Lateral by Espacio Tucumán

www.lateral701.com

LATERAL es un proyecto de gestión autónoma orientado a las artes visuales dirigido por Florencia Sadir, Gaspar Núñez y Hernán Aguirre García. Funciona desde fines de 2015 en la ciudad de San Miguel de Tucumán. Es un proyecto que ocupa diferentes espacios por un tiempo corto, por lo que el contexto cobra gran importancia a la hora de proyectar o adoptar piezas. Lateral de propone fomentar la producción, exhibición y consumo de la cultura contemporánea local, pero también, mediante cruces interprovinciales acortar distancias, acelerar intercambios de conocimientos. Dar visibilidad a artistas jóvenes y emergentes. Es un dinamizador frágil y flexible.

SUMINISTRO ELÉCTRICO

Proteo es una figura de la mitología griega que cambia constantemente de formas. A veces es un león, otras una hoguera o un árbol que da sombra a la ribera, decía Borges. Tienta diferentes apariencias pero nunca cristaliza y sostiene una determinada. Su apariencia muda, su identidad se transforma, es nómade. El juego de las formas comienza y desencadena una multiplicidad de relaciones que dan resultados que se incrustan y desincrustan constantemente. El estar de camino, la tentativa, el reunir, desmantelar y reordenar, son operaciones que este grupo proteico atraviesa a la hora de configurarse. Me gusta hacer genealogías porque éstas intentan explicar algunas cosas del presente. La ficción de la genealogía construye interesantes familias anacrónicas, amorfas y anárquicas. En esas relaciones se establecen los vínculos de parentesco que nunca son biológicos sino generados (o degenerados). Es así que cuando pienso en Lateral me remito a mi experiencia de trabajo colectivo en un equipo de gestión independiente llamado Rusia. Haciendo genealogía de ficción relaciono estos proyectos con otro más, La Baulera, y así trazo un dibujo que está más cerca de las líneas de errancia a las que alude Deligny, que a un ordenado mapa conceptual.

De sus trayectos, conservamos las trazas… En 2012 Jorge me entregó las luces de La Baulera para que las utilicemos en Rusia y, en 2016, Hernán de Rusia les dio otras luces a Lateral. Las trazas parecen ser postas, y esta genealogía, una que se dibuja como un sistema de suministro eléctrico errante. La electricidad se transmite organizada a través de distintos interruptores-interrupciones. Las interrupciones ahora no tienen espacio físico y alimentan a un nuevo circuito que modifica su apariencia. Las luces iluminan nuevas obras, nuevos artistas, nuevas relaciones. Algunas han dejado de funcionar, no obstante en su penumbra se advierte una nueva trazabilidad. Los artefactos tienen nuevos usos, ya no iluminan nichos en una pared ni proyectan su luz desde una bandeja metálica sino que ahora se montan y desmontan de un sinfín de modos en pos de construir una nueva escena en movimiento que lejos está de establecerse.

Alejandra Mizrahi Julio 2018

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PLANIFICACIÓN DE LA FRAGILIDAD PABLO MASINO ANDRÉS PIÑA CECILIA LUJÁN Diciembre, 2015

Exponer es inyectar una cuota de deriva, es someter a algo a una instancia de vulnerabilidad. Son infinitas las formas de organizar una mentira. “…cuando en física hablan de la ‘teoría del caos’, y en realidad se refieren a lo impredecible / imprevisible. No solamente en física todo es impredecible en la actualidad, sino que lo es en todos los órdenes: político, económico, y demás. En el caos es imposible ‘poner orden’ (…) porque es querer fijar lo que no se puede fijar.”

L.N.

“…la arquitectura ha tenido y tiene otros modos de ser fugaz; en el teatro, por ejemplo. Desde la remota antigüedad arquitectos escenógrafos montaron y montan virtuales y fugaces ciudades, palacios, interiores de alcobas, despachos, templos y tribunales. Con talento ponen la apariencia y solidez de lo real en pro de la verosimilitud de la ficción; pero hoy los arquitectos trasladan la fugacidad del teatro a otros espacios (…) fuera de la representación escénica y en el ámbito de la presentación arquitectónica. (Espacios de todo tipo se montan) bajo el concepto de fugacidad, de futuro incierto. (…) pero no nos equivoquemos, no es sólo una cuestión de costos, es una concepción estética íntimamente relacionada con lo incierto, veloz y cambiante. Como si no pudiese la frágil y cambiante vida atarse a lo que durará 100 años.”

G. B.

El rigor que busca estructurar la miseria, pretende asir la luz o edificar sobre el aire o cimentar colgando desde el techo o dormir en el abismo. La técnica que negocia con la incertidumbre para dar forma a lo que constantemente huye, resultará en una grieta fértil. O se hará ruina ante la mirada del otro. Estas situaciones de infortunio planificado son adversas de sí mismas. Como un esquizofrénico de alguna película de suspenso que en el desenlace descubre ser él mismo el enemigo. Gaspar Núñez. 2015

CECILIA LUJĂ N S/T Cinta transparente, vaso de vidrio Medidas variables 2015

ANDRÉS PIÑA Abandonar el drama humano (I) Vidrio, film plástico, acrílico, piedra, copa de vidrio, agua 25 x 45 x 45 cm 2015

PA B LO M A S I N O S/T FotografĂa digital, mosaico de hojas A4 blanco y negro Medidas variables 2015

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MAL DE MONTAÑA ANGELES RODRIGUEZ GASPAR NUÑEZ FLORENCIA SADIR HERNAN AGUIRRE GARCIA Enero, 2016

Una cadena de cerros nos envuelve. Blindaje que protege y también aísla. dicen que Cafayate significa “cajón de agua”. Sobrevivimos en esta armonía. pareciera que aquí, el transcurso lento de la vida permite otra contemplación para ir más profundo. El aquí permite ir más allá. este mal es la dolencia producto de dos (o más) geografías que ocupan un cuerpo. El traslado implica confusión, el revolvimiento del orden y estado habitual de las cosas. El traslado empuja a una pronta adaptación que nos dispone porosos, deteniéndonos en lo más próximo. Podemos estar cerca de montañas de barro o bosques de cenizas. este mal es la dolencia producto de dos (o más) geografías que ocupan una casa. Varios participamos de este texto. Hubo varios saqueos.

FLORENCIA SADIR S/T Instalaciรณn de fragmento de concreto y planta natural 100 x 80 cm 2016

ÁNGELES RODRÍGUEZ S/T Instalación, adobe tallado 200 x 200 cm 2016

HERNÁN AGUIRRE GARCÍA S/T Instalación adobe moldeado 150 x 200 cm 2016

G A S PA R N U ร E Z Apropiaciรณn de un pedazo de tierra Instalaciรณn a partir de restos de una acciรณn Medidas variables 2016

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LA CASA DEL AFECTO JUAN OJEDA ANTONELLA APARICIO Junio, 2016

¿A quién le venís a preguntar qué? ¿Qué te traés? Yo creo que fue en el 93 cuando se pusieron de moda las mountain bikes. La más cara que vi en la previa de la clase de gimnasia, por aquella época, salía $1.100. El hermano del dueño de la bici ganaba $1.300 por mes, y el padre ganaba $1.100. Y “Che Aráoz, a cuanto me hacé el rapifai” era la frase que más nos hacía reír. En octubre del 94 tuve mi bici. No me gustaba. Y un mes del 93 empecé un curso de computación, y aprendí los secretos recién el día del examen. Y todo lo que fui aprendiendo después eran las formas que dejaban los cortes. Hernán Lucero

Canción. Significar es morir, y yo quiero dormir un rato. Todo se opone, y caer en algo es caer al abstracto impensable porque cada cosa guarda puerta al mismo centro indefinible. Acá, rama de eso pisamos alfombra gris, muchos llevamos pelos de gatos en nuestras ropas y nos oponemos y nos unimos y encontramos significados que nunca superan al abstracto afecto ni al otro. Una pregunta es un barco. Sí, es un rayo que te deja estaqueado en el medio del patio pero querías un rayo, todo elemento de la coordinación momentánea te dice esto sí que es un rayo, tomado así, el rayo tocado. Qué constituyó la mano, qué abre un hueco que refracta la luz en colores diferenciables, no sé, nos es. Nicolás Todo

JUAN OJEDA The Napping House Instalaciรณn (alfombra cosida y pastel) Medidas variables 2016

A N TO N E L L A A PA R I C I O S/T Yeso policromado, almohada de lienzo 60 x 30 cm 2016

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GEOMETRÍA WALTER TOLABA CECILIA IVANCHEVICH Junio, 2016

Es reconocida la creencia de la eternidad, inmutabilidad y universalidad en las ideas. Un ideal es fácilmente montable sobre otro ideal. Pero la materia es otra cosa. Las utopías son los lugares sin espacio real. Y la geometría es la utopía, aunque también es tierra-medida. Acá, la dualidad particular-universal se diluye por ratos, se evidencia por otros. El lugar propio y más próximo se confunde con el irreal. En el molde de lo eterno e inmutable se vacía la plegadura, lo contingente, lo perecedero; y viceversa. Gaspar Núñez

Presentarse como el estudio de figuras en un plano, o en el espacio; tierra-medida. Habitar un hogar para transformarlo, domesticarse, domesticarlo. Pensarse en el borde no limita, propone más allá de sus fronteras en la medida que advierta su propia limitación. La idea de mutar junto con la necesidad o posibilidad. Esas búsquedas constantes de unir, sostener, articular; mantener una posición en el espacio. Jugar a su favor o en contra, crear una apariencia externa reconocible. Fernando Macías

WA LT E R T O L A B A S/T Instalaciรณn, bolsas plรกsticas, alambre galvanizado 200 x 200 cm 2016

C EC I L I A I VA N C H E V I C H S/T Instalaciรณn, papel plegado, luz de neรณn Medidas variables 2016

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QUIZÁS LO PIERDA TODO O LO OLVIDE TODO GASPAR NÚÑEZ EUGENIA GONZÁLEZ M. FERNANDO MACIAS IARA FREIBERG LUCAS DESPÓSITO LUIS HERNÁNDEZ MELLIZO ADRIAN SOSA Curaduría JAVIER SORIA VÁZQUEZ Agosto, 2016

El horizonte es esa línea que nos dibuja el consciente para delimitar un espacio abarcable, para ubicarnos en la comodidad de lo que se conoce, para contenernos. Es eso que nos mantiene errantes dentro de un margen (finalmente) acotado, en el que los extremos son inciertos pero imaginables. El horizonte es una línea difusa de extensiones imponderables y es esta la condición que nos pone a pensar en cuán franqueable es, si a medida que nos desplazamos para alcanzarlo, su forma nos evade en proporciones exactas. Por esto mismo, el desafío no está en el hecho. Se encuentra en el sinfín de teorías y estrategias posibles de burlar su naturaleza. Todo nos trae al mismo punto. Al lugar en el que debemos dudar de lo que percibimos, de lo que vemos a distancia, porque la lejanía es un tirano capaz de cercenarnos la memoria para situarnos en el conformismo de lo explicable, es un espejismo de ideas que se contraen replicándose así, repitiéndose bajo un camuflaje inocuo y superficial. Son éstas acciones con sus intenciones, pequeñas evidencias con el poder de lo inútil, con la dispersión de un fracaso que no es tal, con la ingravidez de lo esperable. Porque esto que parece, no es lo que es; sus dimensiones se expande cuando creemos haber descubierto algún por qué. 37

Javier Soria Vázquez

EUGENIA GONZร LEZ MUSSANO Atracciรณn a lo demรกs Figura de sal con molde (detalle) 120 cm x 90 cm 2016

G A S PA R N U Ñ E Z Proyecto para una obra que no haré jamás Ensamblaje Medidas variables 2016

IARA FREIBERG Ejercicios de posibilidad Instalaciรณn Medidas variables 2016

LUCAS DESPร SITO Limpio el piso, dibujo para llevar mi casa conmigo Dibujar, limpiar, copiar el patrรณn del piso de mi taller en Casa Flores arte y ocio Performance 2016

ADRIร N SOSA S/T Instalaciรณn Medidas variables 2016

LUIS HERNANDEZ MELLIZO Paredes Blancas Video instalación Duración 4’38” 2016

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LANDSCAPE HERNÁN LUCERO SOLANA PEÑA RODRIGO BARCOS SOFÍA NOBLE JUAN CRUZ PALACIO Curaduría JORGE GUTIERREZ Octubre, 2016

ATENCIÓN La muestra forma parte de una puesta en discusión sobre el concepto de paisaje. Partimos de la premisa de expandir este concepto mediante tres ideas rectoras para descentrarlo de su aspecto superficial como género: el paisaje como gesto, el paisaje como traductor y finalmente el paisaje como acción. Se convocó para esto a 4 artistas que trabajaron a partir de sus enfoques personales en relación a la propuesta generando un diálogo estrecho con los grandes ventanales propios del espacio. Rodrigo Barcos ensaya la construcción del paisaje a partir de la relación con el concepto del voyeurismo, en Solana Peña la piel se convierte en el territorio de discusión, Hernán Lucero genera el extrañamiento utilizando la ficción como intervención y Sofia Noble juega con el artifiicio del reflejo para dar cuenta de la superposición de paisaje interior y paisaje exterior. El equipo estuvo integrado además por los artistas Juan Cruz Palacio facilitando el diálogo con los aspectos tecnológicos que atraviesan la propuesta, Flavia Romano y Gustavo Nieto como interlocutores del proceso reflexivo y conceptual. Cada pieza se ha propuesto como una experiencia personal e individual, razón por la cual sólo se podrá recorrer de a un espectador por vez. Las cuatro propuestas cuentan con dispositivos de audio frente a los ventanales que señalan la ubicación correcta de los espectadores para poder visitar los trabajos diseñados por los artistas. Ante cualquier eventualidad recurra a alguien del equipo.

LANDSCAPE paisaje 1 | el paisaje como gesto. paisaje 2 | traductor. paisaje 3 | como acciรณn.

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S/T HERNÁN AGUIRRE GARCÍA Curaduría SEBASTIAN VIDAL MACKINSON Julio, 2017

“El niño conoció dos modos de relatar: el de la madre que hila las victorias como la musa Mnemosyne, ‘mujer infatigable y divina’; y el del padre, que omite lo que debería ser contado, es decir, el secreto, de orden sexual, que lleva a una catástrofe. Y allí puede establecerse una relación posible. Se trata de la tensión entre lo inolvidable y lo secreto, que tría en un doble origen: el deseo de narrar lo inolvidable, unido al hecho de narrar el deseo que suele ser secreto.” “A fin de que en el cuerpo no haya división, sino que los miembros tengan el mismo cuidado unos por otros. Y si un miembro sufre, todos los miembros sufren con él; y si un miembro es honrado, todos los miembros se regocijan con él.” “El goce que es producido por el efecto de la demanda, el goce pulsional, está trabajado por el significante, que trastoca un cuerpo y lo desnaturaliza, a la vez que hace surgir un sujeto del discurso.” “... hay goce en el nivel donde comienza a aparecer el dolor, y sabemos que es sólo a ese nivel del dolor que puede experimentarse toda una dimensión del organismo que de otro modo aparece velada (...) Este cuerpo no se caracteriza simplemente por la dimensión de la extensión: un cuerpo es algo que está hecho para gozar, gozar de sí mismo.”

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SED DE SALIVA ANDRES PIÑA Curaduría ROBERTO ECHEN Septiembre, 2017

Cuerpos que (dis)funcionan. Piña conoce la tradición cristiana: la degradación del cuerpo a favor de la purificación del alma. También. Sus contradicciones: la elevación a lo sagrado de pedazos del cuerpo del mártir muerto. Pero. Esos cuerpos parecen serlo en sí mismos (sólo necesitan vincularse con su destino trascendente o -lo que sería lo mismo- con un designio divino). Estos cuerpos (los que Piña distribuye en torno a una mesa -metáfora o metonimia-) no disfrutan de esa legitimación que transforma lo abyecto en sublime. Además, es inevitable (por muy obturada que esté la identificación individual) asociarlos a alguien (su portador). Sin embargo. El portador es circuntancial, en tanto el cuerpo ha devenido máquina que repite incansablemente (¿se cansan las máquinas?) una acción a la que parece destinado. Rito que no es pasaje sino que lo confirma en ese (no)lugar del que no puede irse ya que sólo restan de ese cuerpo la función a la que la divinidad menor (el autor) los ha destinado. Cuerpo que ha abandonado lo orgánico en tanto mecanismo. Sin embargo. Algo del orden del deseo está emergiendo en esa disposición: es que estos (y aquí la aparición del plural es definitoria) cuerpos existen como interacción, la maquinaria no se constituye en cada uno sino en la articulación, en la necesaria vinculación (aunque sea parcial). Lejos del cuerpo-mártir estos dispositivos (que también ponen en suspenso el vínculo con algo que sería su soporte desde el que adquiriría algún sentido su accionar -la mesa-) pueden pensarse atravesados por una religiosidad más cercana a Sade que a San Pedro. Máquinas deseantes de un deseo que ya no se sabe, agotado en su propio funcionamiento, esos cuerpos (y la mesa podría ser tanto metonimia como metáfora) parecen acercarse en cada iteración a ese otro, diseminador de cualquier sentido y que sólo es (según Deleuse y Guatari) susceptible de intensidades de flujos: el cuerpo sin órganos.

Roberto Echen

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EPISODIOS DE LA PINTURA ANA WON Curaduría JUAN CRUZ PEDRONI Noviembre, 2017 Nuestros hábitos como espectadores nos predisponen a creer que la pintura no ocupa un lugar. Antes que instalar una imagen, sentimos que la abre, como si se tratara de una ventana a lo que ocurre lejos de donde está. Esa ficción ciertamente nos tranquiliza: separa la densidad efectiva de nuestros cuerpos de la naturaleza inmaterial que atribuimos a las obras de imaginación. Si la pintura no tiene lugar, sus fantasmas son conjeturales, la sombra de una hipótesis sin presencia real. Al narrar tres episodios de la pintura, Ana Won expone la idea contraria: la pintura, que está entre nosotros, despliega su acción dramática en el teatro del mundo. Para convencernos de esa presencia, Won caracteriza a los cuadros como a los protagonistas de un relato: imágenes cargadas de atributos que gesticulan y ocupan materialmente el espacio como entidades que lo pueden afectar. Antes que nada, la pintura necesita recomenzar. Won define de nuevo el contrato narrativo y redistribuye los papeles de las formas y del color. Los contornos se abultan y se invaginan, circunscriben los agentes de un relato a los que en su reducción esquemática aún podemos reconocer. La artista imagina el nacimiento de una vida, aunque esa vida esté hecha menos de organismos que de posibilidades, de trayectos y puntos de inflexión. En la vidriera, Won presenta el escenario: es el amplio gesto de la narración. Sigue un receso, un interludio, la inquietud de una línea que hace surcos sobre el papel como si representara los orígenes de una invención. Son los tropiezos, los empiezos del comienzo, el drama de una imagen que permanece latente, en el tiempo lento que precede su aparición. Finalmente la pintura representa su propia exposición. El espectador pasa revista a las pinturas como si hicieran el cuadro de un ejército improbable. Las imágenes comparecen, se entregan a la vista, se ofrecen en el sentido en que lo hacen las imágenes votivas. El local que ocupan se transforma entonces en un opistodomo, el recinto posterior de los templos griegos en el que se guardaban, acumulados, los tesoros de un dios. Para escenificar esta historia de la pintura Won vuelve a los repertorios del surrealismo: el recurso a las máquinas simples pero inútiles, a los marcos ovales o los organismos microscópicos. Aunque esas formas parecen reinscribirse ahora en una intriga que desborda los confines de una historia del arte para mezclarse en el drama del espacio real. La pintura de Ana Won se acerca al teatro de la vida porque, en el espacio de su despliegue, activa la posibilidad de una narración. Juan Cruz Pedroni

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LA RAZA LEONARDO IRAMAIN MARTA TRABA Curaduría FEDERICO BAEZA Junio, 2018 I Marta Traba desarrolló un perfil polémico y una actividad apasionada en torno al arte de su tiempo. En el contexto de los años 60 y 70, Traba encarnó la figura de la intelectual comprometida y enarboló la bandera de la resistencia frente a las formas de neocolonialismo de su época. Su derrotero por Argentina, Colombia, Venezuela y México, entre otros países de la región, como crítica de arte, difusora televisiva y educadora aún han dejado profundas marcas. II Leonardo Iramain carga con la herencia de su padre, el célebre escultor indigenista de los años 30, Juan Carlos Iramain. En su casa museo, las graves y solemnes cabezas esculpidas por Juan Carlos se mezclan con las contorsionadas siluetas de las piezas del hijo. Entre unas y otras hay una serie de rasgos transformados, dislocados, asimilados o reconvertidos hasta la indiscernible. La obra de Leonardo parece un versión postapocalíptica, futurista y extrañada de las heroicas esculturas de su padre. III La influencia de Traba llegó a Tucumán en los años 60.1 Bajo el paradigma de la estética de la resistencia sus teorías instaron a rebelarse contra la influencia de los movimientos de arte moderno norteamericanos para exaltar las inflexiones idiosincráticas, rabiosamente localistas, de un arte regional. IV Esta muestra recrea un encuentro que tal vez no se haya producido, una reunión tan fantasmagórica y alucinada como la existencia misma de un arte latinoamericano.

1. Tomo esta mención del Manual de Tucumán de arte contemporáneo: Hacia una comprensión de nuestro arte en siglo XXI (EdUNT, 2011) editado por Carlota Beltrame.

ÍNDICE

LATERAL ...................................................................................................................................................... SUMINISTRO ELÉCTRICO ........................................................................................................................... Nº 1 PLANIFICACIÓN DE LA FRAGILIDAD .................................................................................................. Nº 2 MAL DE MONTAÑA ............................................................................................................................. Nº 3 LA CASA DEL AFECTO ........................................................................................................................ Nº 4 GEOMETRÍA ........................................................................................................................................ Nº 5 QUIZÁS LO PIERDA TODO O LO OLVIDE TODO ................................................................................ Nº 6 LANDSCAPE ....................................................................................................................................... Nº 7 S/T ....................................................................................................................................................... Nº 8 SED DE SALIVA ................................................................................................................................... Nº 9 EPISODIOS DE LA PINTURA .............................................................................................................. Nº10 LA RAZA .............................................................................................................................................

3 4 7 15 25 31 37 51 59 71 83 95

FOTOGRAFÍAS

LATERAL N1, N2, N3, N4, N5, N8, N10 FLORENCIA SADIR Pág. (9, 10, 17, 18, 21, 22, 26, 28, 32, 35, 38, 41, 42, 45, 46, 49, 52, 54, 46, 49, 72, 73, 74, 75, 76, 77, 78, 79, 80, 81) LATERAL N6 SOLANA PEÑA Pág. (52, 54, 55, 56, 57) LATERAL N7 PABLO MASINO Pág. (60, 61, 62, 63, 64, 65, 66, 67, 68, 69) LATERAL N9 JUAN IGNACIO MORENO Pág. (84, 85, 86, 87, 88, 89, 90, 91, 92, 93)

DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Hernán Aguirre García, Javier Cuevas

AGRADECIMIENTOS Mercedes Viegas, Miguel Zoireff y Diego Paz por confiar siempre en el proyecto. A DIAGRAMA, Ale Mizrahi y Agustín González Goytía. Lolo, Sonia, Edgardo y Alicia.

Con el apoyo de Espacio Tucumรกn. Representaciรณn del Gobierno de Tucumรกn en Buenos Aires Coordinadora de Cultura: Mercedes Viegas