Acervo by Espacio Tucumán

Tucumรกn / Artistas Visuales / Compendio 2005-2018

Tucumán / Artistas Visuales / Compendio 2005-2018

Agustín González Goytía / Alejandra Galván / Alejandra Mizrahi Alejandro Gómez Tolosa / Alfredo Frías / Ana Won / Ángeles Rodríguez Belén Aguirre / Belén Romero Gunset / Benjamín Felicce / Bruno Juliano Carla Grunauer / Carlota Beltrame / Cecilia Luján / Donato Grima Enrique Salvatierra / Eugenia Correa / Felicitas Novillo / Florencia Sadir Florencia Vivas / Gabriel Chaile / Gaspar Núñez / Geli González Guillermo Rodríguez / Gustavo Nieto / Hernán Aguirre Hugo Bellagamba / Javier Juárez / Javier Soria Vázquez / Jorge Martorell Juan Ojeda / Juliet Ruiz / Leonel Marchesi / Lulu Lobo / Mané Guantay Marcos Figueroa / Mariana Ferrari / Marisa Eugenia Rossini Martín Guiot / Matías Tomás / Maximiliano Romero Almenar Máximo Pedraza / Natalia Lipovetsky / Pablo Guiot / Roberto Koch Rodolfo Antonio Abella / Rolo Juárez / Rosalba Mirabella Sandro Pereira / Sebastián Rosso / Silvia Del Valle Albuixech Valeria Maggi / Víctor Quiroga

Representación Oficial del Gobierno deTucumán en Buenos Aires

Acervo Podemos referenciar un enclave geográfico -Tucumán, Argentina- para acercarnos a una comunidad cultural signada por sus historias compartidas, sus vínculos, su educación, sus hábitos, su habla, sus memorias comunes. Un enclave territorial que, además, guarda cifrada la historia argentina en la que se inscribe. Es en ese espacio feraz y condensado donde surgen y se despliegan intensas sensibilidades visuales, capaces de ver e innovar en el hacer, los legados de maestros, escuelas e instituciones recreando los patrimonios culturales que reúnen. Un don cultivado de la percepción inteligente y aguda, perpicaz. Un trabajo prolongado de educación artística a través de su Universidad y docentes atentos a lenguajes vigentes que dieran cuenta de sus tiempos. De este lúcido universo de artistas visuales hemos elegido consignar, en este Catálogo, aquellos que entre 2005 y 2018 han desarrollado un recorrido de trabajo sostenido, al que han contribuido las acciones del Gobierno provincial, particularmente a través del acompañamiento de su Representación en Buenos Aires y del Consejo Federal de Inversiones. Queremos, de este modo, dejar memoria de un período de riquísima actividad artística, signada por las conjunciones en colectivos artísticos, espacios compartidos, formaciones diversas en clínicas, talleres, residencias, cursos y capacitaciones, viajes e intercambios, iniciativas y riesgos personales, participación en exposiciones, ferias y galerías en Buenos Aires y en el exterior, innovaciones institucionales y un Estado atento en acompañar procesos creativos colectivos, buscando los modos de integrar devenires individuales en bienes comunes. Siguiendo esa intención, la publicación de este compendio busca visibilizar una selección de artistas de la Provincia de Tucumán, así como facilitar su difusión a través de soportes digitales que permitan traducciones a otros idiomas y accesos a distancia. Nuevos modos para llegar más lejos, en esta visualidad globalizadora contemporánea, que no deja de invitar a acercarnos, a darnos a ver. Aquí, reunidos, una conjunción de tiempos y decursos artísticos diversos en obras de diferentes estéticas y generaciones, con un origen territorial común, Tucumán, Argentina.

Lic. Mercedes Viegas Coordinadora de Cultura Representación Oficial del Gobierno de Tucumán en Buenos Aires

Agustín González Goytía Nació en Tucumán, Argentina, en 1981. Es Licenciado en Artes Plásticas por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). Asistió a Talleres, Seminarios y Clínicas de análisis de obra con Jorge Sepúlveda, Andrés Labaké, Alberto Passolini, Osias Yanov y Luciana Lamothe. Formó parte del Taller de perfeccionamiento para jóvenes artistas dirigido por Raúl Flores, Yungas Arte Contemporáneo (2014-2013) y del Taller de seguimiento de obra Santiago del Estero-Tucumán dirigido por Roberto Echen, Fondo Nacional de las Artes (FNA) en 2012. Obtuvo la Beca Bicentenario a la Creación otorgada por el FNA (2016), participó del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2015) y obtuvo la Beca FNA-Conti (2014). Realizó muestras individuales y colectivas. En Buenos Aires: “Ultramundo” y “Ficciones al margen”, Pasto Galería (2017). En Tucumán: “Horda”, Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro (2017) y “Dicha”, RUSIA/galería (2013). En Córdoba: “Alianza”, MUMU, Espacio Cultural Museo de las Mujeres (2015). A nivel internacional participó de “Constelaciones/Consternaciones”, Casa Fernandini, Lima, Perú (2017). Actualmente vive y trabaja en Tucumán.

La obra de Agustín González Goytía está conformada por dibujos, pinturas e instalaciones donde cruza el mundo de su formación académica en bellas artes con el imaginario del comic, la televisión, el cine y la música. Va rastreando acontecimientos de la cultura visual que lo motivaron para desde ahí traducirlos a un cuerpo de obra que se va manifestando como un mutante, incompleto, fragmentario e inacabado.

Alejandra Galván Nació en Tucumán, Argentina, en 1987. Es Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán (UNT), egresada del Taller C a cargo de Marcos Figueroa, Carlota Beltrame y Geli González. Realizó algunos Talleres y Clínicas: Taller de escritura expandida por Nancy Rojas; Clínica y análisis de obra del Fondo Nacional de las Artes con Eduardo Stupía, Eduardo Basualdo, Verónica Gómez y Andrés Labaké; Clínica con Fernando Brizuela; Foro de Arte Contemporáneo y Políticas Culturales y Paradigma del Arte Contemporáneo dictado por Carlota Beltrame. Participó de la Residencia internacional La Ira de Dios, Buenos Aires (2017) y de la primera Residencia Yungas para artistas del NOA, Tucumán (2015). Desde el año 2007 realiza muestras colectivas, intervenciones en espacio público y exposiciones a nivel provincial y nacional. En Buenos Aires: Premio Itaú Artes Visuales 2017/18; Casa del Bicentenario (2018); Exposición individual ”Expansión II”, Centro Cultural Borges (2014). En Tucumán: 45º Salón Nacional de Tucumán, Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro (2017); “Arte abstracto de Tucumán-espectros”, La Cripta (2017); S/T. “XIIº Salón Nacional de Arte Contemporáneo 2016”, Museo de la UNT (MUNT). Además, participó de ”Taller C muestra”, Proyectos regionales de artistas contemporáneos. I edición, Museo de Arte Contemporáneo de Salta (2014). Actualmente vive y trabaja en Tucumán.

Apropiarme del entorno y expresarlo en imágenes.

Alejandra Mizrahi Nació en Tucumán, Argentina, en 1981. Es Doctora en Filosofía por la Universidad Autónoma de Barcelona, docente de la Tecnicatura Universitaria en Diseño de Indumentaria y Textil de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). Es co-autora del libro “Randa: tradición y diseño tucumanos en diálogo”, publicado en 2013. Becaria del Programa Investiga Cultura del Ministerio de Cultura de la Nación en el Museo Nacional de Historia del Traje. En 2017 participó del Proyecto Turn de Katsuhiko Hibino para BienalSur. Recientemente co-curó junto a Aldo Ternavacio, la muestra de Geli González denominada “Mi mundo es todo el mundo”, en el Museo de la UNT (MUNT). Realizó las Residencias artísticas Savvy Contemporary en Berlín (2016) y Curadora, San José del Rincón, Santa Fe (2014). Dentro de sus exposiciones se destacan, en Buenos Aires: “El mar venía hacia nosotros mientras te adentrabas en él”, Piedras (2017); “Supernova”, Fondo Nacional de las Artes (2014). En Tucumán: “Motivo”, RUSIA/galería (2012). En otras provincias: “Covers”, Centro Cultural Casa de Pepino, Córdoba (2016); “El ardid del tiempo, sobre el paradigma textil contemporáneo”, Museo de Bellas Artes, Salta (2016). Actualmente vive y trabaja entre Tucumán y Buenos Aires. Es docente en la UNT.

Todo textil es una superficie-testigo. Hay algo que testimonia el tejido cuando se separa de quien lo hizo. Se carga de sentidos, historias, especulaciones, relatos; como una batería solar, que dará de sí durante mucho tiempo. Así, el textil se carga, se autoabastece de su historia, materiales y temporalidades. A veces pretende una utilidad, otras solamente parece testificar. Ha sido construído con unos materiales cuya puesta en relación son el resultado de una técnica, procedimiento que probablemente le haya dejado huellas históricas y sensuales. Esta superficie-testigo testimonia la pericia siendo un dechado alimentado de lógicas textiles dispares que conviven afectándose continuamente.

Alejandro Gómez Tolosa Nació en Tucumán, Argentina, en 1966. Es especialista en Artes Visuales por la UNAP (Chile, 2008), Master Universitario en Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación recibido en la UNED (España, 2003) y Licenciado en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). Ha realizado Clínicas de obra y cursos con Carlos Trilnick, Rodrigo Alonso, Mariano Sardón, Horacio Zabala y Liliana Porter, entre otros. Recibió numerosas Becas: Espacio Peisa y Fundación Ace (2013); Entrecampos regional, Salta (2009); Fundación Telefónica - Centro Cultural de España Programa De Arte Interactivo Córdoba (2007); Fondo Nacional de las Artes (2006); Beca Antorchas para la Producción Artística en Instalaciones Multimedia (1996); Beca de Especialización en Posgrado de la UNT (Bélgica, 1993). Realizó más de 200 muestras nacionales e internacionales (Bélgica, Francia, España, Japón, Australia, Estados Unidos, son algunos de los países en donde estuvieron sus exposiciones). Participó en más de 60 Salones y obtuvo 34 Premios, tres de ellos internacionales (dos en España y uno en Chile). Sus trabajos forman parte tanto de colecciones de Museos e instituciones como de adquisiciones y colecciones privadas. Es artista de las colecciones del MACRO (Rosario), de la ilustre Municipalidad de Iquique (Chile), del Museo de la UNT (MUNT) y de Rentas Provinciales de Tucumán, entre otras. Actualmente dicta cursos de Manipulación Digital y uso de Software de Edición Digital inicial y avanzado, tanto para fotógrafos como para público en general, en INFOTO de Tucumán. Es docente en la Facultad de Artes de la UNT en la Cátedra Dibujo I. Actualmente vive y trabaja entre Tucumán y Buenos Aires. Es docente en la UNT.

Cito a Tolstoi: “El arte es una actividad humana que consiste en esto, que un hombre conscientemente, mediante ciertas señales, entrega a los demás los sentimientos que ha experimentado. Lo hace de tal forma que los demás se sienten infectados por esos sentimientos y los experimenta”.

Alfredo Frías Nació en Tucumán, Argentina, en 1984. Estudió en la Escuela de Bellas Artes y en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). Asistió a Clínicas y Talleres con Kevin Power, Claudia Fontes, Eva Grinstein, Román Vitali y Patricia Hakim, entre otros. Actualmente realiza el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella gracias al apoyo del Departamento de Artes de la UNT y a Espacio Tucumán. Fue becario del Programa Archipiélago (2015) y participó de la Beca Fondo Nacional de las Artes (FNA) - CCM Haroldo Conti (2012). Su trabajo se muestra en diferentes publicaciones, entre ellas en el reciente libro “Dibujo contemporáneo en la Argentina”, editado por Eduardo Stupía y Cintia Mezza. Fue integrante del espacio La Punta, arte contemporáneo y de COO (Cooperativa de jóvenes artistas tucumanos). Expuso en muestras colectivas e individuales. En Buenos Aires: en Museo Nacional de Bellas Artes, FNA, Galería Ruth Benzacar, Galería Braga Menéndez y Centro Cultural Borges. En Tucumán: Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro. También expuso en el Centro Cultural Parque de España (Rosario) y en el Museo de Arte Contemporáneo (Salta), entre otros. Los más recientes Premios y Becas destacadas que recibió son: Programa de Apoyos artísticos, Espacio Tucumán (2018); Bienal de Arte Joven, Buenos Aires (2017) gracias al cual participó de la Residencia Curadora; Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2017, Proyecto a Desarrollar; Beca de Formación FNA (2016) con la cual realizó la Residencia URRA Tigre. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

Mi trabajo se centra en la pintura y el dibujo, aunque indagué en otras experiencias mi trabajo gira en torno a estos lenguajes. De esta manera libero intereses personales que se evidencian sin muchas mediaciones. Éstas terminan siendo finalmente excusas para poner en evidencia un espíritu nihilista, que pone su foco en lo corrosivo del tiempo, la violencia contenida o la proximidad de la fatalidad.

Ana Won Nació en Tucumán, Argentina, en 1989. Su formación estuvo atravesada por diferentes prácticas tales como el teatro, la fotografía y la escultura. Desde 2015, desarrolló una producción que empezó a puntualizarse en la pintura. Formó parte del Ciclo teórico en Artes Visuales con la Beca del Fondo Nacional de las Artes (FNA) en 2016. Realizó Clínicas, Talleres y obtuvo Becas. Algunas destacadas: Clínica teórico práctica de Prácticas Contemporáneas a cargo de Sandro Pereira y Alejandra Mizrahi en RUSIA/galería (2014-2016); Taller de análisis y seguimiento de producciones teóricas y prácticas en Artes Visuales a cargo de Verónica Gómez, Eduardo Stupía y Eduardo Basualdo con la Beca del FNA (2014); Clínica de perfeccionamiento para jóvenes artistas dictada por Raúl Flores a través de la Beca Yungas Arte Contemporáneo (2013 a 2014). Recibió destacadas menciones del Salón Premio Unne para las Artes Visuales (2017) y Mención XLIV Salón Nacional de Tucumán en pintura (2015). Realizó numerosas exposiciones. En Tucumán: “Episodios de la Pintura”, Galería Lateral (2017); “Arte Abstracto de Tucumán”, Espacio Cripta (2017); “Esto”, Un club (2016; XII° Salón Nacional de Arte Contemporáneo en el Museo de la UNT, MUNT (2016); Salón Nacional del Bicentenario de Artes Visuales en el Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro (2016). En Buenos Aires: “G3NERAC1ON 1000ËNNI4L, Espacio Tucumán (2017). Actualmente reside en Buenos Aires y participa del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella 2018.

Mi pintura está compuesta por organismos que viven y me trascienden.

Ángeles Rodríguez Nació en Tucumán, Argentina, en 1984. Es artista visual, Licenciada en Artes Plásticas por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). Participó de Clínicas, Talleres y Seminarios con artistas como Eduardo Stupía, Eduardo Basualdo, Max Gómez Canle, Roberto Echen, Josep-María Martin, Claudia Fontes y Andrés Labaké, en muchos casos como parte de las Becas otorgadas por el Fondo Nacional de las Artes. Realizó varias muestras individuales y colectivas, Residencias y Ferias. En Buenos Aires: Barrio Joven arteBA (2017); arteBA Focus. En Tucumán: “Teatro Mundi”, XXIII Salón Nacional de Arte Contemporáneo, MUNT (2017); “Nostalgia del futuro” con ZONDA, Museo Folklórico de Tucumán (2017); “Antes de la montaña”,Tamañoficio (2016); “Secuela de un fragmento”, Centro Cultural Alberto Rougés (2015); “Donde vive la escultura”, RUSIA/galería (2014); Barrio Joven, arteBA, RUSIA/galería (2013). En Salta: “Aquí es otro lugar” junto a Karla Buzó, Centro Cultural y Archivo Histórico, Cafayate, Salta (2016). A nivel internacional, participó en la Feria Internacional de Arte de Lima, Perú (2017) y en “Territorios y Subjetividades. Arte contemporáneo de la Argentina” en el Consulado General de Argentina, Nueva York y Washington (2013-2014). Actualmente vive y trabaja en Ginebra.

Mi obra se compone de objetos, dibujos, esculturas e instalaciones en las que principalmente trabajo con arcilla, cruda o cocida, modelada o tallada, líquida o permanece en bloque tal cual la encuentro en la cantera, como un regalo de la montaña. Me interesa trabajar con el espacio y el contexto uniendo, superponiendo, resaltando y haciendo fricción entre elementos del mismo contexto. A veces traigo alguna idea de alguna película, un recuerdo, una textura lejana para que se relacione con un elemento actual donde, al final, se termina formando una especie de paisaje personal.

Belén Aguirre Nació en Tucumán, Argentina, en 1980. Es Licenciada en Artes Plásticas por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). Realizó Clínicas y Talleres como Taller de análisis y seguimiento de obra de Roberto Echen; Encrucijada, Taller sobre estrategias de gestión cultural, de Claudia Fontes, UNT; NODO, Residencias interprovinciales, Casa Escopica (Bahía Blanca) y RUSIA/galería; Procastination tour a cargo de Jorge Sepúlveda, MUNT; Encuentro de análisis y confrontación de obra para jóvenes artistas, a cargo de Kevin Power y organizado por La Fragua y Dirección de Vialidad 3º distrito; Entrecampos Regional, dirigido por Patricia Hakim, Justo Pastor Mellado, Ticio Escobar y Luís Camnitzer, embajada de España. Participó en concursos, publicaciones, Residencias y Ferias nacionales y regionales. Exposiciones en Tucumán: 45° Salón de Tucumán, Artes visuales, Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro (2017); “Diálogos”, Fondo Nacional de las Artes (FNA), Museo de la UNT, MUNT (2015); Muestra colectiva “Sobre el dibujo…”, Ente Cultural y La Baulera en Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro, curada por Jorge Gutiérrez (2009). En Buenos Aires: arteBA 2014, Barrio Joven, con RUSIA/galería. En Salta: “Taller C muesta” de la Facultad de Artes de la UNT, Museo de Arte Contemporáneo (2014). Obtuvo Premios y Menciones en Salones Regionales. Formó parte del grupo “Menos Nosotras Dos”, “un CLUB” y COO (cooperativa de jóvenes artistas tucumanos) que recibió una Beca del FNA para proyectos grupales. Actualmente vive y trabaja en Tucumán, se desempeña como artista y docente.

Cúmulo de recuerdos, microhistorias, lo cercano, el vínculo afectivo, la naturaleza ficcionada.

Belén Romero Gunset Nació en Tucumán, Argentina, en 1983. Es Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). Fue seleccionada en el Programa Plataforma Futuro del Ministerio de Cultura de la Nación (2017), el Programa de Artistas PAC (2012) y como becaria en el 2º Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2010). Participó de diversas exposiciones colectivas. En Buenos Aires: “El Centro en Movimiento”, CCK (2017); Salón de Arte Andreani (2017); “Fyodor’s Performance Carousel”, Faena Arts Center (2014); “Bellos Jueves”, Museo Nacional de Bellas Artes (2014); 8º Premio Petrobras, arteBA (2011). En Tucumán: 3er. Premio en el Salón Nacional de la UNT (2011), entre otros. Además, se destacan “95º Salón de Mayo, Museo Rosa Galisteo”, Santa Fe (2018); Premio Institucional en el LVXII Salón Nacional de Rosario (2013) y el Premio Estímulo a Artistas Emergentes en LVX Salón Nacional de Rosario (2011). Actualmente es tutora invitada en la Residencia El Pasaje, en Tafí del Valle, organizada por el grupo de gestión cultural “El Pasaje” (2016-2018).

Investigo los métodos de autoayuda producidos por la crisis de la subjetividad contemporánea, pienso en la magnitud de las dificultades éticas del sujeto actual, que debe autosustentarse en escenarios cambiantes y frágiles, en búsqueda de cualquier sistema o método que le permita seguir a flote. En esta línea, experimento con los diversos elementos de un esquema filosófico propio, desde el cual busco explorar todas sus posibilidades por medio de la performance, la instalación, la pintura, la escultura y el video. Cada elemento representa un concepto codificado, así, cada color, forma, comportamiento, evolución y demás características de dichos objetos nunca son determinados por el azar sino que son el objeto de estudio de mi obra.

Benjamín Felicce Nació en Tucumán, Argentina, en 1990. Es Licenciado en Cinematografía y Técnico en Fotografía Cinematográfica. Además, es productor musical y músico independiente y participa de los sellos ABYSS en Buenos Aires, Argentina, y Memory number 36 en California, Estados Unidos. Participó de Clínicas con Verónica Gómez, Eduardo Stupía, Eduardo Basualdo, Lux Linder y Rafael Cippolini. Participó del Proyecto prácticas artísticas y culturas digitales, tecnologías convergentes y contenidos divergentes en las artes electrónicas CIUNT (2013-2015). Directora Lic. Ana Claudia García. Realizó la Residencia La Ira de Dios en Buenos Aires, colaboró en el Proyecto Tetra en Programa Plataforma Futuro del Ministerio de Cultura de la Nación (2017) y con grupo “La Onion” en Audiovisuales Ahora (2016). Fue parte del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella y recibió la Beca Bicentenario del Fondo Nacional de las Artes (2016). Realizó muestras individuales y colectivas en Miranda Bosch Gallery, Centro Cultural Virla con Yungas Arte Contemporáneo, Piedras Galería, Panal, El Rancho Relámpago, Opera Prima en Casa del Bicentenario, Bienal de Arte Joven en Ciudad Cultural Konex y Espacio La Sala. Actualmente forma parte del Proyecto Boca de Fuego de Centro Munar en La Boca, Buenos Aires.

Quiero ser portal, quiero ser todos, quiero ser la moda, quiero ser lo viejo y lo ordinario, lo intenso, lo nuevo y lo ya visto. No quiero ser usuario, no quiero pagar Premium, no quiero estar cómodo, no quiero sentirme tranquilo, no quiero estar aburrido, quiero ser contradictorio, místico, vago y amigo.

Bruno Juliano Nació en Tucumán, Argentina, en 1990. Es Licenciado en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). Realizó Clínicas de análisis de obra como parte de Becas y de manera particular con Pablo Siquier (2015); Verónica Gómez, Eduardo Stupía y Eduardo Basualdo (2014); Alberto Passolini(2013); Aníbal Buede (2012); Ernesto Ballesteros (2012), entre otros. Asistió a Residencias para artistas dentro y fuera del país. Realizó muestras individuales entre las que se destacan “Pequeño límite”, MMAMM, Mendoza (2016) y “Otra como tú”, Casa Trece, Córdoba (2012). También participó en muestras grupales como “Arte argentino. 100 años” en la colección Castagnino+macro, Rosario (2018); “Un espacio para la obra que no tuvo lugar”, Fondo Nacional de las Artes (FNA), Buenos Aires (2014) y “Operación COO Acción uno”, Museo de la UNT (MUNT), Tucumán (2011). Obtuvo varios Premios: 1er Premio -adquisición LXXI Salón de arte contemporáneo Museo Castagnino+macro, Rosario (2017); Beca del FNA (2017) y Programa de adquisición Gobierno de Tucumán (2016), entre otros. Director, en forma conjunta, de Espacio Cripta, en Tucumán. Miembro fundador de COO (Cooperativa de jóvenes artistas tucumanos). Coautor de “Obra Social” y “La furia fría”, libros editados por Ediciones COO y autor de “Pequeño límite”, publicado por A3 Ediciones. Cocurador de proyectos expositivos en Tucumán como “Arte abstracto de Tucumán: espectros”, Espacio Cripta (2017) y “Belén Aguirre: Antes que nada, después de todo”, RUSIA/galería (2012). Actualmente es docente e investigador de la Facultad de Artes y de la Escuela de Bellas Artes de la UNT y alumno del Doctorado en Humanidades de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNT. Vive y trabaja en Tucumán.

Bruno Juliano ha ido desarrollando una estética peculiar del montaje y en paralelo se ha convertido en un referente inteligente y sensible en lo que respecta a operaciones conceptuales vinculadas a los desplazamientos espaciales y de sentido.” Lara Marmor Los proyectos son ensayos de traducciones, entendidas éstas como adecuaciones a distintos estados del lenguaje y al mismo tiempo como traslados de ámbito y de sentido. Cada uno de estos acercamientos implica el desarrollo de un plan metódico de sitio específico del que resulta una instancia poética.

Carla Grunauer Nació en Tucumán, Argentina, en 1982. Es Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). Amplió su formación a través de Clínicas y Becas: Programa de artistas Universidad Torcuato Di Tella (UTDT), Clínica de obra con Carlos Huffman (2017-2018); Estudio Sistemático de Dibujo, Taller dictado por Eduardo Stupía (2016); Beca ADI (Amigo del interior) Clínica de obra con Javier Villa y Carlos Huffman (2015); Beca Fondo Nacional de las Artes (FNA), cruce Tucumán/Santiago del Estero. Clínica de obra con Rafael Cippolini (2015). Realizó exposiciones individuales y colectivas entre las que destacan: “Dibujo para hablar más lento”, curaduría Guadalupe Creche, CCM Haroldo Conti, Buenos Aires (2018; “Arte Abstracto de Tucumán”, proyecto seleccionado por Plataforma Futuro del Ministerio de Cultura de la Nación en Espacio Cripta, Tucumán (2017); “Salón Nacional de Arte Contemporáneo”,Tucumán (2016); “Still life”, UV estudios, Buenos Aires (2016); “La cueva en la Roca”, Becas Grupales FNA (2015); “Sin Invisible”, Un Club, Tucumán (2014). Desde 2010 a 2013 codirigió actividades y exhibiciones en El Rancho, espacio de arte contemporáneo en Tucumán. Vive y trabaja en Buenos aires desde 2015.

Investigo las posibilidades de la pintura más allá de su soporte clásico, tomando modos de hacer y figuraciones que circulan por un camino de libres asociaciones y espacios mentales. Mis trabajos evocan espacios imaginarios, unas veces primitivos otras veces metafísicos, donde conviven formas arquitectónicas, abstracciones e íconos.

Carlota Beltrame Nació en Tucumán, Argentina, en 1960. Es Licenciada en Artes Plásticas y Doctora en Artes, egresada de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). Ha organizado numerosos encuentros entre jóvenes artistas de su provincia y críticos, galeristas, coleccionistas. Ha publicado “Manual Tucumán de arte contemporáneo”sobre la producción artística de su escena. Participó de numerosas Residencias para artistas como: ARTifariti (Argelia) en 2017 y 2010; Centro de Investigaciones Artísticas (CIA) en 2008; TRAMA, sobre gestión cultural conducida por artistas (2002). Obtuvo Becas y subsidios a proyectos como el de Plataforma Futuro del Ministerio de Cultura de la Nación (2017); Fondo Nacional de las Artes (desde 2017 a 2015); por la Deutscher Akademischer Austausdienst (DAAD) para realizar estudios de escultura en la Staatliche Kunstakademie Düsseldorf, Hochschule für bildende Künste, Alemania (1996-1997); la otorgada por Fundación Antorchas para trabajar en el Taller de Barracas (1994-1995). Fue convocada por curadores como Sebastià Miralles i Pujol, Laura Valdivieso, Rodrigo Alonso, Fernando Farina, Luis Felipe Noé o Gerardo Mosquera, exponiendo junto a artistas como Rirkrit Tiravanija, Carlos Amorales, Toni Muntadas, Ricardo Basbaum, Roberto Jacoby, Diego Bianchi, Lucas Di Pascuale, Sandro Pereira, Tomás Saraceno, Daniel Joglar y Claudia Martínez. Sus obras se encuentran en numerosas colecciones públicas y privadas, a saber: MNBA (Museo Nacional de Bellas Artes, Argentina); UECLAA (University of Esssex Collection of Latin American Art, UK), MACRO (Rosario, Santa Fé), Colección de la Dirección de Rentas de la Provincia de Tucumán, MUNT (Museo de la UNT), la Re-Colección (MALBA), Bruzzone, Casal y Villalba. Es considerada una referente de la plástica de su provincia, cuyas obras pueden observarse en museos y colecciones privadas. Actualmente se desempeña como docente en el Taller “C” en la UNT.

Trabajo sobre tensiones que caracterizan la provincia en la que habito y que oscilan entre el gesto libertario y la represión sanguinaria; el progresismo agnóstico y el conservadurismo religioso; la belleza sublime de su naturaleza y la fealdad abyecta de sus ciudades; la nostalgia de un pasado intelectual glorioso y el empobrecido presente; los obcecados particularismos de provincia y el anhelo grandilocuente de ser universales…

Cecilia Luján Nació en Tucumán, Argentina, en 1979. Se formó en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT) donde se especializó en pintura y asistió al Taller “C”. Actual becaria del Fondo Nacional de las Artes (FNA), obtuvo la Beca a la Creación 2017. Realizó Clínicas de análisis de obra con Pablo Siquier y Ana Gallardo, sobre Teoría y Crítica de arte con Elena Oliveras y sobre prácticas curatoriales con Diana Wechsler. Todas como parte de Becas del FNA. Ha participado en Residencias de arte en Argentina y en el exterior. Recientemente formó parte de URRA Tigre con el apoyo de Espacio Tucumán (2018). Expone regularmente en forma individual y colectiva. Realizó las siguientes exposiciones en Tucumán: “Invisible/visible/Invisible”, Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro (2018); XII° Salón Nacional de Arte Contemporáneo MUNT (2016); “Planificación de la Fragilidad”, Lateral (2015). A nivel internacional: “Perfor 5-Quando” Paço das Artes, Sao Paulo, Brasil (2014). Obtuvo una mención en Premio UNNE, Corrientes-Chaco (2015). Actualmente vive y trabaja en Tucumán.

Su producción gira en torno a la pregunta ¿Cómo sostenerse? Y trama una poética de la autoportancia y la fragilidad, de cómo el arte constituye una práctica inestable donde la presencia del espectador afecta el sentido final del trabajo.

Donato Grima Nació en Tucumán, Argentina, en 1949. Es pintor y dibujante. Estudió en la Escuela de Bellas Artes y en Talleres de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). Realizó exposiciones individuales y colectivas en distintos espacios, a nivel nacional e internacional. Algunas destacas en Buenos Aires: en Centro Cultural Borges (1998). En Tucumán: Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro (2013 y 2008). En Salta: en Museo de Arte Contemporáneo (2016 y 2009). A nivel internacional: Agora Gallery, New York (2017); Museo de Arte de Tlaxcala, México (2014); Cadena Studio, New York (1991); Galería Infantas, Madrid (1991); Gheshe Mund Galery, Hamburg, Alemania (1991); Galería Ocre, Caracas, Venezuela (1977 y 1976), entre otras. Obtuvo Premios: 1er. Premio Salón del Bicentenario, Legislatura de Tucumán (2010); Premio Municipalidad, Salón Nacional de Santa Fe (1988); 1er. Premio, Dibujo, Salón Nacional de Rosario, Santa Fe (1986); 1er. Premio Salón del Poema Ilustrado, Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro, Tucumán (1980 y 1972).

Mi obra responde conceptualmente a un planteo social. El arte sirve para transmitir una idea, un pensamiento, y para reconocernos como seres humanos. Plantear una obra de arte siempre es un salto al vacío, por eso el artista vive con una permanente sensación de vértigo. Formalmente he trabajado en el dibujo y la pintura el “espacio ambiguo” y también “grafias”, un “juego visual” para establecer un diálogo de palabras incoherentes, vacías y sin sentido.

Enrique Salvatierra Nació en Tucumán, Argentina, en 1948. Realizó sus estudios primarios y secundarios en Santa María de Catamarca y en el Colegio Nacional de Salta. Allí conoció al doctor “Cuchi” Leguizamón, profesor suyo de filosofía y literatura. En 1967 viajó a Buenos Aires y luego a países de América, Europa y África. Tomó contacto con pintores, músicos, poetas, sintiéndose atraído por todas las artes, de todos los tiempos. Desde 1974 ha realizado numerosas muestras, más de 60 individuales y 150 colectivas en Argentina y el extranjero. Algunas de éstas son, en Buenos Aires: “Salva-Tierra”, Galería Rubbers Internacional (2015); en Galería Holz (2012); “Memoria y vuelo”, Salas Federales, CFI (2011); en Espacio de Arte Tucumán (2008); en Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori (2010); en Galería Palatina (2002); en Galería Van Riel (2000); en Centro Cultural Borges (1999); en Salas Nacionales de Exposiciones (1974). En Tucumán en: Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro (2010); Centro Cultural Rouges (1999; Museo Provincial de Bellas Artes (1994). A nivel internacional: en Fundación Llorens Artigas, Barcelona, España (1994); Sala de Exposiciones de la OEA, Buenos Aires y Washington, EEUU. Tapices y Pintura, (1981); Pintura Collage Textil, Frankfurt, Alemania (1978); Exposición en Bari, Italia (1975). Realizó algunas instalaciones: en Museo Caraffa, Córdoba-Grupo Norte (1985) y Fundación ProArte, CórdobaGrupo Norte (1984). Obtuvo varios Premios: 1er. Premio Salón del Bicentenario del Éxodo Jujeño, Gobierno de Jujuy (2012); 2º Premio, I Salón Regional de Pintura Fundación Santiago del Estero (2010); 1er. Premio Trabucco, Academia Nacional de Bellas Artes (2009); Premio Miró, Beca a Barcelona, España (1993); Premio Especial del Jurado - Xº Salón Nacional del Tapiz - Salas Nacionales (1992); 1er. Premio Nacional de Cerámica (1991); 1er. Premio Bienal de Arte Textil, Museo Sívori (1991); Premio Adquisición Salón Nacional (Pintura), Genaro Pérez, Córdoba (1985). Hace 35 años comenzó a construir su casa-estudio en Santa María, Catamarca, Valles Calchaquíes, donde vive y trabaja.

Revitalizar la raíz, estar cerca, encontrar una imagen que hable de los sentimientos, que los represente. No hay términos de años para esto. Si, trabajo minucioso, paciente, y velocidad para palpar el tiempo. Vivo en un lugar rodeado de huellas del pasado, entre “luces malas y buenas”, arqueología, mitos y leyendas. Vivo en los Valles Calchaquíes, donde descubro que cada reflexión existencial, filosófica, ética y estética, tiene su propio tiempo, como tiene su propio tiempo cada obra que se construye. Este es el espacio donde “señales de humo-internet” y “águila y jet” volando sobre los petroglifos de Ampajango, me conectan, no sin nostalgia, con un pasado inefable, casi inaccesible, buscando una verdad que se dispersa, se esfuma... y reaparece, entre memorias y olvidos, iluminando el alma... y develando los misterios.

Eugenia Correa Nació en Tucumán, Argentina, en 1981. Es Licenciada en Artes Plásticas por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). Expuso sus trabajos en muestras individuales y colectivas. En Tucumán: “Umbral”, Galería Borde (2017); “Eclosión”, Galería Borde (2013); “365” en el Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro (2011) y muestra individual “Muñeca” en el Museo de la UNT, MUNT (2010), entre las más destacadas. Sus obras fueron premiadas en Salones Nacionales y Regionales: 1er. Premio Adquisición Salón IV Prensa en el Arte por los Derechos Humanos (2013); 3er. Premio Adquisición XLI Salón Nacional de Tucumán. Dibujo, Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro (2012); 3er. Premio Adquisición UNT 9º Salón de Arte Contemporáneo UNT (2012). En 2017 fue seleccionada para participar del Programa Norte Cultura “En Frecuencia”, de Artes Visuales. También ha sido parte de diversos programas de formación como la Clínica de Artes Visuales a cargo de Marcelo Pelissier (2015) y de Kevin Power (2009). Participó de Ferias de arte nacionales y sus obras pertenecen a diversas colecciones privadas en países como Italia, Chile, Inglaterra y Brasil. Actualmente vive y produce en Tucumán.

Nada es lo que parece… una mera réplica mimética de lo que observo. Defino mis obras como alegorías subjetivas de un pasado-presente en constante fluir.

Felicitas Novillo Nació en Tucumán, Argentina, en 1984. Obtuvo la Licenciatura en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). En 2015 asistió al Taller de Leila Tschopp, participó del Programa PAC de Gachi Prieto Gallery (2013) y realizó Taller y Clínica de obra con Diana Aisenberg (2010-2012). Fue becada por el Fondo Nacional de las Artes (FNA) en proyectos grupales: giftSHOPmobile (2011) y giftSHOP (2010). Además, participó de la publicación “Colecciones. Proyecto La puerta”, Tucumán, apoyada por el FNA (2014). Ha participado en numerosas muestras. En Buenos Aires: “Epílogo. Experiencia PAC”, Espacio PANAL 361 (2013); “Kiosko”, KDA-Bravard, Curado por Diana Aisenberg (2012); Muestra Beca ECuNHi- FNA 2010, FNA (2011); Proyecto giftshop, Feria arteBA, Barrio Joven (2011). En Tucumán: “Horda. Muestra colectiva”, Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro (2017). En Salta: “Muestra Latinas”, MAC, Museo de Arte Contemporáneo (2011). Sus intereses respecto al arte se vinculan con diversas áreas heterogéneas formando relaciones entre lo artístico y la educación, lo social, los cuidados paliativos y la escritura y la narración oral. Desde 2011 hasta la actualidad trabaja como artista y como docente de arte.

Me interesa la construcción orgánica y arbitraria; la pintura como artificio, la estética de “un kitsch controlado”. También la imagen como algo que se va desplegando y ocupando un espacio con motivos y patrones que se combinan entre sí. Busco una imagen deliberadamente anacrónica que enfatice sobre el valor de la materia, de lo artesanal, de los relatos domésticos, del imaginario detrás de las historias.

Florencia Sadir Nació en Tucumán, Argentina, en 1991. Creció en Cafayate, Salta. Estudia en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT) donde cursó el Taller C en la Licenciatura en Artes Plásticas. Conjuntamente cursó dos años de la Tecnicatura en Fotografía. Realizó Clínicas y Talleres con: Verónica Gómez, Andrés Labaké, Eduardo Stupía, Eduardo Basualdo, Fondo Nacional de las Artes (FNA) en 2014; Max Gómez Canle, FNA (2015); Sandro Pereira, Alejandra Mizrahi, Aníbal Búede, Marcos López, Hernán Paganini, Gilda Picabea, Pablo Zicarello, Javier Soria Vázquez y Roxana Ramos. Participó de Residencia URRA en Buenos Aires (2017) y en Curadora Residencia, San José del Rincón, Santa Fé (2016). Fue ganadora del Premio Barrio Joven-arteBA 2018, Premio Radar visuales del Centro Cultural Recoleta (2017) y Premio Ópera Prima-Ministerio de Cultura de la Nación (2016). Realizó varias muestras colectivas e individuales. En Buenos Aires: “Un lugar sin nombre”, Centro Cultural Recoleta, Curaduría de Javier Soria Vázquez (2018); “Intemperismo”, Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Curaduría de Gabriel Baggio (2016). Participó en arteBA 2018 y 2017. Actualmente dirige -junto a Gaspar Núñez y Hernán Aguirre- el espacio de gestión autónoma Lateral, en Tucumán.

Produzco instalaciones, recorto y desplazo elementos relacionados a sistemas constructivos que hablen de su región y de esta forma me interesa su nueva organización, una desterritorialización, el devenir de una transformación. Los lugares/objetos generan extrañeza a través de los desplazamientos que los desencajan de sí.

Florencia Vivas Nació en Tucumán, Argentina, en 1975. Estudió en la Escuela de Bellas Artes Atilio Terragni dependiente de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT) y más tarde en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, en Buenos Aires. Vivió en Suiza de 2002 a 2008 donde continuó su formación y recibió el título de Arquitecta de Interiores de la Supsi -Scuola Universitaria Professionale della Svizzera italiana- de Lugano. Desde 1996 expone en muestras individuales y colectivas en Argentina y Europa. En los últimos años, realizó algunas destacadas. En Tucumán: “Re edición 2007, 2016”, Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro (2016); “Proyecto Vitrina”, Buro Arte (2015); “Obra batalla de Tucumán” (encargo de la Municipalidad de Tucumán para el Bicentenario de la Batalla de Tucumán) ubicada en plaza Belgrano (2012 -2013). En Buenos Aires: “Arte espacio”, San Isidro (2016); “Imágenes recobradas”, Fundación Stándard Bank (2010). A nivel internacional: “Bloom”, Galería Doppia V, Lugano, Suiza (2010). En estos últimos años ha realizado diversos encargos privados y públicos que se encuentran en distintos puntos de la provincia de Tucumán. Vive y trabaja en Tucumán. Es integrante del estudio de arte, arquitectura y diseño Estudio 1/4. Además, se dedica a la actividad docente, producción de la propia obra y gestión del espacio Buro Arte, entre otros.

Observar la realidad, el contexto, lo espacial, la naturaleza, la materialidad, todos factores que ponen en marcha la maquinaria del querer hacer y este querer hacer es para mí una especie de tributo que ejecuto para reconciliarme con el mundo y conmigo misma.

Gabriel Chaile Nació en Tucumán, Argentina, en 1985. Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Tucumán (UNT), Taller C (2004-2008). Posteriormente formó parte del primer Programa de artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2009). Participó de Residencias, obtuvo Becas y recibió Premios entre los que se destacan: Residencia Callao Monumental, Callao, Perú (2017); Residencia URRA, Buenos Aires (2015); Mención Premio Klemm (2015); Beca de producción, Fondo Nacional de las Artes (2014-2015); Beca de viaje Oxenford (2014) y 1er. Premio Itaú Cultural (2010). Realizó varias exposiciones individuales. Entre ellas, en Buenos Aires: “Patricia”, Museo de Arte Moderno (2017); “No es culpa mía si viene el río”, Centro Cultural Recoleta (2015) y “Salir del surco al labrar la tierra (delirios de grandeza II)”, Fondo Nacional de las Artes (2014). Sus principales exposiciones colectivas son internacionales: “Consternaciones/constelaciones”, Casa Fernandini, Lima, Perú (2017); “El espejo enterrado”, III Bienal de Montevideo, Uruguay (2016) y “My Buenos Aires”, Maison Rouge, París, Francia (2015). Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

Me gustan las cosas que rompen y en ese romper traen aires frescos, nuevas formas de ver las cosas. Es en ese espacio donde quiero que estén mis formas, unas formas llenas de preguntas y posibles conclusiones sobre este mundo y los infinitos modos de existir acá.

Gaspar Núñez Nació en Tucumán, Argentina, en 1994. Es egresado de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT), especializado en pintura y grabado (2012). Realizó Clínica de obra con Alejandro Thornton, Alberto Passolini, Ana Gallardo, Ricardo Fatalini, Alejandra Mizrahi, Anibal Buede, Geli González, Marcos Figueroa, Carlota Beltrame, entre otros. Fue becado para participar de varias Residencias. Algunas destacadas en Buenos Aires: La Ira de Dios (2016); Residencia del Centro Cultural Recoleta en alianza con la Bienal de la Imagen en Movimiento (2016); Residencia Móvil (Rosario-Buenos Aires, 2015) organizada por Espacio Casa. Fue asistente del Ciclo teórico organizado por el Fondo Nacional de las Artes (FNA) y el Museo de la UNT, MUNT (2015). Realizó exposiciones individuales y grupales. Algunas destacadas en Tucumán: “Taceles elaborados a partir de una representación de la libertad construída en 1904”, Museo Casa Histórica de la Independencia (2018), seleccionada por Plataforma Futuro, Ministerio de Cultura de la Nación; “Hombre bajo la lluvia”, Espacio Espora (2014). En Salta: “Pinturas ejecutadas con sangre y cal” Centro Cultural y Archivo Histórico El Matadero, Cafayate (2018). En Rosario: “Diez bidones con el desagüe de acondicionadores de aire”, Centro de Expresiones Contemporáneas (2016). En Mendoza: “El sueño de la razón produce monstruos”, Casa Colmena (2016). Actualmente cursa la Licenciatura en Artes Plásticas en el Taller C. Dirige Lateral, proyecto de gestión autónoma orientado a las artes visuales con base en Tucumán, junto a Florencia Sadir y Hernán Aguirre García. Escribe reseñas y ensayos sobre arte contemporáneo de forma autónoma.

A veces me interesa el arte, pero más me interesa la burla. Mediante el arte busco armar estrategias para afinar, intelectualizar y complejizar las ironías.

Geli González Nació en Tucumán, Argentina, en 1963. Es artista visual y docente, Licenciada en Artes por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). Integró diferentes grupos dedicados a la investigación, producción artística y gestión cultural. En el área del trabajo colectivo, integró el grupo “Tenor Grasso” y el colectivo “El Ingenio”, siendo también invitada a participar en performances diseñadas por “La Baulera” y por “Viva Laura Pérez”. Obtuvo diferentes Becas para realizar estudios de perfeccionamiento en el ámbito de la UNT. Realizó exposiciones tanto individuales como grupales, en Argentina, Uruguay, Chile, Colombia, España y Estados Unidos. Participó del Festival Internacional Resonancias, Museo del Barrio, Manizales, Colombia (2015); de la Bienal Internacional Siart, La Paz, Bolivia, (2011); como invitada de la Residencia Internacional URRA (2011) y fue seleccionada para el Taller de Investigación Producción artística y contextos de creación, organizado por TRAMA, Tucumán (2002). Desde 1996 y hasta la actualidad, forma parte del equipo docente de la Cátedra Taller C de la UNT.

Busco sembrar la sospecha en la aparente trivialidad de lo cotidiano. Mediante la repetición de gestos nimios intento visibilizar el hastío de la rutina. Tensiono al límite los materiales. Accidentes, errores, contingencias, quedan implicados en mi percepción del mundo. En una suerte de arqueología propia persigo asir los recuerdos, detener el olvido.

Guillermo Rodríguez Nació en Tucumán, Argentina, en 1954. Cursó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes y Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). Fue becario del Maestro Leo Vinci (1989) y profesor invitado por la Politécnica de Valencia, España (1994). Ha realizado numerosas muestras tanto individuales como grupales en el ámbito nacional e internacional. Ha participado en Ferias de Arte Contemporáneo como TIAF (Toronto-Canadá), Art NY, Art Miami, Arte América, Art Palm Beach EE.UU., arteBA y ExpoTrastiendas, entre otras. Desde el 2000 es artista en la Galería de Isabel Anchorena y desde 2010 en Galería El Taller. Participó de Encuentros y Simposios de Escultores al aire libre: 2° y 3er. Encuentro de Escultores Resistencia-Chaco; Gandia-España; Villa Allende, Unquillo-Córdoba; Gral. Roca-Neuquén; El Bosque Tallado El Bolsón-Río Negro. Formó parte de Encuentros de Ceramistas: Barro Calchaquí San Carlos-Salta, Barro Quebradeño Tilcara-Jujuy, Encuentro Nacional de Avellaneda, Buenos Aires. Sus obras se encuentran en Museos, espacios públicos y colecciones privadas de diferentes países. Desde 1977 a la fecha se desempeña como docente investigador en la Facultad de Artes de la UNT.

Hago imaginería contemporánea en madera policromada.

Gustavo Nieto Nació en Tucumán, Argentina, en 1980. Es artista y gestor. Realizó Talleres y Clínicas con Jorge Macchi, Alberto Passolini, Roberto Echen, Eduardo Basualdo, Eduardo Stupía, entre otros. Cursó los Talleres de pintura y grabado de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). Expone regularmente en muestras individuales. Algunas destacadas en Buenos Aires: “Abalorios”, Pasto Galería (2016); “Duro”, Fondo Nacional de las Artes (2015). En Tucumán: “Blasón”, RUSIA/galería (2014); “21 st Century Boy”, Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro (2011). Además, realizó “La importancia de llamarse Ernesto”, Gabelich Contemporáneo, Rosario (2018). Desde 2009 forma con amigos y colegas proyectos para repensar y accionar la escena del arte en la provincia de Tucumán. Dichos proyectos son: RUSIA/galería, COO (Cooperativa de jóvenes artistas tucumanos) y Espacio Cripta.

“(…) Cuando nos enfrentamos a una obra, entonces, es preciso no olvidar que en ella un hombre nos cuenta la aventura de una conciencia vuelta hacia el mundo por un movimiento original que la refiere a las cosas, a los otros hombres y a sí misma. Toda obra no es más que un movimiento vertiginoso de idas y vueltas, una dialéctica viva entre profundidad y mundo”. (O. Masotta, 1965).

Hernán Aguirre Nació en Tucumán, Argentina, en 1993. Es egresado de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT) y cursó la Licenciatura en Artes Plásticas en la UNT. Realizó la Residencia Mundo Dios en Mar del Plata (2018), cursó la Beca Ciclo Teórico en Artes Visuales del Fondo Nacional de las Artes (2016) y el Taller de análisis y seguimiento de producciones teórico prácticas a cargo de Max Gómez Canle. Asistió a Clínicas con Rafael Cippolini, Delia Cancela, Alejandra Mizrahi y Alberto Passolini. Participó de muestras y exposiciones. En Buenos Aires: con Lateral, Barrio Joven, arteBA (2017); “Perfuch II” con curaduría de Lolo y Lauti, UV estudios (2017). En Tucumán: muestra individual S/T curada por Sebastián Vidal Mackinson, Lateral (2017); “Arte Abstracto de Tucumán”, Curaduría de Bruno Juliano y Gustavo Nieto, Espacio Cripta (2017); “¿Qué ves? Una mirada sobre la colección del Museo”, curaduría de Rodrigo Alonso, Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro (2017). Fue ganador de uno de los seis Premios de la Bienal de Arte Joven en Buenos Aires (2017). Actualmente codirige Lateral, un proyecto de gestión orientado a las artes visuales.

Trabajo con esculturas e instalaciones que piensan las maneras de vinculación del cuerpo con los objetos. Busco diluir la antagonía ornamento-estructura, centro-periferia, exuberancia-simpleza. Con un cierto sentido de paradoja y absurdo cuestiono la tendencia hacia la forma y la belleza que el hombre adopta como máscaras frente a los demás.

Hugo Bellagamba Nació en Tucumán, Argentina, en 1980. Obtuvo su formación artística en el Taller Linares de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). Entre sus exposiciones individuales se destacan: “Symphonies”, El Cuarto Naranja Galería; “Hugo, Paco y Luis” Museo Timoteo Navarro, Tucumán; “Hugo, Paco y Luis”, Patio Itaú Cultural. Algunas de sus exposiciones colectivas son: “Cuatro por cuatro”, Lola Mora Cultural; “La colgada”, Centro Cultural Virla; “Tucumán joven”, Espacio Tucumán y Centro Cultural Borges, Buenos Aires. Participó en Ferias a nivel nacional e internacional y en numerosos Salones Provinciales, Regionales y Nacionales, en donde obtuvo Premios y Menciones: 2º PremioII Salón Provincial de Pintura y Fotografía Ing. Recalcatti (2018); 1er. Premio Salón Regional de Pintura de La Rioja del NOA (2017); 1er. Premio UNNE para las Artes Visuales (2017); 1er. Premio Municipalidad de San Isidro en el marco de Arte Espacio (2015); 1er. Premio XL Salón de Tucumán para el Ámbito Nacional-Pintura; Mención Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace (2008). Sus obras forman parte de colecciones privadas en Argentina y en el exterior.

La temática de sus obras surge de la convergencia de dos mundos: uno fantástico y uno real, ante la necesidad de poner en evidencia y explorar las diferencias y similitudes resultantes mediante el uso de elementos de la cultura pop, que al relacionarse e interactuar entre ellos se resignifican. Las piezas pictóricas hacen uso de la cuerina como soporte buscando desplazar la mirada sobre la obra, fundamentada en el presupuesto de formalidad que implica la pintura tradicional. A su vez, el material toma relevancia significativa a partir de una lectura sobre su origen, de sustituto o símil. Se mueve, así, entre diferentes registros de realidad.

Javier Juárez Nació en Tucumán, Argentina, en 1977. Es artista, gestor y profesor en artes. Se formó en la Escuela Bellas Artes y Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). Participó de talleres, Becas y Residencias desde 1997 a la actualidad. Algunas son: Residencia Casa de Piedra, Catamarca (2016); Beca Fondo Nacional de las Artes (FNA) para proyectos grupales 2015, Tucumán (2016); Beca FNA para proyectos grupales 2013, Tucumán (2014) ; Beca ECuNHi-FNA (2010). Realizó varias exposiciones individuales y colectivas. Entre ellas: “Estrella del Norte”, Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro, Tucumán, Casa Cultura, Santiago del Estero y Museo La Capital, FNA (2013); “Salvaje”, RUSIA/galería, Tucumán (2012); “Ego”, FNA, Museo de Arte Contemporáneo, Rosario y MUNT, Tucumán (2008 y 2007);“Puntas del hilo”, MUNT, Tucumán y MAC, Salta (2008); “Arte de Tucumán-Noroeste. Argentina Pinta Bien” Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro, Tucumán y Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (2008 y 2007); “Dopamina”, Palais de Glace, Buenos Aires y Núcleo Cultural, Universidad de Córdoba. La Baulera (2004); “Ansia y devoción”, Fundación Proa, Buenos Aires (2003). Obtuvo numerosos Premios: Semana del Arte Rosario, Centro Cultural Barrio Alvear, Santa Fe (2016); Premio CREA, Secretaría General de la Gobernación, Tucumán (2015); 1er. Primer Premio Coca Cola Light. arteBA. Barrio Joven (2006); 1er. Premio. III Cultural Chandon, Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro, Tucumán (2005); 1er. Primer Premio, II Salón de Arte Contemporáneo Julio Cultural, Centro Cultural de la UNT (2005); 1er. Premio, XII Salón Carlos M. Navarro, Facultad de Artes de la UNT (2004). Actualmente participa del colectivo artístico Galpón 20.99 llevando adelante la gestión del Espacio Cultural Barrial, de manera independiente y autogestionada, en San Miguel de Tucumán. Se desempeña como profesor de Educación Artística en la Escuela de Bellas Artes de la UNT y Escuela Nº 2 en la Provincia de San Luis. En paralelo trabaja en su producción individual como artista.

La posibilidad que genera la acción de producir, gestar, sentir y descubrir en la experiencia artística es una salida de emergencia a un mundo mejor, el arte es una revolución!

Javier Soria Vázquez Nació en nació en Salta, Argentina, en 1975. Se formó en Tucumán. Es artista visual, escritor y curador. Participó en Residencias para artistas, nacionales e internacionales. Fue seleccionado y premiado en diversos Salones. Entre ellos: Premio Estímulo de la Municipalidad de Santa Fe, Salón de Mayo (2018); 2º Premio Itaú de Artes Visuales (2016); 2º Premio Itaú Cuento Digital (2015); 1er. y 2º Premio Salón de Artes Visuales de Salta (2014 y 2013) y 2º Premio Salón Regional de La Rioja (2012). En 2015 coordinó el Programa Prácticas Contemporáneas en Tucumán (Fondo Nacional de las Artes) y el Programa Archipiélago para jóvenes artistas y teóricos del NOA. Su obra forma parte del Museo MACRO (Rosario), Secretaría de Cultura de La Rioja, MAC (Salta), MUNT (Tucumán), Dirección General de Rentas (Tucumán) y colecciones privadas. Actualmente realiza proyectos curatoriales para instituciones y espacios independientes. Entre sus últimos trabajos, se destaca Variable, un proyecto multidiciplinario seleccionado por el Programa Plataforma Futuro del Ministerio de Cultura de la Nación y presentado en la última edición de la Bienal Internacional de Performance y en Fundación Proa (Buenos Aires), en el marco de la muestra de Yves Klein.

Proyecto a partir de conceptos, preconceptos y estructuras intrínsecas al arte. Propongo hacer del límite una línea difusa, con la intención de generar más preguntas que respuestas. Me valgo de todos los medios para esparcir elementos sobre un espacio indefinido, para generar en (y sobre) el otro, alguna otra idea.

Jorge Martorell Nació en nació Tucumán, Argentina, en 1962. Es artista visual, gestor cultural y director de MARTORELL art+people. Se formó como arquitecto en la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). Es diseñador gráfico y de formación plástica autodidacta. Tuvo Residencias y estadías técnicas en París, Roma, Bordeaux y Madrid y un largo recorrido por Museos y galerías europeas y americanas. Participó en innumerables exposiciones tanto en Argentina como en Europa y Estados Unidos. Algunas destacadas en Argentina son: “MARTORELL art+people”, Espacio de Arte de la Dirección Nacional de Mediación, Muestras varias, Buenos Aires (2014-2018); “Subterráneos de Buenos Aires”, Estación Medalla Milagrosa, Línea E (2015); Fundación Costantini (2013); “Tinta Roja”, Centro Cultural Borges (2009). A nivel internacional: “Fluxus orgánico”, Francia (2016-2018); “Laboratoire Bx”, Galerie et Centre Actif d’Art Contemporain, Bordeaux; “Sacre-Coeur”, Obra entregada en manos propias al Papa Francisco en Plaza San Pedro, Roma, Ciudad del Vaticano (2016); “Artistes Argentins au Palais de Tokyo”, París, Francia (2011). Obtuvo el Premio al mérito Arquitectura en el Arte, Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires (2016). Realizó gestión cultural en Espacio de Arte de la Dirección Nacional de Mediación, Ministerio de Justicia y Derechos Humanos, Buenos Aires, donde fue curador y expusieron más de 40 artistas (2014-2018) y en Espacio de Arte Bodegas Nieto Senetiner donde fue curador y se realiza exposición de obras (2014-2018).

Vintura, el arte de pintar con vino. Jorge Martorell lleva a sus telas el aroma del vino tinto, su innovador sello personal, con la delicadeza de una línea de fuerte impronta figurativa hasta la más absoluta abstracción. El tango, la nostalgia, la soledad y las pasiones reinan en su universo de supremacía de sensibilidad y gran atractivo visual.

Juan Ojeda Nació en nació Tucumán, Argentina, en 1990. Se graduó como Licenciado en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). Realizó Clínica de obras con Raúl Flores y Rafael Cippolini, entre otros (Beca del Fondo Nacional de las Artes). Participó del noveno Programa de Residencias internacional La Ira de Dios. Durante 2013 y 2014 formó parte del proyecto/galería El Rancho y de la radio online Piolaradio. Realizó trabajos de escenografía y diseño de espacios. Exhibió sus trabajos en galerías independientes y en espacios autogestionados de Tucumán. Algunas de las muestras que realizó son: “Shyhouse”, Un Club (2017); “La Casa Del Afecto”, Lateral (2016) y “Post Kardashian”, Ohlasser art spac (2015). Actualmente se encuentra editando su primer libro de poesía.

Es esencial para entender mi persona y mi práctica artística Ver las cosas través de un cristal de tristeza Gris Allí es cuando todo es más real/más hermoso Duelo El duelo como vida La vida como duelo Duelo crónico Soy un doliente Cuando más perdida hay Cuando más pérdida sentís Más revelás tu verdadera persona.

Juliet Ruiz Nació en Venezuela, en 1970. Desde 1980 reside en Tucumán, Argentina. Es artista visual, Licenciada en Artes Plásticas de las especialidades pintura y grabado por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). Obtuvo la Beca de investigación y de proyectos grupales otorgada por el Fondo Nacional de las Artes (FNA) para Proyecto Adobe (2012-2013). Integró el grupo “La Cúpula”, Gestión en Artes Visuales Contemporáneas. (2012-2013). Ganó numerosos Premios: Premio Programa Provincial de Adquisición y Promoción de las Artes Visuales del Gobierno de Tucumán, Secretaría General de la Gobernación (2016); Especialidad grabado: 1er. Premio Bienal de Artes Punto En Común, Tucumán (2007); II Bienal de Grabado. arteBA (2002) y Premio Mención LXXXIX Salón Nacional de Artes Visuales (2000). Participó de exposiciones individuales, colectivas y Ferias de arte. En Tucumán: XLV Salón de Tucumán para el Ámbito Nacional Artes Visuales y “¿Qué ves? Una mirada sobre la colección del Museo”, Curada por Rodrigo Alonso, ambas en Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro (2017). En 2015 realizó Site Specific Art para Espacio Tucumán, en Buenos Aires. Sus obras se encuentran en colecciones privadas, nacionales e internacionales en Casa de Gobierno de Tucumán, MAC (Salta), Cultura de la Municipalidad de San Miguel de Tucumán, Colección de Arte Contemporáneo Rentas de Tucumán y en el Museo de la Biblioteca Nacional de España. Desde 2004 es docente de la Cátedra de Arte Impreso en la UNT.

El punto de partida de mi trabajo son fotografías de toma directa que obtengo a partir de distintos recorridos por las rutas del interior de la provincia de Tucumán y que revisan nociones en torno al paisaje, la identidad, la construcción del relato histórico, la industria del azúcar. Luego, por distintos procesos técnicos, traslado esas imágenes a soportes no convencionales como el acero y el cobre, ensayando cruces entre el grabado, la fotografía y las nuevas tecnologías. La nostalgia de la imagen, que se suspende por un instante en el recuerdo, se vuelve materia concreta de tiempo en el soporte, que revela en su superficie el esfuerzo por retener -por grabar- el instante.

Leonel Marchesi Nació en Tucumán, Argentina, en 1975. Es Licenciado en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán (UNT), bajo la guía artística del Maestro Ezequiel Linares. Realizó 18 exposiciones individuales en Argentina y participó en más de 100 Salones Nacionales e Internacionales. Las muestras más recientes son en Buenos Aires: “Un personal territorio criollo”, Palais de Glace (2016) y “Festejo Patrio”, Centro Cultural Recoleta (2016). Participó en reiteradas ocasiones en Ferias de arte como Art Miami, arteBA y Expotrastiendas. Recibió los siguientes Becas y Premios: Beca a la formación, Fondo Nacional de las Artes (2018); 1er. Premio Nacional de Pintura Bancor, Córdoba (2016); 1er. Premio Salón Regional de Pintura del Noroeste Argentino. Fundación Cultural Santiago del Estero. Museo de Bellas Artes Ramón Gómez Cornet (2014); 2º Premio Salón Nacional de Arte Contemporáneo, Tucumán (2013); 3er. Premio Nacional de Pintura Bancor, Córdoba (2009); 3er. Premio Bienal Premio Federal 2007 y 2° Premio en Pintura, Salón Premio Palais de Glace a nuevos pintores (2002). Actualmente vive y trabaja en Tucumán.

En mis imágenes se observan despojos de la sociedad, con una mirada un tanto sarcástica e irónica. Se utilizan recursos tanto icónicos como populares en un discurso que hable por sí mismo. Los materiales en buena parte son reciclados y reinterpretados y ayudan a la expresión plástica en su concepto.

Lulu Lobo Nació en Tucumán, Argentina, en 1984. Es Licenciada en Artes Plásticas con especialidad en grabado por la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). Continuó su formación realizando Clínicas y Talleres. Cursó el programa Prácticas Artísticas Contemporáneas 2016, realizó Clínica de obra y seguimiento de proyecto con Andrés Labaké (2016), participó en el Taller de Arte y Pedagogía de Luis Camnitzer (2015) y tomó clases con Alberto Passolini (2014). Además, realizó cursos y Seminarios en torno al grabado-foto polímero, fotografía sin cámara y litografía. Obtuvo la Beca individual de producción del Fondo Nacional de las Artes (FNA) en 2017; Premio adquisición del XLV Salón Nacional de Tucumán (2017); 3er. Premio adquisición del Salón Nacional de Arte Contemporáneo del MUNT (2015) y la Beca para proyectos grupales del FNA con RUSIA/galería, Tucumán (2012). Además, participó en el grupo “Triple XXX”, ganador de la convocatoria del Centro Cultural Recoleta para proyectos colectivos (2016-2017). Realizó exhibiciones individuales. En Buenos Aires, en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (2014) y en Tucumán, en RUSIA/galería (2013), entre otras. Participó en Premio UNNE para las Artes Visuales, Corrientes (2015); “Secuela de un fragmento”, Centro Cultural Rougés, Tucumán (2015); “Dibujo Contemporáneo”, Museo de Arte Contemporáneo Raúl Lozza, Buenos Aires (2015); “Premio Fundación Williams de Arte Joven”, Buenos Aires (2012) y “La línea piensa”, itinerante (2011). Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

Me gusta pensar que puedo tocar las ideas. Dibujar me hace tocar. Trabajo sobre el carácter único y múltiple de la imagen en relación a los conceptos de construcción y desconstrucción. Me interesa figurar desde el fragmento las posibilidades de mutación que produce el registro de una repetición. Intento atomizar la interpretación de la matriz, acercar la repetición de las copias en relación a los aspectos de espacio, superficie, límite, escala, resto, fuga y vacío.

Mané Guantay Nació en Salta, Argentina, en 1971. Vive y trabaja en Tucumán desde 1988. Es artista visual, gestora cultural y docente e investigadora en Artes en la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). Es Licenciada en Artes Plásticas por la UNT y en Gestión Cultural por la UNC. Realizó Clínica y análisis de obra con Andrés Labaké, Jorge Sepúlveda, Guillermina Bustos y cursos con Laura Spivak, Fernando Brizuela y Maricel Álvarez. En Buenos Aires, participó en el Programa Argentina Pinta Bien del Centro Cultural Recoleta (2006) y en la muestra “Pertenencia. Puesta en valor de la diversidad cultural argentina” del Fondo Nacional de las Artes (2005). Obtuvo Premios y menciones en Salones Provinciales y Nacionales, entre ellos: Salón de la UNT (2006 y 2005); Bienal Nacional de Pintura “Premio Ciudad de Rafaela”, Santa Fe (2006); Bienal “La nueva pintura del país” de la Biblioteca Nacional, Buenos Aires (1997). Fue convocada en varias ocasiones por: En Frecuencia-Programa de Artes Visuales del Consejo Regional Norte Cultura -donde también fue coordinadora- en 2018 y 2017; Premio Itaú (2017) y Salón Provincial de Artes Visuales, Jujuy (2016). Actualmente emprende proyectos colectivos de gestión independiente. Es parte de “GIT” (Grupo Intervencionista Tucumán) desde 2016.

Mis series que duran varios años me cuesta dejarlas, tengo la impresión de que me olvido de contar algo. Concibo la pintura como una manera de prestar atención al mundo que me rodea. Poso la mirada en situaciones que me resultan atractivas por lo incongruentes, enrarecidas, desagradables o insignificantes y las traduzco. Mis pinturas narran “pseudobiografías” a veces falsas, a veces basadas en crónicas policiales, en chismes, en hechos reales. Hago pintura, siempre parto de ella, aunque termine en un objeto, en una instalación o en cualquier otra cosa.”

Marcos Figueroa Nació en Tucumán, Argentina, en 1953. Es artista visual, curador independiente, docente y arquitecto. Decano de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT) en los períodos 1999-2002 y 2002-2006. Curador del Proyecto Antofagasta para la Trienal de Artes Visuales de Chile 2009. Participó de “Claro de luna”, Galería El Taller, Tucumán (2017). Fue artista invitado a la Bienal de Artes de Bolivia (SIART) 2013 y 2016. Realizó “Transposiciones, traducciones y otros hábitos”, Exposición Galería Borde (2015) y participó del Proyecto “ARCHIVO ‘10”, Museo de la UNT, MUNT(2010). Obtuvo mención a la trayectoria en el Salón MUNT (2015); Premio del Concurso Igualdad Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación (2013); 2º Premio del VIIº Salón Nacional de Pintura del Banco Central (2013); 1er. Premio de Dibujo en el XLI Salón Nacional de Tucumán del Museo de Bellas Artes (2012). Actualmente conduce el Taller C de la Facultad de Artes de la UNT. Allí coordinó las Clínicas para artistas jóvenes del NOA (1995/96) auspiciadas por la Fundación Antorchas y organizó los Foros internacionales de arte contemporáneo.

Todos los trabajos de esta etapa tienen en común la problemática de los límites en relación con el poder, como sucede con las imágenes de besos capturados del cine americano -serie “American Life”- que me permiten jugar con estos aspectos. Después de todo ¿qué es un beso sino una acción de aproximación de cuerpos que son esencialmente delimitados? ¿Acaso en la idea de límite, tanto como en la acción de besar, no está en juego algo en el orden del poder? El amor, la belleza y la ternura sumidos por las leyes del poder.

Mariana Ferrari Nació en Tucumán, Argentina, en 1975. Cursó sus estudios en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). Participó del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2013). Obtuvo la Beca Nacional para Artes Visuales otorgada por el Fondo Nacional de las Artes (2008) y fue becada por la Fundación Antorchas (2005, 2004 y 2002). Ha realizado numerosas muestras tanto individuales como colectivas entre las que se destacan: “El mundo cabe en una obra”, Galería Marta Traba, Memorial de América Latina, San Pablo-Bienal Sur (2017); “Las decisiones del tacto”, Plataforma ARCO Madrid, Casa de América (2017); “Materialdoesntmatter”, Galería Distrito 4, Madrid (2007); “La Recolección”, MALBA, Buenos Aires (2005); “Colectivos y asociados” junto al grupo “El Ingenio”, Casa de América, Madrid (2002). Además, expuso individualmente en Galería Big Sur (2015), GaleríaPraxis (2013), RUSIA/galería (2011), Galería Formosa (2011), Centro Cultural Recoleta (2011), Galería Jardín Oculto (2010) , Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro (2001), entre otros espacios e instituciones. Fue seleccionada en el Premio Nacional de Pintura Fundación Banco Central (2016 y 2010); Premio Fundación Andreani (2011); participó de dos ediciones del Premio Petrobras, en 2009 y 2004 (Mención del jurado). Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de Buenos Aires.

Me interesa la pintura como un género híbrido, al cual en palabras de Kipenberger “todo le pertenece”. Por tanto, más allá de la pregunta sobre qué es lo propio de la pintura, ella insiste con absorberlo y digerirlo todo, lo que circula dentro y fuera de su lenguaje, lo impuro, lo travestido. Me interesan los cruces con otros géneros tanto como incluir toda clase de operaciones performáticas que desafíen y retuerzan las expectativas sobre lo que se ve y experimenta. En definitiva, se trata de la pintura como comportamiento.

Marisa Eugenia Rossini Nació en Tucumán, Argentina, en 1972. Es artista visual, gestora, investigadora y docente. Es egresada de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT) con especialización en grabado. Obtuvo un postítulo en Artes Visuales de la Universidad Arturo Prat del Estado de Chile (2008- 2009), realizó una especialización en Arte Contemporáneo en la Universidad de Cuyo (2006) y estudió grabado en la Academie Royale des Beaux-Arts de Bruselas (Bélgica, 1993-1995). Fue becada en varias oportunidades por el Fondo Nacional de las Artes (FNA), la Fundación Ortega y Gasset, el Frans Masereel Centrum y el Gobierno de la Nación, entre otros. Formó parte de algunos colectivos entre los que se destacan “La Sangrada Familia”, “Pukará”, “Luta”, “Margen Gráfico”, “Paralelo 26” y “KLM Colectivo”. Participó de varias exposiciones. En Buenos Aires: 2017/16/15 arteBA -I sla de ediciones 2017; “Arte de Tucumán Argentina pinta bien”, Centro Cultural Recoleta y Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro, Tucumán (2008); “Pertenencia, puesta en valor de la diversidad cultural argentina”, FNA (2005). Otras destacadas son: “Mujeres argentinas”, M.A.M, La Plata (2018); “Paperworks”, Museo Rufino Tamayo, México (2016); “Objetos antropológicos urbanos”, Museo Arte Contemporáneo, Salta (2011). Actualmente se encuentra cursando la Maestría en Museología de la UNT, es docente universitaria e investigadora categorizada en el SCAyT UNT, codirectora del IFIPAI y organizadora del Simposio Internacional de Arte Impreso.

Mi proceso creativo consiste en una autoconstrucción donde los aportes de diferentes culturas transitan por una contaminación simbólica y proponen una contravención a su interpretación original.

Martín Guiot Nació en Tucumán, Argentina, en 1975. Estudió en la Escuela de Bellas Artes y en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). Ha formado parte de exposiciones en Argentina, México, Estados Unidos, España, Francia y Alemania. Obtuvo distinciones y reconocimientos. En Buenos Aires: fue finalista en el Premio Itaú Cultural de Artes Visuales (2015); Selección Programa de Artistas PAC, Panal 361 (2015) y 1er Premio Regional OSDE “Premio Argentino de Artes Visuales” (2006). En Tucumán: Mención Salón del Bicentenario (2014); 2º Premio “IV Salón de Prensa en el Arte por los Derechos Humanos” (2013); 3er. Premio “XL Salón Nacional de Tucumán” (2011). En Córdoba: Mención del Jurado ”VI Premio Nacional de Pintura Bancor” (2013). Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires. Es docente de la DGE Art del Ministerio de Cultura de la CABA.

En el momento que me surge la pregunta No sé por dónde empezar, alguien me dijo alguna vez: “...empezá por el principio”. Pero yo no sé exactamente cuál es El Principio, y es ese desconcierto justamente el que me lleva a desear explorarlo. Decido entonces, eventualmente, viajar a través de los tiempos y de la luz, para tener encuentros cara a cara, cuerpo a cuerpo, alma a alma con ese (o esos) principios. El origen. Un desafío / una aventura / una confesión / un grito / un viaje.

Matías Tomás Nació en Tucumán, Argentina, en 1990. Es egresado de la Escuela de Bellas Artes y Artes Decorativas e Industriales Maestro Atilio Terragni de la Universidad Nacional de Tucumán (UTN). Abocado al grabado y las artes gráficas, desde sus comienzos asistió a Marisa Rossini en su taller particular, dictó cursos de arte impreso y cianotipo. Formó parte del espacio El Rancho, galería de arte de San Miguel de Tucumán, con participación en arteBA 2013. Fue becario del Programa para Agentes Culturales de CIA (2016). Recibió Beca por el Fondo Nacional de las Artes para realizar “La cueva en la roca” (2015) junto a otros artistas del dibujo. Expuso en muestras individuales y colectivas, entre las que se destaca una muestra individual realizada en Big Sur Galería (2017). Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

Me incluyo en la tradición de los que dibujan mal. El hábito compulsivo por el dibujo fue moldeando mi obra hasta hoy. Una línea, una zona de color, no es realmente importante porque registre lo que uno ha visto sino porque posibilita a seguir viendo. Cada marca que uno hace en el papel es una piedra pasadera desde la cual se salta a la siguiente y así hasta que haya cruzado el tema dibujado como si fuera un río, hasta que se lo haya dejado atrás. Hay intereses que operan a la vista o quedan latentes. Discurre entre la imagen y el deseo, lo oracular, como un talismán el dibujo establece relaciones raras o caprichosas con las biografías que lo atraviesan. Sin embargo hay dibujos que estudian y cuestionan lo visible, otros que muestran y comunican ideas, y también aquellos que se hacen de memoria. Cada tipo habla en un tiempo verbal distinto. “Los efectos e inmediatez del gesto y la impronta gráfica hacen progresar el desarrollo de un cuerpo de obra que se devela para mí con asombro”. La pintura es otro gran tema en mi trabajo. Un incansable afán de ideal de pintura me aflige y desespera a lo que respondo con el corazón paciente.

Maximiliano Romero Almenar Nació en Salta en 1987 y reside en Tucumán, Argentina, desde 2009. Se graduó en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT), con especialización en pintura. Es egresado del Taller C, cátedra dedicada a las prácticas contemporáneas. Desde 2013 forma parte de “El Bondi Colectivo”, un proyecto grupal que incursiona en producción, gestión, colaboración e investigación del arte contemporáneo. Allí ha desarrollado programaciones, frecuentemente con alusiones críticas de la escena artística, para las que ha utilizado recursos como video, pintura e instalación. Con este proyecto fue seleccionado para la Beca del Fondo Nacional de las Artes (FNA) Chaco-CorrientesTucumán a cargo de Pablo Siquier (2015) y para la Beca del FNA Ciclo Teórico del arte contemporáneo en la escena tucumana (2015). Participó en muestras colectivas e individuales, intervenciones en espacios públicos, Salones Regionales, subsidios y Residencias entre las que se destacan Yungas con Raúl Flores (2013-2014).

Me interesa interpelar el arte.

Máximo Pedraza Nació en Tucumán, Argentina, en 1970. Estudió en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT) donde cursó tres años de la Licenciatura en Artes Plásticas. Se mudó a fines de 1998 a Alemania por una invitación del Instituto de Arte y Teoría del Arte de la Universidad de Colonia. Inmediatamente inició su camino alejado de la enseñanza académica. En 2002 se mudó a Berlín, donde empezó a pintar con acuarela y entró en contacto con muchos artistas de la ciudad, participando en numerosas muestras. Desde 2005 vive en Buenos Aires, donde fue parte del staff de artistas de la Galería Miau Miau (2014 y 2015), trabajó con Galería Alberto Sendrós (2012-2013), fue parte del staff de artistas de Daniel Abate Galería, donde expuso individual y colectivamente (2005 – 2010) y con la que participó en las Ferias ArteBA, ArtBo, Maco y Milán. Expuso en muestras individuales y colectivas en Buenos Aires en Daniel Abate Galería, Belleza y Felicidad, Galería Alberto Sendrós, Mite, Miau Miau, Zavaleta Lab, Sly Zmud, Galería Ruby, Palais de Glace y en los Centros Culturales Rojas, Borges, Recoleta, Haroldo Conti, San Martín y en el CCEBA - Centro Cultural de España. Obtuvo la Beca Kuitca de la Universidad Torcuato Di Tella (2010-2011). Realizó muestras y exposiciones internacionales en las ciudades de Berlín, Hamburgo, Colonia, Madrid, Barcelona, Milán, París, Miami, Philadelphia, Bogotá y en Ciudad de México. Actualmente vive en Buenos Aires y trabaja con Galería Zmud.

Cuando miro mis pinturas, dibujos o esculturas me veo a mí y a las personas de mi entorno, a mi relación con ellos, situaciones en las que estoy inmerso y por tanto con las que tuve y tengo algún vínculo. Me expreso a través de la figuración, como un cronista reportando alguna visión de mis emociones o de la falta de ellas, y creo, estoy mucho más cerca de los sentidos que de la razón.

Natalia Lipovetsky Nació en Tucumán, Argentina, en 1975. Ha participado en numerosas exposiciones, workshops y Residencias entre las que se destacan: Premio Petrobras 2005 (del cual obtuvo el 2º Premio en colaboración con Jorge Gutiérrez como el dúo San Jorge y el Dragón); TRAMA (2000 a 2002); Clínicas de obra de la Fundación Antorchas (1998). Ha realizado algunas muestras nacionales e internacionales. En Buenos Aires: “URRA Estudio Abierto” (2016); “URRA Exhibición grupal”, Galería del Infinito (2016); “Interfaces”, Centro Cultural Kirchner (2015), entre otras. Internacionales: se destaca “Muestra de procesos Residencia Satélite”, FLACSO Quito, Ecuador (2017). Además, ha participado de “Toma el Poder”, MicroEspora Galería de Arte Móvil, Tucumán (2017) y LXVII Salón Nacional de Rosario, Museo Castagnino (2014). En la actualidad, vive y trabaja en Tucumán.

Con mi trabajo intento responder preguntas que siempre generan más preguntas. Investigo sobre el tiempo, la naturaleza y su poder. Considero a la curiosidad una gran herramienta a la hora de abordar una obra y siempre me he dado la libertad de fluir entre disciplinas y prácticas diferentes.

Pablo Guiot Nació en Tucumán, Argentina, en 1972. Cursó en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT) y obtuvo la Licenciatura en Artes en la Facultad de Artes de la UNT. Es artista, docente y gestor cultural. Obtuvo Premios, Becas y fue seleccionado para Clínicas y Residencias como: Programa de adquisición y promoción de las artes visuales, Casa de Gobierno, Tucumán (2016); Incentivo económico para la realización de un catálogo, Fondo Argentino de Desarrollo Cultural, Ministerio de Cultura de la Nación (2015); Premio Igualdad Cultural. Secretaría de Cultura de la Nación y Clínica para artistas de Tucumán y Santiago del Estero, Fondo Nacional de las Artes (FNA) en 2013; Residencia URRA, Buenos Aires (2010); Beca para grupos de artistas con “La Punta”, FNA, Tucumán (2009); 1er Premio Regional, Sección dibujo y grabado Salón OSDE, Buenos Aires; Beca de perfeccionamiento para artistas del interior del país, FNA, para asistir al taller de Jorge Macchi y 2º Premio Salón VII Julio Cultural de la UNT (2005); Programa de Residencias de El Basilisco, Avellaneda, Buenos Aires (2005); Mención en “Proyecto Red” ArteBA 2004 / Fundación arteBA; Work Shop “Encuentros de producción y contexto de creación” para artistas del NOA, TRAMA, Tucumán (2002); Encuentros de producción y análisis de obra para jóvenes artistas del NOA, a cargo de Pablo Siquier y Graciela Sacco, Fundación Antorchas y Taller C, Tucumán (2001). Cuenta con numerosas muestras individuales y colectivas y su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas del país y del exterior. Vive y trabaja en Tucumán.

Mi obra actual ha ido deviniendo en una abstracción geométrica orgánica, a partir de cierta imprevisibilidad de la línea, el chorreado y la salpicadura, como módulos de construcción que llegan a cierto grado de organización.

Roberto Koch Nació en Buenos Aires en 1963. Reside en Tucumán, Argentina, desde 1982. Es artista visual Licenciado en Artes Plásticas con especialización en pintura y grabado por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT), docente e investigador. Obtuvo diversas Becas de perfeccionamiento y numerosos Premios a nivel provincial, nacional e internacional. Realizó aproximadamente 30 muestras individuales en Argentina y en el extranjero y participó en más de 1000 exposiciones y Salones Nacionales e Internacionales por selección e invitación de curaduría. Actualmente dirige el Departamento de Artes Plásticas y Artes Visuales de la Facultad de Artes de la UNT.

Análisis y observación. Narrativa del desarraigo, contrastes de adaptación, la otredad… cavar en la arena para encontrar fragmentos de vida.

Rodolfo Antonio Abella Nació en Tucumán, Argentina, en 1954. Cursó estudios de pintura en el Taller libre de la Escuela de Bellas Artes, dirigido por el profesor Fued Amin. Luego se formó en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT) con especialización en pintura, donde tuvo como profesor a Ezequiel Linares. Paralelamente, realizó el Taller de escultura con el Maestro Noville, en la misma institución. Inició el Taller de Cerámica en el Centro Cultural Amauta en Los Zazos de Amaicha del Valle, Tucumán. Realizó numerosas muestras y exposiciones colectivas en el Museo de Bellas Artes de la Provincia de Tucumán; en el Centro Cultural Eugenio Flavio Virla de la UNT; en la Sala de Banco UDECOP y en Ferias como arteBA y Expo Trastienda. También en distintos Salones en provincias como Santa Fe, Córdoba, Jujuy, Salta y Buenos Aires. Algunas exposiciones destacadas en Tucumán: Salón Nacional, Museo de Bellas Artes Timoteo Navarro (2013 y 2012); Muestra colectiva, Museo de Bellas ArtesTimoteo Navarro (2010). En Buenos Aires participó de: Feria arteBA (2004, 2003, 2002 y 2001); Expo Trastienda (2015-2017). A nivel internacional en: Museo de Santa Rosa, Puebla, México (2008); Museo de Antropología, México (2006); Arte in der Villa Sonja, Berna, Suiza (2003); Galería de Arte y Cultura, Berna, Suiza (2003). Su obra pertenece a distintas colecciones: “Caballos” Colección Pérez, Miami; Figuras “Hombre y mujer” Colección Pérez, Miami; “Caballo” Colección privada, México; “Caballo 1”, “Avestruz”, “Cerdo” Colección Museo del Art Brut de Lausanne, Suiza; “Caballo: Soberbia” Colección Fernández, Central Park, Barracas, Argentina, entre otras. Obtuvo Premios y distinciones: 1ra. Mención Salón Nacional Escultura, Museo de Bellas Artes de Tucumán (2007); 3er. Premio de Escultura, Museo Sívori, Salón Belgrano (2003); Mención Escultura Consejo Federal de Inversiones (2002); 2° Premio Fondo Nacional de las Artes. Proyecto “Taller de Formación e Investigación: Arte y Artesanía”. Comunidad aborigen, Amaicha del Valle, Tucumán (1993). Desde diciembre de 1994 a la fecha dirige un Taller de Artes Plásticas y Cerámica.

El Bestiario de Rodolfo Abella Fruto de una realidad exterior, que no es parte de mutaciones, pero que están vertebrando y articulando su interior, utilizando una información precisa del objeto para señalar su íntima conexión con lo natural y con el concepto de supervivencia. La madera de los bosques, sus ramas, su núcleo, traza raíces y venas, por las que se llega a la vida y se modela con un conocimiento sensitivo, convencido de que esas fuentes y esas savias pueden estar en peligro porque se han quedado sin el corazón de la materia.

Rolo Juárez Nació en Tucumán, Argentina, en 1971. Estudió Licenciatura en Artes Plásticas en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT) y egresó con especialización en pintura (Taller C) y grabado. Realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas, participó en Salones de Artes Plásticas obteniendo distintos Premios y menciones en pintura, grabado y arte digital impreso. Fue becado a nivel nacional para producción de obras y perfeccionamiento por el Fondo Nacional de las Artes y la Fundación Antorchas. Participó en Programas de investigación sobre artes y tecnologías en el SCAIT-UNT desde el año 2000 hasta la actualidad. Se destaca su participación en carácter de Investigador CIUNT en “Prácticas artísticas y culturas digitales. Tecnologías convergentes y contenidos divergentes en las artes electrónicas” bajo la dirección de la Dra. Ana Claudia García. Fue integrante de los grupos “Tenor Grasso”, “Flora y Fauna”, “El Ingenio”, Centro de Arte Contemporáneo “La Baulera”, “((atm)). Arte, tecnología y medios”. Segunda Veta (grupo Gráfico) y Grupo de Arte Nómade. Actualmente vive y trabaja en Tucumán. Es docente de artes plásticas.

A partir del año 2005 comencé a desarrollar la idea de los autorretratos, interviniendo digitalmente fotografías y desplazando el rostro por otra imagen, preocupándome por el interior y el exterior de las imágenes capturadas por la cámara para luego unirlas digitalmente. Desde 2017 fui introduciendo distintos medios para producir mi obra y saliendo un poco de la idea de los autorretratos para incorporar objetos, textiles y bordados a mi producción.

Rosalba Mirabella Nació en Tucumán, Argentina, en 1975. Es Licenciada en Artes por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). Desde fines de los años ‘90 hasta el presente participa en muestras individuales y colectivas en Tucumán y otras provincias de Argentina. Su obra fue seleccionada para integrar la muestra colectiva “Congreso de Tucumán, 200 años de arte argentino”, organizada por el Ministerio de Cultura de la Nación (2016). Participó en Residencias para artistas en Argentina (RIAA) e Inglaterra (Programa Gasworks) durante la primera década del 2000. Obtuvo diversas Becas y Premios, como la Beca Bicentenario del Fondo Nacional de las Artes (2016). Actualmente vive en Tucumán.

Para desarrollar mis obras utilizo distintos procedimientos y formatos de montaje. Con cartón, masilla epoxi o papel, entre otros materiales, realizo fotografías de maquetas previamente construídas o bien esculturas de pequeño formato para ser montadas en sitios específicos. Mi punto de partida es autobiográfico y en la mayor parte de los casos reviso retratos de mi archivo de fotos familiares o releo apuntes de mis cuadernos personales. Con estas referencias elaboro piezas que evocan situaciones cotidianas pero cuyos elementos aparecen dislocados o por fuera del contexto habitual. Mi intención es indagar por qué repetimos ciertas acciones en la esfera doméstica, atesoramos objetos, o seguimos pequeños rituales; no tanto para cuestionarlos, sino para liberarlos como material para la imaginación.

Sandro Martín Pereira Nació en Tucumán, Argentina, en 1974. Obtuvo la Licenciatura en Artes Plásticas, en talleres de grabado y pintura en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). Allí fundó, hacia el 2000, el colectivo artístico “El ingenio”. Realizó análisis de obras con Jorge Gumier Maier, Claudia Fontes, Marcelo Pacheco, Laura Batkis y Jorge Macchi. Obtuvo la Beca de gestión cultural organizada por TRAMA (2000). Tomó cursos con Beto de Volder. En 2003 se trasladó a Buenos Aires. Allí realizó la Beca Kuitca (2003-2005), el posgrado de Diana Aisenberg, participó en la Residencia de Nora Dobarro y obtuvo la Beca del Centro Investigaciones Artísticas (2010). Desde 1995 participa en exposiciones en Argentina, Alemania, Brasil, Colombia, Estados Unidos, España y México. Además de formar parte de colecciones privadas, sus obras se encuentran en destacadas colecciones en Buenos Aires como Museo de Arte Moderno, Centro Cultural del Bicentenario y Fondo Nacional de las Artes. También en MACRO (Santa Fe) y a nivel internacional en Museo de Cerámica de México y Casa de las Américas (España). En 2016 integró el grupo de performance “Los Novios” y participó como becado en la Residencia URRA Tigre. Desde 2012 vive y trabaja en Tucumán, es docente en Prácticas Contemporáneas junto a Alejandra Mizrahi y forma parte de diversos proyectos artísticos.

Mis trabajos son autobiográficos. Hago escultura, pinturas, dibujos, fotos, performance y canciones. Todo esto relacionado con mi contexto.

Sebastián Rosso Nació en Tucumán, Argentina, en 1966. Es Licenciado en Artes Plásticas por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT) con especialización en pintura. Participó como asistente y coordinador de varias Clínicas de análisis de obras. También lo hizo como expositor en Ciclos teóricos sobre arte contemporáneo bajo el auspicio de la UNT y del Fondo Nacional de las Artes. Formó parte de innumerables Salones y muestras colectivas, entre ellas “Son ellos - Proyecto arte es lucha” sobre el artista tucumano Rodolfo Bulacio, en el Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro (2018). Produjo una serie de muestras individuales, la última en 2014 con el nombre de “Irreal”, en RUSIA/galería, Tucumán. Se desempeñó como profesor de la Cátedra Historia del Arte de la Escuela de Cine, Video y TV de la UNT (2006-2017). Entre 2014 y 2017 publicó tres libros referidos a la historia y las imágenes de su provincia: “Rostros del Viejo Tucumán”, “El Congreso de la Independencia” y “Templos católicos de Tucumán”. Todos estos en coautoría con el historiador Carlos Páez de la Torre. Actualmente es Editor del Archivo del diario La Gaceta de Tucumán.

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Mi trabajo en las artes visuales consiste en ver, en exponerme a las imágenes (de mi tiempo y de la historia) para luego producir una versión, un comentario o un total destrozo de aquellas. La tendencia en mi obra es a copiar, pegar y tergiversar. Busco la cercanía entre las cosas dispares y espero referirme al pasado como un ajuste de cuentas. Las tensiones entre lo viejo y lo nuevo, así como entre lo hermoso y lo deforme, me resultan tremendamente estimulantes.

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Silvia Del Valle Albuixech Nació en Tucumán, Argentina, en 1956. Es Profesora, Licenciada y maestra en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). Jefa de Taller y docente en la Escuela de Bellas Artes de la UNT. Fue becada por el Ministerio de Educación y Ciencia de España y la UNT en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, especializándose en técnicas aplicables al muro. Cofundadora y codirectora de la galería Territorio del Arte en Tucumán. Realizó exposiciones individuales en Argentina y en el extranjero, entre las que se destacan las realizadas en Museo Ramón G. Cornét, Santiago del Estero (2016); Museo de Bellas Artes, Tucumán (2014 y 2010); Museo de Bellas Artes, Tlaxcala, México (2014); Museo de Bellas Artes, Paraná, Entre Ríos (2011) y Galería de Arte Palermo H, Buenos Aires (2011). Obtuvo los siguientes Premios y reconocimientos en Tucumán: “Nuestro Bicentenario, mural cerámico en alusión a los 200 años de Independencia Argentina”, Hall central Concejo Deliberante (2016); Mural pictórico emplazado en el Hall central de la Universidad Tecnológica Regional (2016); Mural cerámico en el Hall lateral del Rectorado de la UNT (2015); Salón del Bicentenario, Honorable Legislatura, 1ª Mención (2012); 1er. Premio II Salón de los Derechos Humanos, (Compartido) Asociación de Prensa (2011); 1er. Premio Certamen Provincial de Intervención Artístico Urbana (2010) y obras emplazadas en países como Canadá, España, México, Sudáfrica y Cuba. Recientemente participó con “Universo”, muestra pictórica, en Espacio Tucumán, Buenos Aires (2018). Fue invitada a participar en el IXth International Art Forum “WithoutBorders”, Varna, Bulgaria (2018). Visitó la costa Este y Oeste de los Estados Unidos para promocionar su libro “Meditación pictórica” (2017, Editora Silvia Albuixech).

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Mi obra trata de encapsular los colores, las figuras, el movimiento y los anuncios que nos bombardean consuetudinariamente, no para capturar objetos en su ocultamiento de matices sino para liberarlos de ese realismo disfuncional de la realidad.

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Valeria Maggi Nació en Tucumán, Argentina, en 1986. Es Licenciada en Artes Visuales por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). Participó del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2014) y de las Residencias Vermont Studio Center, Estados Unidos (2016) y URRA, Buenos Aires (2013). Realizó exhibiciones colectivas e individuales. En Buenos Aires: Mite Galería-ArteBA (2018 y 2017), “Tomo un paseo, me lleva un poco lejos, un poco ancho y a casa”, curada por Mariano Mayer, Galería Hache (2016); “El Nombre de Alguien”, Fundación Esteban Lisa (2015), entre otras. En el exterior: “IK Proyects”, Lima, Perú (2018). Recibió el Premio Chandon, arteBA (2015); 3er. Premio del XLIV Salón Nacional de Pintura de Tucumán (2015); 1er. Premio VII Premio Nacional de Pintura del Banco Central (2013). Vive y trabaja en Buenos Aires.

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El gesto puede ser el modo de conectarnos con ese tiempo donde las palabras no significaban y donde los objetos eran materialidades y tamaños.

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Víctor Quiroga Nació en Tucumán, Argentina, en 1955. Estudió en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucuman (UNT) bajo la dirección de Ezequiel Linares. En 1977 ganó una Beca para perfeccionarse en Italia y en 1986 otra en Francia, donde vivió 8 años. Participó en más de 80 exposiciones individuales y colectivas en Argentina y en numerosos países de Europa tales como Italia, Bélgica, Francia, España, Polonia, Suiza, Alemania y Holanda. Expuso en distintas Ferias como arteBA y Expotrastiendas, a través del Centro Cultural Alberto Rougés. Ha recibido importantes Premios: Gran Premio CFI 50 Aniversario (2011); Gran Premio Adquisición IV Salón Nacional de Salta (2007); 1er. Premio Salón Nacional de Pintura, Fundación Banco de la Nación Argentina (2004); Mención de Honor VI Bienal Chandon de Pintura (1997); 1er. Premio LXXIII Salón de Santa Fe (1996); 1er. Premio XL Salón Municipal de Artes Plásticas “Manuel Belgrano” (1995); 1er. Premio LXXXIII Salón Nacional de Artes Plásticas (1994). A nivel individual, expuso en Tucumán en el Centro Cultural Alberto Rougés (2015, 2011, 2006). En Buenos Aires: en Centro Cultural Recoleta (2016), “Tucumán en el Bicentenario”, Galería Perotti (2015), Adquisiciones Fondo Nacional de las Artes (2010); Galería RO (2007) y Espacio Tucumán (2006). A nivel internacional, en ACENT Alternative Espace, Miami, EE.UU. (2011). Realizó muestras colectivas. En Buenos Aires: en Expotrastiendas y Museo Sívori. En Mendoza, en Museo Killka. Además, participó de “Exposición del Bicentenario”, Museo Smithsonian, Washington, EE.UU. (2011). Actualmente vive y trabaja en Tucumán.

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El campo… la yunga, el cerro. El mito, el rito. El baile, la vida. El arte, el cosmos. Leyendas, costumbres. Las ferias, el pueblo. Los oficios, el canto. La gente, la Patria. Los ranchos, el paisaje. Tanta tierra bajo mis patas, tanto polvo de estrellas que alumbran mis manos... Colores ancestrales pintan mi pincel. Camino por sendas originarias.

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Índice

Acervo ...................................................... Agustín González Goytía .......................... Alejandra Galván ...................................... Alejandra Mizrahi ..................................... Alejandro Gómez Tolosa ........................... Alfredo Frías ............................................. Ana Won .................................................. Ángeles Rodríguez ................................... Belén Aguirre ........................................... Belén Romero Gunset ............................. Benjamín Felicce ...................................... Bruno Juliano ........................................... Carla Grunauer ......................................... Carlota Beltrame ...................................... Cecilia Luján ............................................. Donato Grima ........................................... Enrique Salvatierra ................................... Eugenia Correa ......................................... Felicitas Novillo ......................................... Florencia Sadir .......................................... Florencia Vivas .......................................... Gabriel Chaile ........................................... Gaspar Núñez ........................................... Geli González ............................................ Guillermo Rodríguez ................................. Gustavo Nieto ........................................... Hernán Aguirre .........................................

1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 44 46 48 50 52

Hugo Bellagamba ...................................... Javier Juárez ............................................. Javier Soria Vázquez ................................. Jorge Martorell ......................................... Juan Ojeda ................................................ Juliet Ruiz .................................................. Leonel Marchesi ........................................ Lulu Lobo .................................................. Mané Guantay .......................................... Marcos Figueroa ....................................... Mariana Ferrari .......................................... Marisa Eugenia Rossini ............................. Martín Guiot .............................................. Matías Tomás ............................................ Maximiliano Romero Almenar ................... Máximo Pedraza ........................................ Natalia Lipovetsky ..................................... Pablo Guiot ................................................ Roberto Koch ............................................ Rodolfo Antonio Abella .............................. Rolo Juárez ................................................ Rosalba Mirabella ...................................... Sandro Pereira ........................................... Sebastián Rosso ....................................... Silvia Del Valle Albuixech ........................... Valeria Maggi ............................................. Víctor Quiroga ...........................................

54 56 58 60 62 64 66 68 70 72 74 76 78 80 82 84 86 88 90 92 94 96 98 100 102 104 106

AUTORIDADES

Dr. Juan Manzur Gobernador de la Provincia de Tucumán Lic. Benjamín Bromberg Representate Oficial de la Provincia de Tucumán en Capital Federal Lic. Pablo Tonelli Director de la Representación Oficial de la Provincia de Tucumán en Capital Federal Lic. Mercedes Viegas Coordinadora de Cultura de la Representación Oficial de Tucumán en Capital Federal

Equipo de producción Producción Jacinta Racedo Producción Juliana Portilla Fotos de los artistas Diseño Javier Cuevas

Suipacha 140 - Ciudad de Buenos Aires - Teléfono (+54 11) 4322-0010 int.108 - www.espaciotucuman.com.ar www.facebook.com/EspacioTucuman - Horario General: Lunes a Viernes de 10:00 a 18:00 horas