Nexxo by ESNE #03

La revista universitaria que une Diseño, Tecnología y Dimensión Profesional de ESNE

ADRONELINE Videojuego desarrollado por Dinamita Works, estudio formado por Graduados en Diseño y Desarrollo de Videojuegos de ESNE. Por cuarto año consecutivo, el talento de nuestros alumnos vuelve a ser protagonista en los Premios PlayStation. Adroneline, un videojuego de carreras de drones en realidad virtual, es uno de los veinte semifinalistas que competirán por hacer su sueño realidad y publicar su primer juego para PlayStation 4.

Concept sneaker - Render 2D

Iñigo González Erdozain, alumno de 2º Grado en Diseño de Producto

nexxo La revista universitaria que une el mundo creativo de ESNE con el emprendimiento y la dimensión profesional del Diseño. Bajo el prisma de ESNE como referente universitario en Diseño, Innovación y Tecnología y con carácter trimestral, mostramos no sólo lo que sucede en nuestro Campus, sino también aquello que nace alrededor del talento creativo de los diseñadores de nuestro futuro. Entrevistamos a diseñadores, a nuevos creativos y a jóvenes emprendedores que nos cuentan sus experiencias y cómo viven y sienten el diseño. También contamos con la opinión de firmas invitadas de reconocidos profesionales del ámbito nacional e internacional. Una publicación especializada que surge como un espacio abierto al diseño y a la expresión artística, a los proyectos innovadores y a los avances tecnológicos, que se constituyen como referentes en la sociedad actual. ESNE- Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología- se convierte así en el nexxo de dos realidades: la factoría de talento que nace desde nuestra Universidad y el ámbito profesional que proyecta la creatividad de nuestros jóvenes diseñadores.

Director Carlos Sagastibelza Jefe de Redacción Damián Pasero Maquetación y Diseño María de Miguel Medina Fotografía Eduardo Fernández Ric Edita Nº 3, 2017 ESNE - Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología. Av. Alfonso XIII, 97 28016 Madrid Tel. 91 555 25 28 madrid@esne.es

Índice Editorial

THREEONES Samsung EGO

Consejo Asesor

Premio Revista Interiores

Emprende TVE en ESNE

Premio Fashion Weekend Lab

Fab Lab y Materioteca

Demi Novias

Be ESNE, feel Design!

Premios Nacionales a la Moda

Mercedes-Benz Fashion Week

ÁCRATA

DecorAcción 2017

Gran Premio El Chupete

Casa Decor

Premios Laus

Héroes Comic Con Madrid

Realidad Virtual en interiorismo

Mulafest

Festival des Architectures Vives

Animac17

NYC Independent Film Festival

Madrid Gaming Experience

Lanzamiento La Cuadrada

Aula 2017

Barbacoa Family Carrefour

Museo del Traje

No Pyramid’s Sky

MOMAD

Squaremix

FIMI Kids Fashion Week

Radiance

HackForGood Telefónica

Bruselas

Team Gotham

Dubai

Incubadora Creativa: Un día en el parque 60

Paris

Actualidad

International Experiences

Holanda

Norman Foster Foundation

Miami

The Design Museum

ESNEWS

Incubadora Creativa: Toni Enríquez

Encuentro Anual de Padres

Talks

Cumulus Associaton

Yvonne Blake

ESNE takes the Gallery

Sketching Cars

ESNE Fur Lab

Pneuma World

Homenaje a Elio Berhanyer

BMW

Máster UX

Paco Sáez

Congreso de Diseño IDD

Josep María Mir

Cortometrajes sociales

Jordi Granjel

Casa Ronald McDonald

ESNE Games Week

Incubadora Creativa: Substance 1987

Experiencia Interbrand

Factoría de Talento

Inditex Careers

2D Young Talent Award

ESNE Feelmotion

Premio PlayStation

Premio Abalia

The next generation: Graduación 2017

El diseño revoluciona la innovación Nuestra sociedad se encuentra cada día más ligada a la creatividad. Muchas son las ideas creativas en forma de nuevos tipos de productos, apps, servicios o incluso elementos fundamentales de nuestras ciudades, que han significado el éxito o el fracaso de una compañía. De hecho, el Diseño, en su sentido más amplio, ha acelerado el ciclo de innovación empresarial, convirtiéndose en un determinante básico del devenir y la evolución de las empresas actuales. El diseño y la innovación han cambiado los cimientos de la gestión empresarial tradicional. La práctica del diseño –es decir, cómo abordan los problemas los diseñadores y la metodología que aplican- contribuye a crear sinergias con los profesionales, empresarios y emprendedores, cuyo fin es la generación de ideas novedosas y la resolución de problemas de forma creativa, que les permitan ampliar los horizontes de su negocio. En la denominada IV Revolución Industrial en la que se producen amplísimos avances tecnológicos en áreas como la medicina, la inteligencia artificial, la experiencia de usuario o la comunicación, la apuesta de la Universidad deber ir encaminada a capacitar y formar en aquello en lo que el ser humano siempre será superior a las máquinas: las decisiones creativas. El principal desafío que nos espera tiene que ver con el talento y la consolidación de universidades especializadas que den respuesta a este reto del diseño, la innovación y la tecnología. Ya empieza a hablarse de que una de las claves de este nuevo mundo es el paso de la manufactura a lo que algunos denominan la “mentefactura”, que es lo que agrega valor a las materias primas gracias a la innovación creativa y al desarrollo tecnológico. El Diseño, la Innovación y la Tecnología son conocimientos transversales, vitales en el desarrollo de la sociedad de los próximos años.

Dr. Rafael Díaz Director General de ESNE

El Consejo Asesor de ESNE desarrolla una labor institucional sin precedentes El Consejo Asesor de ESNE se creó en 2016 con el objetivo principal de sugerir líneas de actuación y orientar en aquellas materias que beneficien al desarrollo de nuestra Escuela Universitaria, así como a identificar asuntos de importancia sobre los que convenga trabajar en el corto, medio y largo plazo. Además, durante el Curso Académico 2016-2017 ha tenido lugar una intensa agenda institucional, dando a conocer y explicando de primera mano toda nuestra actividad, así como el proyecto y los objetivos que ESNE se ha marcado para los próximos meses.

La ex ministra de Ciencia e Innovación y actual presidenta de la Fundación COTEC para la Innovación, Cristina Garmendia, durante su visita a ESNE, invitada por nuestro Consejo Asesor.

“En Ciudadanos apostamos por la innovación y la tecnología como motor de futuro”. Así lo aseguró Ignacio Aguado, Portavoz del Grupo Parlamentario de Ciudadanos en la Asamblea de Madrid, en su visita a ESNE. 4

El Director General y algunos miembros del Consejo Asesor de ESNE junto al Ministro de Educación, Cultura y Deporte tras el encuentro celebrado en febrero de 2017.

En este sentido, el Consejo Asesor ha mantenido encuentros con Iñigo Méndez de Vigo, Ministro de Educación, Cultura y Deporte; Cristina Cifuentes, Presidenta de la Comunidad de Madrid; Rafael Van Grieken, Consejero de Educación de la Comunidad de Madrid; José Manuel Torralba Castelló, Director General de Universidades e Investigación de la Comunidad de Madrid; Cristina Garmendia, Exministra y Presidenta de la Fundación para la Innovación COTEC; Marcial Marín Hellín, Secretario de Estado de Educación; Jorge Sainz González, Secretario General de Universidades; Ignacio Aguado Crespo, Portavoz del Grupo Parlamentario de Ciudadanos en la Asamblea de Madrid; Susana Solís Pérez, Responsable del área de Industria e I+D+I de Ciudadanos; Juan Cayón, Rector de la Universidad Nebrija; Julio Luis Martínez, Rector de la Universidad Pontificia Comillas; Juan Romo, Rector de la Universidad Carlos III; Daniel Sada Castaño, Rector de la Universidad Francisco de Vitoria; Antonio Calvo, Rector de la Universidad CEU San Pablo; Miguel Gómez Navarro, Rector de la Universidad Europea; Javier Ramos, Rector de la Universidad Rey Juan Carlos; Fernando Galván, Rector de la Universidad de Alcalá; José Domingo de Posada, Rector de la Universidad Alfonso X El Sabio; Guillermo Cisneros Pérez, Rector de la Universidad Politécnica; Carlos Andradas, Rector de la Universidad Complutense; Rafael Garesse Alarcón, Rector de la Universidad Autónoma; Enrique Ossorio Crespo, Portavoz del Grupo Parlamentario Popular en la Asamblea de Madrid; María Isabel Redondo Alcaide, Portavoz de la Comisión de Educación del Grupo Parlamentario Popular en la Asamblea de Madrid; Juan José Moreno Navarro, Portavoz de la Comisión de Educación del Grupo Parlamentario Socialista en la Asamblea de Madrid; y Federico Morán Abad, Director de la Fundación para el Conocimiento Madri+d.

Emprende TVE visita nuestro Campus Universitario Un reportaje protagonizado por la diseñadora de moda Arantxa Sánchez y por el estudio de videojuegos Grogshot Games, como grandes casos de éxito de nuestra Factoría de Talento que inician su proyecto emprendedor. Además, el programa destacó nuestras instalaciones punteras, a la vanguardia tecnológica, como el caso del Fab Lab ESNE, uno de los laboratorios de fabricación digital más completos y avanzados de la universidad española.

El programa de televisión Emprende, emitido el pasado 22 de junio en el canal 24 horas de TVE, describió a ESNE como el mayor campus universitario referente en las titulaciones orientadas al Diseño y a las nuevas tecnologías, como el punto de encuentro de cientos de jóvenes que quieren desarrollar su talento creativo y emprendedor.

Innovation & sustainability: ESNE inaugura la primera materioteca en la universidad española Tanto ESNE, Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología, como Material ConneXion, el mayor centro internacional de asesoramiento, búsqueda y consulta sobre materiales, tienen en el centro de su estrategia como instituciones referentes en su sector, la Innovación y el Diseño, por tanto, su misión y objetivos son muy complementarios. En este sentido, gracias a un acuerdo de colaboración

entre ambas entidades, ESNE acaba de inaugurar en sus instalaciones la primera materioteca en un centro universitario de España: un archivo físico de materiales y procesos de transformación innovadores y sostenibles del mundo. Así, los alumnos de ESNE tienen desde ahora acceso a la exposición de 150 materiales seleccionados por un jurado internacional de expertos -con una rotación al año- de manera que puedan visualizar 300 referencias innovadoras orientadas al Diseño de Producto, Diseño de Moda y Diseño de Interiores. Además, podrán acceder al archivo online con más de 7.000 materiales y procesos de transformación, clasificados en varias categorías: polímeros, cerámicos, vidrios, metales, cementos, naturales y derivados, materiales basados en carbono y procesos de transformación, todo un catálogo que permitirá incorporar a sus proyectos académicos y profesionales los materiales de última vanguardia.

Empresas multinacionales como la española LOEWE, ya han visitado la materioteca con la intención de buscar y experimentar nuevos materiales para sus productos del sector perfumería.

ESNE se integra en la Global Fab Lab Network Nueva York albergó la primera pasarela de moda producida íntegramente con impresión 3D en 2015. La arquitectura y el interiorismo, en particular, son sectores que pueden encontrar en la fabricación digital multitud de soluciones que facilitan, abaratan y aceleran la realización de proyectos y prototipos. En el caso de la medicina, la impresión 3D, también se beneficia de los avances tecnológicos de esta peculiar forma de impresión con la posibilidad de imprimir órganos humanos. 6

Así, comprobamos como la nueva tecnología ya está salvando vidas muy cerca de nosotros. Y es precisamente para esto, para resolver problemas y mejorar la vida de las personas, por lo que surgió el primer Fab Lab. Fue en el MIT (Instituto de Tecnología de Massachussets) donde se adquirieron las primeras máquinas capaces de “construirlo casi todo”. Después, empezaron a inaugurarse por todo el mundo, construyendo casas y edificios, joyas, instrumentos de música o incluso piezas de recambio para la NASA. En este sentido, ESNE, como Campus Universitario que apuesta por las nuevas tecnologías y los proyectos de innovación, dispone de uno de los laboratorios de fabricación digital más completos y avanzados de la universidad española, concebido para transformar la creatividad de los alumnos en proyectos físicos.

Un taller y laboratorio de investigación con herramientas y máquinas de fabricación digital que están a la vanguardia tecnológica, y que recientemente se ha unido a la Fab Foundation, institución que coordina la red internacional de Fab Lab compuesta por los más de 1.000 centros de todo el mundo. Una gran oportunidad que permitirá a nuestra institución, poder participar en proyectos comunes junto a otros Fab Labs adheridos a esta red global.

El Fab Lab de ESNE forma parte de la red internacional de la Fab Foundation, organización que surge del Massachusetts Institute of Technology (MIT), uno de los centros de investigación y desarrollo tecnológico más importante de Estados Unidos.

En la primera fase del proyecto, las instalaciones del Fab Lab ESNE, disponen de equipos y maquinaria de fabricación digital de última generación como impresoras 3D (tanto de filamento como de estereolitografía) y sinterizado, termoformadora, cortadora láser, un puesto con herramientas para fabricación de circuitos electrónicos, ordenadores equipados con software de diseño, la revolucionaria tecnología nipona de diseño virtual Shima Seiki y un centro de mecanizado digital CNC. Además, está previsto para los próximos meses ampliar el espacio incorporando una fresadora CNC de gran formato y reforzar las capacidades de impresión 3D con nuevas máquinas innovadoras.

BE ESNE,

FEEL DESIGN!

Los jóvenes diseñadores de ESNE triunfan en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid Motivación, exigencia, espíritu de superación, trabajo. Y mucho talento. Son valores que tienen en común Adriana, Paloma, Lucía, Álvaro, Marta, Carlos, Raquel, Ahinoa, Iñigo, María, Eva, Susana, Erick, Inmaculada y Ana. También comparten que son graduados en Diseño de Moda en ESNE y que su carrera como jóvenes diseñadores acaba de empezar. Quince nombres propios que han conseguido un sueño: ser protagonistas en la 65ª edición de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid y que convierten a ESNE en la única Escuela Universitaria que desfila en el evento referente de la Moda española.

Desfile Maya Hansen Mercedes-Benz Fashion Week Madrid 9

Reflejos: Creaciones de luz de los alumnos en Diseño de Moda en la pasarela off de la MBFWM.

“In order for the light to shine so brightly, the darkness must be present”. Para que la luz brille fuerte, la oscuridad debe estar presente, ya lo anunciaba Francis Bacon. Y así en forma de reflejo, en un espejo o recordando los destellos

del Mediterráneo, la luz ha sido el eje inspiracional de la colección ‘Reflejos’, la propuesta que presentaron los alumnos del Grado en Diseño de Moda en un entorno incomparable como el Museo del Traje.

Con una puesta en escena sin artificios pero con el estímulo de una música de sonidos abstractos, de bucles y reflejos sonoros, desfilaron propuestas creativas que innovan en el proceso de creación utilizando materiales y

técnicas vanguardistas como los tejidos en tres dimensiones y recortes láser. Una treintena de creaciones con siluetas asimétricas, chaquetas estructuradas y transparencias en delicados tules creados a partir de estampaciones digitales que unen diseño y tecnología, como parte esencial del ADN de nuestra Escuela. Predominaron los abrigos de neopreno, los tonos monocromáticos y naturales que se entremezclan con colores vivos y pequeños destellos a través de los bordados y pailletes. Los volúmenes cobraron protagonismo en patrones actuales oversizes que desdibujan la silueta en oposición con prendas que potencian la feminidad. Una colección de infinita creatividad y de trabajo en equipo en la que cada alumno consiguió expresar su identidad pero con un mismo hilo inspiracional, que convirtieron a ‘Reflejos’ en la cita imprescindible para descubrir el talento emergente y el futuro de la Moda nacional.

Fotografía: Too Many Flash.

Paloma Suárez y Adriana Cagigas, presentaron su últimas colecciones en el showroom SamsungEGO.

Una semana repleta de moda made in Spain que supone para los recién graduados de ESNE el mejor escaparate en el que poder mostrar a los profesionales del sector y a los medios de comunicación especializados, la creatividad y el talento que atesoran; un evento imprescindible donde los jóvenes diseñadores viven una inmersión única en la realidad de la industria de la Moda como pilar esencial del modelo pedagógico de nuestra Escuela.

En su 65a Edición, el primer centro universitario en apostar por la formación oficial en Diseño de Moda en nuestro país, se ha convertido en uno de los patrocinadores de un evento que cada vez coge más fuerza y proyección internacional. En este sentido y como una de las grandes novedades de la pasarela, es la clara apuesta por el talento emergente. Así, y por primera vez en su historia, la pasarela OFF de la MBFWM ha incorporado en su calendario oficial el desfile de los jóvenes diseñadores de ESNE.

DecorAcción 2017, el mayor evento urbano de decoración de España El Barrio de las Letras se convierte cada año en el epicentro del arte efímero y la decoración urbana gracias a la intervención de jóvenes talentos y celebridades del diseño, aportando un toque de frescura y actualidad a sus edificios. DecorAcción 2017 celebró una nueva edición que tuvo lugar entre el 8 y el 11 de junio en uno de los puntos de encuentro más emblemáticos de la capital, “un entorno especial, donde lo nuevo y lo consagrado se dan cita generando una frescura y originalidad” aseguró su impulsora, Marta Riopérez, Directora de la Revista Nuevo Estilo. Y es precisamente ese toque de diseño fresco y creativo lo que aporta el proyecto “Clap di cup” la participación de los alumnos de tercer curso del Grado en Diseño de Interiores de ESNE en la primera edición del concurso “Saca tu local a la calle”. La intención de este concurso es transformar mediante el diseño y la creatividad la fachada de un bar o restaurante del Barrio de las Letras, convirtiéndolo durante unos días en un espacio único y diferente con el que las personas puedan interactuar.

Fachada de Cher’s Karaoke. Calle de las Huertas 50, Madrid. 12

“Clap di cup” se ha llevado a cabo mediante la instalación de una pantalla de píxeles formada por vasos de plástico, los cuales cubren por completo cada una de las fachadas, creando un efecto visual similar a una imagen hecha a base de píxeles. La intención del proyecto es crear un espacio interactivo que atraiga a la gente y que les invite a proyectarse en la fachada, tanto físicamente como mediante redes sociales.

Fotografía: Casa Decor.

Nada es lo que parece: Ilusiones ópticas en Casa Decor Una edición más, el talento de los jóvenes diseñadores de interiores de ESNE-Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología volvió a ser protagonista en Casa Decor, la mayor exposición de interiorismo, arquitectura, diseño y arte de Europa. En su 25o aniversario, los alumnos del Grado Oficial en Diseño de Interiores se enfrentaron a una nueva aventura creativa: transformar la escalera principal del edificio señorial que acompañó a los visitantes en su recorrido por las siete plantas del edificio. Por sus proporciones y su grado de protección, el proyecto planteaba un importante reto. Utilizando la luz y el color, y con la colaboración de Oliva Iluminación y Procolor como patrocinadores, el espacio se transformó a través de una serie de anamorfosis que marcaban el ritmo de la visita. Visto desde la perspectiva correcta, parece que las formas dibujadas estuvieran flotando en el aire. Sin embargo, al desplazarse levemente, todo se disuelve. La escalera se convirtió así en una instalación artística a través ilusiones en 3D, de trampantojos, que jugaron con la percepción de la tercera dimensión, dando profundidad a un diseño que no la tenía.

Así es ‘ilusiones’, el proyecto que ha convertido la experiencia de los visitantes en algo único al sumergirlos en una ilusión gigante en la que nada es lo que parece y que nos recuerda que todo depende del punto de vista del observador. Un viaje artístico, de diseño y de interiorismo que arrancaba en el hall principal con un mural de bienvenida diseñado en el laboratorio digital de la Escuela Universitaria y que culminaba en una última ilusión óptica alojada en una buhardilla simétrica. Todo bajo la premisa de la sorpresa, de lo inesperado.

Fotografía: Casa Decor. 13

HEROES

ANIMAC 17,

COMIC CON

Muestra Internacional de Cine de Animación

ESNE, como centro referente en la formación de ilustradores y profesionales de las industrias creativas, formó parte del mayor evento de la cultura pop en España. Con una exposición de dibujos e ilustraciones de los alumnos del Grado Universitario en Diseño Multimedia y Gráfico, nuestra Escuela Universitaria recibió a los futuros profesionales del Diseño en un stand interactivo equipado con tabletas gráficas Cintiq, donde los visitantes pudieron disfrutar en directo y en primera persona del proceso de creación de ilustraciones realizada con tecnología de vanguardia.

Arte emergente

Realidad

en MULAFEST

virtual en la

Madrid acoge cada año uno de los mayores Festivales dedicado a las Tendencias y el Arte Urbano. En la V Edición del Mulafest, ESNE, como Escuela Universitaria referente en la formación de jóvenes diseñadores, ha participado con un espacio que reflejaba su sello de identidad: creatividad, innovación, tecnología y talento emergente; en un stand donde los grandes protagonistas fueron los trabajos de los alumnos del Grado en Diseño Multimedia y Gráfico.

En su 21ª edición, la ciudad de Lleida puso de manifiesto el crecimiento de interés del público hacia el cine de animación. En este sentido, ESNE participó por segundo año consecutivo con un stand creativo en el espacio reservado a las mejores y más importantes Escuelas de Animación.

Madrid Gaming Experience Los visitantes de la Feria pudieron experimentar y vivir en primera persona The Guest, The Fallen, Montrotech Operations, Soulless y Resilience, videojuegos de los Graduados de ESNE desarrollados con tecnología de vanguardia como la realidad virtual.

‘Diseña el futuro que imaginas’ en AULA 2017 ESNE volvió a ser protagonista en AULA, el Salón Internacional del Estudiante y de la Oferta Educativa. En la pasada edición, como centro universitario referente en la formación de diseñadores, se presentó una completa oferta académica universitaria especializada para responder a las necesidades actuales, consecuencia por la cual se ha consolidado como la Universidad líder y pionera en los sectores del Diseño y de la Tecnología. Bajo el lema ‘Diseña el futuro que imaginas’, destacó un espacio tecnológico donde los visitantes pudieron experimentar lo que significa formarse con la tecnología de vanguardia y las herramientas de diseño más avanzadas. Así, se aproximaron a la realidad virtual aplicada al desarrollo de videojuegos y a los proyectos arquitectónicos y de interiorismo; tomaron contacto con la revolucionaria tecnología de diseño y patronaje virtual Shima Seiki y realizaron sus primeros prototipos gracias a las impresoras 3D que protagonizarán el espacio.

El Museo del Traje apuesta por el diseño de moda emergente El Museo del Traje se convirtió un año más en una plataforma de visibilidad para mostrar el trabajo de los nuevos creadores de moda con la celebración de la V Edición del Mes del Diseño Emergente, una exposición colectiva que acogió los trabajos de los alumnos de las mejores Escuelas de Moda del país. ESNE –la Escuela Universitaria pionera en lanzar el Grado Universitario Oficial en Diseño de Moda en España– se conviertió una vez más en una de las protagonistas de esta convocatoria con Blossom (Florecer) una selección de proyectos de alumnos con una con una marcada estética purista y una línea vinculada a tejidos naturales y orgánicos que revelaban una clara manifestación figurada del florecimiento del alumnado una vez terminados sus estudios en nuestra Escuela.

Tecnología, moda sostenible y patronaje virtual en MOMAD En un espacio de más de 90 metros cuadrados expositivos, el talento de los alumnos del Grado Universitario en Diseño de Moda estuvo presente en el Salón Internacional de la Moda.

Una muestra de propuestas creativas en piel desarrolladas en la asignatura Tecnología Textil, con el apoyo de Saga Furs y Spanish Fur Association, fueron los protagonistas de esta edición. Los diseños daban nacimiento a una estética vanguardista, a unas necesidades actuales, aportando innovación y nuevas formas de desarrollar ideas en el sector de la peletería. Además, la revolucionaria tecnología textil de diseño y patronaje virtual Shima Seiki -recientemente incorporada en la formación de los alumnos de ESNE- estuvo presente en forma de originales prendas en punto que abrigarán un espacio creativo dejando patente que la tecnología y la innovación son imprescindibles en la etapa formativa de los futuros diseñadores del sector.

Estilo navy en la FIMI Kids Fashion Week

En el marco de FIMI, la Feria Internacional de Moda Infantil, se celebra una de las pasarelas más relevantes del sector: la FIMI Kids Fashion Week. Un evento que reune las tendencias que proponen para el verano 2018 las grandes marcas y los jóvenes diseñadores de la moda infantil. Una edición más, los alumnos del Grado Oficial Universitario en Diseño de Moda, presentaron sus diseños en Nuditos, la pasarela oficial de la creatividad y el talento de estudiantes de las principales Escuelas de Moda. Prendas comerciales, con diseños llenos de creatividad y patrones actuales, hicieron a cada pieza exclusiva y con el sello personal de cada diseñador. Así es ‘NUDOS’: una colección repleta de propuestas que reinterpretaron el estilo navy partiendo del nudo marinero, a través de tejidos de algodón orgánico y lino, con prendas inundadas de rayas marineras y colores agua, azules y blancos. Diseños que juegan con la escala y la orientación, con patrones oversizes, neoprenos y diferentes técnicas de lazadas, tintes degradés y cortes láser realizados en el laboratorio de fabricación digital de ESNE.

Fotografía: FIMI.

En este sentido, el plan de estudios del Grado está centrado en impartir una formación global en todos los géneros, apostando por el mercado infantil como un gran nicho de mercado empresarial y como una de las áreas del retail con más oportunidades laborales. La participación en esta Pasarela, permite a los alumnos entender sus colecciones como un ejercicio profesional que se relacionen con las tendencias y el mercado del sector textil, cada vez más globalizado, en el que deben diferenciarse con su talento.

INTERNATIONAL EXPERIENCESIN NATIONALEXPE RIENCESINTERN ONALEXPERIEN CESINTERNATIO INTERNATIONAL

I N T E R N AT I ONAL EXPERI ENCES

Promover la internacionalización de nuestros alumnos es una de las grandes apuestas de ESNE. Todos los Grados que imparte nuestra Escuela dan la opción de realizar estancias en el extranjero, fomentando la movilidad de los alumnos, que tienen así el privilegio de conocer y compartir experiencias relacionadas con sus estudios y aumentar su espíritu emprendedor. Dentro del programa de relaciones internacionales de ESNE, los universitarios participan en workshops, joint studios y experiencias internacionales en países como Reino Unido, China, Francia o Emiratos. Establecer contacto con profesionales de otros contextos y con diferentes idiomas, ofrece a los alumnos no solo la posibilidad de conocer otras culturas y formas de trabajar, sino también una madurez necesaria que desde ESNE vemos como uno de los mayores valores añadidos a la formación. BRUSELAS: UN VIAJE HACIA EL EMPRENDIMIENTO Un año más y gracias a la invitación del Europarlamentario Carlos Iturgáiz, una selección de alumnos de los Grados Universitarios en Diseño de Moda, Diseño de Producto, Diseño y Desarrollo de Videojuegos, Diseño de Interiores y Diseño Multimedia y Gráfico y del Ciclo Formativo de Grado Superior en Animaciones 3D, Juegos y Entornos Interactivos, han viajado a Bruselas con distintas visitas dentro de un ecosistema empresarial. Así pudieron visitar la Cámara de Comercio de España en Bélgica donde fueron recibidos por su Secretaría General, María Catalán, y la Sede Central de la Multinacional Microsoft en la capital europea. También pudieron charlar con Carlos Romero Duplá como Alto Representante de España ante la Unión Europea para el Sector Tecnológico y por José Puigpelat, Jefe de Unidad del Programa COSME en la Dirección General de Industria de la Comisión Europea. Un viaje que les ayudará a obtener una visión más clara sobre aspiraciones emprendedoras, proyectos empresariales de éxito, diseños creativos y nuevas formas de proceder y trabajar, tomando contacto con el mercado europeo para desarrollar sus iniciativas desde una perspectiva más global.

BRUSELAS 19

CROSS EXPERIENCE ESNE & AUS DUBAI En un mundo en el que el trabajo está desmoralizado, las universidades tienen la responsabilidad de educar a sus alumnos en un contexto global. Con el objetivo de que los jóvenes diseñadores de ESNE sean conscientes de las diferencias culturales asociadas al diseño y que abran puertas en los principales mercados del mundo, los alumnos de Proyectos I del Grado en Diseño de Interiores viajaron el pasado mes de abril a Dubai, una de las capitales mundiales con más innovación en cuanto a diseño. Una experiencia internacional que comprendía un workshop con los alumnos de Interior Design de la Universidad Americana de Sharjah y en el que los alumnos debían diseñar un espacio expositivo repensando las diferencias culturales entre lo público y lo privado. Además, se llevaron a cabo una serie de visitas a las oficinas de la arquitecta Zaha Hadid y al estudio de Norman Foster en Dubái, así como a la Dubai Future Foundation situada en el primer edificio impreso totalmente en 3D.

DUBAI

PARIS: FASHION WORKSHOP INTERNACIONAL El workshop internacional en París surge con la idea de acercar la capital francesa y mundial de la Moda a los alumnos de Trabajo Fin de Grado de 4º del Grado en Diseño de Moda de ESNE a través de un ejercicio de campo donde localizar tendencias, vivir experiencias creativas, enriquecer su cultura visual con el fin de orientar sus proyectos finales. Un viaje que les permitió un encuentro con ESMOD París, visitar las principales galerías y museos de moda como Lafayette, Le Bon Marché, el Musée des Arts Décoratifs o el dedicado a Pierre Cardin y una visita a la Foundation Louis Vuitton.

PARIS 20

HOLLAND TRIP: PROYECTOS FIN DE GRADO CON PROYECCIÓN INTERNACIONAL En el marco de la asignatura Proyecto Fin de Grado, los alumnos de 4º curso del Grado en Diseño de Interiores de ESNE, han trasladado el aula donde dan forma a sus proyectos a las ciudades holandesas de Delft, Rotterdam y Amsterdam. Durante una semana y con el objetivo de poder continuar con la investigación asociada a cada idea personal, surge Holland Field Trip: una aventura educativa para poder proyectar internacionalmente sus trabajos fin de carrera. Así, pudieron conocer de primera mano estudios de diseño de interiores y de arquitectura internacionales como MVRDV o Cepezedy proyectos representativos entre los que destaca el Mercado de Rotterdam (MVRDV) o la remodelación de Delfshaven Factory,

HOLLAND desarrollada por MEI Architects. Además, pudieron explorar los archivos del Het Nieuwe Instituut, y trabajar en un workshop internacional con estudiantes de International Business Innovation Studies pertenecientes a InHolland University.

ESNEPRENEURS MIAMI: DREAMERS & DOERS Un viaje enmarcado en un programa de inmersión total en el emprendimiento internacional donde los alumnos de ESNE han podido vivir una experiencia vital más allá de su formación académica. En Miami, una de las capitales del emprendimiento internacional, los alumnos tuvieron la oportunidad de recibir acompañamiento en la puesta en marcha y seguimiento de sus propios proyectos; recibir sesiones de masterclass, team building y workshops enfocados al emprendimiento y asistir a centros de emprendimiento, eventos y lugares de especial interés para su proyecto, con la posibilidad de ponerse en contacto con posibles inversores de su interés para sus futuros negocios. Además, desde la parte más experiencial, tuvieron la oportunidad de convivir durante 8 días con alumnos de diferentes titulaciones y de participar en la propia dinamización del programa a través de team building. El objetivo ha sido aprovechar al máximo la experiencia y sacar finalmente conclusiones prácticas para sus propios proyectos.

MIAMI 21

ESNEWS

Encuentro Anual de Padres de Alumnos de Primer Curso Una fecha imprescindible en el calendario académico de la Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología, para dar la bienvenida y agradecer personalmente a todas las familias la confianza que han depositado en ESNE en la formación de sus hijos.

“Nuestra relación no será sólo de cuatro años, vuestros hijos van a necesitar nuestra ayuda para el placement de su primer trabajo y ahí estaremos nosotros; es nuestra responsabilidad el ayudarles a encontrar el mejor trabajo”. Este fue el primer mensaje que el Director General de ESNE, Rafael Díaz, quiso dar a las 200 familias que asistieron al Encuentro de Padres de Alumnos de Primer Curso, una jornada de convivencia, de compartir experiencias, pensada por y para uno de los pilares principales de nuestra Escuela. Madrid, Lugo, Huelva, Bilbao... y ¡Desde México! Ninguna familia quiso perderse el acto que tuvo lugar en el Auditorio de ESNE. “Esta es una Escuela Universitaria de excelencia, que da todo, con un profesorado de primera, pero exige mucho también. Acompañad a vuestros hijos en este recorrido, porque de lo que ocurra en los próximos cuatro años depende el resto de su vida”. Con esta alentadora frase, el Presidente del Consejo Asesor de ESNE, D. Alberto Ruiz-Gallardón, comenzó un discurso motivador en el que quiso recordar a todos los padres que sus hijos van a estar profundamente agradecidos y orgullosos el resto de sus vidas de que hayan tenido la generosidad de ánimo y de esfuerzo para posibilitar que ingresen en la que es sin duda el “Campus de la Innovación y las Tecnologías, la mejor Escuela Universitaria de España“.

Cumulus Association da la bienvenida a ESNE La ciudad danesa de Kolding acaba de albergar la conferencia bianual REDO Cumulus 2017, un encuentro que ha tenido como objetivo inspirar, desafiar y desarrollar el papel, la relevancia y el alcance del diseño, el arte y los medios de comunicación en un mundo global y sostenible para las personas y el planeta. Un entorno privilegiado que ha servido para dar la bienvenida a ESNE como nuevo miembro de la Cumulus Association, la red internacional de universidades dedicadas al diseño más importante del mundo. De esta forma, ESNE podrá promover, a nivel internacional, sus distintas actividades, difundir el talento de los estudiantes y su cultura creativa y continuar forjando el camino para una educación que garantice óptimos estándares de calidad y reconocimiento y que nos permitirá potenciar nuestra internacionalización, participación conjunta en proyectos de investigación y oportunidades de colaboración con otras universidades, sus docentes y sus alumnos. La Cumulus Association está compuesta por 257 miembros de 54 países, entre las que destacan instituciones referentes como el Royal College of Art en Londres, Savannah College of Art and Design en Nueva York, Aalto University School of Arts, Design and Architecture en Finlandia, o ESNE- Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología, quien recientemente acaba de ser aceptada dentro de este selecto número de universidades, tras haber sido respaldada por dos universidades de prestigio en Europa, Ravensbourne en Reino Unido, y el Politécnico de Milán.

Cumulus es la asociación de universidades dedicadas al diseño más importante del panorama internacional.

ESNE takes the Gallery Roca Madrid Gallery se convirtió durante una semana en un espacio para que los alumnos de ESNE puedan seguir conocieran y desarrollaran sus habilidades en el sector.

Durante la semana del 24 al 27 de abril las aulas de ESNE se trasladaron a Roca Madrid Gallery para llevar a cabo distintos encuentros enfocados al futuro de los profesionales del diseño de interiores, moda, diseño gráfico y de videojuegos. Así, los alumnos convirtieron este espacio en un auténtico laboratorio urbano de diseño, contando con el apoyo de profesores, empresas e instituciones, protagonizando la ‘ESNE takes the Gallery’: una semana para conocer y desarrollar sus habilidades en el sector. Las jornadas congregaron a más de 400 personas entre profesionales, alumnos del sector del diseño, entidades e instituciones como IKEA, el Grupo Cortefiel o la Fundación DIMAD. De esta manera, ESNE y Roca Madrid Gallery han unido fuerzas para apostar por la difusión de conocimiento y generar contenido de interés sobre el diseño y la innovación.

ESNE Fur Lab: innovación y diseño 4.0 en piel Los alumnos presentaron cada prenda a Julio Suárez, Saga Furs Business Director for Europe y Victoria Muriel, Sustainability & Environment Coordinator for Loewe.

“Innovar, transformar y revolucionar”. Desde hace más de una década, ESNE, como Centro referente en la formación universitaria en Diseño de Moda de España, sigue mostrando cada curso académico una visión innovadora y profesionalizadora, aportando así valor al sector industria textil del panorama nacional e internacional. Con esta intención surge uno de los proyectos más ambiciosos y con carácter investigador de la Escuela: el ESNE Fur Lab. Un laboratorio experimental que tiene como objetivo desarrollar nuevas posibilidades tecnológicas y adaptativas de la piel y desarrollar nuevas ideas creativas en diseño de moda para el sector. Enmarcado en la asignatura Tecnología Textil y coordinado por Jorge Martínez, profesor de ESNE y Presidente de Iberpiel Peletería, los alumnos de tercer curso diseñan y confeccionan creaciones capaces de dar nacimiento a una estética adecuada, a unas necesidades actuales y que aportan una manera nueva y universal de desarrollar ideas en la industria. Una actividad para alentar, inspirar y apoyar a los jóvenes diseñadores en el desarrollo y la experimentación con prendas elaboradas en piel, así como la oportunidad de dar a conocer internacionalmente sus propuestas innovadoras.

Un laboratorio creativo de diseño en piel con la colaboración de Saga Furs y LOEWE, cuyo objetivo es experimentar nuevas posibilidades tecnológicas y adaptativas de la piel y desarrollar nuevas ideas en diseño de moda para el sector. 26

La moda española rinde homenaje al maestro de diseñadores Elio Berhanyer Soñaba con ser arquitecto y lo consiguió. No ha construido edificios, pero sí la casa que todos llevamos encima. Aprendió a vivir sólo desde pequeño, pero nunca lo estuvo, también solo enhebró su primera aguja para después convertirse en costurero fetiche de la reina Sofía y de la estrella de la época dorada de Hollywood, Ava Gardner. Un golpe del azar le llevó a dibujar las páginas de moda de una revista de sociedad y a conocer el arte de la aguja a través de grandes modistas, porque el dibujo es otra de sus virtudes. También coqueteó con ella diseñando el vestuario de obras de teatro de Adolfo Marsillach antes de su puesta de largo como diseñador.

Un encuentro que culminó con su nombramiento como Profesor Honorífico “En testimonio y reconocimiento de sus relevantes méritos y por su brillante trayectoria como diseñador aportando valor y prestigio a la moda española”.

Con una colección de 20 trajes presentados en mitad de una avenida ya que su local se quedaba pequeño ante la avalancha de la inauguración,Elio Berhanyer, maestro de diseñadores, empezó su aventura como arquitecto de la moda hasta recorrer 36 países con sus colecciones llevando la marca España por el mundo, porque ama su país. Un amor que le hizo rechazar a Balenciaga y a la Casa Dior y quedarse cerca de los suyos, de sus compañeros de profesión. Y así, entre amigos, jóvenes diseñadores y profesionales de la moda, el genio de la Alta Costura ha vivido uno de sus momentos más especiales.

Un emotivo evento que ha reunido a diseñadores y personalidades del mundo de la moda española en un encuentro para homenajear su impoluta trayectoria profesional. Así, Charo Izquierdo, directora de la pasarela MBFWM, los diseñadores Hannibal Laguna y Ulises Mérida , María Pardo, Directora General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid, el sociólogo y crítico de moda, Pedro Mansilla, y la periodista y modelo-musa de Elio durante más de una década, Mónica de Tomás fueron los protagonistas de una mesa redonda, en la que, a través de anécdotas y vivencias, recordaron el incalculable legado que el diseñador ha aportado a la historia de la moda.

Arranca la I Edición del Máster en Experiencia de Usuario impulsado por ESNE y Telefónica I+D

Una quincena de futuros UX leaders han culminado una formación de postgrado especializada y única en el panorama educativo español, con una innovadora metodología práctica y que

“Hoy en día no se concibe la creación de servicios innovadores sin que la experiencia de usuario sea una parte esencial en su desarrollo. De nada sirve la apariencia que tenga tu producto o servicio si los usuarios no saben cómo interactuar con él. Es más. Deberían disfrutar con esa interacción. Esto convierte la experiencia de usuario en parte crucial del negocio de cualquier empresa.” Esta declaración de David del Val, CEO de Telefónica I+D, resume a la perfección el leitmotiv y la filosofía de donde parte el Máster Universitario de Experiencia de Usuario (UX) para el Diseño de Productos y Servicios Digitales. Telefónica I+D, empresa pionera en la creación de equipos de experiencia de usuario integrados en los equipos de producto e ingeniería, y ESNE, referente académico en los ámbitos del Diseño, la Innovación y la Tecnología, han puesto en marcha la I Edición del Máster, motivada por el incremento de la demanda de profesionales cualificados en el mercado, en un área donde la oferta académica sigue siendo escasa.

fomenta la participación activa. Telefónica I+D y ESNE ha desarrollado de manera conjunta la estructura y el programa con el que se busca dar respuesta a la creciente demanda de profesionales con formación específica en experiencia de usuario. La firma del acuerdo ha sido protagonizada por David del Val, CEO de Telefónica I+D y por Rafael Díaz, Director General de ESNE.

ESNE busca la innovación en la docencia del diseño con un congreso internacional El CIIDD nace con el objetivo de compartir experiencias e investigaciones que permitan progresar con éxito en la formación de los profesionales de diseño del futuro.

ESNE, como escuela universitaria especializada en la formación del Diseño en sus diferentes facetas, pionera en títulos oficiales que dan paso a profesiones en expansión, es en sí mismo un centro de estudio, investigación y experimentación de metodologías de aprendizaje en las enseñanzas de Diseño. Podríamos decir que ESNE es un laboratorio de didáctica del diseño donde preparamos a los futuros diseñadores con la mejor formación específica y transversal. En este sentido, interesada en los nuevos retos en enseñanzas del diseño, ESNE organizó el Primer Congreso Internacional de Innovación en la Docencia del Diseño (CIIDD), convencidos de que es un tema que merece ser tratado en profundidad. “La universidad debe facilitar todos los medios necesarios al alumno para que éste pueda aplicar sus conocimientos con éxito al finalizar sus estudios. Corresponde a todos los agentes implicados colaborar comprometidamente en esta tarea” asegura Adela Acitores, Directora del Congreso, quien además indica que es necesario que las personas encargadas de diseñar los títulos, los contenidos y las metodologías docentes aprendan cómo son los alumnos y sus características generales. Por todo ello, ESNE ofreció a todos aquellos que trabajan en el entorno de las enseñanzas de Diseño, la oportunidad de compartir experiencias e investigaciones que permitieran progresar con éxito en la formación de los profesionales de diseño del futuro y reflexionar en el entorno docente, en el diseño de programas académicos o el presente y futuro de la investigación en el ámbito universitario.

Cortometrajes que ayudan: diez miradas contra el bullying o la adicción a la tecnología La responsabilidad de la Universidad no debe consistir solamente en formar profesionales, sino también personas, educar diseñadores responsables y comprometidos con la sociedad. Es imprescindible porque formar implica no solo una acumulación de conocimientos sino además una actitud frente al diseño. Diseñar debe tener otra misión e ir más allá: ayudar, resolver, replantear y mejorar. Con esta intención, los alumnos de tercer curso del Grado Oficial en Diseño Multimedia y Gráfico, están desarrollando ideas originales para la creación de cortos comerciales para Grupo 5, una Fundación que agrupa diversos organismos de carácter social con más de 30 años interviniendo en la mejora integral de los colectivos más vulnerables.

Los proyectos seleccionados ahondan en el bullying, desde la óptica de las víctimas (“Cocinitas” de Marina Álvarez); desde los cómplices silenciosos (“Inmovil” de Carmen Vicente) o desde las huellas que deja en los adultos el acaso escolar (“Crecemos” de María Albillos y “Kids, these days” de María Cano). Otros proyectos navegan por el complejo universo de la esquizofrenia (“Las historias increíbles” de Nicolas Colman), el autismo (“El regalo” de Cristina Palacios) o el Síndrome de Down, en este caso con un toque de humor (“The date” de Fátima Tamayo). Por último, también hay espacio para las personas sin hogar (“Midnight” de Sarah Rodriguez), los nuevos trastornos familiares que causa la tecnología (“Llamada de atención” de Cristina Giménez) o los esfuerzos de la inmigración para integrarse a una cultura ajena a la suya (“Karim” de Jorge M. Masedo).

Color y optimismo para la Casa Ronald McDonald de Madrid ESNE, con la misión de formar profesionales y diseñadores responsables comprometidos con la sociedad, participa activamente en proyectos solidarios para mejorar la vida y la calidad de las personas. Así, desde el pasado curso académico, los alumnos del Grado en Diseño Multimedia y Gráfico, trabajan para llenar de optimismo -a través del Diseño- la Casa Ronald McDonald de Madrid, destinada a proporcionar un ‘hogar fuera del hogar’ a los pequeños luchadores y a sus familias. Y así, con ese objetivo de hacerles sentir como en casa, parte el diseño de Alfonso Armenteros, estudiante de 2º curso. Teniendo como referente a grandes artistas como el ilustrador Ricardo Cavolo o referencias culturales como el cartel de la película Yellow Submarine de The Beatles, el mural creativo destaca por colores planos y muy saturados, reivindicando la bidimensionalidad del plano y dando prioridad a la composición más que a la profundidad. Un diseño que plasma el positivismo y el aspecto artístico que pueden tener las ilustraciones para niños.

Un diseño exterior pintado por Lucía Peralta, Lara Lussheirmer, María José Sanz, Andrea Guerra, Ana Muñoz y Samuel Pérez, alumnos del Grado en Diseño Multimedia y Gráfico y que ha sido posible gracias a la

colaboración de Bruguer, que en el marco de su programa solidario Let’s Colour, ha aportado un total de 78 kgs para dotar de alegría e ilusión el exterior del centro a través del poder regenerador del color.

Substance 1987, New Order En 2017 se cumplen 30 años del lanzamiento original del álbum Substance 1987 de New Order. Los alumnos de 2º curso del Grado en Diseño Multimedia y Gráfico, reinterpretan la portada original del mítico disco, partiendo de una de sus canciones que sirve de contenido y motor para la composición. El trabajo forma parte de la asignatura Diseño Editorial y Maquetación impartida por el profesor Renato Seixas.

Factoría de Talento Historias de éxito en primera persona de los jóvenes diseñadores que nacen en nuestro Campus. Diego Porral · 2D Young Talent Award

3Bones Studio · Premio Playstation

S. Paduano, P. Monroy y A. Mellado · Premios Abalia

Adriana Cagigas · Samsung EGO

Nuria Guillén · Premio Interiores

Mª Eugenia González · Premio FWLab

Lucía de Miguel · Demi Novias

P. Suárez y T. Martín · Premios Nacionales Moda

Víctor Gimeno · ÁCRATA

Sergio Santos · Premio El Chupete

J. Gutiérrez, D. Pastor y A. Arriols · Premios Laus

Victoria García · VR Interiorismo

María Salán y María Ramos · FAV Montpellier

Natalia Guzmán · NYC Film Festival Daniel Sanromán · Rascals

Marina Álvarez · Diseño La Cuadrada

M. Zorita, A. Steensma y J. Hernández · Barbacoa Carrefour

Diego del Castillo · No Pyramid’s Sky Pablo Gutiérrez · Squareminx OverPowered · Radiance

Premios HackForGood Telefónica

TeamGotham · Lanzamiento Solo

‘2D Young Talent Award’ en el Festival de Animación 3D Wire Tiene 24 años y su carrera en el mundo de la animación sólo acaba de empezar. Graduado en Arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid siempre soñó en convertir en dibujos animados aquellas fantasías y aventuras que inundaban su cabeza. Y lo ha conseguido. Una mala interpretación de cuando era niño encendió la chispa de ‘Back Then’, de una historia que engancha, que despierta carcajadas e impecable en cuanto de animación tradicional se trata. Una ópera prima que ya arrasó en la V Edición del Festival de Cortometrajes ESNE FeelMotion con 5 galardones, y que a día de hoy sigue cosechando éxitos. Premio ‘2D Young Talent Award en el 3D Wire ha sido su último logro. Otorgado por Toon Boom Animation, le permitirá disfrutar de una beca formativa para seguir desarrollando su imparable carrera profesional. Además, ha sido finalista en siete festivales nacionales e internacionales entre los que destaca el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometrajes de Bilbao, el Full Bloom Film Festival de Estados Unidos o el Manchester Animation Festival.

Diego Porral es alumno de tercer curso del Título Oficial en Animación de ESNE y su nombre ya empieza a colarse en los grandes festivales nacionales e internacionales del sector.

Steamforce ¡Premio PlayStation al Juego Más Innovador!

Montrotech Operations, odisea espacial en VR, fue nominado al ‘Juego con Mejor Arte’.

Por tercera edición consecutiva, el talento de los alumnos del Grado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos de ESNE volvió a ser protagonista en la Gran Final de los Premios PlayStation. En esta convocatoria -celebrada en los Cines Callao de Madrid- el juego desarrollado por 3Bones Studio, SteamForce, se alzó con el Premio al Juego Más Innovador, uno de los más importantes de la noche. El periodista Quique Peinado entregó el premio a este título multijugador en tercera persona ambientado en un mundo steampunk, donde los usuarios podrán enfrentarse en una serie de salas procedurales repletas de puzles y trampas que pondrán a prueba su habilidad, reflejos y templanza, razones que convencieron al jurado de expertos de Sony Entertainment Network.

El estudio 3Bones formado por alumnos del Grado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos se alzó con uno de los premios más importantes de la Gala. La realidad virtual del estudio Virtual Bandits, compuesto por graduados de ESNE, también tuvo su momento de protagonismo en el gran evento del videojuego español. Montrotech Operations, un original juego pensado para vivir en primera persona un paseo por el interior de una base espacial que repentinamente se ve atacada por una especie alienígena, obtuvo una nominación como Juego con el Mejor Arte.

Abalia premia los mejores proyectos innovadores en I+D Sebastián Paduano, Pablo Monroy y Alberto Mellado, alumnos del Grado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos, son los tres premiados.

Abalia, como consultora tecnológica española, y ESNE, como Escuela referente en Diseño, Innovación y Tecnología, han unido fuerzas para impulsar en la comunidad universitaria el desarrollo de trabajos de investigación en el ámbito de las Tecnologías de la Información. Así y gracias a este reciente compromiso de ambas instituciones, podemos anunciar a los tres ganadores de la I Edición del Premio I+D+i Abalia. Sebastián Paduano, Pablo Monroy y Alberto Mellado, alumnos del Grado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos, con sus propuestas innovadoras relacionadas con el turismo digital, la eHealth y los entornos inteligentes, han logrado convencer a un jurado de expertos de la compañía compuesto por Fernando Saiz, CEO de Abalia; Angel Ureña, director del departamento de IT y Jorge Luján, responsable del departamento de I+D+i, entre otros, que han valorado que los trabajos presentados hicieran uso de tecnologías como el big data o deep learning. Además de los premios en metálico, los alumnos podrán disfrutar de unas prácticas profesionales remuneradas en la sede de la compañía de entre 3 y 12 meses de duración, ya que este galardón contribuye de forma decisiva al impulso de los jóvenes estudiantes en el mundo de la empresa y desarrollar así sus capacidades en el mundo de la innovación y la tecnología, parte esencial del ADN de la Escuela.

Adriana Cagigas, Graduada en Diseño de Moda.

THREEONES, la belleza del diseño que nace desde la imperfección ¿Por qué seguir los cánones de belleza que nos imponen desde occidente?

¿Por qué seguir apostando por una moda convencional?

“Lo bello muchas veces parte de la imperfección”. Adriana lo tiene claro y no entiende su camino en la moda sin lo artístico, sin lo conceptual. Y así lo ha transmitido en su debut como diseñadora en la Pasarela Samsung EGO, un trampolín para los jóvenes talentos. Wabi sabi, es más que un concepto, más que una colección. Son prendas con historia, con esencia de la cultura asiática. Piezas que sorprenden por su habilidad para tratar los tejidos y los tintes naturales que destacan en pantalones, faldas y blusas creadas con lana y algodón y que transportan a las calles de Nanjin, población donde Adriana ha aprendido estas milenarias técnicas textiles. Y sin querer hacer un espectáculo pero consiguiendo despertar la parte más sensitiva y personal de cada individuo, la música acompañó el ritmo pausado de piezas que invitaban a reflexionar, a buscar lo esencial de la vida. ”He querido transmitir todo lo que he vivido y sentido en mi etapa en China, transmitir su belleza, una cultura que desde occidente no apreciamos y donde hay un gran saber hacer para la moda”. Así es THREEONES, una propuesta diferente de la Graduada en Diseño de Moda de ESNE que une arte, diseño y cultura.

THREEONES es la representación de tres pilares: el arte, la cultura y la moda. A través de la cultura asiática como punto de partida de inspiración, de estudio y desarrollo de conceptos, se elaboran las diferentes colecciones y proyectos de la marca.

THREEONES. Otoño Invierno 2017-2018. Pasarela Samsung EGO MercedesBenz Fashion Week Madrid.

WABI SABI es la primera colección oficial de THREEONES. Es el resultado del amor y el estudio de la diseñadora de la firma, Adriana Cagigas por la cultura asiática. Después de cursar sus estudios en ESNE ha crecido como persona y profesional en Paris para después acabar sus estudios en Nanjing, China, donde ha profundizado en técnicas tradicionales de bordado y tintura. Fotografía: Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. 39

Mejor Alumno del Año en la II Edición de los Premios Interiores Personalmente se define como una persona responsable y perfeccionista. Cree que valores como la constancia o tener las cosas claras, perseguir una meta y nunca darse por vencida, son la clave del éxito tanto a nivel profesional como personal. Le apasionan los retos personales y el trabajo en equipo. Su diseñador de cabecera es Tadao Ando, el vidrio no puede faltar en sus proyectos –por su ligereza constructiva y a la luz que aporta a los espacios– y se desvive por lo arquitectónico que cuide de lo estético y por los contrastes de luces y sombras en lo que diseña.

De izquierda a derecha: Silvia Nonell de Nonell&Co, Santiago Oliver y Miguel Ángel Bengoechea de Keraben, Víctor Valentín de Orac Decor, Ana Álvarez de Luxor Cinema, Nuria Guillén, Lorenzo Castillo, Karim Rashid, Susana Gago de Saint- Gobain Glass, Pedro Poole de Velux Spain, Kike Sarasola, Miguel Milá, Pilar Civis, Javier Mariscal y Agnes de Luca de Natuzzi.

Tiene 22 años, es Graduada en Diseño de Interiores de la última promoción de ESNE y su carrera profesional ha empezado de la mejor forma. Un jurado de expertos integrado por Soledad Lorenzo, galerista; Pascua Ortega, decorador y diseñador de interiores; Nani Marquina, presidenta del FAD; Màrius Carol, Director de La Vanguardia; Benedetta Tagliabue, arquitecta; Ana Fernández López Rey, directora de diseño de hogar de El Corte Inglés; Juli Capella, arquitecto; Isabel Roig, directora del BCD y BDW; Manuel Outumuro, fotógrafo de moda; Darío Otero, Director de asuntos institucionales de Marca España; Ramón Benedito, Director de Elisava; Pilar Civis, Directora de la Revista Interiores y Joana Bonet, consejera editorial de Prisma Publicaciones, han galardonado a Nuria Guillén como ‘Mejor Alumno del Año’ por su proyecto ‘EntramArte’ en la II Edición de los Premios Interiores. El pasado 24 de octubre la Revista Interiores celebró los Premios Interiores en el Palacio de Neptuno de Madrid, un reconocimiento a los mejores talentos en materia de interiorismo, diseño y promoción de los creativos nacionales e internacionales, así como las empresas que mejor han sabido reflejar la necesidad de diseñar

Nuria Guillén, Graduada en Diseño de Interiores.

un mundo más vanguardista, sostenible y dinámico, acorde con las tendencias actuales. En un ambiente de auténtica celebración, Maxim Huertas como conductor del acto, dio a conocer a los 12 ganadores que en esta Edición representan lo mejor y más selecto de la arquitectura de interiores. “Perfeccionista y perseverante, en su Trabajo Fin de Grado ‘EntramArte’ contempla la música y el arte como regeneradores. Propone una residencia artística para quien desee evadirse de la rutina. Y nada mejor que un antiguo monasterio rodeado de bosques, en Burgos. Allí parte de la preexistencia de espacios singulares (claustro y antiguos torreones) y teje un entramado de madera como hilo que guía por las distintas estancias. Nuria trabaja el espacio para generar sensaciones y percepciones mediante materiales, texturas y estructuras“. Así ha definido la Revista Interiores el trabajo fin de carrera que ha permitido a la recién graduada en ESNE, disfrutar del premio como joven talento del diseño de interiores. Su Trabajo Fin de Grado ‘EntramArte’ ha sido seleccionado por el jurado por “contemplar la música y el arte como regeneradores a través de materiales, texturas y estructuras”.

Ideas que se convierten en startups Cookin’form, proyecto que pretende rediseñar el vestuario de los restaurantes y en el que participó Mª Eugenia González, alumna de Diseño de Moda, consigue el primer premio del jurado en el Fashion Weekend Lab.

“Transforma tu idea en un producto o servicio relacionado con el sector de la moda”. De esta premisa partía la I Edición del Fashion Weekend Lab en Madrid celebrada en Campus Madrid. Un total de 70 participantes del mundo del diseño de moda, de la comunicación, del marketing y de la programación y desarrollo web, participaron en el primer hackathon de moda que se celebra en la capital. ESNE, como Escuela referente en la formación de diseñadores de moda estuvo representada por Iñaki Lanuza, Elena Bermejo, Violeta Vega, Ester Sobrado y María Eugenia González, todos alumnos de cuarto curso del Grado. Durante 72 horas non stop, los protagonistas tuvieron la oportunidad de empezar un proyecto desde cero, aplicar todo lo aprendido junto a un equipo de personas, aprender a ejecutar un plan de marketing para una empresa, crear un producto mínimo viable en el sector de la moda y a cómo hacer escalable know-how de nuevas ideas. Todo ello de la mano de diseñadores, emprendedores y profesionales del marketing que han actuado como mentores.

Un atelier de diseño para novias con personalidad Lucía de Miguel, Graduada en Diseño de Moda en ESNE, es la diseñadora y fundadora de la marca Demi Novias.

“No creemos en las princesas de cuentos, es una idea obsoleta. Con nuestros ideales y pensamientos podemos llegar lejos, no es necesario que nos rescaten más”. Con esta filosofía emprende un camino cargado de ilusión, sueños y mucha pasión. Y dedicación. Esta es la fórmula del éxito que acompaña a Lucía de Miguel desde hace ya más de dos años en Demi Novias: un proyecto que nace para soñar con despertar y hacer realidad los sueños de cada novia. Un espacio emplazado en el centro de la capital madrileña, construido con mucho cariño y cuidando cada detalle. Un atelier de diseño para novias con mucha personalidad y nada superficiales ya que la Graduada en Diseño de Moda de ESNE “cree en la mujer moderna” y apoya la evolución de ésta en la sociedad actual: la mujer que se introduce en un mundo de hombre, demostrando su fuerza y valor frente al resto del mundo. Así, cada temporada sueña con poder vestir a su primera novia con pantalones. Una aventura que empezó en ESNE cuando tuvo que definir su proyecto fin de grado al darse cuenta de que no había vestidos de novia que la gustasen. Y así, Demi Novias viste a esas mujeres diferentes, inconformistas, que quieren brillar el día de su boda pero siendo siempre ellas mismas.

Finalistas de los Premios Nacionales a la Moda para Jóvenes Diseñadores Tienen mucho en común: el talento, la creatividad, la pasión a su profesión, la constancia y que son tituladas de las últimas promociones del Grado en Diseño de Moda de ESNE. Las futuras promesas del diseño Triana Martín y Paloma Suárez, han representado al Principado de Asturias y a las Islas Canarias respectivamente, en la Final de la XXXII Edición de los Premios Nacionales a la Moda para Jóvenes Diseñadores que se celebraron ayer en el Teatro Cervantes de Alcalá de Henares, en Madrid.

Las Graduadas en Diseño de Moda en ESNE, representaron a las Islas Canarias y al Principado de Asturias en el certamen nacional para jóvenes talentos de la Moda.

Paloma Suárez y ‘Face to Fear’, un canto al optimismo ¿Puedes mirar sin que la voz de tu cabeza comente, saque conclusiones, compare o intente explicar algo? De esta cuestión llena de intenciones parte la nueva propuesta de una de nuestras abanderadas del Grado en Diseño de Moda. ‘Face to Fear’ es un cántico a la esperanza, al renacer, a aprender a amar nuestro caos y hacer que nuestras almas brillen con más fuerza en momentos de oscuridad, una colección que traslada a los paisajes de su tierra natal y que le ha llevado a ser finalista. Prendas en las que se ven reflejadas esas ganas de no temer a nada, llenas de frescura, contonalidades pasteles y muy poco estampado, con escasas líneas que forman cuadrículas y pequeñas manchas de color como si de un lienzo se tratara. Presenta piezas muy holgadas y cómodas, mangas farol, mezcla de tejidos y largos tanto midis como por encima de la rodilla, siempre con un sello muy reconocible de la joven diseñadora: el optimismo.

Triana Martín, la dualidad del ser humano con ‘Two Be’ Con ‘Two Be’, esta joven diseñadora astuariana recién graduada en nuestra Escuela Universitaria, no dejó indiferente a ningún miembro del jurado. Sus propuestas gustaron, asombraron e hicieron reflexionar. Modelos vestidas de blanco por delante y de negro por la espalda anunciaban las dos caras del ser humano, como las personas cambian su forma de ser en función del entorno. En los seis diseños que presentó sobre el escenario del Teatro Cervantes evidenciaron esa dualidad, un recital de tejidos de crepé y paño y geometrías muy marcadas para reforzar su mensaje. 44

ÁCRATA, cuando el arte se convierte en moda ÁCRATA, etimológicamente, lleva implícita una mirada crítica. Bajo esta premisa inspiradora nace una marca de moda, pero que en realidad es mucho más que eso. Es la concepción arquitectónica y conceptual de creaciones que definen una intención artística, un espacio creativo donde el arte se transforma en moda. Una firma artesanal de marroquinería de alta gama caracterizada por su visión transgresora, por ir más allá de lo puramente estético.

“La necesidad ya no es el motivo que nos lleva a escoger las prendas con las que decidimos vestirnos”.

Y fue en la búsqueda de la profundidad en el discurso de sus creaciones lo que motivó a Víctor Gimeno, director de la marca y graduado en Diseño de Moda en ESNE, a crear ÁCRATA, para romper con lo establecido, apostando por la calidad, por el diseño handmade, por la exclusividad. Fabricados en España y siguiendo la tradición artesana, el resultado son pequeñas obras de arte con patrones arquitectónicos, como seña de identidad de la firma.

Una aventura emprendedora de un joven diseñador valiente, creativo y con la intención de hacer las cosas diferentes, diferenciadoras.

Fashionfilm lanzamiento ÁCRATA. 45

Gran Premio de Gráfica en el Festival de Comunicación Infantil El Chupete

Sergio Santos, Graduado en Diseño Multimedia y Gráfico de ESNE, trabaja como Director de Arte Trainee en la cuenta de TBWA para McDonald’s. Se define como un “solucionador”, porque eso es a lo que actualmente se dedica: resolver problemas visualmente. Apasionado y camaleónico, desde hace años considera a la publicidad como su adicción en el mundo del diseño gráfico. Defiende que las principales cualidades que debe tener un buen diseñador son la inquietud y la pasión “Si se tiene eso lo demás irá llegando”. Y parece que esta filosofía es parte de su ADN. Creativo de la Campaña Juntos de McDonald's para el Día del Padre, recogió el pasado mes de julio junto al equipo de TBWA dos chupetes en el Festival Internacional de Comunicación Infantil: el primero en la categoría de Gráfica de productos de alimentación y el segundo, el Gran Premio de Gráfica.

Campaña Juntos TBWA para McDonald's.

Oro, Plata y Bronce en los Premios Laus de Diseño Gráfico y Comunicación Visual Uno cursa primero en el Grado de Diseño Multimedia y Gráfico y todavía no es consciente de lo que ha conseguido. Otro acaba de graduarse y ha puesto el broche -de plata- a su etapa universitaria. Y el tercero, recoge lo sembrado con su Proyecto Fin de Grado trabajando en la actualidad como creativo en una agencia de publicidad. Son Jorge, David y Arturo, tres generaciones de diseñadores gráficos que han vuelto a situar a nuestra Escuela en el epicentro de la actualidad de los Premios Laus, la gran noche del diseño y la comunicación audiovisual. De entre los más de 1.100 trabajos presentados en esta edición, REACT, Tv super3 pinball y Loss Is Change, NATVRALS, son los tres proyectos audiovisuales de ESNE que han competido en la Categoría de Estudiantes a Mejor Trabajo Libre Audiovisual y Mejor Trabajo Fin de Grado Audiovisual y que han sido premiados con un Laus Oro, Laus Plata y Laus Bronce respectivamente en la competición nacional impulsada por la Asociación de Diseñadores Gráficos y Directores de Arte ADG-FAD. Tres premios que se suman a los dieciséis que el Grado Oficial en Diseño Multimedia y Gráfico acumula desde el año 2012, atesorando un total de diecinueve, un palmarés que sitúan a ESNE en el mapa de centros universitarios a nivel estatal, en un campus de referencia en la excelencia en diseño gráfico y comunicación audiovisual y en una de las instituciones educativas más premiadas de Madrid y de España.

Laus Oro: REACT, de Jorge Gutiérrez, primer Laus de ESNE de un alumno de primer curso Spot publicitario que, desde una propuesta puramente tipográfica, reflexiona sobre la libertad de información, la lucha contra la censura y el apoyo y ayuda a los reporteros que trabajan en países en conflictos armados. Una pieza audiovisual de carácter conceptual creada en Adobe After Effects. Laus Plata: Tv super3 pinball, de David Pastor, el poder del modelado 3D y la animación Campaña de cortinillas para el canal English de Super3 (TV3) que recrea, en diseño 3D, el Pinball Number Count del programa Sesame Street. Las piezasestánrealizadas mediante Cinema 4D, V-Ray, Adobe Illustrator y Adobe Premiere.

Laus Bronce: Loss Is Change, NATVRALS, de Arturo Arriols, experimentación visual convertida en videoclip Videoclip de animación del single Loss is Change perteneciente al álbum debut de la banda Natvrals. Una propuesta que apuesta por la relación entre los mecanismos abstractorepresentativos de la imagen y la significación introspectiva del espectador.

Diecinueve premios al talento

Desde el año 2012, la creatividad de los alumnos del Grado en Diseño Multimedia y Gráfico, es protagonista en los Premios Laus, los galardones que reconocen, desde hace más de medio siglo, los mejores proyectos realizados por profesionales y estudiantes de diseño gráfico, publicidad y comunicación visual. A un premio de la veintena, con catorce bronce, dos plata, dos oro y un Aporta, el premio que valora los proyectos que destacan por su aportación social, económica o cultural, ESNE se convierte en una de las Escuelas de Diseño más galardonadas de España.

RGB exploration

Adrián Cano

Smack

Rodrigo Sañudo, Pablo Heydt y Diego de Sousa

Textos sin justificar

Amaia Cambra

Animalfabeto

Marina González

David Huertas

Apocalyptic Renovation

Inside Mirror

Laura Pere

No os dáis cuenta

2015

Paula Montañés

Feelmotion 2013

2014

Diego Checa

Mikel Ortega

Rebirth

2013

María Rogles

TV Super3 pinball

David Pastor

React

Jorge Gutiérrez

2016

Loss in Change

Oro

Arturo Arriols

Plata

Interference

Bronce

Marta García

6 Anys en blanc

Javier Leal

Inside Mirror

Laura Pere

Los últimos latídos del silencio puro

David Huertas

6 Anys en blanc

Javier Leal

Around the colors

Categorías

Premios Laus

Aporta: Premio que valora los proyectos que destacan por su aportación social, económica o cultural.

2017

Diseñado con la colaboración de Claudio Linares, alumno de 4o curso del Grado en Diseño Multimedia y Gráfico

“La Realidad Virtual es el futuro de los proyectos de interiorismo” “Soy una diseñadora en constante proceso de construcción”. Así es como se define una de las primeras graduadas en Diseño de Interiores de España, actitud que en la actualidad le permite dedicarse con lo que siempre soñó; aunque reconoce que no es fácil. “Las tecnologías han cambiado nuestra forma de pensar y las empresas su forma de invertir, por lo que seguir aprendiendo es esencial”. Pero eso no es un obstáculo para ella, es más, es una oportunidad. Desde

hace dos años lleva formándose en el fenómeno de la Realidad Virtual (VR) aplicada al Diseño Arquitectónico y de Interiores como una nueva herramienta a la metodología de trabajo en las empresas. Mientras, ha tenido tiempo para ganar concursos con sus proyectos: su propuesta de diseño del interior de una de las Terminales del Aeropuerto de Málaga hoy es ya una realidad. Entrevistamos a Victoria García, Graduada en ESNE y una de las jóvenes promesas del interiorismo.

¿Cómo comienza tu contacto con la Realidad Virtual aplicada al interiorismo?

¿Por qué es importante incluir la formación de esta novedosa tecnología en el Grado en Diseño de Interiores?

Desde que comencé la carrera, siempre me interesó encontrar la manera de desarrollar y presentar mis diseños sin necesidad de utilizar el 3D, sin embargo, muchos clientes necesitan que les expliques de manera muy clara cuál es tu idea centrándote en la realidad del proyecto y no tanto la parte artística. Por eso, me decidí especializarme en visualización arquitectónica y ahí fue cuando empecé con el tema de la realidad virtual enfocada a la arquitectura y el interiorismo. Es una herramienta muy potente y no fue difícil darme cuenta de que tenía que profundizar más en ella y aprender a sacarle el máximo partido.

Hay que ayudar a los alumnos a crear nuevos contenidos y proyectos con un valor añadido, como es la formación en realidad virtual. Incluir esta herramienta supone una mejora en su desarrollo como profesionales, lo que resulta especialmente importante sabiendo que en la actualidad las empresas no sólo buscan técnicos que sepan el funcionamiento de un software, buscan “creativos tecnólogos” que sepan resolver problemas, que sean innovadores y que se adelanten al futuro siendo capaces de analizar, plantear y priorizar el trabajo.

¿En qué consiste esta vanguardista herramienta de trabajo?

¿Cómo de avanzado está su uso y aplicación en el ámbito profesional?

La realidad virtual es el futuro de los proyectos arquitectónicos. Puede ser utilizada como herramienta de trabajo desde el inicio del proceso de diseño permitiendo habitar el espacio de manera digital para facilitar la fase experimental y de cambios, ahorrando tiempo de trabajo y construcción. Además, el cliente podrá hallarse “dentro” del proyecto y decidir qué le gusta y qué no antes de llevarlo a cabo. Su influencia en todos los sectores a día de hoy ya es enorme y su papel está cobrando cada vez más relevancia ya que aporta un plus diferencial a nuestro trabajo. Es por eso por lo que tenemos que estar preparados para afrontar este reto desde ya.

La realidad virtual evoluciona a pasos de gigante, como todo lo que tiene que ver con la tecnología. Partiendo de la base de que hay muchos métodos de expresión que se engloban dentro de este término (como pueden ser videos, imágenes 360, etc.), creo que su uso es mucho más común en otros ámbitos, como por ejemplo en los videojuegos, que en el ámbito de la arquitectura. Considero que resulta difícil encontrar proyectos cotidianos en los que se use esta tecnología, ya que su uso suele suponer un despliegue de medios y encarecimiento que sólo se pueden permitir los proyectos a gran escala, como puede ser el Bee’ah Headquarters de Zaha Hadid.

Proyecto Aleph Arquitectura. 50

The Courtain: arte efímero en el Festival des Architectures Vives “La nature se fait un paysage quand l‘homme léncuadre”. Esta cita del célebre arquitecto Le Corbusier nos traslada a ‘The Courtain’, una de las diez instalaciones efímeras seleccionadas en la nueva edición del Festival de Arquitecturas Vivas de la ciudad francesa de Montpellier. Tutorizadas por la directora del Grado en Diseño de Interiores, María Antón-Barco, las alumnas de 2o curso María Salán y María Ramos, han sido las únicas representantes españolas en uno de los festivales de referencia en intervención artística y diseño.

Las alumnas del Grado en Diseño de Interiores de ESNE han sido las únicas representantes españolas del festival de referencia en intervención artística urbana. “La emoción que provoca la belleza de la naturaleza es lo que la convierte en un paisaje”. Estos son percibidos a través de la vista y cambian con el tiempo, la luz, y el color. De alguna manera un paisaje habla de la historia de un lugar. Intenta congelar el tiempo y cambia cuando la luz se cuela entre las cascadas de hojas que dan acceso al patio. De aquí parte todo. Una instalación que ha cobrado vida en el Hotel de Jacquet y que replica todas estas cuestiones a través de la deconstrucción de un árbol en el que se cuenta la historia urbana de Montpellier a través sus anillos.

La edición 2017 del FAV (Festival de Arquitecturas Vivas) ha tenido lugar en Montpellier del 13 al 18 de junio con el objetivo de acercar la arquitectura contemporánea y efímera al centro histórico de la ciudad. Un festival que ha permitido descubrir los palacetes reales del centro a través de un itinerario arquitectural insólito, además de poder descubrir el trabajo de la nueva generación de arquitectos, paisajistas urbanistas e interioristas.

Un viaje de ego hacia el NYC Independent Film Festival “El ego es una alusión a un ser superior a quien tú crees ser. Creerte algo, no te va a hacer serlo, blindar tu punto débil, no va a hacer que desaparezca. El ego es la causa de la muerte lenta de tu yo mejorado, es la proyección de la debilidad, desubicarte, taparte, esconderte, cambiarte, no aceptarte, no arriesgarte. Ves ego a todas horas, se nota, está a tu lado y al lado de la mayoría de personas, no lo mates, pero distínguelo”.

Natalia Guzmán llevaba tiempo viendo ego en tantas partes que quería personificarlo y tras leer a Beltran Russell hace dos veranos se puso manos a la obra. Así nació The peep show of ego. De experiencias, de reflexiones, de autocrítica y de críticas a otros. Una pieza videoartística que partió de la V Edición del Festival Internacional de Cortometrajes ESNE Feelmotion y que ha aterrizado en el New York City Independent Film Festival, una

oportunidad que la alumna del Grado en Diseño Multimedia y Gráfico recoge con los pies en el suelo ya que según ella, de la nube, después es muy complicado bajarse. Así es The peep show of ego, cuatro minutos en los que el espectador se convierte en voyuer, en espía reflexivo, de su propio ego, del ego de la sociedad.

Rascals, un mundo de arte y fotografía a través de piezas editoriales de diseño Rascals is about the unknown. Es headhunting y workshops, nuevos ambientes, miradas y estéticas. Rascals son libros. Su simbología viene de la calle, de ámbitos cercanos al hiphop más puro, al graffiti y el streetwear. Y así, con el objetivo de dar visibilidad a los nuevos autores, movimientos y técnicas para fomentar la diversidad artística, nace el

proyecto fin de grado de Daniel Sanromán, graduado en Diseño Multimedia y Gráfico.

piezas editoriales derivadas de workshops, recopiladas en una web de referencia, diferente.

Un proyecto que trata de hacer visible el mundo del arte, lo visual, lo plástico y lo gráfico; tanto autores que describen ambientes, lugares, tendencias que en un principio están ocultas para el gran público, raras o ya en desuso. Lo principal serán los libros y las

Y es que Daniel es la definición perfecta de “ser un rascal”: creativo e inquieto, cercano al mundo del arte, la fotografía y la creatividad y que busca constantemente cosas nuevas, referencias visuales, estilos artísticos...

La Cuadrada, un vino de Diseño

“Atemporal, elegante, de estética vintage y con un toque original” Así se presenta La Cuadrada en su lanzamiento. Un vino con carácter y con mucho diseño, el diseño de Marina Álvarez, alumna de tercer curso del Grado Oficial en Diseño Multimedia y Gráfico de ESNE. Una joven talento que con su creatividad logró convencer a un jurado de expertos compuesto por varios sumilleres, periodistas especializados y directivos del Grupo Delgado Selección con su diseño de la etiqueta, cápsula y el packaging para las botellas. Tras un exhaustivo análisis de mercado y tras un briefing inicial de la compañía, Marina lo tuvo claro: apostar por una estética vintage. Una tendencia muy popular en la actualidad para un público joven, activo, amante de lo diverso y con estilo refinado. La imagen utilizada para la etiqueta es la de un hombre elegante y refinado que se divierte saltando por encima de una rueda cuadrada, un guiño que intenta fomentar la identificación visual de los vinos de Rueda con la marca La Cuadrada en el imaginario del consumidor.

Marina Álvarez, alumna de 3º del Grado en Diseño Multimedia y Gráfico, es la ganadora del concurso impulsado por el grupo Delgado Selección.

60.000 botellas con su diseño se están comercializando en hostelería y tiendas gourmets.

Un diseño que conecta a la perfección con un público trendy y que pretende aunar dos características importantes que La Cuadrada destaca a la hora de describir el vino: la tradición atemporal (lo vintage) de una uva milenaria con un público que busca un vino actual pero sin perder autenticidad. Así nace La Cuadrada. Un lanzamiento de 60.000 botellas de un vino exclusivo que se están distribuyendo en los principales restaurantes y espacios gourmets de nuestro país y que deja patente que detrás de un buen caldo, también debe haber un exquisito diseño. 53

Los alumnos de Diseño de Producto Marta Zorita, Amaya Steensma y Jaime Hernández, han diseñado una innovadora barbacoa tipo raclette para Carrefour, el mayor grupo de distribución de Europa.

Producto Fresco: Diseño ‘recién hecho’ en Madrid llega a DIMAD El Diseño de Producto es una disciplina que aúna arte, ciencia, tecnología y estrategia empresarial, está orientado a mejorar la experiencia del usuario y aportar valor añadido a todo lo que le rodea. Cada día, de forma casi inconsciente, llama la atención el diseño de un producto de nuestro alrededor, qué hay detrás del diseño de esas piezas cotidianas que nos acompañan.

Barbacoa Family: el proyecto de innovación de los alumnos de Diseño de Producto para Carrefour España fue una de las piezas seleccionadas. Son esos objetos comunes que pasan por nuestras manos varias veces al día. Y es en el diseño de producto de esos objetos cotidianos en los que se centra Producto Fresco. En su sexta edición, mostró lo que se viene haciendo en el área de diseño de producto en Madrid durante el último año. Una exposición de temática abierta que recogió una multiplicidad de propuestas no sólo de diseñadores madrileños, sino también de las futuras promesas del diseño. En este sentido y como ejemplo del talento que nace desde la Universidad, destacó Barbacoa Family: el proyecto de innovación de los alumnos de Diseño de Producto para Carrefour España como una de las piezas seleccionadas de esta edición por un jurado de expertos formado por Blanca Drake (responsable de comunicación de Vitra España), Edgar González (Director of the Bachelor in Design IE) y Vicente Porres (Product design manager en Noviembre Estudio). Un producto que ha sido diseñado por los alumnos Marta Zorita, Amaya Steensma y Jaime Hernández.

No Pyramid’s Sky: estética arcade y carácter musical en un videojuego Un videojuego arcade con estética vectorial y un marcado carácter musical donde el jugador tiene que evitar ser golpeado por una lluvia de meteoritos mientras escapa de un planeta condenado. Actualmente, existen diez niveles distintos con varios desafíos, además de un modo de juego infinito en el que se puede competir con amigos, o el mundo entero, para conseguir la mejor puntuación.

Siempre ha tenido inquietudes artísticas, sobre todo en la música y el cine. Pero es en el mundo de los videojuegos donde ha encontrado su camino de expresión. Lo tuvo claro cuando abandonó la Ingeniería de Telecomunicaciones que estaba cursando para empezar el Grado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos de ESNE y ahora, en 4º curso ya está preparando su segundo proyecto personal. Y es que teniendo de modelo aspiracional a autores como Terry Cavanagh, Toby Fox, Lucas Pope o Tim Rogers, sueña con tener en el mercado sus propios videojuegos. Para ello trabaja cada día para ser un poco mejor que el anterior y no dejar de avanzar. Así es No Pyramid’s Sky , el primer juego con el sello personal de Diego del Castillo.

Squareminx: un juego de puzzles basado en el cubo de Rubik

Desde niño ya se interesaba por las matemáticas y la física. Con 8 años sus padres le pusieron un ordenador en casa con la intención de que aprendiera mecanografía y herramientas básicas de informática. Pero no se conformó con eso, lo suyo era la programación. Así, con tan sólo 14 años y de forma autodidacta empezó a trastear con conceptos básicos. Hasta hoy. En 2º curso del Grado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos y tras haberle dedicado muchas horas a la programación, acaba de publicar su primer juego. Y aunque su papel dentro del desarrollo de un videojuego es más técnico que artístico, lo utiliza como otra forma de expresión en la que su sello de identidad es el código. Así es Pablo Gutiérrez, creador de Squareminx, un juego de puzzles secuenciales que pretende revolucionar el funcionamiento del clásico cubo de Rubik.

Radiance: del Hackathon de ESNE al Play Store de Google OverPowered Team se compone de tres programadores: Carlos Izquierdo, Alberto Mellado y Jesús Narváez; de tres artistas: Pablo Martínez, Rodrigo Palomino y Pablo Monroy; y por un diseñador, Pablo López. Se conocieron en primer curso del Grado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos y ha sido en tercero cuando han publicado su primer videojuego. Un proyecto que naciera el pasado año en el Hackathon de ESNE y que a día de hoy ya se puede descargar desde el Play Store de Google. Así es ‘Radiance’, un juego basado en una experiencia de supervivencia, perfecto para aquellos usuarios que quieran disfrutar de una aventura dinámica y entretenida en su dispositivo móvil. 57

HackForGood: doce premios que cambiarán el mundo

El premio ha sido la unión, la actitud de cada participante, las ganas de moverse, de no parar, de cambiar el mundo. Si algo ha destacado en esta nueva edición del hackathon organizado por Telefónica y del que ESNE ha sido una de las instituciones colaboradoras, ha sido el talento de los jóvenes universitarios de nuestro país. Durante cerca de 48 horas non stop, 32 equipos abanderados por el compromiso social se sumaron al reto del HackForGood 2017: desarrollar aplicaciones y servicios que hicieran uso masivo de datos y tuvieran un gran impacto social. Así y formando equipos multidisciplinares, los alumnos de los Grados en Diseño y Desarrollo de Videojuegos y Diseño Multimedia y Gráfico, y del Ciclo Formativo Grado Superior en Animaciones 3D, Juegos y Entornos Interactivos, fueron los grandes protagonistas de la Sede de Madrid con un total de 12 galardones arrasando en la edición más multitudinaria. 1er y 3er Premio HackforGood- Madrid; 1er y 3er Premio UCM a ‘Mejores Juegos Serios’; 1er Premio Cooperación UPM; 2o y 3er Premio UNIR ‘Educación, Sociedad y Cultura Abierta’; 3er Premio URJC ‘Veracidad de Noticias’; 3er Premio Comillas ‘Discapacidad Intelectual’ y 1er, 2o y 3er Premio ESNE a ‘Mejor Diseño’, convierten a nuestra Escuela en la más premiada de Madrid.

Una aplicación para concienciar a los niños acerca de la violencia de género, galardonada con el premio principal de HackForGood Madrid.

Ilustración: Ruben Chumillas.

Team Gotham: Cuando los sueños se convierten en videojuegos

Lanzaron ‘The Guest’ a nivel mundial en marzo de 2016. Fue su primer juego y desde entonces no han parado. Premios internacionales como el Reboot Develop GOTY Award o Mejor Juego Debut en los Premios Nacionales del Videojuego Gamelab junto a cerca de 20.000 descargas, avalan el éxito de su ópera prima. Y así, casi sin despegar los pies del suelo, ya caminan hacia ‘Solo’ su segundo proyecto. “Un juego que habla sobre el amor. Una aventura en la que el jugador se encarna en un marinero/a que viaja a través de un vasto archipiélago, resolviendo puzles y meditando sobre el amor. Dado que el amor no tiene una única solución, dichos puzles podrán resolverse de varias formas, dejando al jugador la libertad para llegar a su meta de forma más personal.” Así definen su segundo trabajo que verá la luz gracias a la campaña de crowfounding que ha recaudado más de 68.000 euros a través de la plataforma fig. Son Juan de la Torre -Art Director, Business Development & PR-, Daniel García -Lead Programmer-, Román Baos -CTO & Programmer-, Adrián Moreno -CFO, Programmer & Web Developer y Hugo Ruíz -Concept Artist, 3D & Animator- y componen Team Gotham, estudio formado en las aulas de ESNE que está revolucionando el desarrollo del videojuego español; el claro ejemplo de que los sueños, con pasión, sacrificio y talento, se convierten en realidad.

Finalista 3D Wire Fest ‘Un día en el parque’ cortometraje 3D de Diego Porral, titulado en Animación en ESNE, es finalista en el 3D Wire Fest, la antesala de los European Animation Emile Awards. Trabajos de grandes maestros como Bill Plympton compiten junto a obras de nuevos e incipientes realizadores como nuestro joven talento.

Norman Foster: “El diseño es la llave del futuro” Es un visionario. En los años ochenta ya fue uno de los primeros londinenses en tener un teléfono móvil y en la actualidad, continúa adelantándose al resto del planeta. Acaba de cumplir 82 años y ha desembarcado en Madrid para inaugurar la nueva sede de la Norman Foster Foundation, un espacio para aunar las fuerzas creativas de profesionales y personas con ideas para construir un futuro mejor, ahora. Así, ante un abarrotado Teatro Real, el arquitecto británico lo dejaba claro: “Estoy convencido de que el diseño es la llave del futuro”, adelantaba.

Una treintena entre alumnos y profesores de ESNE, fueron invitados a participar en el foro que inaugura oficialmente un centro para creativos con ideas con las que construir “un futuro mejor”.

Un encuentro donde los alumnos de ESNE asistieron como representantes de esas nuevas generaciones de diseñadores que tienen la misión de cambiar las cosas, de mejorarlas. Y así, teniendo en frente al Director de Diseño de Apple, Jonathan Ive, al exalcalde de New York y fundador del grupo Bloomberg, Michael Bloomberg o a Nicholas Negroponte, fundador del Laboratorio de Diseño MIT Media Lab, asistieron a ‘Future is Now’, el foro donde se han redefinido e intercambiado 62

opiniones sobre los retos sociales y económicos venideros desde diferentes puntos de vista tan diversos como la arquitectura, el urbanismo, las infraestructuras, la tecnología, el diseño y el arte. Fotografías: normanfosterfoundation.org

The Design Museum: Londres revoluciona el mundo del Diseño Ubicado en la antigua sede de la Commonwealth en el barrio londinense de Kensignton, el edificio con 10.000 m2 y un impresionante techo parabólico, acoge muestras de interiorismo, arquitectura, ingeniería de producto y moda. El Diseño en Londres se hace grande. Concebido como una forma de entender y disfrutar con el mundo que nos rodea y como expresión histórica y artística de los cambios sociales, culturales y económicos, el diseño tiene a partir de ahora su propia catedral en la capital inglesa. Localizado en la antigua sede de la Commonwealth, The Design Museum pretende revolucionar el mundo del diseño y de la arquitectura a golpe de exposiciones, workshops y laboratorios de experimentación. Una muestra permanente dedicada al interiorismo, la arquitectura, el diseño de moda, los formatos gráficos y objetos cotidianos de nuestra historia como la mítica Vespa o el walkman de los años 80. “Quizá el término catedral parezca excesivo,

El proyecto urbanístico y de rehabilitación ha sido llevado a cabo por OMA creando una ligera caja de vidrio que alberga los interiores diseñados por John Pawson. pero creo que la importancia del diseño a la hora de mejorar la calidad de vida de los ciudadanos es ahora realmente apreciada”. Así lo subrayaba en la inauguración del museo Terence Conran, considerado uno de los gurús del diseño británico, y tiene mucho sentido, por su majestuosa estructura y por el valor de lo que expone en su interior. De un antiguo almacén de plátanos a orillas del Támesis hasta el elegante barrio de Kensignton con un jardín al más puro estilo zen. Un salto de ubicación que aspira a convertirse en la Tate Modern del Diseño y a recibir cada año a más de medio millón de visitantes, según ha señalado su director Deyan Sudjic. Pero la gran estrella es la exposición permanente del museo. Una colección de casi un millar de piezas de los siglos XX y XXI a modo de cajón de sastre: desde los viejos teléfonos fijos o máquinas de coser hasta los nuevos prototipos de vagones del metro y del sistema de señalización del tráfico o sofisticados aparatos tecnológicos. La propia sede es una joya del diseño a visitar. Parada obligatoria y recomendable para aquellos amantes de lo construido con arte e intención. Fotografías: designmuseum.org 63

Toni Enríquez. Graduado en Diseño de Moda por ESNE Con tan sólo 26 años, es uno de los diseñadores españoles seleccionados para participar en la DS Brussels Fashion Days, junto a creadores de renombre como Agatha Ruiz de la Prada, Ioz Fiz o Miguel Marinero. “Hacer tangible lo intangible” es el cometido que lleva consigo en cada uno de sus trabajos. Así, Toni Enríquez y la bailaora Sonia Olla se unen para presentar una colección donde se reinterpretan las raíces españolas con diseños innovadores y contemporáneos, como carta de presentación en la Semana de la Moda de Bruselas.

TA LK S

Yvonne Blake, la Presidenta de la Academia de Cine que vistió a Supermán Su vida sin el cine no tendría sentido. Cuando el mismísimo Supermán saltó del cómic a la gran pantalla fue la encargada de vestir al mítico actor Christopher Reeve en el papel de su vida. Por sus manos también han pasado leyendas como Marlon Brando, Ava Gardner o Robert de Niro , ha realizado el vestuario de 58 películas, con las que ha sido premiada con un Oscar y cuatro Goya y desde el año pasado es la Presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Y fue precisamente en el cine donde descubrió Yvonne Blake su pasión. Cuando tenía 14 años su madre la llevó a ver “Una cara con ángel” y quedó impresionada con el vestido rojo palabra de honor que Givenchy diseñó para Audrey Hepburn. Y lo tuvo más que claro: “Mamá, yo quiero hacer vestidos de película”. Así comenzó su carrera como figurinista y así se lo transmitió a los alumnos del Grado en Diseño de Moda en su visita a ESNE. Un encuentro con los futuros diseñadores de moda donde pudieron preguntar a la representante del cine español como encaminar su carrera profesional hacia el vestuario de cine, teatro o televisión. “Pasión y mucho trabajo” es la fórmula del éxito para Yvonne

Blake, quien con 17 años dejó todo para plantarse en Londres con su portfolio en la maleta y donde tuvo su primer contacto con la moda trabajando para firma Bermans. Así, paso a paso ha diseñado el vestuario de producciones como Jesucristo Superstar, los Mosqueteros o Robin Hood y ahora es la encargada de vestir a la Academia de Cine como Presidenta.

Diseñador de vehículos, una profesión con futuro

El diseño de coches es un factor que llega directamente al corazón del cliente. Más allá de ofrecer complejas prestaciones de ingeniería, los vehículos que triunfan en el mercado, poseen un diseño que genera y transmite emoción y entusiasmo. Por este motivo, las empresas de automóviles están demandando creativos capaces de conseguir productos de diseño, con estilo y a la vez funcionales. En este sentido, del 19 de junio al 4 de julio, ESNE ha celebrado el curso de verano especializado en el diseño y modelado de vehículos: Sketching cars & Clay modeling. Con una metodología práctica, el diseñador de coches Héctor Álvarez, ha dirigido el workshop especializado en el modelado e impresión y en la conceptualización y el diseño de automóviles. Una veintena de alumnos procedentes del Grado Universitario en Diseño de Producto de ESNE, de la Universidad Politécnica de Madrid, de la Universidad Nebrija y de la Universidad de Extremadura, protagonizaron el curso que les permitió tener una visión global del proceso de dibujo creativo en el diseño de automóviles. Gracias al apoyo de Staedtler, han podido conocer las diferentes herramientas de dibujo y modelado 3D en clay.

Sketching cars & Clay modeling: Con una metodología práctica y con la colaboración de Staedtler, el diseñador de coches Héctor Álvarez, ha dirigido el workshop especializado en modelado e impresión 3D y en la conceptualización del diseño de automóviles.

Partiendo de un análisis inspiracional y divididos en equipos multidisciplinares, los alumnos desarrollaron un primer boceto y a partir de ahí, trabajaron en el modelado 3D para la interacción del diseño en clay con el impreso. Además, han adquirido nociones básicas sobre iluminación y color en los sketches, sobre el diseño del habitáculo y de la carrocería. Un workshop especializado que se ha celebrado en el Fab Lab de ESNE, un espacio equipado con maquinaria de fabricación digital de última generación, donde han desarrollado las últimas fases del proyecto, así como modelado digital tridimensional de las ruedas o el termoconformado de las llantas.

‘Pneuma world’, the workshop on experience and creativity “El mundo es cada vez más portátil, más ligero. El mundo puede ser neumático también”. De esta premisa parte ‘Pneuma world’, el taller creativo dirigido por Enorme Studio donde los alumnos de 4º curso del Grado en Diseño de Interiores trabajaron en el co-diseño y auto- construcción de una estructura hinchable con la que equipar la terraza de la Escuela Universitaria, convirtiéndola en un espacio expositivo, de experimentaciones audiovisuales o de ambientación para pasarelas o celebraciones festivas. Un reto creativo de tres jornadas de pedagogía radical que ha terminaron en una impresionante estructura Pop-up de polietileno de 50 metros cuadrados de superficie y más de cuatro metros de altura que se convertirá en una pequeña infraestructura abierta a la interacción y customización de los alumnos del centro.

El resultado: una estructura pop-up a modo de socializador para los eventos y actividades de la Escuela Universitaria.

BMW: vehículos innovadores que unen diseño, eficiencia y sostenibilidad Con un enfoque cradle to cradle, BMW, la multinacional alemana de automóviles, ha visitado ESNE para presentar a los alumnos de los diferentes Grados Universitarios de la Escuela, dos de sus vehículos eléctricos más innovadores del mercado: el BMW i8 y el i3. En este sentido, Leonardo Santamaría, Jefe del Departamento Técnico de BMW Ibérica y José Luis Fernández, Experto del mismo Departamento, expusieron una presentación marcada por una ruta por y para la sostenibilidad, pasando por el diseño, los materiales utilizados, los métodos de fabricación, la gestión energética integral, la reutilización de componentes y su reciclado.

Además, los alumnos tuvieron la oportunidad de preguntar a los expertos en diseño de la marca aquellas cuestiones acerca del novedoso proceso de producción sostenible de la compañía basado en la reducción y el reciclado de materiales, así como disfrutar en vivo de los detalles que hacen de estos vehículos referentes en cuanto adiseño, eficiencia y sostenibilidad: Visionary mobility, inspiring design.

Paco Sáez: “No perder la capacidad de soñar es la clave para triunfar en el mundo de la animación” El ilustrador impartió una clase magistral sobre la importancia del storyboard en una producción audiovisual a los alumnos del Título Oficial en Animación de ESNE.

“Soy un contador de historias”. Así se presentó Paco Sáez ante los más de 200 alumnos que asistieron a escuchar al genio del storyboard en nuestro país. Y tiene mucho sentido. Es la pieza clave en toda producción audiovisual: sin un buen guion gráfico, ninguna historia podría arrancar. Su carácter camaleónico le ha permitido estar al frente de proyectos para Walt Disney, Warner Bross o la mismísima Casa Real, trayectoria que le ha capacitado para dar unos consejos básicos -pero repletos de intención- a los futuros profesionales de la animación de nuestra Escuela Universitaria.

Josep María Mir: “En el Diseño importa más lo que se borra que lo que se queda”

El Premio Nacional de Diseño 2008 y director creativo de SUMMA, impartió la masterclass ‘Cajón de sastre: Reflexiones de un creativo’ para los alumnos del Grado Universitario en Diseño Multimedia y Gráfico.

“En el Diseño importa más lo que se borra que lo que se queda”. Son de esas frases célebres que nacen en una conversación entre grandes, entre creativos. En este caso, fue una respuesta a una pregunta directa. Josep María Mir ha querido compartir con los alumnos de ESNE esta genialidad de respuesta cuando preguntó a Camilo José Cela ¿Qué es el Diseño? Y desde entonces es parte de su filosofía de trabajo: “Los diseñadores somos borradores, somos como un escultor: no añadimos, quitamos”. Así lo ha transmitido en una clase magistral centrada en las reflexiones de un creativo como sólo un diseñador de su dilatada carrera profesional puede hacer.

Jordi Grangel: “La animación española vive una situación próspera si la comparamos con otras épocas” A pesar de que los datos no acompañan lo suficiente a la industria española del cine de animación, no es su peor momento. Es más: “La animación española vive una situación próspera si la comparamos con otras épocas”. Así lo piensa Jordi Grangel, uno de los profesionales del mundo de la animación más respetados de nuestro país en su visita a ESNE para impartir el Seminario ‘Creación de Personajes en Producciones de Largometraje de Animación‘. En este sentido, una de las mitades de Grangel Studio, es de los que opina que es más importante la calidad que la cantidad hablando de producciones de animación: “La industria tiende a masificar el mercado con productos poco relevantes, y eso no es lo mejor”. Además, está plenamente convencido es del enorme talento artístico y técnico entre la cantera española y se queja de la poca inversión que actualmente se está dedicando al sector.

Cofundador de Grangel Studio, ha trabajado en el proceso de creación de personajes en producciones como Kung Fu Panda y Madagascar de Dreamworks Animation.

ESNE Games Week, una semana protagonizada por la industria del videojuego español Una iniciativa que ha promovido el talento innovador de los jóvenes diseñadores de videojuegos a través de un ciclo de conferencias y workshops que culminó con una hackathon de desarrollo. ESNE, como centro pionero en dar el estatus universitario al diseño y desarrollo de videojuegos en España con el primer Grado Oficial, ha celebrado la I Edición de una semana protagonizada por la industria del videojuego español. Así, la ESNE Games Week contó con conferencias y talleres relacionados con distintos campos del desarrollo de videojuegos y la celebración de una hackathon de desarrollo 74

patrocinado por la consultora tecnológica española Abalia y por la multinacional tecnológica MSI. En este sentido, reconocidos estudios españoles y profesionales de la industria protagonizaron la agenda del evento, lo que permitió adquirir a sus participantes una visión actualizada del panorama que se encontrarán una vez finalicen su formación como diseñadores y desarrolladores, así como diferentes estrategias para alcanzar el éxito en el sector de los videojuegos para el que se están preparando.

Gabriel Gutiérrez de Menos Doce DB Centró su intervención en la exposición del proceso de diseño y desarrollo de la sonorización de macroproyectos audiovisuales. como en cine y videojuegos, basándose en su propia experiencia profesional en títulos como REC 3 o Mamá.

Luis Oliván de Fictiorama Studios Visitó ESNE para hablarnos de dos de los proyectos su estudio ha desarrollado y cómo han afrontado las campañas de comunicación. Expuso cada uno de los factores que han supuesto el éxito en su objetivo de financiar Dead Synchronicity por crowdfunding.

Mario García, Programmer en MercurySteam, inauguró el ciclo de conferencias Fue el encargado de introducir a los alumnos en su labor como programador de videojuegos en Mercury Steam, exponiendo el proceso de trabajo y con ejemplos prácticos y muy competentes como Castlevania: Lords of Shadow, uno de los éxitos del estudio español.

Masterclass ilustración por Monster Pit Tras dos intensas jornadas de charlas especializadas, llegaba el turno de 36 horas non stop de una hackathon de desarrollo. Y quienes mejor que Monsters Pit para acompañar en sus primeros minutos a los futuros diseñadores de videojuegos que asumieron el reto de la edición. En este sentido y como punto de partida, el estudio creativo especializado en concept art impartió en directo una masterclass sobre ilustración, explicando paso a paso el proceso y el día a día que como estudio ellos experimentan, como base para la creación de personajes como inicio de la maratón de desarrollo.

Experiencia Interbrand: conociendo a la consultora internacional de branding La relación Universidad-Empresa es vital para el éxito profesional de los alumnos. La formación universitaria no puede estar aislada del mundo empresarial. Por este motivo, cada curso académico, ESNE desarrolla un ecosistema de empresas e instituciones que colaboran en la actividad académica con su asesoramiento e intercambio de experiencias, involucrando profesionales en proyectos desarrollados por alumnos y con la visita a las sedes de compañías referentes en el sector audiovisual, del diseño, de la industria creativa. En este sentido, los alumnos de 2º curso del Grado en Diseño Multimedia y Gráfico de ESNE, han realizado una visita a Interbrand, consultora global de branding y referente mundial en este sector. Carolina Iglesias, Talent Coordinator; Alejandra Aranzadi, Client Services Manager, David de la Fuente, Senior Designer; Carlos Magro, Creative Director, acompañados de Álvaro Ramos, alumno de 3º curso que realiza prácticas profesionales en la consultora, fueron los encargados de recibirles y mostrarles la importancia de la estrategia en la creación de una marca.

Una experiencia que ha servido para conocer la metodología de trabajo de Interbrand y como establecen los primeros pasos con un cliente, así como descubrir casos reales en los que están trabajando, descubriendo la complejidad de los procesos y la importancia de la coherencia en todos los elementos del proceso.

First jobs: Inditex Careers busca talento en los alumnos de ESNE “Se acaba una etapa. Y ¿ahora qué? Respira hondo. Ahora viene lo mejor. Toca pasar a la acción. Pero ¿por dónde empezar? Sabemos que es complicado. Tómate tu tiempo. Piensa, busca, valora…”. En Inditex -uno de los mayores grupos de distribución de moda del mundo con ocho formatos comerciales y más de 6.300 tiendas en 87 mercados- apuestan por el talento que nace desde la Universidad y así, en su búsqueda de creatividad en los mejores centros educativos nacionales e internacionales, han visitado ESNE para conocer a los alumnos y graduados en Diseño de Moda y Diseño Multimedia y Gráfico.

Jaime Kayser, Iliana Gónzalez y Ana Iwers, exalumnos del Grado en Diseño de Moda han sido seleccionados como juniors fashion designers para ZARA y Pull&Bear, en los departamentos de accesorios y moda infantil, gracias a estas jornadas ‘cazatalento’.

Conscientes de que los jóvenes universitarios tienen mucho que aportar antes de finalizar sus estudios, los responsables de Inditex Careers han entrevistado a los estudiantes de cuarto curso donde han podido conocer de cerca los trabajos creativos que han ido desarrollando a lo largo de su formación universitaria. Así, les han transmitido que en Inditex tienen un espacio reservado para personas creativas, con iniciativa, amantes por el diseño, dispuestas a desarrollar sus capacidades y asumir responsabilidades. Una excelente oportunidad para entrar a formar parte de firmas de moda españolas como ZARA, Bershka, Pull&Bear o Massimo Dutti.

El corto de animación ‘Un día en el parque’ arrasa en el Festival ESNE Feelmotion

Diego Porral, alumno de 3o del Título Oficial en Animación, consigue un total de siete galardones por ‘Un día en el parque’ y por ‘Yeah!’. 100 propuestas. 24 finalistas. 9 países participantes. 6 ediciones. Un ganador: Diego Porral. El alumno de tercer curso del Título Oficial en Animación lo ha vuelto a conseguir. Si en la pasada edición con su trabajo ‘Back Then’ consiguiera destacar como mejor corto para el jurado, ganar el ‘2D Young Talent Award’ en el 3D Wire y ser seleccionado para citas referentes como el Full Bloom Film Festival de Estados Unidos, el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometrajes de Bilbao,o el Manchester Animation Festival, su nuevo cortometraje de animación ‘Un día en el parque’, ha arrancado con la misma fuerza.

‘Mejor corto del año’, ‘Mejor Corto de Animación’, ‘Mejor Guión Original’ ‘Mejor Diseño de Personajes’ y ‘Mejor Dirección’, premios que sumados a ‘Mejor Diseño de Fondos’ y ‘Mejor Videoclip’ por su segunda propuesta ‘Yeah!’, convierten al alumno de Animación en el gran protagonista del Festival Internacional de Cortometrajes para Diseñadores. Un galardón que además del trofeo y su diploma acreditativo como ganador, podrá realizar un total de 50 envíos gratuitos para participar en los principales festivales del sector cinematográfico y audiovisual del panorama nacional e internacional,como obsequio de ladistribuidora de cortometrajes Promofest. Feelmotion, es uno de los festivales de cortometrajes más importantes de España a nivel universitario. ESNE es la única escuela de Diseño del mundo cuya calidad de sus piezas audiovisuales ha sido reconocida por diversos festivales e instituciones cinematográficas y desde 2012 se han presentado en torno a 700 cortometrajes a competición, todas obras jóvenes llenas de talento, diseño y creatividad. Feelmotion es un cine distinto, es un cine de diseñadores, es el Festival de Cortometrajes para Diseñadores.

Graduación 2017:

La nueva generación de jóvenes diseñadores Un año más, ESNE pone el broche de oro al curso académico. Tras cuatro años de formación, de amistad, de esfuerzo, de horas de clase, de noches sin dormir y de muchas expectativas por lo que está por llegar, celebramos uno de los momentos más especiales de nuestra Escuela. Un Acto de Graduación que tuvo como protagonistas a los alumnos del Grado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos, de Diseño de Moda, Diseño Multimedia y Gráfico y de Diseño de Interiores, y por primera vez, a la primera promoción del Ciclo Formativo de Grado Superior en Animaciones 3D, Juegos y Entornos Interactivos y del Máster en Experiencia de Usuario para el Diseño de Productos y Servicios Digitales.

Un Centro de Congresos Príncipe Felipe abarrotado de familiares, amigos, profesores y staff de ESNE que acompañaron a los alumnos en su nueva etapa como jóvenes promesas del Diseño. Atrás quedaron años de esfuerzo, de sueños cumplidos, de nuevos proyectos, de retos que superar y de nuevas metas por cumplir. Cada Graduación es un día para recordar. Para celebrar que cada alumno ha diseñado su propio camino y lo ha recorrido con pasión y con una buena dosis de talento y creatividad. Un viaje que no termina aquí, que en realidad acaba de empezar. Diferentes rutas con un mismo fin: convertirse en los futuros profesionales del Diseño. Enhorabuena a la nueva generación de diseñadores. ¡El futuro es vuestro!

Entre nervios y entre sentimientos enfrentados, los más de 200 alumnos pusieron el punto y seguido a su formación como universitarios para convertirse en el futuro del diseño español.

La ceremonia, celebrada en el Centro de Congresos Príncipe Felipe de Madrid, congregó a más un millar de personas que acompañaron en su graduación a los más de 200 alumnos de los Grados en Diseño de Interiores, Diseño Multimedia y Gráfico, Diseño de Moda, Diseño y Desarrollo de Videojuegos; del CFGS en Animaciones 3D, Juegos y Entornos Interactivos y del Máster en Experiencia de Usuario.

Si caminas solo, llegarás más rápido. Si caminas acompañado, llegarás más lejos.

Rugby ESNE, el primer equipo deportivo de nuestro Campus, nos representará en la liga de rugby universitario de la Comunidad de Madrid 2017-2018. ¡A por todas!

Llegué a la moda a través de la pintura.

En 2001 creamos la marca Davidelfín,

En 1999, tras varias exposiciones

Bimba Bosé, los hermanos Postigo

individuales y colectivas, y después de

(Deborah, Gorka y Diego) y yo,

haber trabajado sobre papel, lienzo,

escrito todo junto como metáfora

madera o cartón, decidí utilizar

de la unión de las inquietudes del

prendas militares de segunda mano como

grupo, un proyecto multidisciplinar

nuevo soporte. En ellas encontraba una

donde moda, fotografía, arquitectura

memoria, una huella. Los nombres de las

y video conviven desde entonces.

personas que las habitaron, manchas de grasa, zurcidos...

Desde septiembre de 2002 presentamos

todo giraba en torno al pensamiento, la

nuestras colecciones en Cibeles

vida y la obra (¿no es lo mismo?) del

Madrid Fashion week, y desde febrero

artista alemán Joseph Beuys, y en la

de 2009 hasta septiembre 2010 en la

que incluía textos escritos con la mano

New York Fashion week.

izquierda. Las emociones siguen siendo el motor Esta tipografía personal se ha

de nuestro trabajo.

convertido en una seña de identidad reconocible de nuestro trabajo.

Todo por hacer, todo por dar.

Las editoras de moda y algunas pasarelas emergentes se interesaron por mi trabajo, y aunque no era ese su fin, descubrí un medio fascinante donde plasmar mis inquietudes. Sentí que había encontrado mi lugar como si de un saber no sabido se tratara.

Davidelfín.

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Campus universitario situado en el centro de Madrid Avenida Alfonso XIII, 97 28016 Madrid (+34) 915 552 528 Metro: Colombia, Alfonso XIII, Av. de la Paz Bus: 40, 7, 87, 11

Campus ESTEC: Calle Moscatelar 10 - 12 28043 Madrid Metro: Arturo Soria, Esperanza Bus: 120, 122 Posibilidad de horario de mañana o tarde, condicionado al cierre de grupos.

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