Livret des enseignements 2012/2013 - ESADMM by ESADMM - MARSEILLE

École supérieurE d’art & de design marseilleméditerranée

sommaire P 2 L’ANNÉE 1 P 21 LES STUDIOS P 44 LA PHASE PROGRAMME P 60 LA PHASE PROJET P 65 les séminaires P 77 LES WORKSHOPS, LES ARCS & autres actions pédagogiques P 80 LES BASES TECHNIQUES

 L’ANNÉE 1 HISTOIRE, THÉORIE DES ARTS & LANGUE ÉTRANGÈRE Anglais Niveau de cours : S1 et S2 Les étudiants sont divisés en deux groupes de travail selon leur niveau d’après un examen de niveau (Groupe A étant plus faible et groupe B étant plus fort). Type de cours : Culture générale Professeur : Holly MANYAK Localisation : Salle n° 1 et dans les ateliers de 1ère année. Périodicité : 1 cours par semaine de 1h1/2 + 1h de travail personnel. Le mercredi matin : Groupe A de 9h00 à 10h30 ; Groupe B de 10h30 à 12h00 et RDV à programmer. Nombre de crédits : se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : S1 aucun ; S2 avoir obtenu les crédits de S1 Objectifs : L’acquisition d’une gamme étendue d’un vocabulaire et d’expressions touchant à l’art, le design, ainsi que leurs bases techniques et conceptuelles. L’acquisition d’une plus grande aisance quant à l’expression orale. Contenu : Des textes par ou sur des artistes, les disciplines et les techniques, ainsi que des discussions et des débats d’idées et des travaux pratiques. Le vocabulaire et les expressions touchant les disciplines artistiques, les media et leurs bases techniques comprenant le dessin, la peinture, l’impression, la sculpture, le design, l’architecture, la photo et du vidéo. Des discussions sur les projets plastiques dans les studios ont lieu avec chaque étudiant. Méthode d’enseignement : Études de textes traitant d’artistes, vocabulaire des disciplines et des techniques, travaux pratiques, discussions sur les projets plastiques individuels ou collectifs en cours et dans les studios. Méthode d’évaluation : Un examen écrit en fin de semestre, des travaux pratiques, des oraux par RDV dans les studios. Assiduité et participation. Toute absence doit être justifiée par un certificat médical ou une autre justification reconnue. Langue d’enseignement : Anglais Références bibliographiques (extraits) Animal Farm, George Orwell, Typhoon, Joseph Conrad, Modern Sculpture, Herbert Read, The Meaning of Art, Herbert Read.

Oppositions et constellations : une introduction à l’histoire de l’art Niveau de cours : S1 et S2 Type de cours : Culture générale Professeur : Anna Dezeuze Localisation : Amphithéâtre Périodicité : Semaine B, mercredi 15h-17h Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Objectifs : Au terme de ce cours, l’étudiant aura acquis: ∙ une connaissance générale de l’histoire de l’art de la Renaissance aux années 2000 ∙ une connaissance générale des méthodologies de l’histoire de l’art et des outils d’analyse d’œuvres Contenu : L’histoire de l’art depuis l’antiquité peut être déclinée à travers une série d’oppositions, par exemple entre le classique et le baroque, la tradition et l’avant-garde, l’abstraction et la figuration, ou les mouvements d’avant-garde tournés vers la construction et ceux qui préfèrent la destruction. Méthode d’enseignement : Cours magistral. Dans chaque cours, une opposition sera abordée selon deux perspectives - historique et thématique – en s’appuyant sur une constellation d’exemples de pratiques artistiques. Dans le cadre d’un travail de groupe pendant le cours, l’étudiant sera invité à appliquer les conclusions de cette présentation pour l’analyse d’une ou plusieurs œuvres d’art. Méthode d’évaluation : Pour obtenir ses crédits chaque semestre, l’étudiant devra assister aux cours, rendre un travail écrit et rédiger un devoir sur table. Langue d’enseignement : Français Références bibliographiques : Bibliographie distribuée en début de cours

Histoire et actualité du design 1 Le design et ses enjeux Niveau de cours : S1 et S2 Type de cours : Culture générale Professeur : Lise Guéhenneux Localisation : Amphithéâtre Périodicité : Semaine A- mardi 9h-10h30 Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Savoir lire un ouvrage en français Objectifs du cours : Savoir contextualiser l’émergence des enjeux du design. Contenu : En partant des différentes formes de design actuelles et des croisements avec d’autres champs qui le traversent et avec lesquelles elles entretiennent des liens étroits et poreux, notamment celui de l’art, cerner son histoire qui accompagne celle de la révolution industrielle et ses grands enjeux géo politiques, celles des utopies portées par les avant-gardes ainsi que par les mouvements avant-gardistes des années soixante, soixante-dix, période de l’anti-design. Mettre en perspective, à travers un aperçu historique, les problématiques qui travaillent le monde contemporain engendrant de nouvelles formes. De quoi naît le besoin de mettre en forme des matières, quelles qu’elles soient, aussi bien intellectuelles que matérielles, bien souvent engendrées par un dialogue entre les deux ? Méthode d’enseignement : Cours magistral. Mettre en rapport des phénomènes, et des mouvements afin de problématiser une histoire des formes tout en les incarnant par des parcours individuels, des mouvements de pensée. Méthode d’évaluation : Bilan semestriel (devoirs sur table) ou contrôle continu Langue d’enseignement Français Références bibliographiques : Bibliographie commentée donnée au début de l’année

Histoire et actualité du design 2 Petites Histoires du design, de l’arcHitecture et du rock & roll Niveau de cours : S1 et S2 Type de cours : Culture générale Professeurs : Philippe Delahautemaison Localisation : Amphithéâtre Périodicité : Semaine A. Lundi 12h-13h30 Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Aucun Objectifs : Le cours présente un panorama thématique de l’histoire de l’architecture et du design, en mettant l’accent sur l’analyse des formes architecturales et sur les relations qui s’établissent à toute époque avec les autres modes d’expressions, de l’avant-garde à la culture populaire. Considérant l’architecture comme « la volonté d’une époque traduite en espace» (Ludwig Mies van der Rohe), la production de formes est étudiée dans son rapport avec les principaux courants artistiques et philosophiques et pour la vision du monde qu’elle propose. Contenu : Diffusions audio & vidéo. Moyens techniques : bibliothèque de l’école Méthode d’enseignement : Interventions magistrales Méthode d’évaluation : Contrôle continu et évaluation lors des bilans de fin de semestre Langue d’enseignement Français Références bibliographiques (complétées tout au long du cycle et en fonction des sujets) - Jean Castex, Philippe Panerai et Jean-Charles Depaule, «De l’îlot à la barre, contribution à la définition de l’architecture urbaine», Paris, COrDA, 1975. - Kenneth Frampton, «L’architecture moderne, une histoire critique», Paris, Philippe Sers, 1985. - Charles Jencks, «Le langage de l’architecture post-moderne», Denoël, Paris, 1979. Anatole Kopp, François Boucher, Danièle Pauly, «L’architecture de la reconstruction en France, 1945-1953», Paris, Le Moniteur, 1982. - Adolf Loos, «Paroles dans le vide», Paris, Ivrea, 1994.

Couleurs Niveau de cours : S1 et S2 Type de cours : Culture générale Professeur : Frédéric Appy Localisation : Amphithéâtre Périodicité : Semaines A et B, vendredi 9H00-10H30 nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études pré-requis : Aucun Objectifs : Initiation à la couleur dans l’art, problèmes théoriques et études d’oeuvres. Approche de la thématique : ombres et lumières. Langage et couleurs. Contenu : Semestre 1 Pour une histoire de la couleur, textes de P. Ball, J. Le Rider, M. Brusatin, J. Gage, D. Riout, M. Elie. Eléments sur Titien, Véronèse, Tintoret, le « collorisme » Vénitien… W. Kandinsky et Franz Marc, « L’Almanach du Blaue Reiter, Le Cavalier Bleu » Un mouvement : le Fauvisme. Collioure, 1905… Un ensemble : les « gouaches découpées « de H. Matisse et l’influence océanienne Les couleurs mises en oeuvres par G. Rousse, M. Verjux, J. Turrell, D. Flavin, M. Nannucci, Ann Veronica Janssens, Sam Francis, R. Fetting, Peter Doig, Anish Kapoor, Bridget Riley, Nalini Malani, Dominique Gauthier, Bernard Frize, Philippe Cognée, C. Bonnefoi, O.Eliasson. Semestre 2 Ombres et Lumières, M. Baxandall. Lumières, recueil des éditions Ousia. Etude des oeuvres de Rembrandt le «luminariste» en suivant les écrits de E. Fromentin. Lecture de Baldine Saint Girons, « Les Marges de la nuit », les Nocturnes dans l’histoire de l’art… La place de la couleur dans la littérature, la distinction faite entre « nuance « et « couleur «. Quelques notes sur L. Wittgenstein et le cours de C. Romano (Les éditions de la transparence, 2010). Méthode d’enseignement : Cours magistral Méthode d’évaluation : Contrôle continu, deux devoirs par semestre Langues d’enseignement : Français Références bibliographiques : Précisées en début de semestre

Art imprimé, le livre, des mots et des images Niveau de cours : S1 et S2 Type de cours : Culture générale Professeur : Frédéric Appy Localisation : Amphithéâtre Périodicité : Semaine A, le mercredi de 14h à 16h Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Aucun Objectifs : Histoire du livre d’art, place et fonctions du livre dans la société d’aujourd’hui, symbole et objet plastique. Les livres d’artistes, rapports et relations textes /images. Contenu : Un aperçu de quelques manuscrits enluminés, des livres illustrés aux livres d’artistes. 1860- Des galeries aux éditeurs. Stéphane Mallarmé et Guillaume Apollinaire, deux initiateurs. 1977- Documenta 6 à Kassel, un tournant dans l’histoire moderne du livre d’art. 2012- Les livres d’artistes contemporains, une problématique, un enjeu et un media possible. Robert Darnton, apologie du livre, demain, aujourd’hui, hier. Les mots et leur place dans l’espace artistique moderne (E. Rusha, L. Weiner, J. Holzer, C. Sandison…) Les réflexions de M. Schapiro et J.F. Lyotard sur la place et la fonction des « mots dans la peinture ». Une référence à l’œuvre éditoriale importante de Michel Butor. Etude et importance des corrélations possibles entre l’écriture et les domaines de l’art. Méthode d’enseignement : Cours magistral Méthode d’évaluation : Contrôle continu Langue d’enseignement : Français Références bibliographiques : Précisées en début de semestre

INITIATION À L’ESTHÉTIQUE Créer, c’est résister Niveau de cours : S1 et S2 Type de cours : Culture générale, atelier de pratique théorique Professeur : Cécile Marie-Castanet Localisation : Amphithéâtre le mercredi, salle n°2 le jeudi Périodicité : Semaine A. Groupe B : mercredi 9h-10h30. Groupe A : jeudi 9h-10h30. Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : « Enfants, nous étions peintre, modeleur, botaniste, sculpteur, architecte, chasseur, explorateur. De tout cela qu’est-il advenu ? ». Gaston Bachelard, La terre et les rêveries de la volonté : essai sur l’imagination de la matière. Objectifs : Parcours initiatique et esthétique. Contenu : Partir à la découverte de la philosophie de l’art, à partir de l’expérience des textes et des œuvres, autour de la notion de résistance. Méthode d’enseignement : Vagabondage entre théorie et pratique. Atelier philosophique. Il ne s’agit pas de cours magistraux, la dimension pratique propre à une école d’art, implique aussi une « pratique théorique », d’où le travail en groupe à partir d’œuvres. Méthode d’évaluation : « Croire au monde, c’est aussi bien susciter des événements même petits qui échappent au contrôle, ou faire naître de nouveaux espaces-temps, même de surface ou de volume réduits. » Gilles Deleuze, Pourparlers, éd. De Minuit, p. 239 (Entretien avec Toni Negri paru in Futur antérieur, n°1, printemps 90). Langue d’enseignement : Français Références bibliographiques : « L’art c’est ce qui rend la vie plus intéressante que l’art » R. Filliou

PRATIQUE & INITIATION DESSIN Option : Art Niveau : S1 et S2 Type de cours : Pratique et initiation Professeurs : Frédérique Loutz Localisation : Salle de dessin Périodicité : Semaine B, lundi et mardi Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Aucun Objectifs : Encourager les étudiants à une pratique du tracé en étroit lien avec une production de pensée. Accompagner la constitution d’un vocabulaire graphique singulier nourrit d’un environnement et de préoccupations proches en constant élargissement. Inviter à affirmer une identité graphique par une production conséquente en s’autorisant toutes les appropriations et contradictions nécessaires à la construction d’un univers plastique et artistique. Envisager le dessin comme une pratique au carrefour de toutes les intuitions et de toutes les créations. Contenu : Apprendre à regarder, à coordonner le geste en fonction d’une intention, découvrir des supports et des outils de traçage variés et adaptés à un univers visuel et plastique en devenir. Méthode d’enseignement : Alternance d’exercices collectifs et d’accompagnement individuel. Découverte et échanges autour de dessins d’artistes établis. Méthode d’évaluation/ modalités de rattrapage : Présence et engagement. Bibliographie : Constitution d’un catalogue adapté aux recherches graphiques et thématiques des étudiants.

Volume Option : Art Niveau de cours : S1 et S2 Type de cours : Pratique et initiation Professeur : Frédéric Pradeau Localisation : Ateliers N° 15, 16, 17, 18a, 19 et bases techniques : bois/terre/métal Périodicité : Semaine B. lundi et mardi Objectifs : Pratique de la sculpture et du volume Contenu de l’enseignement : À partir du concept d’équivalence de Robert Filliou «bien fait, mal fait et pas fait» les étudiants élaboreront plusieurs travaux afin de les amener à conceptualiser leur pratique. Approche des notions de matière et de matériaux et de volume contexte et espace. Etude des matériaux et des outils spécifiques. Méthode d’enseignement : Cours collectifs et suivi individualisé Méthode d’évaluation : Contrôle continu et bilan collégial en fin de semestre Langue d’enseignement : Français, anglais Bibliographie : Précisée à la rentrée

Design Niveau de cours : S1 et S2 Type de cours : Pratique et initiation Professeurs : Agnès Martel, Patrice Carré Localisation : Atelier 10 et Atelier 11 Périodicité : Semaine A, lundi et mardi Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Articuler culture et création, curiosité, envie, plaisir de faire Objectifs : Initiation à la méthodologie et à la formalisation d’un projet de design (Design, du latin designare, = marquer, tracer, représenter, dessiner, indiquer, montrer, désigner, signifier, disposer, ordonnancer, régler). Le design est une discipline créatrice transversale qui tend à l’harmonisation et au questionnement de l’environnement humain, depuis la conception d’objets usuels jusqu’à l’urbanisme. « L’homme se transforme lui-même en transformant la nature ». Friedrich Engels « Le designer est une éponge, certes, mais une éponge cosmique. » Ettore Sottsass Contenu : L’enseignement est organisé comme un temps de travail en atelier, autour d’un thème de recherche. De par sa nature, le design est une activité transversale et poreuse, tous les moyens d’expérimentation sont donc les bienvenus pour chercher, finaliser et communiquer les projets. Moyens techniques : Bibliothèque de l’école. Ateliers techniques de l’école : bois, métal, impression, terre… Méthode d’enseignement : Suivi collectif et/ou individualisé Méthode d’évaluation : Présence et participation. Contrôle continu et évaluation collégiale des professeurs lors des bilans de fin de semestre Langue d’enseignement : Français Références bibliographiques : (complétées tout au long du cycle et en fonction des sujets) « Design », Jocelyn de Noblet « c’est pas facile la vie », Ettore Sottsass « Design as Art », Bruno Munari « Nouvelles de la métropole froide », Andréa Branzi « Espèces d’espaces », Georges Perec « éloge de l’ombre », Junichiro Tanizaki « Ettore Sottsass Jr. 60-’70 », Catalogue collection FRAC Centre. Editions HYX.

peinture/ Des images particulières Niveau de cours : S1 et S2 Type de cours : Pratique et initiation Professeur : Sylvie Fajfrowska Localisation : Salles de 1ère année Périodicité : Semaine A, lundi et mardi Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Aucun Objectifs : Le cours est centré sur la pratique de la peinture. La mise en place d’une méthode de travail (carnet de recherche, analyses et discussions, accrochages…) permet à l’étudiant de s’engager dans une recherche personnelle. Contenu : Des thèmes de travail ou des pistes de recherche sont proposés. La mise en œuvre des réponses est un temps d’échanges et d’ajustements collectifs ou individuels. Un regard sur la peinture classique et contemporaine accompagne parallèlement le travail des étudiants. On aborde donc les questions de la couleur, de l’espace, de la lumière, de l’échelle… ainsi que la représentation à travers l’utilisation des images du quotidien. Méthode d’enseignement : Propositions de travail, rendez-vous individuels et séances d’analyses collectives Méthode d’évaluation : Bilan semestriel collégial Langue d’enseignement : Français Références bibliographiques : Communiquées en début d’année

Céramique & pratiques en terre Niveau de cours : S1 et S2 Type de cours : Pratique et initiation Professeurs : Gérard Fabre puis professeur en cours de recrutement Hélène Hessmann (assistante) Localisation : Atelier n°21 Périodicité : Semaine A. Par groupes, de 9h à 12h puis de 14h à 17h Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Aucun Objectifs : À partir d’un ou deux sujets, développer des capacités de compréhension, d’analyse, d’investigation dans des recherches personnelles au travers de réalisations plastiques singulières et pertinentes avec la terre (grès, porcelaine, faïences…). Acquérir des bases techniques et une connaissance du matériau ainsi qu’une pratique ouverte et diversifiée de la céramique. Contenu : Ce cours est un espace-temps d’expérimentation, d’échanges et de questionnements autour de la pluralité des pratiques liées à la céramique, des différentes techniques et moyens utilisés pour concevoir un projet plastique. Entre tradition et modernité, comment continuer à travailler la terre aujourd’hui et comment inclure ce médium dans une démarche artistique personnelle ? Méthode d’enseignement : Cours de pratique, en groupes réduits, à l’atelier 21 Méthode d’évaluation : Contrôle continu, bilans Langue d’enseignement : Français Références bibliographiques : Précisées lors des cours de pratique

LE DOCUMENT DE SYNTHÈSE/ JOURNAL DE BORD DE L’ANNÉE 1 Type de cours : Pratique et initiation Niveau de cours : S1 et S2 Professeur : Éric Pasquiou Localisation : Salle de cours n°1 ou n°2 et atelier d’infographie (18A) Périodicité : Semaine A, lundi et mardi Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Aucun Objectifs du cours : — sensibilisation aux enjeux du document de synthèse de première année — réponses aux attendus du document de synthèse — développement de projets personnels — manipulation et maîtrise des logiciels — mise en route pratique de la maquette du document par les moyens infographiques — réalisation du mémoire Contenu : Dès la première année, les étudiants des écoles d’art sont confrontés à la question du mémoire. Le document de synthèse qui ne s’appelle pas encore mémoire est une petite publication (trois exemplaires minimum dont un en format numérique : PDF) façonnée par leurs soins qui vient ponctuer, résumer, compléter l’année d’étude dans l’école. Il concoure, pour une part importante, à l’évaluation de l’étudiant. Au premier semestre un premier cours pour faire connaissance avec le document de synthèse et la mise en page par ordinateur. Les étudiants inscrits en infographie devront travailler sur un projet de publication personnelle. Qu’il s’agisse d’un fanzine, magazine, journal, recueil, rapport, d’un catalogue, d’une affiche, d’une jaquette pour une vidéo DVD, etc. : tout type de projets de publication en rapport avec les préoccupations d’une école d’art. À la fin du premier trimestre, des séances sont amorcées pour l’ensemble des étudiants de la première année afin de comprendre les enjeux du document de synthèse et de mettre en place une méthodologie, de discuter des éléments qui vont enrichir le document de synthèse, de définir un axe de travail… et cela jusqu’à la fin de l’année, période qui verra la concrétisation (composition, maquette, impression, façonnage) du document et sa validation par l’ensemble des professeurs responsables.

Cahier des charges du document de synthèse de la première année : 1. Le format du document est exactement 19 x 14 cm. (format qui permet l’impression à bords perdus et l’archivage à l’école). 2. Deux exemplaires seront demandés : un pour l’archivage à la bibliothèque de l’ESADMM. Le second restera en possession de l’étudiant/ une version numérique (au format PDF) sera fournie à l’école pour archivage également. 3. Utilisation d’un logiciel de PAO : Adobe InDesign ou Quark Xpress pour ceux qui en auraient déjà la pratique. 4. En couverture devront figurer les noms et prénoms, numéro de groupe de l’étudiant ainsi que le nom de l’école et l’année en cours. 5. Le document de synthèse contiendra un texte tapuscrit d’environ 5 pages minimum et 25 pages maximum. Journal de bord de l’année écoulée, journal d’un apprentissage à l’ESADMM, ce texte sera en adéquation avec une iconographie (photos de travaux, dessins, peinture, croquis, photogrammes, etc.) proposée par l’étudiant. Le nombre de pages total est compris entre 24 et 100. 6. Le document de synthèse comportera une iconographie avec des légendes : titres des travaux (en italique), année de production, techniques utilisées, dimensions. 7. Une bibliographie, une vidéographie et une liste d’expositions figureront en fin d’ouvrage, comportant noms des auteurs et des artistes, titres des oeuvres, années de production, dates de parution, noms des maisons d’édition, noms des lieux d’expositions… Ces références seront en grande partie explorées dans le texte principal. Facultatif 8. Un titre général pour l’ouvrage. 9. Un appareillage de notes. Méthode d’enseignement : Cours théoriques suivi de mises en pratique Méthode d’évaluation : S1 : évaluation individuelle des exercices S2 : évaluation du mémoire Bibliographie : [ non exhaustive ] — Le baiser de Judas, Photographie et vérité, Joann Fontcuberta, Actes Sud, 1996 — Peter Fischli David Weiss, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris-Musées/ Verlag des Buchhandlung Walter König, Köln, 1999 — catalogue Un trésor, mon trésor, Cyril Hatt, École de Conques et Centre européen/adecc, 2008 — Richard Baquié, École nationale supérieure des Beaux-Arts, Paris, 1996 — L’Hygiène, Encyclopédie Antipodiste XIII, J. Lecointre et F. J. D. J., Les 4 Mers, Paris, 2000 — Ma vie, Glen Baxter, Editions Hoëbeke, 1990 — Factory records, une anthologie graphique, Matthew Robertson, Thames & Hudson, Paris, 2006 — O, Odette Ducarre, de Marie Morel, éditions Marie Morel - Regard, 2010 — _’s, Works 1965-1984 de Richard Tuttle, Institute of Contemporary Arts, London, 1985 — Anthologie du cinéma invisible, éditions Jean-Michel Place, 1995 — http://www.parriswakefield.com/ — http://www.cerysmaticfactory.info/

Une couleur/ un geste/ une image Niveau de cours : S1 et S2 Type de cours : Pratique et initiation Professeur : Georges Autard Localisation : Ateliers 32 et 21 Périodicité : Semaine A, le jeudi, par groupes Objectifs : Approche d’une pratique du dessin privilégiant la « pauvreté » des matériaux Contenu : Sur un thème choisi (à définir), il s’agira de travailler autour du geste juste : du microcospique au macroscopique, du carnet de croquis à la confrontation avec un espace réel, de l’intime au spectaculaire. Outils : – Encre noire – Pinceau dit « japonais » – Porte plume et bambou – Papiers de toutes les qualités Bibliographie : – Shitao (propos sur la peinture du moine citrouille amère) – François cheng (toute beauté est singuliere) – Vitamine D – Shodo etc… Précisée en cours d’année

IMAGE PHOTOGRAPHIQUE 1 Type de cours : Théorique Niveau de cours : S1 Nom du professeur : Jean-Louis Garnell Localisation : Atelier n° 22 Périodicité : Semaine A. Lundi, et mardi, 16h à 18h Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Aucun Objectifs du cours : Connaître les principaux artistes photographes contemporains utilisant la photographie. Contenu : Présentation des principaux artistes photographes contemporains, analyse de leurs oeuvres. Initiation technique complémentaire : Franca Trovato (assistante). Tous les vendredis après midi (14h/17h) en semaine A et B, semestre 1. Cette initiation complémentaire est dispensée en 2 demi-journées pour chaque demi-groupe (ce qui représente environ 12 à 15 étudiants). 1re séance : En studio de prise de vue : utilisation des flashes électroniques, prise de vue argentique et numérique, éléments physico-chimiques (température couleur, profondeur de champs, diaphragme et vitesse, capteurs et formats d’images, sensibilité et composition des films argentiques). Formation également à l’utilisation d’un moyen format RZ pro IID et dos numérique ZB. Rappels sur la prise de vue. Tout au long de ces séances, manipulation du matériel à disposition par les étudiants : Appareils de prise vue argentique et numérique afin de comparer des 2 procédés. Nous abordons les questions de sensibilité (asa/iso), la profondeur de champs, les rapports vitesse/diaphragme, la lumière. Les matériels utilisés sont, hormis les appareils de prise de vue déjà cités, une cellule photovoltaïque de mesure de lumière, un flashmêtre, des flashes électroniques de studio et des lampes flood à flux continu. Nous abordons également de manière succincte, la question des fichiers RAW, les températures couleurs, etc. 2e séance : En labo photo numérique : formation à l’utilisation du scanner et développement des fichiers RAW. Impression jet d’encre sur imprimante Epson 1400 et impression de grands formats sur imprimante Epson 9900. La deuxième séance est réservée à l’acquisition et au développement sur Photoshop. Nous utilisons pour cela un appareil moyen format équipé d’un dos numérique et d’un scanner Epson 750. Méthode d’enseignement : Cours collectifs Méthode d’évaluation : Contrôle continu, bilan semestriel collégial Langue d’enseignement : Français Références bibliographiques : Précisées en début de semestre 17

IMAGE PHOTOGRAPHIQUE 2 Type de cours : Pratique plastique Niveau de cours : S2 Nom du professeur : Jean-Louis Garnell et Brice Matthieussent Localisation : Atelier n° 22 Périodicité Semaine A. Lundi, 9h/ 12h et 14h/ 18h Semaine A. Mardi 14h/ 18h Nombre de crédits alloués Cf grille d’évaluation Pré-requis : Aucun Objectifs et contenu du cours : Les étudiants qui auront choisi ce module apprendrons à développer un projet personnel, sélectionner leurs images, et à présenter au mur leurs phographies, avec un suivi régulier de l’avancement des travaux. Méthode d’enseignement Cours collectifs et suivi individuel Méthode d’évaluation Contrôle continu, bilan semestriel collégial Langue d’enseignement Français Références bibliographiques Précisées en début de semestre

design (lentigo) Niveau de cours : S1 et S2 Type de cours : Pratique et initiation Noms des professeurs : Frédérique Entrialgo, Ronan Kerdreux, Fabrice Pincin Localisation : Atelier n°19 (mezzanine) Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Aucun Objectifs du cours : Aborder les enjeux et les pratiques du design numérique et interactif. Contenu : Une veste qui réagit à l’intensité des signaux WiFi, des applications embarquées qui permettent de visualiser le passé ou le futur d’un paysage urbain, des dispositifs qui permettent d’écrire sa ville en fonction de ses parcours quotidiens… Les outils numériques mobiles, la géolocalisation, la réalité augmentée modifient aujourd’hui profondément les modes d’êtres urbains et ouvrent un champ du design riche de promesses et d’expériences dont il s’agit d’aborder les principaux repères, de mesurer les enjeux et de maîtriser les technologies. Méthode d’enseignement : Cours et projet. Questionner par le projet les usages, les formes et le déploiement d’objets et/ou de dispositifs issus d’une technique de base spécifique. Méthode d’évaluation : Collégiale, sur projet. Langue d’enseignement : Français Périodicité : Semaines B Références bibliographiques : Boissier, Jean-Louis, La relation comme forme, Presses du réel, 2009. Bureaud, Annick, magnan, Nathalie, Connexions, art, réseaux, média, Paris, ENSBA, 2002. Châtelet Valérie (sous la direction de), Interactive Cities, Anomalie digital_arts n°6, HYX, 2007. Eychenne, Fabien, La ville 2.0, complexe et familière, FYP, 2008. Gibson, William, Neuromancien, J’ai lu, 2001. Marzloff, Bruno, Le 5è écran, FYP, 2009. Paul Christiane, L’art numérique, Thames and Hudson, 2003. Et aussi : http://www.visualcomplexity.com http://processing.org/ http://www.arduino.cc/

« Image en mouvement » Niveau de cours : S1 et S2 Type de cours : Pratiques plastiques Professeurs : Sylvain Deleneuville Localisation : Atelier n° 18b Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Aucun Objectifs du cours : Familiariser l’étudiant(e) à la pratique de la vidéo, de l’animation ou du cinéma, qu’elle se situe au centre de la recherche plastique, ou qu’elle en soit périphérique. Contenu : Une diffusion et une analyse de travaux de l’histoire du cinéma, de l’art vidéo et multimédia, permettent d’introduire les principes techniques ainsi que sémantiques. Une initiation technique démarre la production d’un premier film. Méthode d’enseignement : Après une initiation technique en début de semestre, les étudiants sont nourris en culture de l’image en mouvement, et parallèlement, développent leur recherche dans l’écriture et la réalisation. Méthode d’évaluation : Une réalisation est demandée. Elle peut être effectuée individuellement ou en équipe. Participation + motivation = crédit Langue d’enseignement : Français, anglais Périodicité : Semaine B, les lundi et mardi, par groupes. Références bibliographiques : http://www.ubu.com http://www.artvideo.free.fr http://www.mouvement.net http://www.gama-gateway.eu/ http://www.incident.net/

 LES STUDIOS ART Atelier d’Assemblage Option : Art Niveau de cours : S3 à S10 Type de cours : Studio Professeurs : Jean-Claude Ruggirello, Sylvain Deleneuville Localisation : Atelier n° 37 Périodicité : Jean-Claude Ruggirello, semaine B du lundi au jeudi. Sylvain Deleneuville semaines A et B, lundi et mardi Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Étudiants dont la pratique technique permet une certaine autonomie Objectifs : Accompagnement pédagogique des projets d’étudiants dont la pratique et l’analyse se situe dans l’articulation des différents champs artistiques. Contenu : Le studio propose, dans un espace d’atelier, d’aborder la vidéo et le son d’un point de vue de l’espace, au même titre que la sculpture ou la performance. Ce studio est ouvert aux étudiants dont le projet artistique requière l’analyse critique et la mise en œuvre de formes combinatoires. Méthode d’enseignement : Une phase d’acquisition d’un apprentissage technique. Réalisation et analyse dans le studio. Méthode d’évaluation : Contrôle continu et bilans. Langue d’enseignement : Français, anglais, italien Références bibliographiques : « Qu’est-ce que la sculpture moderne », édition Beaubourg « Pour les oiseaux » ; John Cage, édition Belfont « La résistance électronique et autres idées impopulaires » Critical Art Ensemble, édition l’éclat « Soft Machine » William Burroughs, édition Gallimard

PICTURA Option : Art Niveau de cours : S3 à S10 Type de cours : Studio Professeurs : Bernard Boyer, Sylvie Fajfrowska, Piotr Klemensiewicz Localisation : Ateliers n°24 et 30 Périodicité : Bernard Boyer, semaine A et B, mercredi toute la journée et le jeudi matin Sylvie Frajfrowska, semaine A mercredi et jeudi Piotr Klemensiewicz, semaine A et B, mardi et mercredi Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : La peinture est exigeante, c’est pourquoi il est souhaité que les étudiants inscrits aient une pratique régulière. Les étudiants développent leurs recherches en ayant connaissance et exigence de l’histoire de l’art, une curiosité chronique de la création contemporaine, dans toute sa diversité, et usant de toutes les possibilités liées à la profusion d’images dans la société d’aujourd’hui. Objectifs : L’ensemble des démarches menées dans le Studio Pictura s’inscrivent dans un champ ouvert de réflexions et de références (l’époque, l’histoire, la littérature, le cinéma…) tout en se développant à partir de choix qui confèrent aux recherches menées, singularité, originalité et pertinence. Dans la situation globale et mondiale, la persistance de la peinture demeure un point de questionnement, notamment dans son rapport matériel et intemporel aux pratiques dépendantes plus directement de technologies dites nouvelles. Soutenir et défendre une position d’artiste à travers une confrontation et des avis parfois contradictoires permet aux étudiants d’ajuster leur relation au médium et de prendre conscience d’un processus de travail. Contenu : Ce Studio intègre l’ensemble des expériences plastiques et les recherches de processus techniques qui révèlent et élaborent une «surface», un «espace», une «image», ou une version contraire se rattachant à ces notions. La question récurrente, et qui fait débat, concerne le statut de la peinture dans le champ exponentiel de la création contemporaine. Pictura accueille les étudiants souhaitant développer des projets liés essentiellement à la pratique de la peinture et du dessin. Cependant, l’évolution des recherches peuvent se faire aussi dans une perméabilité avec les autres médias (photo, vidéo, installation…). Les étudiants y sont accueillis dès la deuxième année sur une ou plusieurs propositions personnelles ou pistes de travail à développer (dossier, carnet de recherches…) et une forte motivation. Par la mixité des engagements artistiques des trois enseignants en charge de ce studio, une réelle diversité des productions peut s’y développer. Chaque enseignant ayant un regard spécifique, une diversité et une intensité d’échanges se mettent en place sur les points fondamentaux des travaux (mise en oeuvre, sens, présentation…) lors de discussions collectives où la parole laissée aux étudiants participe à la dynamique du studio. PICTURA prend cette année le cinéma (et plus généralement les images en mouvement) comme objet et prétexte pour parcourir des éléments constitutifs de la peinture.

LA PEINTURE VA AU CINÉMA LA PEINTURE REGARDE LE CINÉMA PICTURA VA AU CINÉMA Ce regard, par analogie, décalage voire antinomie, permettra de faire immédiatement surgir des questions,qui sous-tendent la pratique de la peinture, la nature et le positionnement des des images qu’elle produit, auprès des étudiants de 3e, 4e & 5e années. Cet angle d’approche, commun à l’atelier, sera l’occasion d’organiser des séminaires, communications à l’ensemble du studio toutes années confondues. Les deuxièmes années : Regroupées autant que faire se peut dans un espace commun se verront proposée une approche différenciée de 3e, 4e et 5e années, même si les interventions concernant les images en mouvements leurs sont obligatoires. Périodiquement un texte sur la peinture, une analyse d’une oeuvre majeure suivies d’un débat introduiront une mise au crible des genres de la peinture (paysage, portrait, vanité, nature morte, bataille). Ces moments qui se revendiquent comme intenses seront présentés comme incontournables et préalables aux échanges avec les enseignants. Cette approche, du point de vue du studio, entre en résonance et croise « le regard sur le cinéma », elle met d’emblée face au temps, au récit, à l’espace scénique, au fond, à l’arrière plan etc… Méthode d’enseignement : Cette année nous proposons une utilisation des ateliers différente. Les 2 èmes année occuperons l’atelier 30 et les autres étudiants l’atelier 24. Cette répartition a pour but de proposer aux 2 èmes année un enseignement spécifique, plus thématique et en prolongement à la 1 ère année. Nous leur proposerons des enseignements pratiques et théoriques qui aborderont le plus grand spectre de questions liées au médium de la peinture, à son histoire, ses spécifictés, ses exigences théoriques et sa réalité contemporaine. Dans l’atelier 24, les étudiants poursuivront leur travail pré-diplôme, mais il n’est pas question de séparer les deux ateliers. Les deux espaces restent perméables et reliés. Nous espérons que l’ensemble des débats et des interventions extèrieures stimuleront les démarches déjà engagées, même de celles et ceux qui seront en 5 ème année. Langue d’enseignement : Français Références bibliographiques Précisées en début d’année

SCULPTURE/ MATIèRE Option : Art Niveau de cours : S3 à S10 Type de cours : Studio Professeurs : François Mezzapelle , Frédéric Valabrègue Localisation : Atelier n° 36 Périodicite : François Mezzapelle : semaine A et B, mardi et mercredi Frédéric Valabrègue : semaine B Nombres de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Que l’objet de votre recherche soit déjà établie dans le domaine de la sculpture, de la construction. Qu’elle interroge le matériau, la forme, l’espace, la construction, l’installation… Objectif du cours : 1. Provoquer des interrogations dans le champs de la sculpture par des exercices, ou dans l ‘accompagnement des expérimentations des étudiants, dans leurs réalisations et leurs mises en espace. 2. A travers le développement de l’ARC concomitant « Commande Publique », passer aux travaux pratiques de la sculpture dans l’espace public. Contenu : Depuis la connaissance acquise, et en progression de la notion de sculpture, dans son acception culturelle aujourd’hui, on attachera une attention particulière au véhicule : la matière, la forme, la chose, l’objet mis en œuvre, la situation… Avec une insistance particulière à la part du concret, en répondant aux contraintes d’un cahier des charges, d’un commanditaire, tout en maintenant vivante la recherche personnelle libre, comme sources nécessaires aux propositions possibles. Méthode d’enseignement : Développement de la recherche personnelle dans le domaine de la sculpture, par des exercices, des séminaires, le suivi du travail. Exercices. Rencontres individuelles pour le suivi du travail personnel. Discussions en groupe, autour de corrections. Tentative de constitution d’équipes de travail en réponse aux commandes publiques. Méthode d’evaluation : Contrôle continu lors du suivi du travail personnel. Langue d’enseignement : Français Références bibliographiques : (Suggestions) : Jean François Lyotard : Pourquoi philosopher ? Roland Barthes : L’Obvie et l’Obtus : essais critiques III Rosalind Krauss : Passages Claude Lévy-Strauss : La pensée sauvage etc

Champs de la peinture Option : Art Niveau de cours : S3 à S10 Type de cours : Studio Professeurs : Gérard Fabre, Anne-Marie Pécheur Localisation : Atelier n° 33 et 34 Périodicité : Semaines A et B, mardi, mercredi Objectifs : La peinture et la sculpture contemporaines sont les fondements des activités de ce studio. L’étudiant y acquiert son autonomie et développe ses pratiques originales. Contenu : Les pratiques les plus variées s’y développent : écriture, photographie, image, installation, vidéo. Informations continues des pratiques contemporaines. Méthode d’enseignement : Les qualités d’artiste de l’étudiant y sont encouragées. Mise en espace des travaux. Sollicitation de la parole. Espace critique. Visites d’expositions. Artistes invités. Confrontations d’œuvres. Mise en liens de studios, de travaux. A partir d’octobre un thème de travail et de recherche est donné à l’ensemble des étudiants de semestre 3, inscrits dans le studio. Une production sera demandée pour la mi-décembre. Méthode d’évaluation : Contrôle continu. Suivi individuel du parcours de l’étudiant, table ronde/débat en début de séance, contrôle permanent, pré-bilans. Langue d’enseignement : Français (possibilité d’accueillir des étudiants Erasmus en espagnol) Bibliographie : Daniel Arasse : « Le Détail. Pour une histoire rapprochée de la peinture », Flammarion, rééd. 1998 Daniel Arasse : « On n’y voit rien. Descriptions », Denoël, rééd. Folio-poche Daniel Arasse : « Histoires de Peintures », Denoël, rééd. Folio-poche 2006 Jean Baudrillard : « Cool Méories I et II », Livre de Poche, Biblio essais Yves Bonnefoy : « La vie errante, suivi de Remarques sur le dessin », Poésie/Gallimard Arthur Conan Doyle : « Une étude en rouge », LGF Livre de Poche Arthur Conan Doyle : « Le chien des Baskerville », Librio, Paris Marcel Duchamp : « Duchamp du cygne », Flammarion André Malraux : « Le musée imagiaire », Follio/essais Georges Perec : « Penser/Classer », Le Seuil Raymond Queneau : « Exercices de style », Gallimard Francis Ponge : « l’atelier contemporain », Gallimard Michel Foucault : « les mots et les choses », Gallimard

STUDIO 32 Option : Art Niveau de cours : S3 à S10 Type de cours : Studio Professeurs : Georges Autard, Saverio Lucariello, interventions d’Anna Dezeuze Localisation : Ateliers n° 32 Périodicite : Georges Autard, semaine A et B, mardi Saverio Lucariello, semaine A du mardi au vendredi Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Intérêt pour les pratiques pluridisciplinaires (picturales, en volume, dessin et céramique) Objectifs : - Repenser et reposer la question des moyens et des matériaux de la peinture, de la sculpture, du dessin… - Expérimenter la transversalité des pratiques (peinture, sculpture, dessin, terre…) - Si possible, envisager la mise en œuvre d’une pratique en terre sous l’angle de problématiques situées au croisement de la sculpture et de la peinture. - Encourager les pratiques singulières et protéiformes. Contenu du cours : Le studio 32/21 se propose de mener une réflexion sur les diverses composantes de la peinture, de la sculpture, du dessin et des pratiques en terre. Ce studio encourage les initiatives multiples et variées qui participent de la déconstruction/reconstruction de la peinture et ses formes possibles, de la sculpture allant de l’objet à son déploiement dans l’espace, du dessin et ses diverses (dé)matérialisations, allant du papier au mur, etc… Il s’agit d’encourager les étudiants à expérimenter et explorer les limites et les frontières entre les médiums et les catégories du langage plastique pour donner corps à une pratique et une attitude singulière, protéiforme et novatrice. Questionner et repenser : - le tableau comme dispositif de représentation - le geste et l’événement pictural, sculptural, graphique, etc - les matériaux, les moyens et les lieux de la peinture, de la sculpture, du dessin, etc - les limites et la porosité des frontières entre les différents médiums - l’articulation entre l’espace propre à l’œuvre, l’espace représenté et l’espace d’exposition de l’œuvre. Méthode d’enseignement : Rencontres individuelles sur le suivi du travail personnel de l’étudiant Rencontres collectives programmées entre les enseignants et les étudiants du studio 32-21, accrochages des travaux dans les salles d’exposition, un mercredi par mois. Suivi d’une pratique d’écriture et de recherche (carnets, croquis, documentation…) Méthode d’évaluation : Contrôle continu hebdomadaire et bilans une fois par mois lors d’accrochages collectifs internes au fonctionnement du studio. 26

Langue d’enseignement : Français Références artistiques : Blinky Pallermo, Lynda Benglis, Bernard Frize, Dominique Figarella, James Hyde, Richard Jackson, Noël Dolla, Steven Parrino, Adrian Schiess, Katharina Grosse, Christopher Wool, Pascal Pinaud, Leni Hauffman, Miquel Mont, Didier Mencoboni, Elsa Sahal, Erwan Ballan, Gedi Sibony, Richard Tuttle, Robert Ryman, Sylvia Bachli, Fred Sandback, Pia Fries, Jim Lambie, Jessica Stockolder, Liam Gillick, Marthe Wéry, Claude Rutault, Christophe Cuzin, Philippe Richard, Ian Davenport, Support-Surface et l’Art Concret, …

La photographie & co Option : Art Niveau de cours : S3 à S10 Type de cours : Studio Professeurs : Max Armengaud, Jean-Louis Garnell, Brice Matthieussent Localisation : Ateliers 22a et 22b Périodicité : Mardi (semaines A), 9h00 - 12h00, S3 à S6 et 14h00 - 17h00, S3 Mercredi (semaine A), 9h00 - 12h00, S3 à S10 Jeudi (semaines A), 9h00 – 18h00, S3 à S10 et en plus, au 2e semestre, mercredi (semaine A), 14h00 – 18h00 : suivi des projets de diplômes (S4 et S10), sous forme d’accrochage à l’atelier 22 Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Aucun Objectifs : Favoriser et accompagner, pour chaque étudiant, l’émergence d’une réflexion et d’une pratique plastique singulière utilisant le médium photographique. Élargir le champ des connaissances appréhendées comme éléments dynamiques de la recherche plastique. Contenu : Les modes de production photographique ont décuplé le nombre des images produites et diversifié leur nature même. Par ailleurs, les territoires traditionnels de la photographie ont tendance à se recouvrir dans une production pléthorique qui laisse de moins en moins de temps à la réflexion au profit du seul impact visuel. Il s’agit donc de redéfinir le champ propre à la création artistique dans ce déferlement, ce qui ne veut pas dire pour autant qu’il faudrait revenir à des modèles anciens ou à des critères obsolètes, mais plutôt retrouver une justesse de regard et de réflexion dans la confrontation de l’image fixe avec la peinture, la sculpture, le cinéma, la littérature, le théâtre, la performance, etc. Méthode d’enseignement : Rendez-vous collectifs ou individuels hebdomadaires : - suivi des travaux personnels - cours d’analyse d’image - cours d’histoire de la photographie - questions de diffusion et d’accrochage - voyages d’étude - projets collectifs, expositions - initiation prise de vue et tirages n&b tous formats et techniques numériques Méthode d’évaluation : Contrôle continu, bilan semestriel collégial. Langue d’enseignement : Français, anglais

Références bibliographiques - Nouvelle histoire de la photographie, sous la direction de Michel Frizot, Ed Bordas et Adam Biro. - La chambre claire, note sur la photographie, de Roland Barthes, Ed. Les cahiers du cinéma, Gallimard, Le Seuil. - Sur la photographie, de Susan Sontag, Ed. Christian Bourgois. - Le Photographique, de Rosalind Krauss, Ed. Macula. - Pour une philosophie de la photographie, de Vilém Flusser, Ed. Circé. - Le livre de photographies, une histoire, de Martin Parr et Gerry Badger, Ed. Phaïdon. - Essais et entretiens, 1984-2001, Jeff Wall, Ed. de l’ENSBA. - The last picture show, de Douglas Fogle, Ed. Walker Art Center. - La photographie contemporaine, de Michel Poivert, Ed. Flammarion. - La confusion des genres en photographie, Ed. Bibliothèque nationale de France (actes de colloque). - Le style documentaire, d’Olivier Lugon, Ed. Macula. - La lettre de Humboldt, de Roland Recht, Ed. Christian Bourgeois. - Fautographie, petite histoire de l’erreur photographique, de Clément Chéroux, Ed. Yellow Now. - La photographie plasticienne, de Dominique Baqué, Ed. du Regard. - L’invention d’un art, sous la direction d’Alain Sayag et Jean-Claude Lemagny, Ed. Adam Biro et Centre Georges Pompidou. - Histoire de voir, Ed. Nathan, collection photo poche n°40, 41, 42. - Du bon usage de la photographie, Ed. Nathan, collection photo poche n°27. - De la photographie comme un des beaux-arts, Ed. Nathan, collection photo poche n°38. - Photographie et société, de Gisèle Freud, Ed. Le Seuil, collection Points Histoire. - Photographie(r), de Michel Frizot et Cédric de Veigy, Ed. La documentation française (dossier bimestriel n°8021, juin 2001).

Laïka Option : Art Niveau de cours : De S3 à s10 Type de cours : Studio Professeurs : Anita Molinero, Frédéric Pradeau, Alain Rivière Localisation : Ateliers 35 et 38 Périodicité : Semaines A et B Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Aucun Objectifs : Il s’agit pour l’étudiant d’acquérir des connaissances et de faire l’expérience de la sculpture, de la vidéo et de l’installation contemporaines. Parvenir à faire des choix et aboutir à une forme personnelle artistique. Contenu : La vidéo et la sculpture mises en orbites : satellites ou poubelles de l’espace ? À vous de choisir ; bonne tenue d’astro-autonomie… Méthode d’enseignement : Entretiens individuels et rencontres collectives/ débats – dégâts. Jeux de rôles : du monde parallèle, expérimental et obscur des recherches en atelier, au monde intégré et lumineux de l’exposition en galerie. Méthode d’évaluation : Contrôle continu, bilan semestriel Langue d’enseignement : Français Références bibliographiques : « Le mou et ses Formes » Maurice Fréchuret, éd. Jacqueline Chambon « Passages rosalind » Krauss, éd. Macula « La relance de Rodin » Léo Steinberg, éd. Macula « Le cube et son visage » georges Didi-huberman, éd. Macula « L’art à l’état gazeux » Yves Michaud, éd. Jacqueline Chambon « Art et science-fiction » La Ballard Connection/ Valérie Mavridorakis, éd. Mamco « Le Cinema art subversif » Amos Vogel, éd. Buchet Chastel « Espace Négatif » Lamy Farber, éd. Pol

ART & DESIGN STUDIO SON/ PHASE PROGRAMME Option : Art et design Type de cours : Studio Professeurs : Lucien Bertolina, Patrice Carré, Patrick Sommier (assistant) Localisation : Studio son Périodicité : Lucien Bertolina, semaine A et B, jeudi et vendredi Patrice Carré, semaine A, jeudi et vendredi Niveau de cours : De S3 à S6 Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Aucun pré-requis Objectifs du cours : Initiation et connaissance des pratiques sonores en liaison ou non avec l’image Contenu : - Formations techniques tant au niveau de la prise de sons que de la postproduction. - Conception et production de documents sonores et/ou musicaux en rapport ou non avec l’image. - Analyses et exposés. - Questions de diffusion, de mises en espace. Méthode d’enseignement : Rendez-vous individuels et collectifs hebdomadaires Méthode d’évaluation : Contrôle continu, bilan semestriel Langue d’enseignement : Français, anglais si nécessaire Références bibliographiques : Fournie en début de semestre

STUDIO SON/ PHASE PROJET 2012/ 2013 Option : Art et design Type de cours : Studio Professeurs : L. Bertolina, P.Carré P.Sommier (assistant) Localisation : Studio son Périodicité : Lucien Bertolina, semaine A et B, jeudi et vendredi Patrice Carré, semaine A, jeudi et vendredi Niveau de cours : De S7 à S10 Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré Recquis : Suivi d’un semestre en phase programme. La pratique d’un instrument de musique, même basique, est toujours appréciée. Objectifs du cours : Développement d’un projet personnel de création sonore et /ou musicale. Contenu : - Approfondissement des techniques tant au niveau de la prise de sons que de la postproduction - Réflexion sur la production de documents sonores et/ou musicaux - Analyses et exposés - Questions de diffusion, de mises en espace -Seront également abordées les relations du Son avec l’Image et les arts plastiques. - Personnalités extérieures invitées Méthode d’enseignement : Rendez-vous individuels et séances collectives autour du travail de chacun Méthode d’évaluation : Contrôle continu, bilan semestriel Langue d’enseignement : Français, anglais si nécessaire Références bibliographiques : Fournies en début de semestre

DESIGN Form Follows Fiction Par delà le fonctionnalisme Option : Design Niveau de cours : De S3 à S10 Professeurs : Philippe Delahautemaison, Philippe Grégoire, Agnès Martel Localisation : Atelier n°11 Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Articuler culture et création, curiosité, envie, plaisir de faire Objectifs du cours : L’enseignement dispensé dans le studio part du postulat suivant : le rôle du designer n’est plus seulement de proposer des objets,des espaces dont la seule justification soit la fonctionnalité, mais principalement de raconter des histoires, de piocher dans le vaste plancton contemporain que constitue la culture pour ouvrir sur un univers fictionnel qui donne du sens aux formes. Au programme simpliste des fonctionnalistes – manger dormir travailler faire du sport – substituons l’éventail de tous les possibles. Préférons la vision de Charles et Ray Eames à celle de Le Corbusier Il n’y a plus de réponse universelle à un programme, mais une multitude de positionnements possibles en réponses à des contextes de plus en plus segmentés. Le studio propose de définir une méthodologie basée sur l’analyse du contexte, personnel et social. Pourquoi, pour qui faire les choses ? Créer n’est pas simplement produire de nouvelles formes, mais surtout définir, situer et inscrire le projet dans le champ des problématiques actuelles. L’introduction d’un scénario au préalable est un outil de conception qui permet de stimuler le dessin et d’envisager plusieurs possibles. Il s’agit dans un second temps de manipuler, expérimenter, questionner, tester formes et matières. Dénoncer, proclamer, chuchoter, persuader (le ton revient aux étudiants et à leur projet) puis envisager, imaginer, rêver autour de l’objet. C’est en examinant parallèlement comment les productions du passé ont émergé, comment elles sont « en phase » avec leur époque que le projet se construit et se positionne. Le studio s’intéresse à l’histoire des formes et à leur mutation, des plus anciennes aux plus contemporaines. L’ornementation sort de son purgatoire elle est servie par de nouvelles technologies repoussant en continu le champs des possibles. Un site internet coopératif de mise en commun des recherches, des réflexions et des références participe à la dynamique de l’atelier : http://formfollowsfiction.net/ Contenu : Recherches, observations, analyse, affirmation d’un parti pris. La construction du projet passe par l’expérimentation et le travail d’atelier : croquis, 3d, vidéo, photos, photomontages, maquettes et/ou prototype. Un vrai travail d’investigation sur les modes de production, les matériaux, les finitions. Bibliothèque de l’école Ateliers techniques de l’école (toujours) : bois, métal, impression, terre… Méthode d’enseignement : Suivi de projet, méthodologie et construction du projet et travail d’atelier en semaine A et B

Méthode d’évaluation : Présence et participation. Contrôle continu et évaluation collégiale des professeurs de l’option design lors des bilans de fin de semestre. Langue d’enseignement : Français Références bibliographiques : « Design » Jocelyn de Noblet « Design as Art » Bruno Munari « c’est pas facile la vie » Ettore Sottsass « Ettore Sottsass Jr. ’60 -’70 » Collection FRAC Centre. Édition HYX « Archigram », Peter Cook. Édition Princeton architectural press « Nouvelles de la métropole froide », Andréa Branzi « les choses » Georges Perec « les objets affectifs » Brigitte Fitoussi « Junkspace » Rem Koolhaasl

Jeux de construction Option : Design Niveau de cours : De S3 à S10 Professeurs : Patrice Carré, Frédérick du Chayla, Lise Guéhenneux, Agnès Martel Localisation : Atelier n°11 Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : De l’intelligence, de l’envie, de la curiosité, de la générosité, de l’inventivité Objectifs : C’est l’heure de dire enfin que le design sert à quelque chose. Jeux de construction veut expliciter sa volonté aux instances artistiques : par sa position horizontale sans plus penser à une quelconque radicalisation, de se détacher du monde commun ou nommé aussi vulgaire. La singularité peut et doit être plurielle : le plaisir d’apparition des formes encore floues au début, l’émergence d’ objets vagues, la primo projection des espaces calques aperçus dans le lointain théorique, est de nouveau, encore et toujours possible. Le progrès peut encore progresser. Pour penser à de nouveaux prototypes qui accompagnent le corps, inventent des formes consubstantielles à ces corps agissants ! Matières et pensées s’acheminent vers de nouveaux lendemains qui chanteront. Ne rien s’interdire. Contenu : L’enseignement se concrétise cette année dans le projet Agora réalisé en partenariat avec le CEREM et avec l’université de Bigli d’Istanbul, La Bezalel academy of art & design de Jérusalem et l’Escola Massanan de Barcelone. La totalité est un tout qui oblige à repenser chacun de ses éléments dans une voie que la mondialisation a laissé de côté, le standard médiocre doit faire place aux particularismes enchantés d’une poésie renaissante qui fleure bon la turbulence dans les questions posées, dans la créativité, où sa méthodologie affirmera le concubinage notoire de la haute technologie, de la vis, du clou, de la cheville, du rivet pop, du mou et du dur, du dedans et du dehors aux limites incertaines. Du computer branché sur la machine sale. Du Perspex taraudé. Le profil sec et brut pourra être convoqué autant que le profil profilé. – Le style tue, le non style lasse – Il faut besogner les carnets de croquis autant que les dessins vectoriels. Les représentations en 3D sont aussi jouables en 3 dés. Les maquettes maquettées devront signifier bien plus que des petits joujoux à tenir dans la main. Ce sont les macules, premières taches pour des sensations prégnantes, premiers signes d’un jouir de l’apparition du senti. Si l’art va pour le mur, le design n’est pas forcement fait pour la cheminée. L’espace commence sous nos pieds, à nous d’appréhender par les méthodes les plus nouvelles, les moyens heureux, où la disjonction dépasse la triste standardisation appliquée par des recettes empruntées dans des catalogues glauques. Les critères hétérotopiques doivent varier et faire fi des recettes du standard commercial lassant. Il faut inventer, rompre, numériser l’image et l’extruder du réel d’apparition pour mieux la saisir dans ses « wavelet » ondelettes. C’est en passant derrière et ensuite au travers de la diffraction data que le projet trouve son magnéton qui induit la forme naissante gérée. Elle s’autorisera de fait la maquette plane et son dessin volumé, pour aboutir au projet scénarisé dans le nouveau réel projectionné. À une échelle changée. La mise en marche de cette projection à déambuler dans les espaces interstitiels du projet non réel dans sa phase de pré approche, s’effectue par le regroupement de consignes à variables sensibles réglées selon un delta en trompe, sensiblement équivalent à un vortex de niveau1. La « Gibbs fonction » ou fonction de Gibbs met en mouvement, de cette façon, des éléments chauds qui rentreront en interaction avec le nouveau réel des espaces et formes envisagés. L’effet de percolation qui renverse ainsi le vortex, ouvre les champs des processus et libère les formes et leurs fonds au service de l’autre unique et social. Le corps agit alors en pleine créativité à température. • La méthode d’étude zimbamboum en phase programme De la structure informatisée qui trouve sa complétude dans des assimilations du plan émergeant des signes/ design concon étagères, tables, tabourets et murs mou. L’espace lumière se quantifie dans sa réalisation selon une variable horizontale/verticale non absolue car l’espace oblique, oblige à une application qui distingue le réel 35

seul du réel référencé; il peut être agit en trouvant une échelle moyenne des deux. La mise à distance dans ce cas, de tout projet passe par une vraie étude de sa propre médiation, ou là encore les effets de calques agissent dans des degrés de transparence différenciés. Qui peuvent conduire à une perte de repère de la ligne pour ressentir en arrière arrière plan, une masse grise floutée qui approvisionne de nouveau l’image projet. Un aboutissement sera alors envisageable dans la réflexion du flou/net de construction. Pour obtenir, soit du flou voulu, soit du net voulu; les paramètres des outils et de leurs usages sont réglés en fonction de la capacité à les contrôler. C’est une réflexion importante de la phase programme. C’est un avancement personnalisé. • L’expérience des matériaux. Il y a une différence à être dans le réel et à prélever du réel dans le réel plus grand. Pour tout projet une conclusion matériaulogique s’imposera. Ce qui ne veut pas dire que l’image n’est pas matériau, la question qui se pose et sur laquelle il est bon de réfléchir c’est la jauge que l’on attribue à la valeur matériau image pour elle- même. Et la valeur à s’arrêter ou à l’arrêter en tant qu’image-projet et donc image conclue, ou, la conclusion par l’image du projet projeté. C’est déjà une matière qui à la différence d’autres, replie et déplie en permanence la pensée de celui ou de celle qui regarde cette image, et qui peut imaginer de nouveau à partir de cette image (dessin, plan, perspective croquis etc). Si cette image : projet, intention, contrôle, est déplacée par effet de calque mental vers un matériau à masse, alors, le projet basculera fatalement dans un « bout » de réel. Et tout un ensemble de questions et d’actions sur les méthodes pour extraire ce « bout » se mettront en branle. • La notion dite : Zomm LPP ou lignepointplan. En design le regard sur l’existant en tant que matière référence de face ou de coté a toute son importance. Car elle autorise par la suite un espace de spéculation très important. C’est cet espace de spéculation qui anime le focus dit de pensée en étroite relation avec le focus dit d’action. La gymnastique qui consiste à zoomer et dézoomer entre ces deux focus active en permanence le projet travaillé comme la pomme de terre conducteur du courant. (Elle en retient une grande partie). • Moyens techniques Au-delà de vos outils personnels, papier, crayon, ciseaux, ordinateur portable… Une plateforme informatique, située dans l’atelier 11 (dit de design), équipée de 6 postes (2 PC + 4 I-Mac 24 pouces). L’ensemble des postes est connecté au réseau. Logiciels : Vectorworks (plans 2D-3D), suite Adobe CS4. Sketchup (modélisation 3D, esquisse), Artlantis-render (finition-habillage 3D), Suite bureautique open-office. Les étudiants bénéficieront de licences éducations des logiciels Sketchup, Vectorworks et Artlantis à installer sur leurs ordinateurs personnels. Périphériques : un scanner. Les ateliers techniques de l’école (toujours) : bois, métal, impression, terre… avec lesquels nous collaborerons au quotidien mais aussi de manière plus dense sous forme de workshops. L’ensemble des projets sera développé en relation avec les ateliers ou outils de l’école, en regard (ou en collaborant) avec des entreprises locales (apercevoir les moyens de réaliser, de mettre en œuvre « après l’école ») . Méthode d’enseignement : Des réunions de travail (revue de projets) communes à l’ensemble des étudiants inscrits dans le studio auront lieu tous les mardis et mercredi en semaine A. Des cessions de formation sur les logiciels de la plateforme informatique seront réparties sur le semestre. Des workshops sont organisés en cours de semestre pour accélérer le processus de projet ou mettre en œuvre à l’échelle 1 en relation avec les ateliers de l’école et des partenaires extérieurs. Méthode d’évaluation : Contrôle continu et évaluation collégiale des professeurs de l’option design lors des bilans de fin de semestre Langue d’enseignement : Français Références bibliographiques : « la Méditerranée », Fernand Braudel – « le bréviaire méditerranéen », Predrag Matvejevitch – « mes voyages avec Hérodote », Ryszard Kapuscinski – « Révolution - suivi de Guerre des classes », Jack London – « art et science-fiction : la Ballard Connection », Valérie Mavridorakis (ed.) – « do it », Jerry Rubin – « rock my religion », Dan Graham – « please kill me », Legs McNeil & Gillian McCain – « Testament à l’anglaise », Jonathan Coe – « Extinction », Thomas Bernard – « 62 maquettes à monter », Julio Cortazar – « l’autoroute du sud », Julio Cortazar – « Cosmicomics », Italo Calvino – « la femme des sables », Abe Kôbô. 36

lentigo Option : Design, ouvert aux étudiants issus de l’option art et des options facultatives de l’école d’architecture… Niveau de cours : S3 à S10 Deux groupes, un groupe réunissant les étudiants des semestres 3 à 6, surnommé « lentigo-bac à sable » (en référence aux espaces du web 2.0 où il est possible de tester les fonctionnalités des logiciels on-line) et un groupe réunissant les étudiants des semestres 7 à 10 surnommé « lentigo-recherche » où la priorité est mise sur l’articulation cohérente entre le projet personnel des étudiants et les hypothèses méthodologiques et culturelles du studio. Le studio lentigo organise régulièrement un séminaire pour les étudiants des semestres 7 à 10 « grand corps numérique » dont l’objectif est de faire un état des méthodologies adoptées. Type de cours : Studio Professeurs : Frédérique Entrialgo, Ronan Kerdreux, Fabrice Pincin, Professeurs invités : Dominik Barbier ; Cécile Marie-Castanet Assistant : Grégoire Lauvin, artiste Localisation : Atelier n° 19 (mezzanine) Périodicité : Semaines B, avec des cours théoriques, une réunion générale bi-mensuelle, des plages horaires d’initiation technique (programmation, électronique, arduino…) et des plages de rendez-vous sur projet. Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Le studio lentigo est d’abord un lieu d’hypothèses (d’enseignement, de territoires, d’insertion dans des questionnements d’aujourd’hui, techniques, technologiques et de pratiques urbaines, de travail collectif…). Dans ce cadre, les pré-requis sont de l’ordre de l’envie, de l’énergie et d’une approche résolument anti-romantique du travail de designer. Objectifs : Examiner par le projet les conséquences sur les pratiques de l’espace urbain de dispositifs interactifs, de localisation et d’une manière générale de perceptions des environnements humains. L’usage et l’intégration des technologies numériques renouvellent actuellement les formes, les espaces et les supports. Les écrans, les systèmes de captation et de géolocalisation, les dispositifs de réalité augmentée ou d’immersion ouvrent à d’autres modes de perception qui mettent en jeu les éléments d’une lecture contextualisée et/ou individualisée, ainsi qu’une pratique davantage basée sur le régime de l’expérience physique que de la lecture didactique, entre une lecture contextualisée et un espace éprouvé. Contenu : Le studio Lentigo est un espace d’enseignement et de recherche qui interroge l’espace urbain, lieu (espace physique + espace vécu) de la rencontre, de la mixité, de l’altérité, des flux. Les technologies numériques liées à la représentation du réel, à la localisation dans l’espace et dans le temps, au calcul, à la fabrication d’espaces numériques… modifient tout à la fois notre connaissance de l’espace et nos capacités de projection en son sein. Le design est une activité contextuelle qui interroge le réel et de ce fait, les modes d’appréhension de ce dernier, les usages et les pratiques, les besoins et les services. Le studio Lentigo interroge parallèlement les pratiques de l’enseignement et de la recherche au sein des écoles d’art. Il développe les principes de travail à distance, la réalité et l’opportunité de faire perdurer les lieux physiques comme lieux d’enseignement, la capacité des questionnements plastiques à être mis en jeu de manière collective, l’association d’étudiants issus de formations complémentaires. Le studio Lentigo est associé à l’équipe de recherche insARTis.

Méthode d’enseignement : Nous proposons de démontrer que la capacité à faire projet ensemble se fonde sur une culture, un engagement, une identité sociale et un positionnement. Les méthodes utilisées pour faire projet, c’est-à-dire l’ensemble des étapes articulées, dépendent moins du champ de discipline ou d’investigation que de la projection que l’auteur effectue de lui-même dans le monde. Une large part sera donnée au travail collectif afin de rendre explicite les points ci-dessus. Des points généraux seront abordés régulièrement. Le programme d’intervenants extérieurs à l’ESADMM viendra en contre-point pour présenter des situations collaboratives «professionnelles». Il est demandé aux étudiants participant à l’atelier un véritable engagement personnel et une assiduité régulière, non pas pour des raisons administratives mais pour accompagner un cheminement qui se veut un peu expérimental et si possible beaucoup co-instructif. www.studiolentigo.net Le site de lentigo est un espace autogéré par le groupe qui sert d’expérimentation aux questions de mise en ligne ainsi que de communication des travaux en cours, débats développés et activités de publication et de recherche des professeurs. Méthode d’évaluation : Evaluation sur la base de - la présence et de l’engagement ; - de la capacité à se saisir les propositions pour les développer, se les approprier ; - la qualité des projets en particulier sous l’angle de leur engagement dans le monde d’aujourd’hui avec ses questionnements, débats contemporains. Langue d’enseignement : Français Références bibliographiques : Voir document spécifique remis en début d’année universitaire

HYPERMEDIA Option : Design Niveau de cours : De S3 à S10 Type de cours : Studio Professeur : Jérome Duval Localisation : Atelier design et salle n°2 Périodicité : Du mardi au jeudi les semaines B Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Savoir manipuler un ordinateur et connaître un minimum les logiciels de traîtement de l’image. Contenu : La création artistique avec les outils informatiques donne lieux à de nouvelles écritures. On peut aujourd’hui qualifier de création « hypermedia », celle qui donne accès à plusieurs données conjuguées dans un même espace temps, que ces données soient diffusées en réseaux (en ligne), ou par des supports physiques (offline), ou bien les deux. Objectifs : Le studio Hypermedia concerne les étudiants dont les travaux artistiques utilisent l’outil informatique comme outil d’écriture et de production, mais également et surtout comme processus de diffusion. Il favorise l’apprentissage technique des médias informatiques, tout en développant des expérimentations et des écritures plastiques liées à ces outils. Méthode d’enseignement : Discussions collectives, puis travail de création par petits groupes. Méthode d’évaluation : Il est demandé à l’étudiant de faire une proposition de projet, selon les problématiques abordées. Ce travail pourra être effectuée en groupe ou individuellement. Langue d’enseignement : Français et anglais Références bibliographiques : http://hypermedia.univ-paris8.fr/pierre/virtuel/virt0.htm Libres enfants du savoir numérique /éditions L’ECLAT

Être en ville Option : Obligatoire pour les étudiants de Design d’espace. Optionnel et transversal pour les étudiants des options Design et Art. Niveau : S3 à S10 Type de cours : Studio Professeurs : Jean Claude Bassac (méthodologie du projet et approche urbaine), Frédéric Frédout (genèse de formes, contextualisation, multimédia/multimédium, techniques numériques appliquées au projet), Abilio Neves (assistance maquette). Localisation : Atelier n° 13 et 14, en ville, en ligne Périodicité : Hebdomadaire Nombre de crédits : Se référer au livret de l’organisation des études Pré-requis : Acquérir successivement les connaissances du studio qui suivent une progression croissante selon l’échelle et la complexité des espaces traités. Objectifs : Aborder graduellement les nombreuses données qui permettent l’émergence d’un projet complet de design d’espace. Contenu : Acquérir les différents outils analytiques, conceptuels, graphiques, plastiques et créatifs permettant de mener un projet et de l’insérer dans l’espace. Communiquer le projet à l’oral, avec documents graphiques et communication numérique. Méthode d’enseignement : Parcours in situ, travaux en atelier, pédagogie par le projet, mise en situation de workshop et travaux individuels ou en groupe. Méthode d’évaluation/ modalités de rattrapage : Suivi continu des travaux et validation finale par rendu de projet. Cahier de recherches, croquis préparatoires, analyse et schéma conceptuel, maquette, planches de communication, présentation orale avec support visuel. Bibliographie indicative non exhaustive : • Sur l’espace urbain : - Noppen Luc et Al, Architecture Forme Urbaine et Identité Collective, Septentrion, 2005 - ArchiLab, Orléans 2000, Rencontres internationales d’architecture d’Orléans, Mairie d’Orléans, 2000 - Archilab, Orléans 2001, Archilab, 2001 - Archilab 2002, éditions Hyx, 2002 - Archilab 2004 la ville à nu, Bart Lootsma, éditions HYX, 2005 - ArchiLab 2006 Japon : Faire son nid dans la ville, 7e Rencontres Internationales d’Architecture d’Orléans auteurs : Akira Suzuki, Mariko Terada, éditions HYX, 2006 - Archilab Europe 2008: Strategic Architecture, éditions HYX, 2008 - Perec Georges, Espèces d’espaces, Galilée, L’espace critique, 2000 - Borges Jorge Luis, Fictions, Gallimard, 1974 40

- Calvino Italo, Les villes invisibles, Seuil, 1974 - Schuiten François et Peteers Benoît, Les Cités obscures, Casterman • Sur la genèse de formes : - El Lissitzky (1890-1914) architecte, peintre, photographe, typographe, Musée d’art moderne de la ville de Paris/ Arc, 1991 - Néret Gilles, Kazimir Malévitch et le Suprématisme : 1878-1935, Taschen - Loos Adolf, Ornement et crime - Ornament und Verbrechen, 1908 - Harriss Joseph, La tour Eiffel, Hatier, 1977 - Zevi Bruno, Erich Mendelsohn, Philippe Sers éditions, 1984 - Jencks Charles, The language of post-modern architecture, Academy, 1991 - Coop Himmelblau, Construire le ciel, Centre Georges Pompidou, Centre de création industrielle, 1992 - Frédérick Kiesler: Artiste-architecte, Éditions du Centre Pompidou, collection Monographie, 1999 - Unal Joël, Pratique du voile de béton en auto-construction, collection anarchitecture - Frei Otto, Bionique architecture et constructions naturelles, éditions Delta & spes, 1985 FRAC Centre et Brayer Marie Ange, Architectures expérimentales, 1950-2000, Éditions HYX, 2005 - Serra Richard, Écrits et entretiens, 1970-1989, Galerie Lelong, 1990 - Constant, une rétrospective, Exposition, Antibes, Musée Picasso (30 juin-15 octobre 2001), Réunion des Musées Nationaux, 2001 - Blanciak François, Ex situ : Mille et une formes d’architecture, Parenthèses, 2008 - Questions de formes, Architecture d’aujourd’hui, éditions Jean Michel Place, n°349, novembre/ décembre 2003 - Estevez Daniel, Dessin d’architecture et infographie, l’évolution contemporaines des pratiques graphiques, CNRS éditions, 2001

« L’atelier mouvant » Niveau de cours : De S3 à S6 Option : Design cycle court, en option pour Design cycle long Professeur : Philippe Grégoire Périodicité : Semestre 3 et semestre 4 : jeudi et vendredi en semaines A Semestre 5 et semestre 6 : mardi et mercredi en semaines A Nombre de crédits : Se référer au livret de l’organisation des études Objectif : Penser le design comme espace de rencontre de nombreux champs hétérogènes. Acquérir une méthode d’élaboration du projet. Développer progressivement une démarche autonome et une attitude singulière. Contenu : • Semestre 3 : « Manipulations maîtrisées » Problématique abordée : développer un projet plastique sans envisager sa fonction, mais en pensant et reliant le geste de sa fabrication à la nature des structures élaborées, au travers des matériaux utilisés. Préparation : cours de présentation d’architectures, structures, sculptures. Attendus : Développer un travail de recherches collectives et individuelles dans des champs allant de la littérature, à l’ingénierie, en passant par la bande dessinée… Fabriquer, assembler, lier, structurer, en explorant les gestes nécessaires à l’élaboration progressive du projet. Etudier liens entre structure et espace. Enregistrer chaque étape sur des documents travaillés (vidéos/photos). Produire plusieurs projets intermédiaires et un projet définitif bien finalisé (maquettes). Rendre le projet et ses préliminaires + une planche de présentation bien finalisée. •Semestre 4 : « La dimension domestique » volet 2 « Collectivons ! » Ce projet pédagogique s’étale sur trois semestres distribués sur trois années. Il s’agit d’une recherche expérimentale associant le design à ses champs connexes que sont l’art, l’architecture, le paysage. Dans le cadre du volet 2, est invité Joy Sorman, auteur notamment de « Gros oeuvres » (2009), « l’inhabitable » (2011 avec l’architecte Eric Lapierre). Préparation : cours de présentation du logement, et plus particulièrement du logement social. Attendus : A partir de thèmes, développer des fictions de logements entre habitabilité et inhabitabilité. Choisir un parmi plusieurs thèmes et développer à partir de celui-ci des scénarii d’ (des)organisations spatiales de l’appartement. Produire des documents et des maquettes de représentations de l’appartement. Finalisation du projet : maquette + planche de présentation, intervention in situ dans un appartement de logement social. • Semestre 5 : Sujet : Travail à partir du concours « Minimaousse » ou un concours équivalent. Travailler des projets liant objet/interface/espace à l’appui d’un cahier des charges prédéfini. Développer un concept qui réponde intelligemment au thème abordé, et qui dégage une démarche critique ouvrant le sens du projet à plusieurs déclinaisons possibles. Attendus : Développer un travail de recherches collectives et individuelles dans le champ de la microarchitecture et du thème du concours. Travail collectif préparatoire et exploratoire de différents champs liés au thème. Travail individuel de développement de chaque projet. Travail sur le sens, la qualité plastique et la représentation du projet. Rendu d’une planche et d’une maquette de qualités. 42

Rendu du concours sous la forme et dans le délais demandés par l’organisateur. • Semestre 6 : Se mettre dans la perspective du diplôme permet d’aborder les points suivants : Identifier, définir et poser une problématique d’espace Nourrir et analyser sa connaissance du problème contextualisé Formuler le questionnement, le champ d’investigation plastique et culturel Définir les outils et la méthodologie à mettre en oeuvre Communiquer le concept, les hypothèses et les prémices du projet par planche, texte et oral Intégrer le tout dans le parcours de l’étudiant au sein du cursus Invitations d’anciens diplômés présentant leur diplôme et leur parcours passé et actuel. Analyses de démarches, travaux et de projets particuliers de designers, d’architectes et d’artistes. Méthode d’enseignement : Cours et atelier Méthode d’évaluation : Planche de présentation du projet final puis maquette prototype. Langues d’enseignement : Français

 PHASE PROGRAMME Histoire, théorie des arts & langue étrangère ANGLAIS Option : Art, design et design d’espace Niveau de cours : S3 Type de cours : Cours de langue, cours collectif Professeur : Dennis Tredy Localisation : Salle de Cours n° 1 Périodicité : Vendredi, 9h-10h30 (Groupe A – niveau supérieur), 10h30-12h (Groupe B) (semaine A & B) Nombre de crédits : Se référer au livret de l’organisation des études Pré-requis : Obtention des crédits d’anglais en année 1 Objectifs du cours : Compléter l’apprentissage de la grammaire anglaise par rapport aux enseignements de la première année. Acquérir un lexique spécifique aux études artistiques et à l’analyse d’un texte, d’un film ou d’une œuvre. Améliorer le niveau d’anglais des étudiants à l’oral (compréhension/ prise de parole). Contenu/ méthode d’enseignement : Les étudiants traitent de la grammaire avancée et appliquée; l’accent est mis sur des tournures de phrases susceptibles de faciliter l’échange oral et la description d’œuvres ou d’objectifs, d’approfondir la connaissance du vocabulaire spécifique aux domaines artistiques, et d’aborder de nouveaux thèmes : le récit sous toutes ses formes, les bases et le lexique de la rhétorique et de la création littéraire. Au premier semestre, le vocabulaire étudié concerne les métiers et les études artistiques, permettant aux étudiants de mieux discuter et de décrire leurs œuvres et leur travail. En grammaire, l’accent sera mis sur le discours indirect, les phrases elliptiques et autres astuces pour mieux participer à une conversation en anglais. Les étudiants apprendront également tout un lexique de termes techniques indispensables aux études artistiques, filmiques ou littéraires. Méthode d’évaluation : Un devoir écrit a lieu à la fin de chaque semestre. L’attribution des crédits dépendra en grande partie de l’assiduité de l’étudiant et de sa participation aux discussions. Chaque étudiant a droit à 2 absences excusées par semestre. Langue d’enseignement : Anglais

ANGLAIS Option : Art, Design et Design d’Espace Niveau de cours : S4 Type de cours : Cours de langue, cours collectif Professeur : Dennis TREDY Localisation : Amphithéâtre Périodicité : vendredi, 14h00-17h00 (Groupe A et Groupe B réunis) (semaine A & B) Nombre de crédits : Se référer au livret de l’organisation des études Pré-requis : Obtention des crédits d’anglais des semestres précédents Objectifs du cours : Appliquer certaines leçons abordées pendant le premier semestre. Entrainer les étudiants à suivre des cours théoriques qui sont entièrement en anglais. Acquérir un lexique spécifique aux études artistiques et à l’analyse d’un texte, d’un film ou d’une œuvre. Améliorer le niveau d’anglais des étudiants à l’oral (compréhension/ prise de parole). Approfondir les connaissances des étudiants en matière de littérature anglo-américaine et d’adaptation filmique des œuvres littéraires. Contenu/ méthode d’enseignement : Ce cours se passe en amphi. Il s’agit d’une série de conférences données en anglais sur le thème de l’adaptation filmique d’une œuvre littéraire et de l’étude de certains mouvements cinématographiques américains et britanniques basés en grande partie sur l’adaptation d’une œuvre littéraire (par exemple, les dystopies des années 20 et 30, le film noir des années 40 et 50, le film d’espionnage des années 60, le néo-noir des années 70, etc.). Les diverses méthodes de l’adaptation filmique seront illustrées à travers les adaptations de certains auteurs-clés, tel que Henry James, Edgar Allen Poe et Vladimir Nabokov. Ainsi, les étudiants pourront approfondir leur culture générale, cinématographique et littéraire, tout en travaillant exclusivement en anglais. Méthode d’évaluation : Un devoir écrit a lieu à la fin de chaque semestre. L’attribution des crédits dépendra en grande partie de l’assiduité de l’étudiant et de sa participation aux discussions. Chaque étudiant a droit à 2 absences excusées par semestre. Langue d’enseignement : Anglais

Anglais Option : Art Niveau de cours : S5 et S6. Les étudiants sont divisés en deux groupes de travail selon leur niveau Type de cours : Atelier de langue Professeur : Holly manyak Localisation : Salle n° 1 et dans les studios Périodicité : Semaines A et B. Groupe A, le lundi de 13h à 17h Rencontres en salle de cours une fois par semaine pendant le mois d’octobre. Par la suite, l’organisation des rencontres sera ponctuelle, mais encore à définir. RDVs et groupes de discussion en se promenant de studio en studio entre les cours. 2h + 1h de travail personnel. Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Crédits en anglais des semestres antérieurs Objectifs : L’acquisition de techniques de présentation en anglais et de débats d’idées, qui contribuent à atteindre une plus grande aisance quant à l’expression orale, ainsi que des discussions approfondies sur les recherches personnelles de l’étudiant. Contenu : Basé sur des débats d’idées autour de l’art contemporain, il traite surtout la notion de la provocation dans l’histoire. Des discussions collectives par groupe d’étudiants dans les studios suivent les présentations des recherches de chacun, et concernent les choix qui ont été faits au niveau conceptuel comme au niveau technique. Ces RDVs collectifs seront programmés tout au long du semestre. Ainsi, la majeure partie de ce cours tourne autour des recherches de l’étudiant. Méthode d’enseignement : Des discussions, des débats et une approche multi-médiale, avec des exposés oraux par les étudiants. Méthode d’évaluation : Qualité de la préparation et de la présentation des oraux en classe et de l’engagement, ainsi que des rendez-vous sur des travaux de l’étudiant dans les studios. Assiduité et participation. Toute absence doit être justifiée par un certificat médical ou autre justificatif officiel. Langue d’enseignement : Anglais Références bibliographiques (extraits) : à lire en anglais : Howl, Alan Ginsberg – On the Road, Jack Kerouac – Brave New World, Island, Brave new world – revisited, de Aldous Huxley – 1884, George Orwell – Art Since Pop, John A. Walker – Art Now – tous les volumes. Art Today – tous les volumes. Art in America, le magazine.

ANGLAIS Option : Design et Design d’Espace Niveau de cours : S5 Type de cours : Atelier de langue Professeur : Dennis Tredy Localisation : Salle de cours n°1 Périodicité: Vendredi, 12h00-13h30 (semaine A & B) Nombre de crédits alloués : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Obtention de l’U.V. d’anglais en deuxième année objectifs du cours : Compléter l’apprentissage de la grammaire anglaise et du vocabulaire par rapport aux enseignements de la 2e année. Acquérir un lexique spécifique aux études artistiques et à l’analyse d’un texte, d’un film ou d’une œuvre. Améliorer le niveau d’anglais des étudiants à l’oral (compréhension/ prise de parole). Préparer les étudiants à la rédaction en anglais d’un CV, d’une lettre de motivation, d’une présentation de leur travail artistique, d’une demande de stage, etc. Contenu/ méthode d’enseignement : Les étudiants traitent de la grammaire et du vocabulaire avancés et appliqués; l’accent est mis sur des tournures de phrases susceptibles de faciliter l’échange oral et la description d’œuvres ou d’objectifs, d’approfondir la connaissance du vocabulaire spécifique aux domaines artistiques, et d’aborder de nouveaux thèmes. En troisième année, l’accent est mis tout particulièrement sur la rédaction de textes en anglais, à la fois sur des textes personnels ou ‘créatifs’ (par exemples : anecdotes, récits, parodies, dialogues, etc.) et sur des textes de nature professionnelle (par exemple, rédaction d’un CV et d’une lettre de motivation en anglais, d’une demande de stage à l’étranger, d’un catalogue ou d’un portfolio de leurs œuvres en anglais, etc.). Méthode d’évaluation : Un partiel écrit a lieu à la fin de chaque semestre. L’attribution des crédits dépendra en grande partie de l’assiduité de l’étudiant et de sa participation aux discussions. Chaque étudiant a droit à 2 absences excusées par semestre. Langue d’enseignement : Anglais

ANGLAIS Option : Design et Design d’Espace Niveau de cours : S6 Type de cours : Atelier de langue Professeur : Dennis Tredy Localisation : Salle de cours n°1 Périodicité : Vendredi, 12h/13h30 (semaine A & B) Nombre de crédits alloués : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Obtention de l’U.V. d’anglais en année 2 Objectifs du cours : Compléter l’apprentissage de la grammaire anglaise et du vocabulaire par rapport aux enseignements de la 2e année. Acquérir un lexique spécifique aux études artistiques et à l’analyse d’un texte, d’un film ou d’une œuvre. Améliorer le niveau d’anglais des étudiants à l’oral (compréhension/ prise de parole). Préparer les étudiants à la rédaction en anglais d’un CV, d’une lettre de motivation, d’une présentation de leur travail artistique, d’une demande de stage, etc. Contenu/ méthode d’enseignement : Ce cours est la continuité du travail effectué dans le cours d’anglais du premier semestre : Les étudiants traitent de la grammaire et du vocabulaire avancés et appliqués; l’accent est mis sur des tournures de phrases susceptibles de faciliter l’échange oral et la description d’œuvres ou d’objectifs, d’approfondir la connaissance du vocabulaire spécifique aux domaines artistiques, et d’aborder de nouveaux thèmes. En troisième année, l’accent est mis tout particulièrement sur la rédaction de textes en anglais, à la fois sur des textes personnels ou ‘créatifs’ (par exemples : anecdotes, récits, parodies, dialogues, etc.) et sur des textes de nature professionnelle (par exemple, rédaction d’un CV et d’une lettre de motivation en anglais, d’une demande de stage à l’étranger, d’un catalogue ou d’un portfolio de leurs œuvres en anglais, etc.). Méthode d’évaluation : Un devoir écrit a lieu à la fin de chaque semestre. L’attribution des crédits dépendra en grande partie de l’assiduité de l’étudiant et de sa participation aux discussions. Chaque étudiant a droit à 2 absences excusées par semestre. Langue d’enseignement : Anglais

ANGLAIS – Cours de Débutants Option & niveau : Toutes options et années confondues Type de cours : Cours de langue, cours collectif Professeur : Dennis Tredy Localisation : Salle de cours n°1 Périodicité : Jeudi, (semaine B), 12h/14h Nombre de crédits alloués : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Les étudiants n’ayant pas le niveau requis pour pouvoir suivre les cours d’anglais de Dennis Tredy ou de Holly Manyak seront inscrits dans ce groupe par ces derniers. Objectifs du cours : Donner aux étudiants qui n’ont jamais étudié l’anglais par le passé les bases du vocabulaire et de la grammaire anglaise, afin qu’ils puissent intégrer les autres cours dans l’avenir. Contenu/ méthode d’enseignement : Le cours des débutant est conçu pour accueillir les étudiants qui n’ont jamais étudié l’anglais et/ou qui n’ont pas le niveau minimum requis pour pouvoir suivre les cours d’anglais proposés à l’ensemble des étudiants de l’ESADMM. Les étudiants apprennent un lexique de base les aidant à se présenter et à décrire leur travail, mais le cours est essentiellement une présentation des bases de la grammaire anglaise (les temps du présent, du passé, et du futur, le conditionnel, les comparatifs et les superlatifs, les auxiliaires de modalité, etc. En principe, un étudiant pourrait suivre ce cours l’année de son arrivée à l’école. L’année suivante, il devrait rejoindre les autres étudiants de sa promotion. Méthode d’évaluation : Un devoir écrit a lieu à la fin de chaque semestre. L’attribution des crédits dépendra en grande partie de l’assiduité de l’étudiant et de sa participation aux discussions. Chaque étudiant a droit à 2 absences excusées par semestre. Langue d’enseignement : Anglais /français

Hasard et expérimentation Option : Art Niveau de cours : S3 | S4 | S5 | S6 Type de cours : Culture générale Professeur : Anna Dezeuze Localisation : Amphithéâtre Périodicité : Semaine B. mercredi 10h/12h Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Objectifs : Au terme de ce cours, l’étudiant aura : - acquis une connaissance générale des pratiques artistiques qui utilisent le hasard et l’expérimentation aux Xe et XXIe siècles - compris certains enjeux et problématiques de l’utilisation du hasard et de l’expérimentation dans l’art des XXe et XXe siècles Contenu : Si le processus artistique s’est toujours nourri de hasards et de coïncidences, nombre d’artistes des XXè et XXIe siècles ont volontairement choisi de laisser une plus grande part, dans la création de leurs œuvres, à des accidents et développements qu’ils ne maîtrisaient pas complètement. Depuis que Tristan Tzara a rédigé ses poèmes dada en tirant au hasard des mots d’un chapeau et John Cage a composé sa musique en jetant des dés, les artistes explorent une variété infinie de protocoles absurdes en intégrant, dans leur processus, les accidents, les forces de la nature, les mouvements d’animaux, et les choix quelquefois inattendus des spectateurs. Ces pratiques artistiques articulent ainsi une relation entre un système expérimental et des issues parfois risquées, souvent imprévisibles, et toujours incertaines. Méthode d’enseignement : Chaque cours portera sur une forme particulière d’utilisation du hasard et d’expérimentation, en s’appuyant sur certains exemples de pratiques artistiques. Dans le cadre de travaux de groupe pendant le cours, l’étudiant sera invité à explorer certaines problématiques en analysant des cas de figure particuliers. Méthode d’évaluation : Pour obtenir ses crédits, l’étudiant devra rendre un travail écrit et rédiger un devoir sur table. Bibliographie : Berthet, Dominique (dir.), L’Imprévisible dans l’art, Paris, L’Harmattan, 2012. Breton, André, Nadja (1928), Paris, Gallimard, 1998. During, Elie, Laurent Jeanpierre, Christophe Kihm, Dork Zabunyan (dirs), In actu – De l’expérimental dans l’art, Dijon, Presses du Réel, 2009. Filliou, Robert. (1970), Enseigner et apprendre, arts vivants, Paris, Lebeer Hossmann, 1998. Iversen, Margaret (dir.), Chance, Cambridge, MA, MIT Press, 2010. The Anarchy of Silence : John Cage and Experimental art, Barcelone, MACBA, 2010. Dada, Paris, Centre Pompidou, 2010. La Révolution surréaliste, Paris, Centre Pompidou, 2002.

La ville à l’œuvre Option : Art et design Niveau de cours : S3 et S4 Type de cours : Culture générale Professeur : Frédérique Entrialgo Localisation : Amphithéâtre Périodicité : Semaines B, lundi 9h/10h30 Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Aucun Objectifs: Connaître et maîtriser les enjeux et les concepts de la création en espace public. Contenu de l’enseignement : Dans un contexte urbain qui ne cesse depuis quelques années de dire l’épaisseur de sa crise et l’ampleur de ses mutations, notamment sous l’influence du développement des technologies numériques de communication, alors qu’il devient le cadre de vie d’une majorité de la population mondiale, quelles sont aujourd’hui les voies et les voix des artistes et designers qui s’inscrivent dans cette « condition urbaine » ? En regard de la tradition qui relie l’art à la ville depuis la fin du XIXe siècle et à partir de la lecture de textes, d’œuvres et de notions (lieu, espace public, habiter, etc), ce cours expose et questionne les formes et les enjeux contemporains de l’engagement esthétique et nécessairement politique de la création en milieu urbain tel qu’il se pratique par exemple par le hacking urbain, la marche ou les nouvelles cartographies. Méthode d’enseignement : Cours magistral Méthode d’évaluation : Présence et devoir écrit semestriel Bibliographie : Liberro Andreotti, Le grand jeu à venir, Textes situationnistes sur la ville, Éditions de la Villette, 2007 Paul Ardenne, Un art contextuel. Création artistique en milieu urbain, en situation d’intervention, de participation, Flammarion, 2002 François Ascher, Nouveaux principes de l’urbanisme, Editions de L’aube, Coll. Aube Poche, 2004. François Ascher, Métapolis ou l’avenir des villes, Odile Jacob, 1995. Marc Augé, Non-lieux. Introduction à une anthropologie de la surmodernité, Seuil, 1992 Walter Benjamin, Paris, capitale du XIXè siècle, 1939 Walter Benjamin, Sens Unique, Maurice Nadeau, 1988 Anne Cauquelin, Essai de philosophie urbaine, PUF, Paris, 1982. Valérie Châtelet (dir.), Interactive Cities, Anomalie digital_arts n°6, HYX, 2007. Michel De Certeau, L’invention du quotidien, T1, Arts de faire, Folio Essais, Gallimard, 1990 Julien Gracq, La forme d’une ville, José Corti, 1985 51

Henri-Pierre Jeudy, Critique de l’esthétique urbaine, Sens & Tonka, 2003 Rem Koolhaas et. al. (dir.), Mutations, Paris, ACTAR/Arc en rêve, 2000. Rem Koolhaas, Junk space : repenser radicalement l’espace urbain, Payot & Rivages, 2011 Olivier Mongin, La condition urbaine, La ville à l’heure de la mondialisation, Éditions du seuil, Paris, 2005. Jean-Luc Nancy, La ville, au loin, Mille et une nuits, Paris, 1999. Georges Perec, Tentative d’épuisement d’un lieu parisien, Paris, Christian Bourgois, 1983. Antoine Picon, La ville territoire des cyborgs, Éditions de l’imprimeur, 1998 Pascal Sanson (dir.), Arts de la ville, arts dans la ville : débat public et médiations, Presses universitaires François Rabelais, 2011. Pierre Sansot, Poétique de la ville, Paris, Klincksieck, 1973 (rééd. Payot). Saskia Sassen, The Global City, New York, London, Tokyo, 1991. Camillo Sitte, L’art de bâtir des villes, l’urbanisme selon ses fondements artistiques, Points Essais, Éditions du seuil, 1996.

LE KITSCH Option : Art Niveau de cours : S5 Type de cours : Culture générale Professeur : Brice Matthieussent Localisation : Salle de cours n° 1 Périodicité : Tous les jeudis matin en semaine A, de 9h à 12h. En semestre 5. Nombre de crédits alloués : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Aucun Objectifs : Parcourir l’histoire de l’art récente à travers un fil directeur – la notion de kitsch – pour fournir aux étudiants un certain nombre de repères sur le débat plus vaste entre « haute culture » et « culture populaire ». Contenu : À partir d’un roman de Milan Kundera et des analyses de Clement Greenberg dans Art et culture, on se posera la question suivante : qu’en est-il du kitsch ? Analyse d’oeuvres de plasticiens montrant, utilisant ou jouant avec le kitsch : Jeff Koons, Martin Parr, Kabakov, Cindy Sherman, Andy Warhol, Sylvie Fleury, Fischli & Weiss, Philippe Mayaux, etc. Méthode d’enseignement : Cours magistral. Méthode d’évaluation : Devoir à rendre en fin de semestre. Langue d’enseignement : Français Références : Les œuvres de tous les artistes cités ci-dessus. Le célèbre texte de Clement Greenberg dans Art et culture (Macula, 1988) Les romans de Michel Houellebecq. Ceux de Bret Easton Ellis. L’Idiotie, de Jean-Yves Jouannais.

À propos de l’art et de la littérature Option : Art Niveau de cours : S6 Type de cours : Culture générale Professeur : Frédéric Appy Localisation : Amphithéâtre Périodicité : Semaine A et B, jeudi 10h-12h Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Aucun Objectifs : Relation et interférences possibles entre l’Art et la Littérature Contenu : Du constat de l’écriture critique et pédagogique, à la mise en œuvre par quelques écrivains de leur vision poétique ou romanesque d’une œuvre plastique. L’écriture entre la « cristallisation » et l’amplitude formelle. Nous approcherons successivement des écrivains et des poètes et « leurs » peintres. Stendhal – Corrège (1494-1534), Guillaume Apollinaire – le Cubisme à découvert et l’empreinte de l’art de son époque, Méditations esthétiques Robert Calasso, Yves Bonnefoy, Alain Buisine, trois auteurs s’expriment sur l’œuvre de Tiepolo. Christian Garcin, Yves Bonnefoy, J.-B. Pontalis et Hubert Damisch, Alain Buisine, Jean-Paul Marcheschi, quelques réflexions écrites possibles sur l ‘œuvre encore énigmatique de Piero della Francesca. Paul Louis Rossi, Ecrits avec François Dilasser (Ed. Le temps qu’il fait) et ouvrage sur Fra Angelico (Maeght éditeur) Yves Bonnefoy, deux ouvrages sur Alexandre Hollan Philippe Jaccottet, réflexion sur l’œuvre du peintre Giorgio Morandi, à partir du livre publié à son sujet. En appui, livres de Youssef Ishghapour : Morandi, Lumière et mémoire (Farrago,Ed. Léo Scheer, 2001) et Siri Husvedt in Les Mystères du rectangle (Actes Sud, 2006), Revue l’Ephémère N°5 printemps 1968, (Ed. Maeght). Charles Baudelaire, À propos de Georges Catlin et Eugène Delacroix Michel Butor en regards de quelques peintres, Jacques Monory, Jacques Hérold, Jiri Kolar, Gregory Masurovsky… Premiers échantillonnages d’une réflexion sur Marcel Proust et l’Art des images. Une écriture, de la métaphore filée à l’acte de photographie selon Brassaï. Les cours pourront éventuellement « s’étirer » d’une semaine sur l’autre… L’ordre des cours sera précisé en début de semestre. méthode d’enseignement : Cours magistral. Présence aux cours nécessaire et obligatoire. méthode d’évaluation : Un devoir « sur table » obligatoire. langue d’enseignement : français, LSF avec interprète Références bibliographiques : Elles seront remises au début de chaque cours sur chacun des auteurs et des peintres dont il sera question. 54

« Histoire particulière du design, de l’architecture et du rock & roll » Option : Design & design d’espace niveau de cours : S3/S4, S5/S6 Type de cours : Culture générale Professeur : Philippe Delahautemaison Localisation : Salle n°2 Périodicité : Semaine A S3/S4 : mercredi 9h/11h S5/S6 : jeudi 14h/16h30 Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Aucun Objectifs : « Celui qui ne connaît pas l’histoire est condamné à la revivre », Karl Marx Contenu Le cours présente un panorama thématique de l’histoire de l’architecture et du design, en mettant l’accent sur l’analyse des formes architecturales et sur les relations qui s’établissent à toute époque avec les autres modes d’expressions, de l’avant-garde à la culture populaire. Considérant l’architecture comme « la volonté d’une époque traduite en espace » (Ludwig Mies van der Rohe), la production de formes est étudiée dans son rapport avec les principaux courants artistiques et philosophiques et pour la vision du monde qu’elle propose. Contenu : Diffusions audio & vidéo. Moyens techniques: bibliothèque de l’école Méthode d’évaluation : Test on-line, contrôle continu, assiduité Langue d’enseignement : Français Références bibliographiques : Complétées tout au long du cycle et en fonction des thèmes abordés

Image & démarche. Problématiques historiques Option : Design Niveau de cours : S3 | S4 | S5 | S6 Type de cours : Culture générale Professeur : Lise Guéhenneux Localisation : Amphithéâtre Périodicité : Semaine A - lundi 14h/15h30 Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Objectifs : Savoir lire une image et analyser des formes, des démarches afin d’apercevoir comment se met en place un projet créatif. Contenu : Après avoir étudié la notion d’objet image, se saisir de l’image représentée afin, par l’analyse de l’image qui inclut, entre autres, l’apprentissage de la description, de comprendre comment les formes génèrent ou sont à l’origine de l’invention, de la projection d’un usage issu de la démarche et de la mise en œuvre d’un designer ou d’un artiste. Le croisement art et design est destiné, sans les confondre, à ouvrir ces deux champs à des questionnements et des problématiques communes. Quelles réactions plus ou moins explicites induisent des problématiques historiques ? Ce point de vue implique de considérer la place de l’image dans l’histoire, aujourd’hui dans la circulation des informations. Méthode d’enseignement : « Le rapport incontournable avec les œuvres d’art visuel : elles nous font parler. Et si nous en parlons, c’est non seulement pour mieux les comprendre, mais aussi pour mieux les voir », Yves Michaud, introduction à l’ouvrage de Michael Baxandall, Formes de l’intention (1991). Exercer l’étudiant, à voir qu’il ne comprend rien à ce qui échappe à une structure de déterminations conceptuelles et qu’il ne crée rien, non plus sans de telles structures au travers d’œuvres qui, à travers l’histoire, cristallisent ces paradoxes. Méthode d’évaluation : Un devoir sur table semestriel Références bibliographiques : Données en début d’année

Zone d’Échange Privilégiée Option : Design d’espace (obligatoire pour l’option design d’espace. optionnel pour l’option design) Type de cours : Séminaire, cours, visites, projets Professeur : Fabrice Pincin Localisation : Atelier public de l’ESADMM, 41 cours Lieutaud 13006 Marseille Périodicité : Jeudi soirs de 19h/22h Niveau de cours : Semestre 3 | 4 | 5 | 6 (DNAT et cycle long) Semestre 7 | 8 | 9 | 10 (pour le cycle long) Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Maîtrise d’outils plastiques, d’outils numériques de représentation et de présentation, sens de la composition d’image. navigation web, mail. Curiosité et ouverture d’esprit. Investissement et dynamisme Objectifs : Rencontrer des créateurs et des personnes en relation avec la création au sens large, découvrir des disciplines et des parcours. Renforcer la méthodologie de projet à travers des cours et des travaux dirigés. Préparer les soutenances de bilan. Faire découvrir et commenter certaines actions artistiques. Contenu : Conférences/exposés de créateurs, expérimentation de la méthodologie de projet. Ponctuellement : Aide technique aux projets en cours, aide à la préparation des bilans, visites d’ateliers d’artistes, rencontres culturelles… Méthode d’enseignement : Conférences, cours, visites, projets Méthode d’évaluation : Assiduité et investissement. Capacité à développer en groupe et en un temps limité, une proposition pertinente et originale dans le cadre d’un mini-projet. Capacité de l’étudiant à énoncer clairement sa démarche et ses propositions. Langue d’enseignement : Français Références bibliographiques : Rubrique ZEP du site: http://www.studiolentigo.net/

enseignements pratiques DESSIN Option : Art Niveau : S3 à S4 Type de cours : Pratique Professeur : Frédérique Loutz Localisation : Salle de dessin Périodicité : Semaine B, jeudi 9h/18h Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Aucun Objectifs : Encourager les étudiants à une pratique du tracé en étroit lien avec une production de pensée. Accompagner la constitution d’un vocabulaire graphique singulier nourrit d’un environnement et de préoccupations proches en constant élargissement. Inviter à affirmer une identité graphique par une production conséquente en s’autorisant toutes les appropriations et contradictions nécessaires à la construction d’un univers plastique et artistique. Envisager le dessin comme une pratique au carrefour de toutes les intuitions et de toutes les créations. Contenu : Apprendre à regarder, à coordonner le geste en fonction d’une intention, découvrir des supports et des outils de traçage variés et adaptés à un univers visuel et plastique en devenir. Méthode d’enseignement : Alternance d’exercices collectifs et d’accompagnement individuel. Découverte et échanges autour de dessins d’artistes établis. Méthode d’évaluation/ modalités de rattrapage : Présence et engagement Références bibliographiques : Constitution d’un catalogue adapté aux recherches graphiques et thématiques des étudiants.

Atelier Édition Option : Art Niveau de cours : S4 Professeur : Jean-Baptiste Sauvage Assistants : Peter Grosfeld (gravure, lithographie)/ Martha Rueda (sérigraphie) Localisation : Atelier n° 25/26 Périodicité : Sessions de 2 jours organisées par groupes Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Être en année 2 option art Objectifs : L’atelier Édition propose aux étudiants de L’année 2 une session de 2 jours intensifs (dates et groupes fixés la semaine de la rentrée et communiqués par mail). Cette première approche de l’atelier permettra d’entrevoir les possibilités et perspectives de l’édition à l’ESADMM. Au programme : sérigraphie, offset, monotype. Le cours commencera par une présentation de l’atelier et des archives conservées. L’atelier est pendant ces deux jours réservé aux étudiants de l’année 2. Contenu : Le sujet se veut une proposition simple que nous développerons sur ces deux jours de travail, ce dernier vous sera présenté en ouverture de cours. Cette session débouchera sur un accrochage commun en salle d’exposition, accrochage de la production des six groupes, pris en charge par les étudiants en vue d’une relecture collégiale de toutes les formes produites. (Ce dernier rendez vous sera fixé et vous sera communiqué fin 2012.) Fournitures prises en charge par les étudiants : posca noir, cutter, pinceaux, encre de chine, papier pour vos tirages, papier calque pour l’offset.

 PHASE PROJET Actualité de l’art Option : Art et design Niveau de cours : S9 Type de cours : Culture générale Professeur : Lise Guéhenneux Localisation : Salle de cours n°2 Périodicité : Semaine A, jeudi 14h/16h Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Contenu : Selon Carlo Ginzburg, « la fin de l’art est de nous procurer une sensation de la chose, mais une sensation qui soit une vision, et non pas seulement une reconnaissance… L’art est le moyen de voir quelque chose devenir ; ce qui a réellement été n’a aucune importance », (Carlo Ginzburg, A distance). Neuf essais sur le point de vue en histoire, 1998, Paris, Gallimard, 2001). Pour Gilles Deleuze, « L’actuel n’est pas n’est pas ce que nous sommes mais plutôt ce que nous sommes en train de devenir, à savoir l’Autre, notre devenir-autre » (Gilles Deleuze, Deux régimes de fous, Minuit, 200, p 322). L’actuel se distingue franchement d’une conception triviale de l’actualité. Chez l’artiste Robert Smithson, il est ce qui échappe au temps instrumentalisé et fonctionnalisé, au temps contrôlable et modulable, pour donner à penser une temporalité où le « futur et le passé s’entrecroisent comme un présent insaisissable » (Robert Smithson, le paysage entropique 1960/1970, Paris RMN/ Musées de Marseille, 1994). Fort de ces propos, l’objet du cours se veut être un espace dont l’objet est de montrer comment une œuvre, des œuvres ouvrent des projections, tant sur le passé que sur un temps en construction, sans être déjà répertoriées dans des ouvrages ni reconnues forcément comme telles. Comment analyser ? Comment avoir prise sur ce qui advient en art ? En se servant d’outils et de méthodes qui puisent leur richesse dans une histoire de l’art problématisée et dans une pratique de la critique d’art soumis à un flux toujours plus globalisé, nous essayerons de montrer les enjeux qui travaillent l’art à travers ses différentes manifestations. Méthode d’enseignement : Analyser des œuvres et rendre compte d’expositions, mettre en avant les réseaux de la scène artistique et ses différents espaces de légitimation comme ses espaces critiques tout en les mettant en perspective, une histoire. Méthode d’évaluation : Devoir sur table Bibliographie : Distribuée en début d’année

Anglais Options : Art et design Niveau de cours : S7/S8 Type de cours : Atelier de langue Professeur : Holly Manyak Localisation : Salle n° 1 et dans les studios. Rencontres en salle de cours une fois par semaine pendant le mois d’octobre. Par la suite, l’organisation des rencontres sera ponctuelle, mais encore à définir. Rendez-vous et groupes de discussion en se promenant de studio en studio, entre les cours. 2h + 1h de travail personnel. Périodicité : Semaine A & B, mardi de 9h/12h au mois d’octobre, puis sur rendez-vous Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Crédits en anglais semestres 1 au 6 Objectifs du cours : L’acquisition de techniques de présentation en anglais et de débats d’idées, qui contribuent à atteindre une plus grande aisance quant à l’expression orale, ainsi que des discussions approfondies sur les recherches personnelles de l’étudiant. Contenu : Basé sur des débats d’idées autour de l’art contemporain, il traite surtout la notion de la provocation dans l’histoire. Des discussions collectives par groupe d’étudiants dans les studios suivent les présentations des recherches de chacun, et concernent les choix qui ont été faits au niveau conceptuel comme au niveau technique. Ces rendez-vous collectifs seront programmés tout au long du semestre. Ainsi, la majeure partie de ce cours tourne autour des recherches de l’étudiant. Méthode d’enseignement : Des discussions, des débats et une approche multi-médiale, avec des exposés oraux par les étudiants. Méthode d’évaluation : Qualité de la préparation et de la présentation des oraux en cours et dans les studios, l’engagement, l’assiduité et la participation. Toute absence doit être justifiée par un certificat médical ou autre justificatif officiel. Langue d’enseignement : Anglais Références bibliographiques (extraits) The Painted Word, Tom Wolfe, Lipstick Traces, Greil Marcus, Art Now, edited by Uta Grosenick and Burkhards.

Atelier philosophique « Pour mémoire » Option : Art niveau de cours : De S7 à S9 Type de cours : Séminaire de méthodologie Professeur : Cécile Marie-Castanet localisation : Salle de cours n°2 ou/et ateliers périodicité : Semaine A, jeudi 11h/12h30 Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : « La disposition à risquer un savoir péniblement amassé sur une reformulation explosive est tout autre qu’au temps de mes études. Mais c’est quand même comme si le Problème se défilait toujours. Peut-être est-ce parce qu’il ne se situe pas du tout dans la construction de mots, sur, autour de, à propos de, etc. Le problème gît dans une pause de midi, ou dans un cigare… » Per Kirkeby. Objectifs du cours : Mise en partage des saveurs et des savoirs, pour Mémoire. Contenu : Exploration de sujets, thématiques ou problématiques à partir des objets de recherche des étudiants. Méthode d’enseignement : Atelier philosophique, Agora.. Méthode d’évaluation : Exposé et suivi du mémoire Langue d’enseignement : Langue française Références bibliographiques : http://www.youtube.com/watch?v=Q_uaI28LGJk

méthodologie du mémoire Option : Design Niveau de cours : S7 et S9 Type de cours : Séminaire de méthodologie Professeurs : Lise Guehenneux, Philippe Delahautemaison Localisation Salle 1 Périodicité : Semaine A, Jeudi 9h/ 12h Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Savoir lire un ouvrage en français Objectif : Séminaire autour des questionnements émergents durant la phase projet et qui fédèrent les étudiants de l’option design auxquels peuvent venir s’ajouter des étudiants de l’option art (la circulation, même difficile) entre les deux options étant souhaitée fortement. A partir d’un mise à plat d’un « état des lieux », un travail de groupe s’effectue à partir de corpus de textes et d’étude de pratiques artistiques permettant d’ancrer et d’articuler le travail des étudiants. Préparation au mémoire complétant la session du lundi. Contenu : Préparation au mémoire Méthode d’enseignement : Cours théoriques et pratiques Méthode d’évaluation : Contrôle continu Références bibliographiques : Distribuées en début d’année

ZEP (Zone d’Échange Privilégiée) Option : Design d’espace (obligatoire pour l’option design d’espace. optionnel pour l’option design) Type de cours : Séminaire, cours, visites, projets Professeur : Fabrice Pincin Localisation : Atelier public de l’ESADMM, 41 cours Lieutaud 13006 Marseille Périodicité : Jeudi soirs de 19h/22h Niveau de cours : Semestre 3 | 4 | 5 | 6 (DNAT et cycle long) Semestre 7 | 8 | 9 | 10 (pour le cycle long) Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Maîtrise d’outils plastiques, d’outils numériques de représentation et de présentation, sens de la composition d’image. navigation web, mail. Curiosité et ouverture d’esprit. Investissement et dynamisme Objectifs : Rencontrer des créateurs et des personnes en relation avec la création au sens large, découvrir des disciplines et des parcours. Renforcer la méthodologie de projet à travers des cours et des travaux dirigés. Préparer les soutenances de bilan. Faire découvrir et commenter certaines actions artistiques. Contenu : Conférences/exposés de créateurs, expérimentation de la méthodologie de projet. Ponctuellement : Aide technique aux projets en cours, aide à la préparation des bilans, visites d’ateliers d’artistes, rencontres culturelles… Méthode d’enseignement : Conférences, Cours, visites, projets Méthode d’évaluation : Assiduité et investissement. Capacité à développer en groupe et en un temps limité, une proposition pertinente et originale dans le cadre d’un mini-projet. Capacité de l’étudiant à énoncer clairement sa démarche et ses propositions. Langue d’enseignement : Français Références bibliographiques : Rubrique ZEP du site: http://www.studiolentigo.net/

 Les SEMINAIRES L’invention du quotidien : théories et pratiques Options : Art et design Niveau de cours : S7, S8, S9 Type de cours : Séminaire Professeur : Anna Dezeuze Localisation : Salle n°2 Périodicité : Semaine B. mardi 10h/13h Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Objectifs Au terme de ce cours, l’étudiant aura : • compris certains enjeux du quotidien • acquis une connaissance générale des théories du quotidien développées au XXe siècle • acquis une connaissance des différentes façons dont les artistes ont tenté de présenter le quotidien à travers leurs pratiques . Contenu Depuis le début du XXe siècle, les artistes ont souvent dit qu’ils souhaitaient éliminer la distinction entre l’art et la vie, mais que veulent-ils dire par là exactement ? Lorsqu’un artiste tente de piéger, présenter, ou représenter les objets, les gestes ou les activités quotidiens qui nous entourent, il nous amène non seulement à interroger la définition de l’art, mais aussi celle de la vie quotidienne. Dans ce séminaire, nous mettrons en regard des exemples de ces pratiques artistiques avec des textes provenant de disciplines aussi différentes que la littérature, la philosophie, la sociologie ou l’histoire de l’art, afin de tenter de définir certaines caractéristiques du quotidien et les moyens qui peuvent être utilisés pour les éclairer. Méthode d’enseignement Chaque semaine, nous étudierons ensemble un texte que nous aurons tous lu, et un étudiant fera une communication sur le travail d’un artiste qu’il mettra en regard avec le texte. Méthode d’évaluation Pour obtenir ses crédits, l’étudiant devra faire une communication orale et lire les textes dont nous parlerons en cours. Bibliographie Bourriaud, Nicolas. Formes de vie: l’art moderne et l’invention de soi, Paris, Denöel, 2009. Certeau, Michel de. L’Invention du quotidien vol. 1 Arts de faire (1980) nouvelle édition, Paris, Gallimard, 1984 Davila, Thierry. De l’Infra-mince: Brève histoire de l’imperceptible de Marcel Duchamp à nos jours, Paris, Editions du Regard, 2010. Formis, Barbara. Esthétique de la vie ordinaire, Paris, Presses Universitaires de France, 2010. Perec, Georges. L’Infra-ordinaire [textes des années 1970], Paris, Seuil, 1989. Spoerri, Daniel. Topographie anecdotée du hasard (1962-9), Paris, Editions du Centre Pompidou, 1990. The Epic & the Everyday: Contemporary Photographic Art, Hayward Gallery, Londres, juin – août 1994. Le spectacle du quotidien, Xe biennale de Lyon, septembre 2009-janvier 2010. 65

Sonart Option : Art et design Niveau de cours : S7 à S9 Type de cours : Séminaire Professeurs : Lucien Bertolina, Patrice Carré, Cécile Marie-Castanet Localisation : Studio Son Périodicité : Semaine A . vendredi de 10h/17h Moments intenses hors séminaire . Montage micro exposition : pratique du projet, projet/pratique/œuvre. Nombre de crédits : se reporter au livret de l’organisation des études Contenu : • Préambule En préfiguration du projet de recherche SonArt: « Interactions son/musique/arts plastiques. Indexations numériques » avec la Faculté d’arts plastiques d’Aix en Provence, le laboratoire LSIS de l’université de Luminy, et les Ecoles d’art de Marseille, de Aix en Provence et de Bourges. En 2011/2012 nous avons avec un groupe d’étudiants commencé à réaliser l’inventaire des œuvres sonores et associées, appartenant à des collections publiques. La règle du jeu qui était proposée pour ce séminaire, était de trouver une ou des formes qui puissent restituer ce premier travail d’inventaire. Ce qui a nécessité de se fixer des sortes de butées : historiques, définitions de champs d’œuvres, valeur des œuvres retenues dans la production plus générale des artistes auteurs. Quelle relation ou non, à l’image, qu’elle soit fixe ou animée ? Nous avons également interrogé en permanence ce qui faisait titre pour ce séminaire : son/musique/arts plastiques. Nous nous étions volontairement calés sur les collections des frac. (Fonds régionaux d’art contemporain). • Pour l’année 2012/2013. L’axe de ce séminaire sera de continuer à investiguer ces collections publiques, toujours dans le territoire des œuvres « dites » sonores et des œuvres qui pourraient y être associées par complicité intellectuelle, selon des points de jonction à définir pour inventer encore de nouveaux champs, de nouvelles connexions. Un exercice pratique incontournable, « pratiquer l’œuvre », viendra étayer cette recherche par le réel. 1- Le parcours de travail pour les étudiants inscrits dans le séminaire : Il sera demandé à chacun et chacune de choisir une œuvre parmi le corpus établi dans les collections et en faire une analyse complète sans omettre l’auteur, son travail, le contexte, la période, le champ social et politique, les complicités de familles d’artistes, etc. Chaque inscrit à ce séminaire consacrera une ou deux séances à l’œuvre qu’il aura retenue. Nous insisterons beaucoup sur un travail de dépouillement avec comme point de départ l’œuvre au centre, et l’ensemble des processus d’étirements théoriques. Chaque étudiant sera évalué sur le travail produit, sa pertinence, son engagement. 2- Le second but de ce séminaire sera de mettre à l’épreuve de la pratique visuelle, spatiale et auditive des œuvres empruntées dans les collections publiques. Nous pensons que cela pourra aboutir cette année à 2 ou 3 micro expositions avec à chaque fois une œuvre. Pour cela nous les emprunterons aux institutions pour les présenter dans les meilleures conditions possibles de restitution, et de ce fait prolonger par la pratique les interrogations suscitées lors de moments d’analyse. Le processus de cette application intégrera le montage de l’exposition. Tant au plan théorique (à savoir : le choix, pourquoi et comment), qu’au plan pratique, (c’est-à-dire le transport de l’oeuvre, son assurance, son déballage, son montage, sa fiche d’œuvre, son texte de présentation, ses images, son carton d’invitation, les informations, 66

sa présentation orale sur son lieu d’exposition). Bien évidemment le projet comporte l’accueil du public et la rencontre avec l’auteur si cela s’avère possible, et le responsable de l’institution qui prêtera l’œuvre. Méthode d’enseignement Recherches de documents : photos, dessins, textes, partitions, sources sonores, images vidéos, et toutes traces de médiation des œuvres. Images d’installations, films, cd, dvd, pièces en lignes, écrits sur les œuvres, écrits des artistes sur leurs œuvres, etc. Les 2 outils qui doivent être utilisés pour constituer cette recherche documentaire dans un premier temps, seront internet et les sources en bibliothèque. On pourra envisager par la suite de prendre contact avec différents lieux pour récolter des documents de type : fiche d’œuvres, fiches techniques, dossiers élargis sur les artistes auteurs, etc. Mais il faut tout d’abord trouver une première méthode de recherche. Celle du travail en bibliothèque reste très efficace et a le mérite d’une certaine lenteur, donc de réflexion. C’est une forme classique mais qui a toute son efficacité. Méthode de recherche : travail de groupe, rencontre régulière, échange d’informations, réflexion en cours sur la méthode, etc… Références bibliographiques : Distribuées en début d’année

Identités plurielles Option : Art et design Niveau de cours : S7 | S8 | S9 Type de cours : Séminaire Professeur : Frédéric Valabrègue Localisation : Salle n° 2 Périodicité : Semaine B, jeudi, 10h/13h Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Contenu : Qu’a signifié le fait que Marcel Duchamp ait choisi à un moment de se nommer Rrose Sélavy et qu’il ait préféré le copyright à la signature? A quel besoin le poète futuriste Fernando Pessoa a-t-il obéi en multipliant les hétéronymes ? Les avant-gardes artistiques et littéraires du vingtième siècle ont remis en question l’idée d’un moi centré, sans doute sous l’influence de la pensée freudienne. D’autre part, les conditions et le modèle de la civilisation industrielle ont occasionné des idées de partage du travail et la constitution de collectifs. Ce séminaire de recherche analysera les conditions, les modalités et les enjeux d’une création mise en commun à travers le couple, le duo, le trio, le groupe et le collectif en différenciant ces figures. Nous ne constituerons pas une anthologie de ces aventures qui sont aujourd’hui innombrables mais nous en proposerons les exemples forts. Nous essaierons de dégager quelles nouvelles définitions de l’art et de l’artiste elles engagent, quels comportements nouveaux elles provoquent. Méthode d’enseignement : Ce séminaire de recherche demande un travail de documentation important parce que beaucoup est à faire sur la question, surtout du point de vue critique. Il sera demandé à chaque étudiant de choisir un abord de la question et de l’exemplifier par un choix. Cela donnera lieu de la part de l’étudiant à une communication orale qui lui permettra d’obtenir ses ects. Surtout, ce thème offrira l’occasion de parcourir la scène artistique contemporaine où les duos, couples, trios, groupes et collectifs sont pléthoriques et d’en ouvrir le panorama. Méthode d’évaluation : Communication orale d’un travail de recherche Langue d’enseignement : Français Références bibliographiques : Distribuées en début d’année

“l’enfer du décor” motifs, ornements, et autres fanfreluches Option : Art et design Niveau de cours : S7 | S8 | S9 Type de cours : Séminaire Professeur : Philippe Delahautemaison Localisation : Salle n°3 Périodicité : Semaine A, lundi, 14h/18h Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Objectifs : Le séminaire, dont l’intitulé fait explicitement référence à l’exposition “L’envers du décor : dimensions décoratives dans l’art du XXe siècle”, au Musée d’art moderne de Lille Métropole, Villeneuve d’Ascq, du 17 octobre 1998 au 21 février 1999, se propose d’étudier les rapports d’attraction/ répulsion qu’entretiennent les arts visuels (art, architecture, design) avec l’envie décorative. Contenu : Panorama des arts visuels, en particulier dans les champs du design et de l’architecture, depuis le mouvement “Arts & Crafts” jusqu’à l’exposition “Gehrard Richter, Motifs, Beaubourg 2012” Moyens techniques : Bibliothèque de l’école Méthode d’enseignement : Interventions magistrales, travaux et exposés thématiques Méthode d’évaluation : Contrôle continu et évaluation lors des bilans de fin de semestre Langue d’enseignement : Français Références bibliographiques : (complétées tout au long du cycle et en fonction des thèmes abordés) - Adolf LOOS, Ornement & Crime, in « Paroles dans le vide », Éditions Ivrea, Paris, 1994. - Owen JONES, La Grammaire de l’Ornement, Éditions L’Aventurine, Paris, 2001. - Jacques SOULILOU, Le Livre de l’Ornement et de la Guerre, Éditions Parenthèses, Marseille, 2003. - Gottfried SEMPER, Du Style et de l’Architecture – Écrits 1834-1869, Éditions Parenthèses, Marseille, 2007. - Drusilla COLE, (sous la direction de), 1000 Motifs - 10 siècles d’Art Décoratif, Éditions Dessain & Tolra, Paris, 2003. - Pepin VAN ROOJEN (sous la direction de), Turkish Designs, Éditions The Pepin Press/ Agile Rabbit editions, Amsterdam, 2002. - Aloïs RIEGL, Questions de style, Hazan, Paris, 2002.

- Pepin VAN ROOJEN (sous la direction de), Geometric Patterns, Éditions The Pepin Press/ Agile Rabbit editions, Amsterdam, 2000. - David WATKING, Morale & Architecture aux XIXe & XXe siècles, Éditions Pierre Mardaga, Bruxelles, 1979. - Alexandre TZONIS, Liane LEFAIVRE, Daniel BILODEAU, Le Classicisme en Architecture : La Poétique de l’Ordre, Éditions Dunod, Paris, 1985. - Collectif, Catalogue d’exposition, L’envers du décor: dimensions décoratives dans l’art du XXe siècle, Musée d’art moderne Lille Métropole, Villeneuve d’Ascq, 1998. - Gerhard RICHTER, Motifs. Division, miroir, répétition, Centre Pompidou, Paris/ Heni Publishing, London/ Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2012. - Wilhelm WORRINGER, Abstraction et Einfühlung, Klincksieck, Paris, 1978.

Images, récits, fictions Option : Art et design Niveau de cours : S7, S8, S9 Type de cours : Séminaire Professeur : Brice Matthieussent Localisation : Salle n° 2 Périodicité : Semaine A. Lundi 14h/18h Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Objectifs : Favoriser, pour chaque étudiant, l’émergence d’une réflexion et d’une pratique plastique singulière utilisant n’importe quel médium. Élargir le champ des connaissances appréhendées comme éléments dynamiques de la recherche plastique. Contenu : Ce séminaire part d’un constat : de plus en plus d’oeuvres contemporaines (et de travaux d’étudiants) mettent en jeu des images sous-tendues par une narration. Ces images sont produites aussi bien par des peintres, des photographes, des dessinateurs, des vidéastes ou des cinéastes, voire parfois des sculpteurs. La narration y est tantôt explicite, évidente, tantôt simplement suggérée par quelques signes. Elle s’écarte en tout cas des narrations stéréotypes proposées par les médias, le «story-telling» politique ou entrepreneurial, ou la fiction littéraire classique. Oscillant entre le récit à la première personne et la fiction expérimentale, les ellipses du «récit tronqué» et les temporalités «explosées», ces images proposent au spectateur de jouer un rôle actif et décisif dans l’élaboration de l’oeuvre : voir, lire et interpréter deviennent des actes indissociables, simultanés, essentiels, qui participent au fonctionnement même de l’oeuvre. Méthode d’enseignement : Exposés d’étudiants, suivis d’un débat. Méthode d’évaluation : Tout étudiant ayant fait un exposé a d’emblée ses crédits. Les étudiants n’ayant pas pu en faire un rendent un devoir. Langue d’enseignement : Français, anglais Références : Storytelling, de Christian Salmon. les films de David Cronenberg et David Lynch. Winnipeg mon amour, de Guy Maddin. La jetée, de Chris Marker. Roman Signer Néo Rauch, Peter Doig, Gerhard Richter, David Salle, Eric Fischl Photographes : Jeff Wall, Taryn Simon, Christophe Bourguedieu, Duane Michals, Eric Rondepierre, Hans-Peter Feldmann, Sophie Calle, Eric Baudelaire, Edouard Levé, Nan Goldin, Larry Clark. Littérature : Tous les romans de Philip K. Dick, surtout Ubik et Le Temps désarticulé. 71

Œuvres de Raymond Roussel, Tristram Shandy, de Laurence Sterne. L’Innommable, de Samuel Beckett. Les Chants de Maldoror, de Lautréamont. Les romans de Milan Kundera. Mason & Dixon, de Thomas Pynchon. L’arc-en-ciel de la gravité, de Thomas Pynchon. Gerald reçoit, de Robert Coover. Demandez le programme, de Robert Coover.

Le propos de l’artiste est-il toujours légitime ? Option : Art et design Niveau de cours : S7, S8, S9 Type de cours : Séminaire Professeur : Lise Guéhenneux Localisation : Salle 2 Périodicité : Semaine A, lundi, 9h-12h Contenu : L’aller – retour entre l’objet, les gestes, les actes et le récit permettent d’apercevoir les visées synthétiques, analytiques ou encore prospectives. À une époque où l’artiste ne peut plus faire l’économie de la communication, celui-ci s’exprime pour un public contemporain ou futur, pour faire valoir un projet, jusqu’à se livrer parfois sur tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur lui sans pouvoir le lui demander. La parole de l’artiste et ses écrits occupant une place déterminante dans l’analyse et la compréhension de sa création, il s’agit d’approfondir la nature des liens entre locuteur et destinataire, mais aussi d’envisager une étude des typologies de la forme entretien (réel ou fictif, sonore, transcrit ou réécrit, QCM et autre parade au discours.) D’un caractère hybride, oraux destinés à être transcrits, ces écrits révèlent la fonction particulière de l’énonciation dans le contexte de la création. De même, dans une approche poïétique, l’échange, destiné ou non à être publié, peut accompagner le cheminement d’une pensée, d’un projet. L’ambition est de considérer les écrits d’artistes au regard de la présence particulière d’un interlocuteur, souligner le caractère singulier des échanges au sein des écrits d’artistes. Dans cette perspective, les propositions : - À travers les diverses typologies du genre, peut-on distinguer la part du théorique, du biographique, du fictionnel, etc., au sein de l’entretien ? - Dans quelle mesure l’interviewer (journaliste, critique…) conduit t-il la formulation d’un propos ? - Qu’est-ce qui dans un entretien procède de la parole de l’artiste et de la parole de celui qui est à la fois inteviewer et destinataire ? (différence de registre, choix des termes, nature des propos, etc.) - Que livre l’artiste dans un entretien qui ne peut-être réductible à la seule exposition de son oeuvre ? - Comment se révèlent les multiples influences et filiations dans ces entretiens ? - Quelle place et quel rôle l’écriture et la réécriture occupent-elles dans l’élaboration d’un entretien, de sa conception à sa publication ? - Le passage aux outils numériques, aux emails en particulier, mais également aux entretiens sonores ou filmés, transforme-t-il la relation lors de l’échange ? - Enfin, quel statut accorder aux entretiens fictifs menées par certains artistes, au titre d’une démarche artistique, ou d’un simple désir d’être soi et l’autre à la fois ? que d’une liste d’ouvrages destinée à la création d’une bibliographie commune inventoriant les entretiens d’artistes. Méthode d’évaluation : Bilan semestriel : travail d’entretien et d’écriture menant à la constitution d’un dossier et amorce ou articulation du mémoire suivant les semestres Bibliographie : Ouvrages généraux (sera complété en début d’année) - MOEGLIN-DELCROIX (Annie), Esthétique du livre d’artiste, Jean Michel Place, BNF, Paris, 1997. - POINSOT (Jean-Marc), TIO BELLIDO (Ramon), sous la direction de, Quelles mémoires pour l’art contemporain ?, 73

Actes du XXXe Congrès de l’Association des Critiques d’Art (Rennes 25 août/ 2 septembre 96), Presses Universitaires de Rennes, 1997. - BUCHLOCH (Benjamin) sous la direction de BANDIER (N.), DACHY (Marc), LANG (Luc), LEJA (M.), OHRT (R.), REITHMANN (Max), L’écrit et l’art, textes, Le Nouveau Musée/ Institut, 1996. - BUCHLOCH (Benjamin), sous la direction de, Langage et modernité, textes, le Nouveau Musée, 1991.

grand corps numériquE Option : Art et design Niveau de cours : S 7 à S9 Type de cours : Séminaire Professeurs : Frédérique Entrialgo, Ronan Kerdreux, Fabrice Pincin Localisation : Atelier n° 19 (mezzanine) Périodicité : Semaine B, jeudi 14h/17h Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis Avoir un projet personnel en cours Objectifs : Examiner les questions méthodologiques au sein du processus de projet. Faire émerger du projet en cours d’élaboration, la problématique et les enjeux sous-jacents afin de les préciser et de les affiner. Ce séminaire peut être considéré comme le lieu de mise en perspective des travaux des étudiants du studio Lentigo. Il peut aussi être fréquenté sans cette liaison. Contenu : Séances de prise de parole par les participants faisant état des processus de création en mettant en avant les articulations entre culture générale, culture personnelle, hypothèses formelles et problématiques. séances de remarques et débats. Méthode d’enseignement : Séminaire Méthode d’évaluation : Participation et présentation Langue d’enseignement : Français Références bibliographiques : Reiner Maria Rilke : « lettre à un jeune poète » éditions Gallimard NRF, collection Poésie, Paris 1993 (les lettres se situent en 1894 et 1903) Georges Perec : « penser/classer », Le Seuil, La librairie du XXIe siècle, Paris 2003 François Bazzoli : « la référence en art », édition des Acharnistes, 2007 Aldo Rossi : « autobiographie scientifique », éditions Parenthèses, Paris 1988 (éd. originale 1981) Andrea Branzi : « la casa calda » Ettore Sottsass : « c’est pas facile la vie » mai 1998 Sir Conan Doyle : « (une) étude en rouge », LGF Livre de Poche, 1995 et « le chien des Baskerville », Librio, Paris 2003

 LES Workshops Habiter le vide Professeurs : George Autard, Anne Dezeuze Exposition programmée à la galerie de l’ESADMM Cirva Professeurs : Frédéric Pradeau et Jean-Claude Rugirello Intervenant : un artiste en résidence au Cirva Le logiciel Live et le spectacle vivant Professeurs : Lucien Bertolina, Patrice Carré et Cécile Marie-Castanet Intervenant : Matthieu Chauvin, compositeur et sound designer La création radiophonique Professeurs : Lucien Bertolina, Patrice Carré et Cécile Marie-Castanet en partenariat avec l’École nationale supérieure d’art de Bourges Dessin Professeur : Frédérique Loutz et Anna Dezeuze Intervenant : Jim Dine, artiste Être en ville Professeurs : Jean-Claude Bassac, Frédérique Frédout Objets connectés Professeurs : Frédérique Entrialgo et Ronan Kerdreux Intervenant : David Guez, artiste La peinture regarde le cinéma Professeurs : Bernard Boyer, Sylvie Fajfrowska, Piotr Klemenciewicz Intervenants pressentis : Pierr Bismuth, Carole Benzaken ou Éric Corne Portrait de l’artiste en travailleur Autour du livre de Pierre-Michel Menger Intervenants : Pierre-Michel Menger et Emmanuel Pedler (EHESS) En partenariat avec l’EHESS Les rendez-vous de David Professeurs : Philippe Delahautemaison et François Mezzapelle Réalisation de deux projets d’étudiants sélectionnés en partenariat avec MP2013 Agora Professeurs : Patrice Carré, Agnès Martel, Frédéric Du Chayla, Lise Guéhenneux et Cécile Marie-Castanet Partenariat avec le CEREM, et les écoles de Bezalel (Jérusalem et Tel-Aviv), Bilgi University (Istanbul) et Massana (Barcelone) Sukkot Artiste en résidence et intervenant : Ilana Salama Ortar, artiste En partenariat avec MP2013 et le Festival des Arts Ephémères Le laboratoire des intuitions Professeurs : Anna Dezeuze er Frédérique Loutz Intervenants : Thierry Mouillé, artiste en résidence à l’ESADMM, Carlo Rovelli, physicien, Elie During, philosophe et Marie-Haude Caraes (ENSCI et HEC Paris) En partenariat avec la RTM et les Facultés de Luminy 76

PILAB Création 1 Professeurs : Frédéric Pradeau, assistante : F. Trovato Workshop avec Imogen Stidworthy, artiste et exposition à la MAD, galerie de l’ESADMM En partenariat avec MP2013 (projet Campus) PILAB Création 2 Écriture et langue des signes Intervenant : F. Bazzoli, historien de l’art. ©-box Professeurs : Frédérique Entrialgo, Ronan Kerdreux. Avec la participation de Xavier Leton En partenariat avec le département de communication - Hypermédia, Université de Savoie / site d’Annecy ( Carole Brandon) Collaboration : Musée d’Annecy UrbIC#4 La ville des possibles : parcours augmentés dans Marseille Professeurs : Frédérique Entrialgo, Ronan Kerdreux, Dominik Barbier, Fabrice Pincin et Grégoire Lauvin (assistant associé) Polis sensorielle Professeurs : direction Fabrice Pincin Frédérique Entrialgo, Ronan Kerdreux En partenariat avec l’École nationale supérieure d’architecture de Marseille et le groupe Dunes

 ARC

(Ateliers de recherche et de création)

Décodeur réalisation de documentaires vidéo sur le travail d’étudiants Professeurs : Anita Molinero et Alain Rivière Intervenant : Olivier Le Falher, docteur en communication Dimension domestique Professeur : Philippe Grégoire Intervenant : Joy Sornan Diffusions Professeurs : Max Armengaud, Anna Dezeuze et Anita Molinero Commande publique Professeurs : Philippe Delahautemaison, Gérard Fabre et François Mezzapelle Couleurs en chantier Professeurs : Anna Dezeuze, Gérard Fabre, Anne-Marie Pécheur Intervenants pressentis : George Roque, historien de l’art, Felice Varini, Nicolas Pincemin, artistes Art, Architecture, Paysage Professeur : Jean-Baptiste Sauvage En partenariat avec l’École nationale supérieure d’architecture de Marseille Document TV Professeurs : Sylvain Deleneuville et Jean-Claude Ruggirello Intervenants : Marcus Kreiss, directeur de la chaîne tv Souvenirs from earth et Jean-Marc Chapoulie, artiste, cinéaste et écrivain

Des images et après Professeurs : Jean-Louis Garnell et Brice Matthieussent Venus Professeurs : Dominik Barbier, Frédérique Entrialgo, Ronan Kerdreux en partenariat avec le Musée d’Arles antique et l’exposition « l’ombre de l’antique » Second Life Professeurs : jérome Duval, Philippe Delahautemaison (professeur associé) PiLAB création Franca Trovato, animation de projet avec la participation de Christine Mahdessian Professeurs associés 2012/2013 : Anna Dezeuze, Frédéric Pradeau, Fréderic Valabrègue

Forums Grandes conférences du mercredi semaines A Thème de l’année : Au contact des artistes Parmi les acteurs du « monde de l’art », nous avons choisi d’inviter, pour l’année universitaire 2012-2013, des personnalités qui accompagnent les artistes, dans toute la diversité de leurs fonctions. Sont pressentis des galeristes (Laurent Godin, directeur de la galerie Laurent Godin, Bernard Utudjian, directeur de la galerie Polaris), des collectionneurs (Éric Fabre, collectionneur et ancien galeriste), des curateurs ou directeurs de grandes institutions (Jean de Loisy, commissaire de nombreuses expositions, dont « La beauté » en Avignon, « Le sacré » à Beaubourg, actuellement directeur du Palais de Tokyo à Paris, etc.), des directeurs de fondation (Colette Barbier directrice de la fondation Ricard), des directeurs de revues d’art (Catherine Millet, directrice d’Art Press). Le but de ces conférences du mercredi est de proposer aux étudiants une rencontre avec des personnalités qui se trouvent en étroit contact avec les artistes, et qui pour certains défendent des positions « de combat » et refusent de capituler en rase campagne face à la prétendue toute-puissance du marché de l’art.

Autres grandes conférences & actions pédagogiques : Cycle de conférences de PA Michaud Conservateur pour le cinéma au MNAM (Centre G. Pompidou) Professeur : Didier Morin en partenariat avec le Musée d’art contemporain (MAC) ZEP (Zone d’échange Privilégiée) Professeur : Fabrice Pincin Concerts Professeur JB. Sauvage En partenariat avec le GRIMM Studio La photographie & co Professeurs : M. Armengaud, JL Garnell et B. Matthieussent Intervenants : François Cheval, directeur du Musée Niepce Professionnalisation Journées de travail organisées avec les associations Astérides et Documents d’artistes Initiations aux droits d’auteurs (Jean Mangion)

 LES BASES TECHNIQUES maquette(s) Localisation : Atelier n°14 Heures d’ouverture : Mardi de 13h30/18h Mercredi et jeudi de 8h30/12h30 et de 13h30/18h Assistant : Abilio Neves Capacité d’accueil : 6/8 étudiants Enseignement dispensé : Ouvert à l’ensemble des étudiants de l’école toutes options confondues et indispensable aux étudiants engagés dans un cursus design cycle court comme cycle long, la base maquette(s) est un espace où l’échelle et la volumétrie du projet et des matèriaux sont fondamentaux. à travers la maquette, l’étudiant peut ainsi expérimenter, finaliser et communiquer son projet. Les projets développés sont directement liés à ceux lancés en amont par les équipes d’enseignants. Matériel à disposition des ètudiants : Petit outillage : pinces, scies, fil à chaud, cutter. Petite scie circulaire à plateau La base maquette(s) est en connexion avec toutes les autres bases techniques du pôle tridmensionnel/matériaux pour tous les travaux complémentaires nécessaires aux projets. Fongibles fournis par l’école : Feuilles de carton plume, balsa, carton, fil de fer, dans la limite du stock Fournitures prises en charge par les étudiants : Matériel nécessaire de dessin, de traçage et petit matériel de découpe Spécificité de la base : Travail avec les matériaux légers : balsa, carton, carton plume, «petit bois», fil de fer, etc.

Atelier Bois Localisation : Atelier n° 39 Heures d’ouverture : 9h/12h –13h/18h Lundi, mardi et mercredi semaines A Lundi et mardi semaines B Assistant : Rémy Marin Enseignement dispensé : Initiations, mise en oeuvre du bois et ses dérivés. Capacité d’accueil : 5 étudiants, accès autorisé à tous les étudiants de l’école Matériel à disposition des étudiants : – 1 scie à ruban – 1 combiné : toupie, raboteuse, scie circulaire – 1 ponceuse à bande, 1 ponceuse excentrique – 1 perceuse à colonne – 1 tour à bois – 1 scie à format – 1 scie à onglet – Matériel électroportatif : scie sauteuse, ponceuse vibrante, ponceuse à bande, scie circulaire, fraiseuse Lamello, visseuse – petit matériel : serre-joint, scies à main, limes, râpes, ciseaux à bois… Fongibles fournis par l’école : Environ 2 m² de panneaux, visserie, colle, clous, abrasifs etc… en petites quantités

MéTAL Localisation : Atelier n° 29 (haut) Heures d’ouverture : Lundi, mardi, mercredi : (semaine B pour le mercredi) 8h30/12h – 13h30/18h Assistant : Christophe Perez Capacité d’accueil : 4 à 5 étudiants + 4/5 étudiants qui fréquentent habituellement l’atelier Enseignement dispensé : Initiation des étudiants aux techniques du façonnage du fer (soudage, assemblage, pliage, découpage.). L’objectif pédagogique est de rendre accessible le maniement des machines et d’appréhender les particularités du fer. Matériel à disposition des étudiants : – tronçonneuse pour métal – cisaille type « guillotine » – postes de soudure à l’arc, MIG, TIG – 1 soudeuse par points – 1 découpeur plasma – 1 plieuse (capacité : 1m) – 1 rouleuse (capacité : 1,5m) – 1 cintreuse – chalumeaux à souder et découper – 1 forge – perceuse à colonne – petit matériel : marteau, pince, mètres – petit matériel électroportatif : meuleuse – petit matériel de sécurité : gant, lunette, masque de soudure, tablier Fongibles fournis par l’école : barres de fer (plates, ronde), tubes (rond, carré, rectangulaire) dans la mesure du stock et de la pertinence du travail. Baguettes de soudure. Fournitures prises en charge par les étudiants : Le surplus de fer nécessaire au travail que l’école ne fournit pas, et fer non disponible. Spécificité de la base : Possibilité de travailler le cuivre, l’aluminium et l’inox, mais ces métaux ne sont pas fournis.

terre/ verre/ MOULAGE Localisation : Atelier n° 21 Professeur responsable : En cours de recrutement Assistante : Hélène Hessmann Heures d’ouverture : Semaine A, mardi, mercredi et jeudi, 9h/12h et 14h/18h semaine B, mardi et mercredi, 9h/12h et 14h/18h Enseignement dispensé : – Accompagnement et assistance à la réalisation de projets d’étudiants dans le cadre de leurs recherches personnelles et de travaux programmés au sein des ARCS et studios. – Terres : grès, faïence, porcelaine de coulage… – Moulage : cire, coulage de faïence et porcelaine, plâtre – Verre : thermoformage, pâte de verre. Mise en place de workshop tout au long de l’année, artistes invités (en 2010-2011 : Philippe Mayaux, Charles Fichaux…) Capacité d’accueil : 15 à 20 étudiants. Accès à tous les étudiants de l’école. Matériel à disposition des étudiants : – 2 fours à grès de 1 m3 – 1 four « grand feu » pour porcelaine (1m3) – 1 four-verre pour le thermoformage (1,4 x 1 x 0,3 m) – 1 compresseur + pistolet pour l’émail – 1 cabine d’aspiration pour l’émaillage. Fongibles fournis par l’école : À la demande si le projet est cohérent. Les terres, émaux et oxydes. Moulage : plâtre. Verre : à vitre pour le thermoformage (réservé uniquement aux diplômables), lingot de cristal pour la pâte de verre (workshop). Cire : ingrédients pour réaliser un moule réfractaire. Fournitures prises en charge par les étudiants : Petit matériel indispensable et spécifique au volume et à la sculpture.

Édition/ Pré-Presse/ Archives Localisation : Atelier n° 25/ 26 Professeur responsable Jean-Baptiste Sauvage Assistante Marta Rueda, Peter Grosfeld Heures d’ouverture Semaine A et B, mardi et mercredi 8h30/12h30 et 14h/18h et le jeudi de 14h/18h Enseignement dispensé Édition Capacité d’accueil 3/4 étudiants Matériel à disposition des étudiants – 1 cisaille – 1 massicot – 1 presse à relier – 1 agrafeuse «à cheval» – 1 raineuse – 3 mac – 1 imprimante A3/ photocopieuse – 1 scan A3 - 1 traceur pour calques à flasher Fongibles fournis par l’École Papiers et colle Fournitures prises en charge par les étudiants Consommables spécifiques Spécificités de la base Espace de présentation et de diffusion (27 bis) Langue d’enseignement Français, néerlandais, afrikaner, anglais, allemand, espagnol

Lithographie/ Offset/ Gravure Localisation : Atelier n° 26 Professeur responsable : Jean-Baptiste Sauvage Assistant : Peter Grosfeld Heures d’ouverture : Semaine A lundi au vendredi, 9h/ 18h Semaine B, lundi au mercredi, 9h/ 18h Enseignement dispensé : – Lithographie, offset, gravure (métal, bois et lino), façonnage livres d’artistes et d’étudiants Capacité d’accueil : 5/6 étudiants Matériel a disposition des étudiants : – 1 presse gravure-bois-lino et typographie format 6565x50 – 1 tireuse de contact pour l’offset : 130 x 95 – 1 presse offset (contre-épreuve) 74 x 62 – 1 presse offset (modèle bête à corne) 92 x 66 – 1 presse gravure métal : 135 x 77 et 104 x 59 – 2 presses de lithographie (autres acquisitions en cours) Fongibles fournis par l’école : Plaque offset, pierre litho, bois, lino, craie de lithographie, encre, papier d’essais Fournitures prises en charge par les étudiants : Feutres type « Rotring », cutters, pinceaux, encre de chine, gouges pour gravure bois, papier pour vos tirages, papier calque pour l’offset. Méthode d’enseignement : Dialogue, expérimentation, fabrication. En appui sur les ateliers techniques. Présentation : espace d’accrochage et de diffusion spécifique (couloir haut, n°31) Langue d’enseignement : Français, néerlandais, afrikaner, anglais, allemand

sérigraphie Localisation : Atelier n°25 Heures d’ouverture semaine A : lundi au vendredi 9h - 18h semaine B : lundi au mercredi 9h - 18h Professeur responsable : Jean-Baptiste Sauvage Assistante Marta Rueda Enseignement dispensé : La sérigraphie dans l’édition, la peinture, le volume, la photo, l’objet. Entrevoir, développer et interoger les possibilités et perspectives de l’édition à l’ESADMM au travers de workshops, ateliers ponctuels, invitations et collaborations engagées avec les autres studio de l’école. L’atelier de sérigraphie propose aux étudiants travaillant sur des projets personnels développés dans d’autres studios ou au sein de l’atelier d’aborder la sérigraphie et plus largement la forme édité. (Présentation d’archives.). Pratique de l’édition en adéquation avec le reste de vos autres productions. Soit une pratique autonome et centrale, soit une pratique parallèle qui vient appuyer, élargir le champ de vos autres travaux. Réflexion angagée sur le mode de production pour quel mode de diffusion. Selon la spécificité des projets, l’atelier de sérigraphie fonctionne en partenariat avec les autres studios et bases techniques de l’École : infographie, photo, verre, bois, métal… Type de cours : Enseignement théorique, travaux pratiques, workshop. Dialogue ; expérimentation ; fabrication.En appui sur les ateliers techniques. Méthode d’enseignement : 1. Analyse du contenu du projet, de ses références, du choix de sa forme et de son format 2. Développement des recherches expérimentales relatives à la spécificité du projet et à son évolution en sérigraphie 3. Travail de pré-presse 4. Choix des techniques et fabrication des typons 5. Préparation des écrans : Insolation, étude et préparation des couleurs en fonction des supports d’impression, (transparences addi tives, dégradés, opacité …) 6. choix du nombre de tirages en fonction du projet et de son éventuelle diffusion à l’interieur ou à l’exterieur de l’ESADMM 7. Repérages, tirages, et finalisation 8. Accrochage Matériel à disposition des étudiants : - 2 tables d’impression moyen format - table d’impression grand format - massicot electronique - flasheuse - karcher - table lumineuse - 30 cadres dim variables - placard séchage - meubles papier / plans de travail / table découpe - racles d’impression dim variables (autres acquisitions en cours pré-presse : Mac, traceur pour calques à flasher...) Fongibles fournis par l’école : tout le materiel nécessaire à la confection des typons et du tirage : encre, scotch et papier de base taille « jesus »+/- 5 feuilles.

Fournitures prises en charge par les étudiants : supports supplémentaires d’impression. Petit materiel : «rotring», cutter, pinceau, encre de chine, gobelet pour le mélange des couleurs. Papier supplémentaire, en fonction du tirage. Langue d’enseignement : Français, anglais, espagnol

Infographie Localisation : Atelier n° 18a – 1er étage Heures d’ouverture du lundi au vendredi de 10h/12h – 14h/18h Professeur responsable : Éric Pasquiou Assistant Laurent Chirié Enseignement dispensé – Développement infographique des projets – Aide à la réalisation des mémoires de 1re année (conception, mise en page, choix typographiques…) – Transversalité vers la sérigraphie et un certain nombre d’Arc mené par des enseignants de l’école (Paysage, atelier d’écriture…) – Mise en page, graphisme, retouche d’image, apprentissage des logiciels sur : Adobe Photoshop, InDesign, Illustrator CS3-CS5, Adobe Camera Raw, Sketch-up Capacité d’accueil 8 étudiants, accès autorisé à tous les étudiants de l’école Contenu Atelier d’infographie, atelier d’impression numérique grand format, accès Internet Matériel à disposition des étudiants 5 ordinateurs : Macintosh, 3 ordinateurs PC 5 – scanners (2 photo et 1 A3) – 2 écrans calibrés de qualité arts graphiques – 1 imprimante A4/A3 noir et blanc – 1 imprimante A4/A3 couleur – 1 traceur (largeur d’impression maxi 100 cm) – 1 imprimante jet d’encre qualité photo 6 couleurs A3+ ordinateurs en réseau reliés à un serveur de fichiers (certains ordinateurs ont accès à Internet) Fongibles fournis par l’École Seule l’encre des imprimantes et le papier de qualité standard sont fournis, pour des tirages de qualité supérieure les étudiants doivent apporter leur propres fournitures

VIDéo localisation : Atelier n° 9 (sous la bibliothèque) Professeur responsable : Dominik Barbier Assistante : Denise Deutch Heures d’ouverture du lundi au vendredi de 9h à 13h Les après-midis sont réservés aux étudiants autonomes sur projets en cours et aux studios et leurs professeurs responsables. Enseignement dispensé : Initiation au montage et travail sur station de montage numérique (par groupe ou individuellement sur rendezvous) ; démarrage du montage (élucidation des problèmes techniques particuliers) et suivi des projets jusqu’à la diffusion (mise sur support DVD, choix du matériel de diffusion). Capacité d’accueil 4 étudiants Matériel à disposition des étudiants 4 stations de montage (3 IMAC,1 MAC PRO) applications : suite Final Cut 3, suite Adobe CS5, Toast Titanium 8.0.3 et 9.0.2, , salle « monitoring » à disposition des studios et leurs professeurs responsables accessible sur réservation : 1 Mac Pro, 1 vidéoprojecteur Réservation / prêt de matériel : Lundi et jeudi de 12h à 13h Fournitures : Les cassettes mini-DV et DVD sont fournis aux étudiants. Il est souhaitable de disposer d’un disque dur, externe et personnel (dans le cas de projets sur plusieurs mois) ainsi que d’un casque audio. Fonctionnement : L’atelier vidéo est ouvert à tous les étudiants de l’école. Réservations des stations de travail et prêts d’équipements sur planning les lundis et jeudis (9h/13h). Les prêts d’équipements sont réservés aux étudiants ayant acquis une maîtrise technique et/ou suivi les formations techniques. Nourritures, boissons, fumées, animaux... sont interdits dans l’atelier. Par courtoisie, merci de favoriser une atmosphère de calme et de concentration.

photo Localisation : Atelier n° 22 Professeur responsable : Max Armengaud, Jean-Louis Garnell Assistant : Hélène Biesse, Franca Trovato, André Forestier Heures d’ouverture : Lundi, mardi de 9h30 à 18h ; vendredi de 9h à 12h et de 14h à 18h. Capacité d’accueil : 15 étudiants Espaces équipés à disposition des étudiants : – 1 salle multi-usages : réunions, cours, « studio » photo et texte commun/prétexte plastique – 1 studio de prise de vue (photo, vidéo) sur planning de réservation – 1 labo de développement film N/B – 1 labo de tirage papier N/B format 24x36 (7 postes) – 1 labo de tirage papier N/B moyen format (5 postes) – 1 atelier de travail image numérique sur planning de réservation (scanner et imprimante grand format) – 1 labo de tirage papier n/b grand format (1 poste) Équipements : Divers matériels fixes de laboratoire, studio et station numérique. Divers matériels mobiles de prise de vue argentique et numérique (voir magasin de prêt et modalités). Fongibles fournis par l’école : Les chimies sont a disposition dans les labos pour le developpement et le tirage noir et blanc. Des films et papiers photographiques sont fournis pendant les formations techniques. Fournitures prises en charge par les étudiants : Les étudiants ont à leur charge une partie des fournitures nécessaires à la réalisation de leurs projets. Pour la station numérique, le papier et les supports CD Rom ne sont pas fournis. Spécificités de la base : Photo argentique noir et blanc et station numérique

École supérieure d’art & de design Marseille-Méditerranée 184, avenue de Luminy 13009 Marseille tél : 04 91 82 83 10 fax : 04 91 82 83 11 Accès : bus 21, terminus Luminy www.esadmm.fr