étapes: 219 — Preview

D ESIG N G R A P H IQ U E & c U lt U R E vISUEllE

219

Amérique latine & Brésil Dell / SXSW Philippe Apeloig Dazed & Confused Typographies latines Paul & Martin Béa Feitler

mAI-jUIN 2014 / 16,80€

édito

Voyage en ballon

Madone. Image extraite d’une série commandée par étapes au studio parisien paul & Martin (cf. page 178). www.pauletmartin.com

À l’aube de la Coupe du monde au Brésil, dont le coup d’envoi est prévu le 12 juin, un vent chaud, estival, aux accents tropicaux, souffle sur la France. pourtant, l’événement a déjà fait couler beaucoup d’encre tant les sommes astronomiques qui y sont investies détonnent avec les conditions socio-économiques du pays et la politique d’expulsion massive des favelas menée pour la construction des stades. Deux visions se confrontent : depuis l’europe, l’image exotique d’une région du monde associée à la fête, au soleil et aux plaisirs des sens ; pour les autochtones ne faisant pas partie des couches favorisées, une rupture avec le système économique mondial et une sensation d’abandon.

Face à l’affrontement de ces visions, nous avons tenté une traversée du terrain. Non pas pour aller aux stades de Belo Horizonte ou Curitiba, mais pour découvrir la nouvelle scène du graphisme latino-américain, les acteurs de l’image, de la typographie ou encore des médias. Le voyage comporte de nombreux allersretours entre la France et l’Amérique latine, confronte les regards, des deux continents et tisse les dynamiques et les flux créatifs des deux côtés de l’Atlantique. s’amorçant en zone occidentale, entre l’europe et les états-Unis, il se termine au Brésil. Mettant l’accent sur l’information et le design éditorial, qui participent à la spécificité du graphisme en Amérique latine, ce numéro comporte aussi notre première série de photographies commandée aux graphistes et directeurs artistiques paul & Martin. Regard de paris sur Rio. pour ceux qui partent, nous vous proposons de retrouver, en fin de numéro, les adresses des studios et bons plans recueillis par nos correspondants, de part et d’autre de l’océan.

Bonne lecture !

étapes : 219

pAR Caroline Bouige & isaBe lle Moisy

096

160

112

107

074

178

192

nEWS 010

l’image l’esthétique du calcul

• dans l’atelier de philippe apeloig

048 • le pointypo la disparition

paR ISabEllE mOISy & mORgan pRuDhOmmE

paR jEan-baptIStE lEvéE

038

• la campagne de festival de la mode et de la photographie

050 • collection puissance de l’étalage

042 • l’interview Dell / SxSW / framestore

054

•

012

• l’agenda la sélection de la rédaction

016

032

l’expo formes élémentaires •

020 • les livres la sélection de la rédaction

paR ISabEllE mOISy

028 • tendances Douceur estivale / país tropical

060

•

• l’art de communiquer les profondeurs du “flat design”

paR gIllES DEléRIS

REgaRDS

024

• vu sur le web Du neuf avec du mieux

paR SébaStIEn mORlIghEm

lE méDIa InvIté 046

pourquoi s’emballer ?

Officine buly 1803

056

par jESSICa pIErSantI

par mOrgan pruDhOmmE

•

•

daZed

DOSSIER

Amérique latine & Brésil Comment s’organise la création visuelle émergente d’un territoire ?

062 • introduction paR ISabEllE mOISy

Amérique latine

Brésil

066 • situation Discussions sur l’architecture radicale, le street art argentin et les affiches de cinéma à Cuba

144 • situation analyse du design et du graphisme brésiliens par ses acteurs

paR ISabEllE mOISy, nICOlaS CaRatjaS & RégIS légER

paR ISabEllE mOISy, mORgan pRuDhOmmE & lauRa tRuxa

074 • typographie Rencontre avec des designers qui dynamisent le paysage typographique latino-américain

160 • direction artistique De bea feitler à u+mag, décryptage d’une réflexion éditoriale brésilienne

paR lInDa KuDRnOvSKÁ

paR ISabEllE mOISy & lauRa tRuxa

096 • photographie le regard de trois photographes sur trois villes

178 • photographie Clin d’œil et regard décalé sur le brésil et la Coupe du monde

paR alEjanDRO CaRtagEna, vInCEnt fOuRnIER, RafaEl vEROna & thOmaS ROuSSEt

paR paul & maRtIn

112 • portfolio Sélection de sept studios issus de la nouvelle scène du design graphique en amérique latine

192 • portfolio Sélection de huit studios de graphisme émergents. Entre héritage occidental et recherche formelle innovante

paR ISabEllE mOISy & lauRa tRuxa

par ISabEllE mOISy & laura truxa

216 • pour aller plus loin événements, expositions, musique…

222 • répertoire les petites annonces

Auteurs ILS ONT PARTICIPÉ À CE NUMÉRO

GILLES DELÉRIS

LINDA KUDRNOVSKÁ

Diplômé de l’ENSAD, il s’intéresse aux marques et à la communication en tant que directeur de création à l’agence W. Il enseigne à Sciences Po. 054

Rédactrice en chef du magazine Typo, dédié à la typographie, elle est membre du studio Designiq, en République tchèque. 074

© EMMA LEDOYEN.

MORGAN PRUDHOMME

Diplômé de l’ESAD Valence et titulaire d’un master en art, sciences et technologies, Morgan est graphiste, journaliste indépendant et créateur sonore. 032 et 056

JESSICA PIERSANTI

PAUL & MARTIN

Journaliste indépendante, elle privilégie les rencontres et les interviews avec des artistes. Elle a été la rédactrice en chef de l’édition internationale du Figaro aux États-Unis. 046

Après des études à l’ECV Paris, ils s’associent. À la fois DA, photographes, illustrateurs et vidéastes, ils créent avec beaucoup d’humour des images au graphisme élaboré. 178

© PASCAL BÉJEAN.

SÉBASTIEN MORLIGHEM

Chercheur et enseignant en histoire de la typographie, coordinateur du post-diplôme typographie et langage à Amiens, il dirige la collection “Bibliothèque typographique” pour Ypsilon éditeur. 050

NICOLAS CARATJAS

JEAN-BAPTISTE LEVÉE

RÉGIS LÉGER

Nicolas se forme au graphisme en France et à l’étranger. Fin connaisseur du monde du street art et de l’illustration, qu’il pratique, il travaille aujourd’hui la peinture et la scénographie. 070

Il est créateur de typographies et enseigne à l’école supérieure des arts & médias de Caen-Cherbourg, et à l’ESAD d’Amiens. Il est le représentant français de l’ATypI.

Régis est un jeune graphisteillustrateur. Il commence ses études en France et les continue à La Havane. Il offre régulièrement cours et conférences autour de son travail militant et engagé. 072

048

ET AUSSI Gabriel Patrocinio, Bruno Porto, Studio Indaplace, Ambre Hazlewood, Adélia Borges, Benoît Fournier, Gérald Venturi, Justin McGuirk, Aurélien Ivars, Folha de São Paulo, Melissa Biard, Frédérique Destribats, Raphaël Verona & Thomas Rousset, ID Pure, Vincent Fournier, Laura Truxa, Charlotte Guibert, David Hugo Petit, Raya Martini, Salomon Bidjé, Estelle Mombi, Henrique Nardi, Dazed, Raphaël Le Manchec (Ed Bangers), Pinar & Viola, David Herman, Robin Meason, Steve MacPherson, Scott Hamilton…

49 Dessiner e la recherch hie en typograp Alice Savoie

CE 2014 27 hique Design grap rphoses et métamo du spectacle ot Vivien Philiz

E EN FRAN 79 mbour Saumon ta Tombolo

A

09 ies Deux décenn me de graphis en France sikoff Michel Wlas

GRAPHISM

Graphisme en France 2014 65 Graphisme ue : en numériq tudes entre certi es et incertitud e asur Anthony M

CH

E U IQU IE PH TTH RA G A IGN TM DES NE VI U A EG TT O RL

Le 20 e n de la r uméro ev u e Graph isme e n est pa France ru

ME YE R

IR SUR R V U O C À DÉ GRAPHISMEENFRANCE.FR

L’image

010

NEWS

L’ESTHÉTIQUE DU CALCUL

C

orps astral, concentration de pigments ou rose des sables colorée ? Ce charmant amas de matière présage d’une nature romanesque ou céleste. Des contours irréguliers et cristallins, une couleur irisée reflétant la lumière… il s’agit certes d’une formation naturelle, mais de celles qui se construisent dans le chaos, plus exactement dans l’anomalie. L’homme qui a capturé l’objet à l’aide d’un microscope électronique en est aussi le père, producteur involontaire d’un… malheureux calcul rénal. Ces formations accidentelles du corps humain sont essentiellement composées de sels de calcium et ont une taille variant entre celle d’un grain de sable et d’une balle de golf. Celleci mesure 2 mm de diamètre. Le cliché a été remarqué aux Wellcome Awards 2014, qui récompensent les images scientifiques les plus surprenantes. Aussi, aux côtés de notre fabuleux exemplaire de calcul rénal, trouve-t-on des cristaux de vitamine C dont les compositions ornementales laissent songer à des motifs orientaux, ou encore des déchets agricoles aux allures de jardin d’Eden. Derrière ce concours, la Wellcome Library s’impose comme une des sources d’images médicales et scientifiques les plus riches au monde. • CB

ÉTAPES : 219

www.wellcomeimageawards.org

Kidney Stone.

Kevin Mackenzie.

ÉTAPES : 219

011

NEWS

Tendances

news

À SUIVRE DE PRÈS

Douceur estivale �

lA MAiSON D’uRSulE.

028

Coussin tie and dye mandarine naturel. www.maison-ursule.fr

-^

VEjA.

Déclinaison d’accessoires de bagagerie aux couleurs pastel. www.veja-store.com

étapes : 219

<-

kERZON.

Bougies et formes parfumées déclinées en trois collections, imaginées et fabriquées entre paris et Grasse. www.kerzon.fr

HAw StuDiO.

© masha reva.

029

news

spin Lamp & Ocean.

Collections réalisées par le designer allemand hermann August Weizenegger. www.hermannaugust weizenegger.de

-^

MASHA REVA.

Jeune fashion designer ukrainienne, à l’initiative du projet Merging. www.mashareva.com

<-

MARkS & SpENCER.

White spirit pour la nouvelle collection printemps-été de la marque britannique. www.marksandspencer.fr

étapes : 219

�

Tendances

news

À SUIVRE DE PRÈS

País Tropical <-

FORgEt ME NOt.

© adidas.

030

Foulard cockatoos en cachemire, motifs tropicaux. Marque fondée par la créatrice française Coco. www.forget-menot.me

-^

ADiDAS. ADiDAS

La marque de sportswear s’associe avec the Farm Company pour une collection spéciale sur le Brésil. www.adidas.fr/farm

↙

kAVE HOME.

pouf ovale xampa avec housse tricotée en coton multicolore. www.kavehome.fr

étapes : 219

-^

VEjA.

esplar high top Maobi. Collection en partenariat avec la sortie du nouveau film de Luc Jacquet Il était une forêt. www.veja-store.com

->

ANNABEllE pEtit.

© photographe : andréas Licht. Bijoux : emanueL Lacoste. maquiLLage : annaBeLLe petit.

news

Maquilleuse professionnelle mode et beauté. www.annabelle makeup.com

MASHA REVA.

NO NAME kiNg SNEAkER / twill pAll juNglE.

->

tendance urban jungle pour la nouvelle collection des célèbres plato-sneakers. www.no-name.fr

étapes : 219

© masha reva.

Jeune fashion designer ukrainienne, à l’initiative du projet Merging. www.mashareva.com

031

�

Dans l’atelier de

032

news

un graphiste typographe

étapes : 219

Philippe Apeloig Rencontre avec le graphiste dans son atelier ensoleillé pour une discussion autour de l’exposition “Typorama” au musée des Arts décoratifs. par isAbelle moisy & morgAn PruDhomme

033

news © photographies : morgan prudhomme.

Plus qu’une simple rétrospective, le livre donne à voir les études préparatoires aux projets réalisés.

PA : Tino était très surpris par le nombre d’esquisses, d’étapes sur un même projet.

Tests successifs, allers-retours, contradictions… J’ai toujours travaillé comme cela. Le livre montre cette manière de travailler et rappelle qu’une image aboutie est le résultat de beaucoup de recherches, d’épure, de réduction et d’apprentissage. Tino était particulièrement intéressé par la manière dont mon travail a évolué avec l’arrivée des nouvelles technologies. Quand je suis sorti de l’école, toutes les méthodes ont changé, et il a fallu en inventer de nouvelles. Pour lui, c’était très symbolique de montrer tout cela. Des travaux les plus récents aux plus anciens, on voit des techniques qui se raréfient ou qui changent, de nouvelles formes de recherches qui apparaissent… im :

� Le studio. au deuxième étage. <- Philippe Apeloig dans sa bibliothèque.

im : Ce projet de livre a dû être laborieux…

J’adore faire des livres, mais c’est devenu une épreuve de force aujourd’hui : le livre devient de plus en plus cher à la fabrication, à la réalisation, à la diffusion…

Pour celui-ci, cela a été très compliqué. On ne voulait pas faire dans la demi-mesure, PA :

étapes : 219

Philippe, à quel moment l’exposition arrive-t-elle dans votre carrière ? Comment son projet est-il né ?

PhiliPPe APeloig : Il y a six ans, un jeune étudiant en graphisme de Düsseldorf, Tino Grass, est venu me voir. Il interrogeait des typographes pour son projet de fin d’études et voulait savoir comment j’avais dessiné mes caractères. Nous nous sommes vus plusieurs fois, jusqu’à ce qu’un jour il me dise : Voilà, mon projet est fini, j’aimerais vous le montrer. La maquette était remarquable. J’étais extrêmement impressionné.

Je lui ai alors proposé de travailler sur mes archives, imaginant qu’il y avait sûrement un matériel à trier pour envisager de faire un livre. Il a relevé le défi, qui a finalement duré cinq ans. Il y avait assez d’éléments pour imaginer un ouvrage, avec le désir immédiat de montrer le processus de création. Plus tard, j’ai parlé du projet à Béatrice Salmon, alors au musée des Arts décoratifs de Paris, qui m’a dit : C’est un projet pour nous, mais il faudrait impérativement que ce soit couplé avec une exposition. On s’est lancés dans l’aventure. C’était compliqué mais jouissif. Il a fallu se battre pour trouver des fonds, former une équipe… Tout le studio s’est beaucoup investi. isAbelle moisy :

La campagne de…

news

festival international de mode et de photographie

25 ans Avec une sélection en mode et en photographie toujours très pointue, la Villa Noailles a accueilli cette année la 25e édition du Festival de mode et de photographie.

L’affiche était signée “ToiletPaper”. Explications.

étapes : 219

038

par isabe LLe moisy & Laura trux a

news 039

Nj Osma Harvilahti.

Horizon. série “new Color”, 2013. Nj Orianne Lopes.

Nanà Nanà. série “les Mélanies”, 2013. Nj Arnaud Lajeunie. série “Water Meets Color, Color Meets Water”, 2011.

étapes : 219

© tOiletpApeR.

À

l’occasion de sa 25e édition, le Festival international de mode et de photographie, à Hyères, est présidé par Carol Kim et Humberto Leon. Le duo, fondateur du concept store Opening Ceremony, est en charge de la direction artistique de Kenzo depuis 2011.

Rien d’étonnant donc à ce qu’ils convient dans leurs jurys Chloë Sevigny, qui a conçu l’an dernier une collection capsule pour Opening Ceremony, ou Maurizio Cattelan, dont le magazine ToiletPaper a collaboré en 2013 avec Kenzo pour sa campagne automne-hiver et pour la publication du Kenzine. Les dix photographes finalistes ont été sélectionnés par un jury dirigé par Steve Hiett : Anna Grzelewska, Osma Harvilahti, Birthe Piontek, Arnaud Lajeunie, Orianne Lopes, Charlotte Tanguy, Virginie Rebetez, Marie Rime, Marleen Sleeuwits et Lorenzo Vitturi. Les candidats à la compétition finale mode sont Yulia Yefimtchuk, Liselore Frowijn, Louis-Gabriel Nouchi, Anne Kluytenaar, Marit Ilison, Kenta Matsuhige, Coralie Marabelle, Roshi Porkar, Pablo Henrard et Agnese Narnicka. Leurs créations ont été présentées au public grâce à une série de photographies de The Stimuleye, mises en scène dans un décor de Mathilde Nivet. À l’heure où nous écrivons ces lignes, les lauréats n’ont pas encore été annoncés. Retrouvez tous les résultats sur le site du festival. •

© AlexAndre GuirkinGer.

étapes : 219 046 regards

Pourquoi s’emballer ?

par jessica piersanti

regards

Officine Buly 1803

047

Rencontre avec Ramdane Touhami, fondateur avec son épouse du label Buly et créateur de la boutique du 6 rue Bonaparte à Paris. L’art de faire renaître et de moderniser une marque de cosmétiques…

JP : Comment puisez-vous dans l’histoire les éléments qui répondent à un tel projet ?

RT : dans le cas de Buly, j’ai commencé par me plonger dans un contexte historique. nous avions beaucoup de matière sur la mémoire de la marque, mais aucune sur les produits, qu’il a donc fallu entièrement réinventer en cherchant ce qui avait été fait à l’époque. C’est une réflexion historique, typographique, mais aussi sémantique, c’est-à-dire sur la façon dont on parlait des produits, avant même de penser au packaging.

Quels sont les pièges à éviter ? il faut éviter de tomber dans ce que j’appelle le “disneyland du graphisme”.

C’est ce que je vois dans 90 % des cas. les marques qui reprennent l’ancien pour en faire quelque chose de nouveau, comme kusmi tea ou ladurée, c’est un cauchemar. il faut repartir à l’origine, travailler avec les techniques de l’époque, ne pas avoir peur de la typographie à la main, et travailler avec des artisans de tous bords. il faut s’imposer des règles, définir l’Adn de la marque, avec des objectifs très clairs.

JP :

RT :

Quels sont les différents savoir-faire et les différents artisanats que vous avez convoqués ?

RT : ils sont nombreux. Quand, par exemple, je choisis du marbre pour la boutique, je choisis un marbre qui est à la mode fin du XVıııe-début du XıXe siècle, qui s’appelle brèche du Benou, et dont les carrières sont fermées depuis vingt ans. en trouver deux plaques a été un véritable calvaire ! pour l’évier, j’ai choisi de la tuyauterie anglaise fin XVıııe siècle, qui était introuvable, avec un bec de cygne et une pierre de nacre. C’est l’accumulation de détails qui m’intéresse. pour la charte graphique JP :

de Buly, je me suis intéressé à tous les marbres turcs et aux papiers marbrés pendant six mois. nous avons finalement décidé de faire les nôtres nous-mêmes. le détail va-t-il se nicher aussi loin pour vos produits ?

RT : C’est là où ma démarche est la plus prononcée. C’est aussi le seul endroit où je peux encore m’exprimer. Je ne me suis pas imposé de limites. pour vous donner un ordre d’idées, je viens de passer une semaine dans un monastère sur le mont Athos, en Grèce, pour comprendre comment des prêtres fabriquent de l’encens naturel avec la même technique depuis neuf cents ans. J’aime connaître mon sujet et la meilleure technique possible pour mettre en œuvre un produit.

JP :

Comment êtes-vous passé du concept store au store tout simplement ?

RT : On se spécialise avec l’âge. Avant, je m’intéressais plus au packaging qu’au produit lui-même. Maintenant, c’est le produit qui prime, et le packaging qui en découle. • JP :

est journaliste indépendante.

Elle a été la rédactrice en chef de l’édition internationale du Figaro aux États-Unis.

JESSICA PIERSANTI

étapes : 219

Comment choisissezvous les graphistes et réalisez-vous l’identité visuelle ?

RAMDANE TOUHAMI : Cela fait des années que je ne travaille plus avec un graphiste à proprement parler. il y a quelque chose d’incroyable en France, je trouve : il faudrait avoir fait une école pour se décréter “directeur artistique”. J’ai une curiosité pour la typographie qui est plus élaborée, il me semble, que la plupart des graphistes avec qui j’ai travaillé. sur un projet, le seul graphiste, c’est moi, je ne subis l’influence de personne, je sais exactement ce que je veux, et mes directions sont très claires.

JESSICA PIERSANTI :

D ossi er

Amérique latine Brésil &

© Vincent Fournier.

Comment s’organise la création visuelle émergente d’un territoire ?

typographie, nouveaux médias et graphisme

art et cinéma

datavisualisation numérique et digital design

design et architecture

brand design packaging et graphisme

design graphique et typographie arts & craft et local design

arts & craft et local design

1 cm = 1 100 km

TissaGe VisUel

Du Mexique à la pointe de l’Argentine, l’Amérique du Sud se déroule dans toute sa diversité et sa splendeur, laissant entrevoir un nombre infini de possibilités en termes de création visuelle.

Entre nouvelles technologies, héritages folklorique et occidental, le continent offre un métissage des genres et une réorganisation des champs de création par région, hors considération des frontières. Construit comme un voyage en deux parties, ce dossier explore les nouvelles dynamiques qui sous-tendent le design, l’image, les nouveaux médias et le graphisme aujourd’hui. D’une part, une itinérance à travers l’Amérique latine visite de nouveaux pôles de création et de nouveaux terrains de recherche. D’une prise de conscience sociale en architecture ces dernières années à la diffusion inédite des affiches de cinéma cubaines, l’Amérique latine voit aussi apparaître de nouvelles façons de pratiquer le street art, de nouveaux studios de graphisme aux échelles variées. Des professionnels de l’image, en typographie comme en photographie, émergent, posant les jalons d’un nouveau paysage visuel. La deuxième partie de ce dossier est consacrée au Brésil, à l’honneur cet été, et regarde comment un pays qui possède un héritage dans l’éditorial, le graphisme et le design réorganise actuellement ses champs de création, reconsidérant son économie et ses politiques sociales, oscillant entre usage des ressources locales, savoir-faire ancestraux, et développement des nouveaux médias.

Bon voyage.

par isabe lle moisy

mexique

Cuba haïti république dominiCaine

belize honduras

guatemala salvador

niCaragua

Costa riCa venezuela

panamÁ

Colombie

équateur

brésil pérou

bolivie

paraguay Chili

argentine

1 cm = 1 100 km

uruguay

arGentine

bolivie

belize

CapiTale

Chef d’ÉTaT

CapiTale

Chef d’ÉTaT

CapiTale

Chef d’ÉTaT

buenos aires

cristina Kirchner

la paz

evo Morales

belmopan

élisabeth ii

sUperfiCie

monnaie

sUperfiCie

monnaie

monnaie

1 099 000 km2

23 000 km2

peso (0,12 €)

popUlaTion

boliviano (0,10 €)

Dollar belizien (0,36 €)

sUperfiCie

2 780 000 km2 popUlaTion

popUlaTion

41,3 M

11 M

330 000

bréSil

cHili

colombie

CapiTale

Chef d’ÉTaT

CapiTale

Chef d’ÉTaT

CapiTale

Chef d’ÉTaT

brasília

Dilma rousseff

santiago

Michelle bachelet

bogotá

Juan Manuel santos

monnaie

756 000 km2

monnaie

popUlaTion

peso chilien (0,001 €)

1 139 000 km2

sUperfiCie

8 515 000 km2

real (0,31 €)

popUlaTion

sUperfiCie

195,5 M

17,6 M

coSta rica

cuba

sUperfiCie

popUlaTion

48 M

monnaie

peso colombien (0,0004€)

équateur

CapiTale

Chef d’ÉTaT

CapiTale

Chef d’ÉTaT

CapiTale

Chef d’ÉTaT

san José

laura chinchilla

la Havane

raúl castro

Quito

rafael correa

sUperfiCie

monnaie

sUperfiCie

monnaie

51 000 km2

monnaie

111 000 km2

284 000 km2

popUlaTion

colon (0,001 €)

popUlaTion

peso cubain (0,03 €)

Dollar américain (0,74 €)

sUperfiCie

4,8 M

Guatemala

popUlaTion

11,3 M

15,8 M

HonDuraS

mexique

CapiTale

Chef d’ÉTaT

CapiTale

Chef d’ÉTaT

CapiTale

Chef d’ÉTaT

Guatemala

otto perez Molina

tegucigalpa

Juan orlando Hernández

Mexico

enrique peña nieto

109 000 km2

monnaie

12 000 km2

monnaie

popUlaTion

Quetzal (0,09 €)

popUlaTion

lempira (0,03 €)

1 958 000 km2

sUperfiCie

15,4 M

sUperfiCie

8,6 M

sUperfiCie

popUlaTion

117,6 M

nicaraGua

panamÁ

monnaie

peso mexicain (0,06 €)

Haïti

CapiTale

Chef d’ÉTaT

CapiTale

Chef d’ÉTaT

CapiTale

Chef d’ÉTaT

Managua

Daniel ortega

panamá

sUperfiCie

monnaie

sUperfiCie

ricardo Martinelli

port-auprince

Michel Martelly

130 000 km2

córdoba oro (0,03 €)

77 000 km2

monnaie

sUperfiCie

monnaie

popUlaTion

balboa (0,72 €)

28 000 km2

Gourde (0,02 €)

popUlaTion

6M

3,9 M

popUlaTion

10,4 M

paraGuay

pérou

république Dominicaine

CapiTale

Chef d’ÉTaT

CapiTale

Chef d’ÉTaT

asunción

Horacio cartes

lima

ollanta Humala

CapiTale

Chef d’ÉTaT

st-Domingue

407 000 km2

monnaie

monnaie

sUperfiCie

Danilo Medina

popUlaTion

Guarani (0,0002 €)

1 285 000 km2

sUperfiCie

6,8 M

sUperfiCie

popUlaTion

sol péruvien (0,29 €)

30,5 M

SalvaDor

49 000 km2

monnaie

popUlaTion

peso (0,02 €)

10,3 M

uruGuay

venezuela

CapiTale

Chef d’ÉTaT

CapiTale

Chef d’ÉTaT

CapiTale

Chef d’ÉTaT

san salvador

Mauricio Funes

Montevideo

José Mujica

caracas

sUperfiCie

monnaie

sUperfiCie

nicolas Maduro

monnaie

175 000 km2

peso uruguayen (0,03 €)

912 000 km2

monnaie

popUlaTion

bolívar (0,12 €)

sUperfiCie

21 000 km2 popUlaTion

6,3 M

Dollar américain (0,74 €)

popUlaTion

3,4 M

-> Données issues de : Le Bilan du Monde, Économie & environnement. Hors-série Le Monde, 2014.

29,7 M

068 • situation Discussions sur l’architecture radicale, le street art argentin et les affiches de cinéma à Cuba par isabelle moisy, niColas Caratjas & régis léger

074 • typographie rencontre avec designers qui dynamisent le paysage typographique latino-américain par linDa KuDrnovsKa

Amérique latine 096 • photographies le regard de trois photographes sur trois villes : monterrey, brasilia & la paz par alejanDro Cartagena, vinCent fournier, rafael verona & thomas rousset

112 • portfolio sélection de sept studios issus de la nouvelle scène du design graphique en amérique latine

© alejandro cartagena.

par isabelle moisy & laura truxa

typographie

Lettres latine d’Amérique

par linda kudrnovsk Á

T

orride, fraîche, bigarrée, drôle, tonique ?

Cerner la typographie latino-américaine implique de se défaire des préjugés et des associations que les agences de pub et les films de série B ont instillés en nous sur le sens de latino.

Le premier coup de feu de la révolution typographique latino-américaine s’apparente à un récit policier palpitant qui serait facilement adaptable à l’écran. Tout a commencé par une première machine à imprimer apparue sur le continent latino-américain, au Mexique, en 1539. Une deuxième machine arrivera à Lima quarante ans plus tard, et il faudra attendre encore soixante ans pour que la première presse n’apparaisse dans les colonies britanniques, plus au nord.

Il n’était cependant pas dans l’intention des imprimeurs d’établir une tradition humaniste de la typographie dans le Nouveau Monde. Les libéraux mexicains ayant traité l’héritage littéraire du pays de manière

aussi éloquente que l’avaient fait les furieux Espagnols avec la littérature précolombienne quatre siècles plus tôt, la typographie ne s’est véritablement démocratisée qu’à partir du moment où l’ordinateur a pleinement intégré notre quotidien.

De ce fait, l’Amérique latine n’a pas connu le long cheminement emprunté par la typographie européenne depuis Gutenberg jusqu’à l’ère moderne ; en dépit d’une absence de traditions, d’expériences pratiques et de fondations culturelles, elle est cependant entrée directement dans l’ère numérique.

De l’illettrisme à la superpuissance

Les premiers frémissements de l’ère numérique, à la fin des années 1980, ont vite encouragé la naissance de la première revue typographique publiée en espagnol dans la région, tipoGráfica, et la mise en place de la

p h oto g r a p h i e

Monterrey BrasĂ­lia De

Ă

Sélection de quatre photographes, dont un duo, qui posent chacun leur regard sur une ville d’Amérique latine. Alejandro Cartagena se perd dans l’architecture atypique, et non moins géométrique, de Monterrey au Mexique ; Vincent Fournier joue sur les pauses temporelles entre la radicalité de l’architecture de Brasília et l’énergie de ses habitants ; enfin Raphaël Verona et Thomas Rousset dévoilent une partie du folklore bolivien, notamment dans les paysages de La Paz.

© Vincent Fournier, the national MuseuM, Brasília, 2012.

par isabe lle moisy

Vincent Fournier Brasília

À la demande de l’agence parisienne Be-pôles pour les éditions portraits de villes, le photographe français Vincent Fournier a réalisé une série d’images à Brasília qui jouent entre l’architecture imposante et statique de la ville, et ses habitants comme perdus dans le décor. Deux images de cette série ont fait l’objet d’une acquisition dans la collection lVMh art Contemporain.

Vincent Fournier est représenté par Carole lambert et acte2galerie. www.vincentfournier.co.uk

© Vincent Fournier, Brasília palace hotel, hall athos Bulcão, Brasília, 2012.

© AnAgrAmA, 2014.

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Barrio latino El nuevo

par isabe lle moisy & laura trux a

À la rencontre de la nouvelle scène graphique latino-américaine. focus sur quelques studios en réinvention de leurs propres codes graphiques.

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los Caballos

Savvy

Gustavo Eandi

pablo Berger

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anagrama

Gabriela Maskrey

place

-> Baires.

Baires est un caractère conçu pour illustrer l’atmosphère de Buenos aires : glaciale en hiver, torride en été, à la fois ordonnée et chaotique.

© loS CABAlloS, 2013.

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amérique latine portfolio

<- Haras San Pablo.

Cette édition a été réalisée pour promouvoir le patrimoine naturel de la réserve argentine haras.

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© loS CABAlloS, 2014.

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amérique latine portfolio

04. origine

Mexico, Mexique localisation

Bâle, Suisse site

www.pabloberger. com date de naissance

1985

pablo berger Un graphiste et typographe mexicain qui flirte avec la Suisse

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Pablo Berger travaille à Bâle, où il a obtenu son master en design. Malgré les dix mille kilomètres qui le séparent du Mexique, il contribue à l’actualité graphique de son pays natal en entretenant des collaborations à distance.

Son travail synthétise influences suisses et culture mexicaine, et illustre sa conception du design comme processus de recherche en évolution permanente. Depuis 2013, il partage le studio berger+stadel+walsh avec les graphistes David Stadel et Thomas Walsh.

amérique latine portfolio 129 étapES : 219

© pABlo BErgEr, 2013.

Ǎ Win. Berger publie régulièrement sur la page facebook de son studio ses recherches et ses expérimentations graphiques.

amérique latine portfolio

© pABlo BErgEr / BErgEr+StAdEl+WAlSh, 2013.

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Ǎ Crisis Series. pour la Biennale de l’affiche organisée en 2013 en Bolivie, Berger réalise une série de posters sur le thème de la crise financière.

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© pABlo BErgEr, 2012.

Ǎ We want u.

We want U est une campagne de recrutement pour une agence de relations publiques.

amérique latine portfolio

-> Bello.

Bello est un projet personnel de recherche visuelle autour de la notion de “beauté”.

© plACE, 2011.

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<- Aymara. le projet aymara tente de ressusciter la culture précolombienne et de l’adapter à un caractère typographique contemporain.

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© plACE, 2013.

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amérique latine portfolio

146 • situation Analyse du design et du graphisme brésiliens par ses acteurs pAr isAbelle moisy, morgAn prudhomme & lAurA truxA

160 • direction artistique de bea Feitler à u+mag, décryptage d’une réflexion éditoriale brésilienne pAr isAbelle moisy & lAurA truxA

Brésil 178 • photographie Clin d’œil et regard décalé sur le brésil et la Coupe du monde pAr pAul & mArtin

192 • portfolio Sélection de huit studios de graphisme émergents. entre héritage occidental et recherche formelle innovante

© benoît Fournier.

par iSabelle moiSy & laura truxa

Š vanity fair : the richarD aveDon founDation. Dr.

d i r e ct i o n A rt i s t i Qu e

hier aujourd’hui Magazines d’

d’

et

pAr isabe lle moisy et laura truX a

d

ans les années 1960, la graphiste Bea Feitler, âgée de 25 ans, prend la direction artistique du magazine américain Harper’s Bazaar avec Ruth Ansel. Assistante de Marvin Israel, son professeur à la Parsons School of New York, la graphiste brésilienne insuffle, avec sa collègue et amie, une nouvelle énergie au magazine, qui passe par un engagement féministe et des collaborations avec des photographes de renom, comme Richard Avedon ou Alberto Rizzo. Pages construites en miroir, expérimentations graphiques et typographiques, le Harper’s Bazaar devient un terrain de jeu

et une vitrine pour une scène émergente dans la mode et la photographie. En 2014, le magazine numérique de mode brésilien fondé par Romeu Silveira et Igi Ayedun, U+MAG, livre une version contemporaine de l’esprit et de la direction artistique décalée menée par la designer brésilienne à Bazaar, Vanity Fair ou Senhor.

D’une génération à une autre se tisse une réflexion éditoriale qui puise à la fois dans un héritage brésilien national pour la question des publications, et qui s’agrémente de beaucoup d’audace quant à la gestion des images et des couleurs. Décryptage de deux entités bien inspirées.

<- Harper’s bazaar.

en dix ans de collaboration, Ansel et feitler renouvellent la direction artistique du mensuel tout en restant fidèles à son identité, elles épousent la vivacité créative des années 1960.

© hearst coMMunications inc. © cosac naify.

-^ Ms.

© Ms. MaGaZine.

bea feitler reste à peine deux ans chez Ms., mais ses directives graphiques marquent en profondeur le ton du magazine féministe : dynamique, enjoué et résolument contemporain.

© rollinG stone : Wenner MeDia llc. seÑhor : collection particuliÈre. vanity fair : the richarD aveDon founDation. rollinG stone : Wenner MeDia llc.

-^ rolling stone.

par deux fois, en 1977 et en 1981, feitler redéfinit le format de Rolling Stone. une de ses plus célèbres couvertures est celle du numéro de mai 1981 consacré au lobby des armes à feu.

-^ Couvertures de magazines. en deux décennies de carrière, bea feitler a su rester au-devant des tendances graphiques de la presse, et établir une relation privilégiée avec la photographie dans son travail.

p h oto g r a p h i e

De

Paris Rio à

Le duo de directeurs artistiques et photographes français Paul & Martin livre une vision décomplexée du Brésil en jouant sur l’imagerie sacrée, entre fanatisme du football, mœurs pentecôtistes ou afro-brésiliennes.

Sur fond de violence, d’ambiguïté sexuelle et de politique sociale, voyage ensoleillé vers les stades de Salvador de Bahia, Brasília, Recife, São Paulo, Curitiba ou Rio. direction artistique paul & martin lumières david hugo petit stylisme ambre hazlewood coiffure & maquillage me lissa biard studio indaplace modèles raya martini, salomon bidj é, este lle monbi

© Estúdio Arnold, 2012.

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Brazil Love from

with

par isabe lle moisy & laURa TRUX a

sélection de huit studios paulistes et cariocas qui montre l’éclectisme et l’énergie du graphisme brésilien. Entre héritage occidental et recherche formelle innovante.

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rejane Dal Bello

thiago lacaz

Quinta-Feira

pedro inoue

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Felipe rocha

Molho

EMpK

Casa rex

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são paulo, Brésil siTe

www.flpr.co DaTe De naissanCe

1990

felipe RoCha Une recherche formelle stimulée par des accidents technologiques

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En parallèle à ses études de design, Felipe Rocha a travaillé plusieurs années en agence de graphisme. En 2012, il rejoint la Fabrica, un laboratoire créatif fondé en Italie par Benetton. De retour au Brésil, il crée Arnold, un studio spécialisé dans les identités visuelles, et initie le projet itinérant Unofficial Report , qui a pour but de retranscrire l’expérience vécue lors d’événements internationaux.

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© Estúdio Arnold, 2012.

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brésil portFolio

->

sim Viral. pour créer l’identité du blog sim Viral, dédié au numérique, Felipe rocha et son Estúdio arnold ont déplacé l’idée du virus et du bug dans le champ physique, et exploité les interférences du scanner.

aller loin

Pour

plus

À l’heure où l’Amérique latine et le Brésil connaissent des mutations politiques, économiques et sociales profondes, comme l’arrivée du numérique, de l’impression 3D et l’ouverture à de nouveaux marchés pour les matières premières, chaque pays s’est adapté. La réorganisation des modes de vie et de travail, de pensée et de communication dessine aujourd’hui les contours d’une nouvelle ère pour le design graphique et la création visuelle, plus singuliers et en regard d’un héritage hors norme.