REVISTA ENFOQUE VISUAL EDICION 12. Especial - Historia de la fotografía en Colombia

AGOSTO-DICIEMBRE 2010 Colombia: $9.500 Ecuador: US $5 Número 12 / ISSN 2011-1355

Audiocine Comercial Ltda., fue fundada en 1985, como una compañía dedicada a proveer equipos y material audiovisual al sector privado y educativo. Contamos con una completa línea de productos que nos permiten dar soluciones integrales a sus necesidades.

Contamos con servicio técnico especializado que nos permite garantizar de forma total los productos que representamos y vendemos.

Nuestro mayor interés no es simplemente vender equipos, es dar soluciones, es por ello que siempre estaremos prestos a dar un gran servicio.

Representantes para Colombia

Trípodes y accesorios

Sistemas profesionales de luces

“Evolución en servicios y comercialización, visión clara y gran conocimiento del mercado y de los fabricantes, proyección tecnológica con una mirada realista y enfocada en ofrecer productos de calidad y garantía con respaldo directamente del fabricante. Esto es realidad porque la fotografía es mi pasión, ahí es donde radica la motivación, esta es la esencia de Audiocine Comercial”.

Julio Reyes Gerente General

AUDIOCINE DIGITAL LTDA

Calle 23 # 5-96 PBX: 743 55OO Fax: 743 55O2 Bogotรก DC - Colombia

6 Enfoque Visual Agosto 2010 - Diciembre 2010

Agosto 2010 - Diciembre 2010 Año 5 - Edición 12 www.revistaenfoquevisual.com Consulte el sitio web de la revista y conozca las versiones virtuales de cada edición.

SUMARIO................................. 6 EDITORIAL................................ 8 CARTAS DE LOS LECTORES....... 10 INVITADOS............................... 26

MACRO ENFOQUE AUDIOCINE COMERCIAL.......... 12 AUDIOCINE DIGITAL................. 13 CANON..................................... 14 SOFOCOL................................. 16 LASALLE COLLEGE.................... 18 KODAK..................................... 20 CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA ECOLÓGICA........ 22 21 SALÓN COLOMBIANO DE FOTOGRAFÍA, 7a BIENAL.......... 24

CÁMARA... ACCIÓN TECNO VIDEO.......................... 30 TUTORIAL AUDIO..................... 34

Sound Forge 9

TUTORIAL VIDEO..................... 36 Final cut Pro

IMAGEN Y FOTOGRAFÍA COMPARATIVOS....................... 86 IMAGEN LEGAL........................ 88 90 TOMA FINAL ANÁLISIS CS5........................... 94 Primera parte

87

LIBROS RECOMENDADOS........ 100 ACTUALIDAD............................ 102 GUÍA FOTOGRÁFICA................. 105

Agosto 2010 - Diciembre 2010 Enfoque Visual 7

EDITORIAL 200 años de inmortalidad en imágenes Hemos decidido usar el siguiente juego de palabras como el slogan que defina y contextualice la edición de lujo que poseen ahora en sus manos: 200 años de fotografía, 200 años de historia.

Y es que para todo artista que posea el privilegio de plasmar su obra de algún modo en la mente de su observador, seguramente se encontrará con la llave que abre la puerta a la completa y única inmortalidad real y palpable: la memoria humana. Es aquí donde convergen sentimientos, situaciones, individuos y recuerdos que conforman nuestra verdadera historia particular. Ahora bien, si sumamos esas memorias particulares y las convertimos en memorias patrimoniales, en memorias de una nación, nos daremos cuenta que toda una línea de tiempo, sin leyes espaciales que la limiten, corre a través de nuestros ojos con la grandeza y capacidad que solo el tiempo posee. Una línea de tiempo que para esta edición, hemos impulsado a desarrollarse en el momento justo de nuestra gloriosa independencia pero enfocada totalmente en el arte mismo que es la esencia de esta publicación: la fotografía.

Presentamos entonces a todos nuestros lectores, un trabajo periodístico y editorial que cumple con el hecho de trasladarlos y reflejarles en las páginas de esta edición de lujo, la investigación y análisis de lo que forjo las bases de la fotografía que conocemos y utilizamos en este momento. 200 años de fotografía, 200 años de historia: Especial de la Historia de la Fotografía en Colombia.

Esta edición histórica manipula igualmente el concepto de la celebración del Bicentenario de nuestra Independencia como eje único para su presentación, con todo el respeto y patriotismo que ello conlleva y contando con la colaboración de entidades gubernamentales, instituciones académicas y personajes de la historia nacional que aportan su experiencia y sabiduría para permitirnos comprender nuestros orígenes y entender la importancia que vive inherente a nuestro contínuo trabajo como hacedores de imagen.

Agradezco de antemano a todo el equipo editorial y humano de la Revista ENFOQUE VISUAL, por aportar en cada sección de esta edición de lujo, una visión histórica y conmemorativa a su trabajo profesional.

Permítannos acompañarlos en este magnífico viaje histórico y compartan con nosotros el que quizá sea el más enriquecedor especial de edición entregado por ENFOQUE VISUAL a la fecha.

Bienvenidos.

CÉSAR MAURICIO PÉREZ FLÓREZ Director General

CARTAS LECTORES Reciban un cordial saludo y los mejores deseos por un exitoso futuro, aparte de mis felicitaciones por la calidad del contenido de su publicación. Confieso que no conocía de la existencia de la revista y, casualmente, ayer cuando tuve que reparar mi cámara en CV TRÓNICA me encontré con el ejemplar #11, revisé los artículos y la compré de una.

En su interior encontré el flayer para la suscripción y me percaté que la promoción se acababa ayer, esta mañana me comuniqué con sus oficinas en donde muy amablemente, fui atendido y se me informó sobre la ampliación del plazo.

La anécdota va a que, tal vez, falta algo de difusión por otros medios no especializados que le permitan a los “gomosos” (conozco varios) de la fotografía conocer sobre su existencia, de hecho me encargaré de promocionar su nombre, sin ningún interés particular más que el de disfrutar de los artículos publicados. Disculpen la intromisión en el tema de mercadeo pero simplemente es una sugerencia constructiva.

Jorge Alberto Yepes Camelo Arquitecto y fotógrafo Bogotá - Cmarca

Amigos Revista Enfoque Visual: Que tal amigos de Enfoque Visual, les escribo para comentarles que gracias al taller-seminario de Gestión de una Empresa Fotográfica, organizado por ustedes, he podido replantear mi negocio y se han mejorado muchísimas cosas que antes eran un caos total. Mi esposa es mi socia y ambos hemos visto que mejoraron procesos que estaban descuidados gracias a la informacion entregada por el conferencista. Espero que ustedes sigan organizando este tipo de talleres porque realmente son una opción única de aprender y capacitarse y más si se enfocan en temas e inquietudes del sector fotográfico.

Gracias por su atención.

Rogelio Maldonado Fotógrafo Bogotá - Cmarca

Queridos amigos: Estuve viendo un ejemplar de Enfoque Visual y me pareció espectacular, que bueno es tenerla. Cabe anotar que me gusta la fotografía, particularmente en escenarios naturales, como biólogo que soy. Gracias.

Cordial saludo,

Apreciados señores: Adjunto consignación por $25.000 para renovar mi suscripción a la revista. Soy suscriptor desde el primer número y aprecio mucho su esfuerzo para elevar cada vez más el nivel de su publicación. Reciban mis más sinceras felicitaciones y mis mejores deseos para que su gestión siga siendo exitosa. Les ruego el favor de confirmarme si la transacción quedó correcta.

Cordialmente, Alberto Restrepo Penagos Medellín - Antioqía

Señores Revista Enfoque Visual: La verdad me encanta de manera muy seria la revista, pues me llena totalmente en las ansiedades informativas, técnicas y filosóficas, no obstante la pereza, de hacer colas en el banco, me han privado de tan gratísimo privilegio. Ruego me disculpen por la sinceridad pero quiero reiterarles mis felicitaciones por su trabajo tan objetivo en las asesorías que nos llegan a través de su revista. Espero poder hacer mi suscripción lo antes posible muchas gracias por recordármelo.

David Alfonso Bejarano Bonilla Biólogo Ibague - Tolima

Señores Enfoque Visual: Quisiera saber si ustedes pudieran de pronto anexar en su próxima edición una visita algunos estudios fotográficos que no son muy reconocidos pero de igual manera prestamos un buen servicio en el cual me gustaría que incluyeran el mío .ya que estoy ubicada en un barrio que por su nombre el cliente teme conocer pero aquel que llega se sorprende así mismo del lugar agradezco su atención.

Respetuosamente.

Diana Patricia Buitrago Marin Fotógafa Bogotá - Cmarca

Respetuosamente.

José Pablo Mendoza R. Bogotá - Cmarca

10 Enfoque Visual Agosto 2010 - Diciembre 2010

Envíe sus cartas al correo electrónico info@revistaenfoquevisual.com

Audiocine Comercial Una empresa de soluciones reales y actuales para el mundo de la fotografía.

MACRO ENFOQUE

L

a trayectoria de 25 años de Audiocine Comercial está referenciada por su propietario Julio Reyes, como una empresa creada para dar soluciones integrales al usuario de la fotografía. Inició con Audiocine Servicio Técnico, y luego en el año 85 para suplir las necesidades latentes que había en el mercado, a raíz del cierre de importaciones de la época, creó Audiocine Comercial. Esta empresa ha evolucionado en servicios y comercialización, con una visión clara y gran conocimiento del mercado, de los productores y de la proyección tecnológica, pero con una mirada siempre realista e investigada para ofrecer productos de calidad y con garantía respaldada por los fabricantes.

“La fotografía es mi pasión, ahí es donde está la motivación, ahí está la esencia de Audiocine” sostiene Julio Reyes.

Su experiencia personal desde cuando era empleado hasta el día de hoy como empresario, se recoge en la misma empresa donde por encima de satisfacciones económicas cuenta con satisfacciones más altruistas, al reconocer a las personas en sus dificultades, oportunidades y retos y que compartidas han permitido, incluso a sus propios empleados, transformar sus vidas y llegar a ser su propia competencia. En entrevista con la revista Enfoque Visual, Julio Reyes nos contó parte de su experiencia con su empresa y habla sobre los productos que ofrece: Enfoque Visual: ¿Cómo ha sido la experiencia de tener la empresa, de esa trayectoria?

Julio Reyes: La primera opción es mantener los puestos de trabajo, a pesar de las crisis. Llegamos a tener varios puntos de venta al público directo y cincuenta empleados, hoy tenemos seis. Por la situación crítica y la transición, que fue muy difícil de análoga a digital, las grandes superficies prácticamente nos raparon el mercado de las manos porque ahora venden las cámaras fotográficas a precios muy razonables que nosotros no podemos competir.

Nunca despedimos un empleado, en la medida en que fueron renunciando por alguna razón, porque se fueron del país o por mejores opciones, no los remplazábamos y nunca despedimos a nadie, hicimos el esfuerzo de mantener el puesto de trabajo y los empleados que tenemos hoy llevan 20 o 15 años. Para mí es muy importante, porque yo fui empleado por 20 años y sé lo que es ser empleado, sé la necesidad que se tiene y soy consciente de la dificultad que existe para conseguir un empleo. Ahora fundamos otra empresa (Audiocine Digital) con la idea de satisfacer una necesidad que se está presentando por el cierre de otra empresa que fue muy importante por 28 años en Colombia y pretendemos capitalizar un poco ese know how que viene de allá.

EV: ¿Audiocine Comercial qué ofrece para fotografía?

JR: Papel fotográfico, química y una nueva línea que avanza, la de kioskos fotográficos pero con un concepto diferente, venta no de fotos -yo la llamo pedacitos de papel- sino de soluciones integrales, completas no sólo una fotico.

Yo creo que vamos a seguir manteniendo a Audiocine Comercial hasta el fin de nuestros días, la idea es que no vaya a des-

12 Enfoque Visual Agosto 2010 - Diciembre 2010

aparecer, que haya siempre empresas especializadas en vender equipo de fotografía que puedan brindar asesoría a sus usuarios y que no sea solamente vender un producto y que el producto se defienda solo, se respalda el producto. Nosotros le compramos a los fabricantes y en consecuencia podemos tener el respaldo de los fabricantes, de capacitación, el servicio, el repuesto y estar al día con la evolución tecnológica, sabemos de primera mano cuáles son los cambios que vienen con la marca que nosotros estamos representando. En la medida que existan necesidades tratamos de satisfacerlas porque tenemos un conocimiento del mercado mundial.

EV: ¿Con la marca Nikon cuál es la proyección que tiene programada Audiocine comercial?

JR: Llevamos 10 años vendiendo Nikon y estamos muy satisfechos porque esta marca se está convirtiendo en líder mundial en productos fotográficos, en cámaras fotográficas y en lentes posee muy buena imagen en el mundo entero. Nikon está prácticamente a la par de Canon. Ya el año pasado Nikon la superó en Estados Unidos; en la calidad y distribución, la compaña selecciona muy bien a los distribuidores para Latinoamérica, buscan empresas muy serias y organizadas, como en el caso de Argentina, Brasil, Colombia y Chile.

EV: ¿Qué otros productos especiales para fotografía que hayan sido estrella, independientemente que sean las cámaras, ofrecen?

JR: Las cámaras siempre necesitan otros accesorios: baterías, flashes, trípodes. Tenemos la distribución de una empresa japonesa, de mucha trayectoria en el mundo fotográfico y que produce en china, la marca es Sunpak. Por el lado de Nikon, traemos adicional a las cámaras, los cargadores, las ópticas.

Comercializamos de igual manera algunos flashes electrónicos que no son de la marca Nikon, porque un flash de ellos generalmente es muy costoso. Por ejemplo, un flash original Nikon puede costar $700.000 pesos, los de Sunpak realizan el mismo trabajo y cuestan la mitad.

EV: En conclusión, ¿qué recoge como experiencia hasta el momento de Audiocine para su vida?

JR: Mantener una buena imagen, la imagen positiva, los puestos de trabajo y que de aquí se han formado, en estos 25 años, empleados que capitalizan un poquito de dinero y cuando se retiran, se convierten en empresarios, lógicamente algunos son competencia nuestra, pero me produce satisfacción el hecho que no hayan tenido que salir a buscar un puesto en otras empresas y ahora han logrado mucho éxito.

Nosotros como empresa no somos tan grandes, yo como persona no capitalicé tanto dinero, pero es que en la vida no todo es dinero. Yo tengo otras satisfacciones como mis hijos, que ya se los entregué a la sociedad y son productivos, como también he colaborado con algunas entidades que han formado personas, he ayudado a personas que hoy son profesionales que le prestan un servicio al país, eso es en lo personal mi satisfacción.

Con los kioskos, Mitsubishi vino a revolucionar el mundo de la fotografía en Colombia

Enfoque Visual: ¿Cuál es el fuerte de tener los kioskos?

Audiocine Digital, Mitsubishi, Umberto Ronchetti: Los kioskos permiten una solución completa para satisfacer cualquier necesidad que tenga o bien una tienda de fotografía o bien una tienda de grande superficie, cuando hablo de grande superficie, me refiero a que podemos dar una línea de negocio añadida a una cadena de supermercados, farmacias o a una cadena de gran retail, que no tiene contemplado el negocio de la fotografía porque le asusta o porque cree que requiere mucha inversión, dedicación o recursos.

Nuestras soluciones pueden funcionar en forma de autoservicio, es decir que el cliente la maneja directamente y no hay ningún tipo de intervención, ni siquiera el empleado del centro retail, con lo cual la inversión es mínima y el retorno de la inversión es muy alto, porque los márgenes son muy elevados, estamos hablando de mínimo 40%.

EV: Los kioskos funcionan para que la gente tenga más acceso, sin embargo aquí en Colombia tenemos la costumbre a ser atendidos persona a persona, ¿eso lo han contemplado ustedes?

AD-M-UR: Los kioskos se pueden atender persona a persona, Kioskos Mitsubishi y sus representantes. De izquierda a derecha: Julio Reyes, Gerente General de Audiocine Comercial; Umberto Ronchetti, Representante de Audiovisual Products Visual Information Systems para Latinoamérica; y Jairo Padilla, Gerente General de Audiocine Digital.

tenemos que verlos en distintas situaciones. Si está pensado para una tienda de fotografía, el kiosko lo utilizará el operador, con lo cual el servicio al cliente lo dará una persona, pero evidentemente la persona solo tendrá que entregar una fotografía que quiere que sea revelada, el operador será quien maneje las máquinas, finalice el trabajo y quien entregue la fotografía o la fotografía dentro del fotoregalo.

El punto fuerte de Mitsubishi es que el software nuestro lo tenemos integrado en las máquinas que imprimen el trabajo y permiten hacer fotoregalos, se pueden hacer calendarios y otros accesorios, por lo cual la idea de Mitsubishi es revolucionar el mundo de la fotografía, les explico por qué, hasta ahora cualquier tienda de fotografía vive sólo de la copia de esta fotografía, sea fotocarné o sea una copia cualquiera, hoy en día, hacemos un número mucho mayor de fotografías pero revelamos menos.

Con los kioskos la idea es que los clientes, los fotógrafos, añadan líneas de negocios que ahora no tienen.

EV: Las tecnologías van cambiando bastante rápido y uno de los enemigos es el costo y es enemigo para el usuario, en la medida que tiene que mantener, invertir muy rápido y muchas veces no obtiene la ganancia. ¿Qué propuesta ofrecen ustedes al empresario colombiano?

AD-M-UR: Le agradezco la pregunta porque justamente es uno de nuestros fuertes. Todo nuestro sistema kiosko-software con la impresora, de hecho el software con que ofrecemos es el flexilab, laboratorio fotográfico flexible, qué significa, que todo lo que usted o los clientes compren a nivel de Mistubishi, todo se va a recoger, a reciclar; si ahora soy un pequeño fotógrafo que tiene una producción X mensual, lo más normal es que compre una de las máquinas, un kit con una impresora dentro de los próximos seis meses y como el producto de Mitsubishi es bueno, la gente lo aprecia, y el volumen crece.

Qué tengo que hacer, el primer paso quizás sea comprar una segunda impresora.

De igual forma, no necesito de un nuevo sistema, el sistema Mitsubishi puede llegar a generar un máximo de 4 impresoras y desde el mismo sistema las puedo manejar. Se pueden producir más copias, más ventas, ahora bien, necesito crecer más porque el negocio me sigue mejorando y existe la posibilidad de tener que invertir de nuevo en maquinaria nueva. No, lo que le vamos a ofrecer es siempre tanto máquinas como impresoras que se añaden al sistema que él ya tiene para poder crecer por lo cual su inversión siempre estará creciendo.

Agosto 2010 - Diciembre 2010 Enfoque Visual 13

MACRO ENFOQUE

Se diría que más fácil no se puede, Mitsubishi, en alianza con Audiocine Digital, llega a nuestro país a ofrecer soluciones integrales, lema de Audiocine y como lo explica Umberto Ronchetti, representante de Audiovisual Products Visual Information Systems para Latinoamérica -en conversación con la Revista Enfoque Visual-, a través de kioskos que funcionan con un software tan ágil y práctico que tiene la fórmula más intuitiva para que lo maneje el menos experto.

5D MARK II / EOS 7D

MACRO ENFOQUE

Dos potentes opciones tecnológicas que revolucionan el mercado fotográfico. A la venta en todas las tiendas Foto Japón del país.

Gran desempeño para grandes expectativas

“Más allá de la imagen fija”

Canon ha mejorado la excelente cámara EOS 5D, y está mejor que nunca. La nueva 5D Mark II posee un sensor de imagen CMOS de cuadro completo de 21.1 Megapixeles con el procesador de imagen DiG!C 4. Incorpora ahora un amplio rango de ISO de 100 a 6,400 (expandible a L:50, H1: 12,800 y H2: 25,600), más las nuevas tecnologías de EOS que son el Auto Lighting Optimizer y la Corrección de Iluminación Periférica. Soporta el modo Live View, además de grabar videos HD. Puede disparar hasta 3.9 cuadros por segundo, y cuenta con 9 puntos de AF más 6 de asistencia. Es completada con un nuevo visor de 98%.

Con una serie de nuevas funciones diseñadas para mejorar cada fase del proceso fotográfico, desde imágenes fijas hasta vídeo, la nueva EOS 7D representa toda una nueva clase de cámaras réflex.

DIGIC 4 El procesador DIGIC 4 de Canon trabaja junto con el sensor de imagen de la EOS 5D Mark II para proporcionar una reproducción del color y una gradación tonal imbatibles. El DIGIC 4 también permite disfrutar de tiempos de arranque inmediato, de enfoque automático con Detección de la Cara en el modo de Visión en directo y, además, grabación de vídeo en alta definición.

Sensor CMOS de fotograma completo, de 21,1 Megapíxeles Para captar sus trabajos fotográficos con gran resolución, la EOS 5D Mark II incorpora un sensor CMOS de fotograma completo. El rediseño de los píxeles minimiza el ruido, mientras que la resolución de 21,1 Megapíxeles supera los requisitos más exigentes.

Canon EOS 5D Mark II

Tipo de cámara: SLR digital AF/AE Tamaño del sensor de imagen: 36.0 x 24.0 mm Lentes compatibles: Canon EF, TS-E, y MP-E (excepto lentes EF-S) Sensor de imagen: CMOS. Píxeles efectivos: 21.1 Mpx aproximadamente.

Píxeles totales: 22.0 Mpx aproximadamente.

Sistema de filtros de color: Filtro RGB Tipo de imagen fija: JPEG, RAW (14-bit), sRAW1, sRAW2, RAW + JPEG Video: MOV Puntos AF: 9 puntos + 6 de asistencia.

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El sensor CMOS de la EOS 7D, 18.0 mega pixeles incorpora una tecnología única de reducción de ruido integrada en el chip, para controlar ya sea con el ruido aleatorio o los patrones fijos; una maravilla de la innovación técnica.

La EOS 7D está equipada con un notable y robusto obturador que, ayudados por el doble procesador de imagen DiG!C 4, asegura una respuesta inmediata y mejor rendimiento superando a todas las cámaras de su clase garantizando que las imágenes sean capturadas, procesadas y guardadas con notable rapidez ¡Hasta 8 cuadros por segundo!

Las imágenes RAW se graban en 14 bits, de modo que al procesarlas a TIFF de 16 bits, contendrán toda la gama de valores tonales capturados por el sensor.

El modo de video avanzado con control manual de exposición y tasas de cuadros por segundo seleccionables, el video Full HD es capturado a una resolución de: 1920 x 1080 a 24 (23.976), 25, o 30 (29,97) fps, para capturar continuamente hasta 4 GB por clip.

Entre más control tenga el fotógrafo o videógrafo sobre los aspectos técnicos de la toma, más refinada será la expresión o carácter del producto final.

Canon EOS 7D

Tipo de cámara: Cámara réflex digital, AF/AE con flash integrado.

Tamaño del sensor de imagen: 22.3 x 14.9 mm.

Lentes compatibles: Lentes Canon EF y EF-S Sensor de imagen: CMOS. Píxeles efectivos: 18.0 Mpx aproximadamente.

Píxeles totales: 19.0 Mpx aproximadamente.

Sistema de filtros de color: Filtro RGB Tipo de imagen fija: JPEG, RAW (14-bit), sRAW1, sRAW2, RAW + JPEG Video: MOV Puntos AF: 19 puntos.

MACRO ENFOQUE

Fomentar la impresión de nuevos productos para que los recuerdos no se pierdan…

Durante la Convención de América Latina de DNP, realizada en Bogotá del 14 al 16 de agosto, gracias a Sofocol, Enfoque Visual entrevistó la compañía, Dai Nipon Printing Company, DNP, a través de Takahito Tatsumi, Vicepresidente de Ventas y Ozzie Muñoz, Gerente para América Latina, en compañía de Juan Pablo Palacios, Gerente de Mercadeo y Servicio al Cliente de Sofocol, conocimos más acerca de qué es DNP.

D

NP viene a Colombia a incentivar la impresión de fotografías, a través de pequeños laboratorios y con el novedoso papel doble faz, para desarrollar los photobooks, un producto, que remplaza los antiguos álbumes. La creatividad es el punto fundamental para DNP, la imaginación es el límite o, mejor, en la imaginación no hay límites, por ello frente a la disminución de impresiones fotográficas, busca que los clientes tanto aficionados como los laboratorios generen nuevos productos de impresión, según los gustos y necesidades de los clientes. Calendarios, tarjetas de invitación, fotografías con diseño e innumerables opciones.

Enfoque Visual: ¿Cómo ven ustedes el mercado colombiano y cómo se proyectan con nosotros?

Esta empresa trabaja con lealtad, como lo afirma Juan Pablo Palacios, quien se siente respaldado con el concepto del mejoramiento continuo a través de la premisa “todo bien hecho”, kai-zen, expresión muy interesante de los japoneses y, por supuesto, es lo que ofrece DNP, ya que está en todos los procesos pero respeta la necesidad del usuario y, por medio de sus canales como Sofocol,

DNP-OFOCOL: El mercado colombiano es único, es diferente a los demás y mucho más al mercado estadounidense, aquí existen tiendas que todavía son almacenes fotográficos. En los Estados Unidos ya no existe ese tipo de almacenes, la impresión de fotografía se hace en supermercados, en grandes superficies o en farmacias, en cambio en Colombia es un mercado muy competido porque aún existen negocios y cadenas de fotografía. Vemos un gran futuro en nuestra sólida y excelente sociedad con Sofocol porque esta alianza entre Foto Japón-Sofocol-DNP, la tenemos en más de 200 sistemas instalados. DNP ofrece la ventaja más grande que es trabajar con Foto Japón para ayudarle a satisfacer otras necesidades de la tienda, y eso se está viendo actualmente, no sólo es darles un kiosko, que vendan nuestro papel y tengan ganancia, sino que desarrollen aplicaciones en el software de DNP

El Vicepresidente de ventas de DNP, Takahito Tatsumi (izquierda), el Gerente General de Sofocol, Ismael Tello (centro) y el Gerente para América Latina de DNP Ozzie Muñoz (derecha).

En una amena entrevista para Enfoque Visual, los representantes de DNP (izquierda), Patricia Luque periodista de Enfoque Visual (centro) y el Gerente de Mercadeo y Servicio al Cliente de Sofocol Juan Pablo Palacios (derecha).

lo acompaña con un buen servicio. DNP es una gran compañía y trabaja diariamente para ser mejor, pero es consciente de que sus logros han sido gracias a la existencia de sus clientes. Esta fortaleza, al lado de la máxima calidad de sus productos, les permite competir con empresas tan grandes y retadoras como las chinas.

para ayudar a mejorar el flujo de la tienda. Esto es una ventaja muy grande porque no venden una estructura cerrada sino que están vendiendo soluciones reales y eso es una excelente ventaja de DNP y trabajo coordinado con Foto Japón. Lo que también nos motiva, dando vueltas por Bogotá, es ver que hay centros de copiado en cada esquina, los centros de copiado son negocios potenciales donde los productos fotográficos pueden llegar.

Queda claro que DNP, como el productor más grande de papel químico, de sublimación y de suministros para la impresión, es una compañía con altísimos estándares de calidad, amigable con el ambiente y la salud del planeta, sus más de 130 años han hecho que la experiencia sea total, son expertos en el reciclaje de papel y de desechos químicos, la prueba es que se encuentran en países comprometidos con el tema y ceñidos a la regulación ambiental.

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Igualmente, se busca llegar a la industria de las artes gráficas ya que imprimen papel en una estructura de impresión, la cual es única con la alianza entre Sofocol y Fotomoriz para todos aquellos negocios que quieran llegar a vender más productos de tecnología fotográfica.

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MACRO ENFOQUE

Fotografía e Imagen Digital en LaSalle College International

A

pesar de la corta historia de la fotografía comparada con otras artes y actividades humanas, la fotografía y la imagen digital marcan un nuevo rumbo y una historia que apenas comienza. La imagen como registro, arte, documento, publicidad, cultura o diversión está presente cada día más no solo en momentos o actividades especiales, sino también en la vida cotidiana de las personas.

Gracias a las inmensas posibilidades de captura desde celulares, cámaras web, cámaras básicas o profesionales, mas los diferentes programas para retoque y transformación de la imagen, así como a las redes sociales de internet, se ha logrado que nunca como ahora, se hubiera registrado, manipulado y socializado tanto la imagen.

miera los retos de estas nuevas tecnologías y conceptos estéticos de una manera profesional.

Como dice Jairo Santa, creador y director del programa, “más que fotógrafos formamos creadores de imagen, pues las fronteras de la imagen se han redimensionado. La interactividad y los multilenguajes se fusionan y presentan nuevos retos en este nuevo mundo de la imagen. Sumemos además el acelerado desarrollo tecnológico que exige estar al día en competencias y propuestas. La formación tradicional del fotógrafo ya no es suficiente ante un mundo globalizado en estéticas, tecnologías y propuestas”.

El programa de fotografía digital en LaSalle College se ha convertido en pionero en Colombia desde su creación en el año 2005. Cuando apenas estaban en el mercado las cámaras digitales de 6 megapixeles, LaSalle College ya estaba investigando y desarrollando un programa pedagógico y académico que asuÉnfasis en las distintas especialidades fotográficas.

LaSalle College seguirá entonces aportando profesionales de la imagen para la reportería, la moda, la publicidad, el arte, el diseño, el cine y cualquier área relacionada con el mundo fotográfico.

La historia de la fotografía, como todas las historias, se realimenta y se reconstruye día a día en cada foto que alguien en algún lugar del mundo toma y comparte cada millonésima de segundo.

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MACRO ENFOQUE

Pix de Colombia celebra su primer año de trabajo El pasado mes de Julio, la empresa Pix de Colombia celebro su primer aniversario junto con sus clientes, proveedores y amigos en el hotel Dann Carlton en la ciudad de Bogotá. Leonel Alba, Gerente General de la compañía, da un balance positivo de la labor de Pix de Colombia dentro del mercado fotográfico y audiovisual en nuestro país y nos habla de sus labores de mercadeo que piensan desarrollar en lo que queda de este año 2010. ¿Cómo ha sido este primer año en Pix de Colombia?

Leonel Alba: Ha sido maravilloso y muy enriquecedor. Nuestros clientes nos han recibido muy bien y hemos estado trabajando hombro a hombro con ellos en todos los canales que atendemos, tal como retail, tecno, tradicional de fotografía, entre otros. Hemos hecho una transición eficiente y continuamos haciendo esfuerzos para crecer en el mercado nacional.

¿Qué balance describe usted de los resultados durante este primer año?

Leonel Alba: Los resultados fueron excelentes. Comparados con el año anterior estuvimos un 15% arriba en ventas, tenemos una nueva sede y una organización consolidada al servicio de nuestros clientes. En cámaras fotográficas digitales hemos crecido un 103% con relación al año pasado y ya tenemos una porción de mercado del 18%, factor determinante para nuestros intereses corporativos.

¿Qué planes tienen para fin de año?

Leonel Alba: Estamos realizando nuestra primera convención de Pix de Colombia en la ciudad de Buenos Aires-Argentina, a partir del 14 de Octubre del 2010; estaremos allí con 50 clientes desarrollando actividades diversas, estaremos revisando el último quarto, promos de navidad, nuevo portafolio de productos digitales y tradicionales, así como software para equipos, papel inkjet y accesorios.

Vamos a trabajar en procesos de comunicación a los consumidores acerca de nuevos servicios como photobook, calendarios, impresión en kiosko, fotobordes, entre otros.

De igual manera estaremos empujando muy fuerte la comunicación en las redes sociales, Facebook Twitter y Youtube, de nuestro portafolio de productos; estamos seguros que con estos nuevos métodos vamos a lograr acceder a un nuevo grupo de consumidores y clientes.

En esta fotografía de izquierda a derecha, Daniel Fujita Presidente, José Quintela Director de Kodak para Latinoamerica y Santiago Salazar Director de Kodak Región Norte, comparten con algunos invitados en la celebración del aniversario de Pix de Colombia.

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MACRO ENFOQUE

GANADORES DEL XV CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA ECOLÓGICA El amor y la preservación hacia la biodiversidad colombiana, plasmada en obras fotográficas, dieron como resultado la premiación a talentosos colombianos.

E

l Concurso Nacional de Fotografía Ecológica promovido por la Fundación Botánica y Zoológica de Barranquilla, luego de lograr una importante convocatoria nacional, premió con más de 12 millones de pesos a los ganadores de la décima quinta versión de esta competencia.

Este concurso que busca resaltar la belleza de los recursos naturales, contó nuevamente con la participación de tres categorías; Fauna, Flora y Paisaje, de las cuales fueron elegidas la mejor obra en cada una de ellas y el Gran Premio Termoflores, otorgado a la obra más destacada de toda la competencia.

En esta oportunidad el Gran Premio Termoflores por $ 6 millones de pesos lo obtuvo un paisaje llamado “El amanecer de un jornalero” de David Romero Duque.

La fotografía “Flor Pelícano” de Félix Ángel Velásquez, fue la ganadora en la Categoría Flora. “Cócora mágico” de Celio Antonio Arroyave García fue la triunfadora en la Categoría Paisaje, y en Fauna, la obra “Tábano” de la paisa Lilliana Maria Mesa, una fotografía tomada con un objetivo macro, donde se puede apreciar la textura, los colores y demás detalles de este insecto.

Las fotos ganadoras de cada una de las categorías fueron merecedoras de $2.000.000 como premio.

22 Enfoque Visual Agosto 2010 - Diciembre 2010

Además se les otorgó unas menciones especiales a las obras “Alas de Iris” de Félix Angel Velásquez, “Deshojando mariquitas” de Julián Gil Ortega, “Mariposa” de Lilliana Maria Mesa y “Diente de león” de Luis Echeverri Urrea. Todas las obras ganadoras y con mención especial podrán encontrarlas en la página web del Zoo www.zoobaq.org o en el perfil de facebook del Zoológico de Barranquilla.

En esta versión del concurso participaron 384 obras compuestas por 449 fotografías entre individuales y series. Las obras son procedentes de 15 departamentos del país: Quindío, Atlántico, Cundinamarca, Santander, Valle, Bolívar, Antioquia, Tolima, Guajira, Caldas, Norte de Santander, Risaralda, Cauca, Magdalena y Meta.

En esta oportunidad los jurados fueron Jairo Santa, Director de Fotografía de Laselle College; Gabriel Vélez, Jefe del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia; César Carillo, fotógrafo editorial, publicitario y de moda, ex editor de las revistas Cromos y Shock, y del periódico El Espectador; César Pérez, director de la revista Enfoque Visual, y Juan Camilo Segura, experto en fotografía museográfica.

Observe las fotografías de los ganadores en las páginas 26 y 27.

MACRO ENFOQUE

21 SALÓN COLOMBIANO DE FOTOGRAFÍA, 7ª BIENAL 2010

A

l celebrar durante este año su 55 aniversario, el Club Fotográfico Medellín ha querido que el 21 Salón Colombiano de Fotografía, 7ª Bienal 2010, haga parte de esta significativa conmemoración, así que el martes 3 de Agosto se celebró el acto de inauguración y premiación, en la Sala de Arte de Suramericana en esta ciudad a las 6:30 p.m.

Para esta séptima versión de la Bienal, se han recibido 170 trabajos, presentados como obras fotográficas, tanto en formato común, como en la categoría de formato especial. De estas, se han seleccionado 47 obras de 40 autores, para conformar la exposición y para ser publicadas en el catálogo.

En esta oportunidad se contó con la honrosa presencia del señor Joan Burgués Martisella, Vicepresidente de la Federación Internacional del Arte Fotográfico, FIAP, quien aceptó la invitación del Club Fotográfico Medellín y viajó desde su natal Andorra para hacer parte del jurado. Los otros dos miembros del jurado fueron los señores William Arango Hurtado, Director de Fotografía de la Academia Yurupary y Conrado Uribe, Director de Curaduría del Museo de Antioquia.

El catálogo que se presentará durante el acto de apertura de la Bienal, será muy especial, ya que contiene todas las fotografías de la 7ª Bienal 2010, así como las fotografías de la exposición “El Medellín del Bicentenario” que también hace parte de la celebración de los 55 años del Club Fotográfico Medellín.

24 Enfoque Visual Agosto 2010 - Diciembre 2010

Es la Bienal Salón Colombiano de Fotografía, que fuera creado en 1983, la más importante realización del Club y la de mayor proyección a nivel nacional, reconocido hoy como el certamen más acreditado del país, cuya convocatoria tiene la finalidad de congregar las obras más representativas del quehacer fotográfico, abriendo un espacio apropiado para confrontar diversos intereses de la visión fotográfica contemporánea.

Para estas dos exposiciones conmemorativas, hemos contado con el valioso apoyo de la Alcaldía de Medellín, a través de la Secretaria de Cultura Ciudadana, para hacer itinerante la exposición “El Medellín del Bicentenario” en diferentes escenarios de la ciudad, así como en la producción del catálogo. Así mismo, y como en años anteriores, contamos con el apoyo de la Compañía Suramericana como patrocinador del Salón Colombiano de Fotografía, el cual se exhibe en su sala de arte.

Queremos expresar nuestros sinceros agradecimientos a la Alcaldía de Medellín, por aceptar vincularse a nuestros proyectos.

A la Compañía Suramericana, a través de su Fundación, que por tantos años nos ha brindado su apoyo como patrocinador del Salón Colombiano de Fotografía. A los miembros del jurado que han entregado su tiempo y su valioso aporte en la difícil tarea de selección y premiación de la sobras. Y por último, a todos los participantes en la 7ª Bienal 2010, que con sus propuestas nos han permitido cumplir con nuestros objetivos de divulgar y promover el arte fotográfico en el país.

Ganadores del XV concurso nacional de fotografía ecológica

1 LUGAR FLORA “Flor Pelicano” Félix Ángel Velásquez Envigado

1 LUGAR FAUNA “Tábano” Lilliana María Mesa Envigado

1 LUGAR PAISAJE “Cocora Mágico” Celio Antonio Arroyave Medellín

Ganadores del XV concurso nacional de fotografía ecológica

GRAN PREMIO “El Amanecer de un Jornalero” David Romero Duque Medellín

21 Salón Colombiano de Fotografía,7ª Bienal 2010

GRAN PREMIO 7a BIENAL 2010 “Andrés Sierra Siegert” Medellín PREMIO CLUB FOTOGRÁFICO MEDELLÍN 55 AÑOS “John Mario Ortiz Urrego” Medellín

PREMIO CLUB FOTOGRÁFICO MEDELLÍN 55 AÑOS “John Mario Ortiz Urrego” Medellín

21 Salón Colombiano de Fotografía,7ª Bienal 2010

PREMIO REVISTA ENFOQUE VISUAL “Janita Salamanca Olano” Bogotá

TECNOLOGÍA DE ILUMINACIÓN

cámara... acción

- TECNO VIDEO

Vida más allá del tungsteno Por Diego Balanta M. Director y realizador Cine y TV CINEMEDIA info@cinemediapro.com

C

omo ya es bien sabido, la luz es la materia prima tanto para la fotografía como para el video. Sin embargo, además de saber combinar las diferentes técnicas para iluminar y obtener así diversos resultados, también es necesario conocer aspectos básicos de las nuevas y no tan nuevas tecnologías de generación de luz disponibles en el mercado, las cuales nos proporcionan diferentes posibilidades según la necesidad específica; es tan diferente el equipo y la tecnología de iluminación para una sesión fotográfica, como para la diversidad de ambientes que se pueden lograr en el cine. Así mismo, el avance en el desarrollo de la sensibilidad lumínica de los dispositivos electrónicos de la videocámaras, tales como los CCD ó CMOS, así como la sensibilidad mejorada de las emulsiones de películas para cine, han hecho replantear continuamente a los directores de fotografía en sus esquemas y diseños de iluminación.

en su interior, que permite que el filamento pueda alcanzar altas temperaturas sin deteriorarse. La lámpara al ser sometida a una elevada temperatura, hace que se evapore el gas depositándose las partículas de tungsteno de nuevo sobre el filamento, con un resultado de mayor eficiencia y una luz más blanca que la de las bombillas comunes.

Esta mayor resistencia al calor, hace posible que se puedan construir lámparas de mayor potencia: pueden encontrarse luces de 15 watts hasta 3.500 watts) y una vida útil más larga que la de un bombillo (alrededor de 250 horas teóricas). La temperatura de color es de 3.200 grados kelvin.

Diferentes tecnologías Actualmente y a diferencia de un par de décadas atrás, tenemos en el mercado a nuestra disposición diversas tecnologías de iluminación, unas más maduras que otras y con evidentes diferencias, limitaciones y ventajas entre sí. Esto en definitiva no significa que un tipo de tecnología sea mejor que otra, sino que la escogencia al momento de utilizarlas depende exclusivamente del tipo de situación. Por eso en eta edición, daremos una vista general de las características de las tecnologías de iluminación que podemos encontrar en el mercado.

Lámparas de Tungsteno La lámpara de cuarzo o halógena, fue desarrollada en la década del 50 y es una variante de la lámpara incandescente (bombillo común), en la que el vidrio se sustituye por un compuesto de cuarzo que soporta mucho mejor el calor. Dentro de esta cobertura de cristal de cuarzo, se ubica un filamento de wolframio (tungsteno) y una pequeña cantidad de gas halógeno en equilibrio térmico Esquema interno de una bombilla de tungsteno

30 Enfoque Visual Diciembre 2009 - Abril 2010

Lámpara halógena

Estas lámparas son frágiles: debe evitarse tocar el tubo con los dedos, ya que la grasa presente en la piel al calentarse puede dañar (desvitrificar) el cuarzo hasta el punto incluso de destruir la lámpara. Además, el excesivo movimiento puede provocar que el filamento se desprenda.

Diferentes formas de los tubos de cuarzo

Sus diferentes partes básicamente son: a. Un bulbo o tubo de cristal de cuarzo, relleno con gas halógeno. b. Un filamento de tungsteno . c. Las conexiones eléctricas.

La emisión de luz de este tipo de lámparas es bastante dura, pero son fácilmente atenuables con el uso de sombrillas o filtros difusores.

Sin embargo, las lámparas halógenas se siguen utilizando ampliamente, ya que son relativamente económicas, a diferencia de las luces tipo HMI o LED, que pueden valer tres o más veces. Además son muy utilizadas para el cubrimiento de grandes áreas ya que son luces muy potentes. Los shows de entretenimiento, como los conciertos musicales o el teatro, utilizan con frecuencia este tipo de luces en el diseño de las puestas en escena, aunque hoy en día es usual ver una mezcla de pantallas de luz LED como background, y lámparas de tungsteno en la parte superior del escenario y otros espacios.

Iluminación fluorescente Una lámpara fluorescente es un tubo de mercurio al vapor de baja presión que produce en su mayoría luz ultravioleta.

Un cubrimiento de fósforo en las paredes internas del vidrio reacciona o actúa a esta energía ultravioleta emitiendo luz visible: fluorescencia.

Aunque esta tecnología apareció en la década de los años 30, su uso para aplicaciones audiovisuales es relativamente reciente, al lograrse minimizar dos grandes problemas: por un lado la salida de luz no es continua en tiempo ni constante en nivel, es decir parpadea a ciertas frecuencias.

Este efecto es conocido como flickering y es notable al ojo humano sobre todo en aquellas luces de baja calidad, o dirigidas al uso doméstico y de avisos publicitarios, donde además el flickering es altamente ruidoso.

Para el video este efecto es problemático, ya que si la cámara esta capturando la imagen a diferentes velocidades de cuadro, o a una velocidad más lenta que la de la luz, el registro puede asemejarse a una emisión de luz estroboscópica. Sin embargo, si la lámpara está en una alta frecuencia relativa al grado de captación de la cámara, no habrá

Por otro lado, las luces fluorescentes generan un tono verde-azul que es imperceptible a la visión humana, pero si visible tanto en las cámaras fotográficas, como en las de cine y de video. Hoy en día luces profesionales no sólo han corregido este problema, sino que además los tubos pueden encontrarse en dos temperaturas de color balanceadas: luz blanca cálida de 3.200°K y luz día de 5.600°K llamada usualmente como luz fría.

Una desventaja es que no son muy versátiles en el sentido que no pueden producir luz focalizada ni proyectarla a una gran

TECNO VIDEO - cámara... acción

Las lámparas de tungsteno han sido por años la fuente de luz más común en los estudios cine, video y fotografía, pero progresivamente se han venido reemplazando por tecnologías más eficientes, ya que producen un calor excesivo, aspecto que hay que considerar cuando se graba en interiores, además de su alto consumo de electricidad; es muy común trabajar en locaciones donde las instalaciones eléctricas no están preparadas parar soportar altos flujos de corriente, por lo que muchas veces se hace necesario llevar plantas eléctricas, con su correspondiente generación de ruido.

oscilación alguna. Para el caso de la fotografía, esto no representa mayor inconveniente, ya que solo obtenemos imágenes fijas. Para superar este defecto, los fabricantes de luces profesionales para cinematografía han incorporado un pequeño balastro electromagnético en el mecanismo de la lámpara, que estabiliza la luz eliminando casi por completo ese comportamiento.

cámara... acción

- TUTORIAL DE AUDIO

Sound Forge 9 Parte 5: Nivel de Audio Por Diego Balanta M. Director y realizador Cine y TV CINEMEDIA info@cinemediapro.com

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na vez que contamos con material sonoro, es indispensable que en el proceso de edición y reproducción nos fijemos constantemente en los niveles de intensidad de volumen, para verificar que se conserve en los niveles adecuados y evitemos que en alguna parte se degrade el audio, puesto que al presentarse estas condiciones la sensación auditiva es desagradable. La herramienta que nos permite hacer lectura visual de los niveles de audio es el vúmetro, el cual está presente en todos los programas profesionales de edición de audio y sonido.

Por ello en esta entrega, entraremos a explorar las características más importantes y que son de básico conocimiento de todo editor. Veremos cómo hacer lectura para mantener control sobre los niveles y evitar situaciones indeseadas como saturaciones, picos de volumen indeseados (clipping), entre otros fenómenos que se presentan usualmente.

Para entrar en el tema, es importante conocer antes algunos conceptos básicos los cuales estarán presentes cada vez que trabajemos con señales sonoras:

Escala de representación de intensidad del sonido.

Decibeles El decibelio es la unidad de medida utilizada para cuantificar el nivel de potencia y el nivel de intensidad del sonido. El símbolo utilizado es dB y se utiliza una escala logarítmica debido a que la sensibilidad del oído humano a las variaciones de intensidad sonora, sigue un patrón matemático semejante al logarítmo, por tanto no es una percepción lineal. Normalmente una diferencia de 3 decibelios, que representa el doble de señal, es la mínima diferencia apreciable por un oído humano sano.

Mundialmente se ha tomado como convención 0dB como umbral de audición, es decir, teóricamente a partir de allí un ser humano comienza a percibir sonido. Sin embargo en la vida diaria nos damos cuenta que ese umbral de audición es variable entre una persona y otra; esto significa que las personas según su edad y desarrollo de su aparato auditivo son más o menos sensibles al sonido.

Por ejemplo con el envejecimiento natural el ser humano va perdiendo sensibilidad auditiva, por lo que los sonidos requieren de mayor intensidad para que podamos escucharlos, o en su defecto utilizar aparatos de amplificación. Se considera el umbral del dolor para el ser humano a partir de los 140 dB. Sobre esta escala, los equipos análogos hacen la medición del sonido. Sin embargo, a raíz de la manipulación digital del sonido, la escala de medición se representa de manera diferente como veremos a continuación.

Vúmetro de Sound Forge.

Niveles en audio digital Para el caso del audio digital, el nivel de intensidad sonora está determinado por los niveles de poder eléctrico que se procesan por medio de diferentes equipos de audio.

Por ello la escala de medición es diferente y 0dBm (generalmente designado solamente como dB en un VU meter) no significa “cero sonido” sino en cierto sentido significa lo contrario, es decir, el nivel de sonido ideal.

Esto puede ser confuso si no comprendemos que 0dB es solo un punto de referencia en la escala. Por lo tanto es posible tener sonidos en la escala que se registren en dB negativos, al igual que es posible tener temperaturas bajo cero.

El rango ideal para el sonido es inmediatamente debajo del área roja. Si el nivel es muy alto (significativamente arriba de 0dB en el VU meter), se provoca distorsión. Para asegu-

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cámara... acción

- TUTORIAL DE VIDEO

Final Cut Pro 6 Parte 5: Primeros pasos de edición Por Diego Balanta M. Director y realizador Cine y TV CINEMEDIA info@cinemediapro.com

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na vez capturados y/o importados los clips de audio y video, los cuales podemos ver en el browser, podemos comenzar a mover este contenido dentro del timeline (línea de tiempo), en una secuencia de video.

Clip en la línea de tiempo Cuando usted edita dentro del timeline, lo que usted está viendo es una representación gráfica del contenido del archivo audiovisual.

Un clip en la línea de tiempo luce de la siguiente manera:

En el ejemplo de arriba, podemos ver que el clip contiene una pista de audio y dos pistas de video, las cuáles fueron agregadas a la secuencia. El pista de video está colocada en el track V1 y los dos de audio están en los tracks A1 y A2. Las tres pistas están vinculadas al clip, así que cada vez que mueva una de las pistas, las dos restantes se moverán al mismo tiempo.

Arrastre de video Una de las maneras de insertar video en la línea de tiempo, es mediante el método de arrastre de uno o más clips desde el browser.

Para hacer esto basta con que seleccione uno o más clips en el browser, luego sostenga el botón del mouse y lleve los clips hasta la línea de tiempo. A continuación suelte el botón, los clips se agregarán.

Lleve el clip hasta el la línea de tiempo y suelte el botón. Notará que cuando el clip está dentro de la línea de tiempo, se dibuja unas sombras, que le permitirán ubicar el clip, en el track de video o audio que necesite. Es este caso se puede ver tres sombras, una para video y dos para el audio, el cual es estéreo (imagen columna siguiente).

Arrastre el clip, sosteniendo el botón del mouse

Lleve el clip hasta la línea de tiempo y suelte el botón. Notará que cuando el clip está dentro de la línea de tiempo, se dibuja unas sombras, que le permitirán ubicar el clip, en el track de video o audio que necesite. Es este caso se puede ver tres sobras, una para video y dos para el audio, el cual es estéreo.

se acomodan, copian, borran y se trabaja con un número grande de clips. Sin embargo, no se encuentran ajustados los puntos de entrada y salida de los clips, por lo cual los clips deberán recortarse y ajustarse detalladamente para llegar al corte de edición final. Cada vez que se arrastra un clip a la línea de tiempo, este pasa en su duración total. Lo normal es que nos sirva solo una parte de ese clip y tengamos que dividirlo o reducir su tiempo de duración.

Método de los tres puntos Este método de inserción de clips a la línea de tiempo es mucho más preciso, ya que le permite seleccionar la porción que necesite del clip. Se selecciona un punto de entrada y otro de salida en el clip fuente y en la secuencia se selecciona el punto de inserción.

La manera de hacerlo es la siguiente:

Edición gruesa

1. Abra un clip en la ventana de previo (viewer), ya sea haciendo doble click sobre el clip en el browser, o ya sea arrastrándolo directamente a la ventana del viewer.

Nos referimos a edición gruesa, cuando en la línea de tiempo hemos colocado un clip tras otro, en el orden que deseamos o que se requiere, lo cual comienza a darle forma a la edición. En este punto

2. En el previo mueva el cursor en el punto donde desea iniciar el clip luego presione la tecla I. Verá que inmediatamente se fijará

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Especial de Edición Con el apoyo de:

Fundación Bicentenario de la Independencia Ministerio de Cultura Biblioteca Luis Ángel Arango Biblioteca Pública Piloto de Medellín Archivo de Bogotá Museo de Bogotá Museo de Numismática Exposición Recámaras

Introducción

A

l realizar esta recopilación tuvimos en cuenta los diferentes puntos de vista que tienen sobre el tema: los historiadores y curadores, por el marco contextual en el cual se ha desarrollado esta profesión. Los fotógrafos como reporteros gráficos y periodistas, por su visión desde la lente de su cámara y su carácter informativo. Como artistas, publicistas y diseñadores, por su temática creadora. Como fotógrafos aficionados, por la motivación, en fin, a pesar de ser un tema demasiado extenso y apasionante para resumirlo en unas pocas páginas, quisimos presentarles a nuestros lectores este abrebocas sobre la Historia de la Fotografía para que puedan visualizar grosso modo este fantástico mundo.

En toda esta perspectiva de contrastes encontramos, por un lado, la fotografía como testigo de los hechos y, por otro, en el que ella se convierte en protagonista. Pero lo más significativo es que esta historia es una narración de personajes, de enseñanzas y aprendizajes empíricos propios, la escuela es el voz a voz hasta la época en que nacen las verdaderas academias e instituciones universitarias, con una inquietante búsqueda de mejoramiento de la técnica. Todo ello llevado a través de una línea del tiempo.

Tuvimos en cuenta los momentos clave de la historia de la fotografía, la aparición del daguerrotipo y el hecho de que siempre ha sido importante el trabajo de la imagen, elementos que permitirían un paralelo entre técnicas como la pintura y la fotografía en la que una se nutre de la otra, en su momento fundacional. Luego viene otro momento interesante, en 1870 en Medellín: están Wills y Restrepo, en ese momento aparecen las fotografías de campesinos y de orquídeas. Uno de los más determinantes para Colombia: La Guerra de los Mil Días, cuando Amalia Ramírez muestra en su fotografía de las calaveras lo impresionante de los hechos como reportaje y, por supuesto, está Gavassa y la aparición de las tarjetas de visita, entre muchos otros.

El nacimiento de los periódicos y de los reportajes, las revistas sociales y de ahí en adelante el uso de la fotografía con una visión más comercial, en contraste con la fotografía artística y conceptual hasta el día de hoy y el uso de las técnicas de la fotografía digital, en las que se establecen las muestras y exposiciones en una transformación de la forma de presentar la imagen fotográfica.

Precisamente, por ello, se encuentran divergencias en conceptos pero también y, por la dificultad, de hechos que quedaron sin anotar en la historia o se perdieron en eventos fortuitos algunos datos difieren en fechas, lugares o autorías. Sin embargo, cuéntela quien la cuente, esta historia es apasionante y diversa, tal vez en algún baúl de sus recuerdos tenga usted, apreciado lector, una evidencia gráfica de ella.

Este especial es ilustrado a través de un viaje cronológico a medida que avanza una línea de tiempo histórica. Encontrarán no solo la historia de la fotografía en nuestro país, sino una línea de tiempo paralela mostrando específicamente cómo la fotografía igualmente evolucionaba en el mundo, reflejando en ambos viajes, los hechos, personajes y aspectos determinantes que hacen de la fotografía lo que es hoy día. De igual manera es presentada al final de los textos que comprenden esta investigación, la correspondiente bibliografía para todo aquel que desee indagar aun más en el tema propuesta en esta edición por la Revista ENFOQUE VISUAL.

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“Estamos en la infancia de invenciones con fotografías tomadas con luz solar y ningún hombre puede predecir el resultado que se pueda obtener por los caminos de este descubrimiento. Este es,en efecto, un instrumento de nuevo poder colocado a disposición del genio y el arte”.

William Fox Talbot 1846 Textos e investigación Por William Arango Hurtado Marina González de Cala Luis Alfredo Barón Leal Patricia Luque

Agosto 2010 - Diciembre 2010 Enfoque Visual 39

El principio de la cámara oscura era conocido por los pensadores desde Aristóteles, quien la utilizaba para observar el sol y los eclipses. Él afirmaba que si se hacía un pequeño orificio sobre la pared de una habitación oscura, un haz luminoso dibujaría sobre la pared opuesta la imagen invertida del exterior.

La primera cámara que fue lo suficientemente pequeña como para considerarse portátil y práctica para la fotografía fue construida por Johann Zahn.

El origen de la cámara oscura se aribuye a un matemático árabe-musulmán, astrónomo y físico llamado Ibn al-Haitham -más conocido como Alhacén-, al observar que los objetos emiten los rayos luminosos y exponerlo en su libro Tratado óptico.

Leonardo da Vinci describe por primera vez partir de ilustraciones el funcionamiento de la cámara oscura.

Giovanni Battista Della Porta por sus publicaciones sobre la cámara oscura se hizo popular entre los pintores de la época. Gerolamo Cardano sugiere una importante mejora: una lente en la apertura de la cámara.

Gracias al Barón Jean Baptiste-Louis Gros (1793-1870) la historia de la fotografía en Colombia se inició relativamente temprano.

Uno de los pocos daguerrotipos que se conservan de él data de 1842 y capta una imagen y lleva el mismo título, de la Calle del Observatorio en Bogotá, que tiene por fondo los cerros tutelares.

La primera noticia sobre la aparición del daguerrotipo en Bogotá, la publica el diario El Observador, el 23 de septiembre del mismo año. Tres meses después amplía la información sobre dicho invento.

Luis García Hevia (1816-1887) participó, en Bogotá, en Exposición de la Industria, con dos ensayos, hechos en daguerrotipo.

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30 de septiembre. John Bennet presenta su galería, anunciándolo en el diario El Neogranadino.

14 de junio. El francés F. Goni fue el primer fotógrafo itinerante que trabajó comercialmente en Colombia. Insertó en diversos periódicos un anuncio ofreciendo retratos por el último método del daguerrotipo perfeccionado con un valor de 8 y 10 pesos, con el lema de “semejanza y perfección serán completos”.

Scheele publica su tratado en inglés y un año más tarde en francés. Esta investigación se basó en los experimentos realizados en 1727 por Johann Heinrich Schulze. La cámara oscura era usada por los artistas que comercializaban con éxito retratos, como el de Maximilien Robespierre, hacían uso de todo tipo de instrumentos para lograr trabajos casi perfectos.

El científico francés Nicéphore Niépce obtuvo las primeras imágenes fotográficas, mediante una cámara oscura y un procedimiento fotoquímico, lo denomina heliograbado.

Louis Daguerre hizo público su proceso para la obtención de fotografías basado en la plata denominado daguerrotipo, que resolvía algunos problemas técnicos del procedimiento inicial de Niépce y reducía los tiempos necesarios de exposición.

Desde este año, data la cámara fotográfica antigua a manos del primer fotógrafo JosephNicéphore Niépce, quien utilizó una cámara de madera, fabricada por los hermanos Charles y Vincent Chevalier en París. La fotografía más antigua que se conserva es la imagen conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, obtenida con una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata. Se considera este hecho como la "inauguración" del nacimiento de la fotografía, aunque a la invención de la cámara fotográfica la precedieron muchos ensayos.

Septiembre. Fermín Isaza, el pintor envigadeño abrió en Medellín un gabinete donde puso en práctica el invento de Daguerre.

Antioquia fue la segunda región colombiana donde llegó el invento gracias a Fermín Isaza, probablemente alumno de García Hevia.

Se conoce el Calotipo, creado por William Fox Talbot, se basaba en un papel cubierto con cloruro de plata que es mucho más cercano al de la fotografía de hoy en día, ya que producía una imagen en negativo que podía ser posteriormente positivada tantas veces como se deseara.

Henry Peach Robinson hizo el primer (y más famoso) fotomontaje llamado Fading Away, compuesto con cinco negativos.

Representa la muerte de la muchacha por tuberculosis y fue absolutamente polémico debido al siniestro tema de la foto.

El daguerrotipo más antiguo que se conoce en Antioquia, identificado con certeza por el fragmento de una carta autógrafa fue elaborado por Herbrüger. Muestra la imagen, al parecer coloreada a mano, de una dama entrada en años y elegantemente ataviada".

Julio. Emilio Herbrüger, el músico y fotógrafo viajero alemán, llegó a Medellín procedente de Estados Unidos, México, Centro América y Cuba, con tres cámaras para producir imágenes de distintos tamaños y precios: desde $4 hasta $12 enmarcados o en cajas, y desde $10 hasta $20 en alfileres y relicarios dorados.

De todas las fotografías hechas en Colombia el 95 por ciento eran retratos.

Agosto 2010 - Diciembre 2010 Enfoque Visual 41

Joseph Wilson Swan patentó el proceso por el cual el calor incrementaba la sensibilidad de la emulsión de bromuro de plata que secaba las planchas haciéndolas manejables lo que generó un negativo que se podía exponer seco sin requerir ser revelado inmediatamente.

Johan Zahn creó la primera cámara fotográfica portátil y trasladable. Antes de cada exposición, se colocaba una placa en el frente de la pantalla de mira u observación para poder captar y grabar la imagen deseada. Así se conseguía el daguerrotipo, que empleaba placas de cobre en dicho proceso.

Charles E. Bennet inventó una plancha seca recubierta con una emulsión de gelatina y de bromuro de plata similar a las modernas.

Swan patentó el papel seco de bromuro.

Simultáneamente se exploraba aumentar la eficacia de la fotografía en blanco y negro y se inició la búsqueda del color natural.

Los hermanos Celestino y Gerónimo Martínez llevan máquinas y otros artefactos desde Bogotá, ciudad donde habían vivido los últimos 13 años, para enseñar fotografía en Caracas.

Luis García Hevia, se encargó de la galería iniciando su actividad comercial.

Fundación del gabinete de fotografía de Wills y Restrepo. Allí comenzaron a poner en práctica el método del colodión húmedo o «placa húmeda». La gran novedad era que se producía un negativo del que se podían obtener varias copias idénticas, a diferencia del daguerrotipo, que era único.

42 Enfoque Visual Agosto 2010 - Diciembre 2010

Luis García Hevia inicia su serie de fotografías exteriores y de las guerras civiles.

Hevia realizó fotografías después de la batalla por la toma del convento de San Agustín en Bogotá.

Clerck Maxwell obtuvo la primera fotografía en color.

George Eastman patentó una película que consistía en una larga tira de papel recubierta con una emulsión sensible.

Kodak sacó al mercado una cámara que utilizaba carretes de 100 fotos circulares y, sobre todo, debido a la industrialización del proceso de impresión de película fotográfica.

Henri Louis Duperly continuó los pasos de su padre como fotógrafo en Colombia y documentó la construcción del Canal de Panamá. Años más tarde en Bogotá, abrió su estudio fotográfico llamado HL Duperly and Son donde trabajan sus hijos Ernesto y Óscar.

José Gregorio Gutiérrez Ponce toma una secuencia de fotografías al presidente Tomás Cipriano de Mosquera preso en el Observatorio Astronómico de Bogotá.

Eastman realizó la primera película flexible y transparente en forma de tiras de nitrato de celulosa. El invento de la película en rollo marcó el final de la era fotográfica primitiva.

El precursor de la que sería una de las principales pioneras de la fotografía en Antioquia, fue el hermano de Melitón, Horacio Marino Rodríguez, quien fue además el autor de Diez y ocho lecciones de fotografía y quien se asoció con Francisco Antonio Cano para crear la sociedad de fotografía Cano y Rodríguez. A dicha sociedad se uniría después otro memorable artista antioqueño, Rafael Mesa y de esta manera comienzan a elaborar un gran material considerado las primicias de la fotografía en la región.

Antioquia. Gonzalo Gaviria fundó su gabinete fotográfico. La mayor novedad que introdujo fue la llamada «fotografía instantánea», la cual aplicó ampliamente por sus ventajas en el difícil género del retrato infantil.

En Manizales, un fotógrafo anónimo logró el retrato póstumo de un fusilado, también anónimo.

Agosto 2010 - Diciembre 2010 Enfoque Visual 43

El daguerrotipo en el mundo y en Colombia

D

espués de muchos años de búsqueda para fijar la imagen, por fin Louis Jacques Mandé Daguerre patentó el invento que había desarrollado inicialmente Nicéphore Niépce (1785-1833), físico francés, que al morir le dejó a su hijo los derechos de explotación de su invento en la sociedad formada el 14 de diciembre de 1829 con el pintor también francés Daguerre, fabricado por Alphonse Giroux y que buscaba un procedimiento para reproducir imágenes.

“Niépce fue autodidacta -y como lo señala Pilar Moreno de Ángel, en su libro El Daguerrotipo en Colombia-, encontró en libros y periódicos una inmensa fuente de información. Fuera de ello su constancia en las investigaciones que se proponía lo llevó por el camino del éxito1.” Después de 12 años y durante ocho horas de exposición, pudo fijar la Vista desde la ventana en 1826, por medio de “una placa de peltre de 29 x 11.5 cm, cubierta con una especie de asfalto llamado betún de Judea y la introdujo en su cámara oscura: una caja de madera con una lente. Instaló la cámara junto a una ventana en el desván de su chalet, cerca de Chalón, y al anochecer sacó la placa y la lavó con aceite de lavanda y petróleo. En ella quedó registrada -como aún puede verse si se mira la luz oblicua- la imagen de tejados y muros2”

Por Patricia Luque Especial para Enfoque Visual

acudió a esta técnica. Los viajeros se convirtieron en los propagadores de la fotografía al aprovechar este medio para inmortalizar los paisajes alrededor del mundo.

A partir de ese momento los neogranadinos se aficionaron a representar su imagen a través del daguerrotipo que como característica especial se convirtió en exclusivo porque podía retratar a una sola persona que debía posar durante cuatro a quince minutos en absoluta quietud y permitía una única imagen, lo que lo hacía costoso, por consiguiente sólo aquellas familias adineradas tenían acceso a tan especial regalo. La constante es que la imagen que reflejan los daguerrotipos en el retrato son personas estáticas, siempre con uno de sus brazos apoyado en una mesa o soporte, de frente y generalmente con una expresión circunspecta, debido a los extensos y fluctuantes tiempos de exposición (entre 5 y 60 minutos), lo que impedía captar expresiones o movimientos de la figura humana.

Marina González anota respecto de estos detalles de la fotografía que ilustra la portada de su libro Fotografía en el Gran Santander que “… por eso la foto de la señora de perfil es rara, yo nunca había visto un daguerrotipo de perfil.”

Mientras en el mundo “Daguerre promovía su invento, se calcula que hacia 1839 en Norteamérica ya existían 2.000 daguerrotipistas y en 1853 las fotografías tomadas anualmente llegaban a la cifra de 3 millones a 30 millones 3”. El 14 de julio de 1839, Daguerre y el hijo de Niépce, cedieron sus derechos al estado francés como consecuencia del poco resultado económico. El daguerrotipo fue traído a lo que se conocía en 1839 como la Nueva Granada, gracias al barón Jean Baptiste Louis Gros, ministro de Francia ante el gobierno neogranadino, encargado de aspectos comerciales. El pintor Luis García Hevia supo aprovechar el invento y la técnica fotográfica al punto que es considerado el primer fotógrafo colombiano.

El daguerrotipo se guardaba en estuches muy elaborados, decorados en cuero labrado. Podríamos añadir que permitió la exaltación de la marquetería como parte del arte fotográfico al fabricar los marcos con arabescos y tallados. “Considerado en muchos aspectos con la calidad de una joya. La imagen de sus superficie es única esto es que para obtener copias es necesario fotografiar el original.

El proceso también revierte el objeto retratado como un espejo.4”

Marina González de Cala nos cuenta: “Un periódico de Bogotá que se llamaba El observador, en 1839, da la noticia de que llegó el barón Gros como representante de los negocios de los extranjeros. En el mismo periódico aparece la noticia de que los franceses Niépce y Daguerre inventaron la fotografía”.

En contraste Emilio Herbruguer anuncia que en su establecimiento “no se necesita que el traje sea de seda negra, circunstancia que exigen otros artistas, y muy especialmente en de las señoras. El traje color café, el amarillo, el verde el violeta, el morado producen un efecto muy hermoso”.

Desde 1839 empezó el oficio de los fotógrafos especializados, en principio, en el retrato. En muchos lugares a falta de pintores se

Era tan minuciosa la técnica del daguerrotipo que requirió un manual. “Los lectores quedaron convencidos de que el contenido del catálogo no calculaba la dificultad de producirlo.” Marina González de Cala nos dice: “Creo que valía ocho o diez pesos en

1 Michel Frizot, Nouvelle Histoire de la photographie, Editions Adam Biro.

Presses Amilcare Pitzzi, Milán, 1995.

2 Moreno de Ángel, Pilar, El Daguerrotipo en Colombia. Editores Bancafé – Fondo Cultural Cafetero, Bogotá, noviembre de 2002, 1ª edición.

3 Gisele Freund, La fotografía como documento social, G.G. Mass Media, Ediciones Gili, S.A., México, 1997, pg. 29.

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Los daguerrotipistas tenían en cuenta todos lo detalles par tomar la imagen, en otras palabras también hacían producción para fotografía. J.Bennet sugiere que “para lograr el mejor efecto posible, las señoras deberán venir vestidas gallardamente de seda o de raso negro.5”

4 Moreno de Ángel, Pilar, El Daguerrotipo en Colombia. Editores Bancafé – Fondo Cultural Cafetero, Bogotá, noviembre de 2002, 1ª edición, pg.29.

5 Moreno de Ángel, Pilar, El Daguerrotipo en Colombia. Editores Bancafé – Fondo Cultural Cafetero, Bogotá, noviembre de 2002, 1ª edición, pg. 33.

ese tiempo pero eso era mucho dinero y la fotografía no se podía repetir”, Pero a pesar del costo, se generó una afición popular, se multiplicó la producción de cámaras y se difundió su uso por todo el mundo. La gente no sabe identificarlo el daguerrotipo, es como un espejo, hay que ponerlo de cierta forma para poder ver, es de una lámina metálica. Según como se mire, se identifica la imagen. Es un holograma.

en pocos minutos después de tomarla. Continuando con tales cambios, Marina González nos refiere que: “Hacia 1857, rápidamente se va desarrollando la fotografía y la tarjeta de visita ya puede tomarte cinco imágenes en una posada en una cámara redonda, iba pasando, así entonces podías ir tomando copias, se intercambiaban o se coleccionaban y, por eso, se llama la tarjeta de visita”.

Comienzo de las innovaciones fotográficas

En 1865, la primera cámara fotográfica portátil y trasladable fue creada por Johann Zahn. Su funcionamiento era el siguiente: antes de cada exposición, se colocaba una placa en el frente de la pantalla de mira u observación para poder captar y grabar la imagen deseada. Así se conseguía el daguerrotipo, que empleaba placas de cobre en dicho proceso, mientras que el calotipo fue inventado por William Fox Talbot, el cual grababa las imágenes en papel. La técnica de la placa mojada proveniente de una cámara fotográfica antigua fue distinta de los diseños que se conocían con anterioridad, pero luego se fueron incorporando dentro de la cámara misma en lugar de tener que pasar por el cuarto oscuro.

A partir de este momento se desarrollaron transformaciones del invento original como el ambrotipo, inventado en 1851 por Frederick Scott Archer, con el que la imagen se veía exactamente igual, no había que mover la lámina para ningún lado además era mucho más barato, más accesible al público y por ello lo llamaban el “daguerrotipo del pobre”. La diferencia entre el daguerrotipo y el ambrotipo es que en el último ya aparecen dos personas, ‘una democratización de la imagen’ y a su vez lo hizo más accesible para la gente. Una curiosidad más: se llama ambrotipo porque James Ambrose Cutting fue quien patentó el proceso para retrato en Inglaterra y en Estados Unidos en 1854.

Simultáneamente, también apareció el calotipo o talbotipo, desarrollado por William Henry Fox Talbot en Inglaterra y que descubrió la fotografía en papel. El calotipo es el nombre que se dio al primer proceso negativo-positivo, patentado en 1841. En este proceso de la calotipia, el negativo está formado por una hoja de papel sensibilizada, a partir de la cual se obtiene la copia positiva. El papel salado utilizado para las copias producía unas curiosas tonalidades que iban desde el rosado o castaño-rojo hasta el violeta y el púrpura.

En 1888, Kodak sacó al mercado una cámara que utilizaba carretes de 100 fotos circulares y sobre todo debido a la industrialización del proceso de impresión de película fotográfica. Leica, alemana, en 1925 crea la primera cámara que tiene ayudas en el enfoque y el cálculo automático de la velocidad de exposición y apertura del diafragma. Con la aparición de la película de color Kodachrome y en 1936 la de Agfacolor, con las que se conseguían transparencias o diapositivas en color, se generalizó el uso de la película en color.

En la actualidad encontramos tantos y variados tipos de cámaras: cámara fotográfica réflex, cámara fotográfica desechable, cámara fotográfica compacta, cámara foAnónimo, Retratos masculino y femenino, 1865c., Ambrotipo, 10.2cm. x 8.2 cm. cada uno. Fotografía propiedad Y el ferrotipo que David Muñóz Azuero, Bogotá, tomado de Historia de la Fotografía en Colombia, p. 70 tográfica digital y es la técnica precámara fotográficedente de lo que ca estenopeíca o la Polaroid y muchas especialidades y diferencias conocemos como cámara Polaroid, y se trata de una fotografía mínimas y listas para despertar la mayor motivación incluso de hecha por la creación de un positivo directo sobre una hoja los fotógrafos aficionados. Y frente a lo que dijo Talbot, después de de metal, generalmente de hierro o de acero, que es ennegrecido más de 150 años de fotografía, la cámara desde el daguerrotipo por la pintura, lacado o esmaltado y es usado como un soporsigue siendo un instrumento con poder que, como lo evidencian las te para una emulsión fotográfica de colodión. Tiene la ventaja exposiciones y las propuestas académicas de la fotografía, ha camde que cuando se quiere trabajar a la intemperie es resistente y biado la manera de mirar el mundo y en particular el arte. no necesita secado, se pueden producir fotografías instantáneas Agosto 2010 - Diciembre 2010 Enfoque Visual 45

Se pusieron a disposición del público los Autochromes Lumiére, en honor a sus creadores, los franceses Auguste y Louis Lumiére, que consistían en placas de cristal. En ésta época las fotografías se tomaban con cámaras de tres exposiciones.

Aparece la cámara Le Pascal, diseñada por la casa Japy & Cie. De la ciudad de Lyon, Francia, que se especializaba en relojes; que a juzgar por el hecho de que existen muy pocas referencias, no habría tenido éxito.

Antioquia. Los hermanos Rodríguez fundan su propia sociedad, bajo el nombre de “Melitón Rodriguez e Hijos”, ellos realizarían la labor más destacada de los primeros cien años de fotografía colombiana.

Se realiza la primera exposición de arte en Medellín. Participan en fotografía las firmas “Rodriguez y Jaramillo” y Gonzalo Gaviria.

46 Enfoque Visual Agosto 2010 - Diciembre 2010

El perfeccionamiento de los sistemas fotomecánicos utilizados en la imprenta generó una gran demanda de fotógrafos para ilustrar textos en periódicos y revistas, lo que creó el campo publicitario para la fotografía y contribuyó a la proliferación de ésta como entretenimiento u oficio profesional para un gran número de personas.

Se funda la sociedad japonesa Nikon Corporation, en Tokio, que al principio se llamó Nipón Kogaku Kogyo y se especializo en la construcción de lentes e instrumentos de precisión.

Benjamín de la Calle abre su estudio fotográfico en la ciudad de Yarumal – Antioquia. La especialidad de Benjamín de la Calle, fueron los retratos.

Su trabajo abarca mucho del retrato popular siendo su archivo fotográfico todo un viaje por las costumbres, las clases sociales de la época y una mirada detallista de la Antioquia de aquellos días.

En la revista El Repertorio se publican los primeros fotograbados y zincografias hechos en Antioquia, realizados por Horacio M. Rodriguez.

Melitón Rodríguez ganó una medalla de plata en un concurso de fotografía de la revista Luz y sombra, de Nueva York, por su obra: Los zapateros. El realismo extraordinario y el carácter costumbrista reflejan el interés inicial de los Rodríguez por la fotografía testimonial.

La lámpara de flash sustituyó al polvo de magnesio como fuente de luz.

Se introdujo en Alemania la cámara de 35mm, diseñada para el cine, sólo requería de una película pequeña.

Gracias a su practicidad y bajo costo, se hizo popular entre los fotógrafos profesionales y aficionados.

Aparición de la película de color Kodachrome.

Cámara Zeiss Ikon Baby–box 54/18, fabricada enteramente en metal, fue creada para niños.

Quintilio Gavassa toma una fotografía del grupo de estudiantes de la escuela de Bellas Artes de Bucaramanga. Gavassa fue uno de los fotógrafos más respetados y valorados de sus tiempos. Entre sus trabajos más destacados se encuentran retratos de los dirigentes del país.

Se funda la Revista Cromos.

Aristides Ariza y Melitón Rodríguez dieron inicio a una particular manera de fotografía publicitaria que consistía en el empleo de retratos de niños antioqueños, santandereanos, entre otros; para ilustrar la publicidad de las fábricas nacionales de tabaco.

La revista El Gráfico publicó lo que podría considerarse el primer reportaje gráfico.

J. N. Gómez se inicia en la fotografía y hasta la fecha de su muerte tuvo el más prestigioso estudio fotográfico de Bogotá. Es considerado la memoria visual de Bogotá desde 1915 hasta 1939.

Agosto 2010 - Diciembre 2010 Enfoque Visual 47

La fotografía en Antioquia Por William Arango Hurtado Director de Fotografía de la Academia Yurupary Fotografías cortesía Patrimonio de Imágenes Biblioteca Piloto de Medellín Especial para Enfoque Visual

L

a historia de la fotografía es un testimonio visual, construido sobre los hechos, los lugares y los personajes que urden la historia de la humanidad. La tradición oral y los registros escritos dan buena cuenta de los hilos que tejen la crónica de una nación, pero sólo las imágenes -que guardan instantes memorables- permiten regresar en el tiempo para observar sucesos, espacios y la figura de aquellos que hacen la historia.

Una manera de construir la historia de la fotografía en Antioquia, es reseñando a los más importantes fotógrafos de cada época. Ellos han dejado una huella con el registro de los lugares, los personajes, los hechos trascendentales de la vida de la región y también de la gente del común que acudió a sus estudios para posar ante las cámaras y dejar su imagen plasmada en las placas fotosensibles, muchas de ellas conservadas con esmero por la Biblioteca Pública Piloto en el Archivo de la Memoria Visual. He aquí una relación de algunos de los más destacados:

Comencemos por mencionar al pionero de la fotografía en Antioquia. Oriundo de Envigado, Fermín Isaza se inició en la fotografía a los 39 años con Luís García Hevia en Bogotá, en donde hizo parte, en 1847, de la nómina de profesores de la Sociedad de Dibujo y Pintura, fundada por García Hevia y Simón J. Cárdenas. Único daguerrotipoconocido de Fermín Isaza.

Fotografía cortesia Patrimonio de Imágenes Biblioteca Piloto de Medellín

hecho por Fermín Isaza que registra la figura de Esteban Isaza Robledo, un primo suyo, y que data aproximadamente de 1848.

Esta obra se encuentra actualmente en Suiza en manos de uno de sus descendientes.

Un personaje importante en los comienzos de la actividad fotográfica en Antioquia fue Pastor Restrepo, un comerciante que viajó a París en 1877 y durante un año visitó los estudios fotográficos de la ciudad, para observar su funcionamiento. Antes de su regreso adquirió equipos, materiales y elementos de ambientación, para establecer su negocio en Medellín. Restrepo fue uno de los primeros en trabajar la célebre “Tarjeta de Visita”, con la cual la fotografía dejó de ser el lujo exclusivo de una élite económicamente pudiente.

Otro antioqueño que viajó a París a estudiar fotografía fue Carlos Lince Sáenz, quien era oriundo de Rionegro e hijo de la prestante dama Froilana Sáenz, cuyo retrato realizado por el fotógrafo viajero alemán Emilio Herbrüger, es uno de los más antiguos Daguerrotipos hechos en este Departamento. Carlos Lince estuvo activo hasta mediados de la década del setenta y es famoso por sus fotografías del General Mosquera y de las principales figuras de la Convención de Rionegro en 1863.

Al acercarnos al siglo veinte encontramos a Emiliano Mejía, quien después de haber estudiado fotografía en París, abrió en octubre de 1880 su Estudio Fotográfico en la Calle Pichincha, una importante zona comercial de Medellín en aquella época.

Estuvo activo como retratista por cerca de diez y tiene el gran mérito de haber sido maestro de dos destacados fotógrafos antioqueños del siglo veinte: Benjamín de la Calle y Rafael Mesa.

Es Gonzalo Gaviria quien cierra el capítulo del siglo diecinueve en la historia de la fotografía en Antioquia. También estuvo en París estudiando fotografía y se inició en el negocio en 1876 haciendo compañía con el fotógrafo español Antonio Martínez de la Cuadra. En 1880 se estableció en forma independiente como “Foto Gaviria” y adquirió los archivos de Pastor Restrepo y también los de la sociedad Wills y Restrepo.

El lunes 25 de septiembre de 1848 Isaza abrió su Gabinete de Daguerrotipo en Medellín, diez años después de que Daguerre hiciera en París el anuncio de la consolidación del invento.

El autor de este artículo descubrió recientemente un daguerrotipo

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Al morir en 1894, el archivo de Gonzalo Gaviria contaba con cerca de diez mil negativos, que junto con los archivos de sus antecesores (unos treinta mil negativos), fueron conservados por su asistente y sucesor Juan Nepomuceno Gutiérrez. Este los vendió en 1897

al ingeniero y fotógrafo Gonzalo Escovar. Es importante observar que Escovar recibió el local en donde funcionó el Gabinete de Gonzalo Gaviria, con los archivos que él había guardado por años.

Entre los fotógrafos del cambio de siglo, es preciso señalar al Maestro Francisco Antonio Cano, el más ilustre pintor antioqueño de la época, quien en compañía del arquitecto Horacio Marino Rodríguez estableció la Foto Cano Rodríguez en 1888, la cual estuvo en funcionamiento por poco tiempo, pues en 1890 Rodríguez ya se anunciaba como fotógrafo independiente.

Horacio Marino Rodríguez desarrolló una gran actividad comercial, abriendo sociedades con otros fotógrafos como Rafael Mesa Prieto, quien siendo un joven de diecinueve años, se asoció

Retrato de militar. Pastor Restrepo, 1839-1901

con él, abriendo al servicio un negocio de fotografía bajo el nombre de “Rodríguez y Mesa”. Dos años antes Horacio Marino Rodríguez había publicado en la Tipografía del Comercio, el libro “Dieciocho lecciones sobre fotografía”, la primera obra sobre el tema que se publicó en Colombia.

En 1892, un grupo de fotógrafos, comandado por Horacio Marino Rodríguez e integrado por sus hermanos Melitón y Rafaela, con Alberto Jaramillo como socio capitalista y Ernesto Martínez como ayudante, abrieron al servicio la firma Rodríguez y Jaramillo que daría lugar a la Foto Rodríguez Hermanos en 1897. Ocho años después, la empresa se había convertido en la Foto Rodríguez, que durante más de medio siglo ocupó una posición importante entre las empresas dedicadas a la Fotografía en Medellín.

Mencionemos brevemente a Enrique Latorre y a Emiliano Mesa, quienes por los años de finales del siglo diecinueve tuvieron la sociedad Latorre & Mesa. Ellos hicieron parte de una generación de jóvenes retratistas, que impuso patrones de alta calidad en el ámbito local. En esta época comenzaron a publicarse fotografías en los medios impresos y a verse en los salones de arte del país y el exterior, trabajos fotográficos merecedores de premios y menciones.

Entre 1896 y 1898, un fotógrafo cartagenero de nombre Francisco Valiente, quien había sido premiado en Bruselas por su trabajo artístico, se radicó en Medellín y trabajó en compañía de Félix Restrepo. Unos años más tarde, este comenzó a dictar cursos teórico-prácticos de fotografía en Medellín, siendo el primero en dedicarse a la labor académica en este campo.

Un destacado fotógrafo de la primera mitad del siglo veinte fue Rafael Mesa. De él se conoce la gran afición por la música desde su juventud y también de su amistad con Horacio Marino Rodríguez, con quien aprendió los oficios de la fotografía y el fotograbado. Abrió su Gabinete como fotógrafo independiente, el primero de Enero de 1900 y permaneció activo en el oficio hasta el año de 1956, dos años antes de su muerte.

Retrato de mujeres. Gonzalo Gaviria

Otro discípulo del maestro Francisco Antonio Cano, fue Jesús María Salazar quien es probable que haya aprendido del maestro la técnica fotográfica. Nació en Rionegro a finales del siglo diecinueve y siendo un joven de poco más de veinte años comenzó a trabajar como fotógrafo ambulante recorriendo las poblaciones del suroeste antioqueño con sus tres mulas en las que transportaba los equipos, actividad que continuó hasta su muerte a principios de la década de los treinta.

El sordo Salazar como popularmente se le conoció, fue quien llevó por primera vez el cine a la región del Suroeste. En el día hacía retratos en un improvisado local y en las noches daba funciones de cine. Lo poco que se conserva de la obra de este fotógrafo, reposa en poder de sus descendientes.

Otro de los notables fotógrafos del cambio de siglo que permaneció activo hasta su muerte en 1914, fue Gonzalo Escovar, quien fue discípulo y sucesor de Pastor Restrepo. Ingeniero egresado de la Facultad de Minas, Gonzalo Escovar se distinguió como persona de gran espíritu cívico. Fue cofundador y cuarto presidente de la Sociedad de Mejoras Públicas de Medellín. Por iniciativa suya y del maestro Francisco Antonio Agosto 2010 - Diciembre 2010 Enfoque Visual 49

realizada en el accidente en el que perdió la vida, en el aeródromo Las Playas, el famoso cantante Carlos Gardel; la inauguración del estadio Atanasio Girardot; el banquete en honor del presidente Eduardo Santos en el Teatro Colón de Bogotá y el homenaje a Jorge Eliécer Gaitán en el Parque de Berrío en Medellín.

Oriundo de Caramanta, Jorge Obando decidió venir a la capital del departamento, en donde se dedicó a trabajar primero como dependiente en una droguería, para luego incursionar en el negocio de la marquetería de imágenes religiosas. Allí tuvo la idea de producir sus propias láminas haciendo uso de la fotografía y con esto se vinculó a la actividad a la cual dedicó su vida. No se tiene noticia sobre sus maestros en esta actividad, lo cierto es que llegó a desarrollar un buen manejo de los equipos y la técnica de la fotografía.

de sí una gran tradición comercial a través de su empresa que se consolidó bajo el nombre de Oduperly, la cual continúa en manos de sus descendientes.

Activo de 1915 a 1936, otro importante elemento de la fotografía antioqueña fue Manuel A. Lalinde, quien se dedicó principalmente a registrar la ciudad en sus placas. Fue el primero en utilizar el flash de magnesio para lograr tomas nocturnas y de interiores. La Sociedad de Mejoras Públicas incluyó las fotografías de Lalinde en las publicaciones promocionales de Medellín en 1923 y 1930.

Entre 1923 y 1929 produjo una interesante colección de postales de Medellín, con las cuales alcanzó el éxito publicitario y económico. Realizó crónica gráfica para la revista “Sábado” constituyéndose como pionero del periodismo gráfico en Antioquia.

Abandonó la fotografía en 1930 y murió en 1955. En la Biblioteca Pública Piloto reposa una pequeña colección de sus postales y también unos cuantos negativos.

El fotógrafo de la mitad del siglo veinte fue sin duda Carlos Rodríguez, quien adquirió fama con el registro gráfico de los hechos de violencia urbana desarrollados el 9 de Abril de 1948 a raíz del asesinato de Jorge Eliecer Gaitán. Desde mediados de los años treinta, Carlos Rodríguez fue colaborador de los diferentes medios escritos de información de Medellín, tanto en calidad de reportero como en el campo periodístico.

Parque Berrío. Fotografía Rodríguez 1889 – 1995

Durante tres décadas, Obando fue reportero del periódico El Colombiano, en el cual tuvo fama su sección del “lunes social”, en donde publicó imágenes de los más importantes personajes de la sociedad medellinense. Esto le dio cabida en todos los eventos como matrimonios, primeras comuniones y bautizos, hasta convertirse en el preferido de la alta sociedad. También trabajó para el periódico El Espectador y para la revista Cromos. Jorge Obando murió en 1982.

Ahora hablemos de Oscar Duperly, empresario y miembro de una estirpe de artistas fotógrafos, que llegó a Medellín en 1915 para contraer matrimonio con María Luisa Cano, hija de don Fidel Cano. Junto con su padre Henri Louis, quien había llegado procedente de Jamaica, Oscar Duperly Du Friez tuvo un gabinete fotográfico en Bogotá bajo el nombre de “Duperly & Son”, que funcionó hasta la muerte del padre en 1908.

Oscar Duperly estableció su almacén en la calle Colombia el mismo año de su llegada a Medellín y desde allí desarrolló durante más de cuatro décadas una admirable labor, que se extendió más allá del campo comercial, distinguiéndose como hombre de gran sensibilidad social y espíritu cívico. Murió en 1960, dejando tras

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Para cerrar este escrito, mencionemos a Gabriel Carvajal, un fotógrafo que puede quedar registrado dentro de la historia de la fotografía en Antioquia como el fotógrafo testigo del progreso y la tecnología en la segunda mitad del siglo veinte. Comenzó su actividad en el campo de la fotografía como reportero del periódico El Colombiano en 1945, al lado de Carlos Rodríguez y Miguel Ángel Zuleta, con quienes hizo época en el campo del reporterismo gráfico. Durante muchos años fue también colaborador de las revistas Cromos, Raza y Semana.

En la especialidad de fotografía de moda es reconocido como el precursor y el maestro, pero lo más importante de su obra está constituido por los registros de las grandes obras de arquitectura e ingeniería en Antioquia. No cabe duda de que la obra de don Gabriel Carvajal es un monumento gráfico sobre la segunda mitad del siglo veinte en Antioquia. Murió en noviembre de 2008 .

Esta crónica, que es simplemente una aproximación general al estudio de la Historia de la fotografía en Antioquia, deja planteado el tema de lo que podría ser un recorrido detallado sobre los hechos y los personajes, e incluso sobre la influencia que la fotografía ha tenido en el desarrollo de las comunicaciones y la cultura en el departamento.

La historia de la fotografía en Antioquia tiene una riqueza enorme y una tradición que se remonta casi al borde de los años de la divulgación del invento de Niepce y Daguerre. En ella se encuentran los rastros del progreso, de los avances social y económico, del desarrollo de la cultura, del florecimiento de las artes y también el testimonio de los dolores de la violencia y del espíritu amable y cordial de los antioqueños.

Las tarjetas de visita Es sin duda, la que revoluciona la historia de la fotografía: su bajo costo y la facilidad de reproducción recibió gran acogida en los Santanderes, igualmente sucedió con otros formatos y técnicas como el ferrotipo que permitía recortarse y guardase en camafeos, el elegante estilo gabinete y la tarjeta postal entre 1860 y 1920.

En la larga lista de fotógrafos regionales entre 1842 y 1939 debemos, entre otros a mencionar: García Hevia y Paredes que tuvieron sus estudios itinerantes por la región, Domingo de la Rosa, Antonio Facini y Vicente Pacini, Sixto Jaramillo, Vega & Muñóz, Carrillo, Parra & Picón, Marco Aurelio Lámus en Cúcuta, Gavassa y sus hijos Quintilio y Rafael quienes continuaron el oficio, Carlos Eduardo Valenzuela, Daniel Chambón, Amalia Ramírez de Ordóñez, autora de una interesante fotografía de la pirámide de Calaveras en Palonegro, lugar de la batalla de Bucaramanga durante la guerra de los Mil Días, Serrano y Navarro en Bucaramanga. Cayetano Landazábal, Nazario Flórez en Pamplona, Roca Gómez, Moisés Prada, Carmito Quintero, Eulogio Cabrales en Ocaña. En el Socorro, Gregorio y Esmargado Gómez, Berbeo y Gómez, éste último fue un famoso retratista que estableció su afamado estudio en Bogotá, Clispio Olarte, el fotógrafo viajero Ernest Duperly que estuvo una larga temporada en Zapatoca, R.M. Ramírez en la Provincia de García Rovira, padre de la primera mujer fotógrafa del siglo XIX, Amalia Ramírez. Los fotógrafos viajeros, Adolphe Michaud, Herbruguer, Perrasse, Tossman especialista en fotografía de niños, recorrieron la región atendiendo las solicitudes de retratos por docenas a precios accesibles.

Vicente Pacini, Ruinas de la Calle cuatro esquinas, Cúcuta, 1875, copia en albúmina-gelatina., 11.7 x 17.9 cm., copia en albúmina-gelatina, Colección Academia de Historia de Norte de Santander, Cúcuta, tomado de Historia de la Fotografía en Colombia, p. 118.

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Quintilio Gavassa Mibelli, 1918. Fotografía tomada de la revista lámpara, p 14

En 1890 existen en las nueve provincias de de Santander 13 establecimientos fotográficos: Chinácota 2, Cúcuta 2, Málaga 2, San Andrés 1, Ocaña 1, Pamplona 1, Socorro 3, Bucaramanga 1, Rionegro 1. Ocho años más tarde, en el directorio nacional de Colombia figuran 61 estudios fotográficos, de los cuales 11 pertenecen a Santander.

Vicente Pacini, Ruinas de la calle del Comercio, Cúcuta, 1875, copia en albúmina-gelatina, 10.8 x 15.7, Colección Academia de Historia de Norte de Santander, Cúcuta, tomado de Historia de la Fotografía en Colombia, p. 118.

Bogotá, una ciudad que se observa cada vez más a sí misma.

Por Luis Alfredo Barón Leal Historiador Especial para Enfoque Visual

E

l estudio de la ciudad como un objeto de investigación histórica encuentra una poderosa herramienta de información en la fotografía urbana. El material gráfico en las últimas décadas se ha convertido para las instituciones culturales y académicas en el mismo objeto de estudio, llevándolo más allá del simple adorno que ilustra el texto de una investigación. Por esta razón la historia de la ciudad de Bogotá para este bicentenario de la independencia encuentra indiscutiblemente un punto de apoyo muy fuerte en las innumerables imágenes que a lo largo de 168 años se han tomado de la ciudad. El siglo XIX es el siglo de los grandes cambios, como lo señala Germán Mejía Pavoni, que permitieron que Bogotá se quitara poco a poco sus viejos ropajes coloniales para comenzar a acercarse a la ciudad del siglo XX como una ciudad con una imagen moderna y la fotografía surgió justamente en aquel siglo para contárnoslo a través de su lenguaje.

La fotografía hace su aparición en el territorio de la Nueva Granada casi veinte años después de terminadas las guerras de independencia. No es ninguna casualidad que la primera fotografía que se conozca en nuestro territorio sea la de una vieja e irreconocible calle bogotana, pues Bogotá a pesar de la guerra logró mantenerse como la capital de un país en formación. El Barón Louis de Gross, diplomático francés, es quién tuvo el privilegio de tomar la primera imagen conocida en el país, con el daguerrotipo de la Calle del Observatorio tomada en el año de 1842. Por las características de la imagen, este famoso daguerrotipo parece ser el resultado de una prueba de un invento que tan solo dos años antes en 1839 se había anunciado en Francia. Posiblemente el barón hubiese podido tomar la imagen de una calle más atractiva de la ciudad, pero por fortuna escogió una calle “cualquiera”, una que muestra a una Bogotá colonial de calles empedradas, atravesadas por un caño al cual se botaban las inmundicias de la población, y que como trasfondo tiene un paisaje desolador con sus cerros arrasados por la sistemática extracción de leña. Esta imagen nos indica que la historia de la fotografía en Colombia tiene su punto de partida en Bogotá.

Muy pronto este arte pasaría a ser utilizado por nuestros compatriotas. El artista bogotano Luis García Hevia participó con una serie de daguerrotipos en una de las primeras ferias de exposición que se hiciera en el país obteniendo el tercer puesto. Su trabajo demuestra que muy pronto se superó el terreno experimental y que se había entrado seguramente sin haberlo pensado en el campo de la fotografía urbana y de la fotografía de guerra. Hevia tiene el

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privilegio de haber tomado la primera fotografía de la Plaza de Bolívar justamente en un día de mercado y el de haber registrado fotográficamente por primera vez los hechos de una las tantas guerras civiles del siglo XIX con las impactantes imágenes del abaleado y desaparecido Claustro de San Agustín en 1862.

Jean Baptiste Louis Gros, Calle del Observatorio, Bogotá, 1842, Daguerrotipo, 19.8 x 14.7 cm. Propiedad particular USA, tomado de H. de la Fotografía en Colombia, p. 16.

Bogotá es una ciudad a la cual le gusta ser retratada. Lo dicen la gran cantidad de fotógrafos nacionales y extranjeros que entonces surgieron y trabajaron con ella, en la intimidad de cada familia y en el retrato de varios habitantes de la ciudad: Demetrio Paredes, Julio Racines y Henry Duperly son nombres que se asocian inmediatamente con Bogotá así como Melitón Rodríguez se asocia con

Se generalizó el uso de la película en color, al aparecer la película de Agfacolor, con las que se conseguían trasparencias o diapositivas en color. De igual manera el francés Henri Cartier-Bresson, uno de los primeros reporteros gráficos se dedicó a documentar lo que él llamaba el "instante decisivo".

Kodacolor contribuyó a dar impulso a la popularización de la fotografía. Muchas innovaciones para su empleo en el campo militar fueron puestas a disposición del público al final de la guerra.

La corporación Nipón Kogaku Kogyo (óptica japonesa), toma el nombre de Nikon al unir Nikon Kogaku con la palabra Ikon, una referencia a la Zeiss.

Estalla la II Guerra Mundial. Este suceso trajo muchas innovaciones fotográficas, que aparecieron para su empleo en el campo militar durante la II Guerra Mundial, fueron puestas a disposición del público en general al final de la guerra. Entre éstas figuran nuevos productos químicos para el revelado y fijado de la película. El perfeccionamiento de los ordenadores facilitó, en gran medida, la resolución de problemas matemáticos en el diseño de las lentes. Aparecieron en el mercado muchas nuevas lentes que incluían las de tipo intercambiable para las cámaras de aquella época.

Mundo al día, se convierte en la primera publicación colombiana que contrato fotógrafos de planta, es posible afirmar que con esta publicación comienza la profesión de reportero grafico en el país.

Luis Benito Ramos regresa a Colombia, después de estudiar bellas artes en Paris.

Trae consigo su cámara fotográfica rolleicord, especial para reportajes por su versatilidad y libertad, con la cual sorprende a sus colegas y conocidos que usaban equipos más grandes y pesados. Es considerado el padre de la fotografía moderna colombiana.

Enrique Santos, director del periódico El Tiempo, estimula a Leo Matiz para trabajar en fotografía para ese medio periodístico y le regala una cámara fotográfica. Estudia en el taller del pintor y fotógrafo Luis Benito Ramos.

Kodak Company decide trabajar sus productos directamente en Colombia.

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Luis Benito Ramos inaugura una exposición en el Teatro Municipal de Bogotá, titulada 50 aspectos fotográficos de Colombia. La crítica contemporánea reparó en la alta calidad de sus imágenes.

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MONITOR LCD

TIPO DE ALMACENAMIENTO

BATERIA / DIMENSIONES

SENSIBILIDAD

Nikon EN-EL9a Lithium-Ion 126 x 97 x 64 mm mm

JPEG RAW AVCHD Lite (VIDEO)

5184 x 3456 3456 x 2304 2592 x 1728

3872 x 2592 2896 x 1944 1936 x 1296

RESOLUCIÓN

Canon Li-Ion LP-E8 129 x 98 x 62 mm mm

SD/SDHC/SDXC

4000 x 3000 2816 x 2112 2048 x 1536

18 MP efectivos 22.3 x 14.9 mm CMOS Filtro de color RGB

10,2 MP efectivos 23.60 x 15.80 mm CCD Filtro de color RGB

Lithium-Ion 124 x 84 x 74 mm

SD/SDHC/SDXC

3 “ TFT LCD Táctil y de ángulo libre 460.000 pixeles LIVE VIEW

Automático 6 modos preconfigurados

60 a 1/4000 seg

Montura sistemas Micro 4/3

80, 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, 6400

Ponderada al centro Puntual y Matricial

12,1MP efectivos Live Mos 4/3 Filtro de color RGB

**1.899.000

PRECIO

SENSOR DE IMAGEN

G2

EOS T2i **2.429.000 con lente 18-55 mm IS

D5000 *1’600.000.00 Con lente 18-55 mm

MODELO

PANASONIC

CANON

NIKON

MARCA

*Precios sin IVA / ** Precios con IVA Las especificaciones de los equipos pueden variar sin previo aviso

- IMAGEN LEGAL imagen y fotografía

El Derecho de Autor en Colombia: un estímulo a la creación en doscientos años de historia Por Andrés Felipe Quiroga O. © 2010 Abogado especialista en Propiedad Intelectual y Negocios Internacionales

A

autor le entregaba su obra al editor, y el editor se apropiaba de la obra literaria durante toda su vida, y cuando fallecía quedaba en cabeza de sus herederos, despojando al autor de cualquier derecho.

Estas creaciones que reproducen las vivencias y relatos de vida de muchos colombianos, poco a poco y con el transcurrir del tiempo se han convertido en el instrumento principal para crear identidad en un país afligido por sus problemas y carencias.

En 1710, bajo el reinado de Ana de Estuardo en Inglaterra, se creó la primera norma que eliminaba por completo el sistema de “privilegios” implantado en toda Europa. Bajo esta normativa el autor adquiere el derecho de reproducción sobre su obra. A partir de la legislación de 1710, la mayoría de países europeos comenzaron a volcar sus legislaciones para proteger a sus autores, con el fin de permitir que ellos fuesen los propietarios de sus obras y que las mismas tuviesen contenidos más útiles para la sociedad.

lo largo de doscientos años de independencia, Colombia ha dado vida a un centenar de personajes dotados de virtudes y aptitudes particulares para crear y transmitir vivencias a través de diversas obras artísticas, en las que reflejan la realidad de un país que cada día lucha por ser más libre e independiente.

Los autores colombianos de obras literarias y artísticas, algunos jóvenes y otros de larga trayectoria, han jugado un papel muy importante en el desarrollo y crecimiento histórico del país. Con sus creaciones fascinantes permiten no solo conservar la memoria cultural de una nación, sino trascender fronteras a lugares donde el arte nacional es admirado y reconocido por su calidad y originalidad. Pero todo ello no sería posible si el creador o gestor de estas fascinantes creaciones no tuviese un conjunto normativo que le brindara protección y control sobre ellas.

Colombia se ha caracterizado desde sus orígenes por ser vanguardista en la creación e inclusión de normas que dotan a los autores y/o artistas de herramientas legales suficientes para proteger sus creaciones y estimular la producción de las mismas. Por ello, en este corto relato, vamos a dar un vistazo al desarrollo normativo del derecho de autor en Colombia en estos doscientos años de independencia, sin antes dejar de lado sus orígenes en la Europa medieval.

De los “privilegios” a la protección del autor en Europa El desarrollo normativo del Derecho de Autor en el mundo se inicia con el sistema de “privilegios perpetuos” otorgados a los editores en la época del medioevo en Europa. El sistema de “privilegios perpetuos” consistía en que el rey otorgaba a los editores o propietarios de imprentas el derecho a explotar económicamente la obra que ellos podían reproducir en varios ejemplares. A través de una cesión, el

De esta forma, el sistema de “privilegios” entró en desuso en Europa, dando paso al surgimiento de dos grandes corrientes: (i) el sistema anglosajón copyright y (ii) el sistema continental de derecho de autor. El sistema copyright o derecho de copia, gestado en Inglaterra y posteriormente en Estados Unidos, se enfoca en estimular y proteger la producción de obras, mientras que el sistema de derecho de autor continental, gestado en Francia y aplicado en Latinoamérica, busca proteger al autor a través de prerrogativas personales y económicas que respondan a sus intereses.

Colombia: Del sistema de privilegios al Derecho de Autor Durante las últimas décadas de la época colonial hasta 1886, en Colombia se reprodujo parte del sistema de “privilegios perpetuos” y del sistema implantado por el Estatuto de la Reina Ana de 1710 en Inglaterra. No obstante, Colombia fue de los primeros países latinoamericanos que después de su proceso emancipador implantó un sistema de protección a las obras literarias y artísticas. En 1834, a través de la Ley 1ª, se otorgaron privilegios a los autores, colombianos o extranjeros, siempre y cuando residieran dentro del territorio nacional.

La finalidad de esta ley fue dar el monopolio legal al autor sobre la reproducción y distribución de los ejemplares de su obra.

Con las Constituciones de 1858 y 1863 se le otorgaron facultades al Presidente de la Unión para conceder monopolios de exclusividad sobre las producciones literarias, artísticas e inventos por un determinado tiempo. Bajo estas normativas se conservó el sistema de privilegios hasta la Constitución de 1886, por medio del cual se separa el sistema de protección de los inventos (patentes) de las producciones literarias y artísticas. Respecto a estas últimas, se establece que su propiedad puede ser cedida o transferida a cualquier tercero diferente al

“Sin un sistema sólido de protección sobre Derecho de Autor, el estímulo a la creación literaria y artística estaría condenado a desaparecer, y con ello la identidad cultural de cualquier nación.”

88 Enfoque Visual Abril 2010 - Agosto 2010

autor, y se otorga un tiempo de protección de la vida del autor más ochenta años después de su muerte en cabeza de sus herederos. Además, otorga protección no solo a las obras colombianas, sino también a cualquier obra extranjera.

Sistema de Derecho de Autor en Colombia Después de las regulaciones constitucionales y legislativas incorporadas al ordenamiento jurídico colombiano en 1886, Colombia modificó en el siglo XX su sistema sobre derecho de autor, asemejándolo cada vez más al sistema continental francés. En 1946 se adoptó la Ley 86, la cual incorpora el derecho moral de autor (paternidad e integridad del autor sobre su obra), se incluyen las primeras sanciones penales y se identifican las obras protegidas por ley. Sin embargo, esta normativa es criticada por su poca protección al autor, debido a que sólo se protegía aquella obra que fuese registrada en la Biblioteca Nacional, y cualquier cesión se hacía a través de documento privado.

No obstante, con los cambios que se originan a nivel internacional en materia de derecho de autor, Colombia adhiere a la Convención Interamericana de Washington sobre Derecho de Autor de 1946 mediante la Ley 6 de 1970. Posteriormente, Colombia adhiere a través de la Ley 48 de 1975 a la Convención Universal sobre Derecho de Autor de 1952 y sus protocolos, que regulan el principio del trato nacional, y se incorpora la mención de reserva que se identifica con el símbolo ©. Esta figura informa a cualquier persona que la obra está protegida por el derecho de autor.

Igualmente, a través de la Ley 48 de 1975, Colombia adhiere a la Convención de Roma de 1961 sobre protección de artistas, productores de fonograma y organismos de radiodifusión. En 1982, se expide la actual ley sobre derecho de autor en Colombia: la Ley 23 de 1982. Con esta ley se regulan de forma completa las normas referentes a la protección del derecho de autor, incluye una lista de obras a proteger, derechos morales, patrimoniales, limites y excepciones, contratos, derechos conexos, gestión colectiva, formalidades y principios que regirán esta rama del derecho tendiente a proteger cualquier creación intelectual de naturaleza literaria y artística. En 1987 Colombia adhiere al Convenio de Berna de 1886, siendo el tratado internacional multilateral más importante en materia de Derecho de Autor, aceptando principios tales como el trato nacional, protección desde la creación, e independencia de la protección (Ley 33 de 1987).

Con la Ley 23 de 1982 (vigente) y la Constitución política de 1991 (Artículo 61), vienen una serie de decretos y modificaciones como la Ley 44 de 1993 (vigente) sobre gestión colectiva y la Decisión Andina 351 de 1993, la cual armoniza ciertos aspectos sobre Derecho de Autor en los países de la Comunidad Andina (Colombia, Perú, Ecuador, Bolivia y Venezuela1 ). Posteriormente, se expiden las leyes aprobatorias de diversos tratados internacionales sobre derecho de autor y nuevas tecnologías, (ADPIC-1994, TODA-1996 y TOIEF-1996). Por último, debido a la piratería, se expide la Ley 1032 de 2006 que incrementa las penas privativas de la libertad para aquellas personas que violen derechos de autor en Colombia (4 a 8 años de prisión y multas desde 26,66 a 1.000 salarios mínimos).

Colombia, en doscientos años de independencia, ha permitido a sus autores proteger y disfrutar de lo que crean. Y es gracias a esas normas que hoy cualquiera de nosotros puede disfrutar de un buen libro de Gabriel García Márquez, de una pintura de Alejandro Obregón o de Fernando Botero, de una película de Sergio Cabrera, de una melodía de Rafael Escalona o de Efraín Mejía, de una fotografía de Manuel H o de cualquier otra buena obra creada por un autor colombiano.

1 Venezuela hace parte de la Comunidad Andina hasta el mes de abril de 2006, cuando a través de su Presidente denuncia el tratado y deja de ser parte del acuerdo de integración comunitario.

imagen y fotografía

- TOMA FINAL

Nostalgia Fotógrafo: Uso: Cámara: Imagen:

Juan Guillermo Montañés A. - www.jgmontanes.com Personal CANON EOS 5D Mark II Compuesta por 2 exposiciones

Para este número de Enfoque Visual se realizó esta toma que evoca nostálgicamente la fotografía de mediados de siglo pasado. Utilizando el truco de doble exposición se iluminó el set en dos partes: En el primer disparo, para las luces de la izquierda, se puso un filtro difusor en la cámara para tener partes de la imagen suaves y difusas.

La tercera y principal fuente de luz, a la derecha, se disparó libre de filtros. Para crear acentos de luz se utilizaron pequeños reflectores de espejo. Ambos disparos se realizaron en el mismo fotograma.

Nota: Es importante tener inmóvil cámara y set para mantener el registro exacto entre ambos disparos.

Para terminar, a la toma final se le aplicó el filtro “sepia” de Photoshop para generar la sensación nostálgica de una foto antigua.

Primer disparo

Segundo disparo

+ 90 Enfoque Visual Abril 2010 - Agosto 2010

Fotógrafo: Felipe Eljach - Facebook: Felipe Eljach Fotografía Uso: Campaña Publicitaria Diseñador John Frank Alza Cámara: CANON EOS 5D Mark II Lente: CANON Ultrasonic USM 135mm Diafragma: f : 8 Velocidad: 1/60 ISO: ISO 400 Imagen: Muy poco retoque. Sharpen y Contraste en Photoshop.

imagen y fotografía

- TOMA FINAL

Casino

92 Enfoque Visual Abril 2010 - Agosto 2010

Análisis especial para ENFOQUE VISUAL

PRIMERA ENTREGA

Textos e imágenes Pdf Consulting - Adobe Authorized Training Center

C

uando estábamos en el cierre del número anterior de Enfoque Visual, Adobe hizo el lanzamiento de la versión 5 de la Creative Suite. Siempre cuando llega una nueva versión nos preguntamos que más podrán haber inventado para programas como Photoshop, si ya tienen todo, pero siempre encontramos algo totalmente nuevo e impactante y muchas mejoras en las herramientas que ya tenía la versión anterior.

Como ya es costumbre, aparecieron varios sabores de Creative Suite, que tienen diferentes combinaciones de los programas orientándose hacia el área que cada quien prefiere: Diseño, Web, Video y para el goloso que no quiere perderse de nada, la súper CS5 Master Collection que tiene TODO. Algunas aplicaciones Administrativas como Bridge CS5 o Device Central CS5 vienen en todas las Suites, veamos un comparativo (imagen página 96).

94 Enfoque Visual Abril 2010 - Agosto 2010

Abril 2010 - Agosto 2010 Enfoque Visual 95 Abril 2010 - Agosto 2010 Enfoque Visual 95

Diferentes presentaciones de la Adobe® Creative Suite 5

Pero bueno, hablemos de los programas. En esta edición de Enfoque Visual, exploraremos Photoshop. ¿Quá es todo lo nuevo de Photoshop CS5?. ¿Qué lo diferencia de la versión anterior?.

Entre las opciones más destacadas para fotografía:

Selección inteligente Extraer una imagen con un contorno más definido para colocarla sobre otro fondo, utilizando el comando Perfeccionar borde que ha sido redefinido (Refine edges).

Ahora extraer una figura con cabello ondulado muy crespo es muchísimo más fácil que antes.

Seleccione áreas específicas de una imagen en menor tiempo. Seleccione fácilmente contenido intrincado de la imagen, como el pelo; elimine el color de fondo en los bordes de selección, entre otras mejoras .

96 Enfoque Visual Abril 2010 - Agosto 2010

Rellenado y corrección según el contenido

Deformación de posición libre

Eliminar elementos de una imagen y cambiarlos por partes del mismo fondo en forma sutil, correcciones de piel y otros usando el comando Según contenido (Content Aware).

Para deformar partes de una imagen mientras otras permanecen ancladas con la opción Deformación de posición libre (Pupet warp) del menú Editar.

Según contenido (Content Aware). Esta herramienta innovadora ajusta la iluminación, el tono y el ruido automáticamente.

HDR Pro Obtenga ahora mejor calidad y cantidad de tonos creando imágenes de un amplio rango dinámico muy realista o totalmente surrealista, como lo requiera. También obtenga el aspecto HDR con una sola imagen, puede ser jpg o de cualquier otra con el ajuste Tonos HDR (HDR Toning).

La deformación se puede aplicar a fotografías e ilustraciones por igual.

Espacios de trabajo Ahora pueden reorganizarse y cambiarse muy fácilmente.

Extrusión y Repujado 3D Ilustraciones y textos 2D pueden convertirse en objetos 3D con la opción Repujado (Repousse) del menú 3D.

BRIDGE Con Bridge se pueden colocar marcas de agua en las imágenes, crear galerías web en forma simple o hacer procesamiento por lotes para efectuar cambios a grupos de imágenes. Ahora también tenemos el panel minibridge que nos muestra la ventana de Bridge dentro de Photoshop haciendo muy fácil escoger y arrastrar cualquier imagen.

CAMERA RAW 6

Resultado final: detalle en todas las áreas de la imagen. Puede aplicarse de igual manera a fotografías de una sola exposición y obtener resultados HDR.

Efectos de pintura con el pincel mezclador y las nuevas puntas de pincel Se pueden mezclar colores en el lienzo dando efectos de pintura tradicional y modificación de la humedad de la pintura a lo largo de un trazo, utilizando la nueva herramienta Pincel Mezclador (Mixer brush tool) y los pinceles de cerdas (Bristle brushes).

Camera RAW esta buenísimo, con opciones nuevas como la posibilidad de agregar o eliminar ruido de imágenes de alta resolución, conservando su color y detalles. Se puede ahora agregar efectos creativos o agregar una viñeta después de haber recortado la imagen. Adicional a esto, presenta mejoras en el enfoque, definitivamente muy preciso.

Ahora puedo agregar capas a una imagen arrastrando el archivo que quiero convertir en capa, enderezar la imagen, proteger detalles al enfocar, aplicar filtros neutros, invertir el origen al clonar. En los estilos de capa, personalizar valores por defecto.

Nuevas formas de previsualización de los pinceles, el aro del gotero y la nueva cuadricula de tercios en la herramienta recorte.

Seguramente se nos escapan algunas cosas pero definitivamente esta es una versión que vale la pena tener. Le va a simplificar la vida.

Abril 2010 - Agosto 2010 Enfoque Visual 97

imagen y fotografía

- LIBROS

Norman Mailer - MoonFire. El viaje épico del Apollo 11 Uno de los mayores escritores del siglo XX, Norman Mailer fue contratado por la revista LIFE en 1969 para cubrir el lanzamiento lunar.

El autor optimizó su reportaje al profundizar sus reflexiones en el libro Un fuego en la Luna, brillantemente redactado y extractado aquí. Inclinado por igual a examinar la ciencia del viaje espacial y la psicología de los hombres involucrados en ella —desde el ingeniero del cohete Saturno V, Wernher von Braun, al vital equipo de apoyo de la NASA y los tres astronautas—, Mailer brinda interioridades provocadoras y mordaces de este hito que ha hecho historia.

Este volumen está ilustrado con cientos de las mejores fotografías y mapas de las cámaras de seguridad de la NASA, de archivos de revistas y colecciones privadas. Estas imágenes documentan el desarrollo de la agencia y la misión, la vida dentro del módulo de mando y en la superficie lunar y la reacción alborozada del mundo ante el éxito de la misión. Esta edición incluye una introducción original de Colum McCann y los pies de foto han sido redactados por expertos del Apollo 11, con los que se explica la historia y la ciencia que se esconde tras las imágenes, se cita la bitácora de la misión y las entrevistas con los astronautas después del viaje.

Editorial: TASCHEN / Editor: Norman Mailer, Buzz Aldrin, Colum McCann / Tamaño: 36.5 x 44 cm - Tapa Dura / 350 páginas / Precio: $149.000 - 20% para suscriptores .

MARIO DE JANEIRO Testino Inspirado por los chicos y las chicas de Copacabana Mario Testino es uno de los retratistas y fotógrafos de moda vivos de mayor renombre: sus icónicas imágenes destacan por su frescura e intimidad. Pese a haber nacido en Perú, Testino se ha sentido siempre fascinado por Río de Janeiro, ciudad en la que pasó sus primeras vacaciones estivales. “Yo tenía 14 años: estaba de vacaciones, y al ir de mi casa a la playa no podía creer lo que veía, toda aquella gente, tan despreocupada y sensual.” La despreocupada sensualidad, la libertad sexual y el ansia de vida que allí se respira causaron en él una honda impresión. Testino ha regresado desde entonces numerosas veces a la ciudad, por trabajo y por placer.

Presentando fotos espontáneas de exquisitas cariocas mostrando su carne núbil, incluyendo a la supermodelo Gisele Bündchen, MaRIO DE JANEIRO Testino captura la esencia de esta ciudad incomparablemente seductora y de sus sensuales ciudadanos. Desde sus puestas de sol que quitan el aliento hasta los famosos desfiles de carnaval, este es el poema de amor compuesto por Testino para la ciudad que cautivó su corazón adolescente para nunca liberarlo.

Editorial: TASCHEN / Tamaño: 25 x 34.6 cm - Tapa blanda con sobrecubierta de plástico / 200 páginas Precio: $139.000 - 20% para suscriptores.

100 Enfoque Visual Abril 2010 - Agosto 2010

+ Beneficios

Por la compra de cualquier título de Taschen, Gustavo Gili, recibe el 20% de descuento sólo por ser suscriptor Promoción válida sólo para pago en efectivo. Los precios pueden subir sin previo aviso. Para más información y catálogo de libros disponibles, comuníquese a los teléfonos: 560 5742 - 727 4173 en Bogotá - Colombia o a info@revistaenfoquevisual.com.

Villegas Editores presenta a sus lectores un excelente libro sobre el gran viaje del reconocido etnobotánico Richard Evans Schultes por la Amazonia Colombiana. Este viaje, que duró más de 10 años, dejó un archivo escrito y fotográfico de enorme valor sobre la vida y costumbres de numerosas tribus y las propiedades y características de plantas desconocidas hasta ese momento.

Recientemente, parte de éste archivo fue expuesto en el Museo de Arte del Banco de la República en Bogotá, con una gran acogida por parte de los Bogotanos. Villegas Editores quiso conservar este gran legado en las páginas de Amazonía Perdida: La odisea fotográfica en Colombia de Richard Evans Schultes, y ofrecerlo a todos los Colombianos como nueva evidencia del valor de nuestro patrimonio cultural y natural.

Editorial: Villegas Editores / Autor: Wade Davies / Fotógrafo: Richard Evans Schultes / Tamaño: 28 x 28 cm / 176 Páginas / Precio: $129.000

Editorial: Villegas Editores / Editor: Benjamín Villegas / Fotógrafias: Instituto Geográfico Agustín Codazzi./ Tamaño: 42 x 32.2 cm / 224 Páginas / Precio: $180.000

BOGOTÁ VUELO AL PASADO Con el apoyo de la Alcaldía Mayor de Bogotá, Villegas Editores ha publicado el libro Bogotá vuelo al pasado, con una mirada a la ciudad desde 1935 cuando aún era una ciudad provinciana que se acercaba a los 300 mil habitantes, y su proceso de evolución urbanística y arquitectónica hasta la Bogotá moderna y progresista de 1985. Las cerca de 350 fotografías aéreas, fueron tomadas por el Instituto Geográfico Agustín Codazzi.

Allí se pueden observar la transformación de lugares emblemáticos de la ciudad y las áreas que pasaron de ser zonas rurales cercanas a la capital a ser parte urbanizada de esta. Otros lugares registrados, por el contrario, han desaparecido.

Se pueden citar diferentes casos como el del centro de la ciudad, en cuya transformación se observa un cambio radical, un antes y un después, por ejemplo, de los hechos ocurridos el 9 de abril de 1948. Las fotografías de Bogotá vuelo al pasado, permiten reconocer, previa a esta fecha, la carrera séptima que fuera una de las calles más prósperas de la ciudad, con negocios y edificaciones, y su comparación con la destrucción parcial provocada, especialmente, por la quema de edificios.

Abril 2010 - Agosto 2010 Enfoque Visual 101

LIBROS - imagen y fotografía

AMAZONIA PERDIDA La odisea fotográfica en Colombia de RICHARD EVANS SCHULTES

Canon anuncia su próximo lanzamiento: PowerShot SX130 IS, una cámara semiprofesional muy interesante.

La PowerShot SX130 IS consigue fotografías de calidad gracias a sus 12,1 megapíxeles y el zoom 12x.

Domine las imágenes y los vídeos HD con los Modos Auto Inteligente (Smart Auto) y Fácil, o sea creativo con el Control totalmente Manual. Zoom de calidad excelente y fácil de usar.

Objetivo 12x con gran angular (28 mm) y con Estabilizador Óptico de la Imagen

ACTUALIDAD

La PowerShot SX130 IS cuenta con una amplio alcance de teleobjetivo, además de un gran angular en un cuerpo compacto. Podrá capturar amplios paisajes o conseguir que todos los sujetos quepan en la fotografía gracias al objetivo gran angular de 28 mm, además su potente zoom acerca a los sujetos más distantes.

Sensor de 12,1 megapíxeles con procesador DIGIC 4 Un sensor de alta resolución permite la impresión de documentos en tamaño A3+ para unas imágenes impactantes. También permite recortar y obtener una imagen grande desde una escena de gran tamaño. Del mismo modo, el vídeo en alta definición de 1280 x 720 puntos también figura entre las novedades más destacadas de esta PowerShot.

Próximamente en almacenes e hipermercados a nivel nacional.

ROAD SHOW FOTOMORIZ 2010

Nikon Photo Contest International 2010-2011

En el 2010 FOTOMORIZ promovió su portafolio de productos y servicios a nivel nacional con su ROAD SHOW, una serie de eventos de exhibición de equipos e insumos que presentó las últimas innovaciones en el mercado de la impresión y las artes gráficas.

Nikon Corporation ha anunciado la presentación del Nikon Photo Contest International de este año con un llamamiento a la inscripción de los fotógrafos de todo el mundo en todos los niveles.

Ahora, en la trigésimo tercera edición, la competición mundial se ha establecido como uno de los concursos más importantes e inspiradores del mundo. Se aceptarán inscripciones entre el 1 de septiembre y el 30 de noviembre de 2010 y se anunciarán los ganadores en junio de 2011.

La gira inició en la ciudad de Cali el 11 de marzo, posteriormente en Medellín el 24 de marzo, Barranquilla el 29 de abril, Bucaramanga el 6 de mayo, Cúcuta el 13 de mayo; Pereira el 20 de mayo, y el gran cierre de gira fue en Bogotá los días 29 y 30 de Julio, todos con un éxito increíble en la venta de equipos y exposición de materiales.

FOTOMORIZ siempre está comprometido con sus clientes y con la industria exhibiendo las nuevas tecnologías y tendencias, para estar siempre a la vanguardia de la tecnología.

102 Enfoque Visual Abril 2010 - Agosto 2010

Nikon presenta el concurso Nikon Photo Contest International 2010-2011

En el concurso de 2010-2011 se aceptarán solicitudes para dos categorías. La primera categoría es de tema libre (A) y la segunda está basada en el tema de la “Energía” (B). En la categoría de tema libre pueden presentarse fotos de cualquier asunto o tema.

Más información: www.nikon-npci.com

CorelDRAW® Graphics Suite X5 ofrece más versatilidad, contenido y herramientas de color a los profesionales del diseño gráfico La nueva versión de la galardonada solución de diseño gráfico se centra principalmente en las mejoras solicitadas por la comunidad de usuarios

Corel Corporation presentó hoy CorelDRAW® Graphics Suite X5, la versión más reciente de su galardonado paquete de aplicaciones profesionales de diseño gráfico con más de cincuenta funciones nuevas y mejoradas. CorelDRAW Graphics Suite X5 incluye mejoras importantes en la administración de contenido, la administración del color y los gráficos para Web, y ofrece una amplia variedad de recursos de aprendizaje y más contenido que nunca.

CorelDRAW Graphics Suite también continúa su tradición de incluir una de las selecciones más generosas de fuentes, imágenes clipart y otros materiales, a saber: • 10.000 imágenes clipart • fotografías de alta resolución libres de derechos de autor • fuentes • 2.000 plantillas para rotulación integral de vehículos • 350 plantillas de diseño

Nikon presenta la D3100, la cámara D-SLR más fácil de utilizar, con vídeo en máxima definición (HD), fabricada hasta la fecha.

Una D-SLR pura y simple para la familia

La D3100 está diseñada para los recién llegados a la fotografía D-SLR, especialmente para las familias jóvenes que desean capturar imágenes bellas sin necesidad de preocuparse por la complicación de las funcionalidades. Una amplia gama de ajustes automáticos permite que la cámara realice todo el trabajo difícil como si se tratase de una cámara compacta:Live View con el Selector automático de escenas permite seleccionar el modo que coincide con la situación de la toma de imágenes.

Reconocimiento de escenas permite obtener imágenes extremadamente nítidas mediante el análisis de la escena y la optimización de los ajustes de la cámara inmediatamente antes de que se abra el obturador; y el modo de guía le guiará paso a paso por el proceso de obtención de la imagen que desea obtener.

Imágenes asombrosas en todas las situaciones El sensor de imagen CMOS de 14,2 megapíxeles, el nuevo y potente procesador EXPEED 2 y una amplia gama de objetivos NIKKOR permiten obtener excelentes imágenes con un nivel de detalle asombroso independientemente de su ubicación y de lo que esté haciendo. Mediante la utilización del botón de grabación de vídeo de fácil acceso es posible cambiar al modo de vídeo de manera instantánea en la D3100, y la función D-Movie permite grabar espectaculares clips de vídeo HD con sonido.

Abril 2010 - Agosto 2010 Enfoque Visual 103

industrial - comercial y de servicios LA

GUÍA FOTOGRÁFICA

Abril 2010 - Agosto 2010 Enfoque Visual 105

BANDERA Y PRÓXIMA EDICIÓN

www.revistaenfoquevisual.com AÑO 5 - EDICIÓN 12 Agosto 2010 - Diciembre 2010 Cra 37A No. 1-54 Téls.: 7274173 / 5605742 - Telefax: 811 4138 info@revistaenfoquevisual.com Bogotá - Colombia Dirección General Alejandro Pérez Pérez César Mauricio Pérez Flórez director@revistaenfoquevisual.com Mercadeo Ingrid González mercadeo@revistaenfoquevisual.com Columnistas PDF Consulting Diego Balanta - Cinemedia Margand Attorneys Asociados Juan Guillermo Montañés Agradecimientos Especiales William Arango Director de Fotografía Academia Yurupary

Marina González de Cala Historiadora

Luis Alfredo Barón Leal Historiador

Diseño y Diagramación EL TALLER Estudio Gráfico Diseño y Modelado 3D Raúl Barrios Portada y Contraportada “Pioneros de la Reportería Gráfica” Manuel H. Rodríguez (q.e.p.d) Fotografía de Portada

EL TALLER Estudio Gráfico Manipulación digital

Colaboradores en esta edición Fundación Bicentenario Biblioteca Pública Piloto de Medellín Archivo de Bogotá Biblioteca Nacional de Colombia Museo de Bogotá Patricia Luque Felipe Eljach Suscripciones (+57 1)- 560 5742 suscripciones@revistaenfoquevisual.com Preprensa Digital www.imager.does.it Impresión LEGIS S.A

ISSN 2011-1355

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MACRO ENFOQUE: Los fabricantes y empresas del sector de la fotografía y el video nos muestran sus novedades.

TECNO VIDEO: Seguimos analizando las técnicas y elementos de iluminación para cine y video.

INVITADOS: La ventana para que el país conozca el trabajo de jóvenes fotógrafos.

Sección en constante actualización. Contáctanos.

CESAR MAURICIO PEREZ FLOREZ Director General

www.revistaenfoquevisual.com

Hasta la próxima edición.

Para todos aquellos que ya nos conocen, un saludo y agradecimiento al permanecer con nosotros y para aquellos lectores que nos encuentran por primera vez, bienvenidos al fascinante mundo de la imagen y la fotografía.

En estos 4 años de existencia, ENFOQUE VISUAL ha evolucionado hasta convertirse en una publicación totalmente necesaria para todo aquel que guste de la fotografía, la imagen y el video, o que simplemente se desempeñe en alguno de estos dos artes. Con una visión editorial enfocada en entregar edición tras edición especiales coleccionables, ENFOQUE VISUAL posee la información y el contenido especializado que muchos profesionales y aficionados en nuestro país estaban esperando.

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