1 minute read

RITMISCHE ANALYSE A. L. VIVALDI

Next Article
CONCLUSIE

CONCLUSIE

RITMISCHE ANALYSE A. L. VIVALDI

In deze aria komen niet veel ritmische variaties voor. Er worden maar enkele ritmische cellen gebruikt. In de begeleiding zien we een steeds herhalend ritme bijde eerste en tweede viool. Dat bepaalt de sfeer van het stuk. De altviool speelt een stabiele bas die buiten zijn harmonische functie niet veel meerwaarde heeft. Tegenover deze twee stemmen met een strak ritmisch patroon verhoudt zich de zangstem. Deze staat helemaal in dienst van het woord. Het gevolg is dat er meer ritmesnodig zijn om uitdrukking te geven aan de tekst. De zangstem begint aarzelend en dat wordt in het begin

Advertisement

vertaald in het ritme waarmee de eerste woorden worden gezongen. Nadien wordt er veel met de plaatsing van de zestiende notengroep gespeeld. De plaatsing van

de zestiendengroepen heeft met de tekst te maken. , , . Het klinkt misschien heel technisch en niet muzikaal maar door middel van deze variaties in de zangstemsuggereert Vivaldi een natuurlijk legato en een lange spanningsboog die prachtig klinkt en onze aandacht van begin tot einde vasthoudt. De ritmische opbouw van deze aria hangt volledig vast aan het muzikaal karakter dat door Vivaldi wordt aangegeven op de partituur. Het karakter en de muziek staanin dienst van het woord en bepalendaardoor ook het ritme.

This article is from: