Es Madrid no Madriz Magazine

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FLORIDO Y HERMOSO

NĂşmero 12 / Mayo 2013 EMNMM - 1

Editorial

M

ayo, según el refranero popular, es el mes de las flores pero es también el mes en el que la ciudad de Madrid se engalana para la conmemoración de los actos del Dos de Mayo y los festejos en honor a San Isidro, patrón de nuestra ciudad. EMNMM ha querido ponerse de gala para estas fiestas y también para festejar el primer aniversario de este magazine con una portada acorde a la estación, repleta de flores realizada por Ramón Tormes.

Empezaremos nuestro viaje en uno de los rincones más bellos de la ciudad, El Real Jardín Botánico. Después visitaremos Torrelaguna una de las villas más importantes de nuestra región tras los pasos de Santa María de la Cabeza, esposa de San Isidro.

Continuaremos nuestro viaje por la impresionante Toscana y haremos una parada en San Gimignano, donde disfrutaremos de su particular skyline.

Volveremos a Madrid y con el personaje del mes, Jaime Cantizano, hablaremos del mundo de la televisión, después descubriremos al fotógrafo Agustín Amate y nos sorprenderemos con las impresionantes obras de arte de David Catá.

En las secciones de cine y teatro hablaremos con dos grandes de la escena Fernando Cayo, Juan Diego Botto y el joven talento Asier Etxeandía. Este número la música la pone el trompetista Jonathan Badichi y con su ritmo nos iremos de ruta gastronómica y festiva por los mejores locales de ocio, compras y restauración de Madrid.

Felices fiestas y viva San Isidro y viva Madrid

Ramón Rivas

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Sumario

PÁGINA

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NOTICIAS

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Reportaje. PRIMAVERA EN EL BOTÁNICO

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Madrid Comunidad. SAN ISIDRO Y TORRELAGUNA

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Fotografía. AGUSTÍN AMATE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Cine. JUAN DIEGO BOTTO

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Viajar. SAN GIMIGNIANO. El skyline de la Toscana Personajes. JAIME CANTIZANO Arte. DAVID CATÁ

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Escena. FERNANDO CAYO - ASIER ETXENDÍA Libros

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Música. JONATHAN BADICHI De tiendas. GÜK

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Comer. EL RENOVADO CAFÉ BERNABÉU

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AGENDA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Noche. GASSET HABANA

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Reportaje. PRIMAVERA EN EL BOTÁNICO

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Madrid Comunidad. SAN ISIDRO Y TORRELAGUNA

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Viajar. SAN GIMIGNIANO

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Personajes. JAIME CANTIZANO

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Arte. DAVID CATÁ

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Cine. JUAN DIEGO BOTTO

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Escena. FERNANDO CAYO

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Noticias Documenta Madrid

_____________________________________________________ El festival internacional dedicado en exclusiva al cine documental, impulsado por el Ayuntamiento de Madrid, aborda este año su décima edición y lo hace con el doble propósito de consolidar su posición de festival de referencia entre los que se celebran en la capital y continuar su imparable y necesaria escalada en el ranking de los festivales dedicados al género documental que se celebran en el mundo.

Se mantiene el compromiso de potenciar y difundir el cine de no-ficción, en la medida en que éste es un reflejo de las realidades sociales, culturales, económicas, artísticas, medioambientales o tecnológicas, que existen en nuestro planeta, así como un medio que nos ofrece desde puntos de vista plurales una instantánea precisa de los agitados tiempos que estamos viviendo.

DOCUMENTA MADRID Varias sedes.

Del 5 al 12 de mayo www.documentamadrid.com

Feria del Libro de Madrid

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Un año más el Paseo de Coches del Parque del Buen Retiro se llenará de casetas y libros en la 72ª Feria del Libro de Madrid, donde escritores, libreros, editores y público en general tendrás la oportunidad para conocer las novedades editoriales más interesantes del mercado. Esta veterana feria es una de las más importantes del mundo, una cita obligada para los amantes de la lectura que en Madrid son muchos, precisamente nuestra comunidad es la región de España donde más se lee.

Durante los diecisiete días que dura la feria los escritores más importantes acudirán para estar en contacto con sus lectores, para firmar sus libros y presentar sus últimos trabajos. Además, durante la feria se realizarán diferentes actividades culturales.

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Feria del Libro de Madrid Del 31 de mayo al 16 de junio Parque del Retiro www.ferialibromadrid.com

Noticias Mutua Madrid Open 2013

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Roger Federer y Serena Williams defenderán en 2013 el título logrado en la última edición Lleva once años batiendo récords de audiencia y reuniendo a los mejores jugadores del mundo, pero el torneo madrileño -que se disputa sobre tierra batida- parece no tener techo. El Mutua Madrid Open es, junto a Roland Garros y Wimbledon, el único torneo combinado (con cuadro masculino y femenino) de Europa y tiene una sede espectacular (la Caja Mágica de Dominique Perrault). En 2013 los mejores jugadores y jugadoras del mundo tienen de nuevo una cita en Madrid.

Mutua Madrid Open 2013 Caja Mágica. c/ Camino de Perales s/n Del 3 al 12 de mayo www.madrid-open.com

El torneo masculino del Mutua Madrid Open que reparte 3.973.695 € en premios-, forma parte del prestigioso circuito Masters 1000 (los antiguos Tennis Masters Series), nueve torneos (Indian Wells, Miami, Monte Carlo, Roma, Madrid, Canadá, Cincinnati, Shanghai y París) que (tras los cuatro del Grand Slam -Open de Australia, Roland Garros, Wimbledon y US Open- y el ATP World Tour Finals) son los que más puntos reparten para el ránking mundial.

Durante los mismos días (lo que convierte al Mutua Madrid Open en el único torneo de Europa -junto a Roland Garros y Wimbledon- en el que se disputan a la vez el cuadro masculino y femenino), se juega el torneo femenino, que forma parte de la Categoría Premier Mandatory del WTA Tour (junto a Indian Wells, Miami y Pekín, la segunda más importante tras los Grand Slams y el WTA Championships) y está dotado con 5.189.603 de dólares en premios.

San Isidro 2013

_________________________________________________________ Un año más las calles de Madrid se engalanan para las fiestas en honor de su santo patrón, San Isidro. Las tradicionales verbenas, las procesiones y la fiesta tomarán las calles en esta cita en la que tradición y modernidad van de la mano.

Toda la información sobre las fiestas de San Isidro, así como los actos religiosos que se celebrarán durante el mes de mayo se publicarán en la página web del Ayuntamiento de Madrid.

San Isidro 2013 Del 10 al 19 de mayo

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Primavera en

n el Botรกnico

Reportaje

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l Real Jardín Botánico de Madrid bien merece una visita en cualquier época del año pero es

ahora, en plena primavera, cuando se encuentra en todo su esplendor.

Esta joya en pleno corazón de Madrid es obra de Carlos III que en 1774 mandó trasladar al Paseo del Prado el primigenio jardín construido en 1755 por orden de Fernando VI en las inmediaciones de Puerta de Hierro. Este jardín botánico ya contaba con más de 2.000 especies obtenidas por el prestigioso científico José Quer, que dedicó gran parte de su vida al estudio de la flora española.

El actual jardín botánico fue inaugurado en 1781, su trazo y diseño se lo debemos a dos de los grandes arquitectos de la época, Francesco Sabatini y Juan de Villanueva. Desde su origen el Botánico se convirtió en un centro científico de primer orden, sus colecciones botánicas así como el material de estudio que provenía de las expediciones científicas por las regiones del desaparecido Imperio Español, hicieron de este lugar una referencia mundial, siendo uno de los jardines botánicos más importantes de Europa.

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Durante el siglo XIX, el Jardín Botánico sufrió una serie de avatares que pusieron en serio riesgo la existencia de esta institución científica. La Guerra de la Independencia provocó serios daños no sólo a las colecciones botánicas, también al rico material científico que allí se atesoraba. Finalizada la guerra, España se vería sumida en una oscura etapa de miseria y ruina que dejó su huella en el jardín con un largo periodo de abandono.

A mediados del siglo XIX se intenta recuperar el jardín botánico con el objetivo devolverle el brillo de tiempos pasados, para ello, su director, el zoólogo Mariano de Paz Graells realiza una serie de reformas como la creación de una estufa fría que todavía hoy sigue en activo, así como otras importantes reformas.

Curiosamente, dentro del jardín se crea un pequeño zoológico que sería el precursor de la ya desaparecida Casa de Fieras del Parque del Retiro. Con la llegada del siglo XX el Real Jardín Botánico no solo no recuperó su prestigio internacional, sino que fue víctima del abandono y la Guerra Civil no hizo más que dañar más y más esta institución científica.

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EL RENACER Gracias al esfuerzo de muchas personas que injustificadamente han sido víctimas del olvido, el Real Jardín Botánico de Madrid comienza una nueva etapa en 1939, cuando pasa a depender del CSIC (Consejo Superior de Investigaciones Científicas). Poco a poco gracias al trabajo realizado, el Botánico comienza a resurgir de sus cenizas y en 1942 se declara Jardín Artístico.

Las reformas más importantes se realizaron a finales del siglo XX. En 1974 es cerrado al público para realizar las obras de restauración con las que finalmente se le devuelve su estilo original poniendo punto y final a una serie de años de abandono y comenzando una nueva etapa. Durante las décadas posteriores se fueron ampliando los espacios expositivos con la construcción de los modernos invernaderos en los que podemos encontrar miles de especies vegetales de diferentes ecosistemas.

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Entre los años 1880 y 1890, el Jardín sufre importantes pérdidas, se segregan dos hectáreas para la construcción del Ministerio de Agricultura y en mayo de 1886, un inusual tornado, provoca el derribo de más de 500 árboles de gran valor.

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Los modernos invernaderos recrean las condiciones 贸ptimas para el cultivo de las especies vegetales de diferentes ecosistemas.

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La estufa de las palmas es el invernadero más antiguo del Jardín Botánico, realizado en cristal y hierro forjado, alberga en su interior una interesante colección de plantas. Los bananos, las palmas y los espectaculares helechos arborescentes crean un ambiente mágico.

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EL JARDÍN BOTÁNICO HOY El Jardín está dividido en varias secciones. Las plantas vivas se exponen en cuatro terrazas.

La primera de todas es la Terraza de los Cuadros, que es por la que se accede y en ella se muestran las colecciones plantas ornamentales, medicinales y hortícolas. Todo el recorrido está delimitado por agradables paseos delimitados por cuadrículas de pequeños setos de boj donde podemos deleitarnos con la floración espectacular de los camelios, las dalias o los bulbos de primavera.

La Terraza de las Escuelas Botánicas se encuentra en un nivel superior, aquí podemos encontrar infinidad de plantas de los cinco continentes clasificadas por familias. En esta terraza podemos encontrar verdaderas joyas botánicas, una de ellas es una curiosa y primitiva conífera llamada Wollemia nobilis, un fósil viviente descubierto en Australia en 1994 que desde hace más de un lustro prospera en un rincón del Jardín aportando, además de su belleza, una valiosa información sobre el cultivo de esta preciosa y desconocida conífera.

La Terraza del Plano de la Flor es posiblemente uno de los rincones más fotografiados del parque. En ella podemos encontrar una glorieta con un hermoso estanque. Allí mismo, frente al busto del botánico Carlos

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El Pino es una lia de la Austra verdad 煤nica e

S贸lo p remoto (Austra especie nas ma caci贸n

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Linneo se encuentra el elegante y hermoso Pabellón de Villanueva construido en su ori-

Wollemi (Wollemia nobilis) rareza botánica de la famias coníferas descubierta en lia en 1994. Se trata de un dero fósil viviente, es la en su género.

gen como invernadero y hoy utilizado como

puede encontrarse en un o lugar, Nueva Gales del Sur alia). Para proteger a esta e, las autoridades australiaantienen en secreto su ubiexacta.

procedentes de diferentes puntos del planeta,

sala de exposiciones temporales.

En esta misma terraza se encuentra el invernadero Santiago Castroviejo Bolívar, que está dividido en tres secciones y donde podemos admirar una imponente colección de plantas desde los desiertos a los bosques tropicales húmedos pasando por los bosques templados. Las colecciones de orquídeas y de plantas carnívoras son algunas de las que más llaman la atención al visitante.

A pocos metros de este invernadero se encuentra la Estufa de las Palmas, un antiguo invernadero construido en el siglo XIX realizado en hierro forjado y cristal. Aquí se exhibe una interesante colección de plantas tropicales y subtropicales. Las palmeras, los bananos y los impresionantes

helechos

arborescentes,

crean un ambiente único que, unido a la belleza y elegancia de la estructura nos transporta a épocas pasadas.

La Terraza de los Laureles es la última sección expositiva en la que está dividido el Jardín.

También es la sección más moderna y en ella podemos admirar una importante colección de bonsáis. Estos árboles en miniatura fueron donados por el ex presidente del gobierno EMNMM - 23

Felipe González, gran conocedor y admirador de este arte.

Además de las secciones expositivas, el Real Jardín Botánico cuenta con un prestigioso departamento de investigación, una biblioteca, un importantísimo archivo, así como uno de los herbarios más importantes del mundo con más de un millón de plantas. También cuenta con un banco de germoplasma en el que se conservan las semillas de miles de especies.

A día de hoy, esta institución es una de las más importantes del mundo, sus trabajos de divulgación, así como los estudios que se realizan, hacen del Jardín Botánico de Madrid una institución de primer orden, logrando estar una vez más a la vanguardia científica mundial.

El Real Jardín Botánico de Madrid organiza diversas actividades dirigidas al público en general. También contribuye a la difusión del conocimiento botánico con la publicación de boletines informativos sobre la flora ibérica y mundial.

Por Ramón Rivas Fotos; EMNMM Fuentes: Real Jardín Botánico de Madrid

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San Isidro y Torrela Mayo es el mes en el que se celebra la festividad de San Isidro, patrón de la ciudad de Madrid y de varias poblaciones de la Comunidad. La vida de este personaje está íntimamente ligada al municipio de Torrelaguna, donde vivió María Toribio, su esposa, elevada a los altares con el nombre de Santa María de la Cabeza. .

aguna

Madrid Comunidad

La Villa Torrelaguna es una población que se encuentra a 58 kilómetros de la ciudad de Madrid y está situada en el Valle Medio del Jarama. Esta zona ha sido poblada por humanos desde la Prehistoria pero fue durante los siglos XV y XVI cuando la Villa vivió su momento de mayor esplendor. De aquella época dorada se conservan importantes construcciones, como la Iglesia de Santa María Magdalena, de la que se cuentan curiosas historias sobre caballeros templarios. También podemos encontrar interesantes construcciones civiles como la Alhóndiga, un importante ejemplo de arquitectura popular construida entre los siglos XIV y XV, así como los restos de viejos palacios como el de Salinas, del que sólo se conserva su fachada de estilo renacentista, por desgracia el resto del edificio fue destruido durante la Guerra Civil. Otra de las construcciones históricas de la Villa es la Casa de Vargas, también conocida como la “Casa de San Isidro”. Esta casa, según la tradición, perteneció a la familia Vargas, una de las familias más influyentes de Madrid y patrón de San Isidro. Como en el caso anterior, es otra de las edificaciones civiles de este municipio que sólo conserva su fachada renacentista.

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La espada単a del siglo X elementos de la ermita casi intactos, desafian abandono.

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XVII es uno de los a que se mantienen ndo al tiempo y al

María Toribio una santa muy madrileña Torrelaguna está ligada a dos personajes históricos, fue en esta Villa donde nació un personaje clave en la historia de España, el Cardenal Cisneros. También María Toribio, una de las santas más populares de Madrid, tuvo su residencia en esta villa.

Santa María de la Cabeza nació en el siglo XII en Uceda, una población muy cercana a Torrelaguna. Gran parte de su vida la pasó en Caraquiz, una alquería a la cercana población de Torrelaguna. Fue en esta alquería donde, según la tradición, se produjeron algunos de los milagros más conocidos atribuidos a la santa.

Al igual que su esposo, María Toribio fue una mujer muy religiosa, acudía todos los días a una ermita, conocida como Nuestra Señora de la Soledad que estaba consagrada a la Virgen de la Piedad. Allí oraba y se ocupaba de su mantenimiento.

La devoción que tenía Santa María de la Cabeza por esta ermita era tan grande que, por expreso deseo, quiso que a su muerte fuese enterrada en ella. No se sabe la fecha exacta de su muerte, se cree que pudo ser en el año 1175. Lo que sí se sabe es que estuvo enterrada en dicha ermita hasta el siglo XVI, cuando sus restos mortales fueron trasladados a Madrid para que reposasen junto a los de San Isidro, su esposo, en el altar mayor de la Colegiata de San Isidro.

De la ermita de Nuestra Señora de la Soledad, conocida popularmente como la ermita de Santa María de la Cabeza, sólo quedan ruinas. Se encuentra en un bello paraje cercano al río Jarama entre campos de cereal sobre una suave colina rodeada por un hermoso olivar.

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En la actualidad no está permitido el acceso a la ermita, no sólo por estar rodeada por una valla, también por estar dentro de una propiedad privada. Lamentablemente, el paso del tiempo y el abandono han dejado su huella en este templo. Los fuertes muros de piedra y la espadaña del siglo XVII es lo único que queda en pie. En su interior todavía se puede apreciar parte del yeso con el que se cubrieron los muros en siglos anteriores, así como algunos restos de pinturas que poco a poco el tiempo se encargará de borrar para siempre.

La ermita se encuentra en una zona rica en yacimientos arqueológicos, se cree que antes de su construcción pudo haber en ese mismo lugar un centro religioso venerado desde la antigüedad. Hay quien se atreve a decir que posiblemente en este lugar pudo haber un ninfeo romano e incluso hay quien afirma que el origen de esta ermita pudo estar relacionado con la Orden del Temple.

Lamentablemente, la ermita permanece en un estado de ruina y abandono total, desafiando al tiempo que, al final, será el que le gane la partida, borrando las huellas de un fascinante pasado.

Por Ramón Rivas Fotos: EMNMM

Fuentes: Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Torrelaguna

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Viajar

San Gimignano El Skyline de la toscana

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n lo alto de las colinas de la Toscana italiana, a muy pocos kilómetros de la bellísima ciudad de Siena, se encuentra uno de los rincones más bellos de Italia, San Gimignano. Este increíble pueblo amurallado destaca entre todos los demás por sus impresionantes torres medievales que muchos han denominado como el “Nueva York medieval”.

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La historia de San Gimignano se remonta a los tiempos de los etruscos, quienes fundaron esta población allá por el siglo III antes de Cristo. En el siglo X el pueblo tomó el nombre de San Geminiano, el obispo que, según la tradición, salvó a la ciudad del ataque de los Hunos.

San Gimignano tuvo su época de mayor esplendor desde la Edad Media hasta el Renacimiento, sus altas e impresionantes torres dan buena cuenta de ello. En la Toscana y en otras regiones de Italia era muy común que las familias más poderosas e influyentes construyesen sus viviendas en grandes torres, cuanto más alta era la torre más poderosa era la familia que vivía en ella, eso provocaba una fuerte competencia entre las familias pudientes que gastaban enormes fortunas desafiando las técnicas arquitectónicas de la época en esta curiosa competición.

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De las 72 gigantescas torres que San Gimignano llegó a tener en el pasado hoy sólo se conservan de manera milagrosa 15. Los terremotos y las guerras acabaron con la mayor parte de aquellas torres. Si hoy las vistas panorámicas de este pueblo son verdaderamente impresionantes, imaginar lo que sería su skyline del pasado resulta como poco sobrecogedor.

La riqueza de San Gimignano desde tiempos pasados han sido sus fértiles tierras y estar situada en plena Vía Francígena, un punto de parada para los peregrinos que iban a visitar los santos lugares de Roma y la Ciudad del Vaticano, contribuyendo en gran medida al auge y prosperidad de esta población. En la actualidad, San Gimignano es un pueblo que vive prácticamente del turismo. Anualmente recibe a millones de turistas que descubren esta joya de la Toscana que no sólo es un bello paisaje declarado por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad, es un pueblo con gente amable y encantadora en el que podemos disfrutar, además, de sus buenos vinos y de su exquisita gastronomía.

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Cualquier época del año es buena para ir a disfrutar de San Gimignano pero la mejor época es en otoño, sobre todo porque durante el verano este precioso pueblo se ve literalmente invadido por miles y miles de turistas de todo el mundo. El otoño, además de ser una de las épocas más agradables por la suavidad clima y por los hermosos paisajes toscanos, es la época en la que se celebra el Festival Barroco de San Gimignano, que se celebra durante los meses de septiembre y octubre. En este festival que se celebra desde hace pocos años, se puede disfrutar de los conciertos de música barroca con instrumentos musicales originales.

San Gimignano es una de las regiones más bellas de Europa para disfrutar con los cinco sentidos.

Texto y Fotos: EMNMM

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Personajes

Jaime Cantizano Honestidad en los medios de comunicación

Por EMNMM Fotos: Banda Management

Posiblemente no sean necesarias las presentaciones para hablar de Jaime Cantizano. Este jerezano es una de las personas más populares y queridas de la televisión en España. Su profesionalidad, su honestidad y su simpatía son algunos de los adjetivos con los que podríamos definir a Jaime y su brillante carrera profesional.

EMNMM ha querido conocer un poco más a Jaime Cantizano como persona, sus proyectos, su carrera y del mundo de la televisión en esta entrevista.

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— Jaime, eres muy conocido por tu trabajo como presentador en programas de los que se denominan “programas del corazón”, pese a que te hemos visto en otros programas que nada tienen que ver con esos temas. ¿Qué es lo más positivo y lo más negativo de trabajar en este tipo de programas?

— He tenido la enorme suerte de pasar por la radio, colaborar con un periódico y en televisión hacer desde programas como DEC a entrevistas exclusivas con los mineros chilenos atrapados durante días o Pasapalabra. Indudablemente la enorme repercusión de DEC durante años me ha hecho cercano a muchos espectadores y me considero respetado. Lo menos positivo podría ser el abuso que se hizo de este tipo de contenidos en los principales canales de nuestro país.

— Siempre mantienes la sonrisa y la compostura en las situaciones más extremas delante de las cámaras, ¿cuál es el secreto?

— El secreto es ser natural y tener muy claro que al espectador no se le puede perder el respeto y tomarlo por tonto. De todas maneras, siempre tuve claro que frente a las tormentas en plató, yo era el único que no podía perder los nervios entre tanta pasión y emociones.

— De los programas “del corazón” eres posiblemente el único presentador que ha logrado caer bien a todo el mundo, tanto para los admiradores como para los detractores de este tipo de programas, ¿por qué crees que es así?

— Creo honestamente que desde el principio marqué claramente mi papel en DEC y el espectador entendió que no sobrepasaría determinados límites. De hecho, esa ha sido una postura criticada por aquellos que querían que me mojara más o me metiera en faena hasta el fondo, pero eso me ha servido para que la percepción de marcas y espectadores fuera favorable. Además, nunca he sido de pontificar o sentar cátedra porque valoro la inteligencia de las personas que ven la televisión.

— Has logrado, muy acertadamente, algo que parece imposible, mantener tu vida personal al margen de la profesional, algo que no debe ser fácil y menos trabajando para programas del corazón ¿eso cómo se hace?

— Mi actitud en plató ha sido siempre un reflejo de mi aptitud en la vida cotidiana, en la que he marcado muy claramente una línea entre lo profesional y el tiempo para mi gente y mi vida alejada de los focos. Además, he contado con el respeto de los compañeros y en los momentos que he sido noticia no me he quejado porque entiendo en qué negocio trabajo y cómo funciona.

— En un determinado momento permaneces relativamente alejado de la televisión, ¿por qué ese retiro, para preparar nuevos proyectos?

— Después de 10 años intensos y vinculado a numerosos proyectos, estoy disfrutando otro tipo de vida en la que me dedico a estudiar,

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viajar y estar más encima de otros negocios que no tienen nada que ver con la televisión. Además, el momento en la industria televisiva es tan complicado como en otros sectores, y cuando antes se ponían en marcha ocho proyectos en un trimestre, ahora sólo se lanzan tres y con la mitad de presupuesto. Las posibilidades se han reducido muchísimo.

— En algunos medios de comunicación se ha dicho que estás escribiendo una novela, ¿es cierto?

— Es una idea que se me propuso hace un año y que retrasé por cuestiones personales, pero ahora es momento de trabajar en ello para que pueda ver la luz en otoño.

— En tu opinión, ¿qué le falta a la televisión en España y qué le sobra?

— Se está produciendo una rápida evolución generada por la crisis económica y en el camino nos estamos acercando cada vez más a lo que se hace en el resto de televisiones europeas.

— ¿Qué tipo de programa te gustaría realizar en televisión?

— Siempre he dicho que me queda la espinita de presentar un programa matinal, algo que estuvo a punto de pasar hace unos años en Antena 3, pero tal vez en este momento apueste por debates o programas de entrevistas de todo tipo.

— Has trabajado también en radio, ¿qué sacaste de esa experiencia? ¿Volverías a trabajar para ese medio?

— La radio es el medio más mágico que conozco y en el que me he sentido más cómodo y relajado porque además fomenta la imaginación y el contacto más directo con los oyentes. Además, es de la que más puedes aprender y espero volver a ella en algún momento.

— También trabajaste presentando las noticias en LocaliaTV ¿fue tu primera incursión en el mundo de la televisión?

— El proyecto de Prisa para sus emisiones nacionales me abrió las puertas de la televisión en Madrid, pero -como muchos profesionales- yo soy producto de la radio y la televisión local.

— Todos te conocemos por tu trabajo, tu profesionalidad y por no perder nunca la sonrisa pero ¿cómo te definirías?

— Ahora mismo, un tipo sereno, me sigue gustando trabajar intensamente y sigo siendo exigente.

— ¿Qué planes tienes para el futuro y qué le pides a la vida?

— La vida me ha tratado muy bien y no es bueno tentar a la suerte, así que ahora busco disfrutar con aquellas cosas que emprenda en lo personal y en lo profesional.

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Foto: Ver贸nica Vicente

Arte

david catÁ El arte se puede manifestar y plasmar de muchas maneras, incluso utilizando el propio cuerpo como un soporte perfecto en el que la creación sólo tiene los límites que pone el propio artista. Este es el caso de David Catá, un joven lucense que, además de utilizar los medios tradicionales, utiliza su propio cuerpo para mostrarnos sus obras impactantes que no dejan indiferente a nadie.

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A flor de piel — David, eres un artista que utiliza diferentes medios para plasmar tus obras, la fotografía, el vídeo, la pintura, incluso tu propio cuerpo sirve para ello. ¿En qué formato te sientes más cómodo?

— No me podría decantar por un medio u otro… porque todos ellos me sirven para transmitir mis inquietudes y cada uno me aporta diferentes sensaciones.

— A flor de piel, que es el nombre con el que denominas estas representaciones artísticas en formato de vídeo puede resultar al espectador algo abrumador. ¿Cómo fue el proceso y qué te inspiró a desarrollarlo?

— A flor de piel es un proyecto-performance compuesto de vídeo, fotografía y unas pequeñas vitrinas que contienen los “restos” o resultados de la acción performática, los hilos y la piel que he desprendido de mi cuerpo y he aplicado a la fotografía de la que parte la intervención artística. El proyecto consiste en la representación de los rostros de las personas que considero que me han marcado de una manera u otra en mi vida, familia, amigos, profesores, parejas… De esta forma “escribo” un diario autobiográfico en el que el soporte es mi propio cuerpo. Por medio de estos cosidos realizados sobre la palma de mi mano establezco un vínculo de unión con ellos, ya no solo emocional sino físico.

A flor de piel es un proyecto de vida, que crece a medida que nuevas personas entran a formar parte de ella. Este es un proyecto íntimo y de autoconocimiento, ya que debido a su propia naturaleza, tan solo puedo realizar un retrato cada 3 ó 4 semanas, que es lo que tarda la piel en regenerarse.

El proyecto nació en Madrid, cuando cursaba el máster fotográfico en la EFTI, después de realizar trabajos sobre mi cuerpo como Segunda piel, Ni conmigo ni sin mí, Cimientos, Bajo mi piel.

En todos mis trabajos siempre he tratado temas como la memoria, el paso del tiempo, el dolor, el miedo a la pérdida del ser querido, el olvido… Todo fue resultado de un proceso creativo.

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— Posiblemente las obras que más llaman la atención son las que realizas plasmando imágenes cosidas en tu propio cuerpo, unas obras efímeras y dolorosas. ¿Qué significado tienen para ti?

— Todas mis obras tienen algo de mí, siempre trato de comunicar de alguna manera mis miedos, traumas… Y no quedarme en lo puramente estético. Para mí es un proyecto muy especial, ya que en él se ven representadas las personas que han significado algo mi vida. El miedo a la pérdida del ser querido es un sentimiento que tengo muy interiorizado y estos cosidos hacen que me sienta más cerca de ellos, porque estoy construyendo un vínculo con ellos, un ritual, casi atávico, que deja su huella en mi cuerpo.

En el proyecto fotográfico Bajo mi piel también se manifiesta mi necesidad de proteger e interiorizar a mis seres queridos. Por medio de fisuras que realizo sobre la palma de mi mano, me injerto sus fotografías de tal manera que su rostro queda sepultado bajo mi piel, actuando de escudo, una segunda piel que los protege.

— ¿Cómo seleccionas a los personajes que representas?

— Es una selección basada en lo emocional y sentimental. Todas las personas que incluyo en el proyecto me han marcado de alguna manera u otra en mi vida y tengo que sentir la necesidad de coserme su rostro sobre mi cuerpo. Está claro que todas las personas que conocemos y que pasan por nuestra vida nos marcan, ya sea directa o indirectamente, pero tan solo retrato a las que considero más representativas, lo que no quiere decir que le tenga menos cariño a las personas que no retrato.

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Ni conmigo ni sin mí — Ni conmigo ni sin mí es otro de tus trabajos en los que utilizas la fotografía y el hilo en tu propio cuerpo. ¿Qué relación tiene con A flor de piel y qué quieres expresar?

— En Ni conmigo ni sin mí hablo sobre la unión con las personas representadas en la fotografía, el hilo me une a su imagen, me ata a ellos, mientras que en A flor de piel el hilo forma su imagen, un retrato que deja una huella reconocible. Con estas acciones establezco una simbiosis indisoluble entre la unión y la separación, el dolor y el cariño, etc.

— El vínculo afectivo podríamos decir que está representado con el hilo que une la foto a la piel, ¿qué materiales utilizas?

— En este caso, y al igual que en el proyecto A flor de piel, las fotografías van acompañadas de la acción performática que registro en vídeo. En el vídeo me desprendo de los cosidos y de la fotografía. Siempre suelo trabajar con materiales efímeros como el hielo, la sal, dientes de león, hilo...

— En este proyecto los cosidos son en la mano, ¿tienes pensado utilizar otras partes del cuerpo?

— No es algo que descarte, ya que en el proyecto Segunda piel me realicé un cosido en la planta de mi pie, pero por el momento me interesan más las manos.

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DÉJAME VOLAR — Déjame volar es otro de los proyectos en los que estás trabajando actualmente en el que utilizas la fotografía como medio. Este trabajo se centra en los recuerdos personales, en lo efímero y en el dolor. Háblanos de este proyecto.

— Déjame volar es un proyecto en el que reflexiono sobre lo efímero de la vida, de cómo desaparecemos dejando una huella, siempre hay un ápice de vida que nos mantiene vivos en la memoria. Para ello utilizo la semilla del diente de león, que pego sobre los objetos, fotografías, personas… para luego fotografiar la acción. De todas formas, es un proyecto abierto que no se ceñirá tan solo a las fotografías de las intervenciones, sino que también estoy utilizando los dientes de león para la elaboración de pequeñas piezas escultóricas, e intervenciones sobre fotografías y objeto, que funcionan como esculturas e instalaciones.

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BIO DAVID CATÁ (VIVEIRO, LUGO 1988) ES UN ARTISTA MULTICISCIPLINAR GRADUADO EN BELLAS ARTES EN LA FACULTAD DE PONTEVEDRA Y PREMIO A PRIMERO DE PROMOCIÓN DEL MÁSTER FOTOGRÁFICO CONCEPTO Y CREACIÓN DE EFTI. ADEMÁS, POSEE EL TÍTULO DE GRADO MEDIO EN ACORDEÓN POR EL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE VIVEIRO. EN 2010 OBTUVO EL PRIMER PREMIO DEL CERTAME DE ARTES PLÁSTICAS DA DEPUTACIÓN DE OURENSE Y FUE SELECCIONADO EN DIVERSOS CONCURSOS, COMO NOVOS VALORES DE PONTEVEDRA, XUVENTUDE CREA 2010, GRITOS DE LIBERTAD, V CERTAME DE PINTURA ARTE NOVA GALERA, CUARTO FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOPERFORMANCE CIUDAD DE MÉXICO, EJECT, CERTAMEN DE ARTES PLÁSTICAS DE LA DIPUTACIÓN DE OURENSE (2012), INCUBARTE 2012, ARTE NO MORRAZO (2012), CONCURSO FOTOGRÁFICO ALLIANCE FRANCAISE DE MADRID CONVERGENCIAS, CERTAMEN DE ARTES PLÁSTICAS DE LA CEC, FESTIVAL ((.MOV)) VIDEOARTE EN MOVIMIENTO DE PERÚ (2012), XV CERTAMEN DE AAPP SALA EL BROCENSE, 5º FESTIVAL INTERNACIONAL DE VÍDEO ARTE DE CAMAGÜEY (CUBA), XI BIENAL INTERNACIONAL PINTOR LAXEIRO, IX FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE ARÉVALO, REGION 0 FESTIVAL DE VIDEOARTE DE NUEVA YORK. HA PARTICIPADO, ADEMÁS, EN EXPOSICIONES COLECTIVAS, TANTO EN ESPAÑA COMO EN EL EXTRANJERO: PERCORRIDOS. ARTES PLÁSTICAS DA MARIÑA (MONDOÑEDO, 2008); PROYECTO I.M.A.N (GUIMARAES, 2010); NUEVOS VALORES DE LA FOTOGRAFÍA ESPAÑOLA (OPORTO, 2011); III FESTIVAL PHOTO PHNGM PENH (CAMBOYA, 2011); PASIÓN: FOTOGRAFÍAS EN LA AZOTEA CÍRCULO DE BELLAS ARTES DE MADRID; FRANQUEADOS 0.13. MADRID; ENTRE OTRAS.

www.davidcata.com

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Fotografía

Agustín Amate Agustín Amate es un fotógrafo profesional que cuenta con más de veinte años de experiencia y una impecable trayectoria en la producción fotográfica dirigida a agencias de publicidad, diseño y moda, así como para el sector editorial, empresarial, industrial, y otras entidades públicas y privadas, tanto en España como en el Reino Unido.

Licenciado en Photography & Multimedia por la Universidad de Westminster (Londres, Reino Unido), ha sido finalista en los premios Hasselblad Master en la categoría de Producto. Exposición itinerante en Hong Kong, Copenhague, Nueva York y Londres en 2009. Ha logrado el bronce en los Best Pack de 2012. Modalidad Best Gráfica en la categoría de Campañas Institucionales.

También ha participado en algunas muestras como la exposición Memento Mori de fotografía contemporánea en el Museo de Londres (Reino Unido) en el año 2000.

www.photografias.com

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Cine

Juan Diego Botto Juan Diego Botto (Buenos Aires, 1975) no necesita presentación. Con una larga trayectoria en el cine que incluye películas inolvidables como Historias del Kronen, Martín (Hache) o Todo lo que tú quieras, estrenó en octubre del año pasado una desgarradora obra de teatro sobre el exilio y la inmigración a la que llamó Un trozo invisible de este mundo.

Ahora, se edita su libro Invisibles, basado en los textos de la obra, y en el que recuerda los horrores de la dictadura argentina y la desaparición de su padre.

Por Pilar Sarro

Foto: Coverset EMNMM - 77

— Pilar Sarro. ¿Cómo surgió la idea de las obras de teatro y de escribir el libro?

— J.D.Botto. La obra de teatro tiene dos orígenes: uno personal, que es la llamada de mi tío de Buenos Aires contándome que se va a celebrar allí un juicio sobre la Escuela de Mecánica de la Armada, un centro de tortura durante la última dictadura, y que en ese proceso a los responsables iba a estar el caso de mi padre que fue hecho desaparecer. Todo esto fue un hecho movilizador en mi familia y a partir de ahí empiezo a tener ganas de escribir una obra de teatro sobre el exilio.

A la vez, coincidiendo en el tiempo, un amigo que trabaja en una ONG con inmigrantes me invita a que lo acompañe al funeral de Samba Martine, una mujer congoleña que murió en el Centro de Internamiento (CIE) de Aluche. Por el camino, me cuenta su historia: Samba fue una mujer que paso 30 días en el CIE de Aluche, pidió 11 veces ir a la enfermería debido a que tenía severos dolores y no le hicieron mucho caso. La trataron, le dieron cremas y pomadas y el último día la vieron muy mal y la llevaron a Urgencias. Murió a

“EL TEATRO ES UN ARMA, LA PALABRA SIEMPRE LO ES. ES UNA HERRAMIENTA PARA INCIDIR SOBRE LA REALIDAD” las 6 horas. Tenía SIDA, un SIDA que nadie le había detectado y en concreto un hongo que le había perforado el cerebro. La historia de Samba me conmovió mucho y entonces decidí mezclar el tema del exilio con el tema de la inmigración, investigar sobre ello, hablar con distintas personas. De ahí nacen estos monólogos.

Después un editor que vio la obra de teatro me dijo que quería publicar los textos y que escribiera un prólogo extenso y decidí, en el libro, hacer el proceso inverso: hablar de esas personas que había conocido y que me habían servido para escribir la obra de teatro.

— Has hablado de la historia de Samba, que es una historia que sacaste de la oscuridad y llegó a protagonizar la portada de El País, ¿qué significó para ti este hecho? ¿Te consideras un abanderado de las verdades y realidades que no se suelen ver o escuchar?

— Creo que sería muy aventurado por mi parte decir que gracias a la obra de teatro aquello fue portada de El País. Había muchos periodistas, bueno no muchos, pero algunos habían cubierto el caso de Samba. En ese propio diario, Mónica Aceberio, que de hecho fue la

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única periodista que estaba presente en el funeral. Sé que hay muchas personas que han conocido la historia de Samba gracias a la obra de teatro pero tampoco sé si aquello llega a primera de un diario de tirada nacional gracias a la obra de teatro. No lo sé.

En cualquier caso, hacer un homenaje a Samba, que se conociera su historia y que se conociera lo que son los Centros de Internamiento para Extranjeros, fue uno de los objetivos que yo tenía con esta obra de teatro porque hay aspectos de la realidad en los que nunca se pone el foco y que son relevantes porque afectan a la vida de muchas personas. Pasamos sobre ellos ignorando realmente cómo es el mundo en el que vivimos y esto está pasando, ahora mismo está pasando.

— Dices que siempre has mirado la vida desde debajo de la tabla, pero ¿alguna vez te has sentido invisible?

— He tenido la fortuna de poder vivir una de las mejores cosas que se pueden vivir: tener una vocación, poder dedicarme a ella, que me paguen por hacerlo y vivir bien de ella. Y en ese sentido, por mí y por la naturaleza de mi trabajo que me permite tener una exposición social, sería muy extravagante que dijera que me he sentido invisible.

A la vez, al ser hijo del exilio, en el sentido de que mi madre se tuvo que exiliar de Argentina cuando yo era un niño, siempre me he sentido muy próximo a esa realidad y no me ha sido en absoluto ajena. Esos primeros años en España fueron muy hostiles, muy difíciles para mi madre y mis hermanas y yo los tenemos muy presentes. Me vinculan con toda una realidad que no sale habitualmente en los medios de comunicación y con la que nunca he querido cortar y eso me permite no decir que yo me he sentido invisible pero sí estar en contacto con realidades que permanecen invisibles.

— En la obra existen cinco personajes principales, sobre todo uno que se exilia de la dictadura argentina, ¿has transmitido sentimientos personales en la obra o simplemente has reflejado el de terceras personas?

— Hay dos monólogos fundamentalmente en el texto que se aproximan al exilio. Uno es el de Turquito, la historia de un delator al que sacan de la Escuela de Mecánica de la Armada y lo pasean para que delate gente. Eso es una invención, yo no conozco a ningún Turquito ni lo he conocido ni conozco a nadie que se viera en esa tesitura en concreto, pero esto era una cosa real que se hacía. A la gente la sacaban, sobre todo a los que habían colaborado, es decir delatado,

los paseaban y buscaban que delataran a otra gente.

Para mí era importante, si iba a hablar del exilio, hablar de lo que hubo antes, de porqué una persona se exilia, de cuál era el infierno del que se venía. Y ese monólogo encierra otra cosa de la que me apetecía mucho hablar también: puede sonar un poco naif, pero es el amor. Como dice una amiga, el amor es revolucionario, el amor te puede hacer acometer los actos de mayor dignidad y es algo que entronca con lo más genuino del ser humano, que nos recupera en nuestra integridad cuando precisamente es lo que se derrumba y te derrumban cuando te torturan. Y de eso quería hablar en el monólogo. Experiencias personales hay. Uno siempre habla desde lo personal, tamizándolo, disimulándolo pero siempre habla desde lo personal.

— ¿Cómo ha sido el proceso de plasmar tantas ideas en el libro y cómo te has sentido en tu primera experiencia como escritor?

— La verdad, lo único que hubiera pedido es tener más tiempo. Es un libro que he escrito muy rápido y lo escribí en poco tiempo. El trabajo que yo me había planteado, la lógica o el sentido que yo le encontraba a escribir algo aparte de los monólogos, era mostrar la trastienda de cómo se habían elaborado estos textos.

Pensé que podía tener interés y que, además, incitaba

a que yo hablara de mis puntos de vista sobre estos temas. Una vez que encontré esa mecánica fue bastante fluido. Imagino que estas cosas si las dejas, si tienes el tiempo de dejarlo en barbecho y volverlo a leer a lo mejor sale peor y lo estropeas. Como no sé cómo se hace esto de otra manera, como es mi primera experiencia no puedo comparar con ninguna otra.

— Te definen como un hombre de teatro, disfrutas haciendo teatro, ¿Qué es para ti el teatro? En la película Noviembre, el protagonista dice que hace teatro porque quiere cambiar el mundo y que el teatro es un arma cargada de futuro, ¿es el teatro un arma cargada de futuro?

— ¿Era la poesía, no? (sonríe) Pero sí, creo que el teatro tiene mucho futuro, es un arma, la palabra siempre lo es. Es una herramienta para incidir sobre la realidad, la palabra siempre lo es y el teatro es fundamentalmente palabra. Yo hago teatro porque como actor disfruto enormemente haciéndolo. Me permite contar las historias que a mí me apetece contar, historias que me conmueven y que creo que pueden interesar a los espectadores. La primera premisa de cualquier función u obra de teatro tiene que ser no aburrir y esa es para mí, la primera obligación del teatro. Creo que ningún mensaje o ninguna reflexión te va a llegar si la pieza

Foto: Javier Naval EMNMM - 79

no te entretiene, no te conmueve, no te divierte, no te emociona. Más allá de eso sí puede sembrar una reflexión en el espectador, pues ese es el ideal de cualquier dramaturgo y cualquier actor. ¿Si el teatro puede cambiar el mundo? El teatro puede contribuir a generar una reflexión y entre todos cambiamos. No creo que nadie individualmente pueda cambiar el mundo.

— ¿Piensas que en Argentina se ha hecho lo suficiente en materia de derechos humanos o que siempre queda la sensación de que se podía haber hecho más?

— Creo que ahora mismo Argentina está a la vanguardia de la elaboración de un proceso de una dictadura.

En Argentina, por resumirlo y tratar de ser sintético, ocurrió el final de la dictadura, el paso a la democracia, hubo un juicio, todo un proceso donde se crea el “Informe Sábato”, la Coladep. En ese proceso es donde se investiga sobre quienes fueron las personas desaparecidas, lo que ocurrió y hubo unas condenas. Después, esas condenas se terminan, llega la Ley de Punto Final por la cual no se investiga más, llega la Ley de Obediencia Debida que dice que los cargos intermedios no deben responder porque simplemente cumplían órdenes. Esto fue con Alfonsín, luego llega Menem e indulta a todos los que habían sido condenados. Establecidas como estaban las leyes de la impunidad, la Ley de Obediencia Debida y la Ley de Punto final, no se podía volver a juzgar a los genocidas y no se podía juzgar a los puestos intermedios, con lo cual, teóricamente, ahí se acababa el círculo. Se habían realizado unos juicios y todos habían quedado amnistiados. Es en 2003, sino me equivoco, con la entrada de Kirchner en el poder, cuando se tumban las leyes de la impunidad en el Congreso y se vuelven a iniciar todos los procesos judiciales. Ahora mismo en Argentina se están llevando a cabo un montón de juicios, no sólo este de la Escuela de Mecánica, donde todos los responsables de la dictadura están siendo juzgados por la justicia ordinaria.

No hay un tribunal especial creado ad hoc ni hay unos tribunales de Núremberg.

El consenso social de repudio que existe, de rechazo al terrorismo de Estado que se aplicó en los setenta en Argentina es amplísimo. Creo que eso es un paso que se ha dado en Argentina y en eso es pionera. Se puede hacer más, siempre se puede hacer más, pero de momento es, ahora mismo a nivel global, la punta de lanza de cómo tratar una transición de una dictadura a una democracia.

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— ¿Crees que podría haber algún cambio en la sociedad, ayudado por este libro, para ayudar a tantos invisibles?

— Son muchas las personas que trabajan diariamente, que pasan totalmente desapercibidas sin ningún tipo de reconocimiento y que realizan una labor fundamental. Si ellos desaparecieran creo que nuestro mundo sería mucho peor y casi habría situaciones que colapsarían. Las personas que he conocido que trabajan en ONG´s con inmigrantes hacen una labor impresionante y con una dedicación totalmente altruista, sin esperar nada a cambio ni ningún tipo de reconocimiento y viven con lo puesto prácticamente, con lo justo. Ellos

“DEBAJO DE LAS CIFRAS, DE CADA NÚMERO, HAY UNA REALIDAD SANGRANTE. UNA REALIDAD QUE MUCHAS VECES ES INVISIBLE, QUE PASA DESAPERCIBIDA” son quienes se merecen el reconocimiento, ellos son quienes están haciendo algo para cambiar las cosas y ojalá pudiéramos todos sumarnos a esa tarea. Mucho más que un libro.

— Para terminar, al principio del Invisibles citas muchas veces a Lorca. Eligiendo una de esas citas u otra que quieras ¿cómo definirías este pequeño rincón de realidad?

— (Pensativo) Me quedaría con un poema que se llama Oficina y denuncia que empieza con un verso que dice: Debajo de las multiplicaciones hay una gota de sangre de pato. Debajo de las cifras, de cada número, hay una realidad sangrante.

Cuando uno lee un titular que dice “Catorce inmigrantes se ahogan en una patera”, debajo de esa cifra hay catorce seres humanos, cada uno de los cuales con un padre, una madre, unos sueños, unas esperanzas, unos hijos y ganas de conquistar un futuro. Eso es lo relevante.

Cuando uno lee “En España se realizan 200 desahucios al día”, pensar que detrás de cada uno de esos números hay una realidad sangrante. Una realidad que muchas veces es invisible, que pasa desapercibida.

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Foto: Luis Malibran

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Escena

Fernando Cayo Cuando el entretenimiento se hace Arte

Por EMNMM

Fernando Cayo (Valladolid, 1968) es un polifacético actor que podríamos definir como un actor de los de antes, de los de la “vieja escuela”. Es un artesano de la escena que transforma el entretenimiento en arte.

Desde muy joven su vocación artística estaba bien definida. Estudió en la Escuela de Arte Dramático de Valladolid para después continuar su aprendizaje en Italia, en la Scuola Internazionale dell’Attore. Posteriormente, continuó sus estudios en diferentes escuelas y compañías de teatro junto a grandes de la escena hasta llegar a la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Le hemos podido ver en cine y en infinidad de series de televisión pero sobre todo, en el teatro interpretando a los clásicos, donde ha logrado el merecido reconocimiento profesional con premios como el premio al mejor actor del Festival de Cine de Toulouse así como diversos premios de interpretación en los festivales de Zaragoza, Cans o Medina del Campo.

En 2008 fue nominado como Mejor Actor de serie o película de terror por su papel en la película El Orfanato, en los prestigiosos premios Scream Awards de Los Ángeles (California). Ha sido elegido como Mejor Actor Teatral de 2012 por los lectores de El País y, recientemente, ha sido finalista en los prestigiosos premios Max 2013 en la categoría de Mejor Actor Protagonista.

Además de trabajar con diferentes e importantes compañías de teatro, Cayo cuenta con su propia productora, Producciones Pachamama donde produce, dirige y desarrolla su trabajo, sus sueños, con montajes que recorren toda España con un notable éxito.

Fernando Cayo es, en definitiva, uno de los personajes más completos y preparados de la escena nacional, motivo por el cual hemos querido hablar con él para conocerle un poco mejor y conocer sus nuevos proyectos.

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“Ahora el teatro debe reconfortar, dar luz y energía, unirnos, abrir — Fernando, todos te hemos podido ver en infinidad de series de televisión, en el cine, en el teatro pero, además, diriges y compones, algo bastante habitual en otros países pero no muy común en España. ¿Crees que en este oficio es necesario ser un poco artesano y saber hacer un poco de todo?

— En mi caso es que estoy interesado en la creatividad en general. Creo que el trabajar distintas ramas, el ser curioso, amplia tu bagaje y te da amplitud de miras. Y efectivamente, en EE.UU por ejemplo, los actores escriben guiones, producen, etc. Está más asumido, aquí parece que si te sales de tu cometido eres un intruso, no se entiende bien.

— ¿Cuándo tuviste claro que querías dedicarte a la interpretación?

— Desde que tenía, siete años más o menos, en el colegio, lo tuve claro, me montaba mis propios espectáculos, hice una performance uniendo varios monólogos de Segismundo en una de las muestras de Navidad, grababa mis radionovelas en una vieja grabadora que me había dejado mi padre… Para mí fue una forma de jugar…

— ¿Cuáles han sido tus referentes, qué actores y actrices son los que más han influido en tu carrera profesional?

— Muchísimos, primero la generación de Bódalo, López Vázquez, el gran José María Rodero, que tuve oportunidad de verle en el Teatro Calderón de Valladolid, interpretando El veneno del teatro. Ese hombre me caló muy hondo, un grande. De los más recientes Juan Diego y tantos compañeros que sigo admirando y aprendiendo de ellos. De los extranjeros Lawrence Olivier, Anthony Hopkins, Pacino… Y en mi carrera en el escenario como creador unipersonal mis referentes básicos son Darío Fo y su sentido de juglaría, de hecho yo me formé en Italia con Antonio Fava, discípulo de Lecoq y del propio Fo, Pepe Rubianes y su empatía y desparpajo, la precisión y la potencia de Steven Berckof…

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— Tienes una amplia formación académica y muchas tablas, obviamente en la escena teatral. Podríamos decir que eres un actor de la vieja escuela, eso se nota y el espectador lo agradece. ¿Crees que es necesario para cualquier actor curtirse sobre las tablas de un escenario?

— Creo que es fundamental formarse como para un arquitecto o un cirujano. Aquí ahora se comprende esto, ha costado años, la verdad. El escenario te da seguridad y oficio pero la técnica se debe aprender con buenos maestros no basta el escenario. Aquí se ha confundido técnica con frialdad y no debe ser así.

Decía un maestro “técnica, técnica, técnica y luego más técnica para ocultar la técnica” y luego obviamente uno trabaja en caliente con energía y emocionalidad…animus y anima…

— Te hemos podido ver interpretando a los clásicos con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, en tu opinión ¿qué nos aportan los clásicos al público de hoy?

— Nos aportan la sabiduría, la belleza del lenguaje, la certeza de que somos los mismos de hace tres mil años, y nos enseñan el camino para evolucionar…, pero hay que vivirlos con espíritu contemporáneo no como arqueología…

— ¿Crees que les hemos apartado injustamente de nuestra vida, sobre todo a los clásicos españoles?

— Aquí hemos despreciado todo lo nuestro desde el siglo XVIII y XIX, nos hemos olvidado de nuestro valor y nuestra grandeza, nosotros fuimos los pioneros que abrimos el mundo entero a Europa pero nos desconectamos de la evolución europea, después de la etapa de los descubrimientos y el Siglo de Oro tuvimos una regresión a la etapa feudal, y de ahí pasamos al caciquismo y la dictadura, llegamos a la democracia faltos de desarrollo, nos falta una revolución social y cultural para salir de ésta ausencia de civismo y desarrollo educativo que nos lleva a la corrupción al amiguismo y a la dependencia…

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Foto: Luis Malibran EMNMM - 85

— Te has formado profesionalmente no sólo en nuestro país, también en Italia. Los españoles y los italianos somos extremadamente parecidos en muchos aspectos pero, en el mundo de la escena, ¿qué diferencias hay, si es que existen y qué podemos aprender los españoles de los italianos y viceversa?

— La meridionalidad de Italia y España da la extroversión, la alegría y el dolor extremos, el vigor… Yo a Italia fui a aprender de la juglaría de Darío Fo, Antonio Fava, mi maestro era discípulo suyo. Allí contacté con la tradición del teatro popular europeo que ahora nos sirve para aportar frescura y autenticidad al momento…

— ¿Dónde te encuentras más cómodo, en la producción, en la dirección o en la interpretación?

— Lo mío es la interpretación, pero la experiencia te da una visión de conjunto muy buena para desempeñar o asesorar en otras actividades.

— Casi de forma simultánea estás trabajando para el cine, el teatro y la televisión, ¿cuál es el secreto para poder interpretar a todos esos personajes sin acabar con una crisis de identidad en un diván de un psiquiatra?

— Pasar antes por el terapeuta, yo hago terapia gestalt desde hace años, en esta profesión especialmente es necesaria una profunda higiene mental. Es también importante que los personajes te ayuden a desentrañar aspectos de tu vida, de esa manera el trabajo se transforma en un camino de enriquecimiento personal y no en una carga.

— En estos momentos estás de gira con la obra Terapia Definitiva, que no sólo interpretas, además eres su productor. Háblanos de esta obra.

— Llevaba desde el 99 interpretando, en los huecos entre trabajos, mi anterior trabajo en solitario Salvaje!!! y cayó en mis manos un texto de Jacopo Fo Cerebros verdes fritos, un ensayo sobre la estupidez humana y sus partes adyacentes, que me pareció revelador y divertido. Y en seguida sentí la necesidad de compartirlo. Es un divertidísimo, ácido y clarividente recorrido por la estupidez humana, en la historia, en las relaciones de pareja, en la política. De dónde procede y sus posibles soluciones…

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— ¿Qué terapia crees que necesitamos los españoles?

— Seguir luchando con amor e ilusión ofreciendo a la gente lo mejor que tengamos. Disfrutar con lo que hacemos y buscar nuevas vías, las hay. Lo bueno de todo esto es que estamos viviendo un momento creativo electrizante. Estamos por encima de las realidades económicas, somos mucho más que eso…

— Recientemente te hemos podido ver en De ratones y hombres, un impresionante montaje dirigido nada más y nada menos que por Miguel del Arco en el que quedaste finalista en la categoría Mejor Actor Protagonista en los premios Max de 2013. ¿Qué ha significado este reconocimiento para ti?

— A mí me ha costado hacerme hueco en la escena madrileña, no he formado parte de ninguna de las grandes familias artísticas madrileñas, Escuela de arte dramático de Madrid, Cristina Rota, Corazza, Layton…

Y eso ha hecho más difícil todo. Después de 20 años de profesión hay gente que me ha visto por primera vez en De ratones y hombres. Este reconocimiento me hace sentir un poco más de la familia.

— Pese a la subida del IVA y la crisis, el cine español parece que empieza a remontar y el teatro continúa su eterna lucha por la supervivencia. En tu opinión, ¿qué le falta y qué le sobra a la escena nacional?

— Falta consciencia política de la necesidad de la educación y la cultura para el desarrollo general del país.

Y en nuestra profesión hace falta continuar por el camino del detalle. Para mí la clave está en los detalles.

El cuidar con amor nuestro trabajo, cada aspecto, seguir mejorando todos, cada detalle de nuestro trabajo.

En Estados Unidos aprendí que la industria allí, sobre todo los buenos, viven con amor absoluto y entrega su trabajo. A nosotros nos queda ese camino, cuidar los guiones, trabajar, darle vueltas a las cosas, yo creo en el trabajo por acumulación, por capas y eso exige tiempo, paciencia, profundidad, eso es lo que a veces echo de menos en España.

— El teatro siempre ha sido un bálsamo para el público en tiempos de crisis, ¿qué bálsamo necesitamos los españoles en estos momentos, crees que hoy el teatro cumple esa función?

— Ahora lo primero es salir del miedo generalizado al

que nos conduce un enfoque erróneo de esta crisis. Y la función del teatro es… como decía el poeta, hacer sentir, hacer soñar, arrancar las almas del fango de la rutina… La sociedad necesita ser conmovida, se necesita la catarsis más que nunca. Para mí ahora el teatro debe reconfortar, dar luz y energía, unirnos, abrir una puerta.

— Acabas de terminar el rodaje de una serie de TV y continúas con tu gira en Terapia Definitiva, ¿en qué nuevos proyectos estás trabajando?

— Seguiré de gira con La terapia definitiva y compaginando distintos proyectos televisivos. Estoy trabajando en un nuevo espectáculo unipersonal sobre mitología griega. Un espectáculo divertido y políticamente cañero sobre los dioses antiguos y los nuevos, esos que suben y bajan la prima de riesgo y nos manipulan cuando les sale de las narices. Estoy disfrutando de un equipo creativo estupendo, Jorge Muñoz, Alberto Igle-

sias, Pep Molina… En otoño estaré con Pepe Viyuela en una versión estupenda de Bernardo Sánchez de El baile de Neville dirigida por Luis Olmos.

Acabamos además de estrenar una película en el Festival de Málaga con muchísimo éxito Esto no es una cita veremos el recorrido que le depara este año. Y espero el estreno de The Counselor la película de Ridley Scott en la que participé el verano pasado.

— Fernando, te deseamos mucho éxito en tus nuevos proyectos y te damos las gracias por compartir tu tiempo con Es Madrid no Madriz Magazine.

— ¡Un abrazo enorme con todo mi amor y energía!

www.fernandocayo.com

Foto: Maite Cruz

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Escena

El Intérprete Asier Etxeandía se convierte en El intérprete

Asier aprendió a hablar cantando. Repitiendo las canciones que sonaban en la radio de su infancia. Siempre ha necesitado cantar. Esta necesidad propicia el encuentro con el compositor y productor musical Tao Gutiérrez que cuenta con una extensa vida profesional y un amor extremo a la música.

De esta unión artística nace El Intérprete, un viaje musical a través de aquellas canciones e intérpretes dramáticos y solitarios que forman parte de nuestras vidas hoy, y de las de muchos otros antes que nosotros: Kurt Weill, Héctor Lavoe, Lucho Gatica, Chavela Vargas, La Lupe, Gardel, Talking Heads, David Bowie, Rolling Stones…

Figuras que se abandonaban en escena y cantaban atravesando el espejo de la experiencia para transmitirnos verdades en primera persona.

Esa “verdad” se transforma hoy en El Intérprete, un grupo de artistas liderados por Asier Etxeandia, un concierto íntimo y elegante, con Gherardo Catanzaro al piano, el contrabajista Enrico Barbaro y Tao Gutiérrez a la percusión, las programaciones y dirección musical, componen una de las bandas más potentes del momento.

Por Pilar Sarro Fotos: Loukia Stathatou

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EL INTÉRPRETE Teatro La Latina (Plaza de la Cebada, 2) Horario: Todos los viernes hasta el 31 de mayo.

Horario: 23:30h Patio de butacas, fila 1 y 2 Club, palcos: 18,00€ Resto Club, Fila 1 anfiteatro: 15,00€ Resto anfiteatro: 12,00€

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Desde el primer momento en el que Asier Etxeandía aparece en escena hablando y cantando, el espectador sabe que no va a ser un espectáculo cualquiera. Pero lo que no se imagina es que van a ser casi dos horas de emoción en las que el actor bilbaíno se va a meter en el bolsillo a todo el Teatro de La Latina.

Con una extensa trayectoria en series televisivas (Un Paso Adelante, Motivos Personales, La Fuga, El ángel de Budapest, Cuéntame cómo pasó), que ha compaginado con largometrajes como Las 13 rosas y Los abrazos rotos, Asier Etxeandía protagonizó el musical Cabaret siendo el Maestro de Ceremonias, fue Dante en la adaptación teatral de La Divina Comedia y Teseo y Oberón en El sueño de una noche de verano.

Además, hasta el próximo 16 de junio compaginará El Intérprete (prorrogado hasta el 31 de mayo) con La chunga, obra del escritor Mario Vargas Lllosa que se representará en el Teatro Español.

Asier se atreve con todo. Canciones de géneros musicales tan diferentes como rancheras, el rock de los Rolling Stones o los tangos de Gardel forman parte del repertorio que este artista camaleónico y su banda ofrecen en El Intérprete. Casi dos horas de concierto en las que Asier Etxeandía no para de cantar y bailar, llenando el escenario y mostrando sus múltiples caras: extrovertido, pícaro, asustado, vergonzoso, descarado, sensible, autoritario, pensador, filosófico…

Pero sobre todo, el Asier niño, nacido para subirse a un escenario, que quiere cantar, que encuentra en sus “amigos invisibles” a su mejor público y que quiere que cada uno de nosotros se sienta realizado y lleno de felicidad.

Un espectáculo dedicado a su madre en el que, para iros preparando, deberíais ensayar el flashmob (lo encontraréis fácilmente en Youtube) que ha preparado la Faktoría Madre Constriktor para aprender la coreografía de “Tú te me dejas querer” sino queréis ser los únicos que estén sentados en el teatro.

En definitiva, un escenario que recuerda a los años 80, una atmósfera de Cabaret y un auténtico Asier convertido en una bestia escénica, harán que cada asistente salga con una sonrisa en la cara, moviendo las caderas y con ganas de irse de fiesta. Es el efecto Asier cuando se convierte en El Intérprete.

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El Real Jardín Botánico de Madrid Un paseo por la historia del Real Jardín Botánico que conmemora los 250 años de su fundación.

Este magnífico ejemplar para coleccionista, encuadernado en tela negra con letras grabadas, con sobrecubierta de excelente calidad y cuidadosamente ilustrado con estupendas láminas, planos, dibujos y fotografías a todo color, nos muestra el recorrido del Real Jardín Botánico de Madrid desde 1755 hasta llegar a constituir uno de los parajes más bellos y emblemáticos de la capital española. Cuando Fernando VI ordenó crear un Jardín Real de Plantas, en la huerta de Migas Calientes, en las afueras de Madrid, camino del Pardo, dio comienzo una singular historia. Este libro nace con vocación de homenaje y cristaliza en una obra coral, caleidoscópica, en la que confluyen las miradas de un puñado de estudiosos que, al abordar la Institución desde distintos ángulos, dan una original visión de la misma. Pasado, presente y futuro confluyen al tratar las diferentes funciones que, todo jardín botánico moderno, realiza: investigar, conservar y divulgar. Con el paso de los años, la renovación no se ha detenido: investigación, crecimiento de los archivos, digitalización de los fondos bibliográficos y un decidido empeño en la divulgación de la Botánica.

Varios Autores 248 Págs.

Editorial Lunwerg 9788497852555

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Torrelaguna. Biblioteca de la provincia de Madrid: crónica de sus pueblos Libro perteneciente a la colección Biblioteca de la Provincia de Madrid, crónica general de sus pueblos, en el que se trata la Historia de Torrelaguna, su situación geográfica, número de habitantes, clima, historia natural, animal, vegetal y mineral, la hidrografía, la industria, su arquitectura y los hombres ilustres que nacieron o vivieron en ella.

Natalio Moraleda 104 Págs. (Ed. facsímil) Editorial Maxtor 9788490011836

Libros

Goya y el Dos de Mayo

Madrid 2 de Mayo

El 2 de mayo de 1808 el pueblo de Madrid se levantó contra el ejército de Napoleón.

Mientras los madrileños se enfrentaban a los franceses, Goya se dirigía a la escuela de sordomudos para enseñar pintura a los niños. Debido a su sordera no podía escuchar el ruido de los enfrentamientos en las calles de la ciudad. Gracias a la ayuda de Ana, una criada a la que quería retratar, Goya logró ponerse a salvo. Las imágenes de aquella guerra permanecieron en su memoria y años después motivaron sus cuadros.

Fernando Marías conmemora el bicentenario de la Guerra de la Independencia con un relato de ficción sobre la figura del pintor.

El 2 de Mayo de 1808, Murat, jefe de los ejércitos de Napoleón, decide reprimir duramente el alzamiento popular que pretendía impedir que se llevaran de España al infante Francisco de Paula. Ahora se puede considerar que la idea de que el levantamiento fue fruto de una explosión popular espontánea es una leyenda urbana, es más creíble pensar que se trata de la consecuencia necesaria a una concatenación de agravios e injusticias cometidas por las tropas invasoras y sus partidarios contra el pueblo madrileño y las facciones conservadoras contrarias a Napoleón.

Madrid, 2 de Mayo no es sólo la crónica de esos acontecimientos que supusieron el comienzo del fin de la estancia francesa en la península, sino que también es la radiografía de las heridas que el enfrentamiento ha dejado en la ciudad.

Divide en tres partes el libro Juan Ignacio Cuesta en la primera de ellas, tras ponernos en antecedentes, nos relata cómo fue el levantamiento popular y la durísima represión del mismo, utilizará un reloj para informarnos cómo fueron esas 24 horas en las que la ciudad de Madrid se convirtió en un campo de batalla.

Fernando Marías 64 Págs.

Editorial Anaya infantil 978-8466775922

Juan Ignacio Cuesta Millán 192 Págs.

Ediciones Nowtilus 9788497635400

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MĂşsica

Jonathan Badichi El Trompetero de Galilea

Jonathan Badichi nació en tierras de Medio Oriente. Vive en Madrid hace casi una década. Sus composiciones musicales tienen en su esencia las semillas de todos los paisajes.

Por: Alejandra Abulafia

Jonathan Badichi no es un compositor y músico más.

Ni menos. Desde la tierra por la que camino Jesús -el Cristo- a la tierra en la que Jesús -el tabernero- sirve bocadillo de jamón ibérico. Su biografía es un recorrido musical por un pentagrama sui generis. Con su afinada mochila sonora ha caminado cual judío errante por los senderos del mundo. Ha actuado junto con los mejores artistas de la escena internacional, dentro y fuera de España. En suelo ibérico fue escogido por el afamado Raphael para ser parte de su banda. No sólo eso.

Tras varios años fuera de su repertorio, junto a Jonathan y por mérito del gran nivel del músico, Raphael volvió a cantar sobre los escenarios: Balada Triste de Trompeta.

— EMNMM: Tu infancia transcurrió en una ciudad israelí muy especial: Safed. En ella la mística, el ambiente hippy, la profundidad religiosa y la magia de la cábala conviven. Tu madre era holandesa y tu padre israelí. Todo ese mix ha logrado en ti un músico de primer nivel. ¿Cómo se refleja este bagaje genealógico y geográfico en tus creaciones artísticas?

— Jonathan: Mi pasión es tocar la trompeta y componer. Eso lo he hecho desde que tengo memoria. Mi ciudad natal, Safed, es una ciudad muy especial. Eso combinado con la educación que me dio mi madre, lograron crear dentro de mí, un vínculo muy especial con el judaísmo. Desde niño gané varios concursos que me permitieron (más bien a mis padres) pagar mis estudios. Me inicié en la música clásica; pero siempre estaban de fondo los cantos litúrgicos de los religiosos, las fiestas judías y sus melodías. Eso ha sido un sello de identidad para lo que fui desarrollando en mi camino artístico posteriormente.

— ¿Qué te trajo a España? ¿Fue un amor? ¿La música? ¿La comida?

— Fue el sol (Ríe y mira al cielo). Holanda es una ciu96 - EMNMM

dad con muchas cosas buenas pero el clima no es una de ellas. Viví 13 años en Holanda. Fue una etapa muy importante, estudie mucho, trabajé mucho, y fue mi formación más importante. Pero a mí me gustan los colores, la gente, la calle, la vida, el sol. España corresponde perfectamente a mis deseos de calidad de vida, al sitio donde quiero vivir el resto de mi vida. Viví también en Barcelona donde me encantó vivir, pero al llegar a Madrid sentí un gran amor por parte de la ciudad y ese amor es mutuo.

— ¿Es verdad que cuando fuiste al casting para ser parte de la Banda de Raphael no sabías quién era él?

— Sí es cierto. Me llamaron para un casting y ahí estaba un señor muy elegante, pero yo no sabía quién era. Fui seleccionado personalmente por él lo cual luego me di cuenta el privilegio que esto ha sido. Además tuve la oportunidad y la alegría de acompañarlo por todo el mundo en sus giras durante 4 años. Tiene una energía increíble y es admirable ver todo lo que entrega en cada función.

— Sabemos que una vez en España además de acompañar a músicos de alto nivel, has desarrollado como compositor proyectos propios como Digi POP, Flamenco Chill Out, y Klezmer.

— Yo soy un tipo que no se puede centrar en una sola cosa. Mi manera de ser es así. Necesito llevar adelante varios proyectos a la vez. Así es mi manera de ser.

Siempre me ha funcionado bien. Desde que llegué a España nunca me faltó trabajo, y eso lo agradezco cada día. Trabajé como productor musical de bandas famosas. Con el Flamenco Chill Out grabé un disco para SONY que tuvo mucho éxito en todo el mundo. He participado en un disco en el que están también Chambao y Björk (El tema es “End of the Day”. Mi proyecto actual se llama El Trompetero y serán músicas españolas y músicas sefardíes, en dos diferentes CD.

— En el 2012 has estrenado tu proyecto MAKOM, música judía original compuesta por ti. También llevas adelante J-Jazz, (un repertorio de músicos judíos del jazz y el cine) y La Voz Errante. ¿Esto significa un regreso a tus raíces? ¿Estás buscando que se reconozca tu propia voz en esto?

— Desde hace 10 años, en el tiempo que estoy en España, yo me he sentido más judío que nunca. Esto puede sonar raro. Pero lo cierto es que en Israel u Holanda, ser judío es algo obvio y no llama la atención.

Pero aquí al llamar más la atención el hecho de ser judío, me hizo tomar más conciencia de esa identidad.

Por lo tanto esa conexión con mis raíces surgió aquí en

España y mi conexión con Sefarad, lugar donde vivieron los judíos por casi 1000 años. Hay influencia de unos a otros de forma histórica.

MAKOM, significa hogar y lugar en hebreo. Son composiciones de inspiración sefaradí. Es lo que siento en el contacto que he tenido en Sefarad. Mis otros proyectos, no son composiciones originales. La Voz Errante es un viaje musical por todas las geografías en las que vivieron los judíos. Para los judíos la música es muy importante. La gente se sienta junta y canta. La música se la llevaron con ellos a donde iban. Hay algo que te puedo decir: los israelíes y los españoles son mucho más parecidos de lo que ambos se imaginan.

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Jonathan Badichi nació en la mística ciudad de Safed, en la zona de Galilea, Israel. Es un trompetista y compositor de larga trayectoria en Israel, Holanda y España. Se ha desarrollado como director de vientos y trompetista en el espectáculo de Raphael, en Big Bands, Musicales de la Gran Vía, etc. Ha participado en festivales de jazz en España como en el exterior. Como trompetista profesional, Jonathan Badichi ha colaborado con Debora Brown, Zuco 103, Lenini (Brazil), DIDO, Jon Secada, The Groove Machine Band, The Dutch Jazz Ensamble, Carlos Baute, Julio Iglesias JR, Soraya, Canto del Loco, Miguel Bosé, David Bisbal, David Civera, Alaska, La Unión, Raphael Word Tour 20092012, entre otros. En 2012 lanza su composición musical MAKOM participando en festivales nacionales e internacionales. En el 2013 lanza sus proyectos musicales: Sefaradiction y La voz errante. Sus tres últimos proyectos vinculados directamente con su identidad judía.

LA ESCALA MUSICAL DE BADICHI 5 años.

Comienza sus clases de trompeta.

7 años.

Viaja por Israel recibiendo clases de profesores profesionales de muy alto nivel.

9 años.

Gana su primer concurso de competición musical que se llama KEREN AL KABETZ. Este es un premio nacional que se otorga en Israel a los talentos infantiles destacados. Gracias a este premio le otorgaron becas para continuar sus estudios.

14 años. Gana el concurso KEREN SHARETZ. Lo ganará durante los próximos cuatro años. Este premio es una beca de fondos, para continuar sus estudios en un nivel superior, así como para formarse en otros países.

18 años. Estudia con el afamado Alex Weis jazz, composición y arreglos.

21 años. Viaja a Holanda en la Amsterdam School of Arts. Durante seis años estudia y obtiene un título de grado superior.

27 años. Tras recibirse en Holanda amplia su repertorio musical en el campo de la salsa, pop, y otros ritmos afines a la trompeta. Trabaja para la televisión holandesa. Monta su propio estudio y realiza composiciones para músicos. Trabaja en bandas de músicos famosos en el país neerlandés y en musicales.

Viaja en gira por casi todos los rincones del planeta.

32 años. Se traslada a España. Comienza su carrera con éxito en territorio español.

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De Tiendas

Gük Pasaporte a los Países Nórdicos Por Alejandra Sanz

Gük es un ejemplo más de la gran transformación que está viviendo la zona de Triball. En un pasado no muy lejano este barrio, situado detrás de la Gran Vía madrileña, era totalmente marginal. Actualmente, gracias al esfuerzo de los comerciantes de la zona y el apoyo de las instituciones, se está convirtiendo en una especie de SOHO madrileño donde la creatividad fluye en cada esquina. y aunque todavía es posible ver restos de ese pasado oscuro, cada vez es más difícil, puesto que donde antes había un prostíbulo ahora hay una preciosa tienda o un restaurante de diseño.

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Gük es una de esas tiendas que ha cambiado el barrio. Su interiorismo sorprende a simple vista con un espacio diáfano dividido en dos plantas, nada recargado, pero rabiosamente moderno y actual. Los escaparates muestran ropa de hombre y mujer, tienen una imagen muy cuidada y están integrados dentro del espacio de venta. En el centro una gran mesa de despacho se utiliza de improvisado mostrador y a su lado una mesita sirve como apoyo a una jaula blanca donde cuelgan pendientes y collares.

Casi todo lo que puedes encontrar en Gük proviene de los países nórdicos. Las colecciones de hombre y mujer pertenecen a firmas punteras de Noruega, Suecia, Dinamarca... Rules by Mary, Dr. Denim, Loreak Mendian, Matinique o Junk de Luxe.

También hay espacio para los complementos: sombreros, zapatos, bolsos, bisutería, pañuelos… y una estantería dedicada a objetos de lo más variopinto como libros y vajillas ilustrados por la artista islandesa Tulipop o divertidos juguetes de diseño de la firma Omm Design.

Una interesante selección de productos que demuestra que el diseño nórdico no es sólo Ikea, así que no olvides incluir a Gük en tu próximo shopping day. ¡Te va a gustar!

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Loreto Prado y Enrique Chicote 2 28002 Madrid www.gukshop.com

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Comer

El renovado Real Café Bernabéu Fútbol, comida y buen ambiente Texto: Carmen Martínez de Artola Fotos: RCB

Fútbol y gastronomía llevan muchos años unidos en Madrid en torno al Estadio Santiago Bernabéu. Restaurantes como Puerta 57, famoso por su ensaladilla rusa, sus callos y el buen producto, en general, o el Asador de la Esquina, con sus carnes a la parrilla y sus pescados a la brasa. Locales con vistas al campo en los que los amantes del deporte rey pueden recrearse la vista mientras disfrutan de una agradable comida. En esta vuelta al campo del Madrid visitamos un establecimiento multifuncional que se ha renovado para dar un servicio completo, moderno y a precios muy competitivos. Es el Real Café Bernabéu.

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TAPEO Y COPAS EN EL CASUAL BAR En la puerta 30 del estadio, situada en el número uno de la avenida de Concha Espina, se encuentra la entrada a este espacio, que a su vez se divide en varias zonas con diferentes enfoques y usos. La planta baja acoge el Casual Bar. Decoración minimalista y funcional en la que predominan los blancos, como no podía ser de otra manera, con mesas altas, taburetes y una amplia barra. Es el lugar destinado a tomar desde un café o un desayuno por la mañana hasta una copa después del trabajo y hasta última hora de la noche. Y para hacer los mejores cócteles han fichado a Lonut Ion, campeón del ramo de Madrid. En el bar también se puede hacer una comida informal en cualquier momento del día. Tapas, bocatines y otras sencilla, ligeras y sanas elaboraciones. Además cuentan con un menú a medio día que cambia a diario, con tres primeros platos, tres segundos y tres postres a elegir, con una bebida incluida, por 11,90 euros.

COMIDAS Y CENAS EN UN RESTAURANTE CON VISTAS En la planta de arriba está el restaurante. Con unas vistas espectaculares al campo del Real Madrid tras los ochenta metros de cristalera que presiden un salón amplio, sobrio y funcional en el que se puede comer o cenar todos los días de la semana. Dispone de una carta diseñada por el cocinero Mario Vega, un joven profesional que tiene una importante trayectoria tras los fogones junto a reconocidos chefs como Alberto Chicote o José Andrés. La propuesta gastronómica, que se adapta a la temporada, está basada en la cocina mediterránea con un punto creativo. Entrantes como ensalada de queso de cabra con salsa de mostaza y miel o de brotes tiernos con pimientos y ventresca de atún; parrillada de verduras; bienmesabe rebozado con salmorejo; croquetas de pollo, boletus o jamón; chipirones fritos con cebolla caramelizada; burrito de roast beef con mascarpone; ensaladilla con gambas; tomates semisecos con aceite verde; arroz de verduritas con pularda; espagueti con langostinos y salsa de chipirón; muslitos de codorniz en tempura con salsa de mandarina; lomo de mero con setas y emulsión de lemongrass; y platos de cuchara que cambian cada día, como lentejas a la hortelana, patatas a la riojana o judiones de la Granja con verduras y sacramentos.

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LOS DOMINGOS EL BRUNCH Los domingos, como no podía ser de otra manera, Real Café Bernabéu se transforma para el brunch. De once y media a tres de la tarde dos opciones para hacer este desayuno tardío tan de moda en los últimos tiempos. Un menú por 19,90 € compuesto por dos platos y postre a elegir entre múltiples recetas. Huevos hechos de diferentes formas, ensaladas, hamburguesas, sándwiches y dulces como brownie de chocolate o tarta de queso. Para los más pequeños una opción reducida con un solo plato y postre por 9 euros. Y quien lo prefiera puede comer a la carta.

De nuevo los huevos, desde los clásicos Benedict hasta revueltos, fritos o en tortilla con acompañamientos como bacon, jamón o chorizo. Además, ensalada césar, hamburguesa con queso, serranito de ibérico, mollete de verdura y queso brie, brocheta de solomillo, tagliatelle a la boloñesa, hojaldre de manzana… mucha variedad para todos los gustos.

EN VERANO LA TERRAZA SE VISTE DE LARGO Cuando llega el verano se destapa la estrella del Real Café, su terraza. Quinientos metros a pie de campo, en el fondo sur del Bernabéu, justo detrás de la portería visitante. Un lugar privilegiado en el que se puede disfrutar de toda la oferta del local. Comer, cenar, tomar copas y disfrutar de la música y el atmósfera de las noches estivales. Pero la unión con el fútbol no se queda únicamente en lo visual.

También organizan veladas especiales en las noches en que el Madrid juega fuera de casa. Noches en las que se puede seguir el partido por pantallas gigantes compartiendo la emoción con otros aficionados. Y para terminar, más posibilidades abiertas, porque el establecimiento está abierto a la realización de eventos de todo tipo. Celebraciones privadas o de empresa con capacidad de hasta quinientas personas y la disponibilidad de sonido, proyector y pantallas. Ubicación, sensaciones y ambiente que se ponen al día ampliando alternativas, adaptándose a los tiempos, reinventándose día a día y siempre al servicio del cliente.

REAL CAFÉ BERNABÉU Estadio Santiago Bernabéu Avda. Concha Espina 1 Madrid www.realcafebernabeu.es

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Noche

Gasset Habana Sabor cubano en la Milla de Oro

Motivado por las ansias de crear un lugar de encuentro de la sociedad de esta isla del Caribe, se fundó en Madrid, en 1967 un lugar de reunión para todos aquellos que emigraron a la península, el Centro Cubano. En él se creó un restaurante que utilizaba los productos más autóctonos, diez años después, Fernando Fernández, uno de los numerosos socios del centro, alquiló el local convirtiéndose en su nuevo dueño. Tras su cierre, la hija del propietario, Lourdes Carreño, y su joven hijo, Ricardo Vallez, no quisieron perder la tradición gestada por su familia, y decidieron continuar transmitiendo la pasión por esta comida con la apertura de un restaurante, único en cuanto a su buen hacer, Gasset Habana.

Pero este lugar no es sólo un restaurante también es un sitio ideal para tomar combinados con sus más de 30 ginebras de importación, 19 rones, y las dos cervezas populares de Cuba, Bucanero y Cristal. Su bar es un sitio perfecto para relajarse tras la jornada de trabajo o para tomarse unas copas después de cenar, su variedad de cócteles entre los que no puede faltar el mojito más auténtico, hace de este cubano “Chic” el lugar ideal para pasar un buen rato.

Gasset Habana es, en definitiva, un espacio con una oferta irresistible para cada momento del día.

Gasset Habaha Ortega y Gasset 69 www.gassethabana.com De lunes a domingo hasta las 02:00h . Sábados hasta las 02:30h

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Agenda EXPOSICIONES _________________________________

MADRID

– Fangoria (15 de mayo. Circo Price) – Festimad Crooner (4 de mayo. Clamores)

– Antes del diluvio (Hasta el 30 de junio. CaixaForum Madrid) – Auroras Boreales (Hasta el 25 de mayo. Planetario Madrid) – Casa Decor 2013 (Del 17 de mayo al 23 de junio. Casa Decor)

– Imagine Dragons (8 de mayo. El Sol) – Jesús Hernández Trío (4 de mayo. Calmores) – Lana del Rey (9 de mayo. La Riviera) – Mäbu (24 de mayo. Sala Galileo Galilei) – La Unión (31 de mayo. Sala Rock Kitchen) – Sonisohere 2013 (31 de mayo. Auditorio Miguel Ríos)

– Coleccionista de obsesiones (Hasta el 25 de mayo.

Museo Lázaro Galdiano)

ESCENA ________________________________________

– Cristina Iglesias. Retrospectiva (Hasta el 13 de mayo.

Museo Nacional Reina Sofía) – Dalí (Hasta el 2 de septiembre. Museo Nacional Reina Sofía) – Durero Grabador. Del Gótico al Renacimiento (Hasta el 5 de mayo. Biblioteca Nacional) – Drácula: un monstruo sin reflejo (Hasta el 8 de septiembre. Matadero Madrid) – Emmet Gowin (Del 28 de mayo al 1 de septiembre. Fundación Mapfre) – Hiperrealismo 1967-2012 (Hasta el 9 de junio Museo Thyssen-Bornemisza) – Madrípolis (Hasta el 29 de mayo. Casa de Vacas del Retiro) – Maestros del calos. Artistas y Chamanes (Hasta el 19 de mayo. CaixaForum) – Mariano Benlliure. El dominio de la materia (Hasta el 30 de junio. Real Academia de Bellas Artes de San Fer-

– Cordón umbilical (Hasta el 12 de mayo. Teatro Lara) – La Chunga (Hasta el 16 de junio. Teatro Español) – FESTIM 2013 (Hasta el 2 de junio. Teatros del Canal) – Gosth Road (Hasta el 25 de mayo. Teatros del Canal) – Juicio a una zorra (Hasta el 12 de mayo. Teatro de la Abadía) – Madhouse (Hasta el 12 de mayo. Teatro Estudio Liberarte) – La Monja Alférez (Hasta el 2 de junio. Teatro María Guerrero) – Pepita Jiménez (Hasta el 25 de mayo. Teatros del Canal) – Poder Absoluto (Hasta el 16 de junio. Teatro Bellas Artes) – S Paradise (Hasta el 31 de mayo. Garaje Lumiere) – Solala (Hasta el 25 de mayo. Teatro Infanta Isabel) – Sonrisas y lágrimas, el musical (Hasta el 31 de mayo. Arteria Coliseum)

nando) – Paul Klee. Maestro de la Bauhaus (Hasta el 30 de junio.

FERIAS _________________________________________

Fundación Juan March) – Pompeya, catástrofe bajo el Vesubio (Hasta el 5 de mayo. Centro de Arte Canal) – Smartcitizens (Hasta el 23 de septiembre. CentroCentro) – Trazo español en el British Museum (Hasta el 19 de junio. Museo Nacional del Prado)

– 100x100 Mascota (Del 25 al 26 de mayo. IFEMA) – Feria de la Tapa 2013 (Del 9 al 12 de mayo. Palacio de los Deportes) – ExpoManga 2013 (Del 10 al 12 de mayo. IFEMA) – Festival MadridSatírica 2013 (Del 16 al 11 de mayo. Círculo de Bellas Artes)

MÚSICA ________________________________________

– OrquiMadrid 2013 (Del 18 al 19 de mayo. Real Jardín Botánico)

– Coque Malla (31 de mayo. Joy Eslava) – Danko Jones (15 de mayo. Sala Marco Aldany)

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– Feria del Libro de Madrid (del 31 de mayo al 16 de junio.

Parque del Retiro)

Próximo Número _____________________________________________ Junio 2013

En junio Madrid saluda al verano, las famosas terrazas madrileñas vestirán con sus mejores galas invitando a todo el mundo a disfrutar del buen tiempo y del mejor ambiente. Pero como no solo de terrazas vive el madrileño, un mes más, volveremos con nuevos contenidos, nuevos personajes y con la mejor oferta cultural para disfrutar de Madrid.

¡Volvemos en Junio!

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