Manual de creatividad e innovación by SÍUMM

Portada

Taller de creatividad e innovaci贸n Manual de trabajo

Universidad Metropolitana de Monterrey Rector Héctor Sepúlveda Prieto Directora académica Carmen Tamez Muñoz Consejo editorial Hernán Arjona Ochoa Gabriela Cantú Westendarp Abel Hibert Sánchez María del Rosario Pérez Gauna Carmen Rousseau de De La Fuente Eva Rivas Sada Edición y desarrollo de contenidos Carolina Olguín García Diseño editorial José Ernesto Rodríguez Ramírez Diseño de portada xxxxxxx

ISBN: XXXXXXXXX

Universidad Metropolitana de Monterrey

Taller de creatividad e innovaci贸n Manual de trabajo

Índice Presentación Unidad 1. La creatividad

9 12

Unidad 2. La innovación

Unidad 3. Arte y cultura: creatividad e innovación en equipo

Anexo 1. Programa TransformARTE

Anexo 2. Formatos de reseñas

Anexo 3. Diagrama de las fases del Proyecto TransformARTE

Taller

de creatividad e innovación

Presentación

ienes en tus manos el manual del Taller de creatividad e innovación. Su objetivo es ofrecerte una serie de herramientas que te permitan desarrollar tu capacidad de crear e innovar en las diferentes áreas de tu vida. Las actividades diseñadas para este curso te ayudarán a ampliar tu perspectiva para abordar los problemas en general, y te acercarán a las expresiones artísticas y culturales en particular. El acercamiento a las expresiones artísticas viene acompañado con la práctica del pensamiento crítico que, en toda circunstancia, permite ejercer con mayor plenitud las virtudes humanas. Asimismo, los conceptos fundamentales en esta materia vienen acompañados de múltiples ejercicios y tareas que son clave para desarrollar los objetivos trazados. La creatividad ha sido motor del progreso humano desde hace miles de años: el descubrimiento del fuego, el invento de la rueda, de la imprenta, el automóvil, las aeronaves y las computadoras son producto de actos creativos e innovadores que han cambiado el curso de la historia. La creatividad ha provocado, también, que los seres humanos fijen para la posteridad el acontecer histórico a través de sus obras de arte. Tenemos como ejemplos “La Gioconda”, de Leonardo da Vinci, la Divina comedia, de Dante Alighieri, “La suave patria”, de Ramón López Velarde, o los murales de Diego Rivera. Los descubrimientos científicos, así como las manifestaciones artísticas nos conmueven, nos inspiran y nos hacen reflexionar sobre los cambios que generamos como raza humana. Son formas que se nos ofrecen para conocer el mundo que nos rodea y para acercarnos a las cosas, a los problemas y a las personas desde diferentes perspectivas. Todo ser humano puede ser creativo e innovador. No se necesita ser un “genio” para producir algo importante. En el camino de los descubrimientos y de las creaciones se requiere, sobre todo, mucho trabajo, esfuerzo y constancia. En este camino intervienen la imaginación y la emotividad, facultades que todos podemos desarrollar. La creatividad se basa siempre en una idea abstracta y no concreta que nace de los objetos o situaciones. No existe la inspiración divina. Así, la creatividad supone trabajar con lo que ya conocemos, pero nos incita a transformarlo para crear algo nuevo o innovador. La aplicación de la creatividad no tiene límites. Las herramientas que aprendas en este curso, a través de los ejercicios y del proyecto final, pueden ser aplicadas en tu desempeño personal y profesional con grandes resultados.

Es importante señalar que el proceso creativo, independientemente del resultado, es transformador y saludable. ¿Cómo te va a enriquecer? La lista es larga, pero podemos resumirla así: • Aumentará tu capacidad para producir nuevas ideas. • Mejorará tu capacidad de aplicar y utilizar dichas ideas. • Te ayudará a adoptar ante la vida un enfoque productivo e innovador, superando la resignación, las rutinas y los clichés. • Te permitirá romper patrones de pensamiento estereotipados y rígidos. • Te facilitará interactuar satisfactoriamente con el entorno o medio ambiente, resolviendo con tino los problemas y tomando las decisiones adecuadas. • Te permitirá adquirir la capacidad de pensar en términos de procesos, es decir, de ir al interior de las cosas, no quedarse en la superficie ni sólo en los resultados finales. • Te ayudará a desarrollar habilidades para afrontar situaciones difíciles y aparentemente insolubles. • Te acercará a la apreciación y disfrute de las manifestaciones artísticas. • Practicarás el trabajo en equipo, el análisis y el razonamiento crítico.

Taller

de creatividad e innovaci贸n

La creatividad

Unidad 1

La creatividad

Unidad 1

LA CREATIVIDAD ¿Te has preguntado si eres una persona creativa? ¿Se nace siendo creativo o se aprende? ¿Es la creatividad un asunto sólo de artistas? ¿Por qué es importante la creatividad en la vida de las personas? Todas las preguntas anteriores pueden ser contestadas a partir de tu experiencia, tus conocimientos previos y tu capacidad de reflexión. Asimismo, esas posibles respuestas son una parte de los temas que conforman esta unidad. Inicia esta unidad compartiendo tus respuestas con dos o tres de tus compañeros de clase antes de estudiar este concepto.

Creatividad: el concepto y sus definiciones Si la creatividad tiene un elemento distintivo, ese es el cambio. La creatividad está relacionada con la solución de problemas cotidianos, con los procesos y las manifestaciones artísticas, con los avances científicos y tecnológicos, con determinadas formas de actuar de las personas en distintos contextos, con el buen funcionamiento de objetos y con la innovación en diferentes campos. Esto significa que la creatividad se encuentra en prácticamente todos los ámbitos de la vida humana: personal, familiar, social, profesional. El término creatividad está estrechamente vinculado con las palabras crear y creación. Curiosamente, la etimología griega de la palabra poesía (ποíησις) revela que ésta significaba creación y, a la vez, fabricación, construcción, composición. El Diccionario de la lengua de la Real Academia Española define crear como “introducir por primera vez algo; hacerlo nacer o darle vida” (2014), entre otras acepciones. Algunos autores definen la creatividad de manera muy simple, como una forma de pensar que produce cosas o ideas de valor y con novedad (Romo, 1997). También se dice que la creatividad es un potencial o una capacidad para percibir la realidad de manera distinta (Osorio, 2010) y que todas las personas poseemos ese potencial, pero no todas lo desarrollamos en el mismo grado. Esta idea se confirma cuando observamos a nuestro alrededor y encontramos la creatividad que se despliega en mayor o menor grado en los anuncios publicitarios, en la decoración de una oficina o una casa, en la forma de vestir de las personas, en los juegos que los niños se inventan en el momento...

Taller

de creatividad e innovación

Las personas creativas no están hechas de materiales especiales […] Todos estamos hechos de lo mismo y todos tenemos un gran potencial creativo. La creatividad es cuestión de grado y algunos estarán en el lugar adecuado, en el momento oportuno y con los recursos necesarios para hacer descubrimientos importantes que merezcan la consideración de creativos. Pero para que esto ocurra también hay que estar preparados, entrenados convenientemente y dispuestos para que en cualquier momento algo excepcional pueda pasar. María Luisa Vecina Jiménez, 2006, p.34.

Al parecer, cuando logramos conectar ciertas ideas, imágenes, sonidos o palabras con otras con las que nunca antes lo habíamos hecho, estamos estableciendo nuevas relaciones mentales que pueden dar resultados creativos. Ahora bien, observa que mente, idea, novedad, creación, capacidad, descubrimiento… son todas palabras que se relacionan con el concepto de creatividad. Construye tu concepto. Ejercicio 1 a) Anota enseguida tres palabras más que asocies con el concepto de creatividad. ....................................... ....................................... .......................................

b) Ahora, a partir de la lectura anterior, tu experiencia y tus conocimientos, escribe a continuación tu propia definición de creatividad integrando las tres palabras que asociaste a ella.

................................................................................................................................................................... ................................................................................................................................................................... ................................................................................................................................................................... ...................................................................................................................................................................

c) Busca en un diccionario impreso o en línea otra definición del concepto de creatividad y anótala enseguida. Pídele a tu profesor recomendaciones de diccionarios adecuados. ................................................................................................................................................................... ................................................................................................................................................................... ................................................................................................................................................................... ................................................................................................................................................................... ................................................................................................................................................................... ...................................................................................................................................................................

La creatividad

Unidad 1

Componentes de la creatividad La creatividad no se trata sólo de un talento especial, pues se ha encontrado que incluso las experiencias vividas y la motivación permiten incrementar esta gran capacidad. Se dice que algunos elementos están presentes en la manifestación de la creatividad en las personas (Vidal, 2009; Vecina Jiménez, 2006) y son los siguientes: • experiencia • pensamiento creativo • motivación • rasgos de personalidad • capacidad de trabajo • recursos externos.

De los componentes anteriores, es preciso revisar lo que caracteriza al pensamiento creativo. Flexibilidad, imaginación para solucionar problemas, exploración de distintas alternativas son habilidades típicas del pensamiento creativo. Más adelante encontrarás un apartado dedicado a este tipo de pensamiento. Por otro lado, la motivación es fundamental para la creatividad y puede ser de dos tipos: intrínseca y extrínseca; esto significa que si la motivación proviene del interior de la persona, es más probable que se obtengan resultados creativos a que si la motivación proviene de alguna recompensa del exterior. Algunos rasgos de personalidad asociados a la creatividad son, por ejemplo, el inconformismo, el cuestionamiento de las reglas establecidas, la espontaneidad, entre otros, pues se requiere un hambre de cambio para desplegar la mente creativa. Los autores destacan que las personas creativas tienen la habilidad de mantener el esfuerzo por periodos largos de tiempo para conseguir su propósito, por lo que su capacidad de trabajo es mayor. Sobre los recursos externos, está comprobado que por lo general no son necesarios objetos especiales o grandes recursos económicos para generar ideas creativas; de hecho, la necesidad de un entorno adverso o complicado es en ocasiones un gran estímulo para la creatividad. Piensa en ti, en aquellos momentos en los que ante circunstancias desfavorables lograste solucionar un problema gracias a tu creatividad; seguramente tienes una anécdota de cuando eras niño o adolescente, pues en esas etapas la imaginación tiene un rol muy importante en nuestras vidas, tal y como debería seguir siendo toda la vida.

Taller

de creatividad e innovación

Conócete. El regalo sorpresa. Ejercicio 2. Piensa en una situación tan común como la de hacer un regalo especial que pueda sorprender de verdad a una persona. Llena la tabla que se te presenta a continuación anotando, según la teoría anterior, aquellas acciones que harías para poner en práctica los componentes de la creatividad. En la columna de en medio tienes preguntas que te ayudarán a explorarte y conocer tu capacidad creativa.

Componentes de la creatividad

Preguntas de exploración

Experiencia

¿Qué me dice mi experiencia sobre lo que ha funcionado o no antes?

Pensamiento creativo

Motivación

¿Puedo ser flexible, ver más allá de lo convencional, imaginar la situación?

¿Qué me motiva a hacer esto?

Rasgos de personalidad

¿Cómo aprovecho mi personalidad (espontaneidad, alegre, festiva, sobria, reservada…)?

Capacidad de trabajo

¿Cuánto tiempo puedo dedicarle al objetivo?

Recursos externos

¿Con qué recursos materiales o económicos cuento? ¿Con qué espacios? ¿Tendré ayuda externa…?

Acciones posibles para encontrar o hacer el regalo especial

La creatividad

Unidad 1

El acto creativo El acto creativo se manifiesta en la invención o modificación de objetos, en el cambio de un estilo de vida o en una manera nueva de procurar soluciones. “El acto creativo consiste en ver una relación nueva entre dos o más cosas que permitan conseguir un efecto, resolver un problema o producir determinado resultado” (Durán et al., 2013, p. 10).

Crear no tiene límites y muestra de ello es la raza humana. Cada día podemos enterarnos de un nuevo invento o una nueva manera de mejorar la calidad de vida de las personas, por ejemplo, cuando se diseña una vía más sencilla para llegar a algún lado; cuando se inventa una herramienta para hacer más fácil cierta tarea doméstica; cuando se crean nuevas aplicaciones para la tecnología móvil que solucionan alguna dificultad cotidiana, etc. Las personas creativas son capaces de renunciar a antiguas formas de pensar para generar soluciones o caminos novedosos, pero primero es preciso amar el cambio, perder el miedo y romper con el afán de tener todo bajo el control de lo ya conocido. Si queremos desarrollar nuestra creatividad, ¡debemos aprender a sorprendernos a nosotros mismos!

Taller

de creatividad e innovación

Estimula tu creatividad. Ejercicio 3. Observa los siguientes objetos e imagina otros usos para cada uno de ellos. Hazlo de manera oral y colaborativa.

Fases del proceso creativo

Creatividad no es sinónimo de magia, aunque en ocasiones la ocurrencia, la espontaneidad o el ingenio son parte del proceso creativo; la creatividad es fundamentalmente un proceso. Con base en las ideas de Arthur Köestler (Durán et al., 2013), se han establecido tres fases del proceso creativo:

1 Fase lógica: En esta etapa se detecta y define el problema, se recoge información y

se realiza una aproximación inicial a las posibles soluciones. En otras palabras, es la fase de preparación.

2 Fase intuitiva: En esta etapa, como su nombre lo indica, se intuye mejor la naturaleza

del asunto, del problema y su solución o soluciones. Se redefine el problema y se maduran las ideas primeras. Puede suceder en esta etapa, que se encuentre súbitamente la idea o la solución perfecta según la mente creativa y la circunstancia.

3 Fase crítica: En esta etapa se debe verificar o poner a prueba el producto de las fases anteriores, es decir, la idea, concepto o solución encontrada; si es necesario, se realizarán adecuaciones o ajustes para perfeccionarlo.

La creatividad

Unidad 1

En 2009, Pablo Zulaica Parra, un joven vasco, se dio a la tarea de poner tildes o acentos ortográficos de papel adherible en aquellas palabras en letreros y anuncios publicitarios de la calle que lo necesitaran. De esta manera, Pablo buscaba hacer conciencia en la gente sobre el uso correcto de nuestra lengua. La idea de Pablo hizo que otros jóvenes latinoamericanos siguieran su ejemplo y se llevara esta actividad a la red global por medio de fotografías y foros de discusión en blogs sobre la necesidad de rescatar las reglas ortográficas. La acción de Pablo fue una suerte de activismo ciudadano, sin duda, realizado con creatividad. Identifica, organiza y crea. Ejercicio 4. Identifica un problema presente en tu comunidad, colonia o escuela. Sigue las tres fases del proceso creativo como si fueran pasos; organiza tus ideas según cada fase anotando en el espacio correspondiente los detalles. Para la fase crítica, piensa en las limitaciones que podrías tener si aplicaras la idea creativa. Fase lógica: ¿Cuál es el problema? ¿Cómo y dónde se presenta? Anota además palabras clave de las primeras ideas que surjan para solucionarlo.

............................................................................................. ............................................................................................. ............................................................................................. ............................................................................................. ............................................................................................. ............................................................................................. .............................................................................................

Fase intuitiva: Piensa más detenidamente. ¿Qué habrá causado el problema? ¿Cómo definirías el problema con mayor claridad? ¿Cuáles ideas de posibles soluciones hay que empezar a descartar? ¿Cuál será la mejor idea?

............................................................................................. ............................................................................................. ............................................................................................. ............................................................................................. ............................................................................................. ............................................................................................. .............................................................................................

Fase crítica: Imagina que pones a prueba tu propuesta de solución creativa. ¿Con qué obstáculos podrías toparte al aplicar esta solución? ¿A quién involucra? ¿Qué esfuerzos necesita? ¿Es realmente creativa esta solución o puedes proponer algo mejor?

.............................................................................................. .............................................................................................. .............................................................................................. .............................................................................................. .............................................................................................. .............................................................................................. ..............................................................................................

Taller

de creatividad e innovación

… de vez en cuando, la intuición puede aportar algo valioso sin intervención de ninguna técnica creativa. Pero también creo que estas aportaciones de la intuición son un regalo. Si nos sirve, debemos agradecerlo.Y si no se produce, debemos seguir con nuestros esfuerzos creativos deliberados. De Bono, 2004, p. 75

Personas creativas El pensamiento creativo es accesible a cualquier persona. No obstante, creer que uno no puede desarrollar la creatividad porque uno se considera carente de talento es el principal obstáculo de actitud para emprender el desarrollo de la creatividad. La falta de interés en las cosas, en las situaciones o los problemas es también otro de los grandes frenos para el pensamiento creativo. Ser creativo no significa necesariamente ser artista; confundir esto constituye un malentendido común, pues ser creativo es una capacidad que puede manifestarse en las situaciones más cotidianas o en cualquier profesión, sin que se trate propiamente de arte. Sin embargo, también es cierto que las personas creativas se distinguen por ser: ágiles

capaces de fluir con las circunstancias

curiosas

capaces de descubrir lo que saben hacer bien y disfrutar haciéndolo interesadas por aprender

flexibles esforzadas

La creatividad

Unidad 1

Estilos de pensamiento y creatividad Una de las clasificaciones más difundidas e interesantes de los estilos de pensamiento es la que propone la distinción entre el pensamiento vertical o lógico y el pensamiento lateral, según Edward de Bono (2000 y 2004). La importancia de esta distinción radica en que, de estos dos estilos, el pensamiento lateral tiene más aspectos comunes a la creatividad; sin embargo, esta última está asociada principalmente con resultados y, en cambio, el pensamiento lateral abarca el proceso que puede ser seguido incluso de manera consciente para obtener resultados creativos.

Vertical

1 2

alternativas

1 2

Lateral

alternativas

De manera general, el pensamiento lateral se ocupa de explorar múltiples posibilidades y enfoques, en lugar de un solo punto de vista; de manera específica, este tipo de pensamiento busca cambiar las percepciones y los conceptos, y generar otros nuevos. El pensamiento vertical también se conoce como lógico porque selecciona las vías más evidentes, más lógicas y llenas de sentido en situaciones prácticas de la vida. De hecho, ambos estilos de pensamiento son complementarios; se debe tener en cuenta que no se trata de emplear solo el pensamiento lateral para ser creativos o para solucionar problemas de la vida diaria; lo ideal es saber cuándo es posible emplear uno y otro estilo de pensamiento, reconocer cuándo requerimos de nuevas alternativas o no. Hay que tener en consideración que el pensamiento lateral es necesario sólo en ocasiones y el pensamiento vertical es de utilidad constante: El pensamiento lateral es como la marcha atrás (reversa) de un automóvil: a nadie se le ocurriría conducir todo el tiempo en marcha atrás, pero no por ello el uso de esa marcha es menos necesario; se requiere su perfecto funcionamiento y cierta costumbre en su manejo, tanto para la ejecución de maniobras como para salir de un callejón que carezca de salidas. (De Bono, 2000, p. 35)

Taller

de creatividad e innovación

Pensamiento vertical y pensamiento lateral Estas son algunas diferencias clave entre el pensamiento vertical y el lateral que te ayudarán a iniciar una exploración sobre tu forma habitual de pensar y a entender mejor los caminos de la creatividad (De Bono, 2000): • El pensamiento vertical selecciona el enfoque más prometedor para la solución de un problema; el pensamiento lateral busca nuevos enfoques y explora las posibilidades de éstos. • El pensamiento vertical sigue una dirección definida; el pensamiento lateral aspira al cambio, genera una dirección. • El pensamiento vertical tiende al análisis; el pensamiento lateral tiende a la provocación. • El pensamiento vertical avanza de modo gradual; el pensamiento lateral puede efectuar saltos y cubrir los pasos omitidos posteriormente. • El pensamiento vertical busca la corrección en cada paso; el pensamiento lateral no busca dicha corrección, siempre y cuando la conclusión final sea correcta. • El pensamiento vertical excluye lo que parece fuera del asunto; el pensamiento lateral explora lo que parece ajeno al asunto. • El pensamiento vertical opta por los caminos más obvios; el pensamiento lateral opta por lo menos obvios.

Técnicas para el pensamiento lateral Sin duda, el pensamiento creativo puede ser desarrollado. Asimismo, los expertos en el tema del pensamiento lateral han diseñado varias técnicas para ejercitarlo. A continuación se presentan algunas de estas técnicas y ejercicios para ponerlo en práctica.

1. Alternativas Esta técnica puede entenderse a partir del principio siguiente: “Cualquier modo de valorar una situación es sólo uno de los muchos modos posibles de valorarla” (De Bono, 2000, p. 46). Las alternativas son la forma más natural del pensamiento lateral. En este tipo de pensamiento, generar alternativas no representa tanto una búsqueda hacia la más rápida y mejor solución a un problema, sino más bien un ejercicio para hacer cambios en la manera en que percibimos los objetos, las situaciones.

La creatividad

Unidad 1

Piensa lateralmente. Genera alternativas. Ejercicio 5. Observa la figura siguiente y defínela según lo que ves. Tendrás que aportar un mínimo de tres definiciones distintas al ejemplo. Al final, coméntalo con la clase e identifiquen cuáles fueron las alternativas más evidentes y las más novedosas.

Alternativa 1. La figura es una letra ele mayúscula: “L”. Alternativa 2. La figura es................................................................................ Alternativa 3. La figura es................................................................................ Alternativa 4. La figura es................................................................................ Ahora bien, ¿cómo podrías definir el proceso que seguiste de manera natural en tus respuestas? Agrega el número de alternativa donde corresponda. a) Comparaste la figura con otra figura conocida (caso de alternativa 1). ......................... b) Pensaste en la combinación de partes o piezas para formar la figura. ......................... c) Concebiste la figura como una modificación de otra figura agregando ........................ o sustrayendo partes.

2. Provocación El método de la huida La provocación como técnica del pensamiento lateral es una negación de aquello que damos por sentado. Hay muchas observaciones rápidas de la realidad que asumimos, es decir, que aceptamos sin cuestionar porque sabemos que así han funcionado y no hay ningún problema con ello. El método de la huida es una forma de crear provocaciones de aquellos hechos que damos por sentado; se trata de alejarse, huir de esas ideas, negarlas como parte del ejercicio. Con frecuencia, en la vida las provocaciones suceden por accidente, pero también pueden ser deliberadas. El objetivo de la provocación intencional es desviarnos del camino habitual del pensamiento. Para ello, se ha creado el término Po, que se utiliza como sinónimo de provocación y proviene de la expresión “Provoking operation”. Después de realizar la huida o la negación, se aplica el movimiento, una operación mental que consiste en llegar a una idea y, en lugar de rechazarla o aceptarla por considerarla equivocada o correcta, indagar hacia dónde es posible moverse o avanzar a partir de ella. La idea que subyace a la operación del movimiento es la indagación en lugar del juicio. Veamos un ejemplo: Damos por sentado que las clases se toman en la escuela. Po. Las clases no se toman en la escuela.

Taller

de creatividad e innovación

Movimiento: Las clases se pueden tomar desde cualquier otro lugar, siempre y cuando haya una forma de contacto con el maestro. Esto tiene que ver, por ejemplo, con el surgimiento de la idea de las clases a distancia por medio de internet, e incluso con una idea más antigua y de gran utilidad: las clases particulares en las que el profesor acude al domicilio. Todos sabemos que en el ámbito de la educación existen factores muy diversos que impiden a un estudiante acudir a una escuela. Esta provocación podría dar ideas a una institución educativa sobre nuevos servicios a distancia. Piensa lateralmente. Emplea provocaciones. Ejercicio 6. Completa la información faltante con tus propias ideas. Compártelas con la clase. Damos por sentado que los maniquíes deben tener cuerpos ideales. Po...................................................................................................................................................................... Movimiento:...................................................................................................................................................... .......................................................................................................................................................................... ..........................................................................................................................................................................

Damos por sentado que................................................................................................................................... Po..................................................................................................................................................................... ......................................................................................................................................................................... Movimiento:...................................................................................................................................................... ..........................................................................................................................................................................

La creatividad

Unidad 1

Cultura y arte, conceptos ¿Qué es cultura? ¿Qué es arte? ¿Cómo se relacionan con la creatividad? En la cultura y en el arte se encuentran múltiples ejemplos de creatividad. Para comprender mejor la creatividad y poderla hacer parte de nuestras vidas, es necesario también desarrollar habilidades de pensamiento y una de ellas es la formulación de conceptos. Cultura y arte son conceptos sumamente amplios y tienen diversas definiciones, lo cual muestra su complejidad y a la vez su riqueza. Este apartado tiene la intención de que formules tus propios conceptos, observes con detenimiento las manifestaciones del arte y la cultura que estén a tu alcance y logres apreciarlas con mayor conocimiento; asimismo, realizarás ejercicios para el desarrollo de tu creatividad en estos campos.

Cultura El diccionario de la RAE define cultura como el “conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc.” (2014). Esta palabra tiene sus raíces en el latín colere, cuyo significado era cultivar, habitar, proteger. El sentido que refería al cultivo de la tierra, posteriormente incluyó el cultivo del espíritu y las ideas; de ahí que cultura abarque tanto elementos tangibles como intangibles.

Taller

de creatividad e innovación

Cuando decimos que una persona “no tiene cultura”, quizá estemos cometiendo un error, pues toda persona que pertenece a un grupo social comparte costumbres y comportamientos más o menos comunes a dicho grupo, y eso ya significa poseer una cultura; tal vez la expresión se refiera a aquellas personas que no tuvieron acceso a una educación escolarizada o que muestran desconocimiento de aspectos históricos o artísticos de su cultura de origen. Lo contrario sucede cuando se califica a una persona de “culta”, es decir, cuando sí muestra un dominio en este sentido. De cualquier modo, estas son cuestiones que debemos analizar mejor antes de hacer un juicio rápido. Para el filósofo mexicano Luis Villoro, cultura es un concepto mucho más amplio: conjunto de relaciones posibles entre ciertos sujetos y su mundo circundante. Está constituida por creencias comunes a una colectividad de hombres y mujeres; valoraciones compartidas por ellos; formas de vida semejantes; comportamientos, costumbres y reglas de conducta parecidos. […] Esas disposiciones dan lugar a un mundo propio constituido por una red de objetos (artefactos, obras de consumo o de disfrute), de estructuras conforme a reglas (instituciones, rituales, juegos), animado por un sistema significativo común (lengua, mito, formas artísticas). (Villoro, 2012, p. 130-131)

Construye tu concepto. Ejercicio 7 a) Observa las imágenes anteriores. Anota tres palabras que no se hayan mencionado en las definiciones que se te presentaron y que asocies con la noción de cultura. 1.......................................... 2.......................................... 3.......................................... b) Enseguida, construye tu propio concepto de cultura y escríbelo integrando las tres palabras que asociaste. .......................................................................................................................................................... .......................................................................................................................................................... .......................................................................................................................................................... c) Busca en un diccionario impreso o en línea otra definición del concepto de cultura y anótala enseguida. Pídele a tu profesor recomendaciones de diccionarios adecuados. .......................................................................................................................................................... .......................................................................................................................................................... ..........................................................................................................................................................

La creatividad

Unidad 1

Arte

El artista tiene que educarse y ahondar en su propia alma, cuidándola y desarrollándola para que su talento externo tenga algo que vestir y no sea, como el guante perdido de una mano desconocida, un simulacro de mano, sin sentido y vacía. Kandinsky, 1989, p. 106

Podría decirse que el arte es la manifestación por excelencia de una cultura. De cualquier

contexto cultural, emergen artistas que expresan sus inquietudes, emociones y pensamientos a través de obras en las que emplean métodos y estilos diversos. Sin embargo, comprender el fenómeno del arte requeriría tal vez toda una vida. Al igual que con el concepto de cultura, obtener una definición ideal de arte es una tarea compleja, ya que se trata de un fenómeno que ha ido cambiando a lo largo de la historia y es visto además desde distintas perspectivas. Etimológicamente, la palabra arte proviene de ars, en latín y del griego techné (τέχνη), que significaba habilidad o virtud para producir o hacer algo, en estrecha relación con la idea de técnica. Esto significa que en la antigüedad, arte se refería más bien al perfeccionamiento de un oficio que requería de un método, unas reglas, un conocimiento particular (Ferrater Mora, 2004). Tal modo de hacer incluía el arte manual, así como el arte intelectual, del razonar. A través de la historia, se han introducido cambios en la concepción del arte, clasificaciones, divisiones y múltiples distinciones de las manifestaciones artísticas.

Taller

de creatividad e innovación

La discusión sobre qué es arte y qué no lo es tiene una vigencia asombrosa; aún no logramos ponernos de acuerdo sobre cuáles son aquellas características que hacen de un objeto una obra de arte. Incluso, la idea de las “bellas artes”, que clásicamente consideraba siete (arquitectura, danza, escultura, pintura, música, literatura y cine), se ha visto superada. Asimismo, conceptos como belleza, inspiración, genialidad… resultan también discutibles en su relación con el arte en la modernidad. La proliferación de términos como arte conceptual, arte objeto, street art, arte digital, body art y muchos otros, evidencia la necesidad de seguir haciendo distinciones, evidencia también que el arte no es una idea fija, que la creación artística tiende a especializarse y que lo que entendemos por arte va cambiando según las condiciones históricas.

Investiga y explora. Ejercicio 8. Investiga en alguna enciclopedia el concepto de bellas artes. Investiga también sobre el street art o arte callejero en internet. Busca ejemplos de arte callejero en sitios de la red como streetartutopia.com. Completa la tabla comparativa que se te presenta a continuación.

La creatividad

Puntos de investigaci贸n

Origen

Definici贸n

Caracter铆sticas

Artistas o exponentes

Bellas artes

Street art

Unidad 1

Taller

de creatividad e innovaciรณn

Construye tu concepto. Ejercicio 9 a) Agrega a la fronda del รกrbol cinco palabras que asocies con el concepto de arte.

talento emociรณn

estudio expresiรณn

esfuerzo

destreza

arte

cultura

b) Escribe tu concepto de arte integrando algunas de las palabras que agregaste en el รกrbol y empleando tus conocimientos previos: .......................................................................................................................................................... .......................................................................................................................................................... ..........................................................................................................................................................

La creatividad

Unidad 1

En el ejercicio anterior se te presentó un árbol para que reflexionaras sobre el significado del arte. Árbol y arte son dos elementos cuya relación forma una analogía. Justamente, realizar analogías es otra de las técnicas para desarrollar el pensamiento lateral, y con ello, la creatividad.

3. Analogías Analogía es la relación de semejanza entre dos o más cosas. Es un proceso mental que considera casos paralelamente. Elaborar analogías permite aumentar el flujo de las ideas (De Bono, 2000). Por ejemplo, en el arte literario, en la publicidad y en los instrumentos de la vida diaria se utilizan analogías constantemente porque son una manera atractiva de facilitar la comprensión o concepción de un asunto u objeto. En el ejercicio anterior, la fronda del árbol representó la multiplicidad de elementos que conforman o participan en el arte. En la parte del tronco, firme y vertical, se representó la creación ascendente del arte que daría frutos, ramas, abundancia, en su parte superior. En la tierra se colocó la cultura para representar ese espacio fértil en donde se producen las ideas, se encuentran los nutrientes que permitirán el crecimiento y desenvolvimiento del arte. Piensa lateralmente. Elabora una analogía. Ejercicio 10. Elabora otra analogía para el concepto de arte, de cultura, o para ambos. Piensa en otra figura que, así como el árbol, sirva para ubicar los elementos, los procesos o las ideas relacionadas con el arte o las manifestaciones culturales. Puedes emplear una figura de la naturaleza o de invención humana. Dibújala y explica tu analogía en la clase.

Taller

de creatividad e innovaci贸n

La innovaci贸n

Unidad 2

La innovación

Unidad 2

LA INNOVACIÓN ¿Qué es innovar? ¿Cómo logra una persona ser innovadora? ¿Qué relación tiene la innovación con la creatividad? En esta unidad revisarás varios aspectos sobre la innovación, un proceso sumamente valorado por las empresas, pero también presente en el ámbito social, cultural y artístico. Para introducirte en este tema, encontrarás además ejemplos y ejercicios.

La creatividad, que es la capacidad de percibir la realidad de manera distinta, es clave. Sin embargo, para innovar también debemos ser capaces de cambiar la realidad. Osorio, 2010, p. 80

Innovación: concepto y generalidades Innovación es el proceso de innovar; pero esta es una definición muy elemental. Innovar es un término que proviene del latín innovāre, y podemos identificar en él dos partes que revelan su significado básico: in-novar: introducir algo nuevo o novedoso en algo. Pero para introducir algo nuevo, la mayoría de las veces es necesario hacer modificaciones; es entonces cuando se requiere de un proceso y no un simple cambio. De hecho, la innovación se entiende como un proceso sistemático para mejorar un producto, un servicio o incluso el modelo de negocios de una empresa (Valdés, 2004). Las ideas creativas pensadas para un mercado o un público son aplicadas, de manera planificada y calculada, mediante un proceso de innovación. La definición de innovación que proporciona el Manual de Oslo (2005) es la siguiente: la introducción de un nuevo, o significativamente mejorado, producto (bien o servicio), de un proceso, de un nuevo método de comercialización o de un nuevo método organizativo, en las prácticas internas de la empresa, la organización del lugar de trabajo o las relaciones exteriores (p. 56).

Taller

de creatividad e innovación

En la innovación se busca una evolución del producto o servicio, más allá de pequeños cambios. Un aspecto muy importante sobre la innovación es su naturaleza cíclica: en el mercado, los competidores siempre buscarán obtener ventaja, por lo cual constantemente necesitarán nuevas formas con las cuales hacer frente a esta realidad… ¡Los seres humanos siempre estamos reinventando nuestras herramientas, nuestro entorno!

Innovación social La innovación no sólo es llevada a cabo por empresas que buscan vender productos o servicios; también algunas organizaciones no gubernamentales (ONG) en el mundo, asociaciones civiles y cooperativas comunitarias, que trabajan sin afán de lucro, realizan proyectos innovadores con beneficios para la sociedad o para ciertas comunidades desfavorecidas. Green Map System es un ejemplo de innovación social a escala global. Esta organización comprometida con el medio ambiente trabaja en un proyecto llamado Open Green Map, por medio del cual crea y difunde mapas con puntos verdes en distintas ciudades (en más de 65 países); esto es, desarrollan y ofrecen mapas abiertos a la comunidad, por medio de internet, en los cuales señalan aquellos lugares con áreas verdes, como parques, zonas recreativas e incluso empresas ecológicas y culturales con propuestas sustentables. De hecho, los usuarios también participan en el mantenimiento de los mapas verdes. Este proyecto es sin duda innovador y su objetivo es mejorar la calidad de vida de las personas y promover una cultura ciudadana sana, sustentable y justa.

La innovación

Unidad 2

Investiga y compara. Ejercicio 10. Investiga en internet el significado de innovación social y busca más ejemplos. A continuación, realiza una tabla comparativa con las características de innovación social e innovación de mercado, que es su sentido más común.

Mentalidad innovadora: características de los innovadores Todas las personas pensamos a partir de modelos mentales que nos sirven como marcos de referencia, nos ayudan a entender e interpretar el mundo que nos rodea y a actuar sobre él. Los modelos mentales pueden ser ideas que obtuvimos desde la infancia o que desarrollamos gracias a nuestras experiencias. En ocasiones, estos modelos nos impiden ver nuevas posibilidades u oportunidades (Valdés, 2004). Para que la innovación aparezca, las personas necesitan modificar sus hábitos o formas de pensar. La búsqueda y aceptación de nuevas alternativas es posible gracias a una apertura mental y una disposición anímica Una mentalidad innovadora es aquella que hace de la innovación una cultura, cuestiona los paradigmas establecidos, está abierta a la diversidad de pensamiento de los otros y posee capacidad para la adaptación. Luigi Valdés (2004) menciona tres características clave de las personas innovadoras: a) Son intuitivas: tienen la capacidad de tomar decisiones correctas teniendo poca información. b) Poseen coraje o fuerza interior: mantienen sus ideas a pesar del rechazo. c) Están comprometidas con el tiempo: esperan el tiempo necesario para que sus ideas innovadoras maduren o sean aplicadas.

Taller

de creatividad e innovación

Imagina soluciones. Ejercicio 11. En muchas ciudades existe el problema de basura en las calles. Por equipos, tomen como ejemplo alguna zona de la ciudad en la que observen este problema. Según el concepto de innovación social que investigaron, imaginen una solución innovadora para este problema y completen la información siguiente.

Problema

Posible causa principal

Idea nueva o alternativa de solución

Actores que intervendrían o participarían en el proceso

Posibles causas secundarias

Idea nueva o alternativa de solución mejorada (replanteamiento de la idea)

Recursos materiales

Acciones a corto plazo

Obstáculos o desventajas

Acciones a mediano y l a r g o plazos

¿Sabías que… en el ámbito empresarial, alrededor de 75% de proyectos de innovación fallidos nacen de ideas consideradas “geniales” o “con potencial”; sin embargo, la mayoría de los proyectos exitosos nacen de desafíos: problemas, oportunidades o experiencias provenientes de productos, servicios y modelos de negocios que no funcionan lo suficientemente bien? (Fuente: Osorio, 2010)

La innovación

Unidad 2

Fuentes y niveles de innovación Desde cambios sociales y demográficos hasta situaciones azarosas pueden ser fuentes para la innovación. Lo que es seguro es que la innovación exitosa siempre es orientada por necesidades o problemas por solucionar. Valdés (2004) menciona como fuentes principales tres tipos de necesidades en el mercado: a) las percibidas por los clientes, b) las no percibidas por los clientes y c) las necesidades futuras de los clientes. De estos tres tipos, los especialistas afirman que el segundo y el tercer tipo suelen generar mejores innovaciones… ¿Por qué crees que sea así? Por otro lado, no todas las innovaciones operan de la misma manera. Los casos exitosos de innovación muestran que las circunstancias, los avances tecnológicos o la visión de una época influyen en la forma en que se dan las innovaciones. Una clasificación de los niveles de innovación en las empresas u organizaciones es la siguiente (Valdés, 2004):

1. Innovaciones graduales o evolutivas

2. Innovaciones disruptivas o de rompimiento

3. Arquitectura de nuevos modelos de negocio

Cambios en el producto o

Cambios respecto al pro-

Cambios en el modelo de

servicio para mejorar su ren-

ducto o servicio original; son

negocios, más allá de los pro-

dimiento o funcionamiento. El

drásticos y con frecuencia son

ductos o servicios ofrecidos.

concepto original no cambia

posibles gracias a los avances

La empresa reinventa su for-

pero la innovación es percibi-

tecnológicos. El concepto del

ma de hacer negocios. Con

da y valorada por el mercado.

producto o servicio puede

esta innovación se crean nue-

Ejemplo: el teléfono inalám-

mejorar o ampliarse produ-

vos mercados o nuevas fuen-

brico.

ciendo un cambio también en

tes de ventajas competitivas.

el panorama de la industria.

Ejemplo: Disney.

Ejemplo: la empresa de servicio de taxi Uber.

Taller

de creatividad e innovación

Analiza el nivel de innovación. Ejercicio 12. Por equipos de tres y según los ejemplos de cada nivel de innovación, a) expliquen por qué corresponden los ejemplos al nivel asignado y en qué se diferencian estos productos o servicios de sus predecesores o de la competencia. Si lo requieren, investiguen un poco más sobre los casos de los ejemplos dados, y b) añadan un ejemplo más en cada nivel de innovación con su respectiva explicación.

Nivel de innovación

Ejemplo 1/Producto, servicio o empresa

Evolutiva

Teléfono inalámbrico

Disruptiva

Uber

Modelo de negocios

Disney

Explicación

Ejemplo 2/Producto, servicio o empresa

La innovación

Unidad 2

Observa, analiza e imagina en 5 pasos. Ejercicio 13. 1. Piensa en un aparato que utilices a diario. 2. Observa sus características físicas o técnicas. 3. Entre sus características, identifica una o dos que consideres innovadoras. 4. De las características elegidas, analiza cuáles podrían ser sus fuentes de innovación, según los tres tipos de necesidades que se mencionaron al inicio de este apartado. 5. Imagina otra característica innovadora que pudiera tener tu aparato según alguno de los tipos de necesidades mencionadas.

Innovar con éxito: el método de aprender de los errores Equivocarse también es una fuente de aprendizaje. Esta premisa básica es promovida por algunos especialistas en el tema de la innovación empresarial, como Carlos A. Osorio (2010), quien asegura que enfocarse en la idea y no en el desafío es un error común que cometen las empresas cuando desean innovar. Para este autor, realizar pruebas y cometer fallas ofrece la posibilidad de mejorar un producto o servicio antes de lanzarlo al mercado. Osorio propone “aprovechar el potencial de las fallas como mecanismo de aprendizaje y amplificar la incertidumbre, ambigüedad y riesgo de iniciativas pero, al mismo tiempo, mitigar su impacto” (2010. p. 79). Según esta visión, lo anterior se lleva a cabo mediante el aprendizaje por observación y fallas generadas por ciclos de prototipeo y pruebas. Esto es, se debe aprender a corto plazo para generar ganancias a largo plazo, ejecutando todo un método.

Taller

de creatividad e innovación

Osorio explica el método del “arte de fallar” dividiéndolo en cinco fases y etapas del proceso de innovación, en el cual las fallas generarían información sobre lo que funciona y lo que no. Dicho proceso mostraría aspectos consistentes y predecibles para aprender de él antes de explotar la idea (2010, p. 79):

FASE 1. Planificación = Etapa de preparación Definir el desafío de innovación Confirmar recursos Preparar un plan de trabajo

FASE 2. Aprendizaje y descubrimiento = Etapa de creatividad Entender necesidades explícitas y latentes Aprender por observación Redefinir el problema Descubrir fuentes de inspiración Detectar anomalías y áreas de oportunidad

FASE 3. Generación de alternativas = Etapa de exploración Generar ideas Aprender mediante pruebas y prototipos Descubrir la mejor experiencia en cuanto a producto, servicio y proceso

FASE 4. Desarrollo a nivel de sistemas = Etapa de ejecución Implementar Aprender antes de lanzamiento Producción, distribución, publicidad Aprender del proceso de desarrollo

FASE 5. Lanzamiento y explotación = Etapa de explotación Ventas Aprendizaje continuo Mejoramiento Renovación de la oferta

La innovación

Unidad 2

Arte, cultura: innovación y éxito Aunque la innovación se ha entendido principalmente como una cualidad en el ámbito de las empresas, especialmente porque se considera que produce valor en el mercado, el mundo de la cultura y el arte también presenta casos exitosos por ser innovadores además de creativos. En un contexto artístico, se considera innovador cuando algún artista introduce una obra con particularidades que no se habían visto antes, o cuando presenta un método de trabajo novedoso o inaugura un género nuevo en alguna disciplina artística. Si bien el valor creado no es necesariamente económico, la innovación en el arte marca tendencias, nuevos estilos, rupturas en los movimientos artísticos o cambios en la forma de percibir el arte, y esto constituye un valor cultural y simbólico necesario en las sociedades. ¿Sería arte si sólo se tratara de repetir o copiar ideas? Por ejemplo, en las artes plásticas se encuentra el caso de César Baldaccini (1950-1998), un escultor que incorporó una técnica llamada “compresiones”, la cual consistía básicamente en comprimir o aplastar objetos desechados después de cierto uso, como ropa, coches, latas, etc. El artista realizaba las compresiones con una máquina hidráulica y les daba una forma determinada. Baldaccini obtuvo gran éxito con estas piezas y se colocó en la vanguardia del arte de los años 60 del siglo XX; su trabajo estuvo en estrecha relación con el arte pop. Sin duda, esta manifestación artística fue innovadora.

¿Sabías que… el relato “El dinosaurio” es considerado el más breve escrito en lengua española y es obra del autor guatemalteco Augusto Monterroso?

“EL DINOSAURIO” Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba ahí. Augusto Monterroso

Taller

de creatividad e innovación

Investiga e interpreta. Ejercicio 14. Investiga sobre Augusto Monterroso y su famoso cuento. Contesta lo que se te pide a continuación.

Hablando de arte, ¿en qué crees que consista la innovación del cuento de Monterroso?

¿Cuáles serían tres posibles interpretaciones de “El dinosaurio”? 1.

Si pudieras hacer tu versión del cuento cambiando la palabra “dinosaurio” por otra, ¿cuál palabra elegirías y cómo podría interpretarse? Comparte con la clase.

Taller

de creatividad e innovaci贸n

Arte y cultura

Unidad 3

Arte y cultura

Unidad 3

Arte y cultura: creatividad e innovación en equipo Creatividad e innovación son los temas esenciales de este libro, pero además, el arte y la cultura han estado presentes con la finalidad de estimular tus ideas para emprender un proyecto cultural como una forma distinta de conocimiento. Trabajar colectivamente es una actividad que la humanidad ha hecho a lo largo de la historia y es el enfoque de esta tercera y última unidad. La vida en sociedad exige que colaboremos, nos ayudemos unos a otros simplemente porque lo necesitamos. En la familia las tareas se hacen entre varios; en cualquier empresa existen departamentos o áreas dedicadas a labores específicas; en el ámbito de la ciencia no es posible avanzar en soledad, por lo general se suman los esfuerzos de grupos de trabajo para que las investigaciones y las pruebas que se realicen sean más eficientes. En la escuela es fundamental el trabajo colaborativo, ya sea entre los propios alumnos, los maestros, los directivos, o todos en conjunto, como en el caso de la realización del proyecto TransformARTE, que implica una coordinación entre todas las partes. De antemano, es evidente que algunas disciplinas artísticas funcionan gracias a la participación de varias personas, como el teatro, el cine, la danza, la música. Pero también otras disciplinas que habitualmente se asocian con el trabajo individual, como la fotografía, la escritura literaria, la pintura, requieren en algún punto de la colaboración de otros para concretar algún proyecto. Por ejemplo, en la literatura, al preparar una obra para su publicación, se necesita de un equipo que realice la edición, el diseño, la distribución del libro, etcétera. Asimismo, existen proyectos artísticos que deliberadamente involucran a varias personas desde el acto creativo, por ejemplo, los libros colectivos, los murales, los performances, entre otros.

Taller

de creatividad e innovación

¿Sabías que en 1969, el Premio Nobel de Literatura mexicano, Octavio Paz, y otros

tres poetas de diversas nacionalidades escribieron simultáneamente un poema colectivo llamado Renga, cuya forma y nombre provenía de una composición tradicional japonesa popular en los siglos XV y XVI? Ellos se reunieron en una habitación subterránea en París y estuvieron escribiendo, eslabonando las estrofas en cuatro distintas lenguas para formar un solo poema. Paz decía que esta escritura colectiva era una forma de anular la idea de un solo autor o de un “yo”, y permitir así beneficiar una obra común.

Un caso interesante de arte en el que participa una colectividad es el de Spencer Tunick, un fotógrafo estadounidense que se dedica a fotografiar masas de personas desnudas a quienes él mismo convoca. Tunick utiliza lugares públicos de todo el mundo en donde coloca y da instrucciones a sus cientos o miles de modelos voluntarios. El trabajo de este fotógrafo ha sido controversial, pero siempre existe un público dispuesto a desnudarse y colaborar con él a donde quiera que vaya. Con este trabajo, Tunick realiza algo que supera la fotografía y se asocia con la instalación y el performance, que son dos manifestaciones artísticas del arte contemporáneo relacionadas con la interdisciplina y, con frecuencia, con el trabajo colectivo.

Investiguen y trabajen creando. Ejercicio 15. Investiguen las características de una instalación artística y busquen ejemplos en la red. Dividan el salón de clases en equipos e improvisen una pequeña instalación por equipo, utilizando los objetos que carguen con ustedes y los objetos disponibles en el salón. Sean creativos y rápidos; pongan atención en cómo disponen en el espacio los objetos, en las características del lugar, en los colores, la ambientación que puedan darle... Definan con sus maestros el tiempo disponible y los espacios asignados para cada equipo. Una vez terminada la instalación, expliquen su idea, tomen fotografías de cada instalación y sometan el resultado a una evaluación.

Arte y cultura

Unidad 3

Trabajo en equipo Un equipo es más que un conjunto de personas reunidas, es mucho más que personas agrupadas coincidiendo en tiempo y espacio. Un equipo supera a un grupo en tanto que tiene un objetivo común; tal vez en un grupo existan ciertos intereses en común entre sus miembros, pero eso difiere de las metas y objetivos que deben compartirse entre los integrantes de un equipo. Trabajar colaborativamente implica administrar tareas para lograr un determinado fin; es un medio que permite la cooperación entre las personas, la comunicación, la responsabilidad, la autogestión y la autonomía. Un equipo es al mismo tiempo un “grupo de tareas, una instancia de decisión, un grupo de reflexión, de transformación y de innovación” (Mahieu, 2002, p. 24). Esto significa que trabajar en equipo no es tan sencillo como reunirse para realizar una tarea; el mayor error de un equipo es repartirse tareas para hacerlas de manera individual sin tener en cuenta lo que hacen los otros. Un equipo verdadero demanda que todos participen en la organización, en el análisis de situaciones, en la toma de decisiones con la idea de transformar una realidad e incluso generar un resultado o proceso innovador.

Tiene capacidad de escucha o se esfuerza para tenerla.

Define prioridades en sus tareas.

Identifica su objetivo común.

Un buen equipo

Valora la aportación de cada miembro.

Toma

decisiones

consensuadas.

Define roles y funciones

sus miembros.

esntre

Taller

de creatividad e innovación

Técnicas de pensamiento creativo grupal Aunque en las unidades anteriores estudiaste las diferencias entre el pensamiento lateral y el vertical, a continuación encontrarás dos técnicas específicas de pensamiento creativo para el trabajo en equipo, las cuales deberás revisar y poner en práctica con tu grupo.

1. Los seis sombreros para pensar Los seis sombreros para pensar es una herramienta de pensamiento creativo en equipo, desarrollada por Edward de Bono a partir de los años ochenta del siglo XX (De Bono, 2004), conocida y empleada en muchas empresas del mundo con el fin de estimular la creatividad y propiciar ideas innovadoras. Como su nombre lo indica, en esta técnica se utilizan seis sombreros de distintos colores que representan diferentes perspectivas sobre un mismo problema o asunto. A través de esta técnica, se busca ampliar las posibilidades de abordar cualquier tema o cuestión y, de esta manera, contribuir a la creatividad del trabajo grupal. Los sombreros son una representación de las formas habituales que tienen las personas al pensar; lo interesante es que jugando a “ponerse” alguno de estos sombreros de manera deliberada, se incita al participante a pensar de un modo distinto al que seguramente lo haría. Con el sombrero blanco, los participantes deben pensar en la información o datos con que cuentan sobre el problema o asunto. Las preguntas que plantea el sombrero blanco serían: ¿Qué información tenemos? ¿Qué información hace falta? ¿Qué información nos gustaría tener y cómo llegaremos a ella? El sombrero rojo se asocia con las emociones, sentimientos e intuiciones sobre el asunto. Gracias al sombrero rojo es posible expresar aquello que en ocasiones ocultamos porque pareciera muy personal. Sin necesidad de disculparse por expresar sentimientos, los participantes se liberan de aquello que sienten de inmediato y que puede ser valioso para contribuir al pensamiento creativo. Gustos o disgustos, impresiones o presentimientos sobre el asunto en cuestión emergen al ponerse este sombrero. El sombrero negro es el indicado para pensar y expresar juicios críticos. Es un sombrero muy útil a la hora de buscar los posibles errores que surgirían si se realiza cierta acción. Con el sombrero negro los participantes hablarán de las razones más objetivas para que algo funcione o no. El sombrero amarillo no sólo promueve una perspectiva lógica, sino también positiva u optimista sobre el asunto. Pensar en el lado agradable, en los beneficios o ventajas del asunto es importante para aumentar la creatividad; el sombrero amarillo es necesario porque en ocasiones el problema requiere de hacer un esfuerzo por ver la realidad de manera positiva.

Arte y cultura

Unidad 3

Con el sombrero verde el pensamiento debe ser creativo, alternativo. Ideas nuevas, provocaciones, posibilidades e hipótesis son características del pensamiento a través del sombrero verde. Debido a que en ocasiones las ideas creativas no surgen naturalmente, este sombrero demanda que se realice un esfuerzo para generarlas. El sombrero azul representa el pensamiento panorámico, las conclusiones y el control para no perder la vista las prioridades. Con este sombrero se puede identificar qué tipo de pensamiento o de sombrero se ha estado usando y cuál es el que se requiere para mejorar el rumbo o concluir el asunto; es por ello que el organizador o quien dirige la reunión suele ponerse este sombrero.

Explora, practica y crea una evidencia. Ejercicio 16. 1) Exploren en internet más información sobre los seis sombreros para pensar, especialmente ejemplos. Observen videos en donde se lleve a cabo la práctica, puede ser de manera grupal. 2) Elijan uno de los siguientes asuntos: a) Tengo problemas para hablar en público, b) Quiero leer más de un libro al año y no lo logro, c) Me distraigo fácilmente para estudiar o hacer mis tareas. 3) Con ayuda del profesor o profesora, dividan la clase en seis equipos, asignando a cada uno un color de los seis sombreros. 4) Cada equipo se encargará de traer un sombrero de estilo diferente a los sombreros de los otros cinco equipos; el estilo sustituirá el color. Los sombreros deben estar bien diferenciados y será uno por equipo. Identifiquen el estilo del sombrero con el color asignado; pueden pegar en él una tira adhesiva con el nombre del color. 5) Aplicando la técnica con ayuda del profesor o profesora, expresen las distintas perspectivas del asunto con cada sombrero. 6) ¡Graben la sesión con video como evidencia de su trabajo y diviértanse!

Taller

de creatividad e innovación

2. Brainstorming. Sesiones de imaginación creativa La técnica brainstorming es muy popular y se conoce también en castellano como “lluvia de ideas”. Si bien, también es aplicada de manera individual, esta herramienta de imaginación creativa ha demostrado ser bastante útil en grupos. Básicamente, se trata de expresar ideas de manera espontánea y colectiva a partir de un tema dado. El número de participantes recomendado es de 6 a 15; en caso de exceder esta cantidad, se puede dividir el grupo en dos y comparar al final los resultados (De Bono, 2000).

Brainstorming… Más que una técnica se trata de un medio, de un marco especial, de un ambiente concreto, en el que pueden aplicarse diversas técnicas y principios del pensamiento lateral sobre una base colectiva y prescindiendo en lo posible de toda inhibición por parte del pensamiento vertical o lógico que tiende a limitar el flujo de ideas a causa de su función enjuiciadora. De Bono, 2000, p. 100.

El estímulo de pensamiento se da de manera mutua entre los miembros del grupo, pues cada uno escucha las ideas de los demás, asociándolas con sus propias nuevas ideas, además de que todos pueden aportar algo sin ser juzgados. Según Edward De Bono (2000), para que la aplicación de esta técnica sea apropiada y genere resultados, es necesario aplazar la emisión de juicios, pues se debe dejar que las ideas fluyan, los participantes se expresen libremente, de manera espontánea si es preciso; si algún participante interrumpe con valoraciones las ideas que se están compartiendo, la técnica no funcionará.

Arte y cultura

Unidad 3

En las sesiones de imaginación creativa con brainstorming se asigna una persona para anotar y, en ocasiones, grabar las ideas. Quien esté encargado de dirigir la sesión, es quien también debe impedir que los juicios desvíen el ejercicio; será suficiente con que identifique y diga “esto es una valoración”, y deberá continuar normalmente la sesión hasta que ésta concluya. La valoración también tiene su espacio en esta técnica, pero sólo hasta el final de la sesión. Una vez concluida la lluvia de ideas, es momento de recapitular por medio del registro de anotaciones, de seleccionar las ideas más útiles o aplicables, de comentar aquellas que necesiten de mayor información, e incluso de buscar funciones posibles a ideas que parecieran no muy viables. Esta etapa final del ejercicio es crucial y de ella se obtienen los resultados que habrán de trabajarse para que las ideas creativas e innovadoras se lleven a la acción.

6 a 15 participantes por sesión

30 minutos de duración como máximo

3 listas de ideas: 1. De utilidad inmediata 2. De mayor exploración 3. De nuevos enfoques

Generen una lluvia de ideas. Ejercicio 17. Seguramente el grupo está en la fase final de entrega de su proyecto de clase. Utilicen la información sobre brainstorming y sigan las recomendaciones para hacer una lluvia de ideas sobre una manera verdaderamente creativa y educativa de concluir sus proyectos, como un toque extra de creatividad. Si son más de 15, dividan la clase.

Taller

de creatividad e innovación

Los seis sombreros para pensar y la lluvia de ideas son técnicas que pueden perfeccionarse y utilizarse a menudo para distintas situaciones. Cualquier proyecto en equipo de cualquier otra materia que estudies, puede verse beneficiado si se le agrega un poco de dinamismo y creatividad por medio de estas técnicas. Los creadores artísticos, así como los innovadores sociales y empresariales, son ejemplos inspiradores que muestran cómo poner en marcha ideas desafiantes o que parecieran no tener sentido hasta que se inicia un trabajo planeado sobre ellas. Así que, toma estas lecciones para tu vida y organízate para que no dejes escapar cualquier oportunidad para ser una persona creativa o innovadora; recuerda que se trata de un proceso de esfuerzo y dedicación, pero altamente satisfactorio.

Fuentes consultadas De Bono, Edward (2004). El pensamiento creativo. México: Paidós. De Bono, Edward (2000). El pensamiento lateral. Manual de creatividad. Argentina: Paidós. Durán, Tomás; Esteban Abengozar, Almudena; Magallón, Roberto; Martire, Antonio; Rebouças, Bruno y Weixbelger, Carina (2013). La creatividad. Ruta, Revista Universitària de Treballs Acadèmics (5). Recuperado de: http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=4847189 Ferrater Mora, José. (2004). Diccionario de filosofía. Barcelona: Ariel. Mahieu, Pierre (2002). Trabajar en equipo. México: Siglo XXI. Open Green Map-Green Map System. Recuperado de: https://www.opengreenmap.org/ es/about Organización de Cooperación y Desarrollo Económicos y Oficina de Estadísticas de las Comunidades Europeas. Manual de Oslo. Guía para la recogida e interpretación de datos sobre innovación. (2006 ). 3ª ed. Tragsa. Osorio, Carlos A. (2010). El arte de fallar. Harvard Business Review. Edición América Latina, Vol. 88 (4), pp. 76-85. Romo, Manuela (1997). Psicología de la creatividad. Barcelona: Paidós. Valdés, Luigi (2004). Innovación. El arte de inventar el futuro. Colombia: Norma. Vecina Jiménez, María Luisa (2006). Creatividad. Papeles del psicólogo, Vol. 27 (1) pp. 31-39. Villoro, Luis (2012). Estado plural, pluralidad de culturas. México: Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo-El Colegio Nacional.

Taller

de creatividad e innovaci贸n

Anexos

Anexo 1 TransformARTE Proyectos Culturales Universidad Metropolitana de Monterrey Dirección de Difusión Cultural PROGRAMA PARA ESTUDIANTES

I. Misión Integrar la cultura y el arte a la vida estudiantil. El Departamento de Difusión Cultural en colaboración con cada facultad, a través de la materia sello de 5° tetramestre, “Creatividad e innovación”, apoyará la realización de proyectos culturales, en los que puedan participar los estudiantes como productores, promotores o ejecutantes.

II. Objetivos 1 .Promover el acercamiento de la comunidad universitaria a las expresiones artísticas. 2. Promover el arte como una forma de conocimiento. 3. Buscar que cada estudiante se involucre en la organización, ya sea como ejecutante, productor o coordinador de eventos culturales, al menos una vez en su paso por la UMM. 4. Fomentar el desarrollo creativo, el trabajo en equipo, la investigación y el razonamiento crítico. 5. Promover el compañerismo y respeto por las preferencias del otro.

III. Lineamientos *Sobre dirección, coordinación y docente 1. El Departamento de Difusión Cultural, en conjunto con el directivo de cada Facultad y el docente que imparte la clase de “Creatividad e innovación,” coordinará la realización de proyectos artísticos entre los estudiantes de 5° tetramestre. *Sobre estudiantes 2. El estudiante tiene el compromiso de realizar el proyecto con su grupo para obtener una calificación que se integrará a su calificación final de la materia. 3. La participación de los alumnos se llevará a cabo de manera grupal. Es decir, habrá un proyecto por cada salón. Se contará con una calificación grupal y otra diferenciada. 4. Cada proyecto cultural será evaluado para obtener una calificación en la materia pero

Anexo 1

también con el fin de seleccionar a los más destacados, quienes recibirán un reconocimiento. La evaluación se realizará de acuerdo con los criterios enlistados en una rúbrica adecuadamente diseñada. 5. Podrán ser eventos multidisciplinarios y transdisciplinarios. (Multidisciplinarios: referente a la combinación de varias disciplinas artísticas como: danza, teatro, música, fotografía, etcétera. Transdisciplinarios: que abarca otras disciplinas fuera de las expresiones artísticas). 6. En todos los casos los proyectos deben tener un sustento teórico. Cada grupo deberá investigar sobre el tema o los temas a exponer. El estudiante debe expresar, en la ejecución, el conocimiento adquirido para la realización del proyecto. 7. El grupo se repartirá las tareas para sacar adelante el proyecto, pero todos deben tomar parte en la investigación. Deben de estar preparados para las preguntas que les haga el jurado calificador. 8. Se podrá invitar a artistas externos para apoyar el proyecto siempre y cuando sea solo parte de la presentación y no el centro de la misma. Por ejemplo: la participación de un conjunto musical externo puede acompañar el evento, pero no ser el evento en sí. Además se deberá pedir autorización al Departamento de Difusión Cultural. 9. Los proyectos podrán presentarse en su facultad o en algún otro foro de la institución, dependiendo de la disponibilidad. También podrán presentarse en foros externos de la UMM si así lo gestionan los estudiantes. 10. En caso de las presentaciones en lugares al aire libre de la UMM, el volumen del sonido deberá ser bajo para no interrumpir a los estudiantes que estén en clase. 11. El proyecto deberá planearse pensando en el menor costo para los alumnos. La calificación no dependerá de los gastos incurridos. 12. Queda prohibido hacer ventas especiales dentro de la UMM para reunir fondos para el proyecto. 13. Cada grupo deberá llenar los formatos correspondientes y seguir las instrucciones que cada documento exige. 14. Se deberá describir con detalle el proyecto y ser congruente en la ejecución. 15. Dependerá del director de cada carrera si los alumnos pueden ausentarse de clases para ensayos o para ir a presenciar el proyecto de sus compañeros.

Anexo 1

16.Los proyectos deben comenzar en el horario pactado y no tener una duración mayor a una hora. 17. Los grupos participantes deberán promocionar sus proyectos empleando como base el diseño de póster sello de TransformARTE que les será proporcionado por su maestro. Deberán atender las especificaciones para impresión. • Especificaciones para impresión Las imágenes que se agreguen a los diseños deberán tener un peso mínimo de 1 MB (si las buscan en internet, puede ser de la siguiente manera: wallpaper árbol, y les aparecerán imágenes con buena resolución de un árbol). Al momento de exportar el archivo a imagen debe ser con extensión de JPG y con el peso mínimo de 1.5 MB. Antes de enviar el archivo, el póster deberá ser revisado por el maestro para verificar ortografía y calidad de imagen. 18. El proyecto Cultural TransformARTE incluye tres actividades: el proyecto en sí mismo, una visita a un museo y una reseña de una película de arte. Además se tendrá que llenar un formato de autoevaluación. *Sobre el departamento de Difusión Cultural 19. El departamento de Difusión Cultural pondrá a disposición de cada grupo algunos servicios dependiendo de las necesidades y de la existencia en bodegas, y siempre y cuando hayan hecho la solicitud llenando el formato que corresponde. Es importante aclarar que el equipo de sonido de la UMM sólo se puede utilizar dentro de los auditorios. 20. El jurado evaluador de la presentación del proyecto estará conformado por un miembro del departamento de Difusión Cultural y una persona más invitada por el departamento. Al término de la presentación, los jurados tendrán un espacio de tiempo para dar retroalimentación al grupo y para hacer preguntas.

IV. Ejemplos de proyectos 1. Lecturas dramatizas u obras de teatro. 2. Homenajes a pintores, escritores, artistas reconocidos o personajes ejemplares. (Frida Kahlo, Rufino Tamayo, Ramón López Velarde, Fernando del Paso, María Félix, Nelson Mandela).

Anexo 1

3. Taller de artes plásticas. (Manualidades con el fin de despertar la creatividad, con diversos materiales, etcétera). 4. Exposiciones de fotografía y obra plástica de artistas emergentes internos a la UMM. 5. Actividades o programas que despierten la consciencia ecológica y social. 6. Presentaciones de música, danza, teatro, pantomima. 7. Espectáculos circenses y de humor. 8. Espectáculos con títeres. 9. Producción de cortometrajes. 10. Presentación de coros a capela. 11. Actos performáticos. (Espectáculos que mezclen disciplinas como literatura, música y danza, etcétera). 12. Muestras culinarias de culturas determinadas. 13. Muestras de tradiciones de países extranjeros (costumbres, vestimenta, formas de gobierno, religión, arte y alimentos típicos). 14. Exposición de joyería manufacturada por estudiantes. V. Evaluación La asignatura Creatividad e innovación se calificará de la siguiente manera, tomando en cuenta que el Proyecto TransformARTE es un conjunto de tres actividades: la reseña de la película de arte, la reseña de la visita al museo y la presentación de su proyecto cultural. En los casos de las reseñas, su valor se integrará a la calificación de los parciales. Primer parcial

30%

Segundo parcial

30%

Presentación del Proyecto TransformARTE

40%

Total

100%

*La calificación grupal Estará a cargo de los jurados seleccionados por el departamento de Difusión Cultural. Esta evaluación determinará la calificación del proyecto. *La rúbrica del jurado A continuación se presenta el instrumento de evaluación de los jurados.

Anexo 1 TransformARTE Fecha:____________ Proyectos Culturales Universidad Metropolitana de Monterrey Dirección de Difusión Cultural RÚBRICA DE JURADOS

I. Favor de evaluar los siguientes reactivos considerados que “2” es un excelente, “1” es satisfactorio y “0” es deficiente Concepto

Idea original Puntualidad Producción Ejecución Sustento teórico Dominio del tema Contribución cultural a la UMM

Total: _______ Nombre del proyecto: ____________________________________ Nombre del profesor(a): __________________________________ Carrera: _________________________ Comentarios: _______________________________________________________________ ____________________________________________________________________________ ____________________________________________________________________________ ____________________________________________________________________________ ____________________________________________________________________________

Firma del jurado: ___________________

Anexo 1

II.Consideraciones: * Se considera una idea original cuando no sea la copia exacta de otro proyecto. Cuando sea algo novedoso y fresco o muestre una forma distinta de exponer algo. *La puntualidad: que comience a la hora prevista y que no tenga una duración mayor a una hora. *La producción envuelve el uso adecuado del equipo técnico y otros equipos y la organización de los recursos humanos y físicos para sacar adelante el proyecto. *La ejecución incluye la presentación en sí del espectáculo: presentación del maestro de ceremonias, calidad de la actuación de danza, canto o teatro, la disposición de una muestra de plástica y la explicación que se haga de ella, etc. *El sustento teórico: la ejecución del proyecto reflejó que se respalda en una investigación. *Dominio del tema: el grupo demostró tener conocimiento a fondo sobre el tema. *Contribución cultural: el proyecto contribuye a la vida cultural universitaria. VI. Reseñas y formato de Autoevaluación 1. La reseña de la visita a un museo El estudiante tendrá que visitar un museo de la localidad o de alguna otra ciudad de manera virtual o presencial. En caso de las visitas locales, debe asegurarse de que, en efecto, haya una exposición abierta al público. Además tendrá que entregar una reseña de acuerdo con un formato establecido. En el caso de los presenciales, presentará al maestro una prueba de su asistencia (fotografía, boleto de entrada, etcétera). Museos para visitar en la localidad Galería de arte del Centro Cultural Metropolitano Museo MARCO MUNE Museo del Noreste Museo de Historia Mexicana Casa de la Cultura de Nuevo León Museo del Centenario Museo Metropolitano Pinacoteca de Nuevo León en el Parque Fundidora Museo del Horno 3 en el Parque Fundidora Colegio Civil Centro Cultural de la UANL Museo del Obispado Museos para visitar virtualmente Museo Louvre en París, Francia. http://www.louvre.fr/en/visites-en-ligne Museo Nacional del Prado en Madrid, España.

Anexo 1

https://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/ MOMA, Museo de Arte Moderno en Nueva York, Estados Unidos. http://www.moma.org/explore/multimedia/interactives/204/featured 2. La reseña de una película de arte El estudiante tendrá que ver una de las películas de arte que se sugieren, o alguna similar, y reseñarla de acuerdo con el formato que se incluye al final de este documento. Películas de arte recomendadas La casa de las dagas voladoras, dirigida por Zhang Yimou. El árbol de la vida, dirigida por Terrence Malick. Melancolía, dirigida por Lars Von Trier. Como agua para chocolate, dirigida por Alfonso Arau. Los pájaros, dirigida por Alfred Hitchcock. El violín rojo, dirigida por François Girad. Pina, dirigida por Win Wenders. Cinema Paradiso, dirigida por Giusseppe Tornatore. Viridiana, dirigida por Luis Buñuel. El gran concierto, dirigida por Radu Mihăileanu. Whiplash, dirigida por Damien Chazelle. La naranja mecánica, dirigida por Stanley Kubrick. La cueva de los sueños olvidados, dirigida por Werner Herzog. Tiempos modernos, dirigida por Charles Chaplin. Sólo los amantes sobreviven, dirigida por Jim Jarmusch. El hombre elefante, dirigida por David Lynch.

3. Formato de autoevaluación El estudiante deberá contestar este formato y entregarlo a su maestro antes de la presentación de su proyecto. El objetivo es saber qué aprendió durante la elaboración del proyecto.

*Faltas y Segunda oportunidad de la materia sello Creatividad e innovación 1. Si el estudiante se pasa en faltas deberá someterse a un examen final escrito de teoría de su clase regular, pero deberá participar en el proyecto de cualquier manera y entregar las reseñas de la película de arte y de la visita a un museo, además de la autoevaluación. 2. Si el estudiante no entrega sus reseñas ni la autoevaluación, y no participa en el proyecto, reprueba la materia.

Anexo 1

VII. Inscripción y varios formatos 1. Formato de inscripción de Proyecto TransformARTE Este formato es la inscripción del proyecto del grupo ante el maestro y ante el Departamento de Difusión Cultural. En dicho formato se establecerán los objetivos del proyecto y se describirán las acciones a tomar y las áreas a investigar. Es necesario que el líder del grupo entregue una copia llena, vía internet, de este formato a su director de Facultad y al Departamento de Difusión Cultural. Tendrá que esperar respuesta de aprobación, vía electrónica, por parte de Difusión Cultural. Fecha límite: __________________________________ 2. Formato de separación de auditorios y espacios Este formato deberá ser llenado y entregado junto con el Formato de inscripción. Se deberán seguir las instrucciones del formato necesario de acuerdo a su elección. Es importante leer con cuidado las notas que vienen en la parte final del documento. Fecha límite:___________________________________ 3. Formato de reseña de película de arte Este formato será proporcionado por el maestro cuando se convenga con los alumnos realizar la actividad. El objetivo es que el estudiante vea fuera del aula una de las películas que se sugieren en el listado y conteste lo que se le pide. Fecha límite: __________________________________________ 4. Formato de reseña de visita a un museo Este formato será proporcionado por el maestro cuando se convenga con los alumnos realizar la actividad. El objetivo es que el estudiante visite un museo y cuente su experiencia de acuerdo con las preguntas que se le formulan. Fecha límite: __________________________________________ 5. Formato de autoevaluación Podrá ser completado en clase por cada estudiante y entregado en la fecha indicada por el maestro. En dicho formato se detallarán las tareas que ha realizado para el Proyecto Cultural TransformARTE de acuerdo con la división de trabajo, y se dará cuenta, además, de la experiencia personal obtenida. Fecha límite: _____________________________________________ VIII. Espacios para presentaciones de acuerdo con la disponibilidad: • Espacios coordinados por Audiovisual Auditorio Cayetano Garza (330 butacas). Sugerido para obras de teatro o musicales. Auditorio Torre 3 (230 butacas). Sugerido para conferencias.

Anexo 1

Salón anexo en Torre 2 (Salón de 250 m2 Piso 2) (No se cuenta con sonido). • Espacios coordinados por Dirección de Arquitectura y Diseño/Torre 1 Auditorio Torre 1 (110 butacas) Explanada techada piso 2 Terraza piso 6 Salón polivalente piso 6 • Espacios coordinados por Dirección de Administración, Derecho y Educación/ Torre 3 Terraza central Biblioteca Área de fumar Cafetería Sala de juicios orales • Espacio coordinado por Dirección de Difusión Cultural Centro Cultural Metropolitano. *Para separar cada uno de estos espacios, el grupo interesado deberá llenar y enviar física y virtualmente, con las firmas de autorización de uso, el formato pertinente a los contactos que se indiquen en cada caso. *Nota: si el grupo requiere algún auditorio para ensayar, deberá separarlo directamente con el departamento de Audiovisual (audiovisual@umm.edu.mx). Los espacios están disponibles, por lo general, entre 2:00 y 5:00 de la tarde. IX. Presentaciones de proyectos La fecha de presentación de los proyectos será asignada por el Departamento de Difusión Cultural. Cualquier modificación deberá ser consultada con anticipación. Fecha: ________________ Hora: _________________ X. Contacto de Dirección de Difusión Cultural Torre I Facultad de Arquitectura y Diseño Gráfico Emilio Carranza No. 234 sur. Esquina con Washington 8130 7900 ext. 1165 y 1186 • Mtra. Gabriela Cantú Westendarp gcantu@umm.edu.mx • Lic. Claudia Yadira Alejo Garza cyalejo@umm.edu.mx • Lic. Nora Ballesteros nballesteros@umm.edu.mx • Departamento de Audiovisual audiovisual@umm.edu.mx • Búscanos en Facebook: UMM Difusión Cultural XI. Firma de enterado del estudiante:___________________________________

Anexo 2

Proyecto TransformARTE Formato de reseña de visita a un museo

1) ¿En dónde se ubica el Museo que visitaste (¿en qué ciudad se encuentra?) y cuánto tiempo tiene de construido? ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________

II. Datos de la exposición (valor 1 pt.): 2) ¿Cómo se llama la exposición y/o colección que visitaste? (valor .5 ) ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ 3) ¿Es de un solo artista o es colectiva? Escribe su (s) nombre(s) (valor .5): ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________

Anexo 2

III. Elige tres obras que más te hayan gustado de la exposición (tomando en cuenta que obra es: dibujo, pintura, escultura, fotografía, instalación, joya, etc.). Responde lo siguiente (valor 6 pts.):

4 ) Artista:___________________________________________________________________ Nombre de la obra:____________________________________________________________ Año de realización:_____________________Técnica:________________________________ Colores que predominan:_______________________________________________________ Sentimientos que me evoca:____________________________________________________ Historia que cuenta o mensaje que transmite:_____________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ (valor 2 pts.) 5 ) Artista:___________________________________________________________________ Nombre de la obra:____________________________________________________________ Año de realización:_____________________Técnica:________________________________ Colores que predominan:_______________________________________________________ Sentimientos que me evoca:____________________________________________________ Historia que cuenta o mensaje que transmite:_____________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ (valor 2 pts.) 6 ) Artista:___________________________________________________________________ Nombre de la obra:____________________________________________________________ Año de realización:_____________________Técnica:________________________________ Colores que predominan:_______________________________________________________

Anexo 2

Sentimientos que me evoca:____________________________________________________ Historia que cuenta o mensaje que transmite:_____________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ (valor 2 pts.)

7) Describe tu experiencia en la visita del museo (fue la primera vez, cómo te sentiste, volverías, visitarías otro, lo recomendarías…) (valor 1 pt.): ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ 8) ¿Cuál de las tres obras despertó más tu imaginación? Explica qué te recordó, qué pensaste, etc. (valor 1 pt.): ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________

Anexo 2 Proyecto TransformARTE Formato de reseña de película de arte

Calificación:_____________ Nombre del alumno:____________________________________________________________ Matrícula:___________ Grupo:____________ Turno:_____________Fecha:_____________ Carrera:________________________________________________________________________ Analiza la película asignada por el maestro y responde coherentemente las siguientes preguntas. I. Datos de la película (valor 1 pt., .25 c/u): Nombre de la película: _________________________________________________________ País de origen: ___________________________________ Año: ________________________ Director: ______________________________________________________________________ II. Descripción de la película (valor 3 pts.). 1) Describe la trama de la película (valor 1 pt.): ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ 2) ¿En qué época se desarrolla? (valor .5) ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________ 3) Describe los espacios en donde interactúan los actores (campo, ciudad, violencia, tranquilidad, etc.) (valor .5): ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ 4) Explica con detalle las características de cada uno de los personajes principales (valor 1 pt.): ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________

Anexo 2

III. Reflexión (valor 6 pts.). 5)¿Cuál fue la parte que más disfrutaste y por qué? (valor 1.5) ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ 6) ¿Qué te pareció la música (agradable, estridente, tranquila, con mucho ritmo, etc.) de la película? (valor 1.5) ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ 7) ¿Cuál es el mensaje con el que te quedas y por qué? (valor 1.5) ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ 8) ¿Qué no te gustó de la película y por qué? (valor 1.5) ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ 9) ¿Qué otras películas de arte te gustaría ver? ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________

Anexo 3

Diagrama de las fases del Proyecto TransformARTE

FASE 1

FASE 2

•

Lectura completa del Programa TransformARTE para estudiantes • Selección del tipo de proyecto cultural • Planeación general del proyecto • Impresión y entrega de los formatos oficiales para el proyecto (localizados en Schoology): 1. Formato de inscripción del proyecto 2. Formato de separación de espacio 3. Formato de separación de mobiliario • Entrega de reseña sobre visita a un museo (Calificación diferenciada)

• • • • •

FASE 3

• • •

Entrega del póster del proyecto Investigación detallada sobre el tema del proyecto: lectura, videos, asistencia a eventos… Repartición de tareas individuales Realización de actividades para entrega de avances Entrega de reseña sobre película de arte (Calificación diferenciada)

Promoción del evento de presentación del proyecto Presentación del proyecto Llenado individual del formato de autoevaluación.

Este libro se terminó de imprimir en marzo de 2016. El cuidado de la edición estuvo a cargo de la Dirección de Difusión Cultural de la UMM y de Carolina Olguín García.