COLOUR for stone by ETSID is DESIGN

EXPOSICIÓN DE TRABAJOS DE LA ASIGNATURA “CONTROL DEL COLOR PARA EL PRODUCTO” DEL MÁSTER UNIVERSITARIO EN INGENIERÍA DEL DISEÑO IV EDICIÓN_DISEÑO DE PIEZAS CERÁMICAS PARA DISTINTOS ESCENARIOS DE VALENCIA HALL Sala de Exposiciones ETSID 2019 / 21 enero-22 febrero

EXPOSICIÓN

AGRADECIMIENTOS

ORGANIZACIÓN Departamento de Expresión Gráfica Arquitectónica. Escuela Superior en Ingeniería del Diseño-ETSID.

A la Escuela Superior en Ingeniería del Diseño-ETSID por la cesión de los espacios expositivos e impresión de los paneles.

SEDE HALL Sala de Exposiciones ETSID

Por su colaboración especial, a la empresa TAU Cerámica, por la asesoría en el diseño y la fabricación de las piezas cerámicas.

COMISARIOS Irene de la Torre Fornés Ana Torres Barchino Juan Serra Lluch

A los alumnos de la asignatura “Control del Color para el Producto”, del Máster Universitario en Ingeniería del Diseño, por todo el trabajo realizado.

MONTAJE Irene de la Torre Fornés CARTELERÍA María Girón García

CATÁLOGO DISEÑO Y MAQUETACIÓN Irene de la Torre Fornés PORTADA María Girón García

ISBN: 978-84-09-09593-3

índice

Presentación

Ana Torres Barchino Trayectoria de la asignatura “Control del Color para el Producto” Juan Serra Lluch

Diseño de piezas cerámicas para distintos escenarios de Valencia_Colour for Stone

Irene de la Torre Fornés Catálogo

Listado de alumnos

presentación

La presencia del Departamento de Expresión Gráfica Arquitectónica en la Escuela Técnica Superior en Ingeniería del Diseño ETSID de la Universidad Politécnica de Valencia, comienza durante el proceso de elaboración del título desde sus inicios, hace ya veinte años. En este proceso, el trabajo del profesorado hasta el momento actual, ha sido y es muy gratificante, su labor es consecuencia del esfuerzo en impartir un aprendizaje práctico en el campo del Diseño y de la Arquitectura con una proyección a la sociedad. Las materias que se imparten por el Departamento de Expresión Gráfica, tanto en el título de Grado en Ingeniería como en el Master de Diseño, están directamente confeccionadas para dar al estudiante los necesarios conocimientos centrados en el proceso y desarrollo del producto. Con esta perspectiva, el color y sus aplicaciones, aportan al estudiante a analizar e investigar nuevas propuestas que ayuden a mejorar sus diseños. Desde un enfoque real en el manejo del color y su aplicación, se conjuga una serie de posibilidades creativas donde se aúna la creatividad y la tecnología, las características de los materiales y la definición del acabado. Las asignaturas integradas en el Master Universitario en Ingeniería del Diseño y particularmente la asignatura ya consolidada: El Control del Color en el Producto dentro del Módulo de especialización: Productos de Uso Colectivo, apuesta por la innovación y desarrollo del material cerámico, donde el color no se aplica arbitrariamente, sino se estudia tanto los conceptos científicos como los tecnológicos, para dar al estudiante, una visión correcta que ayude a crear un entorno más amable y estético en el lugar donde se instale.

Las piezas cerámicas, creadas y realizadas gracias a la colaboración de TAU Cerámica, han conseguido mantener, no solo el interés del estudiante, sino ayudar a enfocar las propuestas hacia un proceso y elaboración técnica en conexión con la empresa. La particular tarea educativa, concretamente en el Master, está siendo una apuesta por integración intercultural y multidisciplinar, aunando los esfuerzos en promocionar al alumnado ofreciendo la oportunidad de acercarse al mundo empresarial. Los diseños que se muestran, son consecuencia de un trabajo de lo más creativo que se incorporan a los espacios exteriores seleccionados para un fin estético que se concreta en soluciones estéticas con el entorno para los que son proyectados. Sin duda, el color, forma parte de este proceso y consecuentemente enriquece el producto, en este caso las piezas cerámicas. El color es un valor importante y el estudio, manejo y obra final, pertenece al mundo del diseño, por consecuencia, aporta una inmejorable visión y percepción en el ambiente donde vaya a ser instaladas. El esfuerzo y colaboración de la empresa y por supuesto, del trabajo del ilusionado alumnado, aportan nuevas ideas y mejoras en la imagen del producto. No dejamos de agradecer, particularmente, a la profesora Irene de la Torre que, sin su esfuerzo e implicación en las tareas docentes y conexión con el mundo empresarial no hubiera sido posible, como la ilusión de ver reflejado en esta exposición un resultado bien hecho. La asignatura Control del Color para el Diseño, recoge indudablemente el interés por el color en el mundo del diseño, las posibles aplicaciones y la experimentación con un material que enriquece el producto. Prof.ª: Ana Torres Barchino Coordinadora del Dto. EGA en el Master de Diseño

trayectoria de la asignatura “Control del Color para el Producto”

Los alumnos de la asignatura “Control del Color para el producto” asumen el reto de diseñar un objeto prestando particular atención a los aspectos cromáticos. Se parte de los conceptos teóricos del color y sus características (variables perceptivas, medición del color, connotaciones semánticas y psicológicas…), y se desarrolla un análisis del contexto en el que se va a ubicar la pieza diseñada como herramienta fundamental para abordar su diseño. El análisis del contexto se acomete desde diversas aproximaciones: contexto físico, contexto histórico, contexto social, contexto artístico, contexto funcional, o bien el contexto como pretexto para justificar intenciones propias. La manera en la que el alumnado es capaz de leer estos contextos y reinterpretarlos es esencial en la consecución de los objetivos planteados. El contexto físico atiende a cuestiones tales como las dimensiones, formas, colores, luz y orientación solar del escenario elegido. La literalidad, la mímesis, el contraste, la complementariedad… son conceptos que se plantean al considerar el entorno como medio de inspiración.

Las preexistencias, el recuerdo de los hechos acaecidos, la memoria colectiva, las costumbres y tradiciones… conforman el entorno inmaterial que rodea a un lugar, su contexto histórico. Los contextos físico e histórico suelen llevar aparejado un contexto social, que también explica el estado actual de un espacio, el motivo de su particular forma de ser. En todo proceso de creación existe también un contexto artístico, con sus propias particularidades cromáticas. Es decir, en el diseño se emplean referencias artísticas que pueden ser extraídas o inspiradas por el entorno en que dicho producto se pretende enmarcar o simplemente por ser contemporáneas al hecho proyectual. El contexto funcional tiene en consideración los usos a los cuales está destinado un espacio. Al igual que el manejo de un objeto condiciona su diseño, las actividades que se realizan en un entorno contribuyen a configurarlo. El estudio del color como elemento iconográfico y de señalización es un poderoso instrumento para conseguir la mejor funcionalidad de un producto. Por último, el contexto como pretexto supone servirse con fines propios del entorno, el cual se convierte simplemente en un escenario donde insertar el objeto. En este caso, las referencias físicas, históricas, sociales y funcionales que dicho entorno pueda aportar se ignoran en el proceso de ideación. La finalidad es crear un objeto auto-referencial, que puede llegar a convertirse en icónico y, por tanto, recalificar el espacio al que se destina con una aplicación libre de los criterios cromáticos. Esta metodología de trabajo basada en los fundamentos teóricos del color y el análisis de los distintos contextos ha ido consolidándose en los distintos cursos de la asignatura y continúa siendo válida para generar resultados tan interesantes como los que aquí se presentan. ¡Enhorabuena a sus autores! Prof.: Juan Serra Lluch Responsable de la Asignatura “Control del Color en el Producto” en sus primeras ediciones

diseño de piezas cerámicas para distintos escenarios de Valencia_Colour for Stone

Durante los últimos años, la aplicación y control del color en un producto -objetivo esencial de la asignatura- se concreta en el diseño de piezas cerámicas como elemento de estudio. Se parte del planteamiento de entornos concretos y emblemáticos de la ciudad de Valencia, tales como la Ciudad de las Artes y las Ciencias, el Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad (MUVIM), el edificio Veles e Vents, el Hospital La Fe o el recientemente inaugurado edificio Bombas Gens Centre d´Art, como espacios reconocibles a partir de los cuales extraer las claves cromáticas que decidirán el diseño final. La variedad y calidad de las propuestas de las piezas cerámicas son el resultado de un trabajo en el que el análisis del contexto y la aplicación de los aspectos teóricos en relación al color se ponen al servicio de la creatividad. En particular, el estudio del contexto, enfocado desde diversas perspectivas (contexto físico, contexto histórico, contexto social, contexto artístico, contexto funcional y el contexto como pretexto) constituye una valiosa herramienta con la cual se generan, argumentan y sostienen las ideas que justifican el proyecto.

Para el completo desarrollo del estudio, ha sido esencial la colaboración de la empresa TAU Cerámica, la cual ha fabricado las piezas y orientado su diseño bajo aspectos técnicos, permitiendo a los alumnos constatar la realidad de sus creaciones. La empresa ha asignado la gama cromática en función de las condiciones de producción y de las características propias de la pieza cerámica sobre la cual se propone trabajar. Los proyectos que se muestran en el presente catálogo han sido ideados para una pieza cerámica de gres porcelánico de acabado pulido, de dimensiones 82x82 cm, la cual cuenta con una textura pétrea como base a partir de base a partir de la cual los alumnos han aplicado el diseño. Aprovecho estas líneas para agradecer a la empresa TAU Cerámica su entusiasta apuesta por la investigación universitaria, ofreciendo toda la infraestructura necesaria en este proyecto y sin la cual el proceso creativo no hubiera podido culminarse, y a todos los alumnos de la asignatura “Control del Color para el Producto” el trabajo realizado, que espero sea el inicio de una fructífera andadura en el mundo del Diseño que tenga el color como estandarte.

Prof.ª: Irene de la Torre Fornés Responsable de la Asignatura “Control del Color para el Producto”

catรกlogo

KHAT

Felipe Carrasco Sanz Gijs Louwers Jon Ander Acarregui Pinedo

PIEZA IDEADA PARA.... Museo MUVIM I Interior El motivo de inspiración de la baldosa se debe a la observación de los diferentes museos de Valencia y a la detección en todos ellos de la escasa señalización de las zonas con contenido histórico y cultural de cara al visitante. La idea de su diseño y la utilización de unos colores capaces de dar luminosidad a los entornos oscuros y crear un ambiente más óptimo y entusiasta, es que esta pueda ser utilizada tanto para pavimento de suelos como para revestimientos de paredes con total libertad de creaciones. Se obtiene así una baldosa totalmente versátil y adaptable a nivel de combinaciones y, con un doble uso, tanto estético como orientativo.

AUVENT

Celia Monrabal Baptiste Vanbockstael María del Valle Díaz

PIEZA IDEADA PARA.... Edificio Veles e Vents El diseño de esta pieza está inspirado en el movimiento de las aves presentes en los puertos. La pieza está acompañada de tonos azules y anaranjados muy sutiles, los cuales recuerdan a los tonos terrosos y los celestes del cielo y el mar. Dichos colores crean contraste con el edificio y su entorno en el que hay presencia de tonos neutros y poco llamativos. La pieza es muy versátil, por lo que puede colocarse de diferentes formas. Dada su morfología y significado iría colocada en el techo del edificio, aunque también se podría colocar en alguna pared para destacar alguna de las zonas del edificio.

Let It Flider

Arantxa Benavent Cristina Diaz Elena PĂŠrez

PIEZA IDEADA PARA.... Ciudad de las Artes y las Ciencias I Edificio del Ă gora Los primeros bocetos para este ambiente fueron inspirados en las formas que dibujan los peces globo en la arena y el logotipo de la Ciudad de las Artes y las Ciencias, los cuales fueron fusionados para obtener la propuesta final. Los colores elegidos son tonalidades de azules, inspirandonos en el mar y anaranjados simulando la arena.

Óva

Agustín Gago Eva María Jiménez Domínguez

PIEZA IDEADA PARA.... Hospital La Fe Óva es una pieza de cerámica creada para espacios amplios, de interior con la finalidad de dar calma y sosiego. Vivimos en una sociedad de masas con un bombardeo visual constante, pero a la vez hay numerosos espacios interiores emblemáticos, amplios, con largos recorridos e instancias vacías y frías por lo que Óva se diseñó para dar cabida a estos lugares y generar ambientes cálidos tanto por sus colores como por su forma. Óva se creó mediante la simplificación de las formas que originan los mándalas. Es una pieza multiposicional, donde las formas orgánicas generan un ritmo libre de interpretaciones, creada para originar nuevas formas entre sí mediante la decisión de colocación por repetición, consiguiendo una modulación variable y conectada entre sí, con gama cromática cálida, austera y neutra.

Escull

Iván Benítez Obando Fernando Domínguez Navarro Andrés Vega del Villar

PIEZA IDEADA PARA.... Ciudad de las Artes y las Ciencias El diseño está inspirado en la simbología del edificio (modernidad futurista e inspiración natural) y en sus formas, principalmente en dos de sus edificios, el Oceanográfico y el Palacio de las Artes Reina Sofía. Las formas evocan las líneas modernas del espacio y su relación con el mundo acuático. Más allá de la propia pieza, ésta ha sido diseñada para que la interacción con la misma pieza repetida de lugar a nuevas formas, nuevamente relacionadas con la simbología marina, los reflejos de la luz en el agua y pequeños peces. Para apoyar estas formas se hace uso de colores azules (NCS S1005-B y S3010-B) sobre la textura verdosa facilitada por la empresa.

BARDO

Sofía Bianchi Pauline Franke Maria Sánchez

PIEZA IDEADA PARA.... Edificio Veles e Vents Bardo es el resultado de un diseño basado en los cuatro elementos de la naturaleza: fuego, agua, tierra y aire. Éstos, representados tanto en las formas y colores que se presentan, destacan la estética minimalista, sencilla y geométrica del edificio para así, además, dotarlo de cierto colorido y vida.

GRAFFO

Iván Carliski Hernik Heitmann Marc Castellano Delcampo PIEZA IDEADA PARA.... Barrio del Cabanyal Graffo es una baldosa inspirada en la situación urbanística actual de ‘El Cabanyal’, con gran cantidad de solares derruidos y sin uso, que afectan a la imagen del barrio y a sus habitantes. Con esta baldosa pretendemos ofrecer una revalorización de estos espacios degradados, promoviendo mediante su instalación una posterior dinamización artística de los mismos y generando, de esta forma, un punto de partida para la apropiación, concienciación y puesta en valor del espacio público por parte del vecindario. Los colores elegidos están basados en los tradicionales azulejos que de forma individual y aleatoria han ido creando el mosaico visual que es a día de hoy El Cabanyal. La estética de los trazos está vinculada al arte urbano y a los grafitis que ha inundado el barrio en las últimas décadas, fusionando, de esta forma, las dos estéticas presentes en sus espacios públicos. Además, la combinación de sus cuatro caras permite al vecindario ser partícipe durante su instalación, reflejándose en la aleatoriedad y la conexión de sus trazos los símbolos indentitarios del barrio.

OMBRA

Nicolás Castells Villa Blanca Frejo Vidal Alejandro Martínez Ibáñez

PIEZA IDEADA PARA.... Ciudad de las Artes y las Ciencias I Edificio de l´Hemisfèric OMBRA surge a partir de las formas de este edificio, evocando los contornos tan característicos de su arquitectura y su reflejo contra las aguas que se encuentran frente a él. Su diseño busca insinuar el fluir del agua, presente entorno al L’Hemisfèric, creando una sintonía entre el pavimento interno, la arquitectura y la composición externa. La luz se desvanece a traves de las altas vidireras del edificio creando motivos azarosos en el suelo. Se emplean tonos claros y azulados que reiteran los reflejos del agua y proporciona una sensación de tranquilidad y calma .

Bomb’Eco

Walt van der Veen Matthijs de Koning Ewa Póltorak PIEZA IDEADA PARA.... Bombas Gens Centre d´Art El diseño de la baldosa tiene sus principios en el estilo del edificio Bombas Gens y su antiguo destino. Las formas creadas por la líneas reflejan las tuberías y bombas hidráulicas que estaban producidas en aquella obra, refiriendo al mismo tiempo al estilo Art Decó que se trasluce muy fuerte en la arquitectura. Las formas orgánicas presentadas por los colores tranquilos han de transmitir la estética natural y crear el ambiente apropiado dentro del centro de la cultura moderna. El tono del azul junto con la textura suave del fondo dan la sensación agradable para cada observador y además la composición vertical o horizontal de las piezas puestas en la pared o el suelo, causan la impresión de la infinidad. Las baldosas compuestas tal en Bombas Gens como en otros entornos cuentan la historia, pero al mismo tiempo dejan el espacio de reflexión.

Mishwa

Alba Abaurrea Irene de las Peñas Jomiv Osorio

PIEZA IDEADA PARA.... Ciudad de las Artes y las Ciencias I Interior de L´Oceanogràfic Mishwa convierte nuestros suelos en una experiencia inmersiva, otorgando profundidad y mimetismo con el entorno acuático. Inspirado por los reflejos del agua sobre edificios y por las ondas que se crean con el agua en movimiento, el diseño traza formas sinuosas y orgánicas con monocromía en tonos azules. Sus colores se mimetizan con los del propio material mezclándose entre ellos y sus formas son difusas y nublosas que no siguen un patrón definido. Así, la pieza ofrece infinidad de combinaciones, ya que, sin importar como se sitúa la pieza, se consigue el efecto de continuidad, incrementando además el efecto ondulado y abstracto.

HERO

Nerea Del Alamo Burgos Maria Girón García Manel Ruiz Trujillo PIEZA IDEADA PARA.... Hospital La Fe El diseño va dirigido al apoyo a las personas que sufren cáncer, intentando transmitirles fuerza y positividad, creando un ambiente esperanzador y demostrando que estamos todos con ellos. Aunque a primera vista parece un diseño simple, tras él se esconden diversas connotaciones: - Lazo solidario: Muestra el apoyo de todas las personas. - Solidaridad: representan personas dándose la mano. Nadie está solo, porque juntos somos más fuertes. - Flores: Recrean la naturaleza, libertad y sensación de vida y bienestar. Sobre todo pretende ser utilizado en las salas de pediatría de los hospitales, transformandolas en lugares mucho más acogedores y tranquilos. Los colores empleados son el naranja, que hace alusión al lazo del cáncer infantil y el azul, que al ser colores complementarios provocan un contraste que consigue llamar la atención del trazado en un fondo claro, así como ser más fácilmente identificables por los niños.

Lucía

Alba Giancola Chelsea Paine Almudena Palacios PIEZA IDEADA PARA.... Ciudad de las Artes y las Ciencias I Edificio de l´Hemisfèric Su nombre proviene de luz, resumiendo los objetivos perseguidos durante el diseño de la cerámica. Su geometría trata de reunir elementos característicos del lugar e integrarlos de una forma sencilla para dotar de color a la obra arquitectónica seleccionada. La paleta de colores usada se compone de una gama de azules, característica de la Ciutat de les Arts i les Ciènces. Mediante el uso de leves texturas sobre la pieza, se pretende trasladar el exterior (el agua, el cielo, etc) al interior de L’Hemisfèric. Además, se han incluído geometrías que recuerdan al trencadís, un tipo de aplicación ornamental del mosaico a partir de fragmentos cerámicos característico de la Comunidad Valenciana. Cabe la posibilidad de realizar combinaciones con la pieza en crudo (aquella sin el diseño final aplicado), pudiendo así realizar mayor cantidad de combinaciones y obtener resultados más aligerados.

Ruwa

Javier Villardón Barbero Florencia Suárez Ludueña

PIEZA IDEADA PARA.... Edificio Veles e Vents La pieza está inspirada en los elementos encontrados en el entorno que rodea al edificio. Las formas onduladas encontradas en la arena y el mar son elementos principales del diseño. La abstracción de sus formas sinuosas y el ritmo que éstas generan nos ayudan a romper con la frialdad de las formas rectilíneas de un edificio que alberga actividades de ocio. Del mismo modo, la gama cromática utilizada se basa en tonos cálidos y fríos. Azules y tonos tierra que nos remiten al Mediterráneo con el fin de potenciar la conexión entre el edificio y su entorno. Además, el diseño ofrece la posibilidad de crear múltiples motivos abstractos.

listado de alumnos

Abaurrea Roldรกn, Alba Acarregui Pinedo, Jon Ander ร lamo Burgos, Nerea Del Baptiste Joseph, Vanbockstael Benavent Gallego, Arantxa Benitez Obando, Ivรกn Bianchi, Sofia Ana Bjoergo Heitmann, Henrik Carliski, Ivรกn Carrasco Sanz, Felipe Castellano Delcampo, Marc

Castells Vila, Nicolás De Koning, Matthijs Johannes Antonius De Las Peñas Fernández, Irene Díaz García, María Del Valle Díaz Muñiz, Cristina Domínguez Navarro, Fernando Franke, Pauline Sol Frejo Vidal, Blanca Gago, Agustín Giancola Sánchez, Alba Girón García, María Jiménez Domínguez, Eva María Li, Zezhou Louwers, Gijs

Martínez Ibáñez, Alejandro José Monrabal Hogan, Celia Osorio Aguilar, Jomiv Nisbelly Paine, Chelsea Mary Anne Palacios Ibáñez, Almudena Pérez Arnau, Elena Poltorak, Ewa Ruiz Trujillo, Manuel Alejandro Sánchez Gracia, María Suárez Ludueña, María Florencia Van Der Veen, Walt Thomas Vega Del Villar, Andrés Villardón Barbero, Javier