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Hochschule fĂźr Gestaltung
Historia
La Hochschule fur Gestaltung(HfG), considerada como la más relevante escuela de diseño creada en Europa luego de la Segunda Guerra Mundial, nacio de un proyecto entre Inge Scholl y Otl Aicher. Con esto ellos querian rendir homenjae a los hermanos menores de Scholl, que fueron ejecutados. El proyecto se financió gracias al aporte de John McCloy, conseguidos por Scholl para la fundación a través de los contactos con Max Bill, Walter Gropius y los Estados Unidos, también tuvo apoyo financiero del Gobierno Federal, de contribuciones privadas y de las industrias. En 1953 comenzó a construirse el edificio, diseñado por Max Bill, en la ciudad de Ulm, su inauguración fue dos años mas tarde, en 1955. Fue uno del los primeros edificios en Alemania construidos en hormigón con una estructura reforzada. Tenia talleres, dormitorios para los estudiantes y una cafeteria.
Los orígenes de la Escuela de ULM nacen de una iniciativa por parte de la "Fundación Hermanos Scholl" (creada en 1950 por Inge y Grete Scholl) en memoria de sus hermanos Sophie y Hans Scholl, miembros del grupo de resistencia "Rosa Blanca", ejecutados en 1943 por el régimen Nazi. La Rosa blanca estaba basada en principios cristianos y rechazaba los ideales de Hitler. En 1946 Scholl, Aicher y un grupo de jóvenes intelectuales se plantean crear una institución de enseñanza e investigacion para vincular la actividad creativa con la vida cotidiana y colaborar con la reconstrucción cultural de una sociedad destruida por el nazismo y la 2GM.
En los primeros años de funcionamiento, con la direccion de Max Bill, la escuela estaba orientada según los principios de la Bauhaus, el diseñador tenía un perfil más artista. Basaba sus principios en el movimiento Arts and Crafts, en el cual el artista-diseñador tenia un papel importante en el desarrollo del producto. Debido a los cambios que se estaban dando en la institución en cuando a la concepción didáctica de la escuela, en 1957, deja su puesto para que Tomás Maldonado ocupe su lugar. Nombrado director de la escuela, Maldonado consideraba al diseño como un proceso sistematizable de manera científica y no intuitiva. Con el al mando, la estética ya no era la base conceptual del diseño. La enseñanza académica siguió evolucionando durante la década de 1960 pero luego de algunas disputas internas sobre la dirección de los planes de estudios, se debatió reiteradamente si la escuela merecía las subvenciones. Al cesar las subvenciones, la fundación Hermanos Scholl comenzó a endeudarse. Durante 1968 algunos profesores fueron despedidos debido a la difícil situación financiera y el número de clases se vio reducido. En noviembre, el parlamento regional votó a favor para retirar toda la financiación, en consecuencia, la escuela fue cerrada en medio de protestas a finales de ese mismo año. Hoy en día, las instalaciones siguen siendo parte de la facultad de Medicina de la Universidad de Ulm.
El edificio de la HfG sigue siendo, hoy en dĂa un edificio importante y funcional dentro del campus de la Univerdidad de Ulm. Edificio de la HfG de Ulm diseĂąado por Max Bill y terminado en 1955.
Directores
Max Bill 1953-1956 Nació en 1908, y falleció en 1994, en Berlín. Fue la figura principal del Arte Concreto. En sus trabajos se refleja un ideal constructivista. Fuertemente influenciado por el Dadaísmo y el Cubismo, la escuela de la Bauhaus (donde se acercó al funcionalismo del diseño y aprendió de grandes profesores) y por el estilo De Stijl de Theo van Doesburg. Líder del arte geométrico, no figurativo o abstracto, en otras palabras del Arte Concreto.
1908 - 1994 Pintor Escultor Publicista Educador Arquitecto Diseñador Gráfico Diseñador Industrial Diseñador Tipográfico Fundador de la HfG Estudió en Kunstgewerbeschule y en Bauhaus
Tomás Maldonado 1957-1968 Nació en 1922, en Buenos Aires. En los años 40 tomó contacto con artistas europeos que trajeron al país las ideas de los movimientos de vanguardia. Consideraba al diseño como un proceso sistematizable de manera científica y no intuitiva. Afirmaba que el diseño no era un arte y el diseñador no era necesariamente un artista. Las consideraciones estéticas ya no eran la base conceptual del diseño. El profesional diseñador sería entonces un "Coordinador", con la responsabilidad de coordinar con un gran número de especialistas, los requerimientos más variados de fabricación y del uso de productos.
1922 Pintor Diseñador Industrial Fundador del Movimiento de Arte Concreto Fundador de la revista Arturo Estudió en la Esc. Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón
Docentes
Josef Albers
1888 - 1976 Artista - Pintor - Profesor
Bruce Archer
1922 - 2005 Ingeniero Mecánico - Profesor
Gui Bonsiepe
1934 Diseñador industrial - Docente
Hans Gugelot
1920 - 1965 Arquitecto - Diseñador Industrial
Max Bill
Johannes Itten
Otl Aicher
Herbert W. Kapitzki
Tomás Maldonado
Hanno Kesting
1908 - 1994 Arquitecto - Pintor - Escultor - Diseñador 1922 - 1991 Diseñador Grafico - Tipógrafo 1922 Pintos - Diseñador Industrial
1888 - 1967 Pintor - Diseñador - Pintor - Escritor 1925 - 2005 Diseñador Gráfico - Artista Gráfico 1925 - 1975 Sociólogo
Alexander Kluge
1932 Director de Cine - Escritor - Abogado
Martin Krampen 1928 - 2015 Semiótico
Helmut Lachenmann 1935 Compositor - Profesor
Josef Müller Brockmann 1914 - 1996 Diseñador Gráfico - Profesor
Helene Nonné-Schmidt Walter Peterhans 1897 - 1960 Fotógrafo
Harry Pross
1923 - 2012 Científico alemán de la Comunicación
Edgar Reitz
1932 Director de cine - Profesor
Horst Rittel 1930 - 1990 Profesor
Claude Schnaidt
1931 - 2007 Arquitecto - Profesor - Investigador
Friedrich Vordemberge 1899 - 1962 Pintor
Werner Wirsing
1919 - 2017 Arquitecto - Profesor
Walter Zeischegg 1917 - 1983 Diseñador
Economia
Sociologia Cinematografia
Arquitectura
Filosofia
Curso Basico
DiseĂąo de Producto
Informacion
Comunicacion Visual
Psicologia
Politica
Plan de estudio
Modelo de enseñanza propuesto por Max Bill Enseñanza basada en la continuación del modelo expresionista de la Bauhaus, contemplaba un programa de estudios con enfoque humanista capaz de asumir el medio tecnológico y de generar un entorno en el que el arte formara parte de la vida cotidiana. Era un plan de estudios de 4 años, el primero estaba dedicado al curso básico,después se elegía una especialidad entre: diseño de producto, comunicación visual, construcción, información y cinematografía.
Modelo de enseñanza propuesto por Maldonado Plan de estudios de 4 años, el primero de ellos estaba destinado acompensar el déficit de la enseñanza primaria y secundaria en cuanto a las actividades proyectuales y la creatividad. Los dos años siguientes se destinaban a la especialización selectiva en las siguientes áreas: diseño industrial, arquitectura, comunicación visual, información y cinematografía. El último año se destinaba a la tesis de grado.
Diseños de alumnos
Los estudiantes de todas las carreras compartían un mismo curso básico, que duraba un año. Este curso era obligatorio antes de pasar a una de las cuatro especialidades que ofrecía la institución. Los contenidos del curso eran los siguientes: - Metodología visual: consistía en experimentos en dos y tres dimensiones sobre la base de las percepciones y enseñanzas de la simetría y la topología. - Talleres: de madera, metal, plástico, fotografía, etc. - Presentación: dibujo constructivo, escritura, lenguaje, dibujo a mano alzada, etc. - Metodología: introducción a la lógica, las matemáticas, combinatorias y topología
Funcionalismo
El Concepto De Funcionalismo – Die Gute Form Elegimos trabajar el concepto de funcionalismo ya que nos pareció un concepto interesante a tratar desde el punto de vista de una escuela que promueve la discusión lógica y el pensamiento sistemático, procesos que muestran como resultado soluciones técnicamente orientadas para una sociedad contemporánea, realizada por medio del progreso científico y tecnológico. Esto explica como a final de la década del 50, la cooperación mutua entre la escuela y la industria ya estaba establecida. El término funcionalismo es vinculado a Louis Sullivan: “La forma sigue a la función”. También es vinculado al racionalismo moderno en la arquitectura e al diseño de la Bauhaus. Pero el boom del funcionalismo se produjo luego de la segunda Guerra mundial en la República Federal de Alemania y Alemania del Este. La intención del funcionalismo es ir más allá de las tradiciones y de los estilos histórico. El concepto de Funcionalismo fue sistemáticamente desarrollado en la teoría y en la práctica dentro de la Escuela de ULM y en el movimiento llamado “Die Gute Form”(la buena forma). La Gute Form (Buena Forma) fue una corriente estética que partía de la consideración formal de los productos en relación con su propia estética. Esto llevaba a formas no sujetas a modas. El término fue asociado por primera vez a dicha corriente en 1957, cuando Max Bill presentó su libro “Die Gute Form”.
La Gute Form (Buena Forma) fue una corriente estética que partía de la consideración formal de los productos en relación con su propia estética, lo que llevaba a la búsqueda de formas honestas libres de invenciones para vender o productos sujetos a modas.
La escuela Alemana de Ulm plantea como base que los estudiantes deben aprender los principios de diseño de la buena forma. La exposición itinerante internacional "Die gute Form" fue concebida por Max Bill en nombre del Swiss Werkbund y fue presentada por primera vez en 1949 en la feria de Basel Mustermesse. La exposición consistió en 80 paneles de exhibición, presentando una selección de bienes de consumo de todo el mundo. Esta publicación documenta la iniciativa de Max Bill en las reproducciones de los paneles originales y planos de distribución de los lugares visitados por la exposición y coloca Die gute Form en un contexto teórico que considera su recepción e impacto dentro de la historia del diseño. En conclusión podemos sostener que el concepto de Die gute form propone ver al producto en relación con su propia estética y no con modas pasajeras o con el mero interés de ser vendido.
Legado Antes de la fundación de la Escuela de ULM , no había ninguna sistematización del diseño. La escuela fue pionera en la integración de la ciencia y el diseño, y de una pedagogía del diseño basada en la ciencia; la re flexión sobre los problemas, los métodos de análisis y de síntesis, la elección. Tuvo un fuerte interés en las disciplinas científicas y técnicas y una estrecha relación con la industria. Muchos de los criterios desarrollados en Ulm son todavía válidos, sobre todo en el área de diseño tecnológico. La Escuela de ULM subsiste como icono de la historia del diseño.
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