Paris Play-Direct Academy 2017 by OcP

- ACADÉMIE DU JOUÉ-DIRIGÉ -

Du vendredi 1er septembre au vendredi 8 septembre 2017 Philharmonie de Paris – Steinway Hall Paris

Édition 2017 consacrée au piano

L’Orchestre de chambre de Paris a fait de la pratique du « joué-dirigé » l’un des piliers de son travail avec de grands artistes, considérant qu’il constitue un renforcement des liens musicaux, une complicité hors pair, amenant à un véritable enrichissement interprétatif. Parce que la transmission est également au cœur de la philosophie de l’Orchestre de chambre de Paris, qui s’illustre d’ailleurs dans de nombreuses activités pédagogiques, la Paris Play-Direct Academy a vu le jour en 2011 avec le soutien de Monceau Assurances. Cette année il accueille quatre jeunes solistes internationaux désireux de perfectionner leur art du concerto dirigé du piano : Rachel Cheung (Hong Kong), Anna Dmytrenko (Ukraine), Filippo Gorini (Italie) et Tanguy de Williencourt (France). Contacts : Direction artistique : Chrysoline Dupont cdupont@ocparis.com Presse : Chloé Rayneau crayneau@ocparis.com

L’Académie 2017 •

L’Orchestre de chambre de Paris : Une formation française et européenne de référence quant au joué-dirigé

L’Orchestre de chambre de Paris est un des acteurs majeurs du joué-dirigé sur la scène européenne. En continuité de l’activité des concerts d’abonnements, tout en renforçant l’identité chambriste de l’orchestre, et le fort potentiel des instrumentistes, il dédie l’académie 2017 au piano. L’Académie rejoint cette année un rang international consacré en devenant un centre pédagogique de référence accueillant des académiciens de haut rang international encadrés par les meilleurs pédagogues.

• Un partenariat pérenne avec Steinway & Sons Un accès aux Steinway Prizewinner Concerts Network : http://eu.steinway.com/en/concertartist/prize-winner-concerts/ Des liens directs avec les Compétitions The Cliburn (2017) et The International Telekom Beethoven Competition Bonn (2015) pour la sélection des candidats. Les lauréats de ces concours feront partie des académiciens via l’association avec Steinway. La présence d’une annonce spéciale sur le site internet Steinway.

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Une relation privilégiée avec de grands centres internationaux d’enseignement

Associer les centres d’enseignement réputés à la sélection des candidats (parmi la liste) : Paris/Lyon : CNSMD ; Londres : Guildhall School, Royal College London, Royal Northern College Manchester ; Allemagne : Hanns Eisler Academy Berlin ou autres Hoschschulen (Munich, Hanovre, etc.) ; Russie : Conservatoire Tchaïkovski Moscou ; Japon : Tokyo University : Juilliard School NYC, Curtis Institute Philadelphia

Une Académie internationale autour de grands maîtres Fidèle de l’Académie de l’OCP, Stephen Kovacevich, revient en 2017 prodiguer ses conseils de spécialiste du répertoire Classique et Romantique. Stephen Kovacevich sera entouré pour l’étude du clavier par trois éminents artistes à la forte réputation professorale et pianistique : Michel Béroff, soliste international et professeur au CNSMD de Paris, Momo Kodama, soliste internationale, régulièrement invitée par l’OCP et Igor Levit, soliste international et artiste international chez Sony Classical.

Pascal Rophé, Directeur musical de l’Orchestre National des Pays de la Loire, donnera une journée de masterclasse aux académiciens afin de les conseiller sur la gestique à employer dans le cadre de double exercice. L’Orchestre de chambre de Paris, une formation d’excellence à l’écoute des académiciens : Fidèle à sa mission de transmission et fort d’une longue expérience sur le jouer/diriger, tous les instrumentistes de l’OCP seront présents afin de dialoguer avec les académiciens et les accompagner dans l’apprentissage du Jouer/Diriger.

Moyens et communication spécifiques

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Développer un axe de diffusion numérique

Renforcer l’expérience de l’Académie par la diffusion d’image témoins du travail enclenchée. Masterclasse(s) filmée(s), diffusion sur chaîne internet dédiée (Youtube…) et/ou site web de l’Orchestre de chambre de Paris, captation en intégralité du concert final à la Philharmonie : mise à disposition des images pour les Académiciens (document de promotion) et les partenaires pour communication autour de l’événement.

Partenariat avec le Steinway Hall Paris Présentation des académiciens au Steinway Hall Paris. Possibilité d’organiser une conférence de presse et communication partagée. Possibilité d’organiser une masterclasse publique (Michel Beroff et Igor Levit). Apport du technicien/accordeur officiel sur les pianos de la Philharmonie.

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Communication en étroit partenariat avec Steinway & Sons Hambourg

L’avis de recrutement des académiciens peut être relayé par le réseau Steinway au niveau mondial ; connexion directe avec les directions des Concours Internationaux ; des liens vers des retransmissions en direct des concerts ou des après post-production du concert.

Planning prévisionnel de l’Académie

Du vendredi 1er septembre au vendredi 8 septembre 2017 Philharmonie de Paris – Steinway Hall Paris Vendredi 1 septembre : - Matin : Accueil des académiciens. Mise à disposition de loges de travail. - 14h : Rencontre avec Stephen Kovacevich. Première séance collective de travail Samedi 2 septembre : - 9h30-12h30 : Travail individuel avec Momo Kodama et Igor Levit (Steinway hall Paris) à confirmer pour Momo Kodama.. j’attends des infos de Chrysoline à ce sujet - 14h00-17h00 : Séance collective de travail en musique de chambre (Leonis Quartet et Ariane Jacob) avec Stephen Kovacevich Dimanche 3 septembre : - 9h30-12h30 : Séance collective de travail en musique de chambre (Leonis Quartet et Ariane Jacob) avec Igor Levit - 14h00-17h00 : Travail individuel avec Stephen Kovacevich, Momo Kodama et Igor Levit Lundi 4 septembre : - 9h30-12h30 : Séance collective de travail en musique de chambre (avec Quatuor Leonis et Ariane Jacob) avec Momo Kodama - 14h00-17h00 : Travail individuel avec Stephen Kovacevich et Momo Kodama (90 minutes par session) Mardi 5 septembre : orchestre jour 1 - 10h-13h00 : Travail avec l’orchestre – 2 académiciens – Présence de Pascal Rophé - 14h30-17h30 : Travail avec l’orchestre – 2 académiciens – Présence de Pascal Rophé et de Stephen Kovacevich Mercredi 6 septembre : orchestre off - Matin : off - 14h00-17h00 : Travail individuel avec Michel Béroff (Steinway Hall Paris)

Jeudi 7 septembre : orchestre jour 2 - 10h-13h00 : travail avec l’orchestre – 2 académiciens – Répétitions guidées par Deborah Nemtanu ainsi que par Momo Kodama. - 14h30-17h30 : Travail avec l’orchestre – 2 académiciens – Répétitions guidées par Deborah Nemtanu ainsi que par Stephen Kovacevich. Vendredi 8 septembre : orchestre jour 3 - 10h00-13h00 : Répétition générale – 4 académiciens - 19h30 : Concert des Académiciens en public (Philharmonie) – Les 4 candidats ayant choisi au préalable deux concertos - parmi la liste ci-dessous - et à qui il sera demandé de jouer deux mouvements au maximum (20 minutes par académicien).

LISTE DES CONCERTOS

[Au choix pour les candidats. 2 œuvres à choisir à l’inscription. Un Concerto sera désigné par le comité de pré-sélection et ce choix sera adressé courant printemps 2017] Joseph Haydn, Concerto n°11 en Ré Majeur Hob. XVIII:11 18' 7’30-7’30 – 4’30 0-2-0-0/2-0-0-0/ cordes Wolfgang A. Mozart, Concerto n°24 ut mineur K.491 30' 13’30-7’00- 9’00 1-2-2-2/2-2-0-0/timb / cordes Concerto n°22 en Mi bémol M. K.482 33' 13’30- 9’30 – 12’30 1-0-2-2/2-2/0-0/ timb / cordes Ludwig van Beethoven, Concerto n°2 en si bémol Majeur Op.19 28' 13’30-10’30-6’00 1-2-0-2/2-0-0-0/ cordes Concerto n°3 en ut mineur op.37 34' 16’30-10’30-9’00 2-2-2-2/2-2-0-0/ timb / cordes Concerto n°4 en Sol Majeur Op.58 34' 18’30-5’30-9’00 1-2-2-2/2-2-0-0/ timb / cordes Concerto n°5 en mi bémol M. Op. 73 38' 20’00-9’00-10’00 2-2-2-2/2-2-0-0/ timb / cordes Robert Schumann, Concerto en la mineur Op. 54 30' 16’00 – 5’30 – 11’30 2-2-2-2/2-2-0-0/ timb / cordes

Les académiciens

Les quatre participants à l’académie PPDA qui débutera en septembre prochain, sous la direction artistique de Stephen Kovacevich sont : - Rachel Cheung, “winner of the audience award“ du van Cliburn competition 2017 – Hong Kong - Anna Dmytrenko, Julliard / RAM / Universität der Kunste - Ukraine - Filippo Gorini, « young Steinway artist » - Italie - Tanguy de Williencourt, CNSM de Paris – France

Rachel CHEUNG Rachel Cheung, membre du programme «Young Steinway Artist» depuis 2011, étudie avec Peter Frankl à la Yale School of Music et Eleanor Wong à la Hong Kong Academy for the Performing Arts. Elle remporte de nombreuses récompenses, dont le 5e prix de la Leeds International Piano Competition, et une participation à la demifinale de l’International Fryderyk Chopin Piano Competition. Le prix spécial qu’elle reçoit dans le cadre de la « New York Concert Artists Worldwide Debut Audition 2016 » lui assure des débuts en récital au Carnegie Weill Hall en mars 2018.

Elle collabore avec le Hong Kong Philharmonic Orchestra sous la direction d’Edo de Waart, le Sydney Symphony avec Vladimir Ashkenazy, le London Chamber Orchestra, le St. Petersburg Philharmonic Orchestra, le Beethoven Orchestra Bonn, et le Jerusalem Symphony Orchestra. Elle se produit notamment en récital à l’Auditorium du Louvre à Paris, au London’s Steinway Hall, et au Richmond Hill Centre for Performing Arts de Toronto. Elle participe également à un concert de gala à Kiev à l’occasion du centenaire de Vladimir Horowitz. Rachel Cheung est récompensée à deux reprises par le gouvernement de Hong Kong pour ses contributions à la culture.

Anna DMYTRENKO

Née en Ukraine en 1992, Anna Dmytrenko commence la musique dès son plus jeune âge. En tant que concertiste, Anna se produit dans des salles prestigieuses telles que le Kimmel Center of Performing Arts, le Lincoln Centre, le Carnegie Hall, la Salle Cortot, le Teatro Sociale di Como, le Teatro Fumagalli – Cantu, le Yamaha Salon, le Steinway Hall, St Jame’s Piccadilly, le Temple Emanu-El et le Salmagundi Club à New York. Tout en préparant son diplôme de Bachelor à Londres, elle joue en solo et musique de chambre à travers le Royaume-Uni, notamment aux St. Paul’s Bedford, Windsor Parish Church, St. Mary’s Perivale, St. Martin-in-the-Fields, Colston Hall, Steinway Hall et Regent Hall. Anna Dmytrenko remporte plusieurs prix dans des compétitions internationales, parmi lesquels des premiers prix du « Manhattan International Artists » (2016), de l’American Prize in Piano Performance (2015 dans la catégorie Université/Soliste), de la Dorothy MacKenzie Artist Recognition Competition, de la Viardo International Piano Competition, ainsi que de la Bradshaw and Buono International Piano Competition. En tant que multiple lauréate de la New York International Piano Competition (2010 et 2012), Anna a participé au McGraw-Hill Companies Young Artists Showcase de la WQXR Radio. En 2016, e elle participe à l’Académie du Verbier Festival. Récemment, Anna reçoit le premier prix du 27 Concorso Internationazionale Pianoforte e Orchestra Citta di Cantu, pour son interprétation du Concerto n° 2 de e Prokofiev (2017), ainsi que le 2 prix, le prix du public et le prix de la meilleure interprétation de l’œuvre contemporaine lors de la première édition de la Olga Kern International Piano Competition (2016). Anna Dmytrenko commence ses études à la Mariupol School of Music en Ukraine. Elle s’installe aux Etats-Unis en 1998, et poursuit son apprentissage à la Delaware Music School dans les classes de David Brown et Jeanne Pascal. En 2004, Anna reçoit une bourse pour étudier à la Juilliard School Pre-College Division auprès d’Oxana Yablonskaya. Elle est diplômée et reçoit un Regents Award de la Royal Academy of Music de Londres en 2014 (classe de Christopher Elton). Elle prépare actuellement son diplôme de Master à la University of the Arts à Berlin auprès de Pascal Devoyon.

Filippo GORONI

Le pianiste italien Filippo Gorini est reconnu pour son « intelligence rare, son tempérament et son imagination sans limite ». En 2015, il reçoit le premier prix et le prix du public à la Telekom-Beethoven Competition de Bonn, acclamé pour ses interprétations d’œuvres de Schubert, Beethoven (dont les Variations Diabelli), Schönberg, Bartók et Thomas Adès.

La prestation de Filippo dans les Variations Diabelli a séduit Alfred Brendel, qui l’invite alors à travailler auprès de lui. Ils entretiennent depuis une relation de travail fructueuse. Les Variations Diabelli feront partie de son premier enregistrement, qui paraîtra chez Alpha Classics en fin d’année 2017. Parmi ses récents et prochains engagements, citons une série de concerts avec l’Orchestre de chambre de Paris lors de la Paris Play-Direct Academy, une tournée en récital à travers l’Italie, et des concerts à la Beethovenhaus de Bonn, à l’Elbphilharmonie de Hambourg, et au Piano Days Festival à Flagey (Bruxelles). En mai 2017, Filippo reçoit le prix Beethoven-Ring de l’Association Citizens for Beethoven de Bonn. Ses précédentes distinctions incluent une victoire lors de la Neuhaus Competition de Moscou, ainsi qu’un prix au Young Euro Classics Festival de Berlin. Ses multiples concerts européens lui valent des louanges unanimes. Sa tournée avec la Klassische Philharmonie Bonn et ses débuts au Ludwig van Beethoven Easter Festival de Varsovie sont particulièrement remarqués. Il se produit dans des salles prestigieuses telles que le Konzerthaus de Berlin, le Leipzig Gewandhaus, le Laeiszhalle de Hambourg, Die Glocke à Brême, la Royal Academy of Music de Londres, le Great Hall du Conservatoire de Moscou, la Beethovenhaus à Bonn, et la Sale Apollinee du Teatro La Fenice. Filippo poursuit en parallèle une carrière de chambriste : il joue notamment en 2016 au « Chamber Music Connects the World » à Kronberg avec Steven Isserlis. Filippo étudie actuellement auprès d’Alfred Brendel, de Maria Grazia Bellocchio, et de Pavel Gililov à l’Université Mozarteum de Salzbourg.

Tanguy de WILLIENCOURT

Incarnant la musique de tout son être, sculptant le son avec force et délicatesse, Tanguy de Williencourt possède un jeu qui nous entoure d’une puissante présence. Sa personnalité généreuse et sa pensée profonde de la partition, de la nature d’un chef d’orchestre, confèrent à ses interprétations à la fois architecture, couleur et théâtralité innée. Titulaire de 4 Masters au CNSMD de Paris (2015) dans les classes de Roger Muraro, Claire Désert et Jean-Frédéric Neuburger, il est également distingué par les Fondations Blüthner et Banque Populaire. Les conseils qu’il reçoit par ailleurs de Maria João Pires, Christoph Eschenbach et Paul Badura-Skoda le marquent particulièrement. Il reçoit en 2016 le double Prix du Jury et du Public de la Société des Arts de Genève, est nommé « Révélation classique » de l’ADAMI, puis lauréat de la Génération SPEDIDAM 201719. Musicien complet, Tanguy de Williencourt est déjà un soliste remarqué et un pianiste recherché en musique de chambre. Il est invité dans de grandes salles telles que la Philharmonie de SaintPétersbourg, de Berlin ou de Paris, ainsi que dans des festivals comme Chopin à Nohant, La Folle Journée de Nantes ou La Roque d’Anthéron. Il sort son premier disque en 2015 — Brahms/ Schumann (Evidence Classics) — avec le violoncelliste Bruno Philippe.

Les artistes associés

Stephen KOVACEVICH

Stephen Kovacevich est un des interprètes les plus

recherchés, dont les prises de risques musicales et techniques lui permettent d’atteindre un niveau d’expressivité rare. Né à Los Angeles, Stephen Kovacevich commence sa carrière de concertiste à l’âge de onze ans. Après s’être installé en Angleterre, Stephen fait ses débuts en Europe au Wigmore Hall (Londres) en 1961. Depuis, il se produit avec les plus grands orchestres et chefs au monde, dont Hans Graf, Bernard Haitink, Kurt Masur, Simon Rattle et Georg Solti. Il construit par ailleurs des liens professionnels et musicaux forts, notamment avec Colin Davis avec qui il enregistre de nombreux disques dont le légendaire Concerto pour Piano n° 2 de Bartók avec le BBC Symphony Orchestra. Ses récents et prochains engagements incluent une grande tournée en Asie de l’Est, des récitals à Paris, Berlin, Boston, Zagreb, Dublin et Cardiff, ainsi que deux diffusions live avec la BBC Radio 3 depuis le Saint George’s Hall (Bristol) et le Wigmore Hall. Récemment, il effectue des retours triomphants avec le Montreal Symphony Orchestra (David Zinman), le Yomiuri Nippom Symphony Orchestra (Sylvain Cambreling), le Malaysian Philharmonic (Jacek Kaspszyk), l’Orchestre de chambre de Paris (John Nelson) et le Sydney Symphony Orchestra (Vladimir Ashkenazy. Stephen est également régulièrement invité en tant que soliste aux festivals de Verbier et Lugano. Stephen se produit souvent en musique de chambre et collabore avec Jacqueline du Pré, Martha Argerich, Steven Isserlis, Nicola Benedetti, Nigel Kennedy, Lynn Harrel, Gautier Capuçon, Renaud Capuçon, Kyung-Wha Chung, Truls Mørk, Emmanuel Pahud, Anna Larsson, Alina Ibragimova, Philippe Graffin, Joseph Suk ainsi que les quatuors Amadeus, Belcea et Cleveland. e Il entretient une relation ancienne et fructueuse avec les labels Philips et EMI. A l’occasion du 75 anniversaire de Stephen Kovacevich, Decca publie une édition limitée en 25 CD de l’intégralité de ses enregistrements pour Philips. En 2008, Stephen Kovacevich sort un enregistrement des Variations Diabelli de Beethoven pour la seconde fois, quarante ans après le premier. Ce CD paru chez Onyx remporte le Classic FM Gramophone Editor’s Choice Award en 2009 et le ‘Top Choice’ du magazine Gramophone en septembre 2015.

Michel BÉROFF

Michel Béroff est né à Epinal en 1950. Après un premier prix de piano au CNSM de Paris dans la classe de Pierre SANCAN en 1966, il se voit décerner l’année suivante le premier prix du premier concours International Olivier MESSIAEN. Il est depuis considéré comme l’un des plus importants interprètes de ce compositeur. La carrière de Michel Béroff l’a mené dans le monde entier, jouant avec les orchestres les plus prestigieux, sous la direction de chefs tels qu’Abbado, Barenboim, Bernstein, Boulez, Dohnanyi, Dorati, Dutoit,Eschenbach, Gielen, Inbal, Jochum , Leinsdorf, Masur, Ozawa,Previn, Rostropovitch, Sinopoli, Solti, Tennsted, Tilson-Thomas, Zinman. Ses activités de chambriste, l’ont amené à collaborer activement avec Martha Argerich, Barbara Hendricks , Jean-Philippe Collard , Lynn Harrell , Augustin Dumay , Pierre Amoyal. Pour Wiener Urtext, il a participé à une nouvelle édition des œuvres de Claude Debussy. La télévision japonaise NHK l’a sollicité en 2006 pour une série de quinze master classes autour de la musique française. Artiste exclusif EMI pendant plus de vingt ans, Michel Beroff a effectué plus de 50 enregistrements, parmi lesquels les œuvres intégrales pour piano et orchestre de Liszt, Prokofieff, et Stravinsky sous la direction de Kurt Masur et Seiji Ozawa, ainsi que des œuvres de Bach, Brahms, Schumann, Dvorak, Moussorgsky, Saint-Saens, Debussy, Ravel, Messiaen, Stravinsky et Bartok. Pour Deutsche Grammophon, Michel Béroff a enregistré le concerto pour la main gauche de Ravel avec le London Symphony Orchestra sous la direction de Claudio Abbado. Pour la firme Denon, il vient de graver en cinq disques, l’intégrale de la musique pour piano de Claude Debussy. Ses enregistrements ont été primés par cinq “Grand Prix du Disque”. Durant les dernières saisons, Michel Béroff a joué avec le London Symphony Orchestra sur la direction de Pierre Boulez, le New-York Philarmonic avec Kurt Masur ainsi que le London Philarmonic pour une importante tournée en Angleterre et en Espagne , effectué trois tournées au Japon, dont une avec le Philarmonia sous la direction d’Esa-Peka SALONEN, donné en concert à Paris l’intégrale de la musique pour piano de Debussy et de Janacek, ainsi que des concerts avec l’orchestre de Paris dirigés par Christophe Eschenbach. Il a en outre donné de très nombreux concerts en Allemagne, Hollande, Suède, Finlande, Portugal, Grèce, Brésil, Corée. Malgré une activité intense de soliste, Michel Béroff a commencé une carrière de chef d’orchestre, et enseigne au CNSM de Paris depuis 1989. Plusieurs de ses élèves ont remporté des prix importants dans des concours internationaux. Durant les dernières années, il a servi comme membre de jury dans de prestigieux concours comme Tchaikovsky, Van Cliburn, Leeds, Clara Haskil, Long Thibaud

Momo KODAMA

Née à Osaka au Japon, Momo Kodama a grandi en Allemagne puis en France, où elle a suivi ses études au CNSM de Paris. Elle se perfectionne ensuite auprès des plus grands maîtres : Murray Perahia, András Schiff, Vera Gornostaeva et Tatiana Nikolaïeva, avant de devenir, en 1991, la plus jeune lauréate du Concours international ARD de Münich. Momo Kodama a été invitée à jouer avec les plus grands orchestres dans le monde entier : Orchestre Philharmonique de Berlin, Boston Symphony Orchestra, Bayerisches Staatsorchester, NHK Symphony Orchestra, NDR Hamburg, Orchestre de Chambre de Paris, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra… En 2016, elle est invitée par l’Orchestre Philharmonique de Radio-France qu’elle retrouve en 2017 pour interpréter les ‘Trois Petites Liturgies de la Présence Divine’ dans le cadre du Festival de SaintDenis. En 2017/2018, Momo sera réinvitée par le Düsseldorf Symphoniker avec sa soeur Mari, avec qui elle se produit régulièrement en concerto et en récital à deux pianos. Son répertoire s’étend de la période classique et romantique jusqu’à la création contemporaine (Toru Takemitsu, George Benjamin, Toshio Hosokawa et Jörg Widmann). Au concert, Momo Kodama s’est distinguée dans l’interprétation des oeuvres majeures pour piano seul et piano et orchestre d’Olivier Messiaen dont elle est devenue une spécialiste et crée, à la demande d’Yvonne Loriod, la Fantaisie pour violon et piano, avec Isabelle Faust au festival de La Roque d’Anthéron en 2006. Au Japon, elle reçoit le Prix Saji Keizo de la Fondation Suntory pour son engagement dans la musique d’aujourd’hui qui se prolonge encore avec la création mondiale d’un nouveau cycle d’études de Toshio Hosokawa au Festival de Lucerne en novembre 2013, repris à l’Opéra City de Tokyo, puis au Wigmore Hall de Londres, et à la Philharmonie de Paris en 2018. Les plus grands festivals du monde entier l’ont accueilli : Marlboro, Verbier, La Roque d’Anthéron, Festival chopin et Festival d’Automne à Paris, Festival de Minimes à Bruxelles, Festival Enesco à Bucarest, Festival Tivoli à Copenhagen, Settembre Musica-Torino, Bad Kissingen et Schleswig-Holstein, ainsi que le festival de musique de chambre de Séoul. En musique de chambre, elle s’est produit avec les violonistes Christian Tetzlaff, Renaud Capuçon, Augustin Dumay et Rainer Honeck, les violoncellistes Gautier Capuçon, Steven Isserlis, et le clarinettiste Jörg Widmann, avec lequel elle a récemment interprété le Quatuor pour la Fin du Temps d’Olivier Messiaen à la Konzerthaus de Berlin. Pour son deuxième disque chez ECM, Momo a choisi un judicieux programme d’Etudes de Debussy et d’Hosokawa, une audace récompensée par le BBC Music Magazine : le CD est ‘Monthly Choice’ en mai 2017. Son précédent enregistrement, La Vallée des Cloches (Ravel, Takemitsu et Messiaen), est salué par la critique internationale.

Igor LEVIT

Lauréat de l’Enregistrement de l’année 2016 (Gramophone), Igor Levit est désormais considéré comme « un des principaux artistes de sa génération » (New York Times). En 2017-18, il fait ses débuts avec le Royal Concertgebouw Orchestra, le Royal Stockholm Philharmonic Orchestra et au Festival de Salzbourg, se produit lors du concert d’ouverture des BBC Proms et effectue une résidence au Rheingau Music Festival. Il joue en récital à Berlin, Bruxelles, Stockholm et Barcelone. Parmi ses concerts récents, citons des débuts avec le Bavarian State Orchestra, Cleveland Orchestra et London Symphony Orchestra, ainsi que des récitals au Carnegie Hall, au Concertgebouw d’Amsterdam, à l’Elbphilharmonie de Hambourg et au Lucerne Piano Festival. Enregistrant exclusivement pour Sony Classical, ses albums plusieurs fois primés sont des succès critiques.

Pascal ROPHÉ

Musicien innovant et passionné, Pascal Rophé est l’un des chefs d’orchestre français les plus recherchés. Il est actuellement directeur musical de l’Orchestre National des Pays de la Loire, poste qu’il occupe depuis la saison 20142015. Bien que connu comme l’une des figures centrales du répertoire du 20ème sièce et invité régulièrement par les ensembles majeurs dédiés à la musique contemporaine, Pascal Rophé s’est également construit une réputation enviable pour ses interprétations du grand répertoire symphonique des 18ème et 19ème siècles. A partir de 1992, après ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et son second prix en 1988 au Concours International des jeunes Chefs d’Orchestre de Besançon, il a travaillé en étroite collaboration avec Pierre Boulez et l’Ensemble Intercontemporain, où il a également largement travaillé avec David Robertson. En France comme à l’étranger, Pascal Rophé travaille avec de nombreux orchestres majeurs tels que les orchestres de Radio France, le Philharmonia, le BBC Symphony Orchestra, le BBC National Orchestra of Wals, le RTE National Symphony, l’Ensemble intercontemporain, l’Orchestre de la Suisse Romande, le RAI Torino, le Norwegian Radio Symphony Orchestra, le NHK Symphony Orchestra, le Monte-Carlo Philharmonic Orchestra. Pascal a également été directeur musical de l’Orchestre Philharmonique Royale de Liège pendant trois ans jusqu’en juin 2009. Pascal Rophé est attaché au répertoire lyrique et s’implique en moyenne dans deux productions lyriques par saison (Pélléas et Mélisande avec le Glyndebourne Touring Opera, Thaïs pour Opera di Roma, Der fliegende Holländer et Dialogue des Carmélites tous deux au Budapest Spring Festival). Parmi les opéras contemporains qu’il a présentés apparaissent le Galilée de Michael Jarrell pour le Grand Théâtre de Genève, Héloïse et Abélard d’Ahmed Essyad au Châtelet, Médée de Michèle Reverdy pour l’Opéra de Lyon, et plus récemment l’Autre Côté de Bruno Mantovani pour la Cité de la Musique. En avril 2011 il a créé Akhmatova, le dernier opéra de Bruno Mantovani à l’Opéra national de Paris, qui a connu un grand succès. Au printemps 2013 il a dirigé Anna Caterina Antonacci et le Luxembourg Philharmonic Orchestra dans La Voix Humaine de Poulenc et Le Secret de Suzanne de Wolf-Ferrari à Paris et Luxembourg. Au cours de la saison 2014-2015, Pascal a également dirigé l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le Nürnberg Symphony, l’Iceland Symphony, l’Orchestre de la Fenice, le Zagreb Symphony –et la liste est loin d’être exhaustive. Pascal Rophé a reçu de nombreuses récompenses et a été unanimement salué par la presse musicale pour son importante discographie composée d’enregistrements avec les orchestres de RadioFrance, le BBC Symphony, le BBC National Orchestra of Wales, etc.

Paris Play-Direct Academy remercie son partenaire Monceau Assurances

Soutien et mécène de nombreux ensembles musicaux de qualité, Monceau Assurances continue d’œuvrer pour le rayonnement de la musique et de la culture dans la région Centre qui lui est chère. Disposant d’un Campus situé à Vendôme (41) et dédié à la formation, le groupe y accueille régulièrement des partenaires pour des conférences, des séminaires, et des stagiaires d’académies musicales. Le Groupe accompagne ainsi depuis des années plusieurs projets comme chaque été l’Académie Lyrique mais aussi l’ensemble vocal Les Saisons et le Festival de Pontlevoy, et ne se lasse pas d’accueillir sur son Campus ses partenaires musicaux : stagiaires, chanteurs, chefs, designers et leurs professeurs, metteurs en scène, chefs d’orchestre, professeurs de chant… Nous espérons que les efforts conjugués des organisateurs des Amis de la Musique en Vendômois, de l’Orchestre de Chambre de Paris et du personnel de Monceau Assurances permettront aux artistes de poursuivre leur carrière dans les meilleures conditions possibles pour partager leur art avec le plus grand nombre.

Ainsi que ses partenaires :