ES Madrid NO MadriZ Magazine
NĂşmero 57 / Junio 2017
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ste mes de junio y julio en Madrid se celebra uno de los grandes eventos mundiales, la quinta edición del World Pride, un multitudinario evento en el que se estima una participación de más de tres millones de personas.
Los motivos por los que la ciudad de Madrid fue elegida por unanimidad para celebrar el World Pride son evidentes: la capacidad para organizar con éxito eventos de este tipo y la libertad y la tolerancia de las que hace gala la ciudad de Madrid. Pero que Madrid sea la ciudad de la libertad no ha sido una tarea de un día, durante siglos los homosexuales han sido perseguidos y condenados hasta que saltó la chispa que encendió la mecha de esta reivindicación en 1969, tras la tragedia de Stonewall, en la ciudad de Nueva York, fue entonces cuando los homosexuales de todo el mundo civilizado comenzaron a perder el miedo y a decir basta a tanta injusticia, saliendo a las calles y haciéndose visibles ante una sociedad. En España, las manifestaciones a favor de los derechos y libertades de los homosexuales no surgieron hasta la llegada de la democracia. La Ley de Peligrosidad Social de 1970, heredera de la Ley de Vagos y Maleantes, creada en 1933 durante la República, contemplaba la homosexualidad como un peligro social y penalizada con condenas de tres a cinco meses de cárcel, aunque también contemplaba el internamiento en manicomios. El primer Orgullo madrileño se celebró un 28 de junio de 1978, en aquella manifestación más de 7.000 personas salieron a la calle para decir basta y exigir los mismos derecho y libertades que el resto de los ciudadanos. Desde aquella manifestación a hoy, las leyes han cambiado y hoy ser homosexual en España no es una condena. Esto no ocurre en otros lugares del mundo. Rusia es uno de los países en los que ser homosexual es muy peligroso. En la República de Chechenia, perteneciente a la Federación Rusa y de mayoría musulmana, los homosexuales están siendo perseguidos e internados en campos de concentración, como afirman numerosos medios de comunicación. En todos los países árabes y musulmanes, los homosexuales son encarcelados y vilmente asesinados.
Durante este World Pride, Madrid debe ser el espejo de la tolerancia en el que todos se han de mirar, pero también ha de servir para dar voz a todos aquellos que, ya sea por su orientación sexual, religiosa o racial, son víctimas del fanatismo y la ignorancia. Feliz Orgullo Ramón Rivas
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NOTICIAS
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MADRID. El Orgullo Gay madrileño
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MADRID COMUNIDAD. El Regajal-Mar de Ontígola
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MADRID NATURAL. Abejarucos
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LUGARES. El Convento de San Agustín de Madrigal
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PERSONAJES. Pilar Pequeño
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ARTE. Francesca Dalla Beneta
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FOTOGRAFÍA. XX Edición PHotoESPAÑA
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CINE Y TV. Estrenos
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ESCENA. Obras en cartel
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MÚSICA. Dorantes y Taksim Trio
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LIBROS
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EXTRAÑO Y CURIOSO. Museo de saleros y pimenteros
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ESPACIOS Y PROPUESTAS. La Noche
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COMER. Soy Kitchen
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AGENDA
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| CONTENIDOS – JUNIO 2017 |
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EMNMM es una publicación online de carácter mensual web: www.esmadridnomadriz.com
EQUIPO DIRECCIÓN Y CONTENIDOS Ramón Rivas ramon@esmadridnomadriz.com
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Número 57 / Junio 2017
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COLABORADORES Antón Pérez
IMAGEN DE PORTADA: Cibeles Pride
Jaime de la Torre www.jaimedelatorreart.com Visita nuestra fanpage en Facebook o síguenos en Twitter e Instagram.
Carmen Martínez de Artola RJ Jaime de la Torre Óscar Bethencourt
MAQUETACIÓN Maite Rivas
FOTOGRAFÍA Archivo EMNMM
AGRADECIMIENTOS
www.esmadridnomadriz.com Junta de Castilla y León Museo de saleros y pimenteros Galería Marita Segovia Pablo Maire Dorantes Ulled Es Madrid no Madriz Magazine es una publicación independiente y mensual, editada en Madrid (España), orientada a la cultura, el ocio y el espectáculo.
Edita: Es Madrid no Madriz Magazine ISSN 225-5846 Apdo. Correos 14.544 28080 Madrid (España) Si deseas colaborar y formar parte de nuestro equipo o dar a conocer tu trabajo, visita www.esmadridnomadriz.com para más información. ADVERTENCIA El contenido de esta publicación está protegido por copyright. Todas las imágenes y textos publicados en Es Madrid no Madriz Magazine son propiedad de sus autores y están sujetos a copyright. Ninguna imagen o texto puede ser reproducido, editado, copiado o distribuido sin el expreso permiso de sus propietarios legales. Es Madrid no Madriz Magazine no se hace responsable de las opiniones vertidas y de los puntos de vista expresados por las personas que aparecen en este número.
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WORLD PRIDE MADRID 2017
Del 23 de junio al 2 de julio la ciudad celebra el evento mundial más importante de la comunidad LGTB con un amplio programa de actividades culturales y de ocio. Todo el mundo es bienvenido. Ames a quien ames Madrid te quiere. Este es el lema de bienvenida con el que se encontrarán todos aquellos que este año vengan a disfrutar de unas fiestas que marcan el inicio del verano en nuestra ciudad. Este 2017 es especial: el Orgullo se transforma en World Pride, el evento más importante a nivel mundial de la comunidad LGTB. Un gran festival que coincide con el 40 aniversario de la primera manifestación del orgullo LGBT en España. Además, se cumplen los 30 años de las primeras celebraciones en el barrio de Chueca, 20 años de las primeras carrozas en la manifestación y 10 años de la celebración del Europride en Madrid, sede de nuevo de esta gran fiesta continental. Por tanto son dos las celebraciones que desde el 23 de junio al 2 de julio Madrid organiza. Y lo hará a lo grande, con un gran programa de actividades culturales y de ocio, música y espectáculos en diferentes lugares de la ciudad. El barrio de Chueca, con su mítica
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carrera de tacones en la calle Pelayo, será uno de los grandes epicentros pero no el único. Habrá que estar atento también a lo que suceda en la plaza de Colón, la plaza de España, la Puerta de Alcalá o la Puerta del Sol, que acoge el 30 de junio la final de Mr. Gay Pride España. El programa del World Pride 2017 arrancará con la Opening Ceremony (23 de junio) y terminará con la Closing Ceremony (2 de julio). Entre medias, muchas cosas ocurrirán, entre ellas el Madrid Summit, Conferencia Mundial de Derechos Humanos, que tendrá lugar entre el 26 y el 28 de junio en el campus de Cantoblanco de la Universidad Autónoma de Madrid. Todos los temas tratados en este primer foro internacional plenamente paritario se abordarán desde una perspectiva transversal, considerando las múltiples dimensiones y facetas de la comunidad LGTB con un único objetivo: explorar y contemplar las áreas de la sociedad y de la vida cotidiana en la que las personas LGBTQI experimentan discriminación y trato desigual. También se abrirá por primera vez en Madrid el World Pride Park, junto al puente del Rey, en Madrid Río,
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mientras duren las fiestas. Colectivos y asociaciones dispondrán de un espacio informativo y de intercambio cultural abierto a todo el público. Habrá seminarios, talleres, mesas redondas, food trucks, puestos de artesanía y un Chueca Kids & Family Parade, con un sinfín de actividades dirigidas a todas las familias y, especialmente, a jóvenes y niños. Entre ellas, conciertos, talleres de tecnología, arquitectura con piezas LEGO, arte, pintura facial y break dance. El programa cultural del World Pride lo conforman tres festivales. Un año más podremos disfrutar de las propuestas de muestra, como la exposición De Seda y Lija: Gayconografía y Mobbing, del artista Fran Degonari, en la sede madrileña de UGT, el último proyecto artístico del también artista Alexis W en la plaza de Chueca y una muestra de músicas de España y de nuestros países vecinos en la plaza del Rey. Los otros dos festivales que no habrá que perderse son: La Culta, punto de encuentro nacional del teatro, música, danza y cine, y La Oculta, que apostará, entre otras actividades, por sesiones de poesía y música y charlas históricas sobre las primeras organizaciones LGTB. El día 25 de junio por primera vez se celebrará en el mundo La Carrera de la Diversidad por una sociedad orgullosa de su Diversidad Sexual, reafirmando el primer lugar de España en los rankings de aceptación de la homosexualidad y situando a Madrid como la capital gay friendly por excelencia. Habrá dos distancias (5.000 y 10.000 metros) y tanto la salida como la meta estarán situadas en la plaza de Colón. El paseo de la Castellana, el estadio Santiago Bernabéu y la plaza de Castilla serán algunos de los puntos por los que pase el recorrido. Pero, sin duda, el evento central del World Pride será la Pride Parade el 1 de julio, la gran manifestación del Orgullo, en el que más de dos millones de personas y asociaciones procedentes de todo el mundo recorrerán las principales calles de la ciudad, entre Atocha y la plaza de Colón, en un acto de celebración y reivindicación de la la igualdad de derechos en el que no faltarán las tradicionales carrozas.
Muchas instituciones y centros culturales ofrecerán actividades relacionadas con la comunidad LGTB. Tres serán las exposiciones que se podrán ver en CentroCentro Cibeles: Subversivas (del 15 de junio al 1 de octubre), que pone el foco en cuatro décadas de movimiento reivindicativo en defensa de los derechos LGTB; Nuestro deseo es una revolución (del 15 de junio al 1 de octubre), una revisión de la cultura audiovisual LGTB en España desde la primera manifestación en defensa de los derechos de gays y lesbianas en 1977 en Barcelona, y una muestra más con obra de Isabel Muñoz. En ella la artista, Premio Nacional de Fotografía en 2016, propone una galería de retratos de los protagonistas del abanico LGTB en la España actual, complementada con un documento gráfico de los diferentes tipos de vivencias de la diversidad LGTB. Bajo el título de Amor diverso, el Museo Thyssen-Bornemisza propone un recorrido por su colección a través de las distintas formas de amor posibles. Gracias a una audioguía, el público podrá descubrir temas, iconografía y personajes relacionados con la sensibilidad y experiencia del colectivo LGTB, presentes en las obras de arte pero muchas veces invisibles a lo largo del tiempo. Por su parte, el Museo de América presenta, del 23 de junio al 24 de septiembre, la exposición Trans, un recorrido histórico y artístico por las diferentes expresiones relacionadas con el transgénero. Entre el 19 y el 23 junio Naves Matadero acoge FiveFilmsForFreedom, una muestra de cortometrajes exhibidos en el BFI Flare: London LGBT Film Festival 2016, creado para promover la igualdad y la diversidad. Los cortos que podrán verse en estos días son: Breathe, de James Doherty, The Orchid, de Ferran Navarro-Beltrán, Take yours Partners, de Siri Rodnes, Xavier, de Ricky Maestro, y Chance, de Jake Graf (todos los días, de 10:00 a 20:00 h, entrada libre).
Fuente: Ayuntamiento de Madrid Web oficial www.madridorgullo.com/worldpride
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MADWOMENFEST
Nace en Madrid un nuevo festival, el MADWOMENFEST, y con él un nuevo concepto de hacer Cultura del 5 al 31 de octubre. Pilar Jurado es su Directora Artística y la responsable de todo este movimiento cultural que es mucho más que un festival, es un nuevo concepto cultural en el que, a través de la música, se vertebra a todo un movimiento que nace de las mujeres más relevantes del mundo de las Artes, de creadoras referentes de todas las disciplinas artísticas que son capaces de lanzar al universo en el que vivimos una mirada distinta y dibujar un horizonte más esperanzador hacia el que convocar a nuestra sociedad. Constituyen el Consejo Artístico del MADWOMENFEST las escritoras Ángela Becerra, Carmen Posadas y Sabina Berman, la poetisa Alicia Aza, las arquitectas Carme Pinós y Fuensanta Nieto, las bailarinas Tamara Rojo, Teresa Nieto y Eva Yerbabuena, la compositora y directora de orquesta neoyorquina Tania León, la musicóloga Cecilia Piñero, las directoras de cine Itziar Bollaín, Gracia Querejeta y la documentalista Mabel Lozano, las artistas plásticas Concha Jerez, Lita Cabellut y Ouka
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Leele, las actrices Ana Belén, Patricia Reyes Spíndola, Miriam Díaz Aroca y Belinda Washington, la diseñadora María Lafuente y la activista y periodista colombiana Jineth Bedoya que es todo un símbolo en la defensa de los Derechos Humanos y especialmente de los derechos de las mujeres. Este festival cuenta también con unos magníficos Embajadores, todos ellos grandes comunicadores: Ana Rosa Quintana, Iñaki Gabilondo, Carme Chaparro, Juan Ramón Lucas, Isabel Gemio, Javier Ruiz y Moisés Rodríguez. El MADWOMENFEST abrirá sus puertas en el Auditorio Nacional de Música, con la gran Gala-Concierto de los Madwomen Awards, los premios internacionales que cada año galardonarán a las mujeres más brillantes de cada una de las disciplinas artísticas. De entre las múltiples actividades programadas, cabe destacar muy especialmente el Megaconcierto contra la Violencia de Género, que tendrá lugar el 24 de octubre en el WiZink Center, con la participación de artistas comprometidos con esta causa entre los que figuran
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Estrella Morente, Ara Malikian, Sole Giménez, El Langui, Eva Yerbabuena, Diego Martín, Diana Navarro, Pasión Vega, Pilar Jurado, Fuel Fandango, David de María, Soraya, el grupo neozelandés Vospertron y algunos otros solistas que se integrarán al cartel en los próximos días, todos ellos actuarán junto con una banda eléctrica integrada por cinco reconocidos músicos, las 90 voces del Coro Villa de Las Rozas y una gran orquesta sinfónica integrada por miembros de las 22 orquestas sinfónicas españolas que, a través de AMPOS, demuestran con su participación el compromiso de todo el mundo sinfónico con esta causa. Pilar Jurado es la creadora de este festival y el movimiento cultural, en el que lleva trabajando más de un año y del que ya forman parte grandes mujeres de las Artes no sólo de España, sino también de México, Colombia, Estados Unidos, Francia y Alemania. Entre las actividades que se desarrollarán desde el 5 al 31 de octubre de este año habrá conciertos de diversos géneros musicales, masterclasses impartidas por tres de las compositoras con más reconocimiento internacional, espectáculos pedagógicos, experiencias únicas dirigidas por mujeres cuya trayectoria profesional las ha convertido en referentes de la Cultura y mucha interacción social mediante nuevas acciones que dinamizarán de una manera increíble el octubre madrileño. Asimismo, el MADWOMENFEST entra en programaciones de tanto prestigio como las del Conde Duque y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, e inventa nuevos espacios para la música como el Hotel Urban, que se convierte en el lugar de encuentro en las noches del MADWOMENFEST con el ciclo UrbanJazz, en el que podremos disfrutar de prestigiosos artistas como Ignasi Terraza o los grupos Menil y Cuban Sound Project, que tendrán como artistas invitadas a Belinda Washington, Laura Simó, Edith Salazar y Natalia Dicenta. Entre las MadWomen de la música clásica, contaremos con las actuaciones de Leticia Moreno, Rosa Torres Pardo, Judith Jáuregui y Ana María Valderrama, además de la propia Pilar Jurado.
El Sax-Ensemble celebrará sus 30 años de historia dando vida a la música del siglo XXI compuesta por mujeres, el grupo Axivil -con Felipe Sánchez Mascuñano al frente- lo hará con las que nos dejaron su legado desde el siglo XII hasta el XIX y la compañía Toom Pak demostrará que los hombres pueden ser unos magníficos maestros de Igualdad. Son, muchos más de los citados, los hombres que apoyan de muy diversas formas este proyecto, pero destacan de manera especial el arquitecto José Antonio Granero, antiguo decano del Colegio de Arquitectos de Madrid y Miguel Ángel Recio, que fue Director General del INAEM y posteriormente de Bellas Artes, ambos miembros del Comité Ejecutivo del Festival; el Secretario de Estado de Servicios Sociales e Igualdad, Mario Garcés y el Coordinador General de la Alcaldía de Madrid, Luis Cueto, que vieron desde el primer momento la capacidad de proyección de este movimiento en nuestra sociedad y el gran artista plástico José Manuel Ciria que ha prestado su talento para, a través de uno de sus cuadros, dar imagen al MADWOMENFEST. El MADWOMENFEST nace con un gran apoyo institucional como el del Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad, Instituto de la Mujer, Delegación del Gobierno para la Violencia de Género, Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid, Organización Internacional del Trabajo, Observatorio contra la Violencia Doméstica y de Género y Fiscalía General del Estado, que es la primera vez en la historia que cede su logo a una actividad no jurídica. También cuenta con el patrocinio de la Fundación ONCE, junto a la que desarrolla un proyecto con el que se busca poner freno al maltrato ejercido sobre las personas con discapacidad y la discapacidad provocada por el maltrato. Fundación SGAE, AIE y el Ayuntamiento de Torrelodones son otros de los pilares que sostienen la gran estructura de un MADWOMENFEST cuya peculiaridad le hace ser un festival sin precedentes.
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Recuperados los relieves del sepulcro del Arzobispo de Toledo, Carrillo de Acuña
La templanza
El Obispo de Alcalá de Henares, Juan Antonio Reig, el director general de Bellas Artes y Patrimonio Cultural, Luis Lafuente, y el coronel Manuel Corbí, del Grupo de Patrimonio Histórico de la Unidad Central Operativa de la Guardia Civil, han presentado el pasado mes de mayo en la Iglesia Magistral de los Santos Niños, Catedral de Alcalá de Henares, los relieves de alabastro “La Templanza” y “La Prudencia”, pertenecientes al sepulcro del Arzobispo de Toledo Alonso Carrillo de Acuña. Después de más de 80 años, regresan al conjunto del cual proceden y del que fueron separadas en los años 30 del siglo XX. En la recuperación de estas dos piezas, que forman parte del Patrimonio Histórico de Alcalá de Henares, han intervenido, además de la Diócesis de Alcalá, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y el Grupo de Patrimonio Histórico de la Unidad Central Operativa de la Guardia Civil, con la colaboración económica de entidades y ciudadanos.
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Los relieves de alabastro forman parte del sepulcro del Arzobispo de Toledo Alfonso Carrillo de Acuña, atribuido al Maestro Sebastián de Toledo. Realizado entre 1482 y 1489 para la iglesia del Convento de Santa María de Jesús en Alcalá de Henares, el sepulcro fue trasladado en el siglo XIX a la Iglesia Magistral de Alcalá de Henares. En el año 1936 quedó destrozado a causa de los ataques perpetrados a la Iglesia durante la Guerra Civil. En 1997, el Instituto del Patrimonio Cultural de España del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte procedió a restaurar y reconstruir el sepulcro a partir de los fragmentos conservados para que pudiera ser exhibido en la Antesala Capitular del Museo de la Catedral Magistral de Alcalá de Henares. En el informe técnico previo a la restauración ya se señalaba con tristeza lo incompleto de los restos subsistentes, destacándose la falta de los relieves de “La Templanza” y “La Prudencia”, que junto con “La Justi-
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cia” y “La Fortaleza” completan el conjunto de las virtudes cardinales de la base sobre la que descansa la escultura yacente del obispo Carrillo de Acuña. Recuperación de las obras En 2014, el obispado de Alcalá de Henares, la Guardia Civil y el MECD tuvieron conocimiento simultáneamente de que el relieve “La Templanza” se encontraba en manos de un anticuario inglés, el cual lo había identificado como una de las piezas supuestamente desaparecidas para siempre de Alcalá. La adquisición había sido de buena fe en una subasta en Reino Unido en 2006 sin que en ese momento se supiera cuál era en realidad su verdadero origen. La investigación policial desarrollada por la Guardia Civil, en colaboración con la Metropolitan Police de Londres, concluyó que la obra había salido ilegalmente de España en una fecha indeterminada. Ante esta situación irregular, fue posible que el obispado, con la colaboración de varios mecenas y la campaña de crowdfunding gestionada desde Hispania Nostra, adquiriera la pieza por el mismo coste que se había vendido años atrás.
El MECD, a quien en aplicación de la ley de Patrimonio Histórico Español le corresponde la titularidad de las obras ilegalmente exportadas, ha realizado todas las gestiones necesarias para que, mediante la firma de una Orden Ministerial fechada tan solo hace unos días, fuera devuelta la propiedad de la pieza al obispado de Alcalá. A raíz de las investigaciones relacionadas con “La Templanza”, el Grupo de Patrimonio Histórico de la Unidad Central Operativa de la Guardia Civil, localizó el relieve “La Prudencia” en el Museo de la Encarnación de Arte Sacro de Corella, institución de carácter privado perteneciente a la Fundación Arrese, donde la pieza se tenía por una representación de ‘La Caridad’ atribuida a Gil de Siloé, sin que se conociera tampoco cual era en realidad su verdadero origen. La generosidad de la Fundación Arrese ante las gestiones realizadas por el obispado de Alcalá, la Guardia Civil y la Dirección General de Bellas Artes, ha hecho posible el retorno del bien a su lugar de origen.
La prudencia EMNMM - 13
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Sello conmemorativo para celebrar el 40 aniversario de Star Wars
RCM-FNMT 2017
El pasado mes de mayo, Correos ha presentado un sello conmemorativo para celebrar el 40 aniversario de Star Wars. El sello, dedicado a Darth Vader, cuenta con cinco viñetas en las que se pueden ver a Chewbacca, R2D2, C3PO, Yoda y un Storm Trooper y estará limitado a 300.000 unidades. Este sello conmemorativo forma parte del acuerdo de colaboración entre Correos y Star Wars que llenará de “Fuerza” las oficinas postales durante un año. Durante la presentación, Simón Amselem, consejero delegado de The Walt Disney Company España ha asegurado: “La alianza entre Correos y Star Wars supone la unión de dos historias con un mismo inicio, la necesidad de enviar un mensaje y la importancia de que este llegue a su destino. Colaborar con una institución tan emblemática en España como Correos es todo un privilegio y más aún en el 40 aniversario de la saga”. Javier Cuesta Nuin, presidente de Correos, ha afirmado: “En Correos estamos inmersos en un importante proceso de transformación y qué mejor manera de difundirlo que de la mano de una saga como Star Wars, un referente en futuro, innovación y tecnología. Además, hemos querido celebrar de manera especial su 40 ani14 - EMNMM
versario con la emisión de un sello conmemorativo de Darth Vader que esperamos que les guste tanto a los fans como a nosotros”. El sello tiene un valor de 5 euros y la emisión se caracteriza por estar impresa con efecto lenticular, una tecnología que crea una ilusión de profundidad en imágenes impresas, produciendo la sensación de movimiento según la imagen sea vista desde diferentes ángulos, un ejemplo más de cómo la innovación también ha llegado a la Filatelia. En los próximos meses, Correos pondrá a disposición de sus clientes, y de los fans de la saga una edición limitada de 20.000 tarjetas prepago Star Wars –unas con la imagen de Yoda y otras con la de Darth Vader– y una línea temática de embalajes y sobres prefranqueados. Además, los clientes de Correos se podrán sentir parte de una galaxia muy lejana al entrar en una selección de su red de más de 2.300 oficinas en España, que estarán tematizadas, como el interior de las naves de la saga, o al recoger sus compras de comercio electrónico en los dispositivos de entrega automática de paquetes CityPaq.
EL ORGULLO GAY MADRILE 39 años luchando por la libertad
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EÑO
| MADRID |
_______ TEXTO Y FOTOS: RAMÓN RIVAS
Posiblemente uno de los movimientos sociales más importantes, después de la lucha por los derechos de la mujer, sea el movimiento en defensa de los derechos y libertades del colectivo LGTB. La chispa que encendió la mecha de esta reivindicación se inició en 1969, tras la tragedia de Stonewall, en la ciudad de Nueva York, fue entonces cuando los homosexuales de todo el mundo civilizado comenzaron a perder el miedo y a decir basta a tanta injusticia, saliendo a las calles y haciéndose visibles ante una sociedad atónita y dividida entre la indignación y la aceptación. En España, las manifestaciones a favor de los derechos y libertades de los homosexuales no surgieron hasta la llegada de la democracia. La Ley de Peligrosidad Social de 1970, heredera de la Ley de Vagos y Maleantes, creada en 1933 durante la República, contemplaba la homosexualidad como un peligro social y estaba penalizada con condenas de tres a cinco meses de cárcel, aunque también contemplaba el internamiento en manicomios. Hay que recordar que la homosexualidad fue considerada una enfermedad mental hasta el año 1990.
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LAS PRIMERAS MANIFESTACIONES EN ESPAÑA La primera manifestación oficial a favor de los derechos y libertades de los homosexuales en España se celebró en Barcelona, un 28 de junio de 1977. Alrededor de 4.000 personas salieron a las calles de la ciudad para pedir la amnistía para los gays que había encarcelados y la derogación de la Ley de Peligrosidad Social. Esta manifestación acabó mal, pese a estar bien organizada, justo a la altura de Canaletas, apareció la policía, disolviendo la manifestación con porras y disparos con pelotas de goma. Pese a los incidentes ocurridos en Barcelona, la lucha por los derechos y libertades de los homosexuales había comenzado en toda España. En Madrid hubo algunas concentraciones y protestas previas a la organizada en Barcelona, aunque de carácter minoritario y silenciadas por los medios de comunicación hasta que en 1978, se organizó la primera gran manifestación convocada por el Frente de Liberación Homosexual de Castilla (Flhoc), a la que se sumaron todas las fuerzas políticas, sociales y sindicales, a excepción del Partido del Trabajo y de la ORT. Esta manifestación contó con la participación de más de 7.000 personas. Partió de la calle O’Donnell y en ella se pedía una vez más la derogación de la Ley de Peligrosidad Social. La protesta, fuertemente custodiada por la policía, transcurrió sin incidentes durante todo su recorrido y con el sorprendente apoyo de muchas de las personas ajenas a la protesta, que aplaudían a los manifestantes.
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Tras el éxito de la primera manifestación en Madrid, el colectivo LGTB fue haciéndose más visible. El barrio de Chueca, por aquel entonces sumido en la marginalidad, comenzó a ser “ocupado” por un público homosexual que poco a poco fue transformando el barrio hasta convertirlo en lo que es hoy, un referente de libertad, pese a la mercantilización a la que se ha visto sometido por empresas y colectivos, incluidos los propios colectivos de gays y lesbianas. LAS MANIFESTACIONES POSTERIORES Curiosamente, las manifestaciones posteriores a la de 1978, especialmente las convocadas en los años ochenta, sufrieron una merma en afluencia de público. Resulta especialmente llamativo que en 1982, la manifestación convocó solo a 300 personas. En los años noventa, con las nuevas leyes y la reforma del Código Penal, los derechos y libertades de los homosexuales por los que tanto se había luchado comenzaban a materializarse en hechos, especialmente con la protección de la orientación sexual como un derecho de los ciudadanos. También las manifestaciones del Orgullo Gay comenzaron a recuperar público y a tener un carácter más festivo con la introducción de nuevos elementos a la marcha, como las carrozas. La primera de estas carrozas fue la que la revista Shangay llevó a la manifestación en 1996, en ella, Alaska animaba a todo el mundo a unirse a esta marcha reivindicativa y festiva.
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EL ORGULLO, LA FIESTA MÁS IMPORTANTE DE MADRID Las manifestaciones del Orgullo Gay comenzaron a ser más festivas que reivindicativas con la llegada del siglo XXI. En 2005, tras la aprobación del matrimonio igualitario en España, se produjo la justa normalización de la situación legal de los homosexuales. La sociedad también dio un gran paso, pasando de la intransigencia a la tolerancia y posteriormente a la aceptación de una realidad, normalizándose la homosexualidad en España. En 2005, la manifestación y la posterior fiesta del Orgullo Gay de Madrid contó con la participación de más de dos millones de asistentes, todo un hito histórico. Todo Madrid y muy especialmente el barrio de Chueca y alrededores, fueron una gran fiesta que, salvo los problemas propios de una concentración masiva, transcurrió en armonía y sin incidentes. Dos años después, en 2007, Madrid fue la ciudad elegida para la celebración del Europride, ese año se superaron todas las previsiones y casi tres millones de personas invadieron las calles de Madrid para celebrar una gigantesca fiesta, consolidando el orgullo madrileño como el mayor de toda Europa y el segundo más importante a nivel mundial, por detrás del la Marcha del Orgullo de San Francisco. A nivel nacional, el Día del Orgullo Gay de Madrid es uno de los eventos más multitudinarios de España y la fiesta más importante de la ciudad.
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REIVINDICACIÓN VS NEGOCIO En Madrid no hay ningún evento que reúna a millones de personas todos los años, salvo el Orgullo. Precisamente por este motivo, en 2016, el Ayuntamiento declaró las Fiestas del Orgullo como Fiesta de Interés General. Esto ha supuesto un claro apoyo del consistorio a la organización de este evento, cediendo espacios y ampliando el “radio festivo” del orgullo capitalino. Las fiestas se siguen celebrando en Chueca y Gran Vía, pero también se extienden por la mayoría de los distritos de la ciudad con todo tipo de actos, tanto reivindicativos como culturales, lúdicos y festivos. La masiva afluencia de público y turistas es, sin lugar a dudas, todo un negocio para la ciudad. Hoteles, comercios, bares y restaurantes hacen su particular agosto en pleno mes de junio y julio. Durante el orgullo todo Madrid se transforma, tanto que resulta paradójico como bares y comercios de toda la vida, cuyos parroquianos no suelen ser nada afines al movimiento gay, llenan sus locales con las banderas del arcoiris, un auténtico reclamo “gayfriendly” con el que atraer al público. Como bien dijo el ilustre madrileño Francisco de Quevedo, ¡poderoso caballero es don Dinero!
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V EDICIÓN DEL WORLD PRIDE 2017 Tras desbancar a las ciudades de Berlín y Sídney, la ciudad de Madrid fue elegida por unanimidad para celebrar del 23 de junio al 2 de julio su primer Orgullo Mundial que este año, además, coincide con la vigésimo cuarta edición del Europride, que también se celebrará en Madrid por segunda vez en la historia. Se estima que el número de participantes y visitantes de la gran fiesta y manifestación, supere los ¡tres millones de personas! Todo un hito histórico y un reto para Madrid, que a buen seguro sabrá llevar con éxito, pues Madrid, como ciudad alegre y abierta al mundo, sabe muy bien cómo organizar grandes eventos. La cultura, el espectáculo y la fiesta serán los protagonistas de este gran evento, aunque también tendrá su carácter reivindicativo, que es algo que no se debe perder, pues aunque el colectivo LGTB goza de plenos derechos y libertades en la mayor parte del mundo civilizado, existen países en los que ser gay implica la cárcel, en el mejor de los casos.
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Rusia es uno de los países en los que ser homosexual es muy peligroso. En la República de Chechenia, perteneciente a la Federación Rusa y de mayoría musulmana, los homosexuales están siendo perseguidos e internados en campos de concentración, como afirman numerosos medios de comunicación. En todos los países árabes y musulmanes, los homosexuales son encarcelados y vilmente asesinados. El Dáesh, ese nuevo reich que devora las sociedades donde se instala, también tiene a los homosexuales en su punto de mira, con ejecuciones públicas donde los acusados son ahorcados o precipitados al vacío desde el edificio más alto. En Oriente próximo, en los territorios de Judea y Samaria, son bien conocidos los “crímenes de honor”, donde los homosexuales son asesinados a manos de sus propios familiares, los más afortunados son los que logran escapar y buscar refugio en Israel, el único país de Oriente Medio donde la homosexualidad no supone la cárcel ni la muerte. Tampoco el centro de África es un lugar seguro para los homosexuales. Los nuevos predicadores ultraconservadores evangélicos norteamericanos que recorren países como Uganda, siembran la semilla del odio, provocando atroces muertes e injustas persecuciones. Pese a ello, numerosos hombres y mujeres homosexuales lo arriesgan todo, hasta su propia vida. Por todos estos motivos, las celebraciones y las manifestaciones del Orgullo Gay siguen siendo necesarias en nuestro mundo civilizado. Fuentes: Ayuntamiento de Madrid Celebración del Día Internacional de la Liberación Homosexual El País, 27 de junio de 1978
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RESERVA NATURAL EL REGAJAL-MAR DE ONTÍGOLA
_______ TEXTO Y FOTOS: RAMÓN RIVAS
La Comunidad de Madrid cuenta con una gran red de humedales protegidos, uno de los más destacados, por su importancia ecológica y cultural, es la Reserva Natural El Regajal-Mar de Ontígola, situada en el extremo sur de la Comunidad de Madrid.
espadañas que dan refugio a una importante comunidad de aves acuáticas, como son las fochas, los cormoranes, las garzas y anátidas, entre otras, que utilizan este humedal tanto para la cría, como parada migratoria o de forma permanente.
Esta reserva natural se encuentra en el término municipal de Aranjuez. Cuenta con más de 600 hectáreas dividas en dos áreas bien diferenciadas, el Mar de Ontígola, un humedal de aproximadamente 35 metros cuadrados, y la finca de El Regajal, un monte con vegetación mediterránea que alberga una gran diversidad de fauna, especialmente importante son las poblaciones de aves y las mariposas.
El Regajal
El Mar de Ontígola El origen de este humedal se remonta a tiempos de Felipe II cuando, en 1552, ordena la creación de una gran laguna con las aguas del arroyo de Ontígola. El propósito de este embalse no era otro que el de abastecer de agua a los huertos y jardines de Aranjuez, aunque también el embalse fue utilizado para la navegación y para la realización de actividades como la caza o los torneos taurinos acuáticos. Las obras del embalse comenzaron en 1560 y concluyeron en 1572. Durante el proceso constructivo se produjeron numerosas vicisitudes por problemas de grietas y filtraciones de agua hasta que, finalmente, quedaron solventadas marcando así un hito en la historia de la ingeniería. A lo largo de la historia este espacio sufrió diversas remodelaciones para adecuarlo a nuevos usos, como la realizada en 1625, con la construcción de una isla, en la que fueron habilitados un cenador, un embarcadero y un puesto de tiro. Ya en el siglo XVIII se creó un nuevo estanque, el llamado Mar Chico, que sería utilizado para la decantación de las aguas del gran embalse. En la actualidad, el Mar de Ontígola es una gran laguna naturalizada, bordeada por un laberinto de plantas palustres y compuesta, en su mayoría, por carrizos y
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El segundo enclave natural de este espacio es, El Regajal, nombre relacionado a los “regajos”, que hacen referencia a charcos o pequeños arroyos. Este es un gran espacio ubicado en junto al Mar de Ontígola. Una parte de esta finca es privada dedicada a la viticultura y donde se producen excelentes vinos en sus bodegas, respetando este privilegiado entorno natural, pues es en este lugar donde se encuentra una de las mayores concentraciones de mariposas del mundo, concretamente 77 especies de las más de 200 que habitan en España. Esta rica biodiversidad es conocida por la comunidad científica desde el siglo XIX. Como no podía ser de otra manera, la abundancia de lepidópteros es fruto de la riqueza botánica del lugar,, compuesta por una comunidad vegetal típicamente mediterránea y muy variada gracias a los diferentes ecosistemas y tipos de suelo. Este punto caliente de biodiversidad está protegido y catalogada como Lugar de Interés Comunitario (LIC) y adscrito a la Red Natura 2000 de la Unión Europea. Por la importancia de su avifauna, también forma parte de la Zona de Especial Protección para las Aves (ZEPA). Aunque gran parte de estos terrenos son de propiedad privada, existen rutas diseñadas para disfrutar de este espacio natural y también de su riqueza cultural, disponibles a todo el público en las oficinas de turismo de Aranjuez o de la Comunidad de Madrid.
Fuentes: Comunidad de Madrid
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| MADRID NATURAL |
ABEJARUCOS De Madrid al cielo... de África
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______ POR ANTÓN PÉREZ | FOTOS: LUIS SITGES
Llegados los largos días de verano, el canto obsesivo y ventrílocuo de las cigarras pone banda sonora al sol y al calor por toda la Comunidad. Pero en muchas zonas se les une otro canto, que también parece venir de todas partes a la vez, aunque es en cambio mucho más agradable al oído: cuando casi todas las aves están mudas, resguardadas del sol implacable, unos seres venidos del sur y acostumbrados a estas solaneras engalanan los cielos de Madrid con estilo africano: son los abejarucos Merops apiaster. Viviendo como vivimos en un continente en que en general las aves no se prodigan en su colorido, el abigarrado plumaje del abejaruco enseguida hace pensar (acertadamente) en el trópico: es el único representante europeo de una familia de aves que vive en su mayoría en el África tropical, donde de hecho pasan nuestros abejarucos también la mayor parte del año. Los abejarucos son aves medianejas (unos 25 cm) y muy longilíneas: de pico largo y puntiagudo, cola con dos plumas que se prolongan más allá de las demás y alas largas, estrechas y puntiagudas. Su plumaje es tan complicado de describir como fácil de reconocer: abunda el azul en las partes bajas y los tonos ocre encendido y crema en el dorso, con pinceladas de naranja y verde aquí y allá, un antifaz negro atravesando el ojo rojizo y una garganta blanco cremosa. Los juveniles, que se unen a los adultos en el cielo madrileño a mediados de verano, son más apagados, con el azul tirando más al verde y sin las plumas alargadas de la cola.
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Los bandos de abejarucos evolucionan con gran maestría cerca de sus colonias, emitiendo de continuo sus trinos característicos. Capaces de maniobrar con rapidez en el aire, los abejarucos se alimentan exclusivamente de insectos voladores: abejas y avispas (a las que despojan del aguijón frotándolas contra una rama antes de ingerirlas), libélulas o grandes mariposas se encuentran entre sus presas más habituales, a las que acechan normalmente desde un posadero (la rama seca de algún árbol o similar) y salen a capturar al paso de las mismas. Los abejarucos viven en medios abiertos: paisajes agrícolas, alrededores de ríos y otras zonas húmedas, dehesas y jarales… que les ofrezcan alimento suficiente y suelos adecuados donde establecer la colonia. Pues los abejarucos, coloniales, construyen nidos muy particulares: madrigueras formadas por un túnel de 0,5-2 m, terminado en una cámara más ancha, que excavan ambos miembros de la pareja en taludes de tierra, naturales o artificiales (y muy rara vez directamente en el suelo horizontal). Finalizada una fase de cortejo en que el macho alimenta con profusión a la hembra, hacia el mes de abril se produce la puesta dentro de la madriguera: unos 6-7 huevos incubados durante cerca de un mes. En las entrañas de la tierra se producen feroces peleas entre los pollos, en las que el más hambriento arrincona a sus hermanos contra la pared para ser el único que espere al final del túnel a los padres que llegan con la ceba. A medida que va quedando saciado, otros pollos más hambrientos le ganan la posición, y así van rotando poco a poco todos los hermanos. Medrados ya, se unirán a mediados del verano a la algarabía general de la colonia, que quedará luego desierta antes de que acabe agosto, a medida que las aves abandonan Europa, de vuelta a África.
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España alberga alrededor de 100.000 parejas de abejarucos, 1/4 de la población europea, regularmente distribuidas por toda la región mediterránea. La feroz ansia constructora española resulta paradójicamente beneficiosa para el abejaruco, pues le proporciona muchos taludes de vías, caminos y canteras en que poder reproducirse; y aunque en determinadas zonas meleras la especie es fuente de muchos conflictos con los apicultores, en general sus poblaciones se mantienen estables. Resulta común por las zonas bajas de la Comunidad de Madrid, y las bandadas recién llegadas de África en primavera, o a punto de irse a final de verano, llegan a penetrar en los parques grandes de la capital. Si no, se les ve también con facilidad desde los trenes de Cercanías que atraviesan El Pardo o los barrios periféricos del sur, posados directamente en las catenarias. Un pedacito de cielo africano al alcance de todas las miradas…
Para saber más: Ficha del abejaruco en la Enciclopedia Virtual de las Aves de España: www.seo.org/ave/abejaruco-europeo-2/
Fotos cortesía: Luis Sitges Birding Trekking & Nature Spain Birding Trips - Viajes Ornitológicos por España www.birdingtrekkingandnature.com info@birdingtrekkingandnature.com
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EL CONVENTO DE SAN AGUSTÍN D El “Escorial de Castilla”
| LUGARES |
E MADRIGAL EMNMM - 45
____________ TEXTO Y FOTOS: EMNMM
En el extremo norte de la provincia de Ávila, en el histórico Madrigal de las Altas Torres, municipio que vio nacer a Isabel de Castilla, se encuentran las ruinas del convento de San Agustín de Madrigal, una imponente construcción escurialense levantada a finales del siglo XVI, sobre los restos de otro convento medieval. Este monumento -hoy en ruinas-, fue denominado en sus tiempos dorados como el “Escorial de Castilla”.
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El origen y construcción del primer convento es
Tras la ocupación francesa, en 1814 los agustinos
incierto, aunque parece remontarse al año 1335,
vuelven al convento y ponen todo su empeño en
cuando en este lugar se fundó un humilde beate-
recuperarlo. Cuando todavía no se habían recu-
rio “extramuros”, según privilegio de Alfonso XI.
perado de los destrozos, la desamortización de
Ya en el siglo XV, el edificio sufre la primera
Mendizábal supuso el fin definitivo de esta
transformación con la ocupación de una comu-
comunidad agustina y el inicio de la ruina del
nidad agustina femenina hasta su posterior tras-
convento, con la subasta del edificio en 1844 y su
lado a otro convento “intramuros”, cediendo el
posterior expolio.
edificio, en 1534, a una comunidad de monjes de la misma orden agustina que se instala en torno
En la actualidad, poco queda del brillo y del
a 1541, comenzando así un proceso de organiza-
esplendor de su pasado, salvo los restos de los
ción, ampliación y remodelación.
muros de su área perimetral, la fachada del magnífico claustro de sillería de granito de Cardeñosa
El impulsor de la ampliación del monasterio fue
de dos plantas, la iglesia, de traza jesuítica cons-
del arzobispo de Toledo y cardenal Gaspar de
truida en ladrillo y que cuenta con una nave cen-
Quiroga, nacido en Madrigal, quien encargó el
tral, ocho capillas, crucero, presbiterio corto y dos
diseño a Juan del Ribero Rada, uno de los arqui-
sacristías. En el extremo Norte, se conservan res-
tectos más importantes de finales del siglo XVI.
tos del torreón de tres cuerpos que remataba la
Las obras de ampliación del convento se exten-
monumental fachada.
dieron hasta 1640. Este convento que hoy se yergue como una ruina Este edificio fue Casa Capitular de la provincia
orgullosa de su pasado, ha sido en parte “recupe-
de Castilla, con cátedras de Cánones, Filosofía,
rado” gracias a la presión de colectivos, como la
Humanidades, Leyes y Teología. Además fue en
asociación de Amigos de Madrigal, quienes apor-
este lugar donde, en 1591, murió fray Luis de
taron su granito de arena para que fuese declarado
León, cuando el convento gozaba de su mayor
Bien de Interés Cultural (BIC) en 2007. Ello faci-
esplendor.
litó que se realizasen en 2012 unas obras de restauración que han servido para recuperar una
El declive de San Agustín de Madrigal se inicia
parte del importante legado cultural de Castilla.
con la invasión de las tropas napoleónicas en 1808, con el consiguiente saqueo y con la ocupación de este y otros conventos y monasterios para el uso militar francés. Si bien es cierto que
Fuentes: Estudio histórico del Convento Agustino de Extramuros de Madrigal de las Altas Torres. Jesús Gascón Bernal. 2006
Madrigal no fue una villa muy dañada por los franceses, el convento de agustinos, fue el edificio que se llevó la peor parte; su iglesia fue destruida y el convento ocupado.
Expediente de declaración del Convento de San Agustín en Madrigal de las Altas Torres (Ávila), como Bien de Interés Cultural con categoría de Monumento. BOCYL 23/01/2006
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| PERSONAJES |
PILAR PEQUEÑO Naturaleza como elemento transformador
____________ POR RAMÓN RIVAS
Pilar Pequeño es una de las grandes fotógrafas españolas que han marcado toda una generación. Comenzó su trayectoria artística con el dibujo, hasta que en 1980 comenzó a interesarse por la fotografía. Desde entonces, sus trabajos fotográficos se han centrado en una constante, la naturaleza y el paso del tiempo. A lo largo de su trayectoria profesional ha realizado numerosas exposiciones, sus obras están presentes en grandes museos y colecciones, como el Museo Reina Sofía, la Colección Cualladó o el Instituto Valenciano de Arte Moderno. También su obra ha sido reconocida con importantes premios, como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en el año 2011. Recientemente acaba de inaugurar la exposición Huellas, en la galería madrileña Marita Segovia, en ella se muestra un gran trabajo realizado a lo largo de toda una década en la que dos edificios en ruinas, uno en el Mediterráneo y otro en el Atlántico, interactúan con el paisaje que les rodea y con la naturaleza. Con motivo de esta exposición nos hemos entrevistado con esta gran fotógrafa para conocer más de cerca su trabajo en esta entrevista.
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Pilar, resulta llamativo que comenzase su trayectoria artística con el dibujo para después dedicarse por completo a la fotografía. ¿Qué le impulsó a dedicarse a la fotografía? Sí, empecé con el dibujo, sobre todo en línea continua o pastel... prácticamente todo que dibujaba era en blanco y negro. Después me empecé a interesar por la fotografía, digamos que me encontré con la fotografia. Al principio empecé haciendo fotografías como simple divertimento, y poco a poco me fue atrapando más y más la fotografía. Hubo una temporada que compaginaba la fotografía con el dibujo y me tuve que decidir. ¿Por qué esa decisión? Porque creo que hay que centrarse en el trabajo, no podía estar pensando en el dibujo y en la fotografía a la vez, por eso me decidí por la fotografía, sobre todo por la luz, que es lo que más me atrae y la mejor manera de capturar la luz es la fotografia. Se podría decir que desde el principio, la naturaleza ha sido una constante en su producción artística ¿no es así? Primero comencé a fotografiar paisajes y desde el principio, el agua era un elemento fundamental en todas las fotografías, como por ejemplo en la serie Invernaderos. Según fui desarrollando este tema de paisajes y el agua, me fui acercando más al sujeto hasta que al final es una abstracción, utilizando como elemento transformador el plástico. Más tarde comencé a fotografiar plantas y, en este caso, el agua era el elemento transformador. Mi trayectoria siempre ha estado relacionada con la naturaleza, incluso en Huellas, que se acaba de exponer en la galería Marita Segovia. Aunque son fotografías de dos edificios, siempre aparece una ventana o una puerta y en todas ellas ellas hay plantas. En realidad son edificios que están en la naturaleza y el tema principal es cómo actúa la naturaleza en estos edificios una vez que el hombre los ha abandonado. Huellas es un magnífico trabajo realizado a lo largo de más de diez años, háblenos de este proyecto. Se trata de dos edificios distintos; uno está situado en el Mar Menor, en la costa mediterránea y el otro esta situado en Galicia, a orillas del río Miño. Son dos edificios muy diferentes, en ambos hay grandes diferencias de luz y en cómo actúa la naturaleza, por ejemplo, en el edificio del Mar Menor, que es de principios del siglo pasado, es un edificio totalmente abierto a la naturaleza, en el paisaje, abierto al exterior y por sus ventanas se ve la vegetación que le rodea. Dentro de este edificio sientes que estás metido dentro del propio paisaje que rodea al edificio, en cambio, el edificio de Galicia es un edificio, también abandonado, con un jardín enmarañado que poco a poco va entrando por puertas y ventanas en la propia casa. ¿Cuál es la historia de estos edificios? El edificio gallego es un edificio del siglo XIX, ha sido un colegio, un seminario, universidad -una de las primeras universidades privadas de España que fue el germen de otras como la de Deusto o la Universidad de Comillas- y allí se han educado
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gentes de todas las tendencias políticas, pero siempre de la alta burguesía española o la nobleza gallega, gente tan dispar como el presidente de la II República o el cofundador del nacionalismo vasco. También fue campo de concentración durante la Guerra Civil y finalmente residencia de profesores. El edificio del Mar Menor es una casa privada, abandonada, que descubrí de forma casual hace muchos años dando un paseo por la zona. Tanto el edificio como el paisaje que le rodea me enamoró y he vuelto a él en numerosas ocasiones para fotografiarle. ¿Por qué se interesó por estos edificios? En el caso del edificio del Mar Menor, fue por su luz y su belleza, en el caso del edificio gallego es diferente. Conocía este edificio porque allí se educó mi padre en los primeros años y también porque este lugar tiene una implicación muy personal, está cerca de la casa donde yo pasaba los veranos en mi infancia. Huellas es una serie fotográfica que se ha realizado a lo largo de mucho tiempo, ¿se planteó este proyecto pensando en el paso del tiempo? No, al principio pensé en fotografiar los dos edificios. Por ejemplo, en el caso de la casa del Mar Menor, las primeras imágenes las hice en blanco y negro en el 2000 y en 2016 volví para fotografiar este lugar ya en color. Lo que me gustó a la hora de fotografiar estos dos edificios fue las diferencias que había en la luz y la forma en la que la naturaleza actuaba en los edificios. El paso del tiempo también se materializó en la propia casa, pues estaba cubierta de un polvo rojizo que no tenía la primera vez que fui allí para fotografiarla. ¿Considera Huellas como un proyecto terminado o por el contrario es un proyecto que todavía tiene mucho que decir? En principio sí, pero nunca se puede decir que un proyecto está totalmente cerrado, siempre que vuelvo a estos lugares me quedo con ganas de más. Para esta exposición también se ha realizado un fantástico libro, de gran calidad, no solo por la edición, también por la calidad de sus textos. Así es, me planteé hacer un libro de este trabajo que está realizado de manera intermitente a lo largo de muchos años, fue entonces cuando recordé que en el año 2002, la Caja de San Fernando me había hecho un libro para una exposición itinerante con fotografías de plantas, con un equipo estupendo, diseñado por Roberto Turégano, entonces pensé que era interesante volver a contar con este equipo, que para mí es el mejor, para hacer el libro de este proyecto. Además los textos que acompañan al libro son fantásticos, están escritos por Rosa Olivares y María Teresa Gutiérrez Barranco. ¿Nos podría hablar de sus próximos proyectos? Estoy trabajando en un proyecto que todavía no está cerrado y no puedo contar mucho, lo único que puedo decir es que también está relacionado con las plantas pero esta vez doy un paso más allá. www.pilarpequeno.com
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FRANCESCA
DALLA BENETTA Belleza alternativa
| ARTE |
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__________ POR RAMÓN RIVAS
Francesca Dalla Benetta es una artista italiana afincada en México. Su trayectoria artística se ha visto constantemente condicionada por todo un cúmulo de exitosos azares del destino que le han llevado a producir una serie de fantásticos trabajos que se caracterizan por la belleza de la “imperfección”, ensalzando la monstruosidad como una expresión de la naturaleza, como ella misma define. De su genial visión del mundo, de su trabajo y de sus experiencias vividas, hemos hablado con ella en esta entrevista.
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Arconte
Francesca, repasando tu biografía, llama la atención que, tanto tu lugar de residencia actual, México, como tu trabajo artístico con la escultura, parecen ser fruto de carambolas del destino. Háblanos de tu relación artística con el mundo del cine y tu llegada a México. Es así como dices, los azares del destino me condujeron a México hace 11 años. Yo había egresado pocos años antes de la carrera de pintura en Brera, Milán, pero me había empezado a dedicar a la escenografía primero y después a los efectos especiales cinematográficos, ya que me parecía una carrera más interesante que ser artista visual: me llamaba la atención el colaborar con un equipo para crear una obra espectacular como una película. Así llegué en 2006 a México para trabajar en Apocalypto en Veracruz. Me quedé en este país porque el panorama laboral me pareció fértil, como de hecho demostró ser. Trabajé algunos años en películas de manera independiente como caracterizadora, hasta que empecé a querer generar obra de forma más autónoma. Habiendo conocido muchos materiales y técnicas de modelado, la escultura fue el medio que más se adaptó a mis ideas. A partir del 2013 dejé de trabajar en cine para dedicarme de lleno a mi producción de obra personal. Perteneces a la cultura latina y, aunque México también tiene raíces latinas, ¿cómo fue el cambio que viviste tanto a nivel personal como profesional? ¿Qué te aportó México? Al principio fue una experiencia muy contrastante: por un lado estaba la fascinación por una cultura nueva, por otro lado la dificultad de hallarme, debido al idioma, la cultura en general, la manera de ser de la gente (muy diferente la comunicación entre mexicanos respecto los italianos) y en parte la falta de aceptación que encontré en México. Pero soy una persona aferrada y muy determinada, y ya que mi país no podía ofrecerme lo que yo buscaba como artista, decidí desafiar cualquier dificultad. Año tras año he decidido quedarme un año más. Últimamente creo haber logrado adaptarme más y disfruto más de mi residencia en este país lleno de contrastes, colores, sonidos y exageraciones... Siempre he considerado México un país de oportunidades para cualquier ser humano que desee cumplir sueños. Aunque trabajas con diferentes disciplinas artísticas, como es el grabado, posiblemente la escultura sea lo que mejor caracteriza tu trabajo. ¿Por qué la escultura? Creo de haber contestado sin querer a esta pregunta
anteriormente. De los efectos especiales a la escultura ha sido una transición muy natural. Añado también que considero, para mi propia sensibilidad, que la escultura es un medio completo, sólido, y me atrevo a decir que honesto: honesto en el sentido de que no esconde nada, le puedes dar la vuelta, verlo en todos sus ángulos, no se basa en ilusiones, la escultura está hecha de lo mismo que está hecho el mundo. Me encanta su pureza y su ser tan directo. La escultura es una disciplina artística que siempre ha estado ahí pero que en los últimos tiempos parece resurgir con fuerza ¿Crees que la escultura ha estado arrinconada? ¿Existe un miedo artístico a esta disciplina? Creo que últimamente es una moda, conozco muchos pintores e ilustradores que buscan incursionar y experimentan con esta disciplina: me da gusto, porque creo que es un lenguaje muy directo con el que fácilmente el público se puede identificar. Las razones por las cuales la escultura no es muy practicada es, en mi opinión, básicamente por una cuestión de espacio y de dinámicas de trabajo. Encontrar un espacio para pintar y para almacenar pintura es mucho más sencillo que un espacio para modelar, por no hablar de sacar moldes y trabajar con materiales que requieren ventilación y cuidados especiales. He recibido también muchos comentarios de artistas visuales que quieren “probar” la escultura acerca de la supuesta dificultad de hacer obra tridimensional. Mi opinión es que, indudablemente, se requiere una manera particular de percibir para hacer escultura: me refiero al hecho de trabajar algo que puede ser visto de muchos ángulos. Pero, ¿no es así la realidad en la que vivimos? Es curioso que estemos más acostumbrados a imágenes bidimensionales que implican un alto grado de síntesis y abstracción respecto de la realidad, pero que consideremos difícil reproducir la tridimensionalidad que experimentamos cada momento. ¿Qué tipo de materiales son los que utilizas para la creación de tus obras? Empecé utilizando materiales que conocí en mi aventura con el cine y los trabajos comerciales: resinas, uretanos, plásticos líquidos, siliconas, etc. Las piezas finales son generalmente en resina y fibra de vidrio o en plastilina epoxica. Normalmente mezclo las dos técnicas, según la pieza que quiero realizar, aprovechando de las características fisico-químicas de cada material para optimizar el trabajo. Suelo finalizar las esculturas pintándolas: casi siempre uso óleos, aunque a veces prefiero
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esmaltes, lacas automotivas o colores acrílicos. Depende mucho del acabado que quiero lograr. Últimamente he trabajado bronce, técnica milenaria a la cual apenas me he acercado, y que disfruto sumamente; las pátinas de ácidos diferentes permiten crear un sinfín de efectos increíbles en las piezas. Tus obras se pueden englobar en lo figurativo pero, lejos de los convencionalismos, te embarcas en proyectos tremendamente impactantes donde lo bello y lo extraño se fusionan con gran acierto y con un resultado espectacular. Háblanos del proceso creativo y de cuáles son las motivaciones que te influyen a la hora de crear tus obras. A lo largo de los años en los cuales he creado, he incursionado temas diferentes, impulsada por diversas motivaciones. Al inicio de mi recorrido, en el 2000, mis influencias eran principalmente el cine y la literatura fantástica y de terror, con especiales referencias a Kronenberg, Lynch, Philip Dick, Gibson, entre otros. Me interesaba hablar de la monstruosidad como una expresión de la naturaleza que el hombre descarta por no casar con los cánones de belleza clásicos, y quería rescatar de alguna manera el valor de una belleza no convencional, de la imperfección, y echar una luz sobre el mundo de las sombras, de los rechazados, de los diversos, sobre su identidad personal y el sentido de pertenencia. Estos dos temas han quedado centrales en mi investigación plástica, aunque siento que últimamente no he necesitado forzosamente de una estética extrema para poder expresar mi sentir. He resuelto buscar una manera más suave para hablar acerca de los valores del ser humano, integrando elementos fantásticos, que forman mi sello artístico, con anatomías clásicas que remiten a la tradición escultórica y pictórica italiana, permitiéndome, además, hacer las paces con mis propias raíces. ¿Qué margen le das a la espontaneidad en tus creaciones artísticas? La espontaneidad tiene un rol importante en mi proceso creativo, donde las imágenes suelen surgir de sueños o en visiones despiertas, y llegar en momentos impredecibles; durante una meditación, o un momento de reflexión, o bien en la frenética rutina de la vida diaria o en la calle. Creo que el artista recibe justamente de forma espontánea mucho “material visual” sobre el cual trabaja depurando y filtrando en un segundo
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momento. Si no hubiera un primer brotar natural de ideas e imágenes, el mismo acto creativo sería imposible. Si hacemos un recorrido cronológico por tus trabajos, se evidencia un cambio que va hacia una belleza más clásica ¿Hacia dónde va este proceso? Como decía antes, mi trabajo ha tenido un evolución conceptual que ha sido acompañada por fuertes cambios estéticos. Sin embargo, no puedo predecir dónde se dirige o qué vendrá después. Me gusta dejar que la inspiración fluya de forma libre y que la evolución artística acompañe mi evolución como ser humano. A la hora de exponer tus obras ¿qué importancia le das al espacio expositivo? Creo en la importancia del contexto ambiental y trato que las obras puedan dialogar con el espacio alrededor. Creo también que la obra sea en grado de transformar el espacio y viceversa. ¿Tienes alguna exposición a la vista? En junio tengo una importante colectiva en la Galería Óscar Román, en la ciudad de México, de la cual estoy particularmente orgullosa ya que ha sido una obra comisionada sobre un tema muy querido para los mexicanos: su lotería. Para mí es un reto, pero estoy muy contenta con el resultado. ¿En qué proyecto estás trabajando en estos momentos? Estoy colaborando con Contemporary33, una galería de Chicago, y muy pronto empezaré a colaborar con Revolutionary Gallery en Buffalo, NY. También estoy organizando una increíble exhibición para marzo del próximo año con los artistas Alejandra Zermeño, Darío Salzman y Pablo Maire en Aguafuerte Galería, en la Ciudad de México. Este proyecto me emociona mucho porque es un trabajo en colaboración de artistas que admiro y que, además, son grandes amigos. Trabajaremos sobre temáticas que tenemos en común, aún no puedo hablar de los detalles, pero pronto haremos saber más.
www.francescadallabenetta.com
Hidden
Pick one
Something in my head
Catrino
Nube
Gabriele Basilico. Bilbao, 1993 Š Gabriele Basilico
| FOTOGRAFÍA |
XX EDICIÓN PHotoESPAÑA PHotoESPAÑA nació en 1998 de la mano de
La Fábrica con dos claros objetivos: situar este medio en el lugar que merecía en el panorama cultural y hacerlo en un festival realizado desde la sociedad. En su primera edición, PHotoESPAÑA inauguró 70 exposiciones. 20 años después y con más de 1.300 muestras a sus espaldas, PHotoESPAÑA ha conseguido sumar a su proyecto a más de 100 instituciones estatales y más de 400 empresas públicas y privadas que, edición tras edición, han sido testigo y formado parte de la evolución de este festival, convertido ya en cita de referencia nacional e internacional.
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PHotoESPAÑA 2017 es posible gracias al
grafía y llama a la ciudadanía a involucrarse y
apoyo, patrocinio y colaboración de 48 entidades
acercarse al medio fotográfico.
públicas y privadas. El Ministerio de Educación Cultura y Deporte, La Comunidad de Madrid
La exaltación del ser: La creación más hetero-
y el Ayuntamiento de Madrid, son los tres gran-
doxa de la mano de Alberto García-Alix
des pilares públicos en sus principales espacios. La Fundación ENAIRE, Banca March, Canon,
PHotoESPAÑA ha invitado al Premio Nacio-
Elliot Erwitt Havana Club 7 Fellowship, Solan
nal de Fotografía Alberto García-Alix a sumarse
de Cabras y B The Travel Brand se unen a Fun-
a la vigésima edición del Festival a través de una
dación Banco Sabadell, Fundación ICO, Fun-
“carta blanca” en la que el fotógrafo ha propuesto
dación Loewe, Fundación Canal, Fundación
seis exposiciones y una actividad.
Telefónica, Samsung, D.O Ribera del Duero, El Corte Inglés y Mahou en su respaldo a PHoto-
Bajo el título La exaltación del ser, García-Alix
ESPAÑA.
ha reunido a seis autores “heterodoxos, cuyas creaciones se alejan de la norma y se nutren de
Más allá de su vertiente expositiva, PHE se ha
los más íntimo y pasional del autor”, como
convertido en una plataforma en torno a la foto-
señala el autor. Una heterodoxia que va de la
grafía y las artes visuales en la que tienen cabida
mano de lo sublime, una belleza que se esconde
tanto los grandes nombres como las nuevas
en el dolor. Anders Petersen, Paulo Nozo-
voces, que tienen aquí su espacio de difusión. Un
lino, Antoine d’Agata, Pierre Molinier, Karl-
lugar de encuentro de profesionales, para la for-
heinz Weinberger y Teresa Margolles, con seis
mación y, por supuesto, para el desarrollo de
exposiciones, y Adam Broomberg y Oliver Cha-
actividades para públicos en un momento en el
narin, al frente de un laboratorio editorial, que
que las nuevas tecnologías han convertido la
llevan a la práctica la idea del binomio “sublime
fotografía en una de las artes más ampliamente
/ heterodoxo”.
utilizadas que existe. La exposición Café Lehmitz ofrece en CentroFotografía para todos los públicos
Centro la oportunidad de disfrutar de material inédito de este mítico proyecto de Anders Peter-
PHotoESPAÑA cuenta en su vigésima edición
sen, obra clave de la historia de la fotografía con-
con un amplio programa de actividades dirigidas
temporánea. Más de 300 imágenes entre las que
a todos los públicos orientadas a llevar la foto-
se incluyen los descartes y las hojas de contactos
grafía a la ciudadanía. Así y, de nuevo, gracias al
del fotógrafo sueco que, entre 1968 y 1970,
apoyo de instituciones públicas y entidades pri-
retrató a los clientes habituales del café. Prosti-
vadas, PHE inunda las calles de Madrid de foto-
tutas, proxenetas, travestis o indigentes compo-
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Š Carlos Perez Moreno
Paulo Nozolino. Loaded Shine 02, Arles, 2013 Š Paulo Nozolino
nen un magnífico y sincero cuadro en el que,
Antoine d Agata traza sobre su propio cuerpo
lejos de buscar la compasión o la repulsa, Peter-
un relato autobiográfico en la exposición Cor-
sen construye un retrato que recrea el calor
pus, en la sala Picasso. Una instalación en la que,
humano y la camaradería que se respiraba en
a través de imágenes, textos y audiovisuales des-
aquel café de Hamburgo.
cubrimos el imaginario del fotógrafo francés, protagonista de sus propias imágenes.
La mexicana Teresa Margolles denuncia en Pista
de baile la indefensión y el maltrato que sufren
El Museo del Romanticismo presenta la mues-
las prostitutas transexuales de Ciudad Juárez. La
tra En un círculo de rebeldes del suizo Karl-
muerte y la violencia son la semilla expresiva de
heinz Weinberger. Una oportunidad para
este trabajo que también se puede visitar en el
descubrir la obra más icónica de este autor, con
Palacio de Cibeles. Estas mujeres, algunas de
fotografías tomadas en su juventud y publicadas
ellas ya fallecidas a manos de asesinos que, en la
en los años 50. Weinberger, fascinado por la
mayoría de los casos, quedan impunes, aparecen
simbología y la rotundidad de la cultura de
retratadas en espacios ahora vacíos. Allí antes
rockeros, rebeldes y chaperos, captó a estos per-
estaban las salas de fiestas y discotecas donde
sonajes en un intento de huir de una vida opaca
trabajaban, que han sido derribadas por las auto-
y completamente ajena a ese otro mundo que
ridades en un atentado más contra su medio de
tanto le seducía.
subsistencia. Adam Broomberg y Oliver Chanarin dirigen en El portugués Paulo Nozolino presenta en Loa-
Tabacalera. Promoción del Arte el laboratorio
ded Shine, en la sala Goya del Círculo de Bellas
editorial De lo sublime y heterodoxo. Desarro-
Artes, paisajes sublimes con los que reflexiona
llado por los editores independientes Gonzalo
sobre el lugar, no solo emocional, sino también
Golpe y Verónica Fieiras, este laboratorio tiene
físico, que ocupa la ausencia. Componen la
como objetivo generar un espacio de reflexión y
muestra una veintena de fotografías que presen-
acción colectivas en torno al mundo de la edi-
tan un mundo en constante destrucción.
ción fotográfica y del proceso editorial. Participan: Vincent Delbrouck (Bélgica); Roger
La sala Minerva acoge la exposición Ce fut un
Guaus (España); David Fathi (Francia); Bego
homme sans moralité (Fue un hombre sin mora-
Antón (España); Juan Valbuena (España); José
lidad) que reúne alrededor de cuarenta obras
Luis Cuevas (México); Musuk Nolte (Perú) y
de Pierre Molinier, entre fotografías y fotomon-
Lurdes Basoli (España). Tras el laboratorio
tajes. Una completa exposición que nos sumerge
podrá verse una exposición sobre el proceso
en el universo de este fabulador, maestro del
creativo desarrollado.
transformismo y la dramaturgia.
EMNMM - 75
Grandes nombres de la fotografía y nuevas
ción España años 50, que constituye un testimo-
voces en la Sección Oficial del Festival
nio único de la España de aquella época.
Madrid acoge 22 exposiciones dentro de la
Las nuevas voces de la fotografía tienen su espacio
Sección Oficial del Festival. En el Real Jardín
en sedes como Casa de América, la Sala Canal de
Botánico Elliott Erwitt presenta Cuba, una
Isabel II y el Fernán Gómez Centro Cultural de
exposición que reúne imágenes tomadas por el
la Villa, entre otros. La Sala Canal de Isabel II
fotógrafo de la agencia Magnum en la isla en
ofrece Un cierto panorama –reciente fotografía
1964 y en 2015. También en esta sede Peter Fra-
de autor en España– con obras de más de 50
ser, en Matemáticas, reta al público a descubrir
autores que representan las nuevas tendencias de
la dimensión numérica de todo lo que nos
fotografía en nuestro país. Casa de América reúne
rodea. Cristina García Rodero presenta en el
en Confluencias: 10 años de Trasatlántica la obra
Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa Lali-
de 19 autores que han participado en los visiona-
bela, cerca del cielo, un proyecto que documenta
dos de porfolios celebrados en Iberoamérica en
el conjunto de iglesias medievales que alberga la
una exposición que conmemora su décimo ani-
ciudad etíope y que la fotógrafa española visitó
versario. Un foro que en 2016 viajó por primera
entre 2000 y 2009. La Fundación Loewe ofrece
vez al continente africano con una sesión de visio-
la oportunidad de descubrir la obra de Minor
nado de porfolios en Dakar. Una selección de esos
White, fundador de la revista Aperture, en una
trabajos se reúne en el Fernán Gómez. Centro
muestra de alrededor de 40 imágenes que reco-
Cultural de la Villa en la exposición Pensar en el
rren cuatro décadas de producción del fotógrafo
futuro. Nuevos relatos fotográficos en Dakar. Por
estadounidense. Por su parte, la Fundación Tele-
su parte el Fernán Gómez. Centro Cultural de la
fónica rinde homenaje a la cámara Leica, uno de
Villa completa su oferta con la exposición Car-
los inventos más revolucionarios de la historia de
bono, del murciano Gil Antonio Munuera, que
la fotografía en Con los ojos bien abiertos. Cien
muestra sus últimos trabajos.
años de fotografía Leica, con más de 300 fotografías y material documental.
Casa de América cuenta también con las exposiciones Cuentos amazónicos de Rafael
El Museo ICO explora la obra de Gabriele Basí-
Milani, proyecto ganador de la primera edición
lico en la exposición Entropía y espacio urbano,
del premio Acciona de Fotografía “Medio
en una muestra que recoge la evolución de sus
ambiente y sostenibilidad” de Trasatlántica
imágenes de espacios construidos.
2016; y Watkins, el paisaje de Estados Unidos en la colección fotográfica de Sorolla, una de las
El Museo Cerralbo descubre la faceta fotográ-
mejores colecciones de fotografía histórica esta-
fica del cineasta Carlos Saura en la exposi-
dounidense.
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Pierre Molinier. L'Êperon d'Amour, 1965-1967 Š ADAGP Pierre Molinier Courtesy kamel mennour, Paris
Carlos Saura, de la serie Cuenca, años 1950 © Carlos Saura
La Real Academia de Bellas Artes de San Fer-
presenta Sorolla en su paraíso, una reconstruc-
nando. Calcografía Nacional, acoge la exposición
ción del universo del pintor valenciano a través
del Premio Internacional de Fotografía Banca
de la mirada de la fotografía de la época. Yolanda
March, una convocatoria incluida dentro de las
Domínguez desafía en el Museo del Traje los
actividades de celebración del 90 aniversario de
estereotipos de la “mujer perfecta” impuestos por
la entidad y en la que ha resultado ganadora la
la sociedad actual en el proyecto inédito Little
obra Plaza Francia, del argentino Matías Costa.
Black Dress. El fotógrafo manchego Fernando
La Biblioteca Nacional acoge la muestra Los
Maqueira explora en Tabacalera. Promoción del
mejores libros de fotografía del año con un cen-
Arte-Estudios el efecto que tienen sobre la obra
tenar de obras seleccionadas tras la convocatoria
de arte el contemplarla cuando los museos están
abierta de PHotoESPAÑA. El Instituto Cer-
cerrados al público.
vantes presenta la exposición Infinito interior, que incluye las obras premiadas y las finalistas
Festival Off: 36 galerías en PHotoESPAÑA
de la décima edición del Premio de Fotografía
2017
Fundación ENAIRE y una selección del fondo de fotografía contemporánea de la colección.
Las propuestas expositivas de 36 galerías de
El Museo Thyssen-Bornemisza reúne en
Madrid integran la red del Festival Off, que
#Thyssen25: una crónica fotográfica una selec-
quiere impulsar la promoción y el desarrollo del
ción de imágenes de algunos de los hitos de la
mercado fotográfico. Esta sección refleja el espí-
pinacoteca madrileña en sus 25 años de vida.
ritu participativo y de colaboración de PHotoESPAÑA, un proyecto común, con una gran
PHE17 cuenta con muestras que ahondan en la
variedad de propuestas y espacios expositivos. El
relación de la fotografía con otros lenguajes
Festival Off incluye trabajos de: Roger Ballen,
artísticos o que testimonian la pasión que gran-
Pilar Pequeño, Marina Núñez, Alberto García-
des artistas plásticos demuestran por este medio.
Alix, Alex Webb & Rebecca Norris Webb,
El Museo Lázaro Galdiano reúne en A la pata
Catalá-Roca, Marta Soul, Cristina Macaya, Emi
coja una selección de fotografías de la colección
Anrakuji, Eduardo Momeñe, Mariana Cook,
particular del pintor Eduardo Arroyo, proceden-
Cristobal Hara, Paloma Gámez, Alejandro
tes de diferentes periodos y estilos pero que
Marote o Kathy Ryan, entre otros.
comparten el denominador común de mostrar a personas en poses que retan a la gravedad. La artista iraní Farideh Lashai interviene en el Museo del Prado en los Desastres de la
PHotoESPAÑA Hasta el 31 de agosto www.phe.es
guerra, de Goya en una videoinstalación que reelabora las estampas de la serie. El Museo Sorolla
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Christer Strömholm . Nana, Place Blanche, Paris 1961 © Christer Strömholm, Estate 2014
Anders Petersen. Cafe Lehmitz Š Anders Petersen
ESTADOS UNIDOS DEL AMOR
Foto: Rafal Guz
De Tomasz Wasilewski
| CINE Y TV |
EMNMM - 85
La película Estados Unidos del Amor, de Tomasz Wasilewski, se basa íntegramente en la interpretación femenina. Y esto es algo bastante sorprendente en Polonia, donde las películas, hasta ahora, han estado protagonizadas por hombres y realizadas desde el punto de vista masculino. Se ha descrito a Wasilewski como un director de mujeres que entiende a la perfección la psique femenina y mantiene una relación muy especial con las actrices. Sus dos películas anteriores estuvieron magníficamente interpretadas: Katarzyna Herman y Agata Buzek en
W. sypialni, así como Marta Nieradkiewicz e Iza Kuna en Plynacewiezowce. Pero solo en Estados Unidos del
Amor, las actuaciones se convierten en una auténtica proeza. Como Pedro Almodóvar, Quentin Tarantino y Woody Allen, Tomasz Wasilewski tiene el don de descubrir nuevos rostros y crear impresionantes películas corales con mujeres. En Estados Unidos del Amor, los personajes principales están interpretados por un reparto que engloba varias generaciones y conocido sobre todo por su trabajo en los escenarios. Magdalena Cielecka, que da vida a Iza, es una de las mejores y más queridas actrices del teatro y del cine polacos. Forma parte de la compañía del cono-
Su personaje parece sacado de Tennessee Williams o de
cido director de teatro Krzysztof Warlikowski, y ha tra-
Elfriede Jelinek. Es una joven bastante prosaica que, de
bajado en numerosas películas y series, pero Estados
pronto, se ve sacudida por una crisis de identidad.
Unidos del Amor, es la primera que le permite real-
Conseguir que Agata fuera creíble requería mucha con-
mente desplegar su poder dramático. Demuestra ser
centración y entrega. El resultado es absolutamente sor-
capaz de combinar la perversión con la alienación y el
prendente.
abandono. Iza es el cautivador retrato de una persona aterrada que se esconde bajo una fachada de falsa con-
Dorota Kolak, que da vida a Renata, ya era una conocida
fianza.
actriz en los noventa, época en que transcurre la película. Es una estrella de los escenarios polacos y ha interpre-
La joven Julia Kijowska, que encarna a Agata, se
tado a las grandes heroínas de Shakespeare, Schiller,
enfrentó a su papel más difícil hasta la fecha. Wasilewski
Ibsen y Gombrowicz. La fuerza de sus mejores inter-
descubrió en ella algo totalmente diferente de lo que
pretaciones, como ocurre en Estados Unidos del Amor,
habían visto los otros realizadores polacos. “Por primera
reside en su enorme mimetismo, su facilidad para adap-
vez me metí tan dentro de la piel de un personaje que
tarse al ambiente que la rodea y, al mismo tiempo, a la
permití que me dominara, que me llevara”, dice la actriz.
capacidad de separarse de la realidad. A pesar de su
86 - EMNMM
experiencia, trabajar en la película de Tomasz Wasi-
que quiere, el resultado que busca, por eso se exige
lewski fue un reto. “Descubrí una fuerza y un talento
mucho a sí mismo y a los demás”.
enorme en este joven director, lo que me permitió tener la fe más absoluta en su visión. Me enamoré”, dice la
Todos los personajes de la película, hasta los más secun-
actriz. Interpretada por Marta Nieradkiewicz, Marzena
darios, desprenden una autenticidad y una fuerza inte-
es una reina de belleza local que actúa como una cice-
rior sorprendentes. Tomasz Wasilewski ha descubierto
rone feminista guiándonos a través de los capítulos de
la clave de la fuerza femenina. Y el secreto para hacer
esta historia cinematográfica. La autenticidad de su
buen cine.
actuación se hace palpable a través de sus gestos, diálogos y expresiones. Realmente encarna al personaje.
Texto por Łukasz Maciejewski, investigador de cine, crítico
Trabajó por primera vez en la gran película Plynacewie-
de cine y teatro, conferenciante en la Escuela de Cine de Łód ,
zowce, de Tomasz Wasilewski, y se convirtió en la joven
miembro de la Academia de Cine Europeo, Fipresci.
actriz más solicitada del país después del estreno de la película. Al igual que para sus compañeras de reparto,
Estados Unidos del Amor, fue un proyecto especial para
Distribuida por Golem Films Estreno 7 de julio de 2017
ella: “Tomek no trabaja como otros directores. Sabe lo EMNMM - 87
| ESCENA |
IVÁN Y LOS PERROS De Hattie Naylor Dirección Víctor Sánchez Rodríguez
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Iván y los perros sucedió. Fue una historia real, la historia de Iván Mishukov, que con solo cuatro años fue consciente de que tenía que escapar de su propia casa, de su madre alcohólica, de su padrastro que lo maltrataba, de los humanos. Se echo a la dura calle del primer Moscú post-soviético donde la historia de Iván no era la excepción: cientos de niños se guarnecían del frío en las estaciones de metro con sus perros callejeros. Los dos años que Iván paso en la calle estuvo al margen de las drogas, el hambre y el frío gracias a su manada. Cuando las autoridades se hicieron cargo de él, su caso salto a los medios de comunicación de todo el mundo. En ese tiempo, Iván había sustituido la palabra por el aullido. Al aullido, la manada responde, en cambio al grito de dolor, la humanidad suele dar la espalda. A los seis años, Iván supo esto. La historia de Iván transcurre durante los primeros años de la década de los 90. En la nueva Rusia, de las migajas de los burócratas los mafiosos construyeron sus imperios comprando a precio de saldo las otrora industrias públicas, patrimonio y orgullo del pueblo soviético. Mientras unos aprovechaban la coyuntura para enriquecerse desmesuradamente y vivir en el exceso, la masa de la población vivía en un sálvese quien pueda. Fueron años de expolio y fractura social. La miseria engendra miseria y las crisis, más que oportunidades, son caldo de cultivo para la deshumanización. Iván nos hace presente, desde el presente absoluto del teatro, su particular proceso perruno, un aprendizaje de lo “salvaje” como algo básico y lleno de pureza. Iván ve en lo profundo de los ojos de cada perro algo tan grande que sólo puede nombrar a través de la metáfora: como si en los ojos de cada perro estuvieran todos los perros del mundo, conformando una camada global unida en salvaje hermanamiento. En los ojos de un humano no están todos los humanos del mundo, pero en esta tenebrosa actualidad que nos circunda cada día se hace más necesario revivir y reformular el ideal humanista que pueda salvarnos de la barbarie que ya asoma por el rellano de la escalera. Iván encuentra en sus perros el amor que los humanos le niegan, por eso el texto es un alegato, que gana veracidad por su forma cruda y descarnada, a encontrar lo humano en otro sitio cuando vemos que en el vecino, o en nosotros mismos, se ha evaporado. Un aullido necesario para estos tiempos. Víctor Sánchez Rodríguez
IVÁN Y LOS PERROS Hasta el 18 de junio Teatro Español www.teatroespanol.es
Foto: Mireia Vila
LA REBELIร N DE LOS HIJOS QUE NU De QY Bazo Direcciรณn Eva Redondo
| ESCENA |
UNCA TUVIMOS
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Amanece en la ciudad de Proel. Se despereza, se prepara para iniciar su rutinaria actividad. Pero algo ha cambiado. Sus calles, plazas, negocios, jardines, están invadidas por miles de niñas y niños. Inmóviles. Silenciosos. Con la mirada perdida en algun punto que nadie es capaz de concretar. La ciudad contiene la respiración: los que desaparecieron hace tanto tiempo han vuelto. Y con ellos llegará la experiencia de lo extrano, porque su regreso es un acto de rebeldía contra la Realidad, que provocará que sus costuras empiecen a romperse. Como toda fábula, esta historia imaginada nace de un dato real y una pregunta: mas de 10.000 menores refugiados sin acompanar han desaparecido al pisar Europa. ¿Que pasaría si volviesen todos... a la vez?
QY Bazo (Quique y Yeray Bazo)
LA REBELIÓN DE LOS HIJOS QUE NUNCA TUVIMOS Hasta el 11 de junio Teatro María Guerrero www.cdn.mcu.es
GITANOS DEL MEDITERR Dorantes y Taksim Trio
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Foto: Javier Caró
| MÚSICA |
RÁNEO
Las lejanías o cercanías terrestres se miden en kilómetros y las cronológicas en siglos, pero para las distancias sentimentales, los números no existen. Puede que las vueltas y revueltas de los gitanos por un Mediterráneo proceloso y a la vez unido, desde los milenios atemporales de la mitología, caminaran en una niebla histórica; puede -después de todoque si tan sólo se desgranan unos pocos años entre su irrupción en la Andalucía renacentista del Condestable Lucas de Iranzo y el final del Imperio Bizantino, los recién llegados a esta tierra tal vez vinieran de aquel extremo del Mare Nostrum que también era suyo. ¡Quién sabe! El caso es que hoy, más de 600 años después de todo aquello y de miles de vueltas y remolinos de la Historia, peregrinando siempre entre el azar y la necesidad, los melismas de Dorantes y los componentes 98 - EMNMM
del Trío Taksim volvieron a encontrarse para confirmar que los diferentes grados de la longitud terráquea y los diversos procesos históricos territoriales son papel mojado a la hora de analizar las conjunciones y medir la emoción. Dorantes, Güsnü Senlendirici, Ismail Tunçbilek y Aytaç Dogan, descubrieron -antes de que lo hiciera el público multinacional de sus conciertos- que podían intercambiar sus apellidos sin que nada de ello afectara a sus expresiones musicales: los jirones de sones y ritmos a través de espacios y tiempos intensa y dramáticamente vividos habían apisonado una autovía invisible desde Lebrija a Estambul. Porque por encima del devenir de las contingencias históricas, son gitanos. Dorantes (Lebrija, 1969) es uno de los grandes pianistas flamencos del panorama, aunque su música
desborda las fronteras de lo jondo. Dorantes, tiene una energía creativa que desafía los parámetros convencionales del Flamenco y un estilo compositivo sin precedentes, elabora una música cargada de inteligencia, de una verdad flamenca con evocaciones jazzísticas, bastante singular. Pertenece a una fértil familia gitana y flamenca de Lebrija. Es hijo de Pedro Peña, sobrino de El Lebrijano, nieto de La Perrata. En Dorantes, se encuentra ligado de forma indivisible la expresividad y emoción del flamenco tatuado desde su cuna con la intensa formación académica que cultiva día a día, resultando su música de una libertad creativa tan audaz y valiente como seductora. Dorantes, combina y funde, amable e inteligentemente, algo más de tres mundos: la música clásica, el flamenco, el jazz, más unos cuantos afines.
Taksim Trio son una bomba musical. Un grupo de virtuosos turcos que convierte la música de tradición en pura delicia para los sentidos. Tres maestros instrumentistas de primer nivel, unidos para hacer de la música turca algo sublime y delicado. Taksim Trío está formado por Hüsnü Senlendirici en el clarinete y el duduk, Ismail Tunçbilek en el baglama y Aytaç Dogan en el kanun. Pura seda para el oído. Parten de la tradición de su país para adentrarse en terrenos balcánicos, zíngaros o de Medio Oriente. Su virtuosismo parece no tener límites. Su música es una invitación a la ensoñación y la sensualidad. Un lujo. Una joya.
DORANTES & TAKSIM TRIO Estreno en Madrid / 15 de junio Teatros del Canal
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Este libro es gay
Cuándo y dónde ver aves en Madrid
Este libro es gay es una obra divertida y honesta que llena un hueco en la no ficción homosexual. A veces, a los chicos les gustan otros chicos. A veces, a las chicas les gustan otras chicas. A veces, a las chicas les gustan los chicos y las chicas. A veces, a los chicos les gustan las chicas y los chicos. A veces, a las personas no les gustan ni chicos ni chicas. A veces, un chico querría ser una chica. A veces, una chica querría ser un chico. Es así de sencillo. Este libro es gay es una obra sincera, inclusiva e inspiradora, divertida pero también seria, destinada a jóvenes y personas de cualquier edad que quieren saber qué es eso de la identidad sexual y cómo explorar la propia sexualidad al margen de estereotipos. Es un libro en el que personas del infinito espectro de identidades sexuales y de género -gays, lesbianas, curiosos, bis queers, asexuales, transnos cuentan sus experiencias, un libro para dejar de pensar en la propia sexualidad como algo inamovible y empezar a considerarla una opción, para entenderse mejor a uno mismo y a los demás, un libro para todo aquel dispuesto a dejar atrás los prejuicios y a encontrar respuestas a preguntas que siempre se ha formulado… o que no. Es, en definitiva, un manual sobre la libertad de ser quienes somos… más allá de géneros y preferencias sexuales.
¿Sabías que en la Comunidad de Madrid se pueden llegar a ver, a lo largo del año, más de 300 especies de aves distintas? ¿Y que la comunidad alberga importantes poblaciones de especies amenazadas como el águila imperial ibérica, el buitre negro y la avutarda común? ¿Y que, a pesar de estar lejos del mar, en Madrid se han registrado hasta 18 especies de gaviotas distintas? ¿Y que en nuestro territorio se han citado especies de aves consideradas muy raras, con muy pocas observaciones en toda España? En esta guía se incluye una amplia variedad de propuestas destinadas a la observación de aves en la Comunidad de Madrid, divididas en 12 capítulos, uno para cada mes del año, y dirigidas a los observadores de aves en general, familias, grupos y aficionados que están empezando y aficionados a las aves escasas y las rarezas. Se trata de una guía idónea para todos los aficionados a la observación de aves, que ofrece una amplia selección de lugares concretos de interés ornitológico en la Comunidad de Madrid, repartidos a lo largo de los doce meses del año y dirigidos a conocer, disfrutar y valorar la gran variedad de aves presentes en nuestro territorio.
James Dawson Editorial Puck 288 Págs. 9788496886407
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Javier Gómez Aoiz y Unai Fuente Gómez Tundra Ediciones 200 Páginas 9788415928775
| LIBROS |
Tu consumo puede cambiar el mundo
Fuera de la ley
Este libro nos concierne a todos, ya que con cada acto de consumo emitimos un voto de confianza, apoyamos una forma de producción y activamos una cadena de abastecimiento con la que beneficiamos a empresas que tal vez estén contribuyendo al abuso social, medioambiental, económico, laboral, cultural y/o político. En el presente siglo asistimos a un empoderamiento y una evolución social determinante: la del consumidor. A través de entrevistas con personalidades, con agentes claves del cambio, del análisis de modelos productivos alternativos y de unos hábitos de compra conscientes, este ensayo periodístico con vocación de servicio público -que funciona también como un manual práctico- redescubre el consumo como una fórmula de acción para crear flujos de redistribución de la riqueza más justos, éticos, ecológicos y responsables. Estamos ante un caballo de Troya crítico en el corazón mismo del sistema que tiene como objetivo ayudar a aliviar el cambio climático y la brecha social, y promover una economía humanizada que persiga el bien común global. Algo a lo que irónicamente podemos contribuir, a diario, a través de nuestras decisiones.
En 1909, mientras media Barcelona ardía durante los graves disturbios de la Semana Trágica, aún resistían los últimos legendarios bandoleros andaluces. El ejército del hampa estaba formado por un universo fascinante: dronistas, sirleros, espadistas, ratas de hotel y, por supuesto, apaches, tipos tatuados que cruzaron la frontera francesa y se establecieron en España. Pistoleros de extrema derecha se enfrentaban con grupos anarquistas expertos en el uso de la star y, con frecuencia, unos y otros podían encontrarse en cabarets, cafés-cantantes, siniestras tabernas donde se reunían golfos y randas, matones y bohemios. Al mismo tiempo, surgían grupos terroristas como La Banda Negra, dirigida por un oscuro y falso barón... Varios autores Editorial La Felguera 566 Páginas 9788494420887
Brenda Chávez Editorial Atalaya 688 Páginas 9788499425658
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| EXTRAÑO Y CURIOSO |
MUSEO DE SALEROS Y PIMENTEROS
________ TEXTO: EMNMM FOTOS: CORTESÍA MUSEO DE SALEROS Y PIMENTEROS
En el precioso municipio alicantino de El Castell de Guadalest se encuentra uno de los museos más curiosos del mundo, el Museo de los saleros y pimenteros y, como su nombre indica, es una colección dedicada exclusivamente a estos objetos que todo el mundo tiene en sus casas. La colección consta de más de 20.000 saleros y pimenteros de todo tipo y de todo el mundo que la arqueóloga Andrea Ludden ha ido coleccionando a lo largo de más de treinta años. Los saleros y pimenteros de la colección son variados y de todo tipo y forma, los más antiguos datan del siglo XIX y las piezas del museo están distribuidas de forma temática y es todo una referencia histórica de los gustos y tendencias gastronómicas y caseras, pudiéndose encontrar tanto raros y curiosos saleros y pimenteros como tradicionales y muy familiares. Este singular museo no es el único en el mundo, también existe otro en Estados Unidos, con una colección más modesta. Por extraño que parezca, esta singular afición por coleccionar saleros y pimenteros no es exclusiva de Andrea Ludden, existen grandes coleccionistas en países como Estados Unidos, Australia o Reino Unido. www.museodesalerosypimenteros.es
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| ESPACIOS Y PROPUESTAS |
LA NOCHE Vuelve un clรกsico en Madrid
Ya lo decía Jay Gatsby, “a little party never killed nobody”. Esta Noche es para quienes buscan sorprenderse en medio de tantas opciones de ocio en Madrid. Para quienes no aceptan modas, y buscan un sitio, su sitio, donde lo inusual es la norma, abierto al arte, con un toque dandy, onírico y clandestino. Un lugar que no dejará indiferente, en el que el fuego camina contigo. Palabra de David Lynch. Un clásico renovado Bienvenidos a La Noche. Al mítico local del número 19 de la castiza calle Segovia, el espacio que tantos guiones escribió en la escena madrileña, que reabre ahora sus puertas renovándose con una imagen Art Decó. Cortinas de terciopelo azul, suelo en zigzag, azulejos rojos, metales dorados...Un clásico reinventado con una sofisticada decoración que lleva al encuentro de varias épocas y hasta de varios mundos, y que, sin renegar de su carismático pasado, evoca ahora la atmósfera misteriosa de Twin Peaks, el toque canalla de Jay Gatsby y la calidez de Hotel Budapest. Y así vestido, alberga también una nueva filosofía, que apuesta no solo por la coctelería y la música, sino también por el Arte y las performances más inesperadas. Noches sin reglas, con una programación cultural ecléctica y transgresora, interdisciplinar, exclusiva e íntima, que podrá pasar por sesiones de insólitos DJ, propuestas musicales que combinen tracks clásicos y nü disco, Noches temáticas -dedicadas a la locura, al teatro, a emular el MOMA o a Japón-, exposiciones o Noches donde el brunch o el vermut se tomen de madrugada. Día y noche Y como todo es posible en este lugar, La Noche también tendrá su Día extendiendo su programación y abriendo sus puertas durante la tarde, y los domingos, incluso a la hora de comer. Una iniciativa de los hermanos Diego y Jorge Chapa, que también regentan Cava Baja 5, que permanecerá abierta de jueves a sábado de 23h 6h de la mañana, y domingos de 18 h al cierre. Un planteamiento que innova, arriesga y convence. Deja que el fuego de la curiosidad recorra contigo La Noche. Fotos: JC Quindos
La Noche C/ Segovia, 19 Madrid
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SOY KITCHEN El Oriente mรกs loco
| COMER |
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___________ POR CARMEN MARTÍNEZ DE ARTOLA
Corría el año 2014 cuando nos enteramos de la existencia de Julio, el nombre español del cocinero de origen chino Jongping Zhang. En aquel momento daba mucho que hablar en un humilde restaurante en la multicultural plaza madrileña de los Mostenses: Soy Kitchen. Desde un principio provocó sentimientos encontrados entre sus clientes que iban del amor al odio sin pasar por la indiferencia. Aquel primer Soy Kitchen terminó por trasladarse a su ubicación actual dejando en su anterior emplazamiento a Lamian, un establecimiento de divertidos platillos orientales con los fideos como protagonistas. Mientras, en su renovado local de la calle Zurbano, Julio sigue sorprendiendo con una cocina loca, loca, loca.
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Cuando traspasas sus puertas sorprende su decoración. Interiorismo de lujo, una gran barra, cocina a la vista y mesas bien separadas… un despliegue de detalles que ante el recuerdo de sus orígenes deja sin palabras. En la carta dos menús, uno por 45 y otro por 65 euros. La principal diferencia entre ellos es que el segundo incluye uno de los platos más famosos de esta casa, el bogavante. La oferta se completa con un menú ejecutivo entre semana a mediodía por 35 euros que prometen servir en 45 minutos. En cuanto a los vinos, justas referencias con precios altos y para quien lo prefiera una amplia selección de cócteles. Comenzamos la comida dejando a un lado los prejuicios, porque sabemos a lo que venimos. A recrearnos la vista con bonitas presentaciones y paladear fusiones exóticas de aquí y allá. A jugar con sabores desmedidos y mezclas imposibles. A divertirnos y reír mucho. Lo que nos gusta.
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PARA CHUPARSE LOS DEDOS Como aperitivo tomamos unos tirabeques con mandarina y micro mezclum de algas. Antesala de los cítricos que estarán presentes durante todo el almuerzo. Llegan dos especie de nigiris con una base de arroz meloso con pera confitada y mandarina. Sobre uno de ellos atún con salsa de atún toro, yema de huevo de pato y sisho quemado como aromatizante. En el otro, hamachi con leche de tigre de naranja y huevas de tobiko y wasabi. Gratos bocados. Con el llamado tartar de tuétano nos encontramos ante un arroz con tuétano, berberechos al vapor, salsa de wasabi y salsa del propio tuétano. Tan curioso como rico. Es el momento de uno de los platos que más nos gustan, la oreja con salsa y unas delicadas habitas. Mucho sabor de utópico equilibrio. A la vez un coco relleno de su sopa con navajas. Imprevista suavidad tras tanto fuego de artificio. Buena combinación también la de los calçots en tempura, cangrejo de concha blanda, salsa de trufa y salsa kimchi. Para mancharnos las manos e ir entrando en materia antes del famoso bogavante. Enorme bicho, perfecto de punto y salseado quién sabe con qué. El resultado es que nos chupamos mucho los dedos. Terminamos la parte salada con el solomillo de buey con shitake, salsa de foie y pasta frita de calamar. Una receta que nos da un vuelco de clasicismo de los gustos más reconocibles. Como postre un eclair de té verde relleno de chocolate blanco y sorbete de naranja. Dulce ligero y refrescante que devuelve la calma para que poder reflexionar sobre la alunada experiencia gustativa que acabamos de vivir.
SOY KITCHEN Zurbano 59 Madrid Tlf. 913 19 25 51 www.soykitchen.es
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| AGENDA |
ARTE Y CULTURA
_______________________________
– Ana Juan. Dibujando al otro lado (Hasta el 18 de junio. Museo ABC) – Anders Petersen: Café Lehmitz (Hasta el 17 de septiembre. CentroCentro) – Arte y cine (Hasta el 20 de agosto. CaixaForum) – Escher (Hasta el 25 de junio. Palacio de Gaviria) – Frank Erhard Walther (Hasta el 10 de septiembre. Palacio de Velázquez) – Lee Lozano. Forzar la máquina (Hasta el 25 de septiembre. Museo Reina Sofía) – Lewis Baltz (Hasta el 4 de junio. Fundación Mapfre) – Madrid de cine. Dibujamadrid (Hasta el 10 de junio. Museo ABC) – Mateo Maté. Canon (Hasta el 23 de julio. Sala Alcalá 31) – Mujeres del Congo (Hasta el 18 de junio. Museo Nacional de Antropología) – Océanos: la exposición (Hasta el 1 de noviembre. Museo Nacional de Ciencias Naturales) – Obras maestras del arte italiano de entreguerras (Hasta el 4 de junio. Fundación Mapfre) – Paulo Nozolino: Loaded Shine (Hasta el 17 de septiembre. Círculo de Bellas Artes) – Renacimiento en Venecia (Del 20 de junio al 24 de septiembre. Museo Thyssen-Bornemizza) – Sorolla en su paraíso (Hasta el 1 de octubre. Museo Sorolla) – Visiones del mundo hispánico. Tesoros de la Hispanic Society (Hasta el 10 de septiembre. Museo delPrado) MÚSICA ________________________________________ – – – – – – – – – – – – – –
Antonio Carmona (26 de junio. Nuevo Teatro Alcalá) Antonio Serrano (22 de junio. Teatros del Canal) Mr. Black (16 de junio. Boite) Cody Chesnutt (5 de junio. Moby Dick) Coque Malla (6 de junio. Nuevo Teatro Alcalá) Coro de Hombres Gays de Madrid (26 de junio. Teatro Cofidis) Da Preachers (10 de junio. El Junco) Enrico Rava Trio (14 de junio. Café Berlín) Foreigner (10 de julio. La Riviera) Freedonia (3 de junio. Joy Eslava) Guns N´Roses (4 de junio. Estadio Vicente Calderón) Jarabe de Palo (6 y 7 de junio. Nuevo Teatro Alcalá) José Luis Perales (28 de junio. WiZink Center) Lucas Colman (22 de junio. Sala Caracol)
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Miguel Bosé (23 de junio. WiZink Center) Miguel Cantilo (15 de junio. Sala Clamores) Naima (16 de junio. Café Berlín) Nikki Lane (3 de junio. El Sol) Paco Candela (12 de junio. Teatro Nuevo Apolo) Scott H. Biram (6 de junio. Boite) Steve Hackett (30 de junio. Real Jardín Botánico Alfonso XIII) – Tequila (29 de junio. Real Jardín Botánico Alfonso XIII) – Vaudí (22 de junio. Sala Clamores) – Vega (3 de junio. Galileo Galilei) ESCENA ________________________________________ – Antes y después (Hasta el 4 de junio. Teatro de la Luz Phillips Gran Vía) – Las Bacantes, el grito de la libertad (Del 7 al 11 de junio. Teatro Bellas Artes) – Baile de huesos (Hasta el 12 de junio. Teatro Lara) – Cabaret de los hombres perdidos (Hasta el 14 de junio. Teatro Alfil) – Chefs (Hasta el 2 de julio. Teatro Alfil) – Extermófilos (Del 17 al 18 de junio. Nave 73) – Fuente Ovejuna (Hasta el 11 de junio. Teatro de la Comedia) – El gallo de oro (Hasta el 9 de junio. Teatro Real) – Karim. Sólo para adultos (Hasta el 17 de junio. Teatros Luchana) – Lieben (10 y 11 de junio. Nave 73) – Ohlala. Sexy-Crazy-Artistic (Hasta el 25 de junio. Teatro de la Luz Phillips Gran Vía) – Refugio (Hasta el 11 de junio. Teatro María Guerrero) – Sueño (Hasta el 18 de junio. Teatro de La Abadía) – Titanium (Hasta el 28 de junio. Teatro Coliseum) – Un tonto en una caja (Hasta el 3 de junio. Nuevo Teatro Alcalá) – La voz hermana (Del 9 al 16 de junio. La Escalera de Jacob) EVENTOS ESPECIALES ___________________________ – DecorAcción 2017 (Del 8 al 11 de junio. Barrio de las Letras) – Korea Sound Festival 2017 (Del 1 al 8 de junio. Centro Cultural Coreano) – World Pride Madrid 2017 (del 23 de junio al 2 de julio. Todo Madrid)
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2017. Es Madrid no Madriz