Livret des enseignements 2014-2015

LIVRET DES ENSEIGNEMENTS 2014 | 2015

SOMMAIRE 1ER CYCLE ANNÉE 1

1ER CYCLE ANNÉE 2 | 3

P 14

2e CYCLE ANNÉE 4 | 5

P 38

BASES TECHNIQUES

P 48

Les ateliers de recherche et de création (ARC), les workshops, les conférences et autres programmes pédagogiques transversaux donnent lieu à un document complémentaire distribué en début d'année.

ANNﾃ右 1

ANNÉE 1 ENSEIGNEMENTS THÉORIQUES P 3 PHILOSOPHIE ET ESTHÉTIQUE : CRÉER, C'EST RÉSISTER Option : Année 1

Références bibliographiques indicatives : –– L’abécédaire de Gilles Deleuze et Claire Parnet, éd. Montparnasse. (DVD)

–– Deleuze, Gilles et Parnet Claire. Dialogues, coll Champs, éd. Flammarion, 1996.

Professeur : Cécile Marie-Castanet

–– Deleuze, Gilles et Guattari, Felix. Qu’est ce que la philosophie ?, coll.

Niveau de cours : S1 / S2

–– Deleuze, Gilles. Pourparlers 1972-1990, éd Minuit, Chapitre V,

Périodicité : Semaine A, lundi Groupe B : 9h30 à 11h ; Groupe A : 11h à 12h30 Localisation : Salle 2

Critique, éd. Minuit, 1991. Chapitre 7 percept, affect et concept et conclusion p. 154-206 Politique, « contrôle et devenir », p. 229-239

–– De Fontenay, Elisabeth. Le silence des bêtes, éd. fayard, 1998, réedition coll. points, 2013.

–– Bergson Henri, La pensée et le mouvant, Essais et conférences, PUF, 1938, 17e édition coll quadrige, janvier 2013. Introduction « deuxième partie », De la position des problèmes. p. 24-98

–– Bergson Henri, Le rire, coll. Quadrige, éd. PUF, 1940, 10e éd. 1999, p. 115-121

Objectifs de l'enseignement : Parcours initiatique et esthétique, visant à donner à l’étudiant des moyens d'inventer, de créer et de mettre en œuvre un « dispositif critique » pour sa propre pratique et expérience, dans une dimension d’émancipation. À partir des œuvres et études des textes, favoriser l'engagement des étudiants vers les territoires liés à l'acte de création et au sensible. Contenu de l'enseignement : Découverte de la philosophie et initiation à l'esthétique, à partir de l’expérience des textes et des œuvres. Le cours introduira une réflexion sur l’acte de création. Il s’agira de découvrir ce que peut être une pensée critique, et de réfléchir ensemble aux relations entre création et résistances. Un sujet résistant est-il possible et quelles sont les conditions de possibilité de ce devenir soi ou devenir autre ? L'introduction à la réflexion entre création et résistances, s'effectuera au premier semestre à partir de textes de Deleuze, de Foucault et de Bergson. Au deuxième semestre, l'acte de création sera abordé en privilégiant la place du Sujet, à partir d'une introduction à la constitution de l'expérience sensible, avec notamment des textes de Merleau-Ponty. Méthode d’enseignement : Vagabondage entre théorie et pratique. Expérimenter le sensible. Voir, écouter, lire. Méthode d’évaluation : « Croire au monde, c’est aussi bien susciter des événements même petits qui échappent au contrôle, ou faire naître de nouveaux espaces-temps, même de surface ou de volume réduits ». G. Deleuze, Pourparlers « Enfants, nous étions peintre, modeleur, botaniste, sculpteur, architecte, chasseur, explorateur. De tout cela qu’est-il advenu ? » G. Bachelard, La terre et les rêveries de la volonté Pendant tout le semestre, divers travaux et actes philosophiques, en temps limité, sont pratiqués.

–– Gatlif, Tony. Indignados, 2012 –– Godard, Jean-Luc. Le gai savoir, 1969 –– Godard, Jean-Luc. JLG-JLG, Autoportrait de décembre, 1995 –– Merleau-Ponty. L'oeil et l'esprit, gallimard,1964. –– Marker, Chris. Chat perchés, 2004

P 4 ANNÉE 1 ENSEIGNEMENTS THÉORIQUES OPPOSITIONS ET CONSTELLATIONS : INTRODUCTION À L'HISTOIRE DE L'ART

PETITES HISTOIRES D'ARCHITECTURE, DE DESIGN ET DE ROCK & ROLL

Option : Année 1

Professeur : Anna Dezeuze

Professeur : Philippe Delahautemaison

Niveau de cours : S1 / S2

Périodicité : Semaine A, lundi, groupe B : 14h à 15h30 Semaine B, lundi, groupe A : 14h à 15h30

Périodicité : Semaine A, mercredi : 9h à 11h

Localisation : Salle 2 Objectifs de l'enseignement : Au terme de ce cours, l’étudiant aura acquis : –– une connaissance générale de l’histoire de l’art de la Renaissance aux années 2000 –– une connaissance générale des méthodologies de l’histoire de l’art et des outils d’analyse d’œuvres Contenu de l'enseignement : L’histoire de l’art depuis l'antiquité peut être déclinée à travers une série d’oppositions, par exemple entre le classique et le baroque, la peinture d'histoire et de genre, la tradition et l'avant-garde, le site et le non-site. Dans chaque cours, une opposition sera abordée selon deux perspectives - historique et thématique – en s’appuyant sur une constellation d’exemples de pratiques artistiques. De plus, certaines problématiques et analyses d’œuvres seront approfondies dans des travaux de groupe, où nous utiliserons des méthodes d’histoire de l’art pour aborder des termes tels que la citation et le pastiche, le contexte et la biographie, l’allégorie et le symbole… Méthode d’enseignement : Chaque cours comprendra deux parties : –– 45 minutes : introduction à une opposition et ses constellations –– 45 minutes : exercices de groupe pour approfondir et développer des analyses critiques Méthode d’évaluation :

–– présence aux cours et participation aux exercices de groupe –– un travail à rédiger à la maison (en lien avec une exposition) par semestre

–– une interrogation surprise par semestre –– un devoir sur table par semestre Références bibliographiques indicatives :

–– Harrison, Charles et Paul Wood (dirs), Art en théorie, 1900-1990, Paris, Hazan, 1997

–– Graham-Dixon, Andrew (dir.), L’Histoire de l’art en images, Paris, Flammarion, 2009

–– Mérot, Alain (dir.), Histoire de l’art de l’an mil à nos jours, Paris, F. Hazan, 2004

Localisation : Amphithéâtre Objectifs de l'enseignement : Montrer que l'histoire est un matériau fondamental dans l'élaboration et la culture du projet. Donner un panorama thématique de l’histoire de l’architecture et du design, en mettant l’accent sur l’analyse des formes architecturales et sur les relations qui s'établissent à toute époque avec les autres modes d'expressions, de l'avant-garde à la culture populaire. Contenu de l'enseignement : Petites histoires d'architecture, de design et de rock & roll Méthode d’enseignement : Cours magistral Méthode d’évaluation : Questionnaire à choix multiple online Références bibliographiques indicatives : Délivrées lors de chaque cours

ANNÉE 1 ENSEIGNEMENTS THÉORIQUES P 5 L'ALBUM DE L'ART, DES MOTS ET DES IMAGES : QUELQUES LIVRES À VOIR Option : Année 1 Professeur : Frédéric Appy Niveau de cours : S1 / S2 Périodicité : Semaine A, lundi, groupe A : 14h à 15h30 Semaine B, lundi, groupe B : 14h à 15h30 Localisation : Salle 1 Objectifs de l'enseignement : Les livres d'artistes, rapport et relation textes / images. Place et fonctions du livre dans la société contemporaine. Contenu de l'enseignement : Le livre est un objet. Sa plasticité et ses formes ont évolué. Nous verrons quelques expériences qui allient une réflexion entre les mots et les images. Nous feuilletterons des livres d'artistes et regarderons des catalogues de plasticiens. Certains créateurs contemporains, entre la galerie et la bibliothèque, s'intéressent encore à cette forme ancestrale, qui allie depuis les manuscrits enluminés du Moyen-âge les traces de l'écriture et les expériences formelles. Une certaine exigence nous invite à penser la place du livre par rapport aux médias les plus contemporains. C'est aussi à ce titre que nous évoquerons quelques écrivains proches du domaine des formes, et certains plasticiens qui se servent des mots dans leur art. Méthode d’enseignement : Regards sur des œuvres plastiques, commentaires de certains livres et catalogues. Méthode d’évaluation : Contrôle continu, présence au cours contrôlée et remise des devoirs obligatoires en temps voulu. Références bibliographiques indicatives : Une bibliographie sera distribuée en début d'année scolaire. Ce sera une base de réflexion et de travail.

LA COULEUR DANS L'ART, DES OMBRES ET DES LUMIÈRES Option : Année 1 Professeur : Frédéric Appy Niveau de cours : S1 / S2 Périodicité : Semaine B, mercredi : 9h à 11h Localisation : Amphithéâtre Objectifs de l'enseignement : Découvrir le domaine et la fonction de la couleur dans les arts plastiques et la pratique picturale en particulier. Etude d'œuvres du passé, modernes et contemporaines. Les ombres et les lumières, le clair-obscur. Nous définirons quelques points essentiels et propres aux couleurs. Contenu de l'enseignement : SEMESTRE 1 Les couleurs dans la peinture siennoise et à Venise, (entre le Moyenâge et la Renaissance). L'Almanach du Blaue Reiter, Le Cavalier Bleu, W. Kandinsky, F. Marc, (1912). H. Matisse, A.Derain, Le Fauvisme, Collioure,(1905). Les gouaches découpées, et l'Océanie, (1930). P. Klee et La nature. Œuvres de Barcelò, G. Rousse, A.Kapoor, D.Gauthier, B.Riley, B.Frize, P. Cognée, F. Stella, J. Johns, S. Francis, B. Pagès, P. Doig, F. Ackermann, E. Nolde, C. Benzakem, J.P. Pincemin... SEMESTRE 2 Un regard sur les estampes de Rembrandt, avec en appui une lecture de E. Fromentin. Extraits des Nocturnes dans l'histoire de l'art, à propos du livre de B. Saint-Girons. Œuvres de J. Turrell, A.V. Janssens, M. Verjux, O. Eliasson, D. Flavin... Une lecture possible de Ombres et lumières de M. Baxandall. Méthode d’enseignement : Cours magistral, présentation et commentaires des œuvres avec un complément et une ouverture critique. Méthode d’évaluation : Contrôle continu, présence aux cours et remise des devoirs obligatoires en temps voulu.

P 6 ANNÉE 1 ENSEIGNEMENTS THÉORIQUES DISCIPLINES, TECHNIQUES & MÉDIAS EN ANGLAIS

FRANÇAIS LANGUE ÉTRANGÈRE

Option : Année 1

Professeur : Holly Manyak

Professeur : Alexandra Gadoni

Niveau de cours : S1 / S2

Périodicité : Semaine A, lundi, groupe A : 9h30 à 11h, groupe B : 11h à 12h30 Et rendez-vous individuels à programmer

Périodicité : Semaines A et B, lundi : 15h30 à 17h30

Localisation : Salle 1, ateliers A1, A2, A3, A4

Localisation : Salle 3 Objectifs de l'enseignement :

–– compléter et approfondir l’apprentissage de la langue française, Objectifs de l'enseignement : L’acquisition d’une large gamme de vocabulaire et d’expressions touchant à l’art, au design, à la photographie et à la vidéo ainsi qu'une plus grande aisance quant à l’expression orale, la description et l’analyse des œuvres en anglais. Contenu de l'enseignement : Les deux groupes A & B étudient le vocabulaire et les expressions touchant les disciplines artistiques, les médias et leurs bases techniques comprenant le dessin, la peinture, l’impression, la sculpture, le design, l’architecture, la photographie, la vidéo et le cinéma à travers des textes traitant d’artistes, de disciplines et de techniques. Le groupe A fera aussi une révision de grammaire et des exercices oraux et écrits de base. Dans le groupe B une révision des points clés de la grammaire aura lieu en plus des débats d’idées. Une présentation/discussion sur les recherches personnelles de l’étudiant aura lieu dans les ateliers chaque semestre. Méthode d’enseignement : Une approche multimédia et transversale basée sur l’art contemporain, l‘étude de textes traitant d’artistes, de disciplines et de techniques ainsi que des discussions et des débats d’idées. Méthode d’évaluation :

–– qualité de la préparation et de la présentation des oraux dans les ateliers

–– assiduité et participation –– contrôles continus écrits –– examen écrit à la fin de chaque semestre Toute absence doit être justifiée par un certificat médical ou autre justificatif officiel. Références bibliographiques indicatives :

–– Animal Farm, George Orwell –– Typhoon, Joseph Conrad –– Modern Sculpture, Herbert Read –– The Meaning of Art, Herbert Read

dans la continuité des acquis du niveau b1 (certifié par le tcf b1)

–– acquérir un lexique spécifique aux études artistiques et à l’analyse d’une œuvre Contenu de l'enseignement : Ce nouveau cours vise l’acquisition d’un niveau B2 pour les étudiants détenant le niveau B1 du TCF. Ce cours traite de la grammaire et de la syntaxe de l’écrit et de l’oral ainsi que du lexique spécifique au domaine artistique. L’accent est mis sur la pratique de l’oral afin de faciliter les échanges et la description d’œuvres ou d’objectifs. Un travail sur l’écrit est également prévu, avec la création de courts textes sur quelques œuvres que les étudiants devront décrire brièvement. Méthode d’enseignement : Chaque cours est créé en fonction des centres d'intérêts des étudiants. Utilisation de divers supports d'enseignement. L'étudiant est au centre de son apprentissage : participation active, recherche et déduction des règles grammaticales, production orale et écrite à chaque cours. Méthode d’évaluation : Un devoir écrit ou oral a lieu à la fin de chaque semestre. L’attribution des crédits dépend également de la participation active de l’élève en cours et de son assiduité. En cas d’échec au devoir semestriel, possibilité de rattrapage avec un examen oral ou écrit. Références bibliographiques indicatives : La grammaire des premiers temps, volume 1 et 2, Abry, D. & Chalaran, M-L. ; 2010.

ANNÉE 1 ENSEIGNEMENTS THÉORIQUES P 7 INITIATION ET SENSIBILISATION A LA LANGUE DES SIGNES FRANCAISES (OPTIONNEL) Option : Année 1 Professeur : Quentin Bernard, Formateur sourd diplômé de l'Université de Paris 8 association « C.L.S. Cours de Langue des Signes » Niveau de cours : S1 / S2 Périodicité : Semaines A et B, mercredi groupe 1 : 17h à 19h pour le semestre 1 groupe 2 : 17h à 19h pour le semestre 2 Localisation : Salle 1 Objectifs de l'enseignement : Deux groupes de 12 étudiants, sélectionnés sur lettre de motivation à l’issue d’une séance de sensibilisation début octobre, peuvent y avoir accès. Les objectifs de l'initiation à la Langue des Signes Française sont : –– commencer à communiquer –– accroître la confiance en soi –– améliorer la compréhension –– consolider les bases grammaticales, en particulier les notions de temps. L'apprentissage de la langue des signes à l'ESADMM répond au programme PISOURD mis en place depuis 2005. Contenu de l'enseignement : Reconnue depuis peu mais ayant toujours existé, la langue des signes est une langue inventive, d’une grande richesse et en constante évolution. Comme toutes les langues vivantes, elle fait l’objet de recherches linguistiques approfondies. C'est une langue gestuelle composée de signes symboles (Signaire) qui répondent à des règles d’agencement spécifiques déterminant sa structure et sa grammaire. Ainsi, les signes se font dans un espace restreint (espace de signation) au niveau du visage et du haut du corps et la notion de temps est représentée par des axes définis par les trois dimensions de l’espace. Pour exprimer une idée ou décrire un objet, la Langue des Signes Française utilise non seulement les mains mais aussi les mimiques, le regard, le mouvement du corps et du visage. Les travaux de Christian Cuxac, (Professeur en Sciences du Langage à l’université Paris 8 et linguiste reconnu) ont permis de mettre en exergue l’originalité de cette langue faisant de la Grande Iconicité le pilier central de sa structure. Méthode d’enseignement : Exercices ludiques et gestuels, avec supports pédagogiques. Méthode d’évaluation : Assiduité et participation. Indépendamment de l’acquisition des ECTS, une évaluation et une attestation de fin de cycle pourront permettre la poursuite de cet apprentissage dans d'autres structures. Références bibliographiques indicatives : Voir fonds LSF à la bibliothèque de l’ESADMM

P 8 ANNÉE 1 ENSEIGNEMENTS PRATIQUES WORKSHOP : GLISSANDO

WORKSHOP : VILLE NUMÉRIQUE

Option : Année 1

Professeur : Frédérique Loutz, Alain Rivière,

Professeur : Frédérique Entrialgo, Ronan Kerdreux

Assistant : Gilbert Viale

Niveau de cours : S1

Niveau de cours : S1 / S2

Périodicité : Semaine B : mar, mer, jeu, ven du 14 au 17 octobre de 9h à 12h et de 14h à 18h

Périodicité : Semaine A : mar, mer, jeu, ven du 7 au 10 octobre et du 26 au 29 mai de 9h à 12h et de 14h à 18h Localisation : Amphithéâtre et ateliers A1, A2, A3, A4 Objectifs de l'enseignement : Approche de quelques éléments fondamentaux du dessin, de la peinture et de leurs croisements. Contenu de l'enseignement : À partir d’un thème de travail qui sera donné au début du workshop, les professeurs guideront les étudiants dans leur découverte des techniques du dessin et de la peinture. Les professeurs poseront quelques bases sur les sujets suivants : –– les supports du dessin et de la peinture –– les outils du dessin (graphite, fusain, gomme, encre et plume, entre autres) –– les métamorphoses du dessin : techniques sèches ou à l’eau, à l’essence et à l’huile ; le collage Méthode d’enseignement : Les étudiants devront impérativement avoir en leur possession le matériel suivant : –– papier (feuilles libres ou en bloc, format a3 minimum) –– bâtons de graphite de différents grades (de h à 6b par exemple) –– fusains –– gomme classique et gomme mie de pain (les deux sont indispensables) –– encres et plumes –– au moins 4 tubes de couleurs à l’eau (gouache et/ou acrylique) : les 3 primaires ou approchantes, et du blanc –– de même en peinture à l’huile (une gamme étude suffira) –– un solvant de l’huile : térébenthine ou essence minérale –– quelques pinceaux –– chiffons –– ruban adhésif –– colle à papier –– ciseaux –– cutter Méthode d’évaluation : Présence et assiduité. Contrôle continu du travail par les enseignants pendant le workshop. Les travaux réalisés seront évalués pendant les bilans. Les crédits seront attribués au moment des bilans de chaque fin de semestre

Localisation : Amphithéâtre, ateliers A1, A2, A3, A4 Objectifs de l'enseignement : Sensibiliser les étudiants aux enjeux du design en lien avec l'espace urbain et les technologies numériques Contenu de l'enseignement : Les espaces physiques et les espaces numériques se confondent en un seul et même espace donnant lieu à des espaces « hybrides » ou « augmentés ». La ville est le terrain privilégié pour le développement de ces espaces, elle s’affirme de plus en plus comme un territoire connecté, dans lequel l’accès aux flux de données numériques est permanent, quel que soit l’endroit où l’on se trouve. La « ville augmentée » est celle qui fait dialoguer entre elles les strates matérielles de l’espace urbain (ses bâtiments, ses rues, ses panneaux, ses flux de déplacement…) et les strates numériques de l’espace des flux (capteurs, GPS, réseaux WiFi…). Méthode d’enseignement : Cours (1/2 journée) + workshop. Travail en groupe Méthode d’évaluation : Présence et assiduité. Contrôle continu du travail par les enseignants pendant le workshop. Les travaux réalisés seront évalués pendant les bilans. Les crédits seront attribués au moment des bilans de chaque fin de semestre. Références bibliographiques indicatives :

–– Parkings Day (appropriation de l'espace public) –– Ulrich Fischer, Walking The Edit (récit urbain) –– Raspouteam, Projet journal illustré La Commune de Paris, 2011 (usage de codes 2D)

–– Gilles Paté et Stéphane Argillet, Le repos du fakir, 2003 (assises dans l'espace public)

–– Timo Arnall, Light Painting WiFi, 2011 ("ville sensible") –– Udo Noll, Radio Aporee (cartographies collaboratives)

ANNÉE 1 ENSEIGNEMENTS PRATIQUES P 9 WORKSHOP : OVERDOSE Option : Année 1 Professeur : Max Armengaud, Jean-Louis Garnell Assistant : Hélène Biesse Niveau de cours : S1 / S2 Périodicité : Semaine A : mar, mer, jeu, ven du 21 au 24 octobre et du 3 au 6 février de 9h à 12h et de 14h à 18h Localisation : Amphithéâtre (mardi 21 octobre de 9h à 12h et jeudi 23 octobre de 14h à 17h) et ateliers A1, A2, A3, A4 Objectifs de l'enseignement : Construction d'une forme composée de plusieurs photographies. Contenu de l'enseignement : Qu'est-ce qui se construit avec plusieurs photographies ? Faire une photographie, d'accord. En faire plusieurs, facile. Mais quel projet se dessine ? Une série, un ensemble, une séquence, une suite, une pièce ? Pour le mur, pour une édition, pour les réseaux ? Sortir ou non du flux, du liquide permanent, de l'overdose d'images. Quels choix opérer pour quel projet ?

WORKSHOP : LE DOCUMENT DE SYNTHÈSE / JOURNAL DE BORD DE L’ANNÉE 1 Option : Année 1 Professeur : Éric Pasquiou et des professeurs intervenants Assistant : Laurent Chirié : initiation aux logiciels Luc Jeand’heur : ateliers d’écriture textuelle et plastique Niveau de cours : S1 / S2 Périodicité : Semaine B : mar, mer, jeu, ven du 25 au 28 novembre et du 17 au 20 mars de 9h à 12h et de 14h à 18h Localisation : Amphithéâtre, atelier B6, salles 1 ou 2 Objectifs de l'enseignement :

–– sensibilisation aux enjeux du document de synthèse de l'année 1 –– réponses aux attendus du document de synthèse –– sensibilisation aux questions d'archivage de documents de toutes natures

–– développement de projets personnels –– manipulation et maîtrise des logiciels –– ateliers d’écriture : exercices ludiques autour de l’usage des mots dans des pratiques transdisciplinaires d’écriture

–– mise en route pratique de la maquette du document par les Méthode d’enseignement : Cours d'analyse d'image, suivi du projet personnel Méthode d’évaluation : Présence et assiduité. Contrôle continu du travail par les enseignants pendant le workshop. Les travaux réalisés seront évalués pendant les bilans. Les crédits seront attribués au moment des bilans de chaque fin de semestre. Références bibliographiques indicatives :

–– Nouvelle histoire de la photographie, sous la direction de Michel Frizot, ed Bordas et Adam Biro

moyens infographiques (logiciels de mise en page)

–– réalisation du document –– éventuellement impression (en fonction des disponibilités et des possibilités de l'atelier d'infographie de l'ESADMM)

–– façonnage de l’ouvrage Contenu de l'enseignement : Le document de synthèse est une petite publication (trois exemplaires minimum dont un en format numérique : PDF) façonnée par chaque étudiant, qui vient ponctuer, résumer, compléter l’année d’étude dans l’école. Il concourt, pour une part importante, à l’évaluation de l’étudiant.

–– La chambre claire, note sur la photographie, de Roland Barthes, Ed Les cahiers du cinéma, Gallimard, Le Seuil

–– Sur la photographie, de Susan Sontag, ed Christian Bourgois –– Le Photographique, de Rosalind Krauss, ed Macula –– La photographie contemporaine, de Michel Poivert, ed Flammarion –– L'œuvre d'art à l'ère de la reproductibilité technique, de Walter Benjamin, p135 à 148 dans Du bon usage de la photographie, ed Photo Poche n°27 –– De la photographie comme un des beaux-arts, ed Photo Poche n°38

Au premier semestre, un premier workshop permet de faire connaissance avec le document de synthèse : contenu et attendus, écriture, mise en page, manipulation des logiciels… Les étudiants travailleront sur un projet de publication et d'archives personnelles ou collectées. Qu’il s’agisse de fanzines, magazines, journaux, recueils, rapports, catalogues, affiches, jaquettes pour des vidéos, etc : tout type de projets de publication en rapport avec les préoccupations d’une école d’art. Un second workshop au 2e semestre « impulsera » la réalisation et la concrétisation (écriture, composition, maquette, impression, façonnage…) du document de synthèse/journal de bord de la première année et sa validation par l’ensemble des enseignants responsables. Méthode d’enseignement : Cours théoriques suivis de mises en pratique

P 10 ANNÉE 1 ENSEIGNEMENTS PRATIQUES Méthode d’évaluation : SEMESTRE 1 Évaluation individuelle des exercices SEMESTRE 2 Évaluation du document par un jury constitué de 5 enseignants de l'année 1. Les crédits seront attribués au moment des bilans de chaque fin de semestre Références bibliographiques indicatives : –– Esthétique du livre d'artiste 1960-1980 : une introduction à l'art contemporain, Anne Moeglin-Delcroix, Le mot et le reste, édition revue et augmentée, 2012 –– Préface à la troisième édition, Walid Raad, Couleurs Contemporaines, Bernard Chauveau éditeur, 2013 –– Bleu ou la vraie vie, Jochen Gerz, coédition Museum Morsbroich Leverkusen/FRAC Champagne Ardenne, 1990 –– Le baiser de Judas, Photographie et vérité, Joan Fontcuberta, Actes Sud, 1996 –– Peter Fischli David Weiss, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris-Musées/Verlag des Buchhandlung Walter König, Köln, 1999 –– Poésure et peintrie, d'un art l'autre, Réunion des musées nationaux, Musées de Marseille, 1993 –– Factory records, une anthologie graphique, Matthew Robertson, Thames & Hudson, Paris, 2006 –– L’Hygiène, Encyclopédie Antipodiste XIII, J. Lecointre et F. J. D. J., Les 4 Mers, Paris, 2000 –– O, Odette Ducarre, de Marie Morel, éditions Marie Morel - Regard, 2010

WORKSHOP : ACTION Option : Année 1 Professeur : Frédéric Pradeau, Charlie Jeffery Assistant : Gilbert Viale Niveau de cours : S1 / S2 Périodicité : Semaine A : mar, mer, jeu, ven du 2 au 5 décembre de 9h à 12h et de 14h à 18 h Semaine B : mar, mer, jeu, ven du 14 au 17 avril de 9h à 12h et de 14h à 18 h Localisation : Amphithéâtre, ateliers A1, A2, A3, A4 Objectifs de l'enseignement : Approche des problématiques soulevées par la sculpture et le volume. Réflexions autour des notions de matières et de matériaux. Élaboration de formes sous la contrainte d'un matériau et du langage. Contenu de l'enseignement : Présentation de différentes pratiques de la sculpture et du volume depuis 1900, projection d'images et de films à l'amphithéâtre. À partir de la Verb List de Richard Serra, les étudiants élaboreront une sculpture en concordance d'un matériau et d'une action de faire. La Verb List de Richard Serra est composée exclusivement de verbes d’action ; elle fonctionne comme un protocole de travail. L’artiste tente comme il le dit lui-même de « mettre de la logique dans la matière » et d’appliquer ces verbes aux matériaux qu’il utilise. Méthode d’enseignement : Élaboration d'un protocole de travail qui implique nécessairement la logique à l'action de faire. Réflexion sur l'état de la matière. Production d'un objet ou d'un ensemble d'objets. Méthode d’évaluation : Présence et assiduité. Contrôle continu du travail par les enseignants pendant le workshop. Les travaux réalisés seront évalués pendant les bilans. Les crédits seront attribués au moment des bilans de chaque fin de semestre. Références bibliographiques indicatives :

–– Marshall Mc Luhan, Pour comprendre les média, Ed. Mame / Seuil. 1967

–– Henri poincaré : La science et l'hypothèse > www.ebooksgratuits.com –– Claude Levi-Strauss : La pensée sauvage, Ed. Plon, 1962 –– Claude Levi-Strauss : Le Cru et le Cuit, Paris, Ed. Plon, 1964 –– Walter Benjamin : L'œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique, Ed. Allia, 1997

–– Bernadette Bensaude-Vincent : Se libérer de la matière ? , Ed. INRA, 2004

–– Robert Morris : Continuous Project Altered Daily (1969) at the Leo Castelli Warehouse, New York, March 1-22, 1969. Photos courtesy of Leo Castelli Gallery, New York > http://robert-morris.ens-lyon.fr/spip.php?article125 > www.artinamericamagazine.com

ANNÉE 1 ENSEIGNEMENTS PRATIQUES P 11 WORKSHOP : SON EGAL IMAGE

WORKSHOP : OUTIL-SUPPORT-IMAGE

Option : Année 1

Professeur : Jean Claude Ruggirello, Sylvain Deleneuville, Pierre-Laurent Cassière

Professeur : Bernard Boyer, Frédéric Pradeau

Niveau de cours : S1 / S2

Assistant : Gilbert Viale

Périodicité : Semaine B : mar, mer, jeu, ven du 9 au 12 décembre et du 10 au 13 février de 9h à 12h et de 14h à 18h

Niveau de cours : S1

Localisation : Amphithéâtre, ateliers A1, A2, A3, A4, atelier D2, atelier 4 Objectifs de l'enseignement : Donner aux étudiants les outils nécessaires leur permettant de comprendre la fonction du son comme vecteur principal de la perception d'une image. Contenu de l'enseignement : Comme élément de compréhension sensible de l'image, le son transforme l'image en territoire. Méthode d’enseignement : Cours collectif, diffusion de films, d'extraits de films et de bandes sonores traitant du sujet. Travail pratique dans les ateliers. Méthode d’évaluation : Présence et assiduité. Contrôle continu du travail par les enseignants pendant le workshop. Les travaux réalisés seront évalués pendant les bilans. Les crédits seront attribués au moment des bilans de chaque fin de semestre Références bibliographiques indicatives :

–– Entretiens parlé, Gilles Deleuze –– Le salaire du zappeur, Serge Daney

Périodicité : Semaine A, mar, mer, jeu, ven : du 16 au 19 décembre de 9h à 12h et de 14h à 18h Localisation : Amphithéâtre, ateliers A1, A2, A3, A4 Objectifs de l'enseignement : La pratique du dessin n'est pas un acte recroquevillé sur soi ni un regard ébahi et sans point de vue sur le monde. Opération complexe qui met en œuvre le corps, des outils intermédiaires (pas toujours), des supports, et produit in fine une trace qui fait image pouvant se suffire ou générer un projet ultérieur. Cette complexité, doit immédiatement concerner l'étudiant en art ou design. À travers cette interrogation, en considérant l'ensemble de l'histoire du dessin et de ses pratiques, les étudiants se cultivent, décortiquent l’action de dessiner et s'essaient à un regard « sémiotique » sur leur production. Contenu de l'enseignement : 1. En introduction, projection commentée en amphithéâtre d’œuvres concernant le dessin 2. Réflexion et production d’un projet encadrées par les enseignants 3. Réalisation encadrée par les enseignants 4. Accrochage des travaux dans un espace à déterminer Méthode d’enseignement : Exposé, travail encadré en atelier Méthode d’évaluation : Accrochage des travaux et un exposé de l'étudiant. Présence et assiduité. Contrôle continu du travail par les enseignants pendant le workshop. Les travaux réalisés seront évalués pendant les bilans. Les crédits seront attribués au moment des bilans de chaque fin de semestre. Références bibliographiques indicatives :

–– Histoire d'un art "le dessin" J. Leymarie, G. Monnier, B. Rose, ed. SKIRA

–– Lanscope –– New perspective in drawing –– Lascaux, enluminures, hiéroglyphes, Giotto, Vasari, Ingres, Matisse, Richard Long, Land Art, Arte povera, Body Art, Marden, Frize, T. Trouvé...

P 12 ANNÉE 1 ENSEIGNEMENTS PRATIQUES WORKSHOP : LE CORPS COMME MODÈLE ET OUTIL

WORKSHOP : PRATIQUES NUMÉRIQUES

Option : Année 1

Professeur : Georges Autard, Anna Dezeuze

Professeur : Didier Morin, Julien Bayle, Pierre-Laurent Cassière, Dominik Barbier

Niveau de cours : S1 / S2

Niveau de cours : S2

Périodicité : Semaine B, mar, mer, jeu, ven : du 6 au 9 janvier et du 19 au 22 mai de 9h à 12h et de 14h à 18h

Périodicité : Semaine A : mar, mer les 12 et 13 mai de 9h à 12h et de 14h à 18h

Localisation : Amphithéâtre, ateliers A1, A2, A3, A4

Localisation : Amphithéâtre

Objectifs de l'enseignement : Une introduction à l'utilisation : –– du geste et du corps comme instrument –– d'un certain type d'outils tels que l'encre de chine, le pinceau ou le bambou sur papier

Objectifs de l'enseignement : Présentation du parcours pratiques numériques

Contenu de l'enseignement : À travers des expérimentations et des références à l’expressionisme abstrait aussi bien qu’à la peinture traditionnelle en Chine et au Japon et aux arts martiaux, nous nous interrogerons sur le rôle du corps dans la peinture et le dessin, ainsi que la définition du geste juste, à la différence de la gesticulation. Méthode d’enseignement : Cours collectif pour jouer sur la perte de l'égo Méthode d’évaluation : Présence et assiduité. Contrôle continu du travail par les enseignants pendant le workshop. Les travaux réalisés seront évalués pendant les bilans. Les crédits seront attribués au moment des bilans de chaque fin de semestre.

Contenu de l'enseignement : La présentation prendra la forme de diffusion et projection d'œuvres numériques, de pièces sonores, vidéos, films... Méthode d’évaluation : Présence et assiduité. Contrôle continu du travail par les enseignants pendant le workshop. Les travaux réalisés seront évalués pendant les bilans. Les crédits seront attribués au moment des bilans de chaque fin de semestre.

ANNÉE 1 ENSEIGNEMENTS PRATIQUES P 13 À VENIR : Les fiches de présentation des quatre workshops ci-dessous seront distribuées au mois d'octobre :

–– Workshop design : 13 au 16 janvier (semestre 1) –– Workshop multiples et impressions : 17 au 20 février (semestre 2) –– Workshop design : 24 au 27 mars (semestre 2) –– Workshop peinture : 31 mars au 3 avril (semestre 2)

ANNﾃ右S 2 | 3

ANNÉES 2 | 3 ENSEIGNEMENTS THÉORIQUES P 15 PHILOSOPHIE ET ESTHÉTIQUE : SENS ET FONCTION DU MOT " IMAGE" Option : Art et design Professeur : Vanessa Brito Niveau de cours : S3 / S4 Périodicité : Semaine A, lundi : 10h à 12h Localisation : Amphithéâtre Objectifs de l'enseignement : S’exercer à penser à partir d’une image. Engager une réflexion transversale à plusieurs médiums. Identifier des moments-clés où des images ont suscité de nouveaux discours tissés autour d’elles. Contenu de l'enseignement : Les confrontations des philosophes et des historiens aux images ont souvent donné lieu à une profusion de catégories ou de concepts tels que image-matrice, image-symptôme, image-aura, image-affection, image-cristal, image-flux, image-nue, image pensive… Plus qu’une tentative pour classer une matière fugitive et mobile, cette profusion de concepts est peut-être signe d’autre chose, à savoir, qu’une image n’est saisissable qu’à partir de la fonction qu’elle assume à un moment donné, dans telle ou telle situation. Cette hypothèse sera le fil conducteur de ce cours. Il s’agira d’identifier et d’explorer des moments clés où ce que l’on met sous le nom d’image ne désigne plus tout à fait la même chose, c’est-à-dire des lieux où la notion même d’image est en jeu, où son sens bouge par rapport à la fonction qu’elle peut assumer. Méthode d’enseignement : Cours magistral. Chaque cours sera structuré autour d’une étude de cas, d’une fonction-image, en faisant dialoguer images et extraits de textes. Méthode d’évaluation : Participation aux cours. Présentation orale dans le cadre d’un travail de groupe. Devoir sur table. Références bibliographiques indicatives : Bibliographie distribuée lors du premier cours.

HISTOIRE DE L'ART Option : Art et design Professeur : Frédéric Valabrègue Niveau de cours : S5 / S6 Périodicité : Semaine B, vendredi : 10h à 12h30 Localisation : Amphithéâtre Objectifs de l'enseignement : Donner aux étudiants de troisième année des définitions claires des enjeux liés aux dernières avant-gardes des années 1965-1975. Dresser le panorama du pop art, des mouvements conceptuels, du minimalisme, du situationnisme, de Fluxus, de l'art corporel, du land art et de l'arte povera. Eclairer sur la situation contemporaine issue de ces mouvements. Nous insisterons sur la dissolution des avant-gardes et sur le passage vers ce qu'Arthur Danto appella l'art contemporain. Contenu de l'enseignement : La décennie 1965-1975. Le situationisme, le pop art, l'art conceptuel, le minimalisme, Fluxus, l'art corporel, le land art et l'arte povera. Méthode d’enseignement : Cours magistral Méthode d’évaluation : Un texte écrit sur table à la fin du semestre 5. Références bibliographiques indicatives : Une bibliographie sera distribuée au début du cours.

P 16 ANNÉES 2 | 3 ENSEIGNEMENTS THÉORIQUES HISTOIRE DE L'ART : PAYSAGE ET TERRITOIRE Option : Art et design Professeur : Brice Matthieussent Niveau de cours : S3 / S4 Périodicité : Semaine A, mercredi : 11h à 13h Localisation : Amphithéâtre Objectifs de l'enseignement : Initier les étudiants à de multiples approches du paysage et du territoire mobilisant suffisamment de références pour leur donner des outils leur permettant ensuite d'approfondir leurs recherches en fonction de leurs problématiques personnelles. A travers la littérature, la peinture, la photographie ou le cinéma, il s'agira de leur donner des repères sur les grands courants de l'art au vingtième siècle (et au nôtre) dans leurs positionnements par rapport au paysage et au territoire. Contenu de l'enseignement : Je développerai des approches transversales de ces deux notions à travers des études de textes (Walden de H.-D. Thoreau, L'Ascention du mont Ventoux de Pétrarque, Le territoire du crayon de Robert Walser) et des cours sur des artistes du 18e siècle (Hubert Robert et la ruine), du 19e (Manet, Courbet, Gaspar Friedrich), du 20e (Richter, Smithson, Long, Ruscha, Huebler, Baltz, Robert Frank et le "roadside" américain, etc.) en les posant comme représentants de grands mouvements artistiques (Land Art, art minimal, art conceptuel, etc.), du 21e (Alys, Bublex, etc.) en interrogeant la notion de postmodernisme. J'insisterai sur l'importance du "point de vue" comme construction du paysage, et sur les conditions et les dispositifs de la vision (la vitesse, le cadre, le numérique). Quelques extraits de films (Terrence Malick, par exemple) seront proposés aux étudiants. Invité : Gilles Tieberghen (écrivain, philosophe, esthéticien, enseignant à Paris) lors d'un des cours. Méthode d’enseignement : Cours magistral Méthode d’évaluation : Devoir maison

Références bibliographiques indicatives : –– Lewis Baltz, Works (Steidl, 10 vol.) –– L'Ascention du Mont Ventoux, Pétrarque. –– Catalogue New Topographics (Steidl) –– Catalogues Robert Adams, The Place We Live (Yale University Press), Turning Back (Fraenkel) –– Catalogue Gaspar Friedrich –– Catalogues Gerhart Richter –– Road Trip, David Campany (Textuel) , The Americans de Robert Frank, et Sur la route, Jack Kerouac (Gallimard) –– Dépaysement, Jean-Christophe Bailly (Seuil) –– Walden, Henry-David Thoreau –– Journal, Henry-David Thoreau –– Le Territoire du crayon, Robert Walser –– Uncommon Places, Stephen Shore (Steidl) –– Robert Smithson : Le paysage entropique, catalogue musées de Marseille –– Thomas Pynchon : Mason & Dixon (Seuil) –– Hubert Robert et le "ruinisme" –– Valérie Jouve (son film Grand Littoral et son travail photographique)

ANNÉES 2 | 3 ENSEIGNEMENTS THÉORIQUES P 17 THÉORIE DE L'ART : SINGULARITÉ ET « ANTIMODERNITÉ » L’artiste porteur de sa subjectivité, entre les contraintes de l’histoire de l’art, les influences formelles et l’héritage des codes « modernistes ». Option : Art Professeur : Saverio Lucariello Niveau de cours : S3 / S4 Périodicité : Semaine A, jeudi : 10h à 12h Localisation : Amphithéâtre Objectifs de l'enseignement : Apporter les connaissances en histoire de l’art moderne et contemporain. Le but est de sensibiliser l’étudiant(e) à l’évolution des formes expressives de l’art, pour qu’il (elle) puisse mettre en forme sa propre position et recherche artistique avec un maximum d’autonomie critique et stylistique, face aux systématismes de style et aux vices esthétiques dus aux influences de plus en plus étouffantes de la marchandisation institutionnelle et culturelle actuelle. Contenu de l'enseignement : À partir d’un va-et-vient continu et en directions radiantes, dans l’histoire des styles et des courants artistiques du XXe siècle, et jusqu’aux formes de l’art actuel, il s’agira d’analyser et de réfléchir aux attitudes assumées par la figure de l’artiste et ses formes de création. Le point nodal de ces cours sera « la singularité ». La singularité est le concept principal autour duquel s’organiseront les discussions et les cours. Comment l’artiste se comporte-t-il, eu égard aux exigences propres à sa personne (à son individualité égocentrique) et à la médiation, inconsciemment où consciemment subie, des influences temporelles, modales, et sociologiques, qui tendent à instaurer des manières de faire et des styles, sources de « communautés esthétiques » ? Partant de l’idée que l’art est une activité tendant à déstabiliser toute tentative de systématisation « professionnelle », liée à des dispositifs divers de codification et de nomination classificatrice, on examinera les différentes formes plastiques propres à l’art, les différents codes de représentation, les différentes catégories stylistiques qui débouchent invariablement sur des pratiques systématiques et spécialisées. Cette analyse répondra à une intention critique et « déconstructive », tournée vers l’histoire de l’art autant que vers son actualité, dans le but de comprendre de près les conditions qui sont à l’origine de la mobilisation des techniques et de leur confort répétitif. Il s’agira notamment d’aller jusqu’à la racine des justifications « conceptuelles » sur lesquels prennent appui les pratiques ayant pour fin la réalisation de ce qu’on appelle les « objets d’art ». Méthode d’enseignement : Cours magistraux Méthode d’évaluation : Les crédits seront attribués en fonction de la présence de l'étudiant aux cours et d'un examen oral en fin d'année.

Références bibliographiques indicatives : Les différentes séances de cours donneront lieu à la présentation d’images d’œuvres et de documents visuels en rapport avec les questions abordées, permettant de vérifier de manière concrète (visuelle) les différents sujets traités. Elles comporteront également des lectures d’extraits de certains théoriciens de l’art, de philosophes, historiens et personnalités artistiques concernés par le problème de l’identité singulière et de l’unicité qui devraient être en amont de la forme artistique (Carmelo Bene, Antonin Artaud, Elias Canetti, Jean-Pierre Cometti, Gilles Deleuze, Pier Paolo Pasolini, Samuel Beckett, Pierre Guyotat, Aldo Gargani, Giulio Carlo Argan, Maurice Blanchot, Thomas Bernhard…).

P 18 ANNÉES 2 | 3 ENSEIGNEMENTS THÉORIQUES HISTOIRE ET THÉORIE DU DESIGN

LE GESTE ET LA PAROLE : ART, OUTIL, CORPS

Option : Design

Option : Art et design

Professeur : Frédérique Entrialgo

Professeur : Anna Dezeuze et l'équipe d'enseignants artistes et théoriciens

Niveau de cours : S3 à S6

Niveau de cours : S5 / S6

Périodicité : Semaine B, lundi : 9h à 11h

Périodicité : Semaine A, mardi : 16h à 18h (une fois par mois, planning distribué en début d'année)

Localisation : Salle 2 Objectifs de l'enseignement : Compréhension et acquisition d'outils théoriques de l'art et du design permettant une réflexion critique et distanciée, ancrée dans les enjeux actuels de la pratique du designer. Contenu de l'enseignement : Le design comme "fait urbain" : pas seulement dans le sens d'éléments matériels prenant place dans un ensemble qui forme la ville, mais aussi dans sa relation étroite, d'abord historique (le design est né de la révolution industrielle qui engendra la ville moderne) aux espaces urbains, au mouvement, à la rencontre, aux flux de données qui les traversent. À partir de la lecture de textes, de l'analyse de formes et de pratiques telles que le hacking, la cartographie, ou la marche en milieu urbain et de notions telles que l'espace public, l'habiter, le lieu, il s'agit de voir comment se joue la réciprocité de ces deux territoires, dans leurs connivences communes avec l'art, l'architecture et les univers numériques, et d'énoncer les enjeux contemporains de l'engagement esthétique et politique. Méthode d’enseignement : Cours magistraux. Méthode d’évaluation : Présence et devoir écrit semestriel Références bibliographiques indicatives :

–– AC | DC Art Contemporain, Design Contemporain, Haute école d'art et de design de Genève, 2008

–– Libero Andreotti, Le grand jeu à venir, Textes situationnistes sur la

Localisation : Amphithéâtre Objectifs de l'enseignement : À l'issue de ce cours, l'étudiant aura acquis : –– un aperçu des thématiques soulevées par les forums autour des relations entre l'art, l'outil, le corps et le langage –– un aperçu de certains outils artistiques et théoriques qui peuvent être utilisés dans la recherche en art Il ou elle aura développé : –– ses capacités d'analyse critique –– ses capacités à tisser des liens entre son travail personnel et les thématiques et outils abordés Contenu de l'enseignement : Selon le préhistorien André Leroi-Gourhan (dans Le Geste et la parole, 1965), c’est grâce "la séparation de l’outil par rapport à la main" et "celle du mot par rapport à l’objet" que l’homme se détache du monde animal, et commence à développer une identité sociale et ethnique à travers une mémoire collective. Il s’agit dans cette série de forums interdisciplinaires d’explorer certaines des questions soulevées par l’analyse de Leroi-Gourhan, au regard des pratiques artistiques actuelles. Qu’est qu’un outil ? Pourquoi est-ce important pour l’artiste d’inventer ses propres outils ? De quelle manière l’outil est-il une extension du corps, tout autant qu’une image de pensée ? Que se passe-t-il quand l’artiste avance à tâtons dans ce que Leroi-Gourhan appelle la ‘pénombre psychique’ - entre réflexes, mémoire et matière ? Comment ce bricolage cognitif peut-il faire apparaître la forme ? Quelles différences entre l’art d’atelier et l’art de projet ?

ville, Éditions de la Villette, 2007

–– Paul Ardenne, Un art contextuel. Création artistique en milieu urbain, en situation d'intervention, de participation, Flammarion, 2002 –– François Ascher, Nouveaux principes de l'urbanisme, Editions de L'aube, Coll. Aube Poche, 2004 –– Marc Augé, Non-lieux. Introduction à une anthropologie de la surmodernité, Seuil, 1992 –– Walter Benjamin, Sens Unique, Maurice Nadeau, 1988 –– Andrea Branzi, Nouvelles de la métropole froide, Éditions du Centre Pompidou, 1991 –– Anne Cauquelin, Essai de philosophie urbaine, PUF, Paris, 1982. –– Valérie Châtelet (dir.), Interactive Cities, Anomalie digital_arts n°6, HYX, 2007 –– Michel De Certeau, L'invention du quotidien, T1, Arts de faire, Folio Essais, Gallimard, 1990 –– Brigitte Flamand (dir.), Le design. Essais sur des théories et des pratiques, IFM / Regard, 2013

Ces questionnements nous permettront de réfléchir à la place de la main et de la préhension dans l’art d’aujourd’hui, ainsi qu’aux manières dont une pratique artistique met en place de nouvelles relations entre technique, corps et langage. Méthode d’enseignement : En plus d'une introduction générale, les sessions se tiendront deux fois par mois. Elles comprendront : –– le forum, conférence de l'artiste/théoricien invité –– un cours qui comportera une discussion avec les étudiants à propos du forum, et des compléments présentés par l'enseignant Méthode d’évaluation : –– présence et participation obligatoires à toutes les sessions –– carnets de bord à rendre à la fin de chaque semestre Références bibliographiques indicatives : André Leroi-Gourhan, Le Geste et la parole, tome II : La mémoire et les rythmes. Paris, Albin Michel, 1965.

ANNÉES 2 | 3 ENSEIGNEMENTS THÉORIQUES P 19 PRATIQUES DES MOTS / PRATIQUES DES ARTS

PRATIQUES DES MOTS / PRATIQUES DES ARTS

Option : Art

Professeur : Anna Dezeuze

Assistant : Luc Jeand'heur

Niveau de cours : S3 / S4

Niveau de cours : S5

Périodicité : Semaine A, les : 22/10, 05/11, 03/12, 04/02, 11/03, 13/05 mercredi : 14h30 à 16h, groupe 3 mercredi : 16h à 17h30, groupe 2

Périodicité : Semaine A, les : 22/10, 03/12 mercredi : 10h à 11h30, groupe 1

Semaine B, les : 29/10, 10/12, 07/01, 11/02, 01/04, 20/05 mercredi : 10h à 11h30, groupe 1

Semaine B, les : 29/10, 10/12 mercredi : 14h30 à 16h, groupe 2 mercredi : 16h à 17h30, groupe 3

Localisation : Salle 2

Objectifs de l'enseignement : À travers un corpus d'ateliers pratiques transversaux, il s'agit de travailler différentes formes d'écritures. Ces exercices de création qui allient réflexion, écriture, lecture et recherche, sont destinés à permettre à l'étudiant de manipuler, de se projeter dans des pratiques mettant en œuvre les mots, les textes, le langage ; pratiques textuelles qui trouvent naturellement leur place au sein d'un apprentissage plastique et théorique. Ils permettront également à l'étudiant d'acquérir une plus grande aisance quant à l'expression écrite dans l'optique des divers travaux de "mémoires" qui l'attendent jusqu'à la fin du cursus.

Objectifs de l'enseignement : À travers un atelier pratique transversal, il s'agit de travailler une forme d'écriture sur une "page murale" qui allie différentes formes d'écritures propres au travail personnel de l'étudiant (littéraires, graphiques, plastiques, iconographiques) . Cet exercice de création textes-images va permettre à l'étudiant d'assembler quelques éléments de réflexions de sa pratique qu'il pourra remettre en œuvre pour son rapport de DNAP.

Contenu de l'enseignement : 3 ateliers pratiques répartis en 6 séances sur 2 semestres : –– Livre de chevet Chaque étudiant va développer un travail d'analyse et d'écriture spécifique autour d'un livre qu'il/elle souhaite mettre en regard avec son travail personnel. –– Chronique et mise en bouche A travers une thématique reliant l'art à un autre phénomène de société, chaque groupe va devenir un comité éditorial et chaque étudiant un chroniqueur. Il s'agira pour l'étudiant de produire un "récit objectif" en utilisant une forme dérivée et singulière d'écriture journalistique, en se documentant et en trouvant son style d'écriture. Une identité collective du comité éditorial sera aussi recherchée. Au final, une sélection collective parmi les productions sera faite afin de définir un objet éditorial. –– Art du projet (Visibilité projectile d'une œuvre) Imaginer et conceptualiser une œuvre fictive et une recherche fantasmée, un projet "irréalisable" qui rentre dans la ligne esthétique de son travail personnel. Méthode d’enseignement : Ateliers pratiques Méthode d’évaluation : Assiduité et participation. Rendu des travaux. Références bibliographiques indicatives : Données en début de chaque atelier

Contenu de l'enseignement : Un atelier pratique réparti en 2 séances sur le 1er semestre : L'Affiche. En s'inspirant de la forme et de l'esprit de la revue murale de poésie "L'Affiche", chaque étudiant va concevoir son propre numéro au format d'une page A0. Il réalisera un projet éditorial d'affiche qui "parle" de son travail artistique, montage de documents et objets visuels de natures hétérogènes fondé sur un dialogue, une confrontation ou un palimpseste construit de manière raisonnée. Méthode d’enseignement : Ateliers pratiques Méthode d’évaluation : Assiduité et participation. Rendu du travail. Accrochage collectif.

P 20 ANNÉES 2 | 3 ENSEIGNEMENTS THÉORIQUES SUIVI DU RAPPORT DE DNAP

ANGLAIS

Option : Art

Option : Art et design

Professeur : Anna Dezeuze

Professeur : Dennis Tredy

Assistant : Luc Jeand'heur

Niveau de cours : S3 / S4

Niveau de cours : S6 Périodicité : Rendez-vous individuels

Périodicité : Semestre 3 Semaines A et B, vendredi Groupe 1 : 14h à 15h30 Groupe 2 : 15h30 à 17h

Localisation : Studios, bibliothèque

Semestre 4 Semaines A et B, vendredi : 14h à 17h (groupes 1 et 2 réunis)

Objectifs de l'enseignement : Aide technique ponctuelle à la construction, la rédaction et la correction du rapport de 3e année.

Localisation : Semestre 3 : salle 1 Semestre 4 : amphithéâtre

Contenu de l'enseignement : Un premier rendez-vous individuel où l'étudiant présente son travail artistique, puis rendez-vous ponctuels au gré de l'avancement de la rédaction du rapport de DNAP par l'étudiant. 2h programmées pour chaque étudiant.

Objectifs de l'enseignement : Compléter l’apprentissage de la grammaire anglaise par rapport aux enseignements de la première année. Acquérir un lexique spécifique aux études artistiques et à l’analyse d’un texte, d’un film ou d’une œuvre. Améliorer le niveau d’anglais des étudiants à l’oral (compréhension / prise de parole). Entrainer les étudiants à suivre des cours théoriques qui sont entièrement en anglais. Approfondir les connaissances des étudiants en matière de littérature anglo-américaine et d’adaptation filmique des œuvres littéraires.

Méthode d’enseignement : Rendez-vous et corrections individuels

Contenu de l'enseignement : S3 : Cours d'anglais par niveau Les étudiants traitent de la grammaire avancée et appliquée ; l'accent est mis sur des tournures de phrases susceptibles de faciliter l'échange oral et la description d'œuvres ou d'objectifs, d'approfondir la connaissance du vocabulaire spécifique aux domaines artistiques, et d'aborder de nouveaux thèmes : le récit sous toutes ses formes, les bases et le lexique de la rhétorique et de la création littéraire. Au premier semestre, le vocabulaire étudié concerne les métiers et les études artistiques, permettant aux étudiants de mieux discuter et de décrire leurs œuvres et leur travail. En grammaire, l’accent sera mis sur le discours indirect, les phrases elliptiques et autres astuces pour mieux participer à une conversation en anglais. Les étudiants apprendront également tout un lexique de termes techniques indispensables aux études artistiques, filmiques ou littéraires. S4 : Conférences plénières en anglais Ce cours se passe en amphithéâtre. Il s’agit d’une série de conférences données en anglais sur le thème de l’adaptation filmique d’une œuvre littéraire et de l’étude de certains mouvements cinématographiques américains et britanniques basés en grande partie sur l’adaptation d’une œuvre littéraire (par exemple, les dystopies des années 20 et 30, le film noir des années 40 et 50, le film d’espionnage des années 60, le néo-noir des années 70, etc.). Les diverses méthodes de l’adaptation filmique seront illustrées à travers les adaptations de certains auteurs-clés, tel que Henry James, Edgar Allen Poe et Vladimir Nabokov. Ainsi, les étudiants pourront approfondir leur culture générale, cinématographique et littéraire, tout en travaillant exclusivement en anglais.

ANNÉES 2 | 3 ENSEIGNEMENTS THÉORIQUES P 21 Méthode d’enseignement : Les cours du premier semestre se déroulent comme des cours de langues traditionnels, avec les étudiants séparés en deux groupes distincts par niveau d’anglais. Le cours du premier semestre se focalisant sur l’apprentissage du vocabulaire et de la grammaire (voir "contenu de l’enseignement" ci dessus), les étudiants travailleront à partir des polycopies et des leçons au tableau, en participant activement aux discussions et exercices à l’oral. Au deuxième semestre, les étudiants suivront donc des conférences en anglais en amphithéâtre sur le thème de l’adaptation filmique des œuvres littéraires (voir "contenu des enseignements" ci-dessus), afin non seulement d’habituer les étudiants à suivre des présentations thématiques en langue anglaise mais également de mettre en application des bases théoriques et lexicales abordées au premier semestre. Méthode d’évaluation : Un partiel écrit a lieu à la fin de chaque semestre. L’attribution des crédits dépendra en grande partie de l’assiduité de l’étudiant et de sa participation aux discussions. Chaque étudiant a droit à 2 absences excusées par semestre. Références bibliographiques indicatives : S4 (Conférences sur l'adaptation filmique des œuvres littéraires) : Romans et nouvelles littéraires : –– Burgess, Anthony. A Clockwork Orange. 1962. London : Penguin Books, 2011 –– James, Henry. The Turn of the Screw 1898. The Aspern Papers and The Turn of the Screw. London : Penguin Classics, 1986 –– Nabokov, Vladimir. Lolita. 1955. London : Penguin Books, 2011 –– Poe, Edgar Allen. The Fall of the House of Usher and Other Writings 1832-49. New York : Penguin Classics, 2003 Adaptations filmiques :

–– de Burgess : Stanley Kubrick’s 1971 A Clockwork Orange –– de James : Jack Clayton’s 1961 The Innocents et douze autres adaptations

–– de Nabokov : Stanley Kubrick’s 1961 Lolita et Adrian Lyne’s 1996 Lolita

–– de Poe : 8 adaptations de Roger Corman dans les années 1960 ; 15 adaptations récentes

ANGLAIS Option : Design Professeur : Dennis Tredy Niveau de cours : S5 / S6 Périodicité : Semaines A et B, vendredi : 12h30 à 14h Localisation : Salle 1 Objectifs de l'enseignement : Compléter l’apprentissage de la grammaire anglaise et du vocabulaire par rapport aux enseignements de la deuxième année. Préparer les étudiants à la rédaction en anglais d’un CV, d’une lettre de motivation, d’une présentation de leur travail artistique, d’une demande de stage, etc. Acquérir un lexique spécifique aux études artistiques et à l’analyse d’un texte, d’un film ou d’une œuvre. Améliorer le niveau d’anglais des étudiants à l’oral (compréhension / prise de parole). Travailler davantage sur l’anglais écrit (présentation de son travail, correspondances et lettres professionnelles, écriture d’un récit, etc.). Contenu de l'enseignement : Les étudiants traitent de la grammaire et du vocabulaire avancés et appliqués ; l'accent est mis sur des tournures de phrases susceptibles de faciliter l'échange oral et la description d'œuvres ou d'objectifs, d'approfondir la connaissance du vocabulaire spécifique aux domaines artistiques, et d'aborder de nouveaux thèmes. En troisième année, l’accent est mis tout particulièrement sur la rédaction de textes en anglais, à la fois sur des textes personnels ou "créatifs" (par exemples : anecdotes, récits, parodies, dialogues, etc.) et sur des textes de nature professionnelle (par exemple, rédaction d’un CV et d’une lettre de motivation en anglais, d’une demande de stage à l’étranger, d’un catalogue ou d’un portfolio de leurs œuvres en anglais, etc). Méthode d’enseignement : Les cours se déroulent comme des cours de langue traditionnels, les étudiants travaillant à partir des polycopies distribuées par le professeur et des leçons au tableau, et participant activement aux discussions et exercices à l’oral. De plus, la rédaction de textes, récits et lettres en anglais étant au programme, les étudiants partageront leurs écrits avec la classe en les lisant en haute voix, afin de générer des discussions et des corrections. Les cours sont conçus pour être très interactifs, même lorsqu'il s'agit d’une leçon de grammaire ou de vocabulaire, et ils permettent aux étudiants de mettre en application ce qu'ils ont appris en première et deuxième année. Méthode d’évaluation : Un partiel écrit a lieu à la fin de chaque semestre. L’attribution des crédits dépendra en grande partie de l’assiduité de l’étudiant et de sa participation aux discussions et aux projets d’écriture. Chaque étudiant a droit à 2 absences excusées par semestre. Références bibliographiques indicatives : La plupart des documents ont été rédigés par le professeur luimême. Pour les autres, une bibliographie sera fournie en cours.

P 22 ANNÉES 2 | 3 ENSEIGNEMENTS THÉORIQUES ANGLAIS : CONTEMPORARY ART THEMES IN ENGLISH Option : Art Professeur : Holly Manyak Niveau de cours : S5 / S6 Périodicité : Semaine A, mercredi : Groupe 1 : 13h30 à 15h30 Groupe 2 : 15h30 à 17h30 Et rendez-vous à programmer Localisation : Salle 1 et dans les studios Objectifs de l'enseignement : L’acquisition des techniques de présentation en anglais et des débats d’idées contribuent à atteindre une plus grande aisance à l’oral, ainsi que des discussions approfondies sur les recherches personnelles de l’étudiant. Contenu de l'enseignement : Ce cours est basé sur des débats d’idées autour de l’art contemporain. Les étudiants effectueront des recherches sur un sujet touchant à l’art ou la culture, puis les présenteront à l’oral en salle de cours. L’écriture sera développée au travers d’un CV professionnel, d’une lettre de motivation et des recherches personnelles. Des discussions collectives par groupes d’étudiants dans les studios suivent les présentations des recherches de chacun concernant les choix qui ont été faits au niveau conceptuel comme au niveau technique. Ces rendez-vous collectifs seront programmés tout au long du semestre. Ainsi, la majeure partie de ce cours concerne les recherches de l’étudiant. Méthode d’enseignement : Une approche multimédia et transversale basée sur l’art contemporain, des écrits et des interviews d’artistes, la vidéo, la musique. L’expression orale, la recherche suivie par les exposés oraux, les débats et les discussions en forment le noyau. Exercices de rédaction qui visent la professionnalisation. Méthode d’évaluation : Qualité de la préparation et de la présentation des oraux en classe et dans les studios, engagement, assiduité et participation. Toute absence devra être justifiée par un certificat médical ou un autre justificatif officiel. Références bibliographiques indicatives :

–– Howl, Allen Ginsberg –– On the Road, Jack Kerouac –– Brave New World, Aldous Huxley –– Brave New World Revisited, Aldous Huxley –– 1884, George Orwell –– Art Since Pop, John A. Walker

FRANÇAIS LANGUE ETRANGÈRE Option : Art et design Professeur : Alexandra Gadoni Niveau de cours : S3 / S4 Périodicité : Semaines A et B, lundi : 15h30 à 17h30 Localisation : Salle 3 Objectifs de l'enseignement :

–– compléter et approfondir l’apprentissage de la langue française, dans la continuité des acquis du niveau B1 (certifié par le TCF B1)

ANNÉES 2 | 3 ENSEIGNEMENTS THÉORIQUES P 23 FRANÇAIS LANGUE ETRANGÈRE

FRANÇAIS LANGUE ETRANGÈRE (DÉBUTANT)

Option : Art et design

Option : Étudiants internationaux

Professeur : Alexandra Gadoni

Niveau de cours : S5 / S6

Niveau de cours : Grands débutants

Périodicité : Semaines A et B, lundi : 11h à 13h

Périodicité : Semaine A et B, lundi : 9h à 11h

Localisation : Salle 3

Objectifs de l'enseignement :

–– préparation à l’obtention du TCF, diplôme d’état indispensable pour

–– découverte de la langue française à travers l'art –– acquisition des structures grammaticales de base

les années diplômantes

–– travail sur l’épreuve écrite (compréhension d’un texte, maîtrise des structures de la langue française et expression écrite)

–– travail sur l’épreuve orale (compréhension, prise de parole, aisance) Contenu de l'enseignement : Ce nouveau cours vise l’acquisition d’un niveau B2 pour les étudiants détenant le niveau B1 du TCF, et particulièrement pour les étudiants des années 3 et 5 qui doivent valider un diplôme TCF-B2 pour pouvoir présenter leur diplôme de fin de cycle. Ce cours traite de la grammaire et de la syntaxe de l’écrit et de l’oral ainsi que du lexique spécifique au domaine artistique. L’accent est mis sur la pratique de l’oral afin de faciliter les échanges et la description d’œuvres ou d’objectifs. Un travail sur l’écrit est également prévu, avec la création de courts textes sur quelques œuvres que les étudiants devront décrire brièvement. Méthode d’enseignement : Chaque cours est créé en fonction des centres d'intérêts des étudiants. Utilisation de divers supports d'enseignement. L'étudiant est au centre de son apprentissage : participation active, recherche et déduction des règles grammaticales, production orale et écrite à chaque cours. Méthode d’évaluation : Un devoir écrit ou oral a lieu à la fin de chaque semestre. L’attribution des crédits dépend également de la participation active de l’élève en cours et de son assiduité. En cas d’échec au devoir semestriel, possibilité de rattrapage avec un examen oral ou écrit. Références bibliographiques indicatives : La grammaire des premiers temps, volume 1 et 2, Abry, D. & Chalaran, M-L. ; 2010

Contenu de l'enseignement : Ce cours traite de la grammaire et de la syntaxe de l’écrit et de l’oral ainsi que du lexique spécifique au domaine artistique. L’accent est mis sur la pratique de l’oral afin de faciliter les échanges et de permettre aux étudiants de communiquer rapidement avec leur entourage. Méthode d’enseignement : Utilisation de divers supports d'enseignement. L'étudiant est au centre de son apprentissage : participation active, recherche et déduction des règles grammaticales, production orale et écrite à chaque cours. Méthode d’évaluation : Un devoir écrit ou oral a lieu à la fin de chaque semestre. L’attribution des crédits dépend également de la participation active de l’élève en cours et de son assiduité. En cas d’échec au devoir semestriel, possibilité de rattrapage avec un examen oral ou écrit. Références bibliographiques indicatives : La grammaire des premiers temps, volume 1 et 2, Abry, D. & Chalaran, M-L. ; 2010

P 24 ANNÉES 2 | 3 ENSEIGNEMENTS PRATIQUES DESSIN

ATELIER ÉDITION

Option : Art

Professeur : Frédérique Loutz

Professeur : Jean-Baptiste Sauvage

Niveau de cours : S3 / S4

Assistant : Anne-Émilie Philippe, Marta Rueda

Périodicité : Semaine B, jeudi : 9h à 12h et 14h à 18h

Niveau de cours : S4

Localisation : Atelier D3

Périodicité : Sessions de 2 jours organisées par groupes (dates et groupes fixés la semaine de la rentrée et communiqués par mail)

Objectifs de l'enseignement : Encourager les étudiants à une pratique du tracé en étroit lien avec une production de pensée. Accompagner la constitution d’un vocabulaire graphique singulier nourri d’un environnement et de préoccupations proches en constant élargissement. Inviter à affirmer une identité graphique par une production conséquente en s’autorisant toutes les appropriations et contradictions nécessaires à la construction d’un univers plastique et artistique. Envisager le dessin comme une pratique au carrefour de toutes les intuitions et de toutes les créations. Contenu de l'enseignement : Apprendre à regarder, à coordonner le geste en fonction d’une intention. Découvrir des supports et des outils de traçage variés et adaptés à un univers visuel et plastique en devenir. Méthode d’enseignement : Alternance d’exercices collectifs et d’accompagnement individuel. Découverte et échanges autour de dessins d’artistes établis. Méthode d’évaluation : Présence, engagement et qualité des réalisations. Références bibliographiques indicatives : Constitution d’un catalogue adapté aux recherches graphiques et thématiques des étudiants.

Localisation : Ateliers E3, E4, E5 Objectifs de l'enseignement : L’atelier Édition propose aux étudiants de l’année 2 une session de 2 jours intensifs. Cette première approche de l’atelier permettra d’entrevoir les possibilités et perspectives de l’édition à l’ESADMM. Au programme : sérigraphie, offset, monotype. Contenu de l'enseignement : Le sujet est une proposition simple que nous développerons sur ces deux jours de travail. Ce dernier vous sera présenté en ouverture de cours. Méthode d’enseignement : Le cours commencera par une présentation de l’atelier et des archives conservées. Cette session débouchera sur un accrochage commun en salle d’exposition, accrochage de la production des six groupes, pris en charge par les étudiants en vue d’une relecture collégiale de toutes les formes produites. Méthode d’évaluation : Présence, engagement et qualité des réalisations Fournitures prises en charge par les étudiants : Posca noir, cutter, pinceaux, encre de chine, papier pour vos tirages, papier calque pour l’offset.

P 26 ANNÉES 2 | 3 STUDIOS ART ATELIER DE MONTAGE

COSA MENTALE

Option : Art

Professeur : Sylvain Deleneuville, Charlie Jeffery, Frédéric Pradeau, Jean-Claude Ruggirello

Professeur : Sylvie Fajfrowska, Alain Rivière

Niveau de cours : S3 à S6

Périodicité : Précisée à la rentrée

Périodicité : Semaine A, lundi et mardi : 9h à 12h et 14h à 18h Semaine B, du lundi au vendredi : 9h à 12h et 14h à 18h

Localisation : Ateliers C5, C6

Localisation : Atelier D4

Objectifs de l'enseignement : Accompagnement pédagogique et suivi des projets, dans l'école et en dehors de l'école, des étudiants dont l'analyse et les pratiques explorent l'articulation des différents champs artistiques, et ouvrent le débat sur les questions de production et de diffusion de l'art.

Objectifs de l'enseignement : Accompagner de façon méthodique, historique et théorique, le cheminement des étudiants vers l'élaboration d'un langage pictural.

Contenu de l'enseignement : Le studio aborde la problématique du travail d'atelier, dans son économie et dans ses réalisations. Les étudiants seront amenés à poser la question des conditions d'existence d'un projet, de sa mise en œuvre, du développement jusqu'à sa réalisation. Cette approche du travail d'atelier permettra à toutes les techniques de trouver leur place au sein du studio. Méthode d’enseignement : Une phase d'acquisition d'un apprentissage technique. Réalisation et analyse dans le studio. Méthode d’évaluation : Contrôle continu et bilans Références bibliographiques indicatives :

–– Bernadette Bensaude-Vincent Se libérer de la matière ? , Ed. INRA, 2004

–– Peter Sloterdijk, Le palais de cristal, Ed. Pluriel, 2011 –– La domestication de l'être, Ed. Mille et une nuits, 2000 –– Gilles Deleuze Félix Guattari, Mille plateaux, Ed. de Minuit, 1980 –– Walter Benjamin, L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique, Ed. Allia, 1997

–– Claude Levi-Strauss, La pensée sauvage, Ed. Plon, 1962 –– Marshall Mc Luhan, Pour comprendre les médias, Ed. Mame /Seuil.

Contenu de l'enseignement : C'est à partir d'une pratique concrète de la peinture, mais aussi en développant un imaginaire technique et matériel, que nous tenterons de construire avec chaque étudiant, une "pensée en peinture". La pratique concrète consistera en une approche précise du médium. Matériaux et supports seront abordés dans leur spécificités et par l'exemple des œuvres classiques et contemporaines. L'imaginaire technique et matériel est ce qui devra ouvrir et donner vie à la pratique : c'est l'invention de méthodes, le risque, mais aussi le questionnement sur le langage et la curiosité pour les œuvres. L'imaginaire technique est la dynamique même du travail de la peinture, à la fois matérielle (cosa) et imaginaire (mentale). Méthode d’enseignement : Afin de favoriser les échanges entre les étudiants, des séances de discussions seront proposées à partir des documents suivants : vidéos d'artistes, textes de critiques, écrits d'artistes, accrochages de travaux d'étudiants. Ces rencontres auront lieu une fois par mois dans l'atelier et permettront aux étudiants de formuler librement à l'oral leurs intuitions, de croiser des savoirs, de nourrir leurs réflexions et de concevoir comment la pratique qu'ils élaborent s'inscrit dans un contexte. Un carnet collectif sera produit en fin d'année, retranscrivant cette activité d'échanges avec ses questionnements et des éléments de réponse.

1967

–– Henri poincaré, La science et l'hypothèse 1902

Méthode d’évaluation : Contrôle continu et bilans collégiaux Références bibliographiques indicatives : Une bibliographie sera donnée en début d'année

ANNÉES 2 | 3 STUDIOS ART P 27 P.I.V.E.R.

STUDIO 32

Peinture, Installation, Volume, Écriture, Récit Option : Art Professeur : Gérard Fabre, Anne Marie Pécheur, Sylvain Deleneuville Niveau de cours : S3 à S6 Périodicité : Semaine A, du lundi au jeudi : 9h à 18h Semaine B, mardi et mercredi : 9h à 18h Localisation : Atelier C4 Objectifs de l'enseignement : L'étudiant(e) va construire son travail, définir largement les impératifs de ses créations, développer sa curiosité, maîtriser des techniques de mise en œuvre, favoriser le goût de la monstration, de l'engagement artistique, établir des liens avec les disciplines construisant un potentiel créatif. L'objectif essentiel est de mener l'étudiant(e) vers une histoire personnelle qui lie à la fois des données subjectives, sensibles, et les impératifs de sa production d'étudiant(e) : communication de l’œuvre, prise de parole, goût du savoir, interrogation sur le sens historique de son travail plastique. Contenu de l'enseignement : Les pratiques artistiques au XXIe siècle offrent un grand champ de prospection. L'interférence des pratiques domine. Il s'agit de proposer aux étudiants des années 2 et 3 une construction d'un projet personnel, sur tout support et avec tout système, aidée par des propositions stables et incontournables des pratiques artistiques, et d'instruire le suivi du travail personnel en relation avec les enjeux artistiques contemporains. Méthode d’enseignement : Au fur et à mesure du développement personnel de chaque étudiant(te) il sera demandé une grande attention à la qualité de la production, à la diversité des outils techniques et intellectuels mis en chantier, à l'impact visuel et sensible du travail. Ainsi seront abordés au fur et à mesure de la construction du travail, différents médium et supports, une pratique assidue des ateliers de l'école : dessin, infographie, vidéo, image photographique, atelier bois et métal, atelier terre... chaque étudiant développe son projet personnel en lien avec les courants propices à sa construction en dedans ou en dehors de l'institution. Workshops, table ronde hebdomadaire de tous les étudiants, rencontres individuelles, discussions, présentation des travaux. Artistes invités, critiques, écrivains , philosophes, visites d'expositions, voyages d'études. Méthode d’évaluation : Confrontation avec d'autres studios, rencontres interdisciplinaires mettant en évidence les qualités ou manques du projet de l'étudiant(te). Contrôle continu, Bilan collégial. Références bibliographiques indicatives : Les références bibliographiques se donnent au fur et à mesure des discussions et rencontres, en lien avec la bibliothèque de l'école et les professeurs de théorie, avec les fonds du FRAC et des bibliothèques de Marseille.

Option : Art Professeur : Georges Autard, Saverio Lucariello Niveau de cours : S3 à S6 Périodicité : Semaine A, G. Autard, lundi et mardi : 9h à 12h et 14h à 18h Semaine A, S. Lucariello, lundi et jeudi : 9h à 12h et 14h à 18h Localisation : Atelier B4 Objectifs de l'enseignement: Repenser et reposer la question des moyens et des matériaux de la peinture, de la sculpture, du dessin… Expérimenter la transversalité des pratiques (peinture, sculpture, dessin, terre…). Encourager les pratiques singulières et protéiformes. Contenu de l'enseignement : Ce studio encourage les initiatives multiples et variées qui participent de la déconstruction/reconstruction de la peinture et ses formes possibles, de la sculpture allant de l’objet à son déploiement dans l’espace, du dessin et ses diverses (dé) matérialisations, allant du papier au mur, etc… Il s’agit d’encourager les étudiants à expérimenter et explorer les limites et les frontières entre les médiums et les catégories du langage plastique, pour donner corps à une pratique et une attitude singulière, protéiforme et novatrice. Questionner et repenser :

–– le tableau comme dispositif de représentation –– le geste et l’événement pictural, sculptural, graphique, etc –– les matériaux, les moyens et les lieux de la peinture, de la sculpture, du dessin, etc

–– les limites et la porosité des frontières entre les différents médiums

–– l’articulation entre l’espace propre à l’œuvre, l’espace représenté et l’espace d’exposition de l’œuvre Méthode d’enseignement : Rencontres individuelles sur le suivi du travail personnel de l’étudiant. Rencontres collectives programmées entre les enseignants et les étudiants du studio 32, accrochages des travaux dans les salles d’exposition et l’atelier. Suivi d’une pratique d’écriture et de recherche (carnets, croquis, documentation…) Méthode d’évaluation : Contrôle continu hebdomadaire et bilans une fois par mois lors d’accrochages collectifs internes au fonctionnement du studio. Références artistiques indicatives : Blinky Pallermo, Bernard Frize, James Hyde, Richard Jackson, Noël Dolla, Steven Parrino, Adrian Schiess, Katharina Grosse, Christopher Wool, Pascal Pinaud, Leni Hauffman, Miquel Mont, Elsa Sahal, Erwan Ballan, Gedi Sibony, Richard Tuttle, Robert Ryman, Sylvia Bachli, Fred Sandback, Pia Fries, Jim Lambie, Jessica Stockolder, Liam Gillick, Marthe Wéry, Claude Rutault, Christophe Cuzin, Philippe Richard, Ian Davenport, Support-Surface, l’Art Concret, etc…

P 28 ANNÉES 2 | 3 STUDIOS ART LA PHOTOGRAPHIE & CO Option : Art Professeur : Max Armengaud, Jean-Louis Garnell, Brice Matthieussent Niveau de cours : S3 à S6 Périodicité : Semaine A, du mardi au jeudi : 9h à 12h et 14h à 18h Localisation : Atelier D3 (mardi : 9h à 12h et jeudi : 9h à 12h et 14h à 18h), salle 3 (mardi : 14h à 17h et mercredi : 9h à 11h) Objectifs de l'enseignement : Favoriser et accompagner, pour chaque étudiant, l'émergence d'une réflexion et d'une pratique plastique singulière utilisant le médium photographique. Élargir le champ des connaissances appréhendées comme éléments dynamiques de la recherche plastique. Contenu de l'enseignement : Les modes de production photographique ont décuplé le nombre des images produites et diversifié leur nature même. Par ailleurs, les territoires traditionnels de la photographie ont tendance à se recouvrir dans une production pléthorique qui laisse de moins en moins de temps à la réflexion au profit du seul impact visuel. Il s'agit donc de redéfinir le champ propre à la création artistique dans ce déferlement, ce qui ne veut pas dire pour autant qu'il faudrait revenir à des modèles anciens ou à des critères obsolètes, mais plutôt retrouver une justesse de regard et de réflexion dans la confrontation de l'image fixe avec la peinture, la sculpture, le cinéma, la littérature, le théâtre, la performance, etc. Méthode d’enseignement : Rendez-vous collectifs ou individuels hebdomadaires : –– suivi des travaux personnels –– cours d'analyse d'image, d'histoire de la photographie –– questions de diffusion et d'accrochage –– voyage d'étude, projets collectifs, expositions –– initiation prise de vue, tirages tous formats et techniques numériques Méthode d’évaluation : Contrôle continu, bilan semestriel collégial Références bibliographiques indicatives :

–– Nouvelle histoire de la photographie, sous la direction de Michel Frizot, Ed Bordas et Adam Biro

–– La chambre claire, note sur la photographie, de Roland Barthes, Ed Les cahiers du cinéma, Gallimard, Le Seuil

–– Sur la photographie, de Susan Sontag, Ed Christian Bourgois –– Le Photographique, de Rosalind Krauss, Ed Macula –– Pour une philosophie de la photographie, de Vilém Flusser, Ed Circé –– Le livre de photographies, une histoire, de Martin Parr et Gerry Badger, Ed Phaïdon

–– La photographie contemporaine, de Michel Poivert, Ed Flammarion –– Essais et entretiens, 1984-2001, Jeff Wall, Ed de l'ENSBA –– The last picture show, de Douglas Fogle, Ed Walker Art Center –– Le style documentaire, d'Olivier Lugon, Ed Macula –– La photographie plasticienne, de Dominique Baqué, Ed du Regard –– La confusion des genres en photographie, Ed Bibliothèque nationale de France (actes de colloque)

–– La lettre de Humboldt, de Roland Recht, Ed Christian Bourgois

ANNÉES 2 | 3 PRATIQUES NUMÉRIQUES P 29 IMAGE/ESPACE

LE FILM

Option : Art / Parcours pratiques numériques

Professeur : Max Armengaud, Dominik Barbier

Professeur : Didier Morin

Niveau de cours : S3 à S6 (autres années sur inscription)

Niveau de cours : S3 / S4 (autres années sur inscription)

Périodicité : Semaine B, mercredi : 9h à 12h et 14h à 18h

Localisation : Atelier B2, atelier 4

Localisation : Atelier B2, salle 3, atelier 4

Périodicité : Semaine A, mardi : 9h à 12h et 14h à 18h

Objectifs de l'enseignement : Travailler l'image numérique dans une logique de combinaison de nouvelles technologies, de construction composite, d'image "lourde", de problématiques d'interactivité, etc... Poursuivre une réflexion et une pratique sur la mise en scène de l'image numérique, fixe ou animée, dans la relation à l'espace. Développer une écriture multimédia à l'échelle de la cité, avec une qualité professionnalisante forte.

Objectifs de l'enseignement : Réalisation de films, de dispositifs d’image en espace, ainsi que d’installations vidéo.

Contenu de l'enseignement : Chaque cours proposera l'approche d'une question singulière : la projection, l'image composite, l'image géante, l'image et l'architecture, l'image et le spectacle, etc... La pédagogie prendra pour l'essentiel la forme de la TRANSMISSION d'une expérience, de la VISITE et la RENCONTRE (d'une réalisation existante ou d'une manifestation en cours), de L'ACCOMPAGNEMENT des projets d'étudiants issus des recherches menées dans le studio. La maîtrise du langage s'acquiert dans un processus qui passe aussi par la culture et par la maîtrise des outils. Une phase d'apprentissage technique sur les matériels et logiciels de la création vidéo, du compositing, de la diffusion et du mapping, des applications interactives et virtuelles, etc… sera proposée (logiciels de type Final Cut Pro et Avid Media Composer / After Effects, Motion, Smoke2013 / QLab, Madmapper, Modul8, 123D Catch, Meshlab, etc). Des visites d'équipements culturels ou manifestations artistiques et des rencontres avec des artistes seront programmés : –– mémorial de la Marseillaise –– lieu Mémoire du Musée Regards de Provence –– scénographie électronique de l'Eden Cinéma à La Ciotat Méthode d’enseignement : Rendez-vous collectifs et individuels ; cours d'analyse d'image, accompagnement des projets personnels. Méthode d’évaluation : Contrôle continu, bilan semestriel collégial Références bibliographiques indicatives :

–– Projections, les transports de l'image, Ed Hazan/Le Fresnoy/ AFAA,1997

–– L'image paradoxale. Fixité et mouvement, de Caroline Chik, Presses universitaires du Septentrion, 2011

–– La photographie mise en espace : les expositions didactiques en Allemagne (1920-1930), d'Olivier Lugon, dans le n°5 de la revue Études photographiques, novembre 1998 –– Remarques sur art - sculpture - espace, de Martin Heidegger, Ed Payot, collection Rivages poche, 2010 –– Paris en 3D, de la stéréoscopie à la réalité virtuelle, 1850-2000, Ed Paris Musée/Musée Carnavalet, 2000

Contenu de l'enseignement : Apporter à l’étudiant les connaissances nécessaires sur le plan théorique, historique et technique afin qu’il puisse personnaliser au plus vite ses idées, réaliser ses projets de films, et afficher son ambition artistique dans ce domaine. Méthode d'enseignement : 1. En groupe : un cours d’analyse d’image principalement tourné vers l’étude de films aura lieu une après-midi tous les 15 jours. C’est lors de ces séances que seront abordées toutes les questions relatives à la réalisation d’un film, de l’écriture du scénario au montage. Des séances d’apprentissage des différents outils (matériel de tournage, ordinateur et logiciels de montage), auront lieu dans l'atelier 4. 2. Individuellement : sur le plan théorique, historique et technique l’étudiant pourra obtenir – lors d’un rendez-vous – un apport lui permettant de personnaliser ses connaissances. Méthode d'évaluation : Le travail sera suivi par le professeur lors de rendez-vous individuels, mais aussi lors de présentations en groupe qui se dérouleront une fois par mois. À cela il faut ajouter les bilans classiques de chaque fin de semestre. Références bibliographiques indicatives : Elles seront données lors des séances d’analyses d’images, en même temps qu’une filmographie.

P 30 ANNÉES 2 | 3 PRATIQUES NUMÉRIQUES CULTURE SONORE (ÉCOUTES, HISTOIRES, TECHNIQUES) Option : Art / Parcours pratiques numériques

TECHNIQUE ET PRATIQUE :

–– l'écoute et la concentration –– principes de base de l'électroacoustique : microphone, hautparleur, amplification, support

–– la prise de son (différents types de micros, et de supports d'enregistrement, techniques de base)

Professeur : Pierre-Laurent Cassière

–– différences entre technologies analogiques et numériques –– édition sur logiciels audionumériques (montage et traitement du

Niveau de cours : S3 à S6 (autres années sur inscription)

–– types de restitution et/ou de mise en espace –– fabrication d'outils simple (capteurs électroacoustiques,

Périodicité : Semaine B, mardi Théorie : 9h à 12h, Pratique : 13h30 à 18h Localisation : Matin : salle 1, Après-midi : atelier D2 et studios Objectifs de l'enseignement : Défricher différents territoires de l'écoute, donner une base culturelle sonore pluridisciplinaire aux étudiants, les accompagner dans leurs créations :

–– comprendre les bases de l'acoustique et de la physiologie de l'oreille

–– acquérir une vue d'ensemble de l'histoire de la musique et de l'art sonore du XXe siècle –– acquérir un ensemble de références artistiques et d'outils conceptuels pour une approche esthétique critique du son, aussi bien comme médium autonome que dans son rapport à d'autres médias –– apprendre à écouter : être capable d'adopter les postures d'écoute ad hoc selon le contexte et/ou l'objet de perception –– comprendre la progression des techniques électroacoustiques depuis le XIXe siècle et leurs implications dans l'évolution de l'environnement socio-médiatique –– comprendre les principes fondamentaux d'une chaîne électroacoustique –– acquérir un ensemble de savoir-faire techniques et choisir ses outils en fonction d'un projet Contenu de l'enseignement : THÉORIE (liste des cours de l'année, sous réserve de modifications) 1. Modernité et nouvelles écritures sonores :

–– les instruments scientifiques au XIXe siècle et la naissance de l'acoustique moderne –– avant-gardes et musique : Abstraction, Futurisme, Cubisme, Dada… –– Schönberg contre Wagner : sérialisme et Gesamtkunstwerk –– synchronisation son-image : l'avènement du cinéma parlant et l'approche expérimentale –– Pierre Schaeffer et la manipulation du son : musique concrète et objet sonore –– Du theremin au post-dubstep : tentatives de filiations dans la musique électronique 2. Le son exp(l)osé : vibrations, espaces, corps :

–– petit guide des effets acoustiques et psychoacoustiques –– résonance et amplification : quand le son prend corps –– Fluxus et la musique de la vie –– bruit et silence : éloquences paradoxales –– musique minimale et deep listening –– installation sonore : L'écoute de l'espace (et vice versa) –– le son comme arme

signal)

microphones binauraux, micros de contact, haut-parleurs modifiés etc…) Méthode d’enseignement : Chaque journée de travail se sépare entre une matinée de théorie et une après-midi de pratique.

–– matin : cours s'appuyant à chaque fois sur un ensemble de documents (textes, diffusions sonores, images, films) relatifs à une thématique propre. Résolument pluridisciplinaire dans son approche des concepts sonores, l'exposé emprunte systématiquement des références à des champs distincts : histoire de l'art, histoire des sciences et techniques, acoustique et architecture, archéologie des médias, théorie de l'information, mythologie, histoire de la musique, lutherie, musicologie et ethnomusicologie, sociologie, design sonore, radiophonie, phonographie, écologie acoustique, cinéma traditionnel et expérimental, philosophie, littérature…

–– l'après-midi regroupe séances d'écoute, présentations des travaux individuels, ateliers de fabrication d'équipements, soutien technique et exercices pratiques Méthode d’évaluation : Deux réalisations sonores sur l'année en écho aux cours : –– semestre 1 : Empreintes : Mimétisme et reproduction –– semestre 2 : Zoom in/zoom out : Points d'écoute De format libre, chaque réalisation est accompagnée d'un texte descriptif et analytique faisant explicitement référence à des éléments étudiés en cours. Évaluation en trois points du binôme réalisation-texte : –– pertinence du projet au regard du sujet –– mobilisation des références conceptuelles et qualités de rédaction –– qualités techniques Références bibliographiques indicatives : Sons et Lumières (Catalogue du Centre Pompidou) • Le Caractère Fétiche de la Musique (Adorno) • À l'Écoute de l'Environnement (Augoyard) • L'Œuvre ouverte (Eco) • Surveiller et Punir (Foucault) • Composer des étendue (Gallet) • Noise, Water, Meat (Kahn) • Background Noise (Labelle) • In the Blink of an Ear (Kim-Cohen) • Sound Art (Licht) • La Haine de la Musique (Quignar) • Le Paysage sonore (Schafer) • Modulations (Shapiro) • Écoute (Szendy) • Deep Time of the Media (Zielinski) • Revues : Volume, Tacet, Optical Sound… ARTISTES ET COMPOSITEURS : Laurie Anderson, John Cage, Janet Cardiff, Henri Chopin, Coil, Bernhard Leitner, Paul DeMarinis, Marcel Duchamp, Oskar Fischinger, Raoul Hausmann, Ryoji Ikeda, Christina Kubisch, Norman McLaren, La Monte Young, Bernhard Leitner, Alvin Lucier, Christian Marclay, Merzbow, Bruce Nauman, Max Neuhaus, Carsten Nicolai, Pauline Oliveros, Nam June Paik, Eliane Radigue, Steve Reich, Luigi Russolo, Pierre Schaeffer, Karlheinz Stockhausen…

ANNÉES 2 | 3 PRATIQUES NUMÉRIQUES P 31 PROGRAMMATION CREATIVE & EXPLORATIONS ALGORITHMIQUES Option : Art / Parcours pratiques numériques Professeur : Julien Bayle Niveau de cours : S3 à S6 (autres années sur inscription) Périodicité : Semaine A, jeudi : 9h à 12h et 13h à 17h Localisation : Salle 3 Objectifs de l'enseignement : L'objectif principal de ce cours est l'acquisition de nouvelles techniques d'exploration esthétique basées sur l'algorithmique et la génération de son et d'images en temps-réel. L'étudiant comprendra ainsi l'importance de l'approche algorithmique pour sa propre démarche de création artistique. Il sera invité à explorer les concepts de feedback, de pseudo-aléatoire et d'aléatoire, de data-mining, d'interactivité, etc… Trois types de réalisation seront à chaque fois proposées en filigrane tout au long du cours : –– réalisation d’installations –– élaboration de performances live –– génération de visuels destinés au print Contenu de l'enseignement : Ce cours propose de décrire l’ensemble des ressources et concepts technologiques nécessaires à la création par le biais de l’ordinateur. Autour de deux environnements de programmation qui sont l’état de l’art de la création numérique et algorithmique à savoir Processing & Max6 (anciennement Max/MSP), les étudiants pourront acquérir un ensemble de connaissances et de concepts qui permettront de pousser plus loin leur recherche esthétique. Au fil du cours, les étudiants sont invités à élaborer des prototypes d'installations et à explorer l'approche algorithmique en temps-réel. –– génération et traitement d’image –– génération et traitement du son –– visualisation du son et des données –– approche de la sonification –– boucles d’interactivité (homme-système, système-système) –– aléatoire et pseudo-aléatoire –– systèmes autonomes Méthode d’enseignement : L'étudiant est invité à la fois à acquérir des connaissances techniques sur les environnements Processing & Max6 mais aussi à mettre en pratique directement dans le cadre de travaux personnels, l'ensemble de ces techniques. Une fois les bases technologiques acquises pour que l'étudiant soit autonome, des thématiques mensuelles seront proposées et serviront aussi de guide à l'approche algorithmique enseignée. Cette partie sera amorcée aux alentours de janvier ou février 2015. Un ou plusieurs workshops seront proposés au cours de l'année.

Méthode d’évaluation : L'étudiant devra réaliser 3 projets correspondants aux 3 axes décrits plus haut : installations / performances / print. Chacun des trois projets comptera pour part égale dans l'évaluation. Références bibliographiques indicatives : –– Processing a programming handbook for visual designers and artists (Casey Reas & Ben Fry) –– Learning Processing (Daniel Shiffman) –– The Nature of Code (Daniel Shiffman) –– Design génératif / Concevoir Programmer Visualiser (Julia Laub, Benedikt Groß, Claudius Lazzeroni, Hartmut Bohnacker) –– Visualizing Data (Ben Fry) –– Max/MSP Book Volumes 1 & 2 (Maurizio Giri) –– Grid Index (Carsten Nicolai) –– Moiré Index (Carsten Nicolai) –– Syn Chron (Carsten Nicolai) –– Unidisplay (Carsten Nicolai) –– The Visual Display of Quantitative Information (Edward Tufte) –– Envisioning Information (Edward Tufte) –– Data Flow : Design graphique et visualisation d'information 1 & 2 (Robert Klanten)

P 32 ANNÉES 2 | 3 ATELIERS DESIGN ZONE D’ÉCHANGE PRIVILÉGIÉE

LA VILLE AUGMENTÉE

Option : Design

Professeur : Fabrice Pincin

Professeur : Frédérique Entrialgo, Ronan Kerdreux

Niveau de cours : S3 à S10

Assistant : Grégoire Lauvin

Périodicité : Semaines A et B, jeudi : 19h à 22h

Niveau de cours : S3 à S6

Localisation : À préciser

Périodicité : Semaine B, lundi : 11h à 13h (cours) et 14h à 18h (suivi de projets)

Objectifs de l'enseignement : Rencontrer des créateurs et des personnes en relation avec la création au sens large, découvrir des disciplines et des parcours. Renforcer la méthodologie de projet à travers des cours et des travaux dirigés. Préparer les soutenances de bilan. Faire découvrir et commenter certaines actions artistiques.

Localisation : Atelier B4 (mezzanine)

Contenu de l'enseignement : Conférences/exposés de créateurs, expérimentation de la méthodologie de projet. Ponctuellement : aide technique aux projets en cours, aide à la préparation des bilans, visites d’ateliers d’artistes, rencontres culturelles… Méthode d’enseignement : Conférences, cours, visites, projets Méthode d’évaluation : Assiduité et investissement. Capacité à développer en groupe et en un temps limité, une proposition pertinente et originale dans le cadre d’un mini-projet. Capacité de l’étudiant à énoncer clairement sa démarche et ses propositions. Références bibliographiques indicatives : Rubrique ZEP du site: http://www.studiolentigo.net/

Objectifs de l'enseignement : Sensibiliser et cultiver le regard et la pratique de l’étudiant aux enjeux du design numérique et interactif sur les territoires urbains. Aborder la notion de projet dans ce domaine avec la nécessaire prise en compte de sa dimension pluridisciplinaire. Tendre vers l’autonomie et ancrer progressivement sa pratique dans un positionnement singulier. Contenu de l'enseignement : Aborder par le projet, la culture générale et la mise en œuvre technique, les enjeux de la «ville augmentée». On entend par «ville augmentée» les pratiques et les objets qui rendent visibles, lisibles et sensibles les flux de données numériques qui modifient par leur présence les modes de vie urbains.

–– Intervention mensuelle d’un acteur du design urbain numérique (lundi matin) complétée le reste du temps par des points théoriques effectués par les enseignants. –– Conception et réalisation d’un projet ancré dans la réalité urbaine contemporaine Méthode d’enseignement : L’enseignement repose sur la pratique du projet accompagnée de ses étapes d’évaluation critique, des notions théoriques et des acquisitions techniques spécifiques au terrain d’expérimentation. La curiosité permanente nécessaire à la pratique de l’innovation est entretenue par la participation à une plateforme d’échange d’actualités et d’informations partagées entre enseignants et étudiants. Méthode d’évaluation : Évaluation collégiale des projets lors de séances de rendus internes et évaluation individuelles des acquis techniques par les enseignants concernés Références bibliographiques indicatives : Bibliographie distribuée au début du semestre

ANNÉES 2 | 3 ATELIERS DESIGN P 33 DESIGN VIRTUEL Option : Design Professeur : Jérôme Duval Niveau de cours : S3 à S6 Périodicité : Semaine B : Lundi et mercredi : 14h à 18h (suivi de projets) Mardi : cours magistraux collectifs (année 2 : 14h à 19h ; année 3 : 9h à 13h) Jeudi : rendez-vous collectifs et suivi technique sur logiciel Localisation : Salle 3, Ateliers C1, C2, Atelier B4 Objectifs de l'enseignement : LA CRÉATION IMMATÉRIELLE À DESTINATION DES ÉCRANS Cet enseignement concerne la conception de formes et de contenus exclusivements conçus pour les écrans numériques de la sphère privée. Face à l'omniprésence des écrans dans notre environnement personnel, l'objectif est d'inviter l'étudiant à dépasser le statut de l'usager du virtuel, pour l'aider à se positionner clairement comme créateur de formes virtuelles, comme designer. Ils s'agit d’aider les étudiants à développer des formes en relation avec cette culture dite "des écrans", et de les accompagner dans leurs propositions plastiques personnelles afin qu'ils s'inscrivent dans la création contemporaine. Ils seront amenés à mettre en pratique des questions de représentation plastique plus spécifiques de cette culture de l'immatériel, et à aborder la question de l’altérité dans le virtuel, et la place du designer dans ce domaine. Contenu de l'enseignement : Les apprentissages seront spécifiques à ces domaines de la création immatérielle à destination des écrans. Qu'il s'agisse de la création de formes virtuelles, fixes ou animées, 2D et/ou 3D, sur les réseaux et hors réseaux. Il sera proposé aux étudiants des cours magistraux de culture spécifique, ainsi que des méthodes de recherche et de conception, que ce soit avec (ou parfois sans) l’apport de logiciels. Il sera également proposé aux étudiants d'engager une réflexion individuelle et collective autour des questions qu'impliquent le virtuel, par l’analyse des paradigmes spécifiques de cette culture. Mais aussi par l’assimilation de notions nouvelles, comme par exemple celle de "l'avatar numérique", ou ces notions de « schizophrénie digitale » ( dont parle Douglas Rushkoff dans son ouvrage Present Shock ). Autant de notions emblématiques des mutations constatées de notre époque. Méthode d’enseignement : La pédagogie sera déclinée en deux temps forts : D'une part lors des cours magistraux à l'intérieur desquels les étudiants seront amenés à interagir collectivement, entre eux, et avec les enseignants autour des sujets proposés. D'autre part, par un travail de création en atelier, par la mise en place de méthodes de recherche et de conception, et par l'apprentissage des techniques nécessaires à la réalisation des projets. Un accompagnement individuel des étudiants sera réparti sur toute l'année scolaire.

Méthode d’évaluation : La production effectuée par les étudiants sera commentée collectivement à l'intérieur même des cours, et présentée lors des bilans semestriels. Références bibliographiques indicatives : –– Joel de Rosnay, L'homme symbiotique, 2001, Points Seuil Editions –– Pierre Levy, Qu'est-ce que le virtuel, 2000, ed La Découverte –– Olivier Blondeau et Florent Latrive, Libres enfants du savoir numérique ed de l'ECLAT –– Jaron Lanier, You are not a gadget, 2011, Indepentent Editions

P 34 ANNÉES 2 | 3 ATELIERS DESIGN LE CHEMIN DE FAIRE Option : Design Professeur : Patrice Carré, Frédérick du Chayla Niveau de cours : S3 à S6 Périodicité : Semaine A, mercredi : 14h à 18h (cours), mardi : 9h à 18h (suivi de projets) Localisation : Ateliers C1, C2 Objectifs de l'enseignement : L’atelier propose d’approcher la notion de projet à partir de la commande et de ses contraintes, qui en constituent le programme. Ce processus s’appliquera à différents types de projets, de l’espace à l’objet, industriels ou non. Il s’agit d’une approche contextuelle du design Le chemin de faire se donne pour objectifs : –– d’anticiper, de spéculer à propos de nouveaux besoins, usages, désirs, mode de vie, d’inventer, de produire, les environnements de demain ou plus modestement d’aujourd’hui –– d’expérimenter en vraie grandeur sur la forme et l’espace –– de se confronter à la production, au faire, à l’industrie Contenu de l'enseignement : Le travail permettra de se familiariser avec le processus du projet –– l’analyse et la (re)-formulation d’un programme (la définition du projet) –– les recherches documentaires, la scénarisation du projet –– les expérimentations (repérages, matériaux) et les modes de représentation –– l’expérimentation à l’échelle 1, dans un rapport à l’espace, au corps –– la production à travers la relation et la pratique des ateliers techniques de l’école, et l’approche du tissu industriel local ou national Les projets seront développés dans un aller-retour entre production, analyse et réflexion, en relation avec les ateliers ou outils de l’école, en regard (ou en collaborant) avec des entreprises locales ou nationales (apercevoir les moyens de réaliser, de mettre en œuvre « après l’école »). Il s’agira pour l’étudiant de prendre conscience et mesurer pleinement par une production réelle, les moyens matériels dont il peut disposer pour mener à bien ses projets. Le chemin de faire invitera, au fur et à mesure des projets, des intervenants choisis à participer aux débats et à présenter leur travail et leur parcours. Il s’agira de fortes personnalités du monde de l’art, du design, du graphisme, de l’architecture, toutes ayant en commun une œuvre conséquente, et de se situer au-delà du post-modernisme. Méthode d’enseignement : Pratique du projet Méthode d’évaluation : Contrôle continu et évaluation collégiale des professeurs chaque semestre.

Références bibliographiques indicatives : –– 2 films : Chronique d’un été, film de Jean Rouche et Edgar Morin ; Méditerranée, film de Jean-Daniel Pollet

–– Quelques essais et récits essentiels à propos de la méditerranée : La méditerranée, études de Fernand Braudel ; le bréviaire méditerranéen, essai de Predrag Matvejevitch ; mes voyages avec Hérodote, récit, Ryszard Kapuscinski

–– Quelques essais, romans et récits simplement essentiels : l’utopie, de Thomas More ; Révolution suivi de Guerre des classes, romans, de Jack London ; Extinction, roman de Thomas Bernard ; Bartleby, Les Iles enchantées, romans d’Herman Melville ; Cosmicomics, récits d’Italo Calvino ; Do it, essai de Jerry Rubin ; Rock my religion, essai de Dan Graham ; Please kill me, Legs McNeil & Gillian McCain ; Autobiographie des objets de François Bon ; art et science-fiction : la Ballard Connection de Valérie Mavridorakis (ed.) ; New-York délire, de Rem Koolhaas

ANNÉES 2 | 3 ATELIERS DESIGN P 35 PROGRAMMATION PROCESSING

NOT UNIFORM 3D

Option : Design

Professeur : Frédérique Entrialgo, Ronan Kerdreux

Professeur : Frédéric Frédout

Assistant : Grégoire Lauvin

Assistant : Abilio Neves

Niveau de cours : S3 à S6

Niveau de cours : S3 / S4

Périodicité : Semaine B, mercredi : 9h à 13h (cours), 14h à 18h (suivi de projets)

Périodicité : Semaine A, jeudi : 9h à 12h Semaine B, jeudi : 9h à 12h (suivi de projet)

Localisation : Atelier B4 (mezzanine) Objectifs de l'enseignement : Sensibiliser les étudiants à la programmation (Processing, PureData), leur permettre d’acquérir les bases fonctionnelles et les principes du langage afin de développer une pratique autonome dans ce domaine. Contenu de l'enseignement : Basé sur deux projets ouverts et open source : Processing et PureData, les cours de programmation proposent une introduction à la programmation créative. A travers ces outils créés pour des artistes et designers novices, les pratiques contemporaines de la sphère art et nouveaux médias sont abordées : esthétique du code, design génératif, design by numbers, interactivité, interface tangible, réalité augmentée ou encore data mining. L’acquisition de ces outils ouvre la porte à l’électronique programmable, via la plateforme Arduino, et permet d’aborder la programmation et l’informatique comme un médium à part entière. Méthode d’enseignement : Cours magistraux et ateliers de suivi de projets Méthode d’évaluation : Contrôle continu et évaluation semestrielle Références bibliographiques indicatives :

–– Tom Igoe, Making Thing Talk, Practical Methods for Connecting

Localisation : Ateliers C1, C2 et ateliers techniques Objectifs de l'enseignement : Expérimenter et s'approprier différentes méthodologies et outils de conceptualisation, de décomposition, d'analyse, de découpe, pour ensuite recomposer, recréer, étendre, modeler, agrandir. L'objet de base qui sera traité est le petit pavillon, archétype pauvre et désincarné de l'habitation individuelle sérielle. Il sera d'abord traité ex-situ puis recomposé seul et avec ses voisins, en se renouvelant autour de nouveaux usages. Contenu de l'enseignement : SEMESTRE 3 : L'enseignement prévoit plusieurs étapes : –– Voir, comprendre, dessiner l'objet –– Dé-contextualiser/contextualiser –– Manipuler les volumes et les formes –– identifier une nouvelle programmation, un nouvel usage, une augmentation –– formaliser cette évolution SEMESTRE 4 : Choisir un des éléments du projet, le mettre au point et le tester à l'échelle 1 sous forme d'un prototype Méthode d’enseignement : Cours, atelier

Physical Objects, O’Reilly Me-dia, sept. 2007

–– Jean-Michel Géridan, Jean-Noêl Lafargue, Processing : le code informatique comme outil de création, Pearson, 2011 –– Casey Reas, Ben Fry, Processing : A Programming Handbook for Visual Designers and Artists, MIT Press, 2007 –– Casey Reas, Ben Fry, Getting started with Processing, O’Reilly, 2010 –– Ben Fry, Visualizing Data, O’Reilly, 2007

Méthode d’évaluation : Présentation du projet avec supports : –– cahier de recherches et croquis préparatoires –– maquettes –– diaporama type Powerpoint –– planches de communication et présentation orale sur support visuel –– prototype Références bibliographiques indicatives :

–– Perec Georges, La vie mode d'emploi, Le Livre de Poche, 1980 –– Jencks Charles, The language of post-modern architecture, Academy, 1991

–– Serra Richard, Écrits et entretiens, 1970-1989, Galerie Lelong, 1990 –– Questions de formes, Architecture d'aujourd'hui, éditions Jean Michel Place, n°349, novembre décembre 2003

–– FRAC Centre et Brayer Marie Ange, Architectures expérimentales, 1950-2000, Éditions HYX, 2005

–– Blanciak François, Ex situ : Mille et une formes d'architecture, Parenthèses, 2008

P 36 ANNÉES 2 | 3 ATELIERS DESIGN ÊTRE EN VILLE

VIDÉO ET MAPPING

Option : Design

Professeur : Frédéric Frédout

Professeur : Dominik Barbier

Assistant : Abilio Neves

Niveau de cours : S3 à S6

Niveau de cours : S5 / S6

Localisation : Atelier B4 (mezzanine), atelier 4

Périodicité : Semaine A, jeudi : 14h à 17h Semaine B, jeudi : 14h à 17h (suivi de projet)

Périodicité : Semaine B, mardi : année 2, 9h à 13h, année 3, 14h à 18h

Localisation : Ateliers C1, C2, sorties urbaines Objectifs de l'enseignement : Contextualiser : voir, lire, analyser, investir et se projeter dans l'architecture, la ville, l’urbain, l'espace public. Contenu de l'enseignement : SEMESTRE 5 : Voir, lire, analyser, relier, contextualiser en partant de détails de l'espace architectural et urbain à Marseille. Clés et outils : Matière/lumière/texture Plan/coupe/façades/élévations Sensations/perspectives/vie/animations Lien/cheminement/coupure/rupture/rythme Association/opposition/composition Échelle/volume/rapports/plein vide Investir et se projeter dans un espace à partir d'une visite urbaine et du choix d'un espace particulier à requalifier. Approches individuelles circonstanciées et travaux de groupe. SEMESTRE 6 : Communiquer le projet d'espace. Workshop transversal « être en ville » pour clôturer le semestre par une mise en application rapide et instinctive. Méthode d’enseignement : Cours, atelier, parcours « en ville » et workshop. Méthode d’évaluation : Sur rendu et présentations orales : planches, carnets de recherches et croquis et éléments spécifiques de communications adéquats (vidéo, sons, photo…) Références bibliographiques indicatives : –– L'Apprentissage du regard : Leçons d'architecture de Dominique Spinetta, ed de La Villette, 2002 –– Pour une anthropologie de la maison, Amos Rapoport Dunod, 1973 –– Histoire de la ville, Leonardo Benevolo, Parenthèses, 1995 –– Les villes invisibles, Italo Calvino, Folio, 2013 –– Marseille : 1945-1993 de Jacques Sbriglio, Marie-Hélène Biget, Maison de l'architecture et Conseil régional de l'ordre des architectes, Parenthèses, 1994 –– Fernand Pouillon architecte méditerranéen 1912-1986, Collectif et Jean-Lucien Bonillo, Imbernon, 2001 –– Urban Interventions Personal Projects in Public Spaces, R.Klanten, S.Ehmann et M.Hubner, 2010 –– L'entretien des illusions, François Séguret, Hans-Walter Müller, Claude Giverne et Xavier Juillot 1997

Objectifs de l'enseignement : "Vidéo et mapping" est un atelier de réflexion et de pratique sur la création vidéo et la scénographie électronique et a pour objectif la recherche et le développement d' une écriture multimédia à l' échelle de la cité. Il se situe au croisement du design et de la création artistique. Il est tourné vers l'espace public, avec une qualité professionnalisante forte. Il propose une réflexion et un travail sur l'expérimentation et la réalisation de formes nouvelles, centrées sur la création et la mise en scène de l'image dans l'espace, de la conception à la diffusion. Contenu de l'enseignement : Le cours proposera une approche de questions singulières artistiques et techniques sur le thème de l'image et l'architecture, en particulier à travers une recherche sur la scénographie électronique dans l'espace public et dans les musées. Des visites d'équipements culturels ou manifestations artistiques et la rencontre avec des artistes et scénographes (sur Marseille) seront programmées. La maîtrise du langage s'acquiert dans un processus qui passe aussi par la culture et par la maîtrise des outils. Un apprentissage technique sur les outils matériels et logiciels de la création video, du compositing, de la diffusion et du mapping, des applications interactives et virtuelles etc. sera proposé. Méthode d’enseignement : Pour l'année 2014-2015, l'atelier "Vidéo et mapping" s'organisera autour du fil conducteur d'un workshop sur la scénographie électronique, proposé dans le cadre du partenariat de l'ESADMM avec le MDAA (Musée départemental Arles antique). La pédagogie prend pour l'essentiel la forme de la transmission d'une expérience, de la visite ou la rencontre (d'une réalisation ou manifestation existante ou en cours), de l'accompagnement des projets d'étudiants. Méthode d’évaluation : Contrôle continu et bilan Références bibliographiques indicatives : Distribuées en début de semestre

ANNÉES 2 | 3 ATELIERS DESIGN P 37 CHE FARE ? Option : Design Professeur : Philippe Delahautemaison, Agnès Martel Niveau de cours : S3 à S6 Périodicité : Semaine A, mardi (cours) : année 2, 14h à 18h, année 3, 9h à 13h Suivi de projets, du mercredi au vendredi Localisation : Ateliers C1, C2 Objectifs de l'enseignement : Donner forme à un projet de design. L’atelier propose une réflexion sur les liens entre modes de production actuels et émergents et objets innovants, comme laboratoire de perceptions et d’expérimentations prospectives, sensibles et faisant sens. Du high tech au low tech de l’usinage numérique à la main de l’artisan. Il s’appuie sur le tissu industriel et technologique, développe des partenariats avec des lieux de production de tout type, disposant de savoir-faire, de technicités pouvant interroger et stimuler le travail des étudiants. L’atelier privilégie également le questionnement sur la notion de décor, d’ornement et de motif. Il n’est pas question de revenir aux arts dits décoratifs, mais d’étudier et d’expérimenter comment les visées esthétiques et les modes de productions actuels permettent de produire de nouvelles formes, où l’ornement, le motif peuvent être légitimes. Contenu de l'enseignement : La pédagogie de l’atelier Che fare ? est axée sur : 1. l’acquisition des outils fondamentaux de représentation et de formalisation de l’espace "civilisé", en relation étroite avec les cours artistiques communs de l’école. 2. l’accompagnement personnel des étudiants et le développement de points de vue singuliers et responsables. La place dédiée aux technologies actuelles est un élément important de l’enseignement et s’appuie sur les équipements techniques de l’école. L'atelier est le lieu "clé" de l’enseignement, c’est à partir de lui que le travail, les expérimentations s’organisent. Les exercices et thèmes de travail engagent l’étudiant : –– à définir et affirmer ses envies, son positionnement, son engagement –– à s’approprier le programme et expérimenter –– à comprendre la pertinence de tels modes de représentation, de tels processus de formalisation Pendant toute la durée du cursus, l’accent est mis sur l’expérimentation, le développement des recherches personnelles, et un travail d’analyse relayé par une approche critique, nourrie d’une solide connaissance culturelle. Méthode d’enseignement : Suivi de projet, méthodologie et construction du projet, communications spécifiques. Travail personnel en atelier et/ou en extérieur, présentation de l’avancement des travaux devant le groupe d’étudiants de l’atelier. Tenue d’un carnet d’étude par projet ; le carnet d’étude compile chronologiquement l’ensemble des recherches, croquis, dessins, photos, textes, etc… Il est la trace du cheminement du travail.

Méthode d’évaluation : Évaluation : Continue lors du travail en atelier et collégiale lors de séances d’évaluation internes à l’option. Critères : –– Maitrise des pratiques techniques –– Singularité et cohérence du positionnement –– Pertinence et évolution des expérimentations –– Qualité des réalisations –– Assiduité Modalités :

–– Séances d’évaluation collégiale par un jury interne à l’option a misemestre environ.

–– Jury interne à l’option une fois par semestre. Références bibliographiques indicatives :

–– Joy Sorman, Gros œuvre, ed Gallimard, Paris 2009 –– Joe Colombo Vitra Design Muséum/la triennale de Milan, ed les Arts décoratifs 2007

–– Alain Lardet, Anne Bony, Sophie Zénon, Le dessein du geste, savoir faire du design Français, ed Skira-Flammarion, Paris 2012

–– Andréa Branzi, Nouvelles de la métropole froide : design et seconde modernité, ed Les Essais Pompidou, Paris, 1991

–– Bruno Munari, L’art du design, ed Pyramides, Paris 2012 La bibliographie est complétée et enrichie de documents spécifiques selon les thèmes de recherche, publiés sur le site : formfollowsfiction.net

2E CYCLE ANNﾃ右S 4 | 5

ANNÉES 4 | 5 ART ET DESIGN P 39 DROIT À LA PROPRIÉTÉ INTELLECTUELLE Option : Art et design Professeur : Philippe Mouron, Nicolas Courtier Niveau de cours : S8 Périodicité : Semaines A et B, vendredi : 10h à 12h 8 séances à partir du vendredi 13 février 2015 Localisation: Salle 1 Objectifs de l'enseignement : Acquérir les principes de base de la matière et être capable de détecter les problématiques liées à la matière dans la vie professionnelle. Contenu de l'enseignement : La Propriété Intellectuelle, sujet permanent d’actualité depuis l’avènement des échanges numériques, est un ensemble de règles regroupées en France dans le Code de la Propriété Intellectuelle mais essentiellement fixé par des normes européennes ; elle se différencie du droit anglo-saxon du Copyright. Les principes et les sujets de la Propriété Intellectuelle doivent être connus par les professionnels des arts et du design car ces règles régissent toutes les étapes de leurs activités, depuis la création des œuvres ou des concepts et objets industriels, jusqu’à leur protection, en passant par toutes les étapes de leur diffusion ou de leur utilisation qui nécessitent à chaque fois autant de contrats. Les objectifs de cet enseignement sont, d’une part, de découvrir les principes spécifiques respectifs, tant de la Propriété Littéraire et Artistique, qui protège les auteurs et les créateurs, que ceux de la Propriété Industrielle qui traite des marques, des brevets d’autre part, d’acquérir les compétences pour identifier les problématiques générées par la Propriété Intellectuelle au quotidien et d’être à même de dialoguer avec les professionnels de ce Droit. Méthode d’enseignement : Cours magistral et discussions Méthode d’évaluation : QCM Références bibliographiques :

–– Code de la Propriété Intellectuelle Dalloz ou Lexis-Nexis –– Droit de la propriété intellectuelle Laure Marino Thémis droit PUF –– Pratique de la Propriété Littéraire et artistique Patrick Tafforeau Droit 360° Lexis-Nexis

–– Droit de la propriété intellectuelle Nicolas Binctin LGDJ –– Droit de la propriété intellectuelle Guillaume Blanc-Jouvan Dyna sup’ Droit Vuibert

ANGLAIS : TEAMWORK IN ENGLISH Option : Art et design Professeur : Holly Manyak Niveau de cours : S7 / S8 Périodicité : Semaine A, jeudi : 9h30 à 12h30 Et rendez-vous à programmer Localisation : Salle 1, dans les ateliers ou dans les salles d’exposition Objectifs de l'enseignement : L’approfondissement de la rédaction en anglais ainsi que de l’expression orale à travers un projet qui encourage la dynamique de groupe. Une plus grande aisance à l’oral sera atteinte par la communication entre les étudiants et des discussions collectives sur les recherches personnelles de l’étudiant. Contenu de l'enseignement : L’étudiant fera l’expérience de la collaboration et du travail en équipe où chacun contribue à la réalisation d’un projet collectif en anglais. Ce projet sera conçu ensemble la première semaine des cours et pourra prendre la forme d’une pièce de théâtre ou de la réalisation d’une vidéo. Le S8 consistera principalement en exposés oraux de la part des étudiants revenant des voyages à l’étranger. Méthode d’enseignement : Des discussions, des débats et une approche multimédia, des exposés oraux. Présentations et discussions approfondies et collectives sur les recherches personnelles de l’étudiant. Méthode d’évaluation : Qualité de l’engagement vers le travail en collaboration, assiduité aux cours et participation. Références bibliographiques indicatives :

–– The Painted Word, Tom Wolfe –– Lipstick Traces, Greil Marcus –– Art Now, edited by Uta Grosenick and Burkhards

P 40 ANNÉES 4 | 5 ART ET DESIGN FRANÇAIS LANGUE ETRANGÈRE Option : Art et design Professeur : Alexandra Gadoni Niveau de cours : S7 à S9 Périodicité : Semaines A et B, lundi, année 4 : 15h30 à 17h30, année 5 : 11h à 13h Localisation : Salle 3 Objectifs de l'enseignement : POUR LES ÉTUDIANTS EN ANNÉE 4 –– compléter et approfondir l’apprentissage de la langue française, dans la continuité des acquis du niveau B1 (certifié par le TCF B1) –– acquérir un lexique spécifique aux études artistiques et à l’analyse d’une œuvre POUR LES ÉTUDIANTS EN ANNÉE 5

–– préparation à l’obtention du TCF, diplôme d’état indispensable pour les années diplômantes

–– travail sur l’épreuve écrite (compréhension d’un texte, maîtrise des structures de la langue française et expression écrite)

ANNÉES 4 | 5 ART P 41 GALERIE D'ESSAIS, RETOUR CRITIQUE

MISE EN ŒUVRE DU MÉMOIRE

Option : Art

Professeur : Patrice Carré, Cécile Marie-Castanet, Sylvain Deleneuville, Lise Guéhenneux et l'équipe de professeurs du 2e cycle option art

Professeur : Cécile Marie et l'équipe de professeurs du 2e cycle option art

Niveau de cours : S7 à S9 Périodicité : Semaine A, mardi : 9h à 18h et mercredi : 9h à 12h Semaine B, mardi, année 4 : 9h à 18h Localisation : Mardi : salles d'exposition Mercredi matin : réunion dans les espaces d'atelier Objectifs de l'enseignement : MARDI TOUTE LA JOURNÉE Accrochage régulier des étudiants par groupe de 2 ou 3. Analyse du travail mis en situation. Prise en compte de l'espace pour des pièces bi et tri dimentionnelles. Réflexion sur la mise en espace, conception possible pour des travaux in situ en complément du déplacement de pièces produites en atelier. Ces séances ont pour but de trouver le sens de la production de chacun à la sortie de l'atelier ; il s'agira de comprendre par le dialogue et une réelle expérimentation des espaces des galeries ce qui se dégage du travail. Quel est le noyau central, quelles sont les périphéries (ce qui accompagne la production ; c'est-à-dire les notes, dessins, références, pièces et projets en devenir ?). Trouver le chemin et les jalons. MERCREDI MATIN Retour sur les séances d'accrochage. Accorder/raccorder. Présentation de documents ; lecture, films, actualité. Présence obligatoire de tous les étudiants sur les 2 jours. Contenu de l'enseignement : Le temps où le travail sort de l'atelier, et va au regard de l'autre, le temps où les choses se dénouent, apparaissent , basculent, s'effondrent, jouent. Le moment du nouveau territoire à la sortie du "terrier". Le temps où le travail rend sensible l'espace qui l'héberge. Le temps de voir les échelles proposées. Le temps des comparaisons, des critiques radicales. Le temps ou les choses s' accordent et se raccordent. Du concept au clou comme aurait dit Harald Szeemann. Méthode d’enseignement : Travail en atelier et salles d'exposition, dialogue, échange, expérience partagée. Méthode d’évaluation : Voir fiches de crédits S9 Références bibliographiques indicatives : Références données en début d'année et lors des cours et situation d'accrochage, et lors du moment de retour critique, le mercredi matin.

Niveau de cours : S7 à S9 Périodicité : Semaine A, mercredi : 9h à 12h, en liaison avec les retours critiques des galeries d'essais Localisation : Ateliers E1, E2 Objectifs de l'enseignement : Avoir un espace de travail collectif pour échanger et travailler autour du mémoire, qui complète l'accompagnement individuel par les tuteurs de mémoire. Contenu de l'enseignement : Ce séminaire est lié aux exigences du DNSEP, concernant l’élaboration d’un mémoire. Il s’agit d’ouvrir un espace de travail collectif, pour accompagner l’étudiant dans ce projet. Mettre en place un atelier-agora, au cours duquel il doit régulièrement présenter l’avancée de ces recherches, et pouvoir mettre le et/ou la mémoire à l’œuvre. Certains séminaires pourront être commun avec l’option design. Méthode d’enseignement : Séminaire Méthode d’évaluation : Exposé oral Références bibliographiques indicatives : Données pendant le séminaire en fonction des champs de recherche abordés par les mémoires des étudiants.

P 42 ANNÉES 4 | 5 ART HISTOIRE DE L'ART RÉCENT CULTURE CONTEMPORAINE Option : Art Professeur : Frédéric Valabrègue Niveau de cours : S7 à S9 Périodicité : Semaine B, jeudi : 10h à 12h30 Localisation : Amphithéâtre Objectifs de l'enseignement : Nous explorerons ce qui nous semble le plus marquant dans l'art contemporain récent, à travers les artistes qui s'y révèlent, et ce en trois volets : le premier consacré aux images mobiles, le second au volume et à la peinture et le troisième à la performance. Notre objectif est de montrer les ouvertures vers d'autres pratiques créées par ces artistes (le vidéaste Harun Farocki et les jeux vidéo ou le sport, la danseuse La Ribot et la performance, le poète Jérôme Game avec les arts numériques par exemple…). Plus qu'un panorama de l'art actuel, nous cherchons à explorer comment certains artistes se nourrissent d'autres pratiques et comment ils sortent d'un champ défini ou d'une spécialisation pour accueillir ou faire résonner le monde qui les entoure. Contenu de l'enseignement : Chaque cours sera quasiment monographique, c'est-à-dire consacré à un artiste nous semblant exemplaire des questions posées par l'art d'aujourd'hui. Le premier volet sera consacré aux derniers développements de l'art vidéo avec Harun Farocki et ce qui lie le jeu à la guerre, Eija Lisa Athila et la ré-invention du montage par l'installation vidéo, Anri Sala dans son ouverture à la musique et Apichatpong Weerasethekul dans ses aspirations au conte et au récit. Le second volet sera consacré à des artistes qui assument encore l'héritage des avant-gardes comme le minimalisme et le mouvement conceptuel mais en en relançant les données, le peintre Heimo Zobernig par exemple, mais aussi Ryan Gander et Ceal Floyer. Nous resterons sur ce qui reste de la quasi tradition de l'ogre, l'ogre de peinture et de performance, dans la lignée de Polke et de Kippenberger avec Jonathan Meese. Enfin, en un troisième volet, nous tisserons des liens entre la musique, la danse, la poésie et la performance avec Tino Seghal, La Ribot et Jérôme Game. Méthode d’enseignement : Cours tout à fait classique organisé en deux temps : le premier un exposé théorique, le second une présentation de documents. Pour se référer de visu à certaines pièces présentes dans les collections à Marseille, nous organiserons en dehors du cours des visites à des collectionneurs comme Hervé Lebrun, Marie-Hélène et Marc Féraud, Josée et Marc Gensollen, Jeanine et Yves Legoff. Méthode d’évaluation : Chaque étudiant devra rendre un texte à la fin du premier semestre 2015, texte écrit en salle de cours. Références bibliographiques indicatives : Je remettrai une bio-bibliographie de chacun des artistes, poètes, danseurs ou musiciens évoqués plus haut au début de chaque cours.

EN COURS DE RÉFLEXIONS Option : Art Professeur : Cécile Marie-Castanet Niveau de cours : S7 à S9 Périodicité : Semaine A : lundi, 14h à 15h30 Localisation : Ateliers E1, E2 Objectifs de l'enseignement : Créer un espace partagé de travail, en philosophie et esthétique. Contenu de l'enseignement : Réflexions à partir de l'actualité, du travail de l'étudiant, des expositions, des conférences et des documents disponibles en bibliothèque ou en ligne. Espace critique pour privilégier l'accès au sensible et le partager ensemble. Méthode d’enseignement : Espace partagé de réflexions, en philosophie et esthétique. Réflexions à partir de la fréquentation des œuvres. Travail de réflexion ancré sur l'actualité : –– du travail de l'étudiant –– des expositions et des conférences –– des documents accessibles en ligne Travail en groupe et/ou rendez-vous individuels

ANNÉES 4 | 5 DESIGN P 43 STUDIO R.I.C.E. Recherche, Innovation, Conception, Expérimentation Option : Design Professeur : Frédéric Frédout, Christophe Berdaguer Assistant : Abilio Neves Niveau de cours : S7 à S10 Périodicité : Semaine A, lundi : 9h à 18h Semaine B, lundi : 9h à 18h et autre journée à préciser à la rentrée Localisation : Ateliers C1, bases techniques Objectifs de l'enseignement : Former des designers à « Penser + Concevoir + Fabriquer » différents types d’environnements participant à l’organisation de notre paysage actuel, à l’appui de théories, travaux, recherches et projets contemporains. Les champs abordés concernent entre autres les thèmes de l’innovation sociale, du développement durable, de la réflexion globale, de l’hybridation, dans le domaine des espaces publics, mixtes, domestiques. Contenu de l'enseignement : Le studio aborde les questions de territoire et de contextualisation non seulement sur l'aspect morphologique, géographique ou historique mais aussi sur la forme sociale, humaine, sensible, durable et partagée. Dans cette perspective, le designer n'est pas simple pourvoyeur de forme : il pose le cadre même du projet, articule ses relations au public, tant sur la programmation que sur la réalisation. Il intègre la méthodologie de la production ainsi que la pérennité des systèmes créés. Ce nouveau designer peut esquisser le projet de façon traditionnelle mais peut aussi en « prototyper » les différents éléments constitutifs à l'échelle réelle de l'espace mis en œuvre. La méthodologie traverse les champs recherche/innovation/ conception/expérimentation pour penser les conditions de tous types d’espaces et de situations, dans les paradigmes anthropologiques actuels et futurs. Quelques exemples de réalisations :

–– une cours de récréation dans une école qui devient un nouveau lieu de vie et de connexion avec l'extérieur

–– un espace délaissé dans une cité, réactivé par la projection, la réalisation de formes et d'événements susceptibles de rétablir du lien social –– la requalification d’usages et de rôles dans des espaces existants mal exploités –– un territoire qui redessine sa nouvelle configuration, définit ses valeurs et les organise autour d'un projet économique, touristique, ou humain –– un projet d’écoquartier qui nécessite la concertation des tous les acteurs d'un projet global –– un accompagnement de nouveaux paysages émergents : agri-urbain, mixte (public/privé) –– un comité d'intérêt de quartier qui tisse son pourtour et réanime le mieux vivre ensemble autour de jardins partagés –– l'implantation d'un nouveau mobilier urbain nécessaire à l'accompagnement d'un nouvel usage de la ville

Méthode d’enseignement : Outils spécifiques au studio : Les outils classiques de la production de design d'espace (esquisses, dessins, maquettes, modélisations)... Mais surtout, les « nouveaux processus de création », les nouveaux modes de co-conception et co-fabrication d’environnements, de territoires ou de projets participatifs dans des lieux publics. Tous les outils de captation, analyse et retranscription (vidéo, enquête, photos)... Tous les outils de concertation et d'échange : espace participatif, forum ouvert, réseaux sociaux... Tous les moyens de communication, publications, présentations orales publiques, réalisation d'événements... Tous les ateliers, boites à outils, fabrique pour la mise en œuvre... Méthode d’évaluation : L’étudiant présente régulièrement ses travaux et crée des scénographies les valorisant par des mises en œuvre étudiées. La présentation et la diffusion en extérieur est primordiale. L'évaluation se fait également dès le début du projet avec des étapes intermédiaires pour planifier les objectifs, valider leur réalisation, évaluer leurs répercutions constantes entres les actions, les buts visés et les résultats atteints.

P 44 ANNÉES 4 | 5 DESIGN STUDIO LENTIGO Option : Design Professeur : Frédérique Entrialgo, Ronan Kerdreux Professeur associé : Dominik Barbier Assistant : Grégoire Lauvin Niveau de cours : S7 à S10 Périodicité : Semaine B, du lundi au vendredi Localisation : Atelier B4 (mezzanine), avec des rendez-vous ponctuels à distance sous forme de vidéo-conférences et de réunions sur les sites de type metavers Objectifs de l'enseignement : Le studio Lentigo est un espace d’enseignement et de recherche qui interroge l’espace urbain, lieu (espace physique + espace vécu) de la rencontre, de la mixité, de l’altérité, des flux. Nous proposons de démontrer que la capacité à faire projet ensemble se fonde sur une culture, un engagement, une identité sociale et un positionnement. Les méthodes utilisées pour faire projet, c’est-à-dire l’ensemble des étapes articulées, dépendent moins du champ de discipline ou d’investigation que de la projection que l’auteur, l’étudiant, effectue de lui-même dans le monde. Une large part sera donnée au travail collectif afin de rendre explicites les points ci-dessus. Des points généraux seront abordés régulièrement. Le programme d’intervenants extérieurs à l’ESADMM viendra en contre-point pour présenter des situations collaboratives «professionnelles». Il est demandé aux étudiants participant à l’atelier un véritable engagement personnel et une assiduité régulière, non pas pour des raisons administratives mais pour accompagner un cheminement qui se veut un peu expérimental et si possible beaucoup co-instructif. Contenu de l'enseignement : Territoire : design et espaces urbains Usages et pratiques innovants des espaces urbains. Rendre les musées amicaux et leur visite interactive. Rendre plus facile l’usage des technologies complexes. Accompagner le lien social et le développement durable. Donner du sens au vivre ensemble.

–– Profession designer Éclairage et mobilier urbain interactif | concepteur d’applications mobiles | muséographe | objets connectés et communicants

–– Apprentissages spéciques au studio Édition, mise en page, traitement des images fixes et animées (dans le cadre plus général des apprentissages de l’option), conception et réalisation de QR-codes, programmation, processing, arduino, notions de Pure-Data, conception et réalisation de réalité augmentée (à partir de patterns), conception et réalisation de projets interactifs (Kinect, capteurs, timeline...), maping vidéo (projections vidéos narratives sur des objets muséographiés).

–– Supports pédagogiques Travail en atelier pour des réalisations échelle 1 Réseaux sociaux, Twitter, Facebook, forums, blogs... Travailler en équipe pluridisciplinaire avec les professionnels.

workshops : imprimante 3D, murs et écrans tactiles multitouch, muséographie et scénographie, la ville augmentée... Méthode d’enseignement : Le studio Lentigo privilégie le travail en partenariat avec des acteurs du monde extérieurs à l’école (Musée Départemental Arles Antique pour l’année universitaire 2013-2014 par exemple). Le studio Lentigo interroge parallèlement les pratiques de l’enseignement et de la recherche au sein des écoles d’art. Il développe les principes de travail à distance, la réalité et l’opportunité de faire perdurer les lieux physiques comme lieux d’enseignement, la capacité des questionnements plastiques à être mis en jeu de manière collective, l’association d’étudiants issus de formations complémentaires. Le studio Lentigo est associé au troisième cycle de l’ESADMM « espaces sans qualités ». www.studiolentigo.net : le site de lentigo est un espace autogéré qui sert d’expérimentation aux questions de mise en ligne. Le studio Lentigo organise et/ou participe à des workshops susceptibles d’expérimenter des situations de projet courtes sur des axes précis (exemples : Workshop UrbIC#2, artiste invité : Jeff Guess, thème : visualisation de l’information, flux dans l’espace urbain, automne 2009 - Workshop « mur communicant », Initiateur : Douglas Eric Stanley, école d’art d’Aix-en-Provence, printemps 2010 - Workshop « Objets communicants » organisé par France Cadet et l’école d’art d’Aix-en-Provence, printemps 2011, la « Nuit des Musées » avec le musée Départemental Arles Antique en 2013 et 2014, « Objets communicants » avec David Guez...). Méthode d’évaluation : Évaluations internes au studio sur la base de la participation (revues de projets présentées par les étudiants), l’assiduité, la mise en œuvre de moyens de présentation adaptés aux contenus et au développement des projets personnels. Évaluation collégiale lors des bilans de fin de semestres (jury de professeurs de l’option design) Références bibliographiques indicatives : Développées collégialement au sein du studio au fur et à mesure de l’avancement des réflexions. Quelques références parcellaires…

–– Gilles Lipovetsky : Le bonheur paradoxal : Essai sur la société d’hyperconsommation Folio essais, Paris 2009

–– Naomi Klein et Michel Saint-Germain : No logo, J’ai lu, Paris, 2007 –– Luc Boltanski et Eve Chiapello : Le Nouvel esprit du capitalisme Gallimard, NRF essais, Paris 1999

–– Dominique Cardon : Le design de la visibilité : un essai de typologie du web 2.0 in www.interactu.net (consulté en octobre 2009)

–– Lucius Burckhardt : Le design au delà du visible, Centre Georges Pompidou, collection les Essais, Paris, 1992 www.dunneandraby.co.uk/ http://fing.org/ www.abstractmachine.net/blog

ANNÉES 4 | 5 DESIGN P 45 STUDIO DOA Design Objet Affordance Option : Design Professeur : Fabrice Pincin, Axel Schindlbeck, Bernard Boyer Niveau de cours : S7 à S10 Périodicité : Semaines A et B : Fabrice Pincin, jeudi après-midi et vendredi toute la journée Bernard Boyer, mardi : 9h à 12h et 14h à 18h Semaine B : Axel Schindlbeck, mardi au vendredi, dont projet spécifique DOA "1000 hours approximately", les mercredi et jeudi. Localisation : Atelier B3 Objectifs de l'enseignement : Mettre en place à travers des interventions théoriques et des situations de réflexion inscrites dans un contexte de projet et de collaboration interdisciplinaire concret, un ensemble de connaissances et de savoir-faire capitalisable dans un parcours professionnel. Contenu de l'enseignement : Méthodologie de conception / gestion de projet / veille / matériaux et procédés de fabrication / expression plastique / communication La thématique générale autour de laquelle s'articule l'ensemble des travaux et des enseignements porte sur le rôle d'interface que joue la technologie, entre l'individu et son environnement. Ce questionnement conduit à l'analyse des divers degrés d'intervention et d'interaction que les dispositifs technologiques établissent entre le corps et l'espace au sein duquel il évolue. Le champ d'étude s'étend donc du technocorps (projet de prothèse augmentée), jusqu'à la ville ubiquitaire et sensible, tout en passant par les objets et les aménagements intégrés à l'espace urbain, pouvant contribuer à un plus grand confort de vie et un meilleur « vivre ensemble » (projet POLIS sensorielle) . Concernant l'atelier "1000 hours approximately" animé par Axel Schindlbeck, l'objectif est de faire écho au rythme effréné auquel est soumis le designer. La réalité de sa pratique se situe en effet dans un environnement dicté par le changement. Sa capacité à s'adapter aux circonstances et à maintenir sa pensée créatrice est donc primordiale. L'étudiant/e ou le groupe d'étudiants disposera de 6 semaines / 1008 heures pour réaliser un projet en 2 phases : une première pour définir un concept selon un sujet prédéfini, une deuxième pour mettre au point le concept sous forme de plans, rendus et maquettes. Le sujet imposé est toujours en lien avec l'actualité et donne une direction commune à tous les étudiants. Toutes les 6 semaines, un nouveau sujet est donné. À la fin de l'année, l'étudiant/e sélectionnera un projet et en réalisera le prototype à l'échelle 1.

Méthode d’enseignement : Cours magistral / Travaux dirigés / Projets et workshops Méthode d’évaluation : Contrôle continu + présentations intermédiaires (revue de projet) + évaluation de fin de projet (dossier d'étude, accrochage et présentation orale) Références bibliographiques indicatives : –– Histoire du design de 1940 à nos jours, Raymond Guidot, Edition : Hazan –– Dictionnaire des arts appliqués et du design, Arlette BARREDESPOND, Paris, éditions du Regard, 1996 –– Design, l’anthologie, Alexandra MIDAL (dir.), Saint-Étienne, 2013 –– Le design. Essais sur des théories et des pratiques, Brigitte FLAMAND, Paris, éditions du Regard, 2006 –– D Day. Le design aujourd'hui, Valérie GUILLAUME, Paris, Centre Pompidou, 2005 –– Pratique de l'éco-conception : en 53 outils, Philippe Schiesser, Paris : Dunod : L'Usine nouvelle, DL 2012 –– ProDesign. Eloge du design utile, Jacques BOSSER, Paris, La Martinière, 2007 –– Nature Design: From Inspiration to Innovation, Museum fur Gestaltung, Lars Muller Publishers, 2007 –– Le design de nos existences : A l'époque de l'innovation ascendante, Bernard Stiegler (dir.), Paris, Mille et une Nuits, 2008 –– La matière de l’invention, MANZINI Ezio, Paris, Centre Pompidou, 1989 –– Materiology - Matériaux et technologies: l'essentiel à l'usage des créateurs, Daniel Kula et Elodie Ternaux, Birkhäuser

P 46 ANNÉES 4 | 5 DESIGN RÉUNION DE COORDINATION

CYCLE DE CONFÉRENCES HISTOIRE ET THÉORIE DU DESIGN

Option : Design

Professeur : Ronan Kerdreux et les professeurs du 2e cycle de l'option design

Professeur : Coordination : Frédérique Entrialgo, Lise Guéhenneux et tous les professeurs du 2e cycle de l'option design

Niveau de cours : S7 à S9 Périodicité : Semaine B : lundi, 9h à 12h30 Localisation : Atelier B4 (mezzanine) Objectifs de l'enseignement : Discussion générale autour du fonctionnement de l'option, des objectifs des étudiants, de l'adéquation entre ces objectifs et les propositions pédagogiques. Mise en perspective du devenir des étudiants dans le cadre du DNSEP et plus largement de leur insertion professionnelle. Contenu de l'enseignement : Séminaire développant des discussions collectives. Examen de situations comparables. Peut-être selon les périodes de l'année complétées de revues de projets Méthode d’enseignement : Séminaire Méthode d’évaluation : Il n'y a pas d'évaluation spécifique pour ce temps de travail collectif.

Niveau de cours : S7 à S9 Périodicité : Semaine B, jeudi : 9h à 12h30 une fois par mois sur planning spécifique Localisation : À préciser Objectifs de l'enseignement : Compléter les enseignements d'histoire de l'art et du design par des interventions de personnalités faisant référence dans un des domaines de la théorie du design. Ce cycle de conférences bâti pour les étudiants du 2e cycle, est ouvert à tous les étudiants des autres années. Contenu de l'enseignement : Cycle de 6 conférences sur l'histoire et la théorie du design Méthode d’évaluation : Évaluation sur la base d'un petit dossier réalisé par chaque étudiant et remis à Frédérique Entrialgo et Lise Guéhenneux. Références bibliographiques indicatives : Cette liste de références sera constituée au fur et à mesure des conférences.

ANNÉES 4 | 5 DESIGN P 47 INITIATION À LA RECHERCHE

PRÉPARATION AU MÉMOIRE

Option : Design

Professeur : France Cadet, Jean Cristofol, Frédérique Entrialgo, Ronan Kerdreux

Professeur : Philippe Delahautemaison, Lise Guéhenneux

Niveau de cours : S7 à S9

Périodicité : Une journée début janvier 2015

Périodicité : Semaine A, jeudi : 10h à 13h

Localisation : Salle 1 ou amphithéâtre

Localisation : Salle 2

Objectifs de l'enseignement : Cette journée a pour objectif de réfléchir de manière conjointe aux questions liées à la pratique de la recherche spécifique aux écoles d'art. Des intervenants se succéderont pour permettre d'esquisser un panorama des recherches déjà engagées et des recherches concomitantes sur des terrains voisins. Il est possible que ce panorama dessine «en creux» des espaces de recherche spécifiques au sein desquels les écoles d'art, écoles du projet, puissent développer des activités spécifiques, cohérentes avec leurs singularités et avec les terrains qui leurs sont propres. Bien que naturellement appuyées sur les équipes de recherche existantes dans les deux écoles, ces séances ne se limitent pas à ces seuls champs, hypothèses et méthodologies. Les étudiants en écoles d'art n'ont pas tous vocation à s'engager dans la recherche ou dans des troisièmes cycles, le choix de suivre ce séminaire doit donc être explicité (désir de s'engager dans la recherche).

Objectifs de l'enseignement : Permettre à l'étudiant l'autonomie à l'écrit d'une approche analytique de son champ de recherche.

Contenu de l'enseignement : Conférences de présentation des programmes de recherche en cours dans les deux écoles partenaires et issues d'établissements travaillant sur des territoires connexes. Méthode d’enseignement : Séminaire. Organisation conjointe par l'École Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence et l'École Supérieure d'art & de design MarseilleMéditerranée Méthode d’évaluation : Évaluation sur la présence et la remise d'un petit texte individuel de synthèse. Références bibliographiques indicatives : –– Stéphane Vial, Court traité du design –– Stéphane Vial, L'être et l'écran –– Alexandra Midal, Design : Introduction à l'histoire d'une discipline –– Lysianne Léchot-Hirt (Sous la direction de), Recherche-création en design. Réflexions et modèles pour une pratique expérimentale

Contenu de l'enseignement : Propositions et développement d'un plan de travail déterminé par l'étudiant en début d'année. Mise en place de blocs de textes. Etudes de différents registres d'énoncés, de l'entretien à la présentation orale. Mise en place de l'articulations des idées. Plan détaillé. Finalisation du mémoire. Méthode d’enseignement : Suivre l'étudiant pas à pas dans l'élaboration de son exposé en lui indiquant les outils théoriques à sa disposition. Il s'agit d'instaurer une discussion entre les différents étudiants sous la forme d'un atelier afin que chacun puisse développer son exposé en prenant part à celui des autres. Entre chaque séance à l'école s'instaure un échange très régulier d'emails. Chaque version envoyée est discutée à nouveau par écrit, des références proposées, des formes discutées. Les séances à l'école ont pour fonction de mettre en mouvement la pensée et de débloquer les inhibitions. Les mises au point théoriques s'adressent à tous, les séances n'étant pas des dialogues mais des discussions ouvertes au groupe. Des conseils bibliographiques ainsi que des informations quant à la typographie sont également délivrées. Méthode d’évaluation : Suivi régulier des séances obligatoires, participation orale ainsi qu'écrite, engagement dans une recherche personnelle, apports singuliers de la recherche de l'étudiant. Références bibliographiques indicatives : Les références bibliographiques seront données en fonction des pôles d'intérêt des étudiants.

BASES TECHNIQUES P 49 INFOGRAPHIE

VIDÉO

Localisation : Atelier B6

Localisation : Atelier 4

Professeur référent : Éric Pasquiou

Professeur référent : Dominik Barbier

Assistant : Laurent Chirié

Assistant : Denise Deutch

Périodicité : 10h à 12h et 14h à 18h

Périodicité : Mardi et jeudi : 9h à 17h, mercredi : 9h à 14h

Enseignement dispensé :

Enseignement dispensé : Initiation et formation principalement sur Final Cut 7, Première, After Effect, Encore, Encoder (montage, post-production, formats : compression, exportation...) et suivi des projets par l'assistante.

–– Développement infographique des projets –– Aide à la réalisation du document de synthèse d'année 1, du rapport de diplôme d'année 3 et du mémoire d'année 5 (conception, mise en page, choix typographiques...) –– Transversalité vers la sérigraphie et un certain nombre d’Arc et de workshops menés par des enseignants de l’école –– Mise en page, graphisme, retouche d’image, photographie, apprentissage des logiciels sur : Adobe Photoshop, InDesign, Illustrator CS3-CS5, Adobe Camera Raw, Sketch-up –– Initiation des étudiants d'année 1

Capacité d'accueil : 5 postes de travail Matériel à disposition des étudiants :

–– 3 iMac et 1 Mac Pro équipés de la suite Final Cut et de la suite Adobe CS6

–– 1 Mac Pro avec suite Final Cut dans la salle séparée Capacité d'accueil : 7 étudiants

Réservation, prêt de matériel : Mardi : 12h à 14h

Matériel à disposition des étudiants :

–– 5 Mac –– 2 PC –– 5 scanners (2 photo et 1 A3) –– 2 écrans arts graphiques (étalonnés) –– 1 imprimante A4/A3 noir et blanc –– 1 imprimante A4/A3 couleur –– 1 traceur (largeur d’impression maxi 100 cm) –– 1 imprimante jet d’encre qualité photo 6 couleurs A3+ –– 1 imprimante et d’encre qualité photo 8 couleurs (largeur d’impression maxi 60 cm) Ordinateurs en réseau reliés à un serveur de fichiers Fonctionnement : 5 à 6 postes (PC et Mac) sont en accès libre. 1 imprimante laser noir et blanc A4/A3 est en accès libre mais pas illimité. Les tirages sur traceuse sont payants : les étudiants doivent remplir une fiche de besoin à l'atelier d'Infographie puis ils doivent se rendre auprès de la comptabilité de l'ESADMM pour s'acquitter du prix. Un bon permet ensuite de venir réaliser l'impression sur RDV. Fongibles fournis par l'école : Seule l’encre des imprimantes et le papier de qualité standard sont fournis. Pour des tirages de qualité supérieure ou spécifique, les étudiants doivent apporter leurs propres fournitures. Fournitures prises en charge par les étudiants : Papiers spécifiques Spécificités de la base : Atelier polyvalent : mise en page PAO, traitement d'image et DAO, impression grand format économique, accès libre à certains postes, ouvert toute la semaine en période de monitorat. Langue d'enseignement : Français, anglais, italien

Fonctionnement : Un planning de réservation par demi-journée pour les 4 stations de travail dédiées aux étudiants. Un planning de réservation pour le Mac pro "salle du fond" (cours Art&Media, initiation montage par petits groupes de 8 étudiants). Fongibles fournis par l'école : Cassettes mini-DV, DVD-5 et DVD Bluray (dans la limite des stocks disponibles) Fournitures prises en charge par les étudiants : Disques durs externes - Clés USB Spécificités de la base : Accessible sur réservation de la 1ère à la 5ème année Langue d'enseignement : Français

P 50 BASES TECHNIQUES TERRE / VERRE Localisation : Atelier D1 Professeur référent : François Mezzapelle Assistant : Ludovic Lacreuse Périodicité : Mercredi et jeudi : 9h à 18h Enseignement dispensé :

–– Terre : Initiation à la pratique de la terre comme médium de création. Proposer à l'étudiant un panel de "traversée des possibles" depuis l'expérimentation du matériau cru, à la céramique. Accompagner l'étudiant dans sa recherche, que la terre occupe une part importante ou accessoire dans son travail. Workshops sur de courtes durées, pour encourager des expérimentations.

–– Verre : Premières approches dans l'expérimentation du verre, dans les limites des moyens en équipements. Workshop éventuel au CIRVA Capacité d'accueil : Limitée selon les travaux de recherche qui se développent dans l'espace sur un temps donné. Matériel à disposition des étudiants :

–– Petit matériel, outils de mise en œuvre, pour découverte et usage ponctuel

–– Mobilier et supports appropriés –– Tours manuel et électrique –– Fours et machines fixes pour la mise en œuvre Réservation, prêt de matériel : Le matériel équipant l'atelier est exclusivement réservé à son usage sur place. Aucun prêt de matériel n'est accordé hors de l'atelier. Fonctionnement :

–– Première rencontre : rudiments et bon usage de l'atelier, préalable nécessaire aux étudiants désirant fréquenter l'atelier (moment de présentation réciproque), et y donnant accès libre pour développer expérimentations et recherches –– Phases d'initiation : pour familiariser l'étudiant avec les moyens et les champs offerts par les matériaux, des exercices de groupes sont proposés et leurs réalisations suivies –– Ouverts sur inscription, trois procédés techniques seront successivement proposés sur l'année, d'une durée de huit semaines chacune, allant de la découverte à l'expérimentation et le développement de recherche personnelle –– Le suivi des projets de recherche personnelle Fongibles fournis par l'école : Matériaux de bases (argile, émaux, verre, vitre, etc…) mis à la disposition de l'étudiant dans la limite du volume raisonnable de consommation. Un travail personnel demandant une quantité importante de consommable fera l'objet d'une validation préalable. Fournitures prises en charge par les étudiants : Petit outillage. À terme l'étudiant se rend autonome en s'équipant selon ses besoins et l'importance et la spécificité de ses recherches.

Spécificités de la base : Expérimentation de la mise en œuvre du médium terre, allant jusqu'à la recherche propre dans ce domaine, de l'objet à la sculpture. Introduction à la mise en œuvre du verre, thermoformage, travail basique à froid, pâte de verre. Langue d'enseignement : Français

BASES TECHNIQUES P 51 PHOTOGRAPHIE Localisation : Atelier D3 Professeur référent : Max Armengaud, Jean-Louis Garnell, Assistant : Hélène Biesse, André Forestier, Franca Trovato Périodicité : Semaine A, lundi et mardi : 9h30 à 18h Semaine B, lundi et mardi : 9h30 à 18h mercredi, jeudi et vendredi : 9h à 17h Enseignement dispensé : Initiation à la photographie argentique, format 24 x 36 (prise de vue, développement, tirage planche-contact, sélection, tirage). Formation moyen et grand format (6 x 6, 6 x 7 et 4 x 5 inch) pour les étudiant(e)s d'année 2 du studio La photographie & co (prise de vue, développement, tirage planche-contact, sélection, tirage grand format). Formation prise de vue studio (par petits groupes et selon un calendrier établi en cours d'année). Capacité d'accueil : 15 étudiant(e)s Matériel à disposition des étudiants : Appareils de prises de vues analogiques et numériques tous formats. Studio de prises de vues (flashes électroniques, halogènes). Laboratoire de développement (24 x 36, 6 x 6, 6 x 7 et 4 x 5 inch) Laboratoires de tirages argentiques (agrandisseurs 24x36, moyens formats et grands formats) Atelier de traitement des images numériques (ordinateurs Mac écran LaCie / suite Adobe Photoshop / scanners films pour négatifs tous formats / scanner à plat jusqu'au format A3) Atelier de tirages numériques grand format sur imprimante Epson Réservation, prêt de matériel : Les lundis et mardis (semaines A et B) auprès d'Hélène Biesse entre 12h et 14h Fonctionnement : Une partie seulement du matériel mis à disposition est mobile : appareils de prise de vue, trépieds, sacoches d'éclairages. La plus grande partie du matériel est fixe : tout le matériel de laboratoire (agrandisseurs, margeurs, cuves, spires, pinces, éclairages, etc.), le matériel fixe du studio de prise de vue, les ordinateurs, écrans, scanners et imprimantes des ateliers numériques. L'accès aux ateliers s'effectue pendant les heures de présence des assistants (voir heures d'ouvertures ci-dessus). Fongibles fournis par l'école :

–– Les chimies sont à disposition dans les labos pour le développement et le tirage noir et blanc

–– Des films et du papier photographique sont fournis pendant les formations techniques

–– Du papier jet d'encre et des cartouches d'encre sont fournis pour réaliser une partie des tirages numériques des diplômes, après validation des professeurs de photographie. Les tirages sont réalisés sur rendez-vous et selon un calendrier établi en début d'année universitaire

Fournitures prises en charge par les étudiants : Les étudiants ont à leur charge une partie des fournitures nécessaires à la réalisation de leurs projets. Spécificités de la base : Photo argentique noir & blanc et photo numérique Langue d'enseignement : Français Anglais (lundi, mardi)

P 52 BASES TECHNIQUES SÉRIGRAPHIE

LITHOGRAPHIE / OFFSET / GRAVURE

Localisation : Atelier E5

Localisation : Atelier E4

Professeur référent : Jean Baptiste Sauvage

Professeur référent : Jean-Baptiste Sauvage

Assistant : Marta Rueda

Assistant : Anne-Émilie Philippe

Périodicité : Lundi au mercredi, 8h30 à 12h30 et 14h à 18h

Périodicité : Semaine A, lundi au vendredi : 9h à 18h Semaine B, lundi au mercredi : 9h à 18h

Enseignement dispensé : Analyse du contenu du projet, choix de sa forme et son format. Développement du projet en sérigraphie : –– Travail pré-presse –– Choix des techniques et fabrication des typons –– Préparation des écrans : insolation –– Étude et préparation des couleurs en fonction des supports d'impression –– Repérages, tirages et finalisation Capacité d'accueil : 8 étudiants Matériel à disposition des étudiants : Pré-presse : –– 2 ordinateurs –– imprimante A4 –– traceur –– scanner A3 et A4 Atelier de sérigraphie :

–– 2 tables impression petit format –– 1 table impression grand format –– table lumineuse –– insoleuse –– massicot –– encolleuse, agrafeuse à cheval –– écrans divers formats, produits divers pour écrans –– encres, papiers, calque Fonctionnement : Le projet à réaliser en sérigraphie doit avoir été, au préalable, discuté avec l'enseignant suivant l'élève. Fongibles fournis par l'école : Ecrans, produits de préparation et nettoyage encres. Différents papiers sont proposés au moment du tirage mais la quantité fournie dépendra du projet réalisé. Calque pour typons A3 maximum. Fournitures prises en charge par les étudiants : Le petit matériel : cutter, ciseaux, posca (feutre noir pour les retouches typons), encre de chine, pinceaux… Tout support destiné à l'impression (bois, métal, pvc, tissu...) et du papier si le tirage est trop conséquent. Spécificités de la base : Atelier assez sollicité : anticiper pour les réalisations. Il est préférable de vérifier la disponibilité de la base. Langue d'enseignement : Français, espagnol, anglais et LSF

Enseignement dispensé : Lithographie, offset, gravure (métal, bois et lino), façonnage livres d’artistes et d’étudiants Capacité d’accueil : 5/6 étudiants Matériel a disposition des étudiants : –– 1 presse gravure-bois-lino et typographie format 65 x 50 –– 1 tireuse de contact pour l’offset 130 x 95 –– 1 presse offset (contre-épreuve) 74 x 62 –– 1 presse offset (modèle bête à corne) 92 x 66 –– 1 presse gravure métal 135 x 77 et 104 x 59 –– 2 presses de lithographie Fongibles fournis par l’école : Plaque offset, pierre litho, bois, lino, craie de lithographie, encre, papier d’essais Fournitures prises en charge par les étudiants : Feutres type « Rotring », cutters, pinceaux, encre de chine, gouges pour gravure bois, papier pour vos tirages, papier calque pour l’offset. Méthode d’enseignement : Dialogue, expérimentation, fabrication. Présentation : espace d’accrochage et de diffusion spécifique Langue d’enseignement : Français

BASES TECHNIQUES P 53 ÉDITION / PRÉ-PRESSE / ARCHIVES

MAQUETTES

Localisation : Ateliers E3, E4, E5

Localisation : Atelier C1

Professeur référent : Jean-Baptiste Sauvage

Professeur référent : Frédéric Frédout

Assistant : Anne-Émilie Philippe, Martha Rueda

Assistant : Abilio Neves

Périodicité : Semaines A et B, mardi et mercredi : 8h30 à 12h30 et 14h à 18h et le jeudi : 14h à 18h

Périodicité : Mardi : 13h30 à 18h ; mercredi et jeudi : 8h30 à 12h30 et 13h30 à 18h

Enseignement dispensé : Édition Capacité d’accueil : 3/4 étudiants

Enseignement dispensé : Dans le cadre des projets en cours, réalisation de maquettes d'expérimentation et de vérification, qui permettent de mieux comprendre les enjeux du projet, aussi bien dans la phase de conception que lors du rendu du projet. Espace, volumétrie, situation, etc...

Matériel à disposition des étudiants : –– 1 cisaille –– 1 massicot –– 1 presse à relier –– 1 agrafeuse « à cheval » –– 1 raineuse –– 3 mac –– 1 imprimante A3, photocopieuse –– 1 scan A3 –– 1 traceur pour calques à flasher

Capacité d'accueil : 10 élèves maximum

Fongibles fournis par l’école : Papiers et colle

Langue d'enseignement : Français

Fournitures prises en charge par les étudiants : Consommables spécifiques Spécificités de la base : Espace de présentation et de diffusion Langue d’enseignement Français, anglais, espagnol

Matériel à disposition des étudiants : L'élève dispose d'un outillage léger, en adéquation avec les matériaux utilisés : carton, balsa, papier et, selon le projet, certains autres matériaux. Fongibles fournis par l'école : Carton, carton plume, papier, balsa, etc...

P 54 BASES TECHNIQUES MÉTAL Localisation : Atelier E6 Professeur référent : Frederick Du Chayla Assistant : Christophe Perez Périodicité : Semaines A et B, lundi au vendredi : 8h30 à 18h Enseignement dispensé : L'objectif de l'atelier est de proposer aux étudiants une maîtrise technique et une appréhension des propriétés du métal. L’atelier métal est un lieu d’expérimentation directe où s’articulent savoirs conceptuels – expérimentés dans les studios – transmission des compétences techniques et réalisation. L’étudiant va découvrir par tâtonnement les moyens techniques nécessaires à la mise en œuvre et à la réalisation de ses projets. Il va s’initier aux notions de forme, de fonction, de perception d’espace, d’équilibre, de structure, de poids inhérent au métal et au volume. Capacité d'accueil : 4 à 5 étudiants Matériel à disposition des étudiants : L’atelier métal est entièrement équipé pour la réalisation de sculptures, pièces d’assemblage ou pièces de design en acier, cuivre, aluminium et inox. Assemblage :

–– poste à souder à l’arc –– M.I.G –– T.I.G –– soudeuse par points Formage :

–– forge –– cintreuse à profilés, –– rouleuse de tôle (capacité en largeur : 1,5 m) –– plieuse (capacité en largeur : 1 m) Coupage :

–– cisaille type "guillotine" –– scie fraise –– chalumeau découpeur –– découpeur plasma Machines diverses :

–– perceuse à colonne –– petit matériel : marteau, pince, mètres… –– petit matériel électroportatif : meuleuse, scie sauteuse, cisaille électrique, scie sabre, visseuse, perceuse

–– petit matériel pneumatique : perceuse, crayon à graver, disqueuse –– petit matériel de sécurité : gant, lunette, masque de soudure, tablier

Fonctionnement : Une initiation permet d’acquérir les compétences rudimentaires nécessaires à l’utilisation de l’outillage de base et au respect des règles de sécurité. La maîtrise des techniques nécessite une fréquentation régulière et continue de l’atelier par l’étudiant, afin d’acquérir l’autonomie et l’esprit d’initiative nécessaires à la réalisation de ses projets. Fongibles fournis par l'école : Certains consommables et fongibles (tôle acier, baguette à souder, visserie, divers profilés acier) sont attribués en fonction de la pertinence du projet, du niveau de l’étudiant dans le cursus et du stock disponible. Possibilité de travailler le cuivre, l’aluminium et l’inox, mais ces métaux ne sont pas fournis. Fournitures prises en charge par les étudiants : Tenue de travail en coton épais (bleu de travail) obligatoire ainsi que des chaussures en cuir fermées. Spécificités de la base : Conditions d’accès : L’atelier est réservé aux étudiants ayant participé à une initiation à la pratique du métal et équipés d'une tenue de travail en coton épais et de chaussures en cuir fermées. L’accès se fait sur rendez vous préalable avec présentation détaillée du projet à l’assistant d’enseignement. Langue d'enseignement : Français

BASES TECHNIQUES P 55 BOIS

SON

Localisation : Atelier C7

Localisation : Atelier D2

Professeur référent : Frédéric Frédout

Professeur référent : Pierre-Laurent Cassiere

Assistant : Rémy Marin

Assistant : Patrick Sommier

Périodicité : Lundi au vendredi : 10h à 12h30 et 13h30 à 18h Enseignement dispensé : Mise en œuvre du bois et de ses dérivés dans le cadre de la fabrication des projets en art et design. De l'ébauche à l'objet fini, concevoir une méthodologie, offrir un panel de solutions techniques et aider au choix. De l'initiation à l'autonomie, permettre aux étudiants de pratiquer les différents usinages nécessaires à la fabrication de leurs œuvres. Capacité d'accueil : 4 étudiants selon les projets Matériel à disposition des étudiants : Machines outils : Dégauchisseuse et raboteuse, toupie, mortaiseuse et tenonneuse, scie à format, scie à onglet, tour à bois, scie à ruban, ponceuse à bandes et lapidaire Outillage portatif : scie sauteuse, ponceuse, scie circulaire, défonceuse, Dremel, perceuse, visseuse Outillage à main : rabot, ciseaux, équerres, réglets, compas, pieds à coulisse, trusquin, pinces et tenailles, clefs et tournevis, marteaux et maillets, presses... Fonctionnement : Temps 1: Présentation et étude du projet (dessins, fiches de débit), avec l'assistant les lundi, mardi et mercredi (B) 10-12H30 Temps 2 : Quantification des matériaux (achats éventuels à l'extérieur) Temps 3: Validation par le professeur Temps 4: Planning et prise de RDV Temps 5: Initiation et fabrication Fongibles fournis par l'école : 2m² de panneaux et petits fongibles Fournitures prises en charge par les étudiants : Fongibles particuliers et matériaux des projets plus importants Spécificités de la base : Atelier souvent complet, il faut anticiper si l'on veut pouvoir fabriquer à temps ! Langue d'enseignement : Français, anglais

La fiche de présentation de la base technique "son" sera rédigée par Pierre-Laurent Cassière, nouveau professeur responsable de l'enseignement des pratiques sonores à l'école, et sera transmise aux étudiants et professeurs dans le courant du mois d'octobre.

ÉCOLE SUPÉRIEURE D’ART & DE DESIGN MARSEILLEMÉDITERRANÉE 184, avenue de Luminy 13288 Marseille cedex 9 T : 04 91 82 83 10 F : 04 91 82 83 11 www.esadmm.fr