PEDAGOGIQUEDOSSIER
L’exposition Inspiré e s Acte 1 : Peintures voit le jour deux années après l’exposition HériTages qui avait pour enjeu de montrer un large panel de médiums de la création contemporaine, revisitant les Beaux Arts et les Arts décoratifs Dans la filiation de celle ci naît la série, Inspiré e s qui, chaque saison, présentera au Centre d’art contemporain, l’ArTsenal, un group show, dédié à un médium de la création Une des missions principales du lieu est de permettre l’accès et l’éducation de chacun aux arts visuels. Proposer une exposition par support de création, c’est offrir le temps de le décrypter, d’entrer dans son histoire, de l’expérimenter et de s’émerveiller de la multiplicité de ses formes
ActeInspiré.e.s1-Peintures
Ronan Barrot, Marion Bataillard, Mireille Blanc, Damien Cadio, Claire Chesnier, Christophe Cuzin, Philippe Guesdon, Sylvie Jaubert, Yves Lévêque, Thomas Lévy-Lasne, Ménard, Barbara Navi, Odon, Alain Sicard et Gérard Titus-Carmel, sont quinze artistes issus de plusieurs générations vivantes qui ont fait le choix de dédier leur pratique artistique à la peinture Ils sont rassemblés dans cette exposition pour donner à voir leurs techniques, leurs sujets, leurs langages, leurs recherches et parfois leur obstination. Ce panorama de tableaux participe à la définition toujours en construction de la peintures qui en filigrane, convoquera l’histoire du medium dans les politiques culturelles françaises
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Pour son premier acte, Inspiré e s est dédiée tout naturellement au support si réputé de la peinture Si réputé ? En est on si certain ? On connait bien la peinture classique oui, impressionniste oui, la peinture moderne, abstraite Mais qu’ en est il de celle d' aujourd’hui ? Pourquoi la connaissons nous si peu ? La presse et la télévision nous parlent souvent d’installations, de performances, d’art numérique, de Koons, de Murakami, Et qu'en est il alors des peintres français contemporains ?
Pour cette exposition, j’ai fait le choix d’inviter Philippe Guesdon, artiste et enseignant honoraire, à co construire l’exposition avec moi, afin de multiplier les regards et d’embrasser le medium tant dans la perspective de l’artiste, que celle de l’institution Ce double regard a permis de rassembler quinze artistes nés entre 1937 et 1986 Dans une fuite revendiquée de l’approche exhaustive ou chronologique de la peinture, Inspiré e s, Acte 1 propose une promenade dans la peinture contemporaine et témoigne de sa constante vivacité Dans cette exposition, on verra que la pratique d’un artiste est liée au contexte de création, à l’époque où il la développe autant qu’aux mouvements du marché de l’art Le choix de donner la parole à des peintres qui ont évolué des années 70 à aujourd’hui n’est pas un hasard Nous aurions pu développer un discours strictement dédié à une scène actuelle, mais avons fait le choix de nous projeter dans une histoire de la peinture contemporaine pour permettre à plusieurs scènes vivantes de s’exprimer les unes mêlées aux autres et au delà des vents contraires.
Ménard A Got 2019 mixte 230 x 162 cm
Technique
Courtesy de l'artiste
Dans l’aile gauche, Barbara Navi et Philippe Guesdon, au delà de la citation à la peinture classique, jouent avec la peinture d’histoire comme prétexte à peindre. Ici, les références ne servent qu’à mieux s’émanciper des pairs. Chacun à leur manière, Guesdon et Navi donnent à voir autant qu’ils la dépassent cette réminiscence incontournable des images qui, depuis Lascaux, construisent l’identité de notre civilisation En dehors des références à l’histoire ou au signe, Claire Chesnier, Mireille Blanc, Sylvie Jaubert et Marion Bataillard explorent à l’étage les notions de figures et de non figures, de portrait et de non portrait pour donner à voir et à comprendre l’inspiration du peintre Sylvie Jaubert, attirée par les faits d’actualité représente de manière engagée et prophétique et donne à voir un ensemble de personnages masqués révélé dans les médias comme assaillants ou comme victimes Nourries, elles par un quotidien plus intime, Marion Bataillard et Mireille Blanc jouent avec les éléments d’une réalité qui les entourent Ainsi, une table, un détail de vêtement, un fragment de sculpture, un passant, un ami, un voisin ou bien le corps de l’artiste lui même sont utilisés comme sujet à peindre parfois par simple opportunité Ici rassemblées, elles proclament la liberté de choix des modèles et propose une lecture tout à fait contemporaine de la composition en nature morte, de la scène de genre, de la peinture d’histoire, du portrait Plus radicale encore, l’œuvre de Claire Chesnier puise son inspiration dans la lumière de son atelier qu’elle transfère au papier A la fois paysage et motif de l’artiste dans son atelier, c’est par son expérience des nuances qu’elle rend compte de sa présence au monde.
De retour au rez de chaussée, Alain Sicard et Damien Cadio dont le travail semble être en parfaite opposition questionnent la position du peintre en proie à l’inévitable citation face à la lourde histoire de la peinture : l’un en créant une encyclopédie de la touche qui donnent envie d’identifier l’œuvre à un de ses pairs, l’autre en se frottant à l’objet surexploité dont la symbolique s’est construite siècle après siècle Chacun rend palpable le sentiment familier donné par la mémoire collective d’une peinture universelle jusqu’à provoquer chez nous leur propre malaise face au risque du déjà vu
Aujourd’hui, vivre cette exposition ou lire ce catalogue, au delà même de la question de la peinture, c’est se rendre compte de la vivacité d’une scène artistique et prendre conscience de la place que chacun se doit de prendre au monde Pour diffuser son travail, un artiste a en effet besoin de s’engager et de prendre corps dans sa pratique pour la faire grandir Il a besoin que l’institution et que la critique soient conscientes du rôle qu’elles jouent pour la questionner, la rendre visible et la soutenir Mais il a aussi besoin des visiteurs qu’ils soient collectionneurs, amateurs ou juste curieux pour la regarder, l’appréhender et de ce fait la rendre tangible, lui donner toute sa légitimité sa place dans la société
Huile sur toile 210 x 130 cm
Ronan Barrot Paysage 2006
Courtesy de l'artiste et de la galerie Claude Bernard
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Certains, nés dans les années 40 à 60 exercent, en parallèle de leur pratique, des professions artistiques, travaillent sur le marché de l’art, dans la médiation ou l'enseignement lorsque d’autres font le choix risqué de dédier leur vie entièrement à la peinture Tous se confrontent à la dureté du milieu, à la rudesse de la critique et de l’institution, mais poursuivent malgré tout Pour la génération issue des années 70, ce n’est qu’après leur sortie des écoles que les peintres se révèlent Libérés de l’académisme où la peinture est considérée comme medium non grata, ils peignent et s’investissent dans la vulgarisation de la discipline Peindre n’étant ainsi plus un gros mot, les artistes nés dans les années 80 sont, eux, légitimes à s’exprimer par elle et goûtent à la liberté de l’entreprendre sans censure Amélie Adamo dans la préface l’a décrit avec dextérité : si tout un chacun trouve des difficultés à définir ou même à se représenter la peinture au delà des modernes, c’est bien parce qu’en France, contrairement aux Etats Unis, à l’Angleterre ou encore à l’Allemagne, l’institution depuis les débuts de la décentralisation, a cherché à développer la médiation de l’art plus qu’à soutenir les artistes En 1981, Simon Hantaï décide de ne plus peindre : selon lui tout a été fait Quarante ans plus tard, on peut se permettre de prendre du recul en entrant dans les recherches de ces peintres qui le contredisent en contribuant encore à l’écriture de l’histoire de la peinture
Directrice de l'arTsenal et commissaire de l'exposition
210319 et 220319 2019
Encre sur papier Dimensions variables
Pensée comme un catalogue non raisonné de la peinture, l’exposition Inspiré.e.s, Acte 1 s’envisage comme un livre d’art. Elle est faite d’une jaquette, d’un sommaire et de feuillets reliés par un fil rouge rendu visible par le travail de Christophe Cuzin nommé ENTRE, 2020. Cette installation souligne le mobilier urbain sur le parvis du Centre d’art, autant que les cimaises, les arêtes et les rides du bâtiment Elle nous force à prendre en considération les zones non habitées, hors cadres, hors normes Là, l’artiste nous propose une métaphore de l’histoire de la peinture et nous donne à regarder en dehors des sentiers battus, en dehors des stars system La jaquette, elle, constituée des deux dytiques d’ Yves Lévêque situés de part et d’autre du bâtiment, vient magnifier l’exposition Cet artiste qui, parce qu’il a précédé les autres et a dédié sa vie à la pratique de la peinture, mérite cette place toute particulière En guise de sommaire, le hall du Centre d’art ouvre de la gauche vers la droite, un dialogue entre Ronan Barrot, Thomas Lévi Lasnes et Odon Chacun à sa manière dresse le « décor » et donne son interprétation de la peinture Tantôt bidimensionnelle tantôt tridimensionnelle, matiérée à la limite de l’abstraction ou la plus lisse et la plus fidèle à la réalité, ses caractéristiques se distillent de feuillet en feuillet, comme d’espace en espace pour permettre tour à tour de les analyser Dans l’antichambre, le rez de chaussée est dédié à Ménard quand l’étage est consacré à Gérard Titus Carmel Deux peintres de la même génération qui, chacun de leur côté, vont tenter d’épuiser la question du signe au delà de la figure : l’un à travers la réalisation de trames à main levée plus ou moins resserrées pour donner l’effet d’une vision micro ou macro, l’autre par un procédé d’impressions peintes ou de sérigraphies.
Claire Chesnier
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Courtesy de l'artiste et de la galerie ETC
Lucile Hitier
Contact :02.37.38.84.10visites@ville-dreux.fr
Mardi-Jeudi-Vendredi9h30-10h3014h45-15h45
Mardi-Jeudi-Vendredi9h30-11h13h30-15h15h30-17h
)
Collège/Lycée
MercrediMardi-Jeudi-Vendredi9h30-11h13h30-15h15h30-17h(visitescénographie)14h-16h
PEDAGOGIQUEDOSSIER S o m m a i r e Maternelle > Visite : p.6 > Ateliers : p.7-10 Élémentaires > Visite : p.6 > Ateliers : p.7-10 Collège/lycée > Visites : p.11 > Oeuvres : p.12-18 Adresse 13, place Mésirard - 28100 Dreux
RÉSERVER
Elémentaire
Horaires Contact/Réservation
Maternelle
(tous les éléments soulignés sont des liens cliquables
- Acquérir du vocabulaire spécifique au domaine artistique
Objectifs généraux des visites
-
- Découvrir des oeuvres sous diverses formes (peinture, sculpture, photographie, installation ...)
- Exprimer son ressenti Objectifs généraux des ateliers Pratiquer Découvrir des techniques Découvrir des médiums Découvrir des matériaux
Acquérir des connaissances
- Découvrir ce qu'est un centre d'art Ce sont des lieux de production et de diffusion de l’art contemporain. Ils entretiennent des rapports privilégiés avec la création artistique vivante et se tiennent au plus près de l’actualité artistique. Conçus comme des lieux de recherche et de création, leurs activités se déploient à travers un programme annuel d’expositions, des éditions et un travail de médiation auprès des publics les plus larges.
- Rencontrer, découvrir des artistes issus de la création contemporaine
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> Qui dit plusieurs parcours dit plusieurs réservations autorisées pour une même >classe.Lematériel des ateliers est fourni par le centre d'art.
Nota bene :
Mercredi 17 février 2021 de 14h à 16h
> Visite de l'exposition et échanges autour : des pistes pédagogiques des parcours des ateliers
Primaires
> Visite ludique + atelier thématique = 1h thème 1 : Dialogue avec la matière thème 2 : Sujet et peinture thème 3 : Peinture et espace
VISITE/ATELIER MATERNELLE
NIVEAU ELEMENTAIRE
> Visite + atelier thématique = 1h30 thème 1 : Dialogue avec la matière thème 2 : Sujet et peinture thème 3 : Peinture et espace
VISITE DES ENSEIGNANTS
Nuancier
Papier de format carré
Le but de l'exercice sera - à travers le mélange des couleurs primaires - d'arriver au plus près de cette couleur préalablement piochée. Le résultat devra être peint sur une feuille de format carré. A l'issue de l'atelier, tous les éléments seront regroupés pour former un patchwork de couleurs et ainsi créer une oeuvre collaborative !
Reproduire une teinte préalablement piochée dans un nuancier
ATELIER : PATCHWORK DE COULEURS
OBJECTIFS SPECIFIQUES
> Expérimenter les mélanges de couleurs avec l'intention d'obtenir une couleur donnée
Dialogue avec la matière
OBJECTIF GENERAL ET DÉROULEMENT
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PeinturePalette(couleursprimaires)Pinceaux Alain Sicard 15 70 50 18 KL 2018 Huile sur Klöchner 70 x 50 cm Courtesy de l'artiste
> Emettre un avis, faire des choix pour agencer des productions individuelles menant à une production collective
MATÉRIEL
> S'exprimer sur les effets produits
Peinture (couleurs primaires)
PR Var 19 1 2017
> Développer le sens de l'observation
Acrylique sur toile de lin fripé 115 x 115 cm
PEDAGOGIQUEDOSSIER
Intervenir sur un fragment d'oeuvre pour lui donner une nouvelle apparence
ATELIER : PUZZLE PICTURAL
> Savoir mélanger les couleurs pour obtenir un résultat
OBJECTIF GENERAL ET DÉROULEMENT
MATÉRIEL
> Justifier ses choix Guesdon
OBJECTIFS SPECIFIQUES
Philippe
À partir d'une reproduction, les élèves pourront mettre en couleur / peindre un fragment d'une oeuvre. Une contrainte couleur sera prédéfinie par notre médiatrice.
Courtesy de l'artiste
ReproductionPinceauxPaletteFeuilled'oeuvre
À la manière d'un puzzle, l'oeuvre sera reconstituée avec l'ensemble des fragments à la fin de la séance pour lui donner une nouvelle apparence.
Sujet et peinture
> Agir sur la matière pour transformer une oeuvre
ATELIER : CADRE / HORS CADRE OBJECTIFGENERALETDÉROULEMENT
Comprendre que l'image visible dans un tableau peut se poursuivre hors cadre
MATÉRIEL PalettesPapier
Peinture (couleurs CadresPinceauxprimaires)encarton
Déguiser des cités en transit 2018
Peinture et espace (PS-GS)
Par un jeu de couleurs qu'il aura choisi pour révéler la partie interne et externe du travail, l'élève comprendra qu'une image ne se termine pas dans le strict positionnement du cadre.
Huile sur toile 190x140 cm
> Justifier ses choix
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Collection privée, Bâle
> Développer le sens de l'observation ; l'imaginaire et la
> Utiliser les couleurs et effectuer des choix
>créativitéComprendre les notions de lignes, territoires, espaces
OBJECTIFS SPECIFIQUES
Chaque élève sera invité à réaliser une production plastique à partir d'un thème Puis, à l'aide d'un cadre plus petit que les dimensions du dessin, l'élève découvrira deux espaces.
Damien Cadio
Peinture et espace (CP-CM2)
OBJECTIFS
Odon
L'élève sera invité à réaliser une peinture figurative dans un cadre, il devra représenter une scène. Dans un second temps, pour élargir la scène en dehors du cadre, l'élève pourra utiliser des éléments en papier découpé. Il associera 2D et 3D d'une production en volume.
> Savoir utiliser différents outils et matériaux
MATÉRIEL
Comprendre que l'image visible dans un tableau peut se poursuivre hors cadre
> Observer et s'exprimer sur les effets produits
PEDAGOGIQUEDOSSIER
> Jouer sur l'espace au sein et en dehors d'un cadre
ATELIER : CADRE / HORS CADRE OBJECTIF GENERAL ET DÉROULEMENT
> Développer l'imaginaire et la créativité
PinceauxPeinturePapierPalettesCartonCiseaux-Colle
Once more 1999 2000 Papier peint et tressé 300x250 cm Collection privée
> Mêler différentes techniques dans une même composition
PEDAGOGIQUEDOSSIER
> Visite de l'exposition et échanges autour : - des pistes pédagogiques - des parcours - des ateliers
> Présentation des aspects techniques du montage
> Présentation, de l'exposition par la médiatrice
> Echange sur le dispositif de présentation des œuvres et leur manière de dialoguer dans l'exposition.
>Observation des œuvres en autonomie par petits >groupesApport des clefs de compréhension par la >médiatrice.Miseencommun : chaque groupe présente aux autres ses connaissances et expériences des oeuvres. Le contenu des échanges sera complété par la médiatrice.
> Présentation de l'exposition par la médiatrice
Mercredi 24 février 2021 de 14h à 16h
VISITE "SCÉNOGRAPHIE" : 2h (mercredis)
Collège et lycée
VISITE ACTIVE : 1h30
VISITE DES ENSEIGNANTS
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Vidéo https://www.youtube.com/watch?v=fUISaGpL
Damien Cadio Épreuve du vivant 2019
Site de l'artiste https://www.damiencadio.com/
LQ
Huile sur toile 190 x 160 cm
Courtesy de l'artiste et de la collection privée, Bâle (6 œuvres de l'artistes sont présentes dans l'expositions)
https://www.claude bernard.com/expo 2/ronan barrot 2
Huile sur toile 218 x 328 cm
Site de l'artiste
Courtesy de l'artiste et de la galerie Claude Bernard (4 œuvres de l'artiste sont présentes dans l'exposition)
Le nautonier 2010
Vidéo
Ronan Barrot
https://www youtube com/watch?v=nF5CnbjilYI&feature=emb title
PEDAGOGIQUEDOSSIER
PEDAGOGIQUEDOSSIER Sylvie Jaubert Figures Masquées 16 1997 2018 Acrylique sur toile 55 x 46 cm chaque Courtesy de l’artiste (21 œuvres de l'artiste sont présentes dans l'exposition) Site de l'artiste http://www.sylviejaubert.com/
Courtesy de l’artiste (9 œuvres de l'artiste sont présentes dans l'exposition)
Site de l'artiste https://www marionbataillard com/ Vidéo https://www.youtube.com/watch?v=uGVuCtX2KVI
Une après midi à regarder les choses 2018 2019 Huile sur bois 60 x 70cm
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Marion Bataillard
Courtesy de l'artiste et de la galerie Les Filles du Calvaire (4 œuvres de l'artiste sont présentes dans l'exposition)
Le Périphérique 2020
http://www thomaslevylasne com/
Huile sur toile 130x173 cm
Site de l'artiste
https://www.youtube.com/watch?v=cDGJ9z5Gens
https://www.arte.tv/fr/videos/057123 019 A/thomas levy lasne/
Thomas Lévy-Lasne
Vidéo
PEDAGOGIQUEDOSSIER
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230619 2019
Encre sur papier 160 x 134 cm
Site de l'artiste http://www.clairechesnier.com/
Courtesy de l'artiste et de la galerie ETC (5 œuvres de l'artiste sont présentes dans l'exposition)
Claire Chesnier
Vidéo https://slash paris com/artistes/claire chesnier/portfolio
Gérard Titus-Carmel
Site de l'artiste
http://www galerie insula com/gerard titus carmel/
Vidéo
Jungle II 2004
PEDAGOGIQUEDOSSIER
Acrylique sur vélin d'Arches et papier journal 210 x 150 cm Courtesy de l'artiste (2 œuvres de l'artiste sont présentes dans l'exposition)
https://fresques.ina.fr/picardie/fiche media/Picard00709/titus carmel dans son atelier d oulchy le chateau.html
> Dossier - Le portrait
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Par ordre d'apparition : Nabil Boutros, Ménard, Origins Studio, Jean-Louis Losi, Jean Cardoso, Carole Madelon Marie x 3, Alain Sicard, Philippe Guesdon, A. Rzepka, Jean Cardoso, Carole Madelon Marie, Mélanie Robiolle, Damien Cadio, Jean-Louis Losi, Mireille Blanc, Christophe Cuzin, Jean-Manuel Lévêque, Jean-Louis Losi, Nabil Boutros, Marion Bataillard, Nicolas Brasseur, Origins Studio, Michel Nguyen.
> Conférence - Peindre aujourd'hui
Crédits photographiques
Liens cliquables
> Dossier - Le paysage
Toutes les images et textes sont soumis à l'ADAGP. Toute reproduction et diffusion totale ou partielle, en dehors du cadre pédagogique, est strictement interdite sans l'autorisation de l'auteur/artiste/ayant droit.
> Conférence - Vitalité de la peinture contemporaine, la scène française
> Dossier - Où en est la peinture contemporaine ?
> Dossiers - Initiation à la peinture