INTRODUCCIÓN En el siglo XIX, con la Revolución Industrial se logró abaratar y racionalizar la producción de bienes. Inglaterra se transformó en máxima potencia industrial. Por esa época, un grupo de artistas propiciaban el regreso a la artesanía, con una visión artística y sin el uso de las máquinas. William Morris fue uno de ellos. En el último tercio del siglo, Morris fundó talleres de trabajo en los que se diseñaba con un estilo propio y en los que perseguía abolir la istinción entre artistas y artesanos y la jerarquía divisoria de las artes mayores pintura, arquitectura y escultura) y las menores (tapicería, cerámica y ebanistería). Sus ideales anti-industrialización impregnados de ocialismo le condujeron irónicamente a una producción en masa, debido al éxito de sus diseños. Morris bautizó a este movimiento Arts and Craft que sería contemporáneo a los Werkstätte de Viena, enmarcado dentro de la secesión y encaminado principalmente a la producción de objetos para hogares pudientes. El Arts and Crafts no sólo fue el movimiento fundante del Art Nouveau sino que también fue la antesala de la Bauhaus alemana, “la cultura del pueblo y para el pueblo”. Sin embargo, el estilo sobrio de ésta, fue una reacción al Art Nouveau y al modernismo en general y su decorativismo extremo. CONTEXTO HISTÓRICO La Bauhaus (1919-1933) se desarrolló en un contexto político y social marcado por la República de Weimar, la post-industrialización y el avance de la tecnología, el caos del período entreguerras, los locos años veinte, Fritz Lang y Metrópolis, Bertolt Brecht y Man Ray. En Estados Unidos, el voto femenino, el metro, la mujer trabajadora, el jazz y las flappers. En 1919, tras la primera guerra mundial, Europa comenzó a despertar, aunque ya nada sería lo mismo y parte de la austeridad y practicidad de los tiempos de guerra se quedarían para siempre, especialmente en la clase trabajadora. La historia de la Bauhaus fue breve pero el minimalismo y racionalismo desarrollado, se puede ver hoy, como principio estético, en comercios, hogares y edificios públicos, tanto en la arquitectura como en el mobiliario y también en la moda. El público no reaccionó favorablemente ante estas nuevas propuestas y fue perseguida sistemáticamente por los nazis, siendo cerrada por orden del gobierno de Hitler, en forma definitiva, en 1933. ANTECEDENTES HISTÓRICO-ARTÍSTICOS Walter Gropius, fundador de la escuela, afirmaba en 1923 que la Bauhaus sería inimaginable sin las experiencias previas llevadas a cabo por Ruskin, Morris y el movimiento inglés Arts & Crafts, Henry van de Velde, Peter Behrens y la Weskbund entre otros. Fueron estas experiencias las que abrieron los primeros caminos que permitieron establecer, sobre bases modernas, la definitiva unión de los artistas creadores con el mundo de la creación industrial. Para comprender la Bauhaus hay que retroceder al siglo XIX, momento en el que las máquinas, instrumentos capaces de reproducir masivamente objetos de uso cotidiano para
Historia la población, se estaba imponiendo relegando al artesano, que hasta el momento había sido el único suministrador de los objetos de consumo de la sociedad. A diferencia del artesano, el industrial no podía controlar uno a uno los productos salidos de sus máquinas. La multiplicación, que le permitía bajar los precios, repercutía la mayor parte de las veces en una disminución de la calidad y de la estética de los objetos. Hacia 1850, la oposición entre artesano e industria tomó el rumbo de un conflicto entre arte y técnica. Las primeras bases del debate se dieron en Inglaterra, donde el desarrollo industrial era mayor y más temprano. Frente a los industriales, a quienes sólo les preocupaba el beneficio económico, surgieron diversas corrientes de opinión. Una de las más influyentes, que contó con gran número de seguidores, fue la de John Ruskin (1819-1900). Este promulgaba abiertamente el rechazo a la maquina y el retorno a la producción artesanal bajo el modelo idealizado de la Edad Media. Veía en la industrialización un peligro tanto para el consumidor, al que se iba
En la primera década del siglo XX existía en Weimar dos escuelas dedicadas a la enseñanza del arte: la Escuela Superior de Artes Plásticas, dirigida por Fritz Mackensen, y la Escuela de Artes y Oficios, a cuya cabeza figuraba el belga Henry van de Velde. A raíz del comienzo de la Primera Guerra Mundial y de los frecuentes ataques de que era objeto a causa de su origen extranjero, Van de Velde manifestó su intención de abandonar Weimar y, en consecuencia, la dirección de la escuela. Las autoridades de la ciudad, sorprendidas con la por la decisión, le pidieron consejo sobre quien podría ser su sucesor. Van de Velde propuso tres nombres: August Endell, Walter Gropius y Herman Obrist. Gropius, el más joven de los candidatos, resultó ser elegido, con gran satisfacción del Gran Duque, que veía en sus formas sobrias y sencillas la plasmación de su gusto clásico.
deformando estéticamente, como para el productor o industrial, quien perdía la satisfacción íntima de la autorrealización del artesano. Defendía la sinceridad de los materiales y rechazaba las imitaciones. Con su obstinada oposición a la industrialización, Ruskin no supo ver las posibilidades existentes en su época para conseguir la unidad entre arte e industria. Fuertemente influenciado por Ruskin surgió el que, paradójicamente, iba a ser el mayor renovador del siglo XIX y, de algún modo, antecesor de la Bauhaus: William Morris (18341896). Creía en el principio de la armonía general que debía dominar las relaciones de todas las artes entre sí. Propugnaba la estrecha colaboración entre artistas y artesanos y así, producía en su propio taller, como un maestro de la Edad Media, muebles, vitrales, hierros, orfebrería, papeles pintados, alfombras, etcétera. Deseaba destruir el dogma que separaba las “artes mayores” o artes libres y las denominadas “artes menores” o aplicadas. Su ideal era colocar al artesano y al artista en un mismo nivel, aspiración que se repetía en las premisas de los primeros
Walter Gropius llamó, como primeros maestros de la Escuela, al pintor y profesor suizo Johannes Itten, Lyonel Feininger y al escultor Gerard Marcks. En los primeros años de la Bauhaus, Itten impartía, cuatro cursos separados de talleres y el curso preliminar o Vorkurs. Mientras el escultor Marcks daba cursos de cerámica y Feininger de artes gráficas. En 1920, y a petición de Itten, se unieron a la Bauhaus los artistas Schlemmer, Paul Klee, y Georg Muche. En 1922 la escuela entró en ontacto con el constructivismo ruso, por medio de la contratación de Kandinsky, y especialmente a raíz de la estancia en Weimar, entre 1921 y 1922, del teórico, del grupo holandés De Stijil, Theo van Doesburg, quien impartió diversos seminarios. Este artista criticó duramente los resabios expresionistas que perduraban en la Escuela de Gropius, la producción artística individualizada y el olvido de las conexiones entre arte y sociedad anunciadas en el programa fundacional. Esta crítica debió de producir su efecto en Gropius ya que, a partir de 1923, la Bauhaus experimentó su primer cambio importante, que marcaría la etapa siguiente.
años de la Bauhaus. El inicio y el final de la Bauhaus coinciden con los de la llamada República de Weimar. Éste es el nombre que recibió el régimen de Alemania después de la primera guerra mundial. Con el hundimiento imperial y cuando la revolución se desencadenó en Alemania, el gobierno provisional del Consejo de los Comisarios del Pueblo eligió una Asamblea Nacional Constituyente, que se encargaría de dotar de sus instituciones a la República , proclamada el 9 de Noviembre de 1918. Esta asamblea, reunida en Weimar el 15 de Febrero de 1919, eligió a Ebert presidente del Reich y preparó la Constitución. Esta fue votada por los diputados el 11 de Agosto de 1919. Había nacido la República de Weimar. Estaba compuesta por diecisiete estados, uno de los cuales era el antiguo estado libre de Sajonia- Weimar, nacido del gran ducado de Sajonia a raíz de la caída del Imperio, cuna de la Bauhaus. El final de la República, en 1933, al igual que la escuela de la Bauhaus, estaría directamente ligado al ascenso del nacionalsocialismo.
La característica de la Bauhaus en estos cuatro años es su “inestabilidad estructural”, que se debió, a que el profesorado inicial era muy heterogéneo y además el programa, para ellos, resultaba muy progresista. Las múltiples dificultades que de aquí se derivaron tampoco acabaron cuando los antiguos profesores se disgregaron y formaron su propia escuela según la tradición académica (1921); ya que entonces se planteo la cuestión, de cual de los dos institutos rivales entre sí podría reivindicar los derechos de herencia de las antiguas escuelas gran ducales, cuestión que finalmente se decidió a favor de la Bauhaus. Junto a la incompatibilidad entre los profesores académicos y los reclutados entre los artistas de vanguardia de entonces, existía en esta fase inicial, otro “foco de conflicto” condicionado por la estructura, que resultaba de la organización de los puestos y jerarquías de la Escuela. En la época de Weimar, la educación en los talleres se llevaba a cabo mediante una especie de “sistema dual”.
ETAPAS DE LA BAUHAUS • Etapa de creación ( 1919- 1923)
Cada taller contaba con dos jefes, un artista y un artesano, o, siguiendo la terminología de la Bauhaus, un “maestro de las formas” y un “maestro artesano”, pero en la jerarquía social, establecida por reglamento, no se les reconoció a los maestros artesanos capacidad decisoria alguna. Ésta residía en la última instancia en el director, que presidía el llamado Consejo de Maestros. En este, sólo estaban representados con derecho a voto, los maestros de la forma; los maestros artesanos poseían solamente una función consultiva. Johannes Itten contribuyó de manera decisiva a la estabilización del la Bauhaus en su fase de creación, puesto que el curso elemental introducido por él (curso preliminar) se convirtió en algo estable dentro de la enseñanza y con ello se formalizó el sistema de enseñanza todavía indefinido en el programa de la Escuela. El objetivo de este curso preliminar, que era obligatorio para todo aquel que se incorporaba, era no sólo la depuración del lastre de los conceptos académicos sobre el arte y el desarrollo libre de la personalidad, sino también proporcionar capacidades creativas básicas en el sentido de un lenguaje creador por encima de lo individual, que debería servir como la base de la comprensión y la comunicación entre los miembros de la Bauhaus. • Etapa de consolidación ( 1923- 1928) El puesto de Johannes Itten fue ocupado por el húngaro Lázló Moholy- Nagy, artista orientado hacia el constructivismo. Gropius le propuso asumir, a la vez, la dirección del curso preliminar y la del “Taller del Metal”. En esta etapa, llamada de consolidación, la Bauhaus vio desaparecer las tensiones que en la etapa anterior habían sido motivo de inestabilidad. Como entonces muchos maestros eran antiguos alumnos de la Escuela y poseían, por lo tanto la doble formación artística y artesana, ya no eran necesarias dos personas y la doble dirección de los talleres desapareció. El problema que surgió en esta segunda etapa, fue la nueva orientación que se dio a los estudios. Los “jóvenes maestros” centraron todas sus esfuerzos y pusieron en primer plano la problemática teórico artística de la producción en serie, y olvidaron casi por completo la enseñanza propiamente artística o la atención a la producción artesanal individual. Desde 1923, la Bauhaus era un establecimiento docente pero, mucho más, un centro de producción de diseños y proyectos de prototipo para la industria, para ser repetidos en serie. Habían desaparecido por completo todos los vestigios románticos o expresionistas y estaba formándose un funcionalismo riguroso de gran austeridad. La exposición que se realizó en 1923 fue muy importante ya que dio a conocer la Escuela de Gropius a la prensa alemana e internacional, a la vez que le sirvió a si misma para clarificar sus objetivos. En el mes de Febrero de 1924 las elecciones del arlamento Regional de Weimar dieron la victoria a la derecha y los medios económicos con que contaba la Bauhaus fueron duramente recortados. Esta reducción fue tan drástica que, el 31 de marzo de 1925, los maestros se vieron obligados a plantear la disolución de la Escuela. Pero el alcalde social democrático
Historia de la ciudad de Dessau, Fritz Hesse, brindó su apoyo a la institución. El traslado de Weimar a la floreciente ciudad industrial de Dessau resultó provechoso y estabilizador para la Bauhaus. Walter Gropius fue el autor de los planos de la nueva Escuela, así como de los edificios destinados a residencia de los maestros (1925- 1926). El Taller de Tipografía y Publicidad, que en los primeros años de la Bauhaus y bajo la influencia de Itten había realizado experimentos estéticos expresionistas que llegaron a perjudicar la propia legibilidad, maduró en la época de Dessau. Los principios de Moholy–Nagy, que desde un principio, predicaban que la legibilidad y la comunicación debían ser prioritarias, fueron tenidos en cuenta por Herbert Bayer, quien creo caracteres de fácil comprensión y que alcanzaron gran difusión. Alrededor de 1927 en todos los talleres de la Bauhaus de Dessau se trabajaba con vistas a la ventana de prototipos para la producción industrial. Fue en ese mismo año cuando se alcanzó la consolidación definitiva de la Escuela
parlamento Regional de Weimar dieron la victoria a la derecha y los medios económicos con que contaba la Bauhaus fueron duramente recortados. Esta reducción fue tan drástica que, el 31 de marzo de 1925, los maestros se vieron obligados a plantear la disolución de la Escuela. Pero el alcalde social democrático de la ciudad de Dessau, Fritz Hesse, brindó su apoyo a la institución. El traslado de Weimar a la floreciente ciudad industrial de Dessau resultó provechoso y estabilizador para la Bauhaus. Walter Gropius fue el autor de los planos de la nueva scuela, así como de los edificios destinados a residencia de los maestros (1925- 1926). El Taller de Tipografía y Publicidad, que en los primeros años de la Bauhaus y bajo la influencia de Itten había realizado experimentos estéticos expresionistas que llegaron a perjudicar la propia legibilidad, maduró en la época de Dessau. Los principios de Moholy–Nagy, que desde un principio, predicaban que la legibilidad y la comunicación debían ser prioritarias, fueron tenidos en cuenta por Herbert Bayer, quien creo caracteres de fácil
al crearse, un departamento de Arquitectura. En esta etapa, aparecieron la revista de la Escuela (1926- 1931) y los llamados Libros de la Bauhaus (catorce volúmenes entre 1925 y 1931). El fin de esta etapa y el comienzo de la próxima lo marca la dimisión de Walter Gropius de la dirección del establecimiento a principios del año 1928. La relativa madurez con la que contaba el centro y el aumento de trabajos y encargos personales que recibía lo llevaron a creer que había llegado el momento del relevo.
comprensión y que alcanzaron gran difusión. Alrededor de 1927 en todos los talleres de la Bauhaus de Dessau se trabajaba con vistas a la ventana de prototipos para la producción industrial. Fue en ese mismo año cuando se alcanzó la consolidación definitiva de la Escuela al crearse, un departamento de Arquitectura. En esta etapa, aparecieron la revista de la Escuela (19261931) y los llamados Libros de la Bauhaus (catorce volúmenes entre 1925 y 1931). El fin de esta etapa y el comienzo de la próxima lo marca la dimisión de Walter Gropius de la dirección del establecimiento a principios del año 1928. La relativa madurez con la que contaba el centro y el aumento de trabajos y encargos personales que recibía lo llevaron a creer que había llegado el momento del relevo.
• Etapa de declive o desintegración (1928- 1933) El puesto de Johannes Itten fue ocupado por el húngaro Lázló Moholy- Nagy, artista orientado hacia el constructivismo. Gropiusle propuso asumir, a la vez, la dirección del curso preliminar y la del “Taller del Metal”. En esta etapa, llamada de consolidación, la Bauhaus vio desaparecer las tensiones que en la etapa anterior habían sido motivo de inestabilidad. Como entonces muchos maestros eran antiguos alumnos de la Escuela y poseían, por lo tanto la doble formación artística y artesana, ya no eran necesarias dos personas y la doble dirección de los talleres desapareció. El problema que surgió en esta segunda etapa, fue la nueva orientación que se dio a los estudios. Los “jóvenes maestros” centraron todas sus esfuerzos y pusieron en primer plano la problemática teórico artística de la producción en serie, y olvidaron casi por completo la enseñanza propiamente artística o la atención a la producción artesanal individual. Desde 1923, la Bauhaus era un establecimiento docente pero, mucho más, un centro de producción de diseños y proyectos de prototipo para la industria, para ser repetidos en serie. Habían desaparecido por completo todos los vestigios románticos o expresionistas y estaba formándose un funcionalismo riguroso de gran austeridad. La exposición que se realizó en 1923 fue muy importante ya que dio a conocer la Escuela de Gropius a la prensa alemana e internacional, a la vez que le sirvió a si misma para clarificar sus objetivos. En el mes de Febrero de 1924 las elecciones del
• Etapa de declive o desintegración (1928- 1933) Walter Gropius nombró sucesor suyo a Hannes Meyer, arquitecto suizo, muy comprometido políticamente y contrario a todo esteticismo superfluo, presentando una transformación para la Bauhaus. Abandonó la idea de una escuela de arte y talleres, para inclinarse hacia la satisfacción de las necesidades de la sociedad. Orientó la producción hacia un programa de diseño más “responsable” socialmente, más sencillo, más económico. Bajo la dirección de Meyer, se produjeron más diseños que en cualquier otra época, pero no es menos cierto que se descuidaron las consideraciones de orden estético en favor de las sociales. Meyer organizo la Bauhaus en cuatro departamentos principales: el de Arquitectura, el de Publicidad, y el de producción en madera o metal, llamado de Acabado y el de Tejidos. Se dio mucha importancia al aspecto científico de los cursos, y en consecuencia, se introdujeron nuevas enseñanzas, por lo que se amplió el número de profesores. El departamento de Arquitectura fue convirtiéndose, progresivamente, en el punto central de la Escuela. Incluso llegó a contar con una cierta autonomía frente a los demás. Esto, unido al carácter cada vez más científico de los cursos, repercutió en que los pintores y, en definitiva, la ideología
Gropius Walter Adolph Georg Gropius nació en Berlín el 18 de mayo de 1883, hijo y nieto de arquitectos. El fue también arquitecto además de urbanista y diseñador. Estudió arquitectura en Munich y en Berlín.Trabajó tres años en el despacho de Peter Behrens y a continuación se independizó. Entre 1910 y 1915 se dedicó principalmente a la reforma y ampliación de la fábrica de Fagus en Alfeld. Con sus estructuras metálicas finas, sus grandes superficies acristaladas, sus cubiertas planas, y sus formas ortogonales, esta obra se convirtió en pionera de la arquitectura moderna. Fundador de la escuela de diseño, Escuela de la Bauhaus, en la que se enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios, muebles y objetos originales y funcionales. Fue director de la escuela, primero de Weimar y luego en Dessau, desde 1919 hasta 1928. A partir de 1926 Gropius se dedicó intensamente a los grandes bloques de viviendas, en los que veía la solución a los problemas urbanísticos y sociales. En 1934 Gropius se exilio de Alemania al sufrir agresiones de los Nazis a su trabajo y a la escuela Bauhaus. Vivió y trabajó tres años en Inglaterra y después se trasladó a los Estados Unidos, donde fue profesor de arquitectura en la escuela de diseño de Harvard. En 1946 fundó un grupo de jóvenes arquitectos, que se denominó The Architects Collaborative, Inc., más conocido como TAC. Durante varios años se ocupó personalmente de dirigir y formar el grupo. Gropius murió en Boston a los 84 años de edad el 5 de julio de 1969. Los edificios de Gropius reflejan el más puro estilo de la Bauhaus: materiales nuevos, que les confieren un aspecto moderno, desconocido en aquella época. Sus fachadas son lisas y de líneas claras, y carecen de elementos ornamentales innecesarios. Obras más importantes: Fábrica de porcelana Rosenthal (Selb, Alemania) Edificio de la Bauhaus (Dessau, Alemania) Torre PanAm (Nueva York) Universidad de Bagdad (Bagdad) Edificios Packaged House System (Lincoln, Massachusetts) Fábrica de zapatos Fagus (Alfeld an der Leine, Alemania)
DIRECTORES
en Aquisgrán, Alemania, fue arquitecto y diseñador industrial. Comenzó su carrera de arquitectura como un aprendiz en el estudio de Peter Behrens (1908 – 1912), donde fue expuesto a las actuales teorías de diseño progresivo y la cultura alemana, en colaboración con Walter Gropius y Le Corbusier. Comienza diseñando hogares con costumbres tradicionales. Continuó con una serie de proyectos pioneros, que culminó en sus dos obras maestras de Europa: el temporal de pabellón alemán para la exposición de Barcelona (a menudo llamado el Pabellón de Barcelona) en 1929 y la elegante Villa Tugendhat en Brno, República Checa, que concluyó en 1930. Fue director de arquitectura de la Werkbund, la organización de la influencia modernista Weissenhof prototipo de vivienda. También fue uno de los fundadores de la Architectural Association Der Ring. Se incorporó a la escuela de diseño Bauhaus, como su director de arquitectura. A principios de los años 1930, Mies sirvió brevemente como el último Director de la Bauhaus. Después de 1933, la presión política nazi lo obligó a cerrar la escuela. Frustrado e infeliz, salió de su patria regañadientes en 1937, aceptó una comisión residencial en Wyoming y luego una oferta para dirigir una escuela de arquitectura en Chicago. En los últimos veinte años de su vida, desarrolló y construyó su visión de una monumental “arquitectura de piel y huesos”. *Murió el 17 de agosto de 1969, y fue enterrado en Chicago en el cementerio Graceland.
Meyer
Obras más importantes:
Hannes Meyer nació el 18 de noviembre de 1889, fue un arquitecto y urbanista suizo. Fue director de la Escuela de la Bauhaus de 1928 a 1930. En 1927 tomó parte en el concurso para el Palacio de la Sociedad de Naciones en Ginebra, en el que obtuvo el tercer lugar junto con Hans Wittwer con quien trabajó conjuntamente.En septiembre de 1938 llega por primera vez a México invitado por el presidente Lázaro Cárdenas del Río a dictar una serie de conferencias y en junio de 1939 vuelve a México para establecerse contratado por el Instituto Politécnico Nacional para dar clases en su Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura (ESIA), donde dirigió los cursos de planificación y urbanismo hasta 1941. Fue director técnico de la Oficina de Proyectos de la Secretaria del Trabajo y secretario arquitecto de la Comisión de Planeación de Hospitales del Instituto Mexicano del Seguro Social (1943 – 1944). Realizó la planificación urbana de Tlalnepantla en 1944. Fue Coordinador del CAPFCE donde editó la revista “Construyamos Escuelas”, organizó la fototeca y el archivo de planos, además de una exposición itinerante que llegó a presentarse en el Palacio de Bellas Artes. En 1949 regresó a Europa y fue hasta 1952 cuando regresa a México por un breve período en el que participó en el Congreso Nacional de Arquitectos. Murió en Suiza en 1954
Apartamentos Weissenhof, Stuttgart, Alemania Afrikanische Strasse, Berlín, Alemania Casa Lange y Casa Esters, Krefeld, Alemania Pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona Casa Tugendhat, Brno, República Checa Instituto de Tecnología de Illinois, Chicago, EE. UU. Casa Farnsworth, Plano, Illinois, EE. UU. Apartamentos Lake Shore Drive, Chicago, EE. UU. Edificio Crown Hall, Chicago, EE. UU. Edificio Seagram, Nueva York, EE. UU. Nueva Galería Nacional, Berlín, Alemania
Obras más importantes: Palacio de las Naciones (Ginebra, Suiza) Bundesschule des Allgemeinen Gewerkschaftsbundes (Bernau)
Deutschen
Mies van der Rohe Ludwig Mies van der Rohe nació el 27 de marzo de 1886
Johannes Itten Pintor - Suizo Maestro en talleres de metal, pintura mural y cristal Nació en Südern-Linden (Suiza). Durante 1919-1922, Itten dio clases en la Bauhaus, desarrollando el innovador curso preliminar cuyo fin era enseñar a los estudiantes los fundamentos y características de los materiales, la composición y el color. En esta época publicó el libro: The Art of Color, que describe estas ideas siguiendo los pasos de Adolf Hölzel, La colour wheel (‘rueda del color’) o esfera de color de Itten incluía 12 colores. El misticismo y la personalidad de Itten influyeron profundamente en algunos estudiantes, alejándolos de otros maestros de la Bauhaus, sobre todo de Walter Gropius y László Moholy-Nagy, quienes orientaron la escuela hacia la producción masiva, lejos de la expresión artística individual. Por todo ello Itten tomó la decisión de dejar la Escuela en su primera etapa en Weimar.
Lyonel Feininger Pintor - Americano-Aleman Tras conocer el cubismo, su posición estética se adhirió dentro de la pintura expresionista alemana. Participó en la exposición del grupo Der Blaue Reiter, en el primer salón de otoño celebrado en Berlín. Posteriormente se vinculó al movimiento artístico creado alrededor de la Bauhaus, tras conocer a Walter Gropius. Su reconocimiento se vio interrumpido con la llegada al poder del partido nazi, integrándose parte de su obra en la conocida exposición sobre Arte degenerado.
Gerhard Marcks Escultor - Aleman Desde 1919 trabajó como maestro de forma de la Oficina de Cerámica que él mismo ayudó a construir en la Bauhaus.
Nacido en Stuttgart, tuvo una formación en marquetería. Trabajó durante algún tiempo en el taller de escultura mural y, después, en el de escultura. Su obra más famosa es «Triadisches Ballett» (1922), en el que los actores aparecen disfrazados de formas geométricas. Igualmente en Slat Dance y Treppenwitz, el vestuario de los intérpretes hace de ellos esculturas vivas, como si fueran parte del escenario. En 1923 fue contratado como maestro del taller de teatro. Cuando la Bauhaus se trasladó a Dessau, creó teatro de ensayo.
Paul Klee
formas de línea, dio lugar a la publicación de su segundo libro teórico Punto y línea sobre el plano en 1926. Los elementos geométricos adquieren una importancia cada vez mayor tanto en su enseñanza y como en su pintura, especialmente el círculo, medio círculo, el ángulo, las líneas rectas y curvas. Este período fue sumamente productivo. Esta libertad se caracteriza en sus obras por el tratamiento rico en colores y matices —como en el amarillo-rojo-azul (1925), donde Kandinski ilustra su distancia desde el constructivismo y el suprematismo, movimientos influyentes de la época—.
Laszló Moholy-Nagy Fotógrafo y Pintor - Hungaro
Pintor - Suizo Nació en Münchenbuchsee, cerca de Berna,Suiza. lee trabajaba al óleo, acuarela, tinta y otros materiales, generalmente combinándolos en un solo trabajo. Sus cuadros frecuentemente aluden a la poesía, la música y los sueños, y a veces incluyen palabras o notas musicales.
La escuela Bauhaus elige a Moholy-Nagy para que se haga cargo del taller de trabajos de Metal. Posteriormente, el director del curso, Johannes Itten, abandonó la escuela y Moholy-Nagy ocupó su cargo. En este periodo se volcó en el estudio de los efectos de equilibrio y presión de los materiales y se convirtió en el precursor de la fotografía Bauhaus.
Al regresar de un viaje a Italia, se asentó en Múnich, donde conoció a Vasili Kandinski, Franz Marc y otras figuras de vanguardia, y se asoció al Blaue Reiter. Estaba convencido de que el arte no se podía enseñar, su labor docente se desarrolló, como es lógico, al hilo de una reflexión sobre su propia obra pictórica –una obra que, desde entonces, ha influido a enteras generaciones de artistas de todo el mundo.
Wassily Kandinsky Pintor - Ruso Kandinski no solo enseñó en las clases de diseño básico para principiantes y el curso sobre teoría avanzada en el Bauhaus, sino que también llevó a cabo clases de pintura y un taller en el que aumentó su teoría del color con los nuevos elementos de la psicología de la forma. El desarrollo de sus trabajos sobre el estudio de las formas, en particular en los puntos y
En sus inicios estaba interesado en los animales, aunque rápidamente se volvió al estudio de la figura humana, que le fascinó para el resto de su vida. A partir de 1925 trabajó en la Escuela de Artes Aplicadas (Kunstgewerbeschule) del castillo de Giebichenstein, donde estuvo hasta 1933, año en que fue declarado artista degenerado por los nazis, que destruyeron algunas de sus obras.
1920
Oskar Schlemmer Pintor, Escultor, Diseñador - Aleman
DOCENTES
Weimar
Dessau
Berlin
Días después de terminarse la primera guerra mundial, donde Gropius había sido soldado; este fue nombrado director de la escuela de artes aplicadas “Grossherzogliche Sächsische Kunstgewerbeschule” y de la escuela superior de artes “Hochschule für Bildende Kunst”, en Weimar. El día 1 de abril de 1919 firmó el contrato como director de las dos instituciones, que él mismo había ya fusionado bajo el nombre de “Staatliches Bauhaus Weimar” (casa estatal de la construcción de la ciudad de Weimar), en busca de eliminar la barrera existente entre el artesano y el artista. Así comienzan los días de la escuela, con Walter Gropius como director. Los elementos centrales de la pedagogía de la Bauhaus eran el curso preliminar y los talleres; con dos principios determinantes: el trabajo colectivo y la autoeducación; que se realizaban tanto dentro del trabajo artístico, como del artesanal. Además, se contaba con unas clases elementales, que se ofrecían como complemento del curso preliminar; estas duraban dos semestres. En el primero se daba una introducción a los elementos abstractos de forma y el curso de dibujo analítico; en el segundo, teoría de las formas y seminario de colores. Solo con leer los títulos, ya dan ganas de haber estudiado allí.
Cuando Walter Gropius inició las negociaciones con la ciudad de Dessau, para establecer allí la Bauhaus, en 1925, su alcalde le afirmó que podría no solo construir el edificio principal, para desarrollar los estudios; si no también algunas viviendas, para que fueran habitadas por sus maestros. Gracias a estas materializaciones, fue posible llevar a la práctica las ideas y presentarlas a la gente; esta escuela de la modernidad, no tardaría en adquirir fama mundial. En ese momento ya impartían clases en la Bauhaus, los más ilustres representantes del arte moderno de la época: Lyonel Feininger, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Laszlo Moholy-Nagy, Oskar Schlemmer. Además, contaba con una multiplicidad como en ningún otro lugar del mundo.
En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies van der Rohe traslada la Bauhaus a Berlín con fondos ganados de la ilegalidad del cierre de contratos. La escuela, situada esta vez en un antiguo edificio de telefonía, sobreviviría solo hasta Abril de ese mismo año. Fueron inútiles las protestas de Van der Rohe, que insistía en presentarse como patriota y veterano de guerra y defendía que su trabajo no tenía implicaciones políticas.
En 1923 se realiza la primera gran exposición, donde ya pueden notarse elementos del constructivismo, que habían empezado a influir en algunas líneas de la Bauhaus. Dos años después, debido a algunos problemas políticos y a que perdió el respaldo, con el seguía contando, por parte del gobierno de Weimar; la escuela tuvo que tener su primer traslado.
Tuvieron también la oportunidad de construir otros edificios en la ciudad y experimentar con la construcción industrial, en una gran zona, en el sur de la misma; ejecutando un sinnúmero de proyectos, de diferentes tipologías y naturalezas. Es hasta ahora el mejor tour que he tenido, también el más barato; viviendo de cerca cada uno de ellos. En 1928, Gropius entrega la dirección de la escuela, al también arquitecto Hannes Meyer; quien iba con ideas diferentes a las concebidas dentro de ella, como el ser más funcional y descuidar la estética, por darle prioridad a la tecnología y los materiales. Fue reemplazado entonces en el cargo, en 1930, por Mies Van der Rohe, creador del pabellón de Alemania, para la exposición internacional de Barcelona de 1929; quien implementa nuevos cambios dentro del plan de estudios, principalmente, incluyendo un departamento de arquitectura. En 1932, debido a problemas políticos del momento, relacionados con el nacional socialismo, su director decide trasladarla a Berlín.
Mies refunda la Buahaus, pero ahora como una escuela privada. A la antigua Escuela de Diseño se le añadió el subtitulo de Institución libre de enseñanza e investigación. La duración de la carrera sería de seis semestres y el precio de la matrícula más alto. Mies decía: "Nuestra meta es formar arquitectos de tal forma, que dominen todo el campo abarcado por la arquitectura, desde la construcción de pequeñas viviendas hasta la edificación de ciudades, no sólo el edificio en sí, sino también toda su instalación hasta los textiles". Con el cierre de la Bauhaus termina una difícil etapa, pero da comienzo a una nueva, la propagación del pensamiento Bauhaus a través del mundo de la cultura, las artes y especialmente la arquitectura. Tras 1.933 gran parte de los integrantes de la Bauhaus; Mies, Marcel Breuer, Walter Gropius y Josef Albers emigraron a Estados Unidos para escapar de la persecución desarrollando una especie de continuación de la Bauhaus hasta la guerra fría. En 1.937 László Moholy-Nagy se convirtió en el director de la New Bauhaus de Chicago. Al cabo de un año, se celebró una retrospectiva de diseño de la Bauhaus en el Museum of Modern Art de Nueva York, lo que aumentó su reputación como la institución de diseño más importante del siglo XX. Además, su pionero enfoque funcionalista ejerció un impacto fundamental en la práctica posterior del diseño industrial y proporcionó los cimientos filosóficos del movimiento moderno. También tuvo una profunda y amplia influencia en el sistema educativo de las escuelas de diseño. En 1.996, Las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como patrimonio de la humanidad por la Unesco.
SEDES
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CO
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B A U H S AU
BAUHAUS