Es Madrid no Madriz Magazine

ES Madrid NO MadriZ Magazine

NĂşmero 42 / Febrero 2016

| EDITORIAL |

L

a ciudad de Madrid en el pasado año 2015 ha batido un nuevo récord de turistas, convirtiéndose en la ciudad más visitada de España. Muchos de esos turistas, nada menos que el 18,54 %, identifican la ciudad de Madrid con la Gran

Vía, según el último estudio desarrollado por la empresa de transportes turísticos Busvisión.

La Gran Vía es uno de los escaparates más importantes y una de las zonas más fotografiadas de la ciudad por los turistas y también por los autóctonos. Aunque el edificio más fotografiado de este rincón de Madrid, posiblemente no se encuentre en la propia Gran Vía, sino su entrada. En este lugar se encuentra el Edificio Metrópolis, un elegante inmueble de aires afrancesados ubicado en el número 39 de la calle Alcalá, justo a la entrada de la Gran Vía que es, sin duda alguna, el edificio más fotografiado de todo Madrid.

El Edificio Metrópolis es el protagonista de este mes en Es Madrid no

Madriz Magazine y con este emblemático y fotogénico edificio madrileño comenzamos nuestro recorrido en este número que, como es habitual, está repleto de contenidos, personajes y propuestas interesantes para disfrutar de este largo febrero de 2016.

Ramón Rivas

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NOTICIAS

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MADRID. Edificio Metrópolis

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MADRID COMUNIDAD. Campo Real

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MADRID NATURAL. Cigüeñas de San Blas

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LUGARES. Uxama Argaela

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PERSONAJES. Julio Castedo

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ARTE. Manu Muñoz

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FOTOGRAFÍA. Nicolás Janowski

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CINE Y TV. La corona partida / Carol

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ESCENA. Obras en cartel

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MÚSICA. Fatbeat

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LIBROS. Redención

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HÉROES EN SILENCIO. Yolanda Fernández

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EXTRAÑO Y CURIOSO. Los peces extraterrestres de Japón

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ESPACIOS. Janio Renwick

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COMER. Sturios

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AGENDA

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| CONTENIDOS – FEBRERO 2016 |

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EMNMM es una publicación online de carácter mensual web: www.esmadridnomadriz.com Blog: www.esmadridnomadriz.blogspot.com

EQUIPO DIRECCIÓN Y CONTENIDOS Ramón Rivas ramon@esmadridnomadriz.com

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Ayuntamiento de Madrid Comunidad de Madrid Bar Villa de Verín

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Realistas de Madrid La exposición, que cuenta con la colaboración de la Comunidad de Madrid, es la primera que se les dedica en la capital en el último cuarto de siglo y supone una recuperación del grupo como tal. Incluirá unas noventa piezas entre óleos, esculturas, relieves y dibujos, que se alternarán a lo largo de las salas para establecer diálogos entre los artistas y destacar los puntos que tienen en común, tanto en la elección de los temas como en la forma de abordarlos; unos nexos que se ven reforzados por esa relación tan estrecha que les une, ya sea familiar o de amistad, y por las coincidencias en su formación académica y su postura común frente al informalismo dominante en el panorama artístico español de los años cincuenta.

Antonio López. Lavabo y espejo, 1967

De febrero a mayo de 2016, el Museo presenta una exposición dedicada a un grupo histórico y generacional de pintores y escultores que han vivido y trabajado en Madrid desde la década de 1950, unidos tanto por las vinculaciones de su formación y de su trabajo como por sus relaciones personales y familiares. Aunque se han incorporado a veces otros nombres, el grupo que presentamos aquí está formado por siete artistas: Antonio López García (Tomelloso, Ciudad Real, 1936) -que ya contó con una muestra monográfica en el Museo en el año 2011 y que en esta ocasión mostrará, entre otras, obras inéditas y de reciente creación-; su esposa, María Moreno (Madrid, 1933); los escultores Julio López Hernández (Madrid, 1930) y su hermano Francisco (Madrid, 1932); la mujer de Julio, la pintora Esperanza Parada (San Lorenzo de El Escorial, Madrid, 1928 -Madrid, 2011); la mujer de Francisco, la también pintora Isabel Quintanilla (Madrid, 1938), y Amalia Avia (Santa Cruz de la Zarza, Toledo, 1930-Madrid, 2011), casada con el artista Lucio Muñoz. No todos son por tanto nacidos en Madrid, pero este ha sido el lugar principal de residencia y trabajo de todos ellos.

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Muchas de las obras seleccionadas no se han visto en mucho tiempo en nuestro país y han sido elegidas por los dos comisarios de la exposición, María López, hija de Antonio López, y Guillermo Solana, junto a la comisaria técnica Leticia de Cos, de las propias colecciones de los artistas, de otras colecciones particulares y de instituciones internacionales, sobre todo de España y Alemania, con relevantes préstamos también de Estados Unidos. Además, la destacada presencia femenina en el grupo, de cuatro mujeres frente a tres hombres, tiene igualmente su reflejo en la exposición, como muestra de esa primera generación artística tras la Guerra Civil española en la que las mujeres ocupan un lugar relevante.

Tras los años iniciales de formación en la década de 1950, que muchos de ellos compartieron en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, en la madrileña calle de Alcalá, sus trayectorias vitales y profesionales han ido transcurriendo casi en paralelo, con un intenso intercambio intelectual y artístico. Su consolidación como grupo se manifiesta a través de exposiciones colectivas, tanto dentro como fuera de nuestro país, que van desde Realismo Mágico en España (Fráncfort, 1970) hasta Otra realidad. Compañeros en Madrid (Casa de las Alhajas, Madrid, 1992). En ellas se revela una poética compartida: una visión de lo cotidiano, de los objetos y los espacios familiares, que está impregnada de misterio, melancolía e intimidad, marcada por el paso del tiempo y la presencia de la muerte. Este ex-

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trañamiento ante las cosas se nutre tanto de ciertas corrientes figurativas del siglo XX (como la pintura metafísica, la “nueva objetividad” o el surrealismo), como de la gran tradición de la pintura española, con sus resonancias meditativas y alegóricas.

De lo íntimo a lo público La muestra sigue un itinerario temático, no cronológico, que va conduciendo al espectador de lo íntimo a lo público; del bodegón a la ciudad; del plano corto, la escala pequeña y la proximidad, al gran formato y las vistas urbanas panorámicas. Es un recorrido por los temas que todos comparten: el bodegón, el interior doméstico, las calles y los patios, la figura humana, la ciudad de Madrid...

El primer capítulo reúne una selección de naturalezas muertas de Isabel Quintanilla, María Moreno, Francisco López, Esperanza Parada y Julio López, y se prolonga en la sala siguiente con imágenes de interiores domésticos, incluyendo obras clave de Antonio López, como La-

vabo y El recorrido continúa por el interior de la casa con la representación de largos corredores, a veces oscuros e inquietantes, con puertas laterales que comunican estancias y ventanas que dejan adivinar tímidamente el mundo exterior. Son espacios que pueden parecer claustrofóbicos y en los que se plantea un sutil juego entre interior y exterior, en una especie de atrincheramiento en el calor del hogar, en el refugio privado, que poco a poco se va abriendo hacia afuera. Algunos relieves y dibujos de Francisco López comparten sala con obras destacadas de Isabel Quintanilla, Ventana (1970); María Moreno, El pasillo / Portal de Tomelloso (1973-1974), y Antonio López, El cuarto de baño (1966).

Se llega así de forma gradual al siguiente apartado, dedicado ya a los espacios abiertos, los patios, los jardines y el entorno más inmediato de la casa, concebidos básicamente como una prolongación del propio hogar.

Aunque la vida de este grupo de artistas haya sido fundamentalmente urbana, en su obra evocan a menudo entornos rurales con un cierto sentimiento de nostal-

Amalia Avia, Puerta del Sol, 1979

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lugar natural de representación. En la sala se reúnen importantes esculturas de Julio López, como El alcalde (1972), El sueño (1976) o El hombre del sur (1972).

La parte final del recorrido, en la que se prolonga la presencia de la escultura con la obra de Francisco López, está dedicada a las vistas urbanas, con las que salimos definitivamente al exterior para recorrer los rincones y calles de la ciudad, principalmente de Madrid; unas obras que se convierten a lo largo de los años en testimonio de la metamorfosis de la capital en metrópoli moderna. En un primer espacio encontramos un entorno urbano más cercano, con pinturas como Tienda de máquinas (1988) o Ministerio de Fomento (1988) de Amalia Avia, y dos vistas de Madrid de Antonio López de la década de 1960, de idéntico formato apaisado y grandes dimensiones.

Antonio López, El cuarto de baño, 1966

gia. Las casas que pintan son en ocasiones las del pueblo, como la de Tomelloso de Antonio López o María Moreno, pero son también las que habitan en Madrid, ubicadas en colonias de plantas bajas con jardín a las afueras de la ciudad, con una estética y una construcción muy similar a las de los pueblos. Jardín (1966) o La higuera (1995) de Isabel Quintanilla, Entrada de casa (1980) o Jardín de poniente 3 (2003) de María Moreno, dialogan aquí con algunos dibujos y esculturas de Antonio y Francisco López en los que retratan a su entorno más próximo, principalmente a los niños, en ese espacio que recrea un lugar de encuentro y esparcimiento de familia y amigos. Frente a estas figuras de carácter más íntimo y escala modesta, el siguiente apartado de la exposición está dedicado a la figura humana más monumental, a los grandes proyectos escultóricos concebidos para espacios públicos. Apenas presente en los cuadros, la figura humana encuentra en la escultura su 14 - EMNMM

En la sala siguiente, la vista se amplía aún más con un conjunto de panorámicas de la ciudad desde la periferia, como las realizadas por Isabel Quintanilla, María Moreno y el propio Antonio López desde el barrio de Vallecas en sesiones conjuntas de pintura al aire libre.

También están presentes las series de la Gran Vía tanto de Antonio López como de su mujer, María Moreno, trabajando uno junto al otro desde el mismo mirador para pintar los cielos y tejados de la ciudad con similares perspectivas. Puerta del Sol (1979) de Amalia Avia y dos vistas de Roma pintadas por Isabel Quintanilla durante su estancia en la capital italiana completan la sala.

Y como colofón, un último espacio con un único protagonista: un gran lienzo de Antonio López, Ventana de noche (2013-2015); una obra reciente, que se presenta por primera vez en España, y que destaca por su original visión de gran angular.

Realistas de Madrid Del 9 de febrero al 22 de mayo de 2016 www.museothyssen.org

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El Castillo de Manzaneque abre sus puertas

No tiene nada que envidiar Castilla-La Mancha a otras comunidades en cuanto a pasado histórico se refiere.

La localidad toledana de Manzaneque se suma este año al conjunto de localidades que, orgullosas de sus bienes patrimoniales, llevarán a cabo un proyecto cultural y turístico con el que esperan dar el protagonismo merecido a su bien más preciado, el Castillo Palaciego de Manzaneque.

A lo largo de este año, el Ayuntamiento promoverá diferentes eventos medievales a la par que continuará abriendo sus puertas a todo curioso que quiera adentrarse en el pasado histórico de Manzaneque, siempre atendiendo a los deseos del cliente y enalteciendo tan magnífica obra de arte, mandada construir por María Catalina de Orozco García de Meneses ‘La Malograda’ y su marido Lorenzo Suárez de Figueroa.

Con este fin, se han reabierto las puertas de tan distinguido edificio llamando tanto a sus habitantes como a las poblaciones colindantes y al turismo a que se acerquen a conocer su joya arquitectónica, mandada construir a mediados del siglo XIV y declarada Bien de Interés Cultural.

Toledo Capital Española de la Gastronomía es una aportación muy fuerte que, sin duda, dará a conocer, no sólo el carácter gastronómico de la provincia manchega, sino también su historia, su estilo de vida y a su gente. Es por ello que Manzaneque se une a la iniciativa siendo un punto activo en las actividades culturales que sirvan de referencia para dotar de sentido a la capitalidad, estando presente en todas las facetas posibles como municipio castellano manchego.

El pasado día 26 de diciembre se organizaba una Jornada de Puertas Abiertas al castillo que culminó con una enorme acogida por parte de los asistentes al evento, pudiendo ver las dependencias del monumento en una visita guiada.

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Art Madrid’16

La Feria de Arte Contemporáneo Art Madrid celebrará su undécima edición del 24 al 28 de febrero de 2016 en la Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles. En este espacio, en pleno corazón cultural de la ciudad, alrededor de 50 galerías de arte contemporáneo y emergente presentarán sus propuestas artísticas y una significativa entrada de expositores internacionales.

shows”, proyectos inéditos, multidisciplinares y específicos para el espacio de la feria.

Art Madrid’ 16 vuelve por tercer año consecutivo a la Galería de Cristal para hacer posible la feria perfecta: asequible, abarcable, con la mejor selección de artistas y galerías, con luz natural y con unas dimensiones estupendas para disfrutar de cada propuesta en un espacio privilegiado dentro de la Semana del Arte Contemporáneo de Madrid.

Art Madrid se ha consolidado en estos años como una feria multidisciplinar en la que participan galerías dedicadas a la pintura, escultura, obra gráfica y fotografía desde el siglo XX en adelante, e integra a su vez disciplinas como la performance, el videoarte, las instalaciones artísticas y los proyectos site-specific. Y, como ya es una de sus características, Art Madrid’ 16 se apoyará en la colaboración con agentes culturales externos, públicos y privados, para desarrollar su Programa Paralelo de actividades, con exposiciones, talleres, charlas y muchas sorpresas interesantes para todo tipo de público.

Reforzados con los más de 20.000 visitantes de la edición 2015, el equipo de Art Madrid ha abierto la convocatoria de Art Madrid’16 en busca de nuevas galerías nacionales e internacionales para enriquecer y ampliar su Programa General. Así mismo, se mantiene el programa ONE PROJECT, selección comisariada de 8 “solo-

En esta edición 27 galerías españolas: las veteranas 3 Punts Galeria, Galería Miquel Alzueta, Galería Marc Calzada, Galería Balaguer, Artur Ramón Art y EL QUATRE Art Gallery, de Barcelona; las madrileñas Materna y Herencia, BAT Alberto Cornejo, Hispánica Contemporánea (Madrid-México), Galería Kreisler y Galería Del Cisne;

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Alba Cabrera y Galería Benlliure, ambas de Valencia; Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte, de Gijón; Montenegro, de Vigo y Moret Art, de A Coruña. A las que se unen este año 11 nuevas galerías: Alonso Vidal y Galería Trama, de Barcelona; la Galería Artizar (La Laguna, Tenerife), cis-art (galería nómada), Espiral (Noja, Cantabria), Kir Royal Gallery (Valencia), Galería Vanguardia (Bilbao), Galería Veintinueve 06/13 (Mallorca), Pep Llabrés Art Contemporani (Mallorca) y las galerías Estampa y Marita Segovia, de Madrid.

En el Programa #ONEPROJECT, formado por ocho proyectos en formato ‘solo-show’ y comisariado por Carlos Delgado Mayordomo, participan las galerías Alejandro Gallery (Barcelona), Espacio Nuca (Santander), Espacio Valverde (Madrid), Galerie Voss (Düsseldorf, Alemania), Mojácar Factory Art (Mojácar, Almería), Ogami Press (Madrid), Plom Gallery (Barcelona) y Sincresis (Empoli, Florencia, Italia). Los artistas que las representan en el proyecto de Mayordomo los desvelaremos en detalle muy pronto.

Mención especial merece la gran participación de galerías extranjeras (11 en el Programa General) en Art Madrid’16 con Art Lounge Gallery (Lisboa, Portugal), Galería Collage Habana (La Habana, Cuba) y Moleiro’s Gallery (Cuba), Schmalfuss Berlin (Berlín, Alemania) y 100 Kubik (Colonia, Alemania), Yiri Arts (Taipei, Taiwan), Kaplanon Galleries (Atenas, Grecia), Maksla XO (Riga, Letonia), Norty Mécénat (París, Francia), Alba Area Gallery (Brescia, Italia) y Galleria Unique (Turín, Italia).

Y, como avance, el #ProgramaParalelo de actividades AM16 (charlas, mesas redondas, talleres, encuentros...) estará dedicado por completo a ARTE y GÉNERO, sobre identidad, protagonismo y visibilidad de la mujer en el mundo del arte.

Art Madrid’ 16 Del 23 al 28 de febrero www.art-madrid.com

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VII Edición de JustMAD

JUSTMAD7 JustMAD, la feria de arte concebida para servir de plataforma de difusión del arte contemporáneo más emergente, se celebra por segundo año consecutivo y gracias al acuerdo con el COAM, en tres de las plantas de La Sede. Lejos de estereotipos sobre el significado de la emergencia. La feria tiene un sólido compromiso con aquellas propuestas expositivas de calidad, que con nuevos discursos buscan conectar con el público interesado en el arte de nuestro tiempo. Precisamente es en facilitar esa conexión, donde JustMAD contribuye de forma más significativa a través de la captación de nuevas audiencias. La búsqueda de nuevas galerías y artistas hace de la labor de visibilidad un ejercicio orientado a la puesta en valor en un mercado altamente competitivo.

Gregorio Cámara repite en la dirección de la feria y en este segundo año pone el acento en reforzar la sección general, crear un programa educativo, y generar un contenido complementario que haga de JustMAD una experiencia cultural de referencia. La sección general experimenta un aumento considerable en el número de galerías y pasa de 22 en la edición de febrero 2015 a 33 confirmadas para 2016, un incremento del 50%. A continuación quedan relacionadas: Alecrim50 (Lisboa); alejandrogallery (Barcelona); AREA72 (Valencia); ATM Contemporary | galería altamira (Gijón); Aurora Vigil Escalera Galería de Arte (Gijón); Blanca Berlín (Madrid); Casa Quién (Santo Domingo, República Dominicana); Durán Sala de Arte (Madrid); [ES]Positivo (Madrid); Fran Reus (Palma de Mallorca); Galería Bea Villamarín (Gijón); Galería Caro-

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lina Rojo (Zaragoza); Galería Combustión Espontánea (Madrid); Galería Gema Llamazares (Gijón); Galería Marina Miranda (Madrid); Galería Marisa Marimón (Orense); Galería Ruiz Linares (Granada); Galería Silvestre (Tarragona); Galería Viki Blanco (Gijón); iam Gallery (Madrid); Klaus Steinmetz Contemporary Art (San José, Costa Rica); La Fiambrera Art Gallery (Madrid); Materna y Herencia (Madrid); Metro (Santiago de Compostela); Módulo Centro Difusor de Arte (Lisboa); Modus Operandi (Madrid); misterpink (Valencia); Mustang Gallery (Alicante); N2 Galería (Barcelona); Set Espai D’Art (Valencia); Trapichero (Bilbao); Trema Arte Contemporànea (Lisboa); Upandcoming Gallery (Itinerante).

Habiendo cerrado ya el plazo de aplicación para el programa general, los proyectos comisariados siguen adelante, así, en el caso de Just Mexico City, cabe destacar el gran apoyo recibido por parte de la embajada de México en Madrid. Desde el Instituto Mexicano de Cultura en Madrid el compromiso es máximo y gracias a su generosidad y la labor de nuestros comisarios Bernardo Sopelana y Violeta Solís Horcasitas, la presencia de la Ciudad de México aspira a un impacto de gran calado. Igualmente generoso es el apoyo de Conaculta, cuya aportación ha hecho que la expedición a Madrid de varios de estos espacios de Ciudad de México sea viable a pesar de los presupuestos operativos tan ajustados que manejan.

Gracias al apoyo de la Fundación Banco Santander, la sección Just Residence, ha optado, para su tercera edición, por un modelo en el que la convivencia entre los residentes y la interacción con Málaga, la ciudad de residencia, jueguen un papel fundamental en el desarrollo de nuevas ideas y discursos. Otra de las novedades importantes de Just Residence 2016 es que tras la magnífica labor desarrollada por la comisaria Andrea Pacheco, para esta edición contamos con la colaboración del prestigioso artista Darío Escobar. Estando su obra presente en la principales ferias del mundo, museos y citas como la XVII bienal de Guatemala y la VIII bienal de la Habana, Darío es uno de los máximos exponentes del arte latinoamericano.

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La sección Just MFA -programas de master en bellas artes-, tiene ya confirmada la participación de la Universidad Complutense, el Institut National des BeauxArts, Tétouan o el SVA de Nueva York.

Las editoriales y publicaciones tienen también su espacio en JustMAD. Así en 2016, Libros el Zorro Rojo, Nórdica Libros, Mincho, Yorokobu o Juxtapoz son algunas de las firmas que tendrán presencia en la feria.

Entre las prioridades definidas para esta nueva edición de JustMAD está el programa educativo destinado a niños y jóvenes. La actividad principal está organizada con la inestimable colaboración de la colección de arte Olor Visual que ofrece a los más jóvenes visitantes de JustMAD, la posibilidad de ampliar la paleta de alternativas sensoriales a la hora de apreciar el arte.

El generoso y continuado apoyo de la Fundación Pilar Citoler permite presentar, un año más, el premio al joven coleccionista que está dotado con 1.800 euros para la compra de obra en la feria. Muy importante también es la contribución de la galería Mustang que concede el premio JustMAG al artista joven, dotado con 4.000 euros destinados a la compra de obra.

JustMAD7 tiene un firme convencimiento en la importancia de la dinamización de la oferta programática para lograr atraer nuevas audiencias. Por ello hemos activado una serie de acciones complementarias al programa expositivo que hemos denominado Las Tentaciones de JustMAD. Con un carácter interdisciplinario, este componente no comercial de la feria aglutina actividades relacionadas con el Diseño, Gastronomía, Moda, Música y New Media, celebrándose todas ellas durante los horarios de la feria. Dentro del contenido relacionado con el New Media cabe destacar la colaboración de la asociación EX que organiza la segunda convocatoria de arte electrónico experimental. Sesiones de DJs, micro-teatro, el programa de encuentros y jóvenes diseñadores son otros de los contenidos de Las Tentaciones de JustMAD. El grupo de publicaciones de El País sigue dando su apoyo a JustMAD, y así, con una evidente sinergia, la revista Las Tentaciones colabora en la difusión y comunicación del programa de la feria como media partner principal.

VII Edición JustMAD Del 23 al 28 de febrero Sede COAM de Madrid

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Carnaval en el CBA

El Carnaval más emblemático de Madrid se celebrará el próximo sábado, 6 de febrero en el Círculo de Bellas Artes, un año más organiza su tradicional Baile de Máscaras en algunos de sus espacios emblemáticos: el Salón de Baile, la Sala de Columnas y la Pecera. Bajo el lema ¡Piratas!, el Carnaval de este año contará con la actuación de Kiko Veneno, de destacados dj’́s y de fantásticas orquestas.

PROGRAMA: 00.00h. The Ladies. Joven banda madrileña, el primer grupo femenino en España dentro de su ámbito musical. Sus influencias son el rock&roll, el country, el swing y el soul.

00:00h. Dj Diego R.J. Desde la cripta subterránea de Radio 3 llega Diego R.J. con su maleta cargada de dinamita en forma de rhythm’n’blues, garage, surf, sonidos monstruosos, beat y rock’n’roll sin aditivos para la pista de baile.

01:30h. Kiko Veneno. Invitado de lujo, artista estelar de la noche, Kiko Veneno se trae al Carnaval al Delin-

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qüente Diego Er Ratón y a sus compadres Los Notas del Retumbe, que sin duda tocarán “hasta que el muro se derrumbe”.

02:00h. Dj Piscinas. La identidad secreta de DJ Piscinas apunta hacia Radio 3, en concreto hacia José Manuel Sebastián y el programa Hoy empieza todo.

03:30h. Brazil Quintet. En una celebración de carnaval no podía faltar la presencia de la música brasileña ni de los ritmos y danzas del más emblemático de los carnavales: el carioca. Brazil Quintet es una formación compuesta por cuatro excelentes músicos de la escena nacional capaces de abordar diferentes géneros musicales que llegan hasta el funk y el avant-garde.

Tabarilea Batucada. Enérgico grupo de percusión, mayoritariamente femenino, que desarrolla un trepidante espectáculo coreográfico, tan contundente como hipnótico.

Dj CF Grand Wizard. Ha pinchado en las discotecas Release (San Francisco), Cool 2001, Sala But, Pachá y Joy Eslava (Madrid). www.circulobellasartes.com

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Finaliza la restauración del Castillo de Ucero (Soria) las visitas. Además, se han realizado las obras necesarias para mejorar la lectura del conjunto, recuperando el recorrido histórico original de acceso y circulación dentro del recinto, para lo que se ha cerrado el acceso abierto en el lienzo de muralla este y se ha dispuesto una pasarela de acceso al interior de la fortaleza donde originalmente estuvo el puente levadizo.

El castillo de Ucero fue uno de los conjuntos monumentales que se incluyó en la campaña de visitas guiadas gratuitas a Bienes Culturales en obras durante los fines de semana del verano-otoño del año 2014. Un total de 502 personas visitaron el recinto en ese periodo.

El castillo, el recinto amurallado y la antigua villa, con restos de su primitiva iglesia, están situados en un montículo junto a la actual villa de Ucero. Castillo y villa constituyen un recinto fortificado, construcción defensiva medieval que forma una unidad de extraordinario interés histórico, urbanístico y arquitectónico.

El enclave, de un singular atractivo, está ubicado cerca del Parque Natural del Cañón del Río Lobos, reuniendo valores patrimoniales y paisajísticos extraordinarios.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha terminado las obras de restauración y consolidación llevadas a cabo en el castillo de Ucero (Soria). La intervención, promovida desde el Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE), ha aportado las soluciones técnicas necesarias para la consolidación estructural del castillo y las restauraciones imprescindibles para frenar su continuo deterioro y evitar la inexorable pérdida de su integridad. El proyecto, que ha durado 15 meses y ha tenido una inversión total de 466.457,67 €, ha estado orientado a la conservación y protección del conjunto, dando prioridad a la consolidación de los muros de la torre del homenaje, de la barbacana y de la fortaleza.

En el yacimiento arqueológico consignado en el Castillo y su entorno, con 2,3 hectáreas de superficie, se superponen restos de varias épocas, desde la Edad del Hierro hasta la Edad Media.

La planta del castillo se adapta a la forma del espolón rocoso en el que se asienta. Al este y al norte se le incluyó una doble fortificación, la cual se consigue con el foso y la barbacana defensiva, además de reforzarse con un cubo circular de vigía y defensa en el ángulo de estas dos orientaciones. El recinto interior conserva todavía restos de los muros de la crujía perimetral de las habitaciones vivideras que delimitaban el patio de armas o señorial, con restos de los mechinales de los forjados. Sin duda, el elemento más singular del conjunto es la imponente torre del homenaje, de grandes proporciones, ubicada frente a la villa.

En la intervención también se han llevado a cabo trabajos para el acondicionamiento del monumento para

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Instinto Negative Painting Todo tiene un origen y una razón por la cual existir. Una pequeña chispa de creatividad surgió en mitad de millones de ellas en funcionamiento, con fuerza y un brillo que cegaba al resto. Pero esta chispa tampoco era de la misma tonalidad que el resto, se apreciaba en ella un tono contrario o inverso. Mientras las demás gozaban de una intensa luz amarilla, esta era de un tono azulado oscuro, tan oscuro que absorbía los destellos que emitían las otras.

Así fue como comenzó la aventura de Negative Painting o dibujos inversos. Con la chispa en la mano, llena de conocimientos y sentimientos.

Los trazos que se realizaban en bolígrafo azul o lápiz negro, podían verse al contrario generando texturas, miradas y expresiones del mundo animal que parecían salir del mismo soporten en el que están hechos y en el tono contrario al que están dibujadas. La imagen dibujada directamente en negativo, se puede apreciar con la cámara de cualquier dispositivo móvil en modo de negativo, para así positivar y ver la ilustración en su más plena expresión y color. La chispa continua brillando en su máximo esplendor, y solo gracias a ella podemos observar esta noche su legado.

Instinto Hombre y animal unidos por el arte Jaime de la Torre / Antonio Gutiérrez Ecosistema W Virgen de la Soledad, 22 - Badajoz

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El mundo animal como pilar de esta exposición surge de la necesidad personal de representar la evidente similitud entre nuestras emociones y las suyas. Con una selección de veinte obras, hemos tratado de recoger mediante diversas razas distintos sentimientos humanos y estados de ánimo tales como la euforia, la alegría, la lealtad o la soledad. Para ello nos hemos apoyado en la peculiaridad de sus rasgos, aprovechando los primeros planos y las distintas texturas para exaltar y llevar a su máxima expresión la semejanza de dichas emociones con las de la mano que los dibuja. Hombre y animal unidos por y para el arte.

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Madridjoya

Entre los días 3 al 7 de febrero, el evento de referencia en nuestro país del sector joyero, celebra una nueva edición en el pabellón 6 de Feria de Madrid Talleres especializados, conferencias y charlas técnicas, conforman el programa de actividades que, de forma paralela a la exposición comercial, ofrecerá el Speaker Corner de Madridjoya.

Cerca de 150 empresas de 10 países tomarán parte en Madridjoya, Salón Internacional de Joyería y Relojería Urbanas y de Tendencia, que celebrará una nueva edición entre los días 3 al 7 del próximo mes de febrero.

De esta manera, el Salón, que organiza IFEMA dos veces al año -febrero y septiembre- en los Pabellones de Feria de Madrid, ofrece al profesional un escenario de referencia donde conocer las últimas novedades y propuestas del sector.

Todo ello en el marco de la gran plataforma global de moda, tendencias y bienes de consumo que configura la celebración simultánea de Madridjoya junto a Intergift, Salón Internacional del Regalo y Decoración; Bisutex, Salón Internacional de la Bisutería y Complementos, y Momad Metrópolis, que en su conjunto congregarán a cerca de 3.000 empresas y marcas, y más de 39.000 visitantes profesionales.

En lo que se refiere a la participación en Madridjoya, la edición de febrero contará con la presencia de conocidas empresas, nacionales e internacionales, especializadas en joyería del segmento medio-alto y gran consumo. En cuanto a la participación internacional, que representa este año aproximadamente un 35%, Madridjoya reunirá a empresas de Alemania, Bulgaria, China, India, Italia, México, Países Bajos, Portugal y Turquía.

Además, el programa de actividades paralelas, otro de los grandes atractivos del salón que se desarrollará en Speaker Corner de Madridjoya, albergará la celebración de distintos talleres, conferencias y charlas, demostraciones y sesiones didácticas que, con un formato ágil y de gran dinamismo ofrecerán al profesional un espacio donde compartir conocimientos, experiencias e información de interés práctico y formativo, orientada a mejorar su negocio. www.ifema.es

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EDIFICIO METRÓPOLIS

La niña bonita de la calle Alcalá _______ TEXTO Y FOTOS: RAMÓN RIVAS

Posiblemente, el edificio más fotografiado de Madrid sea el Edificio Metrópolis, un elegante inmueble de aires afrancesados ubicado en el número 39 de la calle Alcalá, justo a la entrada de la Gran Vía. El edificio fue construido en 1907 por la compañía aseguradora, La Unión y el Fénix Español para instalar allí su domicilio social, siendo uno de los primeros edificios construidos a la vera de la que sería la gran arteria de Madrid, la Gran Vía.

La compañía de seguros La Unión y el Fénix Español estuvo ubicada en este lugar hasta 1972, año en el que otra compañía de seguros, Metrópolis, adquirió este singular edificio.

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HISTORIA El edificio Metrópolis se levanta sobre un terreno de 820 metros cuadrados que antaño estaba ocupado por casas en los números 37, 39, 41, 43 y 45 de la calle Alcalá, en una serie de edificios de cuatro plantas de arquitectura tradicional. Todas estas casas fueron derruidas cuando se comenzó a construir la Gran Vía hace poco más de cien años. Una de ellas, la que hacía esquina con la actual Gran Vía, era conocida popularmente como “Casa del Ataúd” por la estrechez de la misma y su configuración similar a la de un ataúd.

A principios del siglo XX, la compañía de seguros La Unión y el Fénix Español quiso instalar sus oficinas centrales en este lugar, decisión muy acertada pues con la construcción de la Gran Vía, que ya se había proyectado, su sede estaría en el mismo centro de vanguardia de la capital.

Para la construcción de este edificio, la compañía de seguros La Unión y el Fénix Español organizó un concurso de proyectos en el que podían participar arquitectos españoles y franceses. De todos los presentados, el ganador fue el proyecto de los arquitectos franceses Jules y Raymond Fevrier (padre e hijo). Para la ejecución del proyecto se eligió al arquitecto español Luis Esteve.

Las obras comenzaron el 4 de junio de 1907 con la colocación de la primera piedra y finalizaron en 1910, aunque no fue inaugurado oficialmente hasta el 21 de enero de 1911. El coste total de la construcción, más la compra del terreno, ascendió a la hoy irrisoria cifra de cuatro millones de pesetas, que en aquella época era toda una fortuna.

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El edificio Metrópolis cuenta con seis plantas y dos sótanos, tuvo el honor, durante un breve periodo de tiempo, de ser el edificio más alto de Madrid. Los materiales utilizados en la construcción fueron: piedra para las fachadas, ladrillo prensado en los cimientos y cemento armado para las paredes maestras y la cúpula, siendo uno de los edificios pioneros en Madrid en utilizar la técnica del cemento armado.

Desde que se plasmó la configuración del edificio en los planos, obtuvo grandes elogios por la belleza de su fachada neorrenacentista, elegantemente decorada con columnas corintias, los fantásticos grupos escultórico y la novedosa cúpula de pizarra de “estilo Pompier” -bombero en francés- con relieves cubiertos con más de 30.000 láminas pan de oro de 24 kilates. Todo ello en su conjunto fue, tanto ayer como hoy, motivo de elogios por los turistas y los madrileños.

ESCULTURAS La fachada del edificio está decorada con relieves vegetales, pero es en su torre circular donde se encuentran las esculturas más llamativas, con un total de 11 grupos escultóricos. Sobre los entablamentos de las columnas, a modo de pedestal, se encuentran las esculturas alegóricas al Comercio, a la Agricultura, la Industria y la Minería. Estas esculturas fueron realizadas por los escultores Saint Marceaux y L. Lambert.

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En la base de la cúpula se encuentra un fantástico grupo escultórico realizado por Mariano Benlliure.

Se compone de una matrona que representa a La Unión y el Fénix Español. A su lado derecho aparece la figura de un hombre dormido que simboliza el fuego apagado. Al otro lado de la matrona la figura de un obrero descansando que encarna el trabajo y sus peligros. Sostenido por la figura de la matrona, justo en el centro del grupo escultórico, aparece la figura de un niño que simboliza la vida y sus esperanzas.

Coronando la cúpula, una Victoria Alada se alza imponente sobre el edificio. Esta escultura en bronce es obra de Federico Coullaut Valera. Fue colocada allí en los años setenta, reemplazando una anterior, un fénix que porta en sus alas a un hombre, representando así a la humanidad salvada de las llamas del fuego.

En la actualidad, el Fénix original se encuentra en el número 33 del Paseo de la Castellana, en los jardines de la sede de la Mutua Madrileña, casi oculta entre la vegetación, retirada tras haber sido durante más de medio siglo testigo mudo de la vida de la ciudad de Madrid y de sus avatares históricos.

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En los jardines de la sede de la Mutua Madrileña se encuentra la escultura del Ave Fénix que, hasta los años 70, coronaba la cúpula del edificio de La Unión y el Fénix Español. Esta escultura fue sustituida por la Victoria alada que, en la actualidad, corona la cúpula del Edificio Metrópolis.

METRÓPOLIS HOY Hoy como ayer el Edificio Metrópolis es todo un símbolo de Madrid. Sus actuales propietarios, la compañía Metrópolis Seguros, son muy conscientes de ello y se esmeran en que este edificio se mantenga como el primer día, limpiando y restaurando el edificio periódicamente, sin descuidar la iluminación nocturna, siendo uno de los edificios mejor iluminados de Madrid gracias a los 250 proyectores de iluminación energéticamente sostenible.

Fuentes: Ilustración Financiera Enero 1911 Ilustración Española y Americana Enero 2011 www.metropolis-sa.es

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| MADRID COMUNIDAD |

CAMPOOlivosREAL e Historia EMNMM - 43

_______ TEXTO Y FOTOS: RAMÓN RIVAS

Campo Real está situado a 35 kilómetros de Madrid, y es conocido por sus excelentes quesos, su aceite y sobre todo por sus aceitunas.

Esta población que en los últimos años ha sufrido un desarrollo urbanístico descontrolado y brutal, todavía conserva tesoros naturales, como son sus centenarios olivares que siguen produciendo excelentes aceites y aceitunas desde tiempos remotos.

EL MUNICIPIO Campo Real es una población habitada desde la noche de los tiempos, prueba de ello son los numerosos artefactos neolíticos encontrados en su casco urbano. Las primeras referencias como núcleo urbano que se tienen de Campo Real datan del siglo X. Durante la Edad Media, Campo Real fue el escenario de luchas encarnizadas entre moros y cristianos durante la ocupación islámica hasta que, finalmente, fue reconquistada en 1118 por el Arzobispo de Toledo. Años más tarde, en 1580, Felipe II concede a Campo Real el título de villa.

PATRIMONIO ARTÍSTICO Campo Real cuenta con varias joyas arquitectónicas, una de ellas, la más importante, es la Iglesia de Nuestra Señora del Castillo. Este templo fue en su origen un convento de la Orden Hospitalaria de San Juan, monjes guerreros que no dudaban en blandir una espada para defender a la cristiandad de los moros.

Es templo robusto construido en varias fases: la primera data del siglo XII y el resto fue construido a lo largo del siglo XVII. El interior resulta bastante austero para ser un templo con tanta historia

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a sus espaldas, el motivo de tanta austeridad no es otro que la salvaje destrucción de todo su patrimonio histórico-artístico en julio de 1936. Al comenzar la guerra, el odio anticlerical se cebó con este templo, el magnífico retablo barroco que poseía fue destrozado a hachazos y quemado, así como todas las tallas religiosas y valiosos documentos de su archivo.

PATRIMONIO NATURAL Además de ser un lugar singular para los interesados por la ornitología, con una importante población de avutardas y otras aves esteparias, Campo Real cuenta con un patrimonio natural valiosísimo, como son sus olivos centenarios que desde hace siglos producen un aceite y unas aceitunas de gran calidad.

Las aceitunas de Campo Real son famosas desde hace tiempo, ya el propio Cervantes hizo alusión a ellas por el sabor de su aderezo, pues para ello se emplean plantas de la zona, como el tomillo y el hinojo.

Las olivas cuentan con la Denominación de Calidad de Aceitunas de Campo Real. Son de la variedad manzanilla y se recolectan en octubre, una vez curadas para quitarles el amargor, son aliñadas con tomillo, hinojo, orégano y ajos, dándole así su peculiar y exquisito sabor.

Campo Real es uno de los pequeños tesoros de la Comunidad de Madrid que bien merece la pena conocer, sobre todo para los que quieran disfrutar de sus productos estrella, el queso y las aceitunas.

Fuentes: Comunidad de Madrid Alimentos de Madrid

CIGÜEÑAS DE SAN BLAS

| MADRID NATURAL |

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______ TEXTO: ANTÓN PÉREZ | FOTOS: EMNMM

“Por San Blas, la cigüeña verás, y si no la vieres…” … pues si por San Blas no has visto aún las cigüeñas, la conclusión es que donde vives no las hay, ya que de un tiempo a esta parte, a 3 de febrero estas zancudas hace ya mucho que están ocupando sus nidos, de vuelta de sus migraciones… si es que han llegado a irse. La cigüeña blanca Ciconia ciconia resulta un ave de lo más familiar para los madrileños, pero puede que algunas de sus costumbres sí sean desconocidas para muchos, y esperemos que este artículo consiga sorprender a más de uno.

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Resulta apenas necesario explicar cómo es una cigüeña: grande (algo más de un metro de alzada y dos de envergadura) y blanca toda ella, salvo por las plumas largas de las alas (negras) y el pico y patas rojos; probablemente sea de las pocas aves que cualquiera puede reconocer, entre otras cosas porque además es muy abundante en casi toda la Comunidad: el último censo estatal, de 2004, detectó 1.221 parejas, la mayoría nidificando de forma aislada o en pequeños grupos por todos los municipios de Madrid (salvo en el sureste más seco), y con colonias mucho mayores en los entornos del embalse de Santillana, Alcalá de Henares y Rivas-Vaciamadrid. La ubicación de sus nidos, grandes estructuras de palos que las aves refuerzan cada año, fácilmente detectables desde lejos, se reparte en Madrid casi a partes iguales entre tejados y árboles (chopos y fresnos, sobre todo), con un porcentaje bastante menor en postes eléctricos, antenas u otras estructuras… es decir, que las cigüeñas son de las aves más familiares para el hombre, cercanía esta que explica tanto su abundancia como muchos de los problemas que deben afrontar.

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Las cigüeñas nos resultan además familiares porque, aunque en el imaginario colectivo las tengamos por el epítome de las aves que se marchan a África en invierno para retornar en primaveral, la experiencia diaria nos muestra que ¡ya no se van! Aunque esta es una observación que hay que matizar: el número de cigüeñas que cada año, en lugar de cruzar medio globo como antaño, deciden quedarse en la Península, no deja de aumentar año tras año. ¿Por qué?

Básicamente porque las aves se marchaban buscando escapar del frío y contar con comida abundante, pero como el frío cada vez es menor, y la comida no falta ya, gracias a los grandes arrozales del SO ibérico y, sobre todo, a la comida fácil de los vertederos, pues ¿para qué arriesgarse a emprender un viaje de miles de kilómetros? Así que las cigüeñas se quedan cerca de sus nidos todo el año, esos nidos fruto de invertir mucho tiempo y esfuerzo, para evitar que una espabilada en busca de mejor casa vuelva y se instale en ellos antes. O, si se van, se van mucho más cerca (mientras que antes casi todas las cigüeñas bajaban hasta el sur del Sáhara, ahora la gran mayoría de las del oeste de Europa se quedan en el SO ibérico), y además vuelven antes: de hecho muchas cigüeñas han dejado de migrar para evitar el frío y lo hacen ahora para evitar lo más duro del verano, dejando pues los nidos en cuanto vuelan los pollos en julio y volviendo a ellos ya a finales de año.

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El tiempo que las cigüeñas pasan en los nidos es un periodo de constante actividad. Entre este mes de febrero y marzo se suceden los cortejos entre los miembros de la pareja (normalmente la misma, año tras año), y el familiar crotoreo, el ruido que hacen las aves al castañetear el pico, constituye el telón de fondo de todas las colonias. Ponen por fin las aves de tres a cinco huevos, que incuba sobre todo la hembra durante poco más de un mes. Tras la eclosión, los cigoñinos aún estarán en el nido una media de dos meses, siendo atendidos por ambos padres, que los abrigan del sol y de la lluvia y los alimentan con toda suerte de pequeños animales, terrestres o acuáticos (invertebrados, pequeños peces, ranas, lagartijas, culebras, ratones y otros pequeños mamíferos…), de los que las cigüeñas se alimentan cuando no comen basura.

Y es precisamente esa basura que tan fácil les hace la vida a las cigüeñas la principal responsable de su muerte, intoxicadas con algún elemento tóxico o asfixiadas al comer cuerdas, plásticos o gomas que confunden con lombrices u otros animales. La basura, y las colisiones contra estructuras como cables o aerogeneradores: la cara y la cruz de las relaciones de estas aves con el hombre. Suerte que el balance, hoy por hoy, parece positivo…

Para saber más: Ficha de la cigüeña blanca en la Enciclopedia Virtual de las Aves

de España: www.seo.org/ave/ciguena-blanca/

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| LUGARES |

UXAMA ARGAELA Una ciudad celtĂ­bero-romana en tierras sorianas

_______ TEXTO Y FOTOS: EMNMM

En el municipio soriano de El Burgo de Osma se encuentran los restos arqueológicos de la ciudad celtíbera de Uxama Argaela, cuyos aguerridos habitantes hace 2.000 años plantaron cara al poderosísimo Imperio Romano.

Las ruinas de Uxama se extienden sobre una suave loma en el denominado Cerro del Castro. Se trata de un núcleo urbano habitado hasta el año 99 a.C. por los arévacos. Ésta fue una de las ciudades celtíberas que lucharon activamente contra los romanos en las Guerras Celtibéricas (153-133 a.C.) hasta que finalmente fue conquistada y doblegada por Roma en el año 99 a.C. Tras finalizar la guerra, durante las guerras civiles romanas de comienzos del siglo I a.C. la ciudad volvió a enfrentarse al poder de Roma, sus habitantes de sublevaron, esta vez apoyando a Quinto Sertorio, una vez muerto él y sus partidarios, la ciudad es literalmente arrasada por Pompeyo Magno en el año 72 a.C. Tras este trágico episodio, la ciudad volvió a reedificarse y prosperar gracias a la cercanía de la calzada romana que unía Asturica Augusta (Artorga-León) con Caesaraugusta (Zaragoza), convirtiéndose en municipium bajo el emperador Tiberio. Es durante esta época cuando la ciudad comienza un proceso

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de monumentalización, se construyen importantes edificios públicos, mansiones, murallas e incluso acuñan moneda.

De todo el yacimiento lo más destacable que se puede visitar es una cisterna de la segunda mitad del siglo I, la calzada romana y la denominada Casa de los Plintos, una típica casa romana de época altoimperial que, según los estudios arqueológicos, estuvo en pie durante un siglo hasta su destrucción por un terrible incendio.

Uxama estuvo poblada hasta el siglo VIII y no volvió a ser habitada hasta el siglo X, durante la invasión musulmana. De esta época se conserva una atalaya de carácter defensivo construida en sillarejo, que se levanta sobre las ruinas de una casa hispano-romana de los siglos I y II que, tras ser abandonada, se incorporó a un bastión de la muralla que en el Bajo Imperio protegía la ciudad.

En la actualidad, Uxama es una ciudad que continúa dando grandes sorpresas en las campañas arqueológicas que se realizan todos los veranos, que sirven no sólo para desenterrar numerosos objetos, también para sacar a la luz nuevos datos e historias olvidadas de las gentes de Hispania.

Fuentes: Turismo de Castilla y León

JULIO CASTEDO _______ POR EMNMM

Julio Castedo (Madrid, 1964) es licenciado en Medicina, en la especialidad de Neurorradiología, y escritor. A lo largo de su carrera en el mundo de la literatura ha publicado numerosos textos y cuatro novelas, la última de ellas, Redención, ha sido recientemente publicada por la editorial Planeta. Una novela oscura, como el propio escritor la define, que encierra una trama que engancha al lector desde el principio hasta el sorprendente final.

Hemos querido conocer más a fondo a Castedo en esta entrevista que se complementa, además, con la entrega del primer capítulo de Redención.

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| PERSONAJES |

Julio, eres un profesional de la medicina y escritor ¿cómo se compagina esto?

Soy neurorradiólogo, me dedico fundamentalmente a las resonancias magnéticas de cabeza cuello y columna, y también soy escritor, si me dedicara sólo a la escritura comería todos los días mondas de patatas (risas).

Recientemente has publicado la novela Redención, es la cuarta novela pero has publicado otros títulos y otros géneros ¿no es así?

He publicado varios libros, un libro de relatos, un libro de teatro breve,

un ensayo sobre cine, un ensayo técnico de lenguaje de la medicina y he publicado cuatro novelas: El Jugador de Ajedrez y Apología de Venus en la editorial Efecto Violeta, el Fotógrafo de cadáveres en Plataforma Editorial y recientemente Redención en Planeta.

El fotógrafo de cadáveres ha sido una novela que ha tenido muy buena crítica y que, además, te ha dado a conocer al gran público.

El fotógrafo de cadáveres tuvo muy buenas críticas, es una historia que se desarrolla en la mitad de la I Guerra Mundial.

Es una historia con un trasfondo de realidad ¿verdad?

Sí, los fotógrafos de cadáveres existieron. La Cruz Roja empezó su labor humanitaria al final de las guerras napoleónicas y ya en la I Guerra Mundial la Cruz Roja era una institución muy reconocida. Durante la I Guerra Mundial la Cruz Roja Austriaca creó una brigada de fotógrafos que retrataban a los hijos de la alta sociedad muertos en la batalla, aquello fracasó porque cuando los padres recibían las fotos de sus hijos fallecidos las rechazaban al ver el horror de las heridas de guerra. Yo cuento la historia de unos fotógrafos que se conmueven y aprenden a maquillar, a suturar las heridas, preparando los cadáveres, limpiándoles el uniforme y haciéndoles fotos como si estuvieran dormidos para luego mandárselas así a los padres. Haciendo de esta labor verdaderamente repugnante, una labor totalmente humanitaria.

Una historia fascinante que te abrió muchas puertas ¿fue difícil encontrar editorial para su publicación?

El Fotógrafo de cadáveres me abrió muchísimas puertas e hizo que en el mundo literario, algunas personas comenzasen a saber quién es Julio Castedo.

El texto lo mandé a diez editoriales y cuatro de ellas me contestaron que sí les interesaba publicarlo, estudié las cuatro ofertas y la mejor, con quien finalmente publiqué, fue la propuesta de Plataforma Editorial, con Jordi Nadal al frente que es un excelente profesional y magnífica persona.

Y las críticas fueron muy buenas Tuvo unas críticas excelentes, hasta el punto que me reseñaron en revistas literarias de nivel, como la revista

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Turia, que es una revista de élite literaria. Salir en esta revista no hace que vendas un ejemplar más, pero el reconocimiento entre la profesión es impagable. Al frente de esta revista está Raúl Maícas que es uno de los mayores eruditos de literatura española con mayúsculas. Es una revista de texto inédito, en ella publiqué el primer capítulo de mi novela Redención, como primicia, tras haber salido anteriormente la reseña de El fotógrafo de cadáveres.

Tus novelas tienen una narrativa muy visual, muy cinematográfica ¿es algo intencionado?

Soy muy aficionado al cine y tengo una educación muy audiovisual.

Cuando escribo una novela pienso en secuencias cinematográficas, imagino mi novela como una película y luego la voy desgranando en capítulos. Los que somos de mi generación tenemos una influencia con el mundo audiovisual muy fuerte, no sólo hemos leído novelas del XIX y del XX, también hemos visto un millón de películas y eso quieras o no acaba influyendo. Es algo que se nota en las obras de muchos autores contemporáneos, eso produce un tipo de novela muy directa, con capítulos muy visuales y eso es me gusta. En mis novelas soy muy consciente de que es importantísimo no aburrir al lector, para ello hay que estimularlo y provocarlo, es eso lo que hago en mi literatura. Uso la técnica cinematográfica de un principio que te enganche, un desarrollo interesante y un final sorprendente, que son las tres pautas básicas que debe tener una película. ¿Te planteas la posibilidad de llevar tus novelas al cine?

Mi primera novela, El Jugador de

Ajedrez, antes de ser una novela fue primero un guión cinematográfico.

Juan del Santo, que es un excelente actor, habló conmigo y me propuso la idea de escribir un guión para una película que quería protagonizar, yo en algún momento había oído la historia de Alekhine, el campeón de ajedrez ruso que se vio obligado a jugar al ajedrez con los nazis para salvar la vida de su mujer y quise escribir un guión sobre esta historia.

Juan del Santo llevó el guión a un productor de cine, le gustó mucho el guión pero no nos lo compró porque acababa de comprar Alatriste y todo el dinero de la productora lo dedicaron a Alatriste. Después me vi con todo ese material y no sabía qué hacer, así que empecé a desarrollar una novela y así fue como escribí la novela del Jugador de Ajedrez.

Una vez terminada la novela la mandé a varias editoriales pequeñas y lo publicaron en la editorial Efecto Violeta, junto a otro de mis textos; Apología de Venus, que es una novela erótica pero muy literaria. Por algún tema de estrategia mercantil, se publicó primero Apología de Venus y un año después El Jugador de Ajedrez.

Raquel Gisbert, que es la jefa del área de ficción de Planeta para decirme que les había gustado mucho la obra y que la querían publicar en la sección central de Planeta. Como todo el mundo sabe, Planeta es la editorial más poderosa en ventas en español en el mundo y que te llamen porque se han interesado por un texto tuyo pues te deja sin aliento. Yo nunca había pensado publicar en Planeta, no me considero un escritor de bestsellers, digamos que siempre voy a contracorriente, escribo lo que me apetece y, además, escribo con pretensión literaria, me gusta hacer arte, y aunque cuente una historia interesante, como siempre intento que sea, quiero que el fondo y la forma tengan un nivel parejo, contar una historia interesante pero que también la forma en la que la cuentas esté a la altura. Por este motivo siempre he visto mis libros publicados en otro tipo de editoriales, más literarias. Con esto no estoy diciendo que esté arrepentido de publicar con esta editorial, Planeta me ha ofrecido esta oportunidad y yo encantado, quiero decir que no era lo yo esperaba que iba pasar en mi carrera literaria.

Tu última novela, Redención, ha sido publicada en septiembre nada menos que por la editorial Planeta, ¿cómo ha sido el cambio de editar en editoriales pequeñas a un monstruo de la edición como es Planeta?

Al poco tiempo de publicar El fotógrafo de Cadáveres, la editorial Planeta se puso en contacto conmigo para preguntarme si tenía algo nuevo porque lo querían leer. Les mandé el libro que estaba terminando, Redención, en un borrador porque todavía no lo había terminado y a los quince días me llamó

¿Qué es Redención? ¿Es un thriller, una novela negra…?

Creo que todas esas calificaciones son de librero porque las estanterías son muy canallas y exigen que los libros aparezcan bien por orden alfabético o por género. Yo creo que por género no entraría en ninguno. No es una novela negra, de hecho, no soy aficionado a la novela negra, que es un género que siempre me ha parecido un género menor, dentro de lo que es la literatura, como es también la novela romántica o la novela histórica. ¿Por qué opino esto? por-

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que habiendo como hay novelas históricas que son absolutamente obras maestras, como Las memorias de Adriano de Marguerite Yourcenar, la inmensa mayoría de lo que se publica como novela histórica es una basura. Este género tuvo su auge hace un tiempo y fue decayendo hasta ahora, que ha cogido el relevo la novela negra.

Redención es una novela oscura que habla sobre la vida de un individuo que ha desaparecido y de otro que está investigando al desaparecido porque es el beneficiario de un seguro importante. La historia se narra en tres líneas argumentales; el punto de vista del protagonista, que habla en primera persona al principio de la novela, el punto de vista del investigador, que es el que sigue la pista del desaparecido y un narrador omnisciente que lo sabe todo, que es el que al final va contar y hacer casar todas las piezas de la trama. La novela acaba con tres epílogos que resuelven cada una de las líneas argumentales.

La maldad es algo que también está muy presente en esta novela Sí, hay un componente congénito de la maldad, creo que igual que existen las psicopatías, existen las sociopatías, hay personas malas que no tienen una enfermedad mental y no se adaptan a la sociedad en la que vivimos. En Redención hay mucha reflexión sobre la maldad, y sobre un componente de la maldad congénito, que en algunas personas está desde el momento del nacimiento y quizás estuvo también en sus ancestros, igual que heredamos un tipo de personalidad de nuestros mayores, podemos heredar también querencias que tiendan al mal, eso es algo que se cuenta en la novela.

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¿Cómo surgió la idea de Redención?

La idea de Redención comenzó con un relato que dejé inacabado hace unos 15 años, era un relato en el cual dos amigos de barrio que no tienen dinero y su única forma de pasar el rato es fantasear, contarse historias el uno al otro, sentados en un trozo de autopista abandonado que pasa cerca de su barrio. Una de las cosas con las que fantasean era con la idea de que un día pase un coche deportivo, un Aston Martin, ese es su refugio personal... En un determinado momento, volví a retomar este relato, lo desarrollé y me surgieron tramas paralelas, finalmente acabó convertido en una novela de 315 páginas. ¿Eres un escritor que se obsesiona con cada texto?

Sí, soy muy exigente conmigo mismo para dar por terminada una obra, me obsesiono mucho con cada historia, la pulo mucho, de hecho, la novela Redención, cuando la retomé, porque ya sabía que la iba editar Planeta, empecé hacer correcciones y a cambiar cosas y la novela me creció treinta páginas de repente.

Respecto a los personajes, ¿van cobrando vida durante el proceso en el que escribes la historia?

Siempre que he escrito una novela sabía exactamente cómo iba a terminar y en Redención yo me plantee un principio y un final, de hecho, nunca me pongo a redactar hasta que no sé cómo va acabar la novela pero cuando llevaba 150 páginas, pensé que el final que tenía pensado desde el principio no cuadraba con el perfil psicológico que le había dado al personaje, el final que tenía ya pensado me resultaba como un parche, así que decidí crear un nuevo

final a la mitad de la novela, eso ha sido tremendamente beneficioso para la novela y el suspenso interno que tiene la narración porque ni el más listo de mis lectores es capaz de anticipar qué va pasar, porque ni yo mismo hasta la página 150 sabía qué es lo que iba a pasar.

Redención es una historia que se desarrolla en Inglaterra y en España, no es la primera vez que desarrollas una novela en varios países europeos a la vez ¿por qué?

Sí, El Jugador de ajedrez se desarrolla en España y Francia, El fotógrafo de cadáveres se desarrolla en Austria y Serbia y Redención en Inglaterra y España. Soy una persona que cree en una conciencia europea, creo que culturalmente los europeos tenemos mucho más en común que lo que nos han hecho creer con tantas guerras. Aunque manejamos idiomas distintos y costumbres relativamente distintas, hay que viajar por todo el mundo para darse cuenta de que las semejanzas entre los europeos son mucho mayores que las diferencias.

A mí me gusta pensar que algún día la Unión Europea será algo más que un proyecto económico y que fuera políticamente viable porque, además, creo que sería un bálsamo para los nacionalismos que tanto daño hicieron en la historia de Europa.

Por todo ello ambiento mis novelas en Europa, lo que no he hecho nunca es salir del contexto europeo y tampoco escribo de lugares que no conozca. En el caso de Redención, que se desarrolla en Inglaterra y España, conozco perfectamente, como los lugares donde se desarrollan el sur de Inglaterra y en España en Santander y Ribadesella, que son dos sitios que no sólo existen, además me encantan.

Además, tanto el sur de Inglaterra como Santander y Ribadesella tienen un clima parecido.

Sí, centré deliberadamente la historia en esa parte de España porque me interesaban los grises, las brumas y la lluvia. Creo que funcionan mejor en la historia de la que se habla en la novela. ¿Por qué ambientas tus novelas entre varios países y no en España?

La que tengo terminada sí está centrada en España y las que tengo empezadas que también se desarrollan en España. ¿Por qué lo hago? pues porque este comentario que me has hecho me lo ha hecho mucha gente, siempre me preguntan que si tengo algo contra España y para nada, no estoy en esa corriente que hay ahora que dice que España es tal y cual cosa, creo que hay países mucho perores que el nuestro, no responde a un patrón que no quiera escribir sobre una historia en España en absoluto.

gran severidad, que a veces resulta excesiva, sabe que es un chico muy inteligente y que si se desmanda será muy peligroso. Una de las veces que le castiga, le dice que “tienes que aprender que no hay redención sin sacrificio”. ¿Crees que se podría llevar esta novela al cine? ¡Sería un sueño! El hecho de llevar al cine una novela es una empresa tremendamente compleja, pero sí me gustaría, si hay los cauces para hacerla, pero de momento no está previsto.

Has dicho que estás escribiendo algunos textos ¿qué proyectos literarios tienes en este momento?

He escrito otra novela que ya está terminada y está esperando el momento adecuado para su publicación. También tengo empezadas varias novelas más y he escrito una obra de teatro.

Julio, muchos éxitos y ojalá podamos ver pronto en la pantalla grande alguna de tus novelas.

Para ser una novela oscura, el título, Redención, tiene un halo de esperanza ¿no es así?

Claro que sí, es una novela con esperanza. La redención está en el fondo del argumento, una persona que a lo largo de su vida ha tomado decisiones extremadamente graves que le lastran para siempre. El protagonista en el fondo persigue una forma de redimirse, está en el fondo y en el ánimo del protagonista. ¿No hay redención sin sacrificio?

Eso es lo que le dice el padre al protagonista de la novela. El padre detecta en su hijo ese reverso psicológico tenebroso y lo educa con

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MANU MUÑOZ _______

POR EMNMM

| FOTOS ANA MORA

Manu Muñoz es un artista almeriense que comenzó su andadura artística y creativa en el mundo del grafiti. Más tarde, de forma casual, empezó a plasmar sus obras fuera de los muros, para hacerlo sobre el papel y el lienzo, cosechando numerosos éxitos. Desde entonces, sus obras han sido presentadas en numerosas exposiciones tanto dentro como fuera de España.

Manu Muñoz es un artista que trabaja con total libertad creativa, sin ataduras ni convencionalismos, con el único deseo de crear y compartir sus obras con todo aquel que busque el verdadero origen del arte, su contemplación y el disfrute del mismo.

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Foto: Nadine Jestin

| ARTE |

Manu, comenzaste tu carrera artística en el mundo del grafiti, ¿cómo fue el paso del grafiti a la pintura y a una técnica más convencional?

Fue allá por el año 93, a raíz de que recibiera una invitación para exponer en una muestra de carácter benéfico.

Mi concepción del grafiti no entraba en los límites de un lienzo y menos de un espacio que no fuera la calle.

Así que decidí hacer algo sobre papel, más formalista, recuerdo que era un dibujo a sanguina, que mezclaba paisaje y figura humana. ¿Te dedicas exclusivamente a la pintura?

Podríamos decir que sí. Puntualmente trabajo en algún proyecto de diseño, pero de forma muy ocasional. ¿Has abandonado el grafiti? ¿Es algo que pertenece al pasado?

Hace algo así como 18 años que no pinto en un muro, aunque en mi pintura siguen apareciendo detalles que arrastro desde aquel entonces. No descarto volver a pintar alguno pronto, es algo que llevo pensando algún tiempo.

Naturaleza y el hombre parecen ser dos de los elementos comunes en tus obras que, en ocasiones, comparten escena al mismo nivel visual y comunicativo. ¿Por qué?

Pues no hay un razón concreta ni una intención en ello.

Supongo que el motivo es que ese binomio es el eje fundamental de la existencia y dónde ocurre todo, es una manera de ver muy universal y absoluta. Me gusta moverme en conceptos muy amplios.

La indumentaria militar es otro de los elementos comunes en tus obras ¿por qué?

Fundamentalmente por su estética. Lo militar ligado al concepto beligerante no me interesa en absoluto, es más, me produce bastante estupor. En general me interesa la indumentaria clásica, es muy rica en forma y materiales, esto te da muchas posibilidades de interpretación.

Llama la atención el choque de lo contemporáneo con el clasicismo en tus trabajos, una fusión visual curiosa y elegante que parece mezclar la fotografía con la pintura clásica. ¿En qué te inspiras a la hora de realizar un proyecto?

Todo parte de una imagen o de un concepto por el cual me siento atraído. A partir de ahí comienza un proceso casi inconsciente de transformación de esa idea. Lo voy adaptando, acercándolo a lo que para mi pudiera ser el “ideal”. El resultado está totalmente ligado al proceso y

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por lo general se suele alejar de la idea inicial porque es precisamente durante la ejecución dónde aflora esa parte irracional que hace que pueda ser interesante y nuevo.

Al ver tus obras da la impresión de que tiene más peso lo visual que el propio mensaje de la obra, dotándola así de una libertad absoluta ¿esto es así?

Efectivamente, y así me gusta que sea. El aspecto político del arte me parece genial pero no me interesa, no me mueve. Prefiero esa perspectiva del arte en torno a la belleza y las emociones más primitivas. Tampoco creo que estemos en tiempos de profetizar sobre nada sino más bien de dialogar. Los discursos al final crean una especie de endogamia y aislamiento que es un concepto – a mi entender- completamente ajeno al arte. Lo único que pretendo es que quien mire la obra sienta la misma libertad que yo he sentido al hacerla.

Utilizas acrílicos, aunque también se puede adivinar otras técnicas como aerosoles, háblanos de ello.

Hasta hace un año estuve usando acrílicos para la realización total de la obra, básicamente por cuestiones técnicas. El secado es más rápido y puedes trabajar con mayor rapidez, por ejemplo. Hace un año decidí empezar a trabajar con óleo, se adaptaba mejor a lo que en ese momento tenía entre manos, así que lo implementé. Actualmente voy combinando técnicas, sigo usando el acrílico en aerosol o en rotulador, dependiendo de las necesidades. ¿Cómo trabajas a la hora de realizar una composición? ¿Partes de un boceto de forma tradicional o trabajas con nuevas tecnologías?

El proceso es muy similar al proceso clásico, con la diferencia de que lo voy construyendo en Photoshop, a modo de collage. Posteriormente voy cambiando luces, colores y demás. Cuando obtengo algo que se aproxima a lo que quiero, lo llevo al lienzo y comienza ese proceso del que he hablado antes, dónde van surgiendo nuevas cosas que no estaban en el boceto inicial.

Hablando de tecnologías ¿qué papel juegan en tu carrera profesional, no sólo en lo que se refiere al proceso creativo, también a nivel de promoción de tus trabajos?

Creo que en la vida de cualquier persona las nuevas tecnologías y vías de comunicación e interactuación han supuesto un cambio importante, aunque creo que estamos siendo demasiado condicionados por ellas. Sin duda han transformado el panorama social, en algunos

Palenquera

Scarlet Ibis

casos de forma positiva y en otros no. Han venido para quedarse, sin duda, pero creo que dentro de unos años recuperaremos formas más tradicionales como quedar en un parque para charlar y el smartphone dejará de ser parte de los cubiertos en una cena. Personalmente las uso un montón, no estoy en esa lucha de hombre contra la maquina, me cansaría demasiado. Es fantástico ver como en cuestión de horas miles de personas han podido ver tu trabajo y lo han valorado. Esto hace unos cuantos años te costaba empapelar tu ciudad y las provincias vecinas con carteles y tarjetas.

Actualmente estás exponiendo en Barcelona, háblanos de esta exposición, ¿qué es lo que podemos ver en ella?

Así es, actualmente estoy exponiendo por primera vez en Barcelona. Encantadísimo la verdad, tenía unas ganas tremendas. La muestra se titula “(God) Missed Call” y está compuesta por una docena de piezas realizadas durante el 2015. Las obras son de temática diversa, con temas habituales en mi obra como pueden ser las aves o los soldados con indumentarias clásicas. A veces el tema es un mero pretexto que da paso a una composición dónde lo más relevante no es lo representado sino la forma en que ha sido representado. Disfrute mucho haciéndola y en cierto modo está pensada un poco para eso, hacer disfrutar sin más al espectador.

Has realizado numerosas exposiciones tanto dentro como fuera de España, ¿cuándo podremos disfrutar de tu trabajo en Madrid?

Volveré a Madrid en octubre de 2016 para exponer en la Galería Blanca Soto, con la que llevo trabajando desde el año 2002 y como es de imaginar, ya me siento como en casa.

Encantado de la vida. Sea por el motivo que sea, para mí, visitar Madrid siempre lleva aparejada alguna situación especial. Allí nos veremos, espero. ¿Qué proyectos tienes para un futuro próximo?

En lo referente a exposiciones tengo dos exposiciones individuales previstas para este año, una en Almería en el mes de Mayo, en la Galería Acanto y la que acabo de contar en Blanca Soto. Paralelamente participaré en alguna feria internacional con la Galería Victor Lope, como en la de Karlsruhe desde el próximo 18 de febrero. Esto de momento. Actualmente estoy iniciando una nueva serie de obras, limítrofes con el concepto del arte neoclásico, el desnudo y otros terrenos bien conocidos a los que voy a intentar fertilizar un poco si cabe, aportar lo que pueda. En definitiva, trabajar, disfrutar y divertirme. www.manumuñoz.com

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The pride and the spear

The barn

Le Retour

NICOLÁS JANOWSKI _______ POR EMNMM

La antropología fue la formación elegida por Nicolás Janowski (Argentina, 1980) pero fue la fotografía la que le eligió a él de forma casual en la ciudad de París.

Nicolás Janowski tras completar sus estudios de antropología en Barcelona, se trasladó a París donde comenzó su formación como fotógrafo. Poco tiempo después se dedicaría a la fotografía cosechando numerosos éxitos y exponiendo en numerosas ciudades de todo el mundo, además de publicar sus trabajos en prestigiosas revistas.

En la actualidad trabaja como fotógrafo freelance, al tiempo que trabaja en diversos trabajos independientes, algunos de ellos, como La Serpiente Líquida, desarrollado en diversos puntos de la Amazonía, le han servido para destacar internacionalmente en el difícil mundo de la fotografía. De todo ello hemos hablado con él a caballo entre Tierra del Fuego y Madrid en esta entrevista.

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Foto: Eugenio Mazzinghi

| FOTOGRAFÍA |

Nicolás, aunque tienes una formación científica como antropólogo, la fotografía ha sido el medio que has elegido de manera profesional, ¿qué te llevó a tomar esta decisión?

No ha sido una decisión reflexiva ni buscada. Todo ha sido consecuencia de una búsqueda personal, probablemente ligada a gente con la cual comparto una misma manera de entender la vida, intereses y opiniones personales.

Cuando vivía en Barcelona, tuve la oportunidad de pasar una temporada en París con una beca para terminar mi tesis de investigación

en Antropología. No tenía medios para costearme el vivir allí, así que un amigo me contactó con un amigo suyo que necesitaba alguien que le cuidase su casa y su estudio –de fotografía– a cambio de una habitación mientras el viajaba por trabajo. La casualidad o no, es que la persona que me contrataba era Dominique Fontenat, uno de los más interesantes fotógrafos de automóviles que existe en una industria tan exigente y especializada como esa. Lo primero que hice cuando llegué a su estudio fue mostrarle las fotos que venía tomando hace unos cuantos

años mientras viajaba. Las fotos no eran para nada interesantes pero las miró cuidadosamente y me dio una devolución sincera y sentida. Ese fue mi primer contacto real con la fotografía. Con el paso de los meses, Fontenat fue lo suficientemente generoso para enseñarme iluminación y, meses más tarde terminó dándome trabajo como asistente. Eso me permitió ver cómo trabajaba un fotógrafo independiente y hacerme la idea de que si trabajaba como fotógrafo comercial podía costear mis viajes y los proyectos que me gustaba realizar por fuera de la academia, un espacio en el que no me terminaba de encontrar.

El blanco y negro es una constante en tu producción fotográfica ¿por qué?

El blanco y negro me permite trabajar en un nivel de abstracción que no podría desarrollar con el color. Me interesa ante todo ser espectador de mis propias imágenes; en ese sentido, siento que la fotografía b/n me vincula más cerca del corazón y me aleja del cerebro; me vincula con el sentimiento y de algún modo me aleja de la razón.

Una de tus series más conocidas es La serpiente líquida, un fantástico trabajo realizado en tres etapas en el Amazonas ¿cómo surgió el proyecto?

Surgió a raíz de un encargo comercial. He trabajado varios años para una revista de viajes. En una oportunidad, me ofrecieron ir tres semanas a Ecuador. El itinerario abarcaba todo el país excepto la región del Napo (Amazonas Ecuatoriano). Yo había viajado a Iquitos (Amazonía Peruana)

cuando tenía 17 años, con la mochila a cuestas, en un barco carguero durante varias semanas. Esa experiencia me marcó y me dejó con ganas de más, al punto que los siguientes años había leído muchísimo sobre la literatura y el cine que se desarrollaban en algunos países amazónicos, así como la nueva corriente artística que se desarrollaba en lugares como Iquitos.

En este trabajo llama la atención la interacción del ser humano en el medio ambiente así como su constante transformación para ambos, ¿ha influido en ello tu formación como antropólogo?

Seguramente ha influido aunque no creo que haya sido determinante. Si el proyecto se encuentra vinculado a algo, diría que es que es con el contexto histórico particular en el que nos encontramos como individuos en la actualidad. Básicamente, tanto como sociedad como en términos individuales, nos encontramos en un momento de quiebra del paradigma anterior. La transformación y la degradación del medio ambiente, producto del mal uso sostenido por parte de nuestra especie, no sólo altera la vida de todas las especies con las que convivimos y compartimos el hábitat, sino que también nos empieza a afectar a cada uno de nosotros de manera directa e indirecta.

Una de las fotos más impactantes de esta serie fotográfica es la visión de dos mecheros ardientes de los campos petrolíferos en plena selva, por su simbología y su significado ¿es un trabajo para la reflexión o consideras que es una forma de denuncia?

Cada vez más me interesan los

“Me interesa ante todo ser espectador de mis propias imágenes” marcos reflexivos que se desarrollan a raíz de la investigación producto de las capas subyacentes del trabajo ¨en el terreno¨. Me gusta pensar que es un trabajo que invita a reflexionar, independientemente de que las imágenes sean más o menos “efectivas¨ para enganchar al ¨lector¨. De cualquier modo, soy consciente de que este tipo de interpretación no proviene desde un lugar evidente, en tanto las imágenes aunque tengan capas, creo que son imágenes frontales y muchas veces directas, lo que puede repercutir en que el trasfondo del mensaje quede opacado por el impacto de la imagen.

Trabajar en plena selva no debe ser fácil por la humedad, ¿cuáles han sido las mayores dificultades con las que has tenido que luchar?

Creo que la mayor dificultad está dada por intentar ser lo suficientemente permeable al lugar en el que te encuentres, sea el calor o el frío extremo. Si me lo hubieses preguntado hace algunos años te hubiera dado una lista interminable de cosas que han sido complejas de realizar en términos prácticos y de producción. La mítica primera frase de Tristes trópicos de Levi-Strauss “Odio los

viajes y los exploradores, y he aquí que me dispongo a relatar mis expediciones” ha sido de algún modo una constante y una contradicción que ha marcado mi propia interpretación sobre los sujetos y los temas desarrollados.

Hoy lo siento como parte de mi propio proceso de aprendizaje y mis propias contradicciones, sobre el lugar que decido consciente o inconscientemente habitar (la urbe en mi caso) como también en las temáticas que decido desarrollar desde la practica fotográfica. De cualquier modo, creo que la principal constante es el momento en el que decido vincularme con los espacios y la gente que habita estos lugares.

Llama la atención que para este trabajo no hayas utilizado el color, trabajando sólo con el único recurso del flash y manejando hasta el límite con la velocidad el obturador de tu cámara, ¿por qué?

Los recursos del flash, una velocidad de exposición lenta, las dobles exposiciones hechas en toma e incluso los desenfoques con barridos mediante el uso de flash o luces externas los entiendo como metáforas de un paso del tiempo lento pero constante. La propia EMNMM - 79

“Trabajo con un grupo de personas muy talentosas que son capaces de dejar sus individualidades en pos de una estructura más grande. Algo no evidente en una escena global y compleja como la de la fotografía contemporánea”

transformación de la selva y de las personas que nos encontramos en ella en un espacio y un momento determinado.

A tu juicio, desde que iniciaste en 2011 este trabajo a día de hoy ¿cuáles han sido los cambios más evidentes que ha sufrido la Amazonía?

La Amazonía como región cultural, geográfica y política es un espacio en constante tensión y transformación. Por más que los grandes grupos transnacionales intenten tapar lo que pasa en la región, los grandes derrames de petróleo, la tala indiscriminada y la posterior utilización del suelo para pastos, la venta y distribución de fauna ilegal o la construcción de represas que modifican todos los cursos de agua naturales y la vida de las comunidades, por citar solo algunos ejemplos, son situaciones que se dan desde los años setenta. Por ejemplo, con Chevron y la posterior construcción de la Vía Auca para sacar rápidamente el petróleo de la selva. La diferencia fundamental es que ahora, producto de la era

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de la comunicación, los grupos de presión ciudadanos nos cuentan al instante qué es lo que está sucediendo, y somos más los que nos enteramos. No es un cambio radical en sí mismo pero, sin duda, es el inicio de algo que está modificándose.

Brasil, que cuenta con la mayor extensión amazónica, no forma parte de este trabajo ¿La serpiente líquida es un proyecto ya concluido?

No he incluido aún a Brasil simplemente por un tema logístico.

La serpiente liquida es un trabajo en progreso. En el 2015 no pude viajar porque mi hija era muy chica para llevarla a la selva, pero el próximo viaje será en familia.

La idea es en este 2016 continuarlo en Brasil y tal vez Colombia, ya que tengo viajes de trabajo programados en estos lugares.

Trabajas de manera independiente para varios medios y también como comisario artístico en Photographic Museum of Humanity, háblanos de este proyecto.

Colaboro para distintos medios

de Argentina y el extranjero. En paralelo, desde inicios del año pasado estoy desarrollando como coordinador de FOLA (Fototeca Latinoamericana) un ciclo de visionados de portafolios para fotógrafos de la región donde invitamos a prestigiosos curadores y editores de España, Italia y Latinoamérica, con el fin de vincular a los fotógrafos de la región con los distintos espacios que estos actores representan. Por último, hace 3 años que trabajo en PMH. He visto el crecimiento del proyecto y es algo de lo que me siento sumamente orgulloso. Trabajo con un grupo de personas muy talentosas que son capaces de dejar sus individualidades en pos de una estructura más grande.

Algo no evidente en una escena global y compleja como la de la fotografía contemporánea. El proyecto PMH ha ido mutando y haciéndose más complejo a lo largo del tiempo. Creo que cada vez es más interesante y está más solidificado y avalado por la industria fotográfica. Comenzó siendo una plataforma curada donde se presentaba el trabajo de fotógrafos emergentes, enfatizando en la visibilidad de la fotografía europea y latinoamericana, para convertirse en un modelo novedoso que cumple el rol de mediador entre los medios gráficos y los fotógrafos independientes. El último logro de la plataforma ha sido desarrollar una plataforma web que nos ha llevado más de un año realizarla, donde cada vez más editores de distintos medios vinculados a la fotografía documental y el fine art pueden encontrar mediante un buscador avanzado (super search)

las distintas historias que les gustaría publicar en los medios que representan. ¿Dónde podemos disfrutar de tu trabajo?

En el universo virtual, en mi web www.nicolasjanowski.net y en phmuseum.com/nicolasjanowski.

Físicamente la muestra en este momento sigue su gira española comisariada por Ana Berruguete, curadora y coordinadora de la sección Transatlántica de PhotoEspaña. ¿Qué proyectos tienes para un futuro próximo?

Mientras tenemos este diálogo

estoy en Tierra del Fuego (el fin del mundo como lo suelen describir) con mi familia, mi pareja y nuestra hija, desarrollando un proyecto que es de algún modo la continuación de La serpiente Líquida (el proyecto de la selva).

El proyecto no tiene nombre aún pero puedo adelantar que es mi primer proyecto en color (monocromático) y que temáticamente existen ciertos paralelismos con la idea de hábitat y de transformación que planteo en el Amazonas.

La diferencia fundamental en esta oportunidad que estoy trabajando desde un marco conceptual más amplio y heterogéneo. Llegué a la historia desde una idea dispara-

dora: el viento. Lo que trajo (exploradores, inmigrantes, extranjeros) y lo que se llevó (las comunidades indígenas y el oro, por ejemplo). Pero luego me encontré con muchas aristas más de la historia de esta región que vale la pena contar y hacer converger.

Es por eso que el proyecto se tornó más transmedial con el objetivo de expandir el relato fotográfico con diferentes soportes que diversifiquen y enriquezcan la historia. www.nicolasjanowski.net

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Serie La serpiente lĂ­quida (2011-2013)

Serie La serpiente lĂ­quida (2011-2013)

Serie La serpiente lĂ­quida (2011-2013)

Serie La serpiente lĂ­quida (2011-2013)

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| CINE Y TV |

LA CORONA PARTIDA

Tras la muerte de Isabel de Castilla el 26 de diciembre de 1505, Fernando el Católico y Felipe el Hermoso se enfrentan por el poder.

Juana, la legítima heredera del trono de Castilla, es víctima de esta situación y a todos les interesa demostrar su locura e incapacidad para gobernar el inmenso reino español.

Con este argumento histórico, el director de cine Jordi Frades, con el guión de José Luis Martín, se lanza en esta aventura cinematográfica que promete ser un éxito de pantalla, un éxito avalado por el público con la exitosa serie de televisión Isabel, cuyo último capítulo fue visto por más de cuatro millones de espectadores, y por contar un periodo de la historia de España fascinante y pocas veces llevado a la gran pantalla.

Esta historia se planteó en un principio realizarla en formato serie de televisión, como continuación de la serie Isabel, finalmente, se decidió hacerlo en formato de película.

nando el Católico), Irene Escolar (nominada a los Goya 2016 como Mejor Actriz Revelación), y Raúl Mérida (Felipe el Hermoso) como protagonistas, acompañados por Eusebio Poncela (Cardenal Cisneros), Fernando Guillén Cuervo (Fuensalida), Jacobo Dicenta (Belmonte), Úrsula Corberó (princesa Margarita) y cuenta con la incorporación de José Coronado (Maximiliano de Habsburgo) y Silvia Alonso (Germana de Foix), entre otros.

Esta producción que incluye más de 1.000 figurantes, cámaras en dron, 100 caballos, ha sido rodada en escenarios naturales, como el castillo Guadamur (Toledo), las catedrales de Burgos y Toledo, la iglesia de Santa María (Torrelaguna), o el palacio del Rincón (Madrid).

La Corona Partida ha sido producida por Diagonal TV y R. Zinman Productions y cuenta con participación de TVE. Estreno el 19 de febrero

La película cuenta con reconocidos actores como Rodolfo Sancho (Fer-

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Foto: Javier de AgustĂ­n

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| CINE Y TV |

CAROL Ambientada en el Nueva York de 1950, dos mujeres de muy diferentes orígenes se enamoran perdidamente en Carol. Transgrediendo las normas convencionales de su época con su innegable atracción, esta honesta historia mide la resistencia del corazón en su lucha con lo “aceptable”.

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Una joven de 20 años, Therese Belivet (Rooney Mara), trabaja en unos grandes almacenes de Manhattan y sueña con una vida más plena cuando conoce a Carol (Cate Blanchett), una mujer seductora atrapada en un matrimonio de conveniencia sin amor.

Cuando surge la inmediata e irremediable atracción entre ellas, la inocencia de su primer encuentro se atenúa y su conexión se vuelve incontrolable.

Mientras Carol se libera de las ligaduras del matrimonio, su esposo (Kyle Chandler) pone en duda su competencia como madre cuando su relación con Therese y su estrecha amistad con su mejor amiga Abby (Sarah Paulson) sale a la luz. Carol abandonará la comodidad de su casa para huir con Therese, en un viaje de autodescubrimiento y liberación.

Dirigida por Todd Haynes y escrita por Phyllis Nagy, Carol habla de la naturaleza transformadora de los personajes dentro del género road movie. En una adaptación de la novela iniciática de Patricia Highsmith, El precio de la sal o Carol y con las maravillosas actuaciones de un elenco que incluye a Cate Blanchett, Rooney Mara, Sarah Paulson, Kyle Chandler, Jake Lacy y Cory Michael

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Smith, CAROL nos recuerda que el deseo se expresa a menudo a través de la ausencia de alegría personal.

DIRECTOR Todd Haynes (Escritor/Director) ha recibido numerosos premios por dirigir y escribir diversas películas antes de Carol. Lejos del Cielo cosechó nominaciones a los Oscars, Globo de Oro y los WGA a Mejor Guión, así como nominaciones de la Chicago Film Critics Association, Premios del Cine Europeo, la Asociación de Críticos de Londres, Circle Film Awards, Premios Satélite, y el Festival de Cine de Venecia. Haynes ganó mejor guión de los Críticos de San Francisco Film Critics Circle, Seattle Film Critics, Sudeste Film Association, críticos Phoenix Film Society y la Sociedad de Críticos de Cine Online. Por la dirección de éste ganó un Premio Independent Spirit, un Golden Satellite Award y un premio del Círculo de Críticos de NY. La película ganó la Mención de Honor Premio SIGNIS en el Festival de Cine de Venecia y tres premios en los GLAAD Media Awards 2003.

Haynes recibió numerosas nominaciones por su película de 2007 I’m

not there, musical biográfico inspirado en la vida y obra del cantautor Bob Dylan. La película fue protagonizada por un elenco notable incluyendo Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger y Ben Whishaw. Como uno de los siete personajes públicos de Dylan, la actriz Cate Blanchett fue ganadora de Globo de Oro 2008 y el Premio Independent Spirit a la Mejor Actriz de Reparto, así como el premio del Festival de Cine de Venecia 2007 a la Mejor Actriz. Además, la película fue galardonada con el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Venecia 2007.

Por Velvet Goldmine ganó el premio a la Mejor Contribución Artística en el Festival de Cine de Cannes 1998 y fue nominada a la Palma de Oro. Por su dirección de la película, ganó el Premio del Channel 4 Director en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo y fue nominado a un premio Independent Spirit.

Haynes recibió nominaciones a Mejor Director y Mejor Guion en los Premios Independent Spirit por su película Safe, también ganó el Premio Independiente Americano

en el Festival Internacional de Cine de Seattle y el FIPRESCI: Mención Especial en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam. El debut en el cine de Haynes, Poison, ganó el Gran premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance, el Premio Teddy a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de Berlín, y fue nominado para dos premios Independent Spirit al Mejor Director y Mejor Ópera Prima. La película de Haynes, I m not there (2007), ganó el Premio Robert Altman en los Premios Independent Spirit, dos premios en el Festival de Cine de Venecia (el premio CinemAvvenire a la Mejor Película y el Premio Especial del Jurado), y fue nominado para un Premio Gotham a la mejor película.

El último proyecto de Haynes fue la miniserie de cinco capítulos para HBO Mildred Pierce, basada en la novela de James M. Cain. Protagonizada por Kate Winslet, Guy Pearce y Evan Rachel Wood, la serie recibió 21 nominaciones al Emmy, ganando cinco y un Globo de Oro (por Winslet).

Estreno el 5 de febrero

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EQUUS Arte&Desmayo Baleares, 14. Madrid Jueves, Viernes y Sรกbado 20:30 www.arteydesmayo.com

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| ESCENA |

EQUUS Dirección: Carlos Martínez-Abarca

Equus es una obra escrita por Peter Shaffer en 1973 y estrenada en Londres en el mismo año. Desde entonces, este texto alcanzó una repercusión mundial inmediata.

Shaffer se basó en un hecho real para construir una historia sobre la fascinación sexual y religiosa que ejerce un caballo en un chico de 17 años y su tratamiento en un hospital psiquiátrico. El autor cuestiona con este texto qué es lo que la sociedad contemporánea considera “normal” y las restricciones que esa misma sociedad está dispuesta a ejercer para mantener a toda costa esa “normalidad”.

La última vez que se pudo ver esta obra en Madrid fue en 1975 y supuso una auténtica convulsión en la cartelera madrileña por la originalidad de su puesta en escena, por el desafío que la obra lanza al espectador y, también, por ser la primera vez en

nuestro país que se pudo ver un desnudo integral en un escenario. Desde entonces, ninguna compañía profesional ha vuelto a ponerla en pie en Madrid. La vigencia del mensaje de la obra y la originalidad de su planteamiento hace necesario su reestreno de acuerdo a los condicionantes de nuestra época.

Sinopsis Alan, un chico de 17 años, ingresa en un hospital psiquiátrico por haber cegado a cuatro caballos en unas caballerizas. El psiquiatra encargado de su tratamiento, Martin, irá revelando las circunstancias sociales, familiares, religiosas y sexuales que han conducido al chico a cometer esa atrocidad, cuestionando al público sobre nuestra manera de aceptar e integrar las individualidades dentro de la normalidad social.

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| ESCENA |

DANNY Y ROBERTA Dirección: Mariano de Paco Los actores Armando del Río y Laia Alemany se embarcan en un nuevo proyecto teatral, Danny y Roberta, de la mano del director de teatro Mariano de Paco que tendrá su estreno el 12 de febrero en la Sala Mirador de Madrid, hasta el 6 de marzo.

Dicen que las ocasiones las pintan calvas, y este es un buen ejemplo de ello, aunque tanto Laia Alemany como Armando del Río prefieren referirse a que los astros se alinearon para que este proyecto fuera adelante.

“Ya había trabajado con Mariano de Paco en El Capricho Soñado, y me quedé con ganas de repetir. Por otro lado Armando y yo buscábamos una obra para actuar juntos. Básicamente se alinearon los astros, pues Mariano tenía una obra, que ya había dirigido mucho tiempo atrás y que quería volver a montar, con una pareja como protagonistas”, comenta Laia. Con este trío de Ases, el resultado no podrá ser otro que un nuevo éxito de la escena teatral.

Danny y Roberta es uno de los mejores retratos de dos perdedores en el teatro con-

temporáneo. Es una radiografía de los miedos y las miserias de una sociedad que hace de la violencia el escape final hacia ninguna parte. Son dos personajes límites, solitarios, incomprendidos, que por un momento creen encontrar alguien con quien compartir sus sueños y llegar a ser “como los demás”.

“Actoralmente es un privilegio dar vida a este Danny tan extremo, tan infantil, tan desolado. Es un personaje a punto de tirar la toalla en la lucha por su propia vida. Busca en la violencia una forma de salir de sí mismo, es una forma de suicidio”. Comenta Armando del Río.

Para la actriz Laia Alemany, “esta función cuenta un trocito de la vida de dos personajes sin esperanza, condenados al fracaso, que viven como pueden sus vidas y que al encontrarse crean el escenario perfecto para dejarnos entrever todo su universo, su dolor y su realidad”.

Sala Mirador Dr. Fourquet, 31. Madrid Del 12 de febrero al 6 de marzo

FATBEAT! Animals

| MÚSICA |

Fatbeat! nace en el año 2009 en la ciudad de Madrid. Surge como proyecto original dentro del género del jazz y ha evolucionado hasta ahora, sin dejar de lado ese estilo, pero introduciendo otros como el jazz-rock, el jazz contemporáneo, la música progresiva o la música clásica del siglo XX. Y todo ello con unos matices muy evocadores, visuales y paisajistas.

El primer trabajo de la banda vio la luz en el año 2012 y recibió el mismo nombre de la agrupación: Fatbeat! Ocho temas que sirvieron como presentación del grupo musical y que fueron íntegramente grabados en un estudio de Toulouse (Francia). Con Fatbeat!, la banda dio la vuelta a España, consiguiendo así darse a conocer ellos mismos y mostrando su música a los oyentes. Tres años después, llega Animals.

La banda madrileña Fatbeat! acaba de presentar su segundo trabajo Animals, un disco grabado totalmente en directo y que mezcla diferentes sonidos que van desde el jazz-rock hasta el jazz más contemporáneo. El concierto de presentación fue en Madrid, en El Intruso Bar y contó con invitados especiales que participaron en la

grabación del disco como Lorea Aranzasti (Boreal Project) en la voz y Ana Torralba, flauta.

El nuevo álbum de Fatbeat! ha sido compuesto por diversos miembros de la banda: el pianista Alberto Morales, el guitarrista Mario Quiñones y el saxo Andrés Miranda. Posteriormente, el local de ensayo se convirtió en el lugar donde se cuidaron las texturas de los temas, dándoles un toque muy personal. La formación la completan Miguel Benito (Pete) a la batería y Daniel Moreno al bajo. El quinteto madrileño se caracteriza por un directo potente y un respeto absoluto al sonido. Cada concierto es un viaje y una experiencia para los oyentes.

Este segundo trabajo de Fatbeat! ha sido auto-producido y grabado en directo. Del mismo modo, en riguroso directo, se han realizado algunos de los vídeos de los temas de Animals. El estudio CATA fue testigo del proceso de producción del nuevo disco de esta atípica banda de jazz, en el que ha participado el ingeniero de sonido Josué Pascual. www.fatbeatfatbeat.com

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| LIBROS |

REDENCIÓN Julio Castedo

CAPÍTULO 1 Memorias de John Ellerman

Mi nombre es John Ellerman, aunque eso tal vez no le importe a nadie. Nunca he sabido qué relevancia puede tener un nombre, dos palabras que no se eligen y que siempre vienen impuestas, que tanto valen para denominar a un santo como a una alimaña, porque el nombre no imprime carácter, sólo es una serie de letras, unos sonidos que con el tiempo adquieren cierta capacidad de evocación. Muchas niñas de las castas inferiores de la India no tienen nombre, y no por ello dejan de tener una personalidad y una biografía. Qué curiosa obsesión la de algunos individuos, queriéndolo transformar todo en palabras, como si una serie de palabras desnudas pudieran tener más valor que los hechos.

Nací hace ahora veinticuatro años en Blickersville, una finca ganadera en el condado de Kent, cerca de los húmedos pastos de Westerham. Era el hijo pequeño de una familia numerosa en la que, a pesar del ferviente deseo en contra de mi padre, todos fuimos varones, tal como habría sucedido en una maldición del Antiguo Testamento, o en una jocosa trampa del destino: cinco varones consecutivos que acabaron con la salud de su mujer y la llevaron a la tumba con el útero desgarrado.

Siempre me ha parecido muy cruel la forma en la que murió mi madre, una asquerosa burla de la naturaleza. Cada vez que pienso en ese maldito instante la imagino sonriendo, con la mirada perdida de los dementes, manchada de sangre pero satisfecha por haber dado al mundo una nueva vida aunque fuera al precio de la suya, muriéndose mientras mi padre se fumaba un miserable cigarrillo de liar en el porche.

Apenas tengo recuerdos emotivos de mi padre, el laborioso propietario de aquella finca cenicienta y embarrada en la que medraban los niños, los cerdos y los pavos. Él no paraba de trabajar, siempre enfundado en su mono azul y sus botas de goma, también los días festivos, por lo que nunca tuvo muchas amistades, ni rehízo su vida con otra mujer tras quedarse viudo. De hecho, no recuerdo que ninguna mujer visitara nunca nuestra casa, incluso la señora Davies, que había sido una buena amiga de mi madre y nos servía a diario un delicado pan

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blanco horneado por ella misma, llamaba con tres fuertes golpes en la puerta, entregaba el pan y esperaba fuera y en silencio a que cualquiera de nosotros le sacáramos el dinero, aunque soplara el viento del norte o estuviera lloviendo. Siempre me llamó la atención aquella actitud tan inflexible, que nunca supe juzgar si derivaba de la prudencia o del temor. La verdad es que nunca recibíamos visitas, que la casa era un reducto de sombras; jamás fue testigo de una fiesta de primavera, ni de una Navidad tumultuosa.

Mi padre presumía de no haber leído ningún libro que no fuera La Biblia, y mantenía con vehemencia la idea delirante de que todas las novelas están llenas de demonios, que en sus páginas sólo habita el pecado.

Eso me supuso no pocas discusiones con él, pues yo era un fabulador incansable y disfrutaba perdiéndome en los infinitos universos de la imaginación, allí donde nadie podía seguirme. De hecho mi padre creía en la ubicuidad de Dios y del demonio, y en que el mundo era el solar de su continua batalla y los hombres simples peones que habían de inclinarse a favor de la corte celestial o por las huestes del maligno. Era indudable de qué parte pensaba que estábamos cada uno. ¡No participéis en las obras de las tinieblas! –nos decía levantando la barbilla y poniendo los ojos como de mármol-, ¡más bien reprendedlas! Él era fuerte, rudo y autoritario; alto y con los brazos largos y poderosos; con cierto olor a heces de pájaro; muy apegado a la tierra y poco dado a la fantasía y a las demostraciones de cariño. Jamás me felicitó por mis buenas calificaciones escolares, y no recuerdo que nunca me diera un beso, ni que me hiciera una caricia en el pelo, todo lo más una brusca palmada en la espalda si había cumplido bien con alguna de las infinitas tareas de la granja. Supongo que algún día remoto mi padre también debió de ser joven y manso, alguien con dudas y con ilusiones, pero yo siempre lo había visto así, con el gesto serio, el mono azul y las botas de goma; y esa áspera imagen de él es la única que hoy perdura en mí. Lo recuerdo de pie frente al establo, muy quieto, fumando aquellos cigarrillos blandos y retorcidos, siempre en silencio, dejando que el humo trepara por su rostro y le escociera en los ojos, con la pequeña lumbre incandescente abrasando la ralladura de tabaco hasta que la sensación de calor alcanzaba sus dedos y él tiraba al suelo la colilla, casi enfadado, invadido por un parco resentimiento. Luego tomaba una amplia bocanada de aire, escupía al suelo las briznas del tabaco y se quedaba un rato mirando a su alrededor con hastío, sospecho que sin ver nada en concreto, sólo añorando a mi madre. Después entraba en la casa, se lavaba las manos con jabón de aceite y un cepillo de raíces y, sin decir una palabra, ocupaba su puesto en la cabecera de la mesa y esperaba a que le sirviéramos la cena. Antes de tocar los cubiertos, cuando ya todos estábamos sentados, mascullaba una breve bendición de los alimentos, siempre la misma, una que citaba la bondad de la tierra y el banquete del reino, bebía un largo trago de agua y con un gesto de su mano derecha nos permitía comenzar. Siempre cenábamos juntos, todos callados y mirando cada uno a su plato, porque mi padre no permitía el más mínimo comentario en la mesa, como si por romper aquel silencio reverencial pudiéramos ofender la generosidad de Dios. En la vida de mi padre, durante el tiempo que compartí con él, no hubo un solo momento de franca felicidad, no le escuché una carcajada, a veces me parecía que ese hombre arrastraba un duelo demasiado difícil de soportar, que sus únicos propósitos en la vida eran volver a reunirse con su esposa, demostrarle respeto a Dios y marcar el camino que consideraba correcto a sus hijos. Reconozco que a veces deseaba su muerte, que soñaba con su cuerpo yerto, corroído por los gusanos, que lo imaginaba con la boca fría y seca, con el corazón mudo, pero sé también que en el fondo de mi alma no lo odiaba. Creo que lo quería muerto porque pensaba que sólo entonces podría salir de la torre.

Porque todas las tardes, nada más cenar y antes de que anocheciera, lo hicieron con una precisión extraña a partir de los doce años de edad, mi padre y alguno de mis hermanos mayores me encerraban en la habitación más alta de la torre y me obligaban a dormir allí solo, en un camastro, mientras el resto de la familia lo hacía abajo, todos juntos y cerca del hogar. Jamás me dieron una explicación de por qué se comportaban así, por qué

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me excluían y me encerraban como si yo fuera una bestia. Llegué a intuir que me culpaban por la desgraciada muerte de mi madre durante el parto, que me rechazaban porque mi presencia en la casa era un continuo recordatorio de su pérdida. No les culpo por haberlo pensado, pues según decían todos, la adornaban las mejores virtudes de una madre cristiana y era un ser humano admirable. ¡Cuánto me habría gustado conocerla! Es cierto que murió por mi culpa, pero yo no había pedido venir a este asqueroso mundo, al que llegué produciendo tanto dolor. Sé que con su presencia mi vida habría sido muy distinta, que ella no habría permitido que encerraran a su hijo pequeño en la torre. Ojalá yo no hubiese nacido y ella aún estuviera viva. Ojalá mi padre no hubiese puesto nunca encima de mi madre sus sucias manos de porquero.

Entonces no podía comprender que mis propios familiares fueran capaces de tanta mezquindad con un niño, pero ahora ya no me importa. Durante mucho tiempo sufrí al oír en la distancia sus risas fatuas y sus conversaciones desencajadas trepando por el hueco de la escalera, incluso sus peleas, porque siempre había alguna pelea absurda con la que estropear cualquier atisbo de tranquilidad; pero con el paso de los años, las conversaciones banales de mi padre y mis cuatro hermanos, con su azorada jerga de pueblerinos, terminaron por resultarme indiferentes. El tiempo, que nunca atiende las impaciencias de los hombres, me hizo olvidar el sabor del miedo, y el de la decepción, como ya si estuviera saciado de contrariedades.

Ted, mi hermano mayor, es una burda réplica de mi padre; un individuo primario como él, obediente y trabajador, pero sin su recia personalidad. Siempre iba de un lado a otro con una pala en la mano, como si estuviera buscando algún montón de mierda que retirar. Tenía la cara alargada y huesuda, unas arrugas profundas en la frente que le hacían parecer mayor, los ojos muy separados, ligeramente estrábicos, y una nariz ancha salpicada de espinillas que él se arrancaba sin ningún cuidado con las uñas, dejando en la piel unos pequeños cráteres rojizos que siempre se le infectaban. Le faltaban los dos incisivos superiores porque los había perdido en una pelea, y su ausencia le confería un aspecto de majadero extraviado que se correspondía muy bien con su rústica forma de ser. Era él, las más de las veces, quien ayudaba a mi padre en las tareas más duras de la granja, y también quien lo hacía a la hora de infligirme un castigo o de encerrarme en la torre. Aún recuerdo con amargura su risa estentórea cuando lo hacía, y la fuerza de tenaza de sus manos. Mi padre y Ted me cogían por las axilas, uno por cada lado, y me subían a la torre sin que mis pies tocaran los peldaños, indiferentes a mis súplicas.

David y Sam son gemelos. Había tal complicidad entre ellos que era muy difícil que se abriera una fisura en su relación. Vivían en un mundo hermético, de refuerzo mutuo, bajo una coraza de chistes privados y comentarios irónicos que sólo ellos parecían comprender. Siempre me pareció extraña esa unión insobornable entre ambos, como si fueran dos apéndices de un mismo trozo de carne; a mí no me habría gustado que hubiese otra persona con el mismo rostro que yo, con las mismas expresiones, con el mismo pelo, una copia de mí mismo que pudiera hacerse pasar por mí y quién sabe si adivinar mis pensamientos. Ellos hablaban de mujeres y de fútbol con su voz destemplada y, en su aparente autoridad, menospreciaban a las chicas por el mero hecho de serlo e insultaban a los seguidores de otros equipos como si ellos tuvieran el privilegio exclusivo de pertenecer a una casta superior. A veces se escapaban por las noches, supongo que para emborracharse, y después volvían de madrugada, hasta una noche de verano en que no lo hicieron y su ausencia nos llenó de paz. Eran pelirrojos, buenos en los deportes, en especial jugando al fútbol, ágiles, violentos y muy inquietos. No conocían el miedo ni la cordura, y la ausencia de esas dos cualidades los convertía en seres indomables. Eran más inteligentes que nuestro hermano Ted, al que manipulaban a su antojo, y también mucho más egoístas. Había en ellos una desagradable indiferencia por el sufrimiento ajeno, una forma de crueldad sin emociones que me producía repugnancia, de hecho David nunca hablaba conmigo, era evidente que me odiaba, pero nunca supe por qué. Tengo sentimientos ambiguos cuando los recuerdo, en realidad creo que nunca los quise, y que ellos tampoco me qui-

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sieron a mí. En esa incómoda simetría aprendí que los desafectos siempre son mutuos; que de alguna forma las miradas entre quienes se rechazan terminan ensuciándose, y el otro, quien recibe las miradas, suele ser capaz de distinguir esa mugre en nuestros ojos.

Mi cuarto hermano se llama William. Sin duda es el mejor de todos ellos, el único digno de algún elogio y el único con el que tuve una relación cercana. Esa excepción me ha hecho pensar que la anécdota de haber nacido en la misma familia no es capaz por sí sola de generar un cariño perdurable, que es necesario algo más, una afinidad natural que resulta casi imposible de forzar. No es obligatorio querer a un hermano, ni a un padre, ni siquiera a un hijo, aunque nos cause una profunda vergüenza reconocerlo. William sólo me lleva diez meses y medio, tal vez la proximidad entre los dos embarazos esté detrás de la muerte de nuestra madre, y hay cierto parecido físico entre nosotros, los dos somos altos y morenos, anchos de espaldas, pálidos de piel, con la nariz recta y las palmas de las manos cuadradas; a veces medíamos nuestras manos poniendo una enfrentada a la otra, y nos agradaba comprobar que todos los dedos tenían la misma longitud y que las palmas coincidían al milímetro, que parecían exactas. Nunca se prestó a ayudar a mi padre a encerrarme en la torre, siempre encontraba alguna excusa para no hacerlo, incluso subía algunas noches a escondidas y hablaba conmigo a través de la puerta a pesar de que lo tenía prohibido. Ted estaba todo el tiempo trabajando con mi padre, los gemelos parecían miembros de un club privado, y William y yo, siendo además los menores, nos vimos obligados a fundar a medias una sociedad de excluidos; bajábamos a pescar al río y a coger nidos; montábamos en bicicleta, jugábamos al balón vociferando el nombre de nuestros futbolistas favoritos, como si entre los dos pudiéramos formar un equipo completo; nos dejábamos caer rodando por las laderas de los prados, íbamos a la autopista… A veces echo de menos al bueno de William, con su tartamudeo nervioso y su tic que le hacía girar fugazmente la cabeza; dejó muy pronto el colegio, no tenía facilidad para el estudio y su fracaso escolar lo avergonzaba, se sentía impotente para memorizar cualquier texto, ni siquiera consiguió aprenderse la tabla de multiplicar, pero era un genio desmontando y arreglando motores, había un talento innato en él para comprender la lógica interna de las máquinas; sentí mucho tener que dejarlo allí, pero William era muy simple, un temperamento blanco, carecía de iniciativas, y con el tiempo se habría convertido en un estorbo.

Teníamos un perro pequeño, un superviviente sin nombre mezcla de cien razas; era listo, despierto, alegre, del color de la arcilla húmeda, nos seguía a todas partes y tenía una devoción singular por William: cuando estábamos todos, el perro buscaba su cobijo y siempre recibía a cambio una caricia; tal vez los perros detecten quién es el débil en una manada, quién necesita una atención especial. Aquel perro ágil y de pelo largo correteaba entre nuestras piernas sin tropezarse nunca, y era capaz de hacer inflexiones en el tono de sus ladridos como si estuviera a punto de hablar. Incluso a veces llegamos a pensar que podía entendernos y le desafiábamos haciéndole preguntas, él nos miraba entonces inclinando la cabeza, como si estuviera a punto de contestar. Confiaba en nosotros, nos amaba, intentaba protegernos y nos alertaba de la presencia de cualquier intruso. Un día los gemelos lo colgaron de un cable y lo apalearon sólo para divertirse. Lo ataron por una pata trasera y lo mantuvieron a cuatro palmos del suelo, en medio del cobertizo. William y yo intentamos impedirlo, pero Ted nos retuvo y nos obligó a presenciar aquel espectáculo repugnante. El perro gemía, nos miraba con pánico, como si pudiera sacar los ojos de sus órbitas, aullaba con cada golpe, parecía gritar, llegó a orinarse de miedo, y después de un sufrimiento terrible dejó de respirar sin intuir el porqué de aquel castigo. Cuando terminaron su juego macabro lo dejaron ahí, suspendido del cable, roto, mudo, balanceándose sobre el charco de orina, con la lengua colgando fuera de la boca, como una triste alegoría de la muerte. William lo miraba sin comprender, y le seguía hablando como si el pobre animal pudiera escucharlo. Yo lo descolgué con cuidado y le ayudé a enterrarlo detrás de la casa. William no volvió a querer tener otro perro, ni siquiera volvió a hablar de él, pero tampoco le hizo nunca a los gemelos ningún reproche.

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Esa forma de ser de William, su inquebrantable fidelidad al grupo, a veces conseguía irritarme. Siempre parecía estar orgulloso de pertenecer a nuestra familia, como si los Ellerman formáramos algún tipo de unidad más allá de una aburrida convivencia obligatoria, o si acaso pudiéramos presumir de algo que no fuera mediocre.

Es muy probable que su completa falta de autoestima le hiciera ser un gregario, necesitar un grupo al que pertenecer; que en su menguada concepción de nuestras vidas entendiera que en el fondo, y a pesar de nuestras diferencias, nos queríamos los unos a los otros. Yo intentaba provocarlo, intentaba hacerle ver que no tenía por qué soportar la miserable tiranía de nuestros hermanos mayores, que ellos no habían nacido con el derecho de clavarle agujas en los muslos, ni de obligarle a hacerles favores, ni de pegarle golpes en la cabeza cada vez que les viniera en gana, que no podían hacernos sufrir ni someternos a sus órdenes sólo porque hubieran venido al mundo antes que nosotros, pero William siempre los disculpaba, siempre encontraba alguna excusa que hacía parecer su comportamiento poco reflexivo, o como mucho imprudente, pero nunca maléfico. Tal vez con los ojos de William no era posible ver aquella maldad que a mí me parecía tan evidente, o quizá sea cierto que hay personas tan puras de corazón que no son capaces de asimilar que a su lado también habita lo perverso.

En la torre aprendí a convivir con el silencio, a cortarme con su filo invisible sin sentir dolor, a asumir que no se pueden esperar milagros de la nada. Pasé muchas horas tumbado en aquel camastro, sumido en ese tipo de oscuridad completa que sólo es posible en algunas noches del campo, a veces me parecía que esa oscuridad se movía, que las tinieblas formaban grandes masas informes y se desplazaban muy despacio de izquierda a derecha por encima de mi cabeza, y luego de derecha a izquierda, y que yo podía seguirlas con la mirada durante un instante; luego esas masas se disipaban, regresaban a su punto de partida, la oscuridad se hacía absoluta y el juego podía volver a empezar. En otras ocasiones me apretaba los ojos con fuerza, y podía ver entonces pequeñas luces de colores formando figuras y expandiéndose como si fueran galaxias, eran rojas, verdes, azules, incluso amarillas, surgían de la negrura, brillaban fugazmente, fluían en el espacio y luego se desvanecían; un día leí que aquel entretenimiento, en apariencia tan inocente, podía llegar a producir algún tipo de ceguera, que podía dar lugar a un desprendimiento de la retina, y dejé de hacerlo. También me masturbaba, como todos los jóvenes de mi edad, al principio con cierto sentimiento de culpa, como si tuviera que avergonzarme de las urgencias de mi fisiología, luego como un entretenimiento, y al final como una simple rutina que me ayudaba a dormir. Allí leí todos los viejos libros que antes habían sido de mi madre y que mi padre condenó al exilio, las novelas de Flaubert y Balzac, las de Julio Verne y Robert Louis Stevenson, el teatro inglés, los poetas malditos, El conde de Montecristo, Moby Dick, Cumbres borrascosas, Crimen y Castigo, Los miserables, El Quijote… hasta que terminé con toda su biblioteca y sentí un deseo imperioso de dejar de bucear entre los sueños de otros y de conocer el sabor de mi propia vida. Por fortuna, nada más cumplir los diecisiete años conseguí salir de la granja. No fue fácil. Nunca es fácil abrirse un camino propio. Hay quien viene al mundo con el futuro regalado, pero al resto nos toca luchar, y caer, y levantarnos, y volver a luchar. Lo planeé con antelación, y reuní durante mucho tiempo las fuerzas necesarias para explicarle a mi padre que no quería vivir dando de comer a los cerdos, que deseaba estudiar una carrera universitaria y leer todos esos libros que a él tanto le repugnaban, labrarme un futuro distinto al de mis hermanos. Mi determinación era absoluta; incluso antes de bajar para hablar con él ya había recogido mis escasas pertenencias y las había guardado en una pequeña mochila. No me importaba el resultado de aquella conversación, porque con independencia de sus argumentos, ése sería mi último día en la granja. A él no le gustó la idea y opuso cierta resistencia, a ningún padre le gusta ver marchar a su hijo, sentir que se rebela contra el camino que él mismo le ha marcado, contra lo que ha sido la realidad de su propia vida, pero al final conseguí convencerlo. En cualquier caso, él siempre me había considerado un joven díscolo y, dejándome ir, también se libraba de una presencia renuente y muy poco productiva. Después de un silencio de plomo el viejo entró cabizbajo en su habitación, me miró fijamente con aquellos ojos azules que parecían de cristal, me dio algunas libras que tenía guardadas a buen recaudo y permitió por fin con un gruñido que me fuera a estudiar a Londres.

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Al día siguiente, ya lejos de la casa, mientras la mañana me acariciaba con su aliento frío, cuando ya me consideraba libre, dudé, y sentí con una intensidad hiriente la tentación de mirar atrás; pensé que William aún estaría dormido, que todavía me encontraba a tiempo de regresar y evitar su decepción. Cuando detuve mis pasos ya estaba llegando a la carretera general, muy cerca de la gasolinera, y desde allí era imposible ver la granja.

No obstante miré en aquella dirección, hacia donde presumía que se encontraba William, como si mis ojos pudieran seguir un itinerario secreto, salvar los robles y los olmos y las desordenadas madejas de helechos, atravesar las paredes de la casa, entrar en su cuarto y vislumbrar el rostro dormido de mi hermano. No me costó imaginarlo, pues lo había visto dormir muchas veces: inerme, desvalido, blando, desprovisto de su jovialidad pero no de su inefable pureza. “Perdóname”, le susurré cerca del oído, “perdóname, por favor”. Di la vuelta y seguí caminando con la ambigua sensación de que alguien había puesto el reloj de mi vida a cero, sólo el mío, y que un futuro nuevo regía ya únicamente para mí mientras las miserias del pasado de los Ellerman se quedaban allí, en la granja, y entre las profundas sombras del bosque, pudriéndose.

Me senté en el suelo junto al surtidor de diésel, desde allí podía ver la carretera vacía a un lado, y al otro, junto a la caseta, la mirada suspicaz del encargado, un irlandés famélico y sin rasurar que jamás sacaba las manos de los bolsillos, que mantenía una extraña postura desafiante inclinando el tronco hacia atrás y que fingía estar preocupado por mis movimientos; ese hombre me conocía bien, porque había ido a repostar combustible con mi padre muchas veces a esa gasolinera, pero era tan distante y tan poco afectivo que ni siquiera se acercó a saludarme, o a preguntarme qué era lo que hacía yo allí solo tan temprano, se limitó a observarme con la misma grosera suspicacia con la que habría observado a un vagabundo que jamás hubiera pasado antes por allí. Nunca me han gustado las personas así, los que desconfían de todo, los que aparentan ser fríos para no demostrar sus propios puntos débiles, los que tienen el hábito de sospechar en los demás una culpa. Esperé algo menos de media hora bajo la atenta mirada de aquel idiota y pregunté si me podía llevar a Londres al primer camionero que paró a repostar. Un tipo calvo y grueso que venía de descargar ovejas en la feria de ganado de Westerham, una montaña de músculos tatuados que parecía haber nacido con una incapacidad congénita para sonreír, me hizo un breve gesto con la cabeza para que subiera, y después me llevó hasta un barrio periférico de la ciudad sin hacer preguntas absurdas ni juicios de valor. En la cabina de ese enorme camión, sentado junto a ese hombre silencioso e inexpresivo que transmitía la envidiable sensación de ser el único dueño de su destino, mientras la carretera se deslizaba bajo nuestros pies, por primera vez en mi vida sentí que un adulto respetaba mis decisiones.

No me habría importado que aquel viaje hubiese durado mucho más de una hora, que ese camión me hubiese llevado al otro extremo del mundo.

Una vez en las afueras de Londres entré en una estación de metro para poder llegar al centro. Uno de mis profesores me había apuntado en un trozo de papel el nombre y la dirección de una humilde pensión para estudiantes. Un sitio barato en el que podría hospedarme hasta tener algún dinero. Busqué el nombre de la calle en el enorme mapa de la ciudad que había junto a las taquillas de la estación y al cabo de cinco minutos la encontré sin preguntar a nadie. Eso me gustó, no tener que pedir ayuda, empezar a defenderme solo en aquel pandemónium. Bajé todas aquellas escaleras mecánicas que parecían buscar el centro de la Tierra, atravesé el dédalo de túneles y me resultó fascinante que existiera ese mundo subterráneo surcado por pasadizos y con centenares de personas que los atravesaban en masa, deprisa y en silencio, con la resuelta determinación de las hormigas; era igual que si hubiera dos ciudades simétricas, una encima de la otra. Me senté en un banco del andén y vi pasar varios trenes sin coger ninguno, me gustaba observar cómo llegaba el convoy y la máquina empujaba el aire del túnel y silbaba y se detenía siempre al límite de la estación, cómo abría sus puertas, todas a la vez, y cómo de repente vomitaba un sinfín de individuos desconocidos para mí, la mitad de los cuales eran mujeres: unas jóvenes, otras mayores, hermosas, anodinas, gruesas, delgadas, insolentes, discretas, mujeres de todas las

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condiciones y de todas las razas, algunas cruzaban la mirada conmigo, otras pasaban a mi lado como si yo no existiera; vi más mujeres en ese rato sentado en el banco del andén que las que había visto en el resto de mi vida.

Pensé que tal vez sólo por eso ya merecía la pena haber viajado hasta Londres.

Es ahí donde comienza la parte de mi historia que quizá pueda interesarles, porque no estoy aquí para hablar de mi estúpida familia, no creo que lo merezcan, ni de una adolescencia sin afectos que ahora prefiero olvidar; estoy aquí para hablar de lo único que ha valido la pena en mi vida: de todas aquellas mujeres que alguna vez me confesaron sus deseos y sus miedos. Sería absurdo negar que el sexo y la muerte han marcado mi juventud y han apartado de mí cualquier otra consideración, como si la plenitud de vida y su pérdida estuvieran iluminadas por la misma luz demoníaca, y como si en las sombras que arrojan pudieran confundirse la silueta de un cuerpo femenino y la de un monstruo.

Porque las mujeres son el centro de la creación, sin ellas el mundo sería un lugar inhóspito. Tan inhóspito como el agujero en el que yo crecí. He intentado acercarme a las mujeres y comprenderlas, he demandado su ternura y me he rendido a su belleza, y he sabido gracias a ellas que hay otro punto de vista, siempre más humano, cuando quien mira es una mujer. Es cierto que en el origen de esa pulsión está la ausencia de mi madre, y que tal vez haya intentado encontrar en todas aquellas mujeres una esencia común, algo intangible con lo que mi madre se hiciera universal y yo pudiera reconocerla, y que esa búsqueda, a veces desesperada, ha podido ser excesiva; en cualquier caso, no me arrepiento de ello, pues mi infancia y mi primera juventud transcurrieron en un mundo desolado, un mundo rudo y sin alternativas en el que apenas se podía sentir la presencia de alguna mujer: Westerham era un pueblo de hombres. ¿Han oído hablar de la maldición de Imara? Apuesto que no, pero todos en los alrededores de Westerham la conocen bien. Imara era una extranjera de apenas veinte años que había llegado al pueblo con su familia después de la Segunda Guerra Mundial, en los cincuenta, dicen que vinieron exiliados desde Hungría; era una mujer hermosa pero inaccesible, una de esas bellezas hirientes a las que tan difícil resulta sostenerles la mirada.

Hay quien nace con el don de la locuacidad, o con el de la simpatía, o con el menos frecuente de la inteligencia, pero Imara tenía el extraño talento de mostrar a cada hombre aquella parte esencial de la feminidad que él quería ver, y escondía con una habilidad prodigiosa cualquier matiz que pudiera estropear esa percepción idealizada.

Imara, sin tener ningún propósito, enamoró a todos los hombres del pueblo con independencia de su edad: a los solteros, a los casados, a los adolescentes y a los que ya creían haber perdido el interés por la seducción, tuvo muchos pretendientes, pero no se entregó a ninguno. No hubo nadie que pudiera presumir de haberla besado, ni siquiera de haber tenido una cita a solas con ella. A pesar de eso, un día apareció muerta en un descampado.

No había sido violada, la ropa estaba intacta, no tenía signos de lucha o rastros de semen; la habían golpeado brutalmente en la cara y en la cabeza con una piedra, porque quien lo hizo no sólo perseguía matarla, sino también borrar para siempre el adorno de su recuerdo. Todos sospecharon que la había asesinado alguna mujer celosa, pero el caso no llegó a resolverse, en parte, porque entre las familias del pueblo no hubo un auténtico deseo de que se supiera la verdad. Muchas mujeres sintieron un vergonzoso alivio con su muerte, y ninguna colaboró con la policía. Su familia la enterró a los pies de un fresno y cambió de residencia. Antes de irse, su padre se acercó a la plaza del pueblo y, en medio de un gentío mudo y acobardado, gritó unas destempladas frases en magiar que nadie comprendió, pero que todos supusieron que formaban parte de una maldición, porque desde ese día, ninguna de las mujeres que vivían entonces en Westerham dio a luz una hija.

© Julio Castedo y Editorial Planeta, 2014

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| HÉROES EN SILENCIO |

YOLANDA FERNÁNDEZ Una heroína de corazón de barrio _______ POR ÓSCAR BETHENCOURT

Escapando del Madrid turístico y alocado por la resaca consumista de las rebajas, esta vez tomo el metro -porque yo también soy guay- rumbo a Villaverde.

El mismo trayecto me fue advirtiendo que mi lugar de destino era otra clase de Madrid. Nada más salir, me surgió una reflexión: justamente aquello que fue, a veces eso mismo sigue siendo. Se cuenta y se dice, que Villaverde fue una tierra de campesinos ocupados por sobrevivir a la sombra del imperio de Madrid, hasta que llegó gran número de campesinos del resto de España con el deseo de dejar de pasar hambre frente a la azada y la explotación. Y esto es lo que sigue siendo: un Barrio obrero, sencillo, casi a espaldas

de una Ciudad consumista, llena de contrastes multiculturales y de gentes venidas de muchos lugares para encontrar una vida próspera.

Bajo esta reflexión, camino hacia el encuentro con nuestra heroína en silencio con la suerte de haberle sacado una hora de su tiempo. Frente a un té, que ella misma ha seleccionado, me encuentro con una joven con unos ojos azules llamativos y con una sonrisa amplia pero tímida hasta que empieza a hablarnos de sí misma como alguien que tiene el corazón pegado a su Barrio y a los más vulnerables.

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Óscar: Si te parece podríamos comenzar esta entrevista sabiendo algo de ti.

Yolanda: Soy de natural de Madrid, tengo 31 años y estudié Trabajo Social en Salamanca. Vivo en el distrito de Villaverde, donde siempre he vivido a excepción del tiempo que pasé estudiando la carrera. Actualmente estudio Antropología Cultural, aunque este curso me lo he tomado de relax para estudiar una oposición. Soy aficionada a la lectura prácticamente de todo tipo, prefiriendo las etnografías. En mis ratos libres suelo leer novelas históricas, épico fantásticas y manga. Me gusta el cine de ciencia ficción y con cuantos más efectos especiales mejor (risas). ¿Por qué la intención de querer hacer un máster en Antropología?

Estudio el Grado en Antropología Cultural, no un máster en Antropología. Cuando acabe el grado, me gustaría realizar el posgrado en Antropología Física que es realmente lo que me interesa.

Y, ¿por qué Antropología física?

Comencé la antigua Licenciatura por vocación y sin ningún interés profesional. Simplemente por el hecho de formarme en una disciplina que desde pequeña me ha fascinado. Y bueno, por supuesto, complementar mi formación. Hay niñas que quieren ser maestras, otras médico. Yo quería desenterrar esqueletos y datarlos, junto con sus enseres e intentar descifrar como habrían vivido esos individuos a los que estaba desenterrando.

Por ignorancia, al principio quería ser arqueóloga hasta que el profundizar me di cuenta que quería ser antropóloga física. Así que mi interés es de toda la vida. No lo estudié como primera opción, sino que estudié Trabajo Social porque le veía más salidas profesionales que Antropología, aunque viendo lo visto lo mismo me equivoqué al hacer mi elección.

Por lo que sé de ti eres una joven implicada en tu Barrio en algunas iniciativas. Háblame un poco de lo que haces y en qué estás integrada Formo parte de la asociación de vecinos de mi barrio.

Y estoy implicada en sus acciones reivindicativas. En este momento, estamos llevando a cabo varias acciones importantes. ¿Quieres que te comente cada una de ellas?

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Sí, por favor. Soy todo oídos.

Para empezar colaboro concretamente en acondicionar el Parque Lineal del Manzanares, que es la continuación del Madrid Río pero que nadie sabe que existe. De hecho, desde la Caja Mágica, el parque no existe aunque hay un proyecto para su remodelación y mantenimiento desde 1985. Gracias a la entrada del nuevo gobierno en el Ayuntamiento, parece que hay un interés en terminar lo que el resto de gobiernos anteriores no hicieron. Han dotado de presupuesto y realizado un proyecto de mejoras. Pero las asociaciones de vecinales de los distritos afectados (Villaverde, Usera, Vallecas Villa y Vallecas Puente) no hemos podido ver el proyecto en profundidad y menos, dar la opinión de nuestros vecinos y vecinas sobre lo que piensen hacer con el río al paso por nuestros barrios. Esperamos que este Ayuntamiento esté más dispuesto al diálogo de lo que estuvieron los anteriores.

Ya con eso tienes bastante entrenamiento semanal. ¿Alguna cosa más en la que estés involucrada?

También estamos intentando que se declaren unos pabellones de ADIF de arquitectura industrial de principios de siglo XX como patrimonio histórico del Barrio.

Nuestro barrio tiene mucha historia y sobre todo comenzó a expandirse con la llegada de la línea de tren de Madrid-Aranjuez. Los pabellones de los que hablo, son tres pabellones que por falta de cuidados -pese a que vive gente dentro-, se están cayendo a trozos por el paso del tiempo. Son propiedad actual de ADIF, pero aunque llevamos años con este tema, no hemos conseguido mucho al respecto. Seguiremos intentado. Por lo demás colaboro con todas las acciones que haga la Asociación. Solicito subvenciones para intentar mantenernos a flote, ya que las cuotas de los socios cada vez son menos. Llevo un grupo de consumo de alimentación ecológica, la sec-

ción animalista de la Asociación y a modo lúdico llevo un taller de escenografía, juegos de estrategia y simulación. ¿Tu vocación por lo social hizo que estudiaras Trabajo Social o la carrera creó la vocación?

En efecto, mi vocación hizo que estudiara Trabajo Social. Cuando cumplí catorce años, me metí en una Asociación Cultural de mi Barrio en varios de sus talleres.

Con el paso del tiempo me hice monitora de tiempo libre y en vez de ir a los talleres como “niña” comencé a ir como monitora. A la hora de decidir qué carrera quería hacer me decanté por alguna del ámbito social para continuar con aquella labor, pero de una forma más profunda, llegando a problemáticas que exceden las labores del ocio y del tiempo libre.

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¿Cuáles son los dramas más sangrantes en este momento de incertidumbre social y que no tienen propaganda en los medios de comunicación?

En mi humilde opinión -quizás porque lo viva cercason los cuantiosos recortes que se han realizado al ámbito social. El sector de lo social nunca ha sido en nuestro País un sector fuerte ni mucho menos. Ni siquiera ha llegado a tener la importancia que debería de tener.

Con la mal llamada Ley de Dependencia se pensaba que iba a llegar a consolidarse como el cuarto pilar del sistema del bienestar. Pero no ha sido así. Hay miles de familias que no perciben sus ayudas por tener una persona dependiente a cargo, o que han visto reducida la ayuda que venía a echarle una mano con esa persona a cargo.

Pero luego se quiere que el paro femenino se reduzca, ¿quién va a cuidar de ese ser querido si la persona a cargo (prioritariamente mujeres) trabaja? Es muy bonito querer integrar la vida familiar a la laboral, pero sin este tipo de recursos para muchas personas no es posible.

Desde luego. Creo que es has dado en la clave de un tema que afecta a muchas familias.

Así es. Por no hablar de que es un sector casi totalmente privatizado, en el cual las subcontratas son las reinas del mercado llevándose el dinero público y, encima pagando sueldos surrealistas a los trabajadores que tienen contratados y lucrándose de lo que es un derecho tanto para el usuario que percibe ese recurso como del trabajador que no le pagan el sueldo correspondiente. He puesto el ejemplo de la Dependencia, pero en los ámbitos de menores (violencia de género, salud mental, drogadicciones, personas sin hogar, discapacidad) también sucede y como en éstos imagino que pasará en todos. Lo malo del sector social es que, al no tener fuerza, no se oye en los medios. Porque ¿alguien ha oído hablar de la Marea Naranja? Pocos que no estén dentro del sector, saben lo que es. En cambio si digo Marea Blanca o la Verde, ya muchos lo identifican con las acciones reivindicativas de Sanidad y Educación.

El drama del paro se vive de un modo aún en nuestro País de manera incómoda. ¿Cuáles consideras que son las verdaderas dificultades en este momento para ti? ¿¿Dificultades??? Realmente no solo tengo una dificultad: no encuentro trabajo estable. Al parecer me sobrepaso de la formación necesaria para trabajar en algunos 118 - EMNMM

ámbitos y no debo de llegar al perfil en otros. La verdad, desde que acabé la carrera en 2007 no he encontrado un trabajo estable. El único ha sido como trabajadora social los fines de semana en un centro de día de Alzheimer.

Por lo demás, contratos de sustitución, obra y servicio, duración determinada,… Y no vayas a pensar que es que sólo busco de trabajadora social -que por supuesto que busco de ello-, busco de lo que caiga. He echado currículums como monitora, educadora, cajera, dependienta, operadora, recepcionista, auxiliar administrativo,…

Vamos donde vea que puedo encajar ahí que me apunto, pero no suele dar resultado.

Un momento. ¿Me estás diciendo que tu problema es que tu CV tiene tanta cualificación que no puedes conseguir trabajo? Por favor, explícamelo.

Te pongo un ejemplo. En la Oficina de empleo del Ayuntamiento me comentaron que para puestos de bajo perfil no me van a coger porque tengo demasiada formación. Y para los puestos de mi ámbito, me supongo que me faltará o formación o experiencia. Vamos, la pescadilla que se muerde la cola. En fin, mientras tanto me formo e intento mantenerme activa para no caer en la rutina y el aburrimiento. En estos momentos, estoy estudiando una oposición como trabajadora social. Al tener tiempo más que de sobra para estudiar, me animé a apuntarme. Quien sabe, lo mismo de aquí a un año no me tengo que preocupar más por buscar trabajo.

A pesar de estar en esta situación, has buscado una alternativa aprovechando tus capacidades de manualidades. Háblame un poco de esta iniciativa Pues sí. (Risas) Hice un curso de Naturopatía donde aprendí a realizar -entre otras muchas cosas- cremas, champús, jabones,… Y una amiga me animó a venderlos.

Los hacemos entre las dos. Bueno, principalmente los hago yo y ella los vende. Nunca había pensado vender este tipo de cosas, ni me lo había planteado. Al igual que hago broches, llaveros, correas para perros, fundas para el móvil, tablets,… De materiales diversos cuero, lana, fieltro, tela… Y también los vendo. Bueno pasa como con las cremas, yo los hago y mi amiga me los vende. ¿Qué piensas, como alguien involucrado en las ideas de defensa del animal, que deberíamos avanzar para que no se produzcan sangrantes escenas contra los animales?

Pufff, lo que preguntas es bastante difícil. Para se acaben las escenas de maltrato animal, la sociedad a nivel mundial tendría que cambiar y ver a los animales como uno más. O mejor dicho, vernos a nosotros mismos como un animal más. Tener una visión holística del planeta y no una visión antropocéntrica. Casi nada. A nivel nacional, que no menos ambiciosa: primero, se tendrían que reforzar las leyes de protección a la vida animal y vegetal.

Segundo, llegar a cabo las penas que se impongan. Tercero, denunciar los hechos cuando sucedan. Cuarto, educar en valores a la vida animal y vegetal desde el colegio. Vamos, un cambio de conciencia social que falta mucho para que suceda. Pero vamos avanzando. Por lo menos ya existen asociaciones fuertes a nivel nacional, incluido un partido político que velan por los derechos de los animales. ¿Y en el día a día de tu compromiso en la realidad en la que vives?

Desde la Asociación de Vecinos donde colaboro, llevamos a cabo acciones a pequeña escala, a nivel del barrio.

Damos de comer a las dos colonias de gatos de la zona, intentamos esterilizarlos, recogida de perros abandonados, realizamos batidas en caso de pérdida de perros por la zona, recogidas de alimentos y enseres para mascotas y los donamos a varias protectoras de animales. Hemos llevado a cabo dos mercadillos para la recaudación de fondos para estas protectoras. Nuestra labor es mucha para los cuatro gatos que formamos la sección animalista, pero se queda pequeña con el grave problema que hay con el tema del abandono animal.

Pero, ¿dónde sacas esas fuerzas vitales para seguir trabajando por lo vulnerable de nuestra sociedad?

(Risas) Como se puede ver me gustan las causas perdidas y debo de tener pilas inagotables. No puedo quedarme sin hacer nada, sobre todo con los animales. En el resto de temas también me sucede, pero creo que con diferencia, de mis luchas ésta es la más difícil y la que más tiempo va a costar para concienciar. Espero poder ver a la primera persona pagar una multa por abandonar a su perro o la prohibición de venta de animales vivos en tiendas.

Muchas gracias por tu tiempo y mucha suerte en el camino.

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| EXTRAÑO Y CURIOSO |

S PECES EXTRATERRESTRES DE JAPÓN Photo by spilt-milk/Flickr | Copyright: Creative Commons

_______ POR: EMNMM

En pleno centro de Tokio se encuentra Roppongi Hills, un moderno complejo urbanístico compuesto por oficinas, galerías de arte y exclusivos hoteles y tiendas de lujo construido por el magnate Minoru Mohri.

Roppongi Hills abrió sus puertas en 2003 y, desde entonces, ha sido uno de los lugares más curiosos de Tokio por el hecho de contar con un precioso estanque habitado miles de peces de origen extraterrestre.

Los peces extraterrestres se encuentran en un estanque ubicado en lo que originalmente fue un jardín japonés del siglo XVII, propiedad de un feudo samurai. En la actualidad, este jardín supone un remanso de paz para los trabajadores de la zona y para los turistas, creando un ambiente perfecto en el que tradición y modernidad se dan la mano. Desde su inauguración en abril de 2003, más de diez millones de personas han visitado este lugar.

El estanque Mohri está situado en el centro del jardín, y en él se recrea el típico ecosistema de los arrozales.

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Está habitado exclusivamente por más de 10.000 pececillos medaka (Oryzias latipes). Estos peces son muy populares en el mundo de la acuarofilia por su resistencia y por la facilidad con la que se reproducen.

Estas características hicieron que los peces medaka fueran los primeros peces en viajar al espacio para poder ser estudiados.

En 1994, el transbordador espacial Columbia, estudió a estos peces en el espacio y allí se reprodujeron con facilidad. Finalizado el proyecto de investigación, los primeros peces extraterrestres volvieron a la Tierra y fueron liberados en este estanque, tras haber sido criados por más de 1.000 personas que los acogieron a su llegada a la Tierra para después liberar a sus descendientes al estanque Mohri.

Desde entonces, los pececillos han prosperado y siguen siendo objeto de estudio, además de una atracción singular y fantástica para los habitantes de Tokio y sus visitantes.

Fuentes: www.mori.co.jp

Photo by machu/Flickr | Copyright: Creative Commons

| ESPACIOS |

JANIO RENWICK Moda de autor Janio Renwick es un diseñador de moda que tras haber pasado por algunas de las más prestigiosas firmas, decidió crear su propia marca, fundando la boutique-taller VAVAV “Ven a verme alguna vez” en la ciudad de Madrid.

Su última colección de moda realizada íntegramente con materiales reciclados, está inspirada en el cine tal y como él afirma: “en esta colección me he inspirado en dos películas Desayuno con Diamantes, en la escena donde la protagonista, recibe a sus invitados envuelta en un vestido de noche de medio hombro, confeccionado con una toalla, igual que la que tiene en la cabeza. La segunda película es Lo que el viento se llevó, en la escena donde la protagonista arranca unas cortinas para presentarse a una reunión importante. Esa es la razón por la cual, partiendo básicamente de materiales reciclados, como toallas, cortinas, telas de tapicería, paños de cocina de Inditex, vestidos de novia, vaqueros, piernas de pantalones y todo lo que me llegaba a las manos, he desarrollado esta colección”.

JANIO RENWICK VAVAV Moda hombre / mujer Cita previa: 652 410 494

Una producci贸n Janio Renwick Peluquer铆a y maquillaje: Roxana Chapaprieta Modelo: Bruno Miranda Fotos: Ana Maisonave

Una producci贸n Janio Renwick Modelo: Gema Soubrier Fotos: Lucho D谩vila

STURIOS El lujo de la Belle Époque viaja a nuestros días _______ POR CARMEN MARTÍNEZ DE ARTOLA

El centro de Madrid esconde desde hace algunos meses un pedacito de la Belle Époque. Lujo en cada rincón que se llena de detalles de otro tiempo en el ambiente y en el plato. Tres espacios para viajar desde París hasta Chicago sin abandonar los años veinte del siglo pasado en un momento en que se acerca el centenario de aquellos días. Exclusividad a la mano de todo aquel que quiera descubrirla.

Esto y mucho más es Sturios.

| COMER |

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El responsable de este nuevo restaurante es el jovencísimo Diego Benítez, un madrileño licenciado en Ciencias Gastronómicas y Artes Culinarias por la Universidad Basque Culinary Center de San Sebastián. Un emprendedor que ha querido crear un espacio diferente en el corazón de la capital, junto al Banco de España y la Plaza de Cibeles. El local cuenta con tres espacios bien diferenciados que nos llevarán de un continente a otro.

UN PARÍS GASTRONÓMICO La aventura comienza en París, en el restaurante gastronómico en el que podemos degustar recetas de la alta cocina clásica francesa puestas al día. Colores claros, escayolas como homenaje a una profesión y a una época, magníficas lámparas y mullidos tapizados para lograr una acogedora y luminosa atmósfera, mientras en la sala se recupera un servicio de los de antes. En la carta entrantes como la Vichyssoise de pollo, cigala y gelatina de sus cáscaras, geleé de pato, mollejas, verduritas y estragón o huevo a baja temperatura, puré de apionabo, papada y caviar. Pescados como el lenguado Meunière, emulsión cítrica y chalotas con lima keffir o el esturión confitado con crema suave de ajo. Carnes como el solomillo Wellington con boletus y salsa de oporto, el magret de pato con salsa de ciruelas, chalotitas de costa y mando o ciervo con crema de coliflor y chirivía. Postres como la Selva Negra o la Crème Brûlée de azafrán. También dos menús degustación, uno basado en la carta y otro con el caviar como protagonista, ambos con la posibilidad de maridaje.

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CRUZANDO EL ATLÁNTICO CON UNA COPA DE CHAMPAGNE Pasamos a la sala intermedia, el salón Rosé, en el que se recrean los trasatlánticos que iban de Europa a América en los años veinte. Un espacio que se convertirá en breve en un bar de champagne donde se ofrecerán etiquetas de pequeños productores por copas y un picoteo a base de conservas, ahumados y embutidos, todos ellos elegidos con mimo para que resulten muy especiales. Alrededor, suaves rojos combinados con blancos y bajo unas maravillosas lámparas sopladas a mano a modo de mágicas burbujas.

EL CHICAGO DE LOS LOCOS AÑOS VEINTE Para terminar una idílica terraza cubierta rodeada de jardines que nos lleva al Chicago de su mejor época. Un ambiente más informal que pone en valor los platos de la cocina popular con propuestas como una ensaladilla rusa de perdiz, las croquetas de trufa o un bocadillo de carrilleras con salsa Strogonoff. Además, cócteles y destilados de alta gama, domingos de aperitivo y un disc jockey pinchando música todos los jueves.

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EN EL PLATO ACTUAL, CLASICISMO Volvemos a París para probar algunos de los platos del restaurante Sturios. Un servicio tremendamente atento nos explica la carta mientras llega un buen pan de grandes hogazas cortado en rebanadas, algo que siempre se agradece.

El festín se abre con una copa de Champagne Ayala Brut Nature y un aperitivo homenaje al cercano edificio del Banco de España. Un lingote de foie con praliné de avellanas y chocolate blanco, polvo de oro y alma de caviar.

Un bocado suave y equilibrado. El primero de los entrantes que probamos es el Royal de hígado de rape con velo de sake, espuma cítrica y ortiguillas fritas. Original y atrevido contraste de sabores y texturas. En el apartado líquido pasamos al Remírez de Ganuza blanco que acompaña a una impecable borraja salteada con ajo y perejil, vieiras y sabayón de jamón. Sabor y elegancia.

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STURIOS MarquĂŠs de Cubas, 2 28014 Madrid Tlf. 913766038 www.sturios.com

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RECUPERANDO RECETAS PERDIDAS Con el bacalao Josephine Baker con el que se homenajea a esta luchadora bailarina, cantante y actriz afroamericana.

Cuenta la leyenda que Alfonso XIII la invitó a una fiesta en el hotel María Cristina de San Sebastián en el que ofrecían a los invitados bacalao en diferentes elaboraciones.

Según dicen, el que hicieron en honor de Baker llevaba un pil pil mezclado con tinta de calamar. Una receta de la que no hay constancia que se hubiera vuelto a hacer hasta el momento. El resultado es un pescado perfecto de punto con una sabrosa salsa y unas vainas al dente que aportan frescor. Terminamos con la parte salada con la molleja de ternera acompañada por una rica salsa picante de callos, crema de apionabo y pencas. La molleja queda jugosa y crujiente gracias a una antigua receta francesa para hacer foie gras, y la salsa aporta la profundidad de un guiso con enjundia, sin apartarse de la finura del resto del menú. Y con este plato un vino maravilloso como es La Bota de Amontillado.

EL DULCE FINAL Rematamos el festín con un canónico soufflé Alaska de vainilla bourbon con unos trocitos de mango de acompañamiento. Buen postre, bien goloso pero sin empalagar. Y con el dulce un Ramos Pinto Ruby, uno de esos oportos que siempre resulta agradable. Los petit fours llegan con una carta de tés absolutamente magnífica de la que probamos un fantástico té chino Jazmín Perlas de Dragón.

Una infusión a base de flores de jazmín recolectadas a mano y envueltas en hojas de té. Tan aromático y delicado que nos deja sin palabras. Un compendio de pequeños grandes gestos que completan el momento.

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| AGENDA |

ARTE Y CULTURA

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– Álbum de familia (Hasta el 27 de febrero. Blanca Berlín Galería) – Bernardo de Gálvez (Hasta el 12 de marzo. Casa de América) – El Bosco en el Real Monasterio del Escorial (Hasta el 30 de noviembre. Monasterio de El Escorial) – Cine de misterio (Hasta el 14 de mayo. Fundación Juan March) – Cleopatra y la fascinación de Egipto (Hasta el 8 de marzo de 2016. Centro Arte Canal) – Colección Lázaro de Nueva York. (Hasta el 20 de marzo.

Museo Lázaro Galdiano) – Danh Vo (Hasta el 28 de marzo de 2016. Palacio de Cristal del Retiro) – Dominique Ingres (Hasta el 27 de marzo. Museo Nacional del Prado) – Flores/Retratos de Imogen Cunningham (Hasta el 19 de febrero. Liberia la Fábrica) – Joan de Fontcuberta (Hasta el 27 de marzo. Sala Canal de Isabel II) – Julio Verne (Hasta el 21 de febrero. Fundación Telefónica) – Kandinsky Retrospectiva (Hasta el 28 de febrero de 2016. CentroCentro) – Mujeres de Roma (Hasta el 14 de febrero. CaixaForum Madrid) – Mujeres de vanguardia (Hasta el 27 de marzo. Residencia de Estudiantes) – Paz Errázuriz (Hasta el 28 de febrero. Fundación Mapfre) – Pinturas extrañas (Hasta el 13 de febrero. Galería Marlborough) – Railes de Agua (Hasta el 20 de febrero. Palacio Fernán Núñez) – Ramón Llull en la BN (del 16 de febrero al 30 de marzo.

Biblioteca Nacional) – Titanic (Hasta el 6 de marzo. C.C. de la Villa de Madrid)

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Eros Ramazzotti (18 de febrero. Barclaycard Center) Glen Hansard (20 de febrero. Teatro Nuevo Apolo) Green Valley (26 de febrero. Sala Penélope) Joshua Radin (22 de febrero. Sala El Sol) The Maccabees (6 de febrero. La Riviera) Machine Head (11 de febrero. La Riviera) Okoumé All Stars (5 de febrero. Sala Taboo) Primordial (13 de febrero. Sala Penélope) Raza guaya (20 de febrero. Sala Caracol) Symphony X (27 de febrero. Sala Arena) The Winery Dogs (9 de febrero. Joy Eslava)

ESCENA ________________________________________ – Arte nuevo: un homenaje (Del 18 de febrero al 27 de marzo. Teatro Español) – Los buitres (Hasta el 23 de febrero. Pensión de las Pulgas) – Cabaret (Hasta el 5 de junio. Teatro Rialto) – Camille (Hasta el 25 de febrero OFF de La Latina) – Clandestino adult cabaret (Hasta el 20 de febrero. Teatro Príncipe Pío) – Danny y Roberta (Del 12 de febrero al 6 de marzo. Sala Mirador) – The Gagfather (Hasta el 28 de febrero. Teatro Alfil) – Pequeño Catálogo sobre el fanatismo y la estupidez (Hasta el 27 de febrero. Pensión de las Pulgas) – Puerta cerrada (Hasta el 29 de febrero. Pensión de las Pulgas) – Respiración (Hasta el 28 de febrero. Teatro de la Abadía) – Sócrates (Del 5 al 28 de febrero. Matadero Madrid) – A solas con Marilyn (Del 6 al 27 de febrero. Teatro La Usina) – El Rey León (Hasta el 27 de marzo. Teatro Lope de Vega) – El testamento de María (Del 26 de febrero al 20 de marzo. Teatro Valle-Inclán) – Una Puta Mierda (Hasta el 18 de febrero. Teatro Lara) – Veneno para ratones (Del 7 al 28 de febrero. Pensión de las Pulgas)

MÚSICA ________________________________________ EVENTOS ESPECIALES ___________________________ – Alex Cooper (13 de febrero. La Riviera) – Boris Divider y Balago (12 de febrero. CBA) – Cuarteto de Jerusalén (26 y 27 de febrero. Auditorio Nacional) – Daniel Norgren (14 de febrero. Sala Clamores) – David Feitov (13 de febrero. Costello Club) – El Drogas (6 de febrero. Sala Penélope)

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– FLECHA (Del 11 al 13 de febrero. Centro Comercial Arturo Soria Plaza) – Franqueados 0.16 (Del 18 al 28 de febrero. Calle Fuencarral) – Room Art Fair (Del 26 al 2 de febrero, Hotel Petit Palace Santa Bárbara)

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2016. Es Madrid no Madriz