ЧЕРВЕНЬ/ЛИПЕНЬ 2020 №78
Вияв вдячності Липневий номер британського Vogue вийшов з трьома обкладинками. На них – Рейчел Міллар, 24-річна медсестра зі Східного Лондона, водій метро Наргіс Хорсфорд і 21-річна касирка супермаркету на Кінг Крос Аниса Омар. «Ці жінки представляють мільйони людей у Великобританії, які в розпал пандемії, перед обличчям великих і маленьких небезпек, одягають робочу уніформу і йдуть допомагати людям», – говорить головний редактор British Vogue Едвард Еннінфул. Новий номер, за його словами, став способом подякувати всім працівникам «першої лінії», які ризикували своєю безпекою заради інших людей. Крім історій трьох героїнь обкладинки, в журнал увійшло 20-сторінкове портфоліо людей, які працювали в розпал пандемії. Серед них – власники магазинів, працівники пошти, медсестри, прибиральники, епідеміологи, опікуни, вчителі, водії машин швидкої допомоги і волонтери. Портрети зняв фотограф Джеймі Хоуксворт – він їздив Лондоном на велосипеді, з камерою в руках і з маскою на обличчі.
ЩО НОВОГО? Відпустка через COVID-19 Кіпр оплатить повну вартість відпустки туристам, у яких діагностують COVID-19 після відвідування острова. Про це йдеться в листі місцевого уряду від 27 травня, пише Бі-бі-сі. Влада країни покриє витрати на проживання, ліки і харчування тим, хто заразився коронавірусом і членам їхніх сімей. Туристам потрібно буде сплатити тільки дорогу туди і назад. У 2019 туризм становив близько 15% ВВП Кіпру, тому уряд шукає нові способи повернути мандрівників на острів якомога швидше. Сьогодні в країні зареєстровано 939 випадків зараження COVID-19 і 17 смертей від вірусу.
Перший ЛГБТ-мультфільм PIXAR Анімаційна студія Pixar, яка подарувала нам «Історію іграшок», «Рататуй» і «Головоломку», випустила свій перший мультфільм, де в центрі сюжету – ЛГБТ-персонаж. 9-хвилинна короткометражка називається Out (Вихід). Вона розповідає про головного героя, який збирається з’їхатися разом зі своїм хлопцем. Батьки не знають про його стосунки і він хвилюється, як вони це сприймуть. У мультфільмі є сцена одностатевого поцілунку. Над історією працював режисер Стівен Клей Хантер (У пошуках Немо, ВАЛЛ-І). Прем’єра мультфільму відбулася на стрімінговій платформі Disney+. Користувачі, які встигли подивитися роботу, в захваті (деякі зізналися, що плакали після перегляду). Нагадаємо, вперше ЛГБТ-персонаж в епізодичній ролі з’явився в мультфільмі «Вперед» від студії Disney і Pixar. Це була дівчина-циклоп на ім’я Спектр, яка грала поліцейського. Однак тим, як в мультфільмі Disney представлена перша ЛГБТ-героїня, залишилися задоволені далеко не всі. 12 SPACE
Космос став ближчим! 30 травня світ завмер в очікуванні запуску ракети-носія Falcon 9 Block 5 і першого за дев’ять років американського пілотованого космічного корабля Crew Dragon з двома астронавтами на борту. Місія Міжнародної космічної станції почалася о 22:22 за київським часом. Зауважимо, технічно NASA були готові здійснити запуск корабля компанії SpaceX, але цьому перешкодила негода. У Флориді не припинялися сильні дощі та було хмарно. Зауважимо, спочатку запуск мав відбутися ще 27 травня, але причиною скасування знову стала негода в районі космодрому. Політ був скасований за 15 хвилин до старту. Нагадуємо, в космічній місії взяли участь тільки два астронавти-ветерани – 53-річний Даглас Херлі і 49-річний Боб Бенкен. Відомо, що політ зайняв 19 годин. Корабель летів зі швидкістю 10 000 км/г. Приблизно через п’ять з половиною годин астронавти змогли поспати вісім годин. Зустріч з МКС відбулася 31 травня о 17:27 за київським часом. Crew Dragon пристикувався до модуля «Гармонія». Там астронавти пробудуть до 4 місяців. Вони будуть проводити тести з кораблем і готувати станцію для першого повноцінного екіпажу.
Chromatica: вам захочеться танцювати! Співачка Леді Ґаґа випустила новий альбом Chromatica, який ми всі так чекали. На платівці 16 танцювальних треків, під які неможливо всидіти на місці. Є колаборації з Аріаною Гранде і k-pop-групою Blackpink, які раніше виходили як сингли, а також спільна пісня Леді Ґаґи і Елтона Джона – Sine From Above. Нагадаємо, що попередні сингли за тиждень потрапили у топ декількох музичних чартів. Карантин та Барбі Блогер Тоня Руїс, відома як Grandma Gets Real, що пропагує реалістичний підхід до образу Барбі, представила свою серію ляльок, натхнених карантином. Про це пише Design Boom. За словами Руїс, на це її надихнуло шоу Еллен Дедженерес (в одному з випусків там показали Барбі-барахольницею і Барбі-котолюбку). Тоня вирішила зробити колекцію ляльок, які б відображали справжнє життя, в яких можна було б впізнати себе. Так з’явився «карантинний стартерпак» – Барбі в лосинах, в халаті, з мішками під очима тощо. До кожної ляльки додають набір речей, які відтворюють побут, знайомий кожному, хто пережив самоізоляцію (і не тільки). Є, наприклад, Барбі-господиня, захоплена домашньою випічкою, вся в борошні. До неї додаються міксер, тісто, хліб і, зрозуміло, фартух, а ще Барбі-мама з 4 дітьми на домашньому навчанні (найменший – прилип до ноги).
Ukrainian Fashion Week бути! Ukrainian Fashion Week пройде в Мистецькому Арсеналі з 31 серпня по 4 вересня 2020 року. Організатори тижня моди не скасовують і не переносять подію, але уважно стежать за епідеміологічною ситуацією. 14 SPACE
Зміни не перестають нас переслідувати, адже щороку ми отримуємо новий ляпас від законодавців мод. Дещо старе, щось нове, давно знайоме, переосмислене, новаторське і революційне – все це визначив 2020 рік. Якщо з жінками ми розібралися, то настав час дізнатися, який вигляд повинен мати чоловік у 2020 році. «Похід в бібліотеку» М’який кардиган, ідеально випрасувані сорочки, заправлені в штани, і начищені лофери – ідеальний аутфіт правильного хлопчика. На подіумах жіночих колекцій пропонується те ж саме, так що на двох можна ділити не тільки рай в курені, а й гардероб. До того ж такий чоловік в охайному і ретельно попрасованому одязі точно сподобається навіть найбільш консервативній родині. «Відлюдник» Пом’ятий, дірявий і брудний одяг – не завжди наслідок маргінального способу життя або вродженої неохайності. Vetements побудували на цьому чимало резонансних колекцій, тому зараз спеціально ношені речі або наряди, що нагадують знахідки з найближчого смітника, виглядають досить звично. Якщо модна рванина вам не до душі, більш презентабельно виглядатимуть образи від дизайнерів Dolce&Gabbana, які вирішили відійти від святкового і урочистого стилю. Однак за відсутності страз, паєток, квітів і будуарних принтів занудьгують далеко не всі (хіба що зірки російського шоу-бізнесу). У новій колекції італійської пари – величезні розтягнуті светри, теплі шарфи, шапки і практичні пальта.
18 STYLE
MAN’S STYLE
«Симпатичний» Якщо ваш обранець витає в хмарах, нічого кримінального в цьому немає: романтичним настроям рано чи пізно піддаються всі. У наш час, коли люди щосили борються з гендерними стереотипами, ведмедики, квіточки, ягідки і цукерки цілком можуть прикрашати наряди чоловіків – чому б і ні, якщо їм це подобається? Алессандро
Мікеле, креативний директор Gucci, вже давно став головним борцем з кліше і активно одягає чоловіків в симпатичні жіночні вбрання, які хочеться отримати не тільки чоловікам. До слова, шовкові халати та сукні зі стразами від Gucci мають відмінний вигляд не тільки на Джареді Лето, але і на інших знаменитих чоловіках. «Серйозність і тільки серйозність» Костюм із ідеальними брюками, бездоганним взуттям і сорочкою, білизна якої сліпить очі, – поки не придумали нічого кращого, ніж лаконічний костюм, класичне пальто або стриманий тренч. Відбиток скорботи на обличчі – додаток не обов’язковий, але цілком припустимий. Але так, звичайно, загадковіше. «Богема» Якщо розглядати скромний мазок на білому папері або банан, приклеєний скотчем до стіни, вам, можливо, цікавішими здаватимуться костюми або світшоти з колекції Prada і NeilBarrett. У мистецтві розбиратися необов’язково, але такі знання будуть, звичайно, неоціненним плюсом під час світської розмови. «Без стереотипів» Колись рожевий вважався істинно чоловічим кольором. Потім ролі змінилися, а до нашого часу суперечки на тему приналежності рожевого і блакитного до різних статей набридли навіть дизайнерам і, нарешті, завершилися остаточно. Тому тепер немає ніякої різниці, в яких кольорах будуть ходити чоловіки і жінки. Але восени і взимку все ж краще в яскраво-рожевому – так модніше, вважають LouisVuitton, MSGM і Marni. «Все просто та зрозуміло» В епоху, коли фешн-стейтментів стало занадто багато, дизайнери іноді забувають, що таке звичайний одяг без прихованих підтекстів: це просто шматочки тканини, зшиті так, щоб нам було добре і тепло. Саме такий одяг запропонували JilSander і ErmenegildoZegna. Зараз це навіть можна назвати трендом – в загальній боротьбі за стан нашої планети потрібно трохи менше думати про кількість одягу й інвестувати в якість. Тому віддавати свою зарплату можна прямо в руки дизайнерів SalvatoreFerragamo і No. 21 – в обмін на звичаний жилет або штани.
STYLE 21
Off-White – це молодий бренд, який довів на своєму прикладі, що він з легкістю може конкурувати з провідними модними гігантами. Як йому вдалося завоювати любов та прихильність мільйонів людей з усього світу? Спробуємо розібратись, чому творіння Вірджіла Абло постійно на слуху. «Off-White випускає парфуми», «Off-White відкриває pop-up кафе», «Off-White представляє чергову колаборацію з Moncler» – модні видання ні дня не проживають без новин про бренд, створений Вірджілом Абло, ексстилістом Каньє Уеста. Марка була заснована нещодавно, в 2013 році, але за речами з деяких її колекцій часом треба стояти годинні черги. Ми зібрали все найважливіше про бренд, популярність якого сьогодні просто зашкалює.
THIS IS OFF-WHITE ІСТОРІЯ МОЛОДОГО БРЕНДУ
24 STYLE
1. Засновник Вірджіл Абло не вчився на дизайнера, зате у нього є освіта інженера і архітектора – звідси любов до чітких ліній, яка призвела до створення впізнаваного принта Off-White у вигляді діагональних смужок. До створення власного бренду він понад десять років працював креативним консультантом Каньє Уеста: відповідав за стиль репера, працював над обкладинками його альбомів і сценографією для концертів. У перервах між підготовкою чоловічих і жіночих колекцій Off-White Вірджіл ще й встигає грати диджейські сети. 2. Вулична культура Абло тонко відчуває час і вправно препарує streetwear. Серед його орієнтирів – поп-культура 1990-х і, звичайно, образи молодих людей з вулиць. У 2012 році він створював бренд PyrexVision, для якого на сорочках Ralph Lauren і светрах Champion друкував власні принти. Через рік проєкт переріс у повноцінний бренд Off-White, колекції якого вже не обмежуються футболками і кофтами. 3. Колекції Для Вірджіла участь в 92-й виставці чоловічої моди Pitti Uomo стала важливою віхою в кар’єрі. Показ Off-White весна-літо 2018 пройшов в Палаццо Пітті: спортивний одяг межував із деконструйованими плащами, сорочками, вільними брюками і піджаками. Класичним речам Вірджіл приділив велику увагу і в колекції осінь-зима 2018/2019, назвавши її Business Casual. «Одяг для 17-річного, що виріс в 37-річного» – прокоментував колекцію Абло, якому зараз 37. 4. Мистецтво Співпраця з відомими художниками – важлива частина роботи креативного директора Off-White. Для показу Temperature художниця Дженні Хольцер створила світлову інсталяцію з уривками з творів на тему війни та імміграції. До речі сам Вірджіл – син іммігрантів з Гани. А в цьому році він представив спільну експозицію з Такасі Муракамі. Персональна виставка Абло, присвячена його кар’єрі, пройшла в 2019 році в Музеї сучасного мистецтва Чикаго. 5. Натхнення і Раф Сімонс Серед джерел натхнення Вірджіла завжди були архівні колекції Рафа Сімонса. У минулому році він навіть назвав Рафа богом дизайну. Модні критики не раз згадували про прямі запозичення
Абло ідей і принтів бельгійського дизайнера, який в інтерв’ю американському GQ Style, говорив, що не вважає креативного директора Off-White оригінальним. Через місяць після цих слів Сімонса в мережі з’явилося запрошення на показ жіночої колекції Off-White осінь-зима 2017/2018 з надписом Nothing New, а вже на бекстейджі показу Вірджіл заявив, що вважає таку критику мотиваційною. 6. Колаборації Своїм успіхом марка багато в чому зобов’язана колаборації з іншими відомими модними брендами – Levi’s, Moncler або Timberland. Off-White не обійшли стороною і компанію IKEA. Найбільш гучною вважають співпрацю бренду з Nike. На щастя всіх поціновувачів кросівок, представники обох сторін не збираються припиняти співпрацю. 7. Made in Italy Офіс і виробництво Off-White розташовані не в рідному місті Вірджіла (Чикаго) і не в Нью-Йорку, а в Мілані. У дизайнера, для якого в ДНК власного бренду важливо було впровадити вуличну культуру, в пріоритеті якісні італійські тканини. 8. Інстаграм Вірджіл Абло навряд чи б став рахувати, скільки годин на день він приділяє часу соціальним мережам: Instagram Абло вважає одним зі своїх головних робочих інструментів. В інтерв’ю дизайнер не раз говорив, що навіть нових співробітників він готовий знаходити там – досить вивчити їхні профілі. До слова, в останньому документальному фільмі Off-White, присвяченому підготовці до показу колекції весна-літо 2018 у рамках 92-ї виставки PittiUomo, можна побачити, як Абло практично не випускає телефон з рук. 9. Рейтинг Наприкінці 2017 року марка Off-White відзначила всього чотири роки з моменту заснування, але вже опинилася в першій трійці найпопулярніших брендів рейтингу Business of Fashion – поруч із Gucci і Balenciaga. Може здатися, що спрацювало правило «новачкам щастить», але справа зовсім не у везінні. За короткий термін завдяки соціальним мережам, підтримці інфлюенсерів, а саме: Каньє або A$AP Rocky і чітко вибудуваній концепції поєднання streetwear з Високою модою, речі Off-White стали об’єктом бажання у всьому світі, тому бренд без зусиль перевершив багато інших модних Будинків.
STYLE 25
к
4 ЛЕГЕНДАРНИХ FASHION-ФОТОГРАФИ
STRIKE A POSE
26 19 STYLE FOOD
к
Що приховується за фото? Це цікавий творчий процес, який не схожий на жоден інший. Особливо це стосується сфери моди. Сьогодні є чимало відомих фотографів, які співпрацюють з провідними глянцями, але здебільшого вони схожі між собою, водночас є і такі, яких не сплутаєш ні з ким. Вони стали революціонерами свого часу та змінили fashion-фотографію назавжди. Про 4 легендарних фотографів читайте у цій статті. Пітер Ліндберг: торжество природності
Німецький майстер модної фотографії вмів привернути максимум уваги до своїх робіт. Він був одним з перших, хто виступив за природну жіночу красу, без ретуші та кілограмів гриму. Зараз цю тенденцію можна зустріти практично скрізь: раз у раз в ЗМІ з’являється матеріал із закликами не соромитися природних особливостей, віку, неідеальних параметрів, зморшок і інших недоліків. Але Ліндберг заявив про це ще в середині 80-х років. Його класичні чорно-білі знімки буквально кричали про те, що кожна жінка гарна по-своєму. Його фотографіям притаманна розповідність, зворушлива реалістичність і наївна відвертість. Він показав, що кожна супермодель – це не просто гламурна «лялька», це звичайна дівчина, яка любить від душі посміятися, може співпереживати і сумувати. Особлива увага художника до внутрішнього світу своїх героїнь, до індивідуальності і духовності призвела до абсолютно нового реалізму в фотоіндустрії. З знайомства з Ліндбергом почали свою кар’єру Кейт Мосс, Наомі Кемпбелл, Лінда Євангеліста та Крісті Тарлінгтон. Його знімки завжди будуть цікаві щодо композиції і побудови самої фотоісторії. Зокрема, надихнувшись кінокартиною Хічкока «Птахи», він створив блискучу, драматичну, готичну і водночас гламурну історію The Birds з відомою моделлю Олександрою Пивоваровою. Хельмут Ньютон: про це
Хельмут Ньютон зайняв особливе місце в світі фотомистецтва. Цей видатний фотохудожник працював в жанрі портрета і був прихильником класичної композиції. Його сміливо можна назвати послідовником авангардної течії, адже саме під її впливом цей майстер створив новий образ жінки – фатальної і владної спокусниці. Фотограф показував чуттєвість своїх героїнь, але водночас наділяв їх привабливою холодністю і суворістю. Ньютону вдавалося помітити і майстерно передати особливий емоційний стан в кожному знімку. Знаменитий художник по-новому глянув на красу жіночого тіла: його фотографії, навіть скромні на перший погляд, завжди були епатажними і залишали «непристойне враження». Він увійшов в історію як людина, яка зробила еротику і провокацію частиною моди і фешн-фотогра-
фії. Кожен знімок – це результат чіткої підготовчої роботи, ідеальний порядок кожної деталі. Саме в цьому порядку і народжується естетична довершеність. Тім Уолкер: там, де народжується казка Найвідоміший британський фотограф зізнавався, що прагне брати приклад з дітей, які часто мріють. Такий підхід до роботи допоміг визнаному майстру наповнити світ фешн-фотографії казковим сюрреалізмом. Уолкер довів, що і в цій індустрії є місце театрального мистецтва: незвичайних героїв, фантастичного реквізиту, «кіношному» світлу і неймовірним квітам. На його знімках оживають всі дитячі фантазії, сни і мрії. Уолкер створив цілий напрям фотомистецтва. Щоразу він з величезним ентузіазмом береться за наступний експеримент. Чому б не прикрасити сірий середньовічний замок повітряними кулями, а на галявині – не помістити тарілку, що літає? А що, якщо повісити на дереві ліжко замість гойдалок або пофарбувати кішок в усі кольори веселки? Але, мабуть, головний талант Уолкера – в умінні знайти підхід до глядачів. Всі втілені концепти знаходять відгук у численної публіки, завдяки невимушеній, легкій манері оповіді. Його знімки нічого не нав’язують, а навпаки відволікають від комерційної мети. Енні Лейбовіц: портрет як дзеркало душі Енні Лейбовіц – це приголомшливий фотограф портретного жанру. Вона буквально живе тією людиною, яка потрапляє в об’єктив камери. В одному кадрі фотохудожниця може розповісти, що її герой значить для соціуму і як він сам сприймає суспільство. Ця дивовижна майстерність грамотно підносити образ людини і стало ключем до успіху Лейбовіц. Сьогодні її роботи красуються не лише на обкладинках журналів, але і в національних музеях і галереях всього світу. Їй позувала навіть королева Єлизавета II разом зі своїм чоловіком. Лейбовіц пощастило застати безліч видатних діячів культури, науки, спорту. Вона створила грандіозну енциклопедію геніїв всього світу. На її роботи цікаво дивитися з позиції композиції, взаємодії з героєм, реквізитом і світлом. І хоча не у кожного фотографа буде можливість працювати на таких локаціях, з такою великою командою і дорогим реквізитом, кожному буде корисно подивитися декілька бекстейджів зі зйомок Лейбовіц, щоб зрозуміти, як вона працює зі світлом, як команда розставляє освітлювальні прилади, як відбувається спілкування з асистентами. Варто звернути увагу на те, що в роботі Лейбовіц часто користується об’єктивами з фокусною відстанню 28 і 35 mm і вкрай рідко застосовує довгофокусну оптику.
STYLE 27
10 НАЙБІЛЬШ ВПЛИВОВИХ СТИЛІСТІВ
GLORY OF IMAGEMAKER За останнє десятиліття роль зіркових стилістів вийшла на перший план. Все більше людей стежать за подіями на червоній доріжці. У соцмережах ми бачимо тривалу підготовку і саму церемонію. Взаємини дизайнерів та стилістів за останнє десятиліття стали ще тіснішими. Однак змінилося і те, що стилісти приносять великі гроші не лише своїм клієнтам, а й брендам, з якими вони співпрацюють. Колаборації, публікації в Instagram і зйомки в рекламних кампаніях вигідні і великими модним будинкам, і селебриті. Ми зібрали підбірку найбільш відомих зіркових стилістів для вас в одній статті. Вейман Баннерман і Міка Макдональд Клієнти: Тесса Томпсон, Реджина Кінг, Кікі Лэйн, Мері Дж. Блайдж, Дженніфер Хадсон, Ліззі Каплан. «Вони допомагають жінкам усіх розмірів відчути себе справжньою, розширюючи уявлення про красу у цій вузькій індустрії», – каже Томпсон, зірка «Людей в чорному», що співпрацює з Міком і Вейсманом з 2014 року. На червоних доріжках вони відповідають за інклюзивність та різноманіття, не обмежуючись «класичними» голлівудськими блискітками і вузькими сукнями. Петра Фланнері Клієнти: Рене Зеллвегр, Різ Візерспун, Емма Стоун, Хантер Шаффер, Емілія Кларк, Зої Салдана, Клер Дейнс. Петра відповідає за стиль однієї з найяскравіших молодих зірок Голлівуду – Хантер Шаффер, трансгендерної моделі і зірки серіалу «Ейфорія». Хантер була на показах Dior, Miu Miu, Marc Jacobs і Maison Margiela, а тепер підкорює червоні доріжки сміливими сукнями і макіяжем з блискітками, повторюючи стиль своєї героїні в серіалі. Леслі Фрімар Клієнти: Джуліанна Мур, Шарліз Терон, Дженніфер Коннеллі, Леа Сейду. Колишня асистентка Vogue, яка, за плітками, надихнула персонажа Емілі Блант у фільмі «Диявол носить Prada». Вона тісно співпрацює з Louis Vuitton, Dior та Prada, даруючи своїм клієнтам 36 STYLE
ВЗАЄМИНИ ДИЗАЙНЕРІВ ТА СТИЛІСТІВ ЗА ОСТАННЄ ДЕСЯТИЛІТТЯ СТАЛИ ЩЕ ТІСНІШИМИ.
багатомільйонні контракти. Дівчина надає перевагу сукням на замовлення, після чого «на червоних доріжках всі носять однаковий одяг прямо з подіуму». Саманта Макміллен Клієнти: Брі Ларсон, Ель і Дакота Фаннінг, Дейзі Рідли, Еван Рейчел Вуд, Лю Іфей, Кріс Хемсворт, Ноа Сентінео, Джон Девід Вашингтон Саманта одягає діснеївських принцес і супергероїв. Серед її клієнтів – Брі Ларсон, зірка фільмів «Капітан Марвел», та Ель Фаннінг, яка знімалась у «Малефісенті». Саманта використовує свій вплив, коли вона підтримує жінок: вона одягає своїх клієнтів у сукні Rodarte сестер Кейт і Лори Малліві та Наташі Рамсей-Леві з Chloé. Лоу Роач Клієнти: Зендая, Керрі Вашингтон, Тіффані Хедіш, Демі Ловато, Аріана Гранде, Том Холланд, Аня Тейлор-Джой. Колишній стиліст Селін Діон створив один із її найбільш популярних образів зі світшотом Vetements. На ньому зображений постер із фільму «Титанік», для якого Селін записала головний саундтрек. Зараз Лоу працює з головними зірками нового покоління. Зендая створює колаборації з Tommy Hilfiger, Аріана Гранде знімається в кампаніях Givenchy. Елізабет Стюарт Клієнти: Кейт Бланшетт, Джулія Робертс, Віола Девіс, Галь Гадот, Джессіка Честейн, Аманда Сейфрід, Зої Дойч, Ребел Вілсон. «Дякую Господу за Instagram», – каже Стюарт, колишній редактор New York Times и WWD. Фотографії зірок вона називає «валютою» стилістів. «Сьогодні фотографії, які раніше можна було побачити лише у друкованих журналах, можна побачити всюди! І це неймовірно! І все завдяки Instagram!»
38 STYLE
Іларія Урбінаті Клієнти: Дуейн Джонсон, Армі Хаммер, Рамі Малек, Дональд Гловер, Райан Рейнольдс, Бредлі Купер, Кріс Еванс, Том Хіддлстон, Бен Аффлек. Іларія відповідає за стиль головних чоловіків Голлівуду. Вона не боїться одягати Дуейна Джонсона в яскраво-рожеві костюми і гавайські сорочки. Адже одяг – це один спосіб боротьби з токсичною маскулінністю, яка домінує в Голлівуді останні десятиліття. Карла Уелч Клієнти: Трейсі Елліс Росс, Оливия Уайлд, Сара Полсон, Рут Негга, Пінк, Ана де Армас, Елізабет Мосс, Амеріка Феррера, Катріона Балф, Аманда Стенберг, Джастін Бібер. Карла також використовує одяг, щоб боротися з соціальними проблемами. Вона вибирає клієнтів, які розділяють її цінності: на червоних доріжках вони з’являються в кутюрних образах зі значками організацій Planned Parenthood і Time’s Up. А стиль Джастіна Бібера заслуговує окремої похвали. Кейт Янг Клієнти: Марго Роббі, Мішель Вільямс, Селена Гомес, Сієнна Міллер, Рейчел Вайс, Ніна Добрев, Дакота Джонсон Кейт очолила рейтинг у 2012, 2016 і 2018 роках. Колишня асистентка Анни Вінтур і випускниця Оксфорду стала однією з найбільш відомих стилістів у світі. Вона обирає безпрограшні образи Louis Vuitton, Gucci і Chanel. Роб Зангарді і Маріель Хенн Клієнти: Дженніфер Лопес, Алекс Родрігес, Гвен Стефані, Джессіка Біл, Рейчел Макадамс, Хейлі Стейнфілд, Лілі Коллінз, Сіара, Каміла Кабелло. Роб і Маріель познайомилися на зйомках кліпу Ріанни Umbrella в 2007 році і досі працюють разом. Їхня головна клієнтка – Дженніфер Лопес, яка у 50 років підкорює подіум Versace і знімається у рекламних кампаніях Coach і Guess.
STYLE 23
24 STYLE
STYLE 37
STYLE 29
КРАСИВІ ТЕРМІНИ Зазвичай, до косметолога чи дерматовенеролога ми звертаємося тоді, коли бачимо видимі шкіряні проблеми: мімічні зморшки, зміни кольору та еластичності шкіри, акне. Але якщо постаратися заздалегідь убезпечити свою шкіру від негативних зовнішніх та внутрішніх факторів, а також пізнати все про заходи профілактики, то будь-які зміни шкіри можна уповільнити та зовсім запобігти. І тут важливо мати елементарні знання дерматології і підбирати засоби і процедури догляду уже на базі знань. Ми підібрали найнеобхідніші б’юті-терміни для тих, хто розуміється в косметиці та догляді за шкірою. 1. Оксигенація (насичення шкіри киснем). Через шкіру здійснюється 1-2% всього газообміну організму. З поверхні шкіри в кровоносні судини надходить кисень, а в зворотному напрямку з дерми йде вуглекислий газ. Тому важливо враховувати повітропроникність косметики: вона не повинна заважати шкірі «дихати». Для поліпшення розмноження клітин шкіри та синтезу фібробластами колагену і еластину дуже корисні косметичні засоби, що поліпшують дихання шкіри. Такі засоби містять активний кисень або речовини, що прискорюють його транспортування і інші обмінні процеси, що відбуваються в клітинах (убіхінон або коензим Q10, вітамін В6). 2. Себорегулювання (нормалізація роботи сальних залоз). В процесі своєї життєдіяльності шкіра виробляє себум, або шкірне сало. Але з різних причин механізм його природного регулювання може бути порушений, внаслідок чого виникає ціла низка проблем: від вугрів і жирного блиску до серйозних захворювань (акне, розацеа, себорея). Для збереження природного механізму себорегулювання раціонально використовувати м’які засоби очищення і тонізації. Також обов’язково забезпечувати шкіру достатнім зволоженням і уникати використання в щоденному догляді гліцерину і масел, що володіють комедогенною дією. 3. p-H (кислотно-лужний баланс). Зміна р-Н залежить від формул засобів догляду, ступеня жорсткості води, харчування (солодке 44 BEAUTY
окислює, гостре й солоне залужує), вживання алкоголю, питного режиму, прийому лікарських препаратів, сонячного випромінювання. Нормальним показником p-H шкіри вважають 5,5 (від 3,5 до 5,9), жирна шкіра має більш лужне середовище – 5,7-6, а суха шкіра кисле середовище – 3-5,2. Суб’єктивно зміни кислотно-лужного балансу до кислого показника можна визначити, якщо, наприклад, шкіра стала більш чутливою, подразненою, з’явилися надмірне лущення, сухість, стягнутість. Якщо людина має жирну і проблемну шкіру з рівнем p-H 5,7-6 (лужним), то вона потребує її закислення, тому косметичні
6 BEAUTY-ТЕРМІНІВ, ПРО ЯКІ СОРОМНО НЕ ЗНАТИ
Негативний вплив вільних радикалів полягає в пошкодженні фібробластів: шкіра відчуває нестачу колагену і еластину, втрачає пружність, гладкість і еластичність. Антагоністами вільних радикалів є антиоксиданти – вітаміни А, С, Е і деякі вітаміни групи В, а також бета-каротин (попередник вітаміну А), селен, цинк, альфа-ліпоєва кислота і коензим Q10. 5. Гідратація (зволоження). Це хімічний процес взаємодії речовини з водою, в якому молекули води не руйнуються, а зв’язуються з частинками речовини. Ця реакція відіграє важливу роль в регулюванні синтезу колагену, еластину і гіалуронової кислоти. Вона контролюється гормонами і з віком зменшується. На зволоження шкіри також впливають: недостатнє вживання рідини (на добу необхідно випивати 1,5-2 л води), дефіцит в раціоні незамінних жирних кислот, порушення захисних функцій шкіри, надмірні фізичні навантаження, ультрафіолетове випромінювання, неправильний догляд за шкірою, вживання деяких лікарських засобів. 6. Фотостаріння. Це комплекс біохімічних процесів організму, що призводять до структурних і видимих змін шкіри на тлі постійного ушкодження сонячними променями. Тут важлива профілактика, оскільки не допустити або зменшити процес фотостаріння набагато легше, ніж усунути його наслідки, а саме: ранні зморшки, пігментні плями, підвищення сухості шкіри.
препарати повинні мати p-H 4,0-4,5. Людина з тонкою і чутливою шкірою (p-H нижче 4,5) потребує засобів з нейтральним p-H 5,5. Для збереження балансу нормальної шкіри також потрібне використання косметичних засобів з p-H 5,5. 4. Вільні радикали. Високоактивні нестабільні молекули, які пошкоджують структуру клітин шкіри, провокують раннє старіння і вікову пігментацію. Вони можуть синтезуватися в результаті неправильного харчування, куріння, прийомів ліків, стресу, алкоголю, а також і проникати всередину з навколишнього середовища (УФ-випромінювання, рентгенівські промені, тютюновий дим).
На початкових етапах процес фотостаріння звернемо, тому чим раніше ви почнете активну профілактику і корекцію цих змін, тим більшу послугу надасте вашій шкірі. Для боротьби з фотостарінням застосовують пілінги, процедури фотоомолодження, дермабразії, лазерної шліфовки. Однак найважливішою мірою профілактики фотостаріння є регулярний догляд за шкірою, використання сонцезахисних засобів, кремів з антиоксидантами, зволожувальних засобів і препаратів на основі ретиноїдів.
BEAUTY 47
к
6 НЕБЕЗПЕЧНИХ СКЛАДНИКІВ КОСМЕТИКИ, НА ЯКІ МИ НЕ ЗВЕРТАЄМО УВАГУ
НЕБЕЗПЕЧНА КРАСА
48 BEAUTY
к Коли йдеться про косметичні засоби, може здатися, що список інгредієнтів, яких варто уникати, збільшується з кожним днем. Це не зовсім так, але ігнорувати вплив окремих активних компонентів на здоров’я шкіри точно не варто. Дослідження екологічної робочої групи EWG (американської екологічної організації, яка спеціалізується на дослідженні токсичних речовин) виявляє, що жінка щодня застосовує майже 168 різних хімічних речовин! Зрозуміло, це не проходить безслідно – їх вплив накопичується з часом, тому важливо, щоб у вашій б’юті-рутині брали участь лише здорові засоби. Пропонуємо ознайомитися зі спеціальною шпаргалкою компонентів, яких варто побоюватися. Формальдегід (Formaldehyde)
Попри десятилітні дослідження, які класифікують формальдегід як відомий канцероген, він і досі поширений інгредієнт в засобах для вирівнювання волосся, лаках для нігтів, клеях для вій і безлічі інших косметичних засобів. Але тут є один момент. Якщо формальдегід вже встиг «прославитися» своєю токсичністю, то з’явилися менш відомі інгредієнти, які досі використовують в косметиці. Це означає, що ми можемо не побачити ключове слово «формальдегід» на етикетці, тому що воно приховано за зовсім іншою назвою. Фталати (Phtalates)
Це сполуки, які часто використовують для того, щоб збільшити стійкість парфумів, а також поліпшити «скріплення» клею для вій і лаку для нігтів. Але вже доведено, що фталати негативно впливають на стан ендокринної системи. Крім того (хоча, погодьтеся, це і так серйозний привід відмовитися від їхнього використання), вони також шкідливі для навколишнього середовища. Парабени (Parabens)
Їх класифікують як консерванти, які містяться у величезній кількості косметичних засобів, попри те, що існують дослідження, що підтверджують їх негативний вплив на гормональний фон людини. Ось чому багато «чистих» брендів взяли на себе ініціативу маркування своєї продукції «без парабенів». Проте, згідно з правилами ЄС і FDA, парабени в нинішній формі офіційно вважають безпечними для використання, оскільки в складі косметичних формул вони існують в дуже малій концентрації (приблизно до 0,4%). Однак лікарі вважають, що в цьому випадку краще перестрахуватися і відмовитися від використання б’юті-продуктів із парабенами.
ФТАЛАТИ – ЦЕ СПОЛУКИ, ЯКІ ЧАСТО ВИКОРИСТОВУЮТЬ, ЩОБ ЗБІЛЬШИТИ СТІЙКІСТЬ ПАРФУМІВ.
Мінеральні олії (Mineral oil)
З першого погляду вам може здаватися, що цей продукт абсолютно не шкідливий. Але попри «зовнішню» безпеку і навіть користь (олія ж!), розслаблятися не варто. Найчастіше мінеральну олію можна знайти в складі блисків для губ, консилерів, тіней для повік, сонцезахисних кремів і бальзамів для вмивання. Якщо вивчати вплив продукту зі сторони здоров’я і дбайливого ставлення до навколишнього середовища, вони досить небезпечне. Як побічний продукт переробки нафти, мінеральні олії (які також називають парафінами) можуть провокувати акне, викликати алергічні і токсичні реакції, містити канцерогенні домішки. Триклозан (Triclosan)
Цей антимікробний інгредієнт (який часто трапляється в дезинфікувальних засобах для рук і антибактеріальному милі) в свідомості людей настільки пов’язаний з негативним впливом на щитовидну залозу і репродуктивні гормони, що в кількох країнах він уже повністю заборонений для використання. Нещодавно таке ж рішення прийняли і в США, де тепер заборонено включати триклозан в формулу антисептичного мила, але поки ще можна використовувати в складі дезодорантів, ополіскувачів для рота, кремів для гоління і зубній пасті. Етаноламіни (Ethanolamines)
Етаноламіни, які часто «працюють» емульгаторами в тональних засобах, в туші для вій і засобах догляду за шкірою, технічно класифікують як безпечні для косметичного використання. Однак варто мати на увазі, що вони є досить сильними алергенами. Тому людям з чутливою шкірою краще уникати продуктів, у складі яких є моноетаноламін (MEA), діетаноламін (DEA) або триетаноламін (TEA). І це лише список першочергового очищення свого б’юті-арсеналу. Зберігайте цей перелік та користуйтеся тільки правильними та екологічними засобами, а наш матеріал – це хороший привід звернути особливу увагу на органічні засоби для догляду.
BEAUTY 49
19 STYLE
STYLE 45
ч
EYE OF THE TIGER ЧОЛОВІКИ ТА ПІДВОДКА ДЛЯ ОЧЕЙ
А ви знали, що макіяж спочатку був прерогативою чоловіків знатного походження? Насамперед, це стосувалося очей. Підведені, виділені очі були невід’ємною частиною культури різних народів. Протягом століть ситуація постійно змінювалась, але факт залишається фактом: поєднання чоловік+макіяж є абсолютно нормальним явищем. Ми розібрались у цій історії і вияснили, чому чоловіки знову повернулись до засобу, який робить їхній погляд ще виразнішим.
54 BEAUTY
ч З того часу, як чоловіки почали приділяти своїй зовнішності більше уваги, ринок косметики та засобів догляду значно поповнився продукцією для чоловіків. Вони користуються стайлингом для волосся, кремами для обличчя і патчами для очей. Проте на жіночій території ще зовсім недавно була своя заповідна зона, куди вхід чоловікам було заборонено. Йдеться про засоби для макіяжу. Але виявилося, що і на ці милі дівочому серцю скарби джентльмени давно поклали око (в буквальному сенсі слова). Причому Джек Горобець (капітан Джек Горобець) був не першим, хто став користуватися підведенням. Історія почалася набагато раніше. І неважливо, якою була лінія – тонкою класичною або розмитою, як у панди, – це в будь-якому випадку надавало образу мужності і виділяло з натовпу. Ось кілька яскравих прикладів з історії. Фараон Сеті I Як представник вищого класу, фараон Сеті I використовував чорний каял. Правда, він робив це не стільки для краси, скільки для захисту очей від сонця. Це була типова практика підкреслювати форму очей, ретельно промальовуючи широку лінію уздовж верхньої і нижньої повіки. За батьком цей прийом перейняв і його старший син, Рамзес II Великий (той самий, про який ви чули на уроках історії Стародавнього світу).
Чарлі Чаплін «Великий німий» прославився як любитель підведення очей, створивши незабутній екранний образ бродяги. Він додавав трагічності і виразності погляду за допомогою чорного олівця, розтушованого в легкий «смокі». Чаплін вірив, що це смішно і водночас трохи сумно.
Девід Боуї Не секрет, що зоряний рок-музикант завжди обожнював макіяж, особливо в період восьмого альбому Diamond Dogs. На зорі кар’єри він намагався надати виразності очам, активно використовуючи коричневий олівець на лінії росту вій. У житті Боуї використовував тонку лінію, для сцени вибирав товстішу. Мік Джаґґер Англійський рок-музикант виступав, використовуючи для образу макіяж тільки в кінці 60-х і початку 70-х років, створюючи свій неповторний стиль. Легкі «котячі» стрілки чудово підкреслюють його іскрометний гіпнотичний погляд. Саме так він перетворився в героя всіх вечірок і кумира дівчат «на межі нервового зриву».
Стівен Тайлер «Любіть себе», – завжди говорив лідер групи Aerosmith. В цьому питанні і сам він неабияк досяг успіху. Подивіться тільки на його вилиці – схоже за ними стоїть серйозна естетична робота. Одним словом, він розбирався в питаннях краси і в 70-х легко робив ідеальні стрілки (які сьогодні мають вигляд дводенного, а то і триденного макіяжу). Бой Джордж Король строкатої естетики і арлекінади, британський співак і композитор Бой Джордж, безумовно, змінив правила гри з підведенням. Він запозичив безліч деталей з жіночого макіяжу 80-х років і став робити стрілки, як майстер гравіювання – активно використовуючи підведення з ефектом металік. Кіт Річардс Не секрет, що Кіта Річардса, втім, як і Джонні Деппа, не покидає дух дитинства. Щоправда, Річардс не любить даремно витрачати час, він людина-блискавка. «У мене немає жодної зайвої хвилини возитися з цією прямою лінією!» – каже він про підводку для очей. Один з улюблених прийомів музиканта – стрілки на внутрішній частині нижньої повіки. Цей трюк робить очі виразнішими, додаючи погляду загадковості і пронизливості. Біллі Джо Армстронг Це історія про панк-рок (не випадково Біллі Джо співає в групі Green Day). Досить жирна, злегка розмазана (а зовсім не розтушована) лінія на верхній і нижній повіці, робить образ демонічно-загадковим. Дивно, але дівчата зовсім не шукають янголів: вони клюють ось на таких поганих і трохи нещасних хлопців. Можливо, це просто материнський інстинкт... Але не факт. Джаред Лето Погодьтеся, американський актор і співак трохи нагадує нащадка фараонів. Джаред великий майстер в макіяжі. Він не обмежується підведенням, а сміливо йде далі, посилюючи його тінями і драматичними «смокі». Схоже, ніхто не може схопити його за руки і зупинити, коли він починає несамовито обводити очі, намотуючи коло за колом. За це ми його і любимо. Джонні Депп З часів Джека Горобця актор, здається, зовсім перестав змивати контурну лінію. У нього чудово виходить «next morning smoky eye». Це так виразно і так пронизливо, що хочеться негайно повторити на власному чоловікові. Але, на жаль, на чоловіку все виглядає зовсім не так. Можливо, вся справа в тому, що він просто не Джонні Депп. BEAUTY 55
Італія і Франція – ці дві країни славляться своєю кухнею і, зокрема, хлібними традиціями. Такого розмаїття не знайдеш, мабуть, у всьому світі, адже кожен регіон цих країн має власні неповторні рецепти для випічки. Ми обрали найкращі рецептури, аби створити цікавий, смачний і головне – корисний продукт для вас. Зустрічайте, чіабата, паве і неймовірно хрусткі та м’які булочки CHANTA від улюбленого хлібного виробника «ТЕРЕМНО»! Розширюймо гастрономічні горизонти разом!
58 FOOD
Де народилися вироби? ЧІАБАТА – це традиційний італійський хліб. Головна особливість чіабати – надзвичайно хрустка скоринка, під якою ховається легкий і повітряний м’якуш із великою, нерівномірно розподіленою пористістю. Наприкінці 1990-х його полюбили у всьому світі, адже це смачний і поживний продукт, з яким можна приготувати безліч цікавих рецептів. ПАВÈ – французький буханець хліба визначеної форми. Дослівно з французької «павÈ » – це бруківка, камінець. Його форма прямокутна або квадратна, невисока, зі злегка округлою поверхнею. Його часто використовують для приготування смачних сендвічів, як самостійний продукт чи закуску до основних страв. БУЛОЧКИ – це, мабуть, один з найпоширеніших видів випічки у всьому світі. Важко сказати, де вперше з’явилися булочки, але те, що вони є у кожній культурі, ми можемо сказати точно. Їх готують з різного тіста та з різними добавками. Цей продукт буває різної форми та кольору, із різноманітними начинками та призначенням. Нові булочки від ЧÀНТИ – це зручний здоровий перекус. Які бувають різновиди? У нашому асортименті є декілька різновидів чіабат, паве та смачних булочок, які кожен зможе обрати собі до смаку. ЧІАБАТА – наша візитівка. Легкий і водночас поживний хлібчик, приготовлений на заквасці із низьким вмістом дріжджів, без додавання цукру та з мінімальним вмістом солі. Зручна прямокутна форма. Ніжний хлібний колір від світло-сонячного відтінку до зовсім темного. А великі повітряні пори, сховані під рум’яною скоринкою, надають виробу ніжної та легкої текстури, яка просто тане у роті. Чіабата легко втамовує голод, вона ідеально підходить для приготування різноманітних сендвічів з овочами, м’ясом, рибкою та різноманітними сирами, доповнюючи гармонію своїм ніжним смаком. Дайте волю фантазії, адже чіабата – це універсальна основа для ваших кулінарних шедеврів. ТЕМНА ЧІАБАТА – до рецептури цієї чіабати входить солодовий екстракт. Саме він надає їй привабливого насиченого світло-коричневого кольору, солодкуватого присмаку та неймовірно апетитного запаху. Ця чіабата чудово смакує сама і підходить для приготування брускет, хрустких сухариків та соковитих сендвічів. МІНІ-ЧІАБАТА (4 шт.) – чудове рішення для порційного харчування. Форма та розмір ідеально
підходять для порційного приготування смачних перекусів. Міні-чіабату зручно брати із собою на роботу чи на пікнік, її легко розділити із друзями та родиною. ПАВЕ З СИРОМ – виготовлене з добірних інгредієнтів на пшеничній заквасці. У складі відсутній цукор, ароматизатори та підсилювачі смаку, вміст солі – мінімальний, що робить його органічним, корисним та дуже поживним. Натуральний твердий сир, який ми ретельно відбираємо для нашої випічки, сприяє утворенню апетитної хрусткої скоринки, дає особливий смак та ніжний аромат. МІНІ-ПАВЕ «ФІТНЕС» (4 шт.) приготовлене винятково з натуральних інгредієнтів із використанням пшеничної закваски. Поверхня міні-паве оздоблена великою кількістю різноманітних зерняток. Додавання моркви, насіння кунжуту, льону та соняшника підвищує поживну цінність продукту. Ідеально підходить для людей, які ведуть активний спосіб життя та піклуються про збалансованість свого щоденного раціону. БУЛОЧКИ (6 шт.) Рум’яні пшеничні та запашні солодові булочки мають зручне упакування з кліпсою. Цей легкий здоровий перекус – ще одна можливість експериментувати з поєднаннями смаків. Готуйте гарячі бутерброди, сендвічі із різноманітними начинками, міні-бургери або ж просто куштуйте їх зі склянкою молока. На роботі, в школі, на пікніку та навіть у дорозі – вони стануть вашим улюбленим супутником. 4 причини з’їсти хліб ЧАНТА: 1. Весь наш хліб запашний, пористий, зі скоринкою – завдяки випіканню у печі з кам’яним сподом, як пекли багато рокiв тому в домашнiх печах. 2. Виготовлений із зерна твердих сортів пшениці на артезіанській воді. 3. Без додавання цукру та з мінімальним вмістом солі. В складі нашої випічки лише натуральні добірні інгредієнти для здорового харчування. 4. Хліб ЧАНТА зберігає природну свіжість упродовж 72 годин завдяки заквасці та технології випікання. Смакуйте та будьте здорові! З турботою, CHANTA&ТЕРЕМНО.ХЛІБ
Facebook: Теремно хліб Instagram: Teremno_hlib www.hlibinvest.com.ua
FOOD 59
а
КОРОЛЬ ФРАНЧАЙЗИНГУ – MCDONALD’S
ЕВОЛЮЦІЯ ГІГАНТА ГРОМАДСЬКОГО ХАРЧУВАННЯ 60 FOOD
а Історія створення транснаціональної компанії Макдональдс привертає інтерес мільйонів людей. Американська корпорація McDonald’s Corporation – одна з найбільших в світі мереж ресторанів швидкого харчування. Щодня її послугами користуються близько 68 млн відвідувачів. Кількість торгових пунктів McDonald’s перевищила за 35 тисяч, вони функціонують в 119 країнах світу, а їхня загальна річна виручка – майже 45 млрд доларів. Розглянемо коротко історію виникнення компанії Макдональдс, хто був її засновником, цікаві факти і події з життя гіганта громадського харчування в нашій ексклюзивній статті.
Брати Макдональди Історія створення McDonald’s почалася в каліфорнійському місті Сан-Бернардіно, куди Велика депресія занесла братів Макдональд – Річарда і Моріса (вони ж Дік і Мак). Попрацювавши в Голлівуді монтувальниками декорацій і заощадивши трохи капіталу, молоді люди відкрили невеликий кінозал. Фінансового успіху ідея не мала, тому у 1940-х брати перепрофілювалися – збудувли біля дороги закусочну для автомобілістів. Як фахівці з декору, для привабливості встановили на даху підсвічені неоном золоті арки, які пізніше і стали одним з найбільш відомих в світі комерційних символів. Звичайнісінька собі закусочна, не краща за інших, але місце було жваве. Незабаром Макдональди створили оборот до 200 тисяч доларів за рік – на ті часи сума чимала. Згодом вони закрили кафе на три місяці і почали втілювати в життя ідею швидкого харчування. Придбали для кухні обладнання з нержавійки, причому розмістили його так, щоб виходила технологічна лінія з чіткою послідовністю операцій, де кожен співробітник виконує найелементарніші дії. Скоротили до мінімуму меню, зберігши з 25 найменувань лише 11: гамбургер, чизбургер, три види охолоджувальних напоїв, молоко, кава, картопляні чипси, пиріжки, картопля фрі та молочні коктейлі. І ввели самообслуговування. Заклад, що відкрився в грудні 1948 року, мав величезний успіх: через два роки прибуток виріс удвічі. Однак фінансовим потенціалом своєї ідеї Макдональди не могли розпорядитися самостійно. Звичайно, вони розуміли, що непогано б зайнятися продажем франшизи. Але їхні підприємницькі амбіції цілком задовольнялися вже наявними доходами. Справжній McDonald’s в його нинішньому вигляді створила зовсім інша людина. Хто такий Рей Крок? До 52 років у Рея Крока накопичився багатий життєвий досвід. Під час Першої світової війни він, 15-річний підліток, кинув школу і пішов працювати водієм швидкої допомоги. П’ять років грав в Чикаго в джаз-банді. Намагався займатися нерухомістю у Флориді. І врешті-решт відкрив фірму з продажу барних міксерів для коктейлів. У 1954 році Крок отримав дуже дивне замовлення. Два
диваки з Сан-Бернардіно, господарі невеликого придорожнього кафе, просили продати їм одразу 10 міксерів, ніби мова йшла про великий філадельфійський ресторан. «Або я нічого не розумію в житті, або хлопці знайшли новий спосіб отримання грошей із міксерів», – сказав собі Крок і взяв квиток на найближчий поїзд. Прибувши в Сан-Бернардіно, він з подивом побачив у закладі Макдональдів величезну чергу: вона рухалася з небувалою швидкістю, змітаючи з вітрин пакети з гамбургерами. І, забувши про свої міксери, чоловік записався в ексклюзивні агенти братів з франчайзингу. Далі події розвивалися так само стрімко, як відбувається процес приготування бігмаків. На початку березня 1955 року Крок заснував компанію McDonald’s Systems Inc., яка через 5 років була перейменована в McDonald’s Corporation. 15 квітня 1955 року відкрив перший ресторан McDonald’s в місті Дес-Плейнс, штат Іллінойс. Після чого заклади з золотими арками над дахом почали плодитися, наче кролики. Кожен покупець ліцензії одноразово виплачував 950 $ і відраховував 1,9% від товарообігу ресторану, з яких 0,5% отримували брати Макдональди. Наприкінці 1956-го торговий оборот 17 ресторанів компанії сягав 1,2 млн $. Через 4 роки мережа складалася з 228 ресторанів із загальним оборотом 38 млн $. А ще через 5 років в активі McDonald’s Corporation було вже понад 10 000 ресторанів – цей ривок трапився після того, як в 1961-му Рей Крок викупив справу у братів за 2,7 млн $. Ставши повноправним господарем франчайзингової компанії, він зробив все, щоб додати ресторанам McDonald’s респектабельності – навіть відкрив міжнародний «університет гамбургерології», де навчалися менеджери вищої ланки! Завдяки жорсткій організаційній структурі Крока величезна компанія прекрасно слухається керма і зараз, коли її президентом став Крістофер Джон Кемпчінскі. Всі новітні суспільні тенденції відстежуються у штаб-квартирі в передмісті Чикаго, періодично створюють плани роботи, які неухильно виконують у всіх ресторанах світової мережі. Наприклад, коли в Америці почали бити на сполох з приводу надмірної ваги нації, McDonald’s впровадив низькокалорійні лінійки продуктів. Корпорація запустила глобальну маркетингову кампанію, яка закликає американців дотримуватися дієти і займатися спортом. У рекламних акціях беруть участь знамениті тенісистки сестри Вільямс: вони навіть записали ролик, де переконують співвітчизників акцентували увагу на фруктах і горіхах. Попри «кампанію схуднення» людство ніколи не відмовиться від бігмаків і гамбургерів, які розкуповують у всьому світі мільярдами. І McDonald’s з ринковою капіталізацією приблизно в 50 млрд $ НЕ схудне ні за яких обставин. Адже людству ось вже пів століття весело і смачно у стінах улюбленого McDonald’s. FOOD 61
c
10 ТЕРМІНІВ ПРО ІГРИСТЕ ВИНО, ЯКІ ВАРТО ЗНАТИ
1,2,3 – DRINK!
Як ви обираєте ігристе? Дивитесь на виробника чи на ціну? Можливо, на країну, де дозрівав виноград? Чи на метод виготовлення? Якщо ви не професійний сомельє, то вам стануть у нагоді 10 термінів, які допоможуть вам краще розібратись у вині та зрозуміти, що приховується у пляшці, яку ви тримаєте у руках.
Шампанське (Champagne) Це слово зрозуміле і досить часто вживається, хоча і не завжди правильно. Шампанськими називають винятково вина, які виробляють в регіоні Шампань у Франції. Все, що не вироблено в Шампані, «шампанським» називати не варто. Впевнені, що ви про це знаєте – просто нагадуємо про всяк випадок. Вина Шампані (але не тільки вони) виготовляють за класичним методом. Чому Champagne – це круто? Шампанські вина – найдорожчі ігристі в світі, вони досі є законодавцем стилю в ігристих, хоча в останні роки їх почали тіснити виробники італійського просекко (prosecco), іспанської кави (cava) та інші ігристі, більш бюджетні, але не менш яскраві та цікаві. Однак Шампань – це вічні цінності. Класична шампанізація (Méthodechampenoise/Méthodetraditionnelle) Якщо ви бачите на етикетці надпис méthodechampenoise або méthodetraditionnelle, то перед вами – зразок шампанського, кави або інших благородних ігристих вин, які вироблені класичним способом. Якщо коротко, суть цього методу в тому, що вторинне бродіння (перетворення базового вина в ігристе, з бульбашками) відбувається в пляшці. Ось як це відбувається: базове вино (без бульбашок) наливають в пляшку, додають трохи дріжджів і цукру, запускають процес бродіння. Дріжджі (а це мікроорганізми) поїдають цукор, в результаті виділяють алкоголь і вуглекислий газ (ті самі бульбашки), розмножуються, вмирають і випадають в осад, який називається дріжджовим. Після завершення бродіння ігристе залишається в пляшці для витримки. Чому ігристі, вироблені за класичним методом, – це круто? Вони мають більш комплексну ароматику і тонкий смак, який цінують знавці.
62 FOOD
Витримка
Це процес, під час якого у вині в пляшці розвиваються цікаві складні аромати (термін належить, до речі, не тільки до ігристих, але і до тихих вин). У деяких випадках термін витримки вказують на етикетці, але частіше за все про неї вам скаже сомельє. Витримка ігристого в пляшці може тривати від кількох місяців до 10 років. Чому витримка для ігристих – це круто? В результаті витримки на дріжджовому осаді (класичний метод) в ігристих винах утворюються аромати хлібної або сирної скоринки, здоби, вершків або бісквіта. Міллезим (millésime)
У виноробстві цей термін позначає рік збору винограду, з якого виробляється вино. Для тихих вин частіше використовують термін «вінтаж», що позначає те ж саме. Однак поняття «міллезим» використовують саме для ігристих. Якщо ви бачите на етикетці шампанського надпис Millésime, це означає, що для його створення використовувався виноград з певного виноградника і певного врожаю (рік врожаю, зазвичай, також вказують). Чому Millésime – це круто? Міллезимність – ознака вин високої якості, дорогих ігристих з неповторним, унікальним ароматом і смаком. Зробити гідне ігристе з одного врожаю – особливий талант і вдача винороба. Міллезими роблять в кращі роки і цінують дуже високо. Кюве (cuvée)
Це слово походить від французького «бочка» (cuve), і всі значення, в яких воно використовується у винній термінології, завжди пов’язані з бочкою. У випадку з ігристими винами термін кюве означає, що для його виробництва використовують вина різних років, сортів і різних виноградників, зібраних в одній бочці. Так формують
c
базове вино, в яке потім додають дріжджі і цукор, що запускає процес вторинного бродіння. Для чого такі складнощі? Кюве має більш цікавий, складний і багатогранний аромат, ніж «самотнє» вино в не надто вдалий рік. Чому Сuvée – це круто? Взагалі, Сuvée – маркування кращих вин певного регіону. Цей надпис на етикетці означає, що вино відрізняється від базової лінійки. Якщо ж на етикетці написано Сuvée Prestige – перед вами справжній витвір винного мистецтва. Насолоджуйтесь. Blancsde Blancs і Blancsde Noir
Blancsde Blancs – «біле з білих», Blancsde Noir – «біле з темних» вина, які названі так відповідно до сортів винограду, з яких вони зроблені. Наприклад, класичні сорти винограду в Шампані: білий «шардоне», темний «піно-нуар» і темний «піно-меньє». Відповідно, Blancsde Blancs роблять з «шардоне», Blancsde Noir – найчастіше з «піно-нуар». Як отримують «біле з темних»? Мінімізують контакт вина з шкіркою, в якій знаходяться фарбувальні речовини. Колір вина залишається світлим. Чому Blancsde Blancs або Blancsde Noir – це круто? Такі вина володіють більш вираженими сортовими особливостями та оригінальністю в ароматі і смаку. Метод Шарма-Мартінотті (CharmatMartinottimethod) Цей метод виробництва ігристих названий на честь його творців – француза Ежена Шарма (наголос на останній склад) і італійця Федеріко Мартінотті. Його відмінність від класичного методу в тому, що вторинне бродіння (ми вже пам’ятаємо, що це процес, в результаті якого у вині утворюються бульбашки) проходить не в пляшці, а у великій металевій ємності (зазвичай, це резервуар з нержавійної сталі). Чому метод Шарма – це круто? За цим методом виробляють всіма улюблене Prosecco – свіже, цитрусове, квітково-фруктове: такий виробничий процес дозволяє зберігати у вині його яскраву, оригінальну, природну ароматику, насиченість і кислотність. Що це за «брюти»? (BrutNature, ExtraBrut, Brut)
Це маркери, які вказують на тип ігристого, пов’язаний з кількістю цукру. Розуміння цих маркерів допоможе вибрати те ігристе, яке оптимально підійде вам з точки зору кислотності. BrutNature (іноді його також називають BrutZero) – найбільш сухий представник в категорії брют (не більше 3 г цукру на 1 літр вина). Це вино для тих, хто любить кислотні вина. ExtraBrut – некритично відрізняється від
BrutNature, в ньому трохи більше цукру (до 6 г на літр), різницю в смаку відчує, швидше за все, тільки досвідчений дегустатор. Brut – найсолодший в сімействі брют (до 12 г цукру на літр), все ще володіє високою кислотністю, але більш збалансований в смаку – це найбільш популярний тип вина брют. Ступінь «сухості» (ExtraDry, Dry, Semi-Dry, Sweet) Знову ж маркер, пов’язаний з вмістом цукру, але вже в іншій категорії ігристих. Що означають ці надписи на етикетці? ExtraDry (він же ExtraSec/ExtraSeco/ ExtraTrocken, в залежності від країни-виробника) – звучить досить сухо, але все-таки менш брутально, ніж «брют». У цих винах міститься від 12 до 17 г цукру на літр. Як це виражається в смаку? За відчуттями, такі вина трохи м’якші і менш кислотні, ніж Brut. Dry (Sec/Seco/Trocken) – назва намагається нас переконати в тому, що це все ще сухе вино, але насправді – ні. Вміст цукру тут на межі допустимого для тих, хто не п’є солодкі вина (діапазон – від 17 до 32 г на літр). Semi-Dry (Demi-Sec/Semi-Seco/Halbtrocken) – за відчуттями ближче до того, що ми звикли називати «напів солодкими». Ці вина дуже ароматні, насичені і зрозумілі. Містять від 32 до 50 г цукру на 1 літр. Sweet (Doux/Dolce/Mild) – а ось це вже реально солодке ігристе, в якому міститься багато цукру (понад 50 г на літр). Фактично це десертне вино, в пляшці якого цукру більше, ніж у банці кока-коли. Чи підійде воно вам? Вирішуйте самі. Перляж Це слово ви не знайдете на етикетці, але напевно почуєте його від сомельє. У наших реаліях це слово звучить трохи смішно, особливо коли хтось, з розумним виглядом дивлячись на бурління бульбашок в бокалі ігристого, каже: «Який інтенсивний перляж!» Насправді цей термін (від французького perle – перлина) якраз і означає гру бульбашок, що піднімаються від денця до краю келиха. Чому перляж – це круто? Крім приємного поколювання язика, перляж може багато чого сказати про вино. Для досвідченого дегустатора перляж так само важливий, як аромат і смак, – це один з показників якості ігристого. Перляж може бути інтенсивним, стійким, в деяких випадках він може тривати до 40-60 хвилин. Якщо ж гра бульбашок в келиху здається вам слабкою, не засмучуйтеся: інтенсивність перляжу може залежати від форми келиха і навіть від того, яким засобом його мили.
FOOD 65
ж
ДАРИ МОРІВ ЯК ПРАВИЛЬНО ОБИРАТИ МОРЕПРОДУКТИ
Морепродукти стали невід’ємною частиною усіх культур світу. Любов до таких страв обумовлена не тільки їхнім витонченим смаком, але й користю. Здавна окремі види морської фауни вважалися делікатесами, тому подавали їх винятково на урочистих подіях. Що ж, сьогодні ситуація не змінилася, адже морепродукти були і залишаються вишуканим делікатесом, який потрібно вміти правильно обрати та приготувати. Розповідаємо усі секрети, які допоможуть вам обрати найкраще.
66 FOOD
ж Купуючи якісні морепродукти, необхідно звернути увагу на низку важливих факторів.
По-перше, не забувайте заздалегідь ознайомитися з магазином або з постачальником, у якого збираєтеся купувати. Переконайтеся, що на вітрині є етикетка походження і уникайте перекупників та сумнівних супермаркетів. По-друге, морепродукти дуже швидко псуються, тому купувати їх потрібно в останню чергу. Слідкуйте за тим, щоб соки з морепродуктів не потрапляли на інші продукти (бактерії в сирих соках можуть зіпсувати приготовані і сирі продукти харчування). Ви можете уникнути перехресного забруднення в корзині – просто використовуйте окремий пакет для морепродуктів. По-третє, слово «свіжі», зазвичай, відносять до морепродуктів, що не були заморожені. Однак слово «заморожені» не має поганого відтінку. Заморожені морепродукти можуть перевершувати за якістю свіжі. Продукти з позначкою «свіжозаморожені» означають, що морепродукти були заморожені в свіжому стані, рідше – протягом декількох годин після вилову. Не купуйте заморожені морепродукти, якщо їх упакування розкрите або порване. Уникайте упакувань з ознаками заморожування або кристалами льоду. Це може означати, що продукт довго зберігався або перезаморожувався. Якщо три перші кроки виконані успішно, переходимо до детального вивчення якості кожного виду. Креветки
З креветками в українській мові трапилася плутанина: ми називаємо так всіх дрібних ракоподібних без клешнів, додаючи тільки «велика» або «маленька». В англійській мові морські креветки називають shrimps, а прісноводні – prawns. Вони відрізняються не тільки розміром. Це абсолютно різні види. Як вибрати: на вітрини наших магазинів креветки надходять зазвичай в варено-мороженому, рідше в свіжомороженому вигляді. Звертайте увагу на їхні хвостики: якщо вони випрямлені, значить креветки загинули до термічної обробки і краще їх залишити на вітрині. Чорна голова, темні плями, нерівномірне забарвлення говорять про те, що креветка почала псуватися. У свіжих креветок перевіряйте, чи є вусики і кінцівки – вони повинні бути на місці. Лобстери і лангусти
Необхідно запам’ятати: лобстер і омар – це одне і те ж, просто назви прийшли з різних мов. Лобстер – це морський рак з величезними клешнями. Лангуст швидше нагадує креветку-переростка. Колись лобстер був їжею бідняків і ув’язнених, а тепер це, мабуть, найцінніший
ракоподібний. Лангусти коштують дешевше, але часом їх видають за лобстерів. На смак лангусти і лобстери схожі, але є відмінність в текстурі (м’ясо лангуста більше нагадує креветку). Зазвичай лобстерів їдять у вареному вигляді, витягуючи м’ясо з хвоста і кінцівок. Як вибрати: найсмачніші лобстери – зовсім юні особини, які не досягли 10 років (взагалі вони можуть жити і до 70), вагою майже 700 г. Готувати супи фахівці радять з самок з ікрою – так смак бульйону буде більш насиченим. Відрізнити їх можна за більш широким хвостом і активністю в акваріумі. Звичайно ж, лобстер повинен бути живим або замороженим. Лобстер, що загинув до термічної обробки, може бути небезпечним, адже в ньому починають стрімко розмножуватися бактерії, виділяючи токсини. Восьминоги
Восьминіг – високорозвинена форма молюсків з централізованої нервовою системою, великою головою і справжнім мозком. В дикій природі він швидкий і може змінювати колір, щоб сховатися або залякати хижака. Існує три їстівних види восьминогів, але звичайний восьминіг (Octopus Vulgaris) – найпопулярніший і поживний. Він може вирости до 300 см. Як вибрати: кращий спосіб визначити свіжість – це запах морської води. Свіжі восьминоги пружні при натисканні, виглядають гладкими, блищать, їх шкіра бордово-коричнева, без пошкоджень, а очі прозорі. Устриці
Як правило, пік устричного сезону – кінець осені та зими, але завдяки технологіям і консервації, споживачі можуть одержувати прекрасні устриці круглий рік. Як вибрати: якщо ви все ж вирішили покуштувати устриць, то вибирайте живі закриті раковини з приємним морським запахом, і нехай вас не лякає зелений наліт – це фітопланктон. Мідії
Мідії живуть практично у всіх морях і океанах, тому їх знають і люблять у всьому світі. Існує величезна кількість рецептів з мідіями: їх смажать, варять, запікають, готують з них салати, супи, бутерброди, додають в пасту, ризото і рагу. Вони підходять для дієтичного харчування і, кажуть, особливо корисні для чоловіків. Як вибрати: шукайте мітку з інформацією про дату збирання. Ви можете також зробити «тест на запах», адже мідії повинні пахнути, як океан – свіжістю і морською сіллю! Купуючи неочищені мідії, вибирайте ті, що більші: вони більш соковиті. Стулки повинні бути щільно закриті і безпошкоджень. FOOD 67
60 BEAUTY
BEAUTY 61
НАЙДИВНІШІ РЕКЛАМНІ КАМПАНІЇ ВІДОМИХ БРЕНДІВ Реклама – це слово знає кожен. Її транслюють на усіх можливих носіях з метою популяризації товару, бренду, послуги чи особистості. Мабуть, у нас час немає такого явища, яке б не змогла охопити індустрія маркетингу. Вона буває різна: соціальна, повчальна, прагматична, дивна та кумедна. Але якою б вона не була, вона завжди виконує одну функцію – популяризацію. Ми повернемось у минуле та згадаємо найрезонансніші приклади, які залишилися в історії.
зникнення води, затемнення і затори на дорогах. Безглуздість всього, що відбувається посилює і міміка провідних і кореспондентів – рухи губ виконані за допомогою комп’ютерної графіки, створюючи ефект неприродності. Крім ролика бренд також випустив лукбук, що імітує виборчу кампанію з досить тривіальними гаслами.
A LITTLE BIT CRAZY
Marc Jacobs vs. Victoria Beckham
Зараз ми частіше сприймаємо Вікторію Бекхем як серйозну бізнес-леді і власницю великого бренду, а сама дружина футболіста нерідко отримує звинувачення через свою беземоційність. Спіймати кадр, де Вікі посміхається, – справжня рідкість, хоча насправді наближені до екс-перчинки кажуть, що в спілкуванні вона зовсім інша. Так чи інакше, а відчуття гумору у Posh Spice було завжди. У 2008 році Марк Джейкобс вирішив сфотографувати її в своїй новій рекламній кампанії, яку знімав культовий фотограф Юрген Теллер. Кадри вийшли досить безглуздими: струнка Вікі вилазить з пакетів і крадеться з коробок для взуття. Тоді перчинка тільки починала свій шлях в моду і заявила про себе досить голосно, взявши участь у знаковій рекламній кампанії року. Через десять років вона вирішила повторити успіх, тільки вже зі своїм власним брендом. Отримавши дозвіл від Джейкобса і знову запросивши Юргена Теллера, вона відтворила культові кадри – вийшло не менш безглуздо і грайливо. Gucci Майстер дивних і безглуздих зйомок – Алессандро Мікеле, креативний директор бренду Gucci. Знайти щось безглузде можна в багатьох кампейнах італійського будинку – і саме цього чекають шанувальники бренду кожен сезон. Гаррі Стайлз в обнімку з курами, моделі в ковчезі в спробах врятуватися від Всесвітнього потопу, коні в кабріолетах і інші фантазії дуже креативного креативного директора Алессандро Мікеле ми спостерігаємо регулярно. Balenciaga
За ступенем креативності грузин Демна Гвасалія нітрохи не поступається своєму італійському колезі Алессандро Мікеле. Лукбук бренду – це завжди щось приголомшливе. А для зйомок весняно-літньої колекції 2020 року і зовсім вирішили змонтувати власний випуск новин. Правда, досить незвичний і постапокаліптічний. Ведучі, одягнені в новинки з колекцій, розповідають про 70 PLACE
Yeezy
Кім і Каньє, одна з найбільш обговорюваних пар сучасності. Таку кількість інфоприводів на тиждень мало кому вдається створювати. Один із таких перформансів – Періс Хілтон в образі Кім Кардаш’ян в лукбуці бренду репера Yeezy в січні 2019 року. Звучить досить звично, якщо не знати, що колись сама Кім була особистим асистентом блондинки. Ця парочка була особливо улюблена журналістами через безперервні скандали і досить неприємні висловлювання Періс на адресу Кім. Складно уявити, як власниця великої косметичної компанії колись прислуговувала Періс Хілтон і виконувала будь-які вимоги примхливої блондинки. Після цього в стосунках жінок було затишшя, а численні глузування над своєю асистенткою, здається, в результаті набридли майбутній бізнес-вумен Кардаш’ян. Зараз успіх Кім точно перевищив заслуги забутої Періс. Возз’єднати пару вирішив чоловік Кім Каньє Уест: в його лукбуці Періс приміряла типовий образ і культовий перуку Кім, імітуючи звичне проходження перед папараці – вийшло досить схоже. Vivienne Westwood Вів’єн Вествуд любить провокації. А особливо, коли їй самій вдається взяти участь в вакханалії. Правда, обговорювані зйомки – незавжди лише бажання 78-річного дизайнера здивувати досвідчену публіку. Наприклад, в лукбуці, знятому Юргеном Теллером разом з актрисою Хлої Севіньї, Вествуд протестує проти політичних режимів (на одному з кадрів з кишені дизайнера визирає книга з написом Why Trump («Чому Трамп»). А для зйомки весняно-літньої колекції 2020 вона запросила ще одного культового любителя провокацій – Наомі Кемпбелл. Модель постала повністю оголеною і за усталеною традицією позувала разом із самою Вествуд. Diesel Be Stupid – заклик однієї з найвідоміших рекламних кампаній бренду Diesel в 2010 році. «У розумних є мізки, у дурних є сміливість» – з цим навряд чи хтось сперечатиметься, а моделі одягу з нової колекції це наочно демонструють, здійснюючи не зовсім обдумані (але зате дуже веселі) вчинки.
а
ВСЕ БУДЕ ДИЗАЙН! 4 ГОЛОВНИХ КОЛЬОРИ В ДИЗАЙНІ 2020
Як грамотно інтегрувати в інтер’єр модний гірчичний відтінок? Для яких приміщень ідеально підійде класичний синій (який визнаний кольором 2020 року за версією Pantone)? І де в цьому сезоні варто звернути увагу на «колір-хамелеон» – чорний індиго? Читайте в нашому матеріалі. Ніщо так не впливає на наше сприйняття простору, як колір. Досить змінити відтінок стін або меблів – і ви вже не в скандинавському умиротворенні, а в божевільному вихорі емоцій стилю бохо. У 2020 році дизайнери пропонують нам використовувати в інтер’єрі нові сміливі рішення – від соковитого гірчичного до глибокого відтінку «чорного індиго». Як гармонійно поєднувати трендові палітри з базовими і акцентними квітами і грамотно інтегрувати їх в інтер’єр ми вам і розповімо. Більше сонця: пряний гірчичний Ароматний, соковитий, сонячний гірчичний відтінок – один із найбільш актуальних акцентних кольорів в інтер’єрі в 2020 році. Цей колір заряджає теплом і енергією, гарантує вам задоволення і релакс після виснажливого або, навпаки, занадто нудного дня. Гірчичний ефектно 72 PLACE
працює в поєднанні з класичними холодними відтінками і робить приміщення затишнішим. Особливо гарний вигляд має поєднання з білим і сіро-бежевими відтінками, а більш контрастний графітовий колір додасть палітрі елегантності. Інтегрувати трендовий колір у готовий інтер’єр можна, додавши акцент на гірчичному текстилі або на меблях. Цей активний відтінок змусить заграти по-новому спокійну палітру і створить сонячний настрій в будь-якому просторі. Незвичайно красиво гірчичний розкривається в поєднанні з глибоким синім. Такий контрастний дует чудово вписується не лише в класичні, а й сучасні інтер’єри. Також відмінно підійде для приміщень, де багато природного кольору.
Класичний синій – колір сезону За версією Pantone, класичний синій визнаний кольором 2020 року. Цей благородний холодний відтінок освіжає будь-який простір і найкраще підійде для світлих приміщень з південними і східними вікнами. Це колір легко інтегрувати в інтер’єри, де багато фонового білого, а також де є теплі коричневі тони. Але тут потрібно бути акуратним, якщо ви хочете додати синій на стіни, то рекомендую використовувати його тільки
а
в окремих фрагментах, а не робити повністю акцентну поверхню. Або вибирайте такі рішення, де погляд не буде постійно падати на яскраву пляму, наприклад над узголів’ям ліжка або в передпокої, де ви не затримуєтеся.
венге або глибокий чорний. Так ви допоможете погляду нейтралізувати яскравий перехід від одного кольору до іншого. Будь-яке з цих поєднань ідеально підійде і для сучасної класики, і для сміливого стилю ф’южн.
Якщо вам хочеться створити спокійну атмосферу, поєднуйте синій з відтінками сірого. Ще одним відмінним компаньйоном для базової біло-синьої гами стане оливковий колір. У такій палітрі цей м’який інтелігентний відтінок буде виступати в ролі акценту. Для поціновувачів яскравих інтер’єрів підійде контрастне поєднання синього з відтінками червоного, наприклад, малинового. Таку соковиту ягідну палітру можна «заспокоїти» за допомогою фонових відтінків сірого і блакитного. А тим, хто хоче домогтися ефекту максимальної яскравості, підійде сміливе поєднання синього, зеленого і канарково-жовтого. Однак в цьому випадку важливо дотримати баланс і знайти ідеальні пропорції, щоб інтер’єр був занадто строкатим.
Сучасний нуар: чорний індиго Використання складного відтінку чорний індиго, що поєднує в собі тотально-чорний і глибокий морський синій, претендує на те, щоб стати одним з найцікавіших інтер’єрних трендів в 2020 році. Цей фактурний сизо-синій колір припаде до душі поціновувачам усамітнення і тиші, втомленим від шуму великого міста. Якщо ви прихильник брутального стилю і хочете почувати себе вдома, як у фортеці, то сміливо фарбуйте стіни в чорний індиго, але це рішення підійде тільки для просторих приміщень, де багато світла. Особливо ефектний вигляд має цей колір в поєднанні з білою стелею і різноманітними пастельними тонами в меблів і текстилі. Але не варто використовувати цей прийом у тісних просторах з маленькими вікнами, він створить ефект кімнати-шкатулки і зробить її візуально ще меншою. Дуже крутий вигляд має цей відтінок на стелі в поєднанні зі світлими стінами: такий дует створює ефект безмежного простору.
Ближче до природи: тераріумний мох Ще один трендовий акцентний відтінок, який буде дуже актуальний в цьому році, – тераріумний мох. Це складний природний зелений, близький до оливкового і хакі. В інтер’єрі він створює заспокійливу атмосферу гармонії з природою. Цей теплий зелений відтінок припаде до смаку шанувальникам екостилю і чудово вписується в приміщення, де є багато білого і елементів з натурального дерева. До тераріумного моху можна додати акцентний синій. Сполучним кольором може стати світлий бежевий: він підійде для легких повітряних інтер’єрів. Для більш драматичного ефекту використовуйте для фону темний
Чорний індиго – колір-хамелеон, тому він по-різному розкривається в поєднанні з усіма відтінками. Для класичних інтер’єрів кращим напарником для цього складного кольору стануть коричневі тони. Для акценту можна додати теплі жовті відтінки, а в поєднанні з кольором морської хвилі розкриється зеленуватий підтон, що зробить чорний індиго ще більш вишуканим.
BEAUTY 65
а
а
ЯК НА МОДНУ ІНДУСТРІЮ ВПЛИВАЄ COVID-19
FASHION LOSS
Коронавірус, який вперше виявили наприкінці грудня 2019 року в місті Ухань в китайській провінції Хубей, швидко поширився усім світом, становить велику загрозу для ринку розкоші, розвиток якого здебільшого залежить від покупців з материкової частини Китаю. За даними The Business of Fashion тільки в 2020 році втрати можуть скласти від 30 до 40 мільярдів $ обороту сектора. Про те, як COVID-19 впливає на модну індустрію – читайте на сторінках улюбленого глянцю Space. Тижні моди. Спалах вірусу календарно збігався із періодом проведення тижнів моди сезону осінь/зима 2020/2021. У результаті, заплановані заходи в головних фешн-столицях (Нью-Йорк, Лондон, Мілан і Париж) не змогли відвідати баєри, журналісти і лідери думок з Китаю. За даними Національної палати моди Італії, Milan Fashion Week пропустили близько 1000 важливих інсайдерів. Від показів змушені були відмовитися і китайські дизайнери: бренди Angel Chen, Ricostru і Hui не проводили шоу в Мілані, також відмінили покази Masha Ma, Shiatzy Chen, Uma Wang, Jarel Zhang, Calvin Luo і Maison Mai в рамках Paris Fashion Week. Mukzin стала єдиною маркою з Піднебесної, яка показала осінню колекцію за межами Китаю. Її шоу відбулося 6 лютого в практично порожньому приміщенні Spring Studios в Нью-Йорку. Milan Fashion Week. У зв’язку зі спалахом корона вірусу в Італії Camera Dell Moda скасувала ряд заходів в рамках Тижня моди: церемонію закриття MFW з нагородженнями і день показів колекцій дизайнерів 23 і 24 лютого. Michael Kors також були змушені відмовитися від проведення івенту в Мілані, присвяченого запуску капсульної колекції 007. А Prada перенесли показ з 18:30 на 16:00, щоб в Китаї могли подивитися шоу онлайн. Інші ж шукали нові формати. Так шоу Giorgio Armani відбулося без глядачів. Бренд запросив тільки фотографів, іншим колекцію показали за допомогою прямої трансляції. Через спалах коронавірусу перенесли локальні тижні моди в Шанхаї та Пекіні. Shanghai Fashion Week повинна була початися 26 березня, а Beijing Fashion Week була запланована на 25-31 березня. З новими датами проведення заходів організатори поки не визначилися. Водночас у Сеулі, де Тиждень моди повинен відбутися з 16 по 21 березня, вирішили і зовсім пропустити осінній сезон через швидке поширення COVID-19 в Південній Кореї. Покази міжсезонних і капсульних колекцій. Burberry перенесли показ ексклюзивної колекції в Шанхаї, спочатку запланований на 23 квітня, на осінь 2020 року. Точну дату бренд поки не назвав. 17 лютого Chanel повідомили, що відкладуть до кращих часів шоу Métiers d’Art в Пекіні, яке повин-
но було відбутися в травні цього року. «З огляду на ситуацію, що склалася і відповідно до вказівок китайської влади, компанія Chanel прийняла рішення перенести показ колекції Métiers d’Art 31 Rue Cambon 2019/20 в Пекіні на більш відповідний момент», – йдеться в офіційній заяві бренду. Prada також планують відкласти показ круїзної колекції 2021 року, який спочатку планували на 21 травня в Японії. Таке рішення прийняли задля запобіжного заходу, а також акту відповідальності і поваги до всіх людей, які планують відвідати наш показ Resort-2021», – заявили в компанії. Роздрібні продажі. З метою запобігання поширення коронавірусу багато компаній закрили або обмежили години роботи своїх магазинів в Китаї. А люди в материковій частині країни намагаються менше виходити на вулицю, в результаті чого падає і обсяг продажів. Наприклад, Ralph Lauren тимчасово призупинив роботу в 2/3 своїх китайських магазинів. За попередніми прогнозами, компанія недоотримає через зниження продажів від 55 до 70 мільйонів $ в IV кварталі 2020 року. Фешн-індустрія на передовій. 23 березня H&M Group заявила, що вироблятиме засоби індивідуального захисту для медичних працівників, а також забезпечувати ними лікарні, щоб допомогти впоратися з наслідками пандемії коронавірусу. H&M Group має намір використовувати виробничі потужності своїх постачальників, а також логістичні можливості і налагоджену систему закупівель, щоб почати поставки якомога швидше. Прогнози. Оскільки багато брендів люксового сегменту виробляють і збувають свої товари в Китаї, а в період з 2021 року китайські споживачі забезпечили 70% глобального зростання в сегменті розкоші, очікується значний спад на ринку в зв’язку з епідемією. Згідно з даними недавнього звіту аналітичних фірм Altagamma, BCG і Bernstein, в 2020 році ринок люксових товарів може впасти до 335 мільярдів $, що є мінімальним показником за останні 5 років. Так, індустрія недоотримає від 30 до 40 мільярдів $. Навіть найуспішніші компанії можуть зазнати збитків у розмірі до 10,8 мільярдів $ (!) Особливо важким для люксових брендів стане друга половина 2020 року, вважає Маріо Ортелли, керівник-партнер консалтинг-фірми Ortelli&Co. За його словами, більше постраждають ті компанії, які збувають в Китаї одяг, наприклад Burberry, оскільки вони «пропустять як мінімум один сезон». Тим часом на бренди на кшталт Louis Vuitton, які фокусуються на продажі шкіряних аксесуарів китайцям, нестабільна ситуація вплине менше. Максимально вони можуть втратити близько чверті доходів, і їм буде легше відновитися. PLACE 77
