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La única revista venezolana dedicada a divulgar la Arquitectura como hecho cultural Editada por el Grupo Editorial Entre Rayas, C.A. RIF J-30401651-4. Año 26. No. 122. Noviembre-diciembre 2017 Depósito legal pp. 199202DF34. ISSN: 1316-0257

Arquitectura Comercial IV Portada: Easy Tie Proyecto: Arq. Yohany Albornoz Fotografía: ARY CONCEPT

[14] Tomás José Sanabria arquitecto

[18] Venezuela, Berlín y el mercado inmobiliario

[22] Edificio Ícono Vivir permeable

[26] Learning at home [30] Easy Tie Concurso Internacional School Without Classrooms

[36] Soccer Club

[58] Tienda XC2 BLUE y EPIC Sambil Caracas

[62] Fit Market

[64] Rustica Market

[66] Restaurant John LaMarket

[70] Anteproyecto Kiosco Tipo

Revista entre rayas Celebración Día del Arquitecto @entrerayas @celediarq revistaentrerayas

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Revista entre rayas

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Editor Arq. Jesús Yépez Editora adjunto Arq. Aida Limardo Director de fotografía Andrew Alvarez Co-editora fundadora Esperanza T. Zamora Diseño y montaje electrónico RBPF / JY Edición web & hospedaje Edgard Pereira / EE Ideas Agradecimientos Angel Rodríguez, Edgar Yépez, Fidel Nuñez, Jesús Noriega, Jesús Rosendo, Lorenzo Yépez R. (†), Miguel Ramírez, Roberto Ameneiro, Torre SMA, Yohany Albornoz Un agradecimiento especial al personal de Impresos Minipres: William Martínez, José González, Félix Vargas, Nelly López, Antonia Vergara, Norelis Barrios, Liliana Rangel y Francisca Ortiz Contactos Información: entrerayas@gmail.com Publicidad: entrerayas.contabilidad@gmail.com Suscripciones: entrerayas.suscripciones@gmail.com Página web: www.entrerayas.com Puede leer la revista en: www.issuu.com/entrerayas

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[68] H&N Hotel Boutique

IMPRESO con orgullo EN VENEZUELA Salida electrónica: Representaciones Film Art, C.A. Impresión: Impresos Minipres, C.A. Distribución: GEer, C.A. Oficina Edificio Siclar, piso 2, oficina 24. Av. Libertador, Caracas (frente al C.C. Los Cedros). CP 1050 Teléfonos: (0212) 761.7797 - (0424) 281.0796 Se prohibe la reproducción parcial o total de cualquier artículo publicado en este número, sin la previa autorización por escrito del editor. El contenido de los proyectos de arquitectura, pautas publicitarias, artículos técnicos, sección Arquinexus y reseña de eventos, no refleja la opinión de los editores, cuya responsabilidad total es de quién los firma.

Entre Rayas no comercializa la portada ni los proyectos de arquitectura publicados. Si desea participar en la revista, comuníquese a nuestra oficina.

Entre Rayas® es una marca registrada del Editor.

Directorio Arquitectos de Venezuela®, Arquinexus®, y Celebración Día del Arquitecto® son marcas registradas por el Grupo Editorial Entre Rayas, C.A. Derechos reservados.

[38] Activación volcánica [42] Display Blue de Flor de Caña en el Aeropuerto Internacional de Miami

[44] Sala de Conferencias y [50] Extensión y Anfiteátrica del Ministerio acondicionamiento de de Vivienda y Hábitat tarimas de la Sala Simón Bolívar

[72] Centro comercial Guataparo

[76] Centro comercial Balcones del Mar

[74] Crash Edificio Corporativo

[54] Sistemas Termitec / Termibox y Materiales PROARCA

[78] Royal Business Center [80] Wisa Market

[56] Oficina Construservi

[82] Wisa Place Boulevard Hotel

EDITORIAL 122 ediciones y seguimos...

Un año difícil, sin duda alguna. Un año que comenzó con costos extremedamente elevados y termina con costos que jamás hubiesemos pensado vivir. Hacia dónde vamos, pues nadie lo sabe con exactitud y mientras el barco sigue [o parece estar] a la deriva, somos muchos los venezolanos que trabajamos día a día para que no se hunda por completo. Somos optimistas y siempre lo hemos dicho: vemos [y veremos] el vaso “medio lleno”.

Este año cumplimos 25 años y lo celebramos en el mes de octubre desde el stand de la revista en la exposición Construya Vivienda 2017, gracias al valioso apoyo de la Organización Expocenter, Bauhs Kitchen y Total Office Venezuela. Un excelente stand que nos permitió presentar nuestra edición aniversaria a los arquitectos, ingenieros, urbanistas, constructores y estudiantes que nos visitaron.

Creemos firmemente en los ángeles que nos apoyan y permiten la continuidad editorial. Una muestra de ello es el presente número dedicado a Arquitectura Comercial IV, en el cual los arquitectos respondieron positivamente [y en exceso] a nuestra convocatoria realizada por las redes sociales. En cada edición publicamos 12 proyectos en promedio y en este número presentamos 20 proyectos dedicados a lo comercial, más otros 8 artículos sobre reseña de eventos, concursos, opiniones y aspectos técnicos. Todo un éxito que agradecemos al máximo y nos animan a seguir con nuestro lema “sin prisa pero sin pausa”.

Y para el 2018 lo seguiremos expresando: “éste no es el último número, es el más reciente”. ¡Seguimos!

Arq. Jesús Yépez 11

Eventos

PERFORMA: Arquitectura y Tecnología 2017

PERFORMA: Arquitectura y Tecnología 2017 www.simposioperforma.cl 9 de mayo - 20 de junio de 2017.

Valparaíso, Chile Equipo PERFORMA 2017 Francisco Calvo Castillo Katherine Cáceres Corvalán Oscar Aceves Alvarez Expositores invitados Alejandra Celedón Nicolás Stutzin Pedro Alonso Francisco Díaz Marcelo Bernal Sebastián Bianchi Alexandros Tsamis Eduardo Aguirre David Maulen Diego Pinochet Tomás Vivanco José Llano Verónica Arcos Gt2P Financia Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Fondart Nacional 2017

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Por un lado, hemos sido testigos durante los últimos 30 años de cómo los avances en las tecnologías digitales han brindado posibilidades sin precedentes a los arquitectos, habilitando nuevas expresiones, rendimientos, materiales, procesos de diseño y fabricación. Al mismo tiempo, la velocidad con que estos avances se producen, dejan poco margen de reacción para reflexionar sobre las reales implicancias en la disrupción o evolución en las ideas, métodos y procesos que las tecnologías digitales puedan plantear sobre la disciplina.

Estas inquietudes dieron inicio a la primera edición de PERFORMA realizada en el año 2013 en Santiago, Chile, versión que estuvo mayormente enfocada en exponer visiones desde la aplicación de tecnologías contemporáneas dentro de la práctica de oficinas emergentes. De forma gradual las versiones posteriores del evento fueron incorporando una visión más holística del tema en cuestión, entendiendo que sería ingenuo conformamos con exponer y debatir sobre cómo se aplican las tecnologías en nuestra disciplina, sin ampliar las reflexiones sobre cómo se enseña, cómo se investiga y cómo se teoriza desde los ámbitos de la arquitectura y tecnología.

Como consecuencia directa de esta premisa, los contenidos abordados por la más reciente versión de PERFORMA realizada durante los meses de mayo y junio de 2017 en Valparaíso, Chile, pretendieron incentivar y reconducir la reflexión sobre la repercusión de las tecnologías digitales en la arquitectura, dejando atrás ingenuas

fascinaciones con la exuberancia puramente visual que caracterizó el principio de mileno y centrándose en una crítica contemporánea sobre los posibles cambios de paradigma que el fenómeno digital ha introducido en nuestra disciplina: ¿Cómo reconducir los actuales debates centrados mayormente en la arista instrumental que las tecnologías plantean a la disciplina? ¿Qué cambios están teniendo los planes de estudios en las instituciones educativas, más allá del mero compromiso especulativo? ¿Qué tipo de contradicciones o paradojas pueden caracterizar la influencia de las tecnologías digitales a nivel académico y profesional? ¿Cuáles son las implicancias políticas asociadas a los paradigmas de la cultura digital?

Como una forma de abrir debates significativos sobre estas inquietudes, intuimos que la respuesta adecuada sería un campo de diferentes métodos entrelazados, en lugar de cualquier dogmatismo dominante. A partir de esto, se propusieron cuatro frentes argumentales desde donde conducir una serie de conferencias para discutir sobre el pasado, presente y futuro tecnológicamente mediado de la disciplina arquitectónica: Teoría y Crítica, Academia, Investigación y Práctica.

En el caso de las jornadas de Arquitectura y Tecnología desde la Teoría y Crítica participaron como expositores Alejandra Celedón, Nicolás Stutzin, Pedro Alonso y Francisco Díaz, quienes impulsaron reflexiones sobre distintas perspectivas disciplinares, abordando la revisión

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Organiza Dum Dum Laboratorio de Arquitectura Avanzada IF Valparaíso 3iE Colabora Departamento de Arquitectura UTFSM Patrocina Asociación de Oficinas de Arquitectura, AOA Media partners Ediciones ARQ Plataforma Arquitectura ArchiPrix Chile La Quinta Emprende Fotos y video Maceteros Producciones

histórica de los orígenes de la arquitectura digital, las prácticas emergentes de la representación arquitectónica y las implicancias políticas asociadas a los paradigmas de la cultura digital. Presentaciones desde una lectura crítica que buscaron evidenciar y poner en relieve las contradicciones o paradojas que caracterizan la influencia de las tecnologías digitales en los campos conceptuales, representacionales y operativos de la disciplina arquitectónica.

La jornada de la Arquitectura y tecnología desde la Academia contó con la participación de Marcelo Bernal, Sebastián Bianchi, Alexandros Tsamis y Eduardo Aguirre, en la cual se expusieron reflexiones en torno a cuál es el lugar que las tecnologías, tanto de diseño como de producción, están teniendo dentro de la propia visión académica de las instituciones educativas de Chile; diferentes modelos educativos que entienden la arquitectura y diseño como una disciplina creativa contemporánea, dentro de un espacio de contante experimentación, creación e innovación. A partir de esto, se dio a conocer el estado actual de estos diferentes proyectos académicos, y al mismo tiempo se abrieron reflexiones sobre el futuro disciplinar que las tecnologías digitales puedan plantear en la formación de las generaciones venideras de arquitectos y diseñadores.

David Maulén, Diego Pinochet, Tomás Vivanco y José Llano hicieron lo propio en el caso de la Arquitectura y Tecnología desde la Investigación, jornadas donde se buscó establecer un amplio abanico de aproximaciones investigativas desde la perspectiva de la arquitectura y las tecnologías contemporáneas. Es así como en este apartado, se revisaron campos históricos de las primeras

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miradas tecnológicas de la cultura arquitectónica en Chile, otras vinculadas a la evolución de los argumentos ideológicos establecidos por los desarrolladores de los primeras tecnologías CAD-CAM y algunas traducciones contemporáneas entre lo percibido, lo imaginado y lo ejecutado, como también las configuraciones culturales contemporáneas y su revisión desde la arista transdisciplinar y, finalmente, cómo las grandes revoluciones socio-tecnológicas han desencadenado diferentes estructuras de relaciones territoriales, comerciales, comunicacionales, sociales y productivas a través del tiempo.

Para la última jornada referida a la Arquitectura y Tecnología desde la Práctica, los expositores fueron Verónica Arcos y la oficina Gt2p, representada por Sebastián Rozas, quienes buscaron poner el foco en sus diversas experiencias profesionales, en temas relevantes como la resolución proyectual, la aplicación de nuevas técnicas constructivas, usos de nuevos materiales e innovación tecnológica como centro de su ámbito de desarrollo disciplinar e investigativo. Se trata de estudios chilenos que han sabido apropiarse tanto de tecnologías de diseño como de producción digital para establecer su propio sello autoral, esto plasmado a través de proyectos y encargos de diversas magnitudes, desde el objeto, mobiliario, pabellones, infraestructuras y proyectos arquitectónicos de escala mayor.

PERFORMA 2017 fue una invitación a involucrarnos hacia una madurez del diseño post-digital, como un campo ampliado de discusiones que se puede discernir fácilmente a través de la topografía de contenidos convocados y la diversidad de exponentes que le dan forma a dichos contenidos.

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Arquitectos

Tomás José Sanabria arquitecto Gracias a la insistencia y generosidad de nuestro querido Jesús Yepez y su equipo de la revista entre rayas, hoy vuelvo aprovechar la oportunidad de compartir con ustedes la vida y obra del arquitecto Tomás José Sanabria, mi padre, socio y amigo.

Comenzaré pidiéndoles disculpas por mi pobre pluma, pero creo que sabrán perdonarme por hacerlos cómplices del inmenso amor y respeto que sintió papá por nuestra ciudad, su gente y el ambiente que nos rodea. ¡Hombre curioso y humano a más no poder!

Revisando material para decidir de qué manera llevar con coherencia estos próximos artículos, encontré un texto que preparó papá en abril del 2004 para el Proyecto Editorial que coordinaba el decano Arq. Azier Calvo para la FAU-UCV. De esta lectura pude sacar puntos que expresan claramente su filosofía. Cada uno de ellos es factible referirlo y relacionarlo con proyectos o planteamientos que nos transmitirán el compromiso humano, arquitectónico y urbano que lo motivaban.

En las próximas revistas iremos ampliando y detallando cada planteamiento y proyecto.

Diciembre 2007. Compartiendo una tarde con jóvenes estudiantes de arquitectura que lo entrevistaban.

Siempre he creído y señalado que, en los primeros años de formación de un arquitecto, la psicología debe ser materia radical a fin de brindarle al profesional las herramientas que le permitan conocer y entender las necesidades de las personas para quien están trabajando. Es imperioso en la Facultad la forma de lograrlo. Urge dedicarle especial atención al futuro arquitecto sobre la importancia que tienen las relaciones del individuo con el ambiente social donde habita. TJS

Fotografías: Archivo Colección Sanabria

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Papá afirmaba que el Diseño no se puede enseñar, sino que lo llevas por dentro o no lo tienes.

En cambio, a través de la psicología, puedes despertar en el futuro arquitecto el valor de escuchar, entender y respetar a los seres con quienes deberá interactuar. Todas esas personas y comunidad para la cual será entrenado a servir, mejorar sus espacios, hacerlos un poco más feliz. ¡Sanabria veía la arquitectura como un servicio social!

Debe inculcársele la necesidad prioritaria de respetar al ser humano. Ha de usar más su cabeza que sus manos pues la formación tiene que ser orientada no para el dibujo, sino para lidiar con las debilidades que el ser humano le plantee. ¡La función del arquitecto es meditar antes de proponer! TJS Este fue su primer proyecto en Venezuela en 1947 cuando apenas tenía dos semanas de haber regresado de Boston. Contaba con 25 años de edad y su principal inquietud fue analizar la base tradicional de las casas típicas de Caracas de 1930 con el planteamiento que él se hacía para esta familia en una nueva zona como era el Este de la ciudad en 1950. El concepto que de allí surgió fue guía en cada proyecto a lo largo de su carrera.

Casa Casanay I (P 001). Altamira, Caracas

Los arquitectos no somos artistas de una obra contemplativa, nuestra obligación es facilitarles a las personas cambios ambientales donde puedan experimentar una vida mejor. TJS Cuando le proponen a Sanabria en 1967 que diseñara el edificio sede y talleres para el Centro de Formación y Educación del INCE, su primera reacción fue pensar en cómo este instituto podría influenciar de manera positiva en el entorno urbano y de qué manera la gente se sentiría atraída en caminar hacia allí para fomentar el crecimiento personal. Su propuesta fue basada hacia el peatón y los espacios públicos.

Sede del INCE (P 313). Avenida Nueva Granada, Caracas

Las consideraciones sobre los aspectos inherentes al diseño aparecerán después que el arquitecto haya entendido, quien es y cuál es su papel frente a los demás.

TJS Papá disfrutó mucho al proyectar esta fábrica en 1959. Como piloto le solicitaron que colaborara en la selección de un terreno entre varios en la zona pre estudiados por la empresa. Pensar en el calor típico del sector, la cercanía con el pueblo para facilitar el transporte de los obreros fue directamente proporcional a escoger el terreno con grandes samanes, los cuales formaron parte esencial en el diseño.

Fábrica de alimentos HEINZ (P 290). San Joaquín, Estado Carabobo

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La arquitectura no es solo para disfrutar lo mismo que siente un artista al crear su obra de arte, la cual una vez terminada no se vuelve a tocar. ¡El arquitecto debe contribuir a optimizar la calidad de vida del usuario en todo momento y muchas veces sufrir por los cambios que se hacen a esa obra viva! TJS Sanabria fue contactado en 1959 para que proyectara 10 viviendas en este sector en pleno desarrollo. Al visitar, estudiar el lote y su entorno, papá propuso más bien crear un hito urbano que significara valorar de manera distinta y generosa ese espacio entre el Country Club y Chacao a fin de evitar el deterioro que se estaba comenzando a percibir. Fue aceptada la idea y el espacio se convirtió en un oasis para peatones y usuarios, con bella vista hacia El Ávila. Se mantuvo así durante años, hasta que la ambición de lucro superó el valor de la calidad ambiental.

Centro comercial Mata de Coco (P 261). San Marino, Caracas

El diseño no se puede enseñar, podemos orientar a observar y a relacionar situaciones, para que luego, con el tiempo y la experiencia, nos ayuden a tener seguridad al analizar lo que fue dispuesto. El grado de excelencia es una aptitud nata, se lleva por dentro. TJS En 1960, el Banco Central de Venezuela contacta a Sanabria para solicitarle que diseñara la nueva sede del banco con gran apariencia, tipo capitolio, y majestuosas escalinatas (maqueta A). Se vivía una gran tensión macroeconómica en el país por lo que eran muy esporádicas las reuniones de la Directiva, tiempo que utilizó papá para estudiar el entorno y valores del sector. Ante el planteamiento más novedoso de Sanabria (maqueta B) algunos directores no estaban de acuerdo, pero poco a poco fueron entendiendo la oportunidad para la ciudad y sus históricas iglesias.

Banco Central de Venezuela, Sede (P 306). Av. Urdaneta, esq. Carmelitas, Caracas

A todo nivel se vienen procesando intervenciones generalmente limitadas por los linderos de un terreno. De continuar con ese morbo, jamás nos sentiremos obligados a pensar en el entorno en la ciudad que es gran parte de nuestra responsabilidad. TJS

Biblioteca Nacional & Archivo General de la Nación (P 353) Caracas Tesis 24 horas, Foro Libertador (T 08)

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13 marzo 1980. Croquis conceptuales de vistas y perspectivas fundamentales a tomar en consideración en el planteamiento de la Biblioteca Nacional y su entorno.

Noviembre 1981. Esquema de vialidad entre Foro Libertador y Casco Histórico de Caracas.

La ética ha de servirnos de recio molde en cualquier acto que tengamos que cumplir como profesionales. Es parte de la filosofía que trata de la moral y las obligaciones del hombre. La ética dicta la conducta de nuestra conciencia y solo concierne a nuestro fuero interno. TJS Hotel Humboldt (P 207) Conjunto Cerro Ávila Tesis del Ávila (T 00)

Primer croquis que le presentó Sanabria a Marcos Pérez Jiménez en la oportunidad que subió con su gabinete ejecutivo al sitio donde se construiría el hotel. La reacción del General fue “en mi gobierno NO habrá Casinos” y “este hotel deberá tener unas 300 habitaciones o más”.

03 julio 2004. Concepto original para el hotel Humboldt.

Hotel “ISLA” con 70 habitaciones.

Absurda propuesta en 2007, la cual gracias a Dios fue rechazada.

Con demasiada frecuencia vemos como se cometen flagrantes delitos que deberían ser sancionados; sin embargo, suceden con la mayor naturalidad y aceptación de casi todos. Esto se debe también por falta de Gremio pues a pesar de tener títulos universitarios que nos acreditan como autores de conjuntos arquitectónicos y acciones en el campo de Diseño Urbano, no estamos representados frente a la comunidad, no contamos con casa propia ni un Colegio que nos represente.

TJS Río Guiare (T 14) Tesis río Guaire / Caso Av. Río de Janeiro, Caracas

Marzo 1979. Respetar el Guaire. ¡Evitar cualquier intervención de arquitectura pues no lo necesita! Crear un Sistema de riego. ¡Prácticamente a todo sitio que he conocido pienso en el potencial que nos brinda Caracas y su Guaire! TJS

Es aberrante aceptar el término genérico de Arquitectura Internacional como si fuéramos parte de un mundo uniforme. ¿Qué es la Arquitectura Tropical? Es aquella que se aplica en la superficie del planeta entre las latitudes de CÁNCER y CAPRICORNIO (23˚27”) con rigurosa simetría al Norte y al Sur del Ecuador. La globalización ha servido para ampliar el conocimiento en la mayoría de las disciplinas, excepto en la Arquitectura Tropical. TJS En el trópico tenemos condiciones muy expresas que nos exigen considerar la protección de las fachadas, no se puede jugar a que somos igual a cualquier país de zonas templadas. Un espacio público tropical ha de expresar también esa condición, si es demasiado abierto al sol será molesto y no provocará mantenerse en él. Solo en latitudes no tropicales vemos a la gente aprovechando el espacio abierto para tomar sol; en el trópico utilizamos las playas.

Arquitectura Tropical. Tesis Arquitectura Tropical (T 33)

Marzo 1989. En el caso de los trabajos de la zona Las Mercedes.

Se trata de la negación de esa calidad ambiental. TJS

En las próximas ediciones de entre rayas, iremos desarrollando cada uno de estos conceptos relacionados a detalle con el proyecto o tesis. La idea es crear motivos de tertulia, discusión, aportes o propuestas y para ello, me encantaría recibir de ustedes las preguntas o planteamientos que consideren pertinentes.

Loly Sanabria www.tomasjosesanabria.com coleccionsanabria@gmail.com 19

Opinión

Venezuela, Berlín y el mercado inmobiliario

Caminar por Berlín es pasar instantáneamente de la otrora sección Oriental (comunista), a la Occidental (capitalista); observando, dentro de una misma ciudad, el reencuentro suspendido por dos visiones del urbanismo, el diseño, la ideologización de la arquitectura, la vialidad, el transporte y los servicios públicos; dirigido por un sendero de nostalgias cuyos límites son, la construcción de la modernidad, el resguardo de la memoria histórica y el rescate de la identidad extraviada durante insensatos enfrentamientos.

Hoy, el icónico Ampelmannchen (silueta de un hombrecillo sobre la luz del semáforo creado por la Alemania comunista como campaña educativa para los peatones); está extendido por todas partes; en semáforos, obras de arte públicas, paredes, franelas y cientos de souvenirs turísticos, como una evidente muestra del respeto y esfuerzo que ambos lados realizaron por reinsertase en una armónica vida común.

La mayoría ve en el pintoresco hombrecillo la imagen del crecimiento que Alemania obtuvo por su ansiada cohesión. Su reunificación, después de casi 30 años de visiones antagónicas, podría resumirse metafóricamente en este mini humano con apariencia de espía misterioso

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que, caminando cuando hay luz verde, avanza hacia el futuro y cuando el rojo aparece tras de si, permanece incólume como un alemán que no es ni comunista ni capitalista, sino mas bien un ciudadano sensato y consciente de la necesidad de equilibrar las posturas para que todos puedan respetarse y progresar en el reconocimiento del otro.

No representa la represión recalcitrante y oscura de la RDA, el Muro o los asesinatos para cruzarlo, como los eternos analistas fatales indicarían; sino el símbolo de un hombre sencillo (originalmente imagen proletaria sin rostro) caminando hacia el futuro, quien con su traje y sombrero negro deja atrás el pasado, soltando los lastres en la acción constante de guiar hacia adelante a los alemanes que de un lado y de otro aceptaron seguirlo… Un símbolo comunista, que resultaría emblema del ánimo, el avance y la búsqueda. Incluso aprendió a sonreír, saludar y motivar; quien años atrás era inexpresivo, categórico e inexpugnable… El Ampelmannchen cambió y todavía no sabemos si es comunista, capitalista, una mezcla de ambos o a nadie le importa…

Berlín, años atrás, como ciudad enclavada dentro del bloque soviético en su totalidad, quedó repartida por el

egoísmo de los sistemas sociopolíticos de mediados del siglo XX. Sin embargo, por ser la capital de una Alemania devastada desde su propia ceguera, se acordó su división en cuatro secciones, a saber: rusa, americana, inglesa y francesa.

De tal manera que el área capitalista de Berlín (zona aliada), quedó rodeada por un infame muro, como una isla urbanizada en su totalidad, dentro del gigantesco bloque comunista tras la Cortina de Hierro.

Hoy día la marcada diferencia entre tales secciones se evidencia, no por el muro que sólidamente la dividió desde el miedo y la intransigencia; sino por el contraste conceptual, el fluir de dos fórmulas de vida cuyo desafío fue encontrarse y la memoria sangrante de una delgada y grisácea línea de adoquines en el piso que, por momentos, señala el lugar antes ocupado por la infame pared… Berlín ya no es mas del Este o del Oeste; es simple y mágicamente Berlín.

Respirar el aire de Kurfürstendamm, como centro neurálgico de la vida en la parte Occidental; contrastándolo con Alexander Platz, como epicentro social del Oriente berlinés, nos permite comprender la dinámica de los mercados inmobiliarios dentro de las crisis ideológicas, antes y después de sus puntos de quiebre.

Tras la caída del Muro y por mas antagónicas que parezcan diversas zonas de la ciudad, todas interpretaron el concepto de arquitectura y propiedad privada desde

el discurso que las desarrolló. Todas también experimentaron su proceso de estabilización dialéctica, siendo receptáculos de inversiones y recursos originados desde la emocionalidad, cuyo imperativo se impuso sobre la lógica, generando consecuentemente los espacios de riesgo, expectativa y retorno que alteraron los sentidos de quienes, prestos al análisis técnico y teórico, lo dejan a un lado resueltos a lanzar los dados de su suerte con fe. Eso era Berlín en 1989.

En esos duros años el dinero no veía en Berlín una zona de certezas; la esquiva inversión era cautelosa ante tanto tiempo de problemas políticos. La depresión, la falta de confianza y la cautela que caracteriza a los analíticos inversionistas, fue abriendo un compás de espera que tomó sus años en consolidarse en un próspero mercado de crecimiento exponencial.

El Sony Center, centro corporativo y comercial finalizado en el año 2000 sobre un inigualable terreno vendido a precios muy bajos después de la caída del Muro, cercano a la Puerta de Brandeburgo y que formara parte de la denominada Franja de la Muerte (espacio de seguridad entre los dos lados); es un ejemplo de la transformación, la oportunidad y la correcta lectura inmobiliaria, no de quien lo edificara, sino de quien fuera su comprador final. Dicho centro de negocios fue realizado a un costo aproximado de 75.000.000 de euros y vendido a un grupo de inversionistas por menos de 60.000.000 de euros; sobre un terreno ofertado a un euro por m2. Nadie creería esos números, en un lugar

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que pocos años después superaría cualquier precedente, expectativa o sueño de crecimiento inmobiliario sólido y sostenible.

No olvidemos que el área donde hoy está el Sony Center formó parte de la Franja de la Muerte del Muro… ¿Quién en su sano juicio invertiría en ello?; ¿a qué descocado inversor le interesaría comprar en una zona de recuerdos oscuros, dentro de una ciudad deprimida e incierta, donde el experimento de dos visiones antagónicas de la economía coexistiendo debía ser exitoso en el corto plazo, para generar la confianza de los fondos de inversión?; ¿qué probabilidades objetivas tenía?

La realidad e inminencia del cambio y el shock del futuro; como representaciones de la milagrosa intervención divina no cesarán de sorprender.

César García Urbano Taylor Abogado. Universidad Católica Andrés Bello (1999). Corredor Certificado por la Cámara Inmobiliaria de Venezuela (2000-2001). Especialización en Derecho Corporativo.

Universidad Metropolitana (2007). Diplomado en Historia de Venezuela, UNIMET (2009). Diplomado en Estudios Latinoamericanos, UNIMET (2010). Diplomado en Dirección de Empresas Constructoras e Inmobiliarias UCAB (2009-2010). Maestría en Gerencia, Dirección y Gestión de Empresas Constructoras e Inmobiliarias.

Universidad Politécnica de Madrid. Mención Sobresaliente (2009-2010). cesarsgu@gmail.com

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Tras la caída de la pared, fue creciendo la emoción contenida, la nostalgia y el interés por recuperar y modernizar la Berlín Oriental (antes comunista); al extremo que los valores inmobiliarios que hoy se transan allí, serían inconcebibles hace escasos quince años. Los edificios de vivienda construidos justo encima del búnker de Hitler, muy cerca del Monumento al Holocausto, el respeto por las monolíticas, monumentales y lapidarias construcciones de la Avenida Karl Marx, que el derribo de la pared respetó como símbolo de un pasado que debe dejar una lección para el futuro y así cientos de lugares donde se conjugan el anhelo e ímpetu por el rescate de áreas en donde sólo existió en los últimos 100 años tragedia, muerte, desolación, miedo, venganza y enfrentamiento entre hermanos.

Lo que antes no era propiedad privada, hoy sí lo es y se transa a valores altos y rentables… Lo que era propiedad privada, bajó de precio respecto de las áreas que antes formaron parte de la visión proletaria del estado comunista. La mutación de los sistemas es a la sociedad, como el aire a la vida y un cambio de percepción categórico, trae consigo gigantescas e intangibles consecuencias favorables cargadas del optimismo que nutre la esencia de la vida misma. Berlín, antes ciudad

de miedo, espías y división; derivó en el epítome del optimismo que tumbó una pared que evolucionaba para segregar, atemorizar e intimidar. Unió al mundo y superó sus propios errores.

En consecuencia es de suponer, que el mercado inmobiliario abre sus grietas mas profundas formando los mayores espacios de oportunidad, precisamente en esos trágicos momentos de transformación y choques políticos; justo en los abruptos desbalances o conmociones, desde donde la mayoría huye o mira con reserva, distancia y despropósito, se origina la mejor puerta de entrada.

En la España postfranquista, estancada por años de dictadura, se formó el boyante mercado de hoy. En la Chile de Pinochet, con miles de exiliados y abusos contra los derechos humanos, invertían visionarios prestos a esperar el incuestionable cambio que siempre llega y llegó, aumentando los valores de un mercado rentable y creciente los últimos 20 años. En USA, durante la Gran Depresión, el 11S y el BIG SHORT; quienes confiaron y creyeron con optimismo en la recuperación, hoy realizaron ganancias geométricas contribuyendo al rescate de la economía estadounidense. Países como Hungría y República Checa realizan actualmente ganancias para quienes creyeron en el cambio que se avecinaba.

Para pequeños y grandes inversionistas el mundo plantea escenarios para creer con fe y optimismo en la tendencia del hombre a reconstruir… Venezuela es un escenario seguro.

Lima (Sendero Luminoso), Bogotá (ELN, FARC), Medellín (Escobar Gaviria), Buenos Aires (Videla), Panamá City (Noriega), México D.F (guerrilla, secuestros, narcotráfico e intensas y sangrientas pugnas políticas bipartidistas); son ciudades que, hace escasos años, estaban tomadas por la violencia, el desconcierto, la depresión, el desánimo y la desconfianza del mercado, siendo hoy receptores de inversión inmobiliaria de decenas de importantes fondos en el mundo.

La Cortina de Hierro fue levantada, la Unión Soviética disuelta; Rusia, reestructurada (Perestroika) y China (se abrió a la modernidad), sus sistemas económicos han ido eliminando lentamente sus propios vicios, mientras recomponen las trampas dialécticas de las políticas públicas que les dieron origen. Muchas veces hasta quien se niega rotundamente a cambiar, se ve obligado a aprender su lección y de súbito adoptar las posturas que algunas vez despreció.

Incluso en Cuba existen evidencias de inversionistas privados en ciertas zonas turísticas, pues la apuesta por el cambio siempre es una apuesta segura; aunque éste no resulte exactamente en nuestros anhelos, lapsos y proyecciones.

Saber que Dios actuaría, sin la certeza de cuándo; contribuyó a sacar a sus respectivas naciones de esa visión fatalista del futuro, multiplicando sus inversiones a niveles inimaginables.

Por lo antes expuesto, sugiero interpretar éste artículo dentro de una visión mas universal y atemporal que utilitarista, pragmática o tecnocrática de su contenido.

Las tragedias humanas, las diásporas, las guerras, los bankrupts, los desastres naturales y en fin, cualquier circunstancia que cause tristeza en el Hombre, aunque forme parte de su ascenso, no debe percibirse de manera simplista como zonas para el oportunismo mas frívolo y estéril.

Debemos, al contrario, esforzarnos por experimentar tales sucesos a través de la fe, la esperanza y la fortaleza de aquellos que invierten, sacrificando la seguridad de su patrimonio cuando nadie está dispuesto a hacerlo; generando ese movimiento de recursos constitutivo de la esencia misma del renacimiento. Ese respiro, incentivo y aliciente que desplaza la sensación apocalíptica que las crisis traen consigo.

Creer con certeza que todo estará bien, cuando la mayoría no está dispuesta sino a rendirse; continuar, cuando todos abandonan; decidir por algo, cuando todos esquivan; comprometerse todavía mas en la desgracia, cuando incluso el miedo se confunde con la supervivencia; emprender en tiempos de insensatez, carencias, dificultad, escasez, controles y desasosiego; y enfrentar cuando el peso lapidario del agobio absoluto nos abruma, ha definido el futuro de la humanidad, conduciéndola por el camino de la resurrección. De no ser así ya nos habríamos extinto.

Venezuela hoy plantea miles de oportunidades inmobiliarias para pequeños y grandes inversionistas. Nuestro país es actualmente para el mundo la nostalgia por el paraíso perdido; sin embargo, sigue siendo un paraíso y no está perdida. El anacronismo del que adolece, desaparecerá. Luego entonces, cuando el inexorable cambio llegue (cualquiera sea su fórmula y actores); quienes hayan comprendido que es ahora el momento de invertir, de confiar y de creer; cosecharán frutos gigantescos, no sólo financieros, sino espirituales por haber contribuido con esperanza y asertividad a generar el movimiento de recursos necesarios para rescatarnos de nosotros mismos.

Siempre habrá un viento del Oeste refrescando al Este o viceversa; como la experiencia berlinesa demostró y las ideologías quedarán a un lado pugnando por sobrevivir.

El Ampelmannchen también camina por Venezuela hace muchos años; el Muro, aunque no físicamente, fue levantado; no por un lado, sino por ambos. Aprendimos que desmantelarlo también requiere de una reflexión y accionar de intenso y auténtico compromiso; pero se está haciendo y todos esos bloques se utilizarán por quienes confían en la recuperación y el cambio para construir su prosperidad en el nuevo rostro de un país que también le toca vivir su propia cortina de hierro.

Confíen en Venezuela que tanto ha dado al mundo en sus peores momentos. Contribuirán a su revitalización y verán realizados inigualables retornos.

Fuente fotos http://www.ampelmann.de/en/ http://www.anek-artwork.de/berlin/ http://www.ampelmann.de/en/abrand-with-a-history/the-history-ofpedestrian-crossing-lights/ http://www.ampelmann.de/ en/a-brand-with-a-history/thedevelopment-of-the-east-germanampelmaennchen/ http://www.ampelmann.de/ en/a-brand-with-a-history/theampelmann-company/ https://www.flickr.com/photos/loo zrboy/5321470272?ytcheck=1&n ew_session=1 http://mrclark.aretesys.com/ coldwarberlinwall.htm https://www.flickr.com/photos/ loozrboy/5212812767/ http://berghahnbooks.com/blog/ urban-update-alexanderplatz-seenas-a-site-to-improve https://viviendoberlin.wordpress. com/2013/11/13/an-evening-atsony-center/

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Concursos

Edificio Ícono Vivir permeable

Ficha Técnica Diseño y dirección técnica Arquitectura X www.arquitecturax.com Adrian Moreno María Samaniego María José Crespo Juan Pablo Freire Jorge Durán Eva Setz Cliente SMC + EDECONSA Construcción SMC Shubert Martínez Construcciones EDECONSA Ecuatoriana de Construcciones S.A. Juan Carlos Rodríguez Sebastián Martínez Ingeniería estructural Juan Carlos Garcés Proyecto y construcción 2013-2016 Ubicación Quito, Ecuador Fotografías Bicubik Sebastián Crespo Andrés Fernández

American Architecture Award Este premio honra el diseño en las disciplinas de arquitectura, diseño interior y arquitectura del paisaje, con el fin de avanzar la apreciación de la arquitectura a nivel mundial.

Mención de Honor en la categoría Diseño Arquitectónico, Arquitectura Comercial.

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Este edificio propone una respuesta posible para conciliar los intereses del mercado inmobiliario con la necesidad de usar la arquitectura como herramienta para “hacer lugar” en la ciudad, empleando la permeabilidad como estrategia: Fragmentamos el volumen construible para crear dos patios principales, uno posterior para abrir fachadas internas hacia un espacio verde de calidad sobre suelo natural y sobre los parqueos; el otro, construido de forma similar, orientado hacia el cul-de-sac del frente aprovechando esta condición urbana de contención.

Luego fragmentamos el edificio en sección para generar terrazas-patio a doble altura, traslapadas en ángulos superpuestos al alternar dos tipos de planta. Ambas acciones rompen la frontera entre edificio y ciudad.

El típico volumen hermético compuesto por una serie de departamentos apilados más una tira continua de balcones al frente, se convierte así en una forma abierta y permeable que relaciona los departamentos entre si y con la ciudad. La ciudad también permea el edifico en diferentes grados aprovechando la topografía de Quito; el edificio esta abierto hacia el barrio a nivel de la calle, y a medida que se desarrolla en altura, esta relación edificio-ciudad cambia y progresa hasta abrirse totalmente hacia el gran paisaje quiteño enmarcado por Los Andes occidentales.

Los dos patios arborizados proveen escala, sombra y espacios comunales-públicos de calidad a nivel del suelo. Los árboles dan la misma calidad y carácter a las grandes terrazas-patio, diseñadas con jardineras descolgadas en voladizo que soportan especies apropiadas para el propósito.

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Adrian Moreno María Samaniego Arquitectos por la FAUCE, 1999, 1998. Cinco premios en la Bienal de Arquitectura de Quito; dos veces nominados al Premio Mies van der Rohe de Arquitectura Latinoamericana; finalistas en la V Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, Montevideo; Mención de Honor American Architecture Prize 2017; ganadores de concursos de arquitectura y urbanismo en Ecuador; invitados al concurso para el diseño de la Nueva Sede del Centro Nobel en Estocolmo, Suecia. Obra publicada a nivel mundial en ediciones como el Phaidon Atlas of 21st Century Architecture, o The Architectural Review #1323 y #1333, Houses by Emerging Architects. Docentes en la Universidad San Francisco de Quito, Universidad de Las Américas, Universidad Técnica Particular de Loja, docente en la Maestría de Proyectos Arquitectónicos de la Universidad de Cuenca, y docente invitado en la Universidad de Texas en Austin, Estados Unidos en 2011. Conferencistas, jurados, docentes y académicos invitados en Ecuador, Colombia, Bolivia, Brasil y en Latitudes 4, Austin, Estados Unidos.

Presidenta de la BAQ 2018.

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Diagramas

Planta baja

Planta tipo 1

Planta tipo 2

Corte 1-1´

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Concursos

Learning at home Concurso Internacional School Without Classrooms

Ficha Técnica Propuesta Mención Honorífica Organizador Archasm Arquitectura MODO Grupo Arquitectura Arquitectos Oscar Rodríguez Gustavo sosa Karlys Pulido Colaboradores Kathleen Montero Proyecto 2017 Área de terreno 9.480 m2 Área de construcción 8.000 m2 Ubicación Tempelhof Feld, Berlin, Alemania Website organizador http://archasm.in/

Los niños necesitan más espacios para ser espontáneos.

La modernización del mundo ha cambiado la manera de pensar de las personas a nivel social y también espacial.

Hoy en día, los niños son capaces de percibir el espacio en una manera diferente a la que solían hacerlo años atrás: ahora tienen nuevos requerimientos espaciales que dejaron de ser estáticos para poder cambiar en forma y dimensiones con el paso del tiempo.

El concurso internacional “School Without Classrooms”, como su nombre lo indica, se basaba en el desarrollo arquitectónico de un centro académico que cambiara los esquemas de un proyecto para escuela tradicional y que se buscaran otras alternativas, entre las cuales la principal era que se disminuyera (o eliminara) la existencia de las típicas aulas de clases. La intención principal era la de promover nuevas formas de aprender y enseñar, saliéndose de la solución histórica de banco-mesa-pizarrón mediante la creación de nuevas lógicas que involucren el juego, las emociones y el contacto con la naturaleza.

El reto fue diseñar un centro educativo para 500 niños de entre 5 y 12 años de edad en un terreno de 9.480 m2 ubicado en las adyacencias del antiguo aeropuerto Tempelhof Feld en la ciudad de Berlín, Alemania.

Concepto

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Estrategias de diseño

La propuesta tiene como objetivo principal crear un vínculo emocional entre la escuela como sitio para aprender, la casa como lugar que brinda seguridad, y la naturaleza como espacio para ser libres. La fórmula Escuela + Casa + Naturaleza (aprendizaje + seguridad + libertad) es lograda en el proyecto arquitectónico a través del desarrollo de un complejo educativo que simula un vecindario de pequeñas casas individuales para el aprendizaje. La intención es que los niños se sientan identificados con la nueva escuela-vecindario y que a través de nuevos tipos de espacios para enseñanza se obtengan mejores resultados en términos de aprendizaje e integración social y cultural.

Learning at Home (aprendiendo en casa) es un lugar para la estimulación de los niños a ser más espontáneos, creativos, confiados, y libres. Estos valores son necesarios para promover un nuevo y moderno entorno donde se promueva el desarrollo educativo en los niños a través de áreas alternativas de aprendizaje que evocan los valores de la familia y el hogar.

A nivel formal la escuela se conforma por tres hileras de “casas” que entre ellas poseen dos grandes espacios abiertos con techos translúcidos. El programa arquitectónico se divide en diferentes niveles donde las áreas cerradas son utilizadas para espacios auxiliares como auditorio, comedor, servicios y zonas multiuso, mientras que las zonas abiertas contemplan las áreas de aprendizaje y conexión con la naturaleza. Estos últimos están distribuidos en diversas losas escalonadas y sin paredes que van desde el nivel de acceso hasta un nivel subterráneo, permitiendo una relación visual y espacial en todas las áreas y al mismo tiempo se genera privacidad gracias a las diferentes alturas de dichos escalones. La intención es que las áreas de aprendizaje puedan utilizarse de manera flexible dependiendo de las necesidades de la escuela y de las actividades contempladas para el día.

Esquema tridimensional

Planta principal

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Vista interna

Gustavo Sosa Arquitecto (Universidad Simón Bolívar, 2012). En 2014, junto a Oscar Rodríguez, co-fundó MODO Grupo Arquitectura, y desde entonces han estado trabajando en diferentes propuestas residenciales, comerciales, deportivos y de arquitectura 3D en Venezuela, Panamá y Estados Unidos. gustavososa15@gmail.com Karlys Pulido Arquitecto (Universidad Simón Bolívar, 2016). Forma parte del equipo de MODO Grupo Arquitectura en el área de diseño de proyecto, conceptualización de ideas arquitectónicas, modelado tridimensional, visualización render y asistencia en el área operativa de la empresa. karlysp21@gmail.com Oscar Rodríguez Perales Arquitecto (Universidad Simón Bolívar, 2012). Máster en Vivienda Colectiva. Universidad Politécnica de Madrid y Swiss Federal Institute of Technology of Zurich, 2017.

En 2014, junto a Gustavo Sosa, co-fundó MODO Grupo Arquitectura, y desde entonces han estado trabajando en diferentes proyectos residenciales, comerciales, deportivos y de arquitectura 3D en Venezuela, Panamá y Estados Unidos. orp.arq@gmail.com

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El área de aprendizaje es ocupada por el Módulo de Aprendizaje, el cual puede ser utilizado y ubicado en diferentes formas para obtener espacios variados dependiendo de la actividad. Este módulo posee diferentes cubículos que proporcionan al educador los espacios mínimos necesarios para esta nueva manera de enseñar.

Cada módulo puede ser utilizado por grupo de niños y cuenta con un área de almacenamiento, área de aprendizaje individual y área de enseñanza personalizada. Las sesiones grupales se realizan en las áreas de aprendizaje abiertas mediante mobiliario que puede ser almacenado en los módulos de aprendizaje.

A nivel urbano, el terreno está ubicado en una curva perimetral al oeste del histórico Aeropuerto Tempelhof Feld, área en desarrollo que cuenta con un plan urbano de espacio público y equipamiento para el futuro. La idea es que urbanamente el proyecto arquitectónico sirva de centro comunitario mediante distintas áreas abiertas y graderías ubicadas en los accesos al complejo.

El propósito es que la escuela sirva de centro cívico y cultural para el disfrute de la comunidad manteniendo las conexiones visuales al antiguo aeropuerto.

Learning at Home busca consolidar valores ciudadanos y educativos en las futuras generaciones mediante espacios arquitectónicos flexibles y originales, una conexión fuerte con la naturaleza y una lógica urbana que respeta la historia del lugar. El objetivo es que los niños se sientan en casa mientras están en la escuela.

Sección longitudinal

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Proyectos

Easy Tie

Ficha Técnica Arquitectura Arq. Yohany Albornoz ARY CONCEPT www.aryconcept.com aryconcept@aryconcept.com Instagram: @aryconcept Colaboradores Arq. Alvaro Plaza Lic. Lucía Rincón Construcción ARY CONCEPT Proyecto y construcción 2016 Propietario Danay Calvo, Easy Tie @easytie Ubicación Miami, Florida.

Centro Comercial Miami International Mall Agente de arrendamiento Wendy Chao Propietario del centro comercial Simon Property Group

En los Estados Unidos, uno de los sectores que representa mayor impacto en la economía es la industria de los centros comerciales.

adicionalmente tuviese la capacidad de adaptarse a los requerimientos de los distintos centros comerciales de la región.

Para enriquecer este mercado, nació en 2016 Easy Tie, una marca innovadora de trenzas de zapato que no necesitan ser atadas en cada uso, propone un producto juvenil, fresco, adaptable a las necesidades de cambio y combinación de sus usuarios.

Uno de los principales retos de diseño que se planteó para ARY Concept y su directora creativa la arquitecto venezolana Yohany Albornoz, fue precisamente crear un área de exhibición organizada y atractiva, dentro de un espacio reducido, y que al primer vistazo diera un claro mensaje del producto, su versatilidad, innovación, y diferencia respecto al tradicional producto con el que compite.

Con este mismo concepto de innovación, frescura, simplicidad y adaptabilidad fue diseñado el primer punto de venta y distribución de esta marca en el Miami International Mall, en la ciudad de Miami, FL. Este diseño se planteó como la primera unidad comercial, que podría ser replicada en distintos lugares de la ciudad de Miami y con miras a crecer a nivel regional y nacional.

Dada la búsqueda de crecimiento de la marca, y de expansión de su presencia física, se planteó iniciar con una unidad de exhibición que ocupara un espacio físico reducido, pero de claro y atractivo Branding, y que

Durante el desarrollo de su concepto, la simplicidad de la geometría, el contraste de colores, el orden, y la sencillez fueron herramientas de primera mano para dar con una propuesta adecuada.

El diseño y construcción de este primer display fue merecedor del 1er. premio en la categoría de “Best RMU” en el concurso Visual Victories Awards 2017. Este premio galardona anualmente los diseños de espacios comerciales, donde se incluyen los Retail Merchandising Unit (RMU) y kioskos, entre otros, recibiendo concursantes de todo el mundo, incluyendo Estados Unidos, Canadá, Rusia y Reino Unido, y promoviendo la creatividad de los que participan año tras año. Es el premio más importante para la industria del Specialty Leasing y Diseño de Visuales en los centros comerciales a nivel internacional.

El concepto espacial creado para esta marca ha sido exitoso, al día de hoy, Easy Tie ha expandido su presencia en el mercado, y posee locaciones en Miami Internacional Mall, Dolphin Mall, Aventura Mall, Sawgrass Mills Mall, Dadeland Mall, y se encuentra en negociación de nuevas locaciones en el Estado de la Florida.

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Elevaciรณn lateral izquierda

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Dolphin Mall

Elevaciรณn frontal

Sawgrass Mills Mall

Elevaciรณn lateral derecha

Aventura Mall

Dadeland Mall

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Yohany Albornoz Arquitecto (Escuela de Arquitectura Carlos Raúl Villanueva, FAU, UCV, 2008.

Con su trabajo de final de carrera recibió en ese mismo año la Mención Honorífica del 10mo. semestre en el premio “Axis”, y el 1er. lugar en la exposición “Los nuevos arquitectos y sus trabajos de grado”, organizado por el Colegio de Arquitectos de Venezuela. Formó parte del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, como violinista, y luego como arquitecto. Realizó estudios de postgrado en el área de Desarrollo Tecnológico de la Construcción y Acústica Arquitectónica. Gracias a su formación y experiencia, fundó ARY Concept, donde hoy en día se especializa en el diseño de espacios interiores para la comunicación visual y acústica, entre los que se encuentran espacios comerciales, salas de conferencias, salas de uso musical, stands de exhibición y stands de activación de marketing. aryconcept@aryconcept.com www.aryconcept.com

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Vista isométrica

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Proyectos

Soccer Club

Ficha Técnica Arquitectura Arq. Yohany Albornoz ARY CONCEPT www.aryconcept.com aryconcept@aryconcept.com Instagram: @aryconcept Colaboradores Arq. Alvaro Plaza Lic. Lucía Rincón Construcción ARY CONCEPT Proyecto y construcción 2015 Propietario Sebastian Calarrota, Soccer Club Ubicación Centro Comercial Westland Mall, Miami, Florida Agente de arrendamiento Julie Katz Propietario del centro comercial Starwood Retail Partners

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Situación anterior

La constante renovación de imagen es una necesidad para todo tipo de negocio que tenga la intención de crecer y establecerse sólidamente en el mercado.

Los colores elegidos crearían contraste con el producto, pero a la vez harían una remembranza con los colores deportivos de la temporada.

El hecho de poseer un espacio comercial físicamente pequeño, hace fundamental tener una optimización adecuada del mismo. Adicionalmente, se vuelve necesario convertir su producto o servicio en una marca que sea recordada por sus usuarios, para lograr la diferencia entre ser uno más, o ser especial e impactar el mercado.

Para este tipo de trabajos debe recordarse en todo momento que solo se poseen 5 segundos para explicar a un transeunte de que se trata el producto, como funciona y cual es su precio. Son respuestas básicas que deben entregarse a través de estrategias visuales y espaciales a los usuarios.

Soccer Club es un claro ejemplo de esta transición, pasó de ser un sencillo comercio de productos deportivos, a tener una identidad, tener la posibilidad contar una historia y ser recordada, y mucho mejor apreciada gracias al trabajo de diseño de Ary Concept, cuya directora creativa es la arquitecto venezolana Yohany Albornoz.

El diseño y construcción de este display fue merecedor del 3er lugar en la categoría de “Most Improved Retail Display (RMU or Kiosk)” en el concurso Visual Victories Awards 2016. Este premio galardona anualmente los diseños de espacios comerciales, donde se incluyen los Retail Merchandising Unit (RMU) y kioskos, entre otros, recibiendo concursantes de todo el mundo, incluyendo Estados Unidos, Canadá, Rusia y Reino Unido, y promoviendo la creatividad de los que participan año tras año. Es el premio más importante para la industria del Specialty Leasing y Diseño de Visuales en los centros comerciales a nivel internacional.

El proyecto planteó muchos retos iniciales, procurar una estructura única, limpia, sencilla, adaptada a las necesidades de colocación de la mercancía de forma horizontal. La propuesta se basó en contar la historia del soccer, ambientar el espacio para cautivar a los clientes, crear un punto focal hacia el cual se fuera la mirada de manera casi involuntaria, para luego recorrer todo lo que se encuentra alrededor.

Soccer Club se encuentra actualmente en funcionamiento con un nuevo y renovado diseño en el centro comercial Westland Mall, propiedad de Starwood Retail Partners en la ciudad de Miami, FL.

ElevaciĂłn lateral izquierda

Vista isomĂŠtrica

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Proyectos

Activación volcánica de Flor de Caña en el Aeropuerto Internacional de Miami

Ficha Técnica Empresa de activación NEXUSiDEAS Miami, FL Leader de proyecto Mariana Sanabria Global Marketing Director / Flor de Caña Produccion ejecutiva & Dirección creativa Fernando Duprat Diseño arquitectónico Arq. Yohany Albornoz Gerencia de proyecto Manuel Gejo Leader instalación Manuel Gejo Alex Djuro Antonio Castañeda Desarrollo de contenido digital Maru Winckelmann Programación de video servidores Rodrigo Arcaya Impresiones DGPrint / Guillermo Torres Construcción Infinite Retail Miami / Hector Gonzalez Supervisión de construcción Manuel Gejo Cliente Ron Flor de Caña, Nicaragua

Flor de Caña lanzó una nueva campaña y activación centrada en el tema de volcanes para sorprender a quienes transitaron por el Aeropuerto Internacional de Miami entre julio y agosto de 2017. Ubicada cerca de la Terminal D entre las puertas D37 y D38, los viajeros encontraron una representación de 10 pies de altura del volcán más alto y más activo de Nicaragua, el San Cristóbal, y tuvieron la oportunidad única de participar de cerca y personal con Flor de Caña, el ron mas galardonado del mundo.

Dentro del volcán, los pasajeros disfrutaron de una experiencia de immersion total, con cuatro pantallas gigantes que crean un mosaico visual que muestra lava, explosiones, tomas a cámara lenta y una historia completa de Flor de Caña y sus 125 años de tradición familiar. Este mosaico digital reproduce un contenido 4K HD que se divide digitalmente en las pantallas. Todo el contenido fue creado específicamente para esta configuración única. Todo se ejecuta en servidores de estado sólido que siempre muestran Full HD y 4K videos.

El display Volcano del Aeropuerto Internacional de Miami tiene diez pantallas HD controladas por reproductores de medios de estado sólido. Los pasajeros verán primero un Tótem Vertical Vertical que muestra videos e imágenes de gran tamaño de la línea de productos Flor de Caña combinadas con imágenes dramáticas de Nicaragua.

En el exterior del volcán, los pasajeros verán pequeños nichos, estilo museo que tiene pantallas personalizadas que muestran mini películas de las diferentes fases para producir el ron.

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Desde el principio, el display de Flor de Caña se diseñó como una experiencia de inmersión total. Todo fue diseñado en un mundo en 3D para ver todos los detalles antes de que nada se enviara a producción.

Antes de cortar la primera pieza de madera, se usaron más de 200 horas para jugar e interactuar con todos los elementos y escalas para la pantalla.

La campaña se centra en el volcán San Cristóbal porque es la cuna de Flor de Caña y sus rones han nacido y envejecido durante más de 125 años. La fertilidad de su suelo, el clima volcánico al que están expuestas las barricas durante el proceso de envejecimiento y el agua volcánica enriquecida contribuyen a crear un ron singularmente suave y deliciosamente equilibrado.

Como una de las marcas de ron premium de más rápido crecimiento en los EE.UU. En 2016, Flor de Caña ha aprovechado un segmento cada vez mayor de conocedores del ron y entusiastas que aprecian la calidad de rones 100% envejecidos naturalmente, sin ingredientes artificiales o aditivos y con cero contenido de azúcar.

El display Flor de Caña del Aeropuerto Internacional de Miami fue realizado en un tiempo record de 9 semanas por la empresa NEXUSiDEAS, basada en Miami, Florida.

Un equipo multidisciplinario, bajo al dirección del productor ejecutivo Fernando Duprat llevo este proyecto de una idea a una instalación premium en tiempo record.

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Proceso de fabricación

Planta

Vista isométrica

Fernando Duprat Fundador y Chief Curiosity Officer en NEXUSiDEAS, una boutique de activación de marketing, producción de eventos y video contenido, basada en Miami, Florida. Ha sido productor ejecutivo de la Miami Symphony Orchestra desde 2010 y ha servido como Special Advisor de EXIB Música, una expo internacional del mercado de la música con base en Bilbao, España. info@nexusideas.com

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Elevación frontal

Planta techo

Elevación lateral derecha

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Proyectos

Display Blue

Ficha Técnica Diseño Arq. Pedro V. Izquierdo M. / PLADETEC (Ing. Luis Satine, Ing. Miguel Satine) Cliente DIAGEO Fabricante PLADETEC Proyecto 2005 Materiales Acero inoxidable, granito y acrílico transparente

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A solicitud de la empresa Diageo, transnacional dedicada a la comercialización de importantes marcas de bebidas, a la empresa Pladetec, C.A. se le encomendó el diseño e ingeniería de un exhibidor o display para comercializar el producto Blue Label, el whisky de mayor nivel / costo de la marca Johnny Walker.

Al mismo tiempo, el exhibidor iba a ser destinado para mostrar una sola botella, para enfatizar el concepto de exclusividad. Es entonces que Pladetec solicita mi participación en el proyecto, en carácter de asociado.

Se elaboraron ideas preliminares, de las que finalmente surgió el que llamamos Display Blue.

El display, al que le dieron inicialmente el nombre de “la joya”, por el carácter y posición que se le quería dar a esta costosa botella y su estuche, debía igualmente reflejar un alto estándar de imagen en su diseño, así como en los materiales a utilizar y en el tratamiento del producto (forma de exhibirlo).

Como herramienta de presentación a Diageo se elaboraron vistas tridimensionales del exhibidor, donde ellos pudiesen visualizar el mayor detalle posible del concepto, sus elementos y la propuesta que, en pocas palabras, buscaba un balance entre “lo exhibido” (producto) y “el lugar” donde mostrarlo (el exhibidor).

La idea El diseño finalmente aprobado por el cliente fue el que se enmarcaba en el siguiente concepto: el exhibidor se inscribiría en un cilindro que buscaba reflejar contemporaneidad, modernidad y tecnología, donde fuese protagonista el Blue Label, con su estuche, que se caracteriza por su lujo y elegancia. Nos pareció que un concepto clave del diseño debía ser el de la iluminación.

La propuesta entonces incorporó dos conceptos esenciales para destacar el producto: LUZ y MOVIMIENTO. En línea con lo anterior, se definió la utilización de materiales tales como el acero inoxidable, el granito y el acrílico (por su carácter de transparencia).

El cilindro, en acero inoxidable se desarrolló en “dos partes”, separadas y, al mismo tiempo, relacionadas entre sí.

Cada sección con un rol específico. La sección inferior, como basamento para el elemento a exhibir y soporte para una parte de su iluminación. El cilindro superior, como elemento “suspendido”, flotando en el aire, donde se ubicaría la identidad del producto y se complementaría el tema de la LUZ, en forma cenital. La estructura soporte de este cilindro superior se definió mediante tres “columnas transparentes” (en acrílico), enfatizando el concepto de elemento suspendido, en un juego “contra la gravedad”.

Un aspecto técnico interesante a resolver fue la solución para llevar la conexión y cableado eléctrico al cilindro superior, lo cual fue resuelto por el equipo de trabajo, insertando cables especiales en una ranura especialmente hecha en las columnas de acrílico, de forma que resultó imperceptible.

El concepto de MOVIMIENTO surgió en el desarrollo del diseño, incorporando un sistema de rotación y un motor que hiciese girar la plataforma para la botella y su estuche. Dicha base, en forma de un disco en acero inoxidable, sobre el que estaría una pirámide truncada en granito gris oscuro, era literalmente el basamento de “la joya”.

El resultado de este esfuerzo fue la contratación y construcción de cuatro unidades del display, que se encuentran distribuidos por el país, en lugares exclusivos y seleccionados por el departamento de Mercadeo de Diageo.

Otros puntos resueltos por Pladetec, en el proceso de construcción del Display fueron la adecuada movilización y embalaje del exhibidor (en virtud de la calidad de sus materiales y su volumetría), los soportes para la nivelación adecuada del elemento y, obviamente, todo el despiece y demás aspectos relacionados con la ingeniería, de forma de poder implementar, en caso de que Diageo lo solicitara, la estandarización y producción en serie del Display Blue.

La Luz Como parte del concepto del manejo de la LUZ en el Display se incorporó un sistema que permitió dos iluminaciones de efecto escenográfico: LUZ sobre los cantos de las tres columnas transparentes y la LUZ en todo el borde inferior del cilindro base. Esta segunda iluminación permitió dar el efecto de “flotabilidad” o separación del piso de un elemento que, por su tamaño y materiales utilizados, resultaba a la vista, pesado.

Sin duda que estas herramientas resultaron un logro de Pladetec, en el desarrollo y coordinación de la ingeniería de detalle, así como en la construcción del exhibidor.

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Proyectos

Sala de Conferencias y Anfiteátrica del Ministerio de Vivienda y Hábitat

Ficha Técnica Arquitectura Arq. Yohany Albornoz Instalaciones eléctricas e iluminación Ing. Rafael Ochoa Proyecto de audio y video Antonio Olmos Construcción Inversiones Monlosa Proyecto 2012 Construcción 2013 Propietario Ministerio del Poder Popular para Vivienda y Hábitat Ubicación Caracas, Venezuela

Dada la constante realización de actividades culturales, comunitarias, institucionales, y de otros usos, que tenían lugar en la Sala de Usos Múltiples de Planta Baja de la Torre del Ministerio del Poder Popular para la Vivienda y Hábitat y su diversidad de propósitos, surgió la necesidad de realizar una propuesta arquitectónica y de acústica arquitectónica, para responder de manera adecuada a estas necesidades.

En el mismo sentido, se planteó la propuesta de convertir una antigua rampa de estacionamiento de esta edificación, en una sala anfiteátrica para la realización de talleres, charlas, actividades de capacitación, etc. La finalidad principal del proyecto fue adaptar el espacio a los mencionados usos.

La solicitud fue realizada por el Arq. Nelson Rodríquez, Viceministro Planificación y Políticas del Sistema Nacional de Vivienda y Hábitat, a la Arq. Yohany Albornoz, dada su reconocida formación, trayectoria, y experiencia en el desarrollo de proyectos para la comunicación visual y de acústica arquitectónica.

Para la sala de conferencias en la planta baja, la propuesta consistió en la reorganización de los espacios actuales, dando lugar a 4 salas que pueden ser combinadas según sea requerido.

La sala 1 es la Sala Principal, posee un estrado que puede ser utilizado cuando únicamente se dan actividades en esta sala, o cuando es combinada con la sala 2, o salas 2 y 3.

La sala está diseñada para tener un adecuado funcionamiento acústico, sin embargo, al ser ampliada, es necesario prestar refuerzo electro-acústico, el cual consta de una serie de altavoces ubicados en techo, y que tendrán la capacidad de ser sectorizados y controlados a través de la cabina. Podrán activarse los altavoces para utilizarse sólo en la sala 1, o sala 1+2, o sala 1+2+3.

Las salas 2, 3, y 4 cuentan en el proyecto con un sistema portátil de altavoces y pantalla, con el fin de ser utilizados según se desee, bien sea combinando sala 2+4, o sala 2+3.

Sala 1, y Sala 2+3

Sala 1, Sala 2+4, y Sala 3

Sala 1+2, y Sala 3

Dispone de una cabina de audio y video en la cual podrán controlarse los equipos de reproducción de imágenes y sonidos, incluidos los micrófonos, en caso de ser utilizados.

Sala 1+2+3

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Croquis de distribución de funcionamiento de las salas

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Planta Salas 1, 2 y 3 unidas con plafones

Planta Salas 1 y 2 unidas, y 3 con plafones

Planta Salas 1, y 2 y 3 unidas con plafones

Sección 1-1´

De acuerdo al proyecto realizado, las salas pueden dividirse con páneles divisorios plegables con propiedades acústicas que permitan la utilización simultánea de distintas salas.

Igualmente se indicaron todos los detalles de paneles absorbentes y reflectantes, y sus especificaciones técnicas para lograr el comportamiento acústico esperado en la sala.

Los paneles reflectantes realizados en fibrocemento, se combinaron con la idea del uso del color, de modo de crear un impacto visual en la sala a través de distintos cambios cromáticos, en contraste con los paneles absorbentes los cuales presentan un acabado más neutro.

Este planteamiento visual fue igualmente implantado en la Sala Anfiteátrica, la cual en un espacio mucho más reducido plantea un esquema similar de uso del color y los paneles acústicos que permiten una apropiada difusión de la palabra dentro del recinto.

Esta segunda sala es mucho más pequeña que la de conferencias, el área de audiencia tendrá un aforo de 36 personas, frente a un aforo de más de 100 personas en la sala de planta baja.

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Proceso de construcción

Corte longitudinal 1-1´

Proceso de construcciĂłn

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Sala Anfiteรกtrica. Corte y planta

Sala Anfiteรกtrica. Detalle cajones techo

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Vista tridimensional mรณdulo difusor repetido

Paneles de techo. Vista tridimensional superior e inferior. Despiece de cajones

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Proyectos

Extensión y acondicionamiento de tarimas de la Sala Simón Bolívar del Centro Nacional de Acción Social por la Música

Ficha Técnica Director Ing. Adolfo Moreiro Arquitectura Arq. Yohany Albornoz Ingeniero estructural Ing. Otokar Kondrat Construcción Remodelacions y Creaciones JC Proyecto y construcción 2014 Propietario Fundación Musical Simón Bolivar Ubicación Caracas, Venezuela

La Sala Simón Bolívar, del Centro Nacional de Acción Social por la Música, es un espacio diseñado por el Arq. Tomás Lugo para la Fundación Musical Simón Bolívar.

El proyecto de acondicionamiento y extensión de esta Sala, va de la mano con las expectativas de crecimiento, búsqueda permanente de excelencia, y creación de espacios del mayor nivel posible para el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, el cual es un programa social y cultural desarrollado por la Fundación Musical Simón Bolívar. Es un modelo pedagógico que utiliza la enseñanza musical como herramienta para el desarrollo moral, espiritual y social del ser humano.

La realización de esta adecuación, significó un beneficio muy importante desde el punto de vista visual y acústico para la Sala Simón Bolívar. La característica del entarimado propuesto genera una mejor visibilidad de los músicos al director, y también del público hacia los músicos.

Acústicamente los beneficios fueron notables, tanto para los músicos, al permitir escucharse con más detalle unos a otros, como para los espectadores, ya que la orquesta logra proyectar mejor el sonido hacia el público.

El material, espesor, y dimensiones de las piezas fueron cuidadosamente seleccionados con la finalidad de generar un balance acústico apropiado. Este fue un reto técnico especialmente atendido por el equipo de diseño, conformado por el Ing. Adolfo Moreiro, Director de Planta Física de la Fundación Musical Simón Bolívar, la Arq. Yohany Albornoz, quien posee una especialidad en acústica arquitectónica, y el Ing. Otokar Kondrat, quien también calculó la estructura del Centro Nacional de Acción Social por la Música.

Para realizar este proyecto adecuadamente era necesario comprender la forma en la que funcionan las distintas filas que conforman una orquesta, a fin de garantizar un espacio cómodo y funcional a cada uno de sus integrantes.

Sumado a los desafíos acústicos y visuales, se planteó el reto técnico adicional de hacer la extensión y el entarimado tridimensional con un mecanismo desmontable.

Para responder a esta necesidad, se diseñó un modo de plegado de las piezas, el cual permite desmontarlas, plegarlas y almacenarlas, o bien volverlas a plegar en la sala en el momento en que sea necesario su uso.

Sin duda alguna, la realización de este proyecto se ha traducido en grandes beneficios para los miles de integrantes que conforman el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, quienes han tenido la oportunidad de presentarse en esta sala con un acondicionamiento de alta calidad, comparable al mismo nivel de grandes salas internacionales.

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La Arq. Yohany Albornoz en la Sala Simón Bolívar

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Planta general de intervenciรณn

Sistema plegado de tarimas

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Detalle tipo de estructura de extensiรณn del escenario

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Proyectos

Sistemas Termitec / Termibox y Materiales PROARCA

Ficha Técnica DEMO Construcciones www.demosa.com F. Demo Construcciones T. @democonstru I. @democonstrucciones PROARCA www.proarca.com Venezuela F. Proarca Venezuela T. @proarca I. @proarca Colombia F. Proarca Colombia T. @ProarcaColombia I. @proarcacolombia TERMICA Construcción Modular www.termicasa.cl F. Termica Modular I. @Termicamodular

DEMO Construcciones, TERMICA Construcción Modular y PROARCA, son algunas de las empresas que forman parte del grupo Empresas DEMO y que ofrecen, entre otros servicios, soluciones constructivas para satisfacer necesidades comerciales como stands, oficinas de venta, locales comerciales y cualquier otro tipo de instalación que involucre interacción con el público.

Estos espacios comerciales son de gran relevancia, puesto que su apariencia supone la primera referencia en cuanto a imagen corporativa que transmiten las empresas a sus potenciales clientes. Mostrar una imagen de calidad es una inversión necesaria y duradera que deben hacer las empresas para comunicar los valores de la firma, ampliar su alcance y reforzar la lealtad de sus clientes.

DEMO Construcciones, TERMICA Construcción Modular y PROARCA, conscientes de que los espacios comerciales representan una herramienta de ventaja competitiva para las empresas que desean fortalecer su posicionamiento y potenciar su imagen, ofrecen servicios

arquitectónicos eficientes y funcionales que permiten crear ambientes comerciales agradables, confortables y seguros, que a su vez transmiten calidad e innovación.

TERMICA Construcción Modular, en alianza con DEMO Construcciones, para dar respuesta a las exigencias del mercado y al mismo tiempo contribuir con la transformación de la industria de la construcción, desarrolla, fabrica y comercializa soluciones constructivas modulares que se traducen en los productos Termitec y Termibox, los cuales se distribuyen bajo el esquema de kits prefabricados y cabinas pre-ensambladas en Chile.

Termitec es un sistema constructivo integral basado en paneles modulares de última tecnología a nivel mundial, bajo el esquema de kits prefabricados, adaptables al requerimiento de cada proyecto. Estos kits constan de paneles aislados en muros perimetrales, tabiques interiores y cubierta, proporcionando rapidez de montaje, aislación térmica y acústica y bajo peso del conjunto. Igualmente se suministran todos los elementos de amarre, como esquineros, perfiles de coronación, remates contra losa, toda la tornillería necesaria para su correcta instalación, además del servicio de asesoría y capacitación constante al cliente.

El sistema Termibox consiste en versátiles módulos tipo cabina, con los cuales es posible construir desde pequeños espacios arquitectónicos, hasta edificaciones más complejas (tiendas, casetas de seguridad, oficinas, edificios administrativos, instalaciones industriales, entre otros).

En cuanto a la versatilidad de estos sistemas se destaca que las medidas se pueden adaptar, de acuerdo a las necesidades de uso. Además se pueden armar y desarmar todas las veces que sea necesario, lo que permite utilizarlos en varios proyectos, alargando su vida útil.

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Estos sistemas ofrecen kits y módulos totalmente terminados para ser instalados en sitio, con instalaciones de agua y electricidad incluidas en la fábrica, destacando su eficiencia energética, aislación térmica y acústica y capacidad sismo-resistente y auto-soportante. Adicionalmente su instalación es 4 veces más rápida que otros sistemas e Implica menos desperdicios, lo que se traduce en disminución de tiempo y esfuerzo.

En lo que se refiere a acabados y recubrimientos, la arquitectura comercial tiene un aliado importante en PROARCA al momento de elegir los mejores materiales y acabados para su proyecto, pues dispone de una amplia variedad de soluciones estéticas, funcionales y resistentes a condiciones de uso y abuso.

Los materiales de PROARCA pueden adaptarse perfectamente al diseño y estructura de los stands y/o locales comerciales, ofreciendo un acabado de primera.

PROARCA cuenta con una amplia gama de acabados de pisos según las necesidades del proyecto, en los que destacan, pisos de vinil, pisos de concreto (autonivalentes), pisos de vinil tejidos, que están muy en boga en estos momentos y alfombras modulares.

Adicionalmente, cuenta con productos para la construcción de tabiques y techos livianos (drywall), así como cielos rasos en distintas texturas y modelos. El compromiso de PROARCA es brindar un servicio y una oferta integral donde el cliente sienta el apoyo y la confianza de que su diseño contará con materiales únicos, que le den una identidad propia al proyecto.

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Proyectos

Oficina Construservi C.A.

Construservi C.A. es una empresa de ingeniería dedicada al desarrollo de proyectos y obras civiles. El proyecto consiste en la adecuación de un local medianero para convertirlo en un espacio de trabajo creativo, flexible y multidisciplinario a través del diseño arquitectónico del espacio interior.

La disposición espacial responde a la conformación de tres áreas elementales: área de trabajo común, privadas y de servicios, claramente definidas e integradas, que permite tener constantes conexiones visuales entre cada uno de ellos y a su vez mantener la privacidad y el resguardo en los espacios requeridos.

El planteamiento inicial surge a partir de la inquietud del cliente por espacios eficientes en pocos metros cuadrados y la necesidad de ver reflejada en la tectónica del local su oficio de construcción en el desarrollo de los espacios, mobiliario e imagen corporativa.

El área de trabajo común se marca como espacio medular y jerárquico dentro de la propuesta donde se presta el funcionamiento e identidad propia de la empresa, donde se dispone un único mobiliario para el área de ingeniería.

Las áreas privadas, conforman dos cabinas independientes de trabajo donde se desenvuelven las áreas gerenciales de la compañía que guardan una conexión puntual de comunicación entre sí y únicas en gozar la vista al exterior.

José Lorenzo Monasterios Arquitecto (FAU-UCV, 2007).

Docente del taller de diseño arquitectónico en la Unidad Docente Extramuros de la FAU-UCV. jlmonasterios@hotmail.com

Como punto de partida, se toma el plano como recurso arquitectónico para estructurar la propuesta bajo tres condiciones fundamentales: la primera, determinada por planos macizos como elementos divisorios e integradores de los espacios; la segunda, dada por una condición de planos traslúcidos transportadores de luz natural que proviene sólo desde el extremo norte del local; y la tercera, un plano suspendido que conforma la iluminación artificial, configurado por dos tipos de iluminación que definen los espacios de circulación y servicios y otra los espacios de permanencia.

María Victoria Chirinos Arquitecto (FAU-UCV, 2010).

Magister en Diseño Urbano, Universidad Metropolitana.

Docente del Taller de Expresión Arquitectónica de la UDE. Profesor invitado al Taller de Diseño Arquitectónico del Taller UDE. Docente del área de Diseño Urbano del Programa de Urbanismo de la Universidad Lisandro Alvarado.

Por otro lado, se asumen elementos típicos de la construcción como códigos de la imagen corporativa para construir la materialidad del planteamiento arquitectónico, tales como la madera cruda, el vidrio, el cemento pulido y el color blanco utilizados en los espacios y el mobiliario en su manera más pura y enfatizando la nobleza del material.

Ficha Técnica Equipo de proyecto Arq. José Lorenzo Monasterios Arq. María Victoria Chirinos Renders Arq. Mauricio Mogollón Constructora Construservi C.A. Proyecto 2016 Construcción 2017 (en construcción) Área 65 m2 Propietario Alberto Morón Ubicación Centro Comercial Parque Jardín, Barquisimeto, Estado Lara

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Por último, las áreas de servicios aparecen como una barra lineal conformada por los baños, kitchenette, depósitos y armarios.

El diseño interior de la oficina se centra en el desarrollo particular del mobiliario adecuado a cada uno de los espacios, trabajado como identidad y código corporativo, como lenguaje arquitectónico que permita diferenciar y representar la empresa, Construservi, C.A. como una marca en el rubro de la construcción.

Esquemas de diseño

Planta mobiliario

Planta luminarias

Cortes A, B y C

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Proyectos

Tienda XC2 BLUE y EPIC Sambil Caracas

Ficha Técnica Arquitectura Xilo Fab Pro, C.A. Diseño de mobiliario Xilo Fab Pro, C.A. Colaboradores Arq. Joao Rodríguez Instalaciones mecánicas, eléctricas y contra incendio Arq. Ariadna Santa Cruz Diseño de iluminación OTAI Design Constructor G3 Arquitectura, C.A. Proyecto Junio 2014 Construcción Junio 2014 Área del local 384 m2 planta baja 89 m2 mezzanina Propietario Distribuidora Intercotton 17, C.A. Ubicación Centro Comercial Sambil Caracas, Nivel Autopista, locales AC2 y AC4, Chacao Fotografias Gerardo Querales

XC2 es una marca de ropa juvenil presente en todos los centros comerciales más importantes de Venezuela y Curacao, con 27 tiendas propias. Su estilo fresco, versátil y asequible ha logrado ganarse un lugar en la preferencia de los jóvenes.

En los últimos años esta cadena de tiendas se ha preocupado en desarrollar un concepto en torno a sus productos, crear una identidad propia y diferenciarse del resto de su entorno.

La tienda XC2 del centro comercial Sambil Caracas muestra como, a través de sus colores, materiales, formas e imágenes inherentes al diseño de la tienda, construyen la identidad de su marca y todo lo que sus productos engloban: estilo, calidad, y diseño.

La idea de esta tienda fue crear una gran caja blanca donde el producto es el protagonista. Paredes blancas, techos iluminados en su perímetro a través de un sistema de rieles RGB con reflectores, junto con plafones de acrílicos que flotan en el espacio central del local, brindan así la suficiente luz que hace contraste con el piso oscuro para resaltar lo que es verdaderamente importante en la tienda: el producto.

Todo en el ambiente, incluyendo la música e iluminación contribuyen a crear para el cliente una experiencia de compra única y agradable.

El back office o área de servicios (depósitos, probadores) se ubicó en la parte trasera del local, mientras el front office o piso de ventas se muestra amplio y cómodo, con capacidad para surtir y exhibir el producto, facilitando la circulación del cliente y guardando la estética minimalista que forma parte de su imagen.

En XC2 Sambil Caracas, gracias a las dimensiones y características del local, se puede encontrar los dos formatos comerciales que maneja la marca: XC2 Blue, con el cual inicia su trayectoria en el mercado, ocupa el espacio principal, tiene muebles en color naranja, como referencia al logo de la marca, detalles en madera y gráficas variadas. La ropa es colorida y casual.

En el espacio lateral esta XC2 Epic, es una marca generada de la original y cuyo espacio es más sobrio, donde predominan los colores blanco, gris, azul oscuro y negro, guardando así una estrecha relación con las prendas que ofrecen: básicos.

Ambos espacios antecedidos por una gran fachada de vidrio de donde cuelgan paneles rotulados que dejan entrever el interior y que constantemente expresan la identidad de XC2 Para XC2 es importante que sus clientes, reconozcan y confíen en su marca, esto se logra entre muchas otras cosas, en el desarrollo y diseño de su propio espacio, en la creación de un ambiente propio, donde la imagen sea su sello y firma.

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Corte A-A´

Corte B-B´

Corte C-C´

Corte D-D´

Gerardo Querales Arquitecto (UCV, 1995). Desde 1995 hasta 1998 trabajó en la Fundación IACT (Instituto Artesanal Colonia Tovar) como arquitecto a cargo de la supervisión de la construcción de su nueva sede en la Colonia Tovar. En octubre de 1998 funda Xilo Pro, C.A., junto a su actual socio Macbeth Navas, ebanista egresado de la 1era. promoción del IACT. Xilo Pro, C.A. surge como un taller de carpintería que brinda soluciones en el área de la fabricación y diseño de muebles a clientes particulares, tanto en el área del hogar como de oficina. A partir de 2005 Xilo Pro, C.A. se enfoca en el diseño de tiendas y espacios comerciales, abarcando desde el desarrollo de la imagen de la marca, pasando por el diseño interior, hasta el diseño del mobiliario y su posterior fabricación e instalación. Para 2011, luego de una ampliación de su planta y la adquisición de máquinas de control numérico, pasa a llamarse Xilo Fab Pro, C.A., con esta renovación la empresa optimiza sus procesos de producción brindándole a sus clientes variedad de soluciones y respuestas más rápidas a sus necesidades siempre con óptimos niveles de calidad. querales.gerardo@gmail.com

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Corte E-E´

Planta

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Proyectos

Fit Market

Ficha Técnica Arquitectura Arq. Vadim Roudneff Kotulsky CAV 6.519 / CIV 164.259 @arqvadim Constructora Construcciones SS07 C.A. Ing. Miguel Sanabria Simón Sanabria Carpintería Ricardo Cárdenas Área 11 m2 Construcción 2017 Propietario Fit Market Ubicación CC San Ignacio, Caracas

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Fit Market CCS es una empresa orientada en ofrecer al consumidor una variedad de productos naturales. El propósito es brindar una excelente calidad de vida a todas aquellas personas que tienen necesidades especiales de alimentación o que simplemente quieren llevar un estilo de vida saludable y de bienestar.

Fit Market está ubicado en el centro comercial San Ignacio de Caracas. El local, con una área de 11 m2, exhibe más de 120 productos. Por su tamaño se aprovechó cada centímetro para colocar los productos alrededor con muebles exhibidores de cubos de diferentes tamaños para darle dinamismo y obtener minimalismo con elegancia y modernidad a la vez.

Los muebles en la parte inferior sirven para almacenar productos. Los colores del local son azules y marrones que definen el logo de la marca. La iluminación es tipo museo, tipo spot. El acabado del piso es en alfombra para darle elegancia y sencillez.

Planta

Renders del proyecto

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Proyectos

Rustica Market

Ficha Técnica Arquitectura Arq. Luis M. Suárez D Colaboradores Arq. Nelson Dos Santos Luis A. Díaz Instalaciones eléctricas y contra incendio Ing. Pedro Franco Instalaciones sanitarias Arq. Luis M. Suárez D. Proyecto Marzo 2016 Área 140 m2 Propietario Rustica Market C.A. Ubicación Lobby de acceso del centro comercial La Vela II, Porlamar, Isla de Margarita

Luis M. Suárez D. Arquitecto (FAU-UCV, 1998).

Se ha desempeñado principalmente como proyectista de arquitectura, interiorismo y mobiliario. Project manager en firmas de Caracas y Santo Domingo, RD. Desde 2001 se residencia en la Isla de Margarita donde registra la firma Luis M. Suarez D. Proyectos Construcciones e Inspecciones. Profesor universitario en IUP Santiago Mariño en la Isla de Margarita. Instructor de Autocad, Sketchup y Vray en el Colegio de Ingenieros y Arquitectos del Estado Nueva Esparta (CIENE). Participa en concursos de arquitectura y diseño de mobiliario desde el 2014. Actualmente ejerce desde Santo Domingo, RD, elaborando proyectos en diferentes partes del caribe.

IG: @arqluisman FB: LMSD arquitectura arqluisman@gmail.com

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Rustica Market es un concepto original del cliente, donde la estética vintage, el reciclaje y la reutilización de objetos para nuevas funciones serían la distinción y el atractivo para sus clientes.

Ubicado en el lobby principal de un centro comercial, utilizando los espacios residuales del mismo, como el área debajo de las escaleras mecánicas, los laterales hacia el estacionamiento techado, lobby de escaleras y ascensores, se implanta un programa variado que debía coexistir con el funcionamiento y fluidez del centro comercial, así como tomar en cuenta todas las visuales ya que el local se apreciaría desde la triple altura del lobby.

El programa - Área de bar restaurant, cocina, área de mesas, barra, área de espera, mostrador de atención al cliente (pedidos para llevar).

- Parada inteligente, venta de periódicos, bebidas enlatadas, dulces, mercancía elaborada por la marca.

- Lounge de lectura y café.

- Vitrinas de exposición.

Materiales y detalles - Tableros de madera rústica con aspecto envejecido o reutilizado con tono grisáceo en el piso, frontales de muebles y paredes.

- Lámparas elaboradas con rayos de queso, lámparas de cubiertos y de jarras de vidrio.

- Mesas de hierro oscuro y oxidado con tableros de madera y sillas de estructura metálica tejidas con mecatillo de color.

Planta

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Proyectos

Restaurant John LaMarket Un espacio integral colectivo, como sumatoria de recintos privados domésticos

Ficha Técnica Arquitectura NMD NOMADAS www.nmdnomadas.com Directores de diseño Farid Chacón Francisco Mustieles Diseño gráfico Ana Coello Carlos Marval Construcción P&G Suministros, C.A Proyecto y construcción 2016 Área de construcción 80 m2 / 861 sqft Ubicación Centro comercial Costa Verde, Local PB05, Maracaibo, estado Zulia Fotografías Luis Ontiveros

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El espacio diseñado para el concepto internacional JLM, basó su propuesta en la transformación de un pequeño espacio de 80 m2 ubicado en un centro comercial de la ciudad de Maracaibo.

El reto principal se estructuró en obtener en un espacio extremadamente reducido la lectura de “recintos” que, aunque no compartimentaran el espacio, permitieran la vivencia de comedores independientes que trabajaran en pro de una “domesticidad” y una “privacidad” controlada.

Por su disposición en fuga, estos recintos resultantes de dos cruces de ladrillo, estructuran una perspectiva visual que conjuntamente al efecto óptico del clásico piso de losetas tridimensionales llevado a alfombra, crean el efecto perceptivo de amplitud y extensión.

Ocho lámparas de saturación cromática acompañan cada espacio, definiendo la escala y domesticidad del espacio privado, y una intervención gráfica en pared funge como continuidad del plano del piso, extendiendo en vertical el efecto de superficie horizontal y desafiando la percepción de límites y espacio.

Todo el edificio provee accesibilidad para todos tanto en los desplazamientos horizontales, en cada nivel, y verticales, entre niveles.

Una propuesta austera, simple, de alto contenido expresivo y de gran presencia local resume el resultado de la imagen de JLM Maracaibo. La búsqueda de una globalidad topológica y el cuidado del desarrollo del diseño de restaurantes como medio de generación de una experiencia integral donde dialoguen la imagen de la marca, la propuesta gastronómica y el ambiente perfecto para el comensal esperado y planificado por la propuesta.

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Proyectos

H&N Hotel Boutique

Ficha Técnica Diseño Integral FRAME + JENGIBRE + WEDOMKT Proyecto de interiorismo FRAME FernandoRamirezElite http://framelite.org/ Equipo Arq. Fernando Ramírez Arq. Asoc. Dario Albornoz Berton Diseño de mobiliario Arq. Fernando Ramírez Branding JENGIBRE ESTUDIO http://bejengibre.com D.G. Romina Iannaci (founder) Marketing WE DO MARKETING http://wedomkt.com/ Lic. Flor Vanin (founder) Cliente H&N Hotel Boutique Proyecto 2017 Ubicación General Belgrano, Buenos Aires Provincia, Argentina

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Desde el inicio de las conversaciones para realizar el interiorismo de H&N Hotel Boutique, nuestra tarea comenzó en traducir las experiencias de vida de los dueños y su anhelo de volver a ver renacer lo que en algún momento fue el hotel del abuelo. Viendo la importancia de este pasado, se tomó como principal objetivo generar espacios que redefinieran el pasado y a su vez, den la apertura a una mirada más fresca y contemporánea de la nueva cara del hotel.

Desde lo perceptivo y sensorial, el proyecto trata de crear un diálogo continuo en los distintos espacios que definen las áreas sociales. La fluidez visual de cada ambiente, orquestan el equilibrio perfecto en todo su recorrido, dejando como evidencia la complicidad que existe entre la materialidad espacial, el mobiliario y los elementos que la integran.

Los acabados se materializan a través de la madera, hierro, vidrio, etc., un lenguaje que intenta generar un clima que dibuje la sensación de lo cálido que es estar en casa. En acompañamiento con los acabados, la selección del mobiliario, accesorios e iluminación, aparecen como objetos atemporales que en su conjunto, trabajan en total armonía con el resto de los elementos que conforman la propuesta de interiorismo.

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Proyectos

Anteproyecto Kiosco Tipo (Av. Andrés Eloy Blanco)

Ficha Técnica Arquitectura Arq. Leonardo Pérez Guedez (Jefe de Departamento de Diseño Urbano) CAV 6.993 / CIV 191.018 Colaborador Arq. Frank Quiroz Aguayo Proyecto Septiembre 2017 Construcción Por construir Área de construcción 5,30 m2 aprox. (espacio interno del kiosco) Propietario (requerimiento / ejecución y cálculos) Alcaldía de Valencia (IAMVIAL - Instituto Autónomo Municipal de Vialidad) Ubicación Avenida Andrés Eloy Blanco (sector comprendido entre la avenida 139 y el Callejón Prebol), Parroquia San José, Municipio Valencia, Estado Carabobo

Leonardo A. Pérez Guedez Arquitecto (Universidad José Antonio Páez, 2008). Jefe del Departamento de Diseño Urbano en la Dirección de Planeamiento Urbano de la Alcaldía de Valencia, desempeñando funciones de arquitecto proyectista, desarrollando proyectos para el municipio a nivel arquitectónico y urbanístico (mayo 2014 actualidad). leoguedez@hotmail.com

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Atendiendo la solicitud por parte de IAMVIAL y una vez establecidos sus requerimientos sobre un prototipo de kiosco para la Avenida Andrés Eloy Blanco, que sea cónsono con la escultura “Horizonte Paisaje Agustiniano” del escultor colombiano Edgar Negret, se realizan los primeros estudios del sector y surgen los primeros bosquejos e ideas preliminares, tomando en cuenta ciertos rasgos de la obra mencionada, para concebir un nuevo prototipo que reemplace los antiguos kioscos diseminados por dicha avenida.

En cuanto a sus líneas de diseño la propuesta resulta bastante sencilla, aportando un lenguaje arquitectónico de líneas ortogonales, limpio, ligero, mejorando el concepto existente de kiosco en el sector, el cual es sumamente irregular, sin tener relación unos con otros, sin tomar en cuenta la estética ni la imagen institucional de la Alcaldía.

El elemento propuesto está planteado para que sea una construcción en estructura metálica y tabiques en drywall y/o fibrocemento, revestido principalmente en color negro y rojo, dialogando con la escultura. Además el elemento hace alusión al organismo municipal, con un rotulado sobre todas sus fachadas, en sentido vertical que proyecta la frase: Alcaldía de Valencia, usando la fuente arial con una altura de 0,12 m en color blanco.

Fachada frontal

Corte B-B´(transversal)

Planta de distribución

Planta acotada

Concepto: evolución esquemática de la volumetría

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Proyectos

Centro comercial Guataparo

Ficha Técnica Arquitectura Arq. Manuela Mattarolo Arq. Carlos Castillo Colaboradores Arq. Jessica Chedrawi Arq. Luisana Castillo Modelo 3D Arq. Jessica Chedrawi Estructura Ing. Marcelo Almonte Instalaciones eléctricas Ing. Javier Orellana Proyecto 2016 Área de terreno 9.810 m2 Ubicación Valencia, estado Carabobo

Arquitectura coARTE1 C.A coarte1@gmail.com Ig: @arquitecturacoarte1ca

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En un área de terreno de 9.810 m2, se propone el desarrollo de locales comerciales y oficinas, compuesto por una serie de locales en un módulo comercial y una torre de oficinas en conjunto. Que conquiste al visitante, permitiendo recrearse con su atractivo, convirtiéndose así en un hito en la zona tanto por su característica y estética, como por aquellos determinantes que se han incorporado al diseño, como vegetación, seguridad, calidad de los espacios y usos que allí deben de proponerse.

La planta baja cuenta con seis locales comerciales, con un núcleo de circulación vertical de escaleras mecánicas y núcleos laterales de ascensores y escaleras convencionales. En la planta alta se ubican ocho locales comerciales, además de una sala de cine con capacidad para 80 personas y una sala de teatro con capacidad para 112 personas, con su respectiva área de servicios y camerinos.

Se presenta una torre de oficinas de seis pisos útiles con PB y mezzanina. Proyectando en planta baja área de hall de recepción con oficinas incluyendo planta mezzanina con acceso interno y teniendo desde el piso uno al seis, cuatro oficinas en cada planta, con núcleo de circulación central. El estacionamiento se ubica en niveles del sótano de la edificación, contando con el servicio de valet parking.

Corte B-B´

Corte A-A´

Planta sĂłtano

Planta conjunto

Planta alta comercial

Planta tipo oficina

Corte C-C´

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Proyectos

Crash Edificio Corporativo

Ficha Técnica Arquitectura NOGARQ, C.A. www.nogarq.com Estructura Ing. Rómulo Suarez Instalaciones eléctricas Ing. José Luis Coto Instalaciones mecánicas Ing. Geraldine Jimenez Instalaciones sanitarias Ing. Nury Salazar Instalaciones contra incendio Ing. Aarón Gómez Instalaciones telecomunicaciones Ing. María Eliza Martel Constructor Constructora Norberto Gonzalez, C.A. Proyecto 2017 Construcción En construcción Área de terreno 2.885 m2 Área de construcción 8.267,74 m2 Propietario Grupo Crash Ubicación Isla de Margarita, estado Nueva Esparta

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Crash Edificio Corporativo, está emplazado en el eje comercial de mayor proyección de la Isla de Margarita, la Avenida Bolívar, específicamente en la intersección con la Avenida Francisco Esteban Gómez, en la Urbanización Costa Azul, situado al Este de la Isla de Margarita, en la ciudad de Porlamar en el municipio Mariño.

Un gran espacio de encuentro urbano inspira formal y volumétricamente la edificación, estableciendo como criterios fundamentales de diseño, su locación, vinculación con la comunidad, y el trazado urbano constituido sobre la Av. Bolívar, su fácil acceso, el confort y la seguridad de la zona. Su locación, cercana a la zona residencial y comercial de mayor desarrollo asegura un flujo continuo de convergencia en este punto de encuentro, por lo que la volumetría se alza esbeltamente hasta una altura de 32.45 metros y en total armonía con la actual edificación existente, formando un solo conjunto.

La vinculación con la comunidad es uno de los conceptos más importantes y cuidados al diseñar, puesto que los accesos peatonales y vehiculares han sido desarrollados de manera armónica con el entorno inmediato.

Los materiales utilizados en la edificación, así como sus acabados, concentran una fusión de vanguardia arquitectónica, cuya combinación logra desarrollar una autentica personalidad que la diferencia de las demás y viene a constituir icono de referencia en la isla debido a su sobria arquitectura de rasgos minimalistas de carácter internacional.

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Proyectos

Centro comercial Balcones del Mar

Ficha Técnica Arquitectura NOGARQ Noriega & Garcia Associates www.nogarq.com Constructor Ventanas del Mar 2006, C.A. Área de construcción 21.092 m2 Propietario Ventanas del Mar 2006, C.A. Ubicación Av. Américo Vespucio, Lechería, estado Anzoátegui

NOGARQ Noriega & Garcia Associates, empresa guiada por talento joven, dedicada a la vanguardia en la arquitectura, e impulsa su desarrollo basada en la calidad superior del diseño, la excelencia técnica y la eficiencia constructiva. Conformada en su organización por diferentes grupos de servicio que operan independientemente pero que utilizan todos los recursos que pone a su alcance la firma, dependiendo de los requisitos de cada proyecto, estos grupos de ejecución contribuyen a desarrollar proyectos que involucran: planeamiento comprensivo, administración, diseño de la construcción y servicio de inspección.

“Vanguardia en Diseño y Arquitectura” “Porque la imagen es la clave de un buen proyecto... exprésenos sus ideas... nosotros hacemos el resto”

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Centro comercial Balcones del Mar, es una edificación de uso comercial basado en una propuesta arquitectónica moderna y funcional, que brinda a los usuarios el confort necesario que desean, contando con un compendio de comodidades que tiene como enfoque su entorno inmediato y las nuevas tendencias arquitectónicas y tecnológicas.

Centro comercial Balcones del Mar se encuentra ubicado en el sector de Lechería perteneciente a la Gran Barcelona, emplazado en el eje vial de la Av. Américo Vespucio, esta edificación forma parte de un desarrollo turístico de gran envergadura dentro de las inmediaciones del Complejo Turístico El Morro, el cual aporta al sector nuevas alternativas de espacios para el disfrute de los usuarios y reforzando el potencial turístico y bondades naturales propias de la zona.

El fascinante Complejo Turístico El Morro tiene un área de unas 900 hectáreas del caribe venezolano integradas por la península de El Morro y la antiguamente conocida salina de El Paraíso. En esta privilegiada zona se puede disfrutar de una gran variedad de centros comerciales, restaurantes, marinas, viviendas unifamiliares y hoteles dignos de ser premiados por su armoniosa arquitectura, lo que hace más inolvidable ese infaltable paseo por los 20 kilómetros de canales artificiales y los campos de golf.

Nivel sรณtano -1.90

Nivel planta baja +2.10

Nivel estacionamiento +6.10

Nivel comercial 1 +10.10

Nivel comercial 2 +14.60

Nivel comercial 3 +19.10

Terraza gastronรณmica +23.60

Nivel sala de mรกquinas +27.10

Nivel de techos +30.60

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Proyectos

Royal Business Center

Ficha Técnica Arquitectura NOGARQ Noriega & Garcia Associates www.nogarq.com Constructor Promotora Royal Business Área de construcción 18.725,01 m2 Propietario Promotora Royal Business Ubicación Porlamar, Isla de Margarita, estado Nueva Esparta

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Royal Business Center es un complejo de uso mixto comercial-corporativo y de servicios que está desarrollado siguiendo como punto referencial los estándares de calidad para el diseño, la construcción y la operación de edificios de alto rendimiento.

Royal Business Center dispone de un edificio con una inmejorable ubicación, en las inmediaciones del perímetro de la capital comercial de la Isla de Margarita, emplazado en el eje de la Av. Llano Adentro, que hoy por hoy constituye la principal entrada y salida al corazón comercial de la ciudad de Porlamar, y otro eje comercial de gran importancia como lo es la Av. Terranova que actualmente conocemos como zona en potencial crecimiento para la oferta de proyectos comerciales y de servicios. Pero lo que ha impulsado la creación de Royal Business Center, es la creciente demanda de servicios

empresariales y la búsqueda de espacio para servicios corporativos con las bondades de infraestructura adaptada a los requerimientos de sus usuarios, así como la continua llegada a la isla de corporaciones y empresas jóvenes en busca de precios competitivos y más espacio, sea esta una pequeña firma en crecimiento o una corporación con años de establecida.

Nuestro proyecto se encuentra a pocos kilómetros de distancia del Aeropuerto Internacional Santiago Mariño; a pocos minutos de los grandes centros comerciales de la isla, entre ellos: Sambil, Parque Costa Azul y La Vela, con acceso directo desde y hacia cualquiera de estos dos polos mencionados, ubicados entre los municipios Mariño y Maneiro a través de la Av. Circunvalación Norte y Jovito Villalba que conecta el Oeste y el Este de la isla de forma inmediata.

Planta baja. Nivel +11.95

Nivel mezzanina +16.95

Planta comercial & feria. Nivel +19.85

Planta nivel corporativo 01+24.95

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Proyectos

Wisa Market

Ficha Técnica Arquitectura NOGARQ, C.A. www.nogarq.com Constructor Promotora WISA Proyecto 2017 Construcción En anteproyecto Área de terreno 1.010 m2 Área de construcción 1.005,84 m2 Propietario Promotora WISA Ubicación Municipio Maneiro, Isla de Margarita, estado Nueva Esparta

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Wisa Market, edificación emplazada bajo un uso comercial, está ubicado en el municipio Maneiro. Este proyecto potenciará la proyección económica del municipio más dinámico de la región, convirtiéndose en un hito referencial para la gran isla del caribe.

Basándonos en este criterio, es por ello que Wisa Market contará con una decoración moderna donde predominan áreas amplias e iluminadas, dando paso a una atmosfera acogedora y casual, ideal para disfrutar con amigos y familiares cualquier día de la semana a precios accesibles.

La propuesta surge con el objetivo de ofrecer a la demanda neoespartana una variedad de productos que abastezcan las necesidades del hogar, en un ambiente agradable y marcado con un estilo urbano y sofisticado. Ofreciendo no solo lo atractivo sino la calidad de sus productos.

El supermarket se presenta en 2 niveles para brindarle al usuario un servicio de excelencia bajo una ubicación exclusiva ofreciendo en el nivel acceso el segmento comercial y de exhibición.

A su vez, la visión del proyecto condiciona factores esenciales los cuales consisten en ofrecer mercancía de primera, un coffee bar que deleitará tu paladar, junto a un entorno sofisticado con diseño de primera en sus mobiliarios. Un lugar donde el hacer las compras para el hogar será una experiencia reconfortante.

El segundo nivel un coffee shop & bar, inspirado en una celebración por el buen comer; los platillos serán tú creación, adaptados a tu gusto y estilo. Pastas cocinadas al momento, comida gourmet, ensaladas to go y exquisitos postres serán una experiencia de color y sabor para todos los paladares.

De principio a fin, los neoespartanos y turistas serán los protagonistas del proceso creativo, inspirado por variedad de aroma, frescura y amabilidad.

Enlazando a la comunidad con el interiorismo y servicios de la edificación, invitando a visitar y disfrutar de la experiencia en Wisa Market.

Plan Maestro

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Proyectos

Wisa Place Boulevard Hotel

Ficha Técnica Arquitectura NOGARQ, C.A. www.nogarq.com Constructor Promotora Wisa Proyecto 2017 Construcción En proyecto (permisología) Área de terreno 15.525,76 m2 Área de construcción 24.636,66 m2 Propietario Promotora Wisa Ubicación Isla de Margarita, estado Nueva Esparta

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Los proyectos multifunción son una nueva tendencia arquitectónica detonadora de zonas y ciudades qué tratan de cubrir las diferentes necesidades de residentes y turistas en tiempo y espacio.

Wisa Place Boulevard Hotel es una respuesta clara y precisa sobre cómo lidiar con las necesidades de la sociedad a gran escala, este revierte la idea de separar actividades, y propone un boulevard con una generosa plaza central rodeada de locales gastronómicos y de entretenimiento que hacen vibrar la ciudad que a su vez se complementa con una feria gastronómica y terrazas en el segundo nivel, además de un hotel de categoría superior, que en conjunto generan una gran rentabilidad al proyecto.

Inspirado en las grandes ciudades ambiciosas y confortables este proyecto es un complejo donde la belleza de su juego volumétrico y funcionalidad definida van de la mano, así como la mezcla de estilo de vida urbano

Nivel boulevard

y natural que proporcionan un imponente atractivo e invita al usuario a desplazarse en una gran variedad de actividades donde todas interactúan en un mismo espacio dándole vitalidad a la zona bajo la premisa de unas instalaciones más eficientes y productivas.

Wisa Place es un exclusivo y moderno concepto enfocado a ofrecer un trato especial al usuario a gran escala, donde estos pueden realizan su visita para compras, esparcimiento, placer, hospedaje y a su vez deleitar su paladar con las mejores ofertas gastronómicas de la región. Apto para todo público familias, jóvenes y adultos, además de personas que necesitan hospedaje, áreas de eventos para su estancia turística o de negocios, de una semana o menos. Estos buscan una ubicación en la principal ciudad de la Isla de Margarita que les permite realizar desenvolverse e interactuar en múltiples actividades con diversas personas en un mismo lugar y a su vez en una zona céntrica y segura, de fácil acceso y movilidad a otros puntos de interés.

Nivel de feria, terraza y restaurante principal

Nivel mezzanina

Nivel 1 de habitaciones

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Artículos Técnicos

Edificaciones Sustentables, bienestar para el ser humano

La arquitectura adaptada a nuestro medio ambiente, diseñada para obtener la mayor eficiencia energética y a la vez genere un ambiente que garantiza el máximo confort al ser humano es, definitivamente, nuestra mayor meta. Nos vemos reflejados en la definición de JC Wandemberg, Sostenible por Diseño, 2016, “…sustentabilidad es un término ligado a la acción del hombre en relación a su entorno, se refiere al equilibrio que existe en una especie basándose en su entorno y todos los factores o recursos que tiene para hacer posible el funcionamiento de todas sus partes, sin necesidad de dañar o sacrificar las capacidades de otro entorno.”

Una fachada donde las ventanas son colocadas como un acto de cerramiento y protección a los agentes externos, en la definición más básica del diseño, hoy tenemos la responsabilidad de verlos como el elemento que tiene el rol más fundamental en la gestión de la luz solar y el único responsable del consumo de fuentes de energías.

Diseño, construcción, remodelación y mantenimiento tienen impacto en: • Nivel social (calidad de vida) • Nivel económico (manejo de los recursos) • Nivel ecológico (impacto en el medio ambiente)

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Bank of China

Siradam Hotel

Aquí yace la importancia del diseño y la construcción de edificaciones sustentables que minimizan el uso de fuentes energéticas no-renovables, reducen las emisiones de agentes contaminantes y desperdicios, y hacen la vida humana más confortable, saludable y segura tanto para trabajar como para vivir. Nuestra responsabilidad va más allá de la definición académica, somos responsables de promover y utilizar todos los insumos, servicios y tecnologías capaces de brindar “sustentabilidad”. Al mismo tiempo de abolir y dejar de promover el uso de todas aquellas que atentan contra ella.

Existen una serie de directrices internacionales, todas ellas derivadas del Protocolo de Kyoto, las cuales apuntan a promover las edificaciones de bajo consumo energético y cuya operatividad reduce las emisiones de CO2. Los consumos en aire acondicionado o calefacción son responsables del 48% del consumo eléctrico de un país en la media mundial. El manejo apropiado en el re-

Seguridad en caso de un evento con fuego

Estandares y Regulaciones Generales

Canaletto Tower (vistas interior / exterior)

cubrimiento de las ventanas (interior o exterior) ayuda a cumplir con los estándares y las regulaciones internacionales para lograr un ambiente sostenible en el tiempo.

El aumento en el uso de elementos tecnológicos en la arquitectura y el desarrollo industrial de más y mejores productos para la construcción, han propiciado que las estructuras externas de las edificaciones sean cada día una de las partes más complejas en los proyectos de arquitectura. Sin embargo y a pesar del desafío, ofrecen infinitas posibilidades de diseño.

La idea es una búsqueda por el diseño de una ventana capaz de proteger el interior y el exterior de las inclemencias del tiempo y el clima, proveyendo confort térmico y visual, mejorando el hábitat humano dentro del espacio, mientras maximizamos nuestra contribución a la sostenibilidad del planeta tierra. Lo que sería una definición empírica de lo que a bien hemos querido llamar: Edificaciones Sustentables.

Entonces las múltiples combinaciones en tamaños de ventanas, uso de vidrios, recubrimientos interiores y exteriores, y manejo de la luminosidad solar nos llevan a definir infinitas simbiosis entre la funcionalidad y la apariencia estética. La directiva europea en ahorro energético EN 14501 –características, desempeño y clasificación del confort térmico y visual en recubrimiento de ventanas– avalado por el Instituto Europeo de Energía Solar (ISE), clasifica a los recubrimientos interiores de ventanas de acuerdo a sus propiedades térmicas y luminosas; dándonos la orientación necesaria.

recursos de información. Early Stage Building Optimization (ESBO) es una base de datos que permite a los arquitectos calcular el clima del ambiente interior y el uso de su energía, usando las propiedades térmicas y ópticas de los productos para recubrimientos de ventanas, de acuerdo a la norma ISO 15099.

Google Portico es una aplicación web diseñada para simplificar el análisis, selección y especificación de productos para la construcción que cumplen con los principios de una edificación sustentable: objetivos de transparencia interior, libres de sustancias nocivas para la salud, Certificación LEED y cumple con todos los estándares industriales.

Como seres humanos es poco lo que podemos hacer para controlar lo que sucedera en el futuro, sin embargo si podemos controlar lo que consumimos y lo que ahorramos: edificaciones sustentables especificadas con productos sostenibles es tambien un acto que podemos controlar.

Edificio Endesa

Por lo tanto, los recubrimientos interiores y exteriores de ventanas son un elemento indispensable en el balance perfecto entre el diseño de la fachada y la arquitectura interior. Especificar con productos que aseguren la sustentabilidad es hoy una responsabilidad más que un ejercicio académico; tenemos herramientas y vastos 87

Artículos Técnicos

DAIKIN Líder mundial en aire acondicionado

Contáctenos www.arquitec.com.ve info@arquitec.com.ve (0281) 281.6448

@elmejoraire

DAIKIN, empresa japonesa, fundada en 1924, se ha dedicado a desarrollar nuevas tecnologías e innovaciones en la industria del aire acondicionado, lo cual le ha permitido consolidarse como la compañía número uno a nivel mundial en el mercado, esto lo comprueba los más de 51.000 empleados que forman parte del talento humano de la organización y el haber superado más de 15 billones de US$ en ventas globales anuales, lo que la ha llevado a ser un empresa Fortune 1000, nombrada por Thompson Reuters como una de las compañías más innovadoras y por Corporate Knights, Inc. entre una de las 100 corporaciones más sostenibles por tres años consecutivos.

En República Dominicana, el centro comercial Ágora Mall, ubicado en Santo Domingo, obtuvo la certificación LEED® Plata, convirtiéndose así en el primer espacio de su tipo de Centroamérica y el Caribe con certificación “Green Building”, y en la primera edificación “verde” en todo el país.

La edificación cuenta con la instalación de equipos de aire acondicionado DAIKIN lo cual contribuyó al puntaje LEED® requerido para su certificación, bajo las estipulaciones del US Green Building Council.

En Venezuela, desde el año 1996 el centro comercial Galerías Mall, ubicado en Maracaibo, cuenta con un sistema de climatización de más de 2.000 toneladas de refrigeración, basado en dos plantas de agua helada con chillers DAIKIN condesados por aire y con compresores mono-tornillos, los cuales son de tecnología patentada por DAIKIN, y considerado los más robustos del mercado.

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Actualmente estamos proyectando el centro comercial “El Abasto”, ubicado en la ciudad de Caracas, con un área aproximada de 33.986 metros cuadrados de área de construcción, con 1.435 locales comerciales en tres niveles, y el cual contará con más de 500 Toneladas de refrigeración en un ambiente completamente climatizado con los equipos de alta tecnología del sistema VRV® IV de DAIKIN, totalmente controladas por un sistema central o Intelligent Touch Manager (iTM).

Los equipos VRV®, son el primer aire acondicionado del mundo con control de flujo de refrigerante variable, desde 1982, y ahora en su octava generación. DAIKIN VRV® sigue siendo pionero en innovación, eficiencia y confort, la mayor demostración de esto es la incorporación de la tecnología VRT, Temperatura de Refrigerante Variable, en los sistemas VRV® IV de DAIKIN, que ajustan automáticamente la temperatura del refrigerante a los requisitos particulares del edificio y el clima, lo que mejora aún más la eficiencia anual de energía y mantiene el confort.

En Venezuela, ARQUITEC, empresa fundada en 1996 y aliado comercial de DAIKIN hace más de 18 años, brinda en el país la mejor solución en aire acondicionado para proyectos residenciales, comerciales e industriales, adaptada a las necesidades del cliente, gracias a un equipo de profesionales certificados por DAIKIN, así como personal especializado en servicios de ingeniería, proyecto, instalación y mantenimiento de los equipos.

Centro comercial Ă gora Mall

Centro comercial GalerĂ­as Mall

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