Es Madrid no Madriz Magazine

ES Madrid NO MadriZ Magazine

NĂşmero 52 / Enero 2017

| EDITORIAL |

E

n este año 2017 que recién estrenamos, se cumplen cuatrocientos años del inicio de la construcción de la actual Plaza Mayor de Madrid, uno de los lugares más bellos y

emblemáticos, ubicada en pleno corazón de la ciudad.

Desde sus orígenes, la Plaza Mayor ha tenido y sigue teniendo un carácter comercial, aunque a lo largo de sus cuatro siglos de vida, esta plaza también ha sido el escenario de todo tipo de actos ajenos al comercio; desde corridas de toros a solemnes autos de fe. Pocos lugares de la ciudad atesoran tanta historia como este hermoso rincón de Madrid. Por este motivo, hemos dedicado el tema principal de este número a la Plaza Mayor.

Con esta celebración, además de las propias del año nuevo, comenzamos un nuevo año lleno de esperanzas y nuevos retos que nos gustaría poder seguir compartiendo contigo.

Feliz 2017

Ramón Rivas

EMNMM - 3

ES Madrid NO MadriZ Magazine

NOTICIAS

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MADRID. La Plaza Mayor de Madrid

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MADRID COMUNIDAD. Una corte para el rey. Carlos III y los sitios reales

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MADRID NATURAL. Garzas de invierno

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LUGARES. Almería

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PERSONAJES. Luis Miguel Domínguez

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ARTE. Alexis Duque

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FOTOGRAFÍA. Laura Len

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CINE Y TV. Estrenos

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ESCENA. José Polo

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MÚSICA. Bobby Martínez & AP Big Band

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LIBROS

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EXTRAÑO Y CURIOSO. Vent Haven Museum

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ESPACIOS Y PROPUESTAS. La Duquesita

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COMER. Muñagorri

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AGENDA

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| CONTENIDOS – ENERO 2017 |

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ES Madrid NO MadriZ Magazine

EMNMM es una publicación online de carácter mensual web: www.esmadridnomadriz.com Blog: www.esmadridnomadriz.blogspot.com

EQUIPO DIRECCIÓN Y CONTENIDOS Ramón Rivas ramon@esmadridnomadriz.com Número 52 / Enero 2017

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Magazine

publicidad@esmadridnomadriz.com

COLABORADORES Antón Pérez

IMAGEN DE PORTADA:

Carmen Martínez de Artola RJ

Caballo

Jaime de la Torre www.jaimedelatorreart.com

Jaime de la Torre Óscar Bethencourt

MAQUETACIÓN Maite Rivas

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FOTOGRAFÍA Archivo EMNMM

www.esmadridnomadriz.com

AGRADECIMIENTOS Vent Haven Museum Gabinete de Historia Natural Bogui Jazz Luis Sitges Interprofit

Es Madrid no Madriz Magazine es una publicación independiente y mensual, editada en Madrid (España), orientada a la cultura, el ocio y el espectáculo.

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Cristina Barbero Amigos de Israel en España Ministerio de Educación y Cultura Ayuntamiento de Madrid Comunidad de Madrid Bar Villa de Verín

| NOTICIAS |

Carlos III: proyección exterior y científica de un reinado ilustrado Comisariada por Miguel Luque Talaván, profesor de Historia de América de la Universidad Complutense de Madrid, la muestra revisa la figura de un monarca que supo ganarse un gran prestigio tanto dentro como fuera de nuestras fronteras y que protagonizó uno de los grandes reinados de la Historia de España.

El MAN acoge un centenar de piezas de excepción pertenecientes a casi cuarenta instituciones españolas y extranjeras (procedentes de museos de Italia y del Reino Unido), algunas de ellas poco conocidas, prestadas por primera vez y restauradas para la ocasión.

Obras de los grandes pintores del siglo XVIII que actuaron a modo de cronistas de esta época como Jean Ranc, Jacopo Amigoni, Giuseppe Bonito, Anton Rafael Mengs o Francisco de Goya, comparten espacio con importantes materiales arqueológicos mediterráneos -como la caja de semillas de Herculano conservada en el MANy americanos, así como con magníficas muestras de la cartografía del periodo, instrumentos científicos, o los originales de algunos de los documentos nodales de la historia de la Europa dieciochesca. Entre las piezas exhibidas destacan el cuadro de El embajador turco ante la Corte de Nápoles, obra de Giuseppe Bonito, del Museo Nacional del Prado; una Vista del Real Palacio Nuevo de Madrid, realizada por Antonio Joli, del Palacio Real de Nápoles; el Asalto inglés al castillo del Morro de La Habana, de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; o el Umete de Tahiti, procedente del Museo Nacional de Antropología (Madrid).

Francisco de Goya y Lucientes.

Carlos III. H. 1786-1787. Óleo sobre lienzo. Colección del Banco de España (Madrid)

El pasado mes de diciembre, Acción Cultural Española (AC/E) y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte han presentado la exposición Carlos III: proyección exterior y científica de un reinado ilustrado, que podrá verse hasta el 26 de marzo de 2017 en el Museo Arqueológico Nacional (MAN), dentro de los actos conmemorativos organizados con motivo del III Centenario del nacimiento de Carlos III.

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Bajo el prisma del pensamiento de toda una época, la exposición presenta algunos de los aspectos principales de la vida y obra de uno de los monarcas clave de la historia de la Europa del siglo XVIII, rescatando y contribuyendo a la puesta en valor de dos cuestiones fundamentales de su reinado: la política exterior y la aportación científico-cultural española, así como el papel desempeñado por la Corona a la hora de promover el avance del conocimiento.

La exposición está estructurada en cuatro grandes áreas temáticas:

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- España e Italia. Relaciones e intereses internacionales (1716-1759) - El trono de España y los reinos ultramarinos - La proyección internacional de la Monarquía.

España en el sistema internacional - Un mundo por conocer. Cultura y exploraciones científicas La exposición inicia su recorrido presentando al rey en su entorno familiar, así como en su etapa italiana, hasta 1759. La llegada al trono español y las reformas ilustradas emprendidas en casi tres décadas de reinado conforman la segunda parada de la muestra, analizando la forma en la que fueron establecidas las bases del Estado moderno y del periodo contemporáneo español. Un apartado importante está dedicado a las posesiones ultramarinas hispanas, ya que América fue para Carlos III el pilar estratégico y económico de la Monarquía.

El recorrido destacará, en su tercer ámbito, la proyección del país y la presencia activa de España en los grandes acontecimientos bélicos de la época. El acercamiento a Francia, la intervención en el norte de África, los acuerdos con Portugal y el apoyo encubierto a la independencia de los Estados Unidos son algunas de las claves de la política internacional dirigida por Carlos III. Por último, la exposición se detiene en la actividad de patrocinio regio a la cultura y a las expediciones científicas, con hitos como la creación del Real Jardín Botánico de Madrid y la promoción de expediciones científicas de gran calado a diferentes partes del Globo.

Anónimo - Círculo de Antonio Rafael Mengs.

Osa hormiguera de Su Majestad. 1776. Óleo sobre lienzo. Museo Nacional de Ciencias Naturales (Madrid) Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC)

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El nuevo Museo de Málaga El Museo de Málaga es uno de los 63 museos españoles de titularidad estatal y gestión autonómica, en este caso transferida a la Junta de Andalucía.

La reciente inauguración del Museo de Málaga en el Palacio de la Aduana supone la culminación de un ansiado proyecto, iniciado hace más de 10 años, con el fin de dotar al Museo de una sede estable y representativa pero también de plantear una renovación en la presentación de sus colecciones que es fruto de una profunda investigación de sus fondos, con especial incidencia en lo que concierne a las piezas arqueológicas. Como resultado, y sirviéndose de propuestas museográficas atractivas para todo tipo de público, el Museo de Málaga se sitúa como un referente a nivel nacional. Este avance en el campo de la gestión museográfica se asienta en un discurso expositivo que concibe el museo como un espacio de confluencia y de colaboración entre las principales instituciones dedicadas a la conservación e investigación.

Los objetivos fundamentales del Plan Museológico y los programas y proyectos desarrollados para la apertura del Museo de Málaga han sido la definición de la identidad y misión de la institución, la rehabilitación del Palacio de la Aduana conjugando el respeto a sus valores históricos y arquitectónicos con su adecuación a las funciones que requiere un museo actual, y el diagnóstico, puesta a punto de las colecciones y la nueva ordenación de la exposición permanente. Es decir, estamos ante un Museo que asienta su identidad en la singularidad de sus colecciones, el carácter histórico de su institución y el reconocimiento y arraigo que posee en la sociedad.

El Museo Creado en 1972 por la unión del antiguo Museo Provincial de Bellas Artes (1913) y el Museo Arqueológico Provincial (1945), el Museo de Málaga ha ido reuniendo desde finales del siglo XIX destacadas colecciones que son exponente del arte y la arqueología malagueña y del resto de la Península. Desde entonces, ha ocupado distintas sedes y experimentado diversas

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tendencias expositivas y políticas culturales, actuando en todo momento como garante de la conservación, investigación y difusión de su rico patrimonio cultural.

Una institución ya centenaria que abre ahora un nuevo capítulo en el Palacio de la Aduana donde, por primera vez, se unen sus colecciones de Arte y Arqueología.

Unos fondos que se muestran a partir de un discurso expositivo que tiene muy presente la identidad que ha ido forjando la institución en este tiempo. Una biografía que no olvida los hitos más destacados ni las anécdotas más singulares y con la que construye su presente y su futuro.

Cada vez más extenso y diverso, el patrimonio tiende a incluir manifestaciones de la sociedad susceptibles de ser protegidas por su interés o valor y los museos, obedeciendo a esa misma tendencia, abordan sus colecciones desde perspectivas más amplias e interdisciplinares que las tradicionales: arqueológica o artística.

En paralelo, se pone el foco en aquello que el patrimonio puede aportar al conocimiento y la forma en que se relaciona con la sociedad actual.

El Museo de Málaga incorpora esos nuevos valores tanto al discurso que plantea como a la presentación de sus colecciones. La institución renace con la misión de constituirse como referente territorial y patrimonial en todo el país al tiempo que proyecta una imagen de marca acorde con las nuevas exigencias en la gestión del patrimonio histórico y que lo convierte en una oferta cultural de primer orden en constante diálogo con la red de instituciones que conciernen al patrimonio malagueño, andaluz y nacional.

| NOTICIAS |

FITUR 2017

La trigésimo séptima edición de la Feria Internacional de Turismo, FITUR, se celebrará del 18 al 22 de enero de 2017 en Madrid. El Certamen, que como es tradicional, inaugura el circuito internacional de citas del sector de los viajes, volverá a destacar por su capacidad como punto de encuentro privilegiado para la industria turística global y como herramienta de negocio para favorecer sinergias e impulsar acuerdos y contactos comerciales.

IFEMA, institución organizadora de FITUR 2017, intensifica su edición con expectativas muy positivas, en la línea de los resultados de su última convocatoria, que marcaron un récord de participación en la trayectoria del Salón, constituyendo así el mejor punto de partida para la que será la primera gran cita del año con la industria turística mundial. Así, la apuesta y confianza de las empresas turísticas y organismos oficiales en FITUR se ha desarrollado en sintonía al buen momento que atraviesa el turismo tanto a nivel global como específicamente, en España.

Una de las claves que ha marcado la evolución de FITUR ha sido la capacidad que el Salón ha demostrado para reconocer las tendencias del mercado y reflejarlas en su oferta. Con esta premisa a lo largo de los últimos años se han incorporado a la Feria nuevas secciones monográficas, acorde a creciente segmentación del mercado y la aparición de nuevas oportunidades de negocio. Las últimas incorporaciones, FITUR SHOPPING y FITUR SALUD, que se pusieron en marcha con éxito en la pasada convocatoria -reuniendo las propuestas de 24 y 15 empresas, respectivamente- se espera consoliden una mayor participación en la siguiente edición, tanto de empresas como de público.

gocios Turísticos en África, INVESTOUR, que cumple su octava edición como escenario de obligada participación para aquellas compañías españolas e internacionales interesadas en invertir en proyectos en el continente africano, desde la perspectiva de promover un modelo turístico sostenible que sirva como motor de desarrollo para esta región. En esta ocasión, además, FITUR, Casa África y la OMT, organizadoras del encuentro, cuentan con el apoyo de la Confederación Española de Agencias de Viajes, CEAV, que invitará a su red minorista y mayorista a participar en el foro, y así valorar las posibilidades de negocio en África, un área en pleno desarrollo turístico.

Grandes encuentros del sector turístico FITUR continúa perfilando un intenso programa de jornadas y encuentros profesionales, que reunirá a expertos de turismo en las distintas materias, para analizar en profundidad la situación por la que atraviesa la industria turística y explorar nuevas posibilidades y espacios de negocio. Así, entre los eventos que se celebrarán en el marco de FITUR destacan, entre otros, el octavo Foro de Liderazgo Turístico organizado por EXCELTUR, que abordará el tema de las “Políticas innovadoras para conectar con el turista digital”; la Conferencia Iberoamericana de Ministros y Empresarios de Turismo (CIMET); los actos convocados por la OMT, entre los que se encuentra la ceremonia de entrega de los XII Premios de la OMT a la Excelencia y la Innovación en el turismo, además del conjunto de foros de conocimiento e innovación vinculados a las diferentes secciones monográficas de la Feria. www.ifema.es

En FITUR 2017 volverán a celebrarse iniciativas de consolidada trayectoria como el Foro de Inversiones y NeEMNMM - 11

| NOTICIAS |

Cinco Museos. Otro Madrid

Cuatro Museos Estatales -Museo Nacional de Artes Decorativas, Museo Cerralbo, Museo Nacional del Romanticismo y Museo Sorolla- dependientes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y el Museo Lázaro Galdiano han lanzado hoy el proyecto Cinco Museos. Otro Madrid. Esta iniciativa pone a disposición del ciudadano desde hoy un abono que permitirá acceder a estos cinco museos y obtener una tarjeta de fidelización con ventajas y promociones exclusivas.

Abono Se puede adquirir por un precio de 12 euros en las taquillas de cada uno de los cinco museos y permitirá visitar en 10 días las cinco sedes. Además el usuario recibirá una tarjeta de fidelización con validez de un año, que le permitirá a él y a un acompañante entrar gratis en los cinco museos todos los sábados durante ese año y recibir una serie de ventajas y promociones exclusivas como sorteos de visitas guiadas por la exposición permanente o las temporales, invitaciones a inauguraciones, comunicación preferente de las actividades, reserva de asientos para conciertos, etc.

Los cinco museos comparten características comunes que remiten al concepto de “casa museo”, elegantes

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palacetes que envuelven al visitante con un fuerte poder de evocación y que crean ambientes singulares en torno a sus colecciones.

Todos ellos conservan, además, la memoria de la vida social y cultural de los personajes que los fundaron: Joaquín Sorolla; el Marqués de Cerralbo, José Lázaro Galdiano y el Marqués de la Vega Inclán (fundador del Museo del Romanticismo) que fueron coleccionistas entusiastas y cosmopolitas, y la Duquesa de Santoña, dueña del palacete decimonónico que alberga desde 1934 el Museo de Artes Decorativas.

Los edificios que albergan los cinco museos no sólo pertenecen a la gran época del palacete urbano, una época de desarrollo urbanístico en la ciudad de Madrid, sino que atesoran la belleza de la que se rodearon sus dueños y son testimonio de su deseo de compartirla, contribuyendo así a la educación y al disfrute de sus conciudadanos. www.mecd.gob.es/cincomuseos

LA P

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| MADRID |

PLAZA MAYOR DE MADRID 400 años de historia

_______ TEXTO Y FOTOS: RAMÓN RIVAS

En este año 2017 que recién estrenamos, se cumplen cuatrocientos años del inicio de la construcción de la Plaza Mayor de Madrid, uno de los lugares más bellos y emblemáticos, ubicada en pleno corazón de la ciudad.

Desde sus orígenes, la Plaza Mayor ha tenido y sigue teniendo un carácter comercial, aunque a lo largo de sus cuatro siglos de vida, esta plaza también ha sido el escenario de todo tipo de actos ajenos al comercio, desde corridas de toros a solemnes autos de fe. Pocos lugares de la ciudad atesoran tanta historia como este hermoso rincón de Madrid.

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Orígenes Mucho antes de que Madrid se convirtiese en la capital del Imperio Español, el solar donde hoy se ubica la Plaza Mayor, era un arrabal extramuros del viejo Madrid medieval. En este lugar había unas lagunas cuyas aguas provenían de las aguas subterráneas de algunos de los muchos acuíferos de Madrid. Con el aumento de la población y el consiguiente crecimiento de la ciudad, las lagunas se cegaron y, a finales del siglo XV, este arrabal se convirtió en uno de los principales mercados de la ciudad y era conocido por el nombre de Plaza del Arrabal.

Esta plaza comercial, estaba configurada por casuchas alineadas de forma irregular y porticadas con vigas de madera, atendiendo a las disposiciones marcadas para este fin por los Reyes Católicos. A finales del siglo XVI, después de que el rey Felipe II hiciese de Madrid la capital del reino, se dictó la remodelación total de este espacio que ya era conocido con el nombre de Plaza Mayor. El encargo de reformar la plaza fue dado a uno de los grandes arquitectos del momento, Juan de Herrera, quien diseñó un nuevo trazado. En 1590 se levantó el primer edificio de la nueva plaza, la Casa de la Panadería, una obra realizada por Diego Sillero sobre el diseño de Francisco de Mora.

Con el paso del tiempo, la plaza pasó a ser el principal núcleo comercial de Madrid, fue entonces cuando, en 1617, el rey Felipe III, ordenó la reforma y monumentalización de este espacio, para ello encargó a Juan Gómez de Mora -sobrino de Francisco de Mora- las obras de construcción de la plaza que finalizaron dos años más tarde, en 1619, y con un coste de doscientos mil ducados.

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La nueva Plaza Mayor En 1620 Madrid contaba por fin con una gran plaza mayor, una de las primeras de Europa, un lugar que estaría destinado no sólo al comercio, también sería el gran escaparate de la Corte. Para festejar tal acontecimiento, el 15 de mayo de 1620, se inauguró la Plaza Mayor con los festejos de la beatificación de San Isidro, patrón de la ciudad de Madrid, cuyo cuerpo incorrupto depositado en un arca de plata presidió los actos. Desde entonces, la plaza se convertiría en el espacio público más importante del reino de España. Precisamente por este motivo, desde su inauguración, los balcones de la plaza tenían una tasa durante los eventos y el uso de los mismos no era exclusivo de los inquilinos, sino que tenían una servidumbre que obligaba a cederlos para su distribución por la Mayordomía Real por turno de jerarquía y etiqueta, o bien para ser vendidos como localidades por el Consejo.

Un año después de la inauguración, otro de los grandes eventos celebrados en este lugar fue la proclamación del rey Felipe IV en 1621.

También la hermana del rey, la infanta doña María, tuvo su protagonismo en esta plaza durante la primavera de 1623, cuando fue presentada al príncipe de Gales, el futuro Carlos I de Inglaterra, para concertar su matrimonio que, finalmente, no llegó a celebrarse. Durante estos festejos, la Plaza Mayor se convirtió en una gran plaza de toros. Este no sería el último festejo taurino celebrado en la plaza, unos años después, un 12 de octubre de 1629, se celebró una gran fiesta con toros y cañas con motivo del casamiento de la infanta doña María, quien finalmente se casó con el rey de Hungría.

No todos los actos que se celebraban en la Plaza Mayor tenían carácter festivo, también se realizaron otros más siniestros, como el famoso auto de fe del 4 de julio de 1632, donde unos judíos fueron acusados de agravios al Cristo de la Paciencia. Esta injusta y falsa acusación acabó con la quema de siete de estas pobres personas. Hubo otros de autos de fe que se realizaron en la Plaza Mayor pero, el más importante de todos ellos, por el número de acusados y por la expectación que provocó, fue el auto de fe del 30 de junio de 1680. Durante toda la jornada, 118 reos fueron juzgados por el Tribunal de la Santa Inquisición. El auto se saldó

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con la condena de 21 de los reos a ser quemados vivos. El Museo del Prado alberga en una de sus salas una pintura de Francisco de Rizi titulada Auto de Fe en la Plaza Mayor de Madrid, en la que con todo lujo de detalles, inmortaliza aquel terrible episodio.

Otra de las funciones siniestras de la Plaza Mayor fue la de patíbulo y tenía una curiosa disposición dependiendo de la pena de la ejecución.

Si al condenado le tenían que ejecutar con garrote, el patíbulo se colocaba frente al portal de Pañeros, por otra parte, si el condenado había sido enviado a la horca, el patíbulo se instalaba frente a la Casa de la Panadería y, finalmente, si el condenado tenía que ser decapitado, el patíbulo se colocaba frente a la Casa de la Carnicería. Sin lugar a dudas, se trataba de toda una macabra organización. Las ejecuciones públicas se realizaron hasta finales del siglo XVIII. Incendios A lo largo de la historia, la Plaza Mayor ha sufrido tres grandes incendios, el primero de ellos ocurrió el 7 de julio de 1631, cuando en los sótanos de la Casa de la Carnicería se originó un incendio que duró tres días. Fue uno de los más pavorosos, no sólo por arrasar toda la zona que va desde el Arco Imperial a la Calle de Toledo, también porque el techado de los edificios estaba realizado con planchas de plomo que, con las altas temperaturas originadas por el fuego, se fundieron, dificultando las labores de extinción y aumentando el número de víctimas mortales y heridos. Este hecho sirvió para que, posteriormente, se sustituyesen todas las planchas de plomo de los edificios por tejas.

El segundo gran incendio ocurrió en la noche del 2 de agosto de 1672, que destruyó la Casa de la Panadería. El último incendio ocurrió la noche del 16 de agosto de 1790, y fue el origen de la reforma total llevada a cabo por Juan de Villanueva, que modificó el sentido abierto que hasta entonces había tenido, convirtiéndose en una plaza cerrada y simétrica, siguiendo modelos clásicos europeos. Además, para evitar nuevos incendios, se dictaron nuevas normas de construcción y el uso de nuevos materiales menos combustibles.

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Nuevos usos y nuevas reformas En el siglo XIX la Plaza Mayor dejó de ser el escenario para la exaltación de la monarquía y la iglesia para convertirse en un espacio público y urbano más, sin perder en ningún momento su carácter comercial, organizándose mercados de todo tipo, como el de flores y plantas que se realizaba durante las fiestas de San Juan y de San Pedro.

En 1848 la plaza se volvió a reformar, convirtiéndose en un jardín de estilo francés y en el centro se colocó la estatua ecuestre de Felipe III, que había sido esculpida por Juan de Bolonia y Pietro Tacca en 1616 y que se encontraba ubicada en la Casa de Campo. Esta estatua fue gravemente dañada en el siglo XX, justo cuando se proclamó la II República por unos exaltados.

Hasta la llegada del siglo XX, la Plaza Mayor era un apacible lugar para el paseo y las compras gracias a sus tiendas y jardines. Pero todo ello cambió en la década de los años cincuenta, con la desaparición de los jardines y el constante acceso de vehículos motorizados que invadían todos los rincones de Madrid, por ello, en 1968, el Ayuntamiento decidió construir un aparcamiento subterráneo con el que se reformó todo el pavimento de la plaza, convirtiéndose definitivamente en un espacio diáfano en su superficie.

En la actualidad, la Plaza Mayor es uno de los puntos turísticos más importantes de Madrid, sus terrazas y las tiendas repartidas por los soportales, son un buen reclamo turístico para todo aquel que viene a la ciudad. También sigue siendo un centro comercial, cada domingo la plaza se llena de puestos de filatelia y numismática que atraen a los coleccionistas, aunque quizás el mercado más importante es el que se instala en Navidad, con casetas en las que se pueden encontrar todo tipo de elementos de decoración navideña.

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IV Centenario En la actualidad, la Plaza Mayor, pese a ser uno de los rincones más visitados por los turistas, tiene algunos problemas de suciedad y degradación. Para poner fin a ello, un grupo de comerciantes y hosteleros de la plaza han creado la Asociación de Amigos del IV Centenario de la Plaza Mayor. Esta asociación tiene como objeto potenciar económicamente la plaza y crear una agenda fija para diversas actividades culturales. Durante los últimos meses han dado a conocer al Ayuntamiento sus propuestas sin que por ahora se conozcan más datos.

Con sus cuatrocientos años, la emblemática Plaza Mayor que a lo largo de su historia ha sufrido numerosos cambios, no sólo en su fisionomía, también en sus nombres, sigue siendo un lugar importante en el corazón de Madrid.

Fuentes:

Arte, poder y sociedad en la España de los siglos XV a XX / VV.AA CSIC Las calles de Madrid / P. de Répide Ed. La Librería Ayuntamiento de Madrid

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| MADRID COMUNIDAD |

La Dirección General de Patrimonio Cultural organiza, en colaboración con la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y Patrimonio Nacional, la exposición Una corte para el rey. Carlos III

y los Sitios Reales, que se celebrará hasta el 26 febrero de 2017.

Con motivo de la conmemoración del tercer centenario del nacimiento en la capital de Carlos III, la Comunidad de Madrid quiere dar a conocer su influencia en la innovación y adecuación arquitectónica y urbanística de la Villa y los Sitios Reales. En estos últimos el monarca llevó a cabo reformas poco conocidas pero muy relevantes, que buscaban crear verdaderas ciudades ilustradas en torno a la corte. Como consecuencia, el territorio de nuestra región quedó vertebrado a través de los Sitios Reales y de una ambiciosa red de caminos.

El objetivo consistía en escenificar tanto la noción de la majestad como los propios ideales ilustrados, siempre en complejo equilibrio con la austeridad que caracterizaba la personalidad del rey.

Una corte para el rey. Carlos III y los Sitios Reales, que se celebrará en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, ofrece una aproximación a la visión que Carlos III tuvo de Madrid, de su territorio y de la arquitectura que debía guiar la construcción de sus ciudades; todo ello a través de un recorrido en el que se analizan las transformaciones de los Sitios según el uso estacional que se hacía de ellos. Por tanto, la muestra propone un discurso secuencial, en el espacio y el tiempo, en el que las jornadas de la Corte constituyen el eje de dicho recorrido.

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La Comunidad de Madrid organiza esta

adulto, familiar y escolar. Las visitas, que

muestra con objeto de dar a conocer este

serán de carácter participativo y estarán con-

aspecto del reinado de Carlos III, no abor-

ducidas por expertos en didáctica, requieren

dado hasta ahora de forma integral, y ofre-

inscripción previa.

cer a los ciudadanos la posibilidad de aproximarse a él gracias a una exposición en

Las sesiones orientadas a público adulto y

la que conviven la producción gráfica his-

familiar tendrán lugar los fines de semana,

tórica y contemporánea.

así como los días laborables de las vacaciones de Navidad. Las dirigidas a escolares se

Una corte para el rey. Carlos III y los Sitios

realizarán por las mañanas entre el 10 de

Reales mostrará, además, una magnífica

enero y el 26 de febrero.

selección de obras, algunas de ellas inéditas o nunca expuestas, procedentes de institu-

De forma complementaria, durante el

ciones nacionales, internacionales, así como

tiempo de celebración de la muestra se

de colecciones particulares. Las piezas pro-

llevará a cabo un ciclo de conferencias en el

ceden de diversas instituciones, destacando

que participarán arquitectos e historiadores

entre ellas Patrimonio Nacional. Son, asi-

y en el que se abordarán las diferentes face-

mismo, prestadores la Real Academia de

tas del contenido del proyecto expositivo.

Bellas Artes de San Fernando, la Biblioteca

Estas charlas se celebrarán los miércoles en

Nacional de

la Sala Guitarte, en la Real Academia de

España, el Museo del Prado,

el Archivo de la Villa, el Ministerio de

Bellas Artes de San Fernando.

Hacienda y el Banco de España, entre otros.

Asimismo, se ha desarrollado un extraordinario trabajo de producción gráfica contemporánea que permite ofrecer un panorama global del fenómeno arquitectónico en el territorio de nuestra región.

La exposición se complementa con un programa de visitas guiadas dirigidas a público

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Fuentes: Comunidad de Madrid Contacto: unacorteparaelrey@unamasuna.com Atención telefónica: 696 30 70 66 Días laborables, de 9:00 a 14:00 h Inscripciones: http://unamasuna.com/una-corte-para-el-rey Más información: www.madrid.org/unacorteparaelrey

GARZAS DE INVIERNO

| MADRID NATURAL |

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______ POR ANTÓN PÉREZ | FOTOS: LUIS SITGES

A mediados de la estación fría, parece como si monte y agua hubiesen invertido las tornas: el que estuvo durante el verano bullendo de trinos y culebreos de mil bestezuelas, parece ahora vacío de vida. Y los ríos y charcas, que en verano apenas sí albergaban alguna pareja de patos, y sólo se animaban de noche con el canto de las ranas, están ahora llenos de aves acuáticas de todo tipo, venidas desde el norte de Europa a la búsqueda de masas de agua libres de hielo; invasión anual que se deja sentir incluso en Madrid, aunque no se caracterice precisamente nuestra región por la abundancia de humedales. Y entre las distintas familias de aves acuáticas destaca enseguida la de las ardeidas, las garzas, de silueta fácilmente identificable.

Tres son las especies de garza que, aunque crían también en la Comunidad de Madrid, se dejan ver sobre todo en invierno: la garza real Ardea cinerea, la garceta común Egretta garzetta y la garcilla bueyera Bubulcus ibis. Las tres especies comparten las hechuras propias de la familia: cabeza grande, con un pico largo y aguzado, como una daga. Cuello largo, que repliegan en forma de “S” al volar (al contrario que las cigüeñas o las grullas, que vuelan con él estirado). Alas largas, anchas y redondeadas; y patas largas, extendidas y claramente visibles al volar. La garza real es la mayor de las tres: alcanza cerca de un metro de altura y dos de envergadura. De coloración en general gris, más oscura y azulada en las alas, tiene la cabeza blanca y dos largos penachos negros que arrancan desde los ojos y caen sobre la nuca. Tanto la garceta como la garcilla son más pequeñas y completamente blancas, pero la primera tiene pico y patas negras, con los dedos de color amarillo, y la segunda tiene pico y patas amarillentos. La garcilla es además la más compacta de las tres, con cuello y patas proporcionalmente más cortos.

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Garcilla bueyera (Bubulcus ibis)

Las diferencias en tamaño entre las tres especies se corresponden con diferencias en sus modos de vida y formas de alimentarse. Las garzas reales suelen moverse por zonas de aguas abiertas y relativamente profundas, como ríos, embalses y charcas; y buscan preferentemente presas de gran tamaño (grandes peces, culebras de agua, ratas…), que consiguen capturar a base de permanecer largo tiempo inmóviles. Una vez obtienen el alimento necesario para el día, suelen pasar la jornada reposando sobre piedras o arboles cercanos al agua. Las garcetas buscan presas de pequeño tamaño (peces pequeños, renacuajos, insectos acuáticos, cangrejos…), en zonas de aguas poco profundas y en general con bastante vegetación. Tienen una forma de alimentarse mucho más activa, agitando los pies amarillos para hacer que se muevan y delaten sus potenciales presas, o directamente correteando dentro del agua con el mismo fin. Finalmente, las garcillas bueyeras son de hábitos en general terrestres, y buscan alimento en zonas herbosas (insectos, lagartijas, culebras, roedores…), acompañando muchas veces al ganado, sobre el que se posan con frecuencia; costumbre que les vale su nombre vulgar. Conviene sin embargo recordar que las aves tienen la fastidiosa costumbre de no leerse las guías, por lo que no es raro ver de vez en cuando garzas reales cazando topillos en medio de un prado, o garcillas bueyeras buscando ranas o cangrejos junto a un estanque.

Aunque las tres especies se ven en Madrid, sobre todo en invierno, también crían las tres en la Comunidad. Las ardeidas suelen criar de forma colonial, siendo estas colonias tanto mayores cuanto menor es la especie; y no son raras las colonias mixtas. Construyen plataformas de palos sobre árboles o arbustos a la vera del agua, donde a lo largo de la primavera sacan adelante una nidada de 3-5 polluelos. Pese a ser coloniales, las garzas tienen en general bastante mal carácter: las

Garza real (Ardea cinerea) EMNMM - 37

parejas pelean a menudo con las de los nidos vecinos, y los pollos entre sí, llegando no pocas veces si falta el alimento los que han nacido antes a comerse a sus hermanos menores. Garcillas bueyeras y garcetas comunes crían en Madrid en una única zona: en las graveras de Velilla de San Antonio, en colonias mixtas que suman unas 1.000 parejas de garcillas y apenas unas decenas de garcetas. En invierno las garcillas se reúnen para dormir formando grupos de varios miles en las graveras del sureste madrileño, en especial en la laguna de El Campillo, y pasan el día alimentándose en pequeños grupos, acompañando al ganado en el entorno de Colmenar Viejo, en las áreas abiertas de las vegas del Jarama y Henares, o buscando basura en los vertederos. Las garcetas comunes suman pocos ejemplares también en invierno, pero en contrapartida no es difícil verlas en el entorno de las ciudades, incluso en Madrid-Río. Finalmente, las garzas reales se ven tanto en invierno como en verano solas o en grupos poco numerosos, sumando en total poco más de un centenar, pero sin rehuir tampoco las áreas urbanizadas, por lo que no es difícil verlas. Tres especies pues, que se dejan ver bien y que no requieren de grandes esfuerzos ni para identificarlas ni para verlas haciendo cosas. Tres especies de garzas cuya observación puede alegrar cualquier paseo cercano al agua; basta con pararse a mirar…

Para saber más: La web de SEO/BirdLife, tiene fichas de las tres especies: http://www.seo.org/listado-aves/?letra=G y los datos del último censo nacional de ardeidas: http://www.seo.org/wp-content/uploads/2012/07/38garzas.pdf

Fotos cortesía: Luis Sitges Birding Trekking & Nature Spain Birding Trips - Viajes Ornitológicos por España www.birdingtrekkingandnature.com info@birdingtrekkingandnature.com

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Garceta comĂşn (Egretta garzetta )

ALMERIA Pitas y chumberas, Âżun paisaje para el recuerdo?

| LUGARES |

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__________ TEXTO Y FOTOS: EMNMM

Almería es una región andaluza que se caracteriza por sus áridos paisajes y sus desiertos que, pese a ser eso, desiertos, cuentan con una gran biodiversidad.

A lo largo de los siglos, el hombre ha contribuido en gran medida a la transformación del paisaje almeriense de una forma drástica con las explotaciones mineras, los cultivos de invernadero o con la introducción de especies exóticas para su explotación comercial, como son las pitas y las chumberas, especies vegetales americanas que hoy forman parte del paisaje natural de Almería.

La chumbera (opuntia ficus-indica) y la pita (Agave americana) son dos de las especies exóticas que más tiempo llevan en estas tierras andaluzas, pues desde hace siglos, han sido un importante recurso económico para los almerienses. Otras especies de “pitas” muy comunes en Almería, como son el sisal (Agave sisilana) y el henequén (Agave fourcroydes), fueron plantadas durante los años cincuenta del siglo pasado en estas áridas tierras para la obtención de fibras vegetales. Precisamente por la aridez del clima, esta producción acabó siendo una ruina debido a que estas pitas no tenían un gran desarrollo como el que tienen estas mismas plantas en tierras americanas, así que la explotación fue abandonada al poco tiempo. Tras aquel negocio fallido, las pitas, como antaño hicieron las chumberas, fueron ganando terreno, conquistando territorios y convirtiéndose en un elemento muy característico del paisaje almeriense.

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En la actualidad, tras el Real Decreto 630/2013, de 2 de agosto, por el que se regula el Catálogo Español de Especies Exóticas Invasoras, así como las directivas europeas en materia de especies invasoras, han puesto fecha de caducidad a todas estas especies.

Este no es el único riesgo que corren estas plantas, la cochinilla y el picudo negro, son otros dos factores que están acabando con las chumberas y las pitas, sin que nadie ponga remedio pues, al estar consideradas “invasoras”, no se toman las medidas pertinentes para acabar con estas plagas.

El futuro de estas plantas “invasoras” y casi se diría que emblemáticas de Almería, no es muy prometedor. Se estima que en pocos años no quedará ni rastro de ellas, devolviendo así el terreno a otras especies como el azufaifo o el arto que sí forman parte de la flora autóctona.

Las labores de erradicación de flora exótica que se están desarrollando desde el pasado año, se han topado con un obstáculo, pues ha surgido una plataforma ciudadana que se opone a la erradicación total de las pitas y las chumberas, alegan que son un símbolo de Almería, además de un referente cultural y etnográfico. A esta plataforma se han unido algunas asociaciones ecologistas que también luchan para evitar la destrucción de estas plantas, hasta ahora sin éxito alguno. ¿Cuál será el futuro del paisaje almeriense? En estos momentos el debate está en la mesa y el futuro inmediato del paisaje natural almeriense, tal y como lo conocemos, pende de un hilo.

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| PERSONAJES |

LUIS MIGUEL DOMÍNGUEZ Una historia de amor a la vida ________ POR: RAMÓN RIVAS | FOTOS: CORTESÍA L. M. DOMÍNGUEZ

Periodista, divulgador, director de programas de televisión, escritor, viajero o aventurero son algunas de las facetas en las que hemos visto a Luis Miguel Domínguez trabajar desde hace muchos años. Su currículum es bastante amplio pero quizás, el adjetivo profesional y personal que mejor define a este madrileño, es el de humanista.

En la actualidad, además de aparecer en numerosos medios de televisión, dedica su tiempo, aunque mejor sería decir que dedica su vida, en dos proyectos; uno de activismo en la asociación Lobo Marley, cuyo fin no es otro que el de lograr que el lobo ibérico sea incluido en el Catálogo de Especies Protegidas, y otro proyecto, también relacionado con la defensa de la cultura y la naturaleza, que es el Gabinete de Historia Natural, un sueño que se ha hecho realidad en pleno corazón de Madrid, a escasos pasos de la Puerta del Sol. Precisamente hasta allí nos hemos dirigido para entrevistar a este personaje y hablar de todos estos temas, en un fantástico entorno repleto de objetos que nos transporta al instante a un gabinete decimonónico de historia natural en pleno siglo XXI.

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Luis Miguel, desde hace muchos años, te has dedicado a la divulgación de temas relacionados con la naturaleza y el medio ambiente, en tu opinión, ¿cómo ves el panorama actual de la divulgación científica en España?

Creo que ahora mismo vivimos en una sociedad muy informada pero no por ello más educada.

Estamos en un momento crucial, no puede haber ciencia sin conciencia, por lo tanto, no puede haber divulgadores científicos que no se impliquen en la materia que divulgan. Por ejemplo, me parece absolutamente inadmisible que alguien pueda ser el mayor conocedor del lobo ibérico y que no se preocupe para nada de las decisiones políticas que acaban con el lobo ibérico. Hay grandes popes de la conservación de la naturaleza y del mundo científico en general, que luego no se implican para nada en objeto de su “deseo”. ¿Por qué no se implican?

No se implican por cuestiones políticas y por cuestiones económicas. Este es un país muy canalla y, además, está muy encanallado. La “casta”, de la que tanto se habla, no es sólo una casta política, hay una “casta” también científica. Por ejemplo, hay una casta de las ONG’s, entre otras más, y existen porque el “sistema” tiene sus sumideros para seguir pecando, para seguir dañando y para seguir creciendo en la dirección contraria a la felicidad humana. Por eso, lo que se hace, es implicar aquellos que se supone que deberían iluminar a la sociedad. Esto ha pasado en otros periodos de la historia pero, ahora mismo, en estos momentos, es esencial. ¿Vivimos entonces en una sociedad demasiado politizada y radicalizada?

Así es, lógicamente, la radicalización viene de una falta de rigor. Para empezar, posiblemente quien está dirigiendo este país, -no hablo solo del gobierno, también hablo de la oposición- no tienen el currículum que deberían tener. Resulta curioso que la mayor parte de los políticos de nuestro país están peor preparados que la sociedad en general. ¿Esto por qué es? Pues porque ahora, no se pide un currículum a un político, se pide el carnet de un

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determinado partido. Esto lleva pasando desde hace lo menos veinte o treinta años, y no nos hemos dado cuenta hasta ahora, cuando nos hemos topado con ello. Entonces uno tiene la sensación de que el interlocutor, el que tiene que decidir sobre su vida, su proyecto, etc., no es válido porque forma parte de la casta. Por este motivo, la divulgación científica ahora mismo es esencial. Creo que es como una especie de gota malaya que no va provocar estertores de manera inmediata, pero sí que va hacer crecer en el alma de la gente lo más importante, que es un sentido crítico de la vida.

Hablando de políticos, recientemente participaste en una charla de Podemos en Albacete, por el hecho de vivir en una sociedad tan politizada y radicalizada ¿crees que esto puede influir negativamente en la opinión pública? ¿Crees que es posible que el mensaje que quieras transmitir se vea acallado en una parte de la sociedad por el simple hecho de participar en charlas con un partido político?

Sí, eso es verdad, de hecho me ya me lo han dicho.

Creo firmemente que el antídoto para evitar eso es la inteligencia. Si tú manejas el asunto con inteligencia te darás cuenta de que Luis Miguel Domínguez no es de Podemos, Luis Miguel Domínguez es del cambio. Yo quiero el cambio, pero quiero el cambio hasta para el propio PP. No hay nada que más me gustara que en el PP se iniciara un cambio.

Yo estoy a favor del cambio, no sé si eso se llama progresismo o progresía... Por pura coherencia intelectual, la vida avanza y el ciudadano debe avanzar. Yo, con toda la sencillez del mundo, no voy a decir algo para dañar a alguien sin ton ni son, cuando digo algo, siempre lo digo con el corazón, porque creo en lo que digo.

Eso es algo lógico pero quizás, algo difícil de realizar en una sociedad en la que todo va rápido y casi no nos paramos ni para pensar ¿no crees?

Así es... Con esto se sufre mucho, te acuestas por la noche y piensas vaya, estoy en el bando de los perdedores... Pero a la vez sonríes un poquito, te miras al espejo y todavía te sientes capaz de amar y de que

te amen. Quizás esta faceta mía no es muy conocida, quizás me pongo demasiado místico pero creo que lo que más falta le hace a este país es amor.

Amor por las cosas, por las personas, por uno mismo. España tiene un problema de autoestima, es un país que no se quiere, España no se quiere. Es el único problema que tenemos, no hay otro.

Cuando tú no te quieres, no se tiene soberanía alimentaria, cuando tú no te quieres, tus recursos naturales los desprecias, cuando tú no te quieres, dejas que otros te crispen, eso es lo que le pasa a España.

En los últimos tiempos, hemos visto como hay una mayor sensibilidad en la sociedad por el sufrimiento animal. Afortunadamente, la sociedad cada día es más crítica y surgen asociaciones y grupos que se autodenominan “animalistas” que, en algunos casos, son bastante radicales y crean tensiones con el resto de la sociedad. ¿Crees que esto perjudica la lucha por la defensa de los derechos de los animales?

El “animalismo” ha venido para aportar a esta sociedad una sensibilidad, una nueva mirada sobre un tema que estaba por ahí perdido y que era esencial si una sociedad quiere llamarse moderna. Es lógico que si una sociedad quiere considerarse humana, tiene que proteger a los animales, porque animal quiere decir ánima, quiere decir alma. Los animales y los humanos estamos en el mismo saco.

El animalismo vino para cubrir esa necesidad y está haciendo un trabajo que yo creo que es bastante interesante en cuanto a ponerle las pilas a la sociedad sobre un asunto que era una vergüenza, y no hablo sólo de los toros, hablo de cómo tratamos a los perros o cómo viven los animales de nuestras granjas. Por ahí veo la parte positiva y tienen mi apoyo incondicional, porque en España en temas de protección animal, suspende. Yo aspiro a que pronto, el Código Penal español penalice del mismo modo la muerte de un animal que el de una persona, aunque he de puntualizar que no me estoy refiriendo al sacrificio de un animal para comer, que eso es otro tema, me refiero a que el delito de matar a un perro, por ejemplo, sea penado del mismo modo que el que mata a una persona. Otra cosa

muy diferente es que se metan en la vida de la gente. El veganismo, por ejemplo, me parece una maravilla para aquellos que quieran vivir así. Por otro lado, yo vengo de una cultura que, evidentemente, da importancia a la ganadería, en esos casos creo que el veganismo no debe sobrepasar esos límites. También estoy de acuerdo en que hay que cuidar a los animales que se crían para la alimentación con unas condiciones dignas. En definitiva, creo que el animalismo ha venido muy bien no sólo para los animales, también para la sociedad, haciéndola más humana. Para mí, la dicotomía humanoanimal no existe, lo digo de corazón. Creo que todos los seres vivos estamos metidos en el mismo saco.

Siempre has defendido el medio rural y su cultura.

La ganadería y la agricultura son dos de sus pilares pero, también hay quien, en defensa del medio rural, apoya la caza ¿qué opinión tienes de la caza deportiva?

Yo provengo de un tiempo donde la conservación de la naturaleza y la caza, de alguna manera, se asumía, era algo que estaba ahí. Yo vengo de un tiempo -nací en los años sesenta- donde en España se cazaba y se entendía que la caza era un elemento que regulaba la biogeografía. Mi proceso personal ha sido que yo, que arranco de ahí, sabíamos que había espacios protegidos y que había cotos de caza, sabíamos que había especies cinegéticas y especies silvestres que no se podían cazar. Con el paso del tiempo, he ido viendo que el mundo de la caza no ha entonado su mea culpa, ni tampoco nadie se lo ha hecho entonar. El mea culpa del mundo de la caza no es solamente por haber matado millones de animales durante décadas, no es sólo eso, es por la deformación y la desfiguración de España. Al mundo de la caza le debemos la hecatombe genética de muchísimas de nuestras especies. Estoy hablando del lince ibérico, del lobo, de animales cinegéticos como la perdiz o el propio ciervo. El mundo de la caza ha destrozado genéticamente a todos esos animales y lo ha hecho no sólo pegando tiros, lo ha hecho alambrando media España con los cercados cinegéticos. Además de eso, el mundo

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de la caza ha formado parte del festín del “ladrillazo” y del “pelotazo” de este país. No estoy generalizando, es sorprendente como siempre estos señoritos de las tarjetas black, acaban apareciendo en fotos matando bichos. Es sorprendente saber que los grandes apellidos de este país están vinculados a grandes salones llenos de cabezas disecadas de todo tipo de fauna. Por lo tanto, yo digo que la caza hoy está en cuestión. Quien caza hoy a un animal como el lobo, con todos los datos que tiene en su mano, conociendo como está la población de lobos en España y cuál es la sensibilidad de esta sociedad, es alguien que está cometiendo un auténtico delito. Hoy en día la caza es una maldición para el campo.

Para la defensa del lobo ibérico has creado Lobo Marley, ¿cómo surgió y qué fines tiene esta asociación?

El lobo es un animal que ha estado muy perseguido en tiempos en los que no había los datos que tenemos hoy. Que el lobo siga siendo objeto de bronca, por ejemplo, de los sindicatos agroganaderos, es una vergüenza. Pese a lo que muchos creen, el lobo no se ha recuperado demográficamente, el lobo ibérico lo que ha hecho es recolonizar territorios en los que estuvo, no ha levantado cabeza y no lo ha hecho por una cuestión genética, el lobo en la actualidad es débil genéticamente. Si mañana hay un brote de moquillo se carga a todos los lobos... Por eso nació Lobo Marley, que es una entidad que vive sólo de las personas que nos apoyan económicamente, de luchadores y de héroes, porque nos dan cera por todos los lados. Lobo Marley nació hace cuatro años, a raíz de la muerte de un lobo que se llamaba Marley. Era un lobo que estaba siendo estudiado, el Estado Español había depositado 300.000 euros para el estudio y un buen día, en un parque nacional, donde se supone que está prohibida la caza, en una cacería dirigida por el director del parque, mataron a tiros al lobo Marley.

La defensa del lobo es un derecho ciudadano, la ciudadanía exige una biodiversidad completa, no queremos perder una ficha del puzzle que es esencial, por cierto, un endemismo de la península

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Ibérica como es el lobo, donde en Portugal está protegido y en España no. El lobo no merece otra cosa que la de estar protegido por ley estrictamente.

En relación a ello, los ganaderos suelen culpar al lobo por la pérdida de sus animales, con el daño económico que eso supone. ¿En qué situación se encuentra la relación entre los ganaderos y el lobo?

El mundo rural no está en contra del lobo, para el mundo rural, la gente de cultura rural, su problema no es el lobo ¡cómo va ser el lobo un problema estando Bruselas marcando los precios de la leche o los corderos congelados que vienen de Nueva Zelanda todos los días compitiendo con unos precios muy bajos! ¿El lobo es el problema del ganadero? No, el lobo es una herramienta política para aquellos que quieran hacer el mal y que quieren dañar a este país.

En España hay un 0,7% de la cabaña ganadera afectada por el ataque del lobo, solucionar este problema es sólo una cuestión de carácter técnico que se resuelve técnicamente, pero eso no debe incidir en el hecho concreto, y es que no podemos perder al lobo.

Pero existen ayudas a los ganaderos cuyos animales han sido atacados por lobos ¿eso no funciona?

Es un error, es una fórmula que está demostrado que no funciona. El pago por daños de fauna salvaje es ineficaz, corrupto, hay prevaricación y lo más importante, ancla al político con el sector ganadero.

Ese pago de daños se hace solamente para mantener un sistema clientelista de voto rural, es una herramienta de carácter electoral. Lobo Marley propone una cosa más sencilla, es un contrato territorial; si un ganadero vive en tierra de lobos, no se le debe pagar porque el lobo mate al ganado, se le paga por vivir en una tierra donde también vive un animal en peligro de extinción. El ganadero forma parte de ese paisaje y en positivo, hay que premiarle. Esta es la propuesta que tenemos en Lobo Marley, premiar, no pagar por un daño que estigmatiza a un animal que hace lo que tiene que hacer, comer. Para conseguir esto hace falta voluntad política y que el sistema político actual, que está

podrido, explosione y volvamos a la mesura, eso se gana en las urnas, con la cultura y con la lucha.

España, en el tema del lobo, lo único que hace es prevaricar constantemente, ignora la leyes y normas que desde la Unión Europea, le piden para que proteja al lobo ibérico. España no lo está haciendo, es como si fuese una mafia que decide disponer del patrimonio de todos a su antojo en busca de unos votos. ¿Qué logros habéis conseguido en Lobo Marley en estos cuatro años?

Con mucho esfuerzo hemos conseguido que el lobo esté en la sociedad, en el debate, que la gente hable de ello. También convocamos el mes de marzo una manifestación y logramos reunir 30.000 personas en la Puerta del Sol pidiendo la protección del lobo en todo el territorio nacional. La mayor fuerza que tenemos es la sociedad, si la sociedad quiere, el lobo va ser protegido.

“Lo que más falta le hace a este país es amor. Amor por las cosas, por las personas, por uno mismo”. ¿Habéis encontrado barreras en las administraciones?

Nos encontramos con dos barreras: con el buenismo de aquellos que están instalados en las ONG’s de toda la vida y que chupan pasta de las instituciones día sí y día también. Ese buenismo aparente que, en realidad, es un mal que perjudica.

Ahora mismo, el conservacionismo español está pillado por el dinero público, como tantos otros sectores de la sociedad. Lo que hace falta, por eso surgió Lobo Marley, es una sociedad libre e independiente que no quiere subvenciones de ningún tipo para poder hablar las cosas con tranquilidad y sensatez. Por otra parte, está la barrera de un medio

rural “secuestrado” por los sindicatos que han encontrado en el lobo una pieza ideal de telediario, el lobo es un bicho muy fotogénico para los telediarios. Cada vez que un lobo mata a una oveja a los telediarios les da mucha cuerda. La mayoría de las veces el lobo no fue el culpable y la noticia es manejada para sacar pingües beneficios...

En algunos medios, también se acusa a los buitres por atacar al ganado...

Es que ese caso no se ha dado, es falso, yo he apostado y sigo apostando 1.000 euros a quien me muestre una imagen de unos buitres matando a un animal vivo. Los buitres son carroñeros, no matan.

La mayor traición que ha hecho el mundo rural politizado es ir en contra de su naturaleza. Decir que el problema del mundo rural en España es el buitre, el lobo o el oso es una falacia que no se puede admitir.

Hablando de buitres, también ellos están siendo perjudicados tras la autorización de un medicamento para el ganado que está matando a las aves carroñeras. Esto es algo que apenas sale en las noticias y pasa desapercibido por el ruido general. ¿Qué opinas de ello?

Ese es el probema, el ruido general, demasiado ruido. Hace años, la defensa de la naturaleza era algo muy agradable de llevar, muy duro, pero muy agradable y bien mirado socialmente. También hubo una persona como Félix Rodríguez de la Fuente que puso esta disciplina dentro de lo honorable. Hoy todo ha cambiado, te puedo decir que recibo amenazas de muerte cada día, como te decía antes, esta sociedad está muy encanallada y el hecho de defender a un animal, a un simple animal como es el lobo, hoy es jugarte la vida. ¿Tan mal está sociedad?

Está muy mal y muy feo, que una persona como yo, que ha dedicado su vida al mundo rural, hoy parece que me he convertido en el enemigo de ese mundo por defender a un animal como es el lobo. Todo esto no le pasa a los que se sientan con el ministro de turno en su despacho, nos pasa a la plebe. Es así

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como está la cosa, por eso insisto, la cordura que aporta la divulgación y que aportan sobre todo los datos es esencial, porque cuando se está en el terreno de la leyenda y del mito, cuando se aportan datos, los mitos son muy difíciles de mantener. Si yo te digo que un lobo se hace lobo matando fauna silvestre como: jabalí, corzo o ciervo y no matando ovejas pues tú lo puedes escuchar o no, lo que es imposible es que un lobo esté matando ovejas todo el día y siga siendo lobo.

Hablando de lobos, ¿en qué estado está la población de lobos en Madrid?

Bueno, el lobo en Madrid tiene una mínima población estable que nos llena de alegría. Que haya lobos a media hora de la Puerta del Sol es la mayor alegría que podemos tener.

Es una buena noticia, de eso no hay duda, pero también existe el riesgo de que se le estigmatice mucho más. Antes la gente iba al campo a pasar el día y sin temor a tener contacto con animales “peligrosos”, ¿no crees que ahora habrá gente de las urbanizaciones y excursionistas que se opongan a que el lobo viva a las puertas de sus casas por temor a ser atacados por el lobo?

Eso sería producto de la ignorancia o de la maldad.

El tema del lobo atacando personas es simplemente inaceptable porque, si eso fuese cierto, debería haber ocurrido ya ¿no crees? No hay ni un solo dato de un caso de ataque de lobos a personas en siglos, ahora, esa misma persona de una urbanización que tiene miedo al lobo, debería saber que está rodeada de cientos de perros abandonados que sí son peligrosos. Insisto, la ignorancia está muy bien, pero cuando la ignorancia se da en ciertas edades y en ciertos contextos, esa persona ya es malvada y mucho peor es cuando una administración genera esas cosas. La Comunidad de Madrid sabe que tiene la obligación por Ley de proteger al lobo por estar al sur del Duero y no le queda otra, lo único que tiene que hacer es eso, pagar a los ganaderos adecuadamente que, a día de hoy, todavía no ha pagado el dinero del 2016 a los pastores.

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Ojalá pronto el lobo ibérico esté protegido, llegado ese día, ¿cuál será el futuro de Lobo Marley?

Lobo Marley desaparecerá cuando el lobo esté protegido por Ley en toda España, ha nacido sólo para eso, para que el lobo sea incluido en el Catálogo de Especies Protegidas y cuando eso pase, el mundo ganadero se beneficiará, porque las carnes que ellos vendan estarán vinculadas a la protección de un animal emblemático como es el lobo ibérico y Europa sabrá premiar este hecho. Un ejemplo muy claro lo tenemos muy cerca, en Portugal, donde el lobo está protegido y vinculado a zonas rurales, ecoturismo, etc. Hay más beneficios para el mundo rural si hay lobos.

El último de tus proyectos es la creación del Gabinete de Historia Natural, un espacio único en Madrid que sólo por verlo merece la pena visitar, háblanos de este proyecto.

Nació hace un año, es un proyecto de amor, porque surge del amor y la vocación. Es un proyecto personal que no tiene ningún apoyo institucional. Este gabinete es algo que hacía falta tener, un lugar físico donde se debata todo lo relacionado con la naturaleza y la ecología, sin complejos, ni censuras y de manera constructiva, ese era mi sueño y ya es una realidad. ¿Qué actividades se pueden realizar en el Gabinete de Historia Natural?

Damos formación a personas que están preparándose para agentes forestales, cursos y talleres de todo tipo, es también un espacio de coworking, alquilamos las salas para eventos. En definitiva, es un lugar que se abre al humanismo, en todas sus vertientes, el arte, la filosofía, la música... Estamos abiertos a cualquier aventura humana. Me siento muy orgulloso de este proyecto, estoy en un momento muy feliz de mi vida.

Luis Miguel, muchas gracias por tu tiempo, tu trabajo y por todo lo que haces por el campo español, especialmente por el lobo. www.lobomarley.org www.gabinetedehistorianatural.com

| ARTE |

ALEXIS DUQUE Horror vacui _______ POR EMNMM

Alexis Duque es un artista colombiano afincado en la ciudad de Nueva York. Sus trabajos destacan por la saturación de elementos armónicamente entrelazados con los que crea mundos, su propio mundo, en el que la imaginación y la simbología nos adentra en una reflexión sobre nuestra forma de vida y la sociedad de consumo en la que vivimos.

De todo esto y mucho más hemos hablado con él en esta entrevista.

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Alexis, háblanos un poco de ti y de cómo comenzaste tu carrera artística.

En la actualidad vivo y resido en Nueva York. Empecé mi carrera desde muy temprana edad y siempre, desde que era niño, tuve una fuerte inclinación por el arte, especialmente me encantaba dibujar.

Es difícil imaginar cómo te planteas un proyecto ¿cómo es el proceso y cómo te planteas la ejecución de una obra?

Inicialmente tengo una idea general de lo que quiero hacer, que es como una visión abstracta y no muy definida, que se presenta como un sueño. Primero lo visualizo en mi cabeza, después de esa primera visión, realizo bocetos donde trato de explorar y encontrar la mejor manera de concretar esta idea y de crear una composición que sea acorde a lo que quiero expresar con los colores y elementos que quiero incorporar allí. ¿Qué materiales utilizas?

Yo utilizo materiales básicos, lápices, pinceles y pintura acrílica sobre lienzos.

Trabajas tanto en pequeño como en gran formato ¿qué criterios son los que te hacen trabajar en cada uno de ellos?

Pinto mis obras en todos los formatos, tengo pinturas muy pequeñas que a veces son estudios preliminares para obras de mayor formato. Muchas veces, la elección de los tamaños viene caprichosamente, a veces quiero obras pequeñas, más intimistas y otras veces quiero obras más grandes que implican mas contacto físico e interacción con el espacio, todo depende del momento y del lugar donde me encuentre.

La saturación de elementos, especialmente elementos arquitectónicos son una constante en muchos de tus trabajos ¿por qué?

Hay un elemento obsesivo en mi obra de acumulación y complejidad. El horror vacui por así decirlo, que es un elemento barroco donde formas arquitectónicas y orgánicas interactúan, se entremezclan que saturan y recargan las composiciones. Para mí, la obra se hace mas interesante entre más elementos tenga.

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Navel

Planet

La simbología también juega un papel importante en tus obras, ¿no es así?

Trato de emplear algunos símbolos en mi trabajo, y creo que esta es una manera de conectarse con ideas más amplias y universales y así explorar algunos iconos de la cultura popular y de la sociedad de consumo.

Otro elemento que llama la atención en tu trabajo es la paleta de colores, no muy extensa pero con un resultado espectacular, háblanos de ello.

En muchas de mis obras empleo una paleta monocromática, el uso de un cromatismo limitado puede ser más poderoso que sobrecargar la pintura con muchos colores, de esta manera logro enfocar la atención en los efectos de luz y sombra de mis pinturas y en la cantidad de detalles que tiene la obra.

Además de la pintura, también realizas esculturas, háblanos de ello ¿qué materiales y técnicas utilizas?

He estado realizando esculturas recientemente; son exploraciones y proyecciones tridimensionales de mi práctica del dibujo, mucho más complejo y, en cierta manera, más difícil de ejecutar. La técnica que uso es una mezcla de materiales y técnicas de dibujo, uso poliestireno, resinas, madera y materiales como el yeso y la pintura acrílica. ¿Qué proyectos tienes para un futuro próximo?

Voy a comenzar una nueva serie para este año, tengo planeado hacer varias pinturas de gran formato, explorando formas orgánicas y objetos imposibles. También quiero hacer más esculturas y seguir explorando esta posibilidad del dibujo tridimensional. ¿Dónde podemos ver tus trabajos?

Yo vivo y trabajo en Nueva York, mi estudio está ubicado en el área de Long Island City, que es una zona muy cercana a Manhattan y donde hay un movimiento artístico y cultural muy interesante, son bienvenidos a visitarlo y a conocer más a fondo mi trabajo. También en mi página web estoy anunciando exhibiciones y eventos en los que estoy participando. www.alexisduque.net

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Interlaced

Monolith

LAURA LEN _______ POR EMNMM

Laura Len es una fotógrafa madrileña cuyos trabajos destacan por la creatividad y la imaginación en sus composiciones oníricas. Una mirada interior que, como ella misma define, es un viaje en el que los símbolos y recuerdos que se han ido creando a lo largo de su vida, vuelven cuando mira detrás de la cámara.

A lo largo de su carrera profesional, Laura Len ha expuesto en numerosas galerías y ferias de Arte. Ha escrito un libro donde enseña sus técnicas fotográficas y periódicamente imparte clases, conferencias y workshops donde expone su método de trabajo.

De todo ello hemos hablado con ella para esta entrevista.

| FOTOGRAFÍA |

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Laura, durante años te dedicaste profesionalmente a temas relacionados con la comunicación en una multinacional hasta que diste un paso decisivo, el de dedicarte exclusivamente a la fotografía ¿cómo fue dar ese gran paso y qué ha supuesto para ti?

Es cierto que durante años trabajé profesionalmente en temas relacionados con la comunicación y el mundo audiovisual.

Esto me ha servido mucho a la hora de “educar la mirada”, ya que la comunicación audiovisual en las grandes empresas tiene sus propias reglas. En un momento dado, comprendí que la fotografía era mi pasión.

Conseguí dar un vuelco a mi vida y dedicarme por completo a ella. Y soy consciente que ya me acompañará siempre.

Tus trabajos fotográficos tienen una gran carga emotiva ¿qué es lo que más te interesa transmitir en tus fotografías?

Para mí, es imprescindible que mis obras rocen el alma de quien las observa. La magia de la fotografía me permite una representación subjetiva de la realidad, en la que puedo volcar mis propios sentimientos y emociones. Intento plasmar en mis trabajos un estado personal e íntimo. Pero de forma que a su vez, el que la observa, se vea también reflejado en ellas.

El tener un estilo propio es algo que debe tener un buen fotógrafo, en tu opinión, ¿cuáles son las claves más importantes?

Podríamos decir que el estilo fotográfico es ese “algo mágico” que nos permite saber quién ha hecho una fotografía sólo con mirarla. Y al mismo tiempo diferencia al autor de otros fotógrafos que incluso trabajen temas similares. En mi libro 10 Claves para tener tu estilo propio en fotografía cuya versión digital regalo al suscribirse a

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mi blog www.lauralen.com, explico con detalle qué hay que hacer para conseguirlo y además cuento mi propia experiencia en ese tema.

Llama la atención que los personajes que aparecen en tus trabajos son femeninos y aparecen de espaldas ¿por qué?

Que los personajes estén de espaldas, los tonos, la luz, la atmósfera… dejan una cierta nube de misterio, para que cada espectador pueda crearse su propia historia de ese instante. Y de esta forma sea algo más profundo que un mero observador y se haga partícipe de ellas, a través de sus propias vivencias y emociones.

También destacan tus trabajos por su personalísimo carácter ¿cuánto hay de Laura Len en tus fotografías?

Todo (risas). Incluso en mi última etapa son autorretratos. Me pareció que nadie mejor que yo misma para intentar transmitir lo que sentía en ese momento.

Otro elemento que destaca es que los personajes aparecen, solitarios e inmersos en un ambiente onírico en donde parecen estar sumidos en una decisión trascendental, háblanos de ello.

Mi obra está muy relacionada con el mundo de los sueños, las obsesiones y las fantasías. El proceso creativo para mí supone un viaje en el que los símbolos y recuerdos que se han ido creando a lo largo de mi vida, vuelven a mí cuando miro detrás de la cámara. Por esta razón, lo que en otras fotografías es una mirada al exterior, acaba convirtiéndose, en mi caso, en una mirada hacia el interior, un diálogo con los momentos que me han dejado huella aún sin yo saberlo. Y me doy cuenta de ello cuando los veo aparecer en mis trabajos.

Rumbo a lo desconocido

Buscando mi destino

Tus fotografías parecen estar perfectamente diseñadas, a la hora de realizar un trabajo ¿partes de una idea determinada?

Disfruto mucho del proceso de creación de una nueva imagen. Comienza siempre con una idea que previsualizo mentalmente y de la que hago un boceto que me servirá de base en el trabajo. Si tengo claro el mensaje a transmitir, será mucho más fácil que al espectador le llegue e incluso se identifique con él.

Para la puesta en escena busco la localización más adecuada y especialmente pienso en la luz, que es un elemento clave de la fotografía. La utilización de la luz puede realzar un tema, expresar un estado de ánimo e influir sobre la reacción del observador. Pero de nosotros, los fotógrafos, depende a través de la exposición que elijamos, cómo será esa luz que ayudará a transmitir lo que sentimos. Cuando la obra está terminada y va a una exposición, la imprimo suficientemente grande para que se pueda ver desde lejos y al mismo tiempo se puedan observar los detalles al aproximarse.

La postproducción en tus fotografías es bastante minuciosa, háblanos de ello.

A veces el “todo” no es simplemente la suma de las partes. Una buena foto no es sólo la unión de la idea, la captura y la postproducción. En la fase final de una fotografía todos los elementos (idea, búsqueda de localización, momento de la toma y postproducción) dan como resultado “un todo” que está por encima de cada una de las partes. Algo mágico sucede cuando hemos conseguido, ayudados por la postproducción, la atmósfera adecuada para transmitir lo que queríamos. La fotografía nos atrapará al mirarla

y probablemente también suceda eso con quien la vea. ¿Qué proyectos tienes para un futuro próximo?

Me gustan los retos. Hacer cosas nuevas y diferentes. Últimamente he empezado a realizar también vídeos que publico en mi canal de Youtube. En ellos intento hablar en imágenes sobre fotografía, creatividad y… sobre mí. La verdad es que me lo paso muy bien haciéndolos. He aprendido a editarlos para poder hacer yo misma el montaje, aparte por supuesto del guión y rodaje de los planos con la cámara réflex.

Por otro lado, seguiré exponiendo como hasta ahora en ferias de arte nacionales e internacionales. Es una forma de seguir las últimas tendencias artísticas dentro y fuera de nuestras fronteras.

También te dedicas a docencia ¿no es así?

Así es. En las conferencias y workshops expongo mi método de trabajo. En mi opinión, “todo lo que puedes imaginar, puede aparecer en una fotografía”. Me gusta compartir cómo yo utilizo la fotografía para hacer esto. La preparación de estas charlas me permite enfocar mi proceso creativo de una manera más profunda y cuidada, lo que me ayuda a mejorar un poco cada día. ¿Dónde podemos ver tus trabajos?

En mi blog: www.lauralen.com Facebook: lauralenphotography Youtube: lauralenvideos Tambiény en diversas exposiciones que anuncio estos medios anteriores. ¡Os espero!

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Una maĂąana diferente

Nostalgias

| CINE Y TV |

LION Lion es una película basada en hechos reales que cuenta la historia del pequeño Saroo, un niño de cinco años que se pierde en un tren en el que recorrerá miles de kilómetros por la India, lejos de su casa y de su familia. Saroo tendrá que aprender a vivir solo en Calcuta, antes de que una pareja australiana lo adopte. Veinticinco años después, y contando tan sólo con sus recuerdos, una determinación inquebrantable y las posibilidades que le proporciona la herramienta de búsqueda Google Earth, comenzará a buscar a su familia perdida, para reencontrarse con ellos.

Basada en el libro Un largo camino a casa y guionizada por Luke Davies, esta película está protagonizada por Dev Patel (Slumdog Millionaire, El exótico hotel Marigold), por la ganadora de un Oscar® Nicole Kidman (Paddington, Las Horas), por la nominada al Oscar® Rooney Mara (Carol, Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres) y por David Wenham (Top of the Lake, 300), junto a Nawazuddin Siddiqui, Priyanka Bose, Tannishtha Chatterjee, Deepti Naval y el joven Sunny Pawar.

El director, Garth Davis, quiso respetar la historia real al máximo, por ello Garth viajó a la india y estuvo en Kolkata (Calcuta) y también en la aldea originaria de Saroo. Mientras estaba en la aldea, la madre biológica de Saroo, Kamla, y su madre adoptiva, Sue, se conocieron por vez primera.

La producción comenzó en la ciudad india occidental de Kolkata (Calcuta) en enero de 2015. El actor Dev Patel, que interpreta a Saroo adulto, llegó primero para rodar las escenas de la reunión con la madre biológica de Saroo. Dev trabajó duro para conseguir el papel, convenciendo a los productores de que el público de cine aún no ha visto todo lo que él tiene que dar.

El rodaje en la India fue particularmente duro, con el equipo técnico y artístico conviviendo entre masas de personas, polución, con el polvo y el calor de Indore en la India occidental. El rodaje era ambicioso, ya que la historia exigía que se rodara en la abarrotada estación principal de Kolkata, en el puente que conecta el este con el oeste de la ciudad, y junto al río Hugli, un afluente del Ganges donde producción tuvo que transportar en ferry a todo el equipo por los estrechos canales pululantes del mercado de flores, la víspera de un gran festival.

La historia de Saroo era tan increíble que se desató una guerra de pujas para conseguir los derechos de la historia de Saroo y su libro, que ganó See-Saw gracias a su historial de películas de calidad y al compromiso de los productores de hacer una película auténtica y de ambición internacional.

Estreno 27 de enero

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| ESCENA |

JOSÉ POLO ¿Quién te cierra los ojos? ________ POR: EMNMM | FOTOS: CORTESÍA JOSÉ POLO

José Polo es un actor y periodista que acaba de embarcarse en la producción e interpretación de una obra de teatro titulada ¿Quién te cierra los ojos? Se trata de un proyecto muy personal, una historia de amor llena de sorpresas y magia que se desarrolla en dos escenarios; la Guerra Civil española y la II Guerra Mundial. Esta historia también está aderezada con un tema prácticamente inédito en los escenarios españoles, la herencia y el legado sefardí, del que, de un modo u otro, todos los españoles somos herederos. Precisamente por la originalidad y el interés que genera este proyecto, nos hemos entrevistado con José Polo para conocer mejor esta obra que se estrena este mes de enero en Madrid.

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José, ¿cómo surge este proyecto?

QTCLO es un proyecto que parte de varias vías.

Primeramente porque, por casualidad, descubrí que yo tenía ascendencia judeoespañola. Tras aquel descubrimiento, comencé a interesarme por todo lo relacionado con el judaísmo, por Sefarad y los sefardíes. Más tarde, cuando estaba estudiando Arte Dramático me tocó trabajar en el último año una escena de Bertolt Brech que formaba parte de Terror y miseria del III Reich, en el que se hablaba de cómo se estaba introduciendo el nazismo en la sociedad alemana. Tuve que trabajar una escena, la de La mujer judía, que estaba casada con un alemán. En sólo seis o siete páginas, la historia contaba como se rompía ese matrimonio, hasta el punto de que el marido le pide a su esposa, no de una manera explícita, que se vaya de casa. Entonces la mujer empieza a plantearse una serie de despedidas para explicarle a su marido el porqué se tiene que ir, primero de un modo amable y después de una forma acalorada. Finalmente, aparece el marido y ella le dice en tono amable que se marcha y el marido, curiosamente, la retiene unos segundos sólo para darle su abrigo. Con ese gesto se deja entrever que al marido ya no le importa nada lo que le pase a su mujer. A raíz de estas lecturas, empecé a reflexionar mucho sobre la deshumanización de las personas y de cómo una ideología como el nazismo, podía hacer desparecer los sentimientos de las personas. Comencé a hacerme muchas preguntas que no tenían respuesta, así que a partir de esas lecturas, comencé a escribir una historia que al final se ha convertido en ¿Quién te cierra los ojos?

Se podría decir que esta historia que has creado es también una historia muy personal ¿no es así?

Así es, la riqueza de la cultura sefardí es muy importante, es un legado que nos pertenece a todos los españoles y que deberíamos estar orgullosos de ello. Es una historia que casi tenemos olvidada y me sentía casi en la obligación de vol-

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ver a rescatarlo, no podemos permitirnos olvidar una parte tan importante de la cultura española. ¿Qué cuenta esta historia?

Es la historia de un chico llamado Ezra, un judeoespañol que, con el paso del tiempo, su familia había perdido el arraigo de las tradiciones sefardíes, de hecho, ya eran católicos pero, les queda la sombra de su abuela, una mujer que había vivido el exilio de los judeoespañoles y, temiendo que este legado sefardí se perdiese, ve en Ezra, su nieto pequeño, un medio para no perder su cultura judeoespañola y se crea una relación muy especial entre los dos. En un determinado momento, los padres de Ezra se dan cuenta de que esto podría ser un problema en el futuro y abandonan el pueblo andaluz donde vivían para trasladarse a Madrid, donde dan una educación a Ezra más férrea en un colegio alemán. Es allí donde Ezra conoce a Jarvia, una chica de ascendencia alemana, hija del cónsul de Alemania en Madrid.

Unos años después, estalla la Guerra Civil en España y Ezra y Jarvia, que estaban prometidos, se separan porque él tiene que ir a luchar al frente y pierden el contacto. Poco tiempo después el destino les une en Alemania y se enfrentan a una nueva diatriba, ¿el amor o el deber? ¿Cómo surgió la idea de llevarla a escena?

Cuando terminé de escribir esta historia me planteé llevarla al teatro, lo tenía muy claro, así que me puse en contacto con Félix Estaire, que es el que se ha encargado de la dramaturgia, se interesó mucho por el proyecto y se encargó de dar forma a toda la historia que había escrito. Después encargamos la dirección a Alberto Velasco, todo un lujo, Alberto es una persona con un talento y una creatividad impresionante, ha hecho un montaje súper interesante para esta obra y estoy convencido de que va gustar mucho al público.

Háblanos del reparto Somos dos actores, Ana Cañas en el papel de Jarvia y yo, que interpreto a Ezra, pero a la vez,

interpretamos a otros personajes. En total son seis personajes en diferentes puntos del mundo y en diferentes tiempos. ¿Cuenta la obra con su propia banda sonora?

Sí, en la parte musical va estar muy presente el folclore sefardí, que es fundamental en esta historia, y también cuenta con su propia banda sonora, para ello hemos contado con el músico y compositor valenciano Javier Quilis, que se encarga de la composición musical. Estoy muy contento por poder contar con él, es un grande de la música que ha recibido infinidad de premios internacionales.

Sin duda es un proyecto original y novedoso ¿has tenido dificultades para presentar este proyecto?

Es un proceso que ha durado dos años y pico. En todo este tiempo he encontrado algunas dificultades. Al principio porque comencé solo y me estaba dando cuenta que se me iba de las manos, a medida que pasaba el tiempo el proyecto crecía y crecía. Me di cuenta de que a nivel económico yo no podía llevarlo, así que busqué ayuda y aquí me encontré con el primer problema; comencé a llamar a todas las puertas posibles y no tuve suerte. Al ver que no podía tener un soporte económico externo, empecé a pensar en la manera de autofinanciarme, así fue como surgió la idea de Camino a Sefarad, una exposición en donde varios artistas donaron algunas de sus obras. La verdad es que los artistas fueron muy generosos porque, sin pedir nada a cambio, crearon una obra a partir de la historia que había escrito, para donarla a la exposición y así poder obtener financiación para la obra. Con esto, y con algunas otras ideas, como la venta de camisetas de la obra, he podido obtener “oxígeno” para llevar a escena este proyecto.

¿Has encontrado reticencias al presentar el proyecto por tratarse de una historia con un fondo judeoespañol?

No exactamente, me he encontrado con mucho desconocimiento, algunos confunden los temas sefardíes con lo árabe y otros pensaban que esta obra estaba destinada para un público judío, nada más lejos de la realidad, quiero dejar muy claro que QTCLO es una historia de amor en la que cualquiera se puede sentir muy identificado porque se tocan muchos temas. Es una historia muy mágica y en relación al trasfondo sefardí, no se centra en el tema religioso sino en el cultural, en definitiva, es una gran historia de amor. ¿Has pensado en la posibilidad de llevar esta historia al cine?

Es curioso, todo el mundo que conoce de cerca de este proyecto me hace esta pregunta. A mí me encantaría, si encontrara un productor que se interesase por ello estaría dispuesto a llevarla al cine, es algo que ya nos estamos planteando. Esta historia tiene muchas tramas que se podría llevar perfectamente al cine y podría ser una muy buena película.

Este mes se estrena la obra, ¿dónde y cuándo podemos verla?

El estreno está previsto para el 27 de enero en el Centro Cultural Paco Rabal, en colaboración con la Comunidad de Madrid, coincidiendo con el Día de la Memoria del Holocausto. Personalmente quise que se estrenase este día para honrar la memoria de los sefardíes asesinados durante el Holocausto. Después, estaremos todos los miércoles de febrero en Nave 73 en Madrid y también estaremos el 4 de febrero en Colmenar Viejo.

Estas son, por ahora, las seis funciones que tenemos programadas.

José, felicidades por el proyecto y mucho éxito

¿Has tenido apoyos de la comunidad judía?

Sí, la comunidad judía me ha ofrecido toda la ayuda posible pero no a nivel económico.

www.facebook.com/qtclo

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| MÚSICA |

BOBBY MARTÍNEZ & AP BIG BAND

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Bobby MartĂ­nez & AP Big Band Domingo 29 de enero / 20 horas.

Bogui Jazz www.bogui.es

Bobby Martinez, uno de los saxofonistas tenores de referencia en el jazz nacional actual, junto a la joven AP Big Band que, dirigida por el también saxofonista tenor Aarón Pozón, se ha revelado como una de las big bands más solventes y vibrantes de la actualidad.

Nos encontramos ante una Big Band de reciente creación, liderada por el saxofonista tenor Aarón Pozón, pero cuyo núcleo lleva años de trabajo y estudio juntos. Hoy en día, lo que empezó como un proyecto educativo bajo la batuta de Bobby Martínez, es ya una realidad: una formación joven, dinámica, preparada, con grandes solistas y leads, que ha sabido apoyarse en grandes profesionales en puestos muy específicos juntando así veteranía y juventud a partes iguales.

La AP Big Band es una orquesta perfectamente engrasada y dispuesta a tomar su lugar en la escena del jazz en este país. En esta ocasión, volvemos a disfrutar en Bogui Jazz del binomio formado por el reconocido tenorista Bobby Martínez y la AP Big Band para, en este concierto, disfrutar de la presentación de un repertorio moderno y enérgico, con temas de grandes leyendas como Joe Henderson o John Coltrane, así como de grandes músicos actuales como Chris Cheek o Walt Weiskopf, con los que la AP Big Band busca otras sonoridades más contemporáneas y, cómo no, alguna aportación propia de arreglos de la propia banda y de Bobby Martínez, quien tendrá un papel destacado y con el que podremos gozar de su lenguaje y sonido a lo largo del concierto como principal solista.

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Plaza Mayor de Madrid

Montañas de Guadarrama

Los últimos cuatrocientos años de la historia de Madrid, han pasado por la Plaza Mayor. Empezó a perder protagonismo como lugar de cita, de paso, cuando, a mediados del siglo XIX, la Puerta del Sol se convirtió en encrucijada de caminos y escenario del mayor tránsito de la Villa. Aun así, la Plaza Mayor sigue manteniendo vivo el espíritu de lugar de encuentro, de regazo del pasado más espléndido y del más sombrío también.

Desde que Felipe III ordenara su construcción, sobre el espacio de lo que fue plaza del Arrabal, ha sido testigo de acontecimientos históricos y sociales: celebraciones lúdicas, actos reales, corridas de toros, juegos de cañas, autos de fe, ejecuciones públicas, motines, proclamaciones, alzamientos, desfiles procesionales, mercado, viejos y nuevos comercios; tres incendios que la devastaron, y también hechos curiosos, anecdóticos. No ha habido lugar en la Villa y Corte más protagonista de la vida ciudadana que la Plaza Mayor, cuyo recorrido hacemos a través de las páginas de este libro, desde su construcción hasta los nuevos proyectos que se tienen para la misma. Este enclave de Madrid cumple cuatrocientos años, en una superficie de 129 metros de largo por 94 de ancho, en los que caben cuatro siglos de historia grande y menuda.

Estas montañas que forman parte, y de las que formamos parte, de nuestro patrimonio natural y cultural no son fáciles de recoger en imágenes.

Sin embargo en este libro se puede rozar la esencia del Guadarrama a través de bellas fotografías que han sido pensadas y sentidas, como sus senderos y cumbres recorridos por su autor.

Son una invitación a mirar, a contemplar, y también a salir para caminar con el máximo respeto y un cuidado exquisito por esta naturaleza tan frágil y amenazada como es la sierra de Guadarrama. La protección que le confiere la categoría de parque nacional puede ser contraproducente por el reclamo turístico que supone. Sirvan estas fotografías para provocar la admiración y el respeto que se merece «la sierra», y como testimonio de su inmenso valor.

Ángel del Río López Ediciones La Librería 360 Páginas 9788498733419

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Eduardo Martínez de Pisón Ediciones La Librería 276 Páginas 9788498733365

| LIBROS |

La dignidad de los sefardíes

La invención de la naturaleza

Son dos historias que discurren en paralelo con una diferencia de sesenta años, confluyendo en un mismo punto. La primera de ellas corresponde a un joven profesor de historia llamado Ramón Aller, que decide pasar unos días de vacaciones en París junto a un colega. Allí por azar, descubre entre una montaña de documentos de la II Guerra Mundial y de la resistencia francesa unos códigos encriptados en español. Así comienza su obsesión por saber quién ha enviado el mensaje y que ha sido de aquellos hombres.

La segunda línea de la historia narra la vida de tres republicanos españoles que tras la guerra civil, se unen a la resistencia francesa en la línea Maginot. Son hechos prisioneros y trasladados al campo de concentración de Natzweiler-Struthof. En ese lugar conocerán las dos caras del ser humano. Ambas historias discurren en paralelo, con sesenta años de diferencia, recorriendo los lugares más representativos de la cultura sefardí en España y manteniendo una trama incesante durante toda la historia.El final una auténtica sorpresa. Ramón Aller encontrara la increíble realidad y aclarara todas sus dudas... y la de los lectores.

La invención de la naturaleza revela la extraordinaria vida del visionario naturalista alemán Alexander von Humboldt (1769-1859) y cómo creó una nueva forma de entender la naturaleza.

Humboldt fue un intrépido explorador y el científico más famoso de su época. Su agitada vida estuvo repleta de aventuras y descubrimientos: escaló los volcanes más altos del mundo, remó por el Orinoco y recorrió una Siberia infestada de ántrax. Capaz de percibir la naturaleza como una fuerza global interconectada, Humboldt descubrió similitudes entre distintas zonas climáticas de todo el mundo, y previó el peligro de un cambio climático provocado por el hombre.

Convirtió la observación científica en narrativa poética, y sus escritos inspiraron no solo a naturalistas y escritores como Darwin, Wordsworth y Goethe, sino también a políticos como Jefferson o Simón Bolívar. Además, fueron las ideas de Humboldt las que llevaron a John Muir a perseverar en sus teorías, y a Thoreau a escribir su Walden. Wulf rastrea la influencia de Humboldt en las grandes mentes de su tiempo, a las que inspiró en ámbitos como la revolución, la teoría de evolución, la ecología, la conservación, el arte y la literatura.

Raúl Uriszar-Aldaca Punto Rojo Libros 456 Páginas 9788416722860

Andrea Wulf Taurus 584 Páginas 9788430618088

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VENT HAVEN MUSEUM El refugio de los muñecos

| EXTRAÑO Y CURIOSO |

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_______ POR EMNMM Uno de los museos más curiosos del mundo se encuentra Fort Mitchell, en el estado de Kentucky, en los Estados Unidos. Se trata del Vent Haven Museum, un verdadero refugio donde cientos de miles de objetos y viejos muñecos de ventrílocuo se exponen al público, siendo el único museo del mundo dedicado exclusivamente a la historia y el arte de la ventriloquía.

Este fascinante museo abrió sus puertas hace más de cuarenta años, en junio de 1973. Fue fundado por William Shakespeare Berger, un hombre de negocios de Cincinnati muy aficionado a la ventriloquía, tanto que su afición por este arte se convirtió en la mayor de sus pasiones desde que adquiriese su primer muñeco en 1910.

William Shakespeare, conocido por sus amigos como W.S. no sólo dedicaba su tiempo libre a coleccionar todo lo relacionado con el mundo ventriloquial, también publicó una revista mensual llamada The Oracle, con la que mantenía contacto con todos los ventrílocuos del mundo y fue, además, Presidente de la Hermandad Internacional de los Ventrílocuos desde 1940 hasta 1960.

W.S. tuvo una larga vida y en cierta medida, solitaria, pues en sus últimos años, su esposa, su hijo e incluso su nieto habían fallecido, dejándole con la única compañía de sus muñecos. Ante el temor de que a su muerte la colección que tanto trabajo le había costado reunir se dispersase, W.S. buscó la ayuda de su

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abogado para que le asesorase y poder crear una fundación o un museo donde todas estas joyas del espectáculo se pudiesen conservar para siempre. Así fue como surgió este museo que abrió sus puertas tras la muerte de W.S. en 1973.

El museo alberga una importantísima colección, compuesta por casi un millar de muñecos y cientos de miles de objetos; como programas de mano de los espectáculos, carteles, fotografías, además de una biblioteca con curiosas publicaciones, algunas de ellas se remontan al siglo XVIII. Las visitas a este singular museo son guiadas, previa cita, y tiene un coste de unos 10 euros aproximadamente. También tienen horarios flexibles para que los visitantes -más de un millar al año- puedan disfrutar de este museo que es más que una simple colección, es toda una experiencia, pues todas esas figuras inertes, fueron en el pasado verdaderas estrellas del espectáculo que, con sus gracias y sus insolencias, hacían reír al público que acudía a sus espectáculos. Hoy, estos viejos muñecos siguen haciendo reir y disfrutar al público que acude al museo, pero en silencio, en este retiro dorado que es el Vent Haven Museum.

Fuentes: Vent Haven Museum Fotos: Cortesía de Vent Haven Museum, Inc. Vent Haven Museum 33 West Maple Avenue Fort Mitchel, KY 41011

| ESPACIOS Y PROPUESTAS |

LA DUQUESITA Inicia su campaña de Reyes con el tradicional roscón La Duquesita inicia su campaña de Reyes de la mano de Oriol Balaguer con el tradicional roscón, elaborado de forma artesanal en el obrador de la tienda de Fernando VI. Oriol Balaguer, reconocido por su creatividad y su tradición, ha diseñado para la campaña de Reyes este típico dulce navideño de brioche tradicional elaborado con harina de azúcar, miel, huevos, mantequilla y agua de azahar, con 18 horas de fermentación y aportándole un aroma inconfundible al tradicional roscón de reyes con el sello de La Duquesita.

En la carta apuesta por diferentes tipos de roscón: desde el clásico de Briox sin relleno, con crema quemada, de nata montada en su interior o de trufa. Todos ellos, acabados con frutas escarchadas -naranja, melón y cerezas- y dos azúcares, están disponibles en La Duquesita en tamaño pequeño (250 gramos) por 14 euros y con relleno por 24, y en tamaño de 500 gramos por 26 y 36 euros, respectivamente.

Además, en estas fechas algunos de sus postres más emblemáticos se presentan en exclusivos Troncos de Navidad como la Tarta Texturas Duquesita y la Tarta Duquesita. Durante estas semanas Oriol Balaguer ha diseñado unos abetos dulces de galleta y almendra caramelizada bañados en chocolate y liofilizado de frambuesa y de pistacho. Asimismo, destacan el Panettone, una de las especialidades de La Duquesita también elaborada artesanalmente, de gianduja, chocolate y frutas.

Estas serán las primeras navidades de Oriol Balaguer al frente de La Duquesita donde a diario elabora en su obrador de la calle Fernando VI de Madrid su línea de producto más

tradicional. Se trata de postres artesanos donde se aprecia la filosofía de Balaguer.

La Duquesita, abierta por primera vez en 1914, cerró en junio de 2015 tras más de cien años de historia pastelera en Madrid. El 30 de diciembre, Oriol Balaguer reabre la tienda que evoluciona respetando sus valores referenciales como los mostradores, vitrinas y espejos originales que fueron rehabilitados antes de su reapertura y también su gran lámpara central e incorpora nuevos elementos de perfil clásico: un suelo blanco con motivos geométricos negros, una barra y mesas en mármol negro, y ligeros elementos en latón pulido, en línea con los existentes.

Oriol Balaguer, vocación artesana Nacido en 1971 en Calafell (Tarragona), Oriol Balaguer estudió en la Escuela del Gremio de Pastelería de Barcelona y tras trabajar en las mejores pastelerías belgas y españolas, formó parte del equipo de Ferrán Adrià durante siete años.

En 1993, con solo 21 años, fue elegido Mejor Maestro Pastelero Artesano Español y, en 1997, Mejor Pastelero de Restaurante Español.

Además, fue distinguido como Mejor Pastelero de Cataluña en 2003, Profesional del año en 2006 y Mejor Pastelero-Repostero de España en 2008.

Oriol Balaguer también fue reconocido en 1997 con el Mejor Postre de España y en 2001 su creación 8 Texturas de Chocolate fue reconocido como Mejor Postre del Mundo. En 2014 su croissant fue elegido el Mejor Croissant Artesano de España.

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MUÑAGORRI Producto y buen gusto

| COMER |

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_______ POR CARMEN MARTÍNEZ DE ARTOLA

Hace cuatro años que Pedro Muñagorri abría su restaurante en pleno barrio de Salamanca de Madrid. Una aventura en solitario que empezó en 2008 en las Rozas, su primer restaurante, tras una amplia trayectoria en renombrados comedores de su tierra de origen como Nicolasa o Zerio. Cocina clásica actualizada. Y sobre todo producto, producto y más producto. Las bases y el proyecto de un cocinero apasionado por su profesión con un único objetivo: hacer disfrutar a sus clientes.

El local, decorado con acogedora sencillez cuenta con dos zonas, una a la entrada con una amplia barra y varias mesas altas, y otra más íntima donde se sitúa el comedor.

En la parte más informal se pueden tomar vinos por copas y comer pinchos y raciones, además de todos los platos de la sala. En el salón principal nos encontramos con una carta basada en la mejor materia prima de temporada, en elaboraciones que buscan realzar sabores evitando complicaciones.

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IMPRESCINDIBLE LA CUCHARA Entrantes tan apetecibles como el foie gras mi-cuit con puré de pera, ensaladilla de txangurro con huevas de trucha, carpaccio de picaña rubia gallega, alcachofas fritas con crema de patata y pesto, patatas al mortero con mollejas de ternera, foie y jugo de pichón. Probamos unas cremosas croquetas de jamón ibérico de estupendo sabor y unas sardinas ahumadas con pimientos de piquillo, una crema del propio pimiento y aceite de albahaca. Muy buena combinación que sirven con unas finas tostadas que le aportan un punto crujiente al conjunto.

Uno de los imprescindibles de esta casa son los platos de cuchara que siempre bordan, como las alubias blancas o los garbanzos Pedrosillanos estofados con rabo de vaca. En esta ocasión nos quedamos con unas pochas a la Navarra de diez.

Sólo con verduras, tiernas, sabrosas y con un caldo bien trabado.

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SUGERENCIAS DE SOBRADA SOLVENCIA Muñagorri no se queda atrás en el apartado marino, donde elabora platos basados en los mejores pescados, como siempre, con sencillez y buen gusto. Albóndigas de merluza en caldo de garbanzos y jamón ibérico, merluza al horno con crema de patatas y ajada, cazuela de rape al horno con salsa verde y patatas panaderas, unos canónicos y siempre ricos calamares en su tinta con arroz blanco, bacalao a la mantequilla de alcaparras o sapito al horno son las opciones.

Las carnes, también excelentes, se ofertan en elaboraciones desnudas como la del solomillo o el lomo de vaca a la parrilla.

Tampoco falta la hamburguesa de carne roja con queso brie y cebolla confitada, unas melosas costillas de cerdo ibérico con soja y miel, la carrillera de vaca al oloroso o un seductor pichón de Las Landas en dos cocciones. A destacar un steak tartar de libro, con carne de gran calidad, picada como debe ser y con el punto de picante indicado. Impecable.

Aunque la carta da para mucho y todo resulta atractivo, no debemos dejar pasar las sugerencias del día que preparan en función de la temporada y el mercado. Nos ofrecen unas patatas rellenas de manitas de cerdo con foie gras a la plancha que resultan una auténtica maravilla. Lujuria casquera de medida contundencia que sólo del recuerdo nos hace salivar. Para terminar un ligero postre hecho a base de auténtico yogur griego, sorbete de limón y frutos rojos. Y para acompañar las viandas unos muy correctos vinos por copas. El blanco de chardonnay navarra Arbayún y el tinto de tempranillo Vineyard Selection de la bodega Artadi.

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MUĂ‘AGORRI Padilla 56 28006 Madrid Tlf. 91 401 47 41 www.munagorrirestaurante.es

| AGENDA |

ARTE Y CULTURA

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– Bruce Davidson (Hasta el 15 de enero. Fundación Mapfre) – Bulgari y Roma (Hasta el 26 de febrero. Museo ThyssenBornemisza) – Carlos III Majestad y ornato (Hasta el 31 de marzo.

Palacio Real) – Cicatrices. El arte del Kintsugi (Hsta el 15 de enero.

Museo Nacional de Artes Decorativas) – Ficciones y territorios (Hasta el 13 de marzo. Museo Reina Sofía) – El galeón de Manila (Hasta febrero de 2017. Museo Naval) – Goya. Obra Gráfica (Hasta el 12 de febrero. Museo Lázaro Galdiano) – Hitchcock, más allá del suspense (Hasta el 5 de febrero.

Espacio Fundación Telefónica) – Inmaculadas (Hasta el 19 de febrero. Museo del Prado) – Maestro Mateo (Hasta el 26 de marzo. Museo del Prado) – Moda romántica (Hasta el 5 de marzo. Museo del Romanticismo) – Noche de Sol. II Exposición internacional de belenes (Hasta el 8 de enero. Matadero) – Los pilares de Europa (Hasta el 5 de febrero. CaixaForum Madrid) – Renoir y la intimidad (Hasta el 22 de enero de 2017.

Museo-Thyssen Bornemisza) – Tony Catany. Cuando ir era volver (Hasta el 15 de enero.

Sala Canal de Isabel II) – Txomin Badiola (Hasta el 26 de febrero de 2017. Palacio de Velázquez) – Wildlife Photographer 2016 (Hasta el 8 de enero. Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid) MÚSICA ________________________________________ – – – – – – – – –

Alice & the Wonders (14 de enero. Clamores) Aviador Dro (28 de enero. El Sol) Berta Moreno Quintet (3 de enero. Clamores) Carlos Núñez (13 de enero. Circo Price) Charles Aznavour (31 de enero. WIZink Center) The Cooltrance (28 de enero. Clamores) Dare (14 de enero. Sala Arena) Elliot Murphy (21 de enero. Café Berlín) Four Year Strong (31 de enero. Sala Changó)

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James Rhodes (22 de enero. Circo Price) Jetbone (26 de enero. El Fotomatón) Lambchop (19 de enero. Joy Eslava) Locos del Oeste (28 de enero. El Intruso Bar) Magos Herrera Quartet (13 de enero. Círculo de Bellas Artes) The Mastersons (13 de enero. El Sol) Moonshine Wagon (22 de enero. Clamores) La Musgaña (18 de enero. Galileo Galilei) Obús (21 de enero. La Riviera) Racalmuto (27 de enero. Café Berlín) Viktorija Pilatovic (21 de enero. Café Berlín)

ESCENA ________________________________________ – El alcalde de Zalamea (Hasta el 29 de enero. Teatro de la Comedia) – ¡Ay, amor divino! (Hasta el 8 de enero. Teatros del Canal) – Las brujas de Salem (Del 20 de enero al 5 de marzo.

Teatro Valle-Inclán) – Celestina (Del 12 de enero al 26 de febrero. Teatro de la Abadía) – Circo Price en Navidad (Hasta el 8 de enero. Circo Price) – Danzad malditos (Hasta el 15 de enero. Naves del Español – El holandés herrante (Hasta el 3 de enero. Teatro Real) – Juguete roto (Hasta el 19 de enero. Teatro Alfil) – Juicio a una zorra (Del 12 al 29 de enero. Pavón Teatro Kamikaze) – Lluvia constante (Hasta el 29 de enero. Teatro Bellas Artes) – Manual de la perfecta viajera (Hasta el 26 de enero.

ArtEspacio Plot Point) – Un obús en el corazón (Hasta el 29 de enero. Teatros del Canal) – Páncreas (Hasta el 15 de enero. Teatro Amaya) – The Primitals (Hasta el 29 de enero. Teatro Alfil) – Ricardo III (Hasta el 15 de enero. Teatro Español) – La voz humana (Hasta el 6 de enero. Pavón Teatro Kamikaze) – Yllana 25 (Hasta el 29 de enero. Teatros del Canal) EVENTOS ESPECIALES ___________________________ – Fitur 2017 (Del 18 al 22 de enero. IFEMA) – Inverfest 2017 (Del 12 al 29 de enero. Circo Price)

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