Es Madrid no Madriz Magazine

ES Madrid NO MadriZ Magazine

NĂşmero 30 / Enero 2015

Editorial omenzamos un nuevo año y enero marca el punto de partida para todos nosotros.

Es tiempo de hacernos buenos propósitos, de tener nuevas esperanzas y planear nuevos proyectos. Con esta premisa, en este número hemos seleccionado dos proyectos madrileños inacabados y que no tienen visos de ver la luz, por lo menos en un futuro próximo. El primero está relacionado con una de las dos construcciones que se mantienen en pie del complejo palaciego del Buen Retiro, se trata del Salón de Reinos, el viejo Museo del Ejército que, tras su desmantelamiento, mantiene sus puertas cerradas por tiempo indefinido, un maravilloso edificio del que se espera se convierta en uno de los espacios expositivos del Museo del Prado.

C

Otro proyecto inacabado es la Catedral de Justo, situada en el municipio de Mejorada del Campo.

Se trata una obra titánica que lleva construyéndose desde hace más de cuarenta años por un solo hombre, Justo Gallego, un verdadero quijote de nuestro tiempo.

En este número también descubriremos el Madrid más salvaje de la mano del biólogo Antón Pérez que de forma amena y divertida nos habla de un curioso habitante de nuestros bosques, el corzo.

La cultura, el ocio y el espectáculo también está presente en este número con una cuidada selección de estupendos personajes a los que hemos entrevistado, todo ello amenizado con una banda sonora de lujo, la de La Unión, la mítica banda liderada por Rafa Sánchez que acaba de cumplir treinta años y, como no podía ser de otra manera, nos hemos unido a esta celebración.

Estrenamos esta temporada esperando que sea un año fantástico para todos.

Feliz 2015

Ramón Rivas

EMNMM - 3

Sumario

NOTICIAS

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Reportaje. EL SALÓN DE REINOS

16

Madrid Comunidad. LA CATEDRAL DE JUSTO

26

Madrid Natural. EL CORZO

36

Viajar. UN JURASSIC PARK BURGALÉS

42

Personajes. TOMÁS FELIPE

48

Arte. PEDRO SEGA

54

Fotografía. JAVIER ARCENILLAS

64

Cine. ARTURO MENOR. WILDMED

78

Escena. JOSÉ GONÇALO PAIS

88

Música. LA UNIÓN

92

Libros

98

Héroes en silencio

100

Tiendas. A PUNTO

104

Comer. ROOSTER

108

AGENDA

114

16 26 64 78 88 92

Reportaje. EL SALÓN DE REINOS

Madrid Comunidad. LA CATEDRAL DE JUSTO

Fotografía. JAVIER ARCENILLAS

Cine. ARTURO MENOR. WILDMED

Escena. JOSÉ GONÇALO PAIS

Música. LA UNIÓN

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EMNMM es una publicación online de carácter mensual

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web: www.esmadridnomadriz.com Blog: www.esmadridnomadriz.blogspot.com

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EQUIPO DIRECCIÓN Y CONTENIDOS RAMÓN RIVAS ramon@esmadridnomadriz.com

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Número 30 / Enero 2015

COLABORADORES Antón Pérez

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Carmen Martínez de Artola Marco Alom Ócar Bethencourt Pilar Sarro

IMAGEN DE PORTADA:

MAQUETACIÓN

“Raices aladas” Cortesía: David Catá www.davidcata.com

Maite Rivas

FOTOGRAFÍA Archivo EMNMM

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Bar Villa de Verín

FITUR, Feria Internacional de Turismo, celebra su 35ª edición

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FITUR Del 28 de enero al 1 de febrero www.ifema.es

Fitur es una cita imprescindible para el sector turismo y viajes. El escaparate de España, la gran conexión entre Latinoamérica y los grandes mercados de Europa y el resto del mundo. El punto de encuentro de cientos de miles de profesionales con las potencias turísticas, los líderes de la industria y todos los destinos de los cinco continentes.

Cada mes de enero, Madrid se convierte en el epicentro del sector. Fitur es un espacio especializado donde miles de profesionales se concentran para conectar ideas con negocios, destinos con operadores, proveedores con clientes, transacciones con tecnología, personas con personas.

En esta nueva edición Fitur contará con dos nuevas secciones: Turismo de salud Una sección dedicada a un sector en alza que prevé facturar 10 mil millones de euros en 2014. Contará con una zona expositiva; encuentros B2B y jornadas temáticas para los participantes: hospitales y clínicas homologadas; balnearios; clusters /destinos de turismo de salud; facilitadores y emisores de turismo de salud; agencias de viaje especializadas; proveedores y empresas de servicios homologados.

Fitur Shopping

En la edición 2014, confirmando la tendencia de recuperación turística, 9.083 empresas expositoras de 165 países/regiones, 120.231 participantes profesionales y 97.549 personas de público no profesional, se dieron cita en FITUR para transformar el ocio en negocio y el negocio en desarrollo. Asimismo, entre los datos de participación, hay que destacar la presencia de 7.368 periodistas procedentes de 60 países, una expectación que evidencia la importancia de FITUR en el circuito internacional de ferias del sector.

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Un tercio del gasto en destino se dedica a compras, y cada vez más turistas viajan exclusivamente para comprar. En el segmento de lujo, hasta el 40% del gasto lo realizan turistas. Esta nueva sección dedicada al shopping incluirá un espacio expositivo, área de encuentros profesionales y foros de debate.

Noticias La Voz de la imagen

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Uno de los mayores estragos producidos por el desapego oficial por la fotografía ha sido la ausencia absoluta de testimonios orales de nuestros grandes fotógrafos sobre su trabajo. En el tiempo presente, los protagonistas de la historia fotográfica española han ido desapareciendo, sin que nadie se haya interesado por recoger sus recuerdos personales y profesionales, privándonos así de un formidable caudal de conocimientos, absolutamente indispensable para los historiadores y para todas las personas interesadas en el lenguaje fotográfico y en la propia realidad social, laboral, política y cultural en el que éste se desarrolló.

Los grandes maestros de las fotografía española han ido desapareciendo ante nuestros ojos, perdiéndose así la ocasión de disfrutar del magisterio de su trabajo y de la enseñanza de sus vidas.

Conscientes de la necesaria y urgente tarea de recoger en soportes audiovisuales los recuerdos de nuestros fotógrafos, así como del análisis personal de su obra y la de sus contemporáneos, la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte decidió emprender este proyecto, realizado por José Luis López Linares y Publio López Mondéjar, al objeto de entrevistar a un grupo de profesionales que, por su avanzada edad y por el interés de su trabajo, pueden dejarnos una valiosísima

memoria oral de los lances profesionales de su vida, indispensable para reconstruir las líneas maestras de la fotografía en España. Al hacerlo, la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes trata de ofrecer un documental articulado sobre cada uno de los fotógrafos entrevistados, incorporando una selección de sus imágenes y las opiniones y recuerdos de las personas de su cercanía profesional, familiar y afectiva.

Estos documentales constituyen una herramienta valiosísima para la enseñanza y la divulgación de nuestra cultura contemporánea. No sólo estaríamos mostrando la historia de la fotografía española al público general, sino que, a partir del testimonio inestimable de los fotógrafos, les acercaríamos eficazmente a la realidad social, laboral, política y económica española.

Tras la publicación en 2013 de seis documentales que marcan el inicio de la difusión del proyecto, La Voz de la Imagen cuenta ya con diecinueve piezas publicadas.

El proyecto continuará creciendo a medida que vayan completándose las ediciones de las piezas grabadas.

A finales de 2014 se han incorporado las entrevistas a los siguientes fotógrafos: César Lucas, Enrique Meneses, Gabriel Carvajal, Gonzalo Juanes, Jordi Olivé, Josep Maria Ribas i Prous, Manuel Outumuro y Manuel Pérez Barriopedro.

Foto: Manuel Pérez Barriopedro www.lavozdelaimagen.com

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Nuevo Centro de Conservación de la Filmoteca Española

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El nuevo Centro de Conservación y Restauración de la Filmoteca Española, ubicado en la Ciudad de la Imagen, ha supuesto una inversión de 23.609.382 euros. El Centro se ha levantado sobre una parcela de 8.118 m2; la superficie total construida es de 15.429 m2, de los que 9.885 están bajo rasante, conformando tres grandes plantas destinas a las más modernas instalaciones de almacenamiento, distribuidas en archivos, servicios técnicos y administrativos e instalaciones de climatización, conocidas como «Vagón de climatización».

Fondos fílmicos En su conjunto, se trata de unas modernas instalaciones dedicadas a la conservación, restauración y recuperación de los fondos documentales de nuestra cinematografía, además de contenedor de las colecciones más importantes o significativas del patrimonio filmado. Entre ellas destacan las colecciones Sagarminaga y Tramullas, que guardan películas realizadas desde 1896 a 1908, la primera, y desde 1910 a 1927, la segunda. A estos fondos, se suman los archivos filmados sobre la Guerra Civil española, el Archivo del No-Do, la colección Daniel Jorro (de reportajes rodados en 16 milímetros entre los años 1930-1955), las colecciones procedentes de la Escuela de Cine (EOC), de cine amateur (realizadas por cineastas aficionados en 8, Súper 8, 9,5 y 16 milímetros), los fondos de Turespaña y de la Sección Femenina, las colecciones en vídeo de TVE referentes al programa La noche del cine español, con todas las entrevistas a personalidades relevantes de la cinematografía española, realizadas por Fernando Méndez-Leite. A todas estas colecciones se suman los archivos de los ministerios de Agricultura, Educación y Cultura, Exteriores, Defensa, Economía y embajadas con departamento de cine, así como de empresas, Universidades, cine-clubs y festivales de cine.

Es importante destacar que los productores de películas españolas que han recibido algún tipo de ayuda otorgada por organismos oficiales están obligados, desde 1964, a entregar una copia a la Filmoteca Española para su conservación, lo que ha supuesto un gran

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avance para la conservación del patrimonio fílmico español, que de otra manera acabaría destruido.

Las instalaciones del CCR se han construido sobre dos parcelas, cedidas por la Comunidad de Madrid, en el término municipal de Pozuelo de Alarcón, comenzando las obras en octubre de 2009, siendo terminadas tres años después (octubre de 2012). La presentación del Centro se ha pospuesto hasta que las instalaciones han estado totalmente equipadas y operativas, tal y como ahora es el caso.

En 1999, la Filmoteca Española promovió la contratación del proyecto para el CCR, que finalmente fue adjudicado al equipo encabezado por el arquitecto Víctor López Cotelo. El proyecto se redactó y aprobó en el 2000, y la Gerencia de Infraestructuras y Equipamiento del Ministerio de Cultura, que coordinó su edificación, se adjudicó a la empresa VIAS en 2009.

Con este gran equipamiento, la Filmoteca Española ha podido reunir sus fondos y archivos desperdigados por diferentes ubicaciones. Además cuenta con una edificación anexa y subterránea, conocida como “Voltio”, donde se conservan los soportes inflamables de nitratocelulosa, triacetato y poliéster, que exigen condiciones especiales de almacenamiento y seguridad.

Descubrimientos del IEAE en la tumba de Amen-Hotep

El día 1 de diciembre pasado, el equipo del Instituto de Estudios del Antiguo Egipto que está excavando la tumba del Visir Amen-Hotep, Huy (no -28- de la necrópolis de Asasif) descubrió un sarcófago intacto con el cuerpo momificado de una ‘Cantora de Amón’ en su interior. El enterramiento estaba dispuesto de un modo muy cuidadoso, protegido por bloques de piedra y resguardado junto al muro noreste de la Capilla de la Tumba del Visir. A su alrededor se habían depositado cerámicas de ofrendas y coronas de flores, elementos habituales en éstos enterramientos.

“Sin duda estamos en presencia de un descubrimiento de primer orden, porque no se conocen demasiados ejemplos de sarcófagos intactos hallados in situ, en el mismo lugar donde fueron depositados hace miles de años”-dice el Director del Proyecto, Dr. Francisco Martín-Valentín-.

Los estudios previos del sarcófago, realizados por el Dr. Martín-Valentín y por Teresa Bedman, Directores de la Misión arqueológica del Instituto de Estudios del Antiguo Egipto en Asasif, han determinado que la Cantora de Amón, cuya momia ha sido descubierta por su equipo, debió vivir en Tebas hacia el año 1000 a. C. y

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que su ‘estatus social’ debió ser alto, a la vista de la finura extrema del sarcófago, sus inscripciones y el rostro de la mujer cuyo cuerpo momificado fue depositado en su interior hace más de tres mil años.

“El sarcófago hallado recuerda vivamente a los mejores ejemplos artísticos de los altos personajes de la ciudad Obrera de Deir El Medina, tales como el del sarcófago interior de Isis, la esposa del Jefe de los obreros encargados de construir la Tumba del Faraón, Sen-Nedyem”, asegura la egiptóloga Teresa Bedman. “Aunque, sin embargo, es claro que estamos en presencia de una pieza que es más de cien años posterior a las de la Tumba de Sen-Nedyem”, continúa afirmando la experta.

Ahora, se procederá a la restauración y consolidación del precioso objeto descubierto y de su momia, para que ambos puedan estar debidamente protegidos y salvaguardados para la ciencia. El Director del Proyecto, Dr. Francisco Martín-Valentín, asegura que “la Ciencia española está de enhorabuena gracias a este evento, acaecido en Luxor en estos días, lo que ha sido posible gracias al soporte económico que garantiza que estos trabajos puedan tener continuidad, apoyo proporcionado en este caso por la Fundación Gaselec de Melilla”.

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DESEXILIO. Cruz/Catá

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Hasta el 5 Enero FOTOdeLUXE - Madrid Castello 27, 28001

Los fotógrafos Irene Cruz y David Catá exponen en Madrid una cuidada selección de sus obras en el estudio FOTOdeLUXE de la capital, permitiendo al visitante conocer sus trabajos en un entorno íntimo y profesional como es el lugar de trabajo de Miguel Sánchez en la calle Castelló.

La muestra, que se mantendrá hasta el próximo 5 de enero, ha sido organizada por tucuartodearte.com, un proyecto enfocado en la celebración de un meetingarts y la dotación de visibilidad a autores de diferentes disciplinas artísticas.

En esta ocasión este Meeting-Art-Exposición está comisariada por Nicola Mariani (Perugia, Italia, 1972) es sociólogo y crítico de arte independiente. Nacido en Italia, en la actualidad reside en España. Es Especialista en Arte Contemporáneo, Sociología del Consumo y Marketing. Experto en subculturas juveniles y tendencias culturales, es autor de artículos y ensayos. Ha trabajado como investigador social estudiando en profundidad estilos de vida, sistemas simbólicos y formas expresivas de la cultura del consumo.

Los artistas Irene Cruz y David Catá, ambos actualmente afincados en Berlín y reconocidos por un marcado estilo, llegan a Madrid con una pequeña muestra de su trabajo.

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Mientras que las obras de Cruz plantean un discurso formal narrativo de tipo escenográfico, Catá trabaja en el concepto de la memoria y plasma a nivel visual la dimensión efímera de la existencia, vinculada al recuerdo de experiencias y emociones ya vividas.

David Catá (Viveiro-Lugo, 1988), licenciado en Bellas Artes, se inició en el mundo de la fotografía en el 2010 y ganó el primer premio del certamen de la Diputación de Orense, gracias a ese premio realizó sus estudios en el máster de fotografía Concepto y Creación de EFTI, donde obtuvo el primer premio de su promoción.

En esta ocasión su propio cuerpo se convierte en soporte artístico, cosidos y fisuras realizadas en su piel, metáfora de la vida y del paso del tiempo.

Por último, Irene Cruz (Madrid, 1987), es licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas y en Comunicación Audiovisual. Al igual que David, realizó el máster conceptual en EFTI y cuenta ya en su currículum con más de 200 exposiciones de fotografía, videoarte y videoinstalaciones en todo el mundo. Ha ganado importantes premios como el primer accesit de Fototalentos de la Fundación Banco Santander en 2010, el segundo premio de Fotografía de la Fundación AENA y el primer premio de Fotografía Iberdrola CFC de este año.

La Fundación El Greco 2014 adquiere la obra de Vasari La Fundación El Greco 2014 ha donado a la Biblioteca Nacional el tomo II de Las vidas de artistas de Vasari, anotado por el Greco, y que ha adquirido a los herederos de Xavier Salas. La Biblioteca Nacional adquirirá en 2015 los otros dos tomos, completando así esta importantísima adquisición de una obra esencial para el conocimiento del pensamiento artístico del Greco. Gregorio Marañón, presidente de la Fundación El Greco 2014, ha hecho entrega del volumen a Ana Santos Aramburo, directora de la Biblioteca Nacional.

La obra, que se compone de tres volúmenes, corresponde a la segunda edición (1568), que fue revisada y ampliada, y tiene unas características únicas. Perteneció, primero, al pintor Federico Zuccaro, quien en 1586 se la regaló al Greco, y de éste, finalmente, pasó a su mejor discípulo, Luis Tristán. Los tres reflejaron de su puño y letra en sus márgenes los valiosos comentarios que el estudio y la lectura de este importante tratado les suscitó.

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El libro formó parte de la colección de un convento madrileño, del que desapareció. En 1966 el historiador de Arte y director del Museo del Prado, Javier de Salas, lo adquirió en el mercado londinense. Hace un tiempo sus herederos encargaron su venta a una conocida sala internacional de subastas. La Biblioteca Nacional y la Fundación El Greco 2014, consideraron esencial que este tesoro bibliográfico saliera del mercado privado y se integrase en los fondos de la Biblioteca Nacional. Ésta cuenta ya con el tratado de Vitruvio que también perteneció al Greco, y tiene, igualmente, sus anotaciones manuscritas. El conjunto de las dos obras componen, por tanto, un texto fragmentado con más de 20.000 palabras, escritas por el Greco.

Esta adquisición, que trasciende el Año del Greco, ha sido posible gracias a la acción concertada de la Biblioteca Nacional y la Fundación El Greco 2014, y forma parte de las iniciativas programadas con el fin de culminar el IV Centenario.

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V Centenario del nacimiento de Santa Teresa de Jesús

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(AC/E) y la Biblioteca Nacional de España (BNE) entre los meses de marzo y mayo Teresa de Jesús. La prueba de mi verdad, y la exposición Santa Teresa de Jesús, maestra de oración en Ávila y Alba de Tormes, organizada por la Junta de Castilla y León y la Fundación Las Edades del Hombre.

Con motivo del V Centenario del nacimiento, se han programado multitud de exposiciones, espectáculos de teatro y de danza, documentales, conciertos conmemorativos, festivales de música y ciclos de conferencias por toda la geografía española.

Destacan las exposiciones Teresa de Jesús. La prueba de mi verdad, organizada por AC/E y la BNE en Madrid, y la organizada en Ávila y Alba de Tormes por la Junta de Castilla y León y la Fundación Las Edades del Hombre Santa Teresa de Jesús, maestra de oración. El Plan de Promoción y Comercialización, en colaboración con Turespaña, difundirá el V Centenario y la ruta Huellas de Teresa en 14 países.

Representantes de la Comisión Ejecutiva para el V Centenario del Nacimiento de Santa Teresa de Jesús ha presentado el programa cultural y turístico para 2015 que incluye proyectos de distintas Administraciones, de la Orden del Carmelo Descalzo y también de la sociedad civil, a través de asociaciones y entidades privadas. La suma de esfuerzos en la programación de actividades culturales en honor de Teresa de Jesús ha hecho posible un programa cultural que conmemorará desde todas las disciplinas artísticas la vida y obra de esta mujer extraordinaria que contribuyó, junto a otras grandes figuras de la literatura española, a alumbrar el “Siglo de Oro”.

El programa incluye diez exposiciones entre las que destacan la organizada por Acción Cultural Española

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El proyecto de la BNE, comisariado por Rosa Navarro y Juan Dobado, mostrará la vinculación de la escritora con importantes personajes de su época y su influencia en escritores posteriores. La exposición de Las Edades del Hombre, cuyo comisario también es Juan Dobado, recoge la dimensión espiritual, doctrinal y literaria de Teresa de Jesús.

Se han programado numerosas exposiciones que reflejan la influencia de la mística en la expresión artística contemporánea. Rosa Martínez es la comisaria de la exposición que inaugurará AC/E en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid en otoño de 2015. El MUSAC de León se suma a la conmemoración con el proyecto Ver-Revelar y el Centro del Carmen del Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana con Espacialismo Cromático. Además, se programará la exposición Las Moradas del colectivo de artistas Generando Arte y un encuentro sobre género y arte dirigido por Estrella de Diego.

Cierran el bloque de exposiciones un proyecto sobre la Orden del Carmelo a través de fotografías en torno a su vida cotidiana, que organiza la Fundación V Centenario; la exposición del Ayuntamiento de Ávila Testigos de Teresa en el mundo sobre la expansión de su obra y la muestra para espacios al aire libre que rinde homenaje a la serie sobre Santa Teresa protagonizada por Concha Velasco en los años ochenta.

Artes escénicas En 2015 se estrenarán tres nuevos espectáculos en el marco del programa oficial. Por una parte, la compañía Teatro Corsario prepara Teresa, Miserere Gozoso, en la que se muestran los pasajes de la vida de la Santa que descubren su persona, su optimismo y su personalidad.

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Por su parte, la Fundación V Centenario ha encargado a Sergio Peris-Mencheta la dirección de un Monólogo sobre Santa Teresa, que realizará una lectura de sus textos desde una óptica actual. Además, el coreógrafo Chevi Muraday está trabajando en un espectáculo de danza que llevará a escena las alegorías descritas por Santa Teresa en su obra.

Música El programa cultural se inaugura con un concierto en Ávila a cargo de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León e incluye la programación de ciclos de conciertos de muy diversa índole.

El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) recuperará en 2015 un importante patrimonio musical para esta conmemoración, el Oratorio Teresa de Jesús de Carlo Badía (1708). La Fundación V Centenario tiene previsto organizar un Ciclo de músicas místicas y un recital de flamenco.

El Ayuntamiento de Ávila programará un gran concierto al aire libre. Patrimonio Nacional ha incluido en su programación 2015 un concierto conmemorativo en el marco del V Centenario. Además, muchos festivales, como el Festival Internacional de Música y Danza de la Ciudad de Úbeda y el V Festival de Música Antigua Rutas de Alba, tendrán en su edición 2015 conciertos en honor de Santa Teresa.

Documentales Se estrenarán en el año de Santa Teresa dos series documentales. TVE emitirá tres capítulos que ofrecerán una visión actualizada del personaje en todas sus facetas, con entrevistas a grandes especialistas en los diferentes temas que se abordan en torno a Teresa de Jesús. RTVE Castilla y León programará una serie sobre los cambios en la cocina conventual desde el siglo XVI, Los pucheros de Santa Teresa, en la que se visitarán las 17 fundaciones teresianas. En el ámbito de la ficción, la Fundación V Centenario producirá para TVE una miniserie de dos capítulos sobre la vida de la Santa.

Ámbito académico Con motivo del V Centenario, la Junta de Castilla y León facilita el acceso libre y gratuito a los fondos bibliográficos y documentales de Santa Teresa a través de la nueva Biblioteca digital teresiana. En 2015 se organizarán importantes ciclos de conferencias y congresos internacionales como los que organizan la Universidad Católica de Ávila en agosto y CITES en el mes de septiembre.

Promoción y difusión El Ayuntamiento de Ávila organizará en agosto de 2015 Teresa ilumina Ávila, que transformará espacios históricos y edificios monumentales de la ciudad en espacios artísticos, creativos y de comunicación con el público.

También el Ayuntamiento de Ávila tiene previsto realzar la presencia de la Santa en la ciudad con una escultura conmemorativa del V Centenario.

En el apartado de promoción y difusión destacan dos importantes proyectos que aportan a la conmemoración gran visibilidad a nivel internacional: Huellas de Teresa de Jesús y Camino de Luz: Santa Teresa en el Mundo.

La ruta Huellas de Teresa de Jesús, formada por las 17 Ciudades Teresianas de España, ha trazado un plan de actuaciones de promoción y comercialización de la ruta a nivel internacional en 14 países en colaboración con Turespaña. Dentro de las acciones previstas se encuentran jornadas profesionales con operadoras y agencias especializadas en turismo cultural, viajes de prensa y presencia en Ferias de Turismo.

La información relativa a las distintas actividades que componen el programa cultural se amplía en la página web oficial de la Comisión Nacional: www.500stj.es.

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Reportaje

El Salón de Reinos En tiempos de Felipe IV, el Palacio del Buen Retiro comprendía una amplia zona a las afueras del viejo de Madrid que abarcaba desde el actual Parque del Retiro hasta lo que hoy es el nuevo ayuntamiento en Cibeles. Dentro de este recinto palaciego existían numerosas construcciones, todas, excepto dos, fueron arrasadas durante la invasión napoleónica entre 1808 y 1814.

Texto y Fotos: Ramón Rivas

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n Madrid, del complejo palaciego de Buen Retiro sólo se conservan dos construcciones: el Casón, antiguo salón de baile y hoy dependiente del Museo del Prado, y el Salón de los Reinos en el que, hasta hace pocos años, se ubicaba el Museo del Ejército hasta su desmantelamiento y posterior traslado al Alcázar de Toledo. Desde aquel día el Salón de Reinos cerró sus puertas manteniéndose a la espera de un futuro mejor y a la espera de que algún día vuelva a abrir sus puertas, esta vez bajo la dependencia del Museo del Prado.

E

El Salón de Reinos o Salón Grande fue construido entre 1630 y 1635 por mandato del Conde Duque de Olivares como casa de recreo del rey Felipe IV. Aunque el palacio fue construido para su uso festivo, también se consideró la posibilidad de hacer de este lugar un salón del trono donde recibir a los embajadores y miembros de la nobleza europea. Para impresionar a tan distinguidos personajes, se construyó a imagen y semejanza del desaparecido Alcázar de Madrid.

El Salón de Reinos es una construcción rectangular de 34,6 metros de largo por 10 de ancho y 8 de alto, y cuenta con dos torres con chapiteles en las esquinas de la fachada norte. En el pasado contaba con una balconada de hierro corrida alrededor de la estancia principal destinada a la contemplación de los espectáculos que se representaban casi todos los días.

Su interior quedaba perfectamente iluminado gracias a las numerosas ventanas que lo llenaban de luz natural, y que realzaba la suntuosa e iconográfica decoración con la que se pretendía ensalzar el poder y la gloria de la Casa de Austria que, por aquel entonces, reinaba en España. Desafortunadamente, no se conservan representaciones visuales de cómo podría haber lucido el Salón de Reinos en sus años de esplendor, sólo existen algunas referencias que describen algunos de los elementos, como es el caso del pavimento, realizado con piezas de terracota y azulejos vidriados. Los techos y paredes estaban pintados en blanco con arabescos dorados. En la bóveda, entre los lunetos de las ventanas, se representaron los veinticuatro escudos de los reinos de la monarquía española, los cuales dieron nombre al salón.

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Las crónicas también hablan de la suntuosa decoración y, sobre todo, de las veintisiete pinturas encargadas ex profeso para este salón a grandes maestros de la pintura como Velázquez o Zurbarán. En la actualidad, todas las obras, excepto una, se conservan en el Museo Nacional del Prado.

La disposición de las pinturas, según algunos estudios pudo haber sido la siguiente: Entrada principal al Salón de Reinos (Muro oeste) -

Felipe IV a caballo, óleo sobre lienzo (Velázquez).

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Isabel de Borbón a caballo, óleo sobre lienzo (Velázquez).

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El Príncipe Baltasar Carlos a caballo, óleo sobre lienzo (Velázquez).

Testero del Trono (Muro este) -

Felipe III a caballo, óleo sobre lienzo (Velázquez).

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La reina Margarita de Austria a caballo, óleo sobre lienzo (Velázquez).

Muro norte -

La expulsión de los holandeses de la isla de San Martín por el marqués de Cadreita (Eugenio Cajés) Obra desaparecida.

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La expugnación de Rheinfelden (Vicente Carducho).

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El socorro de Brisach (Jusepe Leonardo).

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El socorro de la plaza de Constanza (Vicente Carducho).

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La recuperación de la isla de Puerto Rico por don Juan de Haro (Eugenio Cajés).

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La recuperación de la isla de San Cristóbal por don Fadrique de Toledo (Félix Castelo).

Muro sur -

La recuperación de Bahía de Todos los Santos (Juan Bautista Maíno).

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El socorro de Génova por el segundo Marqués de Santa Cruz (Antonio de Pereda y Salgado).

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La victoria de Fleurus (Vicente Carducho), Museo Nacional del Prado.

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La rendición de Juliers (Jusepe Leonardo).

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La rendición de Breda (Velázquez).

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La defensa de Cádiz contra los Ingleses (Francisco de Zurbarán).

Sobre las ventanas -

Los trabajos de Hércules (Zurbarán).

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Hércules y el toro de Creta.

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Lucha de Hércules con Anteo.

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Lucha de Hércules con el jabalí de Erimanto.

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Hércules desvía el curso del río Alfeo.

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Hércules y el Cancerbero.

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Hércules lucha con el león de Nemea.

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Hércules lucha con la hidra de Lerna.

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Hércules cierra el estrecho de Gibraltar.

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Hércules dando muerte al rey Gerión.

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Muerte de Hércules.

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VIDA PALACIEGA La última vez que el Salón de Reinos estuvo habitado fue tras el terrible incendio del Alcázar en la Nochebuena de 1734 cuando la familia real se ve obligada a abandonar el viejo Alcázar que había sido pasto de las llamas.

Desde entonces este fue el hogar temporal de la monarquía española hasta 1764, cuando el por entonces rey Carlos III se traslada a vivir al recién construido Palacio Real, edificado sobre las ruinas del viejo Alcázar medieval.

A partir de esta fecha el Buen Retiro entra en un lento, pero inexorable estado de decadencia y ruina, que se verá acelerado con la entrada de las tropas de Napoleón en Madrid en 1808 y la posterior Guerra de la Independencia. Durante este periodo los jardines del palacio son arrasados y las construcciones destruidas o dañadas seriamente por los constantes cañonazos. En sólo seis años aquel maravilloso conjunto palaciego, que hacía sombra a los palacios del resto de las monarquías europeas, quedó tocado de muerte. Afortunadamente, hasta nuestros días ha llegado el Casón del Buen Retiro, que en su día fue el salón de baile y que hoy depende del Museo del Prado y el Salón de Reinos.

DE PALACIO A MUSEO En 1841, el general Espartero, personaje injustamente olvidado por la historia -solamente recordado por los generosos atributos masculinos del caballo de su estatua-, fue el encargado de dar un nuevo uso a este lugar, ordenando el traslado del Museo de Artillería que se encontraba en el Palacio de Buenavista al Salón de Reinos. Posteriormente, en 1932, al museo se le incluyeron piezas procedentes de otras instituciones militares pasándose a llamar Museo Histórico Militar hasta que en 1940 vuelve a cambiar de nombre, pasando a ser Museo del Ejército. Durante la época franquista el museo no sólo cambia de nombre, además, en sus salas se exponen diversas piezas de guerra con las que se ensalzaba al bando vencedor de la Guerra Civil Española, algo que, ya en los primeros años de democracia, generaba más de un escozor en la sociedad.

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PUNTO MUERTO El Museo del Ejército fue uno de los museos peor tratados de la ciudad de Madrid. Carecía de todo sentido didáctico y museístico, no era otra cosa que un gran almacén que atesoraba importantes joyas bélicas de la historia de España que en cualquier otro país podrían ser dignas de admiración, no sólo por la calidad y antigüedad de las mismas, también porque muchas de aquellas piezas atesoraban una importante historia sobre las grandes y no tan grandes gestas heroicas de España. El museo dejó de ser atractivo para el gran público y finalmente cerró sus puertas el 30 de junio de 2005.

Las colecciones militares que antaño atesoraba el museo fueron enviadas a la ciudad de Toledo, pasando a formar parte del nuevo Museo del Ejército, y el Salón de Reinos pasó a ser uno más de los edificios fantasma de la ciudad. Pocos años después, el Salón de Reinos abrió sus puertas con motivo de una exposición, fue una oportunidad única que muchos madrileños no se quisieron perder porque, por primera vez, se podían ver algunos de los elementos decorativos del palacio así como las viejas salas, antes atiborradas de armaduras y espadas, totalmente diáfanas, algunas de ellas desbordantes de exotismo de estilo nazarí.

Desde entonces el Salón de Reinos ha permanecido cerrado, se han realizado algunas obras pero su futuro es todavía incierto. Se pretende vincular al Museo del Prado, de eso no hay duda, pero todavía no se sabe exactamente qué uso se dará a este lugar ni cuándo, todo depende de la voluntad de las administraciones y, lo más importante, de los fondos económicos de los que no dispone.

Fuentes consultadas: Un Palacio para el Rey (Alianza Editorial) Corpus velazqueño (Mº de Cultura y Deporte) Guía de los palacios y edificios singulares de Madrid (Eds. La Librería)

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La Catedral de Justo Un Quijote de nuestro tiempo

En la localidad de Mejorada del Campo, a sólo 21 kilómetros de la ciudad de Madrid, se levanta una curiosa edificación conocida popularmente como la Catedral de Justo, una construcción que lleva más de cuarenta años en obras en donde se materializan todos los sueños, las esperanzas, el amor y, por qué no decirlo, el poder de la fe de una persona, Justo Gallego, un hombre que a sus casi noventa años sigue construyendo con sus propias manos un grandioso templo con el que consagrar su vida a Dios.

Texto y Fotos: Ramón Rivas

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Madrid Comunidad

ara entender el significado de esta curiosa construcción de Mejorada del Campo antes es necesario conocer a Justo Gallego, un personaje al que se le han dado todo tipo de calificativos, pero si hay uno que define su vida y su obra es: quijotesco.

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Justo Gallego nació en la localidad madrileña de Mejorada del Campo un 20 de septiembre de 1925. Desde muy joven sintió la llamada de Dios y con sólo 27 años ingresó en el monasterio soriano de Santa María de la Huerta. Su futuro como religioso se vio truncado al enfermar de tuberculosis, fue entonces cuando tuvo que afrontar algo que para él era peor que la propia enfermedad, la expulsión de la orden provocada por miedo a que la enfermedad pudiese contagiar al resto de religiosos.

La expulsión del monasterio fue para Justo Gallego un golpe muy duro que acabó con su deseo de consagrar su vida a Dios, pero no con su profunda fe cristiana. Para mitigar el dolor que supuso ser apartado de la vida religiosa, decidió construir un templo con sus propias manos en un terreno de labranza de su familia, ese día empezó a materializarse un sueño, quizás el de un loco o el de un soñador, pero un auténtico sueño hecho realidad gracias a la voluntad, el tesón y el heroísmo de un hombre movido por amor a su dios.

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EL PROYECTO Desde que Justo Gallego iniciase la construcción de su catedral han pasado más de cuarenta años y, como toda gran obra, los costes y el tiempo de ejecución son los principales problemas a los que se debe hacer frente, y en el caso de la catedral de Justo no es diferente.

Los primeros costes se solventaron gracias a que Justo Gallego era hijo de terratenientes y de sus padres heredó una importante fortuna con la que pudo hacer frente a los costes económicos cuando se iniciaron las obras. Con la venta de algunas tierras de su propiedad también obtuvo fondos para la construcción del templo, aunque también es cierto que regaló algunas tierras sin ganar nada a cambio, sólo en agradecimiento a las ayudas recibidas. Con el paso del tiempo toda aquella fortuna fue mermando y mermando hasta que finalmente la falta de dinero comenzó a poner el peligro la realización de esta obra teniendo que recurrir a las donaciones económicas de particulares y al reciclaje de todo tipo de materiales de construcción para poder seguir adelante con su proyecto. Posiblemente Justo Gallego ha sido el primer español en utilizar el material reciclado para la construcción mucho antes del boom del reciclaje en España.

Hasta aquí la historia de esta construcción y la de Justo podría ser una de tantas, la de un hombre injustamente apartado de la orden religiosa a la que ama y su empeño en mantener viva su fe cueste lo que cueste.

Esta historia, aún siendo interesante, no iría más allá si no fuese porque Justo es una persona que carece de estudios superiores. Como muchos hombres y mujeres de su generación, su vida quedó truncada con el estallido de la Guerra Civil, él es un vivo ejemplo de lo que fue la “generación perdida”, uno más de los miles y miles de españoles que sólo tuvieron acceso a una educación muy básica y precaria. ¿Cómo es posible que una persona sin conocimientos técnicos en arquitectura y construcción pueda levantar semejante obra? La respuesta no es sencilla, o al menos no es fácil de explicar, pero sí se puede comprender recurriendo una vez más al espíritu quijotesto de Justo.

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En alguna ocasión, en respuesta a las preguntas sobre la procedencia de su inspiración, él siempre responde que su inspiración viene sobre todo del Cielo y de los muchos libros de catedrales y castillos en los que se ha inspirado para la construcción de su templo. “Todo está en mi cabeza” es lo que responde cuando se le pregunta sobre las características técnicas del templo, pues no hay ni planos ni proyecto oficial. El hecho de que no existan ni planos, ni proyecto, ni fecha prevista para su finalización ha sido también uno de los problemas más preocupantes para la continuidad de este proyecto. Esporádicamente en los medios de comunicación aparecen noticias en la que se habla del “limbo legal” en el que se encuentra este proyecto carente de toda regulación. Tampoco faltan las voces que animan a las instituciones a la aplicación de la Ley con todas sus consecuencias, incluso con la amenaza de derribo del templo si fuese necesario.

EL TEMPLO La catedral de Justo se levanta sobre una escalinata y su aspecto es verdaderamente sorprendente pues en ella se mezclan en perfecta armonía todo tipo de estilos arquitectónicos. Dos torreones circulares sirven para enmarcar la fachada principal, toda ella de ladrillo. En el centro se haya el pórtico de entrada que está coronado por un colorido y extraño rosetón. Toda esta mezcla de estilos, formas y colores crean una fantasiosa y, en ocasiones, un delirante aspecto de iglesia-fortaleza en la que es difícil, por no decir imposible, encuadrar en un estilo arquitectónico concreto.

Si la entrada principal es impresionante no lo es menos su interior, repleto de andamios y elementos de construcción a cual más sorprendente. Escalinatas, coloridas bóvedas, cúpulas desafiantes, ventanales por los que se filtra una luz que lo llena todo de magia… Es imposible sentir indiferencia ante esta magnífica construcción y es precisamente dentro del templo cuando realmente se vislumbra la magnitud de esta obra realizada por Justo Gallego. ¿Es la obra de un hombre a Dios o es la obra de Dios para un hombre?

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FUTURO INCIERTO Justo Gallego y su obra han sido objeto de interés para infinidad de medios de comunicación de todo el mundo, incluso una conocida marca de refrescos hizo un anuncio televisivo hace unos años en el que Justo y su obra eran los protagonistas, fue un anuncio televisivo muy popular con el que se logró acaparar el interés de toda la sociedad para luego volver al olvido.

No cabe duda de que Justo ha sabido ganarse el respeto y la admiración de toda la sociedad con su obra, aunque la magnitud de su legado y de sus enseñanzas no haya calado en su justa medida en el corazón de la gente. A sus noventa años, Justo continúa con su laboriosa obra con el mismo ímpetu que tuvo en su juventud pero ¿hasta cuándo? Lamentablemente llegará el día en el que Justo no podrá trabajar y todavía falta mucho para que el templo quede totalmente terminado, ¿qué pasará entonces?

En la actualidad, la Catedral de Justo no cuenta con el reconocimiento de la Iglesia Católica y el municipio de Mejorada ya cuenta con otros dos templos católicos “oficiales” donde se atienden a los feligreses.

Tampoco cuenta con el total visto bueno de las administraciones pues, a todas luces, es una obra que se podría calificar como ilegal. Siendo así, ¿qué pasará el día en el que Justo no esté con nosotros? ¿Podrá alguien ser capaz de destruir el sueño de toda una vida?

Son muchos los interrogantes que se ciernen sobre el futuro de la Catedral de Justo pero, si hay algo que está fuera de toda duda, es que Justo Gallego es un personaje sin igual, puede que un loco, un soñador, un iluso… posiblemente sea todo eso, cierto, pero también es un quijote, uno de esos escasos y necesarios modelos a imitar.

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Madrid Natural

EL CORZO Por: Antón Pérez Fotos: Sergio García Muñoz

Caminando por los senderos de la Sierra, en el melojar, o más arriba entre los pinos silvestres, más de un excursionista se habrá asustado al escuchar removerse entre los escaramujos o los piornos un animal grandecito que le saluda con un ruido ronco y nada agradable, a medio camino entre ladrido de perrazo y graznido de corneja; pero ni lo uno ni lo otro, pues el emisor de tan fiero ruido es un animal mucho más inofensivo (y algo asustado ante la aparición del paseante): un corzo.

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l corzo Capreolus capreolus es el menor de los tres ciervos que viven en España, y el más repartido en la mitad norte, aunque de pre-

sencia discreta. Los corzos se reconocen fácilmente: del tamaño de una oveja y rabones, tienen el pelo corto y pardo en verano, y más denso y grisáceo en invierno. Las astas de los machos, pequeñas, suelen dividirse en dos ramas: una arista hacia delante y otra hacia atrás que se ramifica a su vez en 2-4 puntas. Tiran las astas finalizado el celo, mediado el otoño, y éstas comienzan a crecer de nuevo poco después: cubiertas de piel “terciopelo” al principio, mientras se están formando, y ya secas y córneas durante primavera y verano.

Es en los días largos del año cuando el corzo se reproduce, mucho antes que ciervos y gamos. Aunque es un animal bastante vocal, y sus ladridos se pueden oír a lo largo de todo el año, redoblan ahora su intensidad, a medida que los machos indican a sus rivales los límites de sus territorios respectivos; pero aunque mucho ladran poco muerden, y no suelen los corzos enfrentarse a embestidas como sus parientes mayores. En las hembras, una vez cubiertas, se da un fenómeno notable, conocido como diapausa embrionaria: los embriones de pocos días entran en estado latente y dejan de desarrollarse hasta pasados unos meses.

Llegado el invierno se reanuda la gestación, y los pequeños corcinos (con frecuencia gemelos) nacen a inicios de primavera, y acompañan a su madre a lo largo de entre seis meses y un año. Los corcinos desatendidos pueden ser capturados por algún zorro, pero no siendo el hombre y sus perros, normalmente el lobo es el principal depredador de esta especie, que llega a ser su presa principal en muchas zonas donde coinciden.

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Los corzos, amantes de las zonas forestales relativamente húmedas y con mucho sotobosque, están en claro proceso de expansión por toda la Península, a medida que se abandonan tierras de labor y éstas se cubren de monte. Le gusta el bosque y el frescor al corzo porque prefiere ramonear de los arbustos a pastar, y como además tiene un estómago en comparación con su tamaño bastante menor que el del ciervo, no puede digerir igual de bien que éste la vegetación excesivamente seca y dura de las zonas más secas de España. A medida que va comiendo va dejando pequeños montoncitos de cagarrutas aquí y allí, fáciles de reconocer por su tamaño y forma de huesos de aceituna, y que normalmente constituyen la primera pista de que este cérvido está presente en un lugar. En Madrid es común en toda la Sierra, y también se mete por el este, ocupando las manchas forestales que crecen entre los cultivos de cereal y saliendo a éstos a comer a primera y última hora. A medida que se van haciendo más frecuentes, también se están volviendo menos tímidos y más fáciles de ver. Basta con pararse a buscar…

Para saber más: Ficha del corzo en la Enciclopedia Virtual de los Vertebrados Ibéricos www.vertebradosibericos.org/mamiferos/pdf/capcap.pdf

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Viajar

UN JURASSIC PARK BURGALÉS La provincia de Burgos cuenta con un riquísimo patrimonio cultural en el que no sólo las catedrales o el arte románico son los protagonistas, también lo son los restos y vestigios de la fauna y flora de esta región española mucho antes de la aparición del hombre sobre la Tierra. Aunque no lo parezca, hubo un tiempo en el que Burgos contaba con un clima cálido y húmedo en el que prosperaban los dinosaurios, mucho antes de su desaparición hace 65 millones de años.

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a Sierra de la Demanda, en plena región de Comunero de Revenga, al nordeste de la provincia de Burgos, cuenta con una riqueza paleontológica de gran valor que ha sido y es objeto de estudio de toda la comunidad científica. La zona cuenta con un Museo de los Dinosaurios en la localidad de Salas de los Infantes, así como varios yacimientos en Regumiel de la Sierra, donde se pueden observar claramente huellas de dinosaurio. También en esta zona, en Hacinas, se localizan los fósiles arbóreos mejor conservados de la península. Este territorio burgalés, fecundo en hallazgos jurásicos, cuenta con su propio saurópodo, el Demandasaurus darwini, el más peculiar que se ha descrito hasta el momento, ya que es la única especie de su familia encontrada en Europa, Asia y América del Norte.

El Jurassic Park español, como lo consideran los expertos, se encuentra en la zona de Comunero de Revenga, una región al nordeste de Burgos rica en yacimientos paleolíticos y arqueológicos coronada por la Sierra de la Demanda, que cuenta con numerosos puntos de interés para todos los viajeros interesados en los dinosaurios y los fósiles.

El recorrido “jurásico” comienza en Salas de los Infantes, la localidad más poblada de la comarca, donde se sitúa el Museo de los Dinosaurios, creado a partir de la colección que donó el Colectivo Arqueológico-Paleontológico de Salas al ayuntamiento. El museo está construido en forma de zig-zag y está dividido en dos grandes áreas temáticas: la arqueología y la paleontología. En la primera se encuentran reconstrucciones como la de un megalito, el interior de una casa celtibérica y un altar romano, así como una réplica en piedra caliza del arco visigótico de la ermita de Quintanilla de las Viñas, ejemplo notable de la escultura de este arte.

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En la parte referida a la paleontología es cuando el museo se convierte en único en su género. En esta sala se encuentran restos que datan del cretácico inferior –unos 140 millones de años– e incluso más antiguos. La maqueta a escala real de un alosaurio marca el comienzo y da paso a ejemplares insólitos de vegetales fósiles como los tallos de helechos arborescentes, troncos, piñas de coníferas, pólenes perfectamente conservados, restos de pequeños dinosaurios corredores como el Hipsilofodonte, las espinas defensivas de un animal acorazado como el Polacanthus, de gran importancia científica dada la escasez en el registro fósil europeo de este tipo de dinosaurio, o el cráneo, colmillos y huesos de la mano de un Baryonyx, un gran dinosaurio carnívoro de hocico largo y bajo.

Pero el plato fuerte viene al final. Restos de huevos de dinosaurio, uno de ellos prácticamente entero, pertenecientes a un saurópodo titanosáurido, los ejemplares más grandes de la era mesozoica. Un recorrido en el que se pueden ver, entre otros, un hueso del pie en forma de ‘T’ de un dinosaurio de más de 25 metros, un fémur de 1.10 metros de alto, dos huesos de la cadera, vértebras caudales, costillas y otros restos del denominado Demandasaurus darwini, un titán de 12 metros hallado y censado en las cercanías de Salas de los Infantes, además de otros fósiles de especies únicas en el mundo como el Arcanosaurus ibericus o la tortuga terrestre Larachelus morla que son quienes ponen el broche final al recorrido del museo.

Más allá de Salas de los Infantes y su museo temático, hay muchos más reclamos en Comunero de Revenga para los amantes del mundo jurásico. En Regumiel de la Sierra, a tan sólo 15 minutos en coche desde Salas, se encuentra un rastro icnológico, o conjunto de huellas de pisadas de dinosaurios del jurásico superior.

El rastro, conformado por nueve conjuntos de huellas bien definidas y otras cuatro más aisladas, pertenecen a las familias de los Iguanodones y los Megalosaurios, están muy bien conservadas, aunque la presión humana y las condiciones climatológicas están erosionando el valle poco a poco.

Por último, en la localidad de Hacinas, se encuentran una serie de árboles fosilizados que son también únicos en el mundo. Se trata de ejemplares espectacularmente conservados, con una antigüedad de más de 120 millones de años, descubiertos en los años 40 del siglo XX enterrados y rodeados de material fluvial.

Hoy en día hay tres árboles fósiles expuestos en Hacinas y, al menos, otros siete bajo tierra esperando a ser desenterrados. La historia viva de la humanidad que ha llevado consigo restos de insectos, plantas, bacterias... Burgos, tras el yacimiento de Atapuerca, vuelve a ser el origen mismo de la vida.

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Personajes

Tomás Felipe Un extraño en su mundo

Por Marco Alom

Hará unos cuantos años, un amigo me hablaba de un escritor amigo suyo que debía de conocer y que pronto vendría a pasar unos días en la isla de El Hierro como cada año, y cuanto más se acercaba la fecha de su venida más hiperbólicas eran sus descripciones. Decía cosas como que en cuanto lo conociese me fascinaría, que con sólo hablar un poco con él le daría todo… -descripciones que un amigo hace de otropensé yo. A los pocos días, en una cena en un pueblo abandonado donde nuestro anfitrión había restaurado una casa antigua, hizo aparición este personaje… este

escritor del que tanto me habían hablado.

En apariencia no había en él nada fuera de lo normal, ni nada estrafalario… era un hombre de tamaño estándar, con gafas, flaco, un hombre bastante común y corriente en su comportamiento, no levantaba la voz, ni intentaba monopolizar la conversación, ni cortaba el aire con ademanes bruscos. Un hombre normal. Nuestro amigo en común nos presentó, y a los pocos minutos aquél hombre que hablaba de manera calmada, en efecto, nos había atrapado.

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Tomás Felipe, que así se llama, nació en El Sahara y su juventud consistió en devorar todos los libros que pudo en medio de aquél desierto, cuando llegó a Canarias una vez que el ejército evacuara su pueblo natal, ya tenía un narrador dentro de su mente y decidió describir al mundo que se le abría delante. Viajó, recorrió todos los recovecos del mundo y vivió en sus carnes situaciones realmente surrealistas... personajes convulsos, misterios sórdidos sin resolver e historias fabulosas que ocurrían en un lugar donde lo extraordinario era el pan de cada día.

Sus novelas se pueblan de historias reales que si se las contasen pensarían ustedes en la fábula mas irreal… pero todo, todo lo que les cuenta Tomás Felipe son historias reales que a él llegaron. Un pueblo donde sus habitantes se comunican mediante una especie de telepatía, una isla perdida donde estalla un volcán y se desata el caos, un diablo que recorría los caminos de noche haciendo saltar chispas a su paso o un suicida asesino. Estas historias llegadas a este escritor es la argamasa con la que construye sus relatos. Vive entre tres hogares que recorre a lo largo de un año, como una peregrinación inaudible y llega a la isla de El Hierro, una vez al año para encontrarse con el lugar que tantas historias le dio y para bañarse en los charcos de mar.

Tres libros ha escrito: Extraño en su Mundo, Pasa la Tormenta e Hijos del tremor, junto con unos amplios grupos de relatos que han sido publicados en varias editoriales y antologías. Curiosamente, este escritor de realidades se ha hecho un hueco en el campo de la ciencia-ficción canaria. Para que le conozcan, hemos realizado una escueta entrevista en su estudio de la isla de El Hierro, donde pasa los días afrontando la vida como viene.

— M. Alom. Pregunta tópica ¿cómo se hace uno escritor?

— T. Felipe. Supongo que, en principio, leyendo mucho. Al menos ese fue mi caso. La única “titulación requerida” es lo primero que nos enseñan en la escuela, y una de las primeras cosas que aprendemos en la vida, es decir, saber leer y escribir. Lo demás es empezar.

Todo lector es un escritor en potencia. Marguerite Duras decía que escribir consiste en averiguar qué escribiríamos si escribiéramos…

— Te defines como “cuentista” ¿Cómo es “vivir del cuento”?

— Más bien diría “vivir el cuento”. En definitiva es lo que somos todos: protagonistas del relato de nuestra propia vida. Un escritor alemán, no recuerdo bien ahora si era Hesse o

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Mann, afirmaba que la vida de cualquier persona es la mejor fábula jamás escrita.

— Novela negra, situaciones sórdidas, paisajes extraños, cuando leemos tu trabajo no estamos seguros de en qué entorno estamos… ¿Por qué esa atracción hacia lo ambiguo?

— El entorno, el lugar dónde uno habita, ejerce un enorme poder e influencia sobre los seres humanos. El entorno te “cría”, por así decirlo. Por ejemplo, cuando llegué a esta isla, yo era una persona en extremo impaciente.

Esta actitud chocó frontalmente con la serenidad, la parsimonia, e incluso la indolencia, pautas inamovibles de la vida en este lugar. Ni que decir tiene que no tardé mucho tiempo en aprender a “sentarme a la puerta de mi tienda” como reza el refrán moruno (Risas).

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No sé si me explico, el entorno, llámese El Hierro, Borneo o Nueva York, nos forma y nos transforma, sin que en la mayor parte de las veces nos demos siquiera cuenta.

— En tu trabajo la isla de El Hierro (Canarias) es una de las fuentes de donde bebes… ¿es acaso el marco perfecto para desarrollar esta clase de historias?

— Desde luego, como te comenté, el entorno dónde se habita influye poderosísimamente en nosotros, en particular, los entornos agrestes o poco habitados. Poco contaminados por la presencia humana.

En ese contexto, desde un punto de vista literario por supuesto, cabe percibir a esta isla como un ente dotado de personalidad propia (una personalidad no humana, claro) que actúa o interviene de forma inconsciente, de forma imperceptible, en la existencia de los que en ella habitan.

— Uno de tus libros se titula Extraño en su mundo… ¿Qué hay de autobiográfico en este título?

— Bastante poco, la verdad. Más bien hace alusión a cierta sensación, a cierto estado de ánimo que, pienso, todos experimentamos en alguna que otra ocasión.

Uno se despierta por la mañana y se siente ajeno a todo, como si fuera una especie de fantasma, como si no formara parte del mundo que habita, como si no encajara en ningún molde al uso. Es una sensación puntual. ¿No te ha pasado alguna vez?

— Hablemos de los personajes que reivindicas, todos ellos son anónimos, ciudadanos de la calle, gente del pueblo… da la impresión cuando leemos tu trabajo como si lo que escribes se lo estuvieses escribiendo precisamente a esos personajes que describes, como si fuese para ellos… ¿es así, a quienes quieres referirte a través de ellos?

— Es precisamente a quienes me dirijo. A todos nosotros, en cuanto a seres anóni-

mos, que lo somos porque fuera de tu barrio o de tu pueblo nadie te conoce. Y también en cuanto a seres desconocidos, que también lo somos, no tanto para los demás como para nosotros mismos… La verdad, resulta bastante interesante concebir la propia existencia como si fuera una especie de película en la que uno es el protagonista. Verse desde “afuera”, como si fueras el espectador de tu propia historia. Ayuda bastante a entenderse uno mismo.

— Tienes un nuevo trabajo a punto de salir del horno, Hijos del Tremor, coméntanos un poco a qué nos enfrentamos en esta nueva obra.

— Bueno, digamos que viene a colación de las dos ideas clave que comentábamos al principio de la entrevista. La influencia del entorno por un lado y por otro lado el autoconocimiento, es decir, quiénes somos en realidad y cómo encajamos en el mundo que nos hemos fabricado, si es que encajamos de alguna manera, claro. El protagonista de la novela vive una existencia “real”, visible y tangible. Su vida es como la de cualquier otro, con perspectivas, con anhelos, con deseos, amores y desamores… y de repente, por obra y gracia de un lugar, de un entorno, la isla de El Hierro en este caso, esa vida “real” se desmorona y pasa a convertirse en algo ficticio, en un mero relato, en una mera fábula, en la que sólo se es un protagonista más. Esta es la sustancia de la historia en pocas palabras. Añádasele, a modo de marco o decorado, una isla en la que no acaba de estallar un volcán, cuyas poblaciones y casas han sido devastadas por sucesivos terremotos y tendrás una novela entretenida, plagada de historias y anécdotas, que a mí, y no es delirio de autor, me divierte mucho… O al menos, me lo he pasado bomba escribiéndola.

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Arte

Pedro Sega Pedro Sega es un joven artista brasileño que llegó a Madrid hace cuatro años. Sus obras, por su personal estilo y por su técnica, son perfectamente reconocibles y algunas de ellas están repartidas por toda la ciudad; en los muros de Tabacalera, en algunas calles de Malasaña... y hasta el día 10 de este mes en Swinton & Grant, participando en una exposición con la serie Edén, un interesante trabajo de ilustración donde la serpiente cobra un especial protagonismo como metáfora de tentación.

Para conocer más a fondo a este artista y su obra hemos hablado con él en esta entrevista realizada horas antes de la inauguración de esta exposición.

Por EMNMM

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— EMNMM. Pedro, eres brasileño, ¿qué motivos te trajeron a Madrid?

— P. Sega. Sí, soy de Brasil, del centro de Brasil, de muy cerca de Brasilia, vine aquí por mi padre, que vivía en España desde que yo era pequeño, él siempre quiso que viniese a Madrid para estudiar, pero yo nunca quise hasta que un buen día, de repente, decidí que quería venir a Madrid. Dos días después me subí en un avión y aquí estoy desde entonces. La verdad es que no me arrepiento, me gusta más vivir aquí que en Brasil.

— Y llegaste a Madrid y continuaste tu formación artística ¿no es así?

— Pues llegué a España a principios de 2010 y aquí estudié decoración cerámica, después estudié alfarería, que no me gustó, me gusta más trabajar en plano que con volúmenes. También he estudiado diseño de interiores y he trabajado en trabajos relacionados con el mundo de la moda y la decoración.

— Sorprende y mucho la habilidad y la técnica que empleas en tus dibujos ¿con qué técnicas te sientes más cómodo?

— Ya desde pequeño siempre dibujaba con boli Bic, después pasé a pintar con rotuladores y más tarde comencé a pintar grafitis en las calles de Brasil durante cuatro años más o menos... Después ya comencé con la ilustración y con el uso de la tinta china, que es con el que me siento más cómodo.

— ¿Siempre en blanco y negro?

— Sí, he hecho algunas trabajos por encargo en color pero prefiero pintar siempre en blanco y negro.

— ¿Cómo es el proceso antes de cada dibujo?

— Depende de cada caso pero normalmente suelo hacer primero los dibujos de los bocetos en digital y después los dibujo en papel.

— Hay dos elementos que llaman mucho la atención en tus obras, el uso de la tinta y la temática, háblanos de ello.

— La verdad es que he experimentado con todo tipo de materiales y pinturas excepto con el óleo y siempre sobre papel, me gusta mucho pintar sobre texturas como el papel de Moleskine y sí, la fauna y la flora son los motivos que más me gusta dibujar.

— Resulta curioso que rara vez se ve tu firma en tus trabajos — Bueno, sí... casi nunca lo firmo, hombre, cuando se

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vende alguna obra siempre lleva un certificado con mi firma por detrás aunque lo que es mi verdadera firma, por lo menos en el grafiti, es que siempre hay un corazón al revés. Eso sí que se podría considerar como mi verdadera firma.

— En las calles de Madrid se han podido ver algún grafiti tuyo y algunos murales realmente impresionantes...

— Aquí hice un grafiti en 2010, de hecho ahora tengo un encargo de grafiti para el Mercado de la Cebada con otro artista y también he hecho algunos murales, el primero fue en 2012 y siempre por encargo.

— Además de grafitis y murales ¿en qué otros proyectos has participado?

— He participado en un proyecto que digamos que no es muy “legal”, se desarrolló en el metro de la ciudad de Nueva York que consistía en una acción anti publicidad.

Hay una aplicación para dispositivos móviles que se llama NO AD, es una aplicación anti publicidad que funciona a través de la cámara de tu móvil, por ejemplo, tú enfocas a un determinado anuncio publicitario del metro y por la cámara, en vez de ver el anuncio que hay delante, lo que se ven son las obras de diferentes artistas.

— De otra manera y muy diferente, aquí en Madrid también se han podido ver algunos de tus dibujos en las marquesinas y en paneles publicitarios.

— Sí, es otro formato diferente a NO AD y sí, los dibujos eran míos pero yo no los puse ahí, fue una acción que se realizó también en Toronto, se pusieron también diferentes dibujos de varios artistas en más de cuatrocientas marquesinas. De hecho es una acción que se realizó en todo el mundo.

— Después de esta exposición, ¿qué planes tienes para un futuro inmediato?

— Normalmente sólo hago una exposición al año por el volumen de trabajo que tengo que no me deja tiempo para más, así que no sé todavía cuándo será la próxima exposición. Lo más inmediato posiblemente sea pintar y pintar y colaborar con un amigo en temas relacionados con el vídeo.

Las ilustraciones de Pedro Sega se pueden ver en Swinton & Grant hasta el 10 de enero.

www.pedrosega.es

Javier ARCENILLAS Por EMNMM

Fotografía

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Es un fotógrafo independiente miembro de Gea Photowords y psicólogo. Ha logrado infinidad de premios internacionales, entre los más destacados están el Arts Press Award, KODAK Young Photographer, European Social Fund Grant, Euro Press de Fujifilm, INJUVE, Luis Valtueña de Médicos del Mundo, Premio Doñana de Periodismo, Luis Ksado, Make History, UNICEF, World Photography of the Year, entre otros.

En estos últimos años ha realizado ensayos fotográficos sobre Latinoamérica, entre ellos destaca Sicarios, un impresionante documento sobre las bandas violentas de América Latina. Otro de sus últimos trabajos

— EMNMM. ¿Cómo te iniciaste en el mundo de la fotografía?

— J. Arcenillas. Como toda la gente de mi generación, en esos años 80 leíamos muchos cómics y teníamos una adoración apasionante por la literatura, esto propició un acercamiento al mundo del cine y ahí empieza mi interés por la luz. En los años previos a la Universidad estudié en la Escuela de Cine de Comunidad de Madrid en la calle Maldonado. Allí realicé Cinematografía y Realización en cursos cortos y sin apenas medios, era un desastre, una escuela todo ilusión... pero eso teníamos, mientras los días alternos estudiaba fotografía con Fernando Herráez y Manuel Sonseca en la antigua Escuela de Fotografía de Alcobendas que hoy es el PICA. Cortometrajes y mucha fotografía pero nada serio. Trabajos pequeños y sueños de hacer cosas grandes. Me di cuenta que el mundo del cine con todo su ego, no era lo mío, así como la total manipulación de sus contenidos, esto hizo que me decantase más hacia el género documental y posteriormente hacia la fotografía donde gracias a los trabajos de colaboración que me fueron saliendo, permitieron que me decantase hacia una fotografía visual, donde la historia y la mirada son lo predominante y que es donde me encuentro hoy.

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ha sido la publicación del libro WELCOME sobre el campamento de refugiados Rohingya de Myanmar en Kutupalong.

Actualmente desarrolla nuevas vías paralelas al periodismo tradicional para divulgar sus proyectos y dedica su tiempo a la elaboración de Proyectos Audiovisuales compartidos con labores diplomáticas.

De todo ello y de mucho más hemos hablado con él en esta entrevista.

— Además de fotógrafo eres psicólogo algo que, sin duda, ha debido ser una excelente herramienta de trabajo en tus proyectos ¿no es así?

— El estudio y la forma del comportamiento humano bajo su forma de pensar y actuar siempre me ayudó, aunque lo más importante es la empatía social que adquieres con aquellas situaciones de las que quieres y tienes que hablar. Yo intento buscar dentro de las temáticas de mis ensayos aquellos sentimientos que las personas, por lo

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general, experimentamos a flor de piel como medio en todas nuestras grandes pasiones, miedo, rabia, dolor, ira, amor, alegría… la percepción de todas ellas en un contexto natural me permite realizar mis historias dando un abanico más amplio a la parte emocional que a la estética. Para ser más claros, pensar en la técnica como medio para un fin es ser demasiado simple. No me interesa ni la estética ni la forma y sí el contenido y las emociones que se sustentan en una fotografía.

— El tratamiento de la luz es una de las técnicas más características y personales de cada fotógrafo ¿háblanos de tu técnica?

— Pues no lo sé, a mí me gustan las imágenes contrastadas. Tal vez echo de menos un poco la textura de la película, ese grano, esos grises y negros.

Cuanto mas nítida y definida veo la imagen menos atractiva me resulta. Tengo que ser un raro. De cuando en cuando sigo disparando algún rollo de 120, alguna placa, un poco de polaroid. No sé, no quiero perder del todo ese proceso químico dentro de mi trabajo. Como definirlo, es como conocer la magia. A muchos les gusta el deporte en una consola, pero si te dan una pelota… intento ser ilustrativo en el ejemplo, espero que se me entienda.

— El uso del claroscuro es una técnica que utilizas en tus trabajos ¿por qué?

— No sé, la verdad. Ya cuento que me interesa la imagen contrastada.

— ¿Trabajas solo o cuentas con tu propio equipo?

— Trabajar solo es demasiado triste (risas). La intención y las imágenes las tomo yo solo pero, evidentemente, para realizar los ensayos que hago necesito de mucha ayuda. Amigos que caminan junto a mí, que me impulsan y de los que aprendo, periodistas, fixers, fotógrafos, o personas que se cruzan en mi camino de una forma u otra y sin los cuales el resultado de mi mirada no sería igual.

— Cada vez menos pero, todavía hoy, hay muchos fotógrafos muy críticos con el uso del retoque fotográfico, no me refiero a los típicos retoques que siempre se han hecho desde los orígenes de la fotografía, me refiero a los retoques artísticos con cualquiera de las herramientas de edición fotográfica ¿qué opinas de todo ello?

— Tienen razón, todo ha de tener una medida dentro de lo real si lo que pretendemos es que las historias que contamos sean eso, reales. No deberíamos interpretar algo que no existe en la toma original. Pero todo es objetivo, interpretativo y personal. El encuadre, determina la elección de lo hay de un extremo a otro y lo fraccionamos a nuestra intención y beneficio. La luz, desde la cámara se contrasta, se simplifica con el blanco y negro, se añade una luz como la del flash que no es real y cada día los archivos de Raw nos permiten modificar sin manipular un pixel temperatura, ruido, exposición, etc… dentro de poco hasta el ISO. Luego viene el modo en el cual se procesa todo eso.

Quiero decir que la función técnica de la manipulación esta supeditada a la intencionalidad de la misma y por ello a su definición y puesta en marcha.

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Que no hay una tabla de normas lógicas ni un credo general que englobe todas y cada una de las disciplinas de la fotografía. En lo que a mí respecta, preservar lo mas real posible la mirada y ofrecer un punto fotográfico auténtico y bueno. Pero si quisiese hacer un reportaje fotográfico con película infrarroja procesada con un revelador de bajo contraste a una alta temperatura y su resultado fuese algo un poco diferente. ¿Por qué no podría servir? ¿Son las imágenes de Ansel Adams poco reales?

— La denuncia social es la base de muchos de tus trabajos ¿crees que este tipo de fotografía sirve de algo? ¿No crees que en algunas ocasiones fotografías de este tipo dejaron de ser una denuncia para convertirse en un simple icono carente de todo simbolismo?

— Yo creo que sí, creo que podemos cambiar cosas. Y con cada fotografía que realizo de forma social lo intento. No tengo los medios de difusión más grandes para ello. Pero eso no me impide abrir nuevas vías para intentarlo. No me veo como un iluso, a mí me importa lo que hago y me importan las personas y los hechos que fotografío. No me molesta que mi trabajo guste más o menos, ni lo que se piense de mí. Me importa que se vea de quién hablo y los porqués. Si alguien ve otra cosa tiene un problema.

— El fotodocumentalismo es un género de la fotografía y también del periodismo, difícil y complicado por la necesidad de lograr que una imagen cuente toda una historia. A la hora de realizar un determinado trabajo ¿cómo lo planteas? ¿Cómo decides los escenarios y los proyectos?

— No estoy de acuerdo ¿una sola imagen?

Muchos fotógrafos componemos sinfonías de luz con el grueso de un trabajo bien planteado construido con muchas imágenes. Son partituras visuales. No podemos ver solamente una estrofa con ritmo a modo de fanfarria. Evidentemente el fotoperiodismo se nutre principalmente de esa lógica.

Y es una suerte que así sea ya que gracias a ello tenemos referentes visuales magníficos.

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— Las personas que aparecen en tus fotografías son las encargadas de contar una historia, ¿cómo eliges a las personas que vas a retratar?

— No retrato personas, documento situaciones en las cuales aparecen personas. Estas tienen un nombre y una personalidad propia la cual yo fotografío durante un hecho o acto puntual. En muchos casos empatizo con su situación y esto produce un acercamiento mayor en el que mi compromiso termina por ejercer una militancia.

— Te mueves en escenarios en los que ocurren cosas brutales y donde los sentimientos están a flor de piel, en esos casos, ¿es necesario dejarse llevar por la empatía o es necesario evitarla para poder realizar tu trabajo?

— Siempre elegimos, o siempre tendríamos que hacerlo. Puede ser que existan magníficos profesionales que se abstraen de todo pero ellos no son mis superhéroes. Así que yo si, yo me posiciono, de manera rotunda porque puedo decidir hacerlo,

puedo pensar por mí mismo, tomar la decisión que mas me convenga. Y si puedo elegir un encuadre que determine una toma y una composición puedo determinar la elección por empatía. No hay duda alguna al respecto.

— Tu trabajo es duro, enfrentarte a tanto dolor y sufrimiento no debe ser fácil ¿cómo haces para mantener la cordura y evitar que te afecte, tanto en lo profesional como en lo personal?

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— Imposible, cada uno baila con sus fantasmas… si alguien se piensa que esto de meterse en un fregado mola… es un mierda…

— Muchas veces cuando por la tv vemos imágenes de guerras o desastres vemos a los fotógrafos y reporteros trabajando cámara en mano en un segundo plano. Realizan un trabajo importante, de eso no hay duda pero, ¿existe un código ético del fotógrafo? ¿Se puede dar el caso de que por 72 - EMNMM

tomar “la foto” se dejen atrás los valores esenciales del ser humano?

— Supongo que eso se decide a posteriori, la masa social esta acostumbrada tanto a juzgar y culpabilizar como a encumbrar y engrandecer a muchos fotógrafos. Somos títeres de nuestra propia sociedad que unas veces adora el mensaje y otras lo sataniza. Aunque son reacciones latentes en el ser humano. En las sociedades civilizadas se llama Hipocresía.

mi fixer Roberto, después de muchas intentonas al final accedió a contarme su historia y las de su pandilla grabándola en video. No sé como resumirte el primer encuentro pero solo te digo que yo tenía mucho miedo. Yo quería contar sin temor alguno cual era el personaje principal de la violencia en Latinoamérica, pero cual fue mi sorpresa al entrevistar a un sicario que me dijo lo siguiente “Tú no has de tener miedo de mí, yo soy sólo un instrumento. Has de temer a quién me paga, ese es el asesino”. Y tenía razón.

— Precisamente Sicarios ha sido un trabajo bastante reconocido y premiado aunque no ha sido el único porque cuentas con infinidad de premios de todo tipo ¿qué suponen para ti los premios?

— Pues verás, la verdad, lo he dicho muchas veces, no me apasiona nada hablar de premios.

Estos tienen un gran componente egocéntrico que no van conmigo y la verdad es que no les doy demasiada importancia, yo vivo de la fotografía y por falta de trabajo he tenido que estar recurriendo a ellos para subsistir y no han sido pocas veces. Si las publicaciones pagasen un precio digno por el trabajo probablemente no recurriría a ellos.

Pero no es así, hay que subsistir. A día de hoy miles de fotógrafos recurren a becas y premios para poder realizar sus proyectos ya que no tienen la capacidad económica para poder gestarlos.

— Sicarios es un trabajo impactante con una narrativa brutal que, de alguna manera, logra que la fotografía pase a un segundo plano, haciendo ver o mejor dicho, imaginar, la historia que se esconde detrás. Háblanos de este trabajo, ¿cómo surgió la idea y cuáles fueron los principales problemas con los que te has encontrado?

— Trabajando para el Periódico de Guatemala, uno de los líderes de una pequeña pandilla era casualmente vecino y compañero de la infancia de

— ¿Qué proyectos tienes para un futuro inmediato?

— Mi proyecto actual está en la escuela de fotografía PICA de PHE como profesor de las materias visuales: fotoperiodismo, fotorreportaje y paisaje.

Luego seguimos con los trabajos fotográficos paralelos puramente alimenticios que no son muy interesantes pero sin los cuales la realización de los grandes ensayos no se produciría. Y terminar mi trabajo sobre la violencia en América Latina.

www.javierarcenillas.com

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Looking for time (mom in loft) (2007)

Arturo Menor WildMed El Ăşltimo bosque mediterrĂĄneo

Cine

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Este mes la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España decidirá si la película WildMed, el último bosque mediterráneo, opta por alguna de las ocho candidaturas por las que ha sido seleccionada, entre ellas, la de Mejor Película Documental.

WildMed, el último bosque mediterráneo es una película dirigida por el biólogo y cineasta Arturo Menor, miembro de la Asociación Española de Cine e Imagen Científicos. Esta película es la primera gran producción sobre la naturaleza de Sierra Morena, uno de hábitats más ricos de Europa en lo que a diversidad natural se refiere.

Está realizada por la productora Acajú y en ella se relata la vida de especies icónicas del bosque mediterráneo español como el lobo, el lince o el águila imperial, en un formato espectacular, utilizando las últimas tecnologías, mucha paciencia y los conocimientos del propio director y guionista de la película, Arturo Menor, con quien hemos hablado para interesarnos por este trabajo con el que se recupera el buen trabajo y la vanguardia documental española que, desde los míticos documentales de Félix Rodríguez de la Fuente, parecía haber estado aletargada durante muchos años hasta hoy.

Por R.J.

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— EMNMM. Arturo, eres biólogo, investigador científico, divulgador y realizador especializado en medio ambiente, cuentas con una trayectoria profesional reconocida con diversos galardones y en 2009 fundas Acajú, tu propia productora de cine... ¿qué significa Acajú y a qué os dedicáis?

— A. Menor. Acajú es un árbol americano, una caoba muy desconocida en España, me gustó el nombre, me pareció muy original y fue el que le puse a la productora. Con Acajú hemos participado en temas relacionados con la conservación de ríos y hemos colaborado con otras organizaciones y ONG´s, también somos socios del proyecto Life Iberlince. Son colaboraciones que hacemos nosotros de manera altruista, por decirlo de alguna manera pero, profesionalmente, nos dedicamos hacer cine. En estos últimos años hemos hecho muchos cortometrajes, algunos por encargo de la Consejería de Medio Ambiente o del Ministerio de Medio Ambiente y ahora hemos hecho nuestro primer largometraje WildMed. Esta película queremos que sea el punto de partida para producir largometrajes y series para televisión, fundamentalmente enfocados al mercado internacional que es donde tienen más salida ahora mismo.

— En España hay un gran público que reclama el cine documental ¿por qué buscarlo fuera?

— El mercado español ahora mismo está muy limitado y la fuente de ingresos es muy escasa.

Este tipo de producciones son muy caras, por eso se necesita un mercado de salida más grande que te permita un retorno económico más grande para poder por lo menos costear los gastos de producción.

— WildMed, el último bosque mediterráneo es el título de tu primer largometraje, un espectacular trabajo en el que se muestra la fauna ibérica en Sierra Morena de una manera totalmente diferente a lo realizado hasta ahora. Para lograr este trabajo has recurrido al crowdfunding ¿ha sido difícil lograr los fondos necesarios para esta película?

— Sí, lo del crowdfunding se le está dando mucha importancia en los medios pero en realidad es algo anecdótico que no llega a cubrir todos los costes de producción. Por este medio recaudamos 9.600 euros y la película ha tenido un coste de 756.000 euros, por eso te digo que es algo anecdótico. También he de decir que he tenido la fortuna de contar con mucha gente que ha trabajado por muy bajo coste e incluso

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gratis. Personas que han colaborado conmigo, personas que han cedido sus equipos para poder rodar escenas concretas... Es un trabajo de mucha gente y al final, luchando y luchando hemos podido obtener todos los recursos necesarios para sacar adelante esta película.

— Prácticamente el peso de la producción lo has llevado tú, además eres el guionista y el director...

— Sí y también soy el director de fotografía, se podría decir que todo el peso de la producción lo he llevado yo, pero también he contado con la colaboración de otras personas que me han ayudado puntualmente para labores de naturalista, para buscar las especies y preparar las secuencias. También he contado con el trabajo de dos operadores de cámara que me han ayudado con los rodajes y con Dani Herrera que me ha echado una mano con el guión. En cuanto al sonido es todo obra de Carlos de Hita y la banda sonora es obra de Javier Arnanz y la edición está realizada entre Juan Luis Santos y yo.

— El sonido ha sido uno de los elementos más complicados en esta película ¿no es así?

— Sí, en Sierra Morena, aunque no lo parezca, hay mucho ruido, es una línea que separa Andalucía de la meseta y hay mucho tráfico aéreo, además estaban los típicos ruidos del campo, motosierras, los tiros de las monterías, coches que pasaban por carreteras cercanas...

Hay muchas escenas que parece que están rodadas en sitios recónditos pero en realidad están rodadas en zonas muy cercanas a poblaciones. Por este motivo tuvimos que incorporar el sonido después, todo el sonido de la película es diacrónico, grabado aparte y montado expresamente para la película.

— ¿Cuánto tiempo os ha llevado rodar la película?

— Prácticamente han sido tres años y medio de trabajo, un año de preproducción, trabajando para preparar las secuencias y después dos años de rodaje en el campo. No es una película en la que tú vas con un trípode y una cámara solamente, hay movimientos de cámara muy complejos que te exigen tener una cámara determinada para cada movimiento y las herramientas adecuadas; slider, grúa y después el animal. Las secuencias con animales salvajes son muy complicadas porque nosotros llevamos la escaleta con todos los planos que necesitamos para hacer la secuencia completa y en

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la mayoría de los casos esos planos se van recopilando con mucho tiempo, vas grabando y grabando y al final ensamblas la historia. Es un trabajo que lleva mucho tiempo.

— ¿Dónde se han rodado las escenas?

— Está rodada en parte en la sierra norte de Sevilla y las tomas de los linces ha sido rodada en la sierra de Andújar, otra secuencia en Doñana-Aljarafe y algunas tomas sueltas rodadas en las provincias de Toledo y Ciudad Real.

— ¿Se trata de una película meramente documental o es una película de mensaje conservacionista?

— Por un lado lo que hace la película es mostrar nuestra fauna ibérica, con Sierra Morena como lugar emblemático, aunque la fauna de este lugar es muy parecida a la que puede haber en los montes de Toledo, en Extremadura o en Castilla y León, elegimos Sierra Morena porque tiene la particularidad de que en esta zona habitan conjuntamente el lince ibérico, el águila imperial y el lobo. Por otro lado, la película es una llamada de atención a los problemas medioambientales como “la seca” que está atacando a los bosques de encinas. Se trata de una acción combinada de varias enfermedades o varias plagas, por decirlo de alguna manera, aunque tiene varios protagonistas, como un hongo que hace que las raíces de los árboles se pudran que combinado con la acción de insectos y el cambio climático lleva a la “seca” pero es un proceso que culmina secando el árbol.

— La película ya se ha estrenado en algunas salas ¿qué acogida ha tenido por el público?

Todos sabemos de la migración del ñu y de su paso por el Okavango pero poco o nada de las especies que tenemos ahí fuera. ¿No crees que el público español reclama este tipo de trabajos relacionados con la fauna autóctona?

— Me ha sorprendido mucho la reacción de la gente, todo han sido felicitaciones y todo el mundo se alegra de que por fin se haga una película con naturaleza ibérica porque casi todo lo que vemos en la tele es como tú dices, que si cebras, ñúes, leones o koalas... veo que la gente echaba de menos temas y contenidos autóctonos.

— Al principio tuviste más de un problema a la hora de presentar la película ¿no es así?

— La verdad es que cuando estábamos haciendo la película no la quería nadie y cuando

la terminamos tampoco, sin embargo, cuando finalmente la vieron cambiaron de opinión, parece que ahora todo el mundo la quiere.

Ahora mismo la película será distribuida en 180 países y bueno, la gran noticia es que National Geographic ha comprado los derechos en exclusiva para todo Europa, Oriente Medio y África. Discovery Channel ha comprado los derechos para Asia y Oceanía y Oasis ha comprado los derechos para Canadá. Prácticamente se distribuirá por todos los países del mundo y estamos contentísimos. Yo espero que ahora que la película está funcionando y la puede ver todo el mundo haya un cambio de actitud, de hecho ya lo hubo con las televisiones, hay un antes y un después, cuando han visto la película y han visto como está hecha, la estructura del guión, la fotografía, etc pues ya las televisiones te tratan de otra manera.

— Hace pocos meses que has estrenado la película y ya cuenta con importantes premios — Sí, la película se estrenó el 4 de octubre en Festival de Cine de Naturaleza de Vaasa en Finlandia y allí ganó el premio a la mejor película de gran impacto. Después se presentó la película al Festival de Cine de San Petersburgo Asecic y allí ganó el Grand Prix, que es el premio a la mejor película del festival y después la Casa de las Ciencias de La Coruña nos ha entregado el premio Prismas, que es el mayor reconocimiento a las películas de divulgación científica y el último ha sido el gran premio a la mejor película de la Bienal de Ronda — Y no sólo eso, además cuenta con nada menos que con ¡ocho candidaturas a los Premios Goya!

— Sí, WilMed tiene ocho candidaturas a los Goya y una a los premios Feroz que otorga la Asociación de Informadores Cinematográficos de España. Espero que los académicos de la Academia del Cine les guste la película y la voten porque eso es fundamental, eso es lo que determinará que cara a la Gala de los Goya cuente con algún galardón, lo sabremos el 7 de enero.

— Arturo, te deseamos mucha suerte con esta película y que sea la primera de muchas sobre la fauna ibérica.

— Muchas gracias a vosotros.

www.wildmed.tv

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Escena

José Gonçalo Pais José Gonçalo es un actor lisboeta afincado en Madrid que, aunque en un principio su carrera profesional estuvo orientada al diseño gráfico, no dudó en dar un giro radical a su vida metiéndose de lleno y muy acertadamente en el mundo de la interpretación.

La noche justo antes de los bosques es el título del último papel que ha representado en Madrid, un impresionante monólogo de Bernard-Marie Koltés bajo la dirección de César Barló con el que ha tenido bastante éxito desde su estreno hace seis meses hasta que bajó el telón el pasado mes de diciembre.

José Gonçalo es un actor al que no parece importarle ni las dificultades ni el riesgo pues él sabe manejarse perfectamente sobre un escenario, y lo más importante, cuenta con una habilidad innata con la que logra arrastrar al público a cualquiera de las escenas que se proponga representar. De sus habilidades, de su trabajo y de sus proyectos hemos hablado en esta entrevista.

Por R.J. Fotos: Noemí Sánchez

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— EMNMM. José, ¿por qué decidiste venir a Madrid? ¿Sólo por el teatro?

— J.G. Pais. Comencé en el mundo del teatro en Lisboa, estuve con una compañía teatral durante un tiempo a la vez que estudiaba diseño gráfico. Después de licenciarme vine a Madrid, hace nueve años, me vine aquí buscando un respiro, quería olvidarme del diseño gráfico y tomarme un año casi “sabático”. En aquel momento no me sentía con ganas de estar en Lisboa, sentía que no era el momento de estar allí ni profesionalmente ni geográficamente, así que me fui a “la capital de al lado”, a Madrid. Estuve aquí un año, curiosamente, trabajando como diseñador gráfico (risas) ¡había que comer! Pero al mismo tiempo que trabajaba me metí en una escuela para mantener el contacto con el teatro. Después de un año en Madrid volví a Lisboa porque me surgió la oportunidad de trabajar en un proyecto que me interesaba mucho con una compañía de teatro con la que ya colaboré en el pasado. En 2009, después de tres años y medio saltando de compañía en compañía, surgió un concurso de unas becas del Ministerio de Cultura portugués orientadas a cualquiera de las áreas de las artes en cualquier lugar del mundo. Los requisitos necesarios eran que te aceptase una entidad que no fuese portuguesa y que te acogiera durante un determinado tiempo. Yo elegí tres de estas entidades, dos de ellas me respondieron y me decidí por La Puerta estrecha, con la compañía residente que tenía y por un tiempo de nueve meses.

— Actualmente sigues en La Puerta estrecha no sólo como actor, también como diseñador gráfico ¿no es así?

— Sí, pertenezco a esta compañía teatral y también trabajo con los temas de cartelería y la imagen gráfica de los espectáculos, que los hago yo.

— La última representación que has hecho ha sido La noche justo antes de los bosques en La Puerta estrecha, una obra creada por ti y César Barló. ¿Cómo surgió la idea?

— Conocí a César hace unos años en Santander, en unos cursos de verano, nos llevamos y nos entendimos muy bien desde el principio y en uno de esos cursos me invitó a participar en un proyecto de su compañía Alma Viva, en Don Juan Tenorio que se representaba en el Campo de la Cebada.

Aunque están muy bien definidos los papeles de actor y director La Noche justo antes de los bosques es un proyecto que se desarrolló a partir del diálogo y de una creación horizontal, que es como ambos entendemos el trabajo, a nivel de creación este es un proyecto que como te digo, surge de un diálogo entre el director y el actor.

— Y a nivel de trabajo, ¿no da miedo eso de estar sólo durante una hora y media sobre un escenario sin más atrezzo que una cámara de vídeo? ¿Qué ha supuesto para ti este trabajo?

— Estar solo en un escenario da miedo claro, pero el miedo es bueno, lo que no es bueno son los nervios. Los nervios son de la cabeza y el miedo es de la entraña, pero el miedo es un buen motor de trabajo. Cada vez que salgo al escenario sé dónde está el miedo, lo tengo bien ubicado. Siempre es una responsabilidad salir a un escenario, llevar al público a ciertos lugares, decir ciertas palabras que, aunque no son tuyas, las haces tuyas… Es una responsabilidad pero para eso está el trabajo, en este caso fueron tres meses de investigación, de ensayo y de mucho trabajo para llegar a este resultado.

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— ¿Y por qué esta obra de Koltés?

— Te contesto por César, él me lo pasó como una propuesta real después el último curso que él hizo en Santander en 2013 con Patrice Chéreau, que fue pareja de Koltés durante muchos años, digamos que él fue el primer director que montó todas las obras de Koltés. Desgraciadamente Chéreau tuvo que abandonar aquel curso porque se encontraba muy enfermo, de hecho murió ese mismo año. Durante aquellos días parece que este señor habló bastante de Koltés y César volvió con esas ideas en la cabeza y con ese texto específicamente y que un día me pasó para que lo leyera, me dijo que era algo que podíamos hacer. Me lo pasó, lo leí y lo primero que pensé es que estaba loco o que era una broma… Después me lo leí una vez más, después otra y a la tercera… le dije a César, ¡venga! Probemos. Al poco tiempo surgió la posibilidad de estrenarlo para el festival Surge de Madrid y así lo hicimos.

— Después de tantos meses en escena ¿cómo se encuentra en este momento un texto tan arriesgado y complicado como este?

— Estoy convencido de que hoy el espectáculo es mucho más maduro, no digo que esté más terminado, diría que está más pulido. Yo creo que nunca se puede estrenar un producto acabado en teatro, es muy complicado, la obra tiene su propio tiempo para crecer, para madurar, para instalarse y para que la obra tenga su propia identidad, no la que pones tú, una obra es algo vivo…

— ¿Habrá gira por el resto de España?

— Por ahora, como temporada no. Hay interés y es posible que se represente en otras ciudades de España y fuera, en el extranjero pero es algo que todavía está pendiente de confirmar.

— Ahora toca descansar ¿no?

— Muchas veces me digo eso de: “como me gustaría parar y no hacer nada por lo menos una semana” pero… ¡cuidado! Eso es muy peligroso para un actor, es la muerte de un actor, si se hace eso puede pasar que estés una semana, después un mes y finalmente acabar en un agujero del que es muy difícil salir. Yo la verdad es que no paro, siempre estoy haciendo o preparando nuevos proyectos y lo mejor de todo, estoy sobre las tablas, trabajando. La verdad es que no me puedo quejar, me gusta aprovechar las oportunidades y siempre intento estar activo.

— ¿Qué proyectos tienes para un futuro próximo?

— Hay bastantes cosas en el aire, no me atrevo a decir una concreta porque ya sabes cómo funciona el mundo del teatro, lo que sí te puedo adelantar es un proyecto que será para posiblemente para el mes de abril, se trata de una obra sobre dos poetas, un gallego y una poetisa portuguesa. Dos personajes que nunca tuvieron relación, ni en tiempo ni en estilo… ya te digo que es un proyecto el que estoy trabajando pero todavía no es algo concreto.

— José, muchas gracias por tu tiempo y esperamos verte pronto en el escenario.

— Gracias a vosotros.

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Música

La Uniøn 30 años de buen rollo

No hacen falta presentaciones para hablar de La Unión, la mítica banda formada en 1984 por Luis Bolín, Mario Martínez y Rafa Sánchez, que ha sido la encargada de poner la banda sonora de nuestras vidas.

Hombre lobo en París, Sildavia, Vuelve el amor o El mundo en tus manos son algunos de sus grandes éxitos no sólo en España, también al otro lado del Atlántico pues en países como México La Unión cuenta con sus incondicionales fans.

Es una de las pocas bandas de la época dorada del pop español que han sabido mantenerse al pie del cañón y ganarse a un público intergeneracional con su música que siempre ha destacado por el buen rollo que destila.

A lo largo de estos años han vendido más de 2 millones de discos y recibido infinidad de galardones, entre ellos el doble disco de diamante por su carrera discográfica en 2006.

Este año La Unión está celebrando su cumpleaños y aprovechando este motivo nos hemos reunido con Rafa para hablar de lo que suponen estos treinta años y para que nos hable de Hip.Gnosis, el nuevo trabajo que acaban de publicar.

Por R.J.

— EMNMM. Rafa, treinta años en el mundo de la música no es fácil ¿cómo se lleva eso?

— R. Sánchez. Pues la verdad es que se lleva fenomenal, creo que somos unos tipos muy afortunados al poder trabajar juntos durante tanto tiempo en algo que nos gusta, para nosotros no es una profesión es un hobby pagado. El hecho de poder estar después de treinta años aquí todavía con el apoyo del público pues... qué te voy a decir, ¡estamos encantados!

Yo siempre digo que el rock me ha hecho ser mejor persona, podría haber sido un tipo muy complicado pero el haber podido viajar con el rock por todo el mundo es espectacular, he viajado de muchas maneras pero viajar trabajando te hace conocer países y sobre todo a la gente de una forma auténtica.

— Precisamente acabáis de llegar de México ¿no?

— Sí, llevábamos ocho años sin ir allí y la recepción que hemos tenido ha sido increíble, tuvimos la oportunidad de salir en Televisa y otros canales y las ruedas de prensa han estado siempre a tope. La verdad es que en México me encuentro muy bien, siempre 94 - EMNMM

nos han tratado fenomenal. El próximo mes de marzo volvemos a América e iremos a Colombia.

— ¿Y cuál es el secreto de estar unidos tantos años? ¿Nunca discutís o qué?

— ¡Estamos a tortas todo el día! (risas) No, en serio, yo creo que el éxito está en cómo se planteó el grupo, funciona de forma muy democrática, el nombre a la postre ha tenido mucho que ver y es que todas las canciones que salen bajo el sello de La Unión tienen que estar compuestas por los componentes de la banda. Componemos en ensayo, improvisando y eso ¿qué hace? pues que realmente el “enemigo” siempre está fuera de la banda. La gran mayoría de los grupos se rompen cuando, por ejemplo, uno de ellos compone y los demás no, y ves que la cuenta de uno sube un montón y los otros no. En nuestro caso componemos todos y así evitamos también entrar en guerra de quién pone más canciones.

— Eso evita cualquier problema de ego — Exacto, los egos se quedan en la calle, además lo importante no es que se oiga más la voz o la guitarra,

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lo importante es la canción... Yo creo que esa es una de las principales causas por las que seguimos aquí después de treinta años.

— Acabáis de sacar un nuevo disco Hip.Gnosis y sois vosotros mismos quienes gestionaís todo ¿se acabaron las discográficas?

— Sí, ahora nos auto gestionamos y nos va muchísimo mejor, la verdad. Hoy en día con las nuevas tecnologías todo lo puede gestionar uno mismo, también es cierto que nuestro caso es especial, el hecho de llevar treinta años en la música y tener un repertorio reconocido nos permite auto gestionarnos, a un chaval joven que empiece en esto de la música pues no se lo recomendaría.

— Imagino que el mercado de la música habrá sufrido un cambio brutal desde que empezasteis ¿no?

— Pues imagínate... ¡empezamos con vinilo! Todos los cambios los hemos vivido día a día y también hemos visto en primera persona la destrucción de la industria, ha sido una masacre la verdad, ahora todo se hace online, el mercado de la música ha cambiado radicalmente. Aparte, antes contábamos con presupuestos grandes y ahora no.

También se han abaratado los costes, antes el tener que ir a un estudio de grabación era carísimo, hoy puedes hacerlo todo desde tu propia casa.

— Imagino que al auto producirse uno mismo el tema de promoción debe ser complicado ¿no?

— No te creas, la verdad es que no es mucho más de lo que te puede ofrecer una discográfica, realmente es el poder aparecer en los principales periódicos y programas de televisión, que normalmente son todos magazines... ya no hay prácticamente ningún programa de música, antes sí, estaba Tocata, Rockopop, la Edad de Oro... todo aquello desapareció.

— Lo que también ha cambiado en parte es el público, tenéis los fans del principio y las nuevas generaciones — ¡De los cincuentones para abajo! (risas) yo creo que el hecho de no haber parado en ningún momento ha ido sumando gente. También es verdad que hay muchos padres que han “intoxicado” a sus hijos poniendo en casa o en el coche música de La Unión (risas) El otro día un fan nos puso un vídeo de su hijo de cuatro años cantando el Lobo hombre en París fue muy divertido y la verdad que es algo que produce mucho orgullo.

— Hip.Gnosis es el nombre de vuestro último trabajo ¿qué podemos encontrar en este disco?

— Contiene recopilaciones porque después haber dejado de trabajar con compañías discográficas lo que estamos haciendo es ser dueños de nuestro repertorio con canciones nuestras, de alguna manera, lo que hacemos es traer sonido tal y como siente hoy la música la banda, la verdad es que son unos sonidos muy actuales. Siempre hemos funcionado con tecnología, realmente no han cambiado mucho el estilo en todos estos años. Hemos sacado una versión de Sildavia con Love of Lesbian que es brutal, y una versión de Lobo Hombre en París en francés que es muy sexy, es un tema que siempre he querido cantar en francés.

— ¿Cuál es el principal problema a la hora de promocionar un tema nuevo?

— El principal es que no hay dónde poner una canción, ahora la mayoría de las radios están con música de los 80’s, 90’s y 2000, de hecho hace tres años sacamos con Universal un disco con temas inéditos y nos fue casi imposible colocar un single nuevo en ninguna radio...

— Pero eso es un problema de la discográfica ¿no?

— No, es un problema de la radio, las radios funcionan hacen una especie de encuestas a los que forman parte de la banda que es su público y la gente que rellena esas encuestas da un poco la tendencia y las canciones que van a ser las que suenen más. Ahora hacer un éxito es dificilísimo, a no ser que vengas del extranjero apoyado por un gran éxito o que hayas dado un petardazo en YouTube, si no es así es dificilísimo que pongan en la radio tus canciones.

— ¿Tenéis pensado hacer alguna gira de cumpleaños?

— ¡Sí! nuestra máxima es “ensayar es de cobardes” (risas). Siempre tenemos la banda montada, ahora en invierno tocamos en sitios pequeños y aparte también estamos preparando giras por América, la verdad es que en países como México ves que hay interés por la música española y tienen un respeto muy grande por la música.

Rafa, muchas felicidades por estos treinta años.

www.launion.net EMNMM - 97

La monarquía española de los siglos XVI y XVII El gran maestro, ya clásico, de la historiografía moderna, Leopold von Ranke (Wiehe, 1795-Berlín, 1886) evoca ante nosotros en las páginas de este libro, la gigantesca obra creadora de la monarquía española, en aquellos siglos XVI y XVII tan decisivos en la historia universal. Los Estados, grandes individualidades, son los sujetos de la historia política, en que se polariza la existencia de los pueblos. Pero no aislados, ni en sí mismos, ni sólo en lo político, sino en implicación con todos los demás Estados y con todas las facetas y los matices de la cultura. No es sólo España la que vive en esta obra, sino toda Europa, que se convierte en la dinámica acción de un nuevo Estado, el Estado moderno, que se organiza y asienta, al salir de la época medieval. Y no sólo son los hechos políticos los que reseña Ranke, sino que describe las instituciones mismas en actividad, las condiciones económicas y financieras en sutil análisis de una materia hasta entonces casi inexplorada. Y no sólo España y Europa, sino los dominios españoles de América resurgen en La Monarquía española. Contar, o mejor dicho evocar «cómo fue», con una gran fuerza sugestiva es lo que Ranke se propone y consigue.

Leopold von Ranke Ediciones Espuela de plata 592 Páginas 9788415177272

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Velázquez y la familia de Felipe IV Catálogo publicado con motivo de la exposición “Velázquez y la familia de Felipe IV”, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 8 de octubre de 2013 y el 9 de febrero de 2014. A través de unas treinta obras, este catálogo muestra el desarrollo del retrato cortesano de Velázquez desde su segundo viaje a Roma en 1649 hasta su muerte en Madrid en 1660, una época que vio crear algunas de las pinturas más importantes de la historia de este género, como “Las meninas”. Además de 14 obras realizadas por el propio Velázquez, el libro incluye algunos de los retratos que se hicieron en el entorno del pintor, con objeto de profundizar en el estudio de la compleja casuística de la creación de la imagen real. Igualmente, el catálogo rastrea el desarrollo del retrato cortesano español tras la muerte de Velázquez, cuando artistas como Mazo o Carreño reelaboraron las propuestas de este maestro. El catálogo corre a cargo de Javier Portús, comisario de la exposición y Jefe del Departamento de Pintura Española (hasta 1700) del Museo del Prado, y cuenta con ensayos de Miguel Morán Turina, profesor de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid, y Andrea Sommer-Mathis, de la Comisión de Estudios de Cultura e Historia del Teatro (Academia de las Ciencias Austriaca, Viena).

Javier Portús Pérez Museo Nacional del Prado 176 Páginas 978 8484802693

Libros

La mala vida en la España de Felipe IV

El Palacio del Buen Retiro y el nuevo Museo del Prado

Esta curiosa, divertida y documentada investigación sobre el mundo de la delincuencia, la marginalidad y la picaresca en la España del siglo XVII cubre las múltiples variedades de la mala vida, desde el simple parásito o el mendigo hasta el rufián, pasando por prostitutas y celestinas, gentes de oficio turbio, el descuidero, el ladrón profesional, el asesino a sueldo o el bandolero organizado en cuadrillas. José Deleito y Piñuela describe los bajos fondos sociales, los tipos varios del hampa matritense, los pícaros de novela y los de la realidad, el mundo del juego y de la prostitución, las meretrices ambulantes y las organizadas en burdeles, así como todas las derivaciones imaginables de la “sensualidad ilícita”. El cuadro de “La mala vida en la España de Felipe IV”, extendida a todas las clases sociales y por toda la Península, parece discrepar a primera vista de la imagen de piadosa religiosidad imperante en la época. Sin embargo, no son de extrañar casos como el ladrón que creía servir a Dios en su oficio, la ramera devota de la Virgen o el asesino que mataba a sus víctimas no sin antes forzarlas a la confesión.

En 1997 se aprobó el Plan Museográfico del Museo del Prado, que preparaba su sede y la disposición de las colecciones para el futuro.

Este libro versa sobre una de las partes más atractivas de dicho Plan: la ampliación del Prado en el ala norte del Palacio de Buen Retiro, centrada en el despliegue de las colecciones del Salón de Reinos. John Elliott, Jonathan Brown y Miguel Morán Turina explican el sentido histórico del edificio, y Fernando Checa de su sentido museográfico. La ampliación y modernización del Museo del Prado es uno de los objetivos prioritarios de la política cultural del Estado. En este libro se explica el significado e importancia de una de las partes más atractivas del mencionado Plan Museográfico: la ampliación del Prado en el ala norte del Palacio de Buen Retiro, centrada en el despliegue de las colecciones del Salón de Reinos.

V. Staff Museo Nacional del Prado 80 Páginas 978848731767

José Deleito y Piñuela Alianza Editorial 296 Páginas 9788420689630

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Héroes en silencio

Teresa Cantudo Por Óscar Bethencourt

En nuestro número 29 de diciembre, tímidamente expuse un pequeño ensayo sobre lo que allí entendía qué era un Héroe en silencio (página 102). Decía que el verdadero héroe es aquel que siente la llamada de salir de su comodidad institucionalizada y, crea desde la nada, nuevos retos e ideas, no siendo –en muchas de las veces– bien reconocido por quienes viven a su alrededor.Y en silencio, porque su trabajo se realiza justamente en el anonimato de una mesa de estudio o bajo la lumbre de una lámpara de biblioteca.

Hoy tengo delante de mí a nuestra primera heroína en silencio que se identifica, justamente con esta imagen, aunque ella preferiría ser llamada “una quijotesca”.Y que mejor espacio para entrevistarla que en la cafetería de la Facultad de Filosofía de la Complutense. Aquellos que hemos pasado largo tiempo entre estas paredes casi avejentadas nos llegan a nuestra memoria viejas discusiones, cafés baratos, cabreos y nervios, repasos de exámenes y preocupaciones típicas del estrés universitario. Si estas paredes hablaran, nos podrían enseñar muchísimo de lo que aquí ha pasado, sin embargo su silencio nos advierte sobre el recuerdo de tantos universitarios que han intentado trazar una vida y una profesión a partir de un sueño, en definitiva:“en una pregunta por el ser”.

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— O. Bethencourt. ¿Por qué no nos hablas de ti, cuéntanos un poco quién eres?

— T. Cantudo. Me llamo Teresa Cantudo. Actualmente vivo en Madrid, ciudad en la que nací. He realizado mi formación en esta misma Universidad, donde estudié mis mayores inquietudes: primero, el mundo de la Educación. Por esa razón estudié Magisterio. Y segundo, mi pasión por las lenguas y la mente que me llevó a estudiar “Traducción e Interpretación”. También, soy Licenciada en Lingüística Aplicada, y he hecho un Máster de Psicoanálisis y Cultura, en el que me especialicé en problemas de lenguaje. De ahí, que mientras ha sido posible, con mis ahorros o con becas, he ido a otros países a estudiar idiomas, conocer y experimentar su cultura (cosa que me apasiona), así he estudiado en Liverpool (Inglaterra), Venecia (Italia) o Montreal (Quebec).

— ¡Increíble! con ese CV y experiencia podría pensarse que tienes una multitud de posibilidades en el mundo laboral, ¿no?

— Bueno, supongo que yo, como muchos, estamos viviendo esa misma sensación en la que a veces parece que todos los esfuerzos no se traducen en aquello que esperábamos. El mundo laboral está muy difícil, no digo nada que no sepamos, y el mundo de la educación y la investigación no es que sea un sector precisamente mimado, más bien al contrario…

— Sin embargo Teresa, ¿cuál fue el impulso que te llevó a estudiar y formarte de manera tan profunda y por qué no haberse conformado con estudiar lo imprescindible y buscar otra cosa?

— Difícil pregunta Óscar… creo que según iba cursando mis estudios, en mi mente surgían nuevas inquietudes, y prefería saber y profundizar más. A lo largo de estos años de estudio lo he ido compaginando con todo tipo de cosas y trabajos en tiendas, encuestas… que me servían de sustento pero no veía un mundo laboral que me convenciese como pararme ahí. Además, supongo que soy así, me da miedo o vértigo lo estático y no puedo parar… Cada uno busca su forma, dentro de las posibilidades, y yo he encontrado esta, un reto sí, y

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no fácil, pero que me permite seguir en movimiento.

— En la actualidad, ¿en qué empleas tu tiempo?

— Actualmente, estoy realizando mi investigación doctoral, y mi tesis aúna todos esos intereses que he tenido durante estos años y los estudios que he realizado. Investigo la dimensión del lenguaje en niños con autismo Trastornos del Espectro Autista, en concreto, el multilingüismo y su aprendizaje, y sus implicaciones léxicas, semánticas, educativas, psico-neurolingüísticas...

— Si tuvieras que explicarle a alguien en qué consiste tu investigación de manera sencilla, ¿qué nos podrías decir?

— Mi principal interés es demostrar que las personas que tienen trastornos de desarrollo, como el autismo, son capaces de aprender igual que los demás, porque cada uno somos diferentes. En concreto, trato de investigar cómo pueden aprender otros idiomas, porque tienen el mismo derecho a aprender a comunicarse en un mundo con variedad de lenguas como el nuestro. Es un aspecto que no cuenta apenas con investigación, y quería aportar mi granito de arena.

— Aparte de tu inquietud intelectual, ¿en qué otras cosas empleas el tiempo?

— No he conseguido una beca de investigación que me permita dedicarme en exclusiva a investigar, aunque no me rindo… Mientras, compagino mi doctorado con mi trabajo-colaboración en dos proyectos: un proyecto del Ministerio, que tiene relación directa con el campo de investigación de mi tesis, y un proyecto de la Unión Europea, en el que participa un equipo de la Complutense junto a distintas universidades europeas, orientado a la intercomprensión de lenguas, y que desarrolla herramientas y plataformas de enseñanza-aprendizaje online. Y cuando mi cerebro necesita una pausa, me hago una escapadita o asisto a clase de danza, porque no todo puede ser pensar, y además es otra forma de conocer el mundo, ¿no?

Muchas gracias.

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A Punto Cinco a単os de buen hacer 104 - EMNMM

Tiendas

Esta librería especializada en gastronomía y, a su vez, escuela de cocina, se ha convertido en todo un referente para gastrónomos, gourmets, profesionales y aficionados gracias a su amplísima selección de libros especializados, cursos y catas.

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A punto es una idea que triunfa desde hace años en ciudades como Londres, Nueva York, Roma o Florencia que ya se ha convertido en una realidad más que tangible en la capital de España y es que el pasado 28 de noviembre, A Punto, El Centro Cultural del Gusto de Madrid, o lo que es lo mismo, una librería especializada en gastronomía y a la vez escuela de cocina, cumplió 5 años.

El equipo de A Punto se enorgullece de poder contar, que en este lustro de vida, han dado 1.000 cursos, por los que han pasado más de 10.000 alumnos procedentes de todas las partes del mundo, han vendido más de 50.000 libros y han tenido que mudarse, debido a la gran demanda, a un local más amplio que el que ocupara en sus comienzos en la calle Pelayo.

Desde hace un año este exitoso espacio ocupa un amplio local en el barrio de Chueca. Divido en dos, la planta calle está dedicada a la librería, con más de 5.000

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referencias de libros de gastronomía y vino en todos los idiomas. Además, cuenta con una cocina equipada con las últimas tecnologías para grupos de12 personas. También aquí, hay una pequeña tienda con utensilios de cocina y una selección de vinos, siempre económicos y resultones, para recomendar a los clientes. En la planta baja se encuentra la sala de cata-comedor y la cocina diamante con capacidad para 25 personas cocinando a la vez. El espacio de abajo cuenta con más de 150 m² donde se desarrollan las diferentes actividades que imparten tanto para aficionados como para profesionales. Además, estas espectaculares instalaciones están disponibles en su totalidad para quienes deseen realizar algún evento.

A Punto está dirigido y fundado por tres emprendedoras mujeres: dos periodistas y escritoras, Ana Lorente (Directora de Actividades. Como experta en vino que es, coordina las catas y cursos) y Sara Cucala (Directora de comunicación, al frente de

todas las actividades culinarias y culturales); y una experta en marketing internacional, Roberta Bruno (Sumiller y Directora de Marketing, SM Manager y Relaciones Internacionales, es la responsable del marketing on y off line). Junto a ellas, un librero, Borja Robles; un magnífico artista, Jacobo Gavira, y una jefa de cocina, Carol Vázquez, que cuenta con María Florido como segunda para coordinar a los que van y vienen a impartir sus clases: José Luque, Miguel Fuentes Sanz, Javier Brichetto, Joaquín Felipe, Jesús Almagro, David Cristóbal, Iñaki y Unai Camba, Jose Calleja, Juliana Perpen, Alex Zurdo, Yuki Kobayashi, Ramón Parra y Jose Luis Martín entre otros… En definitiva, un equipo de profesionales dedicados a la gastronomía y el vino, periodistas, sumilleres, reposteros y cocineros de prestigio que persiguen acercar este precioso mundo a la gente de la calle. Con este objetivo también, desde su apertura, A Punto colabora activamente en los encuentros gastronómicos más importantes de la ciudad (Salón del Gour-

met, Madrid Fusión, La Noche de los Libros, Gastrofestival…) y promueve el desarrollo de la filosofía Slow Food.

Este mes con el que comienza el año, también llega cargado de cursos intensivos para convertirse en chef. Sin duda, son un maravilloso regalo, entre los que destacan el Curso Generación Chef, que comienza el 10 de enero y finaliza el 21 de febrero. Un intensivo, pensado para incipientes cocinillas de entre 10 y 16 años, que recorre a través de siete sábados las cocinas del mundo italiana, china y japonesa, americana, española tradicional, tailandesa y vietnamita, francesa y española renovada.

Además aprenderán técnicas de corte y los principios básicos de cremas y caldos, que son la base de muchos platos.

En definitiva, una larga lista de opciones en torno a la gastronomía ideal para darse un gustazo o regalar.

A PUNTO Hortaleza, 64 Tel. 91 702 10 41 www.apuntolibreria.com

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Comer

ROOSTER De la naturaleza a los fogones

Los pilares de Rooster son Alfonso Castellano en los fogones y su hermana Ana en la bodega, dos profesionales de la hostelería que ya fueron un referente en Madrid con su restaurante El Patio de Leo, junto Alfonso Vega en sala, Premio Nacional de Gastronomía 2009 al mejor director de sala.Tres nombres de peso que han puesto en marcha este personal proyecto con el objetivo de satisfacer al cliente, para que, sin caer en excesivos formalismos, disfrute del producto y sepa lo que come en todo momento. Por eso han recorrido la geografía española buscando pequeños proveedores que garanticen la trazabilidad y, en muchos casos, exclusividad de los ingredientes que utilizan.

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Por Rooster desfila lo mejor de la granja, del mar y de la huerta como: ternera lechal, vaca rubia gallega, mollejas; tomates, setas, alcachofas, calabazas o, meros, rapes, bonitos, lubinas de Rota o de Burela... Y cómo no, gallo, que además de ser el nombre de este dinámico local, aparece en diferentes recetas. Pero no todo coincide al mismo tiempo, ya que la oferta depende de cómo ha estado ese día el mar, o como avanza la cosecha. En definitiva, aquí manda la naturaleza.

Los pedidos se realizan diariamente a los pequeños productores y es por la noche cuando el chef Alfonso Castellano diseña los platos que se ofrecerán al día siguiente. El resultado son creaciones como el Rape negro al ajillo con langosta de fuerza y habichuela redonda o las Mollejas de ternera al carbón con puré de calabaza avellana. Casi todo se puede pedir en formato tapa, siendo la opción perfecta para poder probar más cosas. Pero no todo son sorpresas, ya que la carta cuenta con una sección fija cada temporada de propuestas como Croquetas Rooster, de gallo, su Huevo pochado en manteca colorá con crema de patata o su Ensaladilla rusa de siempre. Para finalizar, alguno de sus postres caseros, como el Flan de yemas de caserio o el Arroz con leche cruda.

En cuanto a la bodega, la carta de vinos cuenta con más de 175 referencias, todas nacionales, que recorren más de 40 D.O. y algunas otras de autor, a excepción de un apartado dedicado al champagne. Y para los cerveceros, una selección artesanal... Porque de que el maridaje sea perfecto, se encarga Ana Castellano.

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Rooster esta dividido en varias zonas. A la entrada, una gran barra, desde la que se ve la cocina abierta, con parrilla de carbón incluida, y una zona de mesas altas en las que poder tapear o por qué no, comer. A la izquierda se encuentra el amplio salón con mesas de madera, sin mantel, bien espaciadas entre sí y el ‘establo’, su singular reservado, con dos cómodos ‘sillones-vaca’. Un ambiente informal con una maravillosa atención a los comensales, de la que se encarga Alfonso Vega.

Este referente de gastronomía tiene capacidad para 12 comensales en mesas altas, otros 12 en la barra, 48 en el salón y 24 en la terraza, situada en el agradable bulevar de Juan Bravo. Su horario de cocina es de 13:30 a 16:00 y de 20:00 a 23:30 horas, aunque el local no cierra por las tardes y siempre se puede disfrutar de una copa de vino o un Gin Tonic, con alguno de sus quesos, llegados de distintos puntos del territorio nacional, y su jamón Alta Expresión Sierra de los Pedroches. Cierra domingos todo el día y lunes noche.

ROOSTER Juan Bravo 25 Tel. 91 546 59 96 www.rooster-restaurante.com

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Agenda EXPOSICIONES _________________________________ – Alvin Langdon Coburn (Hasta el 8 de febrero. Fundación Mapfre) – Abanicos del siglo XVIII en la colección Lázaro (Hasta el 26 de enero de 2015. Museo Lázaro Galdiano) – Bernini y España (Hasta el 8 de febrero de 2015. Museo del Prado) – Calles y rostros de Berlín (Hasta el 25 de enero de 2015.

Museo Thyssen Bornemisza) – Dibujos españoles en la Hamburger Kunsthalle (Hasta el 8 de febrero de 2015. Museo del prado) – Edvar Munch (Hasta el 17 de enero de 2015. Museo Thyssen Bornemisza) – Francisco Ibáñez. El mago del humor (Hasta el 18 de enero de 2015. Círculo de Bellas Artes) – Francisco Sancha (Hasta el 25 de enero de 2015. Museo ABC) – Goya en Madrid (Hasta el 3 de mayo de 2015. Museo del Prado) – Guerra de la Independencia en La Zarzuela (Hasta el 25 de enero de 2015. Biblioteca Nacional) – Impresionismo americano (Hasta el 1 de febrero de 2015. Museo Thyssen-Bornemisza) – Mediterráneo. Del mito a la razón (Hasta el 5 de enero de 2015. CaixaForum Madrid) – Nicola Tesla. Suyo es el futuro (Hasta el 15 de febrero de 2015. Fundación Telefónica) – Patricia Gadea. Atomic-Circus (Hasta el 5 de enero de 2015. Museo Reina Sofía) – Reflejo del tiempo. Pintura Pablo Echevarría (Hasta el 5 de abril de 2015. Museo de Ciencias Naturales) – El retrato en las colecciones reales (Hasta el 19 de abril de 2015. Palacio Real) – Sorolla y Estados Unidos (Hasta el 11 de enero de 2015.

Fundación Mapfre)

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Jorge Pardo (30 de enero. Auditorio Nacional de Música) Lucky Dados (2 de eneo. BarCo) Luke Winslow-King (22 de enero. Sala Siroco) Olé Swing (28 de enero. Berlín Café) Un pingüino en mi ascensor (17 de enero. Clamores) Los Punsetes (17 de enero. Joy Eslava) Siniestro Total (8 de enero. Sala Kapital) Swingdigentes (5 de enero. Clamores) Noche de Klezmer y Cabaret (15 de enero. Sala Clamores)

ESCENA ________________________________________ – Aida (24 de enero. Palacio de los Deportes) – Ángel Corella y Ara Malikian A+A (Hasta el 4 de enero de 2015. Teatros del Canal) – Carmina Burana (Del 16 al 18 de enero. Teatros del Canal) – La cena de los idiotas (Hasta el 18 de enero. Teatro La Latina) – La cena de los malditos (Hasta el 30 de mayo. Teatro Bodevil) – Don Juan Tenorio (Del 20 al 25 de enero. Teatro Pavón) – Fausto (Hasta el 11 de enero de 2015. Teatro Valle-Inclán) – The Hole (Hasta el 6 de enero. Carpa de The Hole) – Miguel de Molina al desnudo (Hasta el 24 de febrero.

Teatro Infanta Isabel) – Olivia y Eugenio (Hasta el 25 de enero de 2015. Teatro Bellas Artes) – Raúl Cano. Ser papá (Hasta el 7 de enero. Teatro Fígaro) – Rinoceronte (Hasta el 3 de febrero. Teatro María Guerrero) – Testosterona (Hasta el 1 de febrero. Teatro Galileo) – Toda la verdad sobre el oso hormiguero (Hasta el 25 de mayo. Teatro Cofidís Alcázar)

MÚSICA ________________________________________

FERIAS ________________________________________

– Barbara Catswing (8 de enero. Honky Tonk) – Black Cofee & the Milk Brothers (9 de enero. Berlín Café) – Diego Guerrero (14 de enero. Berlín Café) – Erin “Marisol & friends” (17 de enero. El Junco) – Fink (22 de enero. Sala Arena) – Irit Dekel & Eldad Zitrin (19 de enero. Clamores)

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BID_14 (Hasta el 28 de febrero. Central del Diseño) Fitur (Del 28 de enero al 1 de febrero. IFEMA) Promogift (Del 14 al 16 de enero. IFEMA) XXVII Feria Mercado Artesanía (Hasta el 5 de enero.

Plaza de España)

esmadridnomadriz.com 8

2015. Es Madrid no Madriz