options Art et Design 2008 de l’École supérieure des beaux-arts de Marseille
ESBAMDIPLÔMES
options Art et Design 2008 de l’École supérieure des beaux-arts de Marseille Ce catalogue présente les travaux des trente-six diplômés titulaires du Diplôme national supérieur d’expression plastique 2008 (DNSEP) de l’École supérieure des beaux-arts de Marseille. C’est une manière de rejoindre l’actualité, de se projeter dans l’avenir, en leur compagnie, au moment où toutes les forces de la cité se mobilisent vers le même objectif : Capitale européenne de la culture en 2013. Cette ambition commune est avant tout celle des créateurs de notre Ville, ici amplifiée par ce mélange d’incertitude, de volonté, de rêve, peut-être, qui caractérisent l’engagement des jeunes artistes au moment où la vie collective de la communauté que forme l’école fait place à la première immersion dans les mondes de l’art et du design. Ils vous invitent à découvrir la diversité de leurs propositions que reprend dans ce mot inventé par l’écrivain antillais Edouard Glissant le titre de l’exposition : Archipélique. Expérimentations qui vont jusqu’aux qualités propres à la recherche, radicalité des engagements, porosité des disciplines traditionnelles, de même que l’archipel constitue un espace ouvert, sans frontière, de l’interpénétration, du passage qui définit et rassemble, de l’association, des différences, cette publication brosse le portrait d’une École transdisciplinaire, inventive, dans laquelle le temps d’un cursus, les parcours des étudiants se construisent à la fois collectifs et individualisés jusqu’au diplôme. Anne-Marie d’Estienne d’Orves Conseillère municipale Déléguée à l’École supérieure des beaux-arts de Marseille et au Festival, Jazz des Cinq Continents
Cette publication a été réalisée conjointement à l’exposition Archipélique, promotion Ar t et Design 2008 de l’École supérieure des beaux-ar ts de Marseille présentée au [mac] , musée d’art contemporain du 7 novembre 2008 au 11 janvier 2009. Coordination : Lise Guéhenneux, Anita Molinéro assistées de Luc Jeand’heur.
Maya Adjeroud
née en 1980 / vit et travaille à Marseille / adjeroud_maya@yahoo.fr Mes photographies se situent aux intersections de la littérature, du cinéma, du théâtre et de la peinture. Elles s’inspirent du film burlesque, du film noir des années quarante (Fritz Lang, Bergman, Hitchcock… ) et de photographes telles que Cindy Sherman, Claude Cahun ou Francesca Woodman. Ainsi, j’incarne deux pesonnages dans des mises en scène où je suis à la fois moi et l’autre. Ces personnages sont comme le ying et le yang, le noir et le blanc : chacun porte en lui le germe de l’autre. 1. Sans titre [extrait de la série Noir] / 2007 / tirage jet d’encre / env. 17 x 30 cm 2. Sans titre [extrait de la série Intermédiaire] / 2008 / tirage jet d’encre / 20 x 30 cm
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Cécile Alvarez
née en 1983 / vit à Marseille / macicilette@hotmail.fr En réaction à une culture nounoursophile, je dessine des bestiaux monstrueux, permanentés comme des vieilles et anti-glamour. Si l’animal en tant qu’archétype représente les couches profondes de l’inconscient, à voir la tête de nos mascottes de salon emperlousées et de nos canidés bouffeurs de minus, il y a de quoi pleurer de rire. 1. Sans titre [extrait du livre Feu d’artifesses ] / 2008 / plume et encre de Chine sur papier / 20 x 20 cm 2. Fidèles castrés / 2008 / crayons de couleurs sur papier / 100 x 150 cm
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Sarah Anstett
née en 1983 / réside à Lognes / saranoutch@yahoo.fr Ma sculpture tente désespérément de se tirer vers le haut mais est séduite par le bas. Dans une urgence frénétique et une pulsion incontrôlée, l’objet se forme, est ensuite reconnu, puis s’effondre sur lui même, pour laisser place à un nouvel objet. Je détourne des objets, les uns vers les autres, dans une renontre forcée qui peut aboutir à des rendez-vous manqués ou de réels coups de foudre. 1. Je suis la fille du porc / 2008 / techniques mixtes / 220 x 50 x 25 cm 2. Kinoniko / 2008 / techniques mixtes / 130 x 250 x 40 cm - au sol : 3m 2 3. Like a dolphin / 2008 / techniques mixtes / 250 x 80 x 65 cm 1.
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Ruthy Assouline
née en 1984 / vit et travaille à Marseille / ruthyassouline@hotmail.com Ce projet me vient d’un séjour dans un camp de bédouins dans le désert du Sinaï, à la suite duquel j’ai eu envie de réinterroger l’usage du tapis dans nos sociétés. Donner à voir un changement de statut du tapis qui, “objet de contemplation” devient “objet d’art appliqué ayant une valeur d’usage”, à travers une translation du plan vertical (accroché au mur tel un tableau) au plan horizontal (disposé au sol). Cette translation induit, ici, une transformation sémantique au cours de laquelle la tapisserie devient tapis. 1. Sédent’air / 2008 / laine tricotée et structure gonflable / 12 tapis de 75 x 75 cm / réalisé avec l’aide de la société Bettina et de Stéphane Laliève
Martin Aullas
né en 1984 / vit et travaille à Paris / martin.aullas@hotmail.fr Je cherche à apporter du mou, du vivant à des objets structurés et réguliers. C’est un jeu avec des matières et leurs relations. D’autre part, je déplace ces objets par la photographie. Je les rends plus autonomes par rapport à leur environnement initial, leur nécessité première. Je leur donne un aspect plus abstrait. 1. Sans titre / 2007 / photographie / 75 x 100 cm
Elphège Berthelot
née en 1983 / vit et travaille à Marseille / naturezan@yahoo.fr Entendre ou écouter, voir ou regarder, une différence de termes que l’acte de présence départage. Des “matière-mémoire” et “matière-regard” découle la “matière-image” qui se met en résonnance avec mon propre regard. 1. LA la lala, la la lala, la la la lala lala / 2006 / film super 8, peinture 2. Sans titre / 2008 / film super 8, peinture, images numériques 3. Pour du beurre / 2008 / film super 8, peinture, beurre 4. Gringaiada / 2007 / film super 8, peinture / projection de 200 x 320 cm
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Amélie Bertrand
née en 1985 / vit à Marseille / melybozar@hotmail.fr Mon intérêt premier n’est pas de raconter des histoires. Le processus d’élaboration d’une toile s’effectue par un premier montage sur Photoshop. Les tableaux présentés mettent en scène des installations virtuelles soutenues par des sculptures principales. Ce n’est pas un monde désenchanté ou dévasté mais détaché où le sentiment de distanciation projette l’ombre du faux. L’architecture y devient perverse et la séduction immédiate. 1. Sans titre / 2008 / huile sur toile / 200 x 185 cm 2. Sans titre / 2008 / huile sur toile / 190 x 230 cm
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Aurélie Bourguet
née en 1984 / vit et travaille à Marseille / aureliebourguet@gmail.com « [...] Cameron posa la main sur la louche. Il touchait le monstre des Hawkline. Cette louche, bien qu’elle fût posée dans une saucière de sauce brûlante, était glacée. Cameron se demandait s’il arriverait à tuer ce monstre. Mais comment tuer une louche? En attendant, il se servit de la louche en question pour remettre de la sauce sur ses pommes de terre. Le monstre accomplit avec obligeance son rôle de louche. » (Richard Brautigan, Le monstre des Hawkline) 1. Blues in B / 2008 / acrylique sur papier cartonné / 228 x 323 cm 2. Bone machine / 2008 / Feutre noir et acrylique sur papier cartonné / 186 x 625 cm 1.
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Loïse Bulot
née en 1982 / vit et travaille à Marseille / lopeepoon@gmail.com Ce travail met en scène des apparitions qui semblent surgir de nulle part, constituant - par le dessin, le collage ou l’installation - un univers singulier, étrange ; un bestiaire fantastique. 1. Fantasmas / 2007 / robes en papier, ballons d’hélium, éclairages / installation, dimensions variables 2. Sans titre / 2007 / projection (lanterne magique), robe en papier 3. Femme méduse n°1 / 2007 / collage sur papier / 29,7 x 21 cm
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Lucile Camus
née en 1983 / vit et travaille à Marseille / souleil51@hotmail.com Pêcheurs, Cyclistes, Rapalas, voilà quelques intitulés des sujets-séries de ces deux dernières années. Composition, cadrage, gestualité et effacement, matité et brillance ont été mes principales préoccupations pour ces toiles, afin de souligner une certaine ironie. C’est une tentative de faire cohabiter des zones molles, presque floues, avec des lignes et couleurs plus prononcées. 1. Pêcheurs / 2008 / 7 acryliques sur toile sur étagère / 55 x 300 cm 2. Rapala 2 / 2008 / acrylique sur toile / 72 x 37 cm 3. En cours de féminisation / 2007 / acrylique sur toile / 30 x 33 cm 4. Peloton / 2007 / acrylique sur toile / 100 x 118 cm 1.
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Thomas Casubolo et Bruno Grandsire
nés en 1983 / vivent et travaillent à Marseille / thomas.casubolo@gmail.com bruno.grandsire@laposte.net Ce travail est le fruit de la collaboration entre deux étudiants de la section design. Nous nous intéressons aux questions que sucitent l’implication des technologies numériques dans le design. Nos questions portent sur la perception d’un environnement hybride composé d’éléments physiques et numériques. Une mise en scène induite par l’utilisation du corps comme interface pour manipuler cet espace. Ainsi, l’intégration de ces technologies dans l’espace urbain implique la perception de paysages essentiellement liés à l’échange d’informations. En effet, l’omniprésence du numérique transforme nos comportements au sein de cet espace, rendu transparent. Différents phénomènes d’ubiquités y sont observables… 1. Interface cubique / 2007 / installation interactive (mousse polyuréthane 25 cm x 25 cm, caméra vidéo, PC, logiciel de “tracking”) 2. Interface murale / 2008 / installation interactive (mosaïque de 6 motifs x 4 motifs de 25 cm de cotés chacun, caméra vidéo, PC, logiciel de “tracking”) 3. Jumelles interactives / 2007 / dispositif interactif combinant jumelles de points de vues et contenus numériques (simulation vidéo de 3 min 4 s) 1.
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Salah Chabane
né en 1974 / vit et travaille à Marseille / chabanesalah@hotmail.fr Ma peinture est le reflet de mon expérience de la vie. C’est aussi un état d’esprit dans un espace de création et de recherche. Elle parle de mon passage de l’école algérienne à l’école française, travaillant avec le fond historique du bassin méditerranéen, berceau des civilisations. Mais mon intention est, également, de traverser le temps, qui reste à construire. 1. Le dyptique social / 2008 / huile sur toile / 100 x 193 cm 2. Le monochrome de chez moi / 2008 / huile sur toile / 140 x 96,5 cm 3. La chambre / 2008 / huile sur toile / 50 x 61 cm
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Jui-Hsiang Chen
née en 1976 / vit et travaille à Marseille / jui-chen0920@yahoo.com.tw La porte est un élément du quotidien par lequel les gens vont et viennent. C’est un lieu de transit entre différents espaces. Ici les portes conduisent à des lieux inattendus. Souvent j’ai la sensation de me perdre dans cette frontière, dans cette répétition du geste du quotidien qui est celui d’ouvrir et de fermer une porte. Bien sûr, je ne me sens pas physiquement perdue : c’est pour moi une perdition symbolique. La porte est une exploration de ce sentiment imprégné en moi. 1. La porte / 2007-2008 / vidéo HD, format 16/9 ème / 3 min 23 sec
Kim Cousinard
née en 1985 / vit et travaille à Paris / kirdelia@hotmail.fr Persistance reptilienne, une approche sédimentaire où des strates s’entrecroisent : celles d’un mythe originel, celles du serpent, celles d’une architecture corporelle, celles de l’humain. Je manipule des formes voilées du “toujours là, depuis la nuit des temps”, jusqu’à ce qu’elles se dévoilent et laissent place à une malléabilité du devenir, une ré-actualité, une nouvelle peau. Sorte d’Ouroboros formel où une forme naît des cendres d’une autre. 1. Élevage de culture (détail) / 2008 / sérigraphie sur papier de soie / 65 x 100 cm 2. Élevage de culture / 2008 / 36 sérigraphies sur papier de soie / 65 x 100 cm chacune, dimension totale de l’installation : 280 x 1500 x 30 cm 3. extrait de Premier souffle 33 / 2008 / pièce vidéo sur DVD
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Sandro Della Noce
né en 1982 / vit et travaille à Marseille / sandro.dellanoce@gmail.com * Espace de transition “/Die Hard-/ ien” comme Bruce Willis avec une canne suivi de près par Mel Gibson avec sa croix une sortie de tunnel difficile dure à avaler Dure à enfiler « Une chaussette qui se prend pour un kilt !! » Motif : Tartan Marseille/Glasgow, passage éclair « sous la Manche » * 1. Sous la manche / 2008 / bois et moquette / 250 x 250 x 200 cm
Vincent Drouhot
né en 1981 / vit et travaille à Marseille / vincentarles@hotmail.fr Cette série de peintures narre les diverses possibilités picturales entreprises pour un sujet : le souvenir d’une image d’une intime trivialité va nous mener jusqu’à l’errance, jusqu’à rencontrer les moments heureux de la peinture. 1. Bisous (détail - 2/4 tableaux) / 2008 / huile sur toile / série de 4 tableaux représentant un chien inscrit dans un format médaillon : 145 x 115 cm, 145 x 115 cm, 40 x 35 cm et 37 x 34 cm
Émilie Fargeot
née en 1979 / vit et travaille à Marseille / emilie.fargeot@yahoo.fr Micro-architectures ou sculptures habitables, espaces de vie pour activités diverses : lire, jouer, se reposer, s’isoler, se regrouper, manger, s’abriter, etc. Construites à partir de matériaux minces, qui se présentent sous forme de plaques fines ou “feuilles” de faible épaisseur, ces structures modulaires créent des espaces couverts et ouverts et établissent des relations entre intérieur-extérieur, plein-vide, matière-forme, fonction et esthétique. Elles sont des filtres perceptibles qui divisent l’espace sans véritablement le cloisonner. 1. vue panoramique de l’exposition à la galerie Rue Montgrand / 2008 photo E. Fargeot 2. Corolla doma / 2008 / dôme en contreplaqué (ep. 3 mm) / diamètre 380 cm, hauteur 200 cm / structure entièrement démontable composée de modules en bois assemblés avec des écrous 3. L’Arche - vue de l’exposition Des constructeurs éclectiques au CRAC de Sète / 2005 / contreplaqué 5 mm / 200 x 150 x 200 cm
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Jennifer Fréville
née en 1985 / vit et travaille à Marseille / jenniferfreville@hotmail.fr Le design est pour moi le moyen de révéler toute la profondeur qu’il y a dans la fragilité des surfaces, au-delà d’une superficialité apparente. À travers l’objet, j’aborde la relation au corps, à l’enveloppe même du corps : la peau, cette frontière “tendue” entre un intérieur charnel et inconscient et le monde extérieur. Cet intérêt particulier pour la “peau des choses” est en relation avec celui que je porte à l’ornement et au motif. Ils agissent comme des voiles, filtrent le regard qui se porte sur l’objet. 1. La chair / 2008 / housse de chaise : sérigraphie sur toile de coton beige / 82,5 x 149,8 x 87 cm 2. La chair (détail) 3. Histoire naturelle (détail) 4. Histoire naturelle / 2008 / papier peint : jet d’encre sur papier / dimensions variables 5. Miroir, mon beau miroir / 2008 / miroir ridé : verre thermoformé, argenture, adhésif miroir / — rectangle : 27 x 15 x 1,5 cm — rond : 30 x 24 x 1,5 cm — ovale : 30 x 21 x 1,5 cm — à main : 35 x 16 x 1,5 cm
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Alice Gadrey
née en 1984 / vit et travaille à Marseille / alice.gadrey@hotmail.fr Comme un lieu situé à la croisée des chemins, les sculptures évoquent et signalent un passage. Affaissement ou élévation, elles composent une situation. Les couleurs reflètent la température. La lumière, réfléchie comme un mirage, détermine la profondeur. La sculpture souhaite être vue de loin. Elle est un repère où l’énergie des matières s’isole et se condense pour envoyer les forces. 1. Manifestation souterraine / 2007 / pavés, bouées plastiques, métal, goudron, PVC, carton, corde et peinture / 250 x 100 x 100 cm 2. On / Off / 2008 / métal et électricité / 90 x 130 x 100 cm
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Marion Ibañez
née en 1985 / vit et travaille à Marseille / marionibanez@gmail.com J’écris un journal de tous les jours, à tous moments. Je regarde, j’écoute, j’inscris, je dessine, sur des bouts de papier, des petits bouts de vies. Petit à petit, la mosaïque a pris la forme d’un travail pictural, puis d’une performance : une bande sonore, entrecoupée de silences, un accrochage et une lecture de ces fragments épars. 1. 2. 3. 4. 5. 6. “Sans titre ?” / 2007-2008 / performance avec bande sonore, dessins, collages sur papier, valises, ruban adhésif 1. 2. 3. 4. 5. 6.
Irina Koutroff
née en 1983 / vit et travaille à Marseille / irina_koutroff@yahoo.fr 1 Tchernobilocumulus / 2008 / acrylique et huile sur toile / env. 80 x 90 cm + env. 80 x 90 cm + env. 65 x 90 cm + env. 65 x 90 cm + env. 15 x 20 cm
Lan Li
née en 1975 / vit et travaille à Marseille / acholan@yahoo.com « Voir la profondeur à la surface des choses » (Michelangelo Pistoletto, extrait de Continenti di tempo - Continents de temps, édition Musée d’Art Contemporain de Lyon, 2001) 1. et 2. Le voyage de la pierre / 2006 / photographie (pierre) / 30 x 45 cm et 30 x 45 cm 3. Sans titre / 2007 / photographie (bois, image d’insecte) 4. Sans titre / 2008 / photographie (miroir) / 80 x 100 cm
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Linjiao Li
née en 1978 / vit et travaille à Marseille / lilinjiao@hotmail.com Quand l’illusoire s’empare du réel, alors ce devenir est une vraie illusion. Même les rêves, les secrets, les souvenirs, les jolies choses qui fabriquent ma vie réelle ne peuvent être distingués de cette étrange dualité. Sait-on alors ce qu’est l’illusoire ou la réalité ? 1. 2. 3. 4. et 5. Au bord / 2007 / 5 tirages argentiques sur papier Fujicolor Crystal Archive Paper Supreme / 40 x 58 cm, 40 x 30 cm, 40 x 30 cm, 40 x 30 cm et 40 x 30 cm
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Benjamin Marianne
né en 1982 / vit et travaille à Marseille / ben@oopss.org Mes sculptures font partie d’un monde imaginaire grotesque et utopique appellé Idiotopie. La sculpture est la première étape de la synthèse de ma propre mythologie. Ce sont des sculptures en provenance d’une imagerie science-fictionnelle et abstraite qui prennent une seconde vie par le photomontage, l’installation et la fiction. 1. Cradle of Ubu egg / 2008 / plâtre, mousse polyuréthane peinte, bois, encre sérigraphique, isolateur électrique, verre et céramique 2. Atomic flying circus / 2007 / Plexiglas, verre, mousse expansive, plastique, bois et métal
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Jean Matelot
né en 1983 / vit et travaille à Lyon et Marseille / lematelotjean@gmail.com Mes recherches se situent plus particulièrement dans le domaine sonore. Elles ont débuté par un travail de prise de son, puis d’assemblage en studio, donnant lieu à des pièces “à écouter”. Parallèlement à cela, j’ai commencé à collecter des objets hétéroclites, faits de tous types de matériaux. J’ai commencé à les employer comme instruments, notamment sous la forme de performances, donnant de plus en plus à “voir” ce qui est de l’ordre de la production du son. Aujourd’hui, je poursuis ce travail de recyclage et de détournement, avec une ouverture vers le spectacle vivant, la sculpture et les Arts visuels. Je m’intéresse par ailleurs à la dimension physique du son. 1. Le Billophone - instrument visuel et sonore / 2008 / bois, billes, tuyaux, entonnoirs, sonnettes… / 200 x 100 x 100 cm 2. Low fountain - sculpture visuelle et sonore / 2007 / Plexiglas, métal, haut-parleur, eau, source de lumière / 100 x 100 x 100 cm 3. et 4. Platines préparées - dispositif pour performance visuelle et sonore / 2006 - 2008 / platines disques à courroies, micros contact, jouets, objets divers… / dimensions variables
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Frédéric Neu
né en 1977 / vit et travaille à Marseille / fredericneu@yahoo.fr J’ai un travail foisonnant car je ne considère pas les formes comme définies. La peinture permet d’être surpris, c’est un don et un retour algébrique. Il y est question de formules explicites, on y étudie les groupes, les nombres réels et complexes, les opérations de réunion, d’intersection et de complémentation. 1. Je vais avoir besoin de la pôle position / 2008 / dessin-peinture 2. Passe, le temps de me raconter des histoires - parricide sans le pli / 2008 / dessin-peinture
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Pauline Raguin
née en 1983 / vit et travaille à Marseille / spookypoke@hotmail.fr Mes dessins sont une parade d’objets du quotidien qui s’associent, mutent et se travestissent dans la sobriété du noir et blanc. Reflet de nos délires fétichistes ou panoplie de nos tendances paranoïaques ? Dédale de panneaux publicitaires Avenir, bûcher de gants Mapa, Jack in the box voilé, tentes Quechua grimaçantes sont autant d’animaux domestiques déviants, évadés de notre album de photos souvenirs. 1. Tente Q / 2008 / 90 x 110 cm / toile cirée, encre sérigraphique, œillets 2. La danse des gants M. (détail) / 2008 / 150 x 150 cm / gouache papier
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Blinsy René Sopoudé
né en 1973 / vit et travaille à Marseille / sopoudeblinsy@yahoo.fr - www.ibiodesign.com/ Les objets que je crée mélangent différents matériaux : association de matières dures, souples et tendres, à la recherche de l’agréable, de l’harmonie et de la pureté de l’espace. Cependant, dans la conception de l’objet design, créer “une belle forme fonctionnelle” ne suffit plus. Il faut aussi réfléchir à l’impact que peuvent avoir les matériaux qui vont être utilisés. Ces matériaux se doivent de respecter l’environnement. Faire du design responsable pour les générations futures, c’est l’éthique que nous défendons dans notre agence de design Ibiodesign (utilisation de matériaux biodégradables par exemple). 1. Table et Tasses / 2008 / bois, plâtre
Ekatarina Ustinchenko
née en 1980 / vit et travaille à Marseille / design_acte@hotmail.com Il s’agit d’un projet conceptuel qui représente une nouvelle manière d’appréhender, de regarder la ville actuelle. Cette approche consiste à rendre visible l’interaction entre l’organisation physique et numérique de l’espace urbain, en l’équipant d’un système réactif et sensible. Ayant la forme d’un organisme, d’une trame informatique, ce système analyse des flux de personnes selon leurs activités informatiques et crée ensuite différentes formes urbaines. L’aspect utopique du projet est basé sur une idée de réorganisation totale de l’espace urbain et de contrôle informatique dans le sens de mutations structurelles et sémantiques de la ville d’aujourd’hui. 1. La ville réactive / 2008
Margaux Vendassi
née en 1985 / vit et travaille à Marseille / margaux.vendassi@wanadoo.fr Anthony est un post-adolescent qui filme sa vie en continu avec un téléphone portable, existence qu’il exhibe sur Internet tout en esquivant Eva et Dorothée, les deux jeunes filles avec qui il partage une cuisine et un bout de couloir. 1. Privacy / 2008 / vidéo HD / 34 min. / couleur
Tam Ara Vig Nati
née en 1970 / vit et travaille à Marseille / tamaravignati@yahoo.it Les pensées mêlées. La mémoire pas linéaire. La mémoire comme structure mentale, les processus mentaux, la mémoire comme matière constitutive de l’être. Je suis ma mémoire, mes Je suis éblouie par des lumières et des ombres qui ne s’arrêtent jamais de flotter, qui confondent la direction du regard, comme une Les images et les voix n’ont pas de synchronisme. Le manque de linéarité n’empêche pas la compréhension. Une quelconque rêves, mes illusions, mes intuitions, mon savoir. caméra à mise au point automatique, je zoome entre le clair et l’obscur sans rien compréhension. avoir de net 1. L.A.(détail) / 2006 / collage / 40 x 50 cm 2. Portrait de AraNati / 2008 / photographie argentique / 50 x 50 cm 3. Working progress - chapître 1 / 2008 / installation vidéo
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né en 1981 / vit et travaille à Marseille / robertoalverde@gmail.com Collaborer avec les choses, travailler leur sens, un peu comme travailler les formes de la pensée. Organiser un ordre improbable des circonstances, montrer leur irréversibilité, leur intermittence, leur imprévisibilité, leur instabilité. Travailler avec simplicité et affection, avec la participation d’éléments naturels, faire de l’économie de moyens un critère et faire des moyens, un usage inopportun. 1. Kilt pour octodons / 2007 / 3 octodons femelles, un kilt écossais, une cage, une roue, un mur, un trou,
Roberto Verde
Svenja Weber
née en 1981 / vit et travaille à Marseille et Luxembourg / svenja_weber8@yahoo.de « ni dehors, ni dedans, dans le monde » (Friedrich Nietzsche) 1. sans titre / 2008 / set de table, rideau en plastique, morceau de cadre / 120 x 150 cm 2. La routine / 2007 / table de repassage, filtre de respirateur, lavabo, film plastique, couleur bleue / 130 x 120 cm
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Lei Zhao
née en 1981 / vit et travaille à Marseille / zhaolei8235427@hotmail.com Une projection vidéo au sol. La personne qui tente l’expérience se place au centre de l’image et commande des séquences par ses gestes et déplacements sur l’image. Les différentes séquences rendent compte de déplacements réel dans l’espace urbain et d’actions de la vie quotidienne enregistrés par d’autres personnes. Elles sont coordonnées par les gestes de l’expérimentateur. Ce projet propose (de façon intuitive) d’expérimenter l’espace à la fois “hors la ville” et “dans la ville”. Il superpose différentes approches, nous propose d’aller à la rencontre des expériences de l’autre. C’est une nouvelle façon de se mouvoir dans un espace public. Une mise en scène du corps dont l’objectif est la constitution d’une représentation collective de la ville. La “Carte de l’Empire” est enfin réalisable. Les outils numériques nous permettent une réactivité en temps réel. « Je ne suis plus uniquement lecteur extérieur de la carte, mais je deviens aussi l’objet de ma propre observation ». 1. Modélisation intuitive de la ville 2.0 / 2008 / ordinateur, vidéoprojecteur, miroir de 1m 2, filter vis-cut, lumière IR / vidéo projection au sol de 280 x 350 cm
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p3_présentation p4_Maya Adjeroud p5_Cécile Alvarez p6_Sarah Anstett p7_Ruthy Assouline p8_Martin Aullas p9_Elphège Berthelot p10_Amélie Bertrand p11_Aurélie Bourguet p12_Loïse Bulot p13_Lucile Camus p14_Thomas Casubolo et Bruno Grandsire p15_Salah Chabane p16_Jui-Hsiang Chen p17_Kim Cousinard p18_Sandro Della Noce p19_Vincent Drouhot p20_Émilie Fargeot p21_Jennifer Fréville p22_Alice Gadrey p23_Marion Ibañez p24_Irina Koutroff p25_Lan Li p26_Linjiao Li p27_Benjamin Marianne p28_Jean Matelot p29_Frédéric Neu p30_Pauline Raguin p31_Blinsy René Sopoudé p32_Ekatarina Ustinchenko p33_Margaux Vendassi p34_Tam Ara Vig Nati (Tamara Vignati) p35_Roberto Verde p36_Svenja Weber p37_Lei Zhao p38_sommaire
graphisme et mise en page : pasquiou et michel.disnet@wanadoo.fr
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options Art et Design 2008 « Contre la prison des systèmes et des identités, sois fragile, ambigu, incertain, intuitif : archipélique » Edouard Glissant, Introduction à une Poétique du Divers