EMPIRE MAG 18

FEBRERO 2012 Nº 18

HELLFEST’11 ALYANZA . ANKOR LO MEJOR DE 2011 ROCK AL FIN DEL MUNDO NEUROTIC DEATHFEST’11 OAKENSHIELD . NIGHT IN GALES IN SOLITUDE . ENVY . AHNENGRAB ESPECIAL LIV KRISTINE EN NAGOLD

A LA MUSA QUE INSPIRA MIS SUEÑOS, QUE ILUMINA MIS PASOS Y QUE ALIMENTA MIS ILUSIONES

Liv KMristine– Nagold

28

Marea

34

Night in Gales

40

Alyanza

45

In Solitude

49

Ahnengrab

52

Hellfest’11

60

Ankor

77

Oakenshield

83 106

Envy

maRZO

… es que a veces, mejor dicho muchas veces, a uno le dan ganas de mandar esta revista al garete y no por la pérdida de ilusión sino más bien por la propia industria musical en la que todo vale. Todo vale hasta el punto que las bandas locales deben pagar por tocar de teloneros en un concierto de un grupo internacional que está condenado al fracaso… y si no es así ¿porqué se hace pagar a las bandas que tocan con Lacrimas Profundere 250 euros en un principio por tocar? Tal como están las cosas ¿de verdad alguien pensaba que ese concierto iba a ser un éxito? A menos que Lacrimas Profundere vinieran gratis el concierto no era rentable… a menos que las bandas teloneras pagaran los costes del concierto y el promotor se fuera de rositas, o casi. Así se pueden montar conciertos porque parte de la inversión la ponen otros y de haber ganancias te las llevas tú.

Pero hay otros casos… se pretende montar actuaciones musicales en El Museu del Rock previo pago de las bandas, claro. A cambio, un sinfín de promoción en internet, flyers y demás… para quienes no lo sepan el Museu del Rock está alojado en un centro comercial con lo cual la primera duda es el horario de las actuaciones y la segunda es ¿qué público se va a acercar por allí? ¿Es el que esperan las bandas? Que le pregunten a Wormed cuanta gente les vio en la presentación del libro de Salva Rubio hace unas semanas…

La historia es que las bandas paguen para que otros se lucren. En otras épocas las bandas se formaban para intentar triunfar, para tener una carrera, para editar discos, para tocar en directo o para tener groupies… cada uno tenía sus intereses.

Hoy en día una banda se forma con la ilusión de llegar a algo a veces creyendo que se está haciendo algo nuevo pero el resultado es que el mercado está sobresaturado en todos los géneros, que no se venden discos y que hay demasiada oferta de conciertos para el público que hay. ¿Solución? Allá cada cual con la suya pero no me parece de recibo que las bandas paguen por talonear a bandas que no arrastran gente y en muchos casos que pongan hasta el backline. Si lo hacen que sea para obtener algún beneficio. Antes pagaban las discográficas las promociones pero ahora deben hacerlo las bandas… pues puestos a hacerlo que piensen bien sus inversiones para sacarles el máximo provecho posible.

Ya no entro en si siempre tocan las mismas bandas, que cuando vienen grupos nuevos nadie va a verlos, que las entradas son muy caras, que la piratería se está cargando la música, que las salas piden mucho dinero… la escena es la que es y si no hacemos nada por evitarlo al final todos acabaremos a merced de aquellos que quieren sacar partido a costa de los demás.

Eso sí, lo que nos gusta quejarnos… si hay concierto porque hay muchos y sino hay porque las bandas no quieren venir… la cuestión es no estar contento nunca con lo que se tiene. Eso sí, que no falte internet en ningún hogar para descargar todos los discos posibles, aunque no los vayamos a escuchar. Al final tenemos lo que nos merecemos.

Para el próximo número recordarme que os hable de los medios de comunicación especializados y todo lo que sucede con colaboradores, promotores, sellos… que tampoco tiene desperdicio.

Y ahora tienes ante ti el número 18 de Empire con un retraso más que considerable. AL final he decidido suprimir el especial de festivales por motivos varios e integrar esos reportajes en el número ordinario.

En esta ocasión la portada es para Marea. Muchos se sorprenderán. Los que comprenden la filosofía de Empire no. Los de Berriozar han vuelto por todo lo alto, facturando un gran disco y ofreciendo una gira descomunal.

La vertiente Viking / Pagan llega de la mano de Ahnengrab y Oakenshield quienes ya estuvieron en nuestra portada hace casi cuatro años. Envy ponen la nota de color, Night in Gales el retazo nostálgico, In Solitude la esencia del Metal y Alyanza el punto nacional.

Y para cerrar el especial de Liv Krstine en Nagold en el que Empire fue el único medio hispano acreditado con lo que se trata de una exclusiva compartida con los colegas de Zillo. Disfruta!!!

CONTACTA CON EMPIRE EN: empirezonemagazine@gmail.com Dirección y coordinación: Marc Gutiérrez Subdirección: Alex López Dirección “Rock desde el fin del mundo”: Paulina Pérez G. Redacción: Marc Gutiérrez Diseño gráfico: Marc Gutiérrez Diseño de portada: Irene Serrano (www.misomisico.com) Fotografía: Marc Gutiérrez

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Colaboradores: Alex López, Viking, Jero García, Rider G. Omega, Rubén Pérez, Borja Guijarro, Carlos Azcárraga, Fernando Galicia Poblet, Eduard Tuset, David Aresté (www.metalsymphony.com); Javier Rojo (www.metaltrip.com); Isaac Uncommon, Oswaldo Martín (Fuerzas Imaginarias), Darkana, Xell, Beatriz García, Leticia Ballester Corresponsal en Chile: Paulina Pérez G. Corresponsal en Suecia: Annika Argerica

EMPIRE NO SE HACE RESPONSABLE DE LA OPINIÓN DE SUS COLABORADORES

INTERNATIONAL

Empire

Inquirer

METAL NEWS– EXPRESS EDITION

El pasado 14 de enero GOTTHARD presentaron a su nuevo vocalista, Nic Mäder, en la entrega de presioms Swiss Awards e interpretaron el tema “Rmember it’s me”.

Buen vocalista para Gotthard!

Novedades en CRYPTOPSY, Oliver Pinard sustituye al bajo a Youri Raymond.

Los fineses LULLACRY dan señales de vida tras siete años desde su último y excelente trabajo “Vol. 4”. El 7 de febrero se autoeditan “Where angels fear”.

Se reúnen los británicos LITTLE ANGELS y su primer concierto tendrá lugar en el Donwload Festival.

“TITANS OF ROCK” es la nueva supergira que recorrerá Sudamérica entre el 19 de abril y el 2 de mayo y en la que participarán los siguientes músicos: Duff McKagan y Gilby Clark (ex Guns N Roses), Vince Neil (Mötely Crüe), Joe Elliot (Def Leppard), Sebastian Bach (ex Skid Row), Jason Newsted (ex Metallica), Matt Sorum (ex Guns N’ Roses), Glenn Hughes (ex Deep Purple), Steve Stevens (Billy Idol) y Ed Roland (Collective Soul).

Mike Smith ha dejado de formar parte de SUFFOCATION y su puesto ha sido ocupado por su batería original Dave Culross (Malevolent Creation, Hateplow). New York death metal veterans SUFFOCATION have reportedly parted ways with drummer Mike Smith.

Los reformados SPINESHANK han firmado contrato con Century Media para editar en junio su cuarto disco, “Anger denial acceptance”. La banda está formada por Jonny Santos (voz), Tommy Decker (batería), Mike Sarkisyan (guitarra) y Rob Garcia (bajo) .

American Idol sigue dando qué hablar… uno de los concursantes, Creighton Fraker ha revelado que es hijo de Eric “A.K.” Knutson, vocalista de FLOTSAM AND JETSAM. La banda holandesa de Black Death con vocalista femenina (Nanette V.) EDGE OF SERENITY editarán Nuevo single esta primavera que incluirá a Adrian Erlandsson (Paradise Lost, At the Gates, Nemhain, Vallenfyre o ex Cradle of Filth) como invitado especial..

Los reformados PESTILENCE del vocalista / guitarrista Patrick Mameli han tenido dos cambios de formación: el bajista Jeroen Paul Thesseling (Nufutic, Obscura) y el batería Yuma van Eekelen (Exivious, The new dominion) han abandonado la banda para centrarse en otros proyectos y han sido sustituidos por Stephan Fimmers (Necrophagist) y Tim Yeung (Morbid Angel, Divine Heresy, Vital Remains, Hate Eternal). Por otro lado, el nuevo disco de Pestilence llevará por título “Obsideo”.

METALLICA crea su propio festival “Orion Fest” el 23 y 24 de junio de Bader Field, Atlantic City.

La banda austriaca de Gothic Metal ELIS anuncian su separación.

JERRY GASKILL, batería de KINGS X sufrió hace unos días un ataque al corazón y permanece ingresado en el hospital.

BRIAN SLAGEL, propietario de Metal Blade, ha elegido los mejores discos de la historia del sello. Esta es la lista:

PETER DOLVING ha abandonado THE HAUNTED y lo hace sin dar ninguna exñplicación. La banda, por su parte, tampoco ha desvelado los motivos.

#30) FALCONER – Falconer (2001) #29) KING’S X – Black Like Sunday (2003) En junio Nuclear Blast editará un EP a modo de #28) LETHAL – Programmed (1990) adelanto del nuevo disco de DORO que saldrá #27) SACRIFICE – Apocalypse Inside (1993) a la venta en octubre y para noviembre saldrá #26) CANNIBAL CORPSE – Kill (2006) de gira a presentar el disco con tres fechas #25) THE RED CHORD - Fed Through The españolas: Teeth Machine (2009) 23.11– Navarra, Sala Totem #24) THE CROWN – Deathrace King (2000) 24.11– Madrid, Sala Arena #23) VADER – Revelations (2002) 25.11– Barcelona, Razz 2 #22) GWAR – Scumdogs Of The Universe (1990) Se confirma el cartel del BOLTFEST que #21) FATES WARNING – Awaken The Guardtendrá lugar en el HMV Forum de Londres el ian (1987) próximo 7 de abril para celebrar el 25 aniversa#20) CATTLE DECAPITATION – Humanure rio de la formación de BOLT THROWER. Los (2004) teloneros de lujo serán Autopsy, Benediction, #19) PRIMORDIAL – To The Nameless Dead Discharge y Vallenfyre.

(2007) #18) BRAINSTORM – Liquid Monster (2005) El próximo 28 de mayo SPV / Steamhammer #17) CIRITH UNGOL – One Foot In Hell (1986) editará “Living like a runnaway”, el nuevo disco #16) THE ORGANIZATION – The Organization de LITA FORD. Quizá el título es premonitorio (1993) de una reunión de las Runnayay… el tiempo #15) KING DIAMOND – The Puppet Master dirá.

(2003) #14) BLACK DAHLIA MURDER – Unhallowed ARCH ENEMY filmarán el concierto que den el (2003) próximo 18 de abril en el estadio Amoranto de #13) SIX FEET UNDER – Warpath (1997) Manila (Filipinas) para un próximo dvd. #12) BOLT THROWER – Those Once Loyal (2005) #11) AS I LAY DYING - Frail Words Collapse (2003) #10) GRIP INC. – Nemesis (1997) #9) FLOTSAM AND JETSAM – Doomsday For The Deceiver (1986) #8) AMON AMARTH – With Oden La reunión de BLACK SABBATH parece que va de fiasco en fiasco…. Primero On Our Side (2006) surgieron los rumores en el Birmingham Mail y Toni iommi los negó para luego #7) GOATWHORE – Carving Out acabar confirmándose. Una vez anunciada la reunión le diagnostican un linfoThe Eyes Of God (2009) ma a Toni y la banda mantiene que celebrará todos los conciertos de la gira. #6) MERCYFUL FATE – 9 (1999) Después Bill Ward abandona la reunión o le abren la puerta… #5) TROUBLE – The Skull (1985) Luego confirman que se cancela toda la gira salvo Download en Inglaterra y #4) CANNIBAL CORPSE – Tomb confirman otro concierto en Estados Unidos.

Of The Mutilated (1992) Y para colmo Sharon Osbourne empieza a aparecer en los medios diciendo que #3) TROUBLE – Psalm 9 (1984) ella ni pincha ni corta en Black Sabbath, solo que es la manager de Ozzy. Pues que queréis que os diga… huele #2) SLAYER - Show No Mercy a chamusquina por todos la(1983) #1) SLAYER - Hell Awaits (1985) dos… veremos a qué suenan las

Tsunami del mes

Massacre Records anuncia la reedición de los tres primeros discos de THEATRE OF TRAGEDY en formato digipak y doble vinilo que contendrán material inédito. Se espera la edición a lo largo de este 2012.

DAVE MUSTAINE se deja querer y dice que sería fantástico volver a tocar con James Hetfield y Lars Ulrich.

Los rumores apuntan a que GUNS N’ ROSES se reunirán el próximo 14 de abril en Cleveland con ocasión de su elección para el Rock N Roll Hall of Fame ¿alguien apuesta que hay reunión para el verano que viene?

Según el rotativo The Telegraph GARY MOORE falleció de un ataque al corazón después de ingerir una cantidad importante de alcohol.

nuevas canciones y lo que hacen en directo pero de momento ya nos han metido a Ozzy y sus amigos como sustitutos de Back Sabbath en todos los festivales… pues menos mal que Sharon Osbourne no pinta nada...

CARA A: MAREA– Ojalá me quieras libre RÊVERIE– Mond ENTRAILS– Undead CANNIBAL CORPSE– Sarcophagic Frenzy BORKNAGAR– The beauty of dead cities CALIBAN– Davy Jones TENHI– Haaksi NAGLFAR– Pale horse BLACK MESSIAH- Into the unfathomed tower VALLENFYRE- Ravenous whore CARA B: THE SINS THY BELOVED– Until the dark AMBEON– Cold metal DANZIG– Mother KOMA– Aquí huelen como que han fumao HAREM SCAREM– Honestly ASSORTED HEAP– What I confess GRIP INC.– Hostage to heaven NILE– Sarcophagus AC/DC– Money talks

EMPIRE PLAYLIST

LO MEJOR DE 2011 MARC GUTIÉRREZ

ALEX LÓPEZ

DISCOS

DISCOS

IN FLAMES– Sound of a playground fading

NIGHT IN GALES– Five scars

VREID– V

VREID– V

LOOKING FOR AN ANSWER– Eterno treblinka

LOOKING FOR AN ANSWER– Eterno Treblinka

ÑU– Viejos himnos para nuevos guerreros

SEPTIC FLESH- The great mass

LEAVES’ EYES– Meredead

TYR– The lay of Thrym

CONCIERTOS

CONCIERTOS

LIV KRISTINE– Nagold (02/12/2011)

LIV KRISTINE– Nagold

AUDREY HORNE– Hellfest (19/06/2011)

MOONSPELL– Barcelona

PAULINA PÉREZ

JERO GARCIA

DISCOS

DISCOS

GHOST BRIGADE– Until fear no longer defines us

MOONSORROW– Varjoina kuljemme kuolleiden maassa

TEXTURES– Dualism

SEPTIC FLESH– The great mass

ULVER– War of roses

GHOST BRIGADE– Until fear no longer define us

ASTOR VOLTAIRES– Katan nagantü DESIRE OF PAIN– Fragments of a crystalized absence

HELEVORN– Forthcoming displeasures

CONCIERTOS KATATONIA– Santiago de Chile

ROGER WATERS– Barcelona MOONSPELL + HELEVORN + OBSIDIAN KINGDOM– L’Hospitalet de Llobregat

IRENE SERRANO

DAVID ARESTÉ

ALICE IN CHAINS– Santiago de Chile

AMORPHIS– The beginning of times CONCIERTOS

DISCOS

DISCOS

AMORPHIS– The beginning of times

DREAM THEATER– A dramatic turn of events

HAMLET– Amnesia

SLIPKNOT– Iowa (10th anniversary edition)

OPETH– Heritage

NIGHTWISH– Imaginaerum

PAIN– You only live twice

ANKOR– My own angel

PAIN OF SALVATION– Road Salt Two

IN FLAMES– Sound of the playground fading

CONCIERTOS

CONCIERTOS

AMORPHIS– Barcelona RIVERSIDE– Barcelona

SYMPHONY X- Barcelona (03.03.2011) DÖRIA + ANKOR + 13 TRIES + SOMBRAS– Barcelona (03.12.2011)

XELL

RIDER G OMEGA

DISCOS

DISCOS

WOLVES IN THE THRONE ROOM– Celestial lineage

NECRO DEATHMORT– Music of bleak origin

BLUT AUS NORD– 777: Sects / Desantification

HECQ– Avenger

SEPTIC FLESH– The great mass

SUBMERGED– Before fire I was against other people

IN SOLITUDE– The world. The flesh. The devil

TIM HECKER– Ravedeath 1972

INSOMNIUM– One for sorrow

EARTH– Angels of darkness, demons of light I

CONCIERTOS

CONCIERTOS

KATATONIA– XX Anniversay -Londres-

ALVA NOTO + RYUICHI SAKAMOTO– Barcelona

DAYLIGHT DIES– Madrid is the Dark Fest

NEUROSIS– Barcelona

FERNANDO GALICIA POBLET

DARKANA KAT

DISCOS

DISCOS

DREAM THEATER– A dramatic turn of events

SEPTIC FLESH– The great mass

OPETH– Heritage

PRIMORDIAL– Redemption at the puritan’s hand

ALICE COOPER– Welcome 2 my nightmare

MAYAN– Quarterpast

NIGHTWISH– Imaginaerum

MR. BIG– What if...

MEGADETH– Thirteen

ICED EARTH– Dystopia

CONCIERTOS

CONCIERTOS

JUDAS PRIEST– Madrid

MR. BIG– Barcelona

TWISTED SISTER– Sonisphere (Madrid)

DORO– Barcelona

EDUARD TUSET DISCOS

BORJA GUIJARRO DISCOS AUGUST BURNS RED– Leveler

IN SOLITUDE– The world. The flesh. The devil

MACHINE HEAD– Unto the locust

LOOKING FOR AN ANSWER– Eterno treblinka

NO FREQUENCY– No frequency FOUR YEAR STRONG– I’m some way, shape or form

ULVER– War of roses

CRUEL FORCE– Under the force of the moon MY DYING BRIDE– The barghest O’whitby

VVAA– Punk goes pop vol. 4 CONCIERTOS CONCIERTOS

NEUROSIS– Barcelona (21/07/2011)

A DAY TO REMEMBER– Madrid

ULVER- Barcelona (17/11/2011)

AUGUST BURNS RED– Madrid LETICIA BALLESTER DISCOS

OSWALDO MARTÍN DISCOS MACHINE HEAD– Unto the locust BLACK COUNTRY COMMUNION– Black Country Communion

NIGHTWISH– Imaginaerum LEAVES’ EYES– Meredead ANKOR– My own angel

THE HOLE– The scum anthem

AUTUMN– Cold comfort

PESTILENCE– Doctrine

EVANESCENCE– Evanescence

MALISON ROGUE– Malison rogue CONCIERTOS CONCIERTOS

WITHIN TEMPTATION– Madrid

OPETH + PAIN OF SALVATION– Madrid

THERION– Metal Female Voices Fest (Bélgica)

MACHINE HEAD + DEVILDRIVER– Madrid

DISCOS DEL AÑO SEPTIC FLESH THE GREAT MASS

DREAM THEATER A DRAMATIC TURN OF EVENTS

NIGHTWISH IMAGINAERUM

MACHINE HEAD UNTO THE LOCUST

LIV KRISTINE

MEJOR DIRECTO

LOOKING FOR AN ANSWER ETERNO TREBLINKA

GHOST BRIGADE UNTIL FEAR NO LONGER DEFINE US

NEUROSIS

ANEKDOTARIO METÁLICO

Curiosidades y hechos insólitos de la historia del Metal.

POR OSWALDO MS ("Fuerzas Imaginarias". Radio Guiniguada Jueves 23.00 hs.)

Www.radioguiniguada.com

*** Comic y Metal Wolverine Blues fue el controvertido disco de Entombed dedicado al Lobezno de los X-Men, incluyendo un video clip con imágenes de sus comics; Alice Cooper llegó a protagonizar su propia serie, cuyos ejemplares a menudo acompañaban a sus vinilos; estrategia que los mismo Kiss siguieron, pero con una serie de comics que acabaron emancipados de las ediciones de discos, y vendiendose directamente en su web al módico precio de 100 $ la pieza. Pero el cruce perfecto entre Metal y Cómic, en realidad, se dio en la gran pantalla. En 1981 se adaptó el cómic de nombre Heavy Metal a una película de animación, con banda sonora, entre otros, de Black Sabbath, Nazareth, Journey y Blues Oyster Cult.

*** Esto....¿somos cristianos reconvertidos al Heavy satánico o satánicos que rezan a Cristo?

Deicide fue formado en Tampa, Florida en 1987, primero tocaban bajo el nombre de Carnage. Después de que Glenn Benton entrara a la banda, ésta cambió el nombre a Amon. En 1989 la banda cambia el nombre a Deicide por sugerencia de su discográfica Roadrunner Records, Amon era el nombre de la casa en la portada del disco de King Diamond: "Them". El guitarrista Suzuki fue reemplazado por Ralph Santolla quién rápidamente declaró ser católico, lo que provocó algo de shock y ridículo entre los fans de Deicide. ¿Por qué? era muy famosa la anécdota del juramento público que hizo Glen Benton de suicidarse al cumplir 33 años en honor a su adscripción al Satanismo, lo cual resultó simple marketing. *** Michael Kiske no fue la primera opción para Helloween 1986. La banda tiene al completo la composición para su exitoso díptico "Keeper of the Seven Keys" I y II, y para el puesto de vocalista le proponen a Ralf Scheefers, amigo de Kai Hansen, que ocupe esa plaza. El cantante, que vaticinaba un inmediato éxito arrollador de su banda Tyran' Pace, declina la oferta, argumentando además que los de Kai Hansen no se comerán nada. El "Keeper" ha sido la obra más aclamada de crítica y la más vendida por la banda, además de considerarse modélica del Power Metal alemán. Por cierto, Tyran' Pace se separó ese mismo año, tras 3 discos.

*** De cómo Dave Mustaine trató de contratar al genial Dimebag.

Después de editar Power Metal, Dimebag Darrel participó en las audiciones para guitarrista de Megadeth. Obtuvo el puesto pero no aceptaría salvo que se incluyera en el trato a su hermano Vinnie Paul. Dave Mustaine rechazo la propuesta ya que en esa época (1989) estaba Nick Menza como batería estable. Poco después entraría Marty Fryedman y ambos pasaron a la historia como ejecutores de la obra maestra "Rust in peace".

*** Instrucciones desde el Más Allá El guitarrista Denis D'Amour (Piggy) murió a la edad de 45 años el 26 de agosto de 2005 debido a complicaciones con el cáncer de colon, tras permanecer en Voivod desde el año 1982. El álbum Katorz lanzado en julio del año siguiente a su fallecimiento está basado en composiciones privadas de Piggy. ¿Cómo llegaron unos riffs elaborados por el fallecido al disco editado postmortem? Sus compañeros de Voivod accedieron a su ordenador portátil y descubrieron que carecía de contraseña y que el propio Piggy había dejado instrucciones a sus compañeros de cómo usar el material...

*** Iron Maiden: Dioses omnipresentes a finales de los 80 En 1989, los británicos apabullaban con su presencia masiva en las listas de ventas en todas las categorías: sus 7 obras de estudio y el mítico "Live after death" se mantuvieron entre los 75 más vendidos (tan solo en ese mismo año, por lo que toda su discografía seguía vendiéndose); "Infinite dreams" como single estuvo entre los 10 más vendidos; el video "Maiden England" en el 6º puesto de su categoría. Ninguna otra banda conseguía tanta presencia, tan solo Metallica lograba meter sus 4 primeros discos entre los más más vendidos.

POR PAULINA PEREZ

::: BAROUH ::: http://www.myspace.com/ paulabarouh https://www.facebook.com/ pages/Barouh/12856819578? sk=info BAROUH es el proyecto solista de Paula Barouh, cantante y Comunicadora Audiovisual, influenciada por corrientes de la electrónica, como tambien el rock y pop. Si bien su trabajo mediático ha sido más notorio estos últimos años al liderar el segmento televisivo “Cortentrámite” de ABT televisión y haber sido artífice de programas radiales (El no de las niñas en Radio Tierra, A romper la calma en La perla del Dial) y medios web (www.non.cl), su trabajo musical comenzó a dar pasos importantes el año 2007, cuando con solo una canción en su sitio myspace titulada Convulsion, logró captar la atención de medios locales, tras el lanzamiento del video clip de este track, que fue incluido en la parrilla de MTV, durante el segundo semestre de ese año.

Convulsion también fue incluido en el compilado Dark People Volumen I, editado por Feria Music, edición que incluía también a los alemanes Die Krupps, los nacionales Vigilante y una serie de exponentes de la música industrial/EBM internacional.

“Despierto” fue el segundo single de BAROUH, canción que rotó habitualmente en la radioemisora de música chilena Radio Uno, y generó entrevistas para diferentes medios de comunicación como , programa Alta Fidelidad de Radio Zero, Revista Gótica de México, entre otros.

En el año 2010 Barouh es elegida por la banda holandesa The Gathering para ser telonera de su show benéfico en Chile.

Mientras prepara su disco debut Barouh colabora como cantante en diversos proyectos musicales de bandas y solistas nacionales

CATONI CATONI, es el proyecto solista del guitarrista y vocalista Carlos Catoni.

La escuela de Carlos se remonta al año 1996 donde, con solo 16 años, formaría unas de las bandas más recordadas de la escena under Blusera capitalina, La Borbotones Blues Band, con quienes editó 2 discos independientes en los años 2000 y 2001.

Después de 9 años de carrera, en 2005, Carlos deja esta banda para embarcarse en un nuevo proyecto Rock-Blues que también daría mucho que hablar, Hooker. Con esta agrupación edita un solo trabajo de estudio llamado “Mala” en septiembre de 2007.

A mediados de 2008 Catoni comienza a dividir su tiempo entre un proyecto Blues (donde comparte créditos con Pancho Rojas de la mítica Banda del Capitán Corneta), llamado Perro! y la composición de canciones que escapaban a lo que su público acostumbraba a oír. De esta última experiencia surge la idea de un proyecto solista. En esta primera etapa, Carlos registra varios temas en su Home Studio. Este cúmulo de canciones se publican solo en Internet y gratis bajo el nombre de “VIRTUAL… El disco que no es disco, Vol.1”.

Durante la última semana de Diciembre 2008, Carlos recluta una banda de apoyo donde luego de solo un mes de ensayo, y asombrado por los resultados, en enero de 2009 decide entrar al estudio para registrar los temas de “VIRTUAL… El disco que no es disco, Vol.2” en el estudio de Franco Maestri. Trabajo lanzado en Marzo de 2010.

En Mayo de 2010 Carlos regresa al estudio de Franco Maestri acompañado de su banda para registrar “VIRTUAL… El disco que no es disco, Vol.3”. Este trabajo es lanzado en forma independiente en Julio de 2010. Este trabajo además fue pasterizado por Joaquín García.

A fines del año , diciembre, Carlos vuelve sus comienzo y registra en su home estudio “VIRTUAL… El disco que no es disco, Vol.4”, lanzado en forma independiente en navidad del mismo año Actualmente CATONI se encuentra rotando por todos los locales de la escena Rock de Santiago y se encuentra realizando los preparativos para registrar su quinto trabajo de estudio y un dvd en vivo…

Puedes descargar su último trabajo gratis en www.catoni.cl/Vol5.rar

LEFUTRAY http://www.lefutray.cl http://www.myspace.com/lefutray LEFUTRAY palabra de origen Mapudungun (modificada), que tiene como significado sonido rápido, comienza en enero del año 2005 y se convierte en un proyecto real en noviembre del mismo año con: Yonattan Muñoz (Batería), Leonardo Gacitúa (Guitarra), Cristian Olivares (Guitarra), Christian Bravo (Bajo) y Pablo Bascuñan (Voz).

El año 2007 LEFUTRAY graba su primer ep homónimo, donde se pueden encontrar versiones antiguas de temas como: Caigo y Sangro, Dolor y Enfermando tu Alma.

En enero del 2008 se lanza la primera placa de la banda, producida de manera independiente, que lleva por nombre FRENTE AL FIN. En marzo del 2008 se une a la banda Alonso Ramírez reemplazando a Pablo Bascuñan en la voz, con esta nueva formación se realizan múltiples presentaciones y se consigue grabar el primer clip de la banda, este clip corresponde al tema single de la placa Frente al fin.

En octubre de 2010 se une a la banda Juan Vejar en la voz, con esta nueva formación se comienza trabajar en la segunda placa, con el fin de expandir nuestra música se realizan letras en ingles para llegar a un publico masivo, esta placa representa el sentimiento de odio y frustración, al vivir en una sociedad que esta en una permanente decadencia.

LEFUTRAY se centra en buscar un estilo propio, mezclando influencias del Thrash, Death y Groove metal. Con esto se logra componer de manera distinta sin perder la consistencia y fluidez de los temas, Con una voz potente y cruda.

REVIEW Astor Voltaires “Katan Nagantü” Endless Winter

Astor Voltaires es el proyecto personal del destacado músico nacional Juan Escobar, quién se desempeño por largo tiempo como vocalista y tecladista de la banda Doom “Mar de Grises”, con los que logró realizar dos tour por Europa presentándose en más de 10 países con gran éxito. Como músico empedernido, Juan ha estado involucrado en una inmensidad de proyectos, tanto como músico de sesión y vocalista. Ésta vez ha decidido seguir su propio rumbo, y en solitario realizó su primer álbum de estudio donde queda en evidencia el talento innato del iquiqueño que llegó a Santiago en busca de un sueño… La Música.

La propuesta de Astor Voltaires nos concede una postura análoga y personal, en lo que podríamos definir como su primera placa discográfica de gran envergadura, pues con una trayectoria de casi 10 años en el ambiente rock, y un trabajo anterior -Ad Noctvm- que no tuvo la misma difusión, contrastado, con el disco que hoy nos presenta.

Con una interesante muestra de doom y fusiones de rock llega “Katan Nagantü”, producido por el propio Juan Escobar y grabado en su estudio “The Smookers Room”, a través del sello Ruso Endless Winter.

Tomando las propias palabras de Juan refiere que: “Sobre el título del disco, este es en Mapudungun y su significado literal es "atravesar la tarde", aunque implícitamente su significado es otro: es la historia que lleva la vida en sí, es la carrera que cada uno corre, contar parte de lo que nos pasó, está pasando y nos pasará, es atravesar la vida, experiencias, penas, alegrías, el amor y el odio, etc.".

El álbum se destaca por tener una fusión de melodías siderales, donde confluyen el Doom, el rock, las guitarras, las voces limpias y guturales, dándole una mística armoniosa a la totalidad de las canciones, cabe destacar, que son íntegramente con letras en español. No cabe duda que dicha apuesta se dirige por rumbos subjetivos, con texturas y matices melodiosos, pero con la dualidad de expresar mediante sus líricas, mensajes que asumen sensibilidad y empatía con las situaciones de la vida cotidiana, con los sentimientos que afloran con cada experiencia personal que vivimos.

En diez temas que oscilan entre los tres y siete minutos, Astor Voltaires desarrolla una sugerente proposición de rock, la que parte con ‘Máscara’, de la que emanan voces guturales y el potencial sonido de la guitarra. ‘Tiempo de Perder’ es el segundo track, que es innegablemente la canción más rockera del disco, fusionando lo desgarrador de sus letras con un rock colmado de riff melódicos. ‘Crisol’ es un tema armonioso, que va desde lo ligero y llega a una mezcla de psicodelia.

‘Busco un Final’ aporta con acordes muy atractivos, y con líricas que apuntan a la temática de la muerte, presentada como parte de la vida. ‘Ansiedad’ es una balada que posee atmósferas de nostalgia y armonía; podríamos determinar que es single de este álbum. ‘Katan Nagantü’, canción que le da nombre al disco, y con una temática que nos invita a desprendernos de ciertas emociones; se destaca la batería y la guitarra que contienen estruendosos momentos al final del track.

Luego continúan ‘Escamas de Oxido’, ‘Fuente’ y ‘El Momento’ en las anteriores sobresalen los riffs de guitarra y exhaustivas batería, en donde confluye la mezcla de lo pesado-sinfónico. ‘Vísperas de dulces melodías cósmicas’ es la canción que da por concluido el álbum, incluyendo guitarras melódicas en fusión con la voz gemebunda de Escobar, y una letra llena de sentimentalismo.

No podemos dejar de mencionar que la sutileza del álbum queda plasmada desde las melodías hasta el artwork, el que fue diseñado por Geert Van Mook: Ikuinen Kaamos (Finlandia), Remembrance (Francia), Mourners Lament (Chile), Fall of the Idols (Finlandia), Shattred Hope (Grecia) y Thurisaz (Bélgica).

Innegablemente Juan Escobar es un músico prodigioso. La fusión entre el doom y el rock, tanto en las letras como en las composiciones que se conciben en el transcurso del disco. Sin duda estamos ante un trabajo con gran proyección. El trabajo de Astor Voltaires queda plasmado en su disco, que en un futuro no muy lejano será merecedor de grandes reconocimientos Paulina Pérez G

MALAVIDA https://www.facebook.com/malavidachile?sk=info http://bandamalavida.bandcamp.com/track/sometidos Mala vida nace a principios del 2008 cuando tres buenos amigos se juntan para crear buen Rock; Julián Barahona (Guitarra), José Ignacio Pantoja (Guitarra) y Jota Gómez (Batería). Después de un año componiendo llega a la banda Gonzalo de la Cuadra (Bajo) y la banda empieza a tener forma. De las composiciones de la banda se logra un Rock agresivo, con mucho Riff y tintes de Metal y Hard Rock. A principios del 2010 llega Cotiño Gómez (Vocal) y la banda comienza a tocar en el circuito Rockero en marzo del 2010. Luego de una serie de presentaciones en vivo se inscriben en el concurso de Bandas Emergentes de Rockaxis del 2010, donde ganan el primer lugar y la grabación de un disco en los estudios Rockaxis. Luego de la grabación de su primer disco se integra a la banda Rodrigo Valenzuela (Bajo), reemplazando a Gonzalo de la Cuadra.

Con esta nueva formación Malavida logra establecerse como una banda con bases solidas, poderosos Riffs y un Rock fresco y original.

La banda se encuentra lanzando su primer disco homónimo Mala vida y por supuesto tocando en el circuito nacional.

SACRAMENTO http://www.sacramento.cl/ Cuando la escena del metal en un país se convierte en algo manchado por muchas bandas que vagan entre los Thrash y el Death metal, es muy apreciado que hay una ruptura con un toque de frescura y poder mezclar en una sola banda. SACRAMENTO, ha ganado el papel de forma innata y comprometida, dando nueva vida y funcionamiento de una música que no se hace muy a menudo.

Aparte de ser otra "banda femenina de frente", SACRAMENTO ahorra más recursos para componer música basada en un concepto claro, que abarca temas que hacen las letras encajan perfectamente con riffs agresivos, potente y voladuras.

Formado en 2009, los miembros principales trabajó rápidamente para llevar a cabo su auto-titulado EP de debut, del que se extrae el primer single y video llamado "Fallecer", que no hizo nada más que para situar a la banda como un proyecto nuevo y emocionante en el rock chileno , que conduce rápidamente a los acontecimientos rápidos, tales como la apertura de Theatre Of Tragedy en su "gira de despedida" de 2010, y muchas apariciones en los medios de comunicación.

En junio de 2010, la banda entra al estudio de nuevo, esta vez para grabar su álbum debut con canciones compuestas en la misma línea de su EP anterior. A partir de este nuevo trabajo, un solo aparece por primera vez: "Purple", que rápidamente cautivó a los aficionados, de ser contactado por la gente de Europa, EE.UU. y América Latina, y también por muchos productores invitan a Sacramento para participar en varias compilaciones con esta nueva canción.

Durante junio de 2011, SACRAMENTO lanzó su primer álbum llamado "peso del pecado", que contiene diez canciones, más el video de la canción "Fallecer".

INTEGRANTES: Laura Vargas: Voz Alejandro Espinosa: guitarra y voz Francisco Martín: Bajo Jorge Guerra: Batería * Los espectáculos en vivo músicos invitados: Roberto Soto (Bajo)

Amorphis en Chile 31 de Enero de 2012 / Club Blondie Por Paulina Pérez G. Fotos: Julián Pacheco Cortesía: Rockaxis.com La banda finlandesa de doom y metal progresivo, Amorphis, se presentó por segunda vez en nuestro país, después de aquel show en 2009 teloneando a Children Of Bodom. Esta vez los músicos: Tomi Joutsen (voz), Esa Holopainen (guitarra), Tomi Koivusaari (guitarra), Niclas Etelävuori (bajo), Santeri Kallio (teclados) y Jan Rechberger (batería), deleitaron a todos sus fanáticos con un extenso show de aproximadamente 1 hora y 30 minutos.

Metiéndonos de lleno en lo que fue su sólida presentación, el público que se hizo presente en la Discoteque Blondie fue de alrededor de 300 personas. Parte de la escenografía era un telón con el arte de su último trabajo discográfico "The Beginning of Times". El show comenzó casi a las 21:30 horas, con ‘Song Of The Sage’ desatando la euforia de los asistentes, además de un impresionado Tomi Joutsen y su particular micrófono.

El show siguió para explotar con el segundo corte ‘Towards & Against’. Mientras que ‘Smoke’ y ‘Sky Is Mine” siguieron después… ahí quedo de manifiesto que Joutsen y los suyos tenían un manejo absoluto del escenario, invitado al publico a saltar y a corear cada tema. Luego se vino ‘Rich & Poor’, temazo bien pesado con una solida ejecución y variado cambios melódicos. Pegado llegó ‘Sampo’, el sonido ya se afirmaba, pues a momentos la guitarra se esfumaba; a pesar de aquello, la onda del público enganchaba con los músicos y movía hasta a los más escépticos, para continuar con la virtuosa ‘You I Need’, que limpiaba el camino para que Amorphis diera lo mejor de sí para su fanaticada.

‘Vulgar Necrolatry’, ‘Hidding’, ‘Majestic Beast’, cortes muy celebrados, lo que dejó en claro el nivel de la banda y de su fiato y cercanía con el publico Chileno. Sin embargo, el punto más álgido de la noche fue cuando llegó el turno de ‘Black Winter Day’ y el público de la Blondie se desataba coreando y saltando según lo dirigía Joutsen, quién es un excelente frontman que llena por si solo el escenario con su voz limpia, seguida de guturales, sin perder en ningún momento el tono y la afinación. Cabe destacar el headbanger de Joutsen con el moviendo circular de sus dredlocks… simplemente notable.

22:30 horas y la banda se retira. Sin esperar el público comenzó a corear y a convocarlos nuevamente al escenario. Nada se dejó esperar cuando la banda vuelve a escena para rematar la noche con ‘Silver Bride’, que ponía la lápida a la noche con un público que clamaba por mucho más. Pero faltaba, ‘My Kantele’ ya untaba la senda final de ‘House of Sleep’ el gran tema esperado por la fanaticada y Amorphis decía adiós.

Un excelente recital, con una performance increíble de sus músicos y por sobretodo del carismático Joutsen. Claramente demostraron que su presentación del año 2009 no fue más que una intro de lo que esta vez veríamos en escena, una noche emotiva y cercana. Amorphis es una máquina que aplasta y destruye. Sospecho que la banda se sorprendió de la gente y esperan volver en una próxima oportunidad.

Cannibal corpse + The Black Daliah Murder + Suicide Silence en Chile 07 de Diciembre de 2011 / Teatro Teletón Por Juan Carrasco Gentileza: www.necrosystem.cl Fotos: Sebastián Dominguez Una tripleta como pocas se dejó caer a las dependencias del que, hace menos de una semana, albergó la mediática cruzada solidaria. Paradojas qué se opone con la ejecución sonora sin piedad de dos baluartes y referentes obligados de la actual camada de la escena metalera, más un amigo de la casa que, si contamos las veces que ya han pisado los asfaltados suelos santiaguinos, contaríamos con los dedos de ambas manos.

Cifras más cifras menos, se agradece las instancias de micro festivales como este en donde la diversidad, sin escapar de los márgenes acostumbrados, posea dentro de un mismo line up a nombres comoThe Black Dahlia Murder, Suicide Silence y a los amos y señores de Cannibal Corpse, ¿qué tal?.

The Black Dahlia Murder: Pues bien, con puntualidad británica y con una flamante polera de Mayhem por parte de un prendidísimo Trevor Strnad, los de Waterford, Michigan, The Black Dahlia Murder dio el vamos a la jornada de carne molida con 'A Shrine To Madness' y 'Everything Went Black'.

Dupleta sin piedad que desborda a un público que contrarresta la cantidad de gente que esperaba a las afueras del Teletón sonando sin nada que reclamar, siendo nítido y claro.

'A Vulgar Picture' y 'Moonlight Equilibrium' rozan la locura que se generan en los campamentos de verano del Warped Tour mostrando a una agrupación que sabe manejar a su público. 'Malenchanments Of The Necrosphere' se lleva sin complicaciones a la gallada directamente al bolsillo con la alquimia enganchadora de blast beats y solos precisos de la nueva escuela del Metal que tantas alegrías le entrega a la actual industria del entretenimiento.

'Necropolis' entre las favoritas junto a 'Statutory Ape' incitan al circle pit sin piedad y 'Carbonized In Cruciform' con una sinvergüenzura en mostrar su desflorada barriga con el grabado 'heartburn', llama al mosh incesantemente, siendo caldo de cultivo las melodías satánicas.

Concluyendo con los hits 'Deathmask Divine', 'Miasma' y 'I Will Return', se despiden dejando el recinto a 3/4 de capacidad, a contraste de la base de fans que desbordó potencia, rudeza y humor a contra reloj. Me quito el sombrero por The Black Dahlia Murder, excelente show inmiscuidos en la gira 'The Night Of The Living Death' y eso que estamos recién empezando...

Suicide Silence: Mucho piercing, sobrepoblación de pin-ups tatuadas a granel y chascas prominentes, era la imagen para recibir a Suicide Silence. Apostando todas mis fichas a los liderados por Lucker, lamentablemente me dejó una decepción terrible a comparación con el huracán que paso exactamente el siete de Abril del 2010 en el Rock & Guitarras.

21:09 y a todo pulmón un 'go fucking crazy' da el vamos presentando 'March Of The Black Crow'/'You Only Live Once' y comienzan una presentación débil, con un audio bajísimo como único soporte visual un telón alusivo a su última placa 'The Black Crow'. El paso a la fama con 'Wake Up' y 'Unanswered' mostró serios deterioros en la voz de Mitch a veces sobrepasada por los cantos del mismo público.

La técnica innegablemente reconocible de quiebres y silencios bruscos prenden en baja medida dejando mucho que desear en tracks como 'O.C.D.' y 'Bludgeoned To Death'.

Aunque 'Slaves To Substance' posee buenos elementos musicales, solo es escuchaba con atención. En cambio 'Fuck Everything' que de no ser por la majadería de su frontman en el mosh, pasa desapercibido, pidiendo quizás más euforia la cual nunca llegó. ¡Al fin! 'Lifted' prendió la llama que al menos aportó con el headbanging progresando considerablemente el audio. 'Disengage' con llamado público al wall of death, aunque no muy arraigado en nuestra idiosincrasia metalera, algo salió.

Los aplausos espontáneos se hacen llegar con 'No Pity For A Coward' aportando ganchos de violencia avasalladora en una presentación de menos a regular sin duplicar y siendo menos que lo ocurrido el año pasado dando epílogo a su show a las 21:55.

Cannibal Corpse: Hablar de la intachable performance a la que nos tiene acostumbrados estos pilares principales de la corriente asesina de la música popular como lo son Cannibal Corpse, es sacar palabras de más, redundancia, clichés, entre otros epítetos que no vienen al caso, para qué?. Sin embargo, para la afluencia de diversidades metaleras y primerizos, bienvenidos a la elite de la real y pura esencia de la banda del señor Webster.

Todo a negro y la bomba de clásicos comienza puntual a las 22:20 de la noche con la extirpación de viseras con 'Eviseration Plage'. Sorpresivamente coreada con ímpetu parchando, en cierta medida, la voz bajísima con la cual Fisher comenzaba a vomitar las líricas morbosas teñidas de rojo.

Aunque poco definidos en un principio, sumándoles la sutileza del volumen de los monitores, por no decir bajo, más el corte grosero qué sufrió la primera guitarra, la banda mantuvo su profesionalismo qué llevan a cuestas por más de veinte años despachando un show impecable.

Defecto arreglado y el rompe cervicales imposibles de igualar en forma de hélice por medio de Corpsegrinder toma fuerza y parten los acordes de 'The Time To KiIl Is Now'. Soslayando el problema al paso de los minutos, reciben la merecida ovación.

Luego de forma textual; 'The next song, is from the shiting blood in your cock!', nos dejaba el mensaje más qué claro qué la que prosigue es 'I Cum Blood'. Porfían los conflictos en las seis cuerdas, al menos con la ganancia, pero el sólo se escuchó, qué era lo más importante.

Antes del show, un asistente a mi costado comentaba qué se mandarían veinte temas... ¡Dicho y hecho! Dos decenas de reales piezas de museo continuarían de forma sublime con otra estrenada por segunda vez como lo es 'Sentenced To Burn'.

'Gutted', la maravilla de 'Fuck With A Knife' (dedicada a todas las señoritas), 'Covered With Sores'. Otra desempolvada 'Born In A Casket', de la casa 'Pit Of Zombies', 'The Wretched Spaw', 'I Will Kill You', 'Priest Of Sodom' con una caja torácica hecha a mano. 'Unleashing The Bloodthirst', un neoclásico 'Make Them Suffer', 'Devoured By Vermin' y el dueto intransable de cambio 'Hammer Smash Face' y el nuevo telón de cierre (desde el 2007, de lo que me acuerdo) 'Stripped, Raped And fucking Strangled'. ¡Uff! ¿Algo que agregar? Por ahora sólo acostumbrarnos a este tipo de shows que, por lo visto, será la tónica para el próximo semestre y exponer el respeto, qué dentro de la medida qué hubo, se llevó a cabo durante las tres presentaciones. Sin peleas, arrebatos de opinión, o conflictos de trayectoria, simplemente como se debe hacer, en total comunión.

Within Temptation en Chile 08 de Febrero del 2012 / Teatro Caupolicán Por Gumer Cortesía: www.necrosystem.cl Foto: Sebastián Dominguez Luego de una espera de 4 años, WITHIN TEMPTATION se presentó –nuevamente- en nuestro país. Esta vez presentando el "The Unforgiving Tour" en el Teatro Caupolicán, ante un público muy efusivo, pero notoriamente menor a su anterior presentación del 2008.

Cuando las luces se apagaron, pasadas las 21:00 horas, los gritos del público se hicieron presentes de inmediato. Como introducción se proyectó el cortometraje "Mother Maiden", , mientras poco a poco fueron tomando posición Jeroen, Ruud, Martijn, Mike, Stefan y finalmente Sharon para comenzar con el primer tema de la noche "Shot in the Dark". Luego continuó "In the Middle of the Night", en donde se produjo el único problema de la noche con el corte del sonido. Hubo una pausa de unos pocos minutos y se reinició el tema, pero nuevamente se cortó el sonido y luego de unos 10 minutos se arregló definitivamente el problema.

Siguiendo con los temas del nuevo álbum "The Unforgiving" y con Sharon Den Adel cantando increíble se vinieron "Faster" y el tema a medio tiempo "Fire and Ice". La banda se logró notar más relajada y se vino el primer punto alto de la noche con el tema "Ice Queen" del discazo Mother Earth (2000) donde la frontwoman no paró de invitar a cantar la lírica y a partir de aquí el público no dejó de corear a Within Temptation. Luego de la canción "Hand of Sorrow" de su anterior placa continuaron con el conocido single "Stand my Ground" del álbum The Silent Force el cual fue acompañado en todo momento por los asistentes al evento.

Nuevamente un cortometraje, "Sinéad", dio paso al single del mismo nombre destacado de su último álbum. Otro punto fuerte del show llegó con la canción "What Have You Done" con el clip de Keith Caputo de fondo correspondiente y cantado por la gran mayoría de la audiencia. Continuaron con "Iron" que hace recordar en ciertos momentos pasajes del álbum Mother Earth por su potencia y sonidos más cercanos al heavy metal. El "bien y el mal" se hacen presentes con "Angels" y casi sin pausa se escuchó el otro tema destacado del álbum The Silence Force, "Memories", y a pedido de la cantante se prendieron los encendedores para generar una atmósfera más íntima durante su interpretación.

Otro tema del nueva placa, "Where is the Edge", fue el elegido para hacer la primera despedida del escenario del sexteto holandés que luego de los insistentes aplausos y gritos volvió al escenario con Sharon repitiendo en varias ocasiones "¡Muchas Gracias!" e invitó a cantar "See who I Am", para dar paso al tema más conocido y representativo de la época más antigua de la banda, a estas alturas el casi himno, "Mother Earth", cantado por los fans de principio a fin y se convirtió en la segunda despedida de grupo.

Finalmente volvieron por segunda vez y se vino el tema "Stairway to the Skies" también final del nuevo álbum The Unforgiving para cerrar una noche de reencuentro y de excelente música, no sin antes de invitar a sacarse una foto panorámica de recuerdo con todos desde el escenario.

En resumen el sonido fue muy superior a su visita de 2008, el escenario, la pantalla y las luces son elementos que Within Temptation aprovecha de muy buena manera dándole una atmósfera particular a cada una de sus canciones. Además cabe destacar que la incorporación de nuevos integrantes de la banda (Mike Coolen en batería y Stefan Helleblad en guitarra) no restó calidad en la interpretación de todo el setlist. La voz de Sharon Den Adel mejor que nunca. Lástima que no se pudiese escuchar más temas de sus álbumes anteriores. Sólo resta esperar que en algún momento le baje la nostalgia y hagan un tour con las creaciones de su primera época.

Machine Head + Sepultura en Chile 19 de Octubre del 2011 / Teatro Caupolicán Por Juan Carrasco Cortesía: www.necrosystem.cl Fotos: Sebastián Dominguez Hay cosas que a estas alturas del partido aun no me explico con certeza dentro de la fanaticada metalera, al menos en este país, principalmente por el caso ejemplar de los de Belo Horizonte, Sepultura. Porque en la tarde del Miércoles, por más que colocaba atención al público que asistió al reducto de San Diego me preguntaba ¿y dónde están esos que tanto critican la ‘nueva’ formación de Sepultura? Sinceramente, si hubieron, habrá sido una inmensa minoría de viudas de velos negros tapados en polvo que aun y, de forma ignorante, esperan (y esperarán) a los Cavalera en completa armonía junto a Kisser y Paul Jr. Por si acaso, eso no pasará, se los aseguro.

Pues bien, y tomando el lema que forjo Pink Floyd ‘el show debe continuar’, los comandados por la porfía de Andreas Kisser, sudaron la gota gorda en un espectáculo notable, salvo los problemas de audio que por parte baja salvaron jabonados este cuarteto de convicciones intactas. De acuerdo a esto, quizás el problema que más resaltó fue en la guitarra de Kisser, sobre todo al ejecutar los agudos.

Con un hermosos lienzo de tamañas proporciones con alusión al cambio de marca de la clásica ‘S’, ahora más dedicada que adornaba las espaladas de Joey Dolabella, Sepultura, con cuarenta minutos de atraso, según lo informado en las redes sociales oficiales, saltan al entarimado con las bocinas apocalípticas de su más clásico disco ”Arise” y que decir respecto a este himno del Metal… dejo, como se dice de forma popular, la cagá’. Una solides que transmite energía. Todas las piezas que componen este grupo dieron a entender, una vez más, que Chile es su segunda casa.

Sin tregua alguna ”Refue/Resist”, con un circle pit fresquito y todos participando en la sección de cancha, taladraba cada rima en las voces de los asistentes participando activamente en los estribillos de este inoxidable emblema de lucha.

‘Kairos’ se hizo presente de forma fugaz a excepción de ”Relentless”. Hubiera sido inteligente colocar el single que gano el chileno Jonathan Zuñiga en el list, así hubieran dado el palo al gato atinando con esta iniciativa. Esta pausa se vio contrarrestada por el mosh pít de temer en ”Dead Embrionic Cells” que con problemas de sonido que se comían la sección de agudos en el solo de Andreas, no opaco ni en lo más mínimo la grandilocuencia de Sepultura en dicho track. Una menos conocida, pero tan potente como la anterior ”Convicted In Life” (quizás el mejor tema de la nueva era) junto a ”Choke” y ”What I Do!” otorgaba clases de ejecución por parte de su más reciente integrante tras los parches.

Kisser, a modo de piropo, estando solo frente al mástil nos grita ‘Santiago de Chile… la raíz del Heavy Metal” en un perfecto portuñol dando los primeros roces de cuerdas, retrocediendo 25 años atrás, con las prehistóricas ”Troops Of Doom” y ”Septic Schizo/Escape To The Void”, siendo esta tripleta un manjar para la vieja guardia del Thrash aquella noche. Volviendo a su placa 2011, se despachan ”Seethe” (sin pena ni gloria, sumémosle nuevos problemas en el mic de Dereck) más uno de los dos cover de la noche por medio de ”Just One Fix”. Si es por comparar dentro de ‘Kairos’, ”Firestarted” fecundada por los industriales The Prodigy, suena más propia y tributada con clase. Sin embargo, la interpretación de la obra del cubano Al Jourguensen pasó la prueba con creces.

Ya entrando en tierra derecha hacia el conclave, la infaltable e himno de generaciones, ”Territory”, echó abajo cada melena y levantó hasta el más apagado prosiguiendo la que es ya parte de ellos, ”Policia” (original de sus coterráneos Titãs) e ”Inner Self”. ¿Guardar energías? Olvídenlo, la fiesta siguió al traernos un pedacito de Brasil y su ritual espanta demonios titulado ”Ratamahatta” y el epitafio de Max Cavalera ”Roots Bloody Roots” siendo esta, el sello de una actuación que por sexta vez (omitamos formaciones) han realizado, como los buenos vecinos que son, por más menos hora y cuarto, sin dejar títere con cabeza a minutos del show de Machine Head. Sepultura puede volver cuando quiera, teloneando desde Metallica, Ozzy Osbourne, Faith No More, Anthrax, tocando en una quermés de colegio o simplemente solos, siempre, pero siempre serán recibidos con los brazos abiertos. Y muchos dijieron al final del show; ¡A LA MIERDA LOS CAVALERA! MACHINE HEAD La organización de este ‘Opening Show’ para el vilipendiado Maquinaria Festival, tuvo una actuación digna de destacar. Un favor tremendo nos hizo en atrasar un poco la salida de los cabezas de maquina ya que el cansancio debido a tanto pogo, headbanging, mosh pit y cuanto término rockero se aplicaron en las instancias mientras Sepultura se presentaba, nos dejó un leve agotamiento que a más de alguno lo dejo tendido en el suelo. Y que por lo demás, el cambio de las implementaciones de la banda anterior, la realizaron en un dos por

tres, con plataformas movibles y un crew tour atento a cada detalle.

Luego de aproximadamente treinta minutos, la intro del clásico de Ozzy Osbourne ”Diary Of The Madman” sonando a todo parlante, se produce el tan esperado black out total. Ese nervio que te come la espina dorsal, se multiplicaba por montones al sonar los primeros acordes de ”Imperium”. Tamaña pieza del catálogo de los de Oakland, hacia olvidar el desgaste corporal de los que hacían la apertura de esta dupleta de Metal y nuevamente como si nada hubiera pasado comienza el circle pit solo para valientes.

Los problemas de sonido se agudizaron al pasar los minutos de actuación del cabeza de cartel. Mientras Robb alentaba a la audiencia eufórica de Rock, en más de una ocasión se cortó la transmisión de su micrófono haciéndose escuchar a capítulos. En fin, ni los terceros factores que nunca faltan, no opaco ver este debut frente a nuestros ojos. ¡Que dicha!

Y seguimos. Más y más rondas descontroladas con ”Beatiful Morning” que técnicamente hablando, el audio del lado izquierdo, mirando hacia el escenario, sonó devastador, provocando un desequilibrio en el balance de los monitores, a ratos desagradable y verme en la obligación de utilizar tapones para remediar a ratos este problema.

Si fue una constante, no sucedió durante todo el show, porque en el track de ”The Blood, The Sweet, The TearS” se escuchó inspirado, con un frontman que simplemente te levanta un muerto con las ganas a flor de piel, animando, gritando, haciéndonos cantar, entre muchas características que tal cual se ven en sus videos alrededor del orbe, también los aplico con más ganas en Chile.

Su nuevo disco no quedó ajeno y las siguientes se extraen de dicha placa con ”Locust” y la apoteósica ”I Am Hell (Sonata in C #)” en sus tres secciones cantadas por los presentes más acérrimos. Acto que impresiono a la banda y como no, si lleva menos de dos meses en el mercado.

Ahora volvamos a la pieza que los hizo ser reconocidos en el mundo entero, la magnífica ”The Blackening” y su pieza principal ”Aesthetics Of Hate”. El sonido era muy fuerte, pero al menos bien definido en dicho track que posee tintes de variados estilos pasando desde el Thrash, el Hardcore de la vieja escuela y un poco de progresivo. Dave McCain se luce con los tiempos irregulares, blast a granel y los juegos consecutivos en las baquetas que encandilan a los presentes ovacionando cada golpe de pach. Mientras que las secciones rítmicas de Phil Demmel ‘on the lead guitar’ como se lo gritaba Flynn y el camión sin frenos en las cuatro cuerdas, no dio tregua ya que a continuación y sin previo aviso ”Old” otra de las favoritas que se lo agradeció con una fanfarrea que se escuchó hasta la Alameda. ”Darkness Within” (entre comillas la pausa necesaria) para calmarnos para lo que se venía a continuación. ”Bulldozer” y la espectacular patea traseros ”Ten Ton Hammer” aplico la inyección de Metal crudo y directo a la vena para irse a bastidores dejándonos extasiado ante tal muestra de entrega en el stage.

Antes que comenzara el encore, Robb Flynn nos demuestras su enorme alegría de estar por primera vez en Chile agradeciendo de forma humilde la recepción y asistencia a este show. Cuando seguía con su discurso, un fan le lanza una bandera chilena arrasando con vocalista, atril y todo a su paso, quizás sin la menor intención de afectar la presentación, agradeciéndoselo con estas palabra ‘para una próxima vez me avisas y me la entregas personalmente, ¡son of a bitch!’ provocando las risas de este maestro de ceremonias espontaneo y carismático.

Y no estando ajeno al conflicto que sufre nuestro país, dedico ”Halo” del disco que inspiró la creación del Death Magnetic de Metallica, a la lucha que aún permanece sin punto final. Ya con la euforia de su anterior track, el final llegó con la primera canción de esta historia tan ingrata como satisfactoria de Machine head. ”Davidian” con todo el Caupolicán en esta gran ronda que libera tensiones, decían el definitivo adiós y quizás hasta una próxima vez.

Ya con un cansancio de tanto ajetreo Flynn y McCain, como si estuvieran en los States, lanzaron baquetas al más puro estilo del béisbol llegando hasta la platea las preciadas tiras de madera.

Hubo de todo y para todos, vimos de todo y gozamos como nadie. Más allá de los problemas de sonido, ambas bandas, sin ser imparcial con ninguna, ofrecieron un espectáculo para sacarse el sombrero (y la cresta). Una maratónica jornada solo para valientes.

Immortal en Chile 13 de Octubre del 2011 / Teatro Caupolicán Por Sebastián Bustamante Cortesía: www.necrosystem.cl Foto: Rodrigo Basaure Tuvieron que pasar 11 largos años, para tener de vuelta en nuestro país; a este diabólico trío escandinavo. Más de dos décadas dentro del circuito del metal negro, mostrando un inquebrantable respeto; hacia su gélida visión de la música extrema. La cual ha sido plasmada sólidamente, en 8 discos de estudio; eran la mejor razón para garantizar a los asistentes un espectáculo de alto nivel; digno de apreciar de principio a fin.

El hecho de que el evento, fuera agendado para su realización en el Teatro Caupolicán; era otro factor que sumaba puntos a favor, para convertir a la jornada del pasado jueves en una de esas que quedan en la retina; por largo tiempo. Hace unas semanas atrás, la productora había anunciado el cambio de recinto (el Uncover Club, para ser mas precisos); lugar donde, en definitiva; no hubiera funcionado de la misma forma que en el Caupolicán. Debido a la poca capacidad de aquel reducto (solo 600 personas). Bien por la productora que se la jugo por mantener la fecha en el lugar prometido, ya que benefició; tanto a la banda principal, como a los seguidores de la misma. Que tuvieron el privilegio de presenciar el show; en un lugar digno de la trayectoria de Immortal.

La impaciencia comenzaba a apoderarse de las más de 1.000 personas que repletaban el sector cancha; y los poco más de 100 presentes en tribuna. Que con efervescencia, comenzaban a corear el nombre de las bestias nórdicas. Es así como en medio de esta euforia colectiva, a las 21:30 hrs. los épicos sonidos de la intro; servían como preludio para que Horg, Apollyon y Abbath, dieran el vamos a esta nueva batalla en tierras chilenas, dentro del marco de su gira sudamericana titulada “Battles In The South”. Con “All Shall Fall”, “Sons Of Northern Darkness” y “The Rise Of Darkness”; Immortal, comenzaba a dar pruebas irrefutables, de la enorme evolución que han experimentado como banda en directo, durante estos años. Dicho tridente de canciones, adquirieron una nueva dimensión en brutalidad; debido a que sonaron mas aplastantes que en los registros de estudio. Logrando así, partir las primeras nucas de la noche; que continúo con “Dammned In Black” y “Triumph”, donde aparecieron ciertos problemas de saturación; en los efectos de guitarra de Abbath, que por fortuna se solucionaron rápidamente.

“In My Kingdom Cold" y el pegadizo mid tempo de “Tyrants” (extraídas de su álbum “Sons Of Northern Darkness”), eran la antesala perfecta para el primer clásico de la noche, “The Call Of The Wintermoon” (Diabolical Fullmoon Mysticism, 1992). La adrenalina entre el respetable seguía a tope, totalmente entregado hacia las infernales sinfonías de Abbath y compañía.

Respondiendo positivamente, incluso en los cortes más recientes de la banda como “Beyond The North Waves”. Química, que los noruegos han logrado orgánicamente; entre los bangers, gracias a la fidelidad que han mantenido; hacia su sonido durante su carrera.

Las imperecederas “Battles In The North” y “Blashyrkh (Mighty Ravendark)”, ponían fin a la primera parte del show, para volver una vez mas al escenario de San Diego; a darnos la última avalancha de metal oscuro con, “Withstand the Fall of Time”, la potente “One By One” y “The Sun No Longer Rises”. Cerrando de forma magistral hora y media, de bombástico black metal.

Una presentación que dio mayor solidez a la relación de la banda, con el público chileno; gracias a la maestría en la ejecución de su música, y el demoledor sonido con el cual estuvo acompañada la misma. Las hordas chilenas de Immortal, esperaran con ansias un nuevo concierto de los nórdicos.

Dicho esto, no queda mas que cruzar nuestros dedos para que Demonaz; comience a dar forma, a la narrativa del próximo capitulo de estudio de Abbath, Horg y Apollyon, engendrando así una nueva y justificada visita por estas tierras, tal como fue la del pasado 13 de octubre.

Mientras tanto, los fanáticos de las agrupaciones más clásicas del black metal noruego; tendrán un embriagador brebaje con Satyricon, el próximo 03 de Noviembre: para calmar su sed. En un año que a estas alturas más que sobresaturado, se torna de épico gracias a la alta cantidad de visitas ilustres a nuestro país. Que nuestros bolsillos sigan aguantando, ya que aun faltan muchos altos decibles por disfrutar.

Mayan en Chile 22 de Noviembre del 2011 / Club Chocolate Por Tamara Bravo Cortesía: www.necrosystem.cl Foto: Rodrigo Basaure Mencionar el nombre Mayan, es hacer referencia a diferentes colaboradores y amigos, unidos por una historia musical en común. Se hace presente el desaparecido After Forever, junto a Sons of Seasons y Epica, todo detrás de la mente creativa de Mark Jansen. Lo que comenzó como un proyecto paralelo a Epica, debido a la necesidad de expresar sonidos más agresivos y extremos, ha logrado consolidarse como una propuesta con futuro. Tal éxito les permitió venir por primera vez a Latinoamérica, lo que es no menor considerando que solo cuentan con un disco.

Es inevitable hacer comparaciones, resultando curioso que Mayan no haya sido capaz de lograr la masiva convocatoria que si consigue Epica en nuestro país, con apenas unas cientos personas (que en euforia equivalieron al triple) la banda se presentó en un Club Chocolate muy diferente a lo que se podía recordar de la mítica presentación Vip del 2005. Con todas las mejoras, hay que decir que la productora hizo una prudente elección. Claro que, si hubiera que acotar algún aspecto negativo, sería la poca ventilación, más evidente pasada la mitad de la presentación.

El show inició de forma puntual, algo a lo que ya nos tienen acostumbrados los holandeses, momento en el que aparecieron los primeros integrantes, ovacionados por el público. El rugir de las guitarras daba paso a “Symphony of Aggression” y con esto a Jansen en su faceta de cantante, algo llamativo considerando que siempre se había encargado de la guitarra y voz. “The Savage Massacre” generó el primer gran trío de la noche, Mark Jansen junto a Henning Basse en un emotivo coro, junto a una desconocida Laura Macrì, cuyo talento se hizo notar desde el primer momento. El interludio “Quarterpast” dio paso a “Course of Life”, donde Simone Simons hizo gala de su voz y belleza, acompañando en las segundas voces y reemplazando a Floor Jansen. A estas alturas se hace necesario destacar la participación de Jack Driessen en los teclados y arreglos orquestas que no podría haber hecho posible ejecutar fielmente cada pieza del disco en vivo.

El escenario se vaciaba, las luces bajaron para recibir a Laura interpretando “Essenza di te” una canción más operística y sinfónica que el resto del disco de Mayan, emotiva de principio a fin. Bastaron unos segundos para que el público aplaudiera enérgicamente a la joven cantante, quien entre agradecimientos desaparece para dar paso al primer quiebre en el setlist, pues era el turno de “Incentive”, bonustrack perteneciente al último disco de Epica, que perfectamente podría haber pasado por tema de Mayan, se podría decir que es el primer acercamiento a este proyecto. Le siguió “Celibate Aphrodite” para continuar con un Mix de temas de Iron Maiden donde Henning se lució formidablemente, no solo por hacerle el peso a un increíble vocalista como es Bruce Dickinson, sino por su feeling con el público que quedó fascinado ante tanto carisma, destacándose un momento en el cual Basse comienza a cantar “¡Dos cervezas por favor!” línea que los presentes siguieron entre sorpresa y risa. “Bite the Bullet” generó la primera pausa de la noche entre euforia y ansias de escuchar más.

El escenario en solitario daba la bienvenida a Laura Macrì, quien realizó un cover a Giacomo Puccini del tema “Mio Babbino”, luciéndose con una buena interpretación. La inclusión de esta canción hace entrever una intención de exponer más a Laura en vivo, se podría decir que ella es la frontwoman dentro de la banda y es importante hacer la diferencia con Simone que es invitada. Seguía el single del disco “War on Terror” donde se hace referencia a la matanza indiscriminada de gente inocente durante la guerra, vale destacar la participación de Isaac Delahaye y Rob van der Loo en las voces secundarias de la canción.

Mark Jansen anunciaba que restaban solo 3 temas para el final del show, pero que los últimos dos serían sorpresa. El primero, era parte de su disco Quarterpast, llamado “Sinner's Last Retreat” donde todos se lucieron, elección precisa para finalizar los temas pertenecientes a Mayan. Era el turno de la primera sorpresa, que correspondió a “Cry for the Moon” clásico dentro de la discografía de Epica pero a mi gusto algo trillado, a eso le sumaría que Simone Simons no canta como en el disco, esa crítica va mas allá de los juegos que se puedan agregar en vivo, tiene que ver con la interpretación y la técnica vocal utilizada. Hay que agradecer sí, el haber visto un helicóptero de la colorina MAYAN set list: 01.Symphony Of Aggression algo que ya no acostumbra hacer en vivo, sorprendiendo a 02. The Savage Massacre los presentes. La segunda sorpresa, fue para los fans de 03. Quarterpast After Forever con el tema “Follow in the Cry”. Hay que 04. Course Of Life decir que pocas cantantes le hacen peso a Floor Jansen, 05. Essenza Di Te pero gracias a que las vocalistas presentes se complemen06. Incentive (cover de Epica) taron, lograron sacar adelante una interpretación correcta.

07. Celibate Aphrodite 08. Iron Maiden Medley (The Number Of The Beast Cerca de las 22.30 hrs y la banda se despedía con infinitos The Trooper -Fear Of The Dark - Run To The Hills) agradecimientos a los cientos de fans incondicionales, 09. Bite The Bullet quienes se fueron conformes con la presentación.

10. Mio Babbino (Giacomo Puccini) Para concluir, lo visto la noche del 22 de noviembre, no 11. War On Terror solo podría catalogarse de muy profesional y de un es12. Sinner’s Last Retreat pectáculo redondo en todo sentido. Temas como la entre13. Cry For The Moon (Epica) ga y empatía hacia el público son esenciales y fueron evi14. Follow In The Cry (After Forever) dentes todo el tiempo, reafirmando el cariño que siempre han tenido las bandas europeas por los fans chilenos. Es también interesante ver como se desenvolvieron en el escenario, cada uno destacando por su cualidad musical pero sin opacar al resto. Siendo nueve integrantes los que se pasearon por el escenario, podría haber sido un caos, sin embargo, lograron dar coherencia a su performance. Una sorprendente actuación, poderosa, agresiva, cargada de emociones, variada y que dentro de lo que a talento y música se refiere, mezcló lo mejor de lo mejor.

Satyricon en Chile 03 de Noviembre del 2011 / Club Chocolate Por Juan Carrasco Cortesía: www.necrosystem.cl Foto: Rodrigo Basaure Chile sigue siendo un país especial, sobre todo con el Black Metal. Si bien Satyricon produce cierto tipo de contrastes por su cambio de folio a partir de ‘Volcano’ (2002) alejándose del tradicional sonido noruego, posicionaron el avant-garde oscuro siendo detallistas, minimalistas, pausados y brutales como lo explicaron hace bastante poco: ‘Satyricon solo se influencia de la música de Satyricon’. Con esta oda a la auto referencia, se explica todo.

Satanizar lo hecho por la banda de Frost y Satyr por incluir menos riffs a mil por hora o ser más meticuloso en los parches, es caer en una ignorancia de no querer dar el paso hacia la originalidad que como sus coterráneos de Ulver o los recordados Emperor, hicieron sin pedir permiso y por consecuencia, su éxito creció como la espuma.

De un momento a otro, la ex Rockola, se vio copada, llena de metalheads impacientes y con debida justificación ya que recién cincuenta minutos después de la hora pactada, la niebla cae y las orquestas apocalípticas se dejan percibir en una ovación incesante, incrementada hasta que uno a uno, partiendo por Frost ‘tratando de pasar desapercibido’, la banda soporte y finalmente Satyr de unos dos metros de altura por parte baja y sin tiempo que perder estallan con la bien rockera ‘Repined Bastard Nation’. Perfecta para poner pie en el acelerador a una espera de casi 19 años. Pero no importa ya estaban ahí. ‘The Wolfpath’ y el primer hit de la noche ‘Now, Diabolical’ no desahució, siendo todas nuevas, la euforia de la noche.

Primera pausa para disculparse por la demora explicando que ‘las últimas 20 horas, ¡fueron un caos!’. La presencia de su banda de gira compuestas por Azarak y Gildas Le Pape en guitarras, Brice Leclercq en bajo y el shoegazing de Jonna Nikula en teclas, daban carácter y show a las ya estancias de sus protagonistas en las tablas.

Black Metal en esencia pura con ‘Filthgrinder’ de hace doce años atrás más otro single de ‘The Age Of Nero’ hasta ahora, aunque muchos lo nieguen, el disco con más éxito de la banda ‘Black Crow On A Tombstone’, proseguían con cierto abuso en el volumen de las cuerdas sonando idénticas a sus respectivas placas.

Aquí viene lo que muchos esperaban, el debut de la orgia misántropa, ‘Walk The Path Of Sorrow’ y ‘For He Kset’. La dupleta de mediados del 90’, encandiló con su oscuridad a los más devotos a la primera cepa fría de Noruega. Teclados dedicados a la perfección, generando atmosferas tétricas y sombrías con un Satyr en su trono dirigiendo a su antojo a la fanaticada en trance, vomitando blasfemias de ultratumba acuñada por años con contratiempos calzados sin complicarse.

Antes de continuar, me quiero detener en hacer una acusación que es para decir basta: El poco respeto que aun sucede con tipos que pagan su entrada y se creen en el derecho de hacer y deshacer como se les dé la gana en un show, no tiene justificación por ningún lado.

Debido a que un imprudente y por decirlo de forma denigrante, un flaite, no dejo hacer su trabajo al líder de la banda, escupiéndolo, tirando objetos, y cuantas cosas más con el único fin de acertar y llamar su atención, hastiando al afectado sacándolo de sus casillas. No es para menos su reacción. Bajando sin permiso llego hasta donde el susodicho y lo amedrento por su acto cobarde y descortés. Ejemplo para muchos de los que tiran la piedra y esconden la mano.

‘Commando’ y ‘Die By My Hand’ opacaron lo que hasta ahora era un presentación de temas impecables, sin prender mucho y a modo de esfuerzo Satyr alienta por el solo hecho de no aguar la fiesta ocultista.

‘The Pentagram Burns’ y ‘Hvite Krists Dod’, saltando de una época a otra, fue la equidad de la vieja y nueva guardia del Black Metal sin derecho a reclamo. Por lo demás, la antesala al primer encore que solo trajo éxito tras éxito.

La bien ondera ‘K.I.N.G.’, la hardrockera canción con un toque sombrío por medio de ‘Fuel For Hatred’ y a través de estas palabras ‘es un honor desde tan lejos estar en Chile y obviamente tocaremos una canción más’ la onomatopéyica ‘Mother North’, se hizo escuchar hasta en el show de Onslaught. La reverencia a los caídos por la inquisición del cristianismo irrumpido de forma abrupta, matando y edificando su régimen religioso dictorial excusándose en el nombre de Dios, se representó en la consagración de la obra magna extraída de su esencial ‘Nemesis Divina’.

Mucho se dijo de este concierto, mucho se ha conversado respecto a la nueva tendencia que adopto Satyricon o que por favor omitan material nuevo. Sin embargo, lo ocurrido en su primera visita a Chile, dejo con la satisfacción de que después de todo, todo cambio es por algo y esta vez por algo bueno. Y lo bueno fue que al fin pudieron presentarse al otro extremo del mundo. Mejor será mirar el vaso medio lleno.

Soufly en Chile 28 de Febrero del 2012 / Club 334 De vuelta a lo primitivo Por Paulina Perez Foto: Julián Pacheco Con sentimientos encontrados comienzo a relatar lo sucedido el día de hoy 28 de febrero de 2012, Con ansias esperaba el concierto de “Soulfly”, banda que posee herramientas de sobra para ser considerada una de las mejores en su género, no sólo por contar con excelentes músicos, si no porque indiscutiblemente su frontman es el inigualable “Max Cavalera”, quien marco un antes y después en la década de los 90’s con su estilo y particularidad, este brasilero no sólo fundó la mítica banda de death metal “Sepultura” , además es el responsable de uno de los mejores proyectos paralelos en su época “Nailbomb”.

En 1997 y tras la separación de “Sepultura” , Max se concentra en su nuevo proyecto musical en donde daría rienda suelta a toda la potencia , y a su estilo primitivo que fue influenciado por conexiones internas de la banda y por las ideas de cuestiones sociales , teniendo como base la mirada de ser como banda, una “tribu”.

Cuando el reloj marcaba las 21:10 me dispuse en un costado del escenario del “Club 334”, el nunca bien ponderado “334° de calor”, en un comienzo el show sería en el acertado Teatro Caupolicán, el día anterior al evento se comunicó el cambio de recinto, un terrible error de la producción, por cierto, no sólo porque el local tiene una capacidad reducida, si no porque no posee los estándares básicos para que uno pueda disfrutar de un show de calidad (baños, ventilación, salidas de escape, etc.).

Con un impaciente público y a local repleto, unas 600 personas aproximadamente, a las 21.30 salen a escena Marc Rizzo, Tony Campos, David Kinkade y Max Cavalera desatando toda la potencia y habilidad musical que poseen, interpretando “Rise of the Fallen” segundo track del disco “Omen” (2010), la euforia de los asistentes era una mezcla entre los saltos, el calor, el encierro y la falta de espacio en el local, aún así nada importaba, la fanaticada es siempre fiel.

Luego se da paso a “Prophecy”, tema que también da nombre al cuarto disco de la banda y la los músicos expandían toda su energía, Mark Rizzo desplegaba sus riffs como ningún otro, se dejaba entrever el fiato que posee con Cavalera, no por nada es el único miembro que esta desde el año 2003 con la banda. También es miembro de “Cavalera Conspirancy” y es el fundador de “Ill Niño”.

La euforia se desató con el tema numero tres “Back to the Primitive” track del año 2000, con el que la banda se consagro en términos musicales, ya que Cavalera logró desenmascarase de lo que fue Sepultura. A esas alturas y siendo las 21:50 el local estaba irrespirable, el calor azotaba las cabezas, el publico comenzaba a salir a tomar aire a las afueras del recinto, era un ir y venir de personas, pues hasta para entrar al baño o simplemente tomar agua era una odisea.

Los más valientes siguieron estoicos presenciando el show, el que continuo con “Downstroy” y “Seek 'N' Strike” ambos track del disco “Soulfy 3”, una sorpresa fue cuando Max presentó a su sobrino Igor Jr. Quién sentado en la batería interpreto esta canción, y demostró con creces que tiene las mismas condiciones de su padre.

Max siempre es un agradecido del publico, imagino que debe tener un cariño especial por Chile, lo digo por su entrega y profesionalismo (debe ser difícil estar tocando en un local repleto de gente y sin ventilación), a pesar de todo, la intensidad y potencia de Max en el escenario es tremenda.

Sepultura siempre será una etapa preciada en la vida de Cavalera y de sus fanáticos, es la razón por la que interpreta covers de la banda en sus shows, y así el espectáculo prosiguió con “Refuse/Resist”, canción que el público coreaba sin parar, luego y sin respiro llegó “Territory”.

La intensidad que despliega Cavalera es incomparable, se nota el bagaje musical que tiene, siempre sorprendiendo con la potencia que entrega. El show continúo con “Porrada” y con un solo de batería a cargo de David Kinkade (ex - Borknagar).

El espectáculo proseguía con el track numero cuatro de su disco Homónimo “Tribe”, seguido del track numero dos del mismo “No Hope = No Fear” en donde se destaca la batería y el bajo de Tony Campos, conocido como el “Maldito X”, el ex bajista de Statix X enfatiza toda su potencia y carisma en la interpretación con las cuerdas, lo que queda demostrado también en “Asesino” donde es voz y bajo.

A estas alturas realmente era irrespirable estar en el “334”, muchas personas estaban a las afueras del local tomando aire, pues el calor era grotesco, reitero que fue una pésima decisión de la producción el cambio de local.

El show siguió con “Bring It” del Primitive, acto seguido fue el turno de “ Troops of Doom”, “Arise / Dead Embryonic Cells” e “Inner Self insignes canciones de “Sepultura”, las que son recibidas siempre con la efervescencia y el cariño del publico.

La presentación continúo con “No” del disco homónimo (1998), para dar paso en seguida a otro cover de Sepultura “Attitude”, a esas alturas la conmoción del publico era total, una porque el espectáculo de Soulfly estuvo impecable, a pesar de los problemas de sonido y de lo lleno del local.

Luego la banda nos presentaría el single “Revengeance” de su octava placa de estudio “Ensalved” será lanzado a través de Roadrunner Records el próximo 13 de Marzo de 2012, Este álbum ha sido grabado en Tallcat Studios de Phoenix (Florida) bajo la producción de Chris “Zeuss” Harris y el mismísimo Señor Cavalera.

La presentación de Soulfly ya llegaba a su fin y Cavalera se despediría poniéndose la camiseta de la selección chilena de futbol para agradecer la asistencia de la fanaticada. A estas alturas y siendo las 22.30 muchas personas se habían retirado del recinto (o estaban simplemente escuchando el show desde afuera), a pesar de ello la banda no podía despedirse sin antes tocar la mítica “Roots Bloody Roots”, donde nuevamente la exaltación de los asistentes de dejaba notar, todos coreando y acompañando con saltos al ritmo de la batería.

Soulfly llegaba a su fin, despidiéndose con “Jumpdafuckup” (Primitive, 2000), seguida de “Eye for an Eye” del disco Homónimo. 22:45, Luces apagadas y el show se daba por terminado.

Un show potente y con intensidad fue el que entrego esta noche Soulfly, un Max Cavalera con años encima no deja de rockear ni un minuto en el escenario, carismático frontman quien no se olvida de sus raíces, de su pueblo, de su familia y de Sepultura. Una presentación con un sonido insuficiente, que no opaco del todo el show de la banda, en un local deficiente, deteriorado, sin ventilación, con capacidad reducida para todas las personas congregadas, gente que con entrada en mano quedó fuera, una producción inferior que no estuvo a la altura de un show como el de Soulfly.

A titulo muy personal me parece una falta de respeto para los fans y para la banda haber presenciado el espectáculo en un local como ese.

Pero Soulfly es más potente que los puntos negativos de la noche, siempre es y será un placer poder ver y sentir la potencia de un grande, de Max Cavalera.

EXCLUSIVA EN NAGOLD

POR MARC GUTIÉRREZ

Una tarde con Liv Kristine, una noche para el recuerdo

bien hasta ese momento Selina Aladar era una perfecta desconocida de la que solo habíamos visto algún vídeo en youtube, ese día todo cambió. La joven, de 18 años, se mueve en terrenos acústicos y se dedica al Pop. De momento solo hace versiones pero dejó claro que el potencial de su voz está por explotar y que sus registros son excelentes. Con más ilusión que experiencia nos deleitó con “Breakeven” y una excelente “Rolling in the deep” de la archiconocida Adele. En apenas media hora dio buena cuenta de un puñado de buenas canciones que arrancaron de una sala llena los primeros aplausos.

Gran actuación la suya que acabó con su familia llorando y abrazándola al bajar del escenario.

Fue en pleno julio cuando se anunció el concierto especial “One night with Liv Kristine, a special concert”. Se trataba de un concierto de Liv en solitario y tocando temas de todas sus etapas, con Theatre of Tragedy, con Leaves’ Eyes y de su carrera en solitario. Era motivo más que suficiente para planificar un viaje a Nagold. Lo primero, averiguar dónde estaba Nagold. Ahora sé que está muy cerquita de Stuttgart así que avión y carretera y manta. Solucionado el tema del avión, el coche de alquiler y la entrada al concierto ya solo tocaba esperar al 2 de diciembre.

Y llegado el día madrugón, aeropuerto, viaje a Stuttgart y una vez recogido el coche caso omiso al consejo de una amiga, un paseo por Königstrasse, en pleno corazón de Stuttgart, a gastar dinero en Saturn y dar un agradable paseo por el mercado navideño que invade el centro de la ciudad, el Weihnachts Markt, y cuya visita recomiendo.

Y después de comer rumbo a Nagold. Destino, Alte-Seminarturnhalle, un lugar especial. Entramos en la sala en plena soundcheck y recibimos el efusivo saludo de Liv y Alex para hacernos sentir como en casa. Nos acomodamos y pudimos escuchar parte del repertorio que escucharíamos más tarde, vimos lo perfeccionista que es Alex, la emoción de Liv ante este evento y como una joven banda con Christoph Kutzer como abanderado se enfrentaba a su reválida. Las primeras pruebas eran inmejorables.

El recinto del concierto era bien curioso. Nada que ver con las típicas salas de conciertos. Acaso parecía un café de época, o un salón de bodas, donde se respira un ambiente relajado y distendido. Mesas adornadas con servilletas y flores frescas en agua iban a ser el complemento ideal a una velada intimista.

Así las cosas ¿Dónde quedaba el público heavy? ¿qué gente acudiría al concierto? A decir verdad poca camiseta negra entre el respetable, acaso Siebenburgen, Axel Rudi Pell, Tarja Turunen o Leaves’ Eyes entre las vestimentas aunque un porcentaje importante de gente superaba los 40 años, en incluso un par de señoras de más de setenta se encontraban en la sala. Un público heterogéneo y que no necesariamente era fan de Liv. Pero antes de del concierto de Liv Kristine teníamos un suculento aperitivo. Si

Y a las 21h00, puntual, se apagaron las luces para que empezara el concierto.

Con un foco encarado a la bola de espejos que colgaba del escenario la iluminación durante la intro ofrecía unos rayos de luz entre los que se destilaba la figura de Liv. Ataviada con tejanos, blusa negra y tacones de vértigo empezó el concierto con “Over the moon” de su segundo disco en solitario “Enter mi religion”. Se me hizo raro que no empezara con “Skintight”, por eso de la tradición de empezar con el primer corte del nuevo disco. Gran sonido ya desde inicio y las más de doscientas personas que copábamos la sala entregadas a los encantos de la noruega. No cabe duda que, desde sus inicios Liv ha sabido hacer evolucionar una carrera que empezó con tintes New Age y que ha derivado en un Pop / Rock elegante y personal. Empalmó con “Train to somewhere” derrochando carisma, haciéndose fuerte sobre el escenario consciente que ésa era su noche, un momento especial para reunirse con sus fans en un acto íntimo y personal.

La pasión se desbordaba y llegaba “Fake a smile” que sonó mucho mejor que en estudio y momento que aprovechó para agradecer la presencia de fans foráneos venidos de Holanda, Francia y España y para hacer mención especial a una conversación mantenida tiempo atrás con su amiga Katrin sobre hacer un concierto especial tocando viejas canciones de Theatre of Tragedy. Era la noche. “Blue emptiness”, a dúo con el piano, aumentaba la intensidad del concierto, impregnando el ambiente de un aura mágica que aumentó hasta el éxtasis con “Twofold”, uno de los momentos más emotivos de la velada. Resultaba curioso mirar alrededor y ver a la concurrencia sentaba, cenando o bebiendo una copa de vino. No era un concierto al uso.

“Trapped in your labyrinth” sonó fresca y “Love in grey” devolvió el ambiente intimista para cerrar una primera etapa del concierto. No hubo parón pero sí un antes y un después de esta canción de belleza incalculable.

Llegado este momento Liv anunció que iba a tocar temas de Theatre of Tragedy para deleite de sus fans. La expectación era máxima por saber qué temas tocarían. Ver la prueba de sonido tiene la ventaja de saber muchos de los secretos de la actuación aunque el problema es que se pierde el efecto sorpresa. “Venus” recibió una calurosa ovación. Liv se quitaba con ella la losa que supone que durante años los fans le preguntaran por Theatre of Tragedy.

En el escenario se la ve aliviada y disfrutando del momento. Tengo mis dudas, creo que fue más su momento que el de los fans. Sea como fuere todos celebramos este momento. Y tras él, dos interpretaciones de Leaves’ Eyes, “To France” dedicada, obviamente, a la representación gala en la sala y “Velvet heart”, ambas en acústico, con el batería tocando la caja tal como Alex Krull le había indicado en la prueba de sonido para conseguir un sonido más ampuloso.

El concierto avanzaba a ritmo de vértigo y llegaba una de las sorpresas, “Streets of Philadelphia”, la versión de Bruce Springsteen incluida en “Enter my religion”. Ovación de gala y rostros de alegría y satisfacción para dar paso al momento más especial de la noche, “The rarest flower”. Reconozco que durante años creí insuperable su interpretación de “… a distance there is…” pero con “The rarest flower” superó todas mis expectativas. Escucharla en vivo era un deseo y a fe que Liv es capaz de trasladar al directo la emoción y la pasión de la versión de estudio. Quizá incrementada por hacerla con teclado y cello, por ser capaz de regalarnos su respiración, de vocalizar con la claridad de la versión original. La emoción a flor de piel con Liv dejándose llevar sobre

el escenario y trasladando al respetable la ternura y la sensibilidad de su voz y su historia. Sin lugar a dudas, el momento más mágico de la noche.

Y tras tanta conmoción tocaba relajar el ambiente con “Skintight” y la segunda sorpresa de la noche. Quizá el sorpresón, “Image”. Se podían esperar temas de Theatre of Tragedy, emblemáticos o no, pero siendo sincero esperaba mayor presencia de los tres primeros trabajos de la banda. Aún con todo “Image” supo a gloria, a dosis de frescura y sorpresa, a exaltación y aclamación. Ciertamente, no desentonó en absoluto con temas movidos como “Skintight” o “Train to somewhere”. Y así, y en un visto y no visto, Liv y sus chicos se despedían. Sabíamos que había bis y no se hicieron de rogar. El ambiente entre el público era relajado y distendido.

Para acabar se trataba de poner toda la carne en el asador, de acabar de conquistarnos el corazón y dejarnos flotando en una nube. “Scarborough fair” fue el inicio. Bien recibido aunque quizá debió caer antes si bien fue un buen aperitivo a uno de los grandes temas de su carrera, “In the heart of Juliet”. Liv apenas había hecho 9 conciertos en solitario hasta la fecha por lo que escuchar este tema no es fácil. De melodía edulcorada y estribillo muy coreable arrancó una sonrisa de todos los presentes. Excelsa y emotiva abrió la puerta de las sensaciones, de las emociones para obsequiarnos con “… a distance there is”, el mayor estandarte de su carrera. Tan solo el teclado, el cello y la voz de Liv flotando entre una público entregado a la dulzura de una melodía ensoñadora. Solo por escuchar esta interpretación ya valía la pena este viaje. Soberbia. Espectacular. Única.

Y para rematar el concierto, una promesa, un nuevo tema, “Libertine”. Después de escucharla dos veces tengo la sensación que es un cruce entre Leaves’ Eyes y su carrera en solitario, parece que aparca la vena más pop para rockear algo más aunque siempre con su estilo inconfundible. Sin duda un colofón de oro a un concierto único, especial e inolvidable para ella y para los allí presentes.

Tras el concierto llegó la hora de los regalos, de las fotos con los admiradores, de charlar distendidamente con todo el mundo, de firmar autógrafos y de esbozar una sonrisa después de cumplir el sueño de mucha gente, volver a interpretar viejos y nuevos temas de todas sus etapas.

No sé si un concierto así se volverá a repetir algún día. Por un lado me gustaría que no fuera así y pensar que tan solo doscientos afortunados estuvimos a su lado el día que lo pidió. Por otro, me gustaría que todo el mundo fuera partícipe de un repertorio tan especial. Sea como fuere parece que en 2012 va a haber una tanda de conciertos en solitario aunque se desconocen los detalles por el momento y “Libertine” verá la luz.

AGRADECIMIENTOS Y antes de terminar quiero agradecer, como si de un disco se tratase a: Liv por una velada tan especial, por bajarse del escenario solo para recibirnos en plena prueba de sonido y por intentar que nuestro viaje fuera lo más agradable y cómodo posible; a Alex por su amabilidad y cordialidad; a Tosso por su complicidad… recuerda, me debes algo cuando nos veamos en Barcelona; a Katja y Perry por su amistad y por ese buen vino de la selva negra; y a Katrin y por su sociabilidad.

Liv Kristine set list, Nagold 02.12.2011 Intro Over the moon (Liv Kristine, Enter my religion) Train to somewhere Liv Kristine, Skintight) Fake a smile (Liv Kristine, Enter my religion) Blue emptiness (Liv Kristine, Enter my religion), con piano Twofold (Liv Kristine, Skintight) Trapped in your labyrinth (Liv Kristine, Enter my religion) Love in grey (Liv Kristine, Skintight) Venus (Theatre of Tragedy, Aégis) To France (Leaves’ Eyes, Meredead), Acústica Velvet heart (Leaves’ Eyes, Meredead), Acústica Streets of Philadelphia (Liv Kristine, Enter my religion) The rarest flower (Liv Kristine, Skintight), con piano y cello Skintight (Liv Kristine, Skintight) Image (Theatre of Tragedy, Musique)

______________________________________ Scarborough fair (Leaves’ Eyes, Njord), Acústica In the heart of Juliet (Liv Kristine, Deus ex Machina) A distance there is (Theatre of Tragedy, Theatre of Tragedy), con piano y cello Libertine (Liv Kristine, tema inédito de su próximo disco en solitario titulado “Libertine”)

POR MARC GUTIÉRREZ

QUE GRANDE ES ESTO DE LA MÚSICA PESE A LA CRISIS QUE ATRAVIESA LA INDUSTRIA. QUE UN GRUPO COMO MAREA ESTÉ CUATRO AÑOS SIN EDITAR DISCO CON MATERIAL NUEVO DE ESTUDIO, EDITEN SU NUEVA OBRA, “EN MI HAMBRE MANDO YO”, Y QUE EN SU GIRA PROMOCIONAL HAGAN FIRMAS DE DISCOS DE HASTA NUEVE HORAS… SÍ, LEES BIEN, NUEVE HORAS… ES ALGO MUY GRANDE. NADIE PORDRÁ CON EL ROCK Y NADIE PODRÁ CON MAREA HASTA QUE ELLOS QUIERAN. SI A UNO LE OFRECEN SENTARSE CON TODA LA BANDA EN UN CÉNTRICO HOTEL DE BARCELONA Y TENER UNA PLÁCIDA Y AMENA CHARLA CON ELLOS NO HAY QUE PENSÁRSELO MUCHO. AMIGO, CON TODOS VOSOTROS LOS MAREA, LA BANDA DE ROCK MÁS GRANDE DE ESTE PAÍS, SIN EL PERMISO DE NADIE, Y QUE HA EDITADO UN DISCO FRESCO, SOBRIO Y ESPECTACULAR EN TODOS LOS SENTIDOS Y QUE ESTÁ OFRECIENDO UNA GIRA DE PRESENTACIÓN DE QUITAR EL HIPO.

EMPIRE MAGAZINE (EM): Me gustaría empezar por preguntaros ¿qué tal el primer feed back que tuvisteis ayer con prensa y fans en Madrid? (esta entrevista fue hecha el segundo día de promoción de “En mi hambre mando yo”) EDUARDO BEAUMONT “PIÑAS” (EBP): Pues la verdad es que cansadillo porque fueron nueve horas de firma pero que la gente esté esperando ese tiempo por estar contigo y compartir contigo un rato y decirte su opinión porque ha pillado el disco es un lujazo.

EM: ¿Qué opinión tenía la gente sobre “En mi hambre mando yo”?

KUTXI ROMERO (KR): Unánime, que somos los putos amos (risas) pero eso ya lo sabíamos (más risas). Yo creo que ha quedado un disco muy espectacular y sobretodo sorprendente porque que salgan discos de Rock que generen expectación… de Rock de verdad… quiero decir, la gente se lo toma a cachondeo, y es para tomárselo así, pero te pones a pensar diez minutos y un disco de Rock que levante expectación con la concepción de Rock que tengo yo pues hace mucho tiempo que no había ninguno. Que la gente esté esperando un disco de Rock es como que la gente esté esperando que quiten las lavadoras ¿para qué si las lavadoras vienen de puta madre? Pues algo así. Y desgraciadamente es más raro en España… Hombre… aquí todo es toro, flamenco, botijo, pandereta, Semana Santa, Rocío y la puta que los parió a todos… este puto país de asco… a mí me da igual porque yo soy portugués pero a mí me daría vergüenza ser español (risas).

EM: ¿Qué expectativas tenéis vosotros con el disco?

ALÉN AYERDI (AA): Nosotros ya las hemos cumplido. Tenemos un disco redondo, con las canciones que hemos hecho hemos crecido como grupo y a nivel personal y hemos dejado ahí plasmado nuestro trabajo. Ahora queremos disfrutarlo y celebrarlo tocando que nos gusta mucho.

EM: El disco me llegó ayer y solo he podido darle dos escuchas y tengo una opinión un poco encontrada. La primera vez pensé que algo había cambiado en Marea, que era un disco más maduro; y hoy viniendo para acá volvía a escucharlo y veía que tiene el sonido Marea ¿quizá ha cambiado la forma pero no el contenido?

KOLIBRÍ DIAZ (KD): Lógicamente la música es como la vida misma. Seguimos con la misma base, hacemos Rock N’ Roll y tenemos nuestro estilo, que es Marea, pero quizá sí tengas razón en que con el tiempo vas quitándote muchos atajos y vas cogiendo el camino bueno para hacer muchas cosas y quizá se note en el resultado final, que hemos ido más a la esencia y con el paso del tiempo hemos conseguido sintetizar mejor las cosas.

EM: Una de las opciones para ir de forma más directa a vuestra esencia ha sido dejaros de tener tantos invitados en el disco? Hasta ahora habéis tenido a todo el mundo en vuestros discos y de repente no hay nadie en este traba-

jo… Yo tengo la sensación que éste es un disco más íntimo y personal…

KD: Solo están Arantza y Fredi, los de casa.

EBP: Pero porque este disco es nuestro.

KR: Cuando hacemos un nuevo disco siempre hay canciones que alguien dice “esta canción la podía cantar de puta madre no sé quien y entonces decimos “joder, pues vamos a llamarle” pero este disco, de pronto, se acabó de componer y no había nada que nos hubiera sugerido llamar a nadie para colaborar. Llegamos a un punto en que habíamos compuesto el disco nosotros, muy encerrados los cinco, muy tranquilos y todo era como muy nuestro y entonces yo me fui más allá y dije que para los coros solo cantara Arantza aunque siempre hay más gente que hace coros; y luego un fin de semana que me emborraché me metieron los pianos pero si llego a estar un pelín más fino, ni los pianos me meten (risas).

EM: Supongo que ya os lo habrán comentado pero en algún tema hay algún deje a AC/DC… sobretodo en “Canaleros” y en el inicio de “Sobran bueyes”…

KD: Sí, somos muy acedeceros.

AA: ¿Pues sabes lo que está diciendo la gente? Que “Sobran bueyes” suena a Barricada y yo flipo y la verdad es que han llegado muchos mensajes diciéndolo.

KD: La verdad es que son los reyes del Hard Rock y es una banda común a todos nosotros.

AA: En “28.000 puñaladas” teníamos “Con la camisa rota” y “Al culo de una lombriz”.

EBP: De hecho cuando hicimos “Alfileres” la gente nos decía que era una copia de AC/DC y por eso en directo decidimos acabarla haciendo un cacho de AC/DC. CR: Es un orgullo que te digan que suenas a AC/DC porque solo ellos pueden sonar así.

EM: La verdad es que te pueden hacer 28 discos iguales pero nadie te puede hacer otros 28 sonando igual que ellos…

KD: eso es así… ahora a ver si vendemos los mismos discos que ellos.

KR: No estaría mal… sobre todo por nuestros hijos porque nosotros ya tenemos la vida resuelta. Yo creo que no os podéis quejar y que este disco está predestinado a ser número uno de ventas la semana que viene… muy mal se nos tiene que dar, tampoco hay mucha competencia, creo que solo están los chicos de Amaral así que muy mal se nos tiene que dar… yo ya sé de seis personas que se lo han comprado y un matrimonio de Canarias amigos nuestros que se lo han comprado para la comunión de su sobrino… no ahora en serio, es que es un disco de Rock y a la gente que le gusta el Rock…

AA: Kutxi, cuenta la de las hamburguesas de garbanzos, que te gusta tanto (risas generalizadas), en la que dices que eso no es una hamburguesa, son

garbanzos aplastados.

EBP: A las cosas hay que llamarlas por su nombre y lo que es Rock es Rock.

KR: A mí lo que me jode es que le llamen Rock a las cosas que no son. Si tu vas a un restaurante vegetariano y pides una hambuerguesa vegetariana… no, pide vegetales con pan de hamburguesa pero eso no es una hamburguesa. Aquí todo el mundo quiere ser Rockero, vender como los poperos, vestir y hacer la promoción como los poperos y ser Rockero y no se puede tener la bota llena y a la abuela borracha a la vez en la puta vida. Todo el mundo quiere tener actitud, juegan a ser rockeros.

KD: Tocar una guitarra eléctrica y ponerte una chupa de cuero no es ser Rockero.

EBP: eso está pasando en todo con las putas modas… esta puta gente no tiene personalidad, son unos farsantes.

AA: Piñas, esto es como lo que decías tú el otro día, que venden en Zara camisetas de los Ramones y ves a un chaval que la lleva por la calle y no sabe lo que lleva puesto.

KR: Eso no son camisetas, eso es merchandising.

EBP: Ahora todo el mundo lleva tatuajes y calaveras…

EM: Volviendo un poco al disco… imagino que cuando fuisteis a mezclar el disco toda la música ya estaba hecha pero ¿tener a Mike Fraser con vosotros ha tenido algo que ver en el deje a AC/DC que comentábamos antes?

KD: No, la materia prima estaba ahí y quizá él le haya lavado la cara y le haya dado un punto más de lo que tiene que ser el Rock n Roll.

AA: La verdad es que le contratamos para mezclar y ha mezclado de puta madre, como mezclan los yankees. Ellos saben mezclar el Rock muy bien y él lo ha mezclado que flipas pero él no ha puesto ni ha quitado nada.

EM: Se acerca la gira y tiene pinta que va a ser otra gira maratoniana y por ejemplo para la gira de “Las aceras…” hicisteis conciertos de cerca de tres horas… ¿qué planes tenéis para esta gira?

KD: Va a ir por los mismos derroteros. Pensamos que un directo de Marea tiene que ir en la línea que comentas y así irá. Es que son seis discos y llenos de clásicos… claro, es que cada vez se hace más complicado escoger el repertorio pero nosotros también pensamos que la gira existe porque hay un disco antes y vamos a tocar el disco entero y luego vamos a meter las de siempre pero tampoco puedes estar cinco horas tocando... pero sí que nos iremos a las dos horas largas.

EBP: Es que para nosotros es lógico porque lo que nos trae al escenario es el disco nuevo.

KR: Sino hay canciones nuevas no hay motivación para salir de gira. Con el

directo no hicimos gira por ejemplo, que todo el mundo hace y a mí eso me parece una sinvergonzonería porque es hacer la gira de la gira y querer sacar pasta gratis. Cada uno está en su derecho porque son sus canciones pero a mí me daba vergüenza.

EM: Y hablando del disco en directo ¿porqué en el dvd no está concierto entero?

KD: Porque no cabía físicamente. Se grabó en HD y con cámaras especiales y como queríamos meterle el sonido 5.1 y todas esas cosas no había espacio físicamente para meter el concierto entero y por eso en el dvd hay canciones que no aparecen en el doble cd y a la inversa, por completar un poco todo.

EM: Con los años habéis demostrado que Marea no es un grupo de festivales, que no os motiva demasiado…

KD: Eso es porque preparamos con mucho cariño las giras y lo personalizamos todo mucho. Como público los festivales molan mucho pero como músico se te queda todo a medias, ni suena bien ni puedes hacer las cosas como a ti te gustaría.

CR: Para la gente mola porque pueden ver a todos los grupos que quieren pero el sonido es muy malo.

EBP: Los festivales son también para nosotros, para las bandas, porque nos juntamos con gente que hace tiempo que no te ves en la carretera y te lo pasas de puta madre pero por lo demás…

EM: Imagino que a estas alturas de película tampoco va a ir a veros nadie que no os conozca… con “Las aceras…” estuvisteis tocando en Londres ¿os gustaría expandir vuestra música al resto de Europa o del mundo?

KR: No, solo para visitarlos. A ver, si llaman de Suiza pues vamos porque por educación entregas tu vida… a mí sí me piden la vida con educación la entrego… entonces… vamos a tocar a Sudamérica por educación y si llaman de Suiza pues iremos a tocar también pero no porque vayamos a hacer una carrera musical en Suiza o en Suecia que son como los japoneses pero con reloj (risas). Te quiero decir con esto que todas mis metas musicales ya están alcanzadas y a partir de ahí son como regalillos que te da la vida. Lo de Londres… pues nos fuimos a pasar un fin de semana allí y nos lo pasamos de puta madre, nos compramos chupas de cuero, nos reímos un huevo, es una ciudad bonita… yo iba un poco raro pero luego me gustó mucho.

EM: Me gustaría echar la vista atrás y que hiciéramos una retrospectiva de vuestros discos y me dijerais como los veis ahora que han pasado unos años: EBP: La patera: Fue un chute, fue algo totalmente nuevo, es cuando puse los pies en esto de hacer un disco y canciones y eso. Fue una flipada y sin parar

de aprender.

CR: Revolcón: Fue un revolcón. Es cuando Marea empieza ya a conocerse con el segundo disco, va tocando por todas las ciudades, va tocando en pequeñas giras con gente como Reincidentes.

KR: Con “Revolcón” es con el disco que más hemos tocado en directo, creo que fueron noventa y pico fechas. Desde que sacamos “Revolcón” hasta “Besos de perro”… creo que fue en un año y medio más o menos.

AA: Besos de perro: El “Besos de perro” fue la síntesis de los dos anteriores, lo que habíamos tratado de hacer en los otros dos pero ya sabiendo hacer mejor los arreglos, como músicos y en todo. Los tres primeros discos son como una trilogía.

AA: 28.000 puñaladas: Fue un disco más experimental, con más desarrollos musicales, nos comimos la cabeza más.

KR: Ese es el disco que más me gusta, no como disco pero sí como canciones que están muy bien adornadas y muy bien trabajadas. Ese disco, como canciones, siempre digo que es el disco que más me gusta. Hubo un momento en la composición que decíamos que igual se nos estaba pirando la olla y al final te das cuenta que no… no sé, es un disco muy trabajado.

KD: Las aceras están llenas de piojos: Yo creo que es un disco de transición, pasó por nuestras vidas rápido… no sé… es un disco muy guapo, que me gusta mucho pero que lo asociamos con cosas buenas y cosas malas tanto personales como profesionales ¿fue duro de componer?

EBP: Fue raro AA: Sí fue, quizá, duro de componer porque no estábamos nosotros en el mejor momento armónico de grupo, no siempre estábamos todos componiendo que es como se hacen los discos… es decir, si tu quieres trabajar unos temas y hacer la composición en el local es necesario que esté todo el mundo y con todos los sentidos. Fue un disco en el que estuvimos más descentrados, tocábamos todo el tiempo, se hicieron cincuenta versiones de las canciones… igual venía Kutxi y decía “pues esto sí o esto no” cuando ya habíamos maquetado. Fue un poco locura.

EBP: A mí a nivel de temas me gusta.

KD: Quizá es lo que tiene este último, que igual toda esa creatividad a la hora de hacer las cosas, de arreglos, a nivel personal y demás luce más, que todas las cosas y los caminos inútiles que coges cuando haces las cosas ya sabes dónde te llevan.

EM: Hasta cierto punto en el nuevo disco se nota frescura…

KD: Claro, por eso mismo, porque hemos cogido las cosas buenas de cada uno, lo hemos juntado y éste es la síntesis de todo.

EBP: También ha influido el parón… igual a “Las aceras…” le hacía falta un poco más de parón hasta que todos estuviésemos con ganas, que es lo que

ha pasado con este. En este estamos todos 100% involucrados en el disco pero incluso no cada uno con su instrumento sino con el de los demás.

AA: También habíamos enganchado una rutina de ensayar todo el tiempo y en este disco también nos hemos dado cuenta que darte los espacios para que todo el mundo se lo mire todo es quizá mejor, más relajado y le das más tiempo a las cosas. Creo que por dinámica de trabajo y porque somos muy lanzados antes ensayábamos todos los días y para componer quizá eso no es lo mejor. Quizá para hacer una gira sí porque tienes que hacer algo mecánico.

EM: Kutxi quiero acabar preguntándote si a nivel literario tienes algún proyecto en ciernes…

KR: No, ahora no. Yo siempre hago cosas… escribo cosas de vez en cuando y si me junto con un montón de poemas hago un libro, pierdo un montón de dinero o lo regalo por ahí… pero tampoco es que sean inquietudes, es para entretenerme un rato… pero yo soy un cantante de Rock N Roll, no soy escritor. Escritor es el que escribe todo el tiempo pero yo soy cantante de Rock N Roll que es algo más plácido y se trabaja menos porque escribir todo el día tiene que ser un peñazo. Se intenta hacer las cosas con respeto y lo mejor que se puede y sé hasta dónde llego que eso está guay para no creerse más de lo que eres. Tengo una manera personal de decir las cosas pero tampoco me he inventado ninguna palabra nueva.

MAREA SON: KUTXI ROMERO– voz KOLIBRÍ DIAZ – Guitarra EDUARDO BEAUMONT “PIÑAS”– Bajo ALÉN AYERDI– Batería CÉSAR RAMALLO– Guitarra

DISCOGRAFÍA: LA PATERA—Cd—1999 REVOLCÓN—Cd—2000 BESOS DE PERRO— Cd—2002 28.000 PUÑALADAS—Cd—2004 LAS ACERAS ESTÁN LLENAS D EPIOJOS—Cd—2007 LAS PUTAS MÁS VIEJAS DEL MUNDO—Cd—2008 EN MI HAMBRE MANDO YO—Cd—2011

M A R E A + PA N D E H I G O 1 7 / 1 1 / 2 0 1 1 , PAV E L L Ó O L Í M P I C , B A D A L O N A

MAREA Set list: Bienvenido al secadero La majada Duerme conmigo En tu agujero Canaleros Petenera Que se joda el viento Manuela canta saetas Las últimas habitaciones Corazón de mimbre Mierda y cuchara Que me quieras libre El día que lluevan pianos Plomo en los bolsillos

PAN DE HIGO

Con la camisa rota Alfileres Trasegando Ángeles del suelo Ciudad de los gitanos Barniz Sobran bueyes Pedimento La rueca Como los trileros Romance de José Etxailarena El perro verde Como el viento de poniente Marea Hay grupos que tras un largo parón de inactividad desaparecen del mapa. Otros vuelven a verlas venir y a aprovechar el momento y la coyuntura. Y otros, vuelven al redil para darle a los fans toda su dedicación, porque son unos maestros en lo suyo y por ello salen por la puerta grande un día sí y otro también. Este último es el caso de Marea, que aunque no lo habían dejado, se habían dado un descanso prolongado de cuatro años.

Su visita a Badalona venía precedida, como la mayoría de fechas, de un sold out. Más de 10.000 personas convirtiendo el pabellón en la mayor fiesta roquera patria del año en Catalunya.

El concierto empezaba con la actuación de los locales Pan de Higo que con una propuesta rockera desenfadada y de gran calidad daban muestras de que esto es lo suyo y que el Rock corre por sus venas. Desgraciadamente no pude ver todo su concierto porque a los fotógrafos nos dejaban hacer fotos en tres canciones y luego teníamos que esperar en la calle hasta que llegara el turno de Marea con lo cual pido perdón a todos los lectores por ofrecer una crónica sesgada de su la actuación de Pan de Higo.

Y cuando pasaban diez minutos de las diez de la noche se apagaban las luces y un griterío ensordecedor daba la bienvenida a los de Berriozar. Detrás del escenario, el abrazo de César con Kolibrí era sentido. Suspiro y a por todas. Se plantaron ante sus fans, ante esos que saben sus canciones casi mejor que ellos mismos y que les llevaron en volandas durante dos horas y media. Los Marea en directo, un vendaval. De entrada y de empalme “Bienvenido al secadero”, “La majada”, “Duerme conmigo” y “En tu agujero”… casi nada. En eso Kutxi empieza sus habituales charlas con el público que lo agradece todo, incluso un exceso de futbolería pro Barça. Se le perdona todo al Romero y más cuando te enamora con “Petenera” o “Que se joda el viento”. El concierto tenía una estructura calcada al resto de la gira con todo el nuevo disco sonando y enlazando con clásicos. Y como cada vez tienen más temas alguno tiene que quedarse fuera aunque como “Nana de quebranto” para que entren otros. “Manuela canta saetas” sigue siendo uno de sus estandartes y el personal se deja las gargantas aunque si la noche tuvo momentos memorables uno de ellos fue “Corazón de mimbre”. Kutxi recordó aquella grabación que incluyeron como bonus de “Las aceras están llenas de piojos” en la que el público de Barcelona cantó como nadie este tema. Objetivo superarse. Según Kutxi misión cumplida. Siempre ha sido un tema especial para los fans y en vivo es uno de los grandes momentos de sus shows.

A continuación “Mierda y cuchara” y dos de las nuevas, la excelsa “Ojalá me quieras libre” y “El día que lluevan pianos”. El concierto no tenía parangón. El maestro Kolibrí y César a las guitarras flanquaban un escenario efectivo, con grandes juegos de luces, Kutxi no se olvidaba del personal de las gradas y el Piñas era un vendaval que no dejaba de bailar de un lado a otros del escenario. Alén, espectacular a la batería, dedicó el concierto al guaje, David Villa, que de pequeño estudió con él.

Y tras “Polvo en los bolsillos” llegó el set del Piñas y en esta ocasión cayó “Con la camisa rota”, recibida con una ovación al unísono, y seguida por “Alfileres” y “Trasegando”.

Genial hasta decir basta. La forma en que este señor vive el Rock N Roll no tiene comparación.

El concierto avanzaba y Kutxi se reincorporaba para regalarnos un fandango que enlazó con “Ciudad de los gitanos” y César se arrancó con “barniz” se su primer disco y que hacía mucho que no tocaban. Un tema muy celebrado que demuestra que toquen los temas que toquen sus fans están dispuestos a dejarse sorprender y a agradecer estos detalles.

“Sobran bueyes” sonó fresca entre tanto clásico y “Como los trileros” fue otros de los grandes momentos de la noche y es que… que les voy a contar a mí me desata ver a Martín y Kutxi Romero cantar juntos este tema. Apoteósico.

Y aunque ya nos tenían en el bolsillo hacía mucho rato para el bis dejaron cuatro de sus temazos… “Romance de José Etxailarena” no la esperaba y fue muy celebrada mientras que “El perro verde” fue el tercer momento culminante de la noche. Impagable!

En “Como el viento de poniente” invitaron a Marc y Pilar de Pan de Higo y es que… ¿Qué sería de un concierto de los Marea sin invitados?

Y la traca final llegó con el tema homónimo de la banda que fue la culminación a un concierto extraordinario, vibrante, aplastante y que dejó a todo el mundo exhausto de cantar, saltar y bailar, afónico de tanto gritar y sintiéndose agradecidos por hacer asistido a una exhibición de los que es el Rock en vivo y es que Marea es el ABC del Rock.

Esperemos que no vuelvan a pasar cuatro años más hasta que Marea se dejen caer por aquí de nuevo.

Texto y fotos: Marc Gutiérrez

REVIEW Marea “En mi hambre mando yo” Warner Music Hay cosas que no aceptan discusión como que Marea son la banda de Rock más grande de este país, por calidad y popularidad; Que sus discos se cuentan por éxitos y están plagados de clásicos; que podían estar tocando cinco horas seguidas y les seguiríamos pidiendo canciones.

Hay otras que sí admiten debate como que “En mi hambre mando yo” sea su mejor disco.

De lo que no hay duda es que Marea demuestran una vez más que en esto del Rock no tienen parangón, que son el ABC del Rock y que su público los admira con devoción.

Después de muchas escuchas me reafirmo en mi pensamiento tras la primera oída al disco, es un disco que suena muy fresco, que suena a Marea, que suena maduro pero en el que Marea se reinventan. Me explico: “En mi hambre mando yo” es Rock N Roll (“Canaleros”) pero en su ejecución la banda ha ido más allá, se siente libre y con ganas de hacer cosas y esa energía se nota en la frescura de canciones como “El día que lluevan pianos” o “Sobran bueyes”..

Los fans de la banda pueden estar tranquilos, la esencia sigue ahí, las letras de Kutxi mantienen la magia de una pluma indómita.

Lo cierto es que con Marea no hay sorpresas, sabes lo que te vas a encontrar y temas como “Bienvenido al secadero”, “La majada” u “Ojalá me quieras libre” son los estandartes de un trabajo por el que ha valido una espera de cuatro años, porque Marea es pura vida, energía, creer en lo que hacen, preocuparse por los fans, darlo todo y ser una banda profesional que se viste por los pies y que no pierden la humildad de sus inicios ¿Cuántas bandas hoy día, de las grandes y no tan grandes, pueden alardear de todo esto? Pocas.

De “En mi hambre mando yo” destacan un par de cosas más, la producción, excepcional a cargo de Kolibrí Diaz… sin lugar a dudas el disco que mejor suena de Marea; y que en esta ocasión no hay colaboraciones externas… después de contar con los más grandes músicos de este país han querido hacer tan suyo el disco que solo han contado con los músicos habituales de estudio.

“En mi hambre mando yo”, nuevo disco de Marea. Nuevo temblor de tierra en el planeta Rock.. Nueva muestra que Marea mandan en su hambre y en la nuestra.

8 Marc Gutiérrez

POR MARC GUTIÉRREZ

Como si de un deja vu se tratase. Porque en la vida todo son ciclos. Porque al final los fuertes sobreviven y porque después de la tempestad llega la calma y luego vuelve la tormenta.

Night in Gales están de vuelta. Muchos los recordaréis pero las juventudes que no vivieron el esplendor del MeloDeath Metal de los noventa os diré que Night in Gales fue uno de los grupos más infravalorados de la escena. Vivieron a la sombra y de haber sido suecos habrían triunfado como el que más. Pero son alemanes.

Para la historia quedan “Sylphlike” y “Towards the twilight” y ahora vuelven con “Five scars” con el que cierran su trilogía de obras maestras pese a dejar otros discos por el camino.

Bjorn Gooßes, su vocalista nos pone en situación...

EMPIRE MAGAZINE (EM): Creo que la primera pregunta es obvia ¿Por qué habéis tardado diez años en volver? ¿Cuál ha sido el motivo por el cual Night in Gales ha permanecido en silencio durante este tiempo?

BJORN GOOßES (BG): No ha habido solo una razón, han habido varias. Por decirlo de alguna manera es como si estuviéramos corriendo por fuera de la pista. “Necrodynamic” tenía buenas ideas pero el proceso de producción y mezcla no fueron de la forma adecuada. Además si te soy honesto te diré que también debería haber pensado en un par de arreglos vocales así que después de todo el disco no fue un éxito. Por si fuera poco también tuvimos problemas con nuestra discográfica, hicimos una gira de mierda y finalmente nuestro batería Chris se marchó. Todo eso hizo que estuviéramos desilusionados y decepcionados y que decidiéramos tomarnos un respiro. Sin embargo nadie esperaba que Night in Gales tuviéramos un parón de unos diez años pero así es como han ido las cosas y ahora estamos aquí de vuelta!

EM: ¿Qué sentimientos tienes actualmente acerca de la industria musical?

Creo que es muy diferente a la que había en 2001, supongo que estás de acuerdo conmigo, pero ¿puedes explicarme cuan diferente habéis enfocado este disco a los viejos?

BG: Desgraciadamente la industria ha cambiado mucho. Hay cosas que mejoran y otras que se han ido al garete. Son las dos caras de la moneda. Todas las posibilidades que proporciona internet en la última década son un ejemplo de ello. Es una bendición y una maldición. Creo que no hace falta dar detalles pero lo más importante es ver la mentalidad que hay detrás de todos estos métodos y posibilidades de la industria musical moderna. Debido a la exuberancia y el ritmo rápido, la forma que la gente tiene de vivir la música ha convertido a esta en una especie de comida rápida. Un bien cultural, creado normalmente con mucha sangre, sudor y lágrimas se ha convertido en un sandwich que devoras en dos bocados. La gente está lista para buscar el siguiente bocado de excitación antes incluso de ser consciente del sabor único de una comida bien cocinada. La comida más nutritiva y de más calidad vendida a precio de fritanga porque de otra forma la gente no se atrevería a reconocerla ¿entiendes lo que te quiero decir? Y este proceso de mierda puede matar la creatividad. Nosotros nunca cambiamos nuestro enfoque de nuestras composiciones.

Nos centramos en las mismas cosas, como siempre hicimos. Simplemente encontramos el camino adecuado en términos de estilo y expresión. Y, probablemente, esa es la única cosa que se puede hacer, adherirse a hacer todo lo posible con todo lo que tienes a tu alcance. Solo entonces puedes ser reconocido en esta sobresaturada industria de comida rápida en que se ha convertido la escena.

EM: “Five scars” combina MeloDeath Metal con elementos del Thrash Metal de una forma moderna pero al mismo tiempo creo que es una evolución lógica de vuestra música ¿estás de acuerdo conmigo?

BG: Yo no veo muchos elementos de Thrash Metal en “Five scars”, más bien lo veo como un disco de puro Death Metal melódico clásico. Al final las categorías son solo sombras y polvo y no me interesan mucho. Considerando lo que hicimos mal en nuestro último disco seguramente es un paso natural

para nosotros el hecho de volver a hacer este tipo de Metal. En general pienso que “Five scars” no es solo una vuelta a nuestras raíces sino de hacer lo mejor de Nigh in Gales, como si diéramos un paso atrás, uno de lado y luego uno hacia delante.

EM: “The neon graves”, “Five scars” y especialmente “The tides of November” son los mejores cortes del disco y quizá “The tides of November” una de vuestras mejores canciones de siempre ¿puedes hablarme de estas historias?

BG: Antes de nada te diré que me alegra ver en cada entrevista como los periodistas tenéis vuestros propios temas preferidos y eso es Buena señal.

Sobre el “best of” que me mencionas te dire que todas las canciones tienen la misma orientación lírica.

Se trata de viejos temas a los que hemos añadido frescura aunque lo más importante es que las letras de “Five scars” cierran un círculo. Si escuchas cuidadosamente reconocerás que las letras incluyen todos los títulos de las canciones de la historia de Night in Gales. Es como si se tratara de un puzzle de elementos conocidos y el dibujo final fuera algo Nuevo. “The Tides of November” es un buen ejemplo de esto que te comento. Esta canción trata de los chiclés de la muerte, la desesperación y la pérdida. Sin embargo, también se refiere a la aceptación del destino con una sonrisa torcida y celebrar una pequeña tragedia de todo ello.

EM: ¿Como fue trabajar con una leyenda viviente del Metal Extremo como Dan Swanö? ¿Hizo alguna contribución al disco?

BG: La música de Dan nos ha influencia desde nuestros inicios y ha sido un honor trabajar con un icono del Death Metal como él y además ha sido muy fácil trabajar con él. Pues todo ha sido muy amistoso y muy profesional.

Además a la hora de volver a trabajar en los arreglos de cello que hay en la “Outro” del disco Dan no tenía influencias en el material de la canción y dejó que Jens se encargara de ello puesto que escribió el 97& de “Five Scars”.

EM: ¿Qué tal es vuestra relación con vuestro sello, Lifeforce Records, y que diferencias hay respecto a otras discográficas con que habéis trabajado anteriormente?

BG: Una disquera es una disquera. Es bueno tener una colaboración amistosa pero lo principal es saber que esto es un negocio. La mejor colaboración puede convertirse en una pesadilla si las cosas no evolucionan como deberían. Con el paso de los años he aprendido a mantener una distancia de seguridad aunque debo decirte que no hay ningún problema con Lifeforce. Ellos están manteniendo todas las promesas que nos hicieron y han hecho un buen trabajo de promoción hasta ahora. Un aspecto que debe ser potenciado son nuestras apariciones en directo aunque no es un trabajo de la discográfica realmente. Después de todo “Five scars” ha tenido un gran impacto y Lifeforce ha contribuido a que esto sucediera. Por lo tanto hasta ahora lo que puedo decirte es que todo va bien!

EM: En mi opinión vuestro mayores éxitos fueron “Sylphlike” y “Towards the twilight” ¿qué recuerdos tienes de aquella época?

Bjorn Gooßes acerca de la discografía de Night in Gales Sylphlike (demo, 1995): En 1995 aún no estaba en la banda pero conozco esta demo, claro. Fue un gran inicio para Night in Gales en la escena underground alemana.

Razor (EP, 1996): Poco antes que yo entrara en la banda editaron un vinilo 7” que incluía dos canciones, “Razor” y “A Spark in the crimson Eclipse”, que sonaban al MeloDeath Metal de la época.

Towards the twilight (1997): Nuestro disco debut y nuestro debut en muchas cosas… la primera grabación real en un estudio, primer disco, primer acuerdo discográfico, primera gira…

Thunderbeast (1998): Nuestro disco de Rock´n´Roll album y nuestro mayor éxito a nivel de ventas. Hicimos muchos conciertos, unas cuantas giras y pasamos una época muy buena!

Nailwork (2000): Explorando nuevos caminos. Hartos de tanta comparación con bandas suecas compusimos un disco mórbido y extraño. Aún a día de hoy es uno de mis discos preferidos. Tengo grandes recuerdos de la grabación con Harris Johns, los viajes salvajes a Berlín y las locas noches de verano.

Necrodynamic (2001): Actualmente pienso que seguimos la misma receta que con “Nailwork” pero llevado un paso más allá. Buenas ideas, mala presentación. Una banda al borde de sí misma.

Ten Years of Tragedy (EP, 2005): Nuevo batería, nuevas canciones, nueva motivación. Obviamente no era aún un retorno del todo pero cuatro buenas canciones nuevas en una edición gratuita celebraba nuestro décimo aniversario.

Five scars (2011): Nuestra obra maestro.

BG: Desde el punto de vista del artista tengo una opinión distinta de la tuya aunque tienes razón en que “Sylphlike” y “Towards The Twilight” cambiaron las cosas para nosotros. Aunque no estaba en la banda, editar “Sylphlike”, una demo, en CD fue algo importante porque era inusual… Chavales, os acordáis de los K7’s? Ja, ja, ja… Sea como sea fue una experiencia importante que nos hizo ser quienes somos.

EM: En vuestra entrada en Encyclopedya Metallum he leído que editasteis “Promo 2004” y “Promo MMVIII” ¿estabais en un parón real o estabais trabajando sin salir a la luz?

BG: Encyclopedya Metallum no dice toda la verdad. Solo editamos una promo y data de 2008. Realmente nunca estuvimos 100% muertos, solo el 90% del tiempo, je, je, je… Realmente solo hubo dos o tres años en los que no pasó nada. Siempre hemos estado haciendo cosas aquí y allí pero de alguna forma la chispa esencial que podía hacer que todo volviera a saltar por los aires se había perdido. La Promo de 2008, por ejemplo, tenía buenas canciones pero nunca estuvimos completamente satisfechos con ellas con lo cual ¿para que íbamos a volver de forma definitiva? Sin embargo la llama se volvió a prender cuando Jens escribió los primeros riffs de “This Neon Grave” en el verano de 2009. Completó la grabación en la primavera de 2010 y luego empezamos a grabar las baterías en el verano de 2010 y terminamos las voces en noviembre de 2010. Dan mezcló “Five Scars” en primavera de 2011 y luego ya solo nos quedaba encontrar discográfica. Finalmente el disco salió a la venta en noviembre del año pasado por lo que podemos decir que nuestro parón fue de una década aproximadamente. Creo que todo es una cuestión de perspectiva (estoy de acuerdo Bjorn pues creo que si la banda está reformada aunque no edite material discográfico es que está en activo por lo que yo no considero que el parón sea de 10 años, ndr.).

EM: ¿Qué puedes contarme de vuestros proyectos paralelos como In blackest Velvet o The Very End? Creo que el segundo disco de The Very End es fantástico ¿se trata de una banda real que planea nuevas canciones y conciertos o solo de un proyecto?

BG: No puedo contarte sobre In Blackest Velvet porque desconozco los planes actuales de Tobias pero no han estado muy activos en los últimos dos o tres años… Gracias por tus palabras sobre The Very End… sí, somos una banda real y no un proyecto. Estamos escribiendo justo ahora nuestro tercer disco. Lo mismo ocurre con Gloryful (con Jens a la guitarra) y Grind Inc (con Adriano a la batería). En estos casos tampoco pensamos en términos de proyecto o banda principal. Nunca estás ocupado al 100% con una sola banda así que con un poco de planificación y logística no hay problema para tener dos bandas funcionando…

EM: ¿En tu opinión cuales son las principales diferencias entre el MeloDeath Metal sueco y el alemán?

BG: Desde un punto de vista musical posiblemente no haya ninguna. Por supuesto, este estilo de música tiene sus raíces en Escandinavia pero hay buenas y malas bandas en ambos sitios. La diferencia más importante como alemán que soy es que las bandas suecas están más aceptadas aquí, venden más discos y consiguen contratos discográficos más fácilmente. Los medios de comunicación alemanes, desgraciadamente, están ciegos con sus bandas nativas…

EM: ¿Piensas que si hubierais nacido en Gothemburg la carrera de Night in Gales hubiera sido diferente?

BG: Tal vez, sí, y creo que eso es algo estúpido. Cuando a mí me gusta algo no me importa si es sueco, alemán o de donde sea. Porqué cojones debería importarme? Pero la gente sí lo tiene en cuenta. Sin embargo, no vivo de lo que pudo haber sido y no fue sino que hacemos lo que mejor sabemos hacer y darlo todo.

EM: A mediados de los años noventa Massacre y Nuclear Blast intercambiaron muchas bandas (Night in Gales, Theatre of Tragedy, Crematory…) ¿fue un movimiento natural o tuvisteis alguna presión para trabajar con Massacre?

BG: Nuclear Blast se hizo realmente grande a principio del milenio y decidió dejar marchar a algunas bandas de su plantilla por el simple hecho de no vender suficientes discos. Evereve, Crack Up, Disbelief, Night In Gales etc... todo buenas bandas germanas pero desde el punto de vista del sello se trató de una decisión económica. No fuimos forzados a trabajar con Massacre, nosotros firmamos el contrato de buena gana. Las cosas empezaron a no salir como deberían pero tío, esto es un negocio! Como banda sabemos que tenemos que cambiar de sello, siempre es lo mismo. Un sello tiene más dinero, otro tiene menos pero al final todo depende del apoyo que den a la banda.

EM: ¿Quieres añadir algo más?

BG: Hell yeah! Queremos expandir el mensaje de “Five Scars” y explicarle a todos vuestros amigos, novias, familiares, abuelos, jefes, profesores y cajeras de supermercado he, he, he!!! No, en serio, hace tiempo que tocamos en España y nos gustaría tener la oportunidad de volver a verso pronto por lo que todo apoyo es bien recibido!!! Gracias!!

POR DARKANA KAT

Una de las más firmes promesas del Thrash actual se llama Alyanza que ya con su primer larga duración “Mind control” ha captado la atención de prensa y fans y han abierto para Sodom. No son muchas las bandas qué con su debut presentan ese currículum.

Andrés “Txuky” Sanchez es nuestro interlocutor y el encargado de presentaros a Alyanza...

EMPIRE MAGAZINE (EM): Varios son los cambios que ha experimentado Alyanza desde sus inicios hasta la actualidad, tanto por lo que respecta a los componentes del grupo como también a nivel musical. Explícame cómo fueron vuestros inicios: ¿Quién eran los miembros del grupo? ¿Qué estilo hacíais? ¿Tenéis alguna maqueta grabada de esa época? ¿Hicisteis conciertos?

TXUKY (T): El grupo comienza con la idea de hacer Speed Metal por parte de dos amigos: Sergio a la voz (ex-miembro de Dragonslayer) y yo, Andrés, como bajista (ex- miembro de Cruzada y Abrahel). Al marcharse Sergio del grupo Dragonslayer empezamos a reclutar gente aproximadamente por el año 2002.

El primero fue Cristian (guitarra) que nada más proponerle la idea dijo que sí. El siguiente fue Dani (batería), actualmente miembro del grupo Northland. El último en entrar fue Manolo (guitarra). En esa época grabamos una maqueta.

Creo recordar que se llamaba cárcel/1939, tenía 2 temas, y la repartimos gratuitamente por Barcelona (unas 1500 copias). Entonces empezamos a hacer conciertos por Barcelona. Al poco tiempo Cristian nos deja y nos quedamos como cuarteto, haciendo muchos conciertos y teloneando a Tierra Santa, Jorge Salan, Last Prophecy, DreamMaker, Templarios, Centinela, etc….En el año 2006 íbamos a grabar el 1º disco pero por problemas no se llegó a grabar.

En 2007 Sergio y Dani se marchan del grupo quedándonos Manolo y yo, que empezamos a componer temas nuevos, más agresivos y rápidos. Aquí empezó la nueva etapa de Alyanza.

EM: Actualmente, ¿Quién forma parte de Alyanza? ¿Qué estilo de música hacéis? ¿Qué sonido pretendéis conseguir?

T: Bueno ahora somos 3: Manolo (guitarra), Alfons (batería) y yo (voz y bajo).

Nos etiquetan como Thrash pero yo siempre digo que hacemos la música que nos gusta, sin prejuicios. Eso sí, con un sonido aplastante y crudo.

EM: ¿Cuáles son vuestras influencias musicales?

T: Hay de todo. Desde un poco de Hard hasta Black y Death (eso a lo que a mí me concierne). Mis grupos favoritos son: Iron Maiden, Death, Runnig Wild, Vader, etc…

EM: Actualmente, Txuky, tú eres el encargado de poner la voz a vuestros temas, además de tocar el bajo. ¿Alguna vez te habías planteado ser el cantante de un grupo? ¿Cómo surgió la idea de ponerte delante de un micro? ¿Cómo llevas eso de tocar el bajo y cantar a la vez?

T: Mientras había cantante, ¡Qué va! No me había planteado ser el cantante del grupo. Yo a lo mio: el bajo. Me encanta llevar toda la base rítmica. Pero claro, después de estar casi 2 años sin cantante me decidí a cantar (bueno, a berrear). Lo de tocar el bajo y cantar a la vez es muy difícil. Me lo tengo que trabajar mucho en el local ya que me cuesta bastante. Pero, poco a poco, va rodando.

EM: Parece que hay una costumbre extendida por parte de muchas bandas de metal de nuestro país que es la de escribir las letras en inglés. ¿A qué crees que es debido? ¿Quizás porque el panorama musical en nuestro país está complicado y es mejor probar fuera? ¿O quizás es sólo porque parece que en

inglés suena mejor? En tu caso, Txuky, ¿Cómo llevas eso de cantar en una lengua que no es la tuya materna?

T: Creo que suena mucho mas melódico todo en inglés que en catalán o castellano. Además, también es verdad: si cantas en inglés es mas fácil salir fuera.

Llevarlo, no lo llevo muy bien. Me cuesta mucho. En el instituto siempre se me dio muy mal el inglés (sería porque en EGB estudié francés). Pero, con mucha ayuda, va saliendo cada vez mejor.

EM: ¿Cómo está yendo la promoción de vuestro primer disco llamado “Mind Control”? Este disco, además de poder comprarlo, se puede descargar gratis en vuestra página web http://alyanza.com. ¿Sabéis cómo están yendo las descargas?

T: Pues lo hemos movido por Internet, mandando el disco a discográficas y haciendo promoción en las radios y bueno... va yendo. Sobre las descargas, no tengo ni idea (eso lo lleva el Lara y no lo se).

EM: Además de vuestra página web, también disponéis de MYSPACE (http:// www.myspace.com/alyanzametal) y de FACEBOOK. ¿Creéis que Internet es una buena herramienta para darse a conocer? ¿O, en cambio, hace más difícil esta tarea debido a la gran oferta de grupos de música que encontramos en la red?

T: Por supuesto Internet llega donde antes no llegabas y te puede escuchar infinidad de gente, estar informado de cómo va la banda y demás. Lo de muchos grupos, antes también había a patadas, así que no creo que influya mucho.

EM: ¿Crees que actualmente es necesario tener un contrato discográfico o que ya no es tan importante conseguir uno ya que un propio grupo puede autopromocionarse?

T: Hombre, depende de muchas cosas. Lo importante es que te muevan, que te hagan promoción. Y tocar mucho. Autopromocionarse cuesta mucho para nuestros bolsillos, nada es gratis.

EM: Por lo que respecta al Thrash Metal, parece que han surgido varias bandas que apuestan por este estilo de música. ¿Crees que el Thrash puede estar actualmente de moda? ¿Si es así, creéis que se trata de una moda pasajera?

Por otra parte, ¿Qué bandas de Thrash metal de aquí destacarías?

T: Pues la verdad es que sí que hay mucho chaval joven que hace su banda de Thrash, pero no creo que sea una moda. Al menos yo no lo veo como una moda. La moda para El Corte Inglés. Personalmente destacaría a Angelus Apatrida, que giran por toda Europa. Es increíble.

EM: Habéis hecho diferentes conciertos, tanto en Barcelona, como también en Zaragoza y en Madrid. ¿Creéis que tocar en directo es la mejor manera para demostrar lo que un grupo hacer? ¿Cuál es la respuesta por parte del público que asiste a vuestros conciertos?

T: Por supuesto, si eres bueno, para demostrarlo no hay nada como un directo.

Hay de todo pero , en general, la respuesta del pública es muy buena: ves alguno tarareando algún tema. Así que, en general, muy bien.

EM: A continuación, una pregunta recibida desde la página de facebook del Club de Fans de Alyanza realizada por Javier Rosales: ¿Qué tal fue la experiencia de compartir escenario con Sodom?

T: Con Sodom fue alucinante. A mí particularmente me encantan. Con el señor Tom fue increíble y la gente se lo pasó muy bien. Y nosotros mejor, por supuesto.

EM: Por lo que respecta al futuro de la banda, ¿Para cuándo vuestro segundo disco? ¿Tenéis confirmados más conciertos? ¿Hay alguna cosa que nos quieras comentar?

T: Ahora mismo estamos grabando el segundo disco y esperamos sacarlo antes del verano. Conciertos no hemos programado nada aún, pero siempre van saliendo.

Sí, quiero darte las gracias por la entrevista a ti y también a toda la gente que nos sigue en los conciertos e Internet. Gracias a todos y un saludo.

ALYANZA SON: ANDRES SANCHEZ– Voz y bajo MANOLO– Guitarra ALFONSO– Batería

DISCOGRAFÍA: MIND CONTROL—Cd—2011

POR XELL Sin lugar a dudas, In Solitude ha sacado uno de los mejores discos de 2011 y han tocado en los mejores festivales europeos tales como Roadburn, Hellfest, Maryland o Wacken. Ellos fueron confirmados para la segunda edición del Live Evil (un festival donde su cartel es elegido del “band of the week” que realiza Fenriz de Darkthrone) en Londres y tuve la oportunidad de charlar con Uno y Hornper.

EMPIRE MAGAZINE (EM): En primer lugar, felicidades por tu nuevo álbum. Es increíble y me encanta. Ahora mismo vuestra discográfica es MetalBlade, ¿cuál es la principal diferencia entre ellos y vuestra anterior discográfica?

HORNPER (H): Bueno, hemos firmado con Metalblade porque sentimos que era lo que nos convenía mejor a todos. No me preocupo por todo el hype que tiene esta discográfica. La principal diferencia es que MBR es un sellos grande y así tenemos más promoción por lo que conseguimos más conciertos. No tenemos ningún rencor hacia Pure Steel, a pesar de la prensa, hizo un buen trabajo para nosotros.

EM: ¿Cuál es la principal diferencia entre su álbum debut y "The World. The Flesh. The Devil”? Creo que este último es mucho más maduro.

UNO (U): Si. Con nuestro primer disco escribimos 8 canciones de éxito, no fue como escribir un disco entero sino más bien escribir 8 grandes temas por separado. WFD es mucho más dinámico y hemos profundizado en nuestro sonido.

Como tú has dicho, es mucho más mauro.

H: Todos hemos evolucionado como músicos y en nuestros temas se nota nuestra experiencia, ahora estamos creando grandes coses en este mundo y la gente puede ver a través de ellos. Creo que se necesita más de una escucha para entrar en este disco, pero escúchalo con tu corazón y verás el paisaje que hay detrás de estos temas.

EM: ¿De dónde viene la inspiración para crear las letras de In Solitude?

H: Uhm ... Práctica. (Gran silencio). Práctica del alma, del cuerpo. Todo lo que haya en tu interior.

EM: ¿Cómo fue trabajar con Fred Estby en Gutterview Nicke Anderson Studios? Creo que hizo un gran trabajo con la batería.

U: ¡Fue genial! Compartimos la misma visión de cómo es nuestra música y el ambiente que debe sonar. Él era el hombre para este álbum.

EM: Este año has tocado en un montón de conciertos y festivales como Hellfest, Wacken, Maryland ... Incluso habéis tocado recientemente una gira por América. ¿Qué recuerdos tienes de esto?

H: Hemos ganado mucha experiencia y hemos conocido mucha gente. También tocamos como banda de apoyo para Pentagram y esto fue un gran honor para todos nosotros.

EM: ¿Estás cansado de todas las personas que dicen que Mercyful Fate es vuestra mayor influencia?

U: (muchas risas) Sí, un poco. Por supuesto, somos grandes fans, hemos crecido con Mercyful Fate, pero creo que tenemos nuestro propio sonido. Y nuestra mayor influencia es la vida propia.

H: Disfrutar de la música, el arte, la literatura, la vida, la muerte… ya que estamos constantemente influenciados y afectados por esto en nuestra vida. Es verdad que todos desde pequeños hemos escuchado el rock y metal en forma de Mercyful Fate y supongo que es por eso que la gente escucha esos elemen-

tos en nuestra música. La mayor influencia para mí en esto ha sido el resto de miembros de In Solitude y el gran trabajo que hay detrás de la creación de esta bestia.

EM: ¿Qué es lo próximo para In Solitude después de vuestro último disco?

U: Bueno, hacer más música, por supuesto. Y hemos planeado una gira por Europa, no podemos decir nada todavía, pero no te preocupes, vamos a Italia.

EM: ¿Eh? Yo no soy de Italia …

U: Ah, pensé que eras italiana. ¿De dónde eres?

EM: España (risas) U: Ah, lo siento. No vamos a venir a España. (NDR: No es una sorpresa...) Pero tenemos un gran recuerdo de nuestro show en Madrid en 2009. Nos encontramos con un montón de gente nueva y dimos un gran espectáculo. Espero volver pronto a España.

EM: ¿Puedes describir In Solitude en tres palabras?

H: Da tariki, tariqat. (Literal y tallado muy profundo) EM: Nos guste o no, hay un gran despliegue publicitario a su alrededor, como si fuerais "la próxima gran cosa". ¿Crees que esto puede ser un problema? ¿Qué algún día vais a estar haciendo la música que ellos quieren en lugar de la que vosotros preferís?

H: No creo que pueda ser ningún problema, la verdad. Nuestro mundo no funciona así. En In Solitude solo nos escuchamos a nosotros mismos cuando se trata de lo que es y como suena esta banda. Es muy simple, somos nosotros y nadie más. Y nunca iríamos en contra de nuestra propia voluntad. Y la que perdurará para siempre.

EM: Ha habido un rumor de que el día en que formaron la banda, que se hizo algo así como un "ritual". Ya sabes, Internet está lleno de cosas, pero tengo curiosidad por saber todo el misticismo a su alrededor.

U: ¿ritual? Cuando formamos la banda teníamos solo 11 años (muchas risas), pero entiendo lo que quieres decir. Como has dicho, Internet está lleno de cosas, en su mayoría basura.

H: No se hizo nada de eso. Sólo somos nosotros mismos.

EM: Bueno, muchas gracias por la entrevista. Las últimas palabras son tuyas.

U: Gracias por su apoyo.

H: Espero verlos a todos por ahí a bailar con nosotros en nuestra noche mágica.

NDR: La entrevista es así de corta porque se hizo en una mierda de backstage en la Underworld (Londres), mientras otra banda tocaba. Además, estaba lleno de gente que hacía mucho ruido, por lo que algunas preguntas fueron imposibles de transcribir. Mis disculpas por ello.

IN SOLITUDE SON: PELLE AHMAN– Voz NIKLAS LINDSTROM– Guitarra HENRIK PALM– Guitarra GOTTFRID ATMAN– Bajo UNO BRUNIOSSON– Batería

DISCOGRAFÍA: IN SOLITUDE—Cd—2005 HIDDEN DANGERS– Demo—2006 HIDDEN DANGERS– Single—2008 IN SOLITUDE—Cd—2008 THE WORLD. THE FLESH. THE DEVIL— Cd—2011

Un

nuevo descubrimiento para la escena Black / Viking de la mano de Einheit Produktionen. Se llaman Ahnengrab, vienen del otro Frankfurt y editan su segundo trabajo titulado “Omen”. El resultado, un compendio de grandes canciones, con muchas variaciones y todo ello conseguido de forma natural, sin sobresaltos. Su vocalista Christoph “Fenris” L. nos presenta a la banda y nos habla de este nuevo trabajo y de las acusaciones de nazis que recibieron hace un tiempo entre otras cosas…

EMPIRE MAGAZINE (EM): Por el momento sois una banda desconocida en España por lo que me gustaría que introdujeras a Ahnengrab a nuestros lectores…

AHNENGRAB (A): Somos una joven banda de Frankfurt at the Oder, en el este de Alemania. La banda se formó en 2006 y el primer lanzamiento de Ahnengrab data de 2008 con una pequeña discográfica independiente. Nuestra música es una mezcla de Black Metal mezclado con Folk y Heavy Metal clásico.

Somos cinco componentes, batería, dos guitarras, bajista y yo que soy el vocalista. Después de tocar varios pequeños conciertos en 2009 por fin pudimos tocar en la edición alemana del PaganFest junto a Moonsorrow, Unleashed y Korpiklaani y tuvimos la oportunidad de tocar por primera vez en el extranjero, en sitios como Austria o Suiza. En 2010 y principios de 2011 tocamos con bandas de toda Europa en Francia en el “Menhir Chevelu-Festival” TAMBIÉN CON Northland, que son de España. En verano de 2011 firmamos con Einheit Produktionen después que escucharan varias demos del Nuevo disco un mes antes. Creemos que es una buena decisión pues hacen un trabajo muy profesional de apoyo a sus bandas. En febrero de 2012 editaremos nuestro segundo disco “Omen” y esperaremos a ver que nos depara el futuro.

EM: ¿Cuál ha sido el primer feedback de la prensa hacia “Omen”?

A: El primer feedback que estamos teniendo en estas semanas está siendo muy positive y para nosotros es fantástico pues somos una banda underground como bien sabes. Es muy difícil ser escuchado y dares a conocer entre tanta banda en Alemania, en Europa y en el resto del mundo.

EM: El sonido de “Omen” es fantástico ¿puedes explicarme como ha ido el proceso de producción y cuál ha sido la contribución de Eric Krause a las canciones?

A: Nosotros también estamos muy satisfechos con el sonido. Decidimos grabar en el estudio que Eric tiene en su casa puesto que también grabamos las primeras demos del disco allí hace un año. Es un tío joven, tiene un estudio profesional y trabajar con él es un placer. Para él es un plus el hecho de ir trabajando con bandas jóvenes mientras no tenga acceso a bandas más famosas. Sabe lo que se hace porque es un excelente guitarrista y eso se nota a la hora de grabar y mezclar. Como contribución suya te diré que ha arreglado un tema sin título que sirve de intro para el cierre del disco.

EM: Vuestra música combina diferentes atmósferas en un mismo tema y suena de forma natural ¿qué es lo más importante para vosotros cuando componéis la música de Ahnengrab?

A: Quizá el “secreto” es que antes de tener la canción acabada todos tenemos que estar satisfechos con ella lo que significa que todos aportamos nuestro granito de arena en la composición. Para nosotros es importante que tanto las letras como las melodías suenen bien y que expresen las emociones que sentimos y de las que somos responsables, sino la canción está perdida. Y también es muy importante que todo suene “natural”, como bien dices, porque eso luego tenemos que reflejarlo en directo, no solo en cd.

EM: “Die das licht nie sehen warden” es un tema furioso y melódico al mismo tiempo y creo que es el mejor corte del disco ¿puedes hablarme de la historia de este tema?

A: Oh, bien… es uno de los temas más antiguos del disco. Lo llevamos tocando en directo unos dos años y pasó el último corte poco antes de grabar el disco.

El título significa “Aquellos que nunca ven la luz” y la letra describe, en nuestra opinión y de forma fácil que es un error pensar que hacienda o creyendo lo mismo que todo el mundo estarás obrando bien. Esto significa que aquellos que luchas por cosas que no existen, cegados por frases vacías, terminarán en la nada.

EM: Tengo entendido que miembros de la “Staatsorchester Brandenburg” han contribuido al disco en cortes como “Wind” o “Outro” ¿como surgió esta colaboración?

A: Como bien dices, han colaborado en esos temas y en la introducción del disco. Teníamos esa idea desde mucho antes de grabar el disco porque queríamos hacer algo diferente a otro material de Metal Extremo. Afortunadamente tuvimos la posibilidad de hacerlo porque los padres de uno de nuestros guitarristas y un buen amigo músico de Frankfurt an der Oder son miembros de esa orquesta. Fuimos a explicarles nuestra idea y si podrían hacer unos arreglos que teníamos compuestos para armonizar algunos sonidos duros de nuestra música.

EM: Creo que uno de vuestros intereses principales son las antiguas culturas y los hechos históricos ¿qué culturas son las que más os interesan?

A: Como podrás imaginar nuestras letras están influenciadas por la mitología nórdica aunque no es un material tan puro como Amon Amarth puesto que solo recibimos su influencia. Sin embargo muchas de las letras están basadas en emociones y mierda que nos pasa en la vida diaria y por contra otras se centran en aspectos históricos de la historia alemana.

EM: ¿Qué tale s vuestra relación con vuestra discográfica Einheit Produktionen?

A: Como te explicaba antes estamos muy contentos del trabajo que hacen con nosotros porque son muy serios y la comunicación entre banda y sello es muy grande. Fíjate que nuestro anterior sello no estaba dispuesto a vender nuevos discos o a promocionar sus discos. Gracias por todo a Einheit Produktionen.

EM: ¿Cual es vuestro siguiente paso? ¿Tenéis previstas fechas de gira?

A: Je, je, je, estaríamos muy contentos si pudiéramos ensayar más todos juntos en el mismo local. No es fácil puesto que vivimos en tres ciudades diferentes debido a los estudios y los trabajos. Esperamos tener la oportunidad de tocar más y quizá hacer alguna gira por el extranjero en el futuro.

EM: Creo que habéis tenido algunos problemas con ciertas personas que os catalogaban de Nazis ¿que ocurrió?

A: Sí, así es. En Alemania es duro par alas bandas de Black y Viking Metal alejarse de ese tópico. Muchas personas, de hecho en internet (web-guerreros) exploran las web de bandas con nombres especiales como ancient, northern, Viking… y similares. Y desgraciadamente la mayoría de las veces tienen información sin haber escuchado a las bandas o sin haber leído las letras o sin haber hablado con nadie de las bandas, primero escriben en un blog que tras una larga investigación esas bandas son 100% Nazis… son estúpidos que no aceptan la opinión de los demás o tener un intercambio de opiniones.

Otro problema es que hay algunas personas que a veces intentan utilizar los conciertos de Black y Viking Metal para difundir sus políticas. En este punto tengo que decir que los conciertos y la música no son la plataforma de ninguna política, no importa cuál sea.

EM: ¿Qué tal está vuestra escena local underground?

A: Nuestra escena local en Frankfurt an der Oder es, en relación a su tamaño, grande y hay bandas como Riger, Minas Morgul que ya tienen una larga historia, pero también hay otras que son poco conocidas dentro de la escena Black o Pagan Metal. También tenemos bandas jóvenes como Penetralia con los que compartimos local y que tocan Thrash y Death Metal.

EM: ¿Quieres añadir algo más?

A: Yeah!!! Queremos agradecer a toda la gente que nos ha ayudado y nos ha apoyado mientras hemos trabajado en este disco, especialmente a los músicos clásicos y a nuestros amigos, sin esas personas no hubiera sido posible. También agradecer a Einheit Producktionen por el gran trabajo que están haciendo con nosotros. Y queremos acordarnos especialmente de Eric Krause por la gran grabación y a Ingo Tauer por el diseño apocalíptico que han hecho para nosotros!!! Support the EIER-KLAUS!!! Stay heavy !!!

REVIEW Ahnengrab “Omen” Einheit Produktionen

AHNENGRAB SON: CHRISTOPH H. – Guitarra CHRISTOPH “FENRIS” L.– voz JOHANNES T.– Bajo TOM W.– Batería TIBOR C.– Guitarra

DISCOGRAFÍA: AHNENGRAB—Cd—2008 OMEN—Cd—2012

Ahnengrab es una joven banda alemana que se dedica al Viking / Black / Pagan Metal. Desde 2006 han editado dos discos, “Ahnengrab” que data de 2008 y este Nuevo “Omen” que acaba de ver la luz. Después de su paso por Heide Klangwerke han pasado a formar parte de Einheit Produktionen, un sello especializado y con el que están teniendo la oportunidad de progresar y abrirse paso entre la ingente cantidad de bandas que copan la escena. A cambio le han entregado al sello y disco fantástico, lleno de matices, de estructuras complejas, ritmo vertiginoso y que podría haber firmado cualquier afamada banda y ahora los fans estarían rendidos a él.

Uno de los mejores momentos y que mejor puede corroborar todo lo mencionado antes es “Die das licht nie sehen werden” que además pasa por ser uno de los temas más agresivos del disco aunque no por ese hecho sea mejor o peor tema.

Para embellecer aún más el disco lo arreglos clásicos rayan a un nivel altísimo hasta el punto de contar con parte de una orquesta en algunos cortes e intros. Y para acabar de hacer un disco redondo han contado con Eric Krause en la producción y han conseguido un sonido espectacular, muy nítido pero en el que cada instrumento suena en su sitio.

Sin duda un disco muy interesante, de gran calidad de una banda que debería ser considerada como una realidad dentro del panorama actual del Viking / Black Metal, estilos de los que por cierto no abusan.

8.5 Marc Gutiérrez

Podrá desaparecer el cd, podrá estar medio mundo en crisis económica, podrán haber desigualdades sociales y mil cosas más pero el Metal no morirá nunca. No mientras existan eventos como Hellfest, que ha puesto, desde 2006, a Francia en el mapa festivalero y marcado en rojo como cita ineludible.

La de 2011 era la edición idónea para auparse a los puestos de cabeza en la competición particular que mantienen los festivales europeos. Si de futbol se tratase, por cartel ganarían la Champions con autoridad, por infraestructuras ganarían la liga, por oferta de comida, bebida y mercadillos ganarían todos los partidos 5-0 y por acondicionamiento sanitario descenderían a Tercera división. El computo global les deja en zona Champions y con perspectivas de hacer una gran campaña en 2012.

Era la segunda ocasión que iba a Hellfest y eso me permite comparar una edición con otra. El festival ha crecido y mucho y la organización habla de 80.000 personas aunque tengo claro que se trata de afluencia total. Desde luego me parece que hay mucha menos gente que en Wacken y por eso creo que suman cerca de 30.000 diarias. El camping presentaba suelo muy árido este año pero no estaba mal tampoco. Sin embargo merece una mención el aspecto sanitario. 40 duchas para tanta gente (20 para hombres y 20 para mujeres –contadas-) me parece un bagaje muy pobre para un festival de este calibre y hasta una broma de mal gusto ¿es que los metaleros no nos duchamos? Apenas 25 váteres en la zona de acampada se me antojan insuficientes también.

VIERNES, 17 de JUNIO SVART CROWN

SUICIDE SILENCE

SUICIDE SILENCE set list: Wake up Unanswered You only live once Smoke Lifted Fuck everything Disengage No pity for a coward

Entre más de cien conciertos en tres días pronto habría que empezar a tomar decisiones… Architects, Malevolent Creation o In Solitude… me decanté por los jóvenes suecos practicantes de un Heavy metal clásico con una clase extraordinaria. Su vocalista Pelle Ahman lucía unas pieles al cuello mientras nos presentaban su nuevo “The world. The flesh. The devil” y dejaron bien claro que en Escandinavia hay un relevo generacional con bandas como Bullet o In Solitude.

Como curiosidad hay que decir que en los PA pusieron barritas de incienso. Además, sucede en ocasiones que uno tiene la oportunidad de ver algunos conciertos junto a sus ídolos. Así me ocurrió en esta ocasión con Alan Nemtheanga (Primordial) quien salió realmente satisfecho del concierto.

IN SOLITUDE

SVART CROWN set list: Apocalyptic triumph Colosseum Here comes your salvation Nahash the temptator

IN SOLITUDE set list: Intro The world, the flesh, the devil We were never here Demons To her darkness Witches Sabbath

Pero como al fin y al cabo la música es lo que nos mueve había que empezar a ver conciertos desde bien pronto. Así las cosas, nada mejor que empezar la jornada del viernes con los locales Svart Crown. Su Black Metal influenciado por Keep of Kalessin y Dissection en las guitarras fue el desayuno perfecto y temas como “Colosseum” o “Here comes your salvation” provocaron los primeros aplausos del festival. Desde luego, un show muy convincente para una banda que, de noche, daría mucho más juego.

Desde Riverside, California, llegaban Suicide Silence, un quinteto de Deathcore de buenas hechuras y popularidad que provocaron un circle pit constante y que tuvieron en su vocalista Mitch Luker a su principal baluarte. Derrocharon mucha energía y presentaron un nuevo tema, “You only live twice”. Pese a no convencerme su estilo pusieron aquellos patas arriba.

Y a la hora de comer llegaba el turno de una de las bandas más clásicas del Black Metal, Dodheimsgard. Después de abrir para Dimmu Borgir hace un buen puñado de años con un rollo electrónico muy criticado, parece que han vuelto

DODHEIMSGARD

gente que con sus bandas mayores debe suponerles una vía de escape. Gran sonido en la carpa Terrorizer para una banda que cumplió con creces.

MAXIMUM THE HORMONE

DODHEIMSGARD set list: A slakte gud Supervillain serum Sonar bliss 21st Century devil Fluency Ion storm Vendetta assassin Traces of reality To swarm deserted away

por sus fueros y su concierto fue como una sesión de picar carne. “Ion storm”, una brutal “Vendetta assassin” o “Traces of reality” fueron algunos de sus temas en una ambiente un poco frío por la no utilización de humo ni ninguna parafernalia que creara una mínima ambientación.

Lo mejor es que el Black Metal recupera a uno de sus estandartes con Vicotnik de Naer Mataron y único miembro fundador a la voz y Jormundgand de Den Saakaldte al teclado, utilizado de relleno, por cierto.

Se hace raro ver a un grupo del estilo de Alter Bridge en un cartel tan extremo como el Hellfest, pero la calidad de estos no es precisamente inferior al resto de bandas. Myles Kennedy y los suyos salieron al escenario con Slip to the Void, de su último trabajo. Gracias a la maravillosa voz de Myles, y el espléndido trabajo de Tremonti a las guitarras, supieron meterse en el bolsillo al público del festival, que pese a la lluvia torrencial que estaba cayendo, permanecieron fieles a los 40 minutos de concierto, donde Metalingus y White Knuckles brillaron por encima del resto.

La nota más internacional del festival la darían los japoneses Maximum the Hormone. Un grupo con garra y fuerza a los que la mayoría de jóvenes conocerán por ser los intérpretes del opening y ending del popular anime Death Note.

Su actuación fue más que notable y se formaron muchos circle pits, la única pega sería el hecho de que terminaran antes de su tiempo y que la barrera del idioma hiciera mella a la hora de que el grupo intentara comunicarse con el público.

Además, invirtieron mucho de su tiempo en el intento fallido de comunicación, que bien podrían haberlo invertido en un par de temas más.

PRIMORDIAL

THE DAMNED THINGS

THE DAMNED THINGS set list: Ironiclast Friday night Handbook for the recently diseased A great reckoning Black heart Little Darling Graverobber We’ve got a situation here

Un momento de gran expectación llegó con The Damned Things. Desgraciadamente la ausencia de Scott Ian lastró parte de su show. Pese a tener la etiqueta de súper banda, sobre el escenario se les ve disfrutar, sobre todo a Keith Buckley que se muestra muy cercano al público y a Rob Caggiano que sonríe constantemente muestra de la poca presión con la que se sienten… y es que tocar en pequeños recintos o ante menos

El constante ir y venir me lleva a ver a los irlandeses Primordial, una de las bandas que más me apetecía ver. El suyo fue un concierto brutal, con Alan entregadísimo al público, repasando temas de toda su discografía entre los que destacan “Empire falls”, con la que abrieron, “The coffin ships” dedicada a los irlandeses que les estaban viendo y “No grave deep enough” de su nuevo “Redemption at the puritans hand”. Sublimes pese a tocar de día y a algunos problemas de sonido.

PRIMORDIAL set list: No grave deep enough Gods to the godless Bloodied yet unbowed Lain with the wolf The coffin ships Empire falls

THE YOUNG GODS

más a menos y lo peor fue terminar dicho concierto con covers… “Black Sabbath” y “Raining Blood”. ¿En serio un grupo con una trayectoria como la de Vader necesitaba de covers para caldear el ambiente? Y encima se dejaron en el tintero “Helleluyah (God is Dead)”. Fatal.

Tras el mal sabor de boca de los polacos, los suecos Meshuggah me harían llegar a lo más alto. Uno de los mejores conciertos de todo el festival. Haake es uno de los mejores baterías que hay dentro del metal extremo y estuvo sublime toda la actuación, y Jens Kidman se entregó por completo a su público. Temas como “Combustion”, “Bleed” y “Future Breed Machine” brillaron por encima de las demás. Como dato curioso, el roadie que les acompañaba no era otro que Sodomizer, conocido por ser el guitarra de Bloodbath/Katatonia. Todo queda en familia.

THE YOUNG GODS set list: Sirius business Blooming Tenter is grillage No man’s land Supersonic About time Everythere I’m the drug Envoyé Skinflowers

CORROSION OF CONFORMITY

CORROSION OF CONFORMITY set list: Loss for words Mad world Consumed Seven days Your tomorrow The doom The Money changers Holier Positive Outlook Rat city Hungry child Technocracy Vote with a bullet

De nuevo vuelta a la carpa Terrorizer para ver a una banda que apenas toca por España como The Young Gods. La banda de Franz Treichler era perfecta para hacer un parón metalero debido a lo ecléctico de su propuesta. Rock Alternativo, Rock electrónico psicodélico… llámalo como quieras pero me permitieron un kit kat. Muy sobrios y efectivos pero alejados de la chispa que requería el festival.

DOWN

DOWN set list: Lysergik funeral procession The path Lifer Losing all New Orleans is a dying whore Pillars of eternity Ghosts along the Mississippi Temptation’s wings Heal the leaf Eyes of the South Stone the crow Bury me in smoke (con Eyehategod & COC)

La carpa Terrorizer volvía a acoger a otra de esas bandas que años atrás hubiera tocado en uno de los escenarios grandes, Corrosion of Conformity. El trío comandado por Woody Weatherman ofreción un repaso a su carrera con especial presencia de su clásico por excelencia, “Animosity”, y a clásicos como “Vote with a bullet” con Pepper Keenan tocando la guitarra como invitado. Sludge y Crossover por un tubo que alcanzó el cénit con “Technocracy”. Los tiempos han cambiado desde hace 30 años que debutaran pero siguen dando brea!!!

Después de mi experiencia con ellos en Hellfest 2009 decidí repetir con Down, una banda intensa como pocas. Su concierto fue sensacional, pesado, rudo y cañero y provocó mucho trabajo a la gente de seguridad. Acabar con “Bury me in smoke” con la gente Corrosion of conformity y Eyehategod tocando con ellos fue el remate pero el colofón fue que los down dejaron sus instrumentos para ver como las otras bandas acababan el tema. Esas locuras son las que hacen grande a hellfest!!!

Tenía muchas ganas de disfrutar nuevamente del death metal de los polacos Vader. Estos conseguirían llenar considerablemente la carpa Hard Rock y empezarían el concierto con “This is War”. La cosa prometía. Pero la actuación fue de

La noche caía con una de las bandas más controvertidas en lo que va de año (y dudo que nadie les supere), Morbid Angel. La banda estuvo arrolladora sobre el escenario. Al contrario que las otras dos veces que he visto a la banda, a David Vincent se le veía muy motivado. Trey iba a la suya y parecía que el concierto no iba con él pero su trabajo es impecable. Destructhor (ex Zyklon) da mucha vida a la banda. De acuerdo que no es ni Eric Rutan ni Richard Brunelle pero ofrece mucha estabilidad a Morbid angel en vivo.

Tim Yeung a los parches, un animal. Descargaron un set list de lujo. Ni rastro del sonido industrial de muchos de sus nuevos temas. Claro, empezar con “Immortal rites” es un seguro de vida. Mosh por doquier. Cayeron “Nevermore” o “I’m Morbid” del nuevo disco pero la retahíla de clásicos fue devastadora: Chapel of ghouls” “World of shit”, “Maze of torment” o “Angel of

MORBID ANGEL set list: Immortal rites Fall from grace Rapture Maze of torment Existo vulgoré Nevermore I am morbid Angel of disease Chapel of ghouls Where the slime live God of emptiness World of shit

disease”, ahí es nada. La banda devastadora.

Sin duda de lo mejor de Hellfest 2011.

ROB ZOMBIE set list: What Lurks on Channel X? (Intro) Superbeast Scum of the Earth Living Dead Girl More Human Than Human (WZ) Sick Bubble-Gum Pussy Liquor Demonoid Phenomenon Mars Needs Women Never Gonna Stop (The Red, Red Kroovy) Super-Charger Heaven (WZ) Thunder Kiss ’65 (White Zombie) Dragula

Lo de Rob Zombie fue de traca. Pese a no llevar el espectáculo completo su actuación fue, de largo, la más espectacular del festival. El hombre mono y Frankenstein presidian el escenario mientras Rob se movía de un lado a otro subiendo y bajando de las tarimas que había en el frontal del escenario. Lástima que de los 90 minutos que tenía solo tocara 70… injusto… Una cantidad ingente de luces, imágenes en pantalla, John 5 muy eléctrico y un sonido atronador fueron las constantes del concierto más eléctrico.

White Zombie hizo acto de presencia con temas como “More human tan human” o “Super charger heaven”. Daba igual la canción, el concierto fue un apoteosis constante en el que acabamos extasiados y con ganas de más.

siendo “Pinball Map” la pieza más añeja del repertorio. Como punto a favor para los suecos, el guitarrista Bjorn. Ahora que Jesper no está entre sus filas, él es el jefazo y todo el trabajo recae sobre él, pues el substituto del que fuese fundador del grupo, no hace absolutamente nada. Una verdadera pena, ya que como espectáculo, fue más que entretenido (más que nada gracias a los fuegos artificiales) y fue un verdadero remember escuchar en directo nuevamente temas como “Trigger” o “My Sweet Shadow”.

SABADO, 18 de JUNIO CRUCIFIED BARBARA

Y la leyenda, se quedó en leyenda. Una de las mayores decepciones del festival. Esperaba mucho de ellos, Possessed es un nombre en mayúsculas, importante. Pero se quedó en un simple algo más. No negaré que me alegró ver la actitud y espíritu que tiene Jeff Becerra, pero el conjunto de la actuación fue aburrida y monótona. Algo que no se les puede perdonar a un grupo de este calibre.

MAYHEM

DOWN

MAYHEM set list: Pagan fears Ancient skin My death A time to die View from Nihil Illuminate eliminate Freezing moon Crystalized pain in deconstruction Silvester anfang Deathcrush Buried by time and dusk Chainsaw gutsfuck Pure fucking armageddon

IN FLAMES set list: Cloud connected Trigger Alias Pinball map Delight and Angers Deliver us Only for the weak Disconnected The mirror’s truth Where the dead ships dwell Leeches Come clarity The quiet pleace My sweet shadow

Lo de Mayhem fue surrealista. Se suponía un show especial… y tanto que lo fue… aburrimiento absoluto. Mucha iconografía satanista en el escenario que incluso tapaba a Hellhammer.

Atila en un estado bochornoso, incluso diría que se mueve menos y más torpe que Ozzy. El tempo de las canciones ralentizado y un set que bien podría haber sido el “De mysteriis dom Sathanas” entero. Pues nada, ni tan siquiera “Freezing moon” o “Deathcrusher” levantaron el ánimo. Si Euronymous levantara la cabeza… hay que ver lo que ha perdido Mayhem desde que Maniac (no creí que le echaría de menos) y Blasphemer no están. Como diría el extinto programa de la cutre tele si lo sé no vengo.

Y así, con mal sabor de boca, terminó una maratoniana primera jornada muy variada y de mucha calidad. Tocaba descansar. Por delante quedaban dos maratones.

La noche del viernes terminaba entre el fuego y la pirotecnia. Podías decantarte por el fuego oscuro de Mayhem o los petarditos alegres de los suecos In Flames. Tuve la desgracia de escoger lo segundo y es que parece que soy masoca cuando se trata de este grupo, pero es que fueron algo tan grande dentro del género que aún albergaba un mínimo de esperanza. El resultado fue más que pobre, sobre todo en lo que a voz se refiere. Anders Friden tiene la voz hecha polvo, esto es algo indiscutible, pero si además le sumas a que se dedicó a no cantar la mayoría de los estribillos de sus hits populares…

Los discos antiguos brillaron por su ausencia,

La jornada del sábado era el Thrash Metal Day. Pocas concesiones habían. Eso sí, empecé con las Crucified Barbara y me sorprendieron muy gratamente. No solo por tratarse de cuatro bellezones haciendo Rock sino porque lo hacen con calidad y energía. Se escaparon del estudio para hacer unos pocos shows este verano y en Hellfest descargaron temas como “Danger danger” o “Blackened bones”. Esperemos que tengan un vida longeva como banda porque son realmente buenas.

Y empezaba la tralla con Whiplash. Como si de unos teloneros se tratase calentaron al público y de qué forma. Loa americanos se han reunido y se muestran en un gran estado de forma con Tony Portaro al frente y como único miembro fundador. “Walk the plant” fue el primer gran tema del día.

ANGEL WITCH

ANGEL WITCH set list: Gorgon Confussed Sorceress White witch Atlantis Angel of death Baphomet Angel witch

Kevin Heybourne sigue dando caña con Angel Witch. Los ingleses, que llevan en pie desde 1978, dieron un buen concierto de Heavy / Thrash aunque poco vistoso. El suyo fue un set list para el recuerdo, solo con temas de su primer y homónimo disco salvo por “Baphomet”. Metal clásico que supo a gloria y de inspiración a las nuevas generaciones. Grandes Angel Witch!

La carpa Rock Hard volvería a llenarse de exquisito brutal death de la mano de los holandeses Severe Torture. Me gustaría destacar el trabajo del bajista Patrick Boleij y del notorio poderío de

Dennis Schreurs, vocalista de la banda, donde destacó su voz en temas como “Feeding on Cadavers” y “Buried Hatchet”. Todo un buen aperitivo para lo que iba a venir a lo largo del día.

MEKONG DELTA

así que aprovechamos para descansar y prepararnos para Municipal Waste que dieron un concierto salvaje. Los de seguridad no daban a vasto. Moch y polvo a raudales. Esperaba crowdsurfing pero eso sobrepasó mis expectativas. La banda sonora de “Rocky III” para abrir el concierto es el preludio perfecto a la lluvia de hostias thrasheras a la que nos someten como “Unleash the bastards” o “Wrong answer”. Tocaron a gran velocidad y Tony Foresta no tardó un minuto en hacerse con las más de 20.000 personas que había viéndoles y anunció que han fichado por Nuclear Blast.

SKYFORGER

Pese a no simpatizar demasiado con ellos di una oportunidad a Mekong Delta. El bajista Ralph Hubert mantiene en pie a una banda que vive del recuerdo y ofrece poca consistencia en directo y pese a ello no despierta grandes pasiones. Pasaron sin pena ni gloria.

HAIL OF BULLETS Los letones Skyforger llegaron, vieron y vencieron convirtiendo la carpa en una fiesta absoluta.

Venían presentando “Kurbads” y teniendo en cuenta que es una banda que no se prodiga mucho en directo sacaron lo mejor de su repertorio para hacer un set vibrante. “Raganas lasts” y “Devingalvis” fueron dos de los temas más celebrados. Zirgs al bajo y Peter a la voz se encargaron de acabar de caldear un ambiente de por sí festivo, cañero y folky. En el top del festival!!!

Los blackies 1349 dieron un concierto muy inten1349 so e interesante aunque unos temas largos como los suyos requieren ser escuchados con más calma. Sonaron muy bien y

HAIL OF BULLETS set list: The eve of battle Operation Z Red wolves of Stalin Full scale war General Winter Berlin Kamikaze Tokyo Napalm Holocaust Ordered eastward

SKYFORGER set list: Raganas lasts Sen_u ozols Noburtais mezs Kal_js kala debes_s Keves dels Velnukavejs Akmens sargs Kad usins jaj P_d_j_ kauja Migla migla, Rasa, rasa

Todo lo contrario sucedió con Hail of Bullets ¡¡¡que animales!!! Martin Van Drunen es la voz del Death Metal y sus gruñidos aún retumban en Clisson. Hicieron un set equilibrado entre sus dos discos, sonaron perfectos, Ed Warby se salió a la batería y la gente estuvo loca con ellos. La mejor banda de Holanda con permiso de Asphyx… bueno, todo queda en casa. “General Winter” fue uno de los himnos de Hellfest!

Segunda ocasión que podía disfrutar de la actuación de semejante banda. Los californianos Exhumed saltaron a la carpa Rock Hard con el tema “All guts, No Glory” y durante tres cuartos de hora entretuvieron al personal con su death metal americano, del que ya poco grindcore queda entre sus composiciones. Una actuación pasable, que no estaría a la altura de la que dieron en el Neurotic Deathfest.

Era la hora de comer y anunciaron que The Haunted habían cambiado de horario y escenario

aunque “Demonoir” no sea su mejor trabajo dieron buena cuenta de clásicos como “Riders of the apocalypse” o “Chasind dragons”.

Sobre las 7 de la tarde, Apocalyptica hacían su aparición en el Main Stage 1. En esta ocasión, Apocalyptica presentaba su disco “7th Symphony”, séptimo álbum de la banda Finlandesa.

Para su actuación en el Hellfest, los 4 chelos iban acompañados por su batería Mikko Sirén, miembro oficial de la banda desde el 2005, el cuál lleva tocando con el grupo en directo desde

1349 set list: Riders of the apocalypse Psalm 7:77 Maggot fetus… teeth like thorns I am abomination Chasing dragons Serpentine sibilance When I was flesh Sculptor of flesh Atomic chapel

APOCALYPTICA set list: 2010 Grace Master of puppets (Metallica) End of me Bring them to life Nothing else matters (Metallica) Last hope Seek & destroy (Metallica) Inquisition symphony (Sepultura) Refuse / Resist (Sepultura) I don’t care Hall of the mountain king (Savatage)

el 2003, desde la gira Reflections, debido a que Dave Lombardo no pudo acompañarlos por falta de tiempo. También contaron en varias ocasiones con el cantante Tipe Johnson, el cuál es el cantante invitado en sus tours desde el verano del 2010.

En su setlist no faltaron sus versiones de Metallica, temas con los que se dieron a conocer y que no pueden faltar en su repertorio. Además de las versiones, Apocalyptica tocaron temas propios, tal como se puede observar en su setlist.

Con unos músicos entregados en el escenario, animando constantmente al público y con una actuación notable, sin duda Apocalyptica realizaron un buen directo en el Hellfest 2011.

chicos. “Agent orange” y “Outbreak of evil” enlazaban clásico tras clásico con un sonido atronador. Es alucinante como un trío puede sonar tan contundente como Sodom.

KREATOR

DESTRUCTION KREATOR set list: Choir of the damned Hordes of chaos Warcurse Endless pain Pleasure to kill Coma of souls / Destroy what destroys you Voices of the dead Enemy of god Phobia Terrible certainty / Reconquering the throne The patriarch Violent revolution Flag of hate Tormentor

DESTRUCTION set list: Curse the gods Mad butcher Armageddonizer Hate is my fuel Thrash till death Nailed to the cross Bestial invarion Eternal ban Total desaster

Aunque vimos otras bandas entre medio me permitirá el lector que enlacemos las crónicas del Big Three del Thrash alemán. Desde 2002 que no tocaban las tres bandas juntas y la ocasión se presentaba como única. A las 18h00 Destruction devastaron Hellfest. No cabe otra calificación. Ambiente polvoriento y tres tíos encima del escenario destrozando cuellos al son de “Mad butcher”, “Bestial invasión” o “Total desaster”.

Vaaver, el nuevo batería, cumplió con creces mientras Schmier manejó a la audiencia a su antojo.

Y el colofón al Thrash Metal day llegó con Kreator. No vamos a descubrir ahora a la banda de Mille. Destrozaron Hellfest con un set list algo extraño, mucho tema actual y poco clásico.

“Voices of the dead”, “Destroy what destroy you” y “Hordes of chaos” dejaron paso a “Flag of hate”, la recuperada “Endless pain”, “Phobia” o “Pleasure to kill” entre otros aunque se dejaron “Extreme aggression”, algo imperdonable. Mille pidió mosh en todo momento y los fans no defraudaron. Descarga descomunal de una banda que nunca falla.

BLACK LABEL SOCIETY BLACK LABEL SOCIETY set list: New religion Crazy horse Funeral bell Bleed for me Overlord Parade of the dead Fire it up Guitar solo Goodspeed hell bound Suicide messiah Concrete jungle Stillborn

SODOM

SODOM set list: In war and pieces The vice of killing Outbreak of evil The saw is the law Sodomized M-16 Agent orange The art of killing poetry Blasphemer Remember the fallen

Llegaría luego Sodom liderados por el carismático Tom Angelripper que dieron un concierto muy cañero pero que no superaron a Schmier y sus

A las 9 de la noche Black Label Society hacían su aparición en el Main stage 1.De la actuación de Zakk Wylde en el Hellfest cabe destacar su puesta en escena, con una presencia, una actitud y una personalidad que le caracterizan

SEPTIC FLESH y “Wind of change”… Excelente concierto… esperemos que pronto pasen por aquí.

BOLT THROWER

SEPTIC FLESH set list: The vampire from Nazareth Communion A great mass of death Virtues of the beast Unbeliever Pyramid god Lovecraft’s death Oceans of grey Persepolis Anubis

particularmente. Su parafernalia (por ejemplo, sus calaveras en el pie del micrófono o su sombrero de indio) y su peculiar imagen, así como sus cambios constantes de guitarra hicieron que su concierto fuera realmente ameno.

Su Setlist contó con temas de su último disco "The Song Remains Not the Same", que salió en Mayo del 2011, así como también temas de sus discos anteriores. Sin duda, una gran actuación de Black Label Society en el Hellfest 2011.

Los griegos SepticFlesh rubricaron en directo las buenas críticas que ha recibido “The great mass”, su nuevo lanzamiento. Sonido perfecto, set list muy bien escogido aunque eché en falta algo de “Esoptron” que sí están tocando de su gira como cabezas de cartel. No faltaron “The unbeliber” de su fantástico “Sumerian daemons” ni los grandes temas de “The great mass” como “The vampire from nazareth”, “Pyramide god” o Oceans of grey”. Descomunales!!!

El plato fuerte del día era Scorpions. Los germanos se retiran definitivamente y Hellfest tenía su despedida particular. Menos tiempo del previsto SCORPIONS

BOLT THROWER set list: The IV crusade The killchain Powder burns When glory beckons World eater Cenotaph Anti-Tank Where next to conquer Silent demise Salvo … For victory No guts, no glory When cannons fade

Bolt Thrower es de esas bandas que no se prodigan en vivo y que desde hace más de seis años no editan nuevo material. Verles era obligado. La banda de Gavin Ward y Barry Thompson nos llevaron hasta el infierno y dejaron que ardiéCORONER

SCORPIONS set list: Sting in the tail Make it real Bad boys running wild The zoo Coast to coast Loving you Sunday morning The best is yet to come Holiday Raised on Rock Tease me please me Dynamite Kottak attack Blackout Six string sting Big city nights Still loving you Rock you like a hurricane

y con un Klaus Meine al que le costó entrar en calor pero a que su voz siempre resulta adorable.

Rudolf Schenker parece que siga teniendo 20 años pues su carisma y su energía le hacen que no pare de correr, saltar y sonreír en todo el concierto. Set list de ensueño que acabó haciéndose corto con un espectáculo de luz y sonido a la altura de las circunstancias. “Tease me please me”, “Big sity nights” y “Rock you like a hurricane” entre las más coreadas. El público emocionado por saber que era la penúltima ocasión de ver a Scorpions en vivo y la banda sin escatimar un ápice de energía. Desgraciadamente no caben todos los temas pero dejarse “Send me an angel”

ramos al son de “World eater” o “The killchain”.

Repaso a su discografía espectacular y Karl Willets comiéndose el escenario. Sin duda una de las mejores bandas de Death Metal que dio una lección magistral.

Coroner fueron la primera confirmación de este Hellfest y el primer show de su reunión. Las expectativas eran muy altas y cumplieron con creces pese a que se mostraron muy estáticos sobre el escenario. Temas como “Metamorphosis” o “No need to be human” aún retumban en Hellfest. Thrash técnico ejecutado con la mayor de

CORONER set list: Golden cashmere sleeper, pt I Internal conflicts Masked jackal Status: Still thinking Metamorphosis D.O.A. Semtex revolution Divine step (Conspectu mortis) No need to be human Grin (nails hurt) Reborn through hate

TRIPTYKON

Me habían hablado de una banda que mezcla Death Metal y flamenco. Curiosa fórmula y decidí ir a ver a Impureza. Muy originales. Banda hispano-francesa que nos acercó un poco más a nuestra tierra y nos demostró que en el Death Metal no hay fronteras. “Gitano maldito” es su nuevo hit y lo disfrutamos a rabiar. Buena banda de directo y que darán qué hablar.

TURISAS

TRIPTYKON set list: Crucifixus Procreation (of the wicked) Goetia Cyrcle of the tyrants (Celtic Frost) Babylon fell (Celtic Frost) Synagoga satanae (Celtic Frost) The prolonging Winter (Celtic Frost)

Tenía muchas ganas de ver a Triptykon y lo que pude ver de ellos me defraudó sobremanera.

Muy aburridos y lineales en un show que no salió a flote ni con los temas de Celtic Frost. Una pena y un mal final de jornada. A descansar y a reponer fuerzas para encarar una última jornada de infarto.

DOMINGO, 19 de JUNIO AUDREY HORNE

DOWN set list: Charon Circus Bridges and anchors Sail away Down like suicide Threshold Blaze of ashes

Turisas tenían solo 30 minutos de concierto y empezaron tarde. Mucha gente esperándolos y al final solo pudieron tocar cuatro canciones.

Lástima que lleven tantos pregrabados de coros e instrumentos y orquesta. Aún con todo lo bordaron en directo. Supo a muy poco pero ya se sabe, lo bueno si breve dos veces bueno.

TURISAS set list: To Holmgard and beyond Take the day!

The great escape Battle Metal

Comandados por Kelly Schaeffer, Atheist ejecutó un set list sentrado e ntoda su discografía.

Desde que no está Tony Choy la banda se muestra más compacta. Buen directo con un sol ATHEIST

El domingo tocaba madrugar. Ver a Audrey Horne era esencial pese a no haberlos escuchado anteriormente ¿el resultado? Pedazo de banda y al acabar el concierto corriendo a comprar todos sus discos y fan incondicional. Hard Rock de alto voltaje con gente de Enslaved, I y Sagh.

En el top 3 del festival!

IMPUREZA

ATHEIST set list: Unquestionable presence On they slay Second to sun Mineral Live and live again Retribution Mother man Piece of time

ARKONA Los noruegos Tsjuder demostraron porque es una de las tres o cuatro mejores bandas de Black Metal del momento, No acusaron el haberse separado hace unos años, después de la edición de la joya que supuso “Desert northern hell”. Lo tienen todo para reinar en el averno, suenan bien, tienen estilo propio, su puesta en escena es muy sobria y van sobrados de talento.

La actuación de Ghost era una de las que más esperaba y también fue una de las que más me gusto. El sexteto sueco oculta sus identidades bajo unas máscaras y unos atuendos con capucha, dándole así más vividilla a sus supuestas creencias satánicas. Mi idea era ver solo los primeros 20 minutos, y disfrutar del concierto de Pain of Salvation, pero tal fue su actuación que me quedé a ver el repertorio entero. Humo, psicodélica y el magnífico cover de los Beatles, “Here Comes the Sun”. Presiento que vamos a tener Ghost para rato. Tras el final de la actuación con “Ritual” fui corriendo hacia el mainstage 02 para disfrutar de las dos últimas canciones de Pain of Salvation, “Idioglossia” y una acortada “The Perfect Element”. Gildenlow y los suyos estuvieron sublimes, como siempre. Una lástima que ambos grupos coincidieran. de justicia!

Los rusos Arkona tienen en Masha ala mejor frontwoman de la actualidad. Me rio de las que intentan cantar como un hombre y se olvidan de la esencia. Genial su show. Masha lució la piel de un lobo encima suyo mientras hacía molinillos a la velocidad de la luz. Su Folk / Pagan caló muy hondo entre los asistentes que poblábamos y repoblábamos la Rock Hard Tent. Espectaculares!

Otro de los conciertazos del festival. The Ocean demostraron ser unos expertos del post-hardcore y se convirtieron en los reyes de la Terrorizer Tent. No hubo suficiente con el público haciendo crowdsurfing, sino que Loic Rossetti, vocalista de la banda, saltó también al público mientras interpretaba notablemente el repertorio. Repertorio que hubiese sido más que perfecto si hubiesen incluido algo del Fluxion. No obstante, excelente concierto.

GRAVE

GRAVE set list: Deformed In love For your god Obscure Infinity Hating life Into the grave Into the rotten flesh Day of mourning Haunted

Orphaned Land son todo un acontecimiento musical por haber fusionado sus tradiciones israelitas con el metal con un resultado más que notable. Con un setlist en el que el Mabool estuvo más que presente, predicaron la unión entre culturas, donde Kobi Fahri demostró ser un buen frontman, agradable y simpático. Una actuación un poco corta, pero que dejó buen sabor de boca.

TSJUDER La banda de Ola Lindgren, Grave, dio una muestra de cómo tocar Swedish Death Metal a la vieja usanza y descargando íntegro “Into the grave” en la gira especial que están haciendo este verano.

Brutales y con la sensación que esta banda va a más en cada disco y en cada concierto.

Morgoth, la banda comandada por Marc Grewe, se ha reunido este año y demuestran que están donde solían, es decir, dando caña por un tubo y tocando Death Metal como pocos. Buen sonido y temas de “Cursed” y “Odium” para hacer disfrutar al respetable.

Los que fueron los precursores del Doom en Inglaterra, Anathema, empezaron su concierto con temas de su último trabajo, “We’re Here because we’re Here”. Actuación que fue de más a menos en cuanto a intensidad y con un setlist no muy acertado. Los hermanos Cavanagh se limitaron a interpretar temas actuales, tocando solo una perla del “Judgement”, “Deep”, y dos temas del “A Natural Disaster”, la homónima – donde la voz femenina de Lee demostró una vez más que es impresionante—y “Closer”. El con-

ANATHEMA set list: Thin air Summernight horizon Dreaming light Closer A natural desaster Deep A simple mistake Fragile dreams

MORGOTH

MORGOTH set list: Body count Exit to temptation The travel Resistance Suffer life Pits of Utumno Burnt identity Sold baptism Isolated White gallery

Encarábamos la recta final con Doro que ofreció un concierto centrado en el repertorio de Warlock y que al presentar “True as steel” nos recordó la primerasu primera gira europea con Judas Priest, justo la banda que le precedía. Conciertazo, como siempre, de la rubia germana que lleva con ella, posiblemente, a la mejor banda que ha tenido nunca.

JUDAS PRIEST JUDAS PRIEST set list: War pigs / Battle hymn Rapid fire Metal gods Judas rising Starbreaker Victim of changes Never satisfied Night crawler Beyond the realms of death Blood red skies The green Manalishi Breaking the law Painkiller Hell bent for leather You’ve got another thing comin’

ANATHEMA

cierto acabó con la archiconocida –y que empieza a hacerse cansina—“Fragile Dreams”. Un concierto lleno de sentimiento y que tuvo muy buen sonido, pero que el final supo a poco. Como dato sorprendente, el teclista esta vez –que no fue presentado, por cierto—era el portugués Daniel Cardoso (Head Control System).

DORO

DORO set list: Earthshaker Rock I rule the ruins Burning the witches Running from the devil The night of the Warlock Metal racer Für immer True as steel Hellbound Burn it up All we are

Y Judas Priest llegaron a Hellfest con el cachondeo de si se separan o no, o si las cosas serán diferentes. Realmente creo que no se van a separar y que seguirán girando por todo el mundo.

Admás, ahora tendrás que hacer una nueva gira de despedida con KK Downing. El concierto fue un alarde de coraje y de status por parte de Halford. Uno de los puntos de interés radicaba en ver al nuevo guitarrista, Richie Faulkner que ofreció una vertiente poco común en la banda en los últimos años, el movimiento. Richie podía haber permanecido en segundo plano pero lejos de eso tuvo una presencia esencial en el show puesto que ofrece mucha movilidad a Judas. No tiene el carisma de KK, claro. El set list fue qel que vienen haciendo en toda la gira y la poco habitual “Beyond the realms of death” supo a gloria entre tanto clásico, al igual que “Metal gods”. Afortunadamente Halford presentó mucho mejor aspecto que cuando le ví en Graspop 2008 y eso es de agradecer aunque sufre cada vez más al interpretar temas como “Painkiller”. Cortos pero intensos. No soy muy dado a los relevos generacionales que se rumorean en la música pero unos Judas con Ripper y Richie sin sacar temas nuevos ¿serían unos malos Judas?

La Resaca de Judas la saciamos con Therion que en lo suyo no hay quien les gane. Metal sinfónico de calidad descomunal un set list lleno de clásicos como “Rise of Sodomah and Gomorrah” o “Ginnungagap” de su majestuoso “Secret of the runes”. “To mega therion” de lo mejor del festival. Y para acabar la versión de ABBA del “Summertime city”. Geniales.

El mejor concierto de Hellfest estaba por llegar.

Señoras y señores, Ozzy Osbourne. Pensaba que vería a un carcamal en el escenario, una especie de abuelo inmóvil arrastrándose. Ne equivoqué. Se mueve aunque por momentos incoherentemente pero fue el show más entrañable que he visto en mi vida. Estuvo muy simpático y verle sonreír mientras nos espetaba “I can hear you” nos hacía esbozar una mueca simpática. El set fue más o menos el de siempre y aunque el parón por los solos se hace eterno para el viejo Ozzy es necesario. “Mr. Crowley” o “Crazy train” fueron muy aclamados antes de los bises,

OZZY OSBOURNE set list: I don’t know Suicide solution Mr. Crowley War pigs Bark at the moon Road to nowhere Shot in the dart Rat salad Solo de guitarra y batería Iron man Fairies wear boots I don’t want to change the world Crazy train Mama, I’m coming home Paranoid

“Mama, I’m coming home” fue muy especial y emotiva y “Paranoid” una fiesta ineludible. Curioso cuando presentó a Gus G. haciendo mención a todos los guitarristas que han pasado por su banda como Randy Rhoder, Jake E. Lee o “Zakk fucking Wylde”. No sé si será la última vez que haya visto a Ozzy pero lo que tengo claro es que este concierto ha sido lo mejor de Hellfest 2011.

DARK TRANQUILLITY set list: At the point of ignition The fatalist The lesser faith Misery’s crown Monochromatic stains Iridium Focus shift Dream oblivion Lost to apathy Thereln Final resistance Terminus (where death is most alive)

Ya casi medianoche, era el turno de uno de mis grupos favoritos, Dark Tranquillity. El resultado fue decepcionante. Si bien Stanne es uno de los mejores frontmans que hay, y tanto él como el resto de los suecos realizó un muy buen trabajo, el set list fue básicamente temas de sus dos últimos repertorios, y que no interpretaran el himno “Punish My Heaven” es algo imperdonable. No se en que estarían pensando estos chicos al no tocar dicho tema, pero fue una decisión muy poco acertada. El concierto en sí me dejó un regustillo amargo, cosa que nunca hace una actuación de los suecos. Técnica no les faltó, ganas tampoco, entonces… ¿qué fallaba? Quiero creer que fue cosa de tocar en un recinto tan grande, que lo hizo poco íntimo, que lo de no acordarse de sus clásicos fue un desliz… Quiero creer muchas cosas, pero algo me dice que no fue así.

OPETH

OPETH set list: The grand conjuration Face of Melinda The lotus eater In my time of need Master’s apprentices The drapery falls Hex omega

Y a modo de cierre y broche de oro a este fantástico festival, Opeth. Empezaron con “The Grand Conjuration”, la cual sonó un poco rara al principio y yo ya empezaba a temerme lo peor.

Los growls de Akerfeldt no sonaban como siempre, tal y como se habían visto en la gira con Bloodbath. Su voz limpia, en cambio, restaba intacta e interpretó con magnificencia “Face of Melinda”, un tema bastante tranquilo de “Still Life” y que no suelen tocar en directo. Hubo tiempo también para las típicas bromas de Akerfeldt, donde aprovechó la más mínima para ridiculizar a Ozzy Osbourne como su “telonero” o indicar que su bajista, Mendez, no era atractivo al no ser sueco. La perla del concierto fue dada por “Master’s Apprentices”, donde Akerfeldt hace un cambio de growls a voz limpia perfecto, y por el tema “The Drapery Falls”, que pese a que es un tema genial y que me encanta, siempre están tocando ese tema del Blackwater Park, y creo que hay fans que les gustaría escuchar otros temas de dicho disco. Como he dicho, el cierre perfecto, una maravillosa actuación.

Texto: Marc Gutiérrez, Xell Fotos: Marc Gutiérrez, Darkana Kat

Si había un festival al que realmente le tenía ganas y que aún no había tenido la oportunidad de asistir, sin duda ese era el Neurotic Death Fest de Holanda. El Neurotic Death Fest es un festival que se celebra cada año en la localidad holandesa de Tilburg. Este año tuvo lugar durante el fin de semana del 29-30 de abril y como es habitual desde el año 2008 en la famosísima sala 013. Viene siendo uno de los festivales más prestigiosos del metal extremo y que prácticamente cada año agota sus entradas. Para esta edición los cabezas de cartel no eran otros que At The Gates (viernes) y Autopsy (sábado). Pero si estos dos nombres no eran suficiente reclamo como para hacerte mover el culo fuera de España, el line-up se veía completado por bandas como Obituary, Atheist, Necrophagia, Hate Eternal, Exhumed, Decapitated, Misery Index, Incantation, Macabre, Grave, Obscura, Magrudergrind, Blood Red Throne, Hail Of Bullets, Master, Aeon, Wormed, Beneath The Massacre, Pathology, Cerebral Bore, Beheaded o Rompeprop.

Una de las cosas más atractivas de este festival es sin duda el recinto. La sala 013 está situada en el mismo centro de Tilburg, lo que la hace muy accesible para todo aquel que venga de fuera, pues Holanda está muy bien comunicada y, a diferencia de renfe, su red ferroviaria funciona correctamente. Dicha sala se compone de tres espacios diferentes, el “Main Stage” (lo que viene a ser la sala principal), el “Middle Stage” (una sala contigua al “Main Stage”, rollo Apolo 2) y el “Stage 01” (bastante pequeña y a la cual no tuve la oportunidad de acceder ni una sola vez…). Todas y cada una de ellas están provistas de un inmejorable sonido además que tanto el “Main Stage” como el “Middle Stage” se puede acceder desde arriba, donde tienes una especie de balcón para ver el espectáculo.

Además de la 013 contaban con el “Midi Stage”, una especie de sala de conferencias que estaba situada justo al lado de la Iglesia a menos de 2 min. de la sala.

En cuanto a la organización… ya quisiera cualquier festival español parecerse lo más mínimo a éste festival. Dentro del recinto tenías a tu disposición varias pantallas de televisión que te iban enseñando en todo momento el running order con las últimas modificaciones, además de tenerlo disponible también en papel. El merch estaba situado tanto dentro de la 013 como en una sala que había enfrente de ésta. Los servicios eran lavabos de verdad, bastante cuidados. Sobre la comida y bebida no puedo decir mucho, tenías que cambiar euros por moneditas del festival y a servidora le dio bastante pereza.

EXHUMED

WORMED

AUTOPSY

MISERY INDEX

VIERNES 29 DE ABRIL Si bien un punto negativo tiene este festival, es que Tilburg no es precisamente una ciudad famosa por sus albergues juveniles u hostales a buen precio. Hay que tirar de hotel, arriesgarse al camping –que a finales de abril, aún hace rasquilla por Holanda—o bien pillar algo más económico en Eindhoven o alrededores. Al final obtuve una solución gratuita para mi alojamiento, aunque estaba algo apartada del centro, unos 40 min. a pie lo que me hizo llegar al recinto una vez empezado el festival –además de que me perdí por no querer utilizar el autobús público--.

Una vez recogido el sobre con mi acreditación y pulsera –cutrísima--, me dispuse camino a ver lo que quedaba de la actuación de Incantation. Pese a que era prontísimo, la sala principal estaba abarrotada y hasta me costó hacer un hueco.

Apenas dos temas –de media hora de actuación-- vi del concierto de estos titanes. Dos temas que me parecieron magníficos. Una verdadera pena que alguien de la talla como Incantation tocaran a tan temprana hora y con un set tan corto.

Se supone que tras ellos les tocaba el turno a Exhumed, pero el caso es que Necrophagia aplazaban su actuación para el sábado, ya que su vuelo había sido cancelado debido a unos tornados, siendo substituidos el viernes por los madrileños Wormed, que tocarían a eso de las cinco en el Main Stage, haciendo que los horarios de esa sala se vieran retrasados una hora más o menos. Tras la extensa intro, que me hizo por momentos querer suicidarme y ponerme a gritar “Qué empiece ya, que el público se va”, entre mucho humo y una iluminación más que conseguida, empezaba una actuación un tanto “extraña”. Entre tema y tema, más intro, y a mí, personalmente, me sacó de mis casillas –menos mal que esto lo acortaron un poco cuando los volví a ver en el Move Your Fucking Brain--. Esto no pareció importarle al público holandés, donde vi ya los primeros moshpits del festival. Acabaron una actuación más que profesional y correcta con el tema, de sobras conocido, “Floating Cadaver in the Monochrome”.

El hecho de que Necrophagia no tocaran el viarnes, trastocó un poco mis planes, por ende me perdí Aeon por ver a Wormed, así que ahora había que decidir entre Exhumed o Blood Red Throne. Difícil elección, pero finalmente me decanté por Exhumed. Los californianios, los cuales en sus filas solo tienen a Matt Harvey como miembro original, empezaron con el tema “All Guts, No Glory” de su último trabajo. A lo largo de sus 40 min. de show, Exhumed repasaron toda su discografía sin olvidarse de su álbum debut “Goregasm” (donde se acercaban mucho más al goregrind que en sus posteriores trabajos) con el tema “Excreting Innards”.

Terminaron con “Open the Abscess” de su aclamado “Gore Metal”.

Tras ellos me puse rauda y veloz hacia el “Middle Stage” dónde estaba convenci-

HAIL OF BULLETS

MAGRUDERGRIND

AT THE GATES

OBSCURA

da que vería a Centurian, pues en mi running order personal tenía apuntado que después de Exhumed venían ellos. Me equivocaba, puesto hacía una hora que habían tocado ya Centinex y aún no había cogido un running order actualizado así que la siguiente actuación vino a cargo de Misery Index en el escenario principal. Cuando los chicos empezaron a salir en escena, por un momento pensé que me había vuelto a equivocar ya que Mark estaba totalmente irreconocible, pues se había rapado su melenaza. Cortes de pelo a parte, lo de Misery Index fue un bolazo, esta gente sí sabe cómo dar caña. Eso sí, con un setlist basado básicamente en sus dos últimos trabajos, a excepción de los temas “The Great Depression” del Retaliate y la grandiosa “Conquistadores” del Discordia, con la cual empezaron el concierto. El dúo de voces entre Mark y Jason fue espléndido dónde temas como “Traitors” o “Theocracy” brillaron por encima del resto. Quizás hubiese modificado ligeramente el setlist y hubiera incluido, entre otras, “Ghosts of Catalonia”.

Una vez el show de Misery Index hubo terminado, debía decidirme entre Atheist o Magrudergrind. Por lo pronto decidí no moverme del escenario principal y me quedé viendo a Atheist. La cosa fue más bien breve. Bajo mi punto de vista fue algo decepcionante, ya que para nada la actuación que estaba viendo se parecía ni lo más mínimo a lo que yo tenía escuchado en casa de Atheist. Así que salí breve y veloz de la sala para dirigirme al Midi Theatre y ver la actuación de Magrudergrind. Un sinfín de cortes breves de grindcore entre los cuales se encontraban perlas como ·Emo Holocaust” o “Nazzy Jazzy”. Sin duda, mucho mejor que lo que estaba viendo de Atheist, y eso que estaba ante una formación de lo más clásica de grindcore, es decir, nada de bajo.

El final del primer día del Neurotic Deathfest se acercaba y ya solo me restaban por ver a dos bandas. Pese a que Cerebral Bore me encantan, y su jovencísima cantante me parece una gran promesa dentro del género, me decanté por una dosis de death metal por parte de la gran voz que tiene Martin Van Drunen, es decir, Hail of Bullets. Es difícil de explicar con palabras lo que la voz de este grande del género te hace sentir en vivo. Pero lo mejor de esta gente son lo bien que se lo pasan encima de un escenario, ellos están ahí arriba porque les gusta ser músicos, les gusta tocar y hacen siempre lo que les viene en gana, y eso saben cómo transmitírselo al público, por lo que éste siempre responde bien y hacen del conjunto un concierto increíble. Pero no solo de una gran voz viven los holandeses, pues entre sus filas cuentan con Paul Baayens, que además de ser muy carismático, es un gran guitarrista. “Operation Z”, “Kamikaze” o “Tokyo Napalm Holocaust” fueron algunos de los grandes temas que sonaron esa noche.

Sin duda, una de las mejores actuaciones de todo el festival.

Y por fin, lo más esperado de la noche. Después de tres años, At the Gates volvían a reunirse para subir a los escenarios de los festivales más respetados, siendo ellos los elegidos para ser los cabezas de cartel de la noche del viernes. Lo que me encontré ahí fue algo totalmente inesperado. Mi único encontronazo con los suecos hasta la fecha había sido en el Hellfest 2008, el cual recuerdo como un gran concierto, todo muy intenso y que salí más que contenta de allí. Pero lo de esa noche fue distinto, At the Gates irrumpieron en la 013 con “Blinded by Fear”, lo que nos dejó a todos descolocados. Lo usual para los suecos es usar ese tema para la traca final y no para el despegue. La interpretación fue más que impresionante, “Cold”, “The Swarm”, “Suicide Nation”, así, una detrás de otra. Tomas Lindgren estuvo magnífico toda la noche, con una sonrisa de oreja a oreja. Antes de despedirse, hubo tiempo para “Under a Serpent Sun”, “World of Lies” o “Nausea”. Los suecos se marchaban y la gente empezaba a gritar “Slaughter of the Soul”. Pues bien, el tema que normalmente sirve para abrir, era interpretado justo antes de finalizar la actuación con “Kingdom Gone”. Personalmente, con actuaciones así, ya pueden reunirse cuantas veces quieran.

El primer día daba a su fin, pues a mí ya no me quedaban fuerzas para ir a ver a , que por lo que he leído, estuvo bastante bien.

SÁBADO 30 DE ABRIL Mi jornada del sábado empezaba con uno de mis grupos favoritos, Obscura. Y vaya si empezaba bien. Lo de los alemanes es pura técnica, además de tener un cantante tan carismático como Steffen. Su actuación fue muy breve, media hora que me parecieron cinco minutos, pero sin duda las pongo en mi top personal de conciertos del festival. Debido al poco tiempo del que disponían, se limitaron a presentarnos las tres primeras canciones de su último trabajo “Omnivious” dedicándoles un tema a Morbid Angel, “Esta es la manera de hacer death metal”, refiriéndose, por supuesto, al desafortunado último trabajo de David Vincent y compañía. Por suerte, no faltó “The Anticosmic Overload” y mi tema favorito de los alemanes, “The Centric Flow”. Simplemente impresionante.

Tras el buen sabor de boca que me había dejado Obscura, era tiempo para disfrutar de Rompeprop. Pues no. Al llegar al Middle Stage, tuve que darme la vuelta, pues no se cabía un alfiler y ni dando empujoncitos pude hacerme con un mísero hueco. Una verdadera pena, pero otra vez será. Así pues, con mi plan fallido, puse rumbo a la actuación de los polacos Decapitated. Un concierto nefasto. El padre del bajista se estaba muriendo en estos mismos momentos, por lo que había tenido que marcharse. Por muy buena actitud que demostraran los polacos queriendo actuar para no defraudar a los fans, desde mi punto de vista, creo que deberían haber suspendido. No estaban en condiciones de dar ningún tipo de espectáculo, y menos presentando la birria –sin ánimo de ofender a todos aquellos que les guste su nuevo material, personalmente me quedo con lo anterior—de último disco.

Justo después, empezaban a dar caña Beneath the Massacre, primera y única vez en todo el festival que pude acceder al Middle Stage, donde me agencié de una primera fila en la parte superior de la sala. Me parecieron un tanto aburridos, supongo que por la distancia que había entre mi sitio de espectadora y el escenario, que lo hacía todo bastante frío. No apartaron demasiado, además que ya les

WORMED

GRAVE

había visto en varias ocasiones. Los que sí me encantaron, fueron Macabre.

De vuelta en el escenario principal, además de repartir diversión y carcajadas, los de Illinois dieron un concierto muy profesional, que sirvió para devolverme los ánimos y ponerme las pilas para el resto del día. “Serial Killer”, “You’re dying to be with me” o “Vampire from Dusseldorf” fueron algunos de los temas más coreados.

Pasando olímpicamente de dormirme ante el aburrido concierto de Hate Eternal –sí sí, muy técnicos, muy buenos, lo que queráis, un muermo—decidí asomarme por el espectáculo de Pathology en el MIDI stage. Ya podrán acusarlos de modernetes –visualmente hablando—de copias, de poco originales, que a mí me encantaron e incluso llegó a saberme mal haberme perdido su reciente concierto en Barcelona junto a Grave y Obituary, grupos entre los que tenías que decidir después de dicha actuación. Personalmente, adoro Grave y además tenían anunciado que iban a tocar, de manera íntegra, su aclamado disco “Into the Grave”. Y así fue como los suecos de Ola fueron tocando uno detrás de otro los temas de tal obra maestra. Otro de los mejores conciertos de todo el festival, aunque un tanto corto, donde Ola se disculpó ya que “En aquella época no se hacían discos tan largos”.

Desgraciadamente, el festival ya iba terminando, y ya solo quedaban dos bandas en mi lista: Necrophagia y el motivo por el cual había viajado, Autopsy.

Cabe decir que los primeros, me decepcionaron bastante, supongo que esperaba algo más. No obstante, fueron más que correctos, y Killjoy, además de jugar

DECAPITATED

PATHOLOGY

con una cabeza de una muñeca decapitada de manera más que obscena, nos dedicó algún que otro buen tema.

Preferí no terminar su actuación y prepararme para lo que más esperaba del festival: Autopsy. Demoledor, es un resumen más que acertado.

Tampoco creo que hubiese nadie que no esperara eso de Autopsy. Eso sí, todo el mundo estaba pendiente de Chris Reifert, haciendo que más que un conjunto de personas tocando, fuera algo así como “Chris y sus amigos”. Personalmente, no me pareció algo negativo para la banda, ya que disfruté como una niña. Centrándose básicamente en sus dos obras pilares “Mental Funeral” y “Severed Survival” –sin olvidarse, por supuesto, del resto de su discografía—tocaron temas como “Dead” (mi favorita, corta pero directa), “Critical Madness”, “Disembowel” o “Twisted Mass of Burnt Decay” (otro subidón en el concierto). Además, nos ofrecieron algún adelanto del que ha sido su último trabajo, “Macabre Eternal”, disco que considero de lo mejor que ha salido en el metal extremo estos últimos años.

Con esta brillante actuación, acababa uno de los mejores festivales a los que he asistido y que animo a todo el mundo a visitar, al menos una vez en la vida. ¡Larga vida al Neurotic Deathfest!

Texto y fotos: Xell

NECROPHAGIA

MACABRE

POR LETICIA BALLESTER

El panorama nacional está que arde y exportar bandas está a la orden del día. Nuestros protagonistas, Ankor, se sacan de la manga “My own angel” un discazo para el que incluso apoyan uno de sus temas en un clip grabado por Patric Ulleaus, casi nada. Apunta su nombre porque serán una de las sensaciones de 2012.

Leticia Ballester contacta con ellos para que se den a conocer y nos presenten su música.

EMPIRE MAGAZINE (EM): Primero de todo, muchas gracias por tomaros unos minutos para contestar a nuestras preguntas. ¿Qué tal estáis?

ANKOR (A): Muy bien! Gracias a vosotros por dedicarnos unos minutos!

EM: Para comenzar, contadnos un poco sobre la historia del grupo: cómo os conocisteis, de dónde salió el nombre del grupo, qué influencias tenéis…

A: Somos amigos de toda la vida, nos conocimos todos cuando teníamos unos 11 o 12 años, por el colegio y el pueblo, excepto Rosa, que la conocimos un poco más tarde con 17 años (ya hace unos cuantos también).

Formamos el grupo en 2003, de hecho el primer ensayo fue el día 1 de mayo de ese mismo año, nos acordamos del día exacto ya que tuvimos todos fiesta en el colegio y lo organizamos días antes, como si fuera nuestro primer concierto, y eso que apenas sabíamos tocar nuestro instrumento, jajaja Desde el principio nuestras influencias estuvieron marcadas por diversos estilos, desde el Heavy clásico como Iron Maiden, Metallica, Saratoga, pasando por el power metal de Stratovarius, Children of Bodom, hasta por grupos del estilo de Nofx y Off Spring. Con el tiempo descubrimos más estilos, y hoy en día escuchamos absolutamente de todo, aunque algunas de nuestras bandas favoritas dentro del metal son Avenged Sevenfold, All that Remains, A Day to Remember, Dream Theater, Within Temptation, Nightwish…

El nombre surgió casi de casualidad, significa caverna en el idioma celta, además es un templo que hay en Tailanda (Angkor Ruins). Si lo lees al revés es algo así como rock nacional, en sueco significa patos y nos gustó como sonaba y que fuera corto. Como veis hay muchos detalles detrás!

casualidad habían adquirido. Dado también que nuestras mayores influencias son de habla inglesa, optamos por cambiarlos de idioma, y al ver que a Rosa se le daba casi mejor que en castellano, decidimos hacer todo el disco así. Sabíamos que tendríamos algunas críticas por ello, pero no nos arrepentimos de nada, además esto ha hecho que se nos empiece a reconocer fuera de nuestras fronteras.

EM: Hablando de los diferentes cortes del cd, ¿qué anécdotas se esconden tras algunas de las canciones? Las letras están muy trabajadas y contienen cada cual una historia distinta, ¿cuáles destacaríais?

A: Todas tienen algo que nos gusta mucho, y es que a pesar de que en el metal normalmente los mensajes son un poco negativos u oscuros, nosotros intentamos darle a todo un punto de esperanza y positivismo. Por destacar algunas, la de Completely Frozen o la de My Own Angel son las que más están llegando al público en este tema. Os recomendamos que descubráis el entramado que tienen la portada con la letra del tema que da título al disco, además es una historia real basada en la familia de David, es muy emotiva.

EM: Para vuestro primer videoclip, el del single “Remaining”, os fuisteis hasta Suecia para grabar con el reputado Patric Ullaeus. ¿Cómo fue la experiencia? ¿Qué tal la relación con él y su equipo? ¿Os planteáis repetir en caso de sacar un segundo single?

A: La experiencia ha sido de las mejores de nuestras vidas. Nos trataron como si fuéramos casi de su familia, nos sentimos en casa desde el primer momento en que nos vinieron a recoger al hotel. Además son un grandísimo equipo de profesionales, vamos a repetir seguro!

EM: Teniendo ya el segundo disco en el mercado, y siendo un lanzamiento de carácter más internacional que el anterior, ¿cómo afrontáis la posible expansión que pueda adquirir vuestra música?

A: Con muchísima ilusión, después de todos estos meses (incluso años) de ensayos, composiciones y horas de estudio. Tenemos muchas ganas de presentarlo en directo por cualquier sitio.

EM: Teniendo en cuenta que la mayoría del grupo sois chicos, ¿qué tal se lleva el que la mayoría de las atenciones se las lleve la chica del grupo?

Aún así, hay que decir que los seis integrantes demostráis en el disco unas grandes cualidades musicales y potencial por desarrollar.

A: Es normal que una chica se lleve toda (o casi toda) la atención del público, y más en este sector.

Estamos muy orgullosos de la repercusión que está teniendo Rosa en su aspecto vocal, está recibiendo buenísimas críticas!

EM: En “My Own Angel” podemos encontrar una gran variedad en los temas, desde sonidos un poco oscuros y metaleros, hasta rock y emotivas baladas. El salto es más que notable en cuanto a estilos respecto al primer disco, que era más compacto y clásico. Viendo que las influencias han provocado este gran cambio en vuestra propuesta musical, ¿creísteis mejor dar en este gran salto (de español a inglés) ofrecer al público pinceladas de todo lo que sois capaces de hacer? ¿Este riesgo que habéis tomado es algo premeditado?

A: Los primeros temas de My Own Angel estaban escritos en castellano, y nos dimos cuenta que no acababan de encajar con ese estilo que casi de

EM: Habiendo hecho ya algunos conciertos de presentación de este nuevo disco, ¿cómo habéis vivido la respuesta del público? ¿Y cómo os está tratando la crítica?

A: La respuesta del público está siendo muy buena, en nuestro último concierto podíamos escuchar desde arriba varias personas cantando la balada My Own Angel en inglés, cosa que nos sorprendió y emocionó muchísimo. Nuestra actitud siempre es muy enérgica en el escenario y eso acaba contagiando al público.

En cuanto a la crítica no podemos quejarnos, ya que hasta el momento

han tenido piedad de nosotros y nos han ofrecido muy buenas crónicas, esperemos que dure, jaja EM: En relación a los directos, ¿qué anécdotas sacaríais de lo que lleváis vivido hasta ahora? ¿Cómo se presenta 2012 en cuanto a conciertos?

A: Lo mejor que nos llevamos siempre de los directos es la experiencia, y casi siempre una gran amistad con las bandas que comparten escenario con nosotros. Hemos hecho grandísimos amigos en los conciertos. Una de las cosas que más nos emocionó, fue cuando acabamos un concierto en el que abríamos para Saurom, y al salir del escenario y entrar en el camerino estaba toda la banda recibiéndonos con aplausos y felicitándonos por nuestra actuación, fue increíble ver que una banda de su nivel son personas tan humildes y sencillas, gente que merece la pena de verdad.

EM: Y tras la promoción que estáis afrontando de este “My Own Angel”, ¿cuáles son vuestros proyectos más inmediatos?

A: Como ya hemos dicho antes, tocar en todas las ciudades donde nos dejen y no descansar ni un momento en el tema composición. Ya tenemos algunos nuevos temas para un futuro álbum.

EM: Y siendo tan jóvenes como sois, en caso de no dedicaros al mundo de la música tan activamente como ahora, ¿qué querríais hacer con vuestras vidas?

A: Es una pregunta complicada, ya que varios componentes tienen estudios musicales, por lo tanto de una manera u otra acabarán dedicándose a la música.

Por otra parte, Rosa tiene la carrera de psicología y está haciendo un master de psicología forense y criminal y Jordi está acabando la superior de informática, así que ya tenemos programador y psicóloga para tratarnos en el futuro, jaja EM: Muchas gracias por este rato, os deseamos todo lo mejor en esta nueva etapa y en vuestra carrera. Si queréis añadir algo, este es el momento. Un saludo A: Muchísimas gracias a vosotros por dedicarnos este espacio, esperamos que hayáis disfrutado del disco y que no nos perdáis la pista, aún tenemos mucho por ofrecer!

Un abrazo de Ankor!

ROSA DE LA CRUZ

FITO MARTINEZ

DAVID ROMEU

JULIO LOPEZ

JORDI VIDAL

RUBIO

DÖRIA SET LIST: Intro Ciudad Esperanza Luz roja Pensavientos Nueva vida Eye of the tiger Si te vas Carta al Barquero Despierta Sweeney Todd Por si sirve de algo — Capitan Lawrence Caperucita Feroz

DÖRIA + ANKOR + 13 TRIES + SOMBRAS 03/12/2011, SALA MEPHISTO, BARCELONA

El pasado 3 de Diciembre la emergente agencia de promoción Black Troll Musical Services, organizó uno de sus primeros conciertos formado por el interesante cartel de Döria, Ankor, 13 Tries y Sombras en la Sala Mephisto de Barcelona.

Dentro de la velada se emplazaban dos presentaciones de discos. Quizá la más importante era la de Döria que iban a presentar esa noche su nuevo disco “Despertar”, por primera vez ante su audiencia. Luego estaba la de Ankor con su “My Own Angel”, que volvían a la ciudad condal después de abrir para Saurom en la Sala Apolo 2 recogiendo nuevos fans y poder tocar en un formato más extendido. Fuera de lo “mediático”, sin saber como serían, nos encontramos ante unos “misteriosos” y progresivos 13 Tries y Sombras como banda más novel que abría la noche, ambas presentando su propuesta musical sin tener que presentar algo “físico” como comentábamos antes.

Como no podía ser de otra forma, Sombras fueron quienes lo tuvieron más dificil ya que fueron los encargados de abrir ese maratón de 5 horas de música en directo. Aunque lejos de padecer el problema de quien toca primero y no encontrarse “nadie” en su concierto, ya tuvieron una afluencia más que curiosa en su show, siendo un fuerte apoyo para la banda.

El estilo del grupo se centra en un folk metal que podrían estar haciendo Mägo de Oz o Saurom, con interesantes desarrollos instrumentales durante las canciones y que las alejan de los básicos ritmos pegadizos de sus estrofas. Sonaron siete temas en total, como la instrumental “Polka D’ours”, “Placeres medievales”, la catalana “La nit de Sant Joan” o la hard rockera “Pirata del Rock’n'Roll”.

Dante a la guitarra y voz principal fue el encargado de tirar adelante el show de la banda teniendo la mayor implicación de todos, seguidos de un Pau a la flauta y Javi del grupo Drakum al violín muy motivados durante toda la noche. Al otro lado de Dante estaban Carles a la guitarra y Josep al bajo más en un segundo plano, al fondo, teníamos a Roger a la batería imprimiendo como decíamos esos cambios de ritmo que decíamos y la potencia a las canciones.

Buen concierto de esta joven banda para ir entrando en calor, con sus ritmos pegadizos y su feeling hard rockero. Que nos acordemos ahora no hay muchas bandas del estilo por Catalunya, y tampoco muchas más por España a parte de las que decíamos, así que si trabajan de forma constante llegarán lejos… ya lo hicieron esa misma noche, yéndose después de su concierto a otro, en otra sala de Barcelona, digno de admirar si más no. El concierto de Sombras traía consigo el primer cambio de equipo para dejarlo todo a punto para la actuación de 13 Tries. A primera linea de escenario se despejaba un poco más, ya que de cinco personas se pasaba a tres, Olaya a la voz y los hermanos Blasco ( que militaron en Inside Limits, antigua banda de progresivo en Valencia ) a la guitarra y bajo… pero esta vez si que teníamos que añadir más gente al fondo izquierdo del escenario con Pablo a los teclados y samplers ( con un set bastante imponente ) y Óscar a la percusión, dejando a Jorge atrás en la batería.

La banda viene de uno de los puntos más musicales de España como es Valencia, y ya ha acabado de grabar su debut discográfico llamado “Primary Infection”.

Su estilo dista mucho del famoso rock clásico que se crea en Valencia con grupos como Babylon Rockets, The Stone Circus o Uzzhuaïa por citar algunos. Aunque bien es cierto que 13 Tries podrían encajar en el otro extremo más metalero, con bandas como Wurdalak, Innerfate o Glasmoon… será por bandas en Valencia.

La vida de 13 Tries se basa en un año de existencia, con Kiko y Borja como fundadores, viniendo de “Inside Limits” como anterior grupo, para que después se fueran añadiendo el resto de componentes, finalizando con Pablo a la percusión y Óscar a los teclados. Como todos los grupos undergrounds, y además tan y tan “jóvenes” nos encontramos con unos videos en youtube, algunos temas en myspace y algún que otro concierto por España, así que no sabíamos muy bien que nos íbamos a encontrar encima del escenario de Mephisto, con un set completo de 13 Tries.

Como era de esperar, los temas que formaron su repertorio fueron de sus primeros lanzamientos y los que estarán en ese primer disco. Sonaron un total de 10 como fueron la inicial “Safe and Sound”, la progresiva “Involution”, “Heretic Angels”, la preciosa “Tell Me”, la pegajosa “In Equilibrium” y otro de sus temas claves como es “Fake”. Ya dicen que la experiencia es un grado, que la unión hace la fuerza, o vete saber… lo único que vimos es que aquello sonaba cada vez diferente y que no podíamos hacer el bonito tópico de comparar un grupo con un estilo.

Por decir algo, 13 Tries se nos antojan como unos Symphony X más actuales, con una base potente y progresiva, pero donde hay sitio para una extensísima lista de detalles y mezcla de estilos que los hacen incatalogables. Se trata de un estilo personalísimo, que esperemos que logren evolucionar ya que nadie tan pronto al comenzar una banda sonaba de una forma tan singular.

Es evidente que unos principiantes no pueden hacer tal mezcla y que les salga tan bien como a 13 Tries. Los artífices de todo esto fueron Kiko Blasco que lejos de ser un inmóvil corre mástiles, no paró de moverse y hacer gestos, transmitiendo grandes dosis de feeling tocando su Parker, con su hermano Borja al otro lado con su bajo de 6 cuerdas, aportando quizá labores de bajista y guitarrista a la vez, llenando ese doble hueco por la multitud de técnicas utilizadas. La potencia venía dada por Jorge a la batería, siempre a punto y sin problema por cambiar de ritmo, y Óscar y Pablo a la percusión y teclados, encargados de añadir esa multitud de detalles a los temas de la banda. La voces eran cosa de Olaya, que por sorpresa de todos no disminuyó el nivel ni intensidad vocal en todo el concierto yendo siempre a más, contagiándonos de su ímpetu y agresividad vocal como el propio Russell Allen, como único símil que podamos hacer. Tuvo un momento de sosiego haciendo un by pass, en “Tell Me”, único medio tiempo que tocó el grupo y que nos mostró el registro melódico de su voz.

Sin duda, la experiencia de toda la banda hace que salgan conciertos como los que vimos, y que por poner un ejemplo confien todo su set en temas propios sin poner ni una versión para animar al público como hace todo hijo de vecino cuando comienza. Estamos impacientes a que ese “Primary Infection” salga a la luz, para que ponga a 13 Tries en lo más alto de la escena más innovadora y que podrían compartir con los también inclasificables Perfect Smile… No dicen que en la variedad está el gusto? Pues eso es 13 Tries.

Los focos ejecutores de la Sala Mephisto se apagaban una vez más para presenciar otro cambio de equipo, para dejar paso a la actuación de Ankor. Los de Tarragona acababan por el momento su periplo por escenarios catalanes aterrizando en la Sala Mephisto, presentando su nuevo disco “My Own Angel” y ver si se cumplía aquello de que a la tercera va a la vencida.

Va a la vencida el poder hacer un show completo, ya que ni en su concierto en la KGB, ni en la Sala Apolo 2 pudieron, así que esta vez era la ocasión perfecta para poder interpretar todo su nuevo disco en directo y poder ofrecer a los fans de la ciudad todo su nuevo material en vivo.

Como viene siendo costumbre, una intro de Rubio a los teclados precedió a “Starting Over”, que sirvió para comenzar el concierto. Tema que entró a la primera, quedó sublime y que sirvió para seguir con buen pie en el concierto. Por tanto “Pride” no flaqueó enseñándonos la cara más potente del grupo, que cambió en la alegre “No Matter What” y que volvió aparecer en la compleja “Reborn”.

Era tiempo de respirar un poco con el medio tiempo “It Would Be Easier” y con la balada que da título al disco “My Own Angel”, con la particularidad de que ya los más atrevidos se hacían oír acompañando a Rosa y Rubio en las partes más emotivas de la canción. Después del descanso recuperaban la potencia con “Awaiting Your Awakening” y aumentarla aun más si cabe con “Against The Ground” que daba paso al final del concierto. “Completely Frozen” que pasó del inicio de los anteriores conciertos a estar en este al final, tema rápido y conciso que sirvió de antesala para “Remaining”, single del disco con el que echar el resto, saltar y poner la rúbrica a otro más que notable concierto.

Como es normal, al hacer esta serie de conciertos ya han cogido un rodaje más que suficiente para sentirse cómodos interpretando estos nuevos temas. La puesta en escena es fluida, los movimientos son directos y para nada indecisos llegando a coger una dinámica durante el concierto muy ágil a la que no le importa si dejan funcionar micros o hay problemas de sonido, Ankor ya pasa por encima de todo eso.

Buen concierto de los de Tarragona que sumaban quizá su mejor concierto en Barcelona, y que suponía su último concierto de este 2011. Esperaremos para ver donde van sus pasos en el próximo año y cual es la repercusión de su “My Own Angel” en la escena. Último cambio de equipo ante la afluencia máxima de público de la noche, para dejar todo listo para el grupo principal de la noche, como eran los locales Döria que presentaban ante su público su nuevo disco “Despertar”. Disco autoeditado por la banda y que supone el debut discográfico de Döria, que ya están moviendo y que moverán mucho más durante el próximo 2012.

Una intro hacía enloquecer al respetable y los focos martirizadores de Mephisto se encendían por última vez para presenciar el directo de Döria. “Ciudad Esperanza” fue el primer tema para ir entrando en calor a medida que fueron cayendo casi todos los temas de ese nuevo disco a excepción de “Amanecer”. Además de la de los focos de la sala y que achicharró a la primera fila del público, “Luz Roja” fue el siguiente tema que interpretó Döria.

Para hacer un poco más ameno y variado el show, el grupo hizo una versión del “Eye of the Tiger” de Survivor y otra en el bis que al menos no esperábamos, del “Capitán Lawrence” de los asturianos WarCry. Fueron muy celebradas “Nueva vida”, “Despierta”, “Si te vas” además del esperadísimo single que cayó como último tema “Caperucita Feroz” muy bien recibida por el público presente.

Como todo grupo novel, la puesta en escena de sus primeros conciertos la centran más en que todo suene bien al margen de transmitir sensación de unidad o que se lo estén pasando bien encima del escenario… y eso es lo que les pasó a Döria, que de las 5 personas que habían en primera fila del escenario tres no se movieron prácticamente de su parte de escenario.

Lluís Ripollés al bajo, Laura Moral a la guitarra y Alicia Masnou( que aunque las coristas no se suelen mover de su lugar podría haber estado en otro sitio, al lado de la batería quizá, más elevada que el resto y no en una punta del escenario) a los coros, fueron los que estuvieron más pendientes de su instrumento sin apenas interactuar con el público, haciendo que Victor Vázquez a la otra guitarra y Martí Döria a las voces fueran los principales focos donde se centralizase la atención del público… al menos el de Martí está más que justificado ya que por su timbre de voz y su buena forma de cantar, hace que sea uno de los elementos característicos de la propuesta de Döria.

Problemas pasajeros que arreglarán a lo largo del tiempo haciendo muchos más conciertos y cogiendo confianza encima de las tablas. Por eso esperamos que lleven su “Despertar” por toda España para que presenten su propuesta musical y que evolucionen para traer el sucesor de este digno debut. Sin nada más que añadir, solo hace falta felicitar a la organización de Black Troll, por como se llevó a cabo la velada, con transparencia, humildad y una eficiencia digna de mención. Ojalá sea el primero de muchos eventos para contribuir en la ampliación y consagración de la escena.

Texto y Fotos: David Aresté (www.metalsymphony.com)

REVIEW Ankor “My own angel” Santo Grial A veces una voz y/o unas pocas notas musicales son capaces de hacer que la persona que las escuche se sienta instantáneamente embrujada por esa música en concreto. Y cuando eso pasa, cuesta despegarse de ese artista o ese álbum. Un grupo de jovencísimos músicos procedentes de Tarragona acaban de publicar un nuevo trabajo (el segundo de su carrera, el primero cantado en inglés) que provoca esta sensación: Ankor acaban de publicar “My Own Angel”, un disco de rock arriesgado, pegadizo, complejo, diverso, interesante y con un gran trabajo por parte de todos sus miembros así como una muy buena producción.

Nada más poner en marcha el cd, nos encontramos con el single, “Remaining”, cuyo videoclip se grabó en Suecia con el prestigioso director y fotógrafo Patric Ullaeus. Y ya desde los primeros segundos se intuye que estamos ante un disco cargado de buena música por parte de una banda a la que le sobran las ganas de meterse de lleno en este mundillo tan difícil. La batería de Jordi Vidal está constantemente presente, y las guitarras de David Romeu y Fito Martinez hacen de acompañamiento a la dulce voz de Rosa de la Cruz, para interpretar un tema que más bien es una declaración de intenciones: “hemos pasado por muchas cosas, nos ha costado llegar, pero aquí seguimos y daremos que hablar”.

“Completely Frozen” tiene un ritmo un poco más frenético que la anterior, es más dinámica. Los cambios de registro vocal de la fémina son notables en todo momento en la canción, y el resto de la banda tiene su momento de lucimiento en algún punto de sus cuatro minutos de duración. La melódica “It would be easier” nos narra en un tono más melancólico un triángulo amoroso, y lo difícil que es decirle a una persona que aprecias que quieres a otro. Cantada a dúo con David y con unas guitarras muy presentes, expresa de una forma un tanto optimista ese complicado sentimiento egoísta de querer mantener a ambas personas en tu vida.

Y sin tregua suena “Awaiting your awakening”, un tema un poco más complejo y rápido que nos muestra algunos de los tonos más agudos de Rosa. Con los gritos de Julio y las guitarras por comienzo, llega Rosa para interpretar este gran corte, pasando de tonos muy dulces a incluso gritar en un momento puntual. “No matter what” es pegadiza, con las guitarras haciendo una gran labor, acompañadas del teclado de Javier Casanova, “Rubio”, que quizá sea donde más presencia tiene en todo el redondo: un tema que bien podría ser single y que se queda en la mente durante varios días.

Y con “My Own Angel” llega la balada de este trabajo, justo en el ecuador del conjunto. El teclado de Rubio acompaña a la perfección la dulzura que transmite la voz en su tono más melódico de Rosa para ir dando paso a medida que pasamos cada estribillo a la incorporación del resto de instrumentos, para terminar una canción triste pero llena de esperanza que merece la pena descubrir y atender a la letra. Sin duda, una de las mejores de los diez cortes.

“Pride” quizá sea la que tiene más cambios de ritmo y la más escueta en cuanto a letras. Siendo así, los instrumentos de los chicos del grupo brillan durante esta canción. Con un comienzo cañero, “Reborn” es de más lucimiento para el bajo de Julio López, con un intermedio a cargo de los instrumentos y los gritos del mismo Julio, luego entran las guitarras y el teclado, convirtiéndose en otra declaración de intenciones dejando claro que hay que creer en uno mismo y sobreponerse a los malos tiempos.

Los primeros segundos de “Against the ground” parecen sacados de una película épica, pero el tema sigue la estela de todas sus predecesoras, destacando de nuevo el buen hacer de la batería y las guitarras. “Starting over” empieza en un tono bastante más oscuro que las anteriores, casi gótico, lo cual según avanza la canción nos damos cuenta que no es para nada la tónica de la misma. Este corte complejo y cambiante a medida que avanzamos por él, nos regala un final redondo que contiene todos los elementos que aporta esta banda, y cada miembro del grupo hace lo que mejor sabe para terminar de la forma más elegante posible. Como curiosidad diremos que si el disco se pone en bucle, una vez que termina este último tema y da comienzo de nuevo “Remaining” vemos que se cierra el círculo, bonito simbolismo para dos temas que hablan de comenzar de nuevo.

En “My Own Angel”, quienes decidan darle una escuchada, se encontrarán con diez temas del cuál es difícil destacar uno solo, porque cada corte tiene su propio carácter y algún detalle que lo hace especial. Y este disco demuestra que no siempre hace falta irse al extranjero para conseguir un trabajo bien hecho, sino que en casa también podemos lograr una gran producción y mezcla (como en este caso en Tarragona).

ANKOR SON: Como oyente, me siento agradecida por tener otro buen disco con el que DISCOGRAFÍA: contar entre mi selección personal, por esas sensaciones que sólo la buena música es capaz de transmitir y hacer sentir. Como redactora, decir que este ROSA DE LA CRUZ– Voz trabajo es más que recomendable tanto para amantes del rock, como para seguidores de las voces femeninas en el mundo del rock y del metal, así como DAVID ROMEU– Guitarra DEMO—Demo—2005 para aquellos que gusten simplemente de disfrutar la música y descubrir nueFITO MARTINEZ– Guitarra NO + DOLOR—Ep—2006 vas pequeñas joyas.

9/10 Leticia Ballester

JULIO LOPEZ– Bajo JORDI VIDAL– Batería RUBIO– Teclados

AL FIN DESCANSAR— Cd—2008 MY OWN ANGEL—Cd—2011

POR MARC GUTIÉRREZ

Ben

Corkhill es un chico inglés que acaba de editar su segundo trabajo como Oakenshield, una one man band. Si “Gylfaginning” tenía una cadencia más pausada en “Legacy” opta por incluir elementos más oscuros y duros. Ben nos pone al día de la situación actual de la banda...

EMPIRE MAGAZINE (EM): Hola Ben, ¿qué hay de diferente en el universe Oakenshield desde 2008, cuando lanzaste “Gylfaginning?

BEN CORKHILL (BC): Hola Marc. Las cosas son muy diferentes desde entonces a como eran con mi debut. Ahora he terminado mis estudios universitarios y tengo un trabajo a tiempo complete y en mi vida han pasado muchas y muy interesantes cosas desde 2008. En cuanto a Oakenshield las cosas están funcionando muy bien y estoy mirando al futuro.

EM: Ahora, cuatro años después ¿qué opinión tienes de “Gylfaginning”?

BC: Aún es el mayor logro de mi vida y obviamente mirar atrás está muy bien pero cuando escucho algunos aspectos del disco no estoy tan seguro. Aún creo que la composición es Buena pero la producción hace que sea un poco más difícil escucharlo, al menos para mí pero entonces no tenía ni idea de lo que se hacía en un estudio. Pese a todo pienso que el resultado final es bueno.

EM: ¿Creo que tu voz es más oscura que en el pasado ¿estás de acuerdo conmigo? En ese caso explícame qué te ha llevado a ello.

BC: No estoy seguro de lo que quieres decir con oscuro. Si te refieres a un estilo Black Metal sí lo he usado. Creo que estás en lo cierto en que “Legacy” suena diferente a nuestro debut. En “Gylfaginning” las voces duras tenías algunos growls pues esa era mi técnica en ese momento. En los últimos cuatro años mi voz ha cambiado un poco y creo que eso queda patente como parte de la progresión técnica de las canciones.

EM: Al mismo tiempo pienso que “Legacy” es más oscuro y duro y no solo a nivel vocal ¿que querías mostrar en este disco?

BC: Al mismo tiempo que los arreglos son más largos y utilizan instrumentos más duros en esta ocasión me he despojado un poco de ellos. Creo que estas canciones suenan más como una banda de Metal que un montón de capas superpuestas en un estudio. No fue una decisión premeditada sino parte de un proceso natural en el cual la música tomaba más influencias de otros géneros musicales.

EM: Las letras de “Gylaginning” estaban inspiradas en el primer libro de la Edda en prosa ¿qué explicas en esta ocasión?

BC: Las letras de “Legacy” están basadas en el mismo tema que es la invasión, los asentamientos y la integración de los escandinavos en las islas británicas durante la Edad oscura y el impacto de estas en la historia británica, la cultura y el lenguaje. Son una mezcla de mi propia prosa y los pasajes de otras fuentes como las sagas islandesas, baladas inglesas y trabajos de ficción. He utilizado varias fuentes y todos los personajes están basados en hechos históricos aunque adornados, claro.

EM: Oakenshield es una “one man band” y tú tocas todos los instrumentos excepto el violín ¿ha sido así también para “Legacy”?

BC: Sí, he grabado todos los instrumentos y todas las voces excepto el violín del que se ha encargado, de forma excelente, David Denyer.

OAKENSHIELD SON: BEN CORKHILL– Voz y todos los instrumentos DAVID DENYER– Violín

EM: ¿Estás más interesado en tocar Folk Metal, Viking Metal, Pagan Metal, Ambient Metal...?

BC: Todo depende de los parámetros que consideres en cada género. Me gusta pensar que Oakenshield es Folk Metal pero toma elementos de diferentes estilos como el Black Metal, Folk Rock, Doom, Metal melódico… No pretendo permanecer dentro de un género concreto.

EM: La revista alemana Heavy ha dicho sobre tu música “Falkenback toca música con Ian Anderson” ¿que te parecen este tipo de aseveraciones?

BC: Me parece genial que me comparen con dos grandes artistas aunque a decir verdad no sé qué influencia tiene Jethro Tull en “Gylfaginning”. Parece que es una descripción muy conocida del sonido Oakenshield – no estoy seguro que sea una cita popular pero supongo que es un elogio.

EM: Cuando te entrevisté en 2008 para tu disco “Gylfaginning” me explicabas que no escuchabas Viking Metal pero estoy seguro que conoces bandas de la escena ¿puedes explicarme sobre tus sentimientos sobre las bandas que escuchas / conoces?

BC: No recuerdo haber dicho que no escucho Viking Metal, quizá malinterpretaste algo que dije. Especialmente en 2008 escuchaba Folk Metal (o Viking Metal) casi exclusivamente y estaba familiarizado con las bandas de la escena. En estos días todavía escucho muchas bandas de ese tipo pero también escucho otras cosas más diversas que he descubierto con los años, todo lo que va del Black Metal al Post Rock y otras cosas más comerciales que hay entre medio.

EM: En una entrevista para “Dark Festivals Magazine” decías “Viking/Folk Metal no es una moda pasajera y no es una música novedosa” ¿sigues pensándolo actualmente?

BC: Todavía lo pienso. Lo que dije en entrevistas de 2008 es verdad, al menos en el Reino Unido. La Folk Metal manía murió y la gente perdió interés. Así las cosas nos hemos quedado con un puñado de bandas que se mantienen vivas y mantienen la pasión por esta música. Creo que esto ha sido bueno porque muchos metalheads solo estaban interesados en las pinturas de Guerra y las batallas mientras que las bandas eran mucho más serias que todo eso. En el Reino Unido la escena se entrelaza con la comunidad Black Metal y los gustos de la gente se desarrollan en el lado más “serio” de la música. Europa parece diferente de lo que veo en Internet pues en el continente aún hay una gran pasión por esta música y que además se ha extendido a Europa del Este y estados Unidos. Comunidades como el foro Sword Chant están ayudando a mantener el interés de la gente lo cual es genial.

EM ¿Hay posibilidades de verte en directo?

BC: De momento no hay planes. Siempre está la posibilidad pero siempre es el mismo problema de no tener ni el dinero ni el tiempo para tener una banda de directo.

EM: ¿Quieres añadir algo más antes de acabar?

BC: Gracias por tu interés y por seguir apoyándome. Te deseo todo lo mejor con la revista. Y a los lectores, gracias por tomaros el tiempo de leer esto!

DISCOGRAFÍA: GYLFAGINNING—Demo—2007 GYLFAGINNING—Cd—2008 LEGACY—Cd—2012

E T L N E O Ñ M A A P M S ON I E X I Ó N T P R ÓN E E D I I H C I S I D L E NG E

Lo que se avecina...

BANDA 36 Crazyfists Abigail Williams Aborted Adler's Appetite Adrenaline Mob Aerosmith Alice In Chains The Amity Affliction Amon Anathema Animals As Leaders A Perfect Circle Artifact Asphyx Astral Doors Atlantean Kodex Autumn Bad Brains Brand New Sin Black Widow Blood Mortized Bornknagar Carnifex Carpathian Forest Cavus Christian Mistress The Cleansing Coldworker The Compulsions Coronatus Corrosion of Conformity Crimson Glory The Cult Cyclophonia The Darkness Dead By April Delain Destructor The Devastated Devil's Train Diablo Disgorge Down Dragonland Driver Eisregen Elm Street Enthroned Epica

TÍTULO TBA TBA GLOBAL FLATLINE TBA TBA TBA TBA TBA LIAR IN WAIT TBA WEIGHTLESS TBA DESOLATION DEATHHAMMER JERUSALEM TBA COLD COMFORT TBA TBA SLEEPING WITH DEMONS THE KEY TO A BLACK HEART TBA UNTIL I FEEL NOTHING TBA TBA TBA FEEDING THE INEVITABLE THE DOOMSAYER'S CALL BEAT THE DEVIL TERRA INCOGNITA TBA TBA TBA IMPACT IS IMMINENT TBA TBA TBA DECIBEL CASUALTIES TBA DEVIL'S TRAIN TBA AND THE WEAK SHALL PERISH TBA UNDER THE GREY BANNER TBA ROSTROT BARBED WIRE METAL TBA TBA

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Nuevo blog de Empire, para dar cancha a la actualidad, con la esencia de Empire, con la misma línea editorial y con la independencia de siempre: WWW EMPIREZONEMAGAZINE WORDPRESS COM

DISCO DEL MES ENTRAILS “THE TOMB AWAITS” FDA Rekotz

En esta ocasión el disco del mes no responde a los cánones clásicos de promoción ni actualidad ni de bandas ni de discográficas. En esta ocasión, el disco del mes es “The tombs awaits”, un disco de 2011 y que compré yo.

Entrails existió en 1990 pero no llegaron a editar nada por lo que la banda acabó muriendo hasta que en 2008 Jimmy Lundqvist la resucitó para volver con una fuerza inusitada. “Reborn” (2008) y “Human decay” (2009) fueron las dos demos que les pusieron en circulación de nuevo y de ahí a editar “Tales from the morgue” en 2011 y esta obra maestra llamada “The tomb awaits” en 2011.

Puro Death Metal Old School sueco, grabado por la propia banda y mezclado y masterizado por Dan Swanö, como mandan los cánones. Todo hecho en casa.

La calidad musical de la banda es desbordante con una intensidad descomunal, una música que lo llena todo y sin fisuras. La intro “The tomb awaits” es demasiado bonita para lo ásperas que son el resto de canciones pero así es el Death metal de esta gente ¿quizá guarda similitud con “Purgatory afterglow” de Edge of Sanity? Desde luego Entrails tiene mucho de los discos que ha grabado Dan Swanö tanto con Edge of Sanity como (en menor grado) con Bloodbath.

Espectacular el punteo de guitarra en “Undead”, devastadora “Crawling dead” y “Remains in red” abominable.

Si el Death Metal Old School está en auge Entrails es una de sus grandes bazas. Destinados a ser la banda más grande del género del siglo XXI. Y para 2012 se espera nuevo disco!!!

9.5

Marc Gutiérrez

11 Th HOUR

VALLENFYRE

AURA NOIR

OAKENSHIELD

“LACRIMA MORTIS”

“A FRAGILE KING”

“LACRIMA MORTIS”

“LEGACY”

Napalm Records

Century Media Records

Napalm Records

Einheit Produktionen

Debajo de una preciosa portada se esconde el segundo acto de 11 Th Hour, “Lacrima Mortis”. La Banda del ahora revelado como “doomester” Ed Warby, regresa con otro gran ejercicio de Doom/ Death dando así, continuidad al magnífico “Burden Of Grief” de 2009.“Lacrima Mortis” es la confirmación de que esta banda va muy enserio y el ya mencionado álbum del 2009, no había sido un capricho pasajero del Sr.Warby. “We All Die Alone” son casi 8 minutos donde manejan las emociones a su antojo, magistrales líneas melódicas, cambios de atmosfera en un abrir y cerrar de ojos que encumbraran y devastaran por igual al oyente. Si todavía sigues con vida “Rain On Me”, “The Death Of Live” o “Tears Of The Beraved” te llevaran a una dulce desesperación de la mano de unos imponentes teclados que mecerán tu alma a su antojo.“Lacrima Mortis” supera con creces a “Burden Of Grief”, mostrándonos a Ed Warby en pleno éxtasis compositivo. Sin duda un firme candidato a disco del año y una de las bandas revelación del momento. Stay Doom!

Vallenfyre nace de la mano de Gregor Mackintosh (Paradise Lost) que tras una complicada racha en su vida personal necesita una vía de escape ¿y qué me mejor manera hay de sacar toda la mala ostia y frustración que uno lleva dentro que con un disco de jodido Death Metal Old School?

Para llevarlo acabo se ha rodeado de amigos como Adrian Erlandsson (At the gates), Hamish Glencross (My Dying Bride) y Mully, técnico de guitarras de Paradise Lost.

“A Fragile King” esta compuesto por 11 temas puramente Death Metal pesado con puntos de Crust, denso y hasta en ocasión de ciertas reminiscencias Doom. Desde “As The World Collapses” hasta “The Grym Irony” queda latente la enorme capacidad vocal de MacKintosh y el sabor añejo en las guitarras. Todo ello pasando por la solidez y contundencia en la batería como en “A thousand Martyrs”, la furiosa y bestial “Ravenous Whore”, mientras que “My black Syberia” pone la nota de sonido algo mas Doom. Toda una sorpresa y una autentica joya que esperemos tenga continuación.

Aura Noir es la autoproclamada bandas más fea del planeta y son los amos en el Black thrash metal tal como mostraron en su primer disco llamado “Black thrash attack”. Ahora con nuevo sello sacan, su quinto disco cargado de una brutalidad extrema y sin pausa alguna. Han pasado 4 años desde que salió el inmenso “Hades rise” y Agressor después de su grave accidente ha podido girar un poco con ellos y ayudarlos en directo. Y eso se nota. En temas con “Fed to the flames” la suciedad, la mugre y los riffs endiablados de él y Blasphemer hacen que ellos sean los verdaderos herederos del metal más extremo y oscuro. En “Abaddon” con ese riff y ese grito infernal de Apollyon nos recuerda todo lo que es este grupo, unos hijos bastardos de Celtic Frost y Venom. Un discazo en toda regla, que nos hace retroceder en el tiempo con esa épica y maldad que poca bandas saben imprimir en todas sus notas. Con ellos nos vamos directos al infierno y a donde haga falta.

Vuelven a resonar tambores de guerra tras el escudo de Oakenshield. Después de disfrutar como auténticos niños con esa genialidad llamada “Gylfaginning”, el profeta Corkhill publica su nuevo volumen de sabiduría milenaria, “Legacy”. 8 cortes de autentico Viking Metal pagano tocado desde lo mas profundo de su alma. La intro de épicos aires, “Northreyjar”, da paso a “Earl Thorfinn”, un tema donde la flauta y violín cobran demasiado protagonismo relegando casi a un segundo plano el sonido “Gylfaginning” que a tantos nos cautivó.

De la misma manera “Jorvik” es un termino medio siendo un hibrido entre los nuevos y los antiguos matices.

“Clontarf” y “Eternal As the Earth” son mis particulares niñas mimadas, desprenden épica, oscuridad y paganismo en sus poco más de 4 o 5 minutos.

El trabajo hecho con “Gylfaginning” es ya parte de la historia proscrita y perseguida desde hace mas de 2000 años y sinceramente ¡de nada sirve repetirse!

Aunque quizá este paso adelante le haya servido para acercarse muchísimo más a Bathory y Falkenback que para optar por un estilo más propio y personal como fue su debut.

10

9.5

9

8.5

Alex López

Alex López

Edu Tuset

Alex López

PARADISE LOST

MACHINE HEAD

“DRACONIAN TIMES MMXI”

“UNTO THE LOCUST”

Century Media

Roadrunner Records

Merecida reedición de una obra que parece contar con la predilección de la banda-referencia del Gothic. Ya en 1995 gozó este Draconian Times de una edición denominada "Commemorative tour package" que añadía un segundo cd con tomas en directo de grandes temas de su repertorio hasta el momento, incluyendo las fundacionales "As i die". Ahora revisan el que fuera su 5º trabajo de estudio con la actualización de los temas en directo (Londres 2011), la inclusión de dos cortes: "Faith divide us, death unite us" y "The rise of denial" y la venta opcional de un dvd con la versión filmada del mismo contenido.

En lo musical, "Draconian Times" es la cima de evolución del grupo que creó el inmenso "Icon"; es el disco que sirvió de punto de inflexión antes de su deriva hacia los trabajos cargados de electrónica y sampleados que supuso la pérdida de legiones de fans, dolidos por la renuncia del grupo al sonido preciosista, grandioso y de guitarras torrenciales con el que dieron categoría al Gothic Metal de los 90.

De hecho, "Draconian Times" es la sublimación (de sublime) de su sonido, que sin renunciar a las claves musicales del estilo: ritmos marcados, oscuridad, sentimiento, cuerdas dolientes y voces declamantes; consiguieron cruzarse con el sinfonismo y la épica. ¿El resultado?: Canciones de tres-cuatro minutos que son historias autoconclusivas: se nota el dramatismo con el que narran la experiencia de desprecio y rabia contenida en "Forever failure". Probablemente sin proponérselo, Paradise Lost inventaron el Gótico-Sinfónico, creando un disco de texturas palpables y visibles; estas canciones son orgánicas, están vivas, sus notas emanan del cd como lo hacía la música de Pink Floyd, Yes o los primeros Rush...¿dudas, acaso? repasa con atención el tramo final de "Hallowed land", el insuperable "Elusive cure", los arreglos de guitarra en "Yearn for change". Al mismo tiempo, esta nueva edición es ideal para quienes añoren los tiempos de originalidad en el Góthic, estilo este bastante manoseado y maltratado en los últimos años, cuyos seguidores hemos pasado de no saber qué grupo escoger a no haber casi de dónde elegir.

Se advierte al respetable que en esta crítica se incluyen afirmaciones que pueden lesionar la integridad moral de los heavys acérrimos…”Unto the locust” es la obra maestra de Machine Head, el álbum del año y lo mejor que se ha publicado en estilos extremos en el último lustro. Ya lo he soltado. El 7º álbum de los de Robb Flynn y Adam Duce (los únicos miembros fundadores que siguen en la banda) es además la confirmación de la continuidad de un estilo que se ha forjado en los últimos tres lanzamientos, remontando aquella época numetalera y sin abandonar el sonido más directo de los discos iniciales, en los aparentemente lejanos años 90. Pero hay más: porque si “Unto the locust” fuera un delito, a uno le entran unas ganas irrefrenables de ser reincidente…."Señor Juez, no me pude contener, lo he vuelto a escuchar esta mañana camino al trabajo". Y en la reescucha es donde uno va más allá de la apariencia de best seller del thrash, para descubrir los ecos de las grandes obras de los padres del género. Se advierte al respetable que en esta crítica se incluyen afirmaciones que pueden lesionar la integridad moral de los heavys acérrimos…es que me recuerda poderosamente al “Ride the lightning”…joder!!!, ¡que lo digo en serio!...Ese solo de guitarra intermedio en “Locust”, el inicio de “This is the end”, los apoteósicos 7,19 minutos de “Pearls before the shine”…desarrollos armónicos por aquí y por allá (Cliff Burton lives!), cambios de ritmo que frenan la llegada de aire al cerebro; reivindicación de la velocidad como principio, no como excepción; y un trabajo vocal superlativo en comparación con las obras anteriores. Es además, una obra valiente: portada con la imagen de un insecto, introducción en forma de rezo en castellano, participación de coros infantiles y 4 cortes por encima de los 7 minutos. Por cierto, Phill Demmel da un clinic de guitarra y Dave McLain confirma que es otro baterista de estilo extremo que ha sido poseído por un demonio.

10

10

Oswaldo MS

Oswaldo MS

ABORTED

BLACK MESSIAH

BORKNAGAR

RêVERIE

“GLOBAL FLATLINE”

“THE FINAL JOURNEY”

“URD”

“WANDEL”

Century Media

AFM Records

Century Media

Napalm Records

Séptimo trabajo de los belgas Aborted tras cuatro años de silencio.

Es conocido que las bandas de Metal extremo tienen facilidad para cambiar de componentes pero el caso de Aborted debe ser cono una “Death Metal School” porque desde su última grabación “Strychnine.213” solo queda el vocalista Sven De Caluwé. Quizá el hecho de no ser un disco brillante y las críticas que recibieron pusieron a la banda patas arriba. La cuestión es que “Global flatline” es un pelotazo a todas luces. Intenso, brutal, con gran producción de Jacob Hansen, colaboraciones de Julien Truchan (Benighted) y Trevor Strnad (The Black daliah murder) y capaz de mezclar su viejo sonido con las actuales tendencias del Death Metal.

Su Gore Brutal Death Metal muestra su cara más cañera en los primeros cortes aunque en el tramo final la vertiente melódica toma más presencia en cortes como “Grimme” o “Endstille”.

De lo mejor “Fecal forgery”, el title track “Global flatline” y “Vermicular, obscene, obese”.

Ojaláesperar cuatro años siempre garantizara discos como “Global flatline”.

Black Messiah están de enhorabuena.

Este año celebran su 20 aniversario y lo hacen con un discazo como pocos se recuerdan en los últimos años en el Viking Metal y que supone su tercer esfuerzo para AFM Records.

La banda de Zagan, vocalista y multi instrumentista del combo, combina a la perfección Viking con elementos Folk y a esto le añade voces guturales que se entremezclan con voces claras masculinas y femeninas, blast beats y sobretodo mucha, mucha épica.

Parecen los condimentos habituales de cualquier lanzamiento pero Black Messiah los combina con un savoir faire aplastante y de forma muy natural.

“Into the unfathomed tower” es un tema instrumental espectacular previo a un medio tiempo desgarrador como “Feld der Ehre”. Mientras, el tramo final del disco lo ocupa “The Naglfar saga” que resulta espectacular.

La desgracia de Black Messiah es no tener el reconocimiento de muchos de sus coetáneos y quizá sean uno de los nombres que copen la lista de bandas infravaloradas por la sobresaturación de la escena. Obra maestra!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Seré sincero diciendo que Borknagar es una banda a la que admiro pero que cada vez que me acerco a ella me crea una sensación de inseguridad tremenda debido a los altibajos en su carrera.

Hasta “Empiricism” su carrera tenía pocos tachones, por no decir ninguno pero a partir de ahí con “Epic”, “Origin” y “Universal” y una decepcionante actuación en Wacken hace unos años me han alejado de ellos en el último lustro.

Para la ocasión cuentan con la vuelta del hijo pródigo, ICS Vortex, que junto a Vintersorg forman la mejor dupla de voces limpias del Metal Extremo y ofrecen una perspectiva muy particular a la música de Borknagar.

Probablemente “Urd” es su disco más intenso desde “Empiricism” y sin duda alguna el mejor y eso queda reflejado en “The beauty of dead cities” o “Frostrite” por ejemplo.

Desde luego no esperaba que a estas alturas de la película el Dark Metal de Borknagar pudiera llegar a cotas tan altas de calidad por lo que podemos calificar su retorno como uno de los mejores trabajos de lo que va de 2012. Una de las all star band con Oysten G Brun, Vintersorg, Lazare (Solefald, Age of Silence), Jens Ryland y Baard Kolstad. Genial!!!

Que bien sabe ese disco del que no esperas nada. Que escuchas por obligación y por educación. Ese disco del que esperas una cosa y termina siendo otra.

Ese disco es “Wandel” de Rêverie.

“Wandel” es de esos discos difíciles de catalogar porque contiene de todo y lo mejor de todo es que cuando creías que un tema era difícil de superar llega otro mejor… “Sturm” es un inicio excelente y “Mond” es buenísimo pero luego llega “Hexe” y lo pone todo patas arriba. ¿Su estilo? A grandes rasgos diríamos que Dark Metal con todo lo que ello conlleva… Gothic, electro, melancólico, melódico. Todo ello con muchas influencias que van desde Lacuna Coil a Rammstein y cantado en alemán. Seguro que te suenan a muchas cosas más pero enganchan y mucho. A decir verdad es de las bandas noveles más sobresalientes del panorama actual a cualquier nivel.

Son alemanes, jóvenes, quizá vayan hasta de guaperas en las fotos promocionales pero musicalmente se comen a muchas de las bandas que se les pongan por delante.

7.5

9.5

9

9.5

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Excelente, sin desperdicio y genial!!!

Marc Gutiérrez

TENHI

NAGLFAR

“SAIVO”

“TERAS”

Prophecy Productions

Century Media

Hace años que sigo la carrera de los fineses Tehni, banda a la que nunca he catalogado como Metal, acaso Ambient.

La banda liderada por Tyko Saarikko y Ilmari Issakainen edita su séptimo trabajo y el resultado no puede ser más satisfactorio.

Parece que Naglfar se dejan de medianías después de casi diez años sin editar un disco con cara y ojos. Tampoco quiero engañar a nadie, con “Teras” no han descubierto nada pero al menos ponen el nombre de la banda en la primera división del Black Metal.

Desgraciadamente Naglfar nunca han superado la marcha de Jens Rydén. Eso les hizo mucho daño a nivel compositivo y desgraciadamente pienso que sus mejores años ya nunca volverán.

Al menos “Teras” es un buen disco y quizá el hecho de haberse quedado como trío con Kristoffer Olivius, Andreas Nilsson y Vargher les ha favorecido para aclarar idear y aunar esfuerzos.

Ahí quedan the “The dying flame of existence”, “Pale horse” o “An extensión of his arm and will”.

La tristeza, la melancolía y la naturaleza se entremezclan con guitarras acústicas, instrumentos clásicos y un violín maravilloso para escribir la banda sonora de un solitario recorrido a través de los frondosos, fríos y oscuros bosques finlandeses.

Este quinteto consigue, con cada disco, llevar su música un paso más allá y vuelven a demostrar que en su estilo no tienen parangón.

Tenhi deberían ser reconocidos más allá del Ambient, la música oscura o el Metal porque su MUISCA va mucho más allá.

9.5

Marc Gutiérrez

6.5

Marc Gutiérrez

LO NUEVO DE ROMANTHICA TE HARÁ ESTREMECER. MUY PRONTO EN PUNTOS HABITUALES DE VENTA

RAM

3 INCHES OF BLOOD

“DEATH”

“LONG LIVE HEAVY METAL”

Metal Blade Records

Century Media

Tercer trabajo completo de este cuarteto sueco de True Metal de la vieja escuela.

Y tercera discográfica.

La serie de compilaciones “Unherhort” de la versión alemana de Rock Hard les coronó como unas de las mejores bandas noveles de 2004 y de ahí a subir como la espuma.

Esta gente ha mamado NWOBHM a punta pala y lo demuestran con una calidad desbordante.

Harry Granroth y Daniel Johansson a las guitarras ejercen de líderes y la personal voz de Oscar Carlquist que aunque por momentos pueda recordar a Sebastian Bach no deja de tener un caudal de voz más que destacable.

“Comes from the mouth beyond” y “Frozen” son, sin duda, dos grandes momentos. Grupo a tener en cuenta!

¿Cuántas bandas deben haber en el mundo con un estilo similar a 3 inches of blood? ¿Porqué ellos han obtenido un mayor reconocimiento?

Mire usted, no lo sé. Son buenos músicos, vale. Hacen buenas música, vale.

Pero van 25 años tarde en su propuesta aunque eso no importe mucho. Lo cierto es que muchas bandas de Metal clásico ofrecen grandes temas, actitud y esencia que es lo que hacen 3 inches of blood.

De una forma u otra han conseguido dar el salto y hay que valorar que es por motivos reales y “Metal woman” o “Dark Messenger” son los estandartes de este “Long live Heavy Metal”.

Heavy clásico, muy de la NWOBHM y con un vocalista muy pero que muy Halford. Para escuchar pero quedarte con los clásicos.

7.5

6

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

NO TE PIERDAS TAMPOCO LA ENTREVISTA QUE PUBLICAREMOS EN EMPIRE EN BREVE. ROMANTHICA PROMETEN PONER EL PANORAMA MUSICAL PARTAS ARRIBA.

IRON SAVIOR

DODECAHEDRON

CONFESSION

CALIBAN

“THE LANDING”

“DODECAHEDRON”

“THE LONG WAY HOME”

“I AM NEMESIS”

AFM Records

Season of Mist

Lifeforce records

Century Media

Parece que fue ayer cuando Iron Savior debutaban con aquél homónimo álbum que constituía una esperanza en el Power metal germano. Sin embargo ya han pasado quince años de su fundación y atrás quedan músicos como Kai Hansen, Dan Zimmerman o Thomas Stauch.

El cuarteto comandado por Piet Sielck ha grabado su mejor disco hasta la fecha con temazos como “The savior”, Hall of the héroes” o “R.U. ready” que desde ya son himnos dentro de su discografía. Piet Sielck tiene unos registros vocales cada vez más parecidos a Hansi Kusch o Jens Carlsson de Persuader.

Discazo potente, melódico, Power clásico y gran sonido. Vale la pena esperar cuatro años si llega “The landing”.

Desde Tilburg, Holanda, nos llega este quinteto de Black Metal vanguardista.

Sin miedo a introducir elementos de dinamicen su propuesta tienen cabida el Jazz, el Doom, atmósferas densas y muy pesadas, mucha oscuridad y hasta un interludio apocalíptico en “Descending Jacob’s ladder”.

“Dodecahedron” es un trabajo interesante que incluye temas de sus dos promos editadas hasta la fecha y que constituyen su legado hasta ahora.

Lo mejor son las dos primeras partes de “View from Hverfell” en los que la banda muestra un nivel altísimo.

Sin duda, una banda muy interesante de cara a un futuro cercano que ya con su obra de debut ha conseguido despuntar de entre la mediocridad.

Confession es un quinteto australiano de Metalcore que se formó en 2008. En apenas cuatro años han conseguido firmar contrato con Lifeforce y un EP y dos discos completo, casi nada. Pese a su precocidad ya han abierto para Parkway Drive, A day to remember o “Suicide Silence en sus giras australianas por lo que sus tablas son encomiables.

Aunque su estilo no me llama la atención reconozco “Die to live” o “Nearly 30” son buenos temas especialmente por las partes más melódicas, sobretodo la inclusión de voces limpias. Esta variante ofrece un mayor dinamismo a su música ya que de por sí me suena repetitiva.

Dentro del género pueden ser un grupo a tener en cuenta si su ubicación geográfica no puede con ellos.

Nunca fui seguidor de esta banda y después de verles abriedo para Kreator reconfirmé mi postura. Tienen calidad pero siempre me parecieron del montón.

Sin expectativas escucho “I am Nemesis” y me sorprenden los temas centrales, aquellos en que utilizan voces limpias y diversifican su música como “Edge of black”, “Davy jones” o “Open letter” en la que demuestran el gusto por las melodías suecas.

Gran producción, gran sonido y temas de calidad que en muchos casos suenan a una reedición del grupo que escuché ayer. O antes de ayer.

Gracias a los temas antes mencionados que hacen que estos cuarenta y cinco minutos no hayan sido tan aburridos como esperaba.

8

6.5

6

6.5

Marc Gutiérrez

EN

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

EMPIRE SABEMOS QUE LOS INICIOS NO SON FÁCILES

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GOD SEED

IRON FIRE

NEKROMANTHEON

WOODS OF YPRES

“LIVE AT WACKEN”

“VOYAGE OF THE DAMNED”

“RISE, VULCAN SPECTRE”

“WOODS 5: GREY SKIES & ELECTRIC LIGHT”

Indie Recordings

Napalm Records

Indie Recordings

Earache Records

Quien entienda lo de God Seed que lo compre… de la escisión de gorgoroth Ghaal y King ov Hell fundan God Seed.

No sacan disco de estudio y hace gira de festivales con temas nuevos y editan un directo… curioso cuando menos.

Luego Ghaal desaparece de la escena y su discográfica, Indie Recordings, edita este directo casi tres años después de su celebración...

Aquí se contienen 39 minutos de música en cd y el dvd del concierto con toda la parafernalia ultramegasatánica de poner cabezas de cerdo y gente crucificada por el escenario.

Servidor pudo verlos en Hellfest con esta representación y dieron muuuchoooo miedo y Ghaal tenía cara muuuuyyyy seria… un poco menos de pose y más pensar en la música.

Los daneses Iron Fire llevan en la brecha desde 1995. Desgraciadamente no han levantado el vuelo y no han pasado de la segunda división del Power Metal pese a que tuvieron cierta repercusión a principios de la década pasada con discos como “On the edge” o “Thunderstorm”. Si en una escena como esta no lo consiguieron cabe preguntarse el porqué y seguramente muchas de las respuestas se encuentren en este “Voyage of the damned”. Su Power Metal de cadencia atascada que no acaba de encontrar velocidad ni se decanta abiertamente por terrenos progresivos hace bueno el dicho de “aprendiz de mucho especialista de nada”.

Son buenos músicos pero a estas alturas ya no basta con eso.

Tras el nombre de Nekromantheon se esconde un trío noruego de sucio, rápido y malévolo Thrash Metal que tiene entre sus influencias a bandas como Dark Angel, los viejos Sepultura o Sadus.

Destacar antes de nada que se trata de la banda paralela de Arne y Sindre de los brutales Obliteration con lo cual han cambiado el Death por el Thrash.

Este “Rise, vulcan spectre” ofrece ocho temas sin piedad, ejecutados a la velocidad de la luz y donde lo que importa es ese aura malévola que sirve de base a todas las composiciones.

Un disco sobrio, sin florituras, ni compositivas ni de sonido, y en el que todo vale.

Woods of Ypres pasan por su mejor momento a nivel musical pero por el peor momento de la banda tras el fallecimiento de su líder David Gold. Descanse en paz.

En esta, su última grabación, la banda ofrece un Doom melódico excelente mezclado con elementos de Dark o Gothic Metal. Lo que está claro es que tanto instrumentalmente como a nivel vocal es un discazo. “Career suicide (is not real suicide)” ofrece un abanico de posibilidades y desarrollos musicales que no tienen fin y que se ven refrendados en cortes como “Finallity” o las dos partes de “Kiss my ashes” con las que se cierra el disco. Veremos que ocurre con la banda y esperemos que este disco no sea su epílogo.

6.5

5.5

6.5

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Un trabajo evocador!

Marc Gutiérrez

8.5

Marc Gutiérrez

I C E D E ARTH + WH I TE W IZAR D + F URY U K 10/11/2011, SALA SALAMANDRA 1, L ’ H O S P I TA L E T D E L L O B R E G A T FURY UK

ICED EARTH set list: Dystopia Angels Holocaust Slave to the Dark V Stand Alone When the Night Falls Damien Dark City The Last Laugh Anthem Declaration Day Days of Rage Bis: Dante's Inferno Iced Earth

El pasado 10 de noviembre teníamos una cita en la sala Salamandra 1 (L'Hospitalet) ya que Iced Earth, dentro de su gira Dystopia World Tour 2011, venía a Barcelona junto con dos bandas invitadas Fury U.K. y White Wizard.

Esta gira había creado ciertas expectativas para Iced Earth, ya que lo hacían para presentar su décimo disco Dystopia y su nuevo cantante.

Fury U.K. fueron los primeros en salir a escena. Esta banda inglesa, formada en el 2002 por Chris Appleton (guitarrista y vocalista), venía a presentar su nuevo disco “A Way of Life”. Este joven grupo de Manchester hicieron un buen concierto, demostrando su motivación y fuerza en el escenario, a pesar de que la sala contara con pocos asistentes. Hay que decir que para muchos fue la sorpresa de la noche al tratarse de un primer telonero de buena calidad.

A continuación era el turno de White Wizzard, banda californiana de heavy metal formada en 2007. Con 2 EP's y dos álbumes en el mercado, esta joven banda americana venía a presentar su último trabajo Flying Tigers. Cabe decir que su música está claramente influenciada por Iron Maiden y el heavy metal de los 80's. White Wizzard tuvo una gran aceptación por parte del público, a pesar de que muchos no habían oído hablar de ellos anteriormente. White Wizzard hicieron un buen directo donde destacó la voz de Mike Gremio, que consigue cantar notas agudas sin problema, y a su bajista Jon Leon, por su genial forma de tocar. Hay que decir que su directo animó mucho a los asistentes, a pesar de que su actuación sólo durara 40 minutos. Por lo tanto, su concierto fue breve, pero intenso.

A continuación llegaba el momento más esperado de la noche, con la aparición a escena de los americanos Iced Earth. Cabe decir que, dicha banda, formada en Florida por su líder y guitarrista Jon Schaffer, ha sufrido constantes cambios de formación, siendo Shaffer el único miembro original del grupo.

En esta ocasión, Iced Earth había generado grandes expectativas al presentar su nuevo cantante Stu Block. Sin duda, Stu Block demuestra en el nuevo disco de Iced Earth “Dystopia” su gran talento vocal, pero ahora faltaba comprobar sus cualidades encima de un escenario. Hay que decir que Stu Block superó las expectativas creadas por los asistentes y se ganó al público, gracias a su gran voz y su simpatía en el escenario. Así, Stu Block llegó a estar a la altura de la banda, con una genial puesta en escena, con su gran carisma y con su potencia vocal. Una voz que realmente recuerda a la del gran Matt Barlow. Sin duda, ha sido todo un acierto por parte de la banda incluir a Stu Block como nuevo miembro de Iced Earth, ya que es un gran cantante y un gran frontman.

Pudimos vivir momentos espectaculares durante su actuación. Iced Earth gozaron de un muy buen sonido, buenas luces y un público entregado que hizo que su concierto fuera todo un éxito, a pesar de que la sala no estuviera llena. Iced Earth bordaron su actuación, aunque hay que decir que se echó en falta algún que otro temazo del grupo, ya que se centraron básicamente en tocar temas de su nuevo disco Dystopia.

Por lo que respecta al disco, decir que ha sido también considerado un gran y poderoso álbum por parte de los medios y de los fans.

Texto y fotos: Darkana Kat

MACHINE HEAD + BRING ME THE HORIZON + D E V I L D R IV E R + DA R K E S T H O U R 1 5 / 1 1 / 2 0 1 1 , S A L A R A Z Z M A TA Z Z 1 , B A R C E L O N A

15 de noviembre. Cita marcada a fuego en el calendario. Noche de las gordas de Razzmatazz. Día perfecto. O casi. Solo la intensa lluvia y un tráfico brutal empañan el concierto. Cada vez es menos frecuente tener a bandas como Machine Head destrozando la sala de conciertos por excelencia de Barcelona.

Desgraciadamente el tráfico impidió que llegara a ver a Darkest Hour. Les tenía ganas y me dicen que cumplieron con creces. Otra vez será.

Acto seguido DevilDriver. Antes del concierto no entendía por qué tocaban antes que Bring Me the Horizon. Pronto me aclararon las dudas. La banda de Def Fafara (otrora en Coal Chamber) ofreció un decálogo de cómo hacer un concierto monótono, aburrido y hasta soporífero. Consiguieron levantar el ánimo de los más jóvenes pero ello no quita que, viéndolos con objetividad, cayeran tan abajo en el cartel. “Before the hangman’s noose” fue su mejor momento mientras que temas idóneos para volver loco al personal como “I could care less” o “End of the line” mostraron a una banda con poca movilidad sobre el escenario y que no supieron aprovechar la oportunidad de meterse en una gira que podía reportarles muchos seguidores.

A Bring Me the Horizon les vi en Graspop hace unos años. No pasaban de grupo del montón. De hecho en disco no me agradan. Ni ellos ni su estilo. Sí, esto no es objetivo, lo sé. Todo lo contrario.

No daba un duro por ellos antes de empezar y me convencieron a base de fuerza y entrega pese a que el Metalcore / Deathcore y yo no somos amigos. Los de Sheffield lo dieron todo y el público lo agradeció. Desde un primer momento Oliver Sykes empezó a pedir Walls of Death, circle pits e historias de este estilo. La juventud respondió y Razzmatazz se convirtió en una olla a presión. Todo iba muy bien hasta que Oliver se encaró con alguien de las primeras filas. A él no le descentró ese altercado que no pasó a mayores. A mí sí. A partir de ese momento le perdí el punto al concierto porque estoy cansado de niños tatuados hasta las cejas que creen que por tocar en una banda de éxito (¿no creerán Bring Me the Horizon que esto les va a durar toda la vida verdad? Y sino que le pregunten a Limp Bizkit hace diez años…), tatuarse hasta los ojos y parecer los chicos más malos del barrio pueden hacer lo que quieran… en fin, buen concierto, muy intenso y que les sirvió para darse un baño de masas ante una audiencia entregada.

Doctor, Doctor tengo un problema de cervicales ¿me recomienda usted ir a ver a Machine Head?

Y por fin, con diez minutos de retraso, saltaban a escena Machine Head. Amigos lectores… ante vosotros una de las bandas más grandes de Metal de los últimos 20 años.

Desde la inicial “I am hell (Sonata in C#)” quedó claro que estábamos ante la mejor versión de Machine Head que ha visitado Barcelona. La banda está muy conjuntada y no les hace falta ni mirarse para saber qué tienen que hacer en cada momento. Son los Machine Head más maduros que he visto.

Un sonido atronador acabó de copar todas las expectativas. El respetable loco desde los primeros acordes y con “Be still and know” la banda acabó de conquistar Barcelona.

Robb Flynn I de Barcelona. Demasiado pronto cayó “Imperium”, la joya de su corona. Circle pits por un tubo, desfase generalizado y la banda gozando sobre las tablas. Descomunal. El mejor momento de la noche con diferencia.

“The blood, the sweet, the tears”, un tema que no siempre tocan para desgracia de muchos resurgió su viejo material y mostró a las viejas generaciones copando el protagonismo mientras que los más jóvenes centraban su air guitar y sus molinillos en todo lo referente a “Unto the locust” y “The blackening”. “Aesthetics of hate” nos unió y “Old” fue el punto de desencuentro más claro hasta el punto que Robb preguntó “quién era la primera vez que les veía en Razzmatazz” y “quien les vimos en 1997 cuando vinieron acompañados por Misery Loves Co. y Entombed… aún quedamos unos cuantos de aquella hornada…

Grandes y poderosas “Bulldozer” y “Ten ton hammer” y más aún el cierre con “Halo” y la incombustible “Davidian”.

Robb se sorprendía continuamente ante el entusiasmo y el empuje del público catalán mientras Phil Demmel se hartó a tirar púas por la zona que estábamos y la curiosidad del concierto fue que una de las que tiró cayó dentro del escote de una chica que tenía yo al lado ¿casualidad? No lo sé pero puntería sí que tuvo.

Por otra parte, siempre resulta excitante ver la sala con sold out y con la planta de arriba abierta y repleta de gente y a la banda encomendándose a ellos también, e incluso con Dave McClain tirando baquetas a esa zona y un chico coger una al vuelo sin caerse al vacío… qué arte… aunque para arte el de otro chico que cogió un vaso lleno de líquido que tiró Robb boca arriba y bebérselo… claro, ya lo dijo Robb al ver eso, que en Barcelona somos bebedores profesionales.

En definitiva, noche para el recuerdo, para sumar a la lista de veladas inolvidables de la sala y de los que allí estuvimos. Esperemos que no tarden 14 años más en venir solos a esta sala.

Doctor, doctor, no le hice caso, fui a ver a Machine Head y estoy como nuevo. No recete partillas ni cremas ni historias. Machine Head lo curan todo.

Texto: Marc Gutiérrez (crónica en colaboración con www.metalsymphony.com) Fotos: Edu Tuset

DORO + MERENDINE 13/10/2011, SALA BIKINI, BARCELONA

Ver a Doro en 2011 tiene poco misterio. Con ella sabes a que se juega: a entrega, a dedicación, a profesionalidad, a pasión y sobretodo al disfrute y amor del y por el Heavy Metal.

No voy a engañar a nadie tampoco, Doro ha venido sin nada nuevo que ofrecer, tan solo presentar un dvd en directo y centrar esta gira en un best of con pocas sorpresas, acaso un tema nuevo.

Siguiendo esta línea de sinceridad diré que no vi a Merendine. Y no por falta de ganas, sino porque los horarios que circulaban por Internet eran Merendine 20h30 y Doro 22h00. Así las cosas, al llegar a la sala y tener no pocos problemas para recoger la acreditación vi que, en la entrada ponía Doro a las 21h00. Menuda gracia, no vi ni una nota de Merendine. Pido disculpas a los lectores y fans de la banda por este hecho.

La gira no había empezado con muy buen pie por las cancelaciones de Eslovenia y Milán y los problemas vocales de Doro por una infección y eso me hacía dudar sobre el estado de la rubia germana. Para colmó una vez montado todo el escenario vimos como le ponían unos botes de gotas y una taza con algo caliente a pies de la batería.

Se apagan las luces y sale la banda con una sala Bikini con tres cuartos largos de aforo y Doro se reinventa a sí misma para ofrecer su mejor versión. Desde “Earthshaker Rock” pudieron más sus ganas de actuar ante sus fans que sus problemas. La banda lleva junta ya un tiempo, en especial sus dos guitarras, Bas Maas y Luca Princiotta, que han sido los últimos en entrar y eso se nota en una banda conjuntada, que toca de memoria y responde a automatismos.

El elenco de clásicos no se hizo esperar con “I rule the ruins”, “Running with the devil” o “True as steel” y un “Egypt” que fue más emotivo que nunca, dedicado a la memoria de Ronnie, su Ronnie James Dio, con unos fans incluso alzando camisetas de Dio para mayor emoción de Doro. Sin duda uno de los momentos álgidos pese a, reconozco, que no sea uno de mis temas preferidos.

El concierto acabó entre vítores y con un regalo incluido de unos fans que obsequiaron a Doro desde el público con una caja que contenía una muñeca artesanal, parecía de porcelana o algo parecido, a imagen y semejanza de Doro.

Para acabar me gustaría hacer una reflexión, para la sala y el promotor. El precio de la entrada anticipada eran 28 euros, 30 en taquilla. En esa semana tocaban también en Barcelona Edguy, Within Temptation y Symphony X entre otros. Es decir, entrada cara y con mucha competencia. Bien, ya no basta con cortar los conciertos a las 0h00 porque las salas abran de discoteca… a Doro la cortaron a las 23h00!!! Ver para creer… me parece de juzgado de guardia que pase esto cuando se podía haber previsto y que el concierto empezara 30 minutos antes porque a Doro se le quedaron varios temas por tocar, entre ellos “East meets West”. Me parece incomprensible que la gente pague 28 euros y tenga que aguantar este tipo de cosas. Hace ya tiempo que suceden y no cuidar más a la gente que va a los conciertos, y más en tiempos de crisis, puede hacer que a la larga la gente se canse. El día de Doro no hubieron muchas quejas porque la germana actuó dos horas pero tenía temas en el set list para haber tocado veinte minutos más.

Que cada cual extraiga sus conclusiones y que no se me enfade nadie que aquí solo estamos para contar lo que pasó.

Texto y fotos: Marc Gutiérrez (crónica en colaboración con www.metalsymphony.com)

IN EXTREMO 13/11/2011, SALA SALAMANDRA 1, L ’ H O S P I TA L E T D E L L O B R E G A T

IN EXTREMO set list: Sterneneisen Frei zu sein Erdbeermund Liam Zigeunerskat Vollmond Herr Mannelig In diesem licht Saengerkrieg Flaschenpost Zauberspruch En esta noche Ave María Siehst du das licht Unsichtbar Stalker Viva la vida Küss mich Noche de domingo para ver a In Extremo. Me gustan los conciertos en domingo. Una buena forma de acabar la semana y de empezar la siguiente.

In Extremo es una banda que poco a poco se va abriendo hueco en España, especialmente desde que editaron “7” y su single “Küss mich”. Muchos los conocemos de antes, de haberles visto en festivales como Wacken Open Air. En mi caso, desde 1998. Ha llovido ya un poco pero no olvidaré ni su primer concierto ni el monumental enfado que cogí cuando los vi aparecer en escena cuando en realidad esperaba a Atrocity con Liv Kristine como vocalista invitada. Pero les dí una oportunidad y desde entonces les tengo ley.

En esta ocasión venían presentando “Sterneneisen”, un disco superior en calidad a “Saengerkrieg” aunque en cualquier caso a bastante distancia de clásicos como “Mein rasend herz”, “Verhert und angespien” o “Sunder ohne zugel”.

El concierto empezaba de forma extraña… un domingo sin futbol; un concierto sin teloneros… abría puertas a las 21h30 y el show empezaba a las 22h00. Tendrá su explicación pero resulta extraño y para quienes tuvieran que coger transporte público problemático.

Sea como fuere los germanos dieron un concierto esplendido, con muy buen sonido, buena puesta en escena y ese ambiente raro a la vez que especial que se vive cada vez que una banda que canta en alemán visita España… la gente sabe las letras con una entonación castiza.

Ya desde el principio de vio a una banda entonada y relajada, disfrutando sobre el escenario. El público entendió ese feedback pese a que Das Letzte Instant no estuvo especialmente comunicativo, aunque sí simpático y bromista.

El concierto avanzaba a ritmo vertiginoso y los temas se sucedían unos tras otro. Pronto enlazaron tres de sus clásicos como son “Liam”, Vollmond” y la inconmensurable “Herr Mannelig”. Estos temas levantaron aún más el ánimo de la concurrencia. A partir de este momento, monólogo absoluto de sus dos últimos trabajos en el que destacó “En esta noche”, cantada en español. Desgraciadamente ya solo echarían la vista atrás para tocar el tema que cerró el concierto, “Küss mich”.

Desde muy pronto nos dejaron claro que la noche anterior en Madrid había sido muy larga y pese a no moverse en exceso sobre las tablas creo que no repercutió en su rendimiento aunque bien es cierto que hubiera esta muy bien que remataran el concierto tocando el set list completo que tenían previsto con “Spielmansflusch”, “Omnia sol temperat” y “Ai vis lo lop”, sin duda tres de sus buques insignia.

A destacar el carisma de Dr. Pymonte, de lo más simpático y agradable con cara de ser el yerno que toda suegra quisiera tener. Son gente agradable y amable, grandes músicos que viven esta historia, su historia, combinando un estatus de estrellas en Alemania y de banda semidesconocida en el resto de Europa.

Pese a todo gran concierto de los germanos, muy entretenido y de los que hacen que un domingo valga la pena ver a una banda en lugar de quedarse en casa bajo la manta y el tarro de palomitas.

Texto y fotos: Marc Gutiérrez ( crónica en colaboración con www.metalsymphony.com)

NARSILION 1 5 / 1 0 / 2 0 1 1 , A U D I T O R I M U N I C I PA L , T E R R A S S A Mágica experiencia la que se vivió, el pasado 15 de octubre en el Auditori Municipal de Terrassa. Lugar escogido por el dueto Tarrasense “Narsilion” para presentar su última obra “Elenna Nórë” (¿donde mejor que en casa?). Al recoger mi acreditación confirme que esta no era una noche cualquiera para la banda y habían querido mimar al máximo a su público. Hasta el punto, de poder seleccionar tú mismo en una pantalla la butaca donde presenciar la actuación. Otro detalle a destacar es que, de las escasas 100 personas allí congregadas, “de negro” habíamos unas 5 o 6, el resto, personas “normales y corrientes” que rondaban quizás algo más de la cincuentena. Con puntualidad inglesa a las 21:00 se abrían las puertas de la platea, accedíamos a una gran sala de aires cálidos y elegantes con las paredes forradas en madera. En el escenario un gran piano de cola presidia la parte central y junto a él, flanqueándole por la derecha, una guitarra acústica. En primera línea de fuego, 4 pies de micro, un teclado y ordenador (que más tarde comprobaríamos que sería el encargado de reproducir las armonías mas ambientales). Con todo el mundo sentado y acomodado en su butaca aparecían por fin entre aplausos Sathorys Elenorth y Lady Nott. Con “Arcadia” sonando de fondo iniciamos el viaje a la tierra de los sueños y las hadas.

Con un sonido simplemente perfecto, sonaban a la par voces profundas, violines, percusiones y ambientaciones, sin que ninguno de ellos perdiera su protagonismo. El siguiente tema en caer fue “Montsegur” de su anterior álbum “Arcadia”, para este tema contaron con la colaboración de J.F. Fiar (vocalista de Foscor y gran

amigo de la banda) a las voces adicionales, que dotan los temas de mas profundidad. Y con Aïda Martínez a la flauta travesera, uno de mis temas favoritos que en directo suena alucinante y verla con todos los músicos fue toda una experiencia.

Bajo esta aura fueron desgranando temas como “Montserrat” del anteriormente mencionado “Arcadia” y presentando algunos del nuevo álbum “Elenna Nórë” tales como “Pedraforca, Terra de bruixes” o “El regreso del Samurái”, en castellano y con matices de “Taikos”, “Kotos” y “Shakuhashi flautes” todos instrumentos típicos de las culturas orientales. Que emitía el ya mencionando ordenador portátil como si de un músico mas se tratase.

El bis sirvió para que los “dos Narsilion” se sinceraran ante los presentes y explicaran, que este sería uno de los últimos conciertos que ofrecieran como “Narsilion” en una buena temporada. Ya que han decidido iniciar un nuevo proyecto, que lleva por nombre “Heura” y será en su totalidad cantado en catalán y sobre temas de esta tierra. Y a modo de avance nos ofrecieron un tema en exclusiva, “Mediterranea”. Así, de esta manera, esta historia de hadas, caballeros y mundos encantados llego a su fin. Ya te guste el metal, el pop o la música clásica no seas escéptico y a poco que tengas la oportunidad, acude sin pensarlo a un concierto de “Narsilion” (o Heura) y dale un capricho a tus sentidos, a la salida te lo agradecerán.

Texto y foto: Alex López

ULVER 1 7 / 1 1 / 2 0 1 1 , S A L A R A Z Z M A TA Z Z , B A R C E L O N A

ULVER Setlist: February MMX Norwegian Gothic England September IV Lost In Moments Porn Piece or the Scars of Cold Kisses (extract) Island Darling Didn't We Kill You? (extract) For The Love of God Little Blue Bird Rock Massif pt. 1 66-5-4-3-2-1 (I Know What You Want) (The Troggs cover) Eos Los lobos visitan la Ciudad Condal por primera vez en la historia. Un evento ineludible, especialmente en el caso de una banda que más que seguidores, cosecha fieles.

Tras quince años de silencio y una exitosa primera tentativa de llevar su música al directo, Ulver se han embarcado en una gira oficial. Una iniciativa más bien ortodoxa de un grupo que ha hecho del desafío a la tradición su estandarte.

Como no podía ser de otra manera, la expectación previa al evento es mayúscula. Algunos se preguntan si los noruegos saldarán en directo sus deudas con sus crudos inicios. Otros temen que el “Wars of the Roses Tour” vaya a estar demasiado centrado en su reciente álbum homónimo, en detrimento de una más amplia selección de la heterogénea carrera del conjunto. Y la mayoría simplemente padece por el elevado coste de la entrada. La controvertida decisión del promotor de anunciar que los conciertos serán “especiales” por el hecho de ser los primeros y únicos en la Península dispara todo tipo de rumores y habladurías. La polémica está servida.

Llego (tarde) a la sala Razzmattazz 2 para descubrir que tanto chisme ha afectado muy negativamente a la convocatoria del evento: menos de doscientas personas desperdigadas por el recinto convierten el acontecimiento, de momento, en un fiasco de asistencia. Sobre el escenario, seis individuos atrincherados en un fortín de teclados, ordenadores, sintetizadores y amplificadores interpretan “February MMX”. Destacan en primer plano Kris Rygg “Garm” – luciendo su inseparable gorro de lana y anudada barba – y Daniel O’Sullivan “Guapo” – no porque necesariamente lo sea, sino por el grupo que lidera –. Al fondo, una pantalla de proyecciones de medidas ajustadas, de la que el conjunto se vale para completar su dimensión audiovisual, ha desplazado la batería a un lateral del escenario, donde muy pocos van a poder observarla.

La propuesta escénica de Ulver ha concedido en el pasado especial peso a las proyecciones y a la iluminación, elementos tras los cuales el grupo acostumbra a esconderse, camuflando así su escaso movimiento corporal y generando la sensación de un espectáculo global que privilegia el fondo sobre la forma. Esta noche, no obstante, la reducida superficie sobre la que proyectar y un más bien deficiente juego de luces provocan que la atención del respetable esté mayormente centrada en Garm y en un inquieto Sullivan – visiblemente más cómodo con su condición protagonista que aquél –, cuyo consabido multi-instrumentalismo le mantendrá en constante movimiento entre la banqueta del teclado y el amplificador del bajo.

Como algunos habíamos previsto, la primera mitad de la velada va a estar centrada en la interpretación casi exhaustiva del último trabajo del grupo, tal y como corresponde a una gira de presentación. El sonido es potente y nítido, la atmósfera es adecuadamente embriagadora, la ejecución es impecable y la actitud de los músicos es previsiblemente nihilista. Es fácil llegar a una primera conclusión: “Wars of the Roses”, a diferencia del resto de trabajos de los lobos, se compuso teniendo en cuenta su puesta en escena. Es un disco parco en efectos y recursos, ceñido a las posibilidades de instrumentación de un cuarteto de Rock, lo que facilita enormemente su presentación en directo. Los temas están sonando tal cual podemos escucharlos en el disco, ni más ni menos. Incluso Garm, cuya voz veremos flaquear más adelante, está bordando la entonación de sus líneas vocales. Las proyecciones mantienen el corte hermético-surrealista que caracteriza al grupo y, sin ser su contenido especialmente destacable, ayudan a crear ambiente. Hasta “September IV”, entonces, el sexteto nos obsequia con una actuación muy notable.

El grupo decide ahora revisitar su pasado por primera vez con “Lost in Moments”. Una apuesta atrevida, dada la dificultad de la pieza y el hecho de que el grupo nunca la haya llevado al directo en anteriores giras. Aunque la iniciativa es muy bienvenida, la decepción está a la vuelta de la esquina. Una mezcla muy poco adecuada para las intenciones del tema y algunos pocos errores de ejecución, mayormente perpetrados por el señor Sullivan, hacen que esta versión en directo palidezca en comparación a la original. Es evidente que este tipo de tribulaciones proceden en cualquier directo que se precie, a la vez que ponen de manifiesto el impagable factor humano de un espectáculo en vivo, pero por desgracia para mi grado de satisfacción, de Ulver no espero nada menos que lo mejor. No en vano son uno de mis grupos predilectos. Vayan por delante mis elevadas exigencias a la hora de valorar mi crítica. Los músicos, no obstante, saben mantener bien el temple ante estas circunstancias, sumando puntos a su profesionalidad. O eso, o les importa todo un carajo.

El recital prosigue con un extracto de “Porn Piece or the Scars of Cold Kisses”, uno de los himnos (aunque no estoy seguro de que quepa mencionar esta categoría, dado el caso) del grupo. Nuevamente, esta versión atropellada e incompleta tiene mucho que envidiar a la original. Y eso que la vocalización de Garm es en esta ocasión notablemente mejor que la última vez que un servidor tuvo la oportunidad de disfrutarla. Por fortuna para mí y a propósito de mi experiencia personal, el estar puesto en antecedentes disminuye mi desencanto. Ulver atacan de nuevo su último trabajo con “Island”, que suena a gloria, revelando una vez más el hecho diferencial, antes comentado, que separa el “Wars of the Roses” del resto de álbumes. La primera parte del concierto culmina con un extracto del “Teachings in Silence”, la deliciosa “Darling didn’t we kill you?”, también magníficamente interpretada.

Estaría dispuesto a admitir que la estructura del repertorio me parece del todo correcta, y más teniendo en cuenta que el grupo enlaza las canciones con puentes de carácter ambiental/ruidoso para mantener una atmósfera continua – e incluso oiremos a Garm dirigirse tímidamente al público en alguna ocasión –, de no ser por el absurdo interludio que deviene a continuación. Proponer un falso final tras poco más de media hora de concierto me parece del todo forzado e innecesario. Tal vez el conjunto pretenda crear una equívoca sensación de dilatación temporal, lo cual de ninguna manera justifica la escasa hora y cuarto que va a durar la velada.

Sea como fuere, los lobos reaparecen casi de inmediato para obsequiarnos con “For the Love of God”, engalanada con unas excelentes proyecciones que ya acompañaban la canción en anteriores apariciones en público del grupo. Aunque al oyente poco avezado pueda resultarle difícil identificar este tema en vivo, en mi opinión es uno de los que mejor parados salen en su proceso de transposición al directo. A continuación Garm anuncia la sobrecogedora “Little Blue Bird”, que llegará precedida por un brevísimo extracto de “Vowels”. El impacto de esta canción no es el mismo sin todas las capas y efectos de voz presentes en la versión editada – que evidentemente una sola garganta humana no es capaz de reproducir, por mucho que sea la de Garm – pero aún así resulta aceptable. Con todo, me doy cuenta de que juzgar los directos de Ulver comparando sistemáticamente cada canción con su versión en estudio es un grave error, o como mínimo garantiza que el concierto nunca será lo suficientemente bueno. Porque sus álbumes son excelentes. Quizá Ulver nunca debieron subirse a un escenario. Pero éste es un punto sobre el que me extenderé más adelante.

“Rock Massif” da fe de la voluntad del grupo de incluir en su repertorio, en la medida de lo posible, muestras de toda su trayectoria, en este caso la banda sonora de “Svidd Neger”. La canción solía venir acompañada por estomagantes proyecciones del Holocausto, sorprendentemente sustituidas en esta ocasión por metraje del “Fantasma de la ópera” de Rupert Julian. Tamaño despliegue de épica deja a nuestro frontman favorito con ganas de fumarse un cigarrillo, delito que procede a perpetrar en tanto que anuncia con una sonrisa que es consciente de estar “breaking the law”. Detalles como éste contribuyen a afianzar la imagen de cuidada indiferencia de la que Ulver – y en especial Garm – hacen gala. Mientras el cigarrillo se consume, el conjunto se arranca con una curiosísima versión – tanto por la elección como por la adaptación – de The Troggs.

Reconozco que es éste uno de los puntos inquietantes del recital de esta noche. No sé si ver en esta canción un alegato anglófilo, un manifiesto de raíces rockeras, una divertida burla a las razonables expectativas de algún fan de escuchar algún tema perteneciente al remoto pasado blacker del conjunto, o sencillamente una patochada sin pies ni cabeza de estos sarcásticos artistas. Que cada cual escoja la posibilidad que mejor le parezca.

Y tras desaparecer por segunda vez del escenario, el grupo nos deleita con un último encore. Se trata de “Eos”, la canción que abre el deslumbrante “Shadows of the Sun”, esta noche prácticamente olvidado. Un colofón aciago y sedante como el álbum al que pertenece, durante la interpretación del cual mi atención se ve distraída por las portadas de la revista Playboy que componen el salvapantallas de alguno de los ordenadores sobre el escenario. El sol se pone en la pantalla de proyecciones, cuando fuera de la sala hace muchas horas que se ha puesto ya, y los músicos se despiden sin grandes aspavientos.

A la salida, las opiniones son algo dispares y oscilan entre las de aquellos que están encantados de haber visto a uno de sus grupos favoritos por primera vez y las de aquellos que, quizá precisamente por el mismo motivo, esperaban mucho más. Una cosa es incuestionable: Ulver son grandísimos músicos y por ese motivo, verlos en directo siempre da qué pensar.

La crisis contemporánea de la industria discográfica y el auge de las redes p2p han volatilizado los ingresos que las bandas de segunda división percibían por las ventas de sus discos. Este hecho ha obligado a la mayoría de grupos a centrarse en los directos como medio de sustento, siempre y cuando pretendan vivir de sus creaciones, claro está.

Para una formación como Ulver, marcadamente centrada en producir material de calidad en la comodidad de su estudio, esto ha supuesto un necesario cambio de planteamiento.

Puedo entender que las primeras tentativas del conjunto de llevar sus canciones al directo – comentadas en profundidad en el número once de esta publicación – se debieran más a la curiosidad y a las tendencias experimentales de sus componentes que a motivos más terrenales como la recaudación de divisas. No obstante, las circunstancias han cambiado y Ulver han descubierto que si quieren seguir sobreviviendo de la música, ahora están obligados a subirse al escenario. Y a la vista de los hechos, creo que tenían esta idea muy presente a la hora de componer su “Wars of the Roses”. Mientras el grupo consolida su nuevo enfoque, está obligado a arrastrar en su repertorio canciones que nunca se compusieron pensando en su presentación en vivo y en consecuencia, difícilmente funcionan. Paradójicamente, estas mismas canciones son de inclusión obligada merced a las expectativas y exigencias del respetable. Adicionalmente, esta obligatoriedad de ofrecer conciertos se ve claramente reflejada en la desganada actitud escénica de muchos de los miembros del grupo, especialmente la de Garm, visiblemente incómodo ante la perspectiva de dirigirse a una audiencia.

Y todo ello convierte los conciertos de Ulver en una contradicción viviente. Es por ello que asistir a uno de ellos le deja a uno con una inquietante sensación de desasosiego, una agradable insatisfacción que difícilmente habré podido transmitir en las escasas y pretenciosas líneas que conforman esta crónica. Así que mi consejo es el siguiente: olvidad todo lo que acabáis de leer e id a verlos la próxima vez.

Texto: Rider G Omega Fotos: Edu tuset

H A M M E R FA L L + V I C I O U S R U M O U R S + AMARANTHE + DEATHDESTRUCTION 0 7 / 1 2 / 2 0 1 1 , S A L A M A R C O A L D A N Y, M A D R I D

Setlist Deathdestruction: Mark my words Cran kit up Shredding Fuck Yeah Hellfire

Setlist Amaranthe: Leave Everything Behind Enter the Maze 1.000.000 Lightyears It’s all about me (Rain) Director’s Cut Call out my name Automatic Hunger

Setlist Hammerfall: Patient Zero Heeding the Call Any means necessary Bang your Head Blood Bound Let’s get it on Last man standing Renegade Día de los Muertos Riders of the Storm Steel meets steel Legacy of Kings Let the Hammer Fall The Dragon lies bleeding The Templar flame Glory to the brave One more time Hearts of fire

A pesar de ser un miércoles, y de la fría tarde de diciembre que se presentaba en la capital, en medio del puente de la Constitución y la Almudena los míticos Hammerfall daban un concierto en Madrid en la antigua sala Heineken (ahora sala Marco Aldany) con tres teloneros Setlist Vicious Rumours: nada menos: los desconocidos y noveles Deathdestruction, una de las revelaciones de este 2011 y asistentes en la última edición del Digital Dictator Metal Female Voices Fest en octubre en Bélgica Amaranthe, y los veteranos Vicious Rumours. La diversión estaba más que asegurada con Minute to Kill semejante cartel.

Murderball Down to the Temple Habiendo abierto puertas sobre las 18:30 y ver al nutrido grupo de asistentes entrar en el recinto, cerca de las siete de la tarde saltaban al Abandoned escenario el cuarteto sueco Deathdestruction. Su música es difícil de definir, dadas sus influencias de metal progresivo y power metal. En Let the Garden Burn aproximadamente media hora de concierto tocaron temas de su único LP homónimo, incluyendo el potente single “Fuck Yeah”, en la cual Hellraiser pudimos ver a los cuatro músicos (entre ellos al bajista de Hammerfall) disfrutar del directo que proferían. Incluso contaron con un par de Soildiers of the Night “espontáneos” disfrazados que hicieron de las suyas en una de las canciones finales. Los asistentes, para los cuales el conjunto era en su Don’t wait for me mayoría desconocido, no desaprovecharon estos minutos y entraron en calor para lo que se avecinaba.

Otros que pisaban por primera vez nuestro país eran los sueco-daneses Amaranthe. Y al igual que los anteriores, también cuentan con tan sólo un trabajo discográfico en su haber (y también homónimo). La peculiaridad de esta banda reside principalmente en contar con tres vocalistas en sus filas (algo no muy común la verdad): la fémina Elize, el gutural Andy (que no ha podido asistir a parte de este tour europeo) y el rockero Jake. Contando con un poco más de tiempo en su show, nos ofrecieron un nutrido número de temas de su disco, todas ellas muy pegadizas y potentes. En el caso de la voz de gutural, quien se hizo cargo para la ocasión fue Richard Sjunnesson, ex-Sonic Syndicate. Para quienes conocíamos a la formación, el directo fue muy ameno y hasta corto, y para aquellos que los veían por primera vez se llevaron una buena impresión, y no sólo por los piropos que Elize se pudo llevar durante su aparición.

Y llegaron los primeros veteranos de la noche. Vicious Rumours saltaron a las tablas con su sonido, mucho más contundente que lo que llevábamos escuchado hasta el momento. La banda californiana formada en 1979 (y cuyo único superviviente a todos los cambios sufridos es el guitarrista Geoff Thorpe) se presentaron con su power metal tocando una selección de temas parte de su último disco “Razorback Killers” y algunos ya conocidos. El alocado vocalista Brian Allen era un autentico poema con sus gesticulaciones y con su forma de rematar uno de los últimos temas, lanzándose al público desde un extremo del escenario para ser devuelto al otro a los pocos segundos.

Con Hammerfall se desató la locura (si es que no estaba ya enloquecido el respetable). Tras una larga pausa para el cambio de instrumentos (más larga que con los anteriores grupos), y sonando “Patient Zero” para comenzar, los asistentes entraron en éxtasis y se entregaron a la música de power metal de los suecos. El cantante, Joacim Cans, estuvo impecable, y el resto de músicos no se quedaron atrás. El espectáculo que ofrecieron se vivió intensamente en toda la sala, que para el comienzo de su directo ya estaba casi a rebosar. “Bloodbound”, “Renegade”, “Riders of the Storm”, “Let the Hammer Fall”… la lista de temas conocidos y coreados era interminable, y tanto el grupo como los que pudimos ver el concierto disfrutamos como niños.

Contando con unos cuantos conciertos vistos, y habiendo comprobado que de un par de años a esta parte la afluencia de público a los directos ha reducido considerablemente, una servidora se alegró de ver que grupos míticos como Hammerfall (y con la ayuda de los teloneros por supuesto) son todavía capaces de llenar salas y de ofrecer un directo inmejorable (salvo quizá la calidad del sonido en el recinto). Ojalá que directos así se den con más frecuencia y que la gente se acerque a presenciarlos, porque la música en directo se disfruta mucho más que en un cd en casa tranquilo.

Texto y fotos: Leticia Ballester

AMORPHIS + LEPROUS + NAHEMAN 18/11/2011, SALA BIKINI, BARCELONA

NAHEMAH

Set List Leprous Thorn Restless Passing Mb Indifferentia Waste Of Air Dare You Forced Entry

Set List Amorphis Song Of The Sage My Enemy The Smoke Against Widows Alone You I Need Sampo -Kharelian IntroVulgar Necrolatry Into Hiding Crack In The Stone Sky Is Mine -Magic And Mayhem Intro Black Winter Day — -Skyforger IntroSilver Bride My Kantele House Of Sleep

¿Qué mejor manera de despedir una semana frenética que en uno de los pelotazos de este recién terminado 2011? Pues así era después de yo no sé cuantos años los chicos del Kalevala fines, Amorphis, por fin volvían a la ciudad condal presentando su última obra, “The Beginning Of Times”, demostrando que están viviendo una segunda juventud. Sorpresivamente el show empezó con 15 minutos de adelanto hecho que supuso que los alicantinos Nahemah tuvieran que sacrificar un tema de su ya de por si escueto set-list. Haciendo también mermar en cierta manera el número de público... dicen que si lo bueno es breve es dos veces bueno. Pues así pasó con Nahemah en los escasos 20 o 30 minutos que estuvieron sobre las tablas de Bikini practicando su progresivo de tintes pesados y oscuros. Repasaron temas de sus tres álbumes “Chrysalis”, “The Second philosophy” y “A New Constellation” y también tuvieron tiempo de presentar un nuevo tema que saldrá en su próxima entrega, que de momento no tiene fecha y verá la luz a través de Lifeforce Records. Con casi todo el grueso del publico accediendo a la sala mientras Nahemah recogían los “trastos” se sucedía la siguiente pregunta: ¿Esto ha empezando antes, no?

Ahora llegaba el turno de los Noruegos Leprous, una de las revelaciones de este 2011 de la mano de “Bilateral”, toda una genialidad que en directo cobra vida por sí solo.

Vestidos elegantemente “de domingo” salían a escena capitaneados por el carismático vocalista/teclista Einar Solberg. “Thorn” daba comienzo a la orgia progresiva, evidenciando la enorme entrega de los cinco músicos con un sonido perfecto dejando apreciar los matices programados y los toques algo mas sicodélicos que Einar hacía sonar a través de su sintetizador. A la vez que literalmente se desgañitaba para poder llegar a todos los registros que ofrece su voz, todo esto haciendo el headbanging más radical que he visto nunca, llegando incluso a costarle mantener el equilibrio. Una pequeña muestra de la técnica musical que gastan es que, para los 7 temas que componían su repertorio, los guitarras Øystein Landsverk y Tor Oddmund Suhrke cambiaron hasta cuatro veces de guitarra llegando a utilizar una de 8 cuerdas. Esta banda lo tiene todo a su favor y si Ihshann (Emperor) confía en ellos, ¿porque no vas a hacerlo tú?

Después de la lección magistral de los noruegos le tocabas a sus vecinos finlandeses hacernos disfrutar cual niños chicos. Ya que según me comentaban, desde el 97 (si sí lees bien) no se dejaban caer por esta parte del mundo y eso se notaba en el ambiente, la mayoría del respetable lucia camisetas del afamado “Tales From the Thousand Lakes”. Y a buen seguro que muchas de ellas tenían más años que un servidor. Con 15 minutos de adelanto (al igual que las otras 2 bandas) y una sala casi a “petar” saltaban a escena Amorphis bajo una gran ovación haciendo sonar “Song Of The Sage” con un sonido impoluto y con Tomi Joutsen pletórico. El resto de la banda parecía estar a lo suyo en los siguientes “My Enemy” y “The Smoke” pero todo cambio cuando los punteos de Esa Holopainen daban paso a “Against Widows” (primer clásico en caer). La gente enloqueció dejándose llevar de la mano de los “berridos” de Tomi. Con “Sampo” se recuperó algo de aliento para seguidamente perderlo todo con la enorme “Vulgar Necrolatry” (versión de Abhorrence que aparece en hasta tres lanzamientos de la banda, a saber, “Amorphis EP”, “The karelian isthmus” y “Privilege of evil EP”) que sonó simplemente brutal. Con toda la Bikini rendida a sus pies Tomi Koivusaari y los suyos parecían mucho más cómodos y relajados, de esta manera cayó el clásico de clásicos “Black Winter Day”, Aun con el cambio de vocalista el tema conserva intacta toda su magia. Con esto llegó “el intermedio” donde se vislumbraba el final de una noche que ha tardado demasiado en llegar. A la vuelta “Silver Bride” incitaba a cantar a todos los presentes. El broche de oro llego con “My Kentele” y “House Of Sleep”. Atónitos y con una enorme sonrisa nos dejaron después de una actuación a la altura de lo que se esperaba. Visto lo visto no es descabellado afirmar que tenemos Amorphis para por lo menos otros diez o quince años más.

Texto: Alex López Fotos: Xell

POR RIDER G OMEGA

Hoy tenemos la oportunidad de hablar con el frontman y cantante de ENVY, Tetsuya Fukagawa, unas horas antes de su actuación en La [2] de Apolo. Habla poco ingles, así que agradecemos la inestimable ayuda de su amigable y muy profesional Tour Manager Katsuo. A mi lado está Pol, un amigo que quiere saber más acerca del último single del grupo “As Serenity calls your Name” por motivos académicos.

Después de la prueba de sonido, nos reunimos los cuatro en un sitio apartado, donde pronto se confirmará que la auténtica habilidad de un músico es crear música y no teorizar sobre la misma. Y quizá esté bien así.

EMPIRE MAGAZINE Tras vuestros inicios hardcore, Envy se ha reorientado hacia el post-rock, un género que ya se ha convertido en cliché.

TETSUYA FUKAGAWA vía KATSUO: Al principio tocábamos hardcore porque éramos jóvenes y solo hacíamos música para divertirnos. Ahora somos más mayores y mejores músicos. No creo que nos estemos dirigiendo hacia un cliché de forma voluntaria, se trata de una evolución más que de un cambio.

EM ¿Pero estás de acuerdo en que el post-rock se ha convertido en un cliché a día de hoy?

TF: Antes que nada, debería decir que Japón está algo retrasado respecto de Europa y EEUU en lo que a música se refiere. El post-rock ha pegado muy fuerte en occidente desde hace algunos años y ahora enfila su ocaso. Pero en Japón está ahora mismo en auge y se está extendiendo hacia el resto de Asia, por ejemplo a Taiwan.

Quizá sí que siento que se está convirtiendo en un cliché, pero la época dorada del género empezará a decaer pronto.

EM ¿Cómo está la escena e industria musical en Japón? ¿Cómo son las relaciones entre Envy y otras bandas japonesas de post-rock, como por ejemplo Boris?

TF: En Japón nos va muy bien. Vendemos bastantes CD’s y tocamos en buenas salas. También nos ha ido bien en el resto de Asia, donde llevamos haciendo giras unos dos años. Comparado con cómo les va a las bandas locales japonesas, supongo que seguramente nos va mejor. Nos llevamos bien con el resto de bandas.

EM ¿Podéis vivir del grupo en la actualidad?

TF: En Japón eso es algo muy difícil porque todo es muy caro. Si realmente nos lo propusiéramos, supongo que sería posible sobrevivir a base de los ingresos del grupo, teniendo un nivel de vida muy bajo. Pero tenemos mujeres e hijos, así que todos trabajamos.

A veces vamos a EEUU y algunas bandas nos preguntan cómo es que todavía trabajamos, pero las cosas no son tan fáciles como parece.

EM Bueno, pasa lo mismo aquí en Europa.

Creo que hay una cierta contradicción entre el hecho que el post-rock se esté haciendo grande en Asia y que la trayectoria de Envy pase por abandonar sus contratos con sellos asiáticos para fichar por sellos norteamericanos y europeos. Parece como si quisierais huir de Asia.

TF: En lo que respecta a los sellos, ya no se venden CD’s y los contratos son una mierda en todas partes, así que lo hacemos todo por nuestra cuenta.

Y en lo tocante a cruzar el océano, en Japón la idea del éxito está íntimamente relacionada con triunfar en el extranjero, ya que muy pocas bandas son capaces de conseguirlo.

EM Los beneficios recaudados de la venta online de vuestro ultimo single están destinados a ayudar a las víctimas del terremoto en Tohoku. ¿Cómo va esa

iniciativa?

TF: iTunes es un poco lento en cuanto a pagos, por lo que todavía no tenemos el dinero. Estamos esperando los informes de ventas, aunque ya sabemos que se ha vendido bien en Japón. Todavía no tenemos noticias de las ventas en el extranjero.

EM Hablando de la naturaleza; parece que ésta es una gran influencia en las creaciones de Envy, como por ejemplo en vuestro último videoclip, donde se presenta la confrontación entre el medio natural y el urbano. ¿Qué relación hay entre la aproximación de Envy a este tema y los desastres naturales que Japón ha padecido últimamente?

TF: Las letras de esa canción expresan la idea de que uno debe experimentar la naturaleza a lo largo de su vida y ése es el mundo en el que vivimos. El videoclip refleja básicamente esa idea. Me resulta algo natural, así que no es algo en lo que piense a menudo mientras escribo.

EM Así que no estáis tratando de emitir ningún tipo de manifiesto.

TF: No. Esa canción habla de eso, pero no es una idea que esté presente en el resto del disco.

EM En el video apareces recitando algo de un libro. ¿Qué poetas te gustan, sean japoneses o extranjeros?

TF: En lo que respecta a escritores, me resulta muy difícil imaginar sobre qué escriben los escritores extranjeros porque nunca he vivido allí, así que leo muy pocas cosas extranjeras. Leo básicamente a autores japoneses como Mushanokōji Saneatsu.

EM ¿Recitas poesía de alguna otra persona en el álbum?

TF: No, es todo mío.

EM Pol está haciendo un trabajo universitario para la asignatura de Estética y ha escogido el último single de Envy como tema. Le gustaría hacerte algunas preguntas.

KATSUO: ¿Algo así como una tesis? Waw, me encantaría leerlo.

POL ¿Tiene la portada alguna intención particular o es tan sólo una imagen al azar?

TF: Tenemos un fotógrafo que siempre hace fotos para nosotros. Le dejamos escuchar la canción y leer las letras y ésta es la foto que propuso. La canción trata sobre la esperanza y la reconstrucción, así que eso es lo que quiso retratar.

POL La batería de todas las canciones es muy marcada y marcial. ¿Qué queríais expresar con ello?

TF: Estábamos discutiendo con Shinobi cómo debería ser la estructura de la canción y decidimos que queríamos expresar la idea de que no hay vuelta atrás

y la necesidad de seguir hacia adelante.

TF: No, no soy consciente de ello. Seguramente es la postura más cómoda en la que puedo cantar. Me encanta Noel Gallagher, no obstante.

POL En unos días voy a ir a una conferencia sobre el shakuhachi (N. del T.: instrumento tradicional japonés, parecido a la flauta dulce). Me hace pensar en la diferencia entre la tradición musical europea y asiática. La tradición europea prefiere la limpieza y la definición, mientras que en Japón el ruido es un apreciado elemento expresivo. ¿Tiene eso algo que ver con la música de Envy?

TF: Si es así, no soy del todo consciente de ello. Aunque ahora que lo dices, puede que tengas razón.

POL Habéis hecho varias colaboraciones con bandas de renombre como Jesu o Mogwai, pero nunca con una japonesa. ¿Tenéis previsto hacer alguna?

TF: Siempre se ha hablado de llevarlo a cabo pero nunca ha sucedido. No es que no queramos colaborar con bandas japonesas, de hecho nos encantaría.

Es solo que la idea nunca ha llegado a buen puerto todavía.

EM ¿Usáis o tenéis previsto usar algún instrumento tradicional japonés en vuestras grabaciones?

TF: No, no creo que fueran adecuados para nuestra música.

EM Y ya que lo mencionas, ¿cómo fue la colaboración con Mogwai?

TF: Me pidieron que cantara en una de sus canciones, así que me enviaron algunas pistas y entré a grabar con uno de sus técnicos en un estudio de Japón. Me dieron carta blanca para hacer lo que quisiera. Todo funciona a través de internet hoy en día.

POL Quizá el ruido del shakuhachi quedara bien con el feedback de vuestras guitarras, en plan drone.

TF: Nunca hemos oído algo así ni hemos intentado hacerlo.

EM Sólo insistimos porque Boris actuaban delante de un gong gigantesco. Lo exótico vende.

TF: Pero el gong no es japonés sino chino.

POL De hecho, todos los instrumentos tradicionales en Japón provienen de la cultura china.

Cuando cantas en directo, lo haces posando de una forma peculiar. Me recuerdas un poco a Noel Gallagher… (Tetsuya y Katsuo ríen) ¿Es intencionado?

ENVY SON: TETSUYA FUKAGAWA– Voz y secuenciador NOBUKATA KAWAI– Guitarra MASAHIRO TOBITA– Guitarra MANABU NAKAGAWA– Bajo DAIROKU SEKI– Batería

EM ¿Pero os conocéis personalmente?

TF: Sí, hemos hecho giras en Japón. Nos conocimos y tocamos juntos en el Festival Fuji Rockets. Son buena gente.

POL Estuvieron en Barcelona hace poco.

TF: Lo sé, se habló de hacer algunas fechas conjuntas pero nuestras agendas ya estaban fijadas así que al final no ha sido posible. ¿Cómo fue su concierto?

EM Entradas agotadas. Un espectáculo de calidad.

EM / POL Eso es todo, arigato gozaimasu.

TF / K: Muchas gracias.

DISCOGRAFÍA: FROM HERE TO ETERNITY—Cd—1998 ALL THE FOOTPRINTS YOU’VE EVER LEFT AND THE FEAR EXPECTING AHEAD—Cd—2001 A DEAD SINKING STORY—Cd—2003 INSOMNIAC DOZE—Cd—2006 TRANSFOVISTA—Dvd—2007 RECITATION—Cd—2010

ENVY + MOKSHA 01/11/2011, SALA APOLO 2, BARCELONA

ENVY Setlist: A thousand Scars Lies, and Release from Silence Scene Left Hand As Serenity calls your Name A Breath Clad in Happiness Worn Heels and the Hands we hold Go mad and mark A warm Room Farewell to Words Después del terremoto de Tōhoku, el desastre de Fukushima y la invasión del Salón del Manga de Barcelona por hordas de cosplayers, es hora de echarle un vistazo a otra instantánea de la cultura japonesa. Se trata de Envy, una de las bandas de Post-Rock más exportables del País del Sol Naciente.

A aquellos que lleguen pronto a La [2] de Apolo, probablemente les llame la atención un agradable detalle en la parada de merchandising: se trata de estupendos carteles de la gira con una muy decente impresión, a disposición de la audiencia de forma gratuita. Y lo mismo sucede con una de las camisetas de la banda, de manga larga y disponible en varias tallas. A aquellos que lleguen cinco minutos más tarde, les sorprenderá encontrar un par de cajas vacías al fondo de la sala.

Abren la velada los locales Moksha, conocidos por sus atronadores directos. Sludge Metal, Death’n’roll, Crustcore; no importa cómo se quiera etiquetar el estilo de los catalanes, lo cierto es que poco tiene que ver con el de los cabezas de cartel. Aunque alguien dijo en alguna parte que en la variedad está el gusto, en opinión del que suscribe, este hecho les va a jugar esta noche una mala pasada. Tras unos breves problemas técnicos con el cabezal de guitarra durante “Sang de Roure”, la canción de su último lanzamiento que abre el concierto, la banda arranca su recital con propiedad.

Uno diría que las características más destacables del cuarteto de Sant Celoni son la honestidad y la rabia. Vestidos de calle, se me antojan unos tipos humildes, sin grandes artificios estéticos ni técnicos. Su única pretensión parece ser la de juntar sus instrumentos y descargar adrenalina, invitando a su audiencia a hacer lo propio. Apuestan claramente por aprovechar la energía que se desprende de tocar lo que coloquialmente se conoce como tralla, zapatilla, candela o castaña. Hasta aquí su fórmula es sencilla y acostumbra a funcionar, pero esta noche hay un pequeño problema: el público está frío y probablemente sus oídos están predispuestos a degustar manjares de otra índole. Con todo, la muy deseable sinergia no llegará a producirse.

El sonido, aunque algo desequilibrado en favor del ataque del bajo, es bastante aceptable. En mi opinión, esta ecualización provoca que funcionen bien las partes más rápidas pero resta capacidad envolvente a los fragmentos más pesados. Sea como fuere, la banda se está esforzando en ofrecer un digno espectáculo, aunque sin la correspondencia del respetable, los músicos acusan una cierta falta de intensidad que se transmite de forma progresiva y recíproca. El Funu trata de mostrarse amable y relajado en su discurso aunque comentarios como “Se m’ha vesat el cubata” o “Fa molta calor per ser Novembre” ponen de manifiesto la fina línea que existe entre la voluntad de proximidad con el público y la falta de sofisticación.

El grupo evidencia su perspectiva ideológica con canciones como “Humanitat podrida” o “La puta Ruina”, con las que trata en vano de encender a una más bien poco entusiasmada audiencia. Ésta agradece sin embargo los esfuerzos de los intérpretes, adivinando quizá que aunque a la banda no le falta talento, seguramente ha toreado en mejores plazas. El concierto discurre pues de forma bastante anodina, aunque eso sí, con mucho nervio. Una actuación muy decente que desafortunadamente, esta noche no cala. Pasa en las mejores familias.

Y para cuando aparecen Envy, la congregación suma unos doscientos individuos, más o menos. Los nipones presentan un aspecto estudiadamente desaliñado y rebelde – en mi imaginario personal, los japoneses tatuados no pueden ser sino yakuzas, lo que le aporta todavía más gracia al asunto – mientras que Tetsuya Fukagawa luce una simpática gorrita y un aspecto nada destacable a pesar – o quizá precisamente a causa – de su papel como frontman. Éste último ha dispuesto en medio del escenario una mesita con algunos cacharros, a la que eventualmente se retirará para cantar las partes más intimistas, reforzando así el contraste entre las heterogéneas secciones que conforman las canciones del conjunto.

El sonido es impecable desde la primera nota. Me sorprende notar que suenan bastante más definidos y cristalinos que en estudio, lo cual en este caso no es una mala cosa. El pasaje inicial de “A thousand Scars” nos conduce rápidamente a una sección más contundente que, como tiene que ser, pesa. Esta trabajada articulación de intensidades será una constante durante el resto del recital. Una muy de agradecer, ya que no hay nada mejor que asistir a un concierto cuyo sonido esté estudiado y bien calibrado. El único defecto que acusa la mezcla es que la voz de Tetsuya apenas se escucha, por lo menos en las primeras filas. Esto hará que se pierdan algunos matices, lo cual es no poco grave, máxime en un grupo que concede especial importancia a la expresión vocal. Pero sigamos.

El repertorio ha sido cuidadosamente seleccionado de los trabajos de toda su trayectoria, aunque a un servidor poco le hubiera importado que éste se centrara en su último trabajo, que es de lo más notable. En cualquier caso, la disposición de las canciones genera un espectáculo con buen ritmo, convenientemente alternando calma y tensión para deleite del respetable. A destacar los constantes y magníficamente construidos crescendos, que inevitable desembocan en épicas melodías, con un punto incluso sinfónico gracias a una sabia administración del delay y del tremolo picking – recursos, por otra parte, sobradamente manidos del género –. El único elemento que falla es, nuevamente, la voz de Tetsuya, no por mal ejecutada sino por inaudible. Aún y todo, me da la impresión que el vocalista no consigue ejecutar los matices de estudio al cien por cien. Las líneas agresivas se me antojan algo menos rabiosas y las introspectivas, algo menos sentidas.

El frontman nos deleita, eso sí, con un curioso paso de baile que insiste en realizar y que resulta, cuanto menos, gracioso de observar. Aunque es difícil de describir con palabras, consiste a grandes rasgos en un sinuoso movimiento ondulante que culmina con su dedo índice apuntando al techo. Transmite mucha emoción y remite inevitablemente al movimiento de algunos personajes anime. El resto de componentes también se menean al son de la música, de forma más o menos espástica, de manera que el conjunto resulta muy dinámico escénicamente, lo cual es también de agradecer. Lo que resulta evidente en todo momento es que estamos frente a una formación sobradamente rodada que se mueve sobre las tablas cual carpa en el estanque.

El concierto se desarrolla estupendamente, de forma amena y consistente, hasta embocar su recta final con “A warm Room”. En ésta, una concatenación de crescendos engaña al oyente haciéndole creer que ya no pueden alcanzarse mayores cotas de intensidad sonora, únicamente para remontar una y otra vez hasta culminar en un apoteósico final con el que el grupo sienta cátedra en lo que respecta a cómo debe acabarse adecuadamente un concierto. Y aunque no hace falta decir más, los músicos regalan nuestros oídos con un encore de lo más movidito. Después, tan sólo faltará un amable “Thank you” con acento japonés y eso será todo por hoy.

A causa del tsunami de Post-Rock/Hardcore/Metal que venimos padeciendo últimamente, probablemente el nombre de esta banda no destacará especialmente en los anales de la Historia del Rock, aunque una cosa está clara: estos señores ofrecen directos de impecable factura y su música, no por menos original – y no digo que no lo sea – es de menor calidad. Como se ha demostrado hoy con creces, los conciertos de Envy son un capricho exótico para los amantes del género que sin duda vale hasta el último céntimo de la entrada.

Texto: Rider G Omega