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nº 22/ ABRIL 2012
Dirección: Alberto Fournier, Meriem Hafid Redacción: Teba María Guzmán, Juan Orozco, Miguel Ángel Fournier, Juan Luis Santiago
Teba María Guzmán
A la última con el mundo del arte
Arte y Maquetación: enclave Juan Orozco
Diseño web: Artlab Creacions
Depósito Legal: M-26671 - 2010
Contacto: enclave@enclavedearanjuez.es
91 181 47 88 - 635 68 64 36
Distribución: Aranjuez, Ontígola, Seseña, Villaconejos, Chinchón, Colmenar de Oreja, Ocaña, Yepes, Ciruelos y Noblejas.
Lee las mejores y más sorprendentes entrevistas
Iguana Picture Fotografía
Los mejores reportajes fotográficos www.iguanapicture.com
Editorial “Nunca sueño cuando duermo, sino cuando estoy despierto”. J. Miró Me vienen a la cabeza tantas y tantas citas sobre sueños y esperanzas que es realmente difícil decantarse por una para encabezar este editorial, solo nos queda intentar soñarlas todas y lograr vivir acorde a ellas. Y se preguntarán ustedes el porqué de tanto anhelar, pues el motivo de tanto sueño y esperanza no es otro que esta maldita crisis que asola a media Europa. A estas alturas hablarles de la crisis económica resulta tan obvio como innecesario, además parece que esa verdad ha calado en lo más profundo de nuestro ser, invadiendo nuestras conciencias, pisoteando así anhelos y esperanzas. Esta revista no se conforma con esa verdad, nosotros hoy también soñamos y nos preguntamos que a veces la verdad no es suficiente, la gente se merece más, se merece poder realizar sus sueños, conservar a pesar de las adversidades sus ilusiones, conservar a pesar de los reveses de la vida sus esperanzas. Este mes les invitamos a compartir el sueño de Ángel Parra y acompañarle en unos JJOO, o a descubrir a través de Alma Sánchez Díaz el mundo del arte, a soñar con nuestros artista locales, músicos, pintores, fotógrafos... que comparten a través de nuestra páginas sus sueños con todos nosotros, a soñar con la poesía de María Luisa Mora. Atreveos a soñar con nosotros, a compartir vuestras esperanzas. Decía Aristóteles que la esperanza nunca debemos perderla porque es el sueño del hombre despierto. Creemos firmemente que la gente se merece una recompensa por conservar la llama de la esperanza, por creer en su sueño, por poder llevar a cabo su anhelo. Como reza el verso de J. Guillén: soñado me sentí. Qué Aranjuez se sienta soñada.
nuestros colaboradores J. Juan de Oro
Nuestro particular cronista Nos cuenta la historia de nuestra ciudad de forma amena
Fernando del Cerro
Estrella Michelin 2012 Chef l’Avenir 2007 Reflexiona en la Despensa sobre cocina y huerta de Aranjuez
Rodrigo de la Calle
Estrella Michelin 2012 Chef l’Avenir 2011 Nos descubre los secretos de su cocina en Gastrobotánica 2.0
Salvador Gómez
Profesor de Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense. Nos desvelará en su sección de efemérides rarezas de Aranjuez
Portada: Ángel Parra. Fotografía: Iguana Picture Fotografía
SUMARIO 4 CINE Entrevista Gereon Wetzel con motivo del estreno El Bulli: Cooking in Progress 5 SERIES TV Terrakas 7 TEATRO La piel en llamas 9 LIBROS Poemas del Crepúsculo, Mª Luisa Mora 10 AGENDA 11 FOTO Patricia Rubio Photographer 12-13 ARTE Entrevista Alma Sánchez Díaz 14-15 TENDENCIAS Vivienne Westwood 16 MÚSICA Entrevista a la Mezzosoprano Nancy Fabiola Herrera 18-19 DEPORTE Entrevista a Ángel Parra 20-21 VIAJES Fiesta de Moros y Cristianos 23-24-25 NATURA Flora: Robinia pseudoacacia L. / Fauna: Gobio/ Avefría 26 ÁLBUM Puente de Barcas 27-28-29 CULINARIA Chef Sergio Guzmán/ Espárragos por R. de la Calle 30 EFEMÉRIDES Incognitas del mes de Abril en Aranjuez
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Cine
EL BULLI Cooking in Progress
Cdirector Gereon Wetzel que visitó Madrid junto con su protagonista Ferran Adrià para presentar esta on motivo del estreno de la aclamada película El Bulli: Cooking in Progress, entrevistamos a su
gran película que nos devela el proceso creativo de uno de los mejores chefs de nuestro siglo. El Bulli: Cooking in Progress es fruto de haber pasado varios meses encerrado en la cocina-laboratorio de Ferran Adrià . ¿Qué les llevó a realizar esta película? Me gusta trabajar con procesos creativos, me llama la atención lo que hace la gente y lo que hay detrás de un proyecto como El Bulli, estudiar cómo es ese proceso de creación y su evolución. ¿Cómo se preparó el equipo antes de la realización de este documental para captar la filosofía de El Bulli? Debo reconocer que es difícil familiarizarse con toda la historia de El Bulli porque ha sufrido una evolución durante años y se han sucedido varios acontecimientos importantes. Por suerte contamos con la ayuda de Josep María Pinto, uno de los más importantes pensadores de El Bulli que más ha escrito sobre éste y que mejor conoce la historia y filosofía del restaurante. Con él aprendimos mucho, vimos cuál ha sido su proceder y también el estado actual de la gastronomía. ¿Por qué optasteis por una película en la que no hay entrevistas y la presencia de la cámara se hace invisible? Considero que este tipo de películas documentales son el mejor instrumento para transmitir
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la realidad. Las entrevistas son una forma de obtener conocimiento pero aquí se trataba de reflejar una historia y lo importante es la acción. Observar a la gente cuando actúa nos permite conocerles realmente, ya que lo que uno diga sobre sí mismo ante la cámara suele tener poco que ver con la realidad. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Ferran Adrià? Ha sido una colaboración muy positiva porque permitió que grabáramos en su taller todo su trabajo, depositando en nosotros una gran confianza. Pudimos rodar absolutamente todo lo que pasaba, luego lo mirábamos junto con Ferran y su equipo para ver si había que cortar algo, pero al
ENCLAVE TV
Entrevista a Gereon Wetzel en vídeo HD en: www.enclavedearanjuez.es No te la pierdas, más de 200 personas ya la han visto.
final no tuvimos que cortar nada. Nosotros le explicamos el proyecto de ante mano y cabía la posibilidad de que luego se cambiasen cosas pero fue desde el principio una colaboración muy fructífera. ¿Durante el rodaje sintió cierta conexión entre su trabajo como cineasta y el proceso creativo de Ferran Adrià? Es justamente lo que tanto me atrajo de este proyecto. En realidad lo que uno va buscando al hacer una película son sus propios deseos y obsesiones. Acercándonos al taller de Ferran Adrià hay muchas cosas de las que nos hemos podido impregnar. Por un lado está la visión general de la ciencia, de lo racional, y al mismo tiempo, la espontaneidad y la voluntad de romper con las cosas, de permitir que surjan las ideas y llevarlas a la práctica para modificar la realidad. Es exactamente lo mismo que al hacer una película en la que tienes que dar una forma adecuada a una idea. Tal como Adrià hacía al buscar un concepto y una dramaturgia para cada menú, nosotros también contábamos con varios fragmentos que íbamos combinando y ordenando para crear una totalidad armónica. Por Juan Orozco Vídeo por Alberto Fournier
Alba Banegas, Alfonso Moreno, Daniel Moreno, Cristina Moreno, Julio C. García, Jesús Valbuena.
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Cómo debe ser invadir otro planeta sin querer?, ¿Cómo debe ser que unos extraterrestres invadan tu planeta y tú no te des cuenta?, ¿Qué sale de una mezcla de un choque de culturas separadas por un puñado de años luz? Terrakas cuenta las aventuras de tres alienígenas adolescentes que aterrizan por error en nuestro planeta y para volver al suyo deben recuperar una serie de piezas de su nave. Para ello se unen a dos
‘terrakas’ creyendo que pueden ayudarles. En la serie se parodia a diferentes personajes televisivos como Eduard Punset o Dani Mateo. Acaba de comenzar la primera temporada y estamos produciendo el capítulo 3. Creada por Autentia y producida por freaklances project. AUTENTIA es una empresa dedicada al soporte y desarrollo informático, que se ha convertido en un referente en el sector con su web: www.adictosaltrabajo.com.
ESTRENOS EN ESPAÑA
Series TV
Idea Original: Roberto Canales. Guión: Francisco Segura. Dirección: Julio Garma. Animación: Alex Otero y Cristina Fernández. Redes Sociales: Julio César García. Sintonía: Melodía y Media. Voces:
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LO ÚLTIMO
Black Mirror En TNT a finales de abril (sin confirmar). La tecnología ha transformado nuestro mundo. En cada casa, en cada puesto de trabajo, hay una pantalla plana, una conexión a internet, un teléfono móvil inteligente, etc. Black Mirror utiliza esta premisa para ofrecerle al espectador tres relatos independientes en los que propone llevar al extremo el papel que juega o jugará la tecnología en nuestro día a día para, en realidad, ir un paso más allá y explorar cuáles son los límites del ser humano. Son tres capítulos que juegan con la exageración y la provocación para retratar a una sociedad adormecida y dominada por la tecnología. No se la pueden perder.
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DESTACADO
AMADEO
Hasta el 6 de Mayo en el Teatro María Guerrero Sala Princesa. C/ Tamayo y Baus, 6, Madrid. Tel. 91 310 29 49
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a piel en llamas, una obra de Guillem Clua dirigida por José Luis Arellano, conduce a los espectadores en un viaje emocional e intelectual que les obliga a considerar y cuestionar la línea que divide a poderosos de necesitados. El prestigioso fotógrafo Frederick Salomon vuelve por primera vez en veinte años a un país asolado por la guerra. Fue allí donde captó la que se convertiría en la fotografía más famosa de la historia en el mundo desarrollado: la de una niña pequeña en llamas volando por los aires por la explosión de una bomba cercana. En una habitación del hotel Salomon es entrevistado por una
joven periodista del diario oficial del régimen. Ambos debaten y cuestionan el papel de Naciones Unidas en su relación con los países del Tercer Mundo, y, por encima de todo, qué ocurrió exactamente el día fatídico que se tomó la foto. De manera simultánea un delegado de Naciones Unidas se encuentra en secreto con una chica local que ofrece sus favores sexuales a cambio del tratamiento médico que puede salvar la vida de su hija. Las dos tramas se irán entrelazando, creando vínculos sorprendentes y tejiendo, poco a poco un argumento que el público construye con los fragmentos que la guerra ha dejado tras de sí.
Teatro
LA PIEL EN LLAMAS
Albert Boadella retrata al compositor Amadeo Vives en clave de zarzuela y rock duro. Un joven periodista aficionado al rock duro, recibe el encargo de escribir un artículo sobre Amadeo Vives para el periódico barcelonés en el que trabaja. Su peculiar forma de investigar lleva al joven a imaginarse de manera visible la vida y la obra del famoso músico catalán, del que no conocía ni su existencia. A través de un argumento entre dramático y humorístico, van apareciendo algunos de los mejores pasajes de las zarzuelas madrileñas de Vives, así como las canciones y coplas eróticas creadas en la juventud del compositor. Hasta el 6 de Mayo en Teatros del Canal. En C/ Cea Bermúdez 1.
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Agenda
CINE
Filmoteca Española Jean-Pierre y Luc Dardenne Claves para una historia del cine (I) Recuerdo de Elizabeth Taylor (y II) Raúl Ruiz (V) La mirada japonesa - El camino del artista (I) Centenario de Alexander Mackendrick Recuerdo de Maurice Garrel C/ Magdalena, 10
http://www.mcu.es/cine/MC/FE/index.html
La Casa Encendida 14 y 15 abril: Ensayo final para utopía, de Andrés Duque + coloquio con el director 21 y 22 abril: Diamond Flash, de Carlos Vermut + coloquio con el director
Meriem Hafid Teatro Compac Gran Vía Encerrona- Pepe Viyuela Gran Vía, 66 Madrid http://www.gruposmedia.com/
Sala Tribueñe -El jardín de los cerezos -La casa de Bernarda Alba c/ Sancho Dávila 31. Madrid. http://www.salatribuene.com
Teatro La Latina Las noches de El Club de la Comedia Plaza de la Cebada, 2. Madrid http://www.teatrolalatina.es
C/ Marques de casa Riera, s/n www.circulobellasartes.com
1936 Memorias del silencio Del 18 al 28 de abril se realizará la Segunda Muestra cinematográfica sobre Guerra Civil española y derechos humanos. En: distintos espacios de Madrid. http://www.elojocojo.org
Bernardino Obregón, 18. Madird www.salacaracol.com
Sala Clamores -Mastretta (19 abril) -Jose María Granados (20 abril) - Chicharras Band (21 abril) - Reyes y Santos (22 abril) Alburquerque, 14, Madrid www.salaclamores.com
Café Jazz Contrapunto J. Bulevar Band (13 abril 22:30)
Ronda de Valencia, 2 www.lacasaencendida.es
Circulo Bellas artes -Ciclo Patricia Highsmith a partir del 21 de abril. -El celuloide del odio: la trilogía antisemita del cine nazi. A partir del 18 de abril.
MÚSICA Y DANZA Sala Caracol - Dr. Feel Good (18 abril) - The Chinese Birdwatchers + Skeamo (19 abril) - Che Sudaka (20 abril)
Crta. Andalucía, 9, Aranjuez, Madrid.
La Riviera -Leiva (13 abril) -Epica (20 abril)
Paseo Bajo de la Virgen del Puerto, s/n Madrid Dani y Roberta. Teatro Español
EXPOSICIONES Fundación Juan March La vanguardia aplicada 1890-1950 (varios
Joy Madrid - MCENROE + Remate (26 abril) - Of Montreal (30 abril) Arenal, 11, Madrid www.joy-eslava.com
Castelló, 77, Madrid. www.march.es
Casa de América -Jessica Lange. Secuencias de México (fotografía) -Cosmovisión Andina y los hijos del Inti Plaza de la Cibeles, 2, Madrid http://www.casamerica.es
Sala Alcalá 31 Elena Blasco. Millones y abundantes razones. (Varios) El niño de la bicicleta Jean-Pierre y Luc Dardenne
TEATRO
Sala el Montacargas -Perra vida, dulces sueños -¿A qué sabe la luna?
Alcalá, 31, Madrid. 917 20 82 62
Galería Cerlo -Lottie Davies: Memories and Nightmares (fotografía) C/ Fuenterrabia 4. Madrid http://www.galeriacero.com
Antillón, 19, Madrid. www.teatroelmontacargas.com
Teatro Español - Dani y Roberta
C/Principe, 25 Madrid http://www.teatroespanol.es
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Regueros, 5, Madrid www.buhoreal.com
Auditorio Nacional de Música -Ibermúsica. Leonidas Kavakos y Enrico Pace (19 abril) -CNDM. Doce cuerdas (20 abril) Príncipe de Vergara, 146, Madrid www.auditorionacional.mcu.es
Teatro Bellas Artes -De cintura para abajo -El carnaval de animales
Marqués de Casa Riera, 2 Madrid http://www.teatrobellasartes.es
María Blanco
El Búho Real -Cosa de dos (21 abril) -María Blanco (22 abril) -Kuve (23 abril)
El Intruso -Charles Lavaigne (14 abril) Foto de Lottie Davies
Galería Ars Histórica Egipto Mágico Espalter, 13, Madrid. 91 429 88 51
c/Augusto Figueroa, 3
Teatro Arteria Coliseum -Pablo Abraira (16 abril) Gran Vía, 78, 28013, Madrid http://arteria.com
«En el crepúsculo gris de hoy me volví a mirar hacia atrás y la senda se me apareció como una guirnalda de estrofas, hecha de pasos olvidados, enhebrados en una melodía clásica». R. Tagore. Esta cita que encabeza la obra de Maria Luisa Mora, poetisa toledana afincada y natural de Yepes, sintetiza la temática que envuelve la obra ese mirar atrás con nostalgia sí pero con la fuerza suficiente como para recobrar el presente con esperanza. Parece que nos quisera decir que el pasado no hay que olvidarlo sino aprehenderlo y una vez asimilado
descubrir el presente con una nueva mirada. Como dice Amador Palacio en su reseña para ABC las composiciones de Mª Luisa Mora adquieren cierta forma de balada, impregnadas de un aire popular prestado por la rima asonante, pese a alguna consonancia, en todas ellas, alargándose generalmente en número de versos respecto a los poemas de libros anteriores, y también ensanchándose en cuanto al número de sílabas de cada verso. Y además, con una disposición de las estrofas más compacta, realizándose en bastantes poemas a través de cuartetos. Esta constitución formal conduce un «tempo» pausado e infunde una cadencia de lied o de ese poema metafísico de tanta raigambre europea alusivo a la Naturaleza y al mundo rural y asociado a un muy hondo sentimiento. En la obra se intercalan poemas de Rubén Darío que le da cierto aire modernista. Edición on-line: www.descritoediciones.com
http://moralameda.buenblog.com/
NOVEDAD
Libros
LECTURA RECOMENDADA
Lejos del espíritu de tensa competición que se atribuía a su vida de pareja, el matrimonio Fitzgerald refleja en este volumen, desde diferentes perspectivas, el espíritu de una sociedad que les ofreció éxito, dinero, enfermedad y ruina. Pizcas de paraíso reúne once relatos inéditos de F. Scott Fitzgerald y diez cuentos que Zelda Sayre había publicado en diversas revistas de gran difusión. En ellos, los Fitzgerald plasman su peculiar visión del mundo y nos ofrecen una inimitable combinación de humor, ganas de vivir y destrucción, que caracterizó sus brillantes y contradictorias personalidades.
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Foto
Patricia Rubio Photographer
photographbypat.blogspot.com
La Foto-
grafía
nos enseña...
Que el tiempo pasa
Que hay momentos que merecen ser vividos
Que siempre hay un rincón por descubrir
Que las emociones quedan
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Arte
Teba Mª Guzmán
Alma Sánchez Con motivo de las ferias de arte de ARCO y ART Madrid 2012 hemos entrevistado a Alma Sánchez Díaz, una joven promesa natural de Aranjuez, dedicada al comisariado de arte que nos da su opinión, basada en su experiencia, sobre el mundo del arte.
¿Qué te impulso a dedicarte al arte viniendo del mundo del marketing? Realmente siempre he estado relacionada con el mundo del arte, siempre me ha gustado, cuando terminas una carrera tan joven y te dan la oportunidad del éxito, trabajando con 23 años en una multinacional bastante importante, dedicándome al público o viajando, me hizo ver que hay que parar en algún momento, tienes que reflexionar y pensar qué es realmente lo que quieres hacer. Mi inspiración vino de los últimos años, cuando estuve trabajando en eventos para el público en la cadena Cuatro, de ahí surgió mi deseo de comunicar, comunicar a través del arte, hace ya dos años que me especialicé en mercado del arte y empresas relacionadas. ¿Cuáles son tus motores de inspiración? Depende de cada proyecto, si se trata de un comisariado en equipo, como ha sido mi caso difícilmente puedes trabajar a partir de un planteamiento muy personal, y tienes que trabajar a partir de la idea conjunta, sí puedo decir que mis proyectos futuros nacen de una inspiración, bien un cuadro, la trayectoria de un artista o motivación a partir de arte urbano. Y tus influencias. Me siento influenciada por el arte en general, es difícil nombrar un solo artista y aún más en un solo campo artístico, por ejemplo me encanta pasear por el barrio de la letras y hallar una butaca de los Eames, me fascina el diseño arquitectónico de Eero Saarinen, la fotografía erótica de Newton, y me parece descarado irónico y diverti-
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do David LaChapelle, hay un artista que tengo que mencionar, Tamara de Lempicka artista que destaco no sólo en la historia contemporánea, sino también como impulsora de la liberación femenina. Con su cuadro de los cuatro cuerpos realicé mi primera crítica de arte, ha sido una de esas obras que ha marcado mi ritmo, por último, Marina Abramobic, a la que podremos ver este mes de Abril en el teatro Real de Madrid, ella ha enriquecido el arte contemporáneo de hoy en día. ¿Cuáles son tus proyectos más inmediatos? La cesión de la galería de Soledad Lorenzo (risas). Todos tenemos sueños. Hablando de los artistas emergentes, la gente joven, mi proyecto es crear un espacio de arte, multicultural, donde poder hacer exposiciones colectivas, individuales, para todos aquéllos que no disponen de medios o no pueden utilizar los que tienen. Es un proyecto a medio plazo del cual me sentiré orgullosa. ¿Cuáles han sido para ti los proyectos más importantes? Comisariar junto a otros cinco compañeros una exposición colectiva en el centro cultural Galileo de la comunidad de Madrid, el título de la exposición fue, “Do not disturb, mi alma en otra parte”, en esta exposición se daba la oportunidad a artistas emergentes a tener su propio espacio, en un sitio ya con nombre, motivando a los artistas y a nosotros mismos. Lo que más me gustó fue la intervención de un artista, Françoise Vanneraud, en un mural en el que incluso nosotros tuvimos la ocasión de participar,
recuerdo este proyecto de forma afectuosa. Sin duda, tengo que mencionar Art Madrid, que me dio la oportunidad de formar parte del equipo en sus dos últimas ediciones. Este año ha contado con una sección llamada One Project que daba cabida a artistas jóvenes, una sección de galerías ¨Young Art¨, galerías con menos de cinco años. Por último destacar proyectos comisariales para distritos y ayuntamientos de Madrid. Diferencias entre Art Madrid y ARCO. A primera vista ya sabemos todos que ARCO es una feria con gran envergadura, sobre todo destacaría la figura internacional en ARCO y en Art Madrid la figura nacional galerísticamente hablando. ¿Cuál es la esencia de ARCO? Siempre se ha presentado no como una alternativa a ARCO pero sí una feria en la que mayoritariamente sus galerías son nacionales. La comercialización del arte en Madrid, en esa semana, tiene que abarcar muchos campos, es una buena alternativa de marketing, se exponen como he dicho antes galerías menores de cinco años, artistas menores de 40 años y artistas consolidados como puedan ser la galería Marita Segovia
Los cuatro cuerpos. T. de Lempicka
sus dibujos y la pintura con sentido de Emilio Fornieles. Artistas destacados en ARCO A parte de actividades paralelas llevadas a cabo por la organización, como los seminarios, las charlas de comisarios internacionales, también
Arte
o Sick Art o como puede ser la galería Hispánica, es una feria que engloba muchas cualidades nacionales. ¿Cómo has vivido la organización de ARCO? Creo que Carlos Urroz, director de ARCO ha hecho una importante labor en las tres últimas ediciones, no solo en cuanto a compra venta de arte, sino abarcando más allá, trayendo comisarios internacionales, haciendo seminarios, talleres, performance dentro de la feria, es decir, ha innovado utilizando otras herramientas, lo cual me parece una gran estrategia, considerando que ARCO es una de las ferias más importantes a nivel mundial. Artistas destacados en Art Madrid. Artistas nacionales como Miró, Genovés, Manolo Valdés, Picasso, José Manuel Ballester y Tàpies, Dentro de One Project destaco a dos grandísimos artistas emergentes como son Suso Basterrechea con
hubo dos novedades este año como fue la sección de artistas destacados y los Solo Object, obras de gran formato en la feria. Los apartados especiales fuera del programa general fueron: Solo Projects, Focus Latinoamérica, Opening: 25 jóvenes galerías europeas y FOCUS Países Bajos como países invitados. Destacaría muchísimos artistas internacionales como el artista chino Ai WeiWei donde se podían ver sus obras de cerámica maravillosa en la galería Ivory Press. Bacon, Rothko, Warhol, Cindy Sherman y sus fotografías espectaculares, las esculturas de Anish Kapoor o el recientemente fallecido Cy Twomby. ¿Qué significa para ti la palabra Arte? Te responderé con la respuesta de un artista, ¨Art is what you can get away Fotografía H. Newton with¨ Andy Warhol¨
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Tendencias
La ropa le sienta mejor a la gente que se empeña en usar su inteligencia. V. Westwood.
En 1982 con Nostalgia of Mud coloca sujetadores sobre la ropa y exhibe tejidos rotos y desgastados. En el siguiente año con Sorcières aparecen por primera vez las zapatillas de deporte en la pasarela. En 1985, con Minicrini, lanza los zapatos de plataforma, una pieza absolutamente Westwood, como sus corsés, los trajes sastre en tweed escocés y los tailleurs con polisón.
Prê-à-Porter O/I 2012-13. Paris. Los cuadros tartán -una de sus señas de identidad más potentes- se combinan con estampados geométricos, abstractos y hasta florales.
Prê-à-Porter. P/V 2012. Los zapatos son protagonistas en sus cuidados looks: plataformas inmensas y tacones muy elevados. Vuelve a exhibir tejidos rotos y desgastados con reminiscencias de su colección Nostalgia of Mud.
Colección Nostalgia of Mud, 1982
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Colección Pirata, 1981
Sus modelos caminaban con walkman y bailaban rap.
Vivienne Westwood inauguró en 1971 la tienda Let it Rock en el 430 de Kings Road, Chelsea, establecimiento que combinaba música y moda. En 1974 decidieron bautizarla Sex ya que McLaren, su pareja, se había convertido en el manager de Sex Pistols. En 1976 trabajó en la colección Esclavitud, en la que utilizaba ropas de cuero, goma o charol repletas de alfileres de gancho, clavos, hebillas, cremalleras y ceñidores. Hacia 1977 el local pasó a llamarse Seditionaries. Ahora la colección estaba armada bajo un concepto claro que mezclaba las prendas sadomasoquistas de Sex, la sastrería y una impronta militar. En 1981 la tienda vuelve a cambiar de nombre, adopta el definitivo de World’s End y la diseñadora presenta Pirata, su primera colección para pasarela en la que aparecen pantalones de montar y cortes asimétricos.
Del Cartón al Píxel
Tendencias
Taller de diseño de juegos y prototipos
Literatura, cine, radio, televisión, música o videojuegos son diferentes formas de contar, de transmitir experiencias. El taller sobre creación de juegos y videojuegos se celebrará los días 23, 24, 25 y 26 de abril de 2012 en el Edificio Lucas Jordan (en horario de tarde). Tratará de introducir a sus participantes en las claves del diseño de los juegos tradicionales (y por ende de los modernos videojuegos) para ofrecer una experiencia en sus jugadores.
Prê-à-Porter O/I 2012-13. Paris. Siguiendo una tradición de la Alta Costura, Westwood presenta al final de cada colección un exuberante diseño de novia. Podemos apreciar las plataformas tan características de la diseñadora. Colección Man O/I 2012/13. En 1990 lanzó su primera colección para hombres. La colecciones de V. Westwood se dividen en Gold Label, Red Label, Anglomania y Man. En Man sigue haciendo guiños a sus señas de identidad. Descarada e iconoclasta su espíritu provocativo le ha llevado a experimentar sin temores ni restricciones. La excentricidad y la anarquía son dos premisas básicas de sus diseños.
Se plantea una dinámica de taller porque las sesiones responderán a una dinámica clara: breves introducciones teóricas que serán acompañadas de los principios de trabajo en el diseño, creación de prototipos físicos, testeo de productos (betatesting) y una introducción a las herramientas disponibles para el diseño de los propios juegos. Un taller del CES Felipe II e Imagojuegos
+INFORMACIÓN Las plazas son limitadas [25 en total] y se atenderán por riguroso orden de llegada a través del correo electrónico. La cuota de inscripción es de 5 € por participante. Se puede solicitar más información en la cuenta de correo: juegoscesfelipe@gmail.com
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Música
Nancy
Fabiola Herrera
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on motivo de su pasado concierto Gitanas en la Ópera y la Zarzuela, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, entrevistamos a la mezzosoprano Nancy Fabiola Herrera, una de las intérpretes más destacadas del panorama lírico internacional, que nos habló de su trayectoria y pasión por la música. Por Meriem Hafid. ¿Cómo surge la idea de hacer gitanas? ¿qué es para ti? Gitanas es un concierto lírico y el programa está formado por obras cuyas protagonistas son todo mujeres gitanas españolas. Estas obras reúnen tanto música sinfónica como ópera y zarzuela desde diferentes prismas y autores como Manuel de Falla, Verdi o autores emblemáticos de la zarzuela como Chapí. Muchos de estos personajes estaban ya en mi repertorio y desde siempre he sentido atracción por la cultura gitana así que pensé que sería bonito juntarles. ¿Qué significa para ti el personaje de Carmen de Bizet que has interpretado varias veces? Le tengo muchísimo cariño, es un personaje muy importante que me ha abierto las puertas en muchos teatros emblemáticos como el Metropolitan Opera House de NY, el Covent Garden de Londres... Has interpretado otros muchos papeles como el de Ana Bolena o la Magdalena de Rigoletto, ¿cuál ha sido el papel con el que te has sentido más a gusto? Quizá Romeo de I Capuleti e I Montecchi de Bellini, me gusta mucho porque es como decimos un personaje de pantalones, travestido, y es un personaje muy bonito. Otros de los que guardo un buen recuerdo son la Dalila de Samson et Dalila (Saint-Saëns) y Adalgisa de Norma (Bellini). Todos tienen algo. En el Teatro de la Zarzuela ya actuaste en 2007 con La Bruja y recibiste el Premio a la Mejor Cantante de Zarzuela. Imagino que ha sido algo especial volver aquí. Es una vuelta a un teatro muy querido porque aquí se decidió un poco mi futuro lírico. Cuando vine a Madrid estudiaba música como hobbie
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pero una cosa llevó a la otra y llegué a formar parte del coro de refuerzo del Teatro de la Zarzuela durante un tiempo, cuando el Real no estaba abierto todavía, así que empecé aquí mi andadura por la ópera. Mi primer debut, la abadesa de Suor Angelica de Puccini, fue en este teatro y le tengo un cariño muy grande. Eres una defensora a ultranza de la zarzuela, siempre está en tu repertorio ¿crees que recibe el apoyo suficiente? La verdad es que no se apoya tanto como se debería. El Teatro de la Zarzuela y el Teatro Nacional hacen un esfuerzo muy grande con zarzuela de calidad. Pero en toda España se debería de apoyar más la iniciativa de también compañías privadas. Es un género nuestro y si no lo apoyamos nosotros quién lo va a hacer. Curiosamente parece que lo aprecian más en el extranjero. Los artistas tenemos también el deber de incluirla siempre que podamos en nuestro repertorio. ¿Con qué género te sientes más identificada? Me gustan todos. Disfruto mucho con la ópera pero también con el recital, el concierto con orquesta... intento desenvolverme
bien en todos y la verdad es que no puedo quedarme con uno. ¿Qué les aconsejarías a los jóvenes que quieren dedicarse a la ópera? Tienen que tener una vocación muy grande, para estar muy motivados, y una gran capacidad de estudio porque no se trata sólo de trabajo vocal o técnico sino que se requiere un estudio total de la música y materias complementarias como historia o interpretación. No siempre es fácil saber qué es lo que quieres cuando eres joven, pero por lo menos tienes que ir estableciendo ciertas metas a corto y medio plazo para que tus energías se concentren hacia unos resultados. ¿Cuáles son tus próximos proyectos? Tras terminar en Saô Paulo el Concierto Bizet/Saint-Saëns, tengo en mayo programados el Concierto de Malher en Monteviedo, La mort de Cléopatre de Berlioz en Galicia, varios conciertos con Rafael de Burgos por Toronto... Veo que esto es un no parar Afortunadamente, tengo la agenda siempre ocupada pero de vez en cuando hay que cogerse vacaciones y desconectar de todo.
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Entrevista a Ángel Parra
on la mirada puesta hacia su próximo reto conquistar en el Europeo de Rusia, ahora en abril, un puesto para las Olimpiadas de Londres 2012 entrevistamos a Ángel Parra que ya sólo su palmarés profesional, seis veces Campeón de España Absoluto, cinco medallas en la Copa del Mundo, bronce en los Juegos del Mediterráneo 2010, Campeón Open Británico 2010.., lo dice todo. Antes de tomar rumbo a Rusia ha querido compartir su sueño con todos nosotros, un sueño que hará que toda una ciudad, Aranjuez, pueda vibrar junto a él en unos JJ.OO. Por Alberto Fournier. Fotos: Iguana Picture Fotografía Tienes una larga trayectoria a tus espaldas llena de títulos, seis veces campeón de España Absoluto...¿Con qué te quedas de estos últimos años? Todos los títulos me han hecho mucha ilusión, cualquier medalla para mí es un oro, si es un bronce es oro, si es plata es oro también sin duda porque han sido tan difíciles de conseguir que todas me han dejado un buen sabor de boca. Pero si tengo que quedarme con un momento especial fue cuando por primera vez quedé campeón de España. ¿Recuerdas ahora tus inicios? Más bien me los imagino porque todavía gateaba cuando ya estaba en un Tatami debido a que mi padre es profesor de judo. Desde pequeño me gustaba y he seguido haciéndolo por la misma razón. Al principio me quedaba siempre en la fase previa al Campeonato de Madrid así que ni siquiera pasaba, era muy malo (risas). Pero seguí con la misma ilusión de siempre entrenando hasta que quedé subcampeón de Madrid Sub 18 y a partir de aquí empecé a ver que podía llegar a más. ¿Cuál fue el detonante para que
te inclinaras por este deporte? Aunque mi padre es profesor nunca me ha querido presionar y las ganas de dedicarme al judo surgieron en mí de manera natural porque me encantaba. ¿En qué consiste la vida diaria de un deportista de élite? Conlleva mucho esfuerzo y sacrificio pero estamos aquí porque queremos y nos gusta, nadie nos obliga a ello. Ese sacrificio es nuestra fuente de motivación. Mi día a día se resume en hacer preparación física por las mañanas y judo por las tardes, los lunes y miércoles entreno aquí pero los martes y jueves con el equipo nacional en Madrid. Los sábados hacemos una sesión, por la mañana , de físico en el jardín del Príncipe. ¿De dónde sacas todo el apoyo necesario para continuar compitiendo? De mi familia que se sacrifica por mí, sin ellos yo no podría estar viajando ni entrenando durante tanto tiempo. ¿Consideras que el judo tiene el reconocimiento y apoyo institucional que se merece? En otros países el judo es un deporte muy popular pero aquí no tienen tanto
El penúltimo día en Plate supremo, la suma de todo que caracterizan esta fo naturaleza salvaje, agrest y un gran grupo de perso tratando de encontrar su puzle de la vida. Fue mara
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Ver entrevista en Enclave Tv www.enclavedearanjuez.es
Deporte
Foto de Gonzalo Azumendi
eau de Beille, os los valores orma de vivir: te, imponente, onas y perros u hueco en el avilloso.
seguimiento ni repercusión. Aún así hay muy buenos judokas en España y debería haber un mayor reconocimiento, sin embargo creo que la situación va mejorando. En el Campeonato de Europa de Rusia vas a enfrentarte a grandes rivales ¿Cómo afrontas la competición? Nos estamos jugando ir a los Juegos Olímpicos pero es una competición más y estoy acostumbrado a todo este tipo de presión. Así que continúo con mi preparación diaria ya que los rivales con los que voy a enfrentarme los tengo muy bien estudiados ya que nos hemos enfrentados en muchas competiciones, pero este deporte tiene la complejidad del factor tiempo, en unos pocos minutos te lo estás jugando todo, así que no puedes perder la concentración ni un segundo. Pero la verdad tengo muchas ganas de afrontar este próximo reto y con mucha ilusión ya que puede abrirme las puertas de los JJ.OO. de Londres. Con tu impresionante currículum lleno de grandes títulos es difícil conseguir más pero supongo que como todo gran deportista tendrás aún algún sueño por cumplir Como todo deportista mi sueño es poder estar en unos Juegos Olímpicos y ahora mismo estoy a punto de conseguirlo, creo realmente, después del trabajo de tantos años, poder cumplir este sueño. Hemos llegado hasta la última competición con todas las posibilidades de clasificación intactas, es más con cierta ventaja respeto a muchos de mis rivales más directos ya que como os podéis imaginar el nivel de competición es muy grande, estamos hablando de ir a unos JJ.OO, muy pocos lo consiguen. Me gusta el judo, estoy contento con lo que he conseguido y estaré muy satisfecho igualmente si no llego a los juegos porque solo con tener la oportunidad de haber podido estar allí se ha ganado mucho, aún así tengo confianza y trabajo duro para cumplir este sueño. ¿Qué les aconsejarías a todos aquellos jóvenes que quieran seguir tus pasos? Es un deporte muy bonito que aporta mucha disciplina, además de ofrecer una educación integral. Así que les animo a practicarlo con ilusión y empeño para conseguir todas las metas que se propongan.
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Viajes
Fiesta de Moros y Cristianos de Alcoy Por Lidia Hipólito
Escuadra Cides
R
odeada de montañas, Alcoy es la sexta población en número de habitantes en la provincia de Alicante, con alrededor de 60.000 habitantes. Alcoy tiene un pasado de fuerte actividad industrial, aprovechando su orografía, que proporcionaba altos saltos de agua que permitían obtener la energía necesaria para alimentar la industria metalúrgica, textil, conservera entre otras. Pero Alcoy es especialmente conocido por sus fiestas de moros y cristianos y sus habitantes lo viven con especial entusiasmo e ilusión durante todo el año. El inicio de las fiestas podría fecharse en los inicios del siglo 14, cuando San Jorge se erigió como patrón de Alcoy, debido a que la leyenda cuenta que cuando Al-Azraq lanzaba su
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ataque musulmán, San Jorge apareció con su caballo sobre el Barranc del Cint ayudando con sus flechas al bando cristiano a vencer la batalla. Poco a poco fueron incorporándose actos paganos a los religiosos, de forma que desde hace 250 años, durante la trilogia de días de fiestas (22-23-24 de Abril), se recrea la exhibición de las tropas moras y cristianas durante las entradas mora y cristiana el 22 de Abril, la aparición de San Jorge el 23, y las embajadas mora (en la que el bando moro toma el castillo) y cristiana (en la que el bando cristiano recibe las llaves de la ciudad) rodeadas de los truenos y disparos del día del alardo. Las fiestas se organizan mediante las “filaes”, agrupaciones de festeros que constan de 14 “filaes” cristianas y 14 moras. Cada una de las “filaes”
tiene su traje característico, que está basado en las vestimentas históricas de las diferentes agrupaciones moras y cristianas. La asignación de cargos es rotativa entre las “filaes” de forma que cada año hay una “filà” que ostenta el cargo de capitanía, alferecía o “fila d’enmig”. Las “filaes” con cargo hacen una exhibición difícil de olvidar donde caben bailes, acrobacias, animales exóticos, carrozas de diseño, trajes espectaculares y muchas otras sorpresas con las que el capitán, alférez o filà d’enmig pretenden dejar con la boca abierta a todo aquél que se acerque a disfrutar de las fiestas. Para disfrutar de las fiestas, lo mejor es seleccionar los actos a los que se quiere asistir, comprar una silla para el día de la entrada y sobretodo muchas ganas de disfrutarlas.
Si has girado la revista para leer esto, gracias por interesarte en nuestra fiesta, te esperamos, serás bienvenido. Ven a disfrutar con nosotros. Asociación de Sant Jordi: http://www.associaciosantjordi.org/ Oficina de Turismo de Alcoi: http://www.alcoiturisme.com/home/index.php Agradecimiento a la Oficina de Turismo de Alcoi por la cesión de fotos
Cartel Oficial fiestas 2012 por el artista Raúl Botella
Día 22: DÍA DE LAS ENTRADAS DIANA. desfile matutino y alegre de todas las Filaes al son de pasodobles dianeros. ENTRADA DE CRISTIANOS. Desfile de los campeones de la Cruz,, simboliza la concentración de fuerzas cristianas en defensa de la entonces Villa de Alcoy. ENTRADA DE MOROS.Despliegue de las huestes de la Media Luna, fantasía de suntuosidad oriental, digna del fausto del Califato. Día 23: DÍA DE SAN JORGE SEGUNDA DIANA. PROCESIÓN DE LA RELIQUIA. Traslado de la Reliquia de San Jorge desde su templo a Santa María. MISA MAYOR: Missa a Sant Jordi MASCLETÀ. Finalizada la misa, DIANA vespertina DEL CAVALLET. PROCESIÓN GENERAL. Se devuelve a San Jorge a su Templo. RETRETA. Desfile festero con farolillos y carrozas iluminadas. Día 24. DÍA DEL ALARDO CONTRABANDO. acto entre las Filaes de Labradores y Andaluces. GUERRILLAS ESTAFETA Y EMBAJADA MORA el estafeta –jinete moro– intima la rendición del Castillo y ante la negativa, regresa por la calle San Nicolás. Llega a continuación el Embajador Moro y su escolta y se celebra la Embajada desde la plaza al Castillo. ALARDO DE LA MAÑANA.Inicia el Alardo o batalla de arcabucería. ESTAFETA Y EMBAJADA CRISTIANA. Se reproducen la Estafeta y Embajada con iguales características, pero con signo cristiano. ALARDO DE LA TARDE.Las guerrillas en la plaza de España se realizaran, el bando moro retrocediendo y el bando cristiano avanzando, al final tiene lugar la lucha con arma blanca y toma del Castillo por los Cristianos. ACOMPAÑAMIENTO DE LA IMAGEN DE SAN JORGE. APARICIÓN DE SAN JORGE. Aparición de San Jorge sobre las almenas del Castillo, entre los sones del Himne de la Festa. Con este breve y emotivo acto, Alcoy recuerda su gratitud al Santo Patrón San Jorge y cierra su trilogía festera. CASTILLO DE FUEGOS ARTIFICIALES.
Alardo Aragoneses
TRILOGÍA DE LA FIESTA DE MOROS Y CRISTIANOS
Viajes
Escuadra Camellos
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Natura
Mingo Salamanca http://naturaranjuez.blogspot.com/
Robinia pseudoacacia L. (Pan y quesillo) DESCRIPCIÓN DE LA ESPECIE
Uno de los aspectos más llamativos de este árbol es su floración. En primavera, su copa se transforma por completo al cubrirse de llamativos racimos de flores blancas, muy densos y de hasta 15 centímetros de longitud. Estas flores alcanzan 2 centímetros de longitud, tienen los sépalos de color marrón y su olor suele ser intenso y agradable. El fruto son vainas marrones de hasta 10 centímetros de longitud, que penden agrupadas de las ramas y albergan las numerosas semillas. Habita de forma natural en el Centro y Este de los Estados Unidos, de donde se llevó a Francia, al real jardín de París. De Francia se llevó a Barcelona en 1601 y más tarde a Madrid, donde se plantó en la Huerta de Migas Calientes (antiguo Jardín Botánico). De allí proceden los primeros ejemplares que se plantaron en el Retiro y Aranjuez. CURIOSIDADES:
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Las flores, de sabor agradable, se consideran comestibles y se conocen popularmente con el nombre de pan y quesillo. No obstante, conviene abstenerse de comerlas porque la robinia en general es una planta bastante tóxica
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La madera, al cortarla, adquiere un color pardo dorado. Es pesada, dura, de grano apretado, muy duradera en contacto con el suelo. Se utilizó para fabricar postes, en carrería, para los aperos de labranza. Al secarse tiende a torcerse y se raja con cierta facilidad
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Se cría cultivada en parques, calles y paseos, o para fijar bordes en taludes de carreteras, en cualquier tipo de terreno. Se emplea también en repoblaciones forestales.
• Sus aceites esenciales son utilizados para la fabricación
de perfumes. En la industria derivados de la corteza permiten extraer tintes.
USO MEDICINAL Según la medicina tradicional la robinia parece tener las siguientes propiedades: antiespasmódicas, antivirales, astringentes, colagogas, diuréticas, eméticas, emolientes, febrífugas, laxativas, narcóticas y protisticidas. Sin embargo el uso impropio de la planta o de alguna de sus partes puede perjudicar a la salud. Hojas y semillas son tóxicas por lo que no se deberían comer.
Robinia pseudoacacia en Aranjuez Este es un árbol bastante conocido en Aranjuez, ya que además de poder verlo tanto en el Jardín de la Isla, como en el del Príncipe, también existen numerosos ejemplares en algunas de nuestras calles, como por ejemplo al final de la calle Cuarteles.
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Natura
F. Javier Pacheco Club de pesca Aranjuez
GOBIO FICHA TÉCNICA Familia:
Cyprinidae
Especie:
Gobio Gobio
Género: Gobio
Peso:
Pueden llegar hasta los 200 gr.
Longitud:
10 a 15 cm. aprox.
DESCRIPCIÓN DE LA ESPECIE Su cuerpo es fusiforme y alargado alcanza entre 10 y 15 cm de longitud, está adaptado a la vida en el fondo con la parte ventral más o menos plana, de cabeza y ojos grandes, el dorso convexo y de color pardo-negro-verdoso, los flancos son más claros, con una línea de manchas azuladas estos colores le hacen pasar desapercibido en los fondos en los que se mueve. Sus aletas dorsal y caudal son fuertemente escotadas e irregularmente punteadas. Su boca es ínfera (hacia abajo), con una barbilla a cada lado. De carácter gregario, puede llegar ha vivir de 6 a 8 años Es una especie sedentaria que realiza algunos desplazamientos en la época de reproducción, moviéndose cortas distancias. Parece ser un indicador relativamente bueno de la calidad del agua ya que para una buena reproducción necesita un sustrato limpio, arenoso o de grava (no recubierto por sedimentos), con una corriente moderada y aguas limpias. Cuando tienen aproximadamente 7 cm de longitud (2 o 3 años) alcanzan la madurez sexual. La freza tiene lugar durante los meses de verano (entre finales de mayo y agosto) y, dependiendo de la edad, una hembra pone entre 3000 y 7000 huevos de 1’5 a 2mm que tardan eclosionar entre 15 y 30 días Su alimentación es bastante omnívora, además de alimentación bentónica (se alimentan en el fondo). Su dieta es de larvas, de insectos, crustáceos , moluscos y materia orgánica.
CURIOSIDADES: Se creía una especie exótica introducida desde EUROPA y ASIA pero se ha demostrado que es autóctona de los ríos EBRO y BIDASOA y distribuida por toda la península. Para alimentarse se mueven en pequeños bandos dirigidos por un “jefe”. Las hembras ponen sus huevas en tiempos escalonados para asegurar su descendencia.
HÁBITAT EN ARANJUEZ: Se distribuía abundantemente por todo el río Tajo y los canales de riego, principalmente en las zonas de aguas limpias con fondos arenosos sin sedimentos fangosos y de corriente moderada, se consideraba casi desaparecido pero todavia sigue habiendo muestras en algunas zonas, su desaparición es debida a la impureza de las aguas y al empuje de especies invasoras y depredadores
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SEO Aranjuez
FICHA TÉCNICA
AVEFRÍA
Orden: Charadriiformes Familia: Charadriidae Especie: Vanellus Vanellus Longevidad: hasta 10 años Peso: 100 -200 gramos aprox. Envergadura: con las alas abiertas pueden medir alrededor de 76 cms. Longitud: 28-31 cms. aprox
EL AVEFRÍA EN ARANJUEZ
Natura
L. Andrés Rodríguez
El Avefría habita en campos, praderas húmedas y páramos, por tanto es una especia de espacios abiertos. En Aranjuez suele encontrarse en la zona sur del río Jarama, en la junta de los ríos (Tajo-Jarama) por la calle Lemos y sobre todo por la zona del Hipódromo. En estas lugares si andamos atentos podremos disfrutar en los meses de noviembre a marzo de su vuelo lento y sinuoso parecido al vuelo de la mariposa y podremos, a la vez, disfrutar de su canto, al emitir un sonido parecido al “piiuit”, pero cuidado con molestarles porque entonces su sonido se transformará en un sonido más agudo y nasal emitiendo un “Kirii-Kirii”
Fotos de Josep Royo http://www.fotonatura.org/galerias/9035/
DESCRIPCIÓN DE LA ESPECIE El Avefría es de colores vivos, vientre blanco, pecho negro y la parte superior de las alas color cerdiazul. El pico es corto, y presenta un penacho de plumas negras en la nuca, considerablemente más largo en los machos. Visto desde abajo podemos observar cuando vuela sus dos franjas de color blanco y negro. Tiene, a la vez, una mancha rojiza bajo la cola y otra negra en forma de semicírculo arriba. Su alimentación se basa en insectos, arañas, gusanos, larvas. Ocasionalmente consume materia vegetal como diferentes tipos de grano y de semillas. Suelen estar en parejas. La incubación (26 a 28 días) la llevan a cabo los dos miembros de la pareja. Aunque puede criar en solitario, lo más normal es que lo haga en colonias, en las cuales la defensa del territorio reproductor se hace de manera comunitaria. Son aves muy nerviosas y observan meticulosamente las zonas donde están para detectar cualquier indicio de peligro.
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2007
alrededor de 1960
alrededor de 1950-60
1900 a 1910
Álbum
J. Juan de Oro Puente Chico, Puente de Barcas, Puente Colgado, Puente de las Cadenas, Puente de los Arcos ¿Cuántos nombres puede tener un puente? Tantos como sus funciones, sus usuarios y la historia lo deseen. En este caso lo conocemos todos por el “Puente Barcas” pero ¿Por qué? Pocos puentes han sufrido cambios tan profundos como nuestro Puente de Barcas. Ubicado en el lugar que ocupaba el puente chico del Tajo. Allá por el reinado de Felipe IV, el puente de Barcas estaba compuesto por cuatro barcas. Con la llegada de Carlos III las barcas se redujeron a tres y se colocó una barandilla de hierro. En 1810 el puente se destruyó por distintos conflictos bélicos. De 1829 a 1834 se realizó el que sería llamado puente Colgado o de las Cadenas por el ingeniero Pedro de Miranda. Estaba flanqueado por cuatro estatuas (Moctezuma II, Atahualpa, Sancho III y el conde de Castilla Gª Fernández) y por cuatro jarrones de mármol de Carrara, jarrones que fueron retirados en 1910. Un siglo después el puente colgado fue susitituido por otro puente, de construcción metálica, compuesto por dos arcos de hierro y ocho vigas centrales. Se concluyó a finales de 1934 o principios de 1935 conservando aún las estatuas. 35 años después, el puente colgado o de barcas sufrió una transformación total al quitarse los arcos de hierro para dar amplitud a la carretera llevando consigo el citado ensanche la retirada definitiva de las estatuas. A finales de los 80 y principios de los 90 se realizan las reformas de la barandilla del puente de barcas. Se nos ha quedado un puente, que por ser Chico ahora es un Puente sin Barcas, sin Cadenas, sin Arcos de hierro y sin estatuas pero al menos con un nombre que por su historia tiene dignidad, nuestro “Puente Barcas” Agradecer una vez más a nuestros Cronistas, Oficial, Honorífico y Gráfico su labor de conservación y difusión de nuestra rica historia.
Culinaria
Recuerdo como de pequeño, a través de un cristal que mi madre mantenía diáfano, observaba, con mirada oblicua y algo traviesa, en días de fiesta el deambular de gourmets que peregrinaban desde todos los rincones del mundo a Casa Pablo para degustar los más ricos manjares de nuestra tierra. Mi fantasía volaba entonces y como un personaje de las mil y una noche disfrutaba de un festín sin igual, paladeaba los guisos más suculentos y sofisticados, y hoy, gracias a Sergio Guzmán, regreso de nuevo a los platos de mi infancia, bendita imaginación. Por Alberto Fournier. Foto Iguana Picture Fotografía.
Sergio Guzmán Casa Pablo
60 SEGUNDOS Una ciudad París Un libro Cualquiera de gastronomía Una película La vida es Bella Una canción The Unforgiven II. Metallica Una obra de arte El Palacio de Aranjuez Tres personas imprescindibles en tu vida Mis padres y mi hermana
Un plato de tu infancia
Las albóndigas de mi abuela
Un plato para todos los días Cocido madrileño
Un ingrediente imprescindible Agua y Aceite de Oliva
ARANJUEZ Un lugar Los jardines de Aranjuez Un momento del día Depende de la compañía Un restaurante Hay muy buena gastronomía como para elegir, depende del momento Un café en... En cualquier terraza ribereña Te relajas... En mi cocina 3 motivos para visitar Aranjuez Cultura, gastronomía y arte
Un aroma
Chalotas con mantequilla
Un vino
Champán
Un cocinero/a
Santi Santamaría
Un Chef joven Iván Muñoz
Curiosidad:
Tu primera alegría en la cocina Una crema catalana
Un chef ribereño
Fernando del Cerro
Una estación culinaria Otoño
Huerta Histórica de Aranjuez
Papel importante no solo en la gastronomía sino en el pueblo. Ver recetas en Enclave Tv 27 www.enclavedearanjuez.es
Culinaria
ESPÁRRAGOS VERDES, ESPÁRRAGOS BLANCOS
Por Rodrigo de la Calle “Quien uvas come, espárragos chupa y besa a una vieja, ni come, ni chupa, ni besa”. (Refranero popular)
A pesar de mi respeto por la sabiduría que encierra el refranero español, no puedo estar en este caso del todo de acuerdo con el encabezado de nuestro artículo de este mes de Abril al que cito más por referencia ineludible, dado el tema de hoy, que por la verdad que encierra. (Nunca olvidaré los primeros espárragos de temporada que probé siendo yo un chaval, en la mítica Casa Pablo de Aranjuez en un año perdido allá por los 80) . La llegada de las primeras mañanas templadas de primavera traen de inmediato las floración de los frutales, las huertas comienzan a despertar de su letargo invernal; las cada vez más escasas tibias escarchas matutinas, tapizarán nuestros campos dando los últimos coletazos del invierno, mientras, bajo la tierra, hace semanas que la vida despierta preparando el ritmo frenético que traerá el verano. De las plantas nos comemos prácticamente todo: las hojas (lechugas, coles, endivias…), raíces en forma de rizoma o bulbos (cebollas, ajos, zanahorias, nabos…), flores (alcachofa o alcaparras), frutos, semillas… en cambio es menos habitual que los tallos sean la parte comestible y esto es porque el tallo suele ser la parte más rígida y fibrosa de la planta. El tallo es quien la mantiene erguida y quien soporta la estructura de todo el “cuerpo” de la planta. El tallo a la vez es la “autopista” por donde circulan todos los nutrientes minerales que se absorben desde el suelo y ascienden a nutrir hojas, flores y frutos (la savia bruta) y por donde circulan descendiendo todos los productos de la fotosíntesis (azúcares, proteínas, vitaminas...) responsables del desarrollo vegetal. Ejemplos de tallos comestibles son los brotes tiernos del bambú o los palmitos que son una especie de palmera tropical de múltiples delgados troncos cuyo aspecto recuerda mucho también al bambú. A menudo también confundimos los tallos con pecíolos o pedúnculos que son la
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parte basal de las hojas como pasa con los apios o cardos que no son tallos propiamente dichos y algunas especies de plantas tienen unos tallos subterráneos que crecen paralelos a la superficie del suelo, estos se llaman rizomas. Los rizomas son una despensa de azúcares y energía que la planta acumula durante el verano para pasar el invierno. En estos rizomas hay una serie de yemas dormidas que desarrollarán en primavera las nuevas plantas de la temporada en curso. Estas yemas están protegidas por unas brácteas (un tipo de hoja modificada en forma de escudete que protegen las yemas) de racimos delgados de aspecto plumoso donde se van a desarrollar los racimos de flores. Pues bien, los espárragos son esos tallos que crecen a partir de los rizomas subterráneos de esta especie de planta, rizomas que en el argot campesino se denominan “garras”. Como estas garras almacenan azúcares y compuestos de reserva para pasar el invierno, los primeros espárragos de la temporada suelen estar más dulces que el resto por esto, si se cosechan y consumen pronto, además estarán más jugosos y dulces que el resto. Cada uno de estos brotes tiernos se conoce como Turión. El desarrollo de estos Turiones va a dar espárragos que son verdes o blancos cuyo color no es más que una variante derivada de cubrir el tallo o aporcarle tierra a medida que crece para evitar que haga la fotosíntesis, y así se debe cortar bajo tierra una práctica de cultivo que hace 200 años se popularizó en nuestro continente. Este proceso de cultivo es más trabajoso y solo se puede hacer a mano. Una vez cortados y expuesto a la luz los espárragos blancos se tornan entonces de color amarillo y viran a violáceo por las antocianinas que se desprenden. Los espárragos (Asparagus officinalis ) pertenecen a la familia de los lirios y los agaves (LILIACEAE) y
Culinaria Fotografías Javier Peñas además son plantas dioicas, es decir que los pies tienen distinto sexo. Curiosamente las plantas macho son más productivas que las plantas hembras aunque estas últimas dan un producto de mejor calidad en un cultivo que requiere de tierras sueltas francas o franco arenosas y libres de piedras que los puedan deformar, de aquí que sean cultivo preferente en las huertas de las vegas de los ríos. Los espárragos trigueros son la misma especie pero silvestre ya que los espárragos de mercado, más gruesos que los silvestres, son variedades obtenidas por mejora genética de agricultores a través de años de cultivo y cruzamientos. Los conocidos como espárragos de mar -Salicornia-, no son espárragos y se nombran así mas por el aspecto similar a un espárrago triguero.
El espárrago blanco tiene un aroma más delicado que el verde porque no contiene tantos dimetil-sulfuros ni otros volátiles azufrados, además el espárrago blanco es más fibroso y se endurece antes que el verde.
Cuando se cosechan los espárragos, los ápices siguen su crecimiento activo consumiendo parte de los azucares que contiene y el agua que poseen por eso la bases de estos manojos es lo primero que se arruga cuando los pasan unos días. Un truco para prolongar tanto la vida del espárrago como para potenciar su sabor es colocar los manojos cuando los traemos a casa en agua con azúcar (un par de cucharillas de café por litro son suficientes para potenciar su sabor (solución azucarada al 5%). Si una cocción breve de apenas un minuto por 100 gr. de producto seguida de un enfriamiento busco con agua y hielo va a dar la máxima expresión de la textura crujiente de los espárragos verdes. Si previamente hemos pelado la parte mas gruesa del tallo el bocado resultará memorable y desde luego muy lejos de la fama de soso que le atribuye el mítico refranero español.
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Efemérides
Salvador Gómez
Incógnitas del mes de abril en Aranjuez ción de los visionarios de la época). Este tratado se sitúa dentro de lo que se ha denominado los “Pactos de familia” que se habían iniciado con la llegada al trono de Felipe V (nieto del rey Luis XIV de Francia y el primer Borbón de la monarquía española tras el fallecimiento de Carlos II, el último de la dinastía de los Habsburgo) y que, sobre todo, implicaban una política belicista de Francia y España contra la corona inglesa.
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l mes de abril comienza con una incógnita que pertenece a su propio nombre ¿De dónde viene la palabra abril? ¿Proviene del latín aperilis como muestra de “apertura” de las flores en primavera? ¿Será el mes dedicado a la diosa Afrodita que nació de la espuma (aphrós en griego)? Lo que se sabe es que realmente no se sabe de dónde proviene. Sin embargo, no parece que a los ribereños, ni a ningún madrileño en general, les devorasen las dudas sobre el origen de esta palabra y consiguieron, a lo largo de los siglos, continuar sus vidas más allá de la incertidumbre. Lo que también es una incógnita es saber qué nos respondería un escolar de nuestros días si le preguntáramos por el “tratado de Aranjuez”. Posiblemente lo pondríamos en un aprieto. Y no creo que la culpa fuera suya ni del sistema educativo sino del hecho de que entre el siglo XVII y principios del siglo XIX podemos encontrar unos 10 tratados que reciben el apelativo de ser “el de Aranjuez”. Si comenzamos por el de 1622 que sellaba la colaboración entre España y Francia para la ocupación de Valtelina por las tropas del papado hasta el de 1801 también entre ambos países para pactar la cesión de Luisiana y el ducado de Parma a Francia a cambio del Gran
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Ducado de Toscana. Este mes de incógnitas no me arrastra a enumerar cada uno de los tratados, ni a bucear en búsqueda de otros menos conocidos. Mi interés es otro: destacar el Tratado de Aranjuez de 1779 que se firmó el 12 de abril entre Francia y España para certificar la entrada de España en la Guerra de la Independencia contra el imperio británico (la de los Estados Unidos, la nuestra –curiosamente contra Francia y con el apoyo británico a nuestro favorno se encontraba ni en la imagina-
Y surge una nueva incógnita ¿Seré capaz de hablar del Tratado de Aranjuez del 12 de abril de 1779 sin irme por las ramas? Lo intentaré. En resumidas cuentas, este tratado planteaba la siguiente máxima “quién ataca a una corona, ataca a la otra” por lo que la participación francesa en la Guerra de la Independencia americana supuso, de forma casi automática, la participación española. El tratado de Aranjuez no terminaba ahí. En lo concerniente a España, establecía la futura invasión de Inglaterra (algo que no sucedió), la recuperación de Gibraltar (tampoco) y la anexión de Menorca (en 1782) y Florida (en 1783) entre otros detalles. La participación española durante la guerra de la independencia española se puede concretar, sobre todo, en la heroicidad de personajes como Bernardo de Gálvez y Madrid y Luis de Córdoba y Córdoba y una participación mucho más comprometida tras la batalla de Saratoga (1777) a través de aportaciones materiales y aunque el conde de Floridablanca quiso evitar la intervención directa, las tropas españolas también combatieron en la zona sur.
Conde de Floridablanca. Goya. Óleo sobre lienzo
Y de Aranjuez a Versalles tras la batalla de Yorktown. En 1783 se firmó el tratado de París que reconocía la independencia de los Estados Unidos de América respecto a la corona británica. No está mal para haber empezado con una incógnita.
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Avenida Plaza de Toros, 7 Aranjuez, 28300
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