Los efectos de esta Revolución Industrial del siglo XIX, eventualmente afectaron la mayor parte del mundo. La trascendencia de este cambio en la sociedad fue enorme y puede ser comparado con los cambios ocasionados producto de la Revolución Francesa en el siglo XVIII y con los cambios de la Revolución Neolítica, 6.000 años atrás, cuando el arado hizo posible el desarrollo de la agricultura. En esta coyuntura se produjo el crecimiento de clase proletaria. Esto se originó por el masivo éxodo de campesinos hacia las ciudades; el antiguo agricultor se convirtió en obrero industrial. Los barrios y ciudades industriales aumentaron su población, esto implicó la tugurización y hacinamiento en los hogares de este sector marginado socialmente. No podemos dejar de mencionar las largas e inhumanas jornadas laborales. Todas estas características y la masificación del proletariado ocasionaron una corriente de pensamiento, contrariamente a este mal llamado “progreso” alegado por las clases burguesas y urbanas. Frente a esto, sectores intelectuales progresistas del momento cuestionaron estos “progresos”, donde se “manifiestan constantes retrocesos y movimientos en círculos” Con respecto a este “progreso” y la articulación social de finales del siglo XIX, Carlos Marx y Federico Engels en “La sagrada Familia” nos dicen: “Todos los escritores comunistas y socialistas partían de la observación de que, de una parte, incluso los hechos brillantes más favorables parecen quedar sin resultados brillantes y degenerar en trivialidades, mientras que, de otra parte, todos los progresos del espíritu han sido, hasta ahora, progresos contra la masa de la humanidad, que se ha visto empujada a una situación cada vez más deshumanizada. Por eso declaraban que “el progreso” era una frase insuficiente, abstracta, y presumían un achaque fundamental del mundo civilizado, razón por la cual sometían a una crítica tajante los fundamentos reales de la sociedad actual. Y a esta crítica comunista respondió, prácticamente enseguida, el movimiento de la gran masa, en oposición a la cual había discurrido todo el desarrollo histórico anterior. Solo quien haya tenido ocasión de conocer el estudio, el afán de saber, la energía moral, el incansable impulso de desarrollo de los obreros franceses e ingleses, puede formarse una idea de la nobleza humana de este movimiento” Sobre la clase burguesa y proletaria, y su validación, Marx y Engels añaden en el mencionado texto: “La clase poseedora y la clase del proletariado representan la misma autoenajenación humana. Pero la primera clase se siente bien y se afirma y confirma en esta autoenajenación, sabe que la enajenación es su propio poder y posee en él la apariencia de una existencia humana; la segunda, en cambio se siente destruida por la enajenación, ve en ella su impotencia y la realidad de una existencia inhumana. […]” Más adelante añaden: “Dentro de esta antítesis, el proletariado privado es, por tanto, la parte conservadora y el proletariado la parte destructiva. De aquel parte la acción del mantenimiento de la antítesis, de éste la acción de su destrucción” Este cuestionamiento a la estructura social en momentos de la industrialización fue seguido por artistas como John Ruskin y su seguidor William Morris quienes plantearon reformas sociales y criticaron la sociedad del momento. Plantearon un regreso a las formas medievales. Ellos alegaban un “Odio a la
civilización moderna” Morris se convirtió en un reformador social y pionero del “socialismo utópico” [6], donde cuestionó la industria del momento, sobre la ruinas de la tradición artesanal. Morris realizó un ”verdadero apostolado”[7], en defensa de las tradiciones y del arte concebido como ethos popular o enunciado de espiritualidad religiosa. Al respecto de Morris, Lionello Venturi en Historia de la Crítica del arte nos dice: “[…]. Morris intuye, aunque de modo confuso y bajo la presión de fuertes intereses políticos, que el objetivo del arte se transfería de la naturaleza a la vida de los hombres y que la aspiración religiosa de Ruskin, para no diluirse en un vago misticismo, debía encaminarse hacía un objetivo de tipo moral” Dentro de esta postura se planteó que todos los productos deberían ser inventados: cada cuchara, cada silla, cada jarra, etc. De esta forma el estilo Arts and Crafts, vendría a ser el más valido, pues en este imperaban imperados modelos góticos y orientales. En los años finales del siglo XIX crecieron los gremios de artesanos y se dio mucha importancia a las escuelas de Arte. Morris se afilió al socialismo, “cultura del pueblo para el pueblo” Estas preferencias de pensamiento se multiplicaron por toda Alemania y se fundó el museo de Arte Industrial, inaugurado en 1871. Aquí cobro auge el Jugendstil (Modernismo). Las escuelas de diseño de Europa experimentaban una serie de reformas para lo cual se trajeron nuevos profesores: Meter Behrens pudo reformar la Academia de Dusseldorf, Hans Poelzig la de Breslau y Bruno Paul la Escuela Superior de Berlín. Otto Pankok amplió con talleres la Escuela de Artes y Oficios de Stuttgart, Henry Van de Velde tuvo a su cargo en Weimar una de las más eficaces escuelas de arte. En la búsqueda de un lenguaje artístico de prestigio mundial se fundó en Inglaterra la Werkbund (Liga de Talleres) alemana, fusión entre arte y economía. La meta era “el ennoblecimiento de las artes industriales en cooperación con el arte, la industria y la artesanía, y a través de la educación, la propaganda y los criterios lógicos ante cuestiones importantes” En las primeras décadas del siglo XX y próximo la primera Guerra Mundial existía un gran movimiento contra-cultural, incluso los jóvenes burgueses se organizaron en movimientos de Boy Scouts (chicos exploradores). Se dio prioridad a la educación popular, la conservación de la cultura y los monumentos nacionales. El 28 de junio de 1914 es asesinado el Archiduque Francisco Fernando en Sarajevo. Esto originó la I Guerra Mundial. Este conflicto fue recibido con mucho entusiasmo en Alemania, se alistaron muchos voluntarios incluso artistas como Oskar Nakoschka, Franz Marc, Max Beckmann, entre otros. Era el momento donde los intelectuales alemanes esperaban con esta guerra la oportunidad para que Alemania se consolidara como potencia mundial. Hasta 1916-17 en toda Alemania no existía ninguna objeción a la participación en la guerra. Sin embargo esto cambió con El “Arbeitsrat Für Kunst” (Consejo de Trabajo para el Arte), fundado por el arquitecto Bruno Taut en 1918. Este consejo fue fundado como consecuencia de la “Revolución de Noviembre” que se dio en 1918. Este acontecimiento hacia el final de la
Primera Guerra Mundial, instauró el cambio desde la monarquía del Reich Alemán a una república pluralista, parlamentaria y democrática. Esto implicó una serie de protestas y barricadas en las calles de Berlín y otras ciudades alemanas. El consejo de trabajo para el arte tuvo un papel muy importante, pues ellos se encargaron de elaborar panfletos y manifiestos, y de dirigir a la juventud, mayormente estudiantes de arte, a salir a las calles a expresarse. Era tanta la movilización social para 1918 que el mismo Walter Gropius, arquitecto que luego vendría a ser el primer director de Bauhaus, se había expresado de una “urgencia de cambio”, cuando intercambiaba correspondencia con Henry Van de Velde, director de la Escuela Superior de Arte y Oficios de Weimar, quien desde antes de la primera guerra mundial admitió las fuerzas tendencias Xenofobicas y antisemitas. Posteriormente Van del Velde renunció y recomendó a Gropius como su sucesor. En este contexto Gropius sugirió una serie de reformas a nivel estatal, dentro de estas reformas se dio una fusión entre la Escuela Superior de Arte y Oficios de Weimar y Escuela Superior de Gran Ducado. El 12 de abril de 1919 se fundó “Bauhaus Estatal de Weimar” y tuvo como director a Gropius, con nombre y programa nuevo se inauguró la más cuestionada y moderna escuela de arte de su tiempo. Construir se convirtió para Gropius en actividad social, intelectual y simbólica. No existía la frontera entre el arte industrial y la escultura o pintura, todo es uno: Construcción. Finalmente instaurada esta escuela y dentro del programa de fundación de la escuela Bauhaus encontramos este manifiesto de Gropius que nos dice: …¡ El fin último de cualquier actividad creativa es la arquitectura!… …¡ Arquitectos, escultores, pintores, todos hemos de volver al artesanado!. No hay ninguna diferencia sustancial entre el artista y el artesano. El artista es un artesano de nivel superior. …¡Así pues, formemos una nueva corporación de artesanos!... De 1919 a 1922 la escuela fue moldeada por las ideas pedagógicas y estéticas de Johannes Itten- La influencia del expresionismo alemán favorecido por Itten fue análoga en cierto modo al lado de las bellas artes del debate en curso. Esta influencia terminó cuando Itten renunció a finales de 1922. Aunque este cambio era importante, no representaba una ruptura radical del pasado. Gropius no estaba necesariamente en contra del expresionismo y, de hecho, él mismo lo proclamaba en un folleto de 1919, "nuevo gremio de artesanos, sin el esnobismo de clase", describía "la pintura y la escultura elevadose al cielo de manos de un millón de artesanos, de la nueva fe del futuro ". En 1923, Gropius ya no evocaba imágenes de las elevadas catedrales románicas y de la estética artesanal del "movimiento Völkisch", declarando "queremos una arquitectura adaptada a nuestro mundo de máquinas, radios y autos rápidos". Gropius sostuvo
que un nuevo período de la historia había comenzado con el final de la guerra. Quería crear un nuevo estilo arquitectónico para reflejar esta nueva era. Su estilo en arquitectura y bienes de consumo iba a ser funcional, barato y consistente con la producción en masa. Para estos fines, Gropius quería reunir arte y artesanía para llegar a productos funcionales de gama alta con mérito artístico. La Bauhaus publicó una revista llamada Bauhaus y una serie de libros llamados "Bauhausbücher". Dado que la República de Weimar carecía de la cantidad de las materias primas a disposición de los Estados Unidos y Gran Bretaña, tenía que depender de la competencia de una mano de obra cualificada y de la capacidad de exportar productos innovadores y de alta calidad. Por lo tanto, los diseñadores eran necesarios y por lo tanto era un nuevo tipo de educación artística. La filosofía de la escuela afirmó que el artista debe ser entrenado para trabajar con la industria. Weimar estaba en el estado alemán de Turingia, y la Bauhaus recibia el apoyo estatal del gobierno controlado por los socialdemócratas. La escuela en Weimar experimentó la presión política de círculos conservadores en la política de Turingia, cada vez más después de 1923 a medida que la tensión política aumentó. Una condición puesta en la Bauhaus en este nuevo ambiente político era la exposición del trabajo emprendido en la escuela. Esta condición se cumplió en 1923 con la exposición Bauhaus de la experimental Haus am Horn. El Ministerio de Educación colocó al personal en contratos de seis meses y redujo la financiación de la escuela por la mitad. El 26 de diciembre de 1924, la Bauhaus publicó un comunicado de prensa y estableció el cierre de la escuela para finales de marzo de 1925. Después de que la Bauhaus se trasladó a Dessau, una escuela de diseño industrial con maestros y personal menos antagónico al régimen político conservador permaneció en Weimar. Esta escuela fue conocida como la Universidad Técnica de Arquitectura e Ingeniería Civil, y en 1996 cambió su nombre a Bauhaus-Universidad de Weimar.
ciudad de Dessau intentó convencer a Gropius para que regresara como jefe de la escuela, pero Gropius sugirió a Ludwig Mies van der Rohe. Mies fue nombrado en 1930, e inmediatamente entrevistó a cada estudiante y despido a los que consideró no comprometidos. Mies detuvo la manufacturación de la escuela para poder centrarse en la enseñanza. No nombró nuevos docentes excepto a su confidente Lilly Reich. En 1931, el Partido Nacional Socialista de los Trabajadores Alemanes (Partido Nazi) se estaba volviendo más influyente en la política alemana. Cuando ganaron el control del Ayuntamiento de Dessau se movilizaron para cerrar la escuela.
Sin embargo, poco después de recibir una carta que permitía la apertura de la Bauhaus, Mies y los profesores acordaron cerrar voluntariamente la escuela.
A finales de 1932, Mies alquiló en Berlín una fábrica abandonada con su propio dinero, para utilizarla como la nueva Bauhaus . Los estudiantes y la facultad rehabilitaron el edificio, pintando el interior blanco. La escuela funcionó durante diez meses sin más interferencias del Partido Nazi. En 1933, la Gestapo cerró la escuela de Berlín. Mies protestó la decisión, hablando finalmente con el jefe de la Gestapo, quien accedió a permitir que la escuela volviera a abrirse.
Durante los años de Dessau, hubo un cambio notable en la dirección de la escuela. Según Elaine Hoffman, Gropius se había acercado al arquitecto holandés Mart Stam para dirigir el recién fundado programa de arquitectura, y cuando Stam declinó su posición, Gropius se volvió al amigo y colega de Stam. Meyer se convirtió en director cuando Gropius renunció en febrero de 1928 y llevó a la Bauhaus a sus dos encargos de construcción más importantes, las cuales aún existen: cinco edificios de apartamentos en la ciudad de Dessau y la Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes Bernau en Berlín. Meyer favoreció mediciones y cálculos en sus presentaciones a los clientes, junto con el uso de componentes arquitectónicos estándar para reducir costos. Este enfoque resultó atractivo para los clientes potenciales. La escuela obtuvo su primer ganancia bajo su liderazgo en 1929. Meyer, como funcionalista radical, no tuvo paciencia con el programa estético, y obligó a las renuncias de Herbert Bayer, Marcel Breuer y otros instructores de larga data. A pesar de que Meyer cambió la orientación de la escuela más a la izquierda de lo que había sido bajo Gropius, no quería que la escuela se convirtiera en una herramienta de la política partidista de izquierda. Evitó la formación de una célula estudiantil comunista, y esto se convirtió en una amenaza para la existencia de la escuela de Dessau. El alcalde de Dessau, Fritz Hesse, lo despidió en el verano de 1930. El consejo de la
HISTORIA
Gropius
Mies van der Rohe
Walter Adolph Georg Gropius nació en Berlín el 18 de mayo de 1883, hijo y nieto de arquitectos. El fue también arquitecto además de urbanista y diseñador. Estudió arquitectura en Munich y en Berlín.Trabajó tres años en el despacho de Peter Behrens y a continuación se independizó. Entre 1910 y 1915 se dedicó principalmente a la reforma y ampliación de la fábrica de Fagus en Alfeld. Con sus estructuras metálicas finas, sus grandes superficies acristaladas, sus cubiertas planas, y sus formas ortogonales, esta obra se convirtió en pionera de la arquitectura moderna. Fundador de la escuela de diseño, Escuela de la Bauhaus, en la que se enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios, muebles y objetos originales y funcionales. Fue director de la escuela, primero de Weimar y luego en Dessau, desde 1919 hasta 1928. A partir de 1926 Gropius se dedicó intensamente a los grandes bloques de viviendas, en los que veía la solución a los problemas urbanísticos y sociales. En 1934 Gropius se exilio de Alemania al sufrir agresiones de los Nazis a su trabajo y a la escuela Bauhaus. Vivió y trabajó tres años en Inglaterra y después se trasladó a los Estados Unidos, donde fue profesor de arquitectura en la escuela de diseño de Harvard. En 1946 fundó un grupo de jóvenes arquitectos, que se denominó The Architects Collaborative, Inc., más conocido como TAC. Durante varios años se ocupó personalmente de dirigir y formar el grupo. Gropius murió en Boston a los 84 años de edad el 5 de julio de 1969. Los edificios de Gropius reflejan el más puro estilo de la Bauhaus: materiales nuevos, que les confieren un aspecto moderno, desconocido en aquella época. Sus fachadas son lisas y de líneas claras, y carecen de elementos ornamentales innecesarios.
Ludwig Mies van der Rohe nació el 27 de marzo de 1886 en Aquisgrán, Alemania, fue arquitecto y diseñador industrial. Comenzó su carrera de arquitectura como un aprendiz en el estudio de Peter Behrens (1908 – 1912), donde fue expuesto a las actuales teorías de diseño progresivo y la cultura alemana, en colaboración con Walter Gropius y Le Corbusier. Comienza diseñando hogares con costumbres tradicionales. Continuó con una serie de proyectos pioneros, que culminó en sus dos obras maestras de Europa: el temporal de pabellón alemán para la exposición de Barcelona (a menudo llamado el Pabellón de Barcelona) en 1929 y la elegante Villa Tugendhat en Brno, República Checa, que concluyó en 1930. Fue director de arquitectura de la Werkbund, la organización de la influencia modernista Weissenhof prototipo de vivienda. También fue uno de los fundadores de la Architectural Association Der Ring. Se incorporó a la escuela de diseño Bauhaus, como su director de arquitectura. A principios de los años 1930, Mies sirvió brevemente como el último Director de la Bauhaus. Después de 1933, la presión política nazi lo obligó a cerrar la escuela. Frustrado e infeliz, salió de su patria regañadientes en 1937, aceptó una comisión residencial en Wyoming y luego una oferta para dirigir una escuela de arquitectura en Chicago. En los últimos veinte años de su vida, desarrolló y construyó su visión de una monumental “arquitectura de piel y huesos”. *Murió el 17 de agosto de 1969, y fue enterrado en Chicago en el cementerio Graceland.
Obras más importantes: Fábrica de porcelana Rosenthal (Selb, Alemania) Edificio de la Bauhaus (Dessau, Alemania) Torre PanAm (Nueva York) Universidad de Bagdad (Bagdad) Edificios Packaged House System (Lincoln, Massachusetts) Fábrica de zapatos Fagus (Alfeld an der Leine, Alemania)
DIRECTORES
Meyer Hannes Meyer nació el 18 de noviembre de 1889, fue un arquitecto y urbanista suizo. Fue director de la Escuela de la Bauhaus de 1928 a 1930. En 1927 tomó parte en el concurso para el Palacio de la Sociedad de Naciones en Ginebra, en el que obtuvo el tercer lugar junto con Hans Wittwer con quien trabajó conjuntamente.En septiembre de 1938 llega por primera vez a México invitado por el presidente Lázaro Cárdenas del Río a dictar una serie de conferencias y en junio de 1939 vuelve a México para establecerse contratado por el Instituto Politécnico Nacional para dar clases en su Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura (ESIA), donde dirigió los cursos de planificación y urbanismo hasta 1941. Fue director técnico de la Oficina de Proyectos de la Secretaria del Trabajo y secretario arquitecto de la Comisión de Planeación de Hospitales del Instituto Mexicano del Seguro Social (1943 – 1944). Realizó la planificación urbana de Tlalnepantla en 1944. Fue Coordinador del CAPFCE donde editó la revista “Construyamos Escuelas”, organizó la fototeca y el archivo de planos, además de una exposición itinerante que llegó a presentarse en el Palacio de Bellas Artes. En 1949 regresó a Europa y fue hasta 1952 cuando regresa a México por un breve período en el que participó en el Congreso Nacional de Arquitectos. Murió en Suiza en 1954 Obras más importantes: Palacio de las Naciones (Ginebra, Suiza) Bundesschule des Allgemeinen Gewerkschaftsbundes (Bernau)
Deutschen
Obras más importantes: Apartamentos Weissenhof, Stuttgart, Alemania Afrikanische Strasse, Berlín, Alemania Casa Lange y Casa Esters, Krefeld, Alemania Pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona Casa Tugendhat, Brno, República Checa Instituto de Tecnología de Illinois, Chicago, EE. UU. Casa Farnsworth, Plano, Illinois, EE. UU. Apartamentos Lake Shore Drive, Chicago, EE. UU. Edificio Crown Hall, Chicago, EE. UU. Edificio Seagram, Nueva York, EE. UU. Nueva Galería Nacional, Berlín, Alemania
Johannes Itten Pintor - Suizo Maestro en talleres de metal, pintura mural y cristal Nació en Südern-Linden (Suiza). Durante 1919-1922, Itten dio clases en la Bauhaus, desarrollando el innovador curso preliminar cuyo fin era enseñar a los estudiantes los fundamentos y características de los materiales, la composición y el color. En esta época publicó el libro: The Art of Color, que describe estas ideas siguiendo los pasos de Adolf Hölzel, La colour wheel (‘rueda del color’) o esfera de color de Itten incluía 12 colores. El misticismo y la personalidad de Itten influyeron profundamente en algunos estudiantes, alejándolos de otros maestros de la Bauhaus, sobre todo de Walter Gropius y László Moholy-Nagy, quienes orientaron la escuela hacia la producción masiva, lejos de la expresión artística individual. Por todo ello Itten tomó la decisión de dejar la Escuela en su primera etapa en Weimar.
Lyonel Feininger Pintor - Americano-Aleman Tras conocer el cubismo, su posición estética se adhirió dentro de la pintura expresionista alemana. Participó en la exposición del grupo Der Blaue Reiter, en el primer salón de otoño celebrado en Berlín. Posteriormente se vinculó al movimiento artístico creado alrededor de la Bauhaus, tras conocer a Walter Gropius. Su reconocimiento se vio interrumpido con la llegada al poder del partido nazi, integrándose parte de su obra en la conocida exposición sobre Arte degenerado.
Gerhard Marcks Escultor - Aleman Desde 1919 trabajó como maestro de forma de la Oficina de Cerámica que él mismo ayudó a construir en la Bauhaus.
Nacido en Stuttgart, tuvo una formación en marquetería. Trabajó durante algún tiempo en el taller de escultura mural y, después, en el de escultura. Su obra más famosa es «Triadisches Ballett» (1922), en el que los actores aparecen disfrazados de formas geométricas. Igualmente en Slat Dance y Treppenwitz, el vestuario de los intérpretes hace de ellos esculturas vivas, como si fueran parte del escenario. En 1923 fue contratado como maestro del taller de teatro. Cuando la Bauhaus se trasladó a Dessau, creó teatro de ensayo.
Paul Klee
formas de línea, dio lugar a la publicación de su segundo libro teórico Punto y línea sobre el plano en 1926. Los elementos geométricos adquieren una importancia cada vez mayor tanto en su enseñanza y como en su pintura, especialmente el círculo, medio círculo, el ángulo, las líneas rectas y curvas. Este período fue sumamente productivo. Esta libertad se caracteriza en sus obras por el tratamiento rico en colores y matices —como en el amarillo-rojo-azul (1925), donde Kandinski ilustra su distancia desde el constructivismo y el suprematismo, movimientos influyentes de la época—.
Laszló Moholy-Nagy Fotógrafo y Pintor - Hungaro
Pintor - Suizo Nació en Münchenbuchsee, cerca de Berna,Suiza. lee trabajaba al óleo, acuarela, tinta y otros materiales, generalmente combinándolos en un solo trabajo. Sus cuadros frecuentemente aluden a la poesía, la música y los sueños, y a veces incluyen palabras o notas musicales.
La escuela Bauhaus elige a Moholy-Nagy para que se haga cargo del taller de trabajos de Metal. Posteriormente, el director del curso, Johannes Itten, abandonó la escuela y Moholy-Nagy ocupó su cargo. En este periodo se volcó en el estudio de los efectos de equilibrio y presión de los materiales y se convirtió en el precursor de la fotografía Bauhaus.
Al regresar de un viaje a Italia, se asentó en Múnich, donde conoció a Vasili Kandinski, Franz Marc y otras figuras de vanguardia, y se asoció al Blaue Reiter. Estaba convencido de que el arte no se podía enseñar, su labor docente se desarrolló, como es lógico, al hilo de una reflexión sobre su propia obra pictórica –una obra que, desde entonces, ha influido a enteras generaciones de artistas de todo el mundo.
Wassily Kandinsky Pintor - Ruso Kandinski no solo enseñó en las clases de diseño básico para principiantes y el curso sobre teoría avanzada en el Bauhaus, sino que también llevó a cabo clases de pintura y un taller en el que aumentó su teoría del color con los nuevos elementos de la psicología de la forma. El desarrollo de sus trabajos sobre el estudio de las formas, en particular en los puntos y
En sus inicios estaba interesado en los animales, aunque rápidamente se volvió al estudio de la figura humana, que le fascinó para el resto de su vida. A partir de 1925 trabajó en la Escuela de Artes Aplicadas (Kunstgewerbeschule) del castillo de Giebichenstein, donde estuvo hasta 1933, año en que fue declarado artista degenerado por los nazis, que destruyeron algunas de sus obras.
1920
Oskar Schlemmer Pintor, Escultor, Diseñador - Aleman
DOCENTES
Weimar
Dessau
Berlin
Días después de terminarse la primera guerra mundial, donde Gropius había sido soldado; este fue nombrado director de la escuela de artes aplicadas “Grossherzogliche Sächsische Kunstgewerbeschule” y de la escuela superior de artes “Hochschule für Bildende Kunst”, en Weimar. El día 1 de abril de 1919 firmó el contrato como director de las dos instituciones, que él mismo había ya fusionado bajo el nombre de “Staatliches Bauhaus Weimar” (casa estatal de la construcción de la ciudad de Weimar), en busca de eliminar la barrera existente entre el artesano y el artista. Así comienzan los días de la escuela, con Walter Gropius como director. Los elementos centrales de la pedagogía de la Bauhaus eran el curso preliminar y los talleres; con dos principios determinantes: el trabajo colectivo y la autoeducación; que se realizaban tanto dentro del trabajo artístico, como del artesanal. Además, se contaba con unas clases elementales, que se ofrecían como complemento del curso preliminar; estas duraban dos semestres. En el primero se daba una introducción a los elementos abstractos de forma y el curso de dibujo analítico; en el segundo, teoría de las formas y seminario de colores. Solo con leer los títulos, ya dan ganas de haber estudiado allí.
Cuando Walter Gropius inició las negociaciones con la ciudad de Dessau, para establecer allí la Bauhaus, en 1925, su alcalde le afirmó que podría no solo construir el edificio principal, para desarrollar los estudios; si no también algunas viviendas, para que fueran habitadas por sus maestros. Gracias a estas materializaciones, fue posible llevar a la práctica las ideas y presentarlas a la gente; esta escuela de la modernidad, no tardaría en adquirir fama mundial. En ese momento ya impartían clases en la Bauhaus, los más ilustres representantes del arte moderno de la época: Lyonel Feininger, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Laszlo Moholy-Nagy, Oskar Schlemmer. Además, contaba con una multiplicidad como en ningún otro lugar del mundo.
En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies van der Rohe traslada la Bauhaus a Berlín con fondos ganados de la ilegalidad del cierre de contratos. La escuela, situada esta vez en un antiguo edificio de telefonía, sobreviviría solo hasta Abril de ese mismo año. Fueron inútiles las protestas de Van der Rohe, que insistía en presentarse como patriota y veterano de guerra y defendía que su trabajo no tenía implicaciones políticas.
En 1923 se realiza la primera gran exposición, donde ya pueden notarse elementos del constructivismo, que habían empezado a influir en algunas líneas de la Bauhaus. Dos años después, debido a algunos problemas políticos y a que perdió el respaldo, con el seguía contando, por parte del gobierno de Weimar; la escuela tuvo que tener su primer traslado.
Tuvieron también la oportunidad de construir otros edificios en la ciudad y experimentar con la construcción industrial, en una gran zona, en el sur de la misma; ejecutando un sinnúmero de proyectos, de diferentes tipologías y naturalezas. Es hasta ahora el mejor tour que he tenido, también el más barato; viviendo de cerca cada uno de ellos. En 1928, Gropius entrega la dirección de la escuela, al también arquitecto Hannes Meyer; quien iba con ideas diferentes a las concebidas dentro de ella, como el ser más funcional y descuidar la estética, por darle prioridad a la tecnología y los materiales. Fue reemplazado entonces en el cargo, en 1930, por Mies Van der Rohe, creador del pabellón de Alemania, para la exposición internacional de Barcelona de 1929; quien implementa nuevos cambios dentro del plan de estudios, principalmente, incluyendo un departamento de arquitectura. En 1932, debido a problemas políticos del momento, relacionados con el nacional socialismo, su director decide trasladarla a Berlín.
Mies refunda la Buahaus, pero ahora como una escuela privada. A la antigua Escuela de Diseño se le añadió el subtitulo de Institución libre de enseñanza e investigación. La duración de la carrera sería de seis semestres y el precio de la matrícula más alto. Mies decía: "Nuestra meta es formar arquitectos de tal forma, que dominen todo el campo abarcado por la arquitectura, desde la construcción de pequeñas viviendas hasta la edificación de ciudades, no sólo el edificio en sí, sino también toda su instalación hasta los textiles". Con el cierre de la Bauhaus termina una difícil etapa, pero da comienzo a una nueva, la propagación del pensamiento Bauhaus a través del mundo de la cultura, las artes y especialmente la arquitectura. Tras 1.933 gran parte de los integrantes de la Bauhaus; Mies, Marcel Breuer, Walter Gropius y Josef Albers emigraron a Estados Unidos para escapar de la persecución desarrollando una especie de continuación de la Bauhaus hasta la guerra fría. En 1.937 László Moholy-Nagy se convirtió en el director de la New Bauhaus de Chicago. Al cabo de un año, se celebró una retrospectiva de diseño de la Bauhaus en el Museum of Modern Art de Nueva York, lo que aumentó su reputación como la institución de diseño más importante del siglo XX. Además, su pionero enfoque funcionalista ejerció un impacto fundamental en la práctica posterior del diseño industrial y proporcionó los cimientos filosóficos del movimiento moderno. También tuvo una profunda y amplia influencia en el sistema educativo de las escuelas de diseño. En 1.996, Las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como patrimonio de la humanidad por la Unesco.
SEDES
- Estudio de materiales - Estudio de forma y espacio - Luz y transparencia. La metodologia del curso era diseñar con herramientas corrientes, estudiar materiales nuevos desde una nueva perspectiva, trabajar con una secuencia fija: cristal, papel, plexiglas, ejercicios espaciales, representacion grafica de objetos y materiales: fotomontajes y fotogramas, visitas a artesanos y fabricas. Taller de carpinteria - muebles
Luego habia enseñanzas basadas en talleres, duraba 3 años, donde el artista se encargaba de las enseñanzas técnicas (cursos de teoria del color, materiales y utensillos, composición, espacio) y el artesano se encargaba de las enseñanzas formales que consistian en 7 talleres: piedra, madera, metal, arcilla, vidrio, colores y tejidos. Recibian un diploma de artesano. Tambien habia un curso de perfeccionamiento, donde realizaban un proyecto arquitectónico y tenian trabajo práctico en los talleres de la escuela. Con esto recibian un diploma de maestro de arte. Aspiraba a formar artistas creadores. Tenia tres pilares: - Formación artesanal - Formación gráfico-pictória - Formación cientifica
Dirigido por Itten/Gropus/Breuer. Fue uno de los primeros talleres en desarrollar prototipos. Analizaban la funcionalidad del mueble para definir su forma. En 1923, el trabajo se concentro en la produccion, realizando grandes encargos, y para 1928 la produccion de muebles ya era un factor economico. Taller de metal
PROGRAMA
El plan de estudio de 1919 consistia en un curso preliminar de 6 meses, de enseñanza formal elemental mediante el estudio de las materias en taller didáctico. Este curso era dictado por Itten y sus objetivos era la depuración de los conocimientos académicos y desarrollar las capacidades creativas básicas en el sentido de un lenguaje propio. El contenido del curso era: - Formas elementales y su cualidad - Leyes del color - Los contrastes - Ritmo y movimiento
Dirigido por Itten/Moholy-Nagy. Pretendian crear diseños funcionales con formas geometricas basicas y obtener la maxima funcionalidad con la minima ornamentacion. Se generaban jarras, teteras, candelabros, cajas y botes. Cuando Moholy-Nagy releva a Itten el estilo del taller y las tareas cambian. Abordan las lamparas. Taller de impresion, publicidad y fotografia
El plan de estudios de 1925 era similar al de 1919, tambien tenia un curso preliminar, talleres y un curso de perfeccionamiento. Los talleres se reducen a cinco: madera, metal, color, tejido e impresion tipografica. Su objetivo era formar personas con talento artistico, tecnico y formal. Tenian trabajo practico de experimentacion en construccion de casas y mobiliario y desarrollo de modelos estandar para la procuccion industrial. De ahi es donde nace la Bauhaus Company Limited que comercializa los productos elaborados en los talleres. El curso preliminar es dado por Josef Albers y Lazslo Moholy-Nagi. Sus objetivos son utilizar el material con creatividad y economia y desarrollar la autonomia del estudiante. El contenido que veian en el curso era:
Dirigido por Feininger/Bayer/Schmidt. Tuvo tres periodos: Primer periodo: - Tecnicas de impresion calcografica y xilografica - Realizan trabajos por encargo y surge la idea del cartapacio en cinco entregas. - Fundan una editorial y diseñan una marca de imprenta con circulo, cuadrado y triangulo. Segundo periodo: - Bayer desarrolla la “tipografia y figuracion publicitaria” - Los caracteres grotescos y el caracter sombra fueron signos tipicos de las publicaciones, carteles y prospectos. Tercer periodo: - Desarrolla el taller de publicidad y organizacion de exposiciones - Incorpora clases de fotografia como principal componente del anuncio publicitario. La revista Bauhaus era publicada cada cuatro meses para dar a conocer las actividades de la escuela y promocionarla. Taller de Tejidos Dirigido por Muche. Colabora con el taller de carpinteria, combina su actividad educativa con la produccion comercial. En las clases de Itten y Klee componian tapices como cuadros abstractos, la enseñanza era basada en las formas elementales, de las que se derivan todas las demas. El arte debia descubrir estas formas y hacerlas visibles. Luego Kandinsky se incorpora tambien en el proyecto.
Y TALLERES Taller de piedra y madera
Dirigido por Itten/Schmidt. En el primer periodo se realizaban esculturas y maquetas de escayola para obras de Gropius. Uno de los encargos mas importantes eran los acabados decorativos Casa Sommerfeld. En el segundo periodo se cambio la trayectoria del taller, se lo llamo taller de plastica y su objetivo ya no era la cracion artistica de esculturas autonomas, sino el estudio de las realizaciones plasticas especiales, de las formas concavas y convexas. Taller de vidrio y pintura mural La parte de vidrio era dirigida por Itten/Klee/Albers mientras que la de pintura mural por Kandinsky/Schlemmer. Eran talleres independientes, pero el de vidrio paso a depender del de pintura mural por su escasa productividad. El trabajo productivo consistia principalmente en teñiduras de edificios, trabajos de barnizado para el taller de carpinteria y desarrollo de los papeles pintados.
Anni Albers
Lilly Reich
Nacio en Berlin, Alemania, el 12 de junio de 1899 y fallecio en Orange, Connecticut, Estados Unidos, el 9 de mayo de 1994. Fue una artista textil y grabadora. Albers llegó como estudiante a la Bauhaus en 1922 y muy pronto dominaría la técnica de los telares siendo capaz de crear en tejido lo que artistas como Paul Klee pintaban en lienzos. Su trabajo tuvo un considerable impacto en la abstracción geométrica que luego adoptarían otros docentes de la Bauhaus incluido su esposo, Josef Albers a quien conoció en la escuela.
Nacio en Berlín, el 16 de junio de 1885 y fallecio en Berlín, el 14 de diciembre de 1947. Fue una diseñadora moderna alemana. La mujer detrás de Mies van der Rohe con quien desarrollaría el Pabellón de Barcelona y la Casa Tugendhat, dos edificios emblemáticos de la historia de la arquitectura moderna. En 1932, Reich se convertiría en la Directora del Departamento de Diseño Interior de la Bauhaus.
BAUHAUS Y SUS
MUJERES Algunos de los más famosos iconos del mundo del arte en el siglo XX emergieron de la Escuela de la Bauhaus, una institución académica cuya creatividad nos sigue sorprendiendo en nuestros días y con razón: muchas de sus creaciones abrieron el sendero de la vanguardia en el arte moderno. Mucho se ha escrito sobre de artistas y maestros de la Bauhaus como Josef Albers, László Moholy-Nagy, Mies van der Rohe, Paul Klee o Wassily Kandinsky, pero poco o casi nada sobre el trabajo de las mujeres que también enseñaron, estudiaron y crearon un innovador cuerpo de trabajo en la Bauhaus misma y que, si acaso son recordadas, solo es como esposas de éstos.
Pabellón de Barcelona
Tejido realizado por Anni Albers.
En la década de los 20, a las mujeres ya se les permitía estudiar en esta escuela —muchas otras instituciones académicas aún lo prohibirían durante años— pero el mismo Walter Gropius, fundador de la Bauhaus, alentaba la distinción entre las labores ‘femeninas’ y aquellas artes de naturaleza ‘masculina’, ofreciendo a las mujeres muchos más talleres de tejido en telar, mientras que los hombres se enfocaban en la pintura, la arquitectura o la escultura y talla en madera. Gropius, de hecho, creía que las mujeres sólo podían pensar en dos dimensiones, mientras que los hombres siempre lo habían hecho en tres.
‘Nudo’, 1947
Sillas diseñadas por Lilly Reich
Otti Berger Nacio en Zmajevac / Baranja , Hungría el 4 de octubre de 1898; y fallecio en el campo de concentración de Auschwitz. Fue un artista textil y tejedor . Ella era estudiante y más tarde maestra en la Bauhaus . Berger nació en Zmajevac , parte de la actual Croacia . Berger tenía la ciudadanía yugoslava, pero a menudo se acredita entre los artistas húngaros. Otti Berger fue la directora del departamento de Tejidos de la Bauhaus durante un tiempo, y después abriría una tienda en Berlín llamada Atelier for Textiles que gozó de gran fama, hasta que debido a su fe judía se le prohibiría trabajar. Fallecería en 1944 en Auschwitz.
Marianne Brandt
Grete Stern
Nacio en Chemnitz, Alemania, el 1 de octubre de 1893 y fallecio en Kirchberg, Sajonia, el18 de junio de 1983. Fue una pintora, escultora y diseñadora industrial. El trabajo de Brandt impresionó tanto a László Moholy-Nagy que en 1924 abrió un espacio para ella en el taller de trabajo en metal, una disciplina prohibida a mujeres. Marianne Brandt creó algunas de las más icónicas piezas de diseño que se asocian con la Bauhaus, incluyendo un cenicero de metal de forma esférica que pertenece a la colección de diseño del MoMA.
Nacio en Elberfeld, Alemania, 9 de mayo de 1904 y fallecio en Buenos Aires, Argentina, 24 de diciembre de 1999 fue una diseñadora y fotógrafa alemana nacionalizada argentina. Ella fue la que consiguió integrar la fotografia dentro del diseño gráfico para hacer campañas de publicidad. En 1933 el anuncio de loción capilar Komol ganó el primer premio en la Deuxiême Exposition Internationale de la Photographie et du Cinéma en Bruselas.
Trabajo en metal Anuncio Rotbart, 1931 - Petrole Hahn, 1931 - Komol, 1932
Tejidos realizados por Otti Berger
Fotomontaje Collage realizado por ella
BAUHAUS