Livret des enseignement 2016-17

LIVRET DES ENSEIGNEMENTS 2016 | 2017

SOMMAIRE 1ER CYCLE ANNÉE 1

P2

1ER CYCLE ANNÉES 2 | 3

P 17

2E CYCLE ANNÉES 4 | 5

P 41

ARC

P 53

BASES TECHNIQUES

P 59

EMPLOIS DU TEMPS

P 69

Les workshops, les conférences et autres programmes pédagogiques transversaux donnent lieu à un document complémentaire distribué aux étudiants le jour de la rentrée.

Cette programmation est également consultable sur le site de l’école : www.esadmm.fr

1ER CYCLE

ANNÉE 1

PHILOSOPHIE ET ESTHÉTIQUE : CRÉER, C’EST RÉSISTER Professeur Cécile Marie-Castanet Niveau S1/S2 Périodicité SEMAINE B / LUNDI Groupe 1 de 9h30 à 11h Groupe 2 de 11h à 12h30 Localisation Salle 2 Objectifs Parcours initiatique et esthétique, visant à donner à l’étudiant des moyens d’inventer, de créer et de mettre en œuvre un « dispositif critique » pour sa propre pratique et expérience, dans une dimension d’émancipation. À partir des œuvres et études des textes, favoriser l’engagement des étudiants vers les territoires liés à l’acte de création et au sensible.

Contenu “Être gouverné, c’est être gardé à vue, inspecté, espionné, dirigé, légiféré, réglementé, parqué, endoctriné, prêché, contrôlé, estimé, apprécié, censuré, commandé, par des êtres qui n’ont ni le titre, ni la science, ni la vertu… Être gouverné, c’est être à chaque opération, à chaque transaction, à chaque mouvement, noté, enregistré, recensé, tarifé, timbré, toisé, coté, cotisé, patenté, licencié, autorisé, admonesté, apostillé, empêché, réformé, redressé, corrigé.

C’est sous prétexte d’utilité publique, et au nom de l’intérêt général, être mis à contribution, exercé, rançonné, exploité, monopolisé, concussionné, pressuré, mystifié, volé ; puis, à la moindre résistance, au premier mot de plainte, réprimé, amendé, vilipendé, vexé, traqué, houspillé, assommé, désarmé, garrotté, emprisonné, fusillé, mitraillé, jugé, condamné, déporté, sacrifié, vendu, trahi, et pour comble, joué, berné, outragé, déshonoré.

Voilà le gouvernement, voilà sa justice, voilà sa morale !

Et dire qu’il y a parmi nous des démocrates qui prétendent que le gouvernement a du bon ; des socialistes qui soutiennent au nom de la Liberté, de l’Egalité et de la Fraternité, cette ignominie ; des prolétaires, qui posent leur candidature à la présidence de la république ! Hypocrisie ! ….

Avec la révolution, c’est autre chose ».

Pierre-Joseph Proudhon. Idée générale de la révolution au XIXe siècle (disponible en ligne sur http://gallica.bnf.fr)

enseignements théoriques — année 1 P. 3 Méthode Découverte de la philosophie et initiation à l’esthétique, à partir de l’expérience des textes et des œuvres. Le cours introduira une réflexion sur l’acte de Création. Il s’agira de découvrir ce que peut être une pensée critique, et de réfléchir ensemble aux relations entre création et résistances. Un sujet résistant est-il possible et quelles sont les conditions de possibilité de ce devenir soi ou devenir autre ?

L’introduction à la réflexion entre création et résistances, s’effectuera au premier semestre à partir de textes de Deleuze, de Foucault et de Bergson. Au deuxième semestre, l’acte de création sera abordé en privilégiant la place du Sujet, à partir d’une introduction à la constitution de l’expérience sensible, avec notamment des textes de Merleau-Ponty.

Vagabondage entre théorie et pratique.

Expérimenter le sensible.

Voir, écouter, lire.

Accueillir, sentir, réfléchir « Bâtir, habiter, penser » Évaluation « Croire au monde, c’est aussi bien susciter des événements même petits qui échappent au contrôle, ou faire naître de nouveaux espaces-temps, même de surface ou de volume réduits ». G. Deleuze, Pourparlers « Enfants, nous étions peintre, modeleur, botaniste, sculpteur, architecte, chasseur, explorateur. De tout cela qu’est-il advenu ? » G. Bachelard, La terre et les rêveries de la volonté Au cours de chaque semestre, divers travaux et actes philosophiques, en temps limité, sont pratiqués.

Références –– Deleuze Gilles et Claire Parnet, L’abécédaire, Éd. Montparnasse.

(DVD) –– Deleuze G. et Parnet C. Dialogues, coll Champs, Éd. Flammarion, 1996 –– Deleuze G. et Guattari F., Qu’est ce que la philosophie ?, coll. Critique, Éd. Minuit, 1991. Chapitre 7 et conclusion.

–– Deleuze G., Pourparlers 1972-1990, Éd Minuit, Chapitre V, Politique, « contrôle et devenir », p. 229-239 –– De Fontenay Elisabeth, Le silence des bêtes, Éd. fayard, 1998, réedition coll. points, 2013.

–– Garcia Tristan, Mémoires de la jungle, folio n°5306, Gallimard, 2011, p. 384 –– Bergson Henri, La pensée et le mouvant, Essais et conférences, PUF, 1938, 17e édition coll quadrige, janvier 2013. Introduction « deuxième partie », De la position des problèmes. p. 24-98 –– Bergson H., Le rire, coll. Quadrige, éd. PUF, 1940, 10e Éd. 1999, p. 115-121 –– Godard Jean-Luc, Le gai savoir, 1969 –– Godard JLG-JLG., Autoportrait de décembre, 1995 –– Merleau-Ponty, L’œil et l’esprit, gallimard, 1964 –– Marker Chris, Chats perchés, 2004 –– Gatlif Tony, Indignados, 2012

P. 4 année 1 — enseignements théoriques

PETITES HISTOIRES D’ARCHITECTURE, DE DESIGN ET DE ROCK & ROLL Professeur Philippe Delahautemaison Niveau S1/S2 Périodicité SEMAINE A / LUNDI de 11h à 12h30 Localisation Amphithéâtre Objectifs Montrer que l’histoire est un matériau fondamental dans l’élaboration et la culture du projet.

Donner un panorama thématique de l’histoire de l’architecture et du design, en mettant l’accent sur l’analyse des formes architecturales et sur les relations qui s’établissent à toute époque avec les autres modes d’expressions, de l’avant-garde à la culture populaire.

Contenu Petites histoires d’architecture, de design et de rock & roll.

Méthode Cours magistral. Évaluation Questionnaire à choix multiple online.

Références Délivrées lors de chaque cours.

COULEURS ET NUANCES POUR UNE HISTOIRE DE L’ART Professeur Frédéric Appy Niveau S1/S2 Périodicité SEMAINE A / LUNDI de 9h30 à 11h Localisation Amphithéâtre Objectifs Parcourir une frange de l’histoire des couleurs dans l’art.

Découvrir des artistes et des plasticiens dont une part de l’œuvre est fondée sur les « réflexions » de couleurs, d’ombres et de lumières, entre le clair et l’obscur.

Contenu –– Les natures de la couleur, poudres et territoires de la couleur.

C.Y. Twombly, Wolfgang Laib, Jardins de l’art, des Impressionnistes au Land art.

–– Dialogo di pittura (1548) Paolo Pino (Ed. H. Champion), un livre à « illustrer » les débats sur le coloris.

–– Pontormo, Le Parmesan, les lumières instruites du Maniérisme.

–– N. Poussin, Rubens, Roger de Piles, les accents du XVIIe siècle.

–– G. Tiepolo, Une incidence de l’architecture sur la peinture, le palais de Würsburg en suivant Svetlana Alpers § Michael Baxandall. Roberto Calasso et le « Rose Tiepolo ».

–– Rembrandt, Les peintures et des estampes, les effets du clairobscur.

–– Turner-Whistler-Monet, Les Nymphéas et les séries.

–– Wassily Kandinsky (peintures, écrits théoriques, théâtre).

L’almanach du Cavalier bleu.

–– Henri Matisse 1905 Collioure, Derain, le Fauvisme. 1947, Jazz, Ed. Tériade, les gouaches découpées, le voyage en Océanie.

–– Franck Stella, de l’art minimal à l’expression Baroque. Sam Francis, constructions et méditations autour de la couleur.

–– Quelques formes de la couleur, Anish Kapoor, B. Pages, Nalini Malani, J.P. Pincemin, Jorda Steiner et Jörg Leuzlinger.

–– Des œuvres contemporaines en lumière, J. Turrell, A.V. Janssens, M. Verjux, Dan Flavin, O. Eliasson, Hans Peter Kuhn.

Méthode Cours magistral, présentation et commentaires des œuvres avec un complément et une ouverture critique. Évaluation Contrôle continu, présence aux cours et rendu des devoirs obligatoires.

Références La bibliographie « générale » sera communiquée en début d’année, et précisée à chaque cours.

enseignements théoriques — année 1 P. 5

EN FEUILLETANT UNE HISTOIRE DE L’ART

ART DISCIPLINES, TECHNIQUES & MEDIA IN ENGLISH

Professeurs Frédéric Appy, Anna Dezeuze, Brice Matthieussent, Frédéric Valabrègue

Professeur Holly Manyak

Niveau S1/S2 Périodicité SEMAINE B / LUNDI de 14h à 15h30 Localisation Amphithéâtre Objectifs Evoquer un ensemble de périodes de « l’histoire de l’art » en quelques époques plus ou moins précises.

Un parcours possible de « la préhistoire » à « l’art moderne ».

Une ouverture, grâce à des œuvres étudiées avec attention, sur les pratiques contemporaines de l’art, les plus diverses…

Un ensemble de références qui semblent nécessaires à la « compréhension » du monde de l’art de nos jours encore.

Contenu 1. L’art de la Préhistoire 2. Les primitifs italiens à Florence et à Sienne 3. Fra Angelico 4. Alberti, 1435, Piero della Francesca 5. La Renaissance vénitienne 6. Le Maniérisme 7. Eugène Delacroix, le Romantisme, Manet 8. Primitivisme et Modernisme 9. Constantin Brancusi 10. Le Constructivisme 11. L’ Expressionisme abstrait et après 12. Le Pop art Méthode Cours magistral Évaluation S1, S2, Devoirs sur table, devoirs en temps libre, sujets et corrections enseignants des semestres 1, 2.

Références Chaque professeur apportera des éléments bibliographiques précis en début de cours.

Voir les références nombreuses concernant « l’histoire de l’art » à la bibliothèque de l’ESADMM, entre autres : –– Ernst Gombrich, Histoire de l’art, Paris, Flammarion, 1990.

–– Alain Mérot, Histoire de l’art de l’an mil à nos jours, Paris.

F. Hazan, 2004 –– Andew Graham-Dixon, L’histoire de l’art en images, Paris, Flammarion, 2009 –– Nadeije Laneyrie-Dagen, Histoire de l’art pour tous, Paris, F. Hazan, 2011

Niveau S1/S2 Périodicité SEMAINE A / LUNDI Groupe 1 de 14h à 15h30 Groupe 2 de 15h30 à 17h Localisation Salle 1 Objectifs L’acquisition d’une large gamme de vocabulaire et d’expressions touchant à l’art, au design ainsi que leurs bases techniques et conceptuelles. Une plus grande aisance quant à l’expression orale, la description et l’analyse des œuvres en anglais.

Contenu Des textes par ou sur des artistes, les disciplines et les techniques. Étude du vocabulaire et des expressions touchant les disciplines artistiques, les médiums et leurs bases techniques (dessin, peinture, impression, photographie, sculpture, design et architecture).

Méthode Une approche multimédia et transversale basée sur l’art contemporain. Des travaux pratiques, des travaux écrits et des devoirs à faire ainsi que des discussions et des débats d’idées. Évaluation L’assiduité et la participation, contrôles continus écrits, un examen écrit en fin de semestre. Toute absence devra être justifiée par un certificat médical ou autre justificatif officiel.

Références –– Read Herbert, The Meaning of Art, date de publication originale 1931 –– Read Herbert, Modern Sculpture, date de publication originale 1964 –– Orwell George, Animal Farm, date de publication originale 1945 –– Conrad Joseph, Typhoon, date de publication originale 1902

P. 6 année 1 — enseignements théoriques

FRANÇAIS LANGUE ÉTRANGÈRE Professeur Alexandra Gadoni Niveau S1/S2 Périodicité SEMAINE A / MARDI de 15h30 à 17h SEMAINE B / MARDI de 10h30 à 12h Localisation Salle 3 Objectifs Compléter et approfondir l’apprentissage de la langue française, dans la continuité des acquis du niveau B1 (ce niveau peut être certifié par le TCF B1) Contenu Ce cours vise l’acquisition d’un niveau B2 pour les étudiants détenant le niveau B1 du TCF. Ce cours permet de réviser les acquis du niveau B1 (niveaux lexical et grammatical), la syntaxe de l’écrit et de l’oral ainsi qu’une partie (non exhaustive) du lexique spécifique au domaine artistique.

Méthode L’accent est mis sur la pratique de l’oral afin de faciliter les échanges et la description d’œuvres ou d’objectifs. Un travail sur l’écrit est également prévu, avec la rédaction d’œuvres personnelles originales (comme une nouvelle, un roman photo, etc). Évaluation Un devoir écrit ou oral a lieu à la fin de chaque semestre.

Cet examen peut se faire sur place (avec une durée déterminée) ou à la maison selon le sujet.

L’attribution des crédits dépend également de la participation active de l’élève en cours et de son assiduité. Toute absence devra être justifiée, sous peine de se voir refuser l’attribution des crédits.

En cas d’échec au devoir semestriel, possibilité de rattrapage avec un examen oral ou écrit.

INITIATION ET SENSIBILISATION À LA LANGUE DES SIGNES FRANCAISES (OPTIONNEL) Professeur Quentin Bernard Niveau S1/S2 Périodicité SEMAINES A et B / MERCREDI de 17h à 19h Localisation Salle 1 Objectifs Deux groupes de 12 étudiants, sélectionnés sur lettre de motivation à l’issue d’une séance de sensibilisation peuvent y avoir accès.

Les objectifs de l’initiation à la Langue des Signes Française sont : –– commencer à communiquer –– accroître la confiance en soi –– améliorer la compréhension –– consolider les bases grammaticales, en particulier les notions de temps L’apprentissage de la langue des signes à l’ESADMM s’inscrit dans le programme PISOURD mis en place depuis 2005.

Contenu Reconnue depuis peu mais ayant toujours existé, la langue des signes est une langue inventive, d’une grande richesse et en constante évolution. Comme toutes les langues vivantes, elle fait l’objet de recherches linguistiques approfondies.

C’est une langue gestuelle composée de signes symboles (Signaire) qui répondent à des règles d’agencement spécifiques déterminant sa structure et sa grammaire. Ainsi, les signes se font dans un espace restreint (espace de signation) au niveau du visage et du haut du corps et la notion de temps est représentée par des axes définis par les trois dimensions de l’espace. Pour exprimer une idée ou décrire un objet, la Langue des Signes Française utilise non seulement les mains mais aussi les mimiques, le regard, le mouvement du corps et du visage. Les travaux de Christian Cuxac, (Professeur en Sciences du Langage à l’université Paris 8 et linguiste reconnu) ont permis de mettre en exergue l’originalité de cette langue faisant de la Grande Iconicité le pilier central de sa structure.

Méthode Exercices ludiques et gestuels, avec supports pédagogiques Évaluation Assiduité et participation. Indépendamment de l’acquisition des ECTS, une évaluation et une attestation de fin de cycle pourront permettre la poursuite de cet apprentissage dans d’autres structures.

Références Voir fonds LSF à la bibliothèque de l’ESADMM

année 1 — enseignements pratiques P. 7

REPRÉSENTATION(S)

REPRÉSENTATION(S)

Professeur Chourouk Hriech

Professeur Frédérique Loutz

Niveau S1/S2

Niveau S1/S2

Périodicité SEMAINE A / MARDI de 9h à 12h et de 13h30 à 18h

Périodicité SEMAINE A et B / MARDI de 9h à 12h et de 13h30 à 18h

Localisation Ateliers d’année 1

Localisation Ateliers d’année 1

Objectifs Dessiner est un acte en phase avec toutes les questions de la représentation ainsi qu’avec la question du « faire ». Le dessin est « una cosa mentale » qui se passe de discours sans l’éluder.

Nous pouvons observer à travers lui un large panel de familles : élaboration de bâtiments, meubles, costumes, paysages, bestiaires, caricatures, plans, illustrations. Il se lit sans mots…

Il a vraiment cette particularité de tendre vers l’édifice en devenir ou de fantasmer ; il permet d’échafauder. Il apporte à la fois l’énigme et la solution à chaque regard qui cheminerait au fil de ce qu’il est : tracé, couleur, noir et blanc, perspective, naturalisme, abstraction…

Objectifs Espace lacunaire : le dessin comme le rêve n’est pas doté d’une façade lisse et cohérente au contraire de celui de la peinture ; son espace est un espace ouvert. Il doit se maintenir dans un état d’élaboration partielle. Le dessin qui couvrirait entièrement son fond, dit Walter Benjamin, cesserait d’être un dessin. À l’heure des productions hybrides, des métissages des disciplines, de la superposition des savoir-faire et de l’intrication de pratiques qui, il y a peu, ne se rencontraient que rarement, l’enseignement du dessin est l’occasion d’affirmer cette pratique comme première, à l’origine de liens que les artistes reconnaissent nonobstant le médium utilisé.

Contenu Acquérir des compétences et connaissances propres au domaine du dessin mais aussi en histoire des arts en mettant en lien des démarches et des œuvres.

S’exprimer, échanger et communiquer sur un projet, le sien ou celui des autres. Favoriser des points de vue et des choix personnels.

Contenu Cet enseignement s’adresse tout autant à ceux qui travaillent dans des espaces aux échelles différentes qu’à ceux qui envisagent de fabriquer des images en mouvement, voire immobiles, où transite la lumière. Seront convoqués les outils les plus archaïques aux plus technologiques pour retrouver ce qui nous lie en terme de geste, de symbolique et de signifié aux premières traces.

Méthode Exercices collectifs et individuels.

Visite d’expositions et promenades urbaines.

Découvertes et échanges autour du dessin à travers l’histoire de l’art et le dessin contemporain. Évaluation Présence, engagement, rendus des travaux demandés et qualité des réalisations.

Références Edwards Betty, Dessiner grâce au cerveau droit, Édition Mardaga, 1982

Méthode –– Travaux dirigés –– Cours introductifs avec supports visuels –– Sorties sur sites –– Visites d’expos Évaluation –– Commentaires par séances –– Présence assidue –– Bilan général Références Les nombreuses références seront communiquées lors des séances introductives et entreront en résonance avec le travail fourni et demandé.

P. 8 année 1 — enseignements pratiques

WORKSHOP : L’ŒUVRE OUVERTE

WORKSHOP : D’UN SEUL GESTE

Professeurs Patrice Carré, Frédérick Du Chayla, Jean-Claude Ruggirello ; Gilbert Viale (assistant) et Christine Mahdessian (responsable bibliothèque) associés

Professeurs Frédérique Entrialgo, Ronan Kerdreux

Niveau S1 Périodicité SEMAINE A / MERCREDI, JEUDI, VENDREDI du 5 au 7 octobre 2016 ; du 11 au 13 janvier 2017 de 9h à 12h et de 13h30 à 18h Localisation Amphithéâtre, ateliers d’année 1 Objectifs Ouvrir un workshop pratique et théorique à partir d’un essai littéraire critique de référence traitant de la « modernité » et des liens entre les différentes formes plastiques et la littérature.

L’étude documentaire de l’œuvre et les références seront abordées par Christine Mahdessian.

Les travaux d’ateliers pratiques autant qu’analytiques, seront pilotés par des enseignants des options art et design.

Contenu Pratique et mise en œuvre d’un projet plastique à partir d’un des textes critique fondateur, sur la question de la modernité à quelques encablures du XXIe siècle.

La mise en œuvre du workshop voudrait pousser la question de la forme au-delà de l’œuvre d’art.

Méthode Travaux d’atelier, fabrication, construction, analyse. Évaluation Evaluation des enseignants pendant le workshop et évaluation collégiale durant les bilans. Les crédits seront attribués au moment des bilans de chaque fin de semestre.

Références Eco Umberto, L’œuvre ouverte, Édition du Seuil, 1965

Niveau S1 Périodicité SEMAINE B / MERCREDI, JEUDI, VENDREDI du 12 au 14 octobre 2016 de 9h à 12h et de 13h30 à 18h Localisation Amphithéâtre, ateliers d’année 1 Objectifs Se familiariser avec la pratique du projet en design, découvrir les enjeux de la discipline.

Contenu Conception d’un objet passant d’un état à un autre à partir de la consigne « d’un seul geste » : pliages, retournements et autres coulissages permettront de transformer la fonction, l’apparence, l’usage d’un objet. La beauté et l’intelligence du principe mécanique et matériel adopté pour passer d’un état à un autre feront sens.

Méthode Atelier de projet. Approche des méthodes de conception en design : croquis, dessin, manipulation des matériaux, maquettes, prototype, éventuellement, fabrication. Évaluation Evaluation des enseignants pendant le workshop et évaluation collective durant les bilans. Les crédits seront attribués au moment des bilans de chaque fin de semestre.

Références Mollerup Per, Plier/déplier. Le livre de l’objet repliable, Thames & Hudson, 2002.

année 1 — enseignements pratiques P. 9

WORKSHOP : TIMELINE

WORKSHOP : DESIGN D’ESPACE

Professeurs Sylvain Deleneuville, Jean-Claude Ruggirello ; Denise Deutch, Gilbert Viale (assistants)

Professeurs Frédéric Frédout Abilio Neves (assistant)

Niveau S1

Niveau S1/S2

Périodicité SEMAINE A / MERCREDI, JEUDI, VENDREDI du 19 au 21 octobre 2016 ; du 14 au 16 décembre 2016 de 9h à 12h et de 13h 30 à 18h

Périodicité SEMAINE A / JEUDI Le 1er décembre 2016 de 9h à 12h et de 13h30 à 18h

Localisation Ateliers d’année 1 et LoAD Objectifs Permettre aux étudiants de poser très rapidement et à partir d’une réalisation concrète, les questions qui surgissent dans l’image animée. Réfléchir à ce qui se trame entre le son et l’image, à l’espace de réalisation, aux choix du casting et aux mouvements, aux cadres, à la lumière, ainsi qu’au format de diffusion. Le but est de faire entendre par la pratique que « le sens d’une œuvre » est l’agencement d’un ensemble de décisions.

Contenu Analyse du travail par la pratique concrète.

Méthode Travaux d’atelier, fabrication, construction, analyse. Évaluation Evaluation des enseignants pendant le workshop et évaluation collégiale durant les bilans. Les crédits seront attribués au moment des bilans de chaque fin de semestre.

Références –– Gilles Deleuze, Image mouvement –– Artavazd Pelechian, Le montage à distance, in Trafic –– Chris Marker, Sans soleil, film –– Ryan Trecartin, films –– Mike Figgis, Time Code, film –– Alain Cavalier, La Rencontre, film –– Harmony Korine, Julien Donkey-Boy, film –– Matthew Barney, Cremaster, film

SEMAINE B / MERCREDI, JEUDI Les 9 et 10 novembre 2016 ; le 19 janvier 2017 ; le 30 mars 2017 de 9h à 12h et de 13h30 à 18h Localisation Ateliers d’année 1 et sortie en ville Objectifs Familiariser les étudiants avec une lecture de l’espace urbain qui les entoure et aborder les nouveaux enjeux du design dans ces espaces.

Contenu 4 phases : –– Parcours urbain initiatique : repérage, prises de notes, croquis in situ –– Déceler instinctivement les problématiques et les nommer –– Mettre ces problématiques en perspective d’un petit projet –– Communiquer ce petit projet Méthode Il sera fait une grande place aux approches instinctives et initiales pour aborder l’urbain en indiquant des méthodes plus structurées pour la suite de l’approche en design. Évaluation Évaluation des enseignants pendant le workshop et évaluation collégiale durant les bilans. Les crédits seront attribués au moment des bilans de chaque fin de semestre.

P. 10 année 1 — enseignements pratiques

WORKSHOP : LE DOCUMENT DE SYNTHESE / JOURNAL DE BORD DE L’ANNÉE 1 Professeurs Frédéric Appy, Anna Dezeuze, Cécile Marie-Castanet, Éric Pasquiou Laurent Chirié, Luc Jeand’heur (assistants) Christine Mahdessian (responsable bibliothèque) Niveau S1/S2 Périodicité SEMAINE A / MERCREDI, JEUDI, VENDREDI du 22 au 24 mars 2017 de 9h à 12h et de 13h 30 à 18h SEMAINE B / MERCREDI, JEUDI, VENDREDI du 7 au 9 décembre 2016 ; du 3 au 5 mai 2017 de 9h à 12h et de 13h 30 à 18h Localisation Amphithéâtre, salles de cours, atelier d’infographie B6, ateliers d’année 1 Objectifs –– Sensibilisation aux enjeux du document de synthèse de l’année 1 –– Réponses aux attendus du document de synthèse –– Sensibilisation aux questions d’acquisition et d’archivage de documents de toutes natures –– Développement de projets personnels –– Acquisition de connaissances en histoire de l’art –– Manipulation et maîtrise des logiciels –– Ateliers d’écriture : exercices ludiques autour de l’usage des mots dans des pratiques transdisciplinaires d’écriture –– Mise en route pratique de la maquette du document par les moyens infographiques (logiciels de mise en page) –– Réalisation de l’ouvrage –– Éventuellement : impression (en fonction des disponibilités et des possibilités de l’atelier d’infographie) –– Façonnage de l’ouvrage Contenu Dès la première année, les étudiants sont confrontés à la question du mémoire. Le « document de synthèse » est une publication façonnée par leurs soins qui vient ponctuer, résumer, compléter l’année d’étude. Il concourt, pour une part importante (4 crédits), à l’évaluation de l’étudiant.

•PREMIER WORKSHOP –– Luc Jeand’heur (atelier d’écriture) –– Laurent Chirié (présentation et apprentissage des logiciels d’image et de mise en page) –– Éric Pasquiou (présentation du document de synthèse) –– Christine Mahdessian (recherches bibliographiques) •DEUXIÈME WORKSHOP –– Cécile Marie-Castanet (méthodologie et enjeux d’écriture) –– Éric Pasquiou (document de synthèse et enjeux plastiques + exercices pratiques) –– Frédéric Appy (les livres d’artistes)

•TROISIÈME WORKSHOP –– Laurent Chirié (apprentissage des logiciels d’image et de mise en page) –– Cécile Marie-Castanet (méthodologie et enjeux d’écriture) –– Luc Jeand’heur (atelier d’écriture) –– Éric Pasquiou (approches plastiques et cahiers des charges du document) Méthode Cours théoriques et exposés puis mises en pratique / ateliers d’écritures / diaporamas et vidéoprojections / pratiques des logiciels en infographie / recherches en bibliothèque… Évaluation S1 et S2 : évaluation individuelle des exercices S2 : évaluation du document imprimé et relié par un jury constitué de 5 enseignants de l’année 1 Références –– Mœglin-Delcroix Anne, Esthétique du livre d’artiste 1960-1980 : une introduction à l’art contemporain, Le mot et le reste, Édition revue et augmentée, 2012 –– Raad Walid, préface à la troisième édition, Couleurs Contemporaines, Bernard Chauveau éditeur, 2013 –– Gerz Jochen, Bleu ou la vraie vie, coédition Musée Morssbroich Leverkusen/FRAC Champagne Ardenne, 1990 –– Fontcuberta Joann, Le baiser de Judas, Photographie et vérité, Actes Sud, 1996 –– Peter Fischli, David Weiss, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris-Musées/Verlag des Buchhandlung Walter König, Köln, 1999 –– Poésure et peintrie, d’un art l’autre, Réunion des musées nationaux, Musées de Marseille, 1993 –– Robertson Matthew, Factory records, une anthologie graphique, Thames & Hudson, Paris, 2006 –– Morel Marie, O, Odette Ducarre, éditions Marie Morel Regard, 2010 –– Rusha Ed, Twentysix Gasoline Stations, National Excelsior Press, 1962 Liste non exhaustive

année 1 — enseignements pratiques P. 11

WORKSHOP : PLIÉ, DEPLIÉ

WORKSHOP : SYNCHRO

Professeurs Fabrice Pincin, Axel Schindlbeck

Professeurs Pierre-Laurent Cassière, Sylvain Deleneuville

Niveau S2

Niveau S2

Périodicité SEMAINE A / MERCREDI, JEUDI, VENDREDI du 8 au 10 mars 2017 de 9h à 12h et de 13h30 à 18h

Périodicité SEMAINE B / MERCREDI, JEUDI, VENDREDI du 17 au 19 mai 2017 de 9h à 12h et de 13h30 à 18h

Localisation Amphithéâtre, ateliers d’année 1

Localisation Amphithéâtre

Objectifs L’objectif de ce workshop est d’appréhender la question de la forme, de manière à la fois empirique, sensible, réfléchie et méthodique, en réponse à une thématique imposée.

Une grande attention sera également demandée en terme de dessin.

Objectifs Comprendre l’importance du son appliqué à l’image en mouvement, à la fois comme vecteur de perception, comme producteur de sens, et comme outil esthétique.

Contenu Les étudiants seront invités à concevoir un volume exclusivement réalisé en carton (fourni par l’école).

La finalité de ce volume et les conditions de réalisation seront précisées en début de workshop.

Méthode • Mercredi de 9h à 12h : présentation du projet et diaporama de références. Point sur la méthode. La référence savante, l’expérimentation, la culture personnelle et l’intuition.

Communication de la liste d’outils minimum. Début des recherches et aide.

13h30 à 18h : suite des recherches, aide et échanges avec les enseignants.

• Jeudi de 9h à 12h : choix définitif du projet et début de la réalisation de l’objet.

13h30 à 18h : réalisation de l’objet. Réalisation de la planche de présentation.

• Vendredi de 9h à 12h : finalisation de l’objet et de la planche de présentation. 13h30 à 18h : présentation et évaluation.

Liste d’outils minimum afin de commencer le travail : instruments graphiques (crayons, pastels gras, gouaches, tablettes graphiques etc.), ciseaux, cutter, réglet en métal, colle, carnet A5 ou A4, appareil photo ou ou téléphone mobile possédant la fonction photo. Évaluation L’évaluation se fera sur la base de l’investissement durant le workshop, et à partir des documents de restitution demandés 1. Ensemble des recherches graphiques et en volumes rassemblées dans un simple carnet A5 ou A4 2. Une planche de présentation comprenant : « vues d’artiste », planche de réalisation, gabarit, patron, etc…

3. Objet réalisé à l’échelle 1/1.

Evaluation des enseignants pendant le workshop et évaluation collégiale durant le bilan. Les crédits seront attribués au moment du bilan semestriel.

Références Données en début de workshop.

Contenu Dans le cinéma ou l’art vidéo, le son peut remplir de nombreuses fonctions lorsqu’il s’applique à l’image en mouvement.

Du bruitage aux dialogues, en passant par la musique ou la voix off, il devient parfois un véritable producteur de sens, voire un sujet de travail à part entière lorsqu’il est abordé de manière moins conventionnelle.

Méthode –– Cours collectif avec diffusion d’extraits de films et de bandes sonores présentant la variété d’applications du son à l’image.

–– Travail préparatoire dans les ateliers.

–– Performance de bruitage d’images sur le plateau de l’amphithéâtre. Évaluation Présence et assiduité. Contrôle continu du travail par les enseignants pendant le workshop, puis qualité de la performance finale. Évaluation des enseignants pendant le workshop et évaluation collective durant les bilans. Les crédits seront attribués au moment des bilans de chaque fin de semestre.

Références –– Martin Arnold –– Alfred Hitchcock –– Charles Chaplin –– Walt Disney –– Jacques Tati –– Bruce Nauman –– William Wegman…

P. 12 année 1 — enseignements pratiques

WORKSHOP : PATTERN Professeurs Philippe Delahautemaison, Agnès Martel Niveau S2 Périodicité SEMAINE B / MERCREDI, JEUDI, VENDREDI du 15 au 17 mars 2017 de 9h à 12h et de 13h30 à 18h Localisation Amphithéâtre, ateliers d’année 1, LoAD Objectifs Le mot anglais Pattern partage plusieurs significations : modèle, structure, motif, type…

Le workshop propose une réflexion sur la notion de décor en art et en design. Il s’agit de revisiter la création d’un motif par une approche libre et vernaculaire, comprendre la 2e dimension comme un espace manipulable, expérimental.

Approche des rapports entre forme et sens.

Contenu « Dans ses entretiens sur les vies et sur les ouvrages des plus excellents peintres anciens et modernes publiés entre 1666 et 1688, André Félibien, historiographe de Louis XIV et secrétaire de l’Académie d’architecture, emploie régulièrement le verbe “desseigner” pour “dessiner”, orthographe qu’au XVIIIe siècle Furetière qualifie de rare mais qui n’en figure pas moins à la lettre D de son dictionnaire, quelques lignes avant “dessein” et “dessiner”. De la même façon, les planches de l’Encyclopédie de Diderot consacrées au dessin sont légendées “Dessein” – mots tous deux originaires du latin designare qui signifie “représenter concrètement” lui-même passé dans l’italien de la Renaissance sous la forme disegnare pour, au sens propre, “tracer les contours de quelque chose” ou au sens figuré “former un projet”. Une double dimension présente aux origines du mot, celle du “dessin à dessein”, que le sens français a perdues là où l’anglais design les a conservées. Le terme “design” est un anglicisme qui apparaît en France à la fin des années 50 à partir d’un seul des trois sens du mot anglais design (design renvoie pour le Cambridge Dictionary à trois définitions qui sont précisément celles du dessein du XVIIIe siècle : il désigne à la fois le plan d’un projet (au sens technique du terme), l’intention et le motif ».

Bruno Remaury, Les usages culturels du mot design, Mode de recherche, n° 14 Qualifier le design : entre usage, esthétique et consommation, juin 2010.

Méthode 1. Présentation générale en amphithéâtre : étude des processus de fabrication d’un motif, et présentation de référents culturels puisés en art et design.

2. Exercices courts préparatoires, expérimentations plastiques diversifiées (prise d’empreintes, répétition, utilisations numériques, sonores…).

3. Petites productions pouvant déboucher sur la création d’un motif ou alphabet.

4. Accrochage pour une analyse, construite et sensible des formes produites.

Évaluation Présence, engagement, curiosité, plaisir de faire.

Evaluation des enseignants pendant le workshop et évaluation collective durant les bilans. Les crédits seront attribués au moment des bilans de chaque fin de semestre.

Références –– Munari Bruno, Des roses dans la salade, Édition Les Trois Ours, 2008 –– Lamb Max, Exercices in seating, Exposition au Salon de Milan, 2015 –– Catalogue d’exposition Ettore Sottsass, Édition du Centre Pompidou, 1994 Références d’artistes et designers, bibliographie complétée pendant le workshop

WORKSHOP : PEINTURE Fiche transmise à la rentrée

INITIATIONS TECHNIQUES Option Art et design Niveau S1/S2, S3/S4 Les fiches suivantes seront transmises à la rentrée : –– Peinture –– Programmation

PRATIQUES SONORES Professeur Pierre-Laurent Cassière Patrick Sommier, assistant d’enseignement Localisation Atelier D2, LoAD Objectifs –– Découvrir les principes de base de l’acoustique et de l’électroacoustique.

–– Reconnaître les différents types de câblages audio et comprendre leurs spécificités.

–– Découvrir la prise de son et les différents types de microphone.

–– Découvrir l’édition audionumérique sur logiciel.

–– Acquérir les bases du travail audionumérique afin d’être capable de progresser de manière autonome.

Contenu Suite à la présentation théorique générale sur les bases de l’audionumérique, et la présentation des équipements et de leurs fonctionnalités, chaque étudiant est invité à expérimenter par luimême les appareils de prise de son et à demander des conseils en cas de difficulté. Un exercice de prise de son et d’édition est demandé et doit être finalisé durant le temps d’initiation sous la forme d’un fichier audio.

Matériels demandés –– Le studio son met à disposition le matériel nécessaire pour la prise de son de terrain (enregistreurs audionumériques portables) ainsi que les ordinateurs et logiciels d’édition audionumérique pour le travail en duo (une machine pour deux).

–– Les étudiants disposant d’équipements audio et d’ordinateur portable peuvent les amener pour davantage d’autonomie.

année 1 — Initiations techniques P. 13

MAQUETTES Professeur Frédéric Frédout Abilio Neves, assistant d’enseignement Localisation Atelier C1 Objectifs Aborder les notions basiques pour réaliser des maquettes.

Contenu Sur la base d’une petite maquette qui sera réalisée en atelier et permettra de visualiser concrètement les étapes successives : –– Passer de la 2D à la 3D en préparant les documents graphiques nécessaires à la réalisation de la maquette : vues en plans, élévations et coupes…

–– Représentation des différentes vues qui permettent de réaliser ensuite la maquette –– Notions de changements d’échelles –– Choix des matériaux et esprit de récupération et d’utilisation de tous les éléments qui peuvent permettre le passage à la maquette. Développer ingéniosité et bon sens.

–– Les bases pour mesurer, ajuster, découper les pièces nécessaires –– Les bases du collage –– Les bases pour finir la maquette : blanche ou couleur –– Donner l’échelle de l’objet Matériels demandés Papier, carton, outils de mesures, outils pour tracer, outils de découpe, colles

BOIS Professeur Axel Schindlbeck Rémy Marin, assistant d’enseignement Localisation Atelier C7 Sujet « Combiner* Bois » « Choisir un volume à l’échelle de la main (un objet fétiche ou usuel, une pierre, une sculpture… maximum 20 cm3) et venir avec cet objet lors de l’initiation technique. Le travail en atelier consiste à combiner votre volume de base avec le bois sous ses différentes formes, en utilisant des techniques simples (coupes, collages, assemblages…) ». *Combiner Faire réagir plusieurs corps afin d’en obtenir un nouveau (chimie).

Moyen détourné, peu scrupuleux, pour arriver à ses fins (vulg) Objectifs –– Initier à la pratique autonome et sécurisée de la menuiserie.

–– Présenter l’ensemble des possibilités techniques de l’atelier.

–– Ouvrir sur le potentiel artistique du travail du bois.

P. 14 année 1 — Initiations techniques Contenu •1re journée : Présentation des règles de fonctionnement de l’atelier (rendezvous, fiches, paiement du bois ) et des consignes de sécurité.

Présentation et démonstration de l’outillage (machines outils, électro-portatives, outils à main) Matériau-thèque : examen des bois (et dérivés) utilisés à l’atelier (aspects, mises en œuvre, usages).

Catalogue des assemblages en menuiserie.

Méthodologie et dessin technique : images mentales, DAO, perspectives, plans, coupes horizontales et verticales, fiches de débit, exercices. Présentation et discussion du sujet.

•2 et 3 journée, travaux pratiques : Produire un travail artistique individuel suite à un sujet donné.

Ce travail est limité au temps de l’initiation technique. e

e

PHOTOGRAPHIE ARGENTIQUE ET NOTION NUMÉRIQUE Professeurs Max Armegaud, Jean-Louis Garnell Hélène Biesse, André Forestier, assistants d’enseignement Localisation Atelier D3 Objectifs Cet enseignement explore les différentes manières de comprendre la complexité et la nature de la photographie.

Les valeurs techniques qui la régissent, qu’elle soit réalisée avec un appareil argentique ou numérique. Toute épreuve photographique comporte des caractéristiques communes constituant ainsi une grammaire visuelle qui éclaire le sens d’une photographie.

Dans cette appréhension à plusieurs niveaux de la construction de l’image, cet objet physique trouve sa substance même dans l’illusion d’une fenêtre ouverte sur des mondes, créant ainsi un contenu d’interprétation intimement lié à l’expérience du temps…

TERRE MOULAGE Professeurs Saverio Lucariello, Holly Manyak Ludovic Lacreuse, assistant d’enseignement Localisation Atelier D1 Objectifs À la fin de l’initiation, l’étudiant devra savoir : –– Gâcher du plâtre.

–– Faire un moulage simple au plâtre.

–– Modeler et construire en terre en vue d’une cuisson ou non.

–– Couper une vitre.

Contenu Introduction à la terre et au moulage : –– Bas relief + moulage simple –– Modelage dans la masse –– Construction par plaques à la main

–– Application d’engobe et d’émail –– Moulage d’une forme simple –– Coulage de barbotine dans un moule en plâtre Verre : découpe et perçage de vitre

INFOGRAPHIE Professeur Éric Pasquiou Laurent Chirié, assistant d’enseignement Localisation Atelier B6 Objectifs Acquérir les connaissances techniques de base en infographie Contenu Acquisition d’images de diverses provenances (photoscopes, scanners, films).

Développement numérique de fichiers Raw avec le logiciel DxO Lab. Apprentissage des logiciels Photoshop CS6 et InDesign CS6 (éventuellement Illustrator CS6).

Réalisation d’un livret 4 pages dans InDesign CS6.

Impression couleur A3.

Apprentissage en direct, sur les ordinateurs de la salle d’infographie, à partir d’exercices simples Échange avec les étudiants.

Matériels demandés –– 6 postes sont exploitables en infographie (B6).

–– 4 étudiants supplémentaires peuvent suivre cette formation s’ils viennent avec leur propre matériel (ordinateur portable) déjà équipé d’une suite Adobe (Photoshop, InDesign, Illustrator)

VIDÉO Professeur Sylvain Deleneuville Denise Deutch, assistante d’enseignement Localisation LoAD Objectifs Découverte et initiation : –– des différents formats vidéo –– des bases du tournage –– des bases du montage Contenu Les différents formats vidéo, codec et conteneurs.

Prise en main de différents outils vidéo.

Fonctions basiques du menu, choix du format d’enregistrement, balance des blancs, focus, exposition en manuel…

Prise en main de Adobe Première et/ou Final Cut. Réalisation d’un court montage.

ATELIERS D’IMPRESSION Professeur Jean-Baptiste Sauvage Marta Rueda, Diane Malatesta, assistantes d’enseignement Localisation Ateliers E4 et E5 Objectifs Première prise de contact avec les ateliers d’impression (centrée sur la sérigraphie et peut-être l’offset) à travers la réalisation d’une édition commune à chaque groupe.

Connaissance du vocabulaire propre aux techniques.

Apprentissage des étapes à suivre : réalisation de typons, insolation de matrices et impression.

Conception et façonnage de l’édition en passant par « une maquette blanche « Contenu L’édition à réaliser suivra un cahier de charges donné le premier jour.

Pendant ces semaines d’initiation, la conception de typons se fera à échelle 1: découpages, encre de chine, scotch… pas de pré-presse à l’ordinateur.

Les tirages seront collectifs mais la conception formelle de l’édition finale reste individuelle.

•1er jour : présentation des archives, explication du cahier de charges à suivre, réalisation de typons échelle 1 et sélection, préparation de matrices.

•2e jour : impression, continuation dans la production de typons et nouvelles matrices.

•3e jour : finissage des impression, façonnage de l’édition.

Matériels demandés Ciseaux, cutter, scotch noir, papier marron, transparent, encre de chine, pinceaux, feutres posca, crayons

MÉTAL Professeur Fabrice Pincin Christophe Perez, assistant d’enseignement

année 1 — Initiations techniques P. 15 1. Poursuite des cordons de soudure par l’étudiant.

2. Découpe et préparation du métal à souder

DDD Professeur Axel Schindlbeck Objectifs Apprentissage des outils numériques en CAO pour le dessin 2D et la modélisation en 3D. Contenu Dessins techniques à la main, relève de mesures , compréhension de la perspective 3D, modélisation de la forme en 3D. Travail en direct sur un objet.

Matériels demandés Ordinateur portable Win ou MAC, souris, 1 version d’évaluation de RHINOCEROS 3D installée et en bon fonctionnement, feuilles blanches A4 80g (papier impression standard), crayon, mètre.

Aperçu du compositing sur FUSION et notion de projection et

MAPPING SUR MOTION Professeur Dominik Barbier Localisation LoAD Objectifs Aperçu des possibilités et des techniques disponibles pour le compositing, la projection murale et le mapping simple.

Contenu Une première approche des possibilités du compositing avec le logiciel Fusion avec quelques notions sur la vidéoprojection et le mapping (logiciels Motion ou Madmapper). Diffusion, présentation et discussion. Démonstrations et prises en main.

MOTION DESIGN

Localisation Atelier E6

Professeur Jérôme Duval

Objectifs 1. Énoncé du règlement de l’atelier sur la sécurité et l’hygiène 2. Soudure à l’arc : principe de fonctionnement d’un poste et consgnes de sécurité 3. Explication des réglages d’un poste, du choix des baguettes à souder en fonction de l’épaisseur et du métal. Démonstration sur plusieurs cordons de soudure.

4. L’étudiant réalise les gestes, machine éteinte.

5. Accompagnement de l’étudiant dans la réalisation de ses cordons de soudure : –– tenue de la main de l’étudiant pour lui permettre de se sensibiliser au geste de soudage –– l’étudiant est accompagné et corrigé par la voix.

–– l’étudiant réalise lui-même ses cordons en étant corrigé par ses camarades.

Objectifs Initiation au Motion design Contenu Le Motion design est un anglicisme qui définit en création une forme d’art visuel consistant à créer des œuvres animées via un ordinateur. Il implique d’utiliser le mouvement comme principal outil d’écriture artistique, et l’informatique comme outil technique de réalisation. Il connait actuellement un essor intéressant, aussi bien en terme de renouvellement des formes, que de création en lien direct avec le développement exponentiel des outils de création numérique.

P. 16 année 1 — Initiations techniques 1er jour –– Analyse de travaux existants (statuts, structures, relations entre formes et fonds).

–– Communication autour de la culture spécifique du Motion Design.

–– Le logiciel phare : « Adobe After Effect » 2e jour Initiation et approche basique du logiciel Adobe After Effect (AE).

–– Qu’est-ce qu’une création, ou une conception de type « nodale », en particulier dans AE. –– Quelle approche de la création cela implique-t-il ?

–– Quelles méthodologies ?

–– Expérimentations autour des notions fondamentales « d’image clés », et de « time-line » à l’intérieur du logiciel AE. 3e jour –– Exercice de création simple dans le logiciel.

–– Exportation du travail terminé sous un format de diffusion.

–– Conclusion, suivi d’un « Questions / Réponses » interactif avec l’enseignant.

Matériels demandés Chaque étudiant devra s’équiper d’un ordinateur portable d’une fréquence minimale ou égale à 2 Ghz, avec au moins 4 Gigas de ram. Une souris USB externe est indispensable pour cette initiation.

Il est également préférable d’installer en amont du cours sur votre ordinateur portable, une version gratuite d’évaluation du logiciel ADOBE AFTER EFFECT, disponible sur www.adobe.fr. Sachant que cette version ne sera valable que 30 jours, ne surtout pas l’installer trop tôt !

1ER CYCLE ANNÉES 2 | 3

P. 18 années 2 / 3 — enseignements théoriques

MIETTES PHILOSOPHIQUES

LA PAROLE À L’ŒUVRE : ATELIERS THÉORIQUES

Option Art

Option Art

Professeur Vanessa Brito

Professeurs Vanessa Brito, Cécile Marie-Castanet

Niveau S3

Niveau S4/S5

Périodicité SEMAINE B / JEUDI de 16h à 18h

Périodicité SEMAINE A / JEUDI De 9h30 à 12h et de 14h30 à 18h Vanessa Brito pour le S4

Localisation Salle 1 Objectifs Interroger l’articulation théorie-pratique.

Développer une pensée critique.

Engager une réflexion transversale à plusieurs disciplines.

Mettre en relation pratiques artistiques et pratiques d’écriture.

SEMAINE B / JEUDI De 9h30 à 12h et de 14h30 à 18h Cécile Marie-Castanet pour le S5 Localisation Atelier B4

Contenu Chaque séance essaie de développer philosophiquement des questions auxquelles les étudiants peuvent être confrontés : Comment concevoir le rapport entre théorie et pratique ?

Qu’est-ce qu’illustrer une idée ? Comment dépasser l’illustration ?

Que faire avec ses émotions ? L’art sert-il à s’exprimer ?

En quoi peut consister le travail d’un artiste ?

Y a-t-il du travail dans l’art ? Qu’est-ce qu’exposer ?

Comment exposer ses recherches ?…

Objectifs Comment présenter son travail ? Cet atelier propose d’accompagner l’étudiant dans sa recherche des mots qui lui permettent de tracer la carte de sa pensée, de situer sa démarche et de l’inscrire dans les débats contemporains de l’histoire et de la philosophie de l’art. Il se veut un espace où l’étudiant a la possibilité de mettre la parole à l’œuvre et de se rendre compte de la capacité qu’ont les mots à transformer les objets ou les pratiques qu’ils décrivent.

Méthode L’exposition théorique est accompagnée d’une analyse de documents. Les cas d’étude sont empruntés aussi bien à l’actualité de l’art qu’aux travaux des étudiants.

Les questions du cours sont parfois abordées en dialogue avec des artistes enseignant à l’école ou avec des étudiants en phase projet.

Méthode On parle en présence des œuvres. Qu’il s’agisse de travaux anciens ou en cours, l’étudiant choisit ce qu’il veut mettre en partage, ce qui peut faire office de point de repère pour cartographier son travail, ébaucher une démarche ou un projet.

Il prépare à l’avance sa présentation – un texte, un plan, une liste… – en cherchant à dégager des mots-clés et à tirer des lignes entre eux qui lui permettent de circuler dans sa pratique, de construire un réseau, un terrain, une carte, une constellation la plus consistante possible. Les séances de travail sont collectives : regarder, écouter, lire, articuler. Le retour critique est fait aussi bien par les étudiants que par les professeurs.

Évaluation Participation aux cours (lecture et discussion des textes, analyses de documents). Devoir sur table en fin de semestre.

Références Un dossier de textes est à la disposition des étudiants à la BAD. Parmi les textes à lire: –– G. Deleuze et M. Foucault Les intellectuels et le pouvoir, in L’île déserte et autres textes, Paris, Minuit, 2001, pp. 288-298.

–– G. Deleuze Qu’est-ce que l’acte de création ?, in Deux régimes de fous, Paris, Minuit, 2003, pp. 291-302.

–– G. Didi-Huberman, Quelle émotion ! Quelle émotion ?, Didi-Huberman, Paris, Bayard, 2013.

–– J. Rancière, Le reste, C’est à vous de l’inventer, in Cahiers du cinéma, mars 2015, pp. 84-94.

–– J. Rancière, Le travail de l’image, in Esther Shalev-Gerz, Jeu de Paume, Paris, 2010, pp. 9-22.

–– J. Rancière, Le spectateur émancipé, in Le spectateur émancipé, Paris, La Fabrique, 2008, pp. 7-29.

Évaluation Évaluation rime avec préparation et participation.

L’ordre de passage est distribué au début de chaque semestre.

Semestre d’hiver : année 3, semestre printemps/été : année 2

enseignements théoriques — années 2 / 3 P. 19

L’USAGE DE LA VILLE

EN FEUILLETANT UNE HISTOIRE DE L’ART II

Option Art et design

Option Art et design

Professeur Frédéric Valabrègue

Professeurs Frédéric Appy, Anna Dezeuze, Frédérique Entrialgo, Lise Guéhenneux, Brice Matthieussent, Frédéric Valabrègue

Niveau Option art : S3/S4, S5/S6 Option design : S5/S6

Niveau S3/S4

Périodicité SEMAINE A / MERCREDI de 13h à 15h

Périodicité SEMAINE A / MARDI de 10h à 12h

Localisation Amphithéâtre

Localisation Amphithéâtre

Objectifs Ce cours d’histoire de l’art expose et commente les multiples façons et stratégies dont les artistes font de la ville et de la rue un terrain d’expérimentations. Des flâneurs du XIXe siècle aux « promeneurs » d’aujourd’hui, des romantiques aux situationnistes, nous analyserons les différentes attitudes et objectifs liés à cette exploration.

Objectifs Poursuite du cours d’année 1 qui parcourt l’histoire de l’art de la préhistoire à l’art d’aujourd’hui. Une transmission active qui demandera aux étudiants d’être à l’écoute, de réagir.

Contenu Nous allons suivre la trajectoire depuis la Bohême romantique jusqu’aux promeneurs d’aujourd’hui d’un certain emploi de la ville et du paysage urbain : dérive surréaliste et situationniste, psychogéographie… De la simple marche à la commande publique et à son inscription, nous allons prendre la géographie urbaine et les parcours des citadins comme base même d’une investigation artistique.

Méthode Cours magistral Évaluation Travail écrit sur table dans l’amphithéâtre à la fin de chaque semestre.

Références Une bibliographie sera distribuée au début de chaque cours.

Contenu Interroger l’espace de l’œuvre, autant l’espace physique qu’un ensemble constituant un espace de débat. Il s’agit d’essayer de situer des territoires où aucune autre pratique ne peut remplacer la pratique artistique, de s’interroger sur la spécificité de l’acte artistique en le mettant en perspective des espaces qu’il convoque.

–– 05 octobre : Minimalisme et post-minimalisme –– 18 Octobre : Joseph Beuys –– 15 novembre : pas de cours (workshops) –– 29 novembre : Art conceptuel –– 13 décembre : La photographie américaine –– 10 janvier : L’éphémère et le précaire –– 31 janvier : La place de l’objet - livre dans l’art contemporain –– 21 février : Les radicaux du design –– 07 mars : L’espace de l’œuvre –– 21 mars : L’espace de l’œuvre –– 25 avril : L’espace de l’œuvre –– 09 mai : Les radicaux du design –– 23 mai : Les radicaux du design Méthode Cours magistral. Par l’analyse d’un ensemble de processus artistiques, il s’agira d’en dégager les indices en vue de la construction d’un jugement critique. Évaluation S1, S2, devoirs sur table, devoirs en temps libre, sujets et corrections enseignants des semestres 1 et 2.

Références Chaque professeur apportera des éléments bibliographiques précis en début de cours.

P. 20 années 2 / 3 — enseignements théoriques

HISTOIRE ET THÉORIE DU DESIGN Option Design Professeur Frédérique Entrialgo Niveau S3/S4 Périodicité SEMAINE B / MARDI de 9h à 11h Localisation Salle 2 Objectifs Compréhension et acquisition d’outils théoriques de l’art et du design permettant une réflexion critique et distanciée, ancrée dans les enjeux actuels de la pratique du designer.

Contenu Le design comme « fait urbain » : pas seulement dans le sens d’éléments matériels prenant place dans un ensemble qui forme la ville, mais aussi dans sa relation étroite, d’abord historique (le design est né de la révolution industrielle qui engendra la ville moderne) aux espaces urbains, au mouvement, à la rencontre, aux flux de données qui les traversent. À partir de la lecture de textes, de l’analyse de formes et de pratiques telles que le hacking, la cartographie, ou la marche en milieu urbain et de notions telles que l’espace public, l’habiter, le lieu, il s’agit de voir comment se joue la réciprocité de ces deux territoires, dans leurs connivences communes avec l’art, l’architecture et les univers numériques, et d’énoncer les enjeux contemporains de l’engagement esthétique et politique.

Méthode Cours magistraux Évaluation Présence et devoir écrit semestriel Références –– AC/DC : Art Contemporain, Design Contemporain / Haute école d’art et de design, Genève ; Introd. Jean-Pierre Greff –– L. Andreotti, Le grand jeu à venir, Textes situationnistes sur la ville, Éditions de la Villette, 2007 –– P. Ardenne, Un art contextuel, Création artistique en milieu urbain, en situation d’intervention, de participation, Flammarion, 2002 –– F. Ascher, Nouveaux principes de l’urbanisme, éd de L’aube, Coll. Aube Poche, 2004 –– M. Augé, Non-lieux. Introduction à une anthropologie de la surmodernité, Seuil, 1992 –– Maurice Nadeau, Sens Unique, Walter Benjamin, 1988 –– A. Branzi, Nouvelles de la métropole froide, Éd. du Centre Pompidou, 1991

–– A. Cauquelin, Essai de philosophie urbaine, PUF, Paris, 1982 –– V. Châtelet Interactive, Cities, Anomalie digital_arts n°6, (dir.), HYX, 2007 –– M. De Certeau, L’invention du quotidien, T1, Arts de faire, Folio Essais, Gallimard, 1990.

B. Flamand (dir.), Le design. Essais sur des théories et des pratiques, IFM/Regard, 2013

enseignements théoriques — années 2 / 3 P. 21

TIMELINE

DISCIPLINES, TECHNIQUES & MEDIA

Option Design

Option Art

Professeur Philippe Delahautemaison

Professeur Holly Manyak

Niveau S5/S6

Niveau S3/S4

Périodicité SEMAINE A / JEUDI de 9h à 12h

Périodicité SEMAINE A / MARDI Groupe 1 de 14h à 15h30 ; groupe 2 de 15h30 à 17h

Localisation Salle 2 Objectifs Connaitre et comprendre les principaux courants artistiques depuis 1851.

Savoir situer chronologiquement les œuvres, les mouvements, et les relations qu’ils entretiennent, ainsi que leur descendance.

Contenu –– Le Crystal Palace –– Arts & crafts et préraphaélisme, symbolisme –– Art nouveau –– Avant-gardes du début du XXe (en particulier constructivisme) –– Le style International –– Le streamline –– La reconstruction –– Pop culture –– Design radical –– Memphis et Totem –– (…)

Méthode Cours magistraux et travaux dirigés, centrés sur l’étude d’œuvres emblématiques des différents mouvements artistiques.

Fabrication collective d’une frise chronologique des références artistiques, accessible online. Évaluation Présence et QCM online Références La bibliographie sera indiquée à chaque séance

Localisation Salle 1 Objectifs Acquisition d’une large gamme de vocabulaire et d’expressions touchant à l’art, au design, à la photographie et à la vidéo ainsi qu’une plus grande aisance quant à l’expression orale, la description et l’analyse des œuvres en anglais.

Contenu Les deux groupes 1 et 2 étudient le vocabulaire et les expressions touchant les disciplines artistiques, les médiums et leurs techniques (photographie, vidéo, cinéma…) à travers des textes traitant d’artistes, de disciplines et de techniques.

Le groupe 1 fera aussi une révision de grammaire et des exercices oraux et écrits de base. Dans le groupe 2 une révision des points clés de la grammaire accompagnera des débats d’idées. Les deux groupes feront des jeux de rôles et des exercices pour encourager la conversation.

Une présentation/discussion aura lieu sur un travail parmi les recherches personnelles de l’étudiant.

Méthode Une approche multimédia et transversale basée sur l’art contemporain, l‘étude de textes traitant d’artistes, de disciplines et de techniques ainsi que des discussions et des débats d’idées. Évaluation –– Qualité de la préparation et de la présentation de l’oral –– Contrôles continus écrits –– Examen écrit à la fin de S3/S4 Un suivi régulier des cours est crucial.

L’assiduité et la participation seront notées.

Toute absence doit être justifiée par un certificat médical ou autre justificatif officiel.

Références –– Read Herbert, The Meaning of Art, 1931 –– Read Herbert, Modern Sculpture,1964 –– Orwell George, Animal Farm,1945 –– Conrad Joseph, Typhoon,1902 –– Revue in America

P. 22 années 2 / 3 — enseignements théoriques

SOPHOMORE ENGLISH

CONTEMPORARY ART THEMES IN ENGLISH

Option Design

Option Art

Professeur Dennis Tredy

Professeur Holly Manyak

Niveau S3/S4

Niveau S5/S6

Périodicité SEMAINES A et B / VENDREDI de 11h à 12h30

Périodicité SEMAINE A / MARDI Groupe 1 de 9h à 10h30 ; groupe 2 de 10h30 à 12h

Localisation Salle 1 Objectifs •Semestre 3 : Compléter l’apprentissage de la grammaire anglaise par rapport aux enseignements de l’année 1.

Acquérir un lexique spécifique aux études artistiques et à l’analyse d’un texte, d’un film ou d’une œuvre. Améliorer le niveau d’anglais des étudiants à l’oral (compréhension / prise de parole).

•Semestre 4 : Appliquer certaines leçons abordées pendant le premier semestre. Entraîner les étudiants à suivre des cours théoriques qui sont entièrement en anglais. Approfondir les connaissances des étudiants en matière de littérature anglo-américaine et d’adaptation filmique des œuvres littéraires.

Contenu Semestre 3 : Les étudiants traitent de la grammaire avancée et appliquée ; l’accent est mis sur des tournures de phrases susceptibles de faciliter l’échange oral et la description d’œuvres ou d’objectifs, d’approfondir la connaissance du vocabulaire spécifique aux domaines artistiques, et d’aborder de nouveaux thèmes : le récit sous toutes ses formes, les bases et le lexique de la rhétorique et de la création littéraire. Au premier semestre, le vocabulaire étudié concerne les métiers et les études artistiques, permettant aux étudiants de mieux discuter et de décrire leurs œuvres et leur travail. En grammaire, l’accent sera mis sur le discours indirect, les phrases elliptiques et autres astuces pour mieux participer à une conversation en anglais.

Semestre 4 : Ce cours est en fait une série de conférences données en anglais sur le thème de l’adaptation filmique d’une œuvre littéraire et de l’étude de certains mouvements cinématographiques américains et britanniques basés en grande partie sur l’adaptation d’une œuvre littéraire (par exemple, les dystopies des années 20 et 30, le film noir des années 40 et 50, le film d’espionnage des années 60, le néo-noir des années 70, etc). Les diverses méthodes de l’adaptation filmique seront illustrées à travers les adaptations de certains auteursclés, tel que Henry James, Edgar Allen Poe et Vladimir Nabokov.

Ainsi, les étudiants pourront approfondir leur culture générale, cinématographique et littéraire, tout en travaillant exclusivement en anglais.

Localisation Salle 1 Objectifs L’acquisition des techniques de présentation en anglais, des débats d’idées et des discussions approfondies sur les recherches personnelles de l’étudiant, contribuent à atteindre une plus grande aisance à l’oral.

Contenu Ce cours est basé sur des débats d’idées autour de l’art contemporain. Les étudiants effectueront des recherches sur un sujet touchant à l’art ou à la culture, puis les présenteront à l’oral.

L’écriture sera développée au travers d’un CV professionnel, d’une lettre de motivation et des recherches personnelles.

Des discussions collectives par groupe d’étudiants suivent les présentations des recherches de chacun concernant les choix qui ont été faits au niveau conceptuel comme au niveau technique.

Ces rendez-vous collectifs seront programmés tout au long du semestre. Ainsi, la majeure partie de ce cours est centrée sur les recherches de l’étudiant.

Méthode Une approche multimédia et transversale basée sur l’art contemporain, des écrits et des interviews d’artistes, la vidéo, la musique. L’expression orale, la recherche suivie par les exposés oraux, les débats et les discussions en forment le noyau. Exercices de rédaction qui visent la professionnalisation. Évaluation Qualité de la préparation et de la présentation des oraux en cours, l’engagement, l’assiduité et la participation. Toute absence devra être justifiée par un certificat médical, convention de stage ou un autre justificatif officiel.

Références –– Ginsberg Alan, Howl, recueil de poèmes, 1956 –– Kerouac Jack, On the Road, 1957 –– Huxley Aldous, Brave New World, 1932 –– Huxley Aldous, Brave New World Revisited –– Orwell George, 1884

Évaluation Un examen écrit a lieu à la fin de chaque semestre.

L’attribution des crédits dépendra en grande partie de l’assiduité de l’étudiant et de sa participation aux discussions. Chaque étudiant a droit à 2 absences excusées par semestre.

–– Walker John A., Art Since Pop, 1975

enseignements théoriques — années 2 / 3 P. 23

JUNIOR ENGLISH FOR DESIGN STUDENTS

FRANÇAIS LANGUE ÉTRANGÈRE

Option Design

Option Art et design

Professeur Dennis Tredy

Professeur Alexandra Gadoni

Niveau S5/S6

Niveau S3/S4

Périodicité SEMAINE A / VENDREDI de 9h à 11h

Périodicité SEMAINES A / MARDI de 14h à 15h30 (option art) SEMAINES B / MARDI de 14h à 15h30 (option design)

Localisation Salle 1

Localisation Salle 3

Objectifs Compléter l’apprentissage de la grammaire anglaise et du vocabulaire par rapport aux enseignements de la deuxième année.

Acquérir un lexique spécifique aux études artistiques et à l’analyse d’un texte, d’un film ou d’une œuvre.

Améliorer le niveau d’anglais des étudiants à l’oral (compréhension / prise de parole).

Préparer les étudiants à la rédaction en anglais d’un CV, d’une lettre de motivation, d’une présentation de leur travail artistique, d’une demande de stage, etc.

Objectifs Compléter et approfondir l’apprentissage de la langue française, dans la continuité des acquis du niveau B1 (ce niveau peut être certifié par le TCF B1).

Contenu Les étudiants traitent de la grammaire et du vocabulaire avancés et appliqués ; l’accent est mis sur des tournures de phrases susceptibles de faciliter l’échange oral et la description d’œuvres ou d’objectifs, d’approfondir la connaissance du vocabulaire spécifique aux domaines artistiques, et d’aborder de nouveaux thèmes.

Méthode L’accent est mis sur la pratique de l’oral afin de faciliter les échanges et la description d’œuvres ou d’objectifs.

Un travail sur l’écrit est également prévu, avec la rédaction d’œuvres personnelles originales (comme une nouvelle, un roman photo, etc…).

Méthode En troisième année, l’accent est mis tout particulièrement sur la rédaction de textes en anglais, à la fois sur des textes personnels ou « créatifs » (anecdotes, récits, parodies, dialogues, etc.) et sur des textes de nature professionnelle (rédaction d’un CV et d’une lettre de motivation en anglais, d’une demande de stage à l’étranger, d’un catalogue ou d’un portfolio de leurs œuvres en anglais, etc). Évaluation Un examen écrit a lieu à la fin de chaque semestre.

L’attribution des crédits dépendra en grande partie de l’assiduité de l’étudiant et de sa participation aux discussions.

Chaque étudiant a droit à 2 absences excusées par semestre.

Contenu Ce cours vise l’acquisition d’un niveau B2 pour les étudiants détenant le niveau B1 du TCF. Ce cours permet de réviser les acquis du niveau B1 (niveaux lexical et grammatical), la syntaxe de l’écrit et de l’oral ainsi qu’une partie (non exhaustive) du lexique spécifique au domaine artistique.

Évaluation Un devoir écrit ou oral a lieu à la fin de chaque semestre.

Cet examen peut se faire sur place (avec une durée déterminée) ou à la maison selon le sujet.

L’attribution des crédits dépend également de la participation active de l’élève en cours et de son assiduité. Toute absence devra être justifiée, sous peine de se voir refuser l’attribution des crédits.

En cas d’échec au devoir semestriel, possibilité de rattrapage avec un examen oral ou écrit.

P. 24 années 2 / 3 — enseignements théoriques

FRANÇAIS LANGUE ÉTRANGÈRE

FRANÇAIS LANGUE ÉTRANGÈRE (DÉBUTANT)

Option Art et design

Professeur Alexandra Gadoni

Professeur Alexandra Gadoni

Niveau Étudiants internationaux

Niveau S5/S6

Périodicité SEMAINES A et B / MARDI de 9h à 10h30

Périodicité SEMAINE A / MARDI de 10h30 à 12h

Localisation Salle 3

Localisation Salle 3

Objectifs Pour les étudiants internationaux : Découverte de langue française, de la culture, grammaire de base du français, lexique usuel et lexique spécifique à l’art (A1) et révisions des acquis du niveau A1, pour progresser vers le niveau A2 (voire B1 selon les niveaux).

Objectifs Préparation à l’obtention du TCF niveau B2, indispensable pour les années diplômantes .

Contenu Ce cours propose chaque semaine un entraînement aux épreuves du TCF B2 (à savoir compréhension orale et écrite et questions grammaticales). Évaluation Un devoir écrit à la fin de chaque semestre, du type TCF B2.

L’attribution des crédits dépend également de la participation active de l’élève en cours et de son assiduité. Toute absence devra être justifiée, sous peine de se voir refuser l’attribution des crédits.

En cas d’échec au devoir semestriel, possibilité de rattrapage avec un examen oral ou écrit.

Contenu Ce cours de niveau A1 propose une découverte de la langue et de la culture française à travers des documents audio et littéraires et pose les bases grammaticales de la langue nécessaire à la compréhension de discussions simples, du quotidien.

Le cours niveau A2 propose, quant à lui, une révision des compétences du niveau A1 et une progression grammaticale jusqu’au niveau A2. Évaluation Un devoir écrit ou oral a lieu à la fin de chaque semestre.

Cet examen peut se faire sur place (avec une durée déterminée) ou à la maison selon le sujet.

L’attribution des crédits dépend également de la participation active de l’élève en cours et de son assiduité. Toute absence devra être justifiée, sous peine de se voir refuser l’attribution des crédits.

En cas d’échec au devoir semestriel, possibilité de rattrapage avec un examen oral ou écrit.

CULTURE SONORE Option Art Professeur Pierre-Laurent Cassière Niveau S3/S4, S5/S6 Périodicité SEMAINE B / MARDI de 13h à 15h Localisation Amphithéâtre

enseignements théoriques — années 2 / 3 P. 25 Méthode Chaque cours s’articule autour d’une thématique donnée en s’appuyant sur un ensemble de documents (textes, diffusions sonores, images d’œuvres, extraits de films, documents scientifiques…).

Résolument pluridisciplinaire dans son approche des concepts sonores, l’exposé emprunte systématiquement des références à des champs distincts : histoire de l’art, histoire des sciences et techniques, acoustique et architecture, archéologie des médias, théorie de l’information, mythologie, histoire de la musique, lutherie, musicologie et ethnomusicologie, sociologie, design sonore, radiophonie, phonographie, écologie acoustique, cinéma traditionnel et expérimental, philosophie, littérature… Évaluation À chaque semestre est soumis un questionnaire relatif à divers éléments abordés en cours. La justesse et la précision des réponses permettent d’évaluer l’assiduité aux cours et la faculté à faire des recherches à partir des références évoquées.

Objectifs Défricher différents territoires de l’écoute en offrant une base culturelle pluridisciplinaire aux étudiants : –– Comprendre les notions de bases de l’acoustique et de la physiologie de l’oreille.

Références –– Catalogue Centre Pompidou, Sons et Lumières

–– Acquérir une vue d’ensemble de l’histoire de la musique et de l’art sonore au XXe siècle.

–– Eco U., L’œuvre ouverte

–– Adorno T. W., Le caractère fétiche de la musique –– Augoyard J-F., À l’écoute de l’environnement

–– Apprendre à écouter : être capable d’adopter la ou les postures d’écoute ad hoc selon le contexte et/ou l’objet de perception.

–– Foucault M., Surveiller et Punir

–– Comprendre la progression des techniques électroacoustiques depuis le XIXe siècle et leurs implications dans l’évolution des arts sonores et de l’environnement socio-médiatique.

–– Kahn D., Noise, Water, Meat. A History of Voice, Sound, and Aurality in the Arts

–– Acquérir un ensemble de références artistiques et d’outils conceptuels permettant une approche esthétique critique du son, aussi bien comme médium plastique autonome que dans son rapport à d’autres médias.

–– Kim-Cohen S., In the Blink of an Ear

–– Gallet B., Composer des étendue

–– Labelle B., Background Noise –– Licht A., Sound Art –– Quignar P., La Haine de la Musique –– Murray Schafer R., Le Paysage sonore

Contenu Thématique générale pour l’année 2016-2017 : L’évolution des écritures sonores Liste des cours (sous réserve de modifications) : –– Écho phonographiée : Des origines de la science acoustique à l’instrumentation du XIXe s.

–– Avant-gardes et ruptures sonores (1909-1921) : Abstraction, Futurisme, Cubisme, Dada…

–– Synchronisation son-image : l’avènement du cinéma parlant et l’approche expérimentale.

–– Pierre Schaeffer et la manipulation du son : musique concrète et objet sonore.

–– Luc Ferrari : « Presque rien », de l’anecdote aux concepts.

–– Poésie sonore.

–– Du theremin au post-dubstep : tentatives de filiations dans les musiques électroniques.

–– Le bruit.

–– Shapiro P., Modulations –– Szendy P., Écoute. Une histoire de nos oreilles –– Zielinski S., Deep Time of the Media –– Revues : Volume, Tacet, Optical Sound ARTISTES ET COMPOSITEURS : Laurie Anderson, John Cage, Janet Cardiff, Henri Chopin, Arnold Schœnberg, John Cage, Paul DeMarinis, Marcel Duchamp, Oskar Fischinger, Raoul Hausmann, Ryoji Ikeda, Rolf Julius, Christina Kubisch, Norman McLaren, La Monte Young, Bernhard Leitner, Alvin Lucier, Christian Marclay, Merzbow, Bruce Nauman, Max Neuhaus, Carsten Nicolai, Nam June Paik, Eliane Radigue, Steve Reich, Luigi Russolo, Pierre Schaeffer, Karlheinz Stockhausen, Stephen Vitiello…

P. 26 années 2 / 3 — enseignements théoriques

QUESTIONS DE PHOTOGRAPHIE Option Art Professeurs Max Armengaud, Jean-Louis Garnell Niveau S3/S4, S5/S6 Périodicité SEMAINE B / MARDI de 9h à 11h Localisation Amphithéâtre

Références (liste complète donnée en début d’année) –– Sous la direction de Frizot Michel, Nouvelle histoire de la photographi, Ed Bordas et Adam Biro, 1994 –– Benjamin Walter, L’Œuvre d’art à l’ère de la reproductibilité technique, et autres textes dans Du bon usage de la photographie, Ed Nathan, collection Photo Poche n°27 –– Barthes Roland, La Chambre claire, Ed Les cahiers du cinéma, Gallimard, Le Seuil, 1980 –– Krauss Rosalind, Le Photographique, Éd Macula, 1990 –– Flusser Vilém, Pour une philosophie de la photographie, Éd Circé, 1996 –– Poivert Michel, La Photographie contemporaine, Éd Flammarion, 2002 –– Parr Martin et Badger Gerry, Le Livre de photographie, une histoire, Éd Phaïdon, 2005 –– Shore Stephen, Leçon de photographie, Éd Phaïdon, 2007

Objectifs Acquisition d’un socle de connaissances contemporaines et historiques concernant l’écriture photographique, indispensables pour élaborer un travail construit et singulier.

Contenu Les domaines qui sont explorés par les artistes utilisant la photographie aujourd’hui sont complexes et de la plus grande diversité. L’objet de ce cours sera de présenter un panorama de ces différents axes de recherche en articulant les travaux les plus contemporains avec des exemples historiques.

1. Les grands domaines de recherche abordés : 2. La question du document et des archives 3. La question de l’unité spatio-temporelle de l’image 4. La question de la fixité de l’image 5. La création de mondes possibles 6. La question de la matérialité de l’image photographique 7. L’image ou le mot. L’image et le mot 8. Destination le mur, l’espace, le réseau ou le livre 9. L’image trouvée 10. L’expérimental 11. Plusieurs images, la question du montage Méthode Cours suivi d’échanges. Évaluation Contrôle continu sur la base de l’assiduité et de la participation aux échanges.

Un exposé sur un artiste utilisant la photographie sera demandé à chaque étudiant.

–– Chéroux Clément et Ziebinska-Lewandowska Karolina, Qu’est-ce que la photographie ? Éd Centre Pompidou/Ed Xavier Barral, –– Revue Art Press2, La Photographie, un art en transition, trimestriel n°34, août/sept./oct. 2014 –– Carnets du BAL n°2, L’Image déjà là, Éd LE BAL, 2010 –– Lugon Olivier, Le Style documentaire, Éd Macula, 2001

TECHNIQUES NUMÉRIQUES MIXTES Professeur Julien Maire Niveau S3/S4, S5/S6 Périodicité SEMAINE B / MARDI de 15h à 17h Localisation Amphithéâtre Objectifs Contourner et réagencer les techniques normées de l’audiovisuel, pratiquer le hacking software et hardware, explorer les limites des machines seront autant de pistes de travail qui ouvriront à compréhension ontologique, analytique et prospective de l’usage des médias et des techniques numériques.

L’art numérique doit se mesurer et s’appréhender au regard des enjeux esthétiques contemporains, des modes et vocabulaires appliqués aux champs artistiques dits classiques tant dans leurs implications sociales que politiques.

Le cours de techniques numériques mixtes visera outre à l’acquisition d’un corpus théorique solide également à l’expérimentation et la mise en abyme.

Les méthodologies de la fabrication numérique et du prototypage rapide (impression 3D, fraisage numérique, découpe laser, stéreolithographie…) tout comme les logiciels et langages de programmation dédiés y seront acquis. L’enseignement proposé sera résolument critique et prospectif quant à l’utilisation de la technologie dans le domaine de l’art et du design et visera au développement des pratiques individuelles et à l’affirmation de signatures artistiques propres.

Contenu • Ac-Dc : Initiation et perfectionnement à l’électricité et à l’électronique. Interfaces et Programmation sur microprocesseur (arduino).

•Union ordinateur/processeur - familles numériques hybrides : protocoles de communication, adressage, multiplexage, traitement des signaux et filtrage capteur, traitement des données en temps réel, gestion des latences, gestion des communication wireless (arduino +max7 ou Pure Data, Arduino + Isadora, Arduino -processing, arduino + Rastberry, etc ) •Techniques spectaculaires : protocole DMX, perspectives de l’usage du smartphone dans les installations et performances •Moteur de recherche : techniques mécatroniques, usage et compréhension des moteurs, servomoteurs, électro aimants et introduction aux techniques industrielles. Gestion de l’usure mécanique et du bruit dans les installation cynétiques •Don d’invisibilité : micro actuateurs, muscle wire, microelectronique et micromécanique, électronique imprimée, ensemble de techniques liées à l’usage des artistes et des designers (wearable technologie, mobiler interactif, courant et chargeur inductifs, électricité statique, capteur capacitif, lumière infrarouge, touch screen, etc) •Le G-code & son détournement : la programmation en “gcode” permet de programmer directement des machines de fabrication numérique et de les détournner (imprimantes 3D et fraisage numérique).

enseignements théoriques — années 2 / 3 P. 27 Méthode Un cours en « Archéologie des médias » (histoire des techniques, des sciences, des approches philosophiques et épistémologiques des médias et médiums) constituera la base des cours magistraux. Ce cours amènera à la présentation d’un corpus d’œuvres numériques référentes.

Selon un protocole définit, tous les cours magistraux seront additionnés d’une séance de dissection amenant au démontage en direct de pièces, machines, pour en autopcier les « organes numériques » : composants mécaniques, electromécaniques, électroniques, optique et optoelectronique et l’ensemble des capteurs et actionneurs. Ce cour de dissection sera le socle d’une politique générale de Hacking Hardware et des mises en oeuvre pratiques proposées à la faveur des ateliers.

En complément à ces cours les étudiants seront invités à participer à une série de workshop alias Les modulos .

Les modulos seront des workshops destinés à des groupes restreints dont la visée sera de mettre en oeuvre les les aspects théoriques et techniques développés lors des cours magistraux. Évaluation Selon deux critères : théorique et pratique •Questionnaire portant sur l’enseignemement théorique délivré comme par exemple sur les artistes référents et les techniques numériques (codes, mécatronique,techniques audio-visuelles).

•Travaux personnels des étudiants dans lesquels seront incorporées les notions théoriques et pratiques de techniques numériques.

Références –– Bachelard Gaston, L’Air et les songes : essai sur l’imagination du mouvement, Paris, Librairie José Corti, 1943 –– Bergson Henry, La Pensée et le Mouvant, Presses Universitaires de France, Bibliothèque de philosophie contemporaine, Paris, 1934 –– Crary Jonathan, Techniques of the Observer : on Vision and Modernity in the Nineteenth Century, Cambridge, London, MA : MIT, 1990 –– Foucault Michel, Les mots et les choses, Une archéologie des sciences humaines, Paris, Ed.Gallimard, 1966 –– Habermas Jurgen, La science et la technique comme idéologie, traduction de l’allemand et préfacé par Jean-René Ladmiral, Ed.Gallimard,1990 –– Kittler Friedrich, Optical Media, Cambridge, Polity Press, 2001 –– Latour Bruno & Woolgar Steve, Laboratory life : The social construction of scientific fact, Princeton University Press, Princeton, 1979 –– McLuhan Marshall, Understanding Media. The Extension of Man, 1st Ed. Mc Graw Hill,1964 –– McLuhan Marshall, The Gutenberg Galaxy : the making of typographic man, University of Toronto Press, 1962 –– Pédauque Roger T., Forme, signe et médium, les re-formulations du numérique, Archive Ouverte en Sciences de l’Information et de la Communication (AOSIC), STIC-CNRS –– Roussel Raymond, La Vue, Alphonse Lemerre éditeur, 1904 –– Raymond Roussel, Locus Solus, Paris, Garnier-Flammarion, 2005, (édition originale 1904) –– Steven Shapin, Simon Schaffer, Léviathan et la pompe à air : Hobbes et Boyle entre science et politique. Ed la decouverte, 1993

P. 28 années 2 / 3 — ateliers art

“ET DE TEMPS EN TEMPS, UN ÉLÉPHANT BLANC” : SUIVI DE PROJETS S3/S4 Option Art Professeurs Frédéric Appy, Max Armengaud, Patrice Carré, Cécile Marie-Castanet Niveau S4/S5 Périodicité SEMAINE B / MARDI, MERCREDI de 9h à 12h et de 14h à 18h Localisation Ateliers d’années 2 et 3 Objectifs Pratiquer un suivi régulier des étudiantes et étudiants d’année 2, en accord avec la nouvelle configuration pédagogique.

Les « territoires de recherche et de pratiques artistiques » seront expérimentés, tant par les enseignants que les étudiants, avec des ajustements permanents que seul un dialogue constant permettra de mettre en œuvre judicieusement.

Contenu « Rodage » des territoires de recherche à travers des entretiens individuels et/ou collectifs.

Discussion collégiale du travail en cours.

Apprentissage de techniques et « savoir-faire ». « L’expérience esthétique est amputée de sa fonction sociale primaire précisément si la relation du public à l’œuvre d’art reste enfermée dans le cercle vicieux qui renvoie de l’expérience de l’œuvre à l’expérience de soi et inversement, et si elle ne s’ouvre pas sur cette expérience de l’autre qui s’accomplit depuis toujours, dans l’expérience artistique, au niveau de l’identification esthétique spontanée qui touche, qui bouleverse, qui fait admirer, pleurer ou rire par sympathie, et que seul le snobisme peut considérer comme vulgaire » H. R Jauss, Pour une esthétique de la réception, coll. Tel, Gallimard, 1978.

Méthode Étudiantes et étudiants d’année 2 auront plusieurs modalités de sessions de travail : d’abord avec les artistes-enseignants des « territoires » où ils seront inscrits. Ensuite, avec le groupe de suivi, qui les rencontrera, l’un après l’autre, sur rendez-vous nominatif, tout au long de l’année. Enfin, de manière collégiale, les étudiants seront régulièrement réunis pour partager ensemble, avec la coordinatrice et le groupe de suivi, l’avancée de leurs propositions, de leurs projets et leurs horizons d’attente.

Des espaces et des moments d’analyse critique, des discussions autour des propositions et désirs de chacun ponctueront ces sessions de travail. Les modes de présentation, de participation et de positionnement demandent un engagement de tous les étudiants présents. Des travaux en groupe sont proposés, avec des accrochages, prises de parole, et réflexions engageant production et réception.

Évaluation Contrôle continu et bilans semestriel.

Ces sessions de suivi de projets permettent aux professeurs un contact suivi et régulier avec tous les étudiants.

L’engagement des étudiants est une des conditions de réussite du projet et de l’expérience esthétique mise en œuvre et partagée.

Références « Une œuvre littéraire, même lorsqu’elle vient de paraître, ne se présente pas comme une nouveauté absolue dans un désert d’information, mais prédispose son public par des indications, des signaux manifestes ou cachés, des caractéristiques familières, à une forme de réception particulière » (Jauss, 1978, p. 54). « La fusion des deux horizons : celui qu’implique le texte et celui que le lecteur apporte dans sa lecture, peut s’opérer de façon spontanée dans la jouissance des attentes comblées, (…), mais la fusion des horizons peut aussi prendre une forme réflexive : distance critique dans l’examen, découverte du procédé artistique, réponse à une incitation intellectuelle — cependant que le lecteur accepte ou refuse d’intégrer l’expérience littéraire nouvelle à l’horizon de sa propre expérience » (Jauss, 1978, p 259).

ateliers art — années 2 / 3 P. 29

SUIVI DE PROJETS S5/S6

TERRITOIRE : ART ET LANGAGE

Option Art

Option Art

Professeurs Gérard Fabre, Sylvie Fajfrowska, Charlie Jeffery, François Mezzapelle

Professeurs Lise Guéhenneux, Brice Matthieussent, Jean-Baptiste Sauvage

Niveau S5/S6 Périodicité SEMAINE A / MARDI, MERCREDI Mardi de 9h à 12h et de 13h30 à 18h, Mercredi de 9h à 12h et de 15h à 18h Localisation Ateliers d’années 2 et 3 et atelier D3, atelier B4 Objectifs Evaluer l’avancée des travaux personnels et créer des échanges entre étudiants. Encourager de véritables dynamiques du groupe d’étudiants et le développement de la singularité de leurs productions.

Des séances de mise en espace des travaux seront proposées aux étudiants dans le cadre de ces suivis.

Contenu Mise en espace et présentation orale du travail.

Méthode Le suivi se fait en deux temps : 1. Suivi collectif des projets par un groupe d’enseignants (les deux coordinateurs et deux professeurs). Ce suivi se déroule sur les deux semestres. Les étudiants sont réunis par groupe et par demi-journée autour d’une proposition d’accrochage.

2. Suivi individuel sur rendez-vous, en atelier avec un ou plusieurs enseignants. Évaluation Ces rencontres permettent aux professeurs d’avoir un contact régulier avec tous les étudiants de l’année 3, d’accompagner les recherches et la progression du travail en vue de la préparation du DNAP. Des crédits de contrôle continu sont attribués par l’équipe de professeurs responsables du suivi de projets, pour chacun des semestres.

Niveau S3/S4, S5 Périodicité SEMAINE A / JEUDI de 9h à 12h et de 14h à 18h Localisation Ateliers d’années 2 et 3, atelier D3, atelier impression Objectifs Faire réfléchir les étudiants et leur faire produire des travaux prenant en compte les rapports entre art et langage.

Contenu En partant de pièces historiques, il s’agira pour les étudiants de mettre en œuvre des stratégies de description, de délégation, de re-enactment permettant de réinvestir, de rejouer des pièces déjà existantes (comme des partitions) ou de proposer à d’autres de s’emparer de leur propre partition pour en donner leur interprétation.

Méthode Présentation d’œuvres et discussion avec les étudiants autour de leurs projets personnels. Évaluation Contrôle continu et bilans semestriels Références Reymond Fabrice, Entologie de l’art conceptuel, Art en théorie, Édition Mix, 2008

P. 30 années 2 / 3 — ateliers art

TERRITOIRE : LE LABORATOIRE Option Art Professeurs Gérard Fabre, Sylvie Fajfrowska, Piotr Klemensiewicz Niveau S3/S4, S5 Périodicité SEMAINE A / VENDREDI de 9h à 12h et de 13h30 à 18h Localisation Ateliers d’années 2 et 3, atelier D3, salle 2, atelier B6 bis Objectifs –– Offrir aux étudiants un suivi régulier autour des questions historiques, théoriques et techniques liées à la pratique picturale.

–– Échanger et débattre à partir de documents filmés sur des artistes et de textes critiques.

–– Partager des informations sur l’actualité des expositions.

Contenu Le Laboratoire / Territoire est un lieu physique dans lequel deux entités pédagogiques se confrontent. « LES ÉTAGÈRES » où se regroupent un ensemble, le plus exhaustif possible, de produits et de médiums destinés à la peinture, pour constituer une « bibliothèque » de bases de données picturales.

Des matières à des travaux bi et tri dimensionnels, depuis les pigments les plus archaïques aux produits récents de l’industrie.

Entre ces deux pôles, les matières picturales artistiques connues (huile, acrylique, tempera…). « LE CLUB » est le deuxième espace conçu pour accueillir des étudiants dont les demandes et les besoins s’activent avec le médium peinture. Dans cet espace, des expériences ponctuelles seront réalisées en fonction des objectifs de travail et de recherche de l’étudiant. Sans occupation pérenne des lieux.

Contenus et objectifs pédagogiques particuliers et collectifs : –– Sylvie Fajfrowska : organiser des projections et des débats (films, documentaires) selon des propositions enseignants / étudiants. Informer sur l’actualité artistique, rassembler des écrits d’artistes, des textes critiques.

–– Gérard Fabre : ouvrir et débattre des questions de la picturalité en dehors de la bi-dimensionalité ( sculpture, architecture) et organiser des réflexions à propos des contraintes, des phénomènes de perception et des questions techniques spécifiques.

–– Piotr Klemensiewicz : débattre de la bi-dimensionalité, de ses supports habituels au métal, au mur. De la notion de peinture intérieure et extérieure et des questions techniques spécifiques.

–– Les enseignements partagés par les trois professeurs concernent l’accompagnement artistique, théorique et technique des projets et des productions en cours des étudiants.

Méthode Les temps de travail seront soit collectifs (groupe d’étudiants avec le duo/trio d’enseignants) soit individuels (rendez-vous étudiant/ enseignant).

Il s’agira d’une approche globale par couplages : pratique/théorie, technique/ contenu, projet/références.

La notion d’expérimentation sera fortement encouragée. Évaluation Contrôle continu et bilans semestriels.

Références Films et documentaires (sur proposition des enseignants et des étudiants), écrits d’artistes, œuvres choisies, actualités artistiques (galeries, musées).

ateliers art — années 2 / 3 P. 31

TERRITOIRE : LE FILM

TERRITOIRE : LA PHOTOGRAPHIE EN QUESTION

Option Art

Option Art

Professeurs Didier Morin et participation ponctuelle de Cécile Marie-Castanet

Professeurs Max Armengaud, Jean-Louis Garnell ; Vanessa Brito et Dominik Barbier (professeurs associés)

Niveau S3/S4, S5 Périodicité SEMAINE B / LUNDI de 9h à 12h et de 13h30 à 18h Localisation LoAD, salle 3 (l’après-midi) Objectifs Réalisation de films, de dispositifs d’image en espace, ainsi que d’installations vidéo.

Contenu Apporter à l’étudiant les connaissances nécessaires sur le plan théorique, historique et technique afin qu’il puisse personnaliser au plus vite ses idées, réaliser ses projets de films, et afficher son ambition artistique dans ce domaine.

Méthode 1. En groupe : les journées du territoire s’organisent autour d’un cours d’analyse d’image principalement tourné vers l’étude de films. C’est lors de ces séances que sont abordées toutes les questions relatives à la réalisation d’un film, de l’écriture du scénario au montage. Des séances d’apprentissage des différents outils (matériel de tournage, ordinateur et logiciels de montage) sont également organisées.

2. Individuellement : sur le plan théorique, historique et technique l’étudiant peut obtenir – lors d’un rendez-vous – un apport lui permettant de personnaliser ses connaissances. Évaluation Le travail est suivi par le professeur lors de rendez-vous individuels, mais aussi lors de présentations en groupe qui se déroulent une fois par mois. À cela il faut ajouter les bilans classiques de chaque fin de semestre.

Références Elles sont données lors des séances d’analyses d’images, en même temps qu’une filmographie.

Niveau S3/S4, S5 Périodicité SEMAINE B / JEUDI de 9h à 12h et de 13h30 à 18h Localisation Ateliers d’années 2 et 3, atelier D3, LoAD Objectifs Favoriser, pour chaque étudiant, l’émergence d’une réflexion et d’une pratique singulières utilisant les outils produisant de l’image photographique.

Accompagner de façon méthodique le cheminement de l’étudiant vers l’élaboration d’une démarche personnelle, d’un langage esthétique qui lui soit propre, en élargissant le champ de ses connaissances, notamment historiques et théoriques, comme éléments dynamiques de sa recherche plastique.

Contenu Qu’elle soit analogique ou numérique, fixe ou animée, l’image de type photographique n’a cessé de se diversifier, démultipliée d’une manière exponentielle par les moyens de communication contemporains. Par ailleurs, devant la masse d’images existantes et leur déferlement, de nombreux artistes contemporains refusent de produire de nouvelles images, en les manipulant, les détournant, les reconditionnant.

Se positionner face à cette overdose d’images est devenu une urgente nécessité malgré et en raison même de la complexité de la situation. Nous aiderons les étudiants à le faire en les amenant à interroger cette profusion, à percevoir et penser les articulations, les porosités, les filiations, les ruptures au sein de la production d’images contemporaines et en lien constant avec les autres écritures qui ont toujours questionné l’image de type photographique depuis les origines : la peinture, le dessin, la sculpture, le cinéma, la littérature, le théâtre, la performance, l’installation, etc.

La construction progressive d’une pratique personnelle ne peut se faire que dans le rapport à la connaissance, en se « frottant » aux grandes questions qui travaillent l’image aujourd’hui, qui seront présentes en permanence dans le suivi du projet personnel et qui, par ailleurs, font l’objet du cours théorique « Questions de photographie ».

P. 32 années 2 / 3 — ateliers art Méthode Rendez-vous collectifs qui favorisent les échanges, le croisement des points de vue sur les projets personnels ainsi que sur les exemples et références présentés.

Rendez-vous individuels qui prolongent les rendez-vous collectifs dans l’accompagnement du projet personnel. Lien avec le cours d’analyse d’images « Questions de photographie ».

Lien avec les initiations techniques photographiques (analogiques et numériques).

Voyage d’étude.

Visites d’expositions. Évaluation Contrôle continu sur la base de l’assiduité, de la participation aux temps forts collectifs, de la régularité des échanges avec les enseignants durant l’élaboration du projet personnel et tout au long de son évolution, de la qualité des réalisations.

Bilan semestriel collégial.

Références (liste complète donnée en début d’année) –– Sous la direction de Frizot M., Bordas E. et Biro A., Nouvelle histoire de la photographie, 1994 –– Benjamin Walter, L’Œuvre d’art à l’ère de la reproductibilité technique, et autres textes dans « Du bon usage de la photographie », Ed Nathan, collection Photo Poche n°27 –– Barthes Roland, La chambre claire, Éd Les cahiers du cinéma, Gallimard, Le Seuil, 1980 –– Krauss Rosalind, Le Photographique, Éd Macula, 1990 –– Flusser Vilém, Pour une philosophie de la photographie, Éd Circé, 1996 –– Poivert Michel, La photographie contemporaine, Éd Flammarion, 2002 –– Parr Martin et Badger Gerry, Le livre de photographie, une histoire, Éd Phaïdon, 2005 –– Shore Stephen, Leçon de photographie, Éd Phaïdon, 2007 –– Chéroux Clément et Ziebinska-Lewandowska Karolina Qu’est-ce que la photographie ?, Éd Centre Pompidou/Éd Xavier Barral –– La photographie, un art en transition, artpress2, trimestriel n°34, août/sept./oct. 2014 –– L’image déjà là, Carnets du Bal n°2, Éd LE BAL, 2010 –– Lugon Olivier, Le style documentaire, Éd Macula, 2001

TERRITOIRE : LA TAVERNE DE PLATON Option Art Professeurs Charlie Jeffery, Frédéric Pradeau, Frédéric Valabrègue, Luc Jeand’heur (assistant) Niveau S3/S4, S5 Périodicité SEMAINE A / LUNDI de 9h à 12h et de 13h30 à 18h Localisation Ateliers d’années 2 et 3, ateliers D3 Objectifs Nous allons travailler sur l’usage de la ville d’un point de vue artistique : comment réinventer une circulation et des parcours, comment exhumer les histoires de certains passants anonymes ou considérables, comment se créer son espace sur un territoire policé et sous contrôle ?

Contenu Nous allons suivre le cours de l’Huveaune de sa source (le massif de la Sainte-Baume), jusqu’à son embouchure (la plage du Prado), avec une artiste intervenante qui travaille sur ce site (Seulgi Lee).

Nous allons travailler dans et avec le paysage et nous allons prendre au pied de la lettre cette notion de territoire.

Méthode Le territoire est offshore, c’est-à-dire que nous travaillons en dehors de l’école sur les différents sites avec des intervenants et des invités. Chaque rendez-vous du territoire sera annoncé par des dispositions détaillées et des pistes de documentation et de réflexion. Évaluation La présence continue et la participation sont les deux premiers critères. Nous demanderons aux étudiants des propositions et des initiatives suscitées par les différents sites traversés.

Contrôle continu et bilan semestriel.

Références Le cours « L’usage de la ville » est déjà un réservoir référentiel consistant. Avant chaque rencontre du territoire, nous listerons les artistes et les mouvements inspirant nos recherches.

Là encore, distributions de bibliographie.

TERRITOIRE : PHENOMÈNES (SCIENCES, MAGIE, ALGORITHMES ET PERCEPTION) Option Art Professeurs Patrice Carré, Pierre-Laurent Cassière, Saverio Lucariello, Julien Maire Denise Deutch et Patrick Sommier (assistants) Niveau S3/S4, S5 Périodicité SEMAINE B / VENDREDI de 9h à 12h et de 13h30 à 18h Localisation Matin : Atelier D3 Après-midi : ateliers d’années 2 et 3, atelier D3, LoAD et bases techniques Objectifs –– Replacer la perception au cœur de l’expérience esthétique.

–– Favoriser les expérimentations transdisciplinaires tout en encourageant la singularité des recherches et des créations.

–– Adopter différents modes de perception en fonction des objets observés, écoutés, manipulés…

–– Aborder les outils plastiques traditionnels et les outils numériques avec la même simplicité et la même distance critique.

–– S’habituer à présenter oralement son travail à un groupe.

–– Considérer les disciplines scientifiques ou spirituelles, même dans leur approche naïve, comme des sources de réflexion artistique.

–– Travailler les modes de présentation (installation, accrochage, projection, diffusion, distribution etc.) et les considérer comme parties intégrantes des projets.

–– Devenir magicien.

Contenu Ce territoire ne s’appuie pas sur un médium de prédilection ; il est ouvert aux croisements de tous types de pratiques plastiques, des plus archaïques, aux plus technologiques.

Ces moments de discussion et d’échange s’appuient sur la perception, sur le rapport aux sens, comme point de départ de l’appréhension d’une forme et de son analyse.

Ils partent de l’œuvre considérée comme « phénomène », c’est-à-dire à la fois comme une réalité physique, comme un objet de perception et comme un dispositif mettant en forme des forces avec une certaine magie.

Au delà des échanges sur les travaux en cours, se croiseront au cours de ces journées, au gré des envies et des directions de recherche, des discussions sur l’histoire des sciences et des techniques médiatiques, des présentations d’œuvres choisies, des séances d’écoute, d’observation ou de contemplation, des réflexions sur la nature, sur l’humour, la magie, le charlatanisme…

Le suivi technique visera à expérimenter et approfondir, individuellement ou par petits groupes, des techniques de fabrication diverses (du modelage, à la prise de son, en passant par le travail informatique, l’électronique ou le macramé).

ateliers art — années 2 / 3 P. 33 Méthode Les journées sont divisées en deux : –– Le matin est dédié à des présentations et des discussions théoriques autours d’œuvres choisies (exposés, présentations d’artistes que l’on affectionne particulièrement ou analyse collective de travaux d’étudiants, etc) –– L’après-midi est réservé au bricolage, expérimentation et suivi technique des travaux, individualisés ou en groupe selon les besoins et l’avancée des créations, dans les ateliers et les bases techniques. Évaluation Présence, assiduité et investissement dans les échanges.

Pertinence des projets, progression des réalisations. Évaluation continue du travail lors du suivi technique et ponctuelle lors des bilans.

Références –– Histoire de l’art.

–– Histoire des sciences et des techniques : physique, physiologie, logique, informatique, archéologie des médias.

–– Sciences occultes, pataphysique et charlatanisme.

–– Son : Ethnomusicologie et soundfield recording, noise, glitch, musique contemporaine…

–– Œuvres d’artistes comme : Artificiel, Paul DeMarinis, Tony Oursler, Ryoji Ikeda, Pierre Huygues, James Turell, Janet Cardiff, Felix Luque Sánchez, Panamarenko, Gino de Dominicis…

P. 34 années 2 / 3 — ateliers design

DESIGN VIRTUEL (LA CRÉATION IMMATÉRIELLE À DESTINATION DES ÉCRANS) Option Design Professeur Jérome Duval Niveau S3/S4, S5/S6 Périodicité SEMAINE B / LUNDI, MERCREDI, JEUDI Année 2 le jeudi de 9h à 12h et de 13h30 à 18h ; Année 3 le lundi de 13h30 à 18h et le mercredi de 9h à 12h Localisation Ateliers design, LoAD Objectifs Cet enseignement concerne la conception de formes et de contenus exclusivement conçus pour les écrans numériques de la sphère privée. Face à lʼomniprésence des écrans dans notre environnement personnel, lʼobjectif est dʼinviter lʼétudiant à dépasser le statut « dʼusager du virtuel », pour lʼaider à se positionner clairement comme créateur de formes, comme designer. Il sʼagit dʼaider les étudiants à développer des formes en relation avec cette culture dite « des écrans », et de les accompagner dans leurs propositions plastiques personnelles afin quʼils sʼinscrivent dans cette création contemporaine.

Ils seront amenés à mettre en application les questions de représentation plastique spécifiques de cette culture de lʼimmatériel, à aborder la question de lʼaltérité dans le virtuel, et à se positionner comme designer.

Contenu Les apprentissages seront spécifiques à ces domaines de la création immatérielle à destination des écrans.

Quʼil sʼagisse de la création de formes virtuelles fixes ou animées, 2D et/ou 3D, sur les réseaux et hors réseaux.

Les étudiants devront engager une réflexion individuelle et collective autour des questions qu’impliquent le virtuel, par lʼanalyse des paradigmes spécifiques de cette culture.

Mais aussi par lʼassimilation de notions nouvelles, comme par exemple celle des « mondes persistants », et la notion « dʼavatar numérique », ou ces notions de « schizophrénie digitale » (dont parle Douglas Rushkoff dans son ouvrage Present Shock), notions emblématiques des mutations constatées de notre époque.

Méthode La pédagogie sera déclinée en deux temps forts : 1. Dʼune part lors de cours magistraux à lʼintérieur desquels les étudiants seront amenés à interagir collectivement, par des échanges et des confrontations dʼidées, avec les enseignants, autour des sujets proposés.

2. Dʼautre part, par un travail de création en atelier et par la mise en place de méthodes de recherche et de conception, mais également par lʼapprentissage des techniques nécessaires à la réalisation.

Cette deuxième phase inclut une initiation à lʼensemble des logiciels liés au domaine du design virtuel.

Quʼil sʼagisse de logiciels dʼaide à la maquette ou de logiciels de réalisation. Mais elle inclut également lʼutilisation de plateformes dʼéchanges de type “2.0”, ou dʼunivers virtuels “persistants” en ligne (par exemple : SecondLife, MineCraft). Évaluation La production effectuée par les étudiants sera commentée collectivement à lʼintérieur des cours, et présentée lors des bilans semestriels.

Références –– Rosnay Jœl, Lʼhomme symbiotique, Points Seuil Éditions, 2001 –– Levy Pierre, Quʼest-ce que le virtuel, Éditions La Découverte, 2000 –– Blondeau Olivier et Latrive Florent, Libres enfants du savoir numérique, Éditions de lʼÉclat –– Lanier Jaron, You are not a gadget, Indepentent Éditions, 2011

IMAGE / ESPACE : VIDEOMAPPING Option Design Professeur Dominik Barbier Niveau S3/S4, S5/S6 Périodicité SEMAINE B / LUNDI, MARDI, MERCREDI, JEUDI Année 2 le lundi de 13h30 à 18h et le mercredi de 9h à 12h ; Année 3 le mardi et jeudi de 9h à 12h Localisation Ateliers design, LoAD Objectifs Image/espace : videomapping est un atelier de réflexion et de pratique sur la création vidéo et la mise en scène des images dans l’espace et a pour objectif la recherche et le développement d’une écriture multimédia à l’échelle de la Cité.

Contenu Image/espace : videomapping interroge le rapport de l’image au volume et en particulier à l’architecture, à la sculpture et à l’objet. Il se situe au croisement de la création vidéo, de formes de videomapping et de scénographie électronique novatrices ; il est tourné vers l’espace public, avec une dimension professionnalisante forte. Le cours proposera une approche de questions singulières, artistiques et techniques, sur le thème de l’image et de l’architecture, et une réflexion et un travail sur l’expérimentation et la réalisation de formes nouvelles, centrées sur la création et la mise en scène de l’image dans l’espace, de la conception à la diffusion.

Méthode –– Cours régulier et temps fort type workshop.

–– La maîtrise du langage s’acquiert dans un processus qui passe aussi par la culture et par la maîtrise des outils…

Un apprentissage technique sur les outils matériels et logiciels de la création vidéo, du compositing, de la projection, de la diffusion et du mapping, des applications interactives et virtuelles etc sera proposé.

–– Visites d’équipements culturels ou manifestations artistiques avec les auteurs artistes et scénographes. Par exemple : scénographie électronique de l’Eden Cinéma à La Ciotat ou du Mémorial la Marseillaise à Marseille, visite de l’exposition Marseille en maquettes à l’Espace Bargemon à Marseille.

–– Rendez-vous individuels, accompagnement de projets personnels. Évaluation Contrôle continu et bilan semestriel collégial.

années 2 / 3 — ateliers design P. 35 Références –– Grottes de Lascaux et Chauvet –– Chateau de Würzburg et œuvres de Tiepolo –– Scénographie électronique du Mémorial de La Marseillaise à Marseille –– Nuit des musées, Musée départemental Arles antique –– Mapping Festival, Geneve –– www.dominikbarbier.com

P. 36 années 2 / 3 — ateliers design

CHE FARE Option Design Professeurs Philippe Delahautemaison, Frédérick Du Chayla, Agnès Martel Niveau S3/S4, S5/S6 Périodicité SEMAINE A / MARDI, MERCREDI Années 2 et 3 le mardi de 13h30 à 18h, année 3 le mercredi de 13h30 à 18h SEMAINE B / MERCREDI Années 2 et 3 le mercredi de 13h30 à 18h Localisation Ateliers design, LoAD Objectifs L’atelier Che fare est un laboratoire de perceptions et d’expérimentations prospectives, sensibles. « Du high tech au low tech », « de l’usinage numérique à la main de l’artisan », il s’appuie sur le tissu industriel, développe des partenariats avec des lieux de production de tout type, disposant de savoir-faire, de technicité pouvant interroger et stimuler le travail des étudiants. Une recherche axée sur les process de mise en forme susceptibles de générer une production innovante qui revisite les procédés traditionnels.

L’atelier privilégie également le questionnement sur la notion de décor, d’ornement et de motif. Il n’est pas question de revenir aux arts dits décoratifs, mais d’étudier et d’expérimenter comment les visées esthétiques et les modes de production actuels permettent de produire de nouvelles formes, où l’ornement, le motif peuvent être légitimes.

Contenu La pédagogie de l’atelier “Che fare ? ” est axée sur : 1. L’acquisition des outils fondamentaux de représentation et de formalisation de l’espace « civilisé », en relation étroite avec les cours artistiques communs de l’école.

2. L’accompagnement personnel des étudiants et le développement de points de vue singuliers et responsables.

La place dédiée au process de fabrication est un élément important de l’enseignement et s’appuie sur les équipements techniques de l’école.

L’atelier est le lieu « clé » de l’enseignement : c’est à partir de lui que le travail, les expérimentations s’organisent. Les exercices et thèmes de travail engagent l’étudiant : –– À définir et affirmer ses envies, son positionnement, son engagement.

–– À s’approprier le programme et expérimenter.

–– À comprendre la pertinence de tels modes de représentation, de tels processus de formalisation.

–– Pendant toute la durée du cursus, l’accent est mis sur l’expérimentation, le développement des recherches personnelles, et un travail d’analyse relayé par une approche critique, nourrie d’une solide connaissance culturelle.

Méthode Suivi de projet, méthodologie et construction du projet, communications spécifiques.

Sessions de travail de courtes durées ponctuelles en relation avec les bases techniques de l’école ou hors les murs. Évaluation Présence et participation. Évaluation des étapes successives à chaque séance pour corrections individuelles et collectives.

Contrôle continu et évaluation collégiale des professeurs de l’option design lors des bilans de fin de semestre.

Références –– Jœ Colombo Vitra Design Muséum/la triennale de Milan, les Arts décoratifs, 2007 –– Lardet Alain, Bony Anne, Zénon Sophie, Le dessein du geste, savoir faire du design français, Ed. Skira-Flammarion, Paris 2012 –– Transmission 1, entretien avec Catherine Geel, Branzi Andréa, Cité du design, les Éditions de l’amateur.

–– Munari Bruno, L’art du design, éd. Pyramides, Paris 2012.

–– Lamb Max, Exercices in seating –– Enzo Mari, Autoprojetazzione –– L’idée du confort, une anthologie. Du zazen au tourisme spatial, CNAP Editions B42 La bibliographie est complétée et enrichie de documents spécifiques selon les thèmes de recherche.

ESPACES URBAINS, ESPACES PUBLICS, ENTRE RÊVE, PROJET ET RÉALITÉ…

Option Design Professeurs Christophe Berdaguer, Frédéric Frédout, Ronan Kerdreux Abilio Neves (assistant) Niveau S3/S4, S5/S6 Périodicité SEMAINE A / LUNDI, JEUDI Années 2 et 3 le lundi de 9h à 12h ; année 2 le jeudi de 9h à 12h SEMAINE B / LUNDI Années 2 et 3 de 9h à 12h Localisation Ateliers design, salle 3, extérieurs Objectifs Familiariser les étudiants aux enjeux de l’espace urbain, entre signes du pouvoir, planification, appropriations et nouvelles stratégies sociales.

Permettre aux étudiants de représenter, nommer, situer et analyser ces espaces tant sur le plan physique que théorique ou conceptuel.

Placer progressivement l’étudiant sur le terrain de l’action à travers un projet contextualisé.

Contenu L’espace urbain, les espaces collectifs, les espaces communs (ou les espaces du commun) sont au centre de toutes les attentions et quelquefois de tous les abandons. Si les regards convergent, les actions, les qualifications associées, les pratiques divergent. Les intervenants (professions du projet ou responsables institutionnels) sont multiples, avec des stratégies, des outils, des légitimités variées, complémentaires ou non.

Dans ce concert, le positionnement du designer ne va pas de soi. Entre la carrosserie sans grande ambition et l’engagement sans grand pouvoir, il doit pouvoir se centrer sur les usages et les pratiques et proposer une voix complémentaire des autres acteurs.

• En semaine A : Frédéric Frédout donnera les outils de « l’apprentissage du regard » pour aborder la ville réelle.

Christophe Berdaguer abordera la ville projetée, rêvée et parfois utopique.

• En semaine B : L’atelier sera le lieu de confrontation du « réel » et du « rêvé » autour d’un petit projet.

Méthode –– Cours pour acquis théorique –– Travail en atelier –– Sorties locales pour mise en situation dans l’espace réel (sortie à Marseille en année 2, étude de la cité radieuse en année 3) –– Petit projet pour mise en application –– Sensibilisation à la production et à l’analyse d’objets imprimés –– Utilisations des outils graphiques/texte/image

années 2 / 3 — ateliers design P. 37 Évaluation Sur présence et contrôle continu pour les cours, sur travail produit concernant l’élaboration du petit projet applicatif, sur rendu des différents travaux.

Références –– Spinetta Dominique, L’apprentisage du regard, leçons d’architecture, La Villette, 2002 –– Brayer Marie-Ange et Collectif, Architectures expérimentales, 1950-2000, FRAC Centre, 2005 –– Sbriglio Jacques, Biget Marie-Hélène, Marseille : 1945-1993, Parenthèses, 1994 –– Sbriglio Jacques, Parisus Jean-Louis, Reyre Monique, Le Corbusier, l’Unité d’habitation de Marseille, Parenthèses, 1992 –– Rouillard Dominique, Superarchitecture, le futur de l’architecture 1950-1970, La Villette, 2004 –– Branzi Andréa, No stop city, HYX, 2006 –– Collectif Archilab 2004 - La ville à nu, HYX, 2004 –– Koolhaas Rem, New York délire, Parenthèses, 1978 –– Venturi Robert/Scott Brown Denise/Izenour Steven, L’enseignement de Las Vegas, Mardaga, 2008 –– Ragon Michel, Prospective et futurologie, Casterman, 1996 –– MVRDV Skycar City : A Pre-emptive History, Actar, 2007 –– Bailly Jean-Christophe, La ville a l’œuvre, Éditions de l’imprimeur, 2001

P. 38 années 2 / 3 — ateliers design

LITTLE FINGER Option Design Professeurs Fabrice Pincin, Axel Schindlbeck Niveau S3/S4, S5/S6 Périodicité SEMAINE A / LUNDI, JEUDI, VENDREDI Années 2 et 3 le lundi de 13h30 à 18h, année 2 le jeudi de 13h30 à 18h, année 3 le vendredi de 13h30 à 18h SEMAINE B / JEUDI, VENDREDI Année 2 le vendredi de 13h30 à 18h, année 3 le jeudi de 13h30 à 18h Localisation Ateliers design Objectifs Maîtrise des moyens de représentation et de communication du projet. Mettre les étudiants en situation de réflexion sur une commande simple en ce qui concerne le matériau et l’usage.

Décomposer les différentes phases de travail et leurs caractéristiques dans le processus de production.

Aboutir à une production révélant les points forts et défaillants du projet.

Contenu Les étudiants sont appelés à concevoir un objet dans un matériau imposé, aux caractéristiques différentes pour chaque hypothèse de travail. La conception se fait dans un « carnet d’orientation » ou « sketchbook » contenant un grand nombre de dessins, schémas, collages, diagrammes, notes, références, photos et nuanciers.

Ce carnet est vu, commenté ; il est liminaire aux séances intensives qui suivent. Les séances de travail, constituées de demi-journées, sont encadrées et développent le contenu du carnet sous forme de diverses simulations (volumes, graphiques, numériques). Ces étapes de travail ont l’ambition d’être intensives.

La séance de “restitution” conclut l’exercice par la présentation d’une planche de synthèse et de sa version numérique dans la perspective d’un archivage selon une charte graphique.

Méthode L’exercice est introduit par une présentation le replaçant dans son contexte culturel et historique. Une visite d’entreprise complète ou inaugure la demande concernant la mise en œuvre et les matériaux. Une introduction à la méthode de conception est faite. Les carnets sont commentés et une aide est fournie pour la partie graphique. Le développement du projet est encadré en présence des étudiants. Approfondissement de l’utilisation des outils de Desktop Publishing (ADOBE SUITE), photo, mise en page etc. Points 3D en fonction de l’orientation du projet ou de ses attendus. Sensibilisation à l’utilisation de la couleur dans la production d’objet et dans la présentation. La restitution est précédée par l’introduction de l’exercice suivant.

Évaluation L’évaluation se fait sur la base de l’investissement pendant les séances de travail, et à partir des documents de restitution demandés. Rythmes : l’encadrement a lieu toutes les deux semaines (B) Entre les deux semaines les étudiants réalisent le “carnet d’orientation” (minimum huit pages contenant une quinzaine d’esquisses chacune).

Références Données en début de séance.

années 2 / 3 — ateliers design P. 39

ZONE D’ECHANGE PRIVILÉGIÉE

DESSIN

Option Design

Option Art et design

Professeur Fabrice Pincin

Professeur Chourouk Hriech

Niveau S3/S4, S5/S6, S7/S8, S9

Niveau S3/S4

Périodicité SEMAINES A ET B / JEUDI de 19h à 22h

Périodicité SEMAINE A / MERCREDI de 9h à 12h et de 13h30 à 18h

Localisation Atelier public de l’ESADMM St Éloi, 23 rue St Éloi Marseille 10e Objectifs Découverte du design, du monde de la création et plus largement encore de l’entreprise créative dans toute sa diversité, à travers des visites d’ateliers, des témoignages de professionnels de la région.

Contenu Présenter la diversité du design et plus largement des disciplines créatives. Découvrir des pratiques et des parcours singuliers.

Expérimenter des méthodes.

Méthode Diffuser par « capillarité » des connaissances à l’occasion de rencontres privilégiées. Promouvoir ainsi une approche transdisciplinaire pour faire tomber les clivages, favoriser les échanges et permettre de découvrir à chaque fois des trajectoires.

Ces échanges se font lors de rencontres avec des intervenants, lors de visites d’ateliers ou à l’occasion de brefs exercices de réflexion. Évaluation L’évaluation repose sur 3 critères : –– La présence –– L’investissement –– La participation et la réussite à des soirées « atelier projet » Références Sous la direction de Darras B. et Findeli A., Design : Savoir & faire, Lucie Éditions, collection « Design, théories et pratiques », 2014 https:/agencedoa.wordpress.com/zep/

Localisation Atelier B4 Objectifs Envisager le dessin comme un outil traditionnel et classique essentiel au peintre, au sculpteur… mais pas seulement : l’envisager aujourd’hui comme un médium à part entière et autonome.

Permettre à la fois d’utiliser le dessin pour parvenir à une compréhension des objets ou de l’espace tout en ne le limitant pas à ce statut d’étude ou d’inachevé.

Privilégier un travail de recherche interdisciplinaire avec d’autres enseignements et les différents ateliers de l’école.

Contenu Acquérir des compétences et connaissances propres au domaine du dessin mais aussi en histoire des arts en mettant en lien des démarches et des œuvres.

S’exprimer, échanger et communiquer sur un projet, le sien ou celui des autres, favoriser des points de vue et des choix personnels.

Méthode Exercice collectif et individuel.

Visite d’expositions et promenades urbaines.

Découverte et échanges autour du dessin à travers l’histoire de l’art et le dessin contemporain.

Mise en relation avec des structures professionnelles de l’art. Évaluation Présence, engagement, rendu des travaux demandés et qualité des réalisations.

Références –– Bachelard Gaston, La poétique de l’espace, Éd PUF, 1958 –– Friedman Yona, L’ordre compliqué et autres fragments, Éd L’Éclat, 2008

2E CYCLE

ANNÉES 4 | 5

P. 42 années 4 / 5 — enseignements théoriques art et design

DROIT DE LA PROPRIETE INTELLECTUELLE

FRANÇAIS LANGUE ÉTRANGÈRE

Option Art et design

Option Art et design

Professeurs Nicolas Courtier, Philippe Mouron

Professeur Alexandra Gadoni

Niveau S7/S8

Niveau S7/S8, S9

Périodicité SEMAINE B / VENDREDI de 14h à 16h (dates des séances, voir emploi du temps)

Périodicité SEMAINE A / MARDI de 14h à 15h30 (option design) SEMAINE B / MARDI de 15h30 à 17h (option art)

Localisation Salle 1

Localisation Salle 3

Objectifs Acquérir les principes de base de la matière et être capable de détecter les problématiques liées à la matière dans la vie professionnelle.

Objectifs Compléter et approfondir l’apprentissage de la langue française, dans la continuité des acquis du niveau B1 (ce niveau peut être certifié par le TCF B1).

Contenu La Propriété Intellectuelle, sujet permanent d’actualité depuis l’avènement des échanges numériques, est un ensemble de règles regroupées en France dans le Code de la Propriété Intellectuelle mais essentiellement fixées par des normes européennes ; elle se différencie du droit anglo-saxon du Copyright. Les principes et les sujets de la Propriété Intellectuelle doivent être connus par les professionnels des arts et du design car ces règles régissent toutes les étapes de leurs activités, depuis la création des œuvres ou des concepts et objets industriels, jusqu’à leur protection, en passant par toutes les étapes de leur diffusion ou de leur utilisation qui nécessitent à chaque fois autant de contrats.

Les objectifs de cet enseignement sont, d’une part, de découvrir les principes spécifiques respectifs, tant de la Propriété Littéraire et Artistique, qui protège les auteurs et les créateurs, que de la Propriété Industrielle qui traite des marques, des brevets et, d’autre part, d’acquérir les compétences pour identifier les problématiques générées par la Propriété Intellectuelle au quotidien et d’être à même de dialoguer avec les professionnels de ce Droit.

Contenu Ce cours vise l’acquisition d’un niveau B2 pour les étudiants détenant le niveau B1 du TCF. Ce cours permet de réviser les acquis du niveau B1 (niveaux lexical et grammatical), la syntaxe de l’écrit et de l’oral ainsi qu’une partie (non exhaustive) du lexique spécifique au domaine artistique.

Méthode Cours magistral et discussions Évaluation QCM Références –– Dalloz ou Lexis-Nexis, Code de la Propriété Intellectuelle –– Laure Marino Thémis droit PUF, Droit de la propriété intellectuelle –– Patrick Tafforeau, Pratique de la Propriété Littéraire et artistique –– Lexis-Nexis, Droit 360° –– Nicolas Binctin LGDJ, Droit de la propriété intellectuelle –– Guillaume Blanc-Jouvan Dyna sup’ Droit Vuibert, Droit de la propriété intellectuelle

Méthode L’accent est mis sur la pratique de l’oral afin de faciliter les échanges et la description d’œuvres ou d’objectifs. Un travail sur l’écrit est également prévu, avec la rédaction d’œuvres personnelles originales (comme une nouvelle, un roman photo, etc…). Évaluation Un devoir écrit ou oral a lieu à la fin de chaque semestre. Cet examen peut se faire sur place (avec une durée déterminée) ou à la maison selon le sujet. L’attribution des crédits dépend également de la participation active de l’élève en cours et de son assiduité. Toute absence devra être justifiée, sous peine de se voir refuser l’attribution des crédits. En cas d’échec au devoir semestriel, possibilité de rattrapage avec un examen oral ou écrit.

À MON GRÉ Option Art et design Professeur Frédéric Valabrègue Niveau S7, S8, S9 Périodicité SEMAINE A / JEUDI de 10h à 12h Localisation Salle 1 Objectifs Ce séminaire met en commun notre connaissance et expérience du contemporain. Nous ferons état de ce qui nous semble prospectif et novateur dans le contexte actuel. Les étudiants participant à ce séminaire devront se préparer et se soumettre oralement à un ou plusieurs exposés.

Contenu Nous invitons les étudiants à explorer la scène contemporaine afin d’y prendre parti. Quelles sont les attitudes et les formes qui leur paraissent les plus en phase avec un état d’esprit actuel, ce dans les arts traditionnels : peinture, sculpture, photographie, poésie, danse, musique, son comme dans les arts émergents liés aux nouvelles technologies, aux pratiques urbaines ou à l’appropriation de formes et d’usages hors du champ de l’art (conférences, « promenades », stand up etc).

Méthode En salle de cours et en table ronde pour une plus grande proximité.

Le séminaire comporte deux parties, la première heure, où je prends en charge une hypothèse, où je développe une exploration et la seconde consacrée aux communications et aux exposés faits à un ou à plusieurs par les étudiants du séminaire.

Une communication ou un exposé peut durer de dix à vingt minutes. Évaluation Un exposé ou une communication donne droit aux crédits dans la mesure où l’exploration proposée est investie.

Références Une bio-bibliographie et une documentation attenantes à l’artiste ou au mouvement évoqué sera distribuée durant le séminaire.

Les étudiants doivent constituer la bibliographie attenante à leur exposé ou communication.

années 4 / 5 — enseignements théoriques art et design P. 43

P. 44 années 4 / 5 — art

SENIOR ENGLISH

GALERIES D’ESSAIS, VISITES D’ATELIERS

Option Art

Option Art

Professeur Dennis Tredy

Professeurs Équipe années 4, 5

Niveau S7/S8

Niveau S7/S8, S9

Périodicité SEMAINE B / VENDREDI de 9h à 11h

Périodicité SEMAINES A et B / MARDI, MERCREDI de 13h30 à 18h

Localisation Salle 1

Localisation Salles d’exposition, ateliers d’années 4, 5

Objectifs Acquérir un lexique spécifique aux études artistiques et à la présentation de son travail et de son parcours en anglais.

Améliorer le niveau d’anglais des étudiants à l’oral (compréhension / prise de parole).

Habituer les étudiants à parler en anglais devant un jury et devant un public.

Objectifs •Galeries d’essais : Accrochages individuels et collectifs réguliers des étudiants par groupe en salles d’exposition.

Analyse du travail mis en situation. Réflexion sur la mise en espace, conception possible pour des travaux in situ en complément du déplacement de pièces produites en atelier.

•Visites d’ateliers : Présentations de travaux en cours, et discussion collective dans les espaces de production.

Présence obligatoire de tous les étudiants sur les 4 demijournées.

Contenu Les premières séances seront consacrées à des astuces et au lexique de base permettant aux étudiants de bien parler de leur travail devant un jury ou devant un public. Puis, à chaque séance, deux à trois étudiants présenteront leur travail pendant une demi-heure (présentation Powerpoint ou autre à l’appui).

Suite à chaque présentation, il y aura une discussion en anglais avec la participation de tout le groupe. De plus, chaque séance commencera par une reprise de vocabulaire et la correction des fautes commises lors de la séance précédente.

Méthode Exposés, discussions, points sur la grammaire et le vocabulaire. Évaluation Les étudiants seront notés sur leur prestation lors de leur présentation en cours, sur leur participation de manière générale, sur leur présence et sur les résultats d’un examen écrit à la fin de chaque semestre. Chaque étudiant a droit à 2 absences excusées par semestre.

Contenu Comment accorder le geste à la parole ?

L’étudiant met au point son vocabulaire, tant formel que conceptuel, apprend à poser des mots sur ce qu’il vient de produire et envisage ce qu’il se donne comme programme et expérimentations à venir.

Le soutien et la parole des étudiants présents permettent de conforter, compléter ou infirmer les propositions ; la parole fuse et circule.

Méthode Travail en atelier et salles d’exposition, dialogue, échange, expérience partagée. Évaluation Contrôle continu Références Références données en début d’année, lors des cours et situation d’accrochage et lors du moment de retour critique (Air guitar).

années 4 / 5 — art P. 45

MISE EN ŒUVRE DU MÉMOIRE

AIR GUITAR

Option Art

Option Art

Professeurs Anna Dezeuze, Brice Matthieussent

Professeurs Anna Dezeuze et équipe années 4, 5

Niveau S7/S8, S9

Niveau S7/S8, S9

Périodicité SEMAINE A / MARDI de 9h à 12h

Périodicité SEMAINE B / MARDI de 9h à 12h

Localisation Salle 2 et atelier D3

Localisation Atelier D3

Objectifs Dans un espace de travail collectif, nous échangerons et travaillerons autour du mémoire pour compléter l’accompagnement individuel par le tuteur de mémoire.

Objectifs Au fil de ces rencontres, chaque étudiant tentera de : - Présenter un panorama de son travail actuel et de son évolution.

- Identifier les problématiques et thématiques singulières qui habitent son travail.

- Etablir un lexique de références et de sources d’inspiration.

- Structurer la présentation orale de son travail.

- Trouver un registre de présentation orale en adéquation avec son travail.

Contenu Il s’agit d’ouvrir un espace de travail collectif, pour accompagner l’étudiant dans son projet de mémoire. Chaque étudiant présentera l’avancée de ses recherches, et partagera ses propositions de mise en œuvre. Ensemble, nous explorerons les étapes de ce projet et une panoplie possible d’outils de recherche, d’écriture et de présentation.

Méthode Séminaire Évaluation Participation aux sessions. Contrôle continu.

Contenu Comment parler de son travail à des gens qui ne le connaissent pas ? Comment partager avec eux ses intérêts et son univers ?

Comment résumer son parcours artistique et intellectuel ?

Il s’agira pour chaque étudiant de développer sa perspective individuelle afin de se sentir plus à l’aise lors de la présentation orale de son travail.

Méthode Chaque étudiant présentera son travail devant les autres étudiants et les enseignants présents qui engageront le dialogue. Évaluation Participation aux sessions et présentation orale

P. 46 années 4 / 5 — design

SÉMINAIRE EN ANGLAIS

STUDIO LENTIGO

Option Design

Option Design

Professeurs Dennis Tredy Frédérique Entrialgo et Ronan Kerdreux (professeurs associés)

Professeurs Dominik Barbier, Frédérique Entrialgo, Ronan Kerdreux Grégoire Lauvin (assistant).

Niveau S7/S8, S9

Niveau S7/S8, S9

Périodicité SEMAINE B / JEUDI de 9h30 à 11h

Périodicité SEMAINE B / MARDI, JEUDI de 9h à 12h30 et de 13h30 à 18h, le jeudi de 13h30 à 18h

Localisation Salle 1 Objectifs Tout à la fois accompagner les étudiants à examiner leur travail dans toutes ses dimensions et s’exprimer en anglais dans un cadre « professionnel ».

Contenu Ce séminaire en anglais a pour objet de travailler avec les étudiants à partir de leur propre démarche dans une perspective longitudinale. Ainsi est présenté l’ensemble du travail au sein duquel la discussion permet d’étudier les thèmes récurrents, les préoccupations et questionnements qui traversent l’ensemble des propositions, ainsi que de mettre en exergue les principes de méthode de travail mis en œuvre.

Méthode L’apprentissage de l’anglais est indispensable dans la vie professionnelle. Le séminaire remplace les cours d’anglais traditionnels par un espace d’expression en anglais, lequel prépare également la traduction du mémoire de DNSEP. Évaluation Présence et participation active.

Localisation Ateliers design et LoAD Objectifs Atelier de projet, à partir de l’hypothèse suivante : l’interactivité et la strate numérique renouvellent les parcours, les expériences du déplacement en ville, les usages. Ces renouvellements doivent accompagner les designers, une des professions appelée à intervenir sous forme d’aménagements des espaces, de création d’objets d’accompagnement, d’aides à la visite, de visualisation de l’information.

Voir le site www.studiolentigo.net pour plus de développements et d’exemples de travaux d’étudiants.

Contenu Alternance entre le semestre d’hiver consacré à un thème de travail et le semestre de printemps consacré à la mise en œuvre de deux ARC (Ateliers de Recherche et de Création) au cours desquels le travail des étudiants est proposé à des publics dans des bâtiments tels que le Musée départemental Arles antique et le Fond Régional d’Art Contemporain Provence Alpes-Côte-d’Azur.

La phase projet (années 4 et 5) reste une période de l’enseignement axée sur les recherches personnelles de chaque étudiant. Un temps conséquent est consacré à des rendez-vous individuels de suivi et d’orientation de ces recherches.

Méthode Alternance de travail collectif et de travail personnel. Le travail collectif donne lieu à la mise en débat des socles culturels et des hypothèses de travail du studio ; le travail personnel est de l’ordre de l’expérimentation, du développement, de la mise au point et de la confirmation des échelles. Évaluation Évaluation en continu toute l’année avec une confirmation lors des bilans dont le jury est collectif.

années 4 / 5 — design P. 47

STUDIO D.E.S.I.N.G — DESIGN D’ESPACE SOCIAL INNOVATION NOMADE GLOBAL

Le studio abordera cette année les espaces banalisés de service, commerce, petite industrie (exemple « zone des Paluds » à Aubagne).

Option Design

Méthode Intégrer tous ces aspects dans un process de travail nécessite de mettre en place des outils d’analyse et de conceptionconceptualisation qui convoquent différents champs de savoirs et de compétences, analyse sensible du site et du contexte, données techniques mais aussi prise en compte de l’impact physiologique et psychologique des projets sur les utilisateurs.

Outils classiques de la production de design d’espace (esquisses, dessins, maquettes, modélisations).

Outils spécifiques de captation/analyse/retranscription (vidéo, enquête, photos), outils de concertation et d’échange (espace participatif, forum ouvert, réseaux sociaux), moyens de communication (publications, présentations orales publiques, réalisation d’événements), ateliers (boîtes à outils, fabrique pour la mise en œuvre).

Professeurs Christophe Berdaguer, Frédéric Frédout Abilio Neves (assistant) Niveau S7/S8, S9 Périodicité SEMAINE A / MARDI de 9h à 12h SEMAINE B / JEUDI de 13h30 à 18h Localisation Ateliers design et ex situ Objectifs Former des designers à « Penser + Concevoir + Fabriquer » différents types d’environnement participant à l’organisation de notre paysage actuel, à l’appui de théories, travaux, recherches et projets contemporains. Les champs abordés concernent, entre autres, les thèmes de l’innovation sociale, du développement durable, de la réflexion globale, de l’hybridation, dans le domaine des espaces publics, mixtes, domestiques. L’ambition de notre studio est de former les étudiants à designer des formes et des espaces à partir de l’étude approfondie de l’écosystème dans lequel ils s’ inscrivent, de prendre la mesure des complexités qui traversent le territoire du projet et ses multiples interactions.

Contenu Le studio aborde les questions de territoire et de contextualisation non seulement sur l’aspect morphologique, géographique ou historique mais aussi sur la forme sociale, humaine, sensible, durable et partagée. Dans cette perspective, le designer n’est pas simple pourvoyeur de forme : il pose le cadre même du projet, articule ses relations au public, tant sur la programmation que sur la réalisation. Il intègre la méthodologie de la production ainsi que la pérennité des systèmes créés. Ce nouveau designer peut esquisser le projet de façon traditionnelle mais peut aussi en « prototyper » les différents éléments constitutifs à l’échelle réelle de l’espace mis en œuvre. La méthodologie traverse les champs recherche/innovation/ conception/expérimentation pour penser les conditions de tous types d’espaces et de situations, dans les paradigmes anthropologiques actuels et futurs.

L’espace, qu’il soit construit, urbain, public, domestique ne se limite pas à ses limites physiques et matérielles.

L’air, la température, le son, l’odeur mais aussi les ondes électromagnétiques sont des constituants déterminants dans la façon de vivre et d’occuper un espace. Ces acteurs invisibles trop souvent négligés dans la conception d’un objet ou d’un espace sont pourtant les facteurs primordiaux dans les choix et les desseins de toute construction.

Tous ces paramètres ne peuvent être pris en compte de façon pertinente que s’ils sont pensés et évalués avec les usagers, l’histoire des lieux, la culture, les affects… Tout cela n’est pas forcément visible dans un projet et pourtant essentiel dans la réussite et la pérennité de toute proposition.

Évaluation L’étudiant présente régulièrement ses travaux et crée des scénographies les valorisant par des mises en œuvre étudiées.

La présentation et la diffusion en extérieur est primordiale.

L’évaluation se fait également dès le début du projet avec des étapes intermédiaires pour planifier les objectifs, valider leur réalisation, évaluer leurs répercussions constantes entre les actions, les buts visés et les résultats atteints.

Références –– Bachelard Gaston, La poétique de l’espace, PUF, 2012 –– Belgiojoso Ricciarda, Construire l’espace urbain avec les sons, L’Harmattan, 2010 –– Marry Solène, L’espace sonore en milieu urbain, PU Rennes Espace et Territoires, 2013 –– Dunne & Raby, Hertzian Tales - Electronic Products, Aesthetic Experience, and Critical Design, MIT press - 2008 –– Copeland Mathieu, Armleder John, Le Bon Laurent et collectif, Vides : Une rétrospective, Catalogue Centre Georges Pompidou, 2009 –– Decosterd & Rahm, Birkhauser, Physiological Architecture Architecture Physiologique, 2005 –– klein Yves, Vers l’immatériel : Le dépassement de la problématique de l’art, La conférence à la Sorbonne, Dilecta, 2006 –– Klein-Moquay Rotraut, Jeanroy Audrey, Ungar Philippe et collectif, Yves Klein/Claude Parent : le Mémorial, projet d’architecture, Dilecta, 2013 –– Rosset Clément, L’invisible, Éditions de Minuit, 2012

P. 48 années 4 / 5 — design

STUDIO D.O.A. (DESIGN OBJET AFFORDANCE) Option Design

Références –– Guidot Raymond, Histoire du design de 1940 à nos jours, Ed. Hazan –– Barredespond Arlette, Dictionnaire des arts appliqués et du design, Paris, éditions du Regard, 1996

Professeurs Fabrice Pincin, Axel Schindlbeck

–– Midal Alexandra (dir.), Design, l’anthologie, Saint-Étienne, 2013

Niveau S7/S8, S9

–– Guillaume Valérie, D Day. Le design aujourd’hui, Paris, Centre Pompidou, 2005

Périodicité SEMAINE A / VENDREDI de 9h à 12h30 et de 13h30 à 18h SEMAINE B / LUNDI de 9h à 12h30 Localisation Atelier design Objectifs Mettre en place à travers des interventions théoriques et des situations de réflexion inscrites dans un contexte de projet et de collaboration interdisciplinaire concret, un ensemble de connaissances et de savoir-faire capitalisables dans un parcours professionnel.

Contenu Méthodologie de conception/gestion de projet/veille/matériaux et procédés de fabrication/expression plastique/communication.

La thématique générale autour de laquelle s’articule l’ensemble des travaux et des enseignements porte sur le rôle d’interface que joue la technologie, entre l’individu et son environnement.

Ce questionnement conduit à l’analyse des divers degrés d’intervention et d’interaction que les dispositifs technologiques établissent entre le corps et l’espace au sein duquel il évolue. Le champ d’étude s’étend donc du technocorps (projet de prothèse augmentée), jusqu’à la ville ubiquitaire et sensible, tout en passant par les objets et les aménagements intégrés à l’espace urbain, pouvant contribuer à un plus grand confort de vie et un meilleur « vivre ensemble » (projet POLIS sensorielle). Concernant l’atelier « 1000 hours approximately » animé par Axel Schindlbeck, l’objectif est de faire écho au rythme effréné auquel est soumis le designer. La réalité de sa pratique se situe en effet dans un environnement dicté par le changement. Sa capacité à s’adapter aux circonstances et à maintenir sa pensée créatrice est donc primordiale. L’étudiant/e ou le groupe d’étudiants disposera de 6 semaines / 1008 heures pour réaliser un projet en 2 phases : une première pour définir un concept selon un sujet prédéfini, une deuxième pour mettre au point le concept sous forme de plans, rendus et maquettes. Le sujet imposé est toujours en lien avec l’actualité et donne une direction commune à tous les étudiants.

Toutes les 6 semaines, un nouveau sujet est donné. À la fin de l’année, l’étudiant/e sélectionnera un projet et en réalisera le prototype à l’échelle 1.

Méthode Cours magistral / Travaux dirigés / Projets et workshops Évaluation Contrôle continu + présentations intermédiaires (revue de projet) + évaluation de fin de projet (dossier d’étude, accrochage et présentation orale).

–– Flamand Brigitte, Le design. Essais sur des théories et des pratiques, Paris, éditions du Regard, 2006

–– Schiesser Philippe, Pratique de l’éco-conception : en 53 outils, Paris, Dunod : L’Usine nouvelle, DL 2012 –– Bosser Jacques, ProDesign. Eloge du design utile, Paris, La Martinière, 2007 –– Muller Lars, Nature Design : From Inspiration to Innovation, Museum fur Gestaltung, Publishers, 2007 –– Stiegler Bernard (dir.),Le design de nos existences : À l’époque de l’innovation ascendante, Paris, Mille et une Nuits, 2008 –– Manzini Ezio, La matière de l’invention, Paris, Centre Pompidou, 1989 –– Kula Daniel et Ternaux Élodie, Materiology, Matériaux et technologies : l’essentiel à l’usage des créateurs

STUDIO FAIRE Option Design Professeurs Philippe Delahautemaison, Frédérick Du Chayla, Agnès Martel Niveau S7/S8, S9 Périodicité SEMAINE A / LUNDI, MARDI de 9h à 12h30 SEMAINE B / MARDI de 9h à 12h30 Localisation Ateliers design Objectifs Le domaine du design induit une porosité et un échange avec d’autres champs, tels l’art, les sciences, l’industrie, l’artisanat.

Le point de vue du designer se nourrit de ces nombreux croisements.

Le studio propose d’aborder le projet et sa mise en forme en regard avec les modes de production et de diffusion actuels et émergents. L’expérimentation doit être au centre du processus.

Un projet réussi est le fait d’un dessein bien formulé, d’un geste maîtrisé, et d’une volonté pertinente.

L’innovation s’inscrit dans la continuité par l’échange et la transmission des savoirs ou savoir-faire, entre les différents acteurs du projet.

Les notions d’usage comme de procédés de fabrication, sont utilisés comme des notions dynamiques pouvant générer de nouvelles hypothèses fonctionnelles et fictionnelles.

Contenu Le projet et ses développements s’inscriront dans un processus alliant théorie et pratique, un « laboratoire du geste » dans un aller-retour entre expérimentation - production, analyse et réflexion, en relation avec les ateliers ou outils de l’école, en regard (ou en collaborant) avec des entreprises locales afin d’apercevoir les moyens de réaliser, de mettre en œuvre “après l’école”.

L’art et l’artisanat, pour reprendre le titre d’un ouvrage de William Morris, sont au cœur de telles démarches. Poète, artiste, homme d’affaires et militant socialiste, Morris a une philosophie que résumera à merveille l’écrivain Michel Houellebecq dans un ouvrage couronné par le Goncourt en 2010, La Carte et le territoire : « Pour William Morris, la distinction entre l’art et l’artisanat, entre la conception et l’exécution, devait être abolie : tout homme, à son échelle, pouvait être producteur de beauté que ce soit dans la réalisation d’un tableau, d’un vêtement, d’un meuble ; et tout homme également avait le droit, dans sa vie quotidienne, d’être entouré de beaux objets ».

Expérimenter génère une dynamique productive qui vise à appréhender les paramètres sensibles. Il s’agit de tisser un lien, à toutes les phases du projet entre l’intention, la forme et le sens.

années 4 / 5 — design P. 49 Méthode Le studio intervient en relation directe avec les intentions de projet de l’étudiant. La méthode est ciblée sur la capacité du futur designer à intégrer un contexte et à faire projet. Elle est le meilleur gage pour qu’il puisse, à terme, valoriser ses connaissances dans tous les contextes professionnels où l’imagination est requise quelles que seront les évolutions des technologies ou techniques, des savoir-faire, du contexte économique, politique et social.

1. Favoriser un positionnement et développer une pratique prospective du design en vue de l’exercice futur des étudiants.

2. Questionner un large panel de modes de production traditionnels et innovants : quelles fonctionnalités et quelle(s) esthétique(s) nouvelles les outils numériques comme les outils archaïques permettent-ils de créer lorsqu’un designer s’en empare ? Évaluation Présence et engagement. Évaluation continue et collégiale en échange avec les trois autres studios de l’option design.

Références –– Guidot Raymond, Histoire des Objets - Chronique du design industriel –– Le dessein du geste - savoir faire et design Français –– Sudjic Deyan Le langage des objets Bibliographie personnalisée et enrichie au fur et à mesure de l’avancement des projets étudiants

P. 50 années 4 / 5 — design

MISE EN ŒUVRE DU MÉMOIRE

MISE EN ŒUVRE DU MÉMOIRE

Option Design

Option Design

Professeur Frédérique Entrialgo

Professeur Frédérique Entrialgo

Niveau S7/S8

Niveau S9

Périodicité SEMAINE B / VENDREDI de 9h à 12h30 4 séances à définir

Périodicité SEMAINE B / VENDREDI de 14h à 17h30

Localisation Salle 2 Objectifs –– Comprendre les enjeux du mémoire et de l’écriture dans le projet de diplôme.

–– Envisager l’ensemble des formes plastiques et stylistiques.

–– Mettre en place un travail d’écriture régulier.

–– Formuler une « problématique ».

Méthode Les séances se déroulent sous forme de séminaires.

Lectures et prise de parole collectives.

Expérimentation d’une approche diagrammatique. Évaluation Sur présence et qualité de la participation aux séances + production de textes.

Localisation Salle 2 Objectifs Écrire son mémoire.

Produire un contenu conforme aux exigences d’un deuxième cycle d’enseignement supérieur en école d’art, en termes de rigueur, de problématisation et de références. Viser une qualité d’écriture soutenue, articuler ces exigences à une liberté et une nécessaire inventivité formelle et de mise en page.

Méthode Alternance de séances collectives de lectures et de discussions et de rendez-vous individuels. Évaluation Sur présence et qualité de la participation aux séances collectives et individuelles.

Rendus intermédiaires et rendu final.

Mise en place d’une fiche de suivi.

années 4 / 5 — design P. 51

JEUDI, C’EST LE MARCHÉ

LE LUNDI AU SOLEIL

Option Design

Option Design

Professeur Frédéric Frédout

Professeurs L’équipe d’années 4 et 5 design

Niveau S7/S8

Niveau S7/S8, S9

Périodicité SEMAINE A / JEUDI de 13h30 à 18h

Périodicité SEMAINE B / LUNDI de 13h30 à 18h

Localisation Salle 3

Localisation Ateliers de design, salles d’exposition

Objectifs Le design nécessite un positionnement théorique, formel et conceptuel fort. « Jeudi c’est le marché » renforce cette idée en proposant d’aborder cette fois-ci le design sous le regard de la pratique professionnelle.

Permettre à l’étudiant de repérer différents exercices du design, d’apercevoir la variété des méthodologies, d’envisager les possibles développements de projet.

Lui donner des références pour son exercice futur et lui permettre de développer son projet de façon singulière et adaptée en reliant l’approche conceptuelle et son application au réel.

Objectifs L’objectif est de permettre à l’étudiant de se confronter à la globalité des points de vues de l’équipe pédagogique design pour développer et enrichir son positionnement personnel.

Contenu Semestre 7 : (rattrapable en semestre 9 pour les étudiants revenant de séjour d’études) - Offre et demande - Appel d’offre et commande publique - Ethique et politique - Temporalités du projet - Votre mission si vous l’acceptez - Cartographie des savoir-faire - Méthodologies adaptatives et stratégies - Travailler en équipe - Structurer la réponse autant que le projet - Développer ses outils d’évaluation, de veille et de progression Semestre 8 : exercice de groupe en intelligence collective Méthode « Jeudi, c’est le marché » propose de s’appuyer sur l’observation et l’analyse de pratiques, de contextes réels de commandes, de différentes étapes de production, de phases successives de projets, des terrains de rencontre entre offre et demande pour permettre à l’étudiant de compléter son approche théorique et culturelle du design.

Les thèmes abordés seront présentés à partir d’exemples et analysés collectivement. D’autres thèmes qui apparaîtront au fil du cours seront traités en intelligence collective. Évaluation Présence et contrôle continu. Exercice final de mise en situation.

Références Références et supports de cours disponibles en ligne

Contenu Dialogue autour de l’accrochage de travaux, références et recherches, brefs exposés sur des thématiques en rapport avec le travail de l’étudiant.

Séances prévues (http://www.planningdesign.fr) : –– 24 octobre 2016 : Christophe Berdaguer, Frédéric Frédout, Frédérique Entrialgo, Axel Schindlbeck, Ronan Kerdreux –– 7 novembre 2016 : Christophe Berdaguer, Frédéric Frédout, Frédérique Entrialgo, Axel Schindlbeck, Ronan Kerdreux –– 14 novembre 2016 : Christophe Berdaguer, Frédéric Frédout, Philippe Delahautemaison, Agnès Martel, Frédérick du Chayla –– 12 décembre 2016 : Christophe Berdaguer, Frédéric Frédout, Philippe Delahautemaison, Agnès Martel, Frédérick du Chayla –– 16 janvier 2017 : Christophe Berdaguer, Frédéric Frédout, Frédérique Entrialgo, Axel Schindlbeck, Ronan Kerdreux –– 30 janvier 2017 : Christophe Berdaguer, Frédéric Frédout, Philippe Delahautemaison, Agnès Martel, Frédérick du Chayla –– 20 février 2017 : Christophe Berdaguer, Frédéric Frédout, Philippe Delahautemaison, Agnès Martel, Frédérick du Chayla –– 27 février 2017 : Christophe Berdaguer, Frédéric Frédout, Frédérique Entrialgo, Axel Schindlbeck, Ronan Kerdreux –– 20 mars 2017 : Christophe Berdaguer, Frédéric Frédout, Philippe Delahautemaison, Agnès Martel, Frédérick du Chayla –– 24 avril 2017 : Christophe Berdaguer, Frédéric Frédout, Philippe Delahautemaison, Agnès Martel, Frédérick du Chayla –– 15 mai 2017 : Christophe Berdaguer, Frédéric Frédout, Frédérique Entrialgo, Axel Schindlbeck, Ronan Kerdreux Méthode Présentation régulière de l’intégralité des travaux, recherches, références et questionnements à l’ensemble de l’équipe pédagogique design et des étudiants, lors d’accrochages permettant une vision globale. Évaluation Évaluation collégiale par définition ! Présence, qualité et pertinence des propositions, engagement et autonomie.

Références Délivrées pendant les présentations.

P. 52 années 4 / 5 — design

TEXTIMAGE Option Design Professeur Éric Pasquiou Niveau S7/S8, S9 Périodicité SEMAINE A / MERCREDI 19 octobre, 14 décembre 2016, 22 février 2017 SEMAINE B / MERCREDI 9 novembre 2016, 18 janvier 2017 + sessions spéciales les 15 et 29 mars 2017 sur RDV Localisation Salle 2 Objectifs Maîtrise plastique des mises en page et des mises en place de textes accompagnés d’images. Réflexion sur l’utilisation et sur le sens des images.

Contenu Étude de différentes variations de formes de texte d’un point de vue « typo-infographique » et plastique. Élaboration d’une bibliographie… Textes et images peuvent revêtir certaines apparences et entretiennent de multiples relations, des plus sages aux plus excessives… Réflexion collective sur le statut des images et des textes qui accompagnent, « habillent », sous-tendent, les projets des étudiants en design. Réflexion autour du statut et du sens des images dans leurs différents travaux.

Méthode Exposés d’environ 90 minutes accompagnés de diaporamas, d’exemples et contre-exemples. Puis discussions concrètes autour des productions personnelles des étudiants, autour des réalisations et des projets, etc.

Suivi des mémoires des étudiants, à la demande.

Références –– Photographies Bauhaus 1919-1933, Edition Carré, Paris, 1990.

–– Mœglin-Delcroix Anne, Esthétique du livre d’artiste 1960-1980 : une introduction à l’art contemporain, Le mot et le reste, Édition revue et augmentée, 2012.

Les références fluctuent en fonction des sujets abordés et des besoins des étudiants.

ARC

ATELIERS DE RECHERCHE ET DE CRÉATION

P. 54 ARC

RÉTROACTIONS Option Art et design Professeurs Pierre-Laurent Cassière, Julien Maire Niveau S7/S8, S9 Périodicité SEMAINE B / JEUDI de 13h 30 à 18h Localisation Atelier D2, LoAD, Hexadécimale/atelier numérique, Radio Grenouille/Friche Belle de Mai Objectifs • Mettre au premier plan du travail les processus plutôt que les objets.

• Affirmer les corrélations entre fond et forme.

• Mettre le collectif et l’échange au cœur de la recherche.

• Travailler la présentation orale de son projet.

• S’initier aux formes radiophoniques et au travail de studio.

• Envisager des formes de diffusion/médiatisation/ documentation du travail (Radio, postcast, documentation web…).

Contenu Du larsen électroacoustique à l’écosystème biologique, du recyclage des ordures à la chanson en laisse, de la mécanique du servomoteur ou du turbo à l’économie circulaire, de la résonance physique à la régulation du thermostat, de la récursivité logique à la figure de l’ouroboros ; la notion de « feedback » s’applique à quantité de domaines. Si l’analyse de ce concept n’a été réellement théorisée qu’à partir de la fin des années 1940, avec l’apparition de la première cybernétique, elle semble être à l’œuvre depuis bien plus longtemps ; peut-être même dès les premières inventions humaines.

Résolument pluridisciplinaire, le champ de réflexion et de production de cet atelier vise à explorer les occurrences de la boucle rétroactive et à expérimenter son application à la création plastique.

Méthode Quid du potentiel esthétique de la rétroaction dans les processus créatifs ? Pouvons-nous l’envisager comme outil de recherche et de création artistique ?

Si la finalité de cet ARC est d’abord l’expérimentation et la réalisation de projets multimédias, ces travaux individuels ou collectifs, autant que les échanges, se cristalliseront sous la forme d’une émission de radio produite avec Euphonia et Radio Grenouille, et enregistrée en conditions de direct.

Chroniques, diffusions de pièces sonores, descriptions et analyses d’œuvres, lectures, interventions « live » ou formes plus expérimentales s’articuleront autour d’une table ronde dans le studio de la radio, diffusée sur les ondes et archivée en ligne sous forme de podcast et de documents annexes, sur une page web dédiée hébergée par Radio Grenouille.

Évaluation Assiduité, faculté à échanger et travailler collectivement, pertinence des propositions, progression du projet.

Références - Alvin Lucier - Nobert Wiener - Michel Foucault - Jeremy Bentham - M.C. Escher - Vilém Flusser - Joseph Farcot - Robert Morris…

L’ÉQUIVALENCE : TEXTES ET VOIX Option Art et design Professeurs Didier Morin, et participation ponctuelle de Cécile Marie-Castanet Niveau S7/S8, S9 Périodicité SEMAINE B / JEUDI de 9h à 12h Localisation Salle 3 Objectifs Faire découvrir aux étudiants par la lecture ou bien l’écoute de documents sonores, une quantité de textes d’écrivains, de poètes et d’artistes.

Contenu Tout artiste à un moment ou à un autre doit parler de son œuvre, en donner l’origine, dire comment il la rattache au monde, au réel, à sa vie, à l’histoire.

Cet ARC propose de faire découvrir aux étudiants par la lecture ou l’écoute de documents sonores, des textes majeurs écrit par des poètes, des écrivains, des artistes et des cinéastes.

Toutes ces voix, tous ces écris ont un équivalent en art quand elles ne sont pas à l’origine d’œuvres plastiques, cinématographiques ou musicales.

Ces “analyses” de textes ont pour but de donner à l’étudiant un vocabulaire de pensée, conceptuel ou poétique.

Méthode Lecture et diffusion de documents sonores et visuels.

Discussions et échanges entre les étudiants et avec des professeurs invités. Évaluation Présence, engagement des étudiants et qualité des échanges.

ARC P. 55

“VOIR, CAPTER ET RETRANSCRIRE LA PAROLE” PILAB CRÉATION Option Art et design Professeurs Franca Trovato, avec la participation de Christine Mahdessian et Cécile Marie-Castanet et professeurs associés selon projets.

Niveau S3, S5, S7, S9 Périodicité SEMAINE B / LUNDI de 14h à 17h (semestre automne/hiver) et semaine de workshop en novembre.

Localisation Bibliothèque et salle d’exposition ou ateliers pendant le workshop.

Objectifs Pilab création est un ensemble d’activités pédagogiques qui vise à mieux inscrire le dispositif Pisourd (accès à l’enseignement pour les étudiants sourds et malentendants) dans le projet général de l’école et l’enseignement de l’art et du design.

L’ARC rassemble les étudiants dans une mixité sourds/entendants et aborde différents questionnements : langues et langages, traduction et interprétariat, signes, mots et gestes, échange et incommunicabilité, jusque dans leurs dimensions performatives, sensorielles, polysémiques…

Ce sont les frontières du langage, des langages, vivantes dans leurs diversités et leurs porosités, qui se travaillent au cœur du projet Pilab par l’intervention d’artistes et d’auteurs, venant autant de la danse, du cinéma, de l’écriture que des arts visuels.

Contenu L’ARC s’articulera autour d’un workshop en novembre 2016 « entre deux langues » avec Camille Llobet (artiste invitée) et de sa restitution au MAC VAL (Musée d’art contemporain du Val de Marne) en janvier 2017.

Des rendez-vous réguliers permettront d’accompagner les réalisations des étudiants entre le début du workshop et sa restitution au MAC VAL et de poursuivre les questionnements de « voir, capter et retranscrire la parole » à partir d’une programmation de documents filmiques, de lectures de textes et d’analyses d’œuvres. Évaluation Participation et production pendant le workshop et participation et assiduité aux rendez-vous en bibliothèque.

Références Voir fonds pisourd et textes de réferences à la bibliothèque.

Une bibliographie sera distribuée à la rentrée.

P. 56 ARC

MOBILIER DÉSUET AUGMENTÉ

SCENO ELEKTRO

Option Art et design

Option Art et design

Professeurs Frédérique Entrialgo, Ronan Kerdreux, Rémy Marin, Grégoire Lauvin (assistants)

Professeur Dominik Barbier

Niveau S5/S6, S7/S8, S9 Périodicité SEMAINE B / à préciser Localisation Ateliers de design, atelier bois Objectifs Examiner l’évolution du mobilier, en mettant l’accent sur les pièces tombées en désuétude. À partir de cet examen, sélectionner quelques modèles qui pourraient être ré-actualisés, dans le sens où leur fonction trouverait une nouvelle actualité, sans doute grâce aux technologies numériques.

Contenu Il s’agira de réaliser des prototypes dans le cadre de l’atelier bois en examinant par la même occasion l’actualisation des procédés de mise en œuvre. La partie technologies numériques doit également être fonctionnelle. Évaluation Présence, engagement des étudiants et qualité des réalisations.

Niveau S6, S8 Périodicité SEMAINE B / MERCREDI de 13h30 à 18h Localisation Ateliers de design, LoAD Objectifs Atelier de recherche et de création sur des formes innovantes pour la scénographie et la muséographie. L’ARC propose en particulier une recherche sur les liens entre image et espace.

Le travail se fait en collaboration suivie avec les équipes de direction, de communication et de technique du musée départemental Arles antique, dans le cadre de la convention en cours avec l’ESADMM. Contenu En collaboration avec la direction du Musée et sur un thème proposé par le musée, il s’agit d’imaginer et de réaliser des dispositifs de création, de scénographie ou de médiation. À l’occasion de la Nuit européenne des musées 2017, les travaux seront exposés au public dans le musée. Évaluation Présence, engagement des étudiants et qualité des réalisations.

POSITIONS DE RECHERCHE Option Art et design Professeur Vanessa Brito Niveau S5/S6, S7/S8, S9 Périodicité SEMAINE A / VENDREDI de 13h à 18h Localisation Salle 3, Centre de documentation du FRAC PACA. Objectifs Interroger le rapprochement entre les figures du chercheur et de l’artiste.

Comprendre et mettre à l’épreuve les processus et dispositifs singuliers au travers desquels le positionnement de chacun se construit. Comment une position (politique ou éthique) se construit-elle ? À travers quelles dis-positions méthodologiques, quelles opérations de trans-position, quelles formes d’exposition ?

Découvrir de nouvelles formes d’écriture en arts, en histoire, en anthropologie visuelle et au cinéma.

Contenu Le séminaire se construit en articulation avec le programme du colloque « La position du chercheur. Rencontres indisciplinées : arts, histoire, sciences sociales. » Il s’agit d’interroger des gestes de recherche, des opérations communes à l’artiste et au chercheur en sciences humaines et sociales : les gestes de la collecte, protocoles, opérations de transcription et de traduction, processus d’écriture et formes de narration, traitements de l’archive et des témoignages, usages de la citation et de la paraphrase, invention de nouvelles formes d’énonciation.

Méthode Séminaire de recherche (lecture de textes, visionnage de films, temps de discussion).

Séances de visionnage au FRAC en vue d’établir une programmation vidéo et cinéma associée au colloque.

Temps de travail consacré à l’exploration des problématiques abordées dans le colloque et à l’analyse de l’œuvre de quelques intervenants (artistes, cinéastes, historiens et anthropologues).

Dans le cadre d’une réflexion sur la recherche de nouvelles formes d’écriture : visite de l’exposition Soulèvements de Georges Didi-Huberman et découverte de la conférence performée de Rabih Mroué, au Jeu de Paume à Paris (avec Anna Dezeuze). Évaluation L’investissement de chacun dans le projet est au centre de l’évaluation.

La recherche en art P. 57 Références Un dossier de textes est à disposition des étudiants à la BAD. Parmi les textes à lire : –– De Certeau M., L’établissement des sources, ou la redistribution de l’espace, in L’écriture de l’histoire, Paris, Gallimard, 1975, pp.

100-106.

–– Didi-Huberman G., Exil ; Position ; Distanciation ; Etrangeté, in Quand les images prennent position, Paris, Minuit, 2009.

–– Farge A., Voir la voix, in Essai pour une histoire des voix, Paris, Bayard, 2009, pp. 279-298.

–– Ginzburg C. L’estrangement, in À Distance, Neufs essais sur le point de vue en histoire, Paris, Gallimard, 1998, pp.15-36.

–– Ginzburg C., Déchiffrer un espace blanc, in Rapports de force, Histoire, rhétorique, preuve, Paris, Gallimard, 2000, pp. 87-100.

–– Rancière J., La Paraphrase, in revue Conséquence, n.1, 2015, pp.

35-39.

P. 58 La recherche en art

PARTITIONS/PASSATIONS/PARTAGES Option Art et design Professeurs Christophe Berdaguer, Brice Matthieussent, Jean-Baptiste Sauvage Niveau S5/S6, S7/S8, S9 Périodicité SEMAINE A / MERCREDI de 9h à 12h Localisation Salle 2 Objectifs Cet ARC propose une réflexion sur la notion de partition, d’écriture et de transcription d’une œuvre à un acteur extérieur (ou pas). Nous analyserons ensemble les différents statuts de ces partitions selon les disciplines et les projets.

En effet, qu’il s’agisse d’art (avec bien sûr l’art conceptuel et ses descendants) ou du design avec le retour massif du « do it yourself » ou encore d’architecture de papier et aujourd’hui le phénomène des fablab et autres communautés open source, cette question de la partition se déplace et ré-interroge aujourd’hui (comme hier) autant le statut de l’auteur que celui de l’œuvre.

Contenu La partition peut être dans certains cas l’œuvre elle même, elle peut être un ensemble de directives afin de réaliser ou jouer une œuvre. Elle peut aussi être l’amorce d’une oeuvre à prolonger et à enrichir en « open source », etc.

Il sera donc question dans cet ARC bien sûr de partitions mais aussi, de mémoire, de transfert, de trahison, de traduction, de patates chaudes, de re-enactment, de cryptographie, de troc et de bien d’autres choses, mais surtout de donner tout ce que l’on n’a pas et donc d’amour comme disait Jacques Lacan, car offrir une partition est avant tout un acte d’amour et de partage.

Méthode Outre les séminaires réguliers du mercredi matin, plusieurs workshops seront proposés au fil de l’année avec Fabrice Reymond et avec des artistes invités. Évaluation Après une période d’expérimentation, nous nous retrouverons tous pour un rendu des travaux et projets, et selon les propositions qui auront vu le jour nous envisagerons un troisième temps qui prendra la forme d’une édition et d’une exposition. L’évaluation sera basée sur l’engagement des étudiants et la qualité de leurs réalisations.

BASES

TECHNIQUES

P. 60 bases techniques

INFOGRAPHIE Localisation Atelier B6 Professeur référent Éric Pasquiou Assistant Laurent Chirié Périodicités SEMAINE A et B Atelier ouvert tous les jours de 9h à 12h et de 14h à 18h (cf. calendrier sur la porte de l’atelier B6) Enseignement dispensé •Technique et pratique : PAO (InDesign, Illustrator, Photoshop), DAO (Illustrator), développement des fichiers RAW (Adobe CameraRaw — DxO Lab), retouche d’image (Adobe Photoshop), scan A4 et A3, scan de négatifs et positifs photo…

Réalisation d’affiches et/ou de dépliants lors des semaines techniques (PAO et impressions grand format sur traceur).

Transversalité vers la sérigraphie et un certain nombre d’Arc et Workshops menés par des enseignants de l’école.

•Artistique : Enjeux plastiques du document de synthèse de l’année 1 (3 workshops et RDV), aide aux mémoire des années 3 et 5 (sur RDV), développement infographique des projets…

Capacité d’accueil 6 à 8 étudiants Accès autorisé à tous les étudiants de l’école Matériel à disposition des étudiants 6 postes de travail (PC et Mac) en libre accès, 1 imprimante laser noir et blanc A4-A3, 1 imprimante laser couleur A4-A3, 1 traceuse 4 couleurs grand format (largeur maxi 90 cm), 3 scanners A4 photo, 1 scanner A3, 1 massicot manuel A3, une agrafeuse électrique (2 points métal) Ordinateurs en réseau reliés à un serveur de fichiers (4 ordinateurs ont accès à Internet) Réservation Obligatoire pour les impressions et les demandes d’apprentissage de logiciels. Obligatoire pour les RDV avec le ou les professeurs (d’autres enseignants de l’école peuvent être sollicités et pratiquer l’atelier d’Infographie) Fonctionnement Atelier libre d’accès aux horaires d’ouverture pour les étudiants (cf. planning) autonomes sur les 6 postes en libre accès (PC et Mac).

Fongibles fournis par l’école Les encres et les papiers d’impression sont fournis cependant une participation financière est demandée (voir tarifs sur place).

Fournitures prises en charge par les étudiants Les papiers spécifiques sont à la charge des étudiants (sous réserve qu’ils soient compatibles avec le matériel de l’atelier).

Spécificités de la base Atelier polyvalent : mise en page PAO, traitement d’image et DAO, impression grand format économique, accès libre à certains postes.

Langue d’enseignement Français, anglais, italien (selon les enseignants présents — cf. les jours de présences affichés sur la porte de l’atelier B6)

bases techniques P. 61

IMPRESSIONS NUMÉRIQUES

LoAD

Localisation Atelier B2

Localisation Atelier B1

Assistants Laurent Chirié, Franca Trovato

Professeur référent Julien Maire

Périodicité

Responsable administratif et technique Xavier Leton

Accessible sur RDV

Enseignement dispensé Les impressions numériques sont rassemblées dans l’atelier B2.

L’atelier comprend les activités suivantes : –– Les éditions, avec presse numérique réservée aux publications d’étudiants et à celles de l’école demandant des tirages limités (matériel complémentaire en cours d’acquisition).

–– Autres tirages numériques de qualité, diversifiés en fonction des projets des étudiants.

–– Les tirages photographiques de haute définition, avec espace de présentation et d’analyse des résultats.

Des formations aux impressions photographiques numériques sont proposées sur inscription en semestre 2.

Elles sont destinées aux étudiants développant déjà un travail d’image. Ce n’est pas une initiation technique.

Apporter ce jour là : images (sur clef et/ou tirages) et outils de prise de vue (appareils photo, tel portable…).

Seront abordées les possibilités techniques de l’atelier à partir du propre travail de l’étudiant (prise de vue, scan et acquisition d’images, formats des fichiers et RAW).

Des impressions photographiques sur imprimante epson 9900 jet d’encre, grand format, sont réalisables en année de diplôme.

Des journées sont consacrées à ces réalisations au mois de mai, avant les dates de diplôme, après validation des professeurs coordinateurs et sur rendez-vous auprès de : franca.trovato@esadmm.fr Capacité d’accueil 6 étudiants par séance de formation.

Matériel à disposition des étudiants 1 poste: Imac, scanner négatif A4 et scanner à plat A3 1 poste : Imac, scanner négatif A4 et imprimante EPSON 9900 Réservation, prêt de matériel Auprès de Laurent Chirié et de Franca Trovato.

Fonctionnement Atelier ouvert sur réservation auprès des assistants et en dehors des journées de formation.

Les mois de mai et juin sont réservés aux impressions pour les étudiants en année de diplôme.

Fongibles fournis par l’école Papier photo epson semi-gloss 44" et encre epson ultrachrome Langue d’enseignement Français, anglais

Assistants Denise Deutch, Patrick Sommier Périodicité SEMAINE A et B / OUVERTE TOUS LES JOURS de 9h à 12h30 et de 14h à 18h Enseignement dispensé LoAD, Laboratoire ouvert Art Design, est un lieu dédié à l’enseignement des moyens d’expressions les plus contemporains et liés aux innovations technologiques.

L’interdisciplinarité, l’hybridité des formes, ainsi que l’apport de médiums et moyens techniques sont à l’œuvre dans le champ des arts plastiques et l’image est au centre de cette évolution. Cette hybridité a renforcé l’ouverture des arts visuels aux domaines qui ne relèvent pas de définitions formelles et historiques strictes telles que : le son, la performance, l’animation, le cinéma, la lumière.

La plateforme LoAD est attachée à un « laboratoire de prototypage numérique » qui intègrera dès 2017, les outils destinés à l’impression et à l’usinage 3D. Ce Laboratoire aura pour vocation de cristalliser les pratiques liées aux cultures électroniques. Il constituera un lieu privilégié de réflexion critique sur la modernité digitale.

Capacité d’accueil –– 4 studios vidéo –– 1 salle d’enseignement de 19 places –– 1 plateau et régie –– 2 ateliers –– 2 studios son Fonctionnement L’accès à la plateforme se fait sur RDV uniquement, pour des projets validés au préalable par des professeurs.

Logiciels fournis par l’école sur les postes des studios, et logiciels de montage et de composting à disposition en téléchargement libre sur le site (DaVinci & Fusion, société BlackMagic).

Il faut anticiper si l’on veut pouvoir produire à temps !

Langue d’enseignement Français, anglais

P. 62 bases techniques

LABORATOIRE AUDIO Localisation D2 et LoAD Professeur référent Pierre-Laurent Cassiere Assistant Patrick Sommier Périodicité SEMAINE A / MERCREDI, JEUDI, VENDREDI de 9h30 à 12h et de 14h à 18h SEMAINE B / MARDI, MERCREDI, JEUDI, VENDREDI de 9h30 à 12h et de 14h à 18h

Enseignement dispensé –– appréhension des différents types de pratiques sonores en art –– écoute et concentration –– principes de base de l’électroacoustique : microphone, hautparleur, amplification, support –– prise de son intérieure/extérieure (différents types de micros, et de supports d’enregistrement, techniques de base) –– édition sur logiciels audionumériques (montage et traitement du signal) –– fabrication d’outils simples (capteurs électroacoustiques, microphones binauraux, micros de contact, haut-parleurs modifiés etc.)

Capacité • D2 : 16 personnes en écoute collective/4 ou 6 personnes (deux ou trois binômes) en travail d’édition au casque/(studio monopolisé lors de travail d’édition sur haut-parleurs) • LoAD : Deux laboratoires pour l’isolement, soit 4 personnes (deux binômes) en travail d’édition sur haut-parleurs Matériel à disposition des étudiants • D2 : 1 ordinateur et une paire de moniteurs dédiés à l’écoute et à la sonothèque • D2 : 3 postes de travail (ordinateur - interface audio - table de mixage - moniteurs stéréo) avec logiciels audio (Logic, Protools, Live…), dont une unité équipée en 5.1 (spatialisation, audio multipoint) • LoAD : Deux postes de travail (ordinateur - interface audio moniteurs stéréo) dans boxes isolés • Différents type d’enregistreurs audionumériques portables (stéréo ou multipoint : 4 Zoom H6 et deux Zoom H2n) avec microphones intégrés et/ou externes • Différents types de microphones dynamiques et électrostatiques pour prises de son en studio ou en extérieur (omni, cardioïdes, hypercardioïdes, stéréo…)

• Petit outillage pour montages éléctroacoustiques (fers à souder, étain, câbles audio, capsules electret, piezos etc.)

• Table de discussion et de bricolage Réservation Les équipements de prise de son de base (enregistreurs audionumériques légers) sont accessibles au magasin.

Les équipements plus spécifiques sont empruntés au studio, avec l’accord de l’assistant et/ou du professeur.

Fonctionnement • L’accès à la base audio est réservé aux élèves ayant suivi la formation d’initiation technique.

• Les projets réalisés dans le studio sont suivis par le professeur et/ou l’assistant.

• La sonothèque est accessible pour des écoutes individuelles ou collectives (au casque ou sur haut-parleurs selon la fréquentation du studio).

• Durant les périodes d’affluence (notamment en amont des bilans et des diplômes…) un planning de réservation des postes de travail peut être mis en place.

Langue d’enseignement Français / anglais .

bases techniques P. 63

VIDÉO

PHOTOGRAPHIE

Localisation LoAD (atelier B1)

Localisation Atelier D3

Assistante Denise Deutch

Professeurs référents Max Armengaud, Jean-Louis Garnell,

Périodicité SEMAINE A / MARDI, JEUDI SEMAINE B / LUNDI, MERCREDI, VENDREDI

Assistants Hélène Biesse, André Forestier, Franca Trovato

Enseignement dispensé –– Les différents formats et codecs –– Le montage vidéo –– La prise en main du matériel de tournage emprunté au magasin –– Les sessions d’initiations techniques planifiées Capacité d’accueil 3+1 Matériel à disposition des étudiants 3 stations de montage (2 iMac, 1 Mac Pro) 1 station « blanche » (réservée au « derushage ») Logiciels : Première CS6, Première CC, Final Cut X, Avid Fonctionnement Pas de prêt de matériel.

Les étudiants doivent disposer de disques durs et/ou de clés USB personnels compatibles (formatés MacOs Journalisé ou Windows NT, pas de FAT32 ou NTFS).

Fongibles fournis par l’école Des DVD-5 et DVD bluray, si besoin est, pour bilans et diplômes.

Fournitures prises en charge par les étudiants Disques durs externes, clés USB Spécificités de la base Accessible sur réservation de l’année 1 à 5.

Langue d’enseignement Français

Périodicité SEMAINE A et B, LUNDI AU VENDREDI de 9h à 17h Enseignement dispensé •Initiation à la photographie argentique, format 24 x 36 (prise de vue, développement, tirage planche-contact, sélection, tirage).

•Formation moyen et grand format (6 x 6, 6 x 7 et 4 x 5 inch), (prise de vue, développement, tirage planche-contact, sélection, tirage grand format).

•Formation prise de vue studio (par petits groupes et selon un calendrier établi en cours d’année).

Capacité d’accueil 10 étudiants Matériel à disposition des étudiants •Appareils de prises de vues analogiques et numériques tous formats.

•Studio de prises de vues (flashes électroniques, halogènes).

•Laboratoire de développement (24 x 36, 6 x 6, 6 x 7 et 4 x 5 inch) •Laboratoires de tirages argentiques (agrandisseurs 24 x 36, moyens formats et grands formats).

•Atelier de traitement des images numériques (ordinateurs Mac écran LaCie / suite Adobe Photoshop / scanners films pour négatifs tous formats / scanner à plat jusqu’au format A3).

Réservation, prêt de matériel Lundi et mardi (semaines A et B) de 9h à 12h30 auprès d’Hélène Biesse et d’André Forestier.

Fonctionnement Une partie seulement du matériel mis à disposition est mobile : appareils de prise de vue, trépieds, sacoches d’éclairages.

La plus grande partie du matériel est fixe : tout le matériel de laboratoire (agrandisseurs, margeurs, cuves, spires, pinces, éclairages, etc.), le matériel fixe du studio de prise de vue, les ordinateurs, écrans, scanners et imprimantes des ateliers numériques. L’accès aux ateliers s’effectue pendant les heures de présence des assistants (voir heures d’ouverture ci-dessus).

Fongibles fournis par l’école –– Les chimies sont à disposition dans les labos pour le développement et le tirage noir et blanc.

–– Des films et du papier photographique sont fournis pendant les formations techniques.

–– Du papier jet d’encre et des cartouches d’encre sont fournis pour réaliser une partie des tirages numériques des diplômes, après validation des professeurs. Les tirages sont réalisés en atelier B2 sur rendez-vous et selon un calendrier établi en début d’année universitaire.

P. 64 bases techniques Fournitures prises en charge par les étudiants Les étudiants ont à leur charge une partie des fournitures nécessaires à la réalisation de leurs projets.

Spécificités de la base Photo argentique noir et blanc et photo numérique.

Langue d’enseignement –– Français –– Anglais (lundi, mardi en semaine A et le jeudi et vendredi en semaine B).

SÉRIGRAPHIE Localisation Atelier E5 Professeur référent Jean Baptiste Sauvage Assistante Marta Rueda Périodicité SEMAINES A et B / MARDI, MERCREDI, JEUDI mardi, mercredi de 9h à 12h et de 14 à 18h, jeudi de 14h à 18h Enseignement dispensé Analyse du contenu du projet. Développement du projet en sérigraphie : travail pré-presse, choix de techniques et fabrication des typons, préparation des écrans, préparation des couleurs en fonction des supports d’impression, repérages, tirages et finalisation.

Capacité d’accueil 8 étudiants Matériel à disposition des étudiants L’atelier dispose de trois tables d’impression, une insoleuse, cadres de différentes tailles, une encolleuse, une table lumineuse, un massicot et une guillotine grand format.

Au bureau pré-presse : 2 ordinateurs, imprimante A3 et A4, traceur, scanner A3, agraffeuse à cheval.

Réservation, prêt de matériel À partir de fin mars, travail sur rendez vous.

Fonctionnement Les étudiants arrivent à l’atelier avec un projet réfléchi. Ensemble, nous verrons la faisabilité et les accompagnerons tout au long de la réalisation. Les locaux doivent rester propres : tables d’impression, tables pour travailler les typons, rangement de feuilles de passe… Les écrans doivent être dégravés une fois le travail fini.

Fongibles fournis par l’école Le petit matériel : cutter, posca, pinceaux, ciseaux, crayons… doit être apporté par les élèves, ainsi que des supports d’impression tels que tissu, rouleau tapisserie, bois, métal… L’atelier fournit une dizaine de feuilles mais s’il faut un papier spécial il devra aussi être apporté par les étudiants.

Fournitures prises en charge par les étudiants L’atelier fournit aux élèves tout le nécessaire pour réaliser la sérigraphie : cadres, gélatine, encres, matériel pour réalisation typons manuelles, scotch transparent et en papier. Les typons format A4 et A3 ou plus petit, peuvent aussi être imprimés dans l’atelier gratuitement ; les plus grands formats sont payants.

Spécificités de la base Atelier très sollicité ; anticiper pour les réalisations.

Langue d’enseignement Français, espagnol, anglais et LSF (petit niveau).

bases techniques P. 65

LITHOGRAPHIE / OFFSET / GRAVURE

ÉDITION / PRÉ-PRESSE / ARCHIVES

Localisation Atelier E4

Localisation Ateliers E3, E4, E5

Professeur référent Jean-Baptiste Sauvage

Professeur référent Jean-Baptiste Sauvage

Assistante Diane Malatesta

Assistante Marta Rueda

Périodicité Information communiquée à la rentrée.

Périodicité SEMAINE A et B / MARDI, MERCREDI, JEUDI mardi, mercredi de 9h à 12h et de 14 à 18h, jeudi de 14h à 18h

Enseignement dispensé Lithographie, offset, gravure (métal, bois et lino), façonnage livres d’artistes et d’étudiants

Enseignement dispensé Édition

Capacité d’accueil 5/6 étudiants

Capacité d’accueil 3/4 étudiants

Matériel a disposition des étudiants –– 1 presse gravure-bois-lino et typographie format 65 x 50 –– 1 tireuse de contact pour l’offset 130 x 95 –– 1 presse offset (contre-épreuve) 74 x 62 –– 1 presse offset (modèle bête à corne) 92 x 66 –– 1 presse gravure métal 135 x 77 et 104 x 59 –– 2 presses de lithographie

Matériel à disposition des étudiants –– 1 cisaille –– 1 massicot –– 1 presse à relier –– 1 agrafeuse « à cheval » –– 1 raineuse –– 3 mac –– 1 imprimante A3, photocopieuse –– 1 scan A3 –– 1 traceur pour calques à flasher

Fonctionnement Méthode d’enseignement : Dialogue, expérimentation, fabrication.

Présentation : espace d’accrochage et de diffusion spécifique.

Fongibles fournis par l’école Plaque offset, pierre litho, bois, lino, craie de lithographie, encre, papier d’essais Fournitures prises en charge par les étudiants Feutres type « Rotring », cutters, pinceaux, encre de chine, gouges pour gravure bois, papier pour vos tirages, papier calque pour l’offset.

Méthode d’enseignement Dialogue, expérimentation, fabrication.

Présentation : espace d’accrochage et de diffusion spécifique.

Fongibles fournis par l’école Papiers et colle Fournitures prises en charge par les étudiants Consommables spécifiques Spécificités de la base Espace de présentation et de diffusion Langue d’enseignement Français, anglais, espagnol

P. 66 bases techniques

MÉTAL Localisation Atelier E6 Professeur référent Fabrice Pincin Assistant Christophe Perez Périodicité SEMAINE A / LUNDI, MARDI de 8h30 à 12h et 13h30 à 18h SEMAINE B / LUNDI, MARDI, MERCREDI de 8h30 à 12h et de 13h30 à 18h Enseignement dispensé L’objectif de l’atelier est de proposer aux étudiants une maîtrise technique et une appréhension des propriétés du métal. La base métal est à appréhender comme un lieu d’expérimentation directe où s’articulent savoirs conceptuels, expérimentés dans les ateliers, transmission des compétences techniques et réalisation.

L’étudiant va découvrir par tâtonnement les moyens techniques nécessaires à la mise en œuvre et à la réalisation de ses projets.

Il va s’initier aux notions de forme, de fonction, de perception d’espace, d’équilibre, de structure, de poids inhérent au métal et au volume. L’étudiant fait l’apprentissage de la réalité de l’environnement artistique, des langages en cours dans celui-ci et des divers outils disponibles pour le mettre en œuvre.

Capacité d’accueil 4 à 5 étudiants + 4/5 étudiants qui fréquentent habituellement l’atelier Matériel à disposition des étudiants L’atelier métal est entièrement équipé pour la réalisation de sculpture, pièces d’assemblage ou pièces de design en acier, cuivre, aluminium et inox.

Pour l’assemblage : Poste à souder à l’arc, M.I.G,T.I.G, soudeuse par points.

Pour le formage : forge, cintreuse de profilé, rouleuse de tôle (capacité en largeur : 1,5m), plieuse (capacité en largeur : 1m) Pour le coupage : cisaille type « guillotine » (capacité en largeur : 2m) scie fraise, scie à ruban, chalumeau découpeur, découpeur plasma.

Ainsi que diverses machines pour travailler le métal : –– perceuse à colonne –– petit matériel : marteau, pince, mètres…

–– petit matériel électroportatif : meuleuse, scie sauteuse, cisaille électrique, scie sabre, visseuse, perceuse –– petit matériel pneumatique : perceuse, crayon à graver, disqueuse, lime –– petit matériel de sécurité : gant, lunette, masque de soudure, tablier, casque anti-bruit Réservation / prêt de materiel L’atelier est réservé aux étudiants ayant participé à une initiation à la pratique du métal. Aucun prêt de matériel.

Fonctionnement Une initiation permettra d’acquérir les compétences rudimentaires nécessaires à l’utilisation de l’outillage de base, de connaître et respecter les règles de sécurité. La maîtrise des techniques nécessite une fréquentation régulière et continue de l’atelier par l’étudiant, afin d’acquérir l’autonomie et l’esprit d’initiative nécessaire à la réalisation de ses projets.

Fongibles fournis par l’école Un certain nombre de consommables et de fongibles (tôle acier, baguette à souder, visserie, divers profilé acier) sont attribués en fonction de la pertinence du projet, du niveau de l’étudiant dans le cursus et du stock disponible. Possibilité de travailler le cuivre, l’aluminium et l’inox, mais ces métaux ne sont pas fournis.

Fournitures prises en charge par les étudiants Tenue de travail en coton épais (bleu de travail) obligatoire ainsi que des chaussures en cuir fermées.

Spécificités de la base Conditions d’accès : L’atelier est réservé aux étudiants ayant participé à une initiation à la pratique du métal et équipés d’une tenue de travail en coton épais et de chaussures en cuir fermées.

L’accès se fait sur rendez-vous préalable avec présentation détaillée du projet à l’assistant d’enseignement.

TERRE / VERRE Localisation Atelier D1 Professeurs référents Holly Manyak, Saverio Lucariello Assistant Ludovic Lacreuse Périodicité SEMAINE A / LUNDI, MARDI, MERCREDI, JEUDI de 9h 18h avec pause déjeuner SEMAINE B / MARDI, MERCREDI, JEUDI, VENDREDI de 9h 18h avec pause déjeuner Enseignement dispensé • Terre Initiation : pratique de la terre en tant que médium de création et d’expérimentation.

Une gamme de techniques de construction à la main seront traitées, permettant à l’étudiant une autonomie de réalisation de ses projets et recherches.

Toute l’année : depuis l’expérimentation en terre crue, jusqu’à la terre cuite, accompagnement de l’étudiant dans sa recherche tant conceptuelle que technique, que la terre occupe une part importante ou périphérique dans son travail.

L’atelier est ouvert à tout étudiant qui aura une réelle curiosité d’explorer le médium, ses possibilités et ses techniques.

Le lien avec le dessin sera important : depuis le croquis comme moyen d’expression ou d’inspiration jusqu’au dessin plus abouti.

• Moulage et modelage : plâtre, terre, céramique, cire.

• Verre : découpe et perçage de vitres, en attente de matériel supplémentaire.

Workshop au CIRVA pour réaliser des travaux avancés.

Capacité d’accueil L’atelier permet d’accueillir un nombre d’étudiants proportionnel à leur sérieux, leur engagement et à leur respect du lieu (maximum 25 étudiants).

Matériel à disposition des étudiants –– petit matériel, outils de mise en œuvre, pour découverte et usage ponctuel –– mobilier et supports appropriés –– tours manuel et électrique –– fours et machines fixes pour la mise en œuvre –– matériel d’émaillage et d’engobage, préparation, pulvérisation Il est vivement conseillé aux étudiants pratiquant régulièrement l’atelier de se procurer ou se fabriquer leurs propres outils de base.

Réservation, prêt de matériel Le matériel équipant l’atelier est exclusivement réservé à son usage sur place. Aucun prêt de matériel n’est accordé hors de l’atelier.

bases techniques P. 67 Fonctionnement –– Une première rencontre (présentation réciproque) est nécessaire aux étudiants désirant fréquenter l’atelier.

–– Ce moment sera l’occasion d’exprimer les intention par le dessin et/ou le texte.

Suite à cette rencontre, l’étudiant a accès libre pour développer expérimentations et recherches.

–– Initiation –– Suivi des projets de recherche personnelle.

Un bon fonctionnement de l’atelier nécessite un respect du matériel, des lieux et des personnes. L’étudiant veillera à nettoyer son espace après chaque séance.

Fongibles fournis par l’école Matériaux de bases (argile, émaux, verre, vitre, etc…) mis à la disposition de l’étudiant dans la limite du volume raisonnable de consommation. Un travail personnel demandant une quantité importante de consommable fera l’objet d’une validation préalable.

Si l’étudiant désire un matériau très spécifique ou une quantité très importante il pourra être dirigé vers un fournisseur.

Fournitures prises en charge par les étudiants Petit outillage disponible, mais à terme l’étudiant se rend autonome en s’équipant selon ses besoins, l’importance et la spécificité de ses recherches

P. 68 bases techniques

BOIS Localisation Atelier C7

MAQUETTES Localisation Atelier C1

Professeur référent Axel Schindlbeck

Professeur référent Frédéric Frédout

Assistant Rémy Marin

Assistant Abilio Neves

Technicien Arnaud Jusseaume

Périodicité SEMAINES A et B / LUNDI, MERCREDI, JEUDI lundi de 13h30 à 18h, mercredi, jeudi de 8h30 à 18h

Périodicité SEMAINES A et B, LUNDI AU VENDREDI

de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h Enseignement dispensé Mise en œuvre du bois et de ses dérivés dans le cadre de la fabrication des projets en art et design. De l’ébauche à l’objet fini, concevoir une méthodologie, offrir un panel de solutions techniques et aider aux choix dans l’objectif de valoriser les projets des points de vue techniques et esthétiques.

De l’initiation à l’autonomie, permettre aux étudiants de pratiquer les différents usinages nécessaires à la fabrication de leurs œuvres.

Capacité 4 étudiants selon les projets Matériel à disposition des étudiants • Machines outils : Dégauchisseuse et raboteuse, toupie, mortaiseuse et tenonneuse, scie à format, scie à onglet, tour à bois, scie à ruban, ponceuse à bandes et lapidaire.

• Outillage portatif : scie sauteuse, ponceuse, scie circulaire, défonceuse, Dremel, perceuse, visseuse.

• Outillage à main : rabot, ciseaux, équerres, réglets, compas, pieds à coulisse, trusquin, pinces et tenailles, clefs et tournevis, marteaux et maillets, presses…

Fonctionnement Temps 1 : Présentation et étude du projet (dessins, fiches de débit), avec l’assistant les lundi, mardi et mercredi (B) 10h-12h30 Temps 2 : Quantification des matériaux (achats éventuels à l’extérieur) Temps 3 : Validation par le professeur Temps 4 : Planning et prise de RDV Temps 5 : Initiation et fabrication Fongibles fournis par l’école Fongibles et matériaux de base en volume limité et en fonction du stock disponible.

Fournitures prises en charge par les étudiants Fongibles particuliers et matériaux des projets plus importants.

Spécificités de la base Atelier souvent complet, il faut anticiper si l’on veut pouvoir fabriquer à temps !

Langue d’enseignement Français, anglais

Enseignement dispensé Dans le cadre des projets en cours, réalisation de maquettes d’expérimentation et de vérification, qui permettent de mieux comprendre les enjeux du projet, aussi bien dans la phase de conception que lors du rendu du projet. Espace, volumétrie, situation, etc…

Capacité d’accueil 10 élèves maximum Matériel à disposition des étudiants L’élève dispose d’un outillage léger, en adéquation avec les matériaux utilisés : carton, balsa, papier et, selon le projets, certains autres matériaux.

Réservation, prêt de matériel Une semaine à l’avance. Dans le cadre de certains projets, un rendez-vous est nécessaire.

Fonctionnement Atelier ouvert le lundi après-midi, mercredi, jeudi en semaine A et B Fongibles fournis par l’école Carton, carton plume, papiers, balsa, etc…

Langue d’enseignement Français, portugais, espagnol

EMPLOIS DU TEMPS

P. 70 emplois du temps

ANNÉE 1

emplois du temps P. 71

PROGRAMMATION DES WORKSHOPS 2016/2017 OCTOBRE A – du 5 au 7 : L’œuvre ouverte (Patrice Carré, Frédérick Du Chayla, Jean-Claude Ruggirello, Gilbert Viale, Christine Mahdessian) B – du 12 au 14 : D’un seul geste (Frédérique Entrialgo, Ronan Kerdreux) A – du 19 au 21 : Timeline (Sylvain Deleneuville, Jean-Claude Ruggirello, Denise Deutch, Gilbert Viale) B – du 26 au 28 : Initiations techniques NOVEMBRE A – du 2 au 4 : Initiations techniques B – les 9 et 10 : Design d’espace (Frédéric Fredout, Abilio Neves) A – du 16 au 18 : Ateliers, alimentation des actes pratiques : Les amis de mes amis (Jean Claude Ruggirello, Gilbert Viale et divers intervenants) B – du 23 au 25 : Peinture (intervenants en attente) DÉCEMBRE A – du 30 novembre au 2 : Mercredi 30 : Conversations d’ateliers Jeudi 1er décembre : Design d’espace (Frédéric Fredout, Abilio Neves) Vendredi 2 décembre : Conversations d’ateliers B – du 7 au 9 : Document de synthèse I (Éric Pasquiou, Laurent Chirié, Luc Jeand’heur, Christine Mahdessian) A – du 14 au 16 : Timeline (Sylvain Deleneuville, Jean-Claude Ruggirello, Denise Deutch, Gilbert Viale) JANVIER B – du 4 au 6 : Mercredi 4 : Conversation image (Max Armengaud, Jean-Louis Garnell) Jeudi 5 : Ateliers Vendredi 6 : Ateliers A – du 11 au 13 : L’œuvre ouverte (Patrice Carré, Frédérick Du Chayla, Jean-Claude Ruggirello, Gilbert Viale, Christine Mahdessian) B – du 18 au 20 : Mercredi 18 janvier : Conversation image (Jean-Louis Garnell) Jeudi 19 janvier : Design d’espace (Frédéric Fredout, Abilio Neves) Vendredi 20 janvier : Ateliers A-B – Du 24 au 27 : Préparation et accrochage bilan (Jean-Claude Ruggirello, Gilbert Viale) FÉVRIER A – du 1er au 3 : Initiations techniques B – du 8 au 10 : Initiations techniques A – du 22 au 24 : Peinture

MARS B – du 1 au 3 : Accrochage journées portes ouvertes (Jean-Claude Ruggirello, Gilbert Viale) A – du 8 au 10 : Plié, déplié (Fabrice Pincin, Axel Schindlbeck) B – du 15 au 17 : Pattern (Philippe Delahautemaison, Agnès Martel) A – du 22 au 24 : Document de synthèse II (Frédéric Appy, Cécile Marie-Castanet, Éric Pasquiou) B – du 29 au 31 : Mercredi 29 mars : Conversation image (Jean-Louis Garnell) Jeudi 30 mars : Design d’espace (Frédéric Fredout, Abilio Neves) Vendredi 31 mars : Ateliers AVRIL A – du 26 au 28 avril : Ateliers (Gilbert Viale) MAI B – du 3 au 5 : Document de synthèse III (Cécile Marie-Castanet, Éric Pasquiou, Laurent Chirié, Luc Jeand’heur) A – du 10 au 12 : Ateliers et Les amis de mes amis (Jean-Claude Ruggirello, Gilbert Viale) B – du 17 au 19 : Synchro (Pierre-Laurent Cassière, Sylvain Deleneuville) A – le 24 mai : Ateliers (Jean-Claude Ruggirello, Gilbert Viale) JUIN B – du 31 mai au 2 juin : Mercredi 31 mai : Conversation image (Jean-Louis Garnell) Jeudi 1er juin : Finalisation document de synthèse Vendredi 2 juin : Finalisation document de synthèse A – du 7 au 9 : Ateliers (Jean-Claude Ruggirello, Gilbert Viale) B – du 14 au 16 : Ateliers libres A – du 21 au 23 : Préparation et accrochage bilan (Jean-Claude Ruggirello, Gilbert Viale)

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ANNÉE 2 OPTION ART

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ANNÉE 2 OPTION DESIGN

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ANNÉE 3 OPTION ART

emplois du temps P. 75

ANNÉE 3 OPTION DESIGN

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ANNÉE 4, 5 OPTION ART

emplois du temps

ANNÉE 4, 5 OPTION DESIGN

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