AV brengt enter tainment voorbij de zalen

AV brengt entertainment voorbij de concertzalen

De ontwikkeling van de licht- en geluid in de liveentertainmentsector heeft een opvallende ontwikkeling doorgemaakt. Waar AV aanvankelijk een ondersteunende rol had bij (pop)concerten en festivals, heeft het de afgelopen jaren zo’n vlucht genomen dat het in sommige gevallen zelf entertainment is geworden. Nederland loopt op dit gebied internationaal gezien in de voorhoede mee.

DOOR: EDGAR KRUIZE FOTO'S: RALPH LARMAN Het meest sprekende voorbeeld hiervan is wellicht het Eurovisie Songfestival zoals dat vorig jaar in Rotterdam Ahoy werd georganiseerd. Het audiovisuele aspect van de show werd wereldwijd geroemd en met name het pauzesegment waarin de stad Rotterdam niet zozeer het decor werd van de optredens, maar in feite veranderde in een performer op zich. Een sterk staaltje productionele en audiovisuele pracht, dat de Nederlandse industrie wereldwijd op de kaart zette.

Visitekaartje

Ampco Flashlight heeft tijdens het Eurovisie Songfestival 2021 in opdracht van de NOS de licht-, audio- en riggingfaciliteiten verzorgd, maar Marc van der Wel, Strategic Sales Offi cer Live Entertainment & Broadcast Media Technology bij Ampco Flashlight, stelt dat het de hele Nederlandse infrastructuur is die zich hier van zijn beste kant heeft laten zien. “De professionaliteit van alle betrokken partijen maakt dat hier een uniek visitekaartje is afgegeven. Je ziet dat wereldwijd de ogen zijn open gegaan. Met name op het gebied van licht, augmented reality en video visueel ligt de lat voor evenementen en publiekservaringen zonder meer hoger.”

Verhalen vertellen

Hoewel door de beschikbare techniek de mogelijkheden blijven groeien, zou de inzet daarvan nooit het doel op zich moeten zijn, zo stelt Marcel Story, directeur van Story Event Engineering. “Je wil een compleet verhaal vertellen op een evenement of op een festival, of daarbuiten. Creativiteit is daarbij het meest belangrijk. Wat wil je overbrengen en hoe ga je dat het beste doen met de beschikbare middelen. Content is het meest belangrijk. Techniek is – voor ons tenminste – in het overbrengen daarvan nooit een doel, maar altijd een middel.”

Contentontwikkeling

Die content is iets waar Arnold Fabrie, mede-eigenaar van LedLease, zich eerder al zorgen over maakte in EB Live. Wat betreft

HET EUROVISIE SONGFESTIVAL IN ROTTERDAM AHOY.

schermtechniek gaat de ontwikkeling zo snel dat inmiddels voor vrijwel al het denkbare wel een oplossing te bedenken is. “Een eventuele bottleneck voor verdere groei is content, niet de schermtechniek. We naderen een punt waarop het voor producenten te moeilijk en te duur wordt om de superieure beeldkwaliteit die de schermen aankunnen te creëren en live door te sturen. Het wordt interessant om te zien hoe de markt zich op dat punt ontwikkelt de komende jaren.”

‘Immersive’ ervaringen

Die markt ontwikkelt zich echter razendsnel en strekt zich uit ver voorbij de grenzen van de traditionele concertzalen of festivalterreinen. Audiovisuele content is voorbij de ondersteunende functie van concerten en optredens gegroeid en wordt steeds vaker entertainment op zich. Enerzijds alsnog via de traditionele ‘concertsetting’ (zoals de show rond virtuele J-pop ‘artiest’ Hatsune Miku enige tijd terug in de Ziggo Dome) maar veel vaker ook daarbuiten. Denk aan het recent geopende concept Remastered in Rotterdam. Hier wordt door middel van de meest moderne AV-techniek de Nederlandse schilderkunst op een ‘immersive’ manier tot leven gebracht middels licht-effecten en projecties. De visuals zijn het entertainment geworden en muziek heeft hier de ondersteunende rol gekregen, met artiesten als Sam Feldt die tracks hebben gecomponeerd voor deze audiovisuele wereld.

Architectuur als entertainment

Je ziet dat laatste steeds vaker gebeuren en wereldwijd worden complete stadsdecors soms ingezet om à la het Eurovisie Songfestival als entertainment te worden gebruikt. Dat gaat in Nederland van grote steden en bekende gebouwen als de Dom in Utrecht (‘Keys Of Light’) en het gebied rond EYE/A’DAM Toren in de hoofdstad, tot de Grote Kerk in Meppel later dit jaar (‘De Toren Danst’). Sterker nog, nieuwe gebouwen worden soms al vanuit de gedachte dat hier met licht en videomapping ‘meer’ mee gedaan kan worden ontworpen. “Het gesprek begint vaak als het gebouw er nog niet eens staat. Er gaan wel eens jaren overheen voor je zoiets kunt opleveren”, zo stelt OneEightyOne CEO Stefan Verhoef daarover. “Entertainment is niet meer per definitie wat er zich afspeelt in een club, theater of op een festival. De Burj Khalifa is ook entertainment; je wil niet weten hoeveel mensen hier iedere dag staan te kijken als er een show op de gevel wordt afgespeeld. Entertainment beweegt zich ook naar de architectuur.”

In de toekomst kan door de rap ontwikkelende techniek letterlijk ieder object een decor worden

Nieuwe invulling

Dat laatste maakt dat de definitie van wat ‘live entertainment’ is en/of kan zijn uiteindelijk veel verder wordt opgerekt. In het verleden waren het de traditionele partijen die als organisatie of opdrachtgever in de markt opereren met hun grootschalige evenementen of festivals. Denk aan de grote producties van onder meer de Rolling Stones en U2 bijvoorbeeld, die op AV-gebied grenzen hebben verlegd, en festivals als Mysteryland. Hun vraag en content vertaalde zich naar AV-innovaties. In de toekomst kan door de rap ontwikkelende techniek letterlijk ieder object een decor worden, van steden en gebouwen tot vlaktes en vijvers en zijn het de contentmakers die hiervoor een invulling moeten verzorgen. ◾

1972 - 2022