ha protagonizado otros como ‘Ai Weiwei: The fake case’, dirigido por Andreas Johnsen en 2013,

que recrea su lucha contra el sistema judicial que trata de silenciarle, o el más exhaustivo ‘Ai Weiwei: Never Sorry’, ganador en los festivales de Sundance y Taiwan, y dirigido por Alison Klayman durante el año anterior.

12 LA SOMBRA DEL CIPRÉS

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LECTURAS

LA IMPORTANCIA DEL BLEDO El retratismo de Somerset Maugham, entre la apariencia y la realidad JOSÉ GIMÉNEZ CORBATÓN

ras gozar de la fina ironía y el sarcasmo con que William Somerset Maugham (París, 1874 – Saint-Jean-CapFerrat, 1965) pergeñó sus relatos, no nos resulta extraño que causara malestar en escritores como Noel Coward, quien lo definió como ‘Lizard of Oz’, en un burdo juego de palabras entre ‘wizard –mago– y ‘lizard’ –lagarto–, o que Virginia Woolf lo asemejara a un reptil. Dice alguno de sus biógrafos que, en Canterbury, ciertos compañeros de estudios se burlaban de su acento francés, el carácter reservado, al tiempo que agudo, y la tartamudez. Vivió buena parte de su vida en Francia; ciudades como Antibes o París aparecen en los relatos que Atalanta ha traducido ahora, partiendo de una recopilación ya realizada en inglés; viajó por América y Asia: Borneo es el marco de otros. Fue un escritor prolífico: una veintena de novelas y de obras teatrales, ensayos, biografías, libros de

viaje, un centenar de narraciones breves… La misma editorial gerundense ya nos había brindado una antología de estas últimas (‘Lluvia y otros cuentos’, 2016). Graham Greene, Anthony Burgess, George Orwell o Ian Fleming lo admiraron sin negar su influencia. En España se leyó mucho hace varias décadas: novelas como ‘Servidumbre humana’ o ‘El filo de la navaja’. La crítica no negó, antes bien la exaltó, cierta dosis de cinismo. Maria Baiocchi, por ejemplo, realzó su «tranquilo y despectivo sarcasmo», su mirada dirigida más allá del límite establecido y que subraya la primera imagen percibida. Maugham se esforzaba en desvelar lo que ocultan las convenciones con perspicacia psicológica y refinado humor. La mayoría de las narraciones que recoge la presente antología se acercan más a la ‘nouvelle’ que al cuento breve. Se ha hablado también, y

EL IMPULSO CREATIVO Y OTROS CUENTOS William Somerset Maugham. Traducción de Jordi Fibla, Girona, Ediciones Atalanta, 2017, 307 páginas, 22,80 euros.

así lo recoge Atalanta en la solapa de cubierta, de cierta resonancia de Maupassant. No es el único autor francés que Maugham demuestra conocer en profundidad –se me ocurre André Gide, por ejemplo. Él mismo cita a clásicos como Rabelais, La Fontaine o Corneille, que hicieron burla de cierta idiosincrasia del ciudadano francés tipo: el primero destapó la «gauloiserie» o «desfachatez de llamar a las cosas por algo más que su condenado nombre». La Fontaine, el manoseado «sentido común». Corneille, el «panache», o cierta bravuconería. De todo ello hay en la literatura de Maugham. En cuanto a Maupassant, aprendió de él la habilidad para escoger los recursos descriptivos, la concisión, a veces una aparente frialdad, y la astucia para dar a entender antes que explicitar de modo abusivo y cansino. Maugham describe con amenidad perfiles psicológicos –quizá con mayor penetración, o despiadada ironía, de mujeres– pertenecientes a clases sociales de la alta burguesía, empeñados en mostrar el lucimiento de un auge a menudo tambaleante. En ocasiones el narrador-observador es un novelista, trasunto del propio Maugham. Sus tipos, como explica la voz del relato titulado ‘Apariencia y realidad’, avanzan «por una cuerda floja espiritual tendida sobre un abismo metafísico», y se las ingenian para demostrar que, «a fin de cuentas, nada importa un ble-

EL TALISMÁN DE LA COSTURERA

SIMBIOSIS

ice Úrsula K. Leguin, y no le falta razón, que uno de los hermanos Strugatsky desciende de Gogol y el otro de Chejov, y que nadie está seguro de cuál es cuál. Siempre he desconfiado de los tándemes literarios. Quizás porque no los entiendo. Nunca he estado seguro de cómo se puede escribir una historia a cuatro manos. Siempre lo he visto como una tarea solitaria, eso de la creación literaria. El principal proble-

ma que le veo es la armonización de voces. Si alguien es un buen escritor, una de las cosas por las que se le nota, es en la voz. La voz narrativa –o lírica–, digo. Pero probablemente esté equivocado. Es cierto que hay muchas obras firmadas por dos que no suben mucho más allá de lo correcto. También hay ejemplos en el otro sentido. De hecho, algunos de mis libros favoritos, por una razón u otra, son obras en colaboración. Por ejemplo el ‘Buenos presagios’

CIRO GARCÍA

de Neil Gaiman y Terry Pratchet. Por ejemplo, todas las novelas –al menos las que he leído– de los hermanos Strugatsky. Pero a los hermanos Strugatsky, en cierta manera, se les puede considerar una voz única, un solo escritor. Seguramente esto es una tontería. Seguramente existen infinidad de estudios donde se examina cuál es la aportación de Arkady, y cual de la de Boris en cada libro. Sin embargo, yo me quedo con la apreciación de Leguin, son dife-

William Somerset Maugham. do». Admiten los prejuicios sociales que deforman la realidad, viviendo también el gusto de romperlos. Habitan un mundo en el que el aparente dolor o la traición, bien pensados, pueden resultar placenteros, si el mismo que los sufre acierta a su vez a ejercerlos. Atisban los engranajes de la relación social con sutileza: «En este mundo loco sólo los vulgares pueden tener esperanzas de alcanzar el éxito». Maugham no libra a los escritores de su dardo envenenado. El relato que da título al volumen es muy ilustrati-

vo en este sentido. A través del personaje de una novelista de gran éxito crítico, pero de casi nulas ventas, parodia a autores considerados innovadores a ultranza tras la primera guerra mundial (¿Joyce?): la escritora presume de que «nadie es capaz de extraer tanta diversión saludable de un punto y coma como lo hago yo». Maugham se burla también de quienes sustituyen el ingenio por «el precioso don de las citas». El caso es parecer docto, aunque lo que se cuente carezca de interés, o resulte casi ilegible. Claro

que, para vivir de la escritura, su personaje acabará pasándose a la novela policíaca. Otra gran virtud de estos relatos es que no buscan la atención del lector con recursos fáciles, impactantes, ni juegan a crear una inquietud misteriosa y rebuscada. Como dice la voz narrativa del titulado ‘La voz de la tórtola’, «la experiencia me ha enseñado que cuando un libro causa sensación es mejor esperar un año antes de leerlo. Entonces resulta asombrosa la cantidad de libros que no tienes que leer». No es el caso.

rentes y no sabemos cuál es cuál, lo que lleva a sospechar que eran, en cierta manera, intercambiables. Un poco como esos organismos que empezaron siendo dos, una simbiosis, y acabaron siendo uno. Los libros de los Strugatsky, van de igual manera, más allá de lo simbiótico. Y los libros de los Strugatsky, al menos los que he leído, son, cada uno, una obra maravillosa. Nadie debería perderse ‘Destinos truncados’, que son dos novelas maravillosas en una. O ‘Picnic extraterrestre’, hermosísima novela, que afinaron aún más cuando la redujeron y transformaron en una novelita, o cuento largo, como protoguión de la película ‘Stalker’. O ‘Ciudad maldita’, una curiosísima y mag-

nífica revisión del primer canto de la ‘Divina comedia’, que Borges podría haber inscrito en su ‘Libro del cielo y el infierno’. O ‘Qué difícil es ser dios’, novela sobre choques culturales, y ese principio de no intervención en civilizaciones atrasadas que pulula aquí y allá en la ciencia ficción y que la serie Star Treck popularizó bajo el nombre de primera directiva. Aunque es también una novela sobre la necesidad de la cultura, de cómo la cultura es la primera víctima de la opresión. Ahora la editorial Sexto Piso nos trae un trabajo inédito, ‘Un millón de años hasta el fin del mundo’, novela que no hace otra cosa que corroborar la grandeza de ese escritor que fueron los her-

manos Boris y Arkady Strugatsky. En ella está toda su esencia: ese humor un tanto retorcido que nace de lo insólito. El individuo enfrentado a un poder aplastante, ya sea humano o de origen más equívoco, pero acaso no menos terrible. La incapacidad de actuar ante ese poder. O, también, la duda de si se puede o debe actuar, a pesar de todo. Y el misterio profundo, lo desconocido, lo que acaso no sea posible conocer. Y, sobre todo, el empeño, la necesidad, de intentar conocer, aunque lleve un millón de años, aunque nunca se consiga, a pesar de las consecuencias, de los obstáculos. Pero esta novela es, sobre todo, una mirada humanizadora sobre la ciencia y los científicos.

Sábado 14.10.17 EL NORTE DE CASTILLA

MIRADA RUPTURISTA A LO DOMÉSTICO ‘Andar sin ruido’, el primer libro de cuentos de Carlos Frontera, aborda las relaciones familiares a través de la desacralización y la creatividad verbal

FIRMADA ‘POR UNA SEÑORA’ :: V. M. NIÑO Cuando su hermano Henry la encontró editor, en 1811, aún no estaba contemplada en la Inglaterra georgiana la posibilidad de que una mujer escribiera novelas. Así que ‘Sentido y Sensibilidad’ vio la luz firmada ‘por una señora’ y dos años después, a la sombra del primer éxito, llegó a la imprenta ‘Orgullo y prejuicio’, firmada «por la autora de ‘Sentido y Sensibilidad’». La perifrástica firma correspondía en realidad a Jane Austen. Si el hecho de que una mujer escribiera ya era insólito, solo hacía falta asomarse a cualquier página para constatar una pluma sofisticada que diseccionaba esa sociedad con precisión cirujana, penetrando hasta el tuétano de sus vicios e hipocresías. No imaginó demasiado, llevó a sus novelas todo aque-

YOLANDA IZARD

on su primer libro, Carlos Frontera, nacido en Sevilla en 1973, logra descontextualizar y deconstruir el mundo doméstico y la institución familiar para mirarlos desde una óptica inusitada y rupturista, a veces salvaje, a veces inquietante, en ocasiones terrorífica y con frecuencia hilarante (pero de la estirpe del humor negro). Revestido de un afán de rebelión contra las expectativas comunes, sus relatos pueden llegar al absurdo o incluso al terror sin perder por ello la compostura y la impasibilidad de tono. El resultado puede ser sobrecogedor, como es el caso de su relato ‘Todas las familias felices’, cuyo título procede de la conocidísima frase de Ana Karenina, lo que supone, salvando las distancias que nos proporciona la ironía, toda una declaración de principios, pues las anomalías familiares serán el eje que cohesione este libro. El caso es que sus relatos no dejan nunca indiferente al lector por su afán transgresor, su riqueza expresiva y su creatividad verbal, y por su audacia imaginativa; eso sí, su lectura no es apta para pusilánimes ni para quienes busquen en ella un momento de distracción, un pasatiempo: Carlos Frontera retuerce el tópico hasta estrujarlo y hacer que sangre, o nos seduce con la mejor de sus sonrisas narrativas (como es el caso, casi único en el libro, de ‘Las novias cuando nos dejan’, o ‘Acto de amor’, en el que el personaje ve una realidad que para el lector es evidentemente falsa), pero habitualmente lo retuerce todo: sus familias se sitúan más allá de todo límite, y de igual modo el lenguaje que

LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL

Carlos Frontera. :: EL NORTE les da forma. Todo comienza en los títulos de sus cuentos, que participan también de esta audacia creativa, al darles todas las vueltas de tuerca imaginables (‘Para la mejor mamá del mundo’) o estar constituidos por desplazamientos semánticos (‘Obrar bien’) y juegos de palabras, a los que es tan aficionado el autor; continúa con lo descabellado, delirante e irónico de sus tramas, con mujeres que beben las cenizas de sus maridos (‘Una ligera sensación de puaj’), ceniceros que quedan suspendidos en el vacío y en el silencio que sus habitantes tratan de romper (‘Transparente y no’), un silencio que a veces aparece distorsionando el de los habitantes de la ‘Casa tomada’ de Cortázar; y acaba en el estilo, la forma de narrar, en la que abundan me-

ANDAR SIN RUIDO Carlos Frontera. Ed. Páginas de Espuma, 2017. 160 páginas. 15 euros.

táforas y metonimias (« una foto sin apenas cicatrices») y expresiones informales propias del lenguaje coloquial («la casa se ha vuelto tarumba, por así decirlo»). Su ingenio recuerda con frecuencia a las greguerías de Gómez de la Serna: «Ese retrovisor que a algunos les viene de serie, comúnmente llamado intuición». Es evidente que Carlos Frontera ha pretendido romper algunos moldes, tanto de ámbito temático (la familia) como expresivo y que su intención es perder (a veces) «lógica, coherencia, sentido común, no sé si me explico», pero el resultado es desasosegante por la capacidad de desacralización que acomete con tanta soltura como intensidad, que cuentos como ‘Qué carajos le pasa al amor’ arrastran hasta imbricar absurdo, ruptura sintáctica, transgresión temática. Quizá todo quede resumido en una de las frases que coronan uno de sus relatos: «Pretender que una institución de esa envergadura se sustente en el amor es de una ingenuidad que da risa». Tal vez Carlos Frontera nos esté diciendo que a veces no queda más remedio que echar mano de lo delirante para expresar la ruina de las relaciones domésticas y sus desdichas e incongruencias.

llo que la rodeaba con una finura psicológica fascinante. Esas novelas, que desde el título advertían del contenido, han sido llevadas al cine y reeditadas periódicamente. Anaya ha incluido ‘Orgullo y prejuicio’ en su colección Clásicos a Medida, un intento por acercar esos tex-

ORGULLO Y PREJUICIO Jane Austen. Edición de L. Íñiguez. Ilustración, M. Armiño. Clásicos a Medida. Anaya. 181 páginas. 10,30 euros. A partir de 14 años.

tos que corren el peligro de ser identificados en listas de lecturas obligadas y maldecidas. La vida de las hermanas Bennett puede ser resumida en media página, la profundidad moral de los hechos dentro y fuera de la familia entretiene apasionadamente a lo largo de tres centenares de páginas. En esta edición se contrae el original hasta casi la mitad, con un interesante prólogo y un epílogo que firma Laura Íñiguez. Esa información es la que debiera alentar al entendimiento de autores, épocas, estilos y temas desde el aula. Ediciones así son las que pueden abrir la curiosidad de los jóvenes lectores, acostumbrados hoy a la trepidante acción, a las sagas de personajes y a las trilogías que dominan hoy las listas de libros más vendidos a los adolescentes.

LAS HADAS TIENEN MUCHAS FORMAS :: V. M. N. El poema como juego musical, como cuento rimado, como seducción sonora para el niño fue el gran triunfo de una escritora identificada con la infancia. El centenario del nacimiento dee Gloria Fuertes está sirvien-do para releerla con ilustra-ciones del siglo XXI. Nórdi-ca recupera uno de sus pri-meros poemarios dirigida a su público más fiel. Publica-do en 1973 ‘El hada acarame-nlada’ sigue despertando sonrisas. oGallinas, ciegas, vacas lloos rosas, burros hambrientos iacompañan ordenados en ria. mas a esa primigenia hada. ue La infancia que sobre la que a, escribe Fuertes no es idílica, ia está marcada por la carencia da y por la elevación devenida a. por los sueños y la ironía. so Quien no tiene, imagina, eso La hizo grande a la autora. «La luna es un globo que se le escapó a un niño bobo», dice la escritora que desacraliza a su i audiencia y la abraza con historias que a veces poesía, otras, canción. Pero todas son la promesa cumplida de un cuento. Rocío Martínez viste de color los versos de Gloria Fuertes que llegan frescos a los niños del siglo XXI.

EL HADA ACARAMELADA Glora Fuertes. Ilustración de Rocío Martínez. Nórdica infantil. 48 páginas. 15 euros. A partir de 5 años.

14 LA SOMBRA DEL CIPRÉS

Sábado 14.10.17 EL NORTE DE CASTILLA

a he dejado claro en varias ocasiones que las palabras procedentes de otras lenguas (préstamos o extranjerismos) no son en absoluto rechazables porque todos los idiomas del mundo se han enriquecido a lo largo de su historia con aportaciones léxicas procedentes de lenguas diversas. De hecho, ninguna lengua se ha visto libre de préstamos. En el caso concreto del español, muchos hablantes se quejan de la invasión de extranjerismos, cuya consecuencia directa –dicen– es la desaparición de palabras y expresiones propias de la lengua española, y se preguntan cómo es posible que la Real Academia de la Lengua no tome cartas en el asunto y no frene esta riada, como si de una invasión se tratara. Para su tranquilidad, puedo asegurarles que a la RAE siempre le han preocupado los extranjerismos, aunque no ha sido hasta el año 1995, fecha de la publicación del Diccionario panhispánico de dudas, cuando ha dejado patente su postura (los extranjerismos no son rechazables en sí mismos) y sus líneas de actuación («es importante que su incorporación responda en lo posible a nuevas necesidades expresivas y, sobre todo, que se haga de forma ordenada y unitaria, acomodándose al máximo a los rasgos gráficos y morfológicos del español»). En el Diccionario panhispánico de dudas (DPD) figuran como entradas muchas voces extranjeras habitualmente empleadas por los hispanohablantes, voces que se han incorporado también en la última edición del Diccionario de la lengua española (2014). Los criterios que se tienen en cuenta en el comentario a cada entrada son los siguientes: a) distinguir los extranjerismos superfluos de los necesarios o muy extendidos; b) mostrar la procedencia y el significa-

USO Y NORMAS DEL CASTELLANO MARÍA ÁNGELES SASTRE PROFESORA DE LENGUA ESPAÑOLA EN LA UVA

SOBRE LOS EXTRANJERISMOS do de la palabra; c) proponer la adaptación gráfica –y fónica cuando el caso lo requiera– de los préstamos necesarios o muy extendidos; d) ofrecer una mínima información gramatical, como, por ejemplo, de género y número en el caso de los sustantivos. Hoy me ocuparé de algunos extranjerismos innecesarios. ¿Por qué innecesarios? Entiendo por innecesarios aquellos para los que existen equivalentes en español con plena vitalidad. Y creo que los hay para ‘pack’, ‘kit’, ‘password’, ‘planning’ y ‘online’. Para designar el conjunto de artículos iguales o similares que se agrupan, especialmente para su reparto o venta, los hispanohablantes acudimos con frecuencia a la

voz inglesa «pack» cuando el español posee las palabras «vocablo», «lote», «paquete» o «envase», dependiendo del contexto. Es, por tanto, un anglicismo evitable. Utilizamos «kit» cuando queremos referirnos a un juego de piezas para armar o montar un objeto o a un conjunto de productos y utensilios que se venden juntos y que van destinados a un mismo fin. La mayoría de los hoteles ofrecen un kit de higiene a los clientes, las marcas cosméticas comercializan kits de maquillaje y al comienzo de cada curso académico los alumnos estrenan su kit de artículos de escritorio. En la mayoría de los casos esta voz (procedente del inglés, que a su vez lo tomó del neerlandés) es sustituible por las palabras «juego»,

«equipo» o «estuche». ¿Recuerdan los ‘equipos de música’ con los que soñaban los jóvenes de hace al menos tres décadas? No es nada infrecuente escuchar la voz «password» para referirse a la secuencia de caracteres que permite el acceso a un sistema. ¿No creen que es mucho más apropiado hablar de «contraseña» o, si se desea mayor precisión, de «clave de acceso», de «clave personal», de «código de seguridad» o de «clave» a secas? ¿Por qué se oye cada vez más la voz «planning» para referirse a la organización de actividades u operaciones con arreglo a un plan o programa? ¿Es que se alude a algo distinto si se utilizan los voCon «lote», cablos «plan», «planificación», «paquete» o «programa» o programación»? «envase» en español, «pack» ¿Qué es eso de preguntarle a es un anglicismo alguien que si evitable tiene algún planning para el fin de semana? Y, por último, ¿qué necesidad hay de utilizar la expresión inglesa «on-line» en referencia a la conexión directa con un sistema a través de internet cuando en español tenemos el calco «en línea»? Podría seguir con muchos ejemplos de este tipo. Pero me interesa dejar constancia de que el uso de estos préstamos innecesarios (o evitables) no tiene por qué empañar la percepción que los hablantes tengan del préstamo en general. Hay muchísimos que son necesarios y muchos también que son imprescindibles, de los que hablaré en otra ocasión.

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Una columna de fuego. Ken Follet (Plaza&Janés)

Origen. Dan Brown (Planeta)

Berta Isla. Javier Marías (Alfaguara)

Los pacientes del Dr. García. A. Grandes (Tusquets)

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4 3 2 1. P. Auster (Seix Barral)

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Los pacientes del Dr. García. A. Grandes (Tusquets)

Mejor la ausencia. Edurne Portela (Galaxia Gutenberg)

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Patria. F. Aramburu (Tusquets)

La voz de los árboles. T. Chevalier (Duomo)

Los pacientes del Dr. García. A. Grandes (Tusquets)

Los ritos del agua. García Saenz de Urturi (Planeta)

El hombre que perseguía... L. Salander (Destino)

El gigante enterrado. K. Ishiguro (Anagrama)

Apegos feroces. Vivian Gornick (Sexto piso)

Una columna de fuego. Ken Follet (Plaza&Janés)

NO FICCIÓN

Cree en ti. F. Aramburu (Tusquets)

Cuentos de buenas noches ... E. Favilli (Destino)

Japón perdido. Alex Kerr (Alpha Decay)

Montessori para bebés. C. Poussin (Plataforma)

Diana, réquiem por una... Concha Calleja (Arcopress)

Querida Ijaewele. Cómo... Ch. Adichie (Mondadori)

Y nuestros rostros, mi vida... John Berger (Nórdica)

El misterio de José. E. Cases (Planeta)

Escucha, Cataluña... Borrell, Carreras (Península)

África salvaje. A. Bernasconi (Turner)

Réquiem por el sueño ... Chomsky (Sexto Piso)

Súper alimentos para una vida... Ambrosio (Penguin)

(Sapiens) De animales a dioses. Harari (Debate)

Para entender a Einstein. Ch. Galfard (Mondadori)

El ingenio de los pájaros. Jennifer Ackerman (Crítica)

Prohibido escuchar canciones... Santaolaya (Lunwerg)

Imperofobia y la leyenda negra. E.Roca (Siruela)

Diez días que estremecieron... Reed (Varias)

La lengua de los dioses. A. Marcolongo (Taurus)

Mi Europa. Milosz (Siruela)

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SEMURET ZAMORA

PUNTO Y LÍNEA SEGOVIA

FICCIÓN

4 3 2 1. P. Auster (Seix Barral)

Los parcientes del Dr. García. A. Garndes (Tusquets)

Una columna de fuego. Ken Follet (Plaza&Janés)

Los pacientes del Dr. García. A. Grandes (Tusquets)

4 3 2 1. P. Auster (Seix Barral)

Más allá de los volcanes. Fidalgo (Roca)

4 3 2 1. P. Auster (Seix Barral)

El Cuento de la Criada. Atwood (Salamandra).

Una columna de fuego. Ken Follet (Plaza&Janés)

Los pacientes del Dr. García. A. Grandes (Tusquets)

Berta Isla. Javier Marías (Alfaguara)

Berta Isla. J. Marías (Algafuara)

Berta Isla. Javier Marías (Alfaguara)

Patria. F. Aramburu (Tusquets)

Una columna de fuego. Ken Follet (Plaza&Janés)

El Desertor. Lenz (Impedimenta).

Patria. F. Aramburu (Tusquets)

Más allá del invierno. I. Allende (Plaza&Janés)

Patria. F. Aramburu (Tusquets)

Quédate este día y esta ... Gopegui (Random House)

NO FICCIÓN

Desmontando los mitos... E. Garzón (Península)

El relato nacional. Álvarez Junco (Taurus)

El ADN dictador. Miguel Pita (Aguilar)

Diez días que estremecieron... Reed (Varias)

Combate en la montaña II. W. Román (Aruz)

El último claustro. Sadia (Milenio)

Imperofobia y la leyenda negra. Elvira Roca (Siruela)

La lengua de los dioses. Marcolongo (Taurus)

La España vacía. S. del Molino (Turner)

Calle este-oeste. P. Sands (Anagrama)

El marxismo y la cuestión... Armesilla (El Viejo Topo)

Imperofobia y la leyenda negra. Elvira Roca (Siruela)

Cuentos de buenas noches ... E. Favilli (Destino)

Octubre. Melville (Akal)

Palencia. Momentos... J. de la Cruz (Aruz)

Quién te cerrará los ojos. Mendoza (K. O.)

El séptimo círculo... S. Posteguillo (Planeta)

Sábado 14.10.17 EL NORTE DE CASTILLA

PANTEÓN DE PLATA

‘EL ALMUERZO DESNUDO’ (DAVID CRONENBERG, 1991)

Honesta traición EDUARDO ROLDÁN

os comienzos de David Cronenberg fueron literarios, y la pasión literaria jamás lo ha abandonado, sobre todo por la novela; que ha llegado incluso a culminar –culminación fallida, aunque hay en ella trazas indudables de novelista– con la publicación de ‘Consumidos’, hace un par de años. Desde que se diera a conocer, Cronenberg no ha dejado de citar las mismas dos (p)referencias literarias cuando preguntado: Vladimir Nabokov y William S. Burroughs, síntoma transparente de mentalidad sin aduanas (uno se imagina la reacción de Nabokov ante un texto de Burroughs: aun más virulenta que ante uno de Freud). Esta doble paternidad literaria supuso una losa que obligó al Rey del Horror Venéreo a renunciar a la pluma y abrazar la cámara. Pero no a renunciar a la escritura. La primera media docena de títulos –y otros posteriores– son guiones originales, si bien luego ha preferido, progresivamente, partir de material ajeno. «Partir» es la palabra clave aquí, pues el director canadiense siempre ha defendido la necesidad de traicionar el libro en el trasvase a la pantalla; no por comodidad o egomanía, sino para conseguir la versión fílmica más fiel al original. Lo que hay que tratar de transferir no es la letra sino el espíritu, ese residuo en gran medida inasible, el aroma que deja el libro una vez cerrado. Lo cual es mucho más exigente –y quizá por ello infrecuente–, pero también, si se logra, mucho más gratificante desde la perspectiva del espectador y, cabe suponer, desde la del realizador. El rasgo más singular e interesante de varias de las adaptaciones de Cronenberg, y que se manifiesta sobre todo cuando de novelas se trata, es el de verter relatos que por su experimentalismo formal, sea por la ausencia de trama –no digamos ya trama lineal– y/o por basarse en recursos novelísticos que solo se pueden remedar en el medio cinematográfico de manera insuficiente (el monólogo interior, el uso de la metáfora u otros tropos, la escritura automática), nadie diría de entrada

Peter Weller, en una escena de la película. que pueden llevarse a la pantalla. ‘Crash’, ‘Spider’ o ‘Cosmópolis’ son ejemplos de sobra ilustrativos, y no obstante, cualquiera de esta tríada supuestamente infilmable parecería un puzle para niños al lado del título más memorable –vilipendiado y aclamado con igual virulencia– del más radical escritor asociado a la generación beat. Cronenberg, con guion propio, materializó la imposible empresa tras rumiarla más de una década, y con una valentía cercana a la temeridad: bebiendo del resto de la bibliografía y de la biografía de Burroughs, sin ceñirse a las páginas estrictas de ‘El almuerzo desnudo’. El riesgo de alumbrar un popurrí desmadejado que tal enfoque comporta lo sortea Cronenberg con una sutileza asombrosa; en realidad, el relato se adhiere a la narrativa clásica y presenta una lógica sin fisuras que no exige otro requisito que el que se le exige a cualquier film, sobre todo si le precede el sambenito de «difícil»:

dejar los prejuicios a un lado y abandonarse a las imágenes. No se trata, por tanto, de la filmación sobre la imposibilidad de filmar un texto, a la manera del ‘Tristram Shandy’ de Winterbottom –que es la manera de solventar el problema de la adaptación sin afrontarlo–, sino de una versión orgánica que cualquier espectador que desconozca el origen literario puede aceptar como una película de ciencia-ficción ambientada en el pasado. ‘El almuerzo…’ es ante todo una carta de amor de Cronenberg a Burroughs. Y como carta de amor, expresa en ella su universo más íntimo, sombras y fantasmas incluidos, parte de los cuales comparte con el destinatario (una de las razones por las que lo ama). Lo cual no quiere decir que en este caso renuncie a la traición, que Cronenberg busque ante todo la bendición del padre/ídolo, sino que justamente por la admiración que le profesa, el enfoque se mantiene igual de inflexible, y de

hecho es la traición, si comparamos el material original con el resultado en pantalla, más acusada de las perpetradas por el cineasta. La producción contó con un presupuesto inédito, pero sobre todo bien empleado: la Interzona (trasunto mental de Tánger), incluido un desierto con más de 700 toneladas de arena, se recreó en estudio; el vestuario, peinados y logos años 50; el saxofón de Ornette Coleman en la banda sonora, con el matiz justo de arabismo y acidez… Pero lo más relevante es que

Es ante todo una carta de amor de Cronenberg a Burroughs. Y expresa en ella su universo más íntimo

Cronenberg pudo por primera vez exprimir sin diques el fecundo venero de su imaginería –máquinas de escribir con teclados como fauces babeantes y anos parlantes, aliens borrachos de ojos saltones y piel viscosa, insectos como carros de combate…– y obtener una apariencia de efectos especiales ‘artesanales’ con los que consigue una plasticidad, fisicidad casi, que no volvería a alcanzar hasta ‘Promesas del Este’. Y que le permitió también disponer de un magnífico elenco, que se diría salido de un cuadro de Hopper, por la sensación de extrañamiento con el entorno y a la vez aceptación de este que emanan; destaca el anonadante Peter Weller en el papel protagonista, capaz de pasar de la melancolía al fatalismo a la ataraxia del recién drogado sin que el espectador se percate del tránsito. Por último, la fotografía otoñal de Peter Suschitzky optimiza decorados y figuras al punto de que las imágenes no desmerecen de las de, ponga-

mos, ‘El conformista’. Pero todo estos elementos quedarían en muy poco si no se integrasen con la visceralidad, en el sentido de necesidad, con que lo hacen, gracias al magistral guion. Es muy difícil hallar otra película en que los planos literal y metafórico de la peripecia narrativa y de los temas se den tan simultáneamente constantes y bien imbricados. La madeja de la trama unifica el tema central del film, que es el autocontrol y el sometimiento, que los motivos secundarios, más visibles –la drogadicción como motor creativo, la prostitución en cascada, la paranoia, la frontera entre realidad y alucinación– refieren en distintos aspectos. El resultado es una bizarra obra maestra que supuso el mayor descalabro financiero en la carrera de Cronenberg; se habló mucho de ella, pero se habló de oídas, y así, como tantas veces, los estigmas facilones impideron disfrutar del almuerzo.

16 LA SOMBRA DEL CIPRÉS

Sábado 14.10.17 EL NORTE DE CASTILLA

Director: Carlos Aganzo Coordinador: Chema Cillero

:: ILUSTRACIÓN IRENE GRACIA

El individuo y la masa H

ace algún tiempo Martin Amis, amante de las formulaciones sorprendentes, decía que el hecho de que la literatura estuviese caminando hacia el territorio específico de la individualidad era «un hecho evolutivo». La verdad, amigos, yo nunca me atrevería a ir tan lejos, en buena medida porque desde hace tiempo estamos obligados a poner en cuarentena el concepto de evolución referido a la experiencia histórica. Suponer una evolución en las especies no es tan problemático como suponerla en la historia, pues todos tenemos la impresión de que ha habido períodos históricos claramente involutivos. La España romana, por ejemplo, retrocedió abismalmente con las invasiones bárbaras. Pero volvamos a la formulación de Amis. ¿Caminar hacia el territorio de la individualidad, partir de ese territorio para

una exploración tan particular como general es un hecho evolutivo? Mucho me temo que aún no lo sabemos, pero sí sabemos que es un hecho histórico que lleva aconteciendo desde hace algún tiempo entre nosotros. ¿Por qué? Se podría responder recurriendo al argumento de que la individualidad se ha vuelto problemática. Pero ¿no cabe pensar que el mundo se ha vuelto todavía más problemático? Digamos que no sólo se ha vuelto problemático el ser de cada uno, el ser en sí y para sí, también se ha vuelto problemático el ser del mundo. Ambas formas de la esencia y la materia parecen de pronto llenas de agujeros negros. ¿Qué está ocurriendo exactamente? ¿Hacia dónde va nuestro pensamiento? ¿Cuándo quebraron los grandes sistemas, los confortables sistemas de la razón pura y de la razón impura? Pensemos en la filosofía ale-

mana desde Kant a Husserl. Todo su gran edificio teórico, parcialmente muy valioso, está apoyado en el dudoso concepto de intuición. Es curioso... Las culturas del Mediterráneo confiamos mucho en la intuición desplegándose en la vida diaria. Ya des-

MITOLOGÍAS JESÚS FERRERO

de los griegos valoramos la intuición como un concepto enormemente operativo, sin el cual la vida no nos parecería ni la mitad de emocionante, ni la mitad de reveladora, pero nunca o casi nunca nos hemos atrevido a levantar edificios teóricos apoyándonos en el concepto de intuición. Los alemanes sí: Kant y Husserl parecen los mejores ejemplos de esa tendencia. Pero ¿estaba Husserl tan equivocado cuando fundamentaba toda su fenomenología en los conceptos de intuición individual, que atañe a la particularidad, e intuición esencial que atañe al universo y al todo? Lo digo porque ahora parece, más que nunca, que estuviésemos regresando a un pensamiento de naturaleza intuitiva, temblorosamente intuitiva, tanto en lo que atañe a las verdades particulares como a las universales. Una de las ideas más interesantes y lumi-

nosas de Husserl es el hecho de pensar que la intuición sólo puede tener como territorio para su aparición y su desarrollo la individualidad humana. La intuición se produce en la mente individual, en el ser de cada uno. Hablar de intuiciones masivas, de intuiciones colectivas sería caer en el esoterismo, como cayó Jung. Freud nunca creyó en conciencias e inconscientes colectivos, que siempre le parecieron pura mitología. De modo que el pensamiento de ahora no sólo estaría regresando a la individualidad más específica, también estaría regresando al territorio de las intuiciones individuales, en definitiva al yo cartesiano. Una vez más, el «pienso luego existo». Dicho de otra manera, podemos hablar de intuiciones individuales, pero no podemos hablar de intuiciones colectivas. Podemos hablar de conciencia individual, pero resul-

ta más que dudoso hablar de conciencias colectivas o de inconscientes colectivos. Todo lo cual para decir que los teóricos que hablan de conciencias colectivas referidas a los pueblos están haciendo mitología política de carácter aberrante, además de hacer demagogia. Los pueblos no son conciencias masivas o de la masa. La masa no tiene conciencia. ¿Qué clase de locura es esa de dar por cierta la conciencia de los pueblos, la intuición de los pueblos, el inconsciente de los pueblos? ¿A qué se están refiriendo todos los que hablan de las esencias de los pueblos, como vemos que están haciendo a derecha y a izquierda en más de media España, si de ese tipo de entelequias tramposas e imaginarias solo se atrevieron a hablar los nazis y solo ellos pretendieron convertirlas en entidades absolutas y exclusivistas? También fueron los nazis los más empeñados en borrar la filosofía y el pensamiento, llenando el hueco que dejaban con pura mitología. El caso de Himmler y su empeño en crear una nueva religión pagana para Alemania es bien significativo a ese respecto. Menos mal que en Castilla siempre hemos creído más en el individuo que en la masa.