Livret des enseignements 2013 2014

École supérieure d’art & de design MarseilleMéditerranée

LIVRET DEs enseignements 2013 | 2014

Sommaire année 1

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les studios P 14 1er cycle P 24 2e cycle P 47 bases techniques P 60

Les ateliers de recherches et de création (ARC), les workshops, les conférences et autres programmes pédagogiques transversaux donneront lieu à un document complémentaire publié et remis aux étudiants à la mi-octobre.

annĂŠe 1

ENSEIGNEMENTS THÉORIQUES ANGLAIS

Français langue étrangère

Option : Année 1

Option : Art et design

Professeurs : Holly Manyak

Professeurs : Alexandra Gadoni

Niveau de cours : S1 et S2. Semestre I. Les étudiants sont divisés en deux groupes de travail selon leur niveau d’après un examen de niveau (Groupe A étant plus faible et groupe B étant plus fort).

Niveau de cours : S1 à S10

Type de cours : Langue étrangère Périodicité : Semaine A, vendredi. Groupe A de 9h30/11h, groupe B de 11h/12h30 et rendez-vous à programmer. 1h30 + 1h de travail personnel Localisation : Salle n° 1 et dans les ateliers d'année 1 Nombre de crédits : Se reporter au livret de l'organisation des études Pré requis : Aucun Objectifs du cours : L’acquisition d’une gamme étendue de vocabulaire et d’expressions touchant à l’art, au design ainsi qu’à leurs bases techniques et conceptuelles. L’acquisition d’une plus grande aisance quant à l’expression orale.

Contenu : Des textes par ou sur les artistes, les disciplines et les techniques, ainsi que des discussions, des débats d’idées et des travaux pratiques. Le vocabulaire et les expressions touchant les disciplines artistiques, les médias et leurs bases techniques comprenant le dessin, la peinture, l’impression, la sculpture, le design, l’architecture, la photo et la vidéo.

Méthode d’enseignement : Études de textes traitant d’artistes, vocabulaire des disciplines et des techniques, travaux pratiques, avec une approche multimédia. Des discussions sur les projets plastiques ont lieu avec chaque étudiant dans les ateliers.

Méthode d’évaluation : Un examen écrit en fin de semestre, travaux pratiques, des oraux par rendez-vous dans les ateliers. Assiduité et participation. Toute absence doit être justifiée par un certificat médical ou une autre justification reconnue.

Références bibliographiques (extraits) : —Animal — Farm, George Orwell —Typhoon, — Joseph Conrad —Modern — Sculpture, Herbert Read —The Meaning — of Art, Herbert Read

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Type de cours : Langue étrangère Périodicité et localisation : Semaine B Années 2 et 4 (salle 1) : vendredi 10h-12h Année 1 et étudiants internationaux (salle 2) vendredi 14h-16h Années 3 et 5 (salle 2) : vendredi 16h-18h Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : TCF niveau B1 Objectifs du cours : Pour les étudiants en année 1, 2, 4 ainsi que pour les étudiants internationaux : compléter et approfondir l’apprentissage de la langue française, dans la continuité des acquis du niveau B1. Acquérir un lexique spécifique aux études artistiques et à l’analyse d’une œuvre. Pour les étudiants des années 3 et 5 : préparation à l’obtention du TCF, diplôme d’état indispensable pour les années diplômantes. Travail sur l’épreuve écrite (compréhension d’un texte, maîtrise des structures de la langue française et expression écrite). Travail sur l’épreuve orale (compréhension, prise de parole, aisance) Contenu / Méthode d’enseignement : Ce nouveau cours vise l’acquisition d’un niveau B2 pour tous les étudiants, et particulièrement pour les étudiants des années 3 et 5 qui doivent valider un diplôme TCF-B2 pour pouvoir présenter leur diplôme de fin de cycle. Ce cours traite de la grammaire et de la syntaxe de l’écrit et de l’oral ainsi que du lexique spécifique au domaine artistique.

L’accent est mis sur la pratique de l’oral afin de faciliter les échanges et la description d’œuvres ou d’objectifs. Un travail sur l’écrit est également prévu, avec la création de courts textes sur quelques œuvres que les étudiants devront décrire brièvement.

Méthode d’évaluation : Un devoir écrit ou oral a lieu à la fin de chaque semestre.

L’attribution des crédits dépend également de la participation active de l’élève en cours et de son assiduité. En cas d’échec au devoir semestriel, possibilité de rattrapage avec un examen oral d’une quinzaine de minutes.

Langue d’enseignement : Français

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ENSEIGNEMENTS THÉORIQUES

une introduction à l’histoire de l’art : Oppositions et constellations

Histoire et actualité du design : “La cabane de Robinson”

Option : Année 1

Option : Année 1

Professeurs : Anna Dezeuze

Professeurs : Philippe Delahautemaison

Niveau de cours : S1 et S2

Niveau de cours : S1 et S2

Type de cours : Enseignement théorique

Type de cours : Enseignement théorique

Périodicité : Semaine B, mercredi 10h / 12h

Périodicité : Semaine A, mercredi 9h / 11h

Localisation : Amphithéâtre

Localisation : Amphithéâtre

Nombre de crédits : Se reporter au livret de l'organisation des études Objectifs du cours : Au terme de ce cours, l’étudiant aura acquis : –– une connaissance générale de l’histoire de l’art, de la Renaissance aux années 2000 –– une connaissance générale des méthodologies de l’histoire de l’art et des outils d’analyse d’œuvres Contenu L’histoire de l’art depuis l’antiquité peut être déclinée à travers une série d’oppositions, par exemple entre le classique et le baroque, la tradition et l’avant-garde, l’abstraction et la figuration, ou les mouvements d’avant-garde tournés vers la construction et ceux qui préfèrent la destruction.

Méthode d’enseignement : Dans chaque cours, une opposition sera abordée selon deux perspectives — historique et thématique — en s’appuyant sur une constellation d’exemples de pratiques artistiques. Dans le cadre d’un travail de groupe pendant le cours, l’étudiant sera invité à appliquer les conclusions de cette présentation pour l’analyse d’une ou plusieurs œuvres d’art.

Méthode d’évaluation : Pour obtenir ses crédits chaque semestre, l’étudiant devra assister aux cours, et rédiger entre trois et quatre devoirs sur table à chaque semestre (portant soit sur les cours précédents, soit sur une exposition).

Nombre de crédits : Se reporter au livret de l'organisation des études Pré-requis : Aucun Objectifs du cours : Dresser un panorama thématique de l’histoire de l’architecture et du design, en mettant l’accent sur l’analyse des formes architecturales et sur les relations qui s’établissent à toute époque avec les autres modes d’expressions, de l’avant-garde à la culture populaire . Montrer que l’histoire est un matériau fondamental dans l’élaboration et la culture du projet.

Contenu : En concordance avec la thématique générale de l’année 1, le cours présente une histoire de la cabane, depuis le mythe fondateur de la « cabane primitive » jusqu’aux travaux d’architectes et de designers contemporains.

Méthode d’enseignement : Cours magistral Méthode d’évaluation : Devoirs sur table Langue d’enseignement : Français Références bibliographiques : —Leon — Battista Alberti

Références bibliographiques : — Harrison, Charles et Paul Wood (dirs), Art en théorie, 1900-1990, Paris, Hazan, 1997

—L’architecture — et art de bien bastir, Paris, Jacques Kerver, 1553

— Graham-Dixon, Andrew (dir.), L’Histoire de l’art en images, Paris, Flammarion, 2009

—Joseph — Rijkwert, Adam’s House in Paradise, New York, 1972, trad. fr. Paris, Seuil, 1976

— Mérot, Alain (dir.), Histoire de l’art de l’an mil à nos jours, Paris, F. Hazan, 2004

—Anthony — Vilder, L’espace des Lumières : architecture et philosophie de Ledoux à Fourier, traduction de Catherine Fraixe, Paris Picard, 1995

—Marc-Antoine — Laugier, Essai sur l’architecture, Paris, Duchesne, 1753

ENSEIGNEMENTS THÉORIQUES —Vitruve, — Les Dix Livres d’architecture, traduction intégrale de Claude Perrault, 1673, revue, corrigée sur les textes latins et présentée par André Dalmas, Balland, Paris, 1979 —Gottfried — Semper: Der Stil in den technischen und tektonischen Künsten, Munich; 1860, trad. fr. Du style et de l’architecture, Éditions Parenthèses, Marseille, 2007 —Adolf — Loos, Paroles dans le vide (1897-1900) : Chroniques écrites à l’occasion de l’Exposition viennoise du Jubilé (1898), Autres chroniques des années 1897-1900, Malgré tout (19001930), Paris,Champs Libre, 1979 —Gaston — Bachelard, La poétique de l’espace, Paris, PUF, 1957 —La — terre et les rêveries de la volonté : essai sur l’imagination de la matière, Paris, José Corti, 1992 —Martin — Heidegger, « Bâtir, habiter, penser », in Essais et conférences, Paris, Gallimard, 1969 —Jean-Jacques — Rousseau, L’Émile —Bruno — Vayssière, Reconstruction-Déconstruction. Le hardfrench ou l’architecture française des Trente Glorieuses, Paris, Picard, 1988 —Paul — Virilio, L’espace critique, Paris, Christian Bourgeois, 1984 —Christian — Norbert-Schultz, L’art du lieu, Paris, Le Moniteur, 1997 —Collectif, — La maison, Exposé n°3, Hyx, Paris, 1997 —Collectif, — La maison, Exposé n°4, Hyx, Paris, 2003

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Couleurs Option : Année 1 Professeurs : Frédéric Appy Niveau de cours : S1 et S2 Type de cours : Enseignement théorique Périodicité : Semaine A, mercredi 14h / 16h Localisation : Amphithéâtre Nombre de crédits : Se reporter au livret de l'organisation des études Pré-requis : Aucun Objectif du cours : Découverte des couleurs et de leur place dans le domaine des pratiques plastiques et picturales, études d’œuvres du passé et contemporaines.

Thèmes abordés : Ombres et lumières, le clair et l’obscur, relation entre les couleurs et leurs dénominations.

Contenu : Semestre 1 : Les couleurs à Sienne et à Venise, entre l’âge médiéval et la Renaissance. W. Kandinsky et Franz Marc, « L’Almanach du Blaue Reiter, Le Cavalier Bleu ». H. Matisse, le Fauvisme, les Gouaches découpées. Les couleurs mises en œuvres par G. Rousse, M. Nannucci, Sam Francis, R. Fetting, Peter Doig, J. Hélion, Anish Kapoor, Bridget Riley, Nalini Malani, Bernard Frize, Philippe Cognée, G. Morandi, O.Eliasson, Jasper Johns, F.Stella…

Semestre 2 : M. Verjux, D. FLavin, Ann Veronica Janssens, J. Turrell, lumières et couleurs. Etude des estampes de Rembrandt, lecture de Fromentin à l’appui. Des images extraites de Baldine Saint Girons, « Les Marges de la nuit », les Nocturnes dans l’histoire de l’art… La place de la couleur dans la littérature, les « nuances » et la « couleur ». Ponctualités et infini des couleurs dans le domaine de l’art.

Méthode d’enseignement : Cours magistral, commentaires des œuvres et éléments de réflexion proposés Méthode d’évaluation : Contrôle continu, devoirs obligatoires et présence aux cours Langues d’enseignement : Français Références bibliographiques : Précisées en début de semestre

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ENSEIGNEMENTS THÉORIQUES

Art imprimé, le livre, des mots et des images

Initiation à l’esthétique : « Espaces critiques »

Option : Année 1

Option : Année 1

Professeurs : Frédéric Appy

Professeurs : Cécile Marie-Castanet

Niveau de cours : S1 et S2

Niveau de cours : S1 et S2

Type de cours : Enseignement théorique

Type de cours : Enseignement théorique

Périodicité : Semaine B, mercredi 14h / 16h

Périodicité : Semaine A, groupe B 9h30 / 11h, groupe A 11h / 12h30

Localisation : Amphithéâtre

Localisation : Salle 2

Nombre de crédits : Se reporter au livret de l'organisation des études

Nombre de crédits alloués : Se reporter au livret de l'organisation des études

Pré-requis : Aucun

Pré-requis : « Enfants, nous étions peintre, modeleur, botaniste, sculpteur, architecte, chasseur, explorateur. De tout cela qu’est-il advenu ? ». Gaston Bachelard, La terre et les rêveries de la volonté : essai sur l’imagination de la matière.

Objectifs du cours : Histoire du livre d’art, place et fonctions du livre dans la société d’aujourd’hui, symbole et objet plastique. Les livres d’artistes, rapports et relations textes / images.

Contenu : —Aperçu — de quelques manuscrits enluminés, des livres illustrés aux livres d’artistes. « Modernités » plastiques et formelles de l’échantillonnage du Passé.

—1860.

— Des galeries aux éditeurs. Stéphane Mallarmé et Guillaume Apollinaire, deux initiateurs.

—1977.

— Documenta 6 à Kassel, un tournant dans l’histoire moderne du livre d’art.

—2014.

— Les livres d’artistes contemporains, une problématique, un enjeu et un media possible, les catalogues.

—Les — mots et leur place dans l’espace artistique moderne (E. Rusha, L. Weiner, J. Holzer, C. Sandison)… Les réflexions de M. Schapiro et J.F. Lyotard sur la place et la fonction des « mots dans la peinture ».

—Étude — et importance des corrélations possibles entre l’écriture et les domaines de l’art. Il nous semble opportun de voir, situer, l’attention portée aux livres de nos jours, notamment par certains créateurs contemporains, au cœur des influences médiatiques et technologiques.

Méthode d’enseignement : Cours magistral Méthode d’évaluation : Contrôle continu, devoirs obligatoires et présence aux cours.

Langue d’enseignement Français Références bibliographiques : Bibliographie distribuée en début d’année

Objectifs du cours : Parcours initiatique et esthétique, permettant de donner à l’étudiant les moyens de mettre en œuvre un « dispositif critique » pour sa propre pratique et expérience, dans une dimension d’émancipation.

Contenu : Découverte de la philosophie de l’art, à partir de l’expérience des textes et des œuvres. Le cours introduira une réflexion sur l’acte de création, et il s’agira de découvrir ce que peut être une pensée critique, non pas comme jugement de goût mais comme réflexion, analyse et mise en crise suscitée par l’œuvre elle-même.

Méthode d’enseignement : Vagabondage entre théorie et pratique Méthode d’évaluation : « Croire au monde, c’est aussi bien susciter des événements même petits qui échappent au contrôle, ou faire naître de nouveaux espaces-temps, même de surface ou de volume réduits. » Gilles Deleuze, Pourparlers, éd. De Minuit, p. 239 (Entretien avec Toni Negri paru in Futur antérieur, n° 1, printemps 90). L’évaluation a lieu de manière continue : pendant tout le semestre, à travers divers travaux et actes philosophiques proposés en cours, en temps limité.

Langue d’enseignement Français Références bibliographiques Études de textes de Gilles Deleuze, Henri Bergson, Walter Benjamin…

ENSEIGNEMENTS PRATIQUES DESSIN

volume

Option : Année 1

Option : Année 1

Professeurs : Frédérique Loutz, Alain Rivière

Professeurs : Frédéric Pradeau, Jean-Claude Ruggirello

Niveau de cours : S1 et S2

Niveau de cours : S1 et S2

Type de cours : Initiation aux techniques et pratiques artistiques Périodicité : Semaine B, lundi et mardi Localisation : Atelier 31 et ateliers d'année 1 Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études

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Type de cours : Initiation aux techniques et pratiques artistiques Périodicité : Frédéric Pradeau : semaine A, lundi et jeudi Jean-Claude Ruggirello : semaine B, lundi et mardi Localisation : ateliers année 1 Nombre de crédits alloués : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Aucun

Pré-requis : Aucun Objectifs du cours : Encourager les étudiants à une pratique du tracé en étroit lien avec une production de pensée. Accompagner la constitution d’un vocabulaire graphique singulier nourri d’un environnement et de préoccupations proches en constant élargissement. Inviter à affirmer une identité graphique par une production conséquente en s’autorisant toutes les appropriations et contradictions nécessaires à la construction d’un univers plastique et artistique. Envisager le dessin comme une pratique au carrefour de toutes les intuitions et de toutes les créations.

Contenu : Apprendre à regarder, à coordonner le geste en fonction d’une intention. Découvrir des supports et des outils de traçage variés et adaptés à un univers visuel et plastique en devenir.

Méthode d’enseignement : Alternance d’exercices collectifs et d’accompagnement individuel. Découverte et échanges autour de dessins d’artistes établis.

Méthode d’évaluation : Présence, engagement et qualité des réalisation.

Langue d’enseignement Français Bibliographie : Constitution d’un catalogue adapté aux recherches graphiques et thématiques des étudiants.

Objectifs du cours : Élaboration d'une méthode de travail. L'enseignement doit permettre à l'étudiant, dès la première année, de positionner son travail dans le contexte actuel de l'art. L'étudiant est encouragé à travailler simultanément la pratique, l'analyse, et la connaissance de l'histoire des formes.

Contenu : Exposé de la pratique de la sculpture et de l'installation au 20e et 21e siècle. Méthodes d'appropriation, approches conceptuelles de l'art, matières et matériaux, la sculpture et les moyens d'y parvenir.

Méthode d'enseignement : Travail en atelier et analyse critique du travail en cours.

Accrochages et présentations orales au groupe du travail accompli.

Méthode d'évaluation : Contrôle continu et bilans Langue d’enseignement : Français Références bibliographiques : —New — york délire, Rem Koolhaas. Éditions parenthèses —L'art — et son contexte, Jan Swidzinski. Press du réel —Qu'est — ce que la sculpture moderne, Édition centre Georges Pompidou —La — résistance électronique et autres idées impopulaires —"Critical — art ensemble " édition l'éclat —Bernadette — Bensaude-Vincent —Se — libérer de la matière ? , Ed. INRA, 2004 —Claude — Levi-Strauss, La pensée sauvage, Ed. Plon, 1962 —Marshall — Mc Luhan, Pour comprendre les média, Ed. Mame / Seuil. 1967 —Marcel — Duchamp, Duchamp du signe, Ed Flammarion, Champs Arts, 2013

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ENSEIGNEMENTS PRATIQUES

DESIGN Option : Année 1 Professeurs : Frédéric Frédout, Agnès Martel Assistant : Abilio Neves Niveau de cours : S1 et S2 Type de cours : Initiation aux techniques et pratiques artistiques

—d'articuler — les idées au regard des aspects périphériques —de — développer un regard critique sur son propre travail : sélectionner, hiérarchiser, archiver sa production.

Méthode d’enseignement : Atelier expérimental et prospectif avec présentations et analyses de référents culturels et réalisations remarquables dans le domaine de l’art, du design et de l’architecture.

Méthode d’évaluation : Présence et participation. Évaluation des étapes successives à chaque séance pour corrections individuelles et collectives.

Contrôle continu et évaluation collégiale des professeurs lors des bilans de fin de semestre.

Périodicité : Agnès Martel : semaine A, Lundi et mardi Frédéric Frédout : semaine B, Lundi et semaine A, jeudi

Langue d’enseignement : Français

Localisation : Ateliers année 1

Références bibliographiques : —Ex — situ : les “mille et une forme d’architecture” de François Blanciak, Parenthèses, 2008

Nombre de crédits : Se reporter au livret de l'organisation des études.

Pré-requis : Créativité, motivation, énergie et curiosité.

Objectifs du cours : Appréhender les méthodes essentielles et les techniques actuelles inhérentes au champ du design au travers : —de — références culturelles emblématiques choisies pour aborder les questions politiques, philosophiques, poétiques d’un projet de design dans son contexte —de — questionnements sur les usages et les fonctions pour s’approprier un programme et reformuler une commande —de — manipulations et d’expérimentations de volumes couleurs, structures, lumières pour donner forme au projet —d’apprentissage — de différents outils de conception et représentation propres à la communication d’un projet de design.

Contenu : Les sujets abordent des thématiques contemporaines liées à l’espace et l’objet. Ils sont développés sur des temporalités courtes et longues.

—à — partir d’un volume (donné, choisi ou réalisé sur place) abstrait sans fonction et sans échelle.

—à — partir de scénarios simples qui contextualisent le projet.

Ces deux approches sont complémentaires et permettent aux étudiants : —d’aborder — l’ébauche d’une méthodologie singulière appliquée au design —de — suivre et développer les différentes étapes d’un projet (cahier de recherches) —d'appuyer — les démarches sur une production plastique

—Design — Introduction à l’histoire d’une discipline – Alexandra Midal, pocket 2009 —Gros — œuvre – Joy Sorman, Gallimard —Joe — Colombo – Vitra Design Muséum/la triennale de Milan, les Arts décoratifs 2007 —Le — Musée Guggenheim à Bilbao par Franck O’ Gerhry —La — Casa da Musica à Porto de Rem Koolhaas —Le — Parc de La Villette à Paris de Bernard Tschumi —Les — Architectones de Malevitch —Les — prouns de El Lissitsky —NONSEQUAM3 — de Jean-Marc Berguel au CAUE de Limoges, 2012 —Le — secret de Coimbra de Etienne Schreder, Arboris, 1994

ENSEIGNEMENTS PRATIQUES Peinture Éthique, trucs et tactiques

Méthode d’évaluation : Contrôle continu et bilan

Option : Année 1

Langue d’enseignement : Français

Professeurs : Georges Autard, Sylvie Fajfrowska Niveau de cours : S1 et S2 Type de cours : Initiation aux techniques et pratiques artistiques Périodicité : Georges Autard, semaine A, lundi et mardi Sylvie Fajfrowska, semaine A, mardi et jeudi Localisation : Ateliers année 1 Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Aucun Objectifs : L’objectif de ce cours est de questionner la relation entre le réel et l’espace pictural en traversant ce qui a constitué la peinture et ce qui la constitue aujourd’hui. Les étudiants ont la possibilité de révéler leur regard sur le monde d’aujourd’hui à travers une expérimentation dynamique, inventive et critique de la peinture.

Contenu : La peinture est le médium central mais non exclusif de ce cours, les expériences picturales se nourrissant de toutes les pratiques possibles (observation, photo, pratiques numériques, littérature, théâtre …). L’interaction avec l’environnement et la perméabilité au monde sont essentiels, et l’élaboration d’un carnet de recherche alimenté au quotidien (notes, écrits, images, croquis….) indispensable. Les projets plastiques des étudiants se développent en s’appuyant à la fois sur les connaissances de chacun et en réponse aux exigences du cours. Toutes les propositions des étudiants sont donc les bienvenues car il s’agit de définir progressivement un contexte pour un travail artistique et de mettre en place un espace critique à partir des productions de chacun.

Méthode d’enseignement : Des présentations individuelles de travaux en cours et des projets collectifs sont proposés et développés au cours des deux semestres. L’atelier se fait laboratoire d’expérimentation technique (outils, supports, gestes…) et lieu de croisement des idées pour un élargissement constant de l’expérience artistique. Des workshops avec artistes invités compléteront l'enseignement.

Références bibliographiques : —Journal — de Delacroix —« Ma — façon de voir », David Hockney —L’esprit — de l’œil, Bridget Riley, éd Ensba —« Doué — pour la peinture », Luc Tuymans, éd Mamco —Histoires — de peintures, Daniel Arasse

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ENSEIGNEMENTS PRATIQUES

IMAGES

DOCUMENT DE SYNTHÈSE

Option : Année 1

Option : Année 1

Professeurs : Sylvain Deleneuville et Jean-Louis Garnell Niveau de cours : S1 et S2

Professeurs : Responsable : Éric Pasquiou Associés : Frédéric Appy, Anna Dezeuze, Lise Guéhenneux, Cécile Marie-Castanet + Interventions de la bibliothèque Assistant d’enseignement : Laurent Chirié

Type de cours : Initiation aux techniques et pratiques artistiques

Niveau de cours : S1 et S2

Périodicité : Semaines A et B, les lundi et mardi

Type de cours : Initiation aux techniques et pratiques artistiques

Localisation : Ateliers année 1 et ateliers 18b et 22

Périodicité : Voir emploi du temps

Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études

Localisation : Salle 1 et 2, amphithéâtre, salle d'infographie (18 a) et ateliers d'année 1

Pré-requis : Aucun Objectifs du cours : Familiariser l’étudiant(e) à la pratique et à l’analyse de la photo, de la vidéo, ou de l’animation. Les travaux réalisés peuvent se situer au centre de la recherche plastique (photos, films), ou en périphérie (installations, performances, documents).

Contenu : Une diffusion et une analyse de travaux d’artistes de l’histoire de la photographie, du cinéma, de l’art vidéo et multimédia, permettent d’introduire les principes techniques ainsi que sémantiques opérants dans les œuvres photographiques ou filmiques. Une initiation technique est proposée dans les domaines des images fixes et animées. Les étudiants développeront un travail personnel.

Méthode d’enseignement : Initiations techniques, cours d’analyse d’oeuvres, suivi de projets personnels.

Méthode d’évaluation : Plusieurs réalisations sont demandées. Elles peuvent être effectuées individuellement ou en équipe. Outre la qualité des réalisations, la participation et la motivation sont essentielles.

Langue d’enseignement : Français, anglais Références bibliographiques : http://www.ubu.com http://www.artvideo.free.fr http://www.mouvement.net http://www.gama-gateway.eu/ http://www.incident.net/

Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Aucun Objectifs du cours : —Sensibilisation — aux questions d’archivage de documents de toutes natures —Développement — de projets personnels —Utilisation — et maîtrise des logiciels —Méthodologie — pour le contenu rédactionnel —Réalisation — de la maquette du document par les moyens infographiques (logiciels de mise en page) —Impression — Contenu : Dès la première année, les étudiants des écoles d’art sont confrontés à la question de l'écrit. « Le document de synthèse » est une petite publication (trois exemplaires minimum dont un en format numérique : PDF) façonnée par leurs soins qui vient ponctuer, résumer, compléter l’année d’étude dans l’école. Il concourt, pour une part importante, à l’évaluation de l’étudiant.

Au premier semestre, un premier cours permet de faire connaissance avec les objectifs du document de synthèse et la mise en page assistée par ordinateur. Des séances sont ensuite amorcées pour l’ensemble des étudiants de la première année afin de comprendre les enjeux du document de synthèse et de mettre en place une méthodologie, de discuter des éléments qui vont enrichir le document de définir un axe de travail… et cela jusqu’à la fin de l’année, période qui verra la concrétisation (composition, maquette, impression, façonnage) du document et sa validation par l’ensemble des professeurs responsables.

Au cours des ateliers d’écriture au deuxième semestre

ENSEIGNEMENTS PRATIQUES (avec l’un des quatre enseignants de théorie), les étudiants se familiarisent avec certains outils de formalisation et de formulation des idées (choix d’un axe de réflexion, recherches bibliographiques, utilisation de citations) et de rédaction (description et analyse d’œuvres…). Les étudiants sont amenés à s’entraîner grâce à de courts exercices pendant et entre les deux séances.

Deux séances d'initiation aux pratiques documentaires sont animées durant le 1er semestre par la bibliothèque pour compléter l'enseignement.

1re séance (durée 1h30) Accueil et presentation des collections Présentation de la bibliothèque et de ces collections : collections physiques et ressources numériques (livres et revues). Inscription et établissement de la carte d’emprunteur.

Conditions de prêt, horaires. Services aux étudiants : matériel à disposition, conseil et accompagnement des bibliothécaires 2e séance (durée 1h30) Aide à la constitution d’une bibliographie Initiation à l’élaboration d’une bibliographie, en lien avec les documents de synthèse de l’étudiant : Rappel des outils et des collections mis à disposition. Application : faire une recherche sur un thème d’actualité donné et remettre aux bibliothécaires une liste d’au moins cinq références bibliographiques (plusieurs supports) Cahier des charges du document de synthèse de l’année 1 : 1. Le format du document est exactement 19 x 14 cm. (format qui permet l’impression à bords perdus et l’archivage à l’école).

2. Deux exemplaires seront demandés : un pour l’archivage à la bibliothèque de l’ESADMM. Le second restera en possession de l’étudiant/ une version numérique (au format PDF) sera également fournie à l’école pour archivage.

3. Utilisation d’un logiciel de PAO : Adobe InDesign CS3 et versions ultérieures (ou Quark Xpress pour ceux qui en auraient déjà la pratique). Photoshop pour la retouche d’image. Illustrator pour certaines créations graphiques.

4. En couverture devront figurer les noms et prénoms, le numéro du groupe de l’étudiant ainsi que le nom de l’école et l’année en cours.

5. Le document de synthèse contiendra un texte tapuscrit de 5 pages minimum (environ 600-700 mots) et 25 pages maximum. Journal de bord de l’année écoulée, ou toute autre forme témoignant d’un apprentissage à l’ESADMM, ce texte sera en adéquation avec une iconographie (photos de travaux, œuvre sur papier, peinture, croquis, photogrammes, etc.) proposée par l’étudiant. Le nombre de pages total est compris entre 24 et 68 pages (100 pages grand maximum pour projets spécifiques) 6. Le document de synthèse comportera une iconographie avec des légendes : titres des travaux (en italique), année de production, techniques utilisées, dimensions.

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7. Une bibliographie, une vidéographie et une liste d’expositions figureront en fin d’ouvrage, comportant noms des auteurs et des artistes, titres des oeuvres, années de production, dates de parution, noms des maisons d’édition, noms des lieux d’expositions… Ces références seront en grande partie explorées dans le texte principal.

Facultatif : 8. Un titre général pour l’ouvrage.

9. Un appareillage de notes.

Méthode d’enseignement : Cours théoriques, techniques et suivi de mises en pratique Méthode d’évaluation : S1 : évaluation individuelle des exercices.

S2 : évaluation du document de synthèse par un jury constitué d'enseignants de l’année 1.

La présence à toutes les séances est obligatoire.

Bibliographie : (non exhaustive) —Esthétique — du livre d’artiste 1960-1980 : une introduction à l’art contemporain, Anne Moeglin-Delcroix, Le mot et le reste, édition revue et augmentée, 2012 —Préface — à la troisième édition, Walid Raad, Couleurs Contemporaines, Bernard Chauveau éditeur, 2013 —Bleu — ou la vraie vie, Jochen Gerz, coédition Musée Morssbroich Leverkusen/FRAC Champagne Ardenne, 1990 —Le — baiser de Judas, Photographie et vérité, Joann Fontcuberta, Actes Sud, 1996 —Peter — Fischli David Weiss, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris-Musées / Verlag —Des — Buchhandlung Walter König, Köln, 1999 —Poésure — et peintrie, d’un art l’autre, Réunion des musées nationaux, Musées de Marseille, 1993 —Catalogue — Un trésor, mon trésor, Cyril Hatt, École de Conques et Centre européen/adecc, 2008 —Richard — Baquié, École nationale supérieure des Beaux-Arts, Paris, 1996 —L’Hygiène, — Encyclopédie Antipodiste XIII, J. Lecointre et F. J. D. J., Les 4 Mers, Paris, 2000 —Factory — records, une anthologie graphique, Matthew Robertson, Thames & Hudson, Paris, 2006 —O, — Odette Ducarre, de Marie Morel, éditions Marie Morel Regard, 2010

option art Atelier d’Assemblage

STUDIO TEE

Option : Art

Option : Art

Professeurs : Jean-Claude Ruggirello, Sylvain Deleneuville.

Professeurs associés : Frédéric Pradeau, Brice Matthieussent

Professeurs : Bernard Boyer, Sylvie Fajfrowska, Piotr Klemensiewicz

Niveau de cours : S3 à S10 Type de cours : Atelier

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Niveau de cours : S3 à S10 Type de cours : Atelier

Périodicité : Jean-Claude Ruggirello : semaine B, mercredi et jeudi Sylvain Deleneuville : semaine A, lundi et mardi

Périodicité : Bernard Boyer : semaine A et B, mardi et jeudi Sylvie Fajfrowska : semaine A, lundi et mercredi Piotr Klemensiewicz : semaine B, lundi au jeudi

Localisation : Atelier 19

Localisation : Ateliers 24 et 30

Nombre de crédits : Se reporter au livret de l'organisation des études

Nombre de crédits : Se reporter au livret de l'organisation des études

Pré-­requis : Étudiants dont la pratique technique permet une certaine autonomie.

Pré-requis : Un intérêt pour l’histoire de l’art et la création contemporaine, en particulier dans le champ de la peinture.

Objectifs du cours : Accompagnement pédagogique des projets d’étudiants dont la pratique et l’analyse se situe dans l’articulation des différents champs artistiques.

Objectifs du cours : En utilisant les potentiels et la production des images dans la société d’aujourd’hui, développer des recherches « picturales » dans un champ ouvert de réflexion et de références (littérature, cinéma, Histoire...). L’utilisation d’outils numériques (photo, vidéo) fait pleinement partie de cette recherche. L’objectif du studio est de soutenir et de défendre une position d’artiste à travers une confrontation et des avis parfois contradictoires. Les étudiants doivent mettre en place un processus de travail et ajuster leur relation au médium et au contexte artistique.

Contenu : Le studio propose, dans un espace d’atelier, d’aborder la vidéo et le son du point de vue de l’espace, au même titre que la sculpture ou la performance. Ce studio est ouvert aux étudiants dont le projet artistique requiert l’analyse critique et la mise en œuvre de formes combinatoires.

Méthode d’enseignement : Une phase d’acquisition d’un apprentissage technique.

Réalisation et analyse dans le studio.

Méthode d’évaluation : Contrôle continu et bilans Langue d’enseignement : Français, anglais, italien Références bibliographiques : —Qu’est — ce que la sculpture moderne, Édition Beaubourg —Pour — les oiseaux, John Cage, Édition Belfont —La — résistance électronique et autres idées impopulaires —Critical — Art Ensemble, Édition l’éclat —Soft — Machine, William Burroughs, Édition Gallimard

Contenu : En année 2, les étudiants devront rassembler une iconographie autour de l’objet, empruntée à des médiums diversifiés (y compris le design ) afin de produire un travail en peinture. Chaque enseignant développera plus particulièrement les points qui suivent : Piotr Klemensiewicz La peinture n’est plus seulement une question de matière.

Et elle ne s’isole en rien du monde. Sa diversité se confronte sans obstacle aux autres médiums. Loin de résister elle absorbe et restitue la réalité par des formes multiples et toujours plus complexes. Est-elle plus tributaire de son histoire qu’elle ne l’est de la photographie, bientôt aussi ancienne qu’elle ? De la vidéo ? Du cinéma ?

Non, parce que leurs espaces d’extension sont communs, leurs apprentissages parallèles, et bien souvent complémentaires.

Extrait de bibliographie : La lecture d’écrits d’artistes ainsi que des correspondances est

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option art

vivement conseillée. Le livre L’homme insupportable de M. Pistoletto, ou les textes de Bill Viola, ou encore de Jeff Wall sur la peinture. L’image tentaculaire, John Russel ; Les paupières coupées, Sally Bonn ; Couleur et culture, John Gage...

Sylvie Fajfrowska Les « natures mortes » surnommées par Dürer « moindreries » et classées en bas dans la hiérarchie académique des genres, vont acquérir à partir du 16e siècle, une réelle autonomie. La pratique picturale autour de l’objet s’orientera sur deux axes : —une — analyse iconographique de détails précis d’œuvres dans la peinture classique (Dürer, Memling, Chardin, Manet).

—un — regard porté sur le travail de jeunes artistes qui placent l’objet au centre de leurs recherches, valorisant ainsi un espace domestique, industriel ou abstrait.

Bernard Boyer L'objet peut être la cible de l’attention de la peinture, son modèle ou, à l’inverse, être préalable à un acte de peinture. Parfois l’objet sort de l’espace de la peinture pour se matérialiser. Souvent il apparait à l’arrière plan, va-et-vient entre décorum, symbole, métaphore ou simple citation. De temps à autres il est la peinture elle même, désigné par elle, comme une sorte d’ontologie. Comme un accessoire exogène il peut apparaître à ses côtés. Ces « situations plastiques » sont le fil conducteur du regard critique à porter par les étudiants sur leur propre travail. Les interventions se font auprès de groupes pour ensuite privilégier les échanges individuels.

Bibliographie : —Petite — histoire de l’infini en Peinture, P. Schneider, éd Hazan —Le — détail, D.Arasse, éd Flammarion —Art, — le présent, P. Ardenne, éd Regard —Détails — vus au Louvre, N. Laneyrie-Dagen,éd La Martinière —C’est — la vie, vanités de Pompéi à D. Hirst, éd Skira —Danser — sa vie, catalogue du centre Pompidou —Au — fond de la Peinture, une poétique de l’arrière plan, M. Lacas, éd Seuil Artistes enseignants à l’ESADMM prévus pour des interventions ponctuelles : Agnès Martel, Alain Rivière, Jean-Louis Garnell, Anna Dezeuze.

Méthode d’évaluation : Contrôle continu et bilan collégial Langue d’enseignement : Français

Studio P.I.V.E.R. Peinture, Installation, Volume, Écriture, Récit Option : Art Professeurs : Gérard Fabre, Anne-Marie Pécheur Professeur associé : Sylvain Deleneuville Niveau de cours : S3 à S10 Type de cours : Atelier Périodicité : Semaine A et B, mardi et mercredi Localisation : Atelier 33 et 34 Nombre de crédits : Se reporter au livret de l'organisation des études Objectifs du cours : Développer la créativité, sensibiliser à l'esthétique, éclairer le champ des possibles dans la réalisation d'un travail personnel, faire que la fabrique des travaux construise une pensée ancrée dans les interrogations du contemporain. Mener l’étudiant à la gestion de son projet artistique.

Contenu : La peinture et le volume. Les pratiques picturales sont au XXIe d'une diversité sans fin. L'espace ne se réduit pas au tableau et se mesure à l'histoire du tableau.

Méthode d’enseignement : Seront abordés au fur et à mesure de la construction du travail différents médium et supports, avec la plus grande attention aux savoir-faire, aussi bien le dessin, le graphisme, le volume, une pratique assidue des ateliers de l'école, infographie, vidéo, image photographique, atelier bois et métal… Chaque étudiant développe son projet personnel en lien avec les courants propices à sa construction. Visites d'expositions.

Confrontations d'œuvres. Mise en liens de studios, de travaux.

Intervention d'artistes invités (critiques, écrivains, philosophes).

Méthode d’évaluation : Contrôle continu : table ronde hebdomadaire de tous les étudiants, discussion, présentation des travaux et avancement. Mise en espace des travaux. Espace critique.

Langue d’enseignement : Français, espagnol Références bibliographiques : Les références bibliographiques se donnent au fur et à mesure des discussions et rencontres et en lien permanent avec la bibliothèque de l'école et les professeurs de théorie.

Fonds du FRAC, du MAC, des bibliothèques de Marseille.

option art STUDIO 32 Option : Art

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d’une pratique d’écriture et de recherche (carnets, croquis, documentation…)

Professeurs : Georges Autard, Saverio Lucariello

Méthode d’évaluation : Contrôle continu hebdomadaire et bilans une fois par mois lors d’accrochages collectifs internes au fonctionnement du studio.

Niveau de cours : S3 à S10

Langue d’enseignement : Français

Type de cours : Atelier

Références artistiques : Blinky Pallermo, Bernard Frize, James Hyde, Richard Jackson, Noël Dolla, Steven Parrino, Adrian Schiess, Katharina Grosse, Christopher Wool, Pascal Pinaud, Leni Hauffman, Miquel Mont, Elsa Sahal, Erwan Ballan, Gedi Sibony, Richard Tuttle, Robert Ryman, Sylvia Bachli, Fred Sandback, Pia Fries, Jim Lambie, Jessica Stockolder, Liam Gillick, Marthe Wéry, Claude Rutault, Christophe Cuzin, Philippe Richard, Ian Davenport, SupportSurface et l’Art Concret, etc.

Périodicité : G. Autard : lundi et mardi en semaine A S. Lucariello : lundi et jeudi en semaine A Localisation : Atelier 32 Nombre de crédits : Se reporter au livret de l'organisation des études Pré-requis : Intérêt pour les pratiques pluridisciplinaires (picturales, en volume, dessin, etc.).

Objectifs du cours : Repenser et reposer la question des moyens et des matériaux de la peinture, de la sculpture, du dessin…

Expérimenter la transversalité des pratiques (peinture, sculpture, dessin, terre…).

Encourager les pratiques singulières et protéiformes.

Contenu : Ce studio encourage les initiatives multiples et variées qui participent de la déconstruction/reconstruction de la peinture et ses formes possibles, de la sculpture allant de l’objet à son déploiement dans l’espace, du dessin et ses diverses (dé) matérialisations, allant du papier au mur, etc…

Il s’agit d’encourager les étudiants à expérimenter et explorer les limites et les frontières entre les médiums et les catégories du langage plastique pour donner corps à une pratique et une attitude singulière, protéiforme et novatrice.

Questionner et repenser : —Le — tableau comme dispositif de représentation —Le — geste et l’événement pictural, sculptural, graphique, etc —Les — matériaux, les moyens et les lieux de la peinture, de la sculpture, du dessin, etc —Les — limites et la porosité des frontières entre les différents médiums —L’articulation — entre l’espace propre à l’œuvre, l’espace représenté et l’espace d’exposition de l’œuvre Méthode d’enseignement : Rencontres individuelles sur le suivi du travail personnel de l’étudiant. Rencontres collectives programmées entre les enseignants et les étudiants du studio 32, accrochages des travaux dans les salles d’exposition et l’atelier. Suivi

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option art

La photographie & co Option : Art Professeurs : Max Armengaud, Jean-Louis Garnell, Brice Matthieussent Niveau de cours : S3 à S10 Type de cours : Atelier

Méthode d’évaluation : Contrôle continu, bilan semestriel collégial Langue d’enseignement : Français, anglais, LSF Références bibliographiques : —Nouvelle — histoire de la photographie, sous la direction de Michel Frizot, Ed Bordas et Adam Biro —La — chambre claire, note sur la photographie, de Roland Barthes, Ed. Les cahiers du cinéma, Gallimard, Le Seuil —Sur — la photographie, de Susan Sontag, Ed. Christian Bourgois

Périodicité : Mardi (semaines A), 9h/12h, S3 à S10 et 14h/17h S3 Mercredi (semaine A), 9h/12h, S3 à S10 Jeudi (semaines A), 9h/18h, S3 à S10 et en plus, au semestre 2 Mercredi (semaine A), 14h/18h : suivi des projets de diplômes (S4 et S10), sous forme d’accrochage à l’atelier 22

—Le — Photographique, de Rosalind Krauss, Ed. Macula

Localisation : Ateliers 22a et 22b

—The — last picture show, de Douglas Fogle, Ed. Walker Art Center

Nombre de crédits : Se reporter au livret de l'organisation des études Pré-requis : Aucun Objectifs du cours : Favoriser et accompagner, pour chaque étudiant, l’émergence d’une réflexion et d’une pratique plastique singulière utilisant le médium photographique. Élargir le champ des connaissances appréhendées comme éléments dynamiques de la recherche plastique.

Contenu : Les modes de production photographique ont décuplé le nombre des images produites et diversifié leur nature même.

Par ailleurs, les territoires traditionnels de la photographie ont tendance à se recouvrir dans une production pléthorique qui laisse de moins en moins de temps à la réflexion au profit du seul impact visuel. Il s’agit donc de redéfinir le champ propre à la création artistique dans ce déferlement, ce qui ne veut pas dire pour autant qu’il faudrait revenir à des modèles anciens ou à des critères obsolètes, mais plutôt retrouver une justesse de regard et de réflexion dans la confrontation de l’image fixe avec la peinture, la sculpture, le cinéma, la littérature, le théâtre, la performance, etc.

Méthode d’enseignement : Rendez-vous collectifs ou individuels hebdomadaires : —suivi — des travaux personnels —cours — d’analyse d’image —cours — d’histoire de la photographie —questions — de diffusion et d’accrochage —voyages — d’étude —projets — collectifs, expositions —initiation — prise de vue et tirages n&b tous formats et techniques numériques

—Pour — une philosophie de la photographie, de Vilém Flusser, Ed. Circé —Le — livre de photographies, une histoire, de Martin Parr et Gerry Badger, Ed. Phaïdon —Essais — et entretiens, 1984-2001, Jeff Wall, Ed. de l’ENSBA

—La — photographie contemporaine, de Michel Poivert, Ed. Flammarion —La — confusion des genres en photographie, Ed. Bibliothèque nationale de France (actes de colloque) —Le — style documentaire, d’Olivier Lugon, Ed. Macula —La — lettre de Humboldt, de Roland Recht, Ed. Christian Bourgeois —Fautographie, — petite histoire de l’erreur photographique, de Clément Chéroux, Ed. Yellow Now —La — photographie plasticienne, de Dominique Baqué, Ed. du Regard —L’invention — d’un art, sous la direction d’Alain Sayag et Jean-Claude Lemagny, Ed. Adam Biro et Centre Georges Pompidou —Histoire — de voir, Ed. Nathan, collection photo poche n°40, 41, 42 —Du — bon usage de la photographie, Ed. Nathan, collection photo poche n°27 —De — la photographie comme un des beaux-arts, Ed. Nathan, collection photo poche n°38 —Photographie — et société, de Gisèle Freud, Ed. Le Seuil, collection Points Histoire —Photographie(r), — de Michel Frizot et Cédric de Veigy, Ed. La documentation française (dossier bimestriel n°8021, juin 2001)

option art Laïka Option : Art Professeurs : Anita Molinero, Frédéric Pradeau Niveau de cours : S3 à S10 Type de cours : Atelier Périodicité : Frédéric Pradeau : semaine A, mardi et mercredi Localisation : Ateliers 35 et 38 Nombre de crédits : Se reporter au livret de l'organisation des études Pré-requis : Aucun Objectifs du cours : Il s’agit pour l’étudiant d’acquérir des connaissances et de faire l’expérience de la sculpture, de la vidéo et de l’installation contemporaines. Parvenir à faire des choix et aboutir à une forme artistique personnelle.

Contenu : La vidéo et la sculpture mises en orbites : satellites ou poubelles de l’espace ? À vous de choisir ; bonne tenue d’astro-autonomie…

Méthode d’enseignement : Entretiens individuels et rencontres collectives/débats-dégâts.

Jeux de rôles : du monde parallèle expérimental et obscur des recherches en atelier au monde intégré et lumineux de l’exposition en galerie.

Méthode d’évaluation : Contrôle continu, bilan semestriel Langue d’enseignement : Français Références bibliographiques : —Le — mou et ses Formes, Maurice Fréchuret, éd. Jacqueline Chambon —Passages — rosalind, Krauss, éd. Macula —La — relance de Rodin, Léo Steinberg, éd. Macula —Le — cube et son visage, Georges Didi-huberman, éd. Macula —L’art — à l’état gazeux, Yves Michaud. Ed Jacqueline Chambon —Art — et science-fiction, La Ballard Connection / Valérie Mavridorakis, éd. Mamco —Le — Cinema art subversif, Amos Vogel, éd. Buchet Chastel —Espace — Négatif, Lamy Farber, éd. Pol

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option design

studio R.i.c.e Option : Design Professeurs : Jean-Claude Bassac, Frédéric Frédout, Philippe Grégoire Assistant : Abilio Neves Niveau de cours : S7 à S10 Type de cours : Atelier Périodicité : Frédéric Frédout, semaine A, lundi 9h-12h, semaine B jeudi 9h-12h Philippe Grégoire, semaine A, mercredi 9h-12h, vendredi 9h-18h Localisation : Ateliers 36 et 37 Nombre de crédits : Se reporter au livret de l'organisation des études Pré-requis : Aucun Objectifs du cours : Former les designers à « Penser + Concevoir + Fabriquer » différents types d’environnements participant à l’organisation de notre paysage actuel, à l’appui de théories, travaux, recherches et projets contemporains. Les champs abordés concernent entre autres les thèmes de l’innovation sociale, du développement durable, de la réflexion globale, de l’hybridation, dans le domaine des espaces publics, mixtes, domestiques, et engagent des exercices qui abordent autant les thèmes : —des — « nouveaux concepts spatiaux » : propositions de créations d’espaces hybrides (public/privé ; mou/dur ; instantané/pérenne) —des — « nouveaux paysages émergents » : agri-urbain, mixte (public/privé) —« des — nouvelles formes d’organisations territoriales » : requalifications d’usages et de rôles d’espaces existants non qualifiés —des — « nouveaux processus de création » : nouveaux modes de co-conception et co-fabrication d’environnements, de territoires ou de projets participatifs dans des lieux publics —des — « concours spécifiques » français et européens.

Contenu : Concevoir et réaliser des projets prospectifs, axés sur des problématiques sociétales, dans des contextes hétérogènes identifiés. Les engager dans des programmes d’acteurs institutionnels, publics, privés (institutions, associations, industriels, collectivités). Le studio pose la création contemporaine sous toutes ses formes (design, spectacle vivant, architecture, musiques actuelles, ingénierie, journalisme) comme fondement des enjeux esthétiques,

fonctionnels et techniques, et des réflexions sur tout projet de design. L’étudiant sait dès son entrée dans le studio que son imaginaire devra penser, développer et réaliser des projets prospectifs, sensibles, de haute qualité.

Méthode d’enseignement : L’étudiant problématise, conçoit, et développe son projet en le finalisant par sa fabrication en matériaux adéquats à échelle 1, dans son contexte réel d’étude. Dans cet objectif, il pose des réflexions transdisciplinaires interrogeant nos relations au monde actuel, pour concevoir et développer des projets faisant sens par leurs capacités d’innovation, leur intelligence constructive, leur sensibilité. Il nourrit son projet de références culturelles adéquates.

L’étudiant bénéficie pour chaque sujet d’apports culturels précis, en lien avec les champs abordés (anthropologie, architecture, design, arts, spectacle vivant, géopolitique).

L’étudiant développe ses projets par le biais de médiums différents, utilise les outils appropriés pour chacun, et doit, de manière continue, étoffer ses modes de représentations, jusqu’à créer ses propres outils et modes de représentation.

Les sujets et exercices proposés lui permettent alternativement de travailler de manière individuelle (il développe sa propre relation au design et autonomise progressivement son positionnement) ; et collective (il doit savoir présenter ses idées, les partager et s’organiser avec un groupe pour concevoir et mettre en place une répartition des responsabilités).

L’option Design d’espace prévoit l’organisation de 2 séminaires annuels construits spécifiquement autour des problématiques évoquées en invitant des intervenants extérieurs de qualité dans les champs de l’anthropologie, de l’histoire du Design, de théories actuelles sur le design... pour aborder avec des contenus précis et contemporains les enjeux de la production actuelle et future.

Méthode d’évaluation : L’étudiant présente ses travaux, lors de rendus, et progressivement crée des scénographies les valorisant par des mises en œuvre étudiées.

Références dans l'actualité : Critiques et théoriciens design, architecture, écrivains, philosophes : Jeanne Queillehard, Claire Fayolle, Alexandra Midal, Christophe Le Gac, Joy Sorman, Bruce Bégout.

Designers : François Azambourg, Jean François Dinjian, François Brument, Arne Quinze (design/art) Paysagistes : West 8, Coloco, Exyst (architecture / paysage), Atelier Le Balto, Friche & Cheap, Architectes : D Jacob & B Mac Farlane, (architecture/design), Ball & Nogues, A Lacaton & J P Vassal, Raumlabor, 2012 Architecten, El Ultimo Grito, F Roche, A Viljoen & K Bohn, D Sekulic & I Kucina, MMW, Helen & Hard, Fashion Architecture Taste, A Galtarossa & D Gonzales, P Fattinger, Burö Detours, Encore Heureux, D F Faustino, (architecture / art)

option design Studio Lentigo Option : Design Professeurs : Frédérique Entrialgo, Ronan Kerdreux Professeur associé : Dominik Barbier Assistant chargé des enseignements techniques et du suivi de la réalisation des projets des étudiants : Grégoire Lauvin Niveau de cours : S7 à S10 Type de cours : Atelier Périodicité : Semaine B Le studio est organisé de manière à ce que les professeurs se relaient et qu’il soit ouvert toute la semaine. En particulier au second semestre, le studio propose aux étudiants des workshops, situations de projets en relation avec des partenaires extérieurs à l’école, qui permettent de vérifier et valider les hypothèses émises en termes de réalisation et de crédibilité « professionnelle ».

Localisation : Atelier 19, mezzanine, avec des rendez-vous ponctuels à distance sous forme de vidéo-conférences et de réunions sur les sites de type metavers Nombre de crédits : Se reporter au livret de l'organisation des études Pré-requis : Le studio Lentigo est d’abord un lieu d’hypothèses (d’enseignement, de territoires, d’insertion dans des questionnements d’aujourd’hui, techniques, technologiques et de pratiques urbaines, de travail collectif… ). Dans ce cadre, les pré-requis sont de l’ordre de l’envie, de l’énergie et d’une approche résolument anti-romantique du travail de designer. Le studio explore en particulier les technologies de l’interactivité, de la visualisation de l’information, de la réalité augmentée... Son enseignement est construit pour que chacun puisse y trouver son espace de travail sans préalable informatique par exemple. Studio ouvert aux étudiants de l’option art intéressés par les questions abordées, et aux étudiants de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Marseille.

Objectifs du cours : Le studio Lentigo est un espace d’enseignement et de recherche qui interroge l’espace urbain, lieu (espace physique + espace vécu) de la rencontre, de la mixité, de l’altérité, des flux. Nous proposons de démontrer que la capacité à faire projet ensemble se fonde sur une culture, un engagement, une identité sociale et un positionnement. Les méthodes utilisées pour faire projet, c’est-à-dire l’ensemble des étapes articulées, dépendent moins du champ de discipline ou d’investigation que de la projection que l’auteur, l’étudiant,

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effectue de lui-même dans le monde. Une large part sera donnée au travail collectif afin de rendre explicites les points ci-dessus. Des points généraux seront abordés régulièrement.

Le programme d’intervenants extérieurs à l’ESADMM viendra en contre-point pour présenter des situations collaboratives «professionnelles». Il est demandé aux étudiants participant à l’atelier un véritable engagement personnel et une assiduité régulière, non pas pour des raisons administratives mais pour accompagner un cheminement qui se veut un peu expérimental et si possible beaucoup co-instructif.

Territoire : design et espaces urbains Usages et pratiques innovants des espaces urbains Rendre les musées amicaux et leur visite interactive Rendre plus facile l’usage des technologies complexes Accompagner le lien social et le développement durable Donner du sens au vivre ensemble.

Profession designer Éclairage et mobilier urbain interactif | concepteur d’applications mobiles | muséographe | objets connectés et communicants Apprentissages spéciques au studio Édition, mise en page, traitement des images fixes et animées (dans le cadre plus général des apprentissages de l’option), conception et réalisation de QR-codes, programmation, processing, arduino, notions de Pure-Data, conception et réalisation de réalité augmentée (à partir de patterns), conception et réalisation de projets interactifs (Kinect, capteurs, timeline...), maping vidéo (projections vidéos narratives sur des objets muséographiés).

Supports pédagogiques Travail en atelier pour des réalisations échelle 1 Réseaux sociaux, Twitter, Facebook, forums, blogs...

Travailler en équipe pluridisciplinaire avec les professionnels. workshops : imprimante 3D, murs et écrans tactiles multitouch, muséographie et scénographie, la ville augmentée...

Méthode d’enseignement : Le studio Lentigo privilégie le travail en partenariat avec des acteurs du monde extérieurs à l’école (Musée Départemental Arles Antique pour l’année universitaire 2012-2013 par exemple). Le studio Lentigo interroge parallèlement les pratiques de l’enseignement et de la recherche au sein des écoles d’art. Il développe les principes de travail à distance, la réalité et l’opportunité de faire perdurer les lieux physiques comme lieux d’enseignement, la capacité des questionnements plastiques à être mis en jeu de manière collective, l’association d’étudiants issus de formations complémentaires. Le studio Lentigo est associé au troisième cycle de l’ESADMM « espaces sans qualités ». www.studiolentigo.net : le site de lentigo est un espace autogéré qui sert d’expérimentation aux questions de mise en ligne. Le studio Lentigo organise et/ou participe à des workshops susceptibles d’expérimenter des situations de projet courtes sur des axes précis (exemples : Workshop UrbIC#2, artiste invité : Jeff Guess, thème : visualisation de l’information, flux dans l’espace urbain, automne 2009 -

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option design DOA (Design Objet Affordance)

Workshop « mur communicant », Initiateur : Douglas Eric Stanley, école d’art d’Aix-en-Provence, printemps 2010 Workshop « Objets communicants » organisé par France Cadet et l’école d’art d’Aix-en-Provence, printemps 2011, la « Nuit des Musées » avec le musée Départemental Arles Antique en 2013, « Objets communicants » avec David Guez...).

Option : Design

Méthode d’évaluation : Évaluations internes au studio sur la base de la participation (revues de projets présentées par les étudiants), l’assiduité, la mise en œuvre de moyens de présentation adaptés aux contenus et au développement des projets personnels. Évaluation collégiale lors des bilans de fin de semestres (jury de professeurs de l’option design)

Niveau de cours : S7 à S10

Professeurs : Fabrice Pincin Professeur invité : Laurent Denize D'Estrées

Type de cours : Atelier

Langue d’enseignement : Français, anglais une demi-journée par semaine B

Périodicité : Semaine A et B, jeudi 14h-18h et vendredi 9h-18h

Références bibliographiques : Développées collégialement au sein du studio au fur et à mesure de l’avancement des réflexions.

Quelques références parcellaires…

Localisation : Ateliers 36 et 37

—Gilles — Lipovetsky : Le bonheur paradoxal : Essai sur la société d’hyperconsommation Folio essais, Paris 2009 —Naomi — Klein et Michel Saint-Germain : No logo, J’ai lu, Paris, 2007 —Luc — Boltanski et Eve Chiapello : Le Nouvel esprit du capitalisme Gallimard, NRF essais, Paris 1999 —Dominique — Cardon : Le design de la visibilité : un essai de typologie du web 2.0 in www.interactu.net (consulté en octobre 2009) —Lucius — Burckhardt : Le design au delà du visible, Centre Georges Pompidou, collection les Essais, Paris, 1992 www.dunneandraby.co.uk/ http://fing.org/ www.abstractmachine.net/blog

Nombre de crédits : Se reporter au livret de l'organisation des études Pré-requis : Esprit d'analyse et d'initiative, capacité à synthétiser et restituer une réflexion (disposer pour cela d'un minimum de culture et de quelques outils de communication même perfectibles : écriture, dessin, modélisation, maquettage...), curiosité, enthousiasme, créativité, investissement et rigueur.

Objectifs : Mettre en place à travers des interventions théoriques et des situations de réflexion inscrites dans un contexte de projet et de collaboration interdisciplinaire concret, un ensemble de connaissances et de savoir-faire capitalisable dans un parcours professionnel.

Contenu : Atelier sur la question de l'objet et de la relation d'interdépendance que celui-ci entretient avec son environnement. Méthodologie de conception / gestion de projet / veille / matériaux et procédés de fabrication / communication Méthode d'enseignement : Cours magistral / travaux dirigés / projets et workshops Pédagogie associant corpus théorique et approche réaliste (collaborations et partenariats) en vue d'aboutir à une formation pragmatique et rapidement capitalisable dans un contexte professionnel.

Méthode d'évaluation : Contrôle continu + présentations intermédiaires (revue de projet) + évaluation de fin de projet (dossier d'étude, accrochage et présentation orale) Langue d'enseignement : Français

option design Références bibliographiques : —Histoire — du design de 1940 à nos jours, Raymond Guidot, Édition : Hazan —Dictionnaire — des arts appliqués et du design, Arlette BarreDespond, Paris, Éditions du Regard, 1996 —Design, — l’anthologie, Alexandra Midal (dir.), Saint-Étienne, 2013 —Le — design. Essais sur des théories et des pratiques, Brigitte FLAMAND, Paris, Éditions du Regard, 2006 —D — Day. Le design aujourd'hui, Valérie Guillaume, Paris, Centre Pompidou, 2005 —Pratique — de l'éco-conception : en 53 outils, Philippe Schiesser, Paris : Dunod, L'Usine nouvelle, DL 2012 —ProDesign.

— Eloge du design utile, Jacques Bosser, Paris, La Martinière, 2007 —Nature — Design : From Inspiration to Innovation, Museum fur Gestaltung, Lars Muller Publishers, 2007 —Le — design de nos existences : A l'époque de l'innovation ascendante, Bernard Stiegler (dir.), Paris, Mille et une Nuits, 2008 —La — matière de l’invention, Ezio Manzini, Paris, Centre Pompidou, 1989 —Materiology — - Matériaux et technologies: l'essentiel à l'usage des créateurs, Daniel Kula et Elodie Ternaux, Birkhäuser, 2008

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ENSEIGNEMENTS THÉORIQUES ANGLAIS

ANGLAIS

Option : Art et design

Option : Art et design

Professeurs : Dennis Tredy

Professeurs : Dennis Tredy

Niveau de cours : S3

Niveau de cours : S4

Type de cours : Langue étrangère

Type de cours : Langue étrangère

Périodicité : Vendredi, 14h -15h30 : groupe A Vendredi, 15h30-17h : groupe B

Périodicité : Vendredi, 14h-17h : groupe A et B réunis

Localisation : Salle 1 Nombre de crédits : Se reporter au livret de l'organisation des études Pré-requis : Obtention des crédits d’anglais en année 1 Objectifs du cours : Compléter l’apprentissage de la grammaire anglaise par rapport aux enseignements de la première année. Acquérir un lexique spécifique aux études artistiques et à l’analyse d’un texte, d’un film ou d’une œuvre. Améliorer le niveau d’anglais des étudiants à l’oral (compréhension / prise de parole).

Contenu / méthode d’enseignement : Les étudiants traitent de la grammaire avancée et appliquée ; l’accent est mis sur des tournures de phrases susceptibles de faciliter l’échange oral et la description d’œuvres ou d’objectifs, d’approfondir la connaissance du vocabulaire spécifique aux domaines artistiques, et d’aborder de nouveaux thèmes : le récit sous toutes ses formes, les bases et le lexique de la rhétorique et de la création littéraire. Au premier semestre, le vocabulaire étudié concerne les métiers et les études artistiques, permettant aux étudiants de mieux discuter et de décrire leurs œuvres et leur travail. En grammaire, l’accent sera mis sur le discours indirect, les phrases elliptiques et autres astuces pour mieux participer à une conversation en anglais. Les étudiants apprendront également tout un lexique de termes techniques indispensables aux études artistiques, filmiques ou littéraires.

Méthode d’évaluation : Un devoir écrit a lieu à la fin de chaque semestre.

L’attribution des crédits dépend en grande partie de l’assiduité de l’étudiant et de sa participation aux discussions. Chaque étudiant a droit à 2 absences excusées par semestre.

Langue d’enseignement : Anglais

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Localisation : Amphithéâtre Nombre de crédits : Se reporter au livret de l'organisation des études Pré-requis : Obtention des crédits d’anglais en année 1 Objectifs du cours : Appliquer certaines leçons abordées pendant le premier semestre. Entrainer les étudiants à suivre des cours théoriques qui sont entièrement en anglais. Acquérir un lexique spécifique aux études artistiques et à l’analyse d’un texte, d’un film ou d’une œuvre. Améliorer le niveau d’anglais des étudiants à l’oral (compréhension / prise de parole).

Approfondir les connaissances des étudiants en matière de littérature anglo-américaine et d’adaptation filmique des œuvres littéraires.

Contenu / méthode d’enseignement : Ce cours consiste en une série de conférences données en anglais sur le thème de l’adaptation filmique d’une œuvre littéraire et de l’étude de certains mouvements cinématographiques américains et britanniques basés en grande partie sur l’adaptation d’une œuvre littéraire (par exemple, les dystopies des années 20 et 30, le film noir des années 40 et 50, le film d’espionnage des années 60, le néo-noir des années 70, etc.). Les diverses méthodes de l’adaptation filmique seront illustrées à travers les adaptations de certains auteurs-clés, tels que Henry James, Edgar Alan Poe et Vladimir Nabokov. Ainsi, les étudiants pourront approfondir leur culture générale, cinématographique et littéraire, tout en travaillant exclusivement en anglais.

Méthode d’évaluation : Un devoir écrit a lieu à la fin de chaque semestre. L’attribution des crédits dépend en grande partie de l’assiduité de l’étudiant et de sa participation aux discussions. Chaque étudiant a droit à 2 absences excusées par semestre.

Langue d’enseignement : Anglais

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ENSEIGNEMENTS THÉORIQUES

ANGLAIS

Références bibliographiques (extraits) : —Howl, — Alan Ginsberg

Option : Art

—On — the Road, Jack Kerouac

Professeurs : Holly Manyak

—Brave — New World, Island, Brave new world revisited, de Aldous Huxley —1984, — George Orwell —Art — Since Pop, John A. Walker

Niveau de cours : S5 et S6 Les étudiants sont divisés en deux groupes de travail selon leur niveau.

—Art — Now, tous les volumes.

Type de cours : Langue étrangère

—Participation, — Documents of Contemporary Art

Périodicité : Semaine A, mardi Groupe A, 9h-11h Groupe B, 11h-13h + rendez-vous à programmer Localisation : Salle 1 et dans les studios Nombre de crédits : Se reporter au livret de l'organisation des études Pré-requis : Crédits en anglais semestres 1 au 4 Objectifs du cours : L’acquisition de techniques de présentation en anglais et de débats d’idées, qui contribuent à atteindre une plus grande aisance dans l’expression orale. Discussions approfondies sur les recherches personnelles de l’étudiant.

Contenu : Basé sur des débats d’idées autour de l’art contemporain, le cours traite surtout les notions du hasard et de la participation.

Des discussions collectives par groupe d’étudiants dans les studios suivent les présentations des recherches de chacun, et concernent les choix qui ont été faits au niveau conceptuel comme au niveau technique. Ces Rendez-vous collectifs sont programmés en semaine A tout au long du semestre. Ainsi, la majeure partie de ce cours tourne autour des recherches de l’étudiant.

Méthode d’enseignement : Des discussions, des débats et une approche multimédia, avec des exposés oraux par les étudiants.

Méthode d’évaluation : Qualité de la préparation et de la présentation des oraux en classe, engagement, ainsi que rendez-vous sur les travaux de l’étudiant dans les studios. Assiduité (toute absence doit être justifiée par un certificat médical ou autre justificatif officiel), participation, présence.

—Art — Today, tous les volumes.

—Art — in America, le magazine —Chance, — Documents of Contemporary Art

ENSEIGNEMENTS THÉORIQUES

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ANGLAIS

Histoire de l'art : Hasard et expérimentation

Option : Design et design d’espace

Option : Art et design

Professeurs : Dennis Tredy

Professeurs : Anna Dezeuze

Niveau de cours : S5 et S6

Niveau de cours : S3 et S4

Type de cours : Langue étrangère

Type de cours : Enseignement théorique

Périodicité : Vendredi, 12h30-14h

Périodicité : Semaine A, lundi 14h-16h

Localisation : Salle 1

Localisation : Amphithéâtre

Nombre de crédits : Se reporter au livret de l'organisation des études

Objectifs du cours : Au terme de ce cours, l'étudiant aura: —acquis — une connaissance générale des pratiques artistiques qui utilisent le hasard et l'expérimentation aux XXe et XXe siècles

Pré-requis : Obtention des crédits d’anglais en année 2 Objectifs du cours : Compléter l’apprentissage de la grammaire anglaise et du vocabulaire par rapport aux enseignements de l'année 2.

Acquérir un lexique spécifique aux études artistiques et à l’analyse d’un texte, d’un film ou d’une œuvre. Améliorer le niveau d’anglais des étudiants à l’oral (compréhension / prise de parole). Préparer les étudiants à la rédaction en anglais d’un CV, d’une lettre de motivation, d’une présentation de leur travail artistique, d’une demande de stage, etc.

Contenu / méthode d’enseignement : Les étudiants traitent de la grammaire et du vocabulaire avancés et appliqués ; l’accent est mis sur des tournures de phrases susceptibles de faciliter l’échange oral et la description d’œuvres ou d’objectifs, d’approfondir la connaissance du vocabulaire spécifique aux domaines artistiques, et d’aborder de nouveaux thèmes. En troisième année, l’accent est mis tout particulièrement sur la rédaction de textes en anglais, à la fois des textes personnels ou littéraire (par exemple : anecdotes, récits, parodies, dialogues, etc.) et des textes de nature professionnelle (par exemple, rédaction d’un CV et d’une lettre de motivation en anglais, d’une demande de stage à l’étranger, d’un catalogue ou d’un portfolio de leurs œuvres en anglais, etc.).

Méthode d’évaluation : Un devoir écrit a lieu à la fin de chaque semestre.

L’attribution des crédits dépendra en grande partie de l’assiduité de l’étudiant et de sa participation aux discussions.

Chaque étudiant a droit à 2 absences excusées par semestre.

Langue d’enseignement : Anglais

—compris — certains enjeux et problématiques de l'utilisation du hasard et de l'expérimentation dans l'art des XXe et XXIe siècles Contenu : Si le processus artistique s'est toujours nourri de hasards et de coïncidences, nombre d'artistes des XXe et XXIe siècles ont volontairement choisi de laisser une plus grande part, dans la création de leurs œuvres, à des accidents et développements qu'ils ne maîtrisaient pas complètement. Depuis que Tristan Tzara a rédigé ses poèmes dada en tirant au hasard des mots d'un chapeau et John Cage a composé sa musique en jetant des dés, les artistes explorent une variété infinie de protocoles absurdes en intégrant, dans leur processus, les accidents, les forces de la nature, les mouvements d'animaux, et les choix quelquefois inattendus des spectateurs. Ces pratiques artistiques articulent ainsi une relation entre un système expérimental et des issues parfois risquées, souvent imprévisibles, et toujours incertaines.

Méthode d’enseignement : Chaque cours portera sur une forme particulière d'utilisation du hasard et de l'expérimentation, en s'appuyant sur certains exemples de pratiques artistiques. Dans le cadre de travaux de groupe pendant le cours, l'étudiant sera invité à explorer certaines problématiques en analysant des cas de figure particuliers.

Méthode d’évaluation : Pour obtenir ses crédits chaque semestre, l'étudiant devra assister aux cours, et rédiger un nombre entre trois et quatre devoirs sur table à chaque semestre (portant soit sur les cours précédents, soit sur une exposition).

Références bibliographiques Berthet, Dominique (dir.), L'Imprévisible dans l'art, Paris,

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ENSEIGNEMENTS THÉORIQUES

L’Harmattan, 2012.

Breton, André, Nadja (1928), Paris, Gallimard, 1998.

During, Elie, Laurent Jeanpierre, Christophe Kihm, Dork Zabunyan (dirs), In actu : De l'expérimental dans l'art, Dijon, Presses du Réel, 2009.

Filliou, Robert. (1970), Enseigner et apprendre, arts vivants, Paris, Lebeer Hossmann, 1998.

Iversen, Margaret (dir.), Chance, Cambridge, MA, MIT Press, 2010.

The Anarchy of Silence: John Cage and Experimental art, Barcelone, MACBA, 2010.

Dada, Paris, Centre Pompidou, 2010.

La Révolution surréaliste, Paris, Centre Pompidou, 2002.

histoire de l’art Option : Art et design Professeurs : Frédéric Valabrègue Niveau de cours : S5 et S6 Type de cours : Enseignement théorique Périodicité : Semaine B, vendredi, 10h-12h Localisation : Amphithéâtre Nombre de crédits : Se reporter au livret de l'organisation des études Pré-requis : Aucun Objectifs : Acquisition des bases des pratiques artistiques contemporaines particulièrement dans le concept, l’assemblage et le montage.

Contenu : L’art révolutionnaire russe dans les arts plastiques, le design, l’architecture, la littérature et le cinéma de 1914 à 1925.

Méthode d’enseignement : Cours magistral. Projections de documents et d’extraits de films.

Méthode d’évaluation : Deux écrits sur table. Un par semestre.

Rattrapage : entretien particulier Langue d’enseignement : Français Références bibliographiques : Distribuées lors du premier cours

ENSEIGNEMENTS THÉORIQUES

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Histoire et actualité du design : La ville à l’œuvre

—François — Ascher, Métapolis ou l’avenir des villes, Odile Jacob, 1995

Option : Art et design

—Marc — Augé, Non-lieux. Introduction à une anthropologie de la surmodernité, Seuil, 1992

Professeurs : Frédérique Entrialgo Niveau de cours : S3 et S4 Type de cours : Enseignement théorique Périodicité : Semaine B, lundi 9h-10h30 Localisation : Amphithéâtre Nombre de crédits : Se reporter au livret de l'organisation des études Pré-requis : Aucun

—Walter — Benjamin, Paris, capitale du XIXe siècle, 1939 —Walter — Benjamin, Sens Unique, Maurice Nadeau, 1988 —Anne — Cauquelin, Essai de philosophie urbaine, PUF, Paris, 1982 —Valérie — Châtelet (dir.), Interactive Cities, Anomalie digital_ arts n°6, HYX, 2007 —Michel — De Certeau, L’invention du quotidien, T1, Arts de faire, Folio Essais, Gallimard, 1990 —Julien — Gracq, La forme d’une ville, José Corti, 1985 —Henri-Pierre — Jeudy, Critique de l’esthétique urbaine, Sens & Tonka, 2003 —Rem — Koolhaas et. al. (dir.), Mutations, Paris, ACTAR / Arc en rêve, 2000 —Rem — Koolhaas, Junk space : repenser radicalement l’espace urbain, Payot & Rivages, 2011 —Olivier — Mongin, La condition urbaine, La ville à l’heure de la mondialisation, Éditions du seuil, Paris, 2005 —Jean-Luc — Nancy, La ville, au loin, Mille et une nuits, Paris, 1999

Objectifs du cours : Connaître et maîtriser les enjeux et les concepts de la création en espace public.

—Georges — Perec, Tentative d’épuisement d’un lieu parisien, Paris, Christian Bourgois, 1983

Contenu de l’enseignement : Dans un contexte urbain qui ne cesse depuis quelques années de dire l’épaisseur de sa crise et l’ampleur de ses mutations, notamment sous l’influence du développement des technologies numériques de communication, alors qu’il devient le cadre de vie d’une majorité de la population mondiale, quelles sont aujourd’hui les voies et les voix des artistes et designers qui s’inscrivent dans cette « condition urbaine » ?

En regard de la tradition qui relie l’art à la ville depuis la fin du XIXe siècle et à partir de la lecture de textes, d’œuvres et de notions (lieu, espace public, habiter, etc), ce cours expose et questionne les formes et les enjeux contemporains de l’engagement esthétique et nécessairement politique de la création en milieu urbain tel qu’il se pratique par exemple par le hacking urbain, la marche ou les nouvelles cartographies.

—Pascal — Sanson (dir.), Arts de la ville, arts dans la ville : débat public et médiations, Presses universitaires François Rabelais, 2011

Méthode d’enseignement : Cours magistral Méthode d’évaluation / modalités de rattrapage : Présence et devoir écrit semestriel Références bibliographiques : —Liberro — Andreotti, Le grand jeu à venir, Textes situationnistes sur la ville, Éditions de la Villette, 2007 —Paul — Ardenne, Un art contextuel. Création artistique en milieu urbain, en situation d’intervention, de participation, Flammarion, 2002 —François — Ascher, Nouveaux principes de l’urbanisme, Éditions de L’aube, Coll. Aube Poche, 2004

—Antoine — Picon, La ville territoire des cyborgs, Éditions de l’imprimeur, 1998

—Pierre — Sansot, Poétique de la ville, Paris, Klincksieck, 1973 (rééd. Payot) —Saskia — Sassen, The Global City, New York, London, Tokyo, 1991 —Camillo — Sitte, L’art de bâtir des villes, l’urbanisme selon ses fondements artistiques, Points Essais, Éditions du seuil, 1996

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ENSEIGNEMENTS THÉORIQUES

histoire et actualité du design Option : Art et design Professeurs : Lise Guéhenneux Niveau de cours : S5 et S6 Type de cours : Enseignement théorique Périodicité : Semaine A, vendredi 10h-12h Localisation Amphithéâtre Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Savoir lire un ouvrage en français Objectif du cours : Savoir contextualiser les enjeux du design et apprendre à repérer ce qui fait design Contenu : Replacer le design dans l’ensemble des artéfacts.

Axes : Le rapport de l’art, de l’artisanat et de l’industrie à l’origine d’une construction hiérarchique de la création.

Les transformations de la mise en œuvre au moment des différentes révolutions industrielles en Europe notamment, et les restructurations temporelles et géographiques du monde du travail.

Les grands enjeux géopolitiques ou comment les empires coloniaux, la décolonisation, les différents conflits mondiaux et la globalisation déterminent les rapports de production.

Positionnement du design, entre progrès et critique ou naissance d’une éthique accompagnant la création design, des avant-gardes (Bauhaus et Vhutemas) aux mouvements avant-gardistes des années 1960 (anti-design , architecture radicale).

Méthode d’enseignement : Mettre en rapport des phénomènes et des mouvements afin de problématiser une histoire des formes tout en les incarnant par des parcours individuels, des mouvements de pensée.

Méthode d’évaluation : Présence et devoirs sur table Langue d’enseignement : Français Références bibliographiques : Bibliographie distribuée au début du semestre.

Philosophie et esthétique : Sens et fonctions du mot "image" Option : Art et design Professeurs : Vanessa Brito Niveau de cours : S3 à S6 Type de cours : Enseignement théorique Localisation : Amphithéâtre Périodicité : Semaine A, lundi, 10h-12h Objectif du cours : S’exercer à penser à partir d’une image. Engager une réflexion transversale à plusieurs mediums. Identifier des momentsclés où des images ont suscité de nouveaux discours tissés autour d’elles.

Contenu : Les confrontations des philosophes et des historiens aux images ont souvent donné lieu à une profusion de catégories ou de concepts tels que image-matrice, image-symptôme, image-aura, image-affection, image-cristal, image-flux, image-nue, image pensive. Plus qu’une tentative pour classer une matière fugitive et mobile, cette profusion de concepts est peut être signe d’autre chose, à savoir, qu’une image n’est saisissable qu’à partir de la fonction qu’elle assume à un moment donné, dans telle ou telle situation.

Cette hypothèse sera le fil conducteur de ce cours. Il s’agira d’identifier et d’explorer des moments-clé où ce que l’on met sous le nom d’image ne désigne plus tout à fait la même chose, c’est-à-dire des lieux où la notion même d’image est en jeu, où son sens bouge par rapport à la fonction qu’elle peut assumer. C’est à partir d’une étude de cas où l’image a pu susciter l’apparition de nouveaux discours que l’articulation image-discours sera ici abordée.

Méthode d’enseignement : Cours magistral. Chaque cours sera structuré autour d’une étude de cas, d’une fonction-image, en faisant dialoguer images et extraits de textes.

Méthode d’évaluation : Participation aux cours. Présentation orale dans le cadre d’un travail de groupe. Devoir sur table.

Langue d’enseignement : Français Références bibliographiques : Bibliographie commentée distribuée au début du semestre

ENSEIGNEMENTS PRATIQUES Zone d’Échange Privilégiée

DESSIN

Option : Design

Option : Art

Professeurs : Fabrice Pincin

Professeurs : Frédérique Loutz

Niveau de cours : S3 à S10

Niveau de cours : S3 à S4 (autres années sur rendez-vous)

Type de cours : Rencontre, cours, visites, projets

Type de cours : Pratique

Périodicité : Jeudi, 19h/22h

Périodicité : Semaine B, jeudi 9h-18h

Localisation : Atelier public de l’ESADMM, 41 cours Lieutaud 13006 Marseille

Localisation : Salle 31

Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études

Nombre de crédits : Se reporter au livret de l'organisation des études

Pré-requis : Maîtrise d’outils plastiques, d’outils numériques de représentation et de présentation, sens de la composition d’image. navigation web, mail. Curiosité et ouverture d’esprit.

Investissement et dynamisme

Pré-requis : Aucun

Objectifs du cours : Rencontrer des créateurs et des personnes en relation avec la création au sens large, découvrir des disciplines et des parcours. Renforcer la méthodologie de projet à travers des cours et des travaux dirigés. Préparer les soutenances de bilan. Faire découvrir et commenter certaines actions artistiques.

Contenu : Conférences/exposés de créateurs, expérimentation de la méthodologie de projet. Ponctuellement : aide technique aux projets en cours, aide à la préparation des bilans, visites d’ateliers d’artistes, rencontres culturelles…

Méthode d’enseignement : Conférences, cours, visites, projets Méthode d’évaluation : Assiduité et investissement. Capacité à développer en groupe et en un temps limité, une proposition pertinente et originale dans le cadre d’un mini-projet. Capacité de l’étudiant à énoncer clairement sa démarche et ses propositions.

Langue d’enseignement : Français Références bibliographiques : Rubrique ZEP du site: http://www.studiolentigo.net/

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Objectifs du cours : Encourager les étudiants à une pratique du tracé en étroit lien avec une production de pensée. Accompagner la constitution d’un vocabulaire graphique singulier nourrit d’un environnement et de préoccupations proches en constant élargissement. Inviter à affirmer une identité graphique par une production conséquente en s’autorisant toutes les appropriations et contradictions nécessaires à la construction d’un univers plastique et artistique. Envisager le dessin comme une pratique au carrefour de toutes les intuitions et de toutes les créations.

Contenu : Apprendre à regarder, à coordonner le geste en fonction d’une intention, découvrir des supports et des outils de traçage variés et adaptés à un univers visuel et plastique en devenir.

Méthode d’enseignement : Alternance d’exercices collectifs et d’accompagnement individuel. Découverte et échanges autour de dessins d’artistes établis.

Méthode d’évaluation : Présence, engagement et qualité des réalisations Langue d’enseignement : Français Références bibliographiques : Constitution d’un catalogue adapté aux recherches graphiques et thématiques des étudiants.

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ENSEIGNEMENTS PRATIQUES

Atelier Édition Option : Art Professeurs : Jean-Baptiste Sauvage Assistantes : Anne-Émilie Philippe, Martha Rueda Niveau de cours : S4 Type de cours : Pratique Périodicité : Sessions de 2 jours organisées par groupes (dates et groupes fixés la semaine de la rentrée et communiqués par mail) Localisation : Ateliers 25 et 26 Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Aucun Objectifs du cours : L’atelier Édition propose aux étudiants de l’année 2 une session de 2 jours intensifs. Cette première approche de l’atelier permettra d’entrevoir les possibilités et perspectives de l’édition à l’ESADMM. Au programme : sérigraphie, offset, monotype.

Contenu : Le sujet est une proposition simple que nous développerons sur ces deux jours de travail. Ce dernier vous sera présenté en ouverture de cours.

Méthode d’enseignement : Le cours commencera par une présentation de l’atelier et des archives conservées. Cette session débouchera sur un accrochage commun en salle d’exposition, accrochage de la production des six groupes, pris en charge par les étudiants en vue d’une relecture collégiale de toutes les formes produites.

Méthode d’évaluation : Présence, engagement et qualité des réalisations Fournitures prises en charge par les étudiants : Posca noir, cutter, pinceaux, encre de chine, papier pour vos tirages, papier calque pour l’offset.

parcours art et média IMAGE DANS L’ESPACE Option : Art, parcours art et média Professeurs : Dominik Barbier Professeur invité : Max Armengaud Niveau de cours : S3 et S4 (et autres années sur inscription)

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Dispositif multisources : Les cinquante ans de l’art vidéo etc..

La maîtrise du langage s’acquiert dans un processus qui passe aussi par la culture et par la maîtrise des outils… Une phase d’apprentissage technique sur les outils matériels et logiciels de la création vidéo, du compositing, de la diffusion et du mapping, des applications interactives et virtuelles etc.. sera proposée, dans le cadre du parcours art et média (logiciels du type type Final Cut Pro et Avid Media Composer/After Effects, Motion, Smoke2013/QLab, Madmapper, Modul8 etc…)

Périodicité : Semaine B, mercredi 9h-12h (le cours se prolonge en dialogue avec le cours Image fixe, le mercredi après-midi en semaine B)

Méthode d'enseignement : Pour l’année 2013-2014, l’atelier Image dans l’espace mènera une réflexion commune avec l’atelier proposé par M. Armengaud, dans un dialogue vivant entre image fixe et image animée. La pédagogie prend pour l’essentiel la forme de la « transmission » d’une expérience, de la « visite » ou la « rencontre » (d’une réalisation ou manifestation existante ou en cours), de « l’accompagnement » des projets d’étudiants.

Localisation : Salle 16, atelier vidéo

Méthode d'évaluation : Contrôle continu et bilan

Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études

Langue : Français

Pré-requis : Aucun

Références bibliographiques : Bibliographie distribuée au début du semestre

Type de cours : Atelier

Intention : En 1894, Antoine Lumière s’exclame : « il faut sortir les images de la boîte ! ». Quelques mois plus tard, les premières projections du cinématographe marquent l’avènement d’un art nouveau qui sera l’art du XXe siècle. Aujourd’hui, il faut sortir les images de l’ écran ! L’image est numérique, multiple, plurielle, 3D, holographique, multisources, multimedia, mappée, virtuelle, augmentée, informée, interactive, spectaculaire, mise en scène, scénographiée etc. L’ image est dans la cité.

Objectifs du cours : Image dans l’espace est un atelier de réflexion et de pratique sur la création vidéo et la scénographie électronique et a pour objectif la recherche et le développement d'une écriture multimédia à l’échelle de la cité. Il se situe au croisement du design et de l’art contemporain. Il est tourné vers l’espace public, avec une qualité professionnalisante forte. Cet atelier propose une réflexion et un travail sur l’ expérimentation et la réalisation de formes nouvelles, centrées sur la création et la mise en scène de l’ image dans l’espace, de la conception à la diffusion.

Contenu : Chaque cours proposera une approche d’une question singulière intéressant les étudiants, comme la projection, l’image composite, l’image hyperlourde, l’image et l’architecture etc. Des visites d’équipements culturels ou manifestations artistiques et la rencontre avec des artistes et scénographes (sur Marseille) seront programmées : Mémorial de la Marseillaise Lieu Mémoire du Musée Regards de Provence Scénographie électronique de l’Eden Cinéma à La Ciotat

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parcours art et média

Image fixe

Le FILM

Option : Art, parcours art et média

Option : Art, parcours art et média

Professeurs : Max Armengaud Professeur invité : Dominik Barbier

Professeurs : Bouchra Khalili, Didier Morin, Alain Rivière

Niveau de cours : S3 et S4 (autres années sur inscription) Type de cours : Atelier Localisation : atelier 16, atelier vidéo Périodicité : Semaine B, mercredi 14h-18h (le cours s’articule avec le cours « image espace » du mercredi matin) Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Aucun Objectifs du cours : Favoriser l’émergence de travaux utilisant l’image photographique dans une logique de combinaison des nouvelles technologies entre elles et de relation aux espaces de diffusion.

Contenu : A partir d’exemples historiques et contemporains, des vues binoculaires en relief du Second Empire aux tirages monumentaux ou aux images 3D d’aujourd’hui, sera abordée une photographie enrichie de la transversalité avec les autres médiums technologiques et allant vers autre chose que la représentation du réel, intégrant notamment des éléments de construction composite, des problématiques d’interactivité ou encore de relation à l’espace de diffusion comme élément de conception de l’image.

Méthode d’enseignement : L’atelier « image fixe » poursuivra une réflexion commune avec l’atelier « image espace » dans un dialogue vivant entre image fixe et image animée.

—Cours — d’analyse d’image —Visites — d’expositions, de spectacles vivants utilisant l’image technologique (en fonction des programmations —Accompagnement — des projets personnels

Niveau de cours : S3 et S4 (autres années sur inscription) Type de cours : Atelier Localisation : Salle 16, studio vidéo Périodicité : Semaine A, mercredi 14h-18h Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Aucun Objectifs : Réalisation de films, de dispositifs d’image en espace, ainsi que d’installations vidéo.

Contenu : Apporter à l’étudiant les connaissances nécessaires sur le plan théorique, historique et technique afin qu’il puisse personnaliser au plus vite ses idées, réaliser ses projets de films, et afficher son ambition artistique dans ce domaine.

Méthode d'enseignement : 1 : En groupe : un cours d’analyse d’image principalement tourné vers l’étude de films aura lieu une après-midi tous les 15 jours. C’est lors de ces séances que seront abordées toutes les questions relatives à la réalisation d’un film, de l’écriture du scénario au montage. Des séances d’apprentissage des différents outils (matériel de tournage, ordinateur et logiciels de montage), auront lieu dans le studio vidéo.

2 : Individuellement : sur le plan théorique, historique et technique l’étudiant pourra en fonction de ses réalisations, obtenir auprès d’un des 3 professeurs concernés sous la forme d’un rendez-vous, un apport lui permettant de personnaliser ses connaissances.

Méthode d’évaluation : Contrôle continu, bilan semestriel collégial

Méthode d'évaluation : Le travail sera suivi par les professeurs lors de rendez-vous individuels, mais aussi lors de présentations en groupe qui se dérouleront une fois par mois. À cela il faut ajouter les bilans classiques de chaque fin de semestre.

Langue d’enseignement : Français

Langue d'enseignement : Français

Références bibliographiques : Bibliographie distribuée au début du semestre

Références bibliographiques : Elles seront données lors des séances d’analyses d’images, en même temps qu’une filmographie.

parcours art et média MUSIQUE ET ART SONORE Option : Art, parcours art et média Professeurs : Lucien Bertolina, Patrice Carré assistant : Patrick Sommier Niveau de cours : S3 et S4 (autres années sur inscription) Type de cours : Atelier Périodicité : Semaine A, vendredi 9h-12h (+ rendez-vous individuels) Localisation : Ateliers son, salle 16 Nombre de Crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-Requis : Aucun Objectifs : Permettre d’accompagner l’étudiant dans son cursus en participant à sa recherche personnelle par un élargissement de propositions d’écoutes, de visionnages et d’analyses de groupe. L’atelier son de l’Esdamm favorise et conforte un mode de production très particulier et génère des travaux qui se trouvent à la croisée de l’espace musical et sonore et qui peuvent également entretenir des rapports avec l’image qu’elle soit plastique, photographique ou cinématographique.

Contenu : En dehors des rencontres individuelles concernant le suivi des travaux des étudiants, l’atelier est traversé par des temps forts incontournables et obligatoires tels que : —Prise — de connaissance et utilisation du matériel tant au niveau de la prise de son que de la post-production. Ces exercices ne réduiront pas la fonction technique à un seul savoir-faire mais aussi à l’analyse du geste et de la pensée qui le précède.

—Séances — d’écoutes, de visionnages et analyses des séquences sonores et musicales en rapport ou non avec l’image.

L’aspect formel de l’expression musicale et sonore à partir des années 50, son évolution, ses enjeux et la perception sensible de son devenir donneront matière à des recherches documentées faites par les étudiants dans les domaines qui les concernent et qui participent de leurs préoccupations musicales et plastiques. Le contenu de ces séances sera programmé par chaque étudiant pour donner à travers ses choix et ses préoccupations, des repères et des connaissances à faire partager à l’ensemble des étudiants. Il s’agira aussi de pointer à travers ces écoutes et ces visionnages, les rapprochements et les distances que l’étudiant mettra en évidence entre son travail personnel et les créations

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des artistes présentés, qu’il s’agisse de compositeurs, de cinéastes, de vidéastes, de plasticiens et de créateurs hybrides de ces dernières décennies.

Méthode d’enseignement : Rendez-vous individuels hebdomadaires et collectifs tous les 15 jours.

Méthode d’évaluation : Contrôle continu, bilan semestriel Langue d’enseignement : Français, anglais Références bibliographiques : Bibliographie distribuée au début du semestre

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parcours art et média

MUSIQUES & ART SONORE Option : Art, parcours art et média

Art numérique : Objets Numériques Vivants / De la Nature au Code Option : Art, parcours art et média

Professeurs : Lucien Bertolina, Patrice Carré Assistant : Patrick Sommier

Professeurs : Julien Bayle

Niveau de Cours : 2ème cycle ( S7 à S10)

Niveau de cours : S3, S4 (autres années sur inscription)

Type de cours : Atelier

Type de cours : Atelier

Localisation : Ateliers son, salle 16

Périodicité : semaine B, jeudi 9h-18h

Nombre de Crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études

Localisation: Salle 16

Pré-Requis : Le suivi d’au moins un semestre en 1er cycle.

La pratique d’un instrument de musique, même basique, est toujours appréciée.

Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études

Objectifs du cours : Développement d’un projet personnel de création sonore et/ ou musical qui peut être aussi en adéquation avec d’autres médiums et langages. L’ atelier n’accueillera, en 2ème cycle, que des étudiants réellement engagés dans ce processus de réflexion et de production.

Contenu : Approfondissement des techniques d’écritures sonores tant au niveau de la prise de son que de la postproduction et du partage qu’elles entretiennent aujourd’hui avec les nouvelles formes d’écriture et de langage.

Questions de diffusions, de mises en espace scénographique et de spatialisation sonore.

Exposés et analyses en groupe des différents travaux menés par les étudiants tout au long de leur processus de réalisation.

Participation au séminaire Son-Art, non obligatoire mais fortement conseillée dans la mesure où ce séminaire traite des questions relatives à la place du son dans la production artistique contemporaine.

Méthode d’enseignement : Rendez-vous individuels hebdomadaires et collectifs tous les 15 jours.

Méthode d’évaluation : Contrôle continu, bilan semestriel Langue d’enseignement : Français, anglais Références bibliographiques : Bibliographie distribuée au début du semestre

Pré-requis : La possession d’un ordinateur portable est un plus qui permet d’expérimenter les différents exemples pendant le cours.

Objectifs : Se familiariser aux arts basés sur la génération de données en prenant comme source la nature et en mimant par le code des processus itératifs observables dans les sciences naturelles, les mouvements physiques, les propagations de particules... Aborder sous un angle attrayant et insolite un certain nombre de frameworks open-source et propriétaires les plus répandus dans les studios de création — Processing, Max6, Openframeworks — comme autant de carnets de croquis permettant un cycle court conception/résultat.

Contenu : Ce cours donne l’ensemble des clés nécessaires pour rendre les entités numériques générées les plus vivantes et intelligentes possible. Basé sur les frameworks Processing, Max6 et Openframeworks qui sont l’état de l’art de la programmation créative, il est aussi un point d’entrée dans le monde des arts numériques en général. Organisé en trois parties, ce cours aborde d’abord le mouvement comme source de création. Qu’il s’agisse de peintures procédurales ou de design par agents propagés, de construire des images fixes par accumulation de points lumineux ou de réalisation de séquences par déplacements, un ensemble de techniques est exposé pour permettre à l’étudiant de réaliser qu’une source infinie de données utilisables est disponible dès l’instant où l’on maîtrise l’écriture d’équations simples de mouvements physiques mimant ce que l’on peut observer dans la nature.

Dans une seconde partie, nous abordons le hasard comme source de variation et de perturbation des processus programmés. Qu’il s’agisse d’objets graphiques ou sonores, nous tentons de récupérer la donnée partout où elle se trouve et la calibrons, la modifions ou la laissons parfois évoluer comme bon lui semble, tout en observant son action sur le

parcours art et média medium d’expression.

Dans la dernière partie, nous jouons avec le temps et créons des algorithmes évolutifs afin d’ajouter sa dernière composante d’autonomie à nos systèmes. Ce cours donne les clés nécessaires à la réalisation d’installations numériques non-linéaires, non-rigides et mimant des comportements physique, biologiques, que ce soit à une échelle microscopique (cellule) ou macroscopique (population, systèmes, univers). Ce cours est non seulement une préfiguration d’enseignements de spectre plus large tels la visualisation de données, le data mining mais aussi une ouverture aux autres média tels le son, l’installation interactive, Internet et plus.

Méthode d’enseignement : Cours collectifs mêlant théorie de ce que l'on nomme communément « l’art génératif », techniques de programmation et exemples de création. Chaque cours prend la forme d’un séminaire au cours duquel l’étudiant prend des notes et peut avec son ordinateur portable expérimenter certains exemples par lui-même. Suivi individuel tout au long de l’enseignement pour chacun des projets des trois périodes.

Méthode d’évaluation : La restitution d’un projet est demandée à l’étudiant en fin d’année. Ce projet est réalisé, enrichi et évalué au fil des 3 parties de l’enseignement (cf. contenu). Motivation + qualité de la restitution sont les principales caractéristiques évaluées.

Langue d’enseignement : Français, beaucoup de références vers des ressources en anglais.

Références bibliographiques : Ouvrages : Design Génératif, Laub, Bohnacker, Groß, Lazzeroni ISBN 978-2350172156 Processing – A programming Handbook for Visual Designers & Artists, Reas, Fry - MIT Press – ISBN 978-0262182621 The Nature of Code, Shiffman - http://natureofcode.com Data Flow 2, Klanten, Bourquin, Tisso, Ehmann – gestalten ISBN 978-3-89955-296-6 Auteurs : Aaron Koblin, Marius Watz, Robert Hodgin, Ben Fry, Daniel Shiffman, Casey Reas, Jared Tarbell Site web : http://www.levitated.net http://www.complexification.net/gallery http://www.flight404.com/blog http://generatorx.no http://natureofcode.com http://mariuswatz.com http://processing.org http://cycling74.com/products/max http://www.openframeworks.cc/about

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option design

atelier "le chemin de faire"

Professeurs : Patrice Carré, Frédérick du Chayla, Lise Guéhenneux

disposer pour mener à bien ses projets. Le chemin de faire invitera, au fur et à mesure des projets, des intervenants choisis à participer aux débats et à présenter leur travail et leur parcours. Il s’agira de fortes personnalités du monde de l’art, du design, du graphisme, de l’architecture, toutes ayant en commun une œuvre conséquente, et de se situer au-delà du post-modernisme.

Niveau de cours : S3 à S6

Méthode d’enseignement : Pratique du projet

Type de cours : Atelier

Méthode d’évaluation : Contrôle continu et évaluation collégiale des professeurs chaque semestre

Option : Design

Périodicité : Semaine A, mercredi 9h-18h Localisation : Ateliers 36 et 37 Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Des bases acquises en dessin, graphisme, volume, capacité d’analyse critique Objectifs du cours : L’atelier propose d’approcher la notion de projet à partir de la commande et de ses contraintes, qui en constituent le programme. Ce processus s’appliquera à différents types de projets, de l’espace à l’objet, industriels ou non.

Il s’agit d’une approche contextuelle du design Le chemin de faire se donne pour objectifs : —— d’anticiper, de spéculer à propos de nouveaux besoins, usages, désirs, mode de vie, d’inventer, de produire, les environnements de demain ou plus modestement d’aujourd’hui —— d’expérimenter en vraie grandeur sur la forme et l’espace —— de se confronter à la production, au faire, à l’industrie Contenu : Le travail permettra de se familiariser avec le processus du projet —— l’analyse et la (re)-formulation d’un programme (la définition du projet) —— les recherches documentaires, la scénarisation du projet —— les expérimentations (repérages, matériaux) et les modes de représentation —— l’expérimentation à l’échelle 1, dans un rapport à l’espace, au corps —— la production à travers la relation et la pratique des ateliers techniques de l’école, et l’approche du tissu industriel local ou national Les projets seront développés dans un aller-retour entre production, analyse et réflexion, en relation avec les ateliers ou outils de l’école, en regard (ou en collaborant) avec des entreprises locales ou nationales (apercevoir les moyens de réaliser, de mettre en œuvre « après l’école »). Il s’agira pour l’étudiant de prendre conscience et mesurer pleinement par une production réelle, les moyens matériels dont il peut

Langue d’enseignement : Français Références bibliographiques : —— 2 films : Chronique d’un été, film de Jean Rouche et Edgar Morin ; Méditerranée, film de Jean-Daniel Pollet —— Quelques essais et récits essentiels à propos de la méditerranée : La méditerranée, études de Fernand Braudel ; le bréviaire méditerranéen, essai de Predrag Matvejevitch ; mes voyages avec Hérodote, récit, Ryszard Kapuscinski —— Quelques essais, romans et récits simplement essentiels : l’utopie, de Thomas More ; Révolution suivi de Guerre des classes, romans, de Jack London ; Extinction, roman de Thomas Bernard ; Bartleby, Les Iles enchantées, romans d’Herman Melville ; Cosmicomics, récits d’Italo Calvino ; Do it, essai de Jerry Rubin ; Rock my religion, essai de Dan Graham ; Please kill me, Legs McNeil & Gillian McCain ; Autobiographie des objets de François Bon ; art et sciencefiction : la Ballard Connection de Valérie Mavridorakis (ed.) ; New-York délire, de Rem Koolhaas —— Quelques ouvrages ou sites web de ou à propos de invités de l’atelier : La ville inadaptée-TOP Office, un livre de Hans Theys sur Luc Deleu www.topoffice.to Mariscal sketches, création of a designer book www.mariscal.com Hervé Paraponaris : www.galerieofmarseille.com www.documentsdartistes.org/artistes/paraponaris Engin explosifs improvisés, de Bazooka, Kiki Picasso et Loulou Picasso Bazooka, un regard moderne, de Serge July L’Architecture est un sport de combat, de Rudy Ricciotti, entretien avec David d’Equainville www.rudyricciotti.com Niek Van de Steeg, Yves Bélorgey, Vœux communs.

Marseille : Bik et Book, 2000 Démocratique. La Société, Gérard Raffort et Niek Van de Steeg www.niekvandesteeg.net www.tgad.com

option design DESIGN VIRTUEL Option : Design Professeurs : Jérôme Duval Niveau de cours : S3 à S6 Type de cours : Atelier Périodicité : Semaine B, lundi Année 2 : 14h-18h Année 3 : 9h-13h Localisation : Ateliers 36 et 37 Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Aucun

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Méthode d’enseignement : La pédagogie sera déclinée en deux temps forts : —— D’une part lors de cours magistraux à l’intérieur desquels les étudiants seront amenés à interagir collectivement, par des échanges et des confrontations d’idées, avec les enseignants, autour des sujets proposés.

—— D’autre part, par un travail de création en atelier et par la mise en place de méthodes de recherche et de conception, mais également par l’apprentissage des techniques nécessaires à la réalisation.

Cette deuxième phase inclut une initiation à l’ensemble des logiciels liés au domaine du design virtuel. Qu’il s’agisse de logiciels d’aide à la maquette ou de logiciels de réalisation.

Mais elle inclut également l’utilisation de plateformes d’échanges de type « 2.0 «, ou d’univers virtuels «persistants» en ligne (par exemple : SecondLife, MineCraft). La production effectuée par les étudiants sera commentée collectivement à l’intérieur des cours, et présentée lors des bilans semestriels.

Méthode d’évaluation : Contrôle continu et évaluation collégiale des professeurs chaque semestre Langue d’enseignement : Français Références bibliographiques :

Objectifs du cours : Il s’agit d’aider les étudiants à développer des formes en relation avec cette culture dite «des écrans», et de les accompagner dans leurs propositions plastiques personnelles afin qu’ils s’inscrivent dans cette création contemporaine.

Ils seront amenés à mettre en application les questions de représentation plastique spécifiques de cette culture de l’immatériel, à aborder la question de l’altérité dans le virtuel, et à se positionner comme designer. Les apprentissages seront spécifiques à ces domaines de la création immatérielle à destination des écrans. Qu’il s’agisse de la création de formes virtuelles fixes ou animées, 2D et/ou 3D, sur les réseaux et hors réseaux. Les étudiants devront engager une réflexion individuelle et collective autour des questions qu’impliquent le virtuel, par l’analyse des paradigmes spécifiques de cette culture. Mais aussi par l’assimilation de notions nouvelles, par exemple celle de « l’avatar numérique», ou ces notions de « schizophrénie digitale » (dont parle Douglas Rushkoff dans son ouvrage Present Shock). Autant de notions emblématiques des mutations constatées de notre époque.

Contenu : La création immatérielle à destination des écrans Cet enseignement concerne la conception de formes et de contenus exclusivement conçus pour les écrans numériques de la sphère privée. Face à l’omniprésence des écrans dans notre environnement personnel, l’objectif est d’inviter l’étudiant à dépasser le statut « d’usager du virtuel », pour l’aider à se positionner clairement comme créateur de formes, comme designer.

—Joël — de Rosnay, L’homme symbiotique, 2001, Éditions Seuil Points —Pierre — Levy, qu’est-ce que le virtuel, 2000, Éditions La Découverte —Olivier — Blondeau et Florent Latrive, Libres enfants du savoir numérique, Éditions de l’Éclat —Jaron — Lanier, You are not a gadget, 2011, Éditions Indepentent

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option design

La ville augmentée Option : Design Professeurs : Frédérique Entrialgo, Ronan Kerdreux, Dominik Barbier Assistant : Grégoire Lauvin Niveau de cours : S3 à S6 Type de cours : Atelier Périodicité : Semaine B Année 2 : lundi, 10h30-13h Année 3 : mardi, 9h-13h Localisation : Atelier 19, mezzanine Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Aucun Objectifs du cours : Sensibiliser et cultiver le regard et la pratique de l’étudiant aux enjeux du design numérique et interactif sur les territoires urbains. Aborder la notion de projet dans ce domaine avec la nécessaire prise en compte de sa dimension pluridisciplinaire.

Tendre vers l’autonomie et ancrer progressivement sa pratique dans un positionnement singulier.

Contenu : Aborder par le projet, la culture générale et la mise en oeuvre technique, les enjeux de la «ville augmentée». On entend par «ville augmentée» les pratiques et les objets qui rendent visibles, lisibles et sensibles les flux de données numériques qui modifient par leur présence les modes de vie urbains.

—— Intervention mensuelle d’un acteur du design urbain numérique (lundi matin) complétée le reste du temps par des points théoriques effectués par les enseignants.

—— Conception et réalisation d’un projet ancré dans la réalité urbaine contemporaine

Méthode d’enseignement : L’enseignement repose sur la pratique du projet accompagnée de ses étapes d’évaluation critique, des notions théoriques et des acquisitions techniques spécifiques au terrain d’expérimentation. La curiosité permanente nécessaire à la pratique de l’innovation est entretenue par la participation à une plateforme d’échange d’actualités et d’informations partagées entre enseignants et étudiants.

Méthode d’évaluation : Évaluation collégiale des projets lors de séances de rendus internes et évaluation individuelles des acquis techniques par les enseignants concernés Langue d’enseignement : Français Références bibliographiques : Bibliographie distribuée au début du semestre

option design Programmation Processing Option : Design Professeurs : Frédérique Entrialgo, Ronan Kerdreux Assistant : Grégoire Lauvin Niveau de cours : S3 à S6 Type de cours : Atelier Périodicité : Semaine B Année 2 : mercredi, 9h-13h Année 3 : jeudi, 9h-13h Localisation : Atelier 19, mezzanine Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Aucun Objectifs du cours : Sensibiliser les étudiants à la programmation (Processing, Pure-Data), leur permettre d’acquérir les bases fonctionnelles et les principes du langage afin de développer une pratique autonome dans ce domaine.

Contenu : Basé sur deux projets ouverts et open source : Processing et Pure-Data, les cours de programmation proposent une introduction à la programmation créative. A travers ces outils créés pour des artistes et designers novices, les pratiques contemporaines de la sphère art et nouveaux médias sont abordées : esthétique du code, design génératif, design by numbers, interactivité, interface tangible, réalité augmentée ou encore data mining. L’acquisition de ces outils ouvre la porte à l’électronique programmable, via la plateforme Arduino, et permet d’aborder la programmation et l’informatique comme un médium à part entière.

Méthode d’enseignement : Cours magistraux et ateliers de suivi de projets Méthode d’évaluation : Contrôle continu et évaluation semestrielle Langue d’enseignement : Français Références bibliographiques : –– Tom Igoe, Making Thing Talk, Practical Methods for Connecting Physical Objects, O’Reilly Me-dia, sept. 2007 –– Jean-Michel Géridan, Jean-Noêl Lafargue, Processing : le code informatique comme outil de création, Pearson, 2011

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–– Casey Reas, Ben Fry, Processing : A Programming Handbook for Visual Designers and Artists, MIT Press, 2007 –– Casey Reas, Ben Fry, Getting started with Processing, O’Reilly, 2010 –– Ben Fry, Visualizing Data, O’Reilly, 2007

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option design

not uniform 3D Option : Design Professeurs : Frédéric Frédout Assistant, Abilio Neves Niveau de cours : S3 et S4 Type de cours : Atelier Périodicité : Semaine A, jeudi, 9h-13h Localisation : Ateliers 36 et 37 Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Aucun Objectifs du cours : Expérimenter et s’approprier différentes méthodologies et outils de création plastique pour générer des volumes, des formes, des espaces ex-situ.

Contenu : —— approche plastique : expérimenter et s’approprier différentes méthodologies et outils de création plastique : (dessins, numérisations, photos, montages, maquettes, 3D) —— approche méthodologique : différencier la forme de la fonction, le parti pris plastique de l’usage. Jouer avec l’échelle, les vues. Structurer et construire un système autonome ex-situ.

—— approche numérique : lier les pratiques traditionnelles, dessin, maquette, collages... avec les outils numériques 2D et 3D (dessin vectoriel, composition d’image, modélisation...).

—— approche des outils de présentation et de communication des recherches : diaporama pour support oral, planche de communication, recueil Semestre 3 Exercice d’explorations de volumes simples avec des outils conceptuels et des opérateurs géométriques : —— développer des formes, collectionner des familles, engendrer des expériences multiples...

—— structurer les démarches, les méthodes et réactiver les processus —— analyser, décrire, observer ces formes —— communiquer les formes obtenues et leurs évolutions.

Semestre 4 Exercice de construction d’un système autonome ex situ (exemple : à la conquête de la planète Mars) : —— partir du vocabulaire et de la méthodologie acquise au

semestre 3, —— contextualiser la demande et déterminer un programme simple —— raconter une histoire singulière —— communiquer le processus Méthode d’enseignement : Cours, atelier Méthode d’évaluation : Semestre 1 —— cahier de recherches et croquis préparatoires —— maquettes —— diaporama type « Powerpoint » Semestre 2 —— idem semestre 1 —— planches de communication et présentation orale sur support visuel Langue d’enseignement : Français Références bibliographiques : —— Perec Georges, Espèces d’espaces, Galilée, L’espace critique, 2000 —— Loos Adolf, Ornement et crime - Ornament und Verbrechen, 1908 —— Harriss Joseph, La tour Eiffel, Hatier, 1977 —— Zevi Bruno, Erich Mendelsohn, Philippe Sers éditions, 1984 —— Unal Joël, Pratique du voile de béton en auto-construction, collection anarchitecture.

—— Frei Otto, Bionique architecture et constructions naturelles, éditions Delta & spes, 1985 —— Jencks Charles, The language of post-modern architecture, Academy, 1991 —— Néret Gilles, Kazimir Malévitch et le Suprématisme : 18781935, Taschen —— El Lissitzky (1890-1914) architecte, peintre, photographe, typographe, Musée d’art moderne de la ville de Paris/Arc, 1991 —— Serra Richard, Écrits et entretiens, 1970-1989, Galerie Lelong, 1990 —— Questions de formes, Architecture d’aujourd’hui, éditions Jean Michel Place, n°349, novembre décembre 2003 —— Frédérick Kiesler: Artiste-architecte, Éditions du Centre Pompidou, collection Monographie, 1999 —— Coop Himmelblau, Construire le ciel, Centre Georges Pompidou, Centre de création industrielle, 1992 —— Van Bruggen Coose, Frank O.Gehry, Musée Guggenheim de Bilbao, Harry N. Abrams, Inc, 1999 —— FRAC Centre et Brayer Marie Ange, Architectures expérimentales, 1950-2000, Éditions HYX, 2005 —— Blanciak François, Ex situ : Mille et une formes d’architecture, Parenthèses, 2008

option design être en ville Option : Design Professeurs : Jean-Claude Bassac, Frédéric Frédout Assistant : Abilio Neves Niveau de cours : S5 et S6 Type de cours : Atelier Périodicité : Semaine A, lundi, 14h-18h Localisation : Ateliers 36 et 37 Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Avoir acquis la démarche de méthodologie de projet et d’approche plastique de S3 et S4 Objectifs du cours : Contextualiser : voir, lire, analyser, investir et se projeter dans l’architecture, la ville, l’urbain, l’espace public.

Contenu : Voir, lire, analyser, relier, contextualiser à partir d’une ou de plusieurs constructions exemplaires à Marseille.

Clés et outils : Matière / Lumière / Texture…

Plan / Coupe / Façades / Élévations…

Sensations / Perspectives / Vie / Animations…

Lien / Cheminement / Coupure / Rupture / Rythme…

Association / Opposition / Composition… Échelle / Volume / Rapports / Plein Vide…

Méthode d’enseignement : Investir et se projeter dans un espace à partir d’une visite urbaine sous forme de parcours.

Approches individuelles circonstanciées et travaux de groupe : workshop transversal « Être en ville » pour clôturer le semestre par une mise en application.

Méthode d’évaluation : Contrôle continu et évaluation semestrielle Langue d’enseignement : Français Références bibliographiques : —— Pour une anthropologie de la maison, Rappoport Amos, Dunod, 1973 —— Histoire de la ville, Leonardo Benevolo, Parenthèses, 1995 —— Les villes invisibles, Italo Calvino, Folio, 2013

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—— Marseille : 1945-1993 de Jacques Sbriglio, Marie-Hélène Biget, Maison de l’architecture et Conseil régional de l’ordre des architectes, Parenthèses, 1994 —— Le Corbusier, l’Unité d’habitation de Marseille, Jacques Sbriglio, Jean-Louis Parisus, Monique Reyre, Parenthèses, 1992 —— Fernand Pouillon architecte méditerranéen 1912-1986, Collectif et Jean-Lucien Bonillo, Imbernon, 2001 —— Urban Interventions Personal Projects in Public Spaces, R.Klanten, S.Ehmann et M.Hubner, 2010 —— L’Entretien des illusions, François Séguret, Hans-Walter Müller, Claude Giverne et Xavier Juillot 1997

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option design

Che fare ?

Option : Design Professeurs : Philippe Delahautemaison, Agnès Martel Niveau de cours : S3 à S6 Type de cours : Atelier Périodicité : Semaine A Année 2 : jeudi 14h-18h, vendredi 9h-13h Année 3 : jeudi, 9h-18h Localisation : Ateliers 36 et 37 Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Articuler culture et création, curiosité, envie, plaisir de faire Objectifs du cours : Donner forme à un projet de design. L’atelier propose une réflexion sur les liens entre modes de production actuels et émergents et objets innovants, comme laboratoire de perceptions et d’expérimentations prospectives, sensibles et faisant sens. «Du high tech au low tech» «de l’usinage numérique à la main de l’artisan». Il s’appuie sur le tissu industriel et technologique, développe des partenariats avec des lieux de production de tout type, disposant de savoir-faire, de technicités pouvant interroger et stimuler le travail des étudiants. L’atelier privilégie également le questionnement sur la notion de décor, d’ornement et de motif. Il n’est pas ici question de revenir aux arts dits décoratifs, mais d’étudier et d’expérimenter comment les visées esthétiques et les modes de productions actuels permettent de produire de nouvelles formes, où l’ornement, le motif peuvent être légitimes.

Contenu : La pédagogie de l’atelier Che fare ? est axée sur : —l’acquisition — des outils fondamentaux de représentation et de formalisation de l’espace ‘civilisé’, en relation étroite avec les cours artistiques communs de l’école.

—l’accompagnement — personnel des étudiants et le développement de points de vue singuliers et responsables.

La place dédiée aux technologies actuelles est un élément important de l’enseignement et s’appuie sur les équipements techniques de l’école.

L’atelier est le lieu clé de l’enseignement, c’est à partir de lui que le travail, les expérimentations s’organisent. Les exercices et thèmes de travail engagent l’étudiant : —— à définir et affirmer ses envies, son positionnement, son engagement.

—— à s’approprier le programme et expérimenter —— à comprendre la pertinence de tels modes de

représentation, de tels processus de formalisation.

Pendant toute la durée du cursus, l’accent est mis sur l’expérimentation, le développement des recherches personnelles, et un travail d’analyse relayé par une approche critique, nourrie d’une solide connaissance culturelle.

Méthode d’enseignement : Suivi de projet, méthodologie et construction du projet, communications spécifiques.

Méthode d’évaluation : Présence et participation. Évaluation des étapes successives à chaque séance pour corrections individuelles et collectives.

Contrôle continu et évaluation collégiale des professeurs de l’option design lors des bilans de fin de semestre.

Langue d’enseignement : Français Références bibliographiques : La bibliographie est complétée et enrichie de documents spécifiques selon les thèmes de recherche.

—— Joy Sorman, Gros œuvre, Gallimard, Paris, 2009 —— Joe Colombo Vitra Design Muséum/la triennale de Milan, les Arts décoratifs, 2007 —— Alain Lardet, Anne Bony, Sophie Zénon, Le dessein du geste, savoir faire du design Français. Ed. Skira-Flammarion, Paris, 2012 —— Andréa Branzi, Nouvelles de la métropole froide : design et seconde modernité, Les Essais Pompidou, Paris, 1991 —— Bruno Munari, l’art du design, Ed. Pyramides, Paris, 2012

option design VIDÉO & MAPPING

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Option : Design

La pédagogie prend pour l'essentiel la forme de la transmission d'une expérience, de la visite ou la rencontre (d'une réalisation ou manifestation existante ou en cours), de l'accompagnement des projets d'étudiants.

Professeurs : Dominik Barbier

Méthode d’évaluation : Contrôle continu et bilan

Niveau de cours : S3 à S6

Langue d’enseignement : Français

Type de cours : Atelier

Références bibliographiques : Distribuées en début de semestre

Localisation : Atelier 19 (mezzanine), atelier vidéo Périodicité : Semaine A Année 2 : mardi 9h-13h Année 3 : mardi, 14h-18h Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Passion, exigence, culture, citoyenneté Objectifs du cours : "Vidéo & mapping" est un atelier de réflexion et de pratique sur la création vidéo et la scénographie électronique et a pour objectif la recherche et le développement d' une écriture multimédia à l' échelle de la cité. Il se situe au croisement du design et de la création artistique. Il est tourné vers l'espace public, avec une qualité professionnalisante forte.

Il propose une réflexion et un travail sur l' expérimentation et la réalisation de formes nouvelles, centrées sur la création et la mise en scène de l'image dans l'espace, de la conception à la diffusion.

Contenu : Le cours proposera une approche de questions singulières artistiques et techniques sur le thème de l'image et l'architecture, en particulier à travers une recherche sur la scénographie électronique dans l'espace public et dans les musées. Des visites d'équipements culturels ou manifestations artistiques et la rencontre avec des artistes et scénographes (sur Marseille) seront programmées.

La maîtrise du langage s'acquiert dans un processus qui passe aussi par la culture et par la maîtrise des outils. Un apprentissage technique sur les outils matériels et logiciels de la création video, du compositing, de la diffusion et du mapping, des applications interactives et virtuelles etc. sera proposé.

Méthode d’enseignement : Pour l'année 2013-2014, l'atelier "Vidéo & mapping" s'organisera autour du fil conducteur d'un workshop sur la scénographie électronique, proposé dans le cadre du partenariat de l'ESADMM avec le MDAA (Musée départemental Arles antique).

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option design

Manipulations maîtrisées

Dimensions domestiques

Option : Design

Option : Design

Professeurs : Philippe Grégoire

Professeurs : Philippe Grégoire, Agnès Martel

Niveau de cours : S3 et S4

Niveau de cours : S5 et S6

Type de cours : Atelier

Type de cours : Atelier

Périodicité : Semaine A, mardi, 14h-18h

Périodicité : Semaine A, mardi, 9h-13h

Localisation : Ateliers 36 et 37

Localisation : Ateliers 36 et 37

Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études

Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études

Pré-requis : Être motivé, créatif, travailleur

Pré-requis : Être motivé, créatif, travailleur, et s’engager dans une double démarche individuelle et collective.

Objectifs du cours : Aborder un projet de design, sans envisager sa fonction, mais en pensant et reliant le geste de sa fabrication à la nature des structures élaborées, au travers des matériaux utilisés.

Contenu : Séquence 1 : « J’expérimente ! » Séquence 2 : « Je réalise ! » Designer, en expérimentant à partir des gestes pensés nécessaires à l’élaboration progressive de son projet.

Développer un processus de conception personnel en enregistrant chaque étape à partir de vidéos et photos, afin de fabriquer des éléments qui attestent et rendent compte des liens entre structure et espace. Produire au cours du semestre plusieurs projets intermédiaires et un projet final à partir de maquettes. À chaque bilan, penser une scénographie de présentation du projet.

Semestre 3 : des matières servant à penser des espaces articulés et flexibles.

Semestre 4 : un espace en mouvements.

Méthode d’enseignement : Atelier + cours de présentation d’architectures, de structures, de stratégies d’interventions.

Méthode d’évaluation : Contrôle continu et bilan Langue d’enseignement : Français et anglais Références bibliographiques : Toute la presse quotidienne française nationale présente à la bibliothèque, et la presse étrangère pour les étudiants vifs, ouverts et curieux.

Objectifs du cours : « Dimensions domestiques » volet 3 : « Nulle-Part-Tout ? » Atelier expérimental, associant le design à ses champs connexes : l’art, l’architecture, le paysage. Ce projet pédagogique porte sur la cité H.L.M. Contenu : Séquence 1 : «J’expérimente !»

Séquence 2 : «Je réalise !»

Cette année dans le cadre du volet 3 nous allons travailler sur les espaces extérieurs de la cité avec l’École Nationale Supérieure du Paysage de Versailles. Il s’agit avec le groupe d’étudiants de cette école de concevoir des éléments qui font puissamment sens, dans le contexte de la cité H.L.M. dans laquelle nous allons intervenir concrètement, puisque les projets seront réalisés in situ à échelle 1. Développement de scénarii prospectifs et critiques présentés sous esquisses, vidéos et maquettes. Sélection d’un projet. Affinement de son concept, étude de sa faisabilité technique et économique.

Réalisation du projet in situ.

Méthode d’enseignement : Atelier + cours de présentation d’architectures, de structures, de stratégies d’interventions.

Méthode d’évaluation : Contrôle continu et bilan Langue d’enseignement : Français et anglais Références bibliographiques : Toute la presse quotidienne française nationale présente à la bibliothèque, et la presse étrangère pour les étudiants vifs, ouverts et curieux

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ENSEIGNEMENTS THÉORIQUES

Anglais

Anglais

Option : Art et design

Option : Art et design

Professeurs : Holly Manyak

Professeurs : Holly Manyak

Niveau de cours : S7

Niveau de cours : S8

Type de cours : Langue étrangère

Type de cours : Langue étrangère

Périodicité : Semaine A, mercredi, 13h30-16h30

Périodicité : Semaine A, mercredi, 13h30-16h30 Et rendez-vous en studio une fois par étudiant et par semestre

Localisation : Salle 1 et dans les studios Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Crédits en anglais S1 à S6 Objectifs du cours : L’expression orale, l’acquisition d’une plus grande aisance dans l’expression orale ou écrite.

Contenu : Débats et discussions, sur l’art contemporain et le cinéma, exercices et séances d’écriture. Discussions collectives sur les recherches personnelles des étudiants dans les studios.

Méthode d’enseignement : Vu le grand nombre d’étudiants qui partent en voyages d’études, les rencontres se feront uniquement sur rendezvous. Des discussions collectives par groupes d’étudiants dans les studios suivent les présentations des recherches de chacun et concernent les choix qui ont été faits au niveau conceptuel comme au niveau technique. Ces rendez-vous collectifs seront programmés tout au long du semestre.

Chaque étudiant choisira la date/heure de son rendez-vous en s’inscrivant sur une liste qui se trouvera sur la porte de la Salle 1.

Méthode d’évaluation : Qualité de la préparation, de l’engagement et de la présentation des vidéos, ainsi que les rendez-vous sur les travaux de l’étudiant dans les studios. L’assiduité (toute absence doit être justifiée par un certificat médical ou autre justificatif officiel), la participation et la présence.

Références bibliographiques (extraits) : À lire en anglais : —The — Painted Word, Tom Wolfe —Lipstick — Traces, Greil Marcus —Art — Now, edited by Uta Grosenick and Burkhard

Localisation : Salle 1 et dans les studios Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Crédits en anglais S7 Objectifs du cours : L’expression orale, l’acquisition d’une plus grande aisance dans l’expression orale ou écrite.

Contenu : Débats et discussions, sur l’art contemporain et le cinéma, exercices et séances d’écriture. Discussions collectives sur les recherches personnelles des étudiants dans les studios.

Méthode d’enseignement : La pratique de l’oral : les exposés, les débats et les discussions à travers une approche multimédia en forment le noyau. Les rendez-vous en groupe dans les ateliers avec des discussions approfondies sur les recherches personnelles.

Méthode d’évaluation : Qualité de la préparation, de l’engagement et de la présentation des vidéos en classe, ainsi que les rendez-vous sur les travaux de l’étudiant dans les studios. L’assiduité (toute absence doit être justifiée par un certificat médical ou autre justificatif officiel), la participation et la présence.

Langue d’enseignement : Anglais Références bibliographiques (extraits) : À lire en anglais : —The — Painted Word, Tom Wolfe —Lipstick — Traces, Greil Marcus —Art — Now, edited by Uta Grosenick and Burkhard

ENSEIGNEMENTS THÉORIQUES Français langue étrangère

Mise en Œuvre du Mémoire

Option : Art et design

Options : Art

Professeurs : Alexandra Gadoni

Professeurs : Cécile Marie-Castanet

Niveau de cours : S1 à S10

Niveau de cours : S7 à S9

Type de cours : Langue étrangère

Type de cours : Enseignement théorique (méthodologie)

Périodicité et localisation : Semaine B Années 2 et 4 (salle 1) : vendredi 10h-12h Année 1 et étudiants internationaux (salle 2) vendredi 14h-16h Années 3 et 5 (salle 2) : vendredi 16h-18h

Périodicité : Semaine A, jeudi, 9h30-12h

Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études

Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études

Pré-requis : TCF niveau B1

Pré-requis : « Que dis ta conscience ? − Tu dois devenir qui tu es. » Nietzsche. Le gai savoir

Objectifs du cours : Pour les étudiants en année 1, 2, 4 ainsi que pour les étudiants internationaux : compléter et approfondir l’apprentissage de la langue française, dans la continuité des acquis du niveau B1. Acquérir un lexique spécifique aux études artistiques et à l’analyse d’une œuvre. Pour les étudiants des années 3 et 5 : préparation à l’obtention du TCF, diplôme d’état indispensable pour les années diplômantes. Travail sur l’épreuve écrite (compréhension d’un texte, maîtrise des structures de la langue française et expression écrite). Travail sur l’épreuve orale (compréhension, prise de parole, aisance) Contenu / Méthode d’enseignement : Ce nouveau cours vise l’acquisition d’un niveau B2 pour tous les étudiants, et particulièrement pour les étudiants des années 3 et 5 qui doivent valider un diplôme TCF-B2 pour pouvoir présenter leur diplôme de fin de cycle. Ce cours traite de la grammaire et de la syntaxe de l’écrit et de l’oral ainsi que du lexique spécifique au domaine artistique.

L’accent est mis sur la pratique de l’oral afin de faciliter les échanges et la description d’œuvres ou d’objectifs. Un travail sur l’écrit est également prévu, avec la création de courts textes sur quelques œuvres que les étudiants devront décrire brièvement.

Méthode d’évaluation : Un devoir écrit ou oral a lieu à la fin de chaque semestre.

L’attribution des crédits dépend également de la participation active de l’élève en cours et de son assiduité. En cas d’échec au devoir semestriel, possibilité de rattrapage avec un examen oral d’une quinzaine de minutes.

Langue d’enseignement : Français

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Localisation : Salle 2

Objectifs du cours : Avoir un espace de travail collectif pour échanger et travailler autour du mémoire.

Contenu : Ce séminaire est lié aux exigences du DNSEP, concernant l’élaboration d’un mémoire. Il s’agit d’ouvrir un espace de travail collectif, pour accompagner l’étudiant dans ce projet. Mettre en place un atelier-agora, au cours duquel il doit régulièrement présenter l’avancée de ces recherches, et pouvoir mettre le et/ou la mémoire à l’œuvre. Certains séminaires pourront être commun avec l’option design.

Méthode d’enseignement : Séminaire Méthode d’évaluation : Exposé oral Langue d’enseignement : Française Références bibliographiques : Données pendant le séminaire en fonction des champs de recherche abordés par les mémoires des étudiants.

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ENSEIGNEMENTS THÉORIQUES

Droit de la Propriété Intellectuelle

Langue d’enseignement : Français

Option : Art et design

Références bibliographiques : —Code — de la Propriété Intellectuelle Dalloz ou Lexis-Nexis

Professeurs : Philippe Mouron, Nicolas Courtier Niveau de cours : S8 Type de cours : Enseignement théorique Périodicité : Semaines A et B, du 7 février au 18 avril inclus vendredi, 14h-16h Localisation: Salle 1 Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Prérequis : Aucun Objectifs : Acquérir les principes de base de la matière et être capable de détecter les problématiques liées à la matière dans la vie professionnelle.

Contenu : La Propriété Intellectuelle, sujet permanent d’actualité depuis l’avènement des échanges numériques, est un ensemble de règles regroupées en France dans le Code de la Propriété Intellectuelle mais essentiellement fixé par des normes européennes ; elle se différencie du droit anglo-saxon du Copyright.

Les principes et les sujets de la Propriété Intellectuelle doivent être connus par les professionnels des arts et du design car ces règles régissent toutes les étapes de leurs activités, depuis la création des œuvres ou des concepts et objets industriels, jusqu’à leur protection, en passant par toutes les étapes de leur diffusion ou de leur utilisation qui nécessitent à chaque fois autant de contrats.

Les objectifs de cet enseignement sont, d’une part, de découvrir les principes spécifiques respectifs, tant de la Propriété Littéraire et Artistique, qui protège les auteurs et les créateurs, que ceux de la Propriété Industrielle qui traite des marques, des brevets d’autre part, d’acquérir les compétences pour identifier les problématiques générées par la Propriété Intellectuelle au quotidien et d’être à même de dialoguer avec les professionnels de ce Droit.

Méthode d’enseignement : Cours magistral et discussions Méthode d’évaluation : QCM

—Droit — de la propriété intellectuelle Laure Marino Thémis droit PUF —Pratique — de la Propriété Littéraire et artistique Patrick Tafforeau Droit 360° Lexis-Nexis —Droit — de la propriété intellectuelle Nicolas Binctin LGDJ —Droit — de la propriété intellectuelle Guillaume Blanc-Jouvan Dyna sup’ Droit Vuibert

ENSEIGNEMENTS THÉORIQUES La peinture contemporaine dans tous ses états Option : Art et design Professeurs : Frédéric Valabrègue Niveau de cours : S7 à S9 Type de cours : Séminaire Périodicité : Semaine B, jeudi, 9h30-12h 1er semestre Localisation : Salle 2 Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Aucun Contenu : La peinture actuelle dans tous ses états et selon sa translation dans d’autres media ( installation, performance, vidéo, volumes ).

Méthode d’enseignement : Séminaire de deux heures à deux heures et demi. Projections de documents et d’extraits de films.

Méthode d’évaluation : Une communication des étudiants attenante à la problématique.

Rattrapage : un entretien particulier à propos du contenu du séminaire.

Langue d’enseignement : Français Références bibliographiques : Distribuées lors du premier cours.

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Des correspondances possibles entre l’art et la littérature, des images et des mots, une suite.

Option : Art et design Professeurs : Frédéric Appy Niveau de cours : S7 à S9 Type de cours : Séminaire Périodicité : Semaine B, jeudi, 10h-13h 2eme semestre Localisation : Salle 1 Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Objectifs du cours : Se familiariser avec des écrits sur l’art où les formes sont aussi des prétextes à l’écriture, la critique, la littérature.

Contenu : L’art au moins depuis quelques années du XXe siècle se fonde sur l’écriture, les mots, se réfère au langage. Synthèse ou développement, on imagine mal un art formel qui s’exempterait d’un discours écrit ou oralisé. La pratique plastique ne peut se passer du langage, même « en silence ».

De nombreuses expériences artistiques contemporaines se fondent sur une réflexion ou éclats des mots sur les papiers, a posteriori. Un travail plastique qui bruisse du langage, on parle encore des styles d’un écrivain, ces rythmes, les couleurs, leurs ombrages. Les divers « documents de synthèse » nous invitent, à ce jour, à voir et réfléchir aux formes les plus diverses de la relation entre l’art et la littérature, au sein même d’une école d’art. L’écriture n’est pas une simple trace et le romanesque voit défiler des images essentielles, parfois primordiales, évanouies. Ce n’est pas une simple question de méthode, mais la volonté, sans aucun mélange, d’appréhender des échanges dans le domaine de la pensée.

Les balbutiements et le silence font aussi notre propos.

Méthode d’enseignement : Compte-rendu oral de lectures et échanges de connaissance, de mots et d’images ayant avoir aux mots. Ce séminaire nécessite un plaisir de la lecture, des récits quelles qu’en soient les formes et le façonnage. Choisir un livre, document de base, au minimum sera réclamé pour commencer notre étude.

Méthode d’évaluation : Communication orale, a fortiori document écrit Langue d’enseignement : Français

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ENSEIGNEMENTS THÉORIQUES

Références bibliographiques : La bibliographie sera complétée au fil du séminaire.

Présence aux cours nécessaire et de fait obligatoire.

Deux titres pour s’informer très généralement : • Littérature et peinture, Daniel Bergez, Ed. Armand Colin, collection U, 2ième édition, 2011.

• L’Écrit sur l’art : un genre littéraire ? Textes réunis par Dominique Vaugeois, Figures de l’art 9, Revue d’études esthétiques, 2005.

Figurations du peuple Option : Art et design Professeurs : Vanessa Brito Niveau de cours : S7 à S9 Type de cours : Séminaire Périodicité : Semaine B, mercredi, 10h-12h, 2e semestre Localisation : Salle 2 Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Aucun Objectifs du cours : Prendre part à un débat actuel, identifier ses enjeux.

Développer un travail de documentation et de recherche.

Contenu : Il en serait des peuples comme des images : de plus en plus exposés et de moins en moins visibles. A partir de cette hypothèse de Georges Didi-Huberman, ce séminaire cherchera à creuser une zone de partage entre ces deux termes, en faisant dialoguer des œuvres artistiques, des discours historiques et philosophiques où la mise en image du peuple, le comment lui donner corps et voix, est une problématique en soi. Programmé dans le cadre de l'émergence d’un nouveau projet de recherche à l’école, ce séminaire examinera les implications de différentes sortes de décisions artistiques qui ont cherché à faire figurer ce qui reste non-vu et non-dit dans les représentations du peuple les plus traditionnelles. Le «comment se fait un peuple ?» sera ici une manière de s’interroger sur le « comment se fait une image ? ».

Méthode d’enseignement : Chaque séance sera structurée autour de l’analyse et de la discussion d’un texte et des œuvres auxquelles il fait référence.

Méthode d’évaluation : Lecture des textes et participation aux discussions.

Travail de documentation et de recherche : choix d’une œuvre à présenter oralement et à mettre en rapport avec les problématiques en discussion.

Références bibliographiques : Une liste avec les textes en discussion dans chaque séance sera distribuée au début du semestre.

ENSEIGNEMENTS THÉORIQUES —Cohen, — Déborah, La nature du peuple. Les formes de l’imaginaire social (XVIIIe-XXIe siècles), Seyssel, Champ Vallon, 2010.

—Collectif, — Qu’est-ce qu’un peuple ?, Paris, La Fabrique, 2013.

—Didi-Huberman, — Georges, Peuples exposés, peuples figurants. L’œil de l’histoire 4, Paris, Minuit, 2012.

—Michelet, — Le peuple, Paris, GF-Flammarion.

L'invention du quotidien : théories et pratiques Option : Art et design Professeurs : Anna Dezeuze

—Mondzain, — Marie-José, Le casting du premier venu et Suspens et carnaval, in Images (à suivre). De la poursuite au cinéma et ailleurs, Paris, Bayard, 2011.

Niveau de cours : S7 à S9

—Rancière, — Jacques, Courts voyages au pays du peuple, Paris, Seuil, 1990.

Type de cours : Séminaire

—Identifications — du peuple (2003), in Et tant pis pour les gens fatigués. Entretiens, Paris, Ed. Amsterdam, 2009.

—Politique — de Pedro Costa (2009), in Les écarts du cinéma, Paris, La Fabrique, 2011.

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Périodicité : Semaine A, lundi, 9h-12h, 2e semestre Localisation : Salle 1 Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Aucun Objectifs du cours : Au terme de ce cours, l'étudiant aura: —compris — certains enjeux du quotidien —acquis — une connaissance générale des théories du quotidien développées au XXe siècle —acquis — une connaissance des différentes façons dont les artistes ont tenté de présenter le quotidien à travers leurs pratiques Contenu : Depuis le début du vingtième siècle, les artistes ont souvent dit qu'ils souhaitaient éliminer la distinction entre l'art et la vie, mais que veulent-ils dire par là exactement ? Lorsqu'un artiste tente de piéger, présenter, ou représenter les objets, les gestes ou les activités quotidiens qui nous entourent, ils nous amènent non seulement à interroger la définition de l'art, mais aussi celle de la vie quotidienne. Dans ce séminaire, nous mettrons en regard des exemples de ces pratiques artistiques avec des textes provenant de disciplines aussi différentes que la littérature, la philosophie, la sociologie ou l'histoire de l'art, afin de tenter de définir certaines caractéristiques du quotidien et les moyens qui peuvent être utilisés pour les éclairer.

Méthode d’enseignement : Chaque semaine, nous étudierons ensemble un texte que nous aurons tous lu, et un étudiant fera une communication sur le travail d’un artiste qu’il mettra en regard avec le texte.

Méthode d’évaluation : Pour obtenir ses crédits, l'étudiant devra faire une communication orale et lire les textes dont nous parlerons à chaque cours.

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ENSEIGNEMENTS THÉORIQUES

Références bibliographiques : —Bourriaud, — Nicolas. Formes de vie: l’art moderne et l’invention de soi, Paris, Denöel, 2009.

—Certeau, — Michel de. L’Invention du quotidien vol. 1 Arts de faire (1980) nouvelle édition, Paris, Gallimard, 1984 —Davila, — Thierry. De l'Infra-mince: Brève histoire de l'imperceptible de Marcel Duchamp à nos jours, Paris, Editions du Regard, 2010.

—Formis, — Barbara. Esthétique de la vie ordinaire, Paris, Presses Universitaires de France, 2010.

—Perec, — Georges. L’Infra-ordinaire [textes des années 1970], Paris, Seuil, 1989.

—Sheringham, — Michael, Traversées du quotidien : des surréalistes aux postmodernes, Paris, PUF, 2013.

—Spoerri, — Daniel. Topographie anecdotée du hasard (1962-9), Paris, Editions du Centre Pompidou, 1990.

Images, récits, fictions Option : Art et design Professeurs : Brice Matthieussent Niveau de cours : S7, S8, S9 Type de cours : Séminaire Périodicité : Semaine A. jeudi 14h/17h, 1er et 2e semestre Localisation : Salle n° 1 Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Aucun Objectifs : Favoriser, pour chaque étudiant, l’émergence d’une réflexion et d’une pratique plastique singulière utilisant n’importe quel médium. Élargir le champ des connaissances appréhendées comme éléments dynamiques de la recherche plastique.

Contenu : Ce séminaire part d’un constat : de plus en plus d’oeuvres contemporaines (et de travaux d’étudiants) mettent en jeu des images sous-tendues par une narration. Ces images sont produites aussi bien par des peintres, des photographes, des dessinateurs, des vidéastes ou des cinéastes, voire parfois des sculpteurs. La narration y est tantôt explicite, évidente, tantôt simplement suggérée par quelques signes. Elle s’écarte en tout cas des narrations stéréotypes proposées par les médias, le « story-telling » politique ou entrepreneurial, ou la fiction littéraire classique. Oscillant entre le récit à la première personne et la fiction expérimentale, les ellipses du «récit tronqué» et les temporalités « explosées », ces images proposent au spectateur de jouer un rôle actif et décisif dans l’élaboration de l’oeuvre : voir, lire et interpréter deviennent des actes indissociables, simultanés, essentiels, qui participent au fonctionnement même de l’oeuvre.

Méthode d’enseignement : Exposés d’étudiants, suivis d’un débat.

Méthode d’évaluation : Tout étudiant ayant fait un exposé a d’emblée ses crédits. Les étudiants n’ayant pas pu en faire un rendent un devoir.

Langue d’enseignement : Français, anglais

ENSEIGNEMENTS THÉORIQUES Références bibliographiques :

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Le propos de l’artiste est-il toujours légitime ?

—Storytelling, — de Christian Salmon —les — films de David Cronenberg et David Lynch —Winnipeg — mon amour, de Guy Maddin —La — jetée, de Chris Marker.

—Roman — Signer —Néo — Rauch, Peter Doig, Gerhard Richter, David Salle, Éric Fischl —Photographes : — Jeff Wall, Taryn Simon, Christophe Bourguedieu, Duane Michals, Eric Rondepierre, Hans-Peter Feldmann, Sophie Calle, Eric Baudelaire, Edouard Levé, Nan Goldin, Larry Clark. Littérature : —Tous — les romans de Philip K. Dick, surtout Ubik et Le Temps désarticulé

Option : Art et design Professeurs : Lise Guéhenneux Niveau de cours : S7, S8, S9 Type de cours : Séminaire Périodicité : Semaine A, jeudi, 14h-17h, 1er semestre

—Œuvres — de Raymond Roussel —Tristram — Shandy, de Laurence Sterne —L’Innommable, — de Samuel Beckett —Les — Chants de Maldoror, de Lautréamont —Les — romans de Milan Kundera

Localisation : Salle 2 Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études

—Mason — & Dixon, de Thomas Pynchon —L’arc-en-ciel — de la gravité, de Thomas Pynchon —Gerald — reçoit, de Robert Coover —Demandez — le programme, de Robert Coover

Pré-requis : Aucun Contenu : L’aller-retour entre l’objet, les gestes, les actes et le récit permettent d’apercevoir les visées synthétiques, analytiques ou encore prospectives. À une époque où l’artiste ne peut plus faire l’économie de la communication, celui-ci s’exprime pour un public contemporain ou futur, pour faire valoir un projet, jusqu’à se livrer parfois sur tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur lui sans pouvoir le lui demander. La parole de l’artiste et ses écrits occupant une place déterminante dans l’analyse et la compréhension de sa création, il s’agit d’approfondir la nature des liens entre locuteur et destinataire, mais aussi d’envisager une étude des typologies de la forme entretien (réel ou fictif, sonore, transcrit ou réécrit, QCM et autre parade au discours.)

D’un caractère hybride, oraux destinés à être transcrits, ces écrits révèlent la fonction particulière de l’énonciation dans le contexte de la création. De même, dans une approche poïétique, l’échange, destiné ou non à être publié, peut accompagner le cheminement d’une pensée, d’un projet.

L’ambition est de considérer les écrits d’artistes au regard de la présence particulière d’un interlocuteur, souligner le caractère singulier des échanges au sein des écrits d’artistes.

Dans cette perspective, les propositions : —à — travers les diverses typologies du genre, peut-on distinguer la part du théorique, du biographique, du fictionnel, etc., au sein de l’entretien ?

—dans — quelle mesure l’interviewer (journaliste, critique…) conduit t-il la formulation d’un propos ?

—qu’est-ce — qui dans un entretien procède de la parole de l’artiste et de la parole de celui qui est à la fois inteviewer et destinataire ? (différence de registre, choix des termes, nature des propos, etc.)

—que — livre l’artiste dans un entretien qui ne peut-être réductible à la seule exposition de son oeuvre ?

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ENSEIGNEMENTS THÉORIQUES

—comment — se révèlent les multiples influences et filiations dans ces entretiens ?

SÉMINAIRE SONART

—quelle — place et quel rôle l’écriture et la réécriture occupentelles dans l’élaboration d’un entretien, de sa conception à sa publication ?

Option : Art et design

—le — passage aux outils numériques, aux emails en particulier, mais également aux entretiens sonores ou filmés, transforme-t-il la relation lors de l’échange ?

Professeurs : Cécile Marie-Castanet, Lucien Bertolina, Patrice Carré

—enfin, — quel statut accorder aux entretiens fictifs menées par certains artistes, au titre d’une démarche artistique, ou d’un simple désir d’être soi et l’autre à la fois ?

Niveau de cours : S7, S8, S9

—que — d’une liste d’ouvrages destinée à la création d’une bibliographie commune inventoriant les entretiens d’artistes.

Méthode d’évaluation : Bilan semestriel : travail d’entretien et d’écriture menant à la constitution d’un dossier.

Références bibliographiques : Ouvrages généraux (sera complété en début d’année) —Moeglin-delcroix — (Annie), Esthétique du livre d’artiste, Jean Michel Place, BNF, Paris, 1997.

—Poinsot — (Jean-Marc), Tio Bellido (Ramon), sous la direction de, Quelles mémoires pour l’art contemporain ?, Actes du XXXe Congrès de l’Association des Critiques d’Art (Rennes 25 août/ 2 septembre 96), Presses Universitaires de Rennes, 1997.

—Buchloch — (Benjamin) sous la direction de bandier (N.), Dachy (Marc), Lang (Luc), Leja (M.), Ohrt (R.), Reithmann (Max), L’écrit et l’art, textes, Le Nouveau Musée/ Institut, 1996.

—Buchloch — (Benjamin), sous la direction de, Langage et modernité, textes, le Nouveau Musée, 1991.

Type de cours : Séminaire Périodicité : Semaine A, vendredi 14h/17h Localisation : Studio Son Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Un réel engagement est indispensable en dehors du temps même du séminaire.

Objectifs du cours : SONART 2 Le langage et « autre écritures musicales » Préambule En préfiguration du projet de recherche SonArt : « Un nouveau "catalogue d’exposition" proposition de plateforme numérique pour l’indexation et la diffusion des œuvres plastiques sonores ». Avec le LESA : Laboratoire d’étude en sciences des arts, Université Aix-Marseille, le laboratoire LSIS : Laboratoire des sciences de l’information et des systèmes, Université AixMarseille, l’ESADMM, Bauhaus Universität : Experimentelles Radio Bahaus Universität Weimar Fakultät.

En 2012/2013 nous avons avec un groupe d’étudiants réalisé en partie, l’inventaire des œuvres sonores et associées, appartenant à des collections publiques. Essentiellement dans les Fracs. Nous avons à partir des contenus des Fracs Languedoc-Roussillon et PACA , réalisé un choix d’œuvres que nous avons ensuite mis en exposition. L’exposition qui a eu lieu à la galerie MAD de l’ESADMM, s’intitulait : « À hauteur d’oreille » Il s’agissait de trouver une articulation des œuvres, pour produire un contenu et également travailler à des éléments textuels pour cette exposition. Concevoir les notices de présentation pour chaque œuvre et un texte sur l’exposition. Tous les étudiants ont eux-mêmes présenté des pièces au sein de ce projet. Une publication à l’issue de cette exposition devra sortir prochainement, contenant plusieurs textes dont celui d’ Alexandre Castant; qui est esthéticien, essayiste, et professeur à l’École nationale supérieure d’art de Bourges. Spécialiste de ces questions d’arts sonores, il est l’auteur entre autres du livre: « Planètes sonores ».

La règle du jeu qui était proposée pour ce séminaire, était de trouver une ou des formes qui puissent restituer ce travail d’inventaire. Ce qui a nécessité de se fixer des sortes de

ENSEIGNEMENTS THÉORIQUES butées : historiques, définitions de champs d’œuvres, valeur des œuvres retenues dans la production plus générale des artistes auteurs. Quelle relation ou non, à l’image, qu’elle soit fixe ou animée, quelle relation plus largement à la sculpture.

Nous avons interrogé en permanence tout le long de cette année ce qui faisait titre pour ce séminaire 2012/2013: Son/ musique/arts plastiques.

Contenu : Pour l’année 2013/2014.

L’axe de ce séminaire sera de continuer à investiguer des collections publiques, toujours dans le territoire des œuvres « dites » sonores et des œuvres associées par complicité intellectuelle, par pertinence, selon des points de jonction à définir pour inventer encore de nouveaux champs, de nouvelles connexions. L’idée générale est de vraiment « pratiquer l’œuvre » Jusqu’à son apparition en exposition.

Le fil conducteur pour ce séminaire traitera des notions de langage et « autre écritures musicales ».

1. La parcours de travail pour les étudiants inscrits dans le séminaire. Il sera demandé à chacun de choisir une œuvre parmi le corpus établi dans les collections et en faire une analyse complète sans omettre l’auteur, son travail, le contexte, la période, le champ social et politique, les complicités de familles d’artistes etc. Chaque inscrit à ce séminaire consacrera une ou deux séances à l’œuvre qu’il aura retenue. Nous insisterons beaucoup sur un travail de dépouillement avec comme point de départ l’œuvre au centre, et l’ensemble des processus d’étirements théoriques. Chaque étudiant sera évalué sur le travail produit, sa pertinence, son engagement.

2. Le second but de ce séminaire sera de mettre à l’épreuve de la pratique visuelle, spatiale et auditive, des œuvres empruntées dans les collections publiques. Cela pourra aboutir cette année à une seconde exposition. Nous les emprunterons aux institutions pour les présenter dans les meilleures conditions possibles de restitution, et de ce fait prolonger par la pratique les interrogations suscitées lors de moments d’analyse. Le parcours dans ce séminaire ira donc de l’enquête au montage de l’exposition. Ce qui veut dire des choix ; pourquoi et comment. Au plan pratique ; le transport des oeuvres, les assurances, leur déballage, leur montage, le plan de l’exposition, les fiches d’œuvres, les textes de présentations, les images, le carton d’invitation, les informations, la présentation orale sur le lieu d’exposition.

Le démontage de l’exposition. L’accueil du public et la rencontre avec des auteurs si cela s’avère possible, et les responsables des institutions qui prêteront ces œuvres.

Méthode d'enseignement : Recherches de documents : photos, dessins, textes, partitions, sources sonores, images vidéos, et toutes traces de médiation des œuvres. Images d’installations, films, cd, dvd, pièces en lignes, écrits sur les œuvres, écrits des artistes sur leurs travaux. Etc. Les 2 outils qui doivent être utilisés pour constituer cette recherche documentaire dans un premier temps, seront internet et les sources en bibliothèque.

On pourra envisager par la suite de prendre contact avec

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différents lieux pour se faire fournir des documents de type : fiche d’œuvres, fiches techniques, dossiers élargis sur les artistes auteurs, etc. Mais il faudra tout d’abord trouver une première méthode de recherche. Celle appelée « rat de bibliothèque » reste très efficace et a le mérite d’une certaine lenteur, donc de réflexion. Méthode de recherche : travail de groupe, rencontres régulières, échange et regroupement d’informations, réflexion en cours sur la méthode, etc…

Il s’agira de : Concevoir/choisir/réaliser.

Méthode d’évaluation : Contrôle continu Langue d’enseignement : Français Références bibliographiques : Données pendant le séminaire

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ENSEIGNEMENTS THÉORIQUES

initiation à la recherche Option : Art et design Professeurs : Frédérique Entrialgo, Ronan Kerdreux Jean Cristofol (École Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence) Niveau de cours : S7, S8, S9 Type de cours : Séminaire Périodicité : 2 jours les 9 et 10 décembre 2013 Localisation : 1 journée à l'ESADMM, 1 journée à l'École Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Aucun Objectifs : Organisation conjointe par l'École Supérieure d'Art d'Aix-enProvence et l'École Supérieure d'Art et de Design Marseille Méditerranée. Ces deux journées ont pour objectif de réfléchir de manière conjointe aux questions liées à la pratique de la recherche spécifique aux écoles d'art.

Contenu du cours : Des intervenants se succéderont à raison de 5 à 6 personnes par journée et permettront d'esquisser un panorama des recherches déjà engagées et des recherches concommitantes sur des terrains voisins. Il est possible que ce panorama dessine « en creux » des espaces de recherche spécifiques au sein desquels les écoles d'art, écoles du projet, puissent développer des activités spécifiques, cohérentes avec leurs singularités et avec les terrains qui leurs sont propres. Les étudiants en écoles d'art n'ont pas tous vocation à poursuivre des études post-diplômantes ou doctorantes. Le choix de suivre ce séminaire doit donc être explicité (désir de s'engager dans la recherche par la suite, curiosité et questionnements personnels, culture générale).

Méthode d’enseignement : Une séance annuelle de deux journées (16h) ; Etudiants concernés : étudiants de 4e et 5e années volontaires sur inscription issus prioritairement des deux écoles organisatrices et des écoles d'art de la région Paca.

option art

ANNÉE 5 ART Organisation générale Une équipe d’enseignants est nommée par le directeur artistique et pédagogique de l’école pour suivre le travail des étudiants du début de l’année, jusqu’à la présentation de leur diplôme. Cette équipe est composée en 2013-2014 de : —Brice — Matthieussent (coordinateur) —Éric — Pasquiou (coordinateur) —Vanessa — Brito —Saverio — Lucariello —Anne-Marie — Pécheur —Alain — Rivière —Jean-Baptiste — Sauvage Cette équipe se réunit pour des séances d’accrochage et de présentation de travaux (au rythme prévu de 3 étudiants par semaine) et pour des rendez-vous d'analyses critiques du travail dans les ateliers. C’est également elle qui, menée par les deux coordinateurs de l’année, évalue les bilans.

Lieux L’atelier 17 est dévolu aux étudiants de cinquième année pour des accrochages (en plus des salles d’expositions 10A et 10B), des rencontres et des réunions.

Le mémoire Au début du semestre 9, l’étudiant doit rendre à ses tuteurs la moitié du mémoire. Après accord des tuteurs, l’étudiant achève la rédaction du mémoire pour le 1er janvier 2014 et, pour le 31 janvier, fournit au secrétariat pédagogique 3 versions papier définitives et 1 exemplaire au format pdf.

La soutenance du mémoire semaine aura lieu courant avril 2014 avec deux membres du jury de DNSEP dont Brice Matthieussent.

Voyage Un voyage à la Biennale de Venise est prévu entre le 28 et le 31 octobre 2013. Il est destiné à tous les étudiants de cinquième année et sera accompagné par des membres de l’équipe d’enseignants de l’année 5 citée plus haut.

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Histoire de l'art contemporain Option : Art Professeurs : Brice Matthieussent Niveau de cours : S9 Type de cours : Enseignement théorique Localisation : Salle 1 Périodicité : Semaine A, lundi 14h-17h Nombre de crédits : Se reporter au livret de l’organisation des études Pré-requis : Aucun Objectifs : Parcourir l’histoire de l’art récente à travers un fil directeur — la notion de kitsch — pour fournir aux étudiants un certain nombre de repères sur le débat plus vaste entre « haute culture » et « culture populaire ».

Contenu : À partir d’un roman de Milan Kundera et des analyses de Clement Greenberg dans Art et culture, on se posera la question suivante : qu’en est-il du kitsch ? Analyse d’oeuvres de plasticiens montrant, utilisant ou jouant avec le kitsch : Jeff Koons, Martin Parr, Kabakov, Cindy Sherman, Andy Warhol, Sylvie Fleury, Fischli & Weiss, Philippe Mayaux, etc.

Méthode d’enseignement : Cours magistral.

Méthode d’évaluation : Devoir à rendre en fin de semestre.

Langue d’enseignement : Français Références : Les œuvres de tous les artistes cités ci-dessus.

Le célèbre texte de Clement Greenberg dans Art et culture (Macula, 1988) Les romans de Michel Houellebecq.

Ceux de Bret Easton Ellis.

L’Idiotie, de Jean-Yves Jouannais.

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bases techniques infographie

TERRE/VERRE

Localisation : Atelier n° 18 a (à l’étage)

Localisation : Atelier 21

Professeur responsable : Éric Pasquiou + 1 Moniteur/trice Assistant d’enseignement responsable : Laurent Chirié

Professeur responsable : François Mezzapelle Assistant : Ludovic Lacreuse

Heures d’ouverture : du lundi au vendredi (cf. horaires d’ouverture détaillés sur la porte de l’atelier) Enseignement dispensé : —— infographie 2D —— mise en page —— développement infographique des projets des étudiants —— aide à la réalisation du document de synthèse de l’année 1 (conception, mise en page, choix graphiques et typographiques…)

—— transversalité vers la sérigraphie et un certain nombre d’Arc et Studios mené par des enseignants de l’école (logiciels utilisés : Adobe Photoshop, Adobe InDesign CS3CS5, Adobe Illustrator, Adobe Camera Raw, Sketch-up, FontLab… )

Services : —— impressions jet d’encre grand format sur rendez-vous —— impressions jet d’encre papiers «fine arts» sur rendez-vous —— impressions laser couleur A3 sur rendez-vous —— impressions laser noir et blanc A4 et A3 en accès libre (sous conditions) Capacité d’accueil : 8 étudiants, accès autorisé à tous les étudiants de l’école Matériel à disposition des étudiants : —— 3 PC —— 5 Mac —— 2 écrans arts graphiques (étalonnés) —— 1 scan A3 —— 2 scan A4 —— 2 scan A4 photo —— 2 appareils photo compacts 12 Mpx —— 1 traceur 4 couleurs (largeur d’impression : 89 ou 100 cm) —— 1 traceuse photo 8 couleurs (largeur d’impression : 60 cm) —— 1 imprimante A3 noir et blanc —— 1 agrafeuse « à cheval » —— 1 massicot A4 —— 2 planches à découper 60 x 90 cm Fongibles fournis par l’école : Papiers et encres Fournitures prises en charge par les étudiants : Consommables spécifiques Langues parlés : Français, anglais, italien

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Heures d’ouverture : semaine A et semaine B : du mercredi au vendredi, 9h/18h Enseignement dispensé : Accompagnement et assistance à la réalisation de projets d’étudiants dans le cadre de leurs recherches personnelles, et de travaux programmés et suivis au sein des ARC. Mise en place d’une fréquence de workshops d’initiations à certaines pratiques spécifiques de la terre et du verre. Travail d’équipe à la réalisation de projet selon opportunité.

Terres utilisées : grès, faïence, porcelaine …

Verre : thermoformage, pâte de verre Moulage : lié à la destination terre / verre Capacité d’accueil : 15 à 20 étudiants Projets spécifiques sur rendez vous auprès de François mezzapelle Matériel à disposition des étudiants : 2 four à grès de 1 m3 1 four « grand feu » pour porcelaine 1m3 1 four verre pour thermoformage 1 compresseur et pistolet pour émail 1 cabine d’aspiration pour émaillage Fongibles fournis par l’école : Terres, émaux, oxydes si le projet est validé.

Moulage : plâtre, cire.

Verre : vitre pour thermoformage, lingot de cristal pour pâte de verre (workshops).

Fournitures à la charge des étudiants : Petit matériel indispensable et spécifique au volume et la sculpture. Pour les projets de recherche personnelle, tout ou partie des matériaux nécessaires.

Méthode d’enseignement : Expérimentation dans la pluralité des pratiques de la terre, du verre.

Accompagnement de projets personnels des étudiants.

Mise en synergie des moyens liés à ces pratiques dans la région, tant dans le secteur de la production (céramique industrielle, Centre International de Recherche sur le Verre et les Arts plastiques, …), que la diffusion (musée, autres).

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bases techniques

VIDéo

photo

localisation : Atelier n° 9 (sous la bibliothèque)

Localisation : Atelier n° 22

Professeur responsable : Dominik Barbier

Professeur responsable : Max Armengaud, Jean-Louis Garnell

Assistante : Denise Deutch

Assistant : Hélène Biesse, Franca Trovato, André Forestier

Heures d’ouverture du lundi au vendredi de 9h à 13h Les après-midis sont réservés aux étudiants autonomes sur projets en cours et aux studios et leurs professeurs responsables.

Heures d’ouverture : Semaine A, mardi de 9h30 à 18h Semaine B, lundi, mardi, 9h30-18h mercredi, jeudi, vendredi, 9h-17h

Enseignement dispensé : Initiation au montage et travail sur station de montage numérique (par groupe ou individuellement sur rendezvous) ; démarrage du montage (élucidation des problèmes techniques particuliers) et suivi des projets jusqu’à la diffusion (mise sur support DVD, choix du matériel de diffusion).

Capacité d’accueil 4 étudiants Matériel à disposition des étudiants 4 stations de montage (3 IMAC,1 MAC PRO) applications : suite Final Cut 3, suite Adobe CS5, Toast Titanium 8.0.3 et 9.0.2, salle « monitoring » à disposition des studios et leurs professeurs responsables accessible sur réservation : 1 Mac Pro, 1 vidéoprojecteur

Capacité d’accueil : 15 étudiants Espaces équipés à disposition des étudiants : —1— salle multi-usages : réunions, cours, studio « La photographie and co », accrochage, analyse d'images —1— studio de prise de vue (photo, vidéo) sur planning de réservation —1— labo de développement film N/B —1— labo de tirage papier N/B format 24 x 36 (6 postes) —1— labo de tirage papier N/B moyen format (3 postes) et grand format (1 poste) —1— atelier de travail image numérique sur planning de réservation (scanner et imprimante grand format) —1— labo de tirage papier n/b grand format (1 poste)

Réservation / prêt de matériel : Lundi et jeudi de 12h à 13h

Équipements : Divers matériels fixes de laboratoire, studio et station numérique. Divers matériels mobiles de prise de vue argentique et numérique (voir magasin de prêt et modalités).

Fournitures : Les cassettes mini-DV et DVD sont fournis aux étudiants. Il est souhaitable de disposer d’un disque dur, externe et personnel (dans le cas de projets sur plusieurs mois) ainsi que d’un casque audio.

Fongibles fournis par l’école : Les chimies sont a disposition dans les labos pour le developpement et le tirage noir et blanc. Des films et papiers photographiques sont fournis pendant les formations techniques.

Fonctionnement : L’atelier vidéo est ouvert à tous les étudiants de l’école.

Réservations des stations de travail et prêts d’équipements sur planning les lundis et jeudis (9h/13h). Les prêts d’équipements sont réservés aux étudiants ayant acquis une maîtrise technique et/ou suivi les formations techniques.

Nourritures, boissons, fumées, animaux... sont interdits dans l’atelier. Par courtoisie, merci de favoriser une atmosphère de calme et de concentration.

Fournitures prises en charge par les étudiants : Les étudiants ont à leur charge une partie des fournitures nécessaires à la réalisation de leurs projets. Pour la station numérique, le papier et les supports CD Rom ne sont pas fournis.

Spécificités de la base : Photo argentique noir et blanc et station numérique

bases techniques maquette(s)

Bois

Localisation : Atelier n°14

Localisation : Atelier n° 39

Heures d’ouverture : Mardi, 13h30-18h Mercredi et jeudi, 8h30-12h30, et 13h30-18h

Heures d’ouverture : 9h-12h et 13h-18h Semaines A , lundi, mardi et mercredi Semaines B, lundi et mardi

Assistant : Abilio Neves Capacité d’accueil : 6/8 étudiants Enseignement dispensé : Ouvert à l’ensemble des étudiants de l’école toutes options confondues et indispensable aux étudiants engagés dans un cursus design cycle court comme cycle long, la base maquette(s) est un espace où l’échelle et la volumétrie du projet et des matèriaux sont fondamentaux. à travers la maquette, l’étudiant peut ainsi expérimenter, finaliser et communiquer son projet. Les projets développés sont directement liés à ceux lancés en amont par les équipes d’enseignants.

Matériel à disposition des étudiants : Petit outillage : pinces, scies, fil à chaud, cutter. Petite scie circulaire à plateau La base maquette(s) est en connexion avec toutes les autres bases techniques du pôle tridmensionnel/matériaux pour tous les travaux complémentaires nécessaires aux projets.

Fongibles fournis par l’école : Feuilles de carton plume, balsa, carton, fil de fer, dans la limite du stock Fournitures prises en charge par les étudiants : Matériel nécessaire de dessin, de traçage et petit matériel de découpe Spécificité de la base : Travail avec les matériaux légers : balsa, carton, carton plume, « petit bois », fil de fer, etc.

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Assistant : Rémy Marin Enseignement dispensé : Initiations, mise en oeuvre du bois et ses dérivés.

Capacité d’accueil : 5 étudiants, accès autorisé à tous les étudiants de l’école Matériel à disposition des étudiants : —1— scie à ruban —1— combiné : toupie, raboteuse, scie circulaire —1— ponceuse à bande, 1 ponceuse excentrique —1— perceuse à colonne —1— tour à bois —1— scie à format —1— scie à onglet —matériel — électroportatif : scie sauteuse, ponceuse vibrante, ponceuse à bande, scie circulaire, fraiseuse Lamello, visseuse —petit — matériel : serre-joint, scies à main, limes, râpes, ciseaux à bois…

Fongibles fournis par l’école : Environ 2 m2 de panneaux, visserie, colle, clous, abrasifs etc… en petites quantités

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bases techniques

Édition / Pré-Presse / Archives

Lithographie / Offset / Gravure

Localisation : Atelier 25/ 26

Localisation : Atelier 26

Professeur responsable : Jean-Baptiste Sauvage Assistantes : Anne-Émilie Philippe, Martha Rueda

Professeur responsable : Jean-Baptiste Sauvage Assistante : Anne-Émilie Philippe

Heures d’ouverture : Semaine A et B, mardi et mercredi 8h30-12h30 et 14h-18h et le jeudi de 14h-18h

Heures d’ouverture : Semaine A lundi au vendredi, 9h-18h Semaine B, lundi au mercredi, 9h-18h

Enseignement dispensé : Édition

Enseignement dispensé : Lithographie, offset, gravure (métal, bois et lino), façonnage livres d’artistes et d’étudiants

Capacité d’accueil : 3/4 étudiants Matériel à disposition des étudiants : —1— cisaille —1— massicot —1— presse à relier —1— agrafeuse « à cheval » —1— raineuse —3 — mac —1— imprimante A3, photocopieuse —1— scan A3 —1— traceur pour calques à flasher Fongibles fournis par l’école : Papiers et colle Fournitures prises en charge par les étudiants : Consommables spécifiques Spécificités de la base : Espace de présentation et de diffusion (27 bis) Langue d’enseignement Français, anglais, espagnol

Capacité d’accueil : 5/6 étudiants Matériel a disposition des étudiants : —1— presse gravure-bois-lino et typographie format 65 x 50 —1— tireuse de contact pour l’offset 130 x 95 —1— presse offset (contre-épreuve) 74 x 62 —1— presse offset (modèle bête à corne) 92 x 66 —1— presse gravure métal 135 x 77 et 104 x 59 —2 — presses de lithographie —(autres — acquisitions en cours) Fongibles fournis par l’école : Plaque offset, pierre litho, bois, lino, craie de lithographie, encre, papier d’essais Fournitures prises en charge par les étudiants : Feutres type « Rotring », cutters, pinceaux, encre de chine, gouges pour gravure bois, papier pour vos tirages, papier calque pour l’offset.

Méthode d’enseignement : Dialogue, expérimentation, fabrication. En appui sur les ateliers techniques.

Présentation : espace d’accrochage et de diffusion spécifique (couloir haut, n°31) Langue d’enseignement : Français

bases techniques sérigraphie Localisation : Atelier 25 Heures d’ouverture Semaine A : lundi au vendredi 9h - 18h Semaine B : lundi au mercredi 9h - 18h Professeur responsable : Jean-Baptiste Sauvage Assistante : Marta Rueda Enseignement dispensé : La sérigraphie dans l’édition, la peinture, le volume, la photo, l’objet. Entrevoir, développer et interoger les possibilités et perspectives de l’édition à l’ESADMM au travers de workshops, ateliers ponctuels, invitations et collaborations engagées avec les autres studio de l’école. L’atelier de sérigraphie propose aux étudiants travaillant sur des projets personnels développés dans d’autres studios ou au sein de l’atelier d’aborder la sérigraphie et plus largement la forme édité. (Présentation d’archives.). Pratique de l’édition en adéquation avec le reste de vos autres productions. Soit une pratique autonome et centrale, soit une pratique parallèle qui vient appuyer, élargir le champ de vos autres travaux.

Réflexion angagée sur le mode de production pour quel mode de diffusion. Selon la spécificité des projets, l’atelier de sérigraphie fonctionne en partenariat avec les autres studios et bases techniques de l’École : infographie, photo, verre, bois, métal…

Type de cours : Enseignement théorique, travaux pratiques, workshop.

Dialogue ; expérimentation ; fabrication.En appui sur les ateliers techniques.

Méthode d’enseignement : 1. Analyse du contenu du projet, de ses références, du choix de sa forme et de son format 2. Développement des recherches expérimentales relatives à la spécificité du projet et à son évolution en sérigraphie 3. Travail de pré-presse 4. Choix des techniques et fabrication des typons 5. Préparation des écrans : Insolation, étude et préparation des couleurs en fonction des supports d’impression, (transparences addi tives, dégradés, opacité …)

6. choix du nombre de tirages en fonction du projet et de son éventuelle diffusion à l’interieur ou à l’exterieur de l’ESADMM 7. Repérages, tirages, et finalisation 8. Accrochage Matériel à disposition des étudiants : —2 — tables d’impression moyen format —table — d’impression grand format —massicot — electronique —flasheuse — —karcher — —table — lumineuse —30 — cadres dim variables

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—placard — séchage —meubles — papier / plans de travail / table découpe —racles — d’impression dim variables —(autres — acquisitions en cours pré-presse : Mac, traceur pour calques à flasher...)

Fongibles fournis par l’école : tout le materiel nécessaire à la confection des typons et du tirage : encre, scotch et papier de base taille « jesus »+/- 5 feuilles.

Fournitures prises en charge par les étudiants : supports supplémentaires d’impression. Petit materiel : «rotring», cutter, pinceau, encre de chine, gobelet pour le mélange des couleurs. Papier supplémentaire, en fonction du tirage.

Langue d’enseignement : Français, anglais, espagnol

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bases techniques

MéTAL Localisation : Atelier 29 (haut) Heures d’ouverture : Lundi, mardi, mercredi (semaine B pour le mercredi) 8h30-12h et 13h30-18h Assistant : Christophe Perez Capacité d’accueil : 4 à 5 étudiants + 4/5 étudiants qui fréquentent habituellement l’atelier Enseignement dispensé : Initiation des étudiants aux techniques du façonnage du fer (soudage, assemblage, pliage, découpage.). L’objectif pédagogique est de rendre accessible le maniement des machines et d’appréhender les particularités du fer.

Matériel à disposition des étudiants : —tronçonneuse — pour métal —cisaille — type « guillotine » —postes — de soudure à l’arc, MIG, TIG —1— soudeuse par points —1— découpeur plasma —1— plieuse (capacité : 1m) —1— rouleuse (capacité : 1,5m) —1— cintreuse —chalumeaux — à souder et découper —1— forge —perceuse — à colonne —petit — matériel : marteau, pince, mètres —petit — matériel électroportatif : meuleuse —petit — matériel de sécurité : gant, lunette, masque de soudure, tablier Fongibles fournis par l’école : barres de fer (plates, ronde), tubes (rond, carré, rectangulaire) dans la mesure du stock et de la pertinence du travail.

Baguettes de soudure.

Fournitures prises en charge par les étudiants : Le surplus de fer nécessaire au travail que l’école ne fournit pas, et fer non disponible.

Spécificité de la base : Possibilité de travailler le cuivre, l’aluminium et l’inox, mais ces métaux ne sont pas fournis.

École supérieure d’art & de design MarseilleMéditerranée 184, avenue de Luminy 13288 Marseille cedex 9 T : 04 91 82 83 10 F : 04 91 82 83 11 www.esadmm.fr