Créditos Proyecto y comisariado MARINA PUYUELO, RAMÓN VILLAPLANA Departamento Expresión Gráfica Arquitéctonica Participan en la Exposición: Enrique Ballester Sarrias, Director de la ETSID Autores: Marina Puyuelo, Ramón Villaplana y Lola Merino. Diseño expositores: Celia Escuder, Ángel Cuevas, Carmen Marqués, Beatriz Oria, Riccardo Acquadro, María Pilar Caldú, María José Vidal, Lorenzo F. García, Karolina Trębska, Ana Albert Cuenca, Paloma Fernández del Moral, Amparo Bonastre, Alejandra Rubio, Paula Sevilla, Raúl Conde, Ángel Esteban, Pau Martínez, Nathalie Moreno, Paula Muñoz, Lucía Ojeda y Laura Virués Técnico de taller: Pedro Ayala Sala de expoxiciones Hall Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño © De las imágenes y productos: las empresas y los autores © De la edición: Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño, UPV Camino de Vera s/n 46022 Valencia 2018 Diseño y Maquetación Vidal&Puyuelo Ass. Carlos Sandia ISBN: 978-84-09-02817-7 Printed in Spain
[del 19 de junio al 11 de septiembre 2018] [from June 19 to September 11, 2018] [sala hall ETSID]
ÍNDICE Prefacio:
01
Presentación
03
Las Exposiciones de Diseño como medio de generar cultura de producto
05
La Exposición como proyecto de diseño
11
Enrique Ballester Sarrias, Director de la ETSID
Marina Puyuelo, Ramón Villaplana, Comisarios de la exposición
Lola Merino, Prof. UPV Diseño sistemas expositivos
Marina Puyuelo, Prof. UPV Diseño sistemas expositivos
Exposición André Ricard, MAESTRO DE LO COTIDIANO
15
Jaime Hayón, DESIGNING HUMOR
17
LZF LAMPS, MARCA EL CAMINO
19
Martí Guixé, DISEÑO A LA GUIXÉ
21
Inma Bermúdez, LUZ PROPIA
23
Antoni Roselló, PAISAJES URBANOS
25
Álvaro Catalán de Ocón, global | local
27
Patricia Urquiola, ART WAY
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Martín Azúa, HOMBRENATURA
31
Mario Ruiz, DIARIO & VITAL
33
Celia ESCUDER, Ángel CUEVAS, Carmen MARQUÉS
Amparo BONASTRE, Alejandra RUBIO
Ángel ESTEBAN, Pau MARTÍNEZ, Nathalie MORENO
Beatriz ORIA
Ana ALBERT, Paloma FERNÁNDEZ
Paula SEVILLA, Raül CONDE
Lorenzo F. GARCÍA, Karolina TRĘBSKA
María Pilar CALDÚ, María José VIDAL
Riccardo ACQUADRO
Paula MUÑOZ, Lucía OJEDA, Laura VIRUÉS
INDEX Foreword: 02 Enrique Ballester Sarrias, Dean of School of ETSID
Presentation 04 Marina Puyuelo, Ramón Villaplana, Curators of the Exhibition
Design Exhibitions as a means of creating product culture 08 Lola Merino, Prof. UPV Exhibition's Desig
Exhibition as a Design Project 13 Marina Puyuelo, Prof. UPV Exhibition's Desig
Exhibition André Ricard, MASTER OF THE EVERYDAY 16 Celia ESCUDER, Ángel CUEVAS, Carmen MARQUÉS
Jaime Hayón, DESIGNING HUMOR 18 Amparo BONASTRE, Alejandra RUBIO
LZF LAMPS, HE MARKS THE PATH 20 Ángel ESTEBAN, Pau MARTÍNEZ, Nathalie MORENO
Martí Guixé, DESIGN GUIXÉ STYLE 22 Beatriz ORIA
Inma Bermúdez, OWN LIGHT 24 Ana ALBERT, Paloma FERNÁNDEZ
Antoni Roselló, URBAN LANDSCAPES 26 Paula SEVILLA, Raül CONDE
Álvaro Catalán de Ocón, global | local 28 Lorenzo F. GARCÍA, Karolina TRĘBSKA
Patricia Urquiola, ART WAY 30 María Pilar CALDÚ, María José VIDAL
Martín Azúa, NATURE MAN 32 Riccardo ACQUADRO
Mario Ruiz, DAILY & VITAL 34 Paula MUÑOZ, Lucía OJEDA, Laura VIRUÉS
Prefacio
Enrique Ballester Sarrias Director de la ETSID
Desde 2010 en que se crea el espacio expositivo Sala Hall, la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño alienta de modo activo la realización de exposiciones como medio privilegiado y multidisciplinar de comunicación en el centro. Este lugar que en ocasiones, por su emplazamiento parece de paso, es sin embargo, un lugar de encuentro abierto a todos donde se muestran proyectos y experiencias de distinto tipo: investigación, experiencias de diseño solidario y cooperación al desarrollo, premios y principalmente proyectos de diseño son algunos de ellos. En este ocasión, la exposición diseñomadeinSpaindesign nos sorprende con la propia idea de investigar en la cultura del diseño y en su comunicación a través del proyecto expositivo que, finalmente se ha construido y compone la muestra. Es un orgullo para mí presentar esta exposición que constituye una aportación al conocimiento del diseño y sus artífices.
André Ricard Barcelona, 1929
Patricia Urquiola Oviedo, 1961
Antoni Roselló
Martí Guixé
Barcelona, 1948
Navàs, 1964
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Mario Ruiz Alicante, 1965
Foreword
Enrique Ballester Sarrias Dean of School of ETSID
Since 2010 when the exhibition space: Sala Hall was created, the Advanced Technical School of Design Engineering (ETSID) has actively prepared exhibitions as a privileged and multi-disciplinary communication medium in the centre. Sometimes, this site seems transitory due to its location, however it is a meeting place which is open to everyone where different types of projects and experiences are displayed: research, charity design experiences and development cooperation, awards and primarily design projects are several examples of its initiatives. On this occasion, the diseñomadeinSpaindesign exhibition surprises us with its own idea of doing research in the design culture and in its communication through an exhibition project, which in the end has been built and comprises the exhibition. I am very proud to present this exhibition which represents a major contribution to design knowledge and its artistic creators.
Álvaro Catalán de Ocón Madrid, 1975
Jaime Hayón Madrid, 1974
Martín Azúa Barcelona, 1994
Inma Bermúdez Murcia, 1977
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LZF LAMPS Valencia, 1994
Presentación
Marina Puyuelo, Ramón Villaplana Comisarios de la exposición La exposición diseñoMadeinSpain presenta y desarrolla una interpretación de la obra de 10 protagonistas del diseño español contemporáneo. Coincidiendo con la celebración del 25 aniversario de los Premios Nacionales de Diseño, otorgados por el FAD y la exposición España Diseña que pudimos visitar en el espacio Matadero de Madrid, se ha tomado como leitmotiv para este proyecto expositivo, ofrecer una visión alternativa y evocadora de algunos protagonistas del diseño español, que pueden o no, haber sido premiados pero que son parte de la cultura del diseño en nuestro país. Los estudiantes de Diseño de sistemas expositivos han elaborado una serie de contenidos partiendo de su propia selección de los profesionales, del análisis de su obra y las posibilidades representativas que podía tener. En cada uno de los proyectos se ha definido tanto el contenido argumental, como los elementos formales (textos, color, materiales, volumen, gráficos) para desarrollar un lenguaje propio, capaz de aportar unidad visual a un punto expositivo sobre el autor seleccionado. Finalmente cada grupo se ha enfrentado al reto de la construcción del expositor y con ello, a una experiencia práctica profesional. En esta muestra de diseñomadeinSpaindesign se presenta brevemente una selección de profesionales del panorama nacional del diseño, realizando una lectura propia de su “forma de hacer”. - André Ricard por Celia ESCUDER, Ángel CUEVAS y Carmen MARQUÉS - Martí Guixé por Beatriz ORIA - Martín Azúa por Riccardo ACQUADRO - Patricia Urquiola por María Pilar CALDÚ y María José VIDAL - Álvaro Catalán por Lorenzo F. GARCÍA y Karolina TRĘBSKA - Inma Bermúdez por Ana ALBERT CUENCA y Paloma FERNÁNDEZ DEL MORAL - Jaime Hayon por Amparo BONASTRE y Alejandra RUBIO - Antoni Roselló por Paula SEVILLA y Raúl CONDE - LUCIFER por Angel ESTEBAN, Pau MARTÍNEZ y Nathalie MORENO - Mario Ruíz por Paula MUÑOZ, Lucía OJEDA y Laura VIRUÉS A través del análisis y la reflexión sobre la obra de estos autores, se ha realizado una labor de interpretación creativa que muestra una doble visión: por un lado, la de estos profesionales del diseño con sus propuestas y modo de trabajar y por otra, la de sus intérpretes, futuros diseñadores que han convertido en productos los contenidos de esta exposición.
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Presentation
Marina Puyuelo, Ramón Villaplana Curators of the Exhibition
The diseñoMadeinSpain exhibition presents and develops an interpretation of the work by 10 contemporary Spanish design celebrities. Coinciding with the celebration of the 25 anniversary of the Spanish National Design Awards, granted by FAD and the Exhibition: España Diseña (Spain Designs) which it is possible to visit in the Matadero Space in Madrid; it has been used as the leitmotiv for this exhibition project, to offer an alternative and evocative vision of several Spanish design celebrities, who may or may not have won awards but they comprise a part of the design culture of our country. The students of Exhibition Design Systems have prepared a series of contents based on their own selection of the professional designers, the analysis of their work, and the representative possibilities which they may possess. In each of the projects, the theoretical content and the formal elements (texts, colour, materials, volume and graphics) have been defined to develop their own language, able to provide visual unity to the display point about a selected author. Finally, each group has faced the Exhibitor building challenge as well as a professional apprenticeship experience. This diseñomadeinSpaindesign exhibition briefly features a selection of the experts from the national design scene, carrying out their own interpretations - André Ricard by Celia ESCUDER, Ángel CUEVAS and Carmen MARQUÉS - Martí Guixé by Beatriz ORIA - Martín Azúa by Riccardo ACQUADRO - Patricia Urquiola by María Pilar CALDÚ and María José VIDAL - Álvaro Catalán by Lorenzo F. GARCÍA and Karolina TRĘBSKA - Inma Bermúdez by Ana ALBERT CUENCA and Paloma FERNÁNDEZ DEL MORAL - Jaime Hayon by Amparo BONASTRE and Alejandra RUBIO - Antoni Roselló by Paula SEVILLA and Raúl CONDE - LUCIFER by Angel ESTEBAN, Pau MARTÍNEZ and Nathalie MORENO - Mario Ruíz by Paula MUÑOZ, Lucía OJEDA and Laura VIRUÉS Through the analysis and contemplation on the artwork by these authors, a creative interpretation has been carried out which features a dual vision: the design professionals with their specific ways of working and on the other hand, the perspective of their interpreters, the future designers who have converted the contents of this exhibition into products.
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Las Exposiciones de Diseño como medio de generar cultura de producto Lola Merino
Prof. UPV Diseño sistemas expositivos Hablar de diseño es, según algunos de nuestros diseñadores más importantes, hablar de pensamiento crítico, de pensar antes de hacer, de hacer posible lo imaginario, de poner orden en los elementos que componen un objeto, de mejorar nuestra relación con lo que nos rodea, de arte en objetos de uso, de innovación, de producción industrial, de comunicación, de funcionalidad, de utilidad, de un método de acción, de una manera de resolver problemas, de emoción,…, en definitiva de hacer las cosas bien hechas. Esta manera de entender el proceso creativo y su adaptación a la constante evolución de la ingeniería han hecho que el diseño adquiera un papel relevante en el desarrollo económico, social y cultural de un país. Según Juli Capella, el diseño es lo que nos diferencia y nos hace competitivos en un mercado internacional, en el que competir por precio es difícil. Comunicar este potencial, reconocer este valor y su implicación en la evolución de la sociedad es uno de los principales objetivos de las diferentes entidades, tanto culturales como empresariales, vinculadas con esta forma de expresión y de producción industrial, y en este sentido las exposiciones que desde finales del siglo pasado vienen promoviendo, constituyen un medio muy eficaz. Entre ellas cabe mencionar las siguientes: - Alehop! Dissenys, enginys i remeis, exposición comisariada por el diseñador Emili Padrós, Emiliana Design Studio, con motivo del Año del Diseño, 2003 en el Palacio de la Virreina de Barcelona, mostraba un extensísimo elenco de productos agrupados alrededor de dos secciones. Una denominada dissenys-enginy, en la que se incluían objetos que forman parte de nuestro modo de vida y que nos facilitan las actividades cotidianas, algunos de ellos anónimos junto a otros ideados por reconocidos diseñadores que han sido y siguen siendo un referente en el diseño de producto. Bajo la denominación de dissenys-remei, exponía una serie de productos que hacían referencia, según Padrós, “a la actitud creativa y participativa de los usuarios, vinculada en muchos casos a situaciones de improvisación, de precariedad o de emergencia” (Padrós, 2003). - En septiembre del 2009 se inauguró en el MUVIM valenciano la exposición de Diseño “SUMA y SIGUE”, enmarcada dentro del Año Europeo de la Creatividad y la Innovación, promovida por el IMPIVA y comisariada por Paco Bascuñan y Nacho Lavernia, dos relevantes figuras del diseño en la Comunidad Valenciana. Esta muestra recogía los hitos más relevantes del diseño valenciano de los últimos 25 años con el objetivo de mostrar la aportación de los diseñadores locales al desarrollo de empresas con impacto internacional, reconociendo el valor del diseño como un elemento diferencial en el desarrollo económico y social
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- En noviembre de este mismo año, el Vicerectorado de Cultura, Comunicación e Imagen Institucional de la Universitat Politècnica de València presentó la exposición “Retos del Diseño” comisariada por las profesoras de la ETS Ingeniería del Diseño Marina Puyuelo y Lola Merino. Esta exposición también tuvo una itinerancia por distintas universidades u entidades de la CV. Se expusieron un total de 51 productos agrupados en 7 bloques temáticos, que evidenciaban la estrecha relación entre el diseño y aspectos tan importantes como la ecología, los avances tecnológicos, la economía del producto, la funcionalidad ligada a la emotividad, la educación a través del uso de productos, la accesibilidad y el diseño en situaciones límites. Productos que acreditaban el rol del diseño y de las actividades profesionales vinculadas a su desarrollo, en la elaboración de objetos que abordan retos y compromisos implicados en el bienestar de los individuos y de la sociedad. - El centro Cultural Bancaja de Valencia, en el año 2010 presentó la exposición “Valencia: Diseño e Innovación”. Organizada por la Fundación Bancaja con la colaboración del Grupo de Investigación y Gestión del diseño (IGD) de la Universitat Politècnica de València, la muestra ofrecía un conjunto de productos y servicios que evidenciaban la evolución del diseño desde finales del siglo XX. Los productos expuestos de mano de 17 empresas españolas (Antares, Banak, Emuca, Etra, Fermax, Gandía Blasco, Logopost, Mercadona, Porcelanosa, Punt Mobles, etc.) invitaban a la reflexión desde cuatro facetas: la innovación de producto, de proceso, de marketing y de organización empresarial. - En 2014, la Exposición XL/xs “Diseñado x Arquitectos” en Espai Rambleta (Valencia) comisariada por Ramón Esteve junto con el CTAV fue parte del evento “Nos vemos en valencia” de FERIA VALENCIA. En ella se presentaban productos diseñados por arquitectos o estudiantes de arquitectura que ponían de manifiesto la estrecha relación existente entre la arquitectura y el mundo del diseño y que, en muchos casos, según explicaba el comisario de la misma “buscan respuestas a las necesidades surgidas del proyecto arquitectónico”. El conjunto de la muestra apuntaba a la necesidad de formar equipos multidisciplinares que aporten conocimiento en las diferentes fases de su elaboración. - En el 2015, el Museu del Disseny de Barcelona, organizó la exposición “Diseño para vivir. 99 proyectos para el mundo real”, comisariada por Oscar Guayabero. En esta muestra se expusieron un conjunto de productos que evidenciaban el papel del diseño en la resolución de problemas desde el ámbito social, cuyo objetivo común era mejorar la vida de los usuarios sea cual sea su hábitat. Los diferentes objetos expuestos se agrupaban bajo 6 temáticas. Diseños vinculados con
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el desarrollo de las TICs, con la educación, con la sanidad, con situaciones de emergencia, con la accesibilidad y la sostenibilidad. - La Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana, ADCV, en colaboración con Las Naves, Espacio de Creación Contemporánea promueven el proyecto de exposición con itinerancia internacional denominado “From Valencia with Design”. Esta muestra, que se viene celebrando en el marco de la Valencia Disseny Week desde 2010, tiene como objeto dar a conocer en el ámbito nacional e internacional el trabajo de diseñadores y de empresas valencianas adscritas al colectivo ADCV y constatar la excelente calidad del sector de la industria creativa valenciana, difundiendo las actuales tendencias y novedades del diseño valenciano. - La Central de Diseño de Matadero Madrid, organizó en 2008 la exposición “Binnen/ Buiten-en la calle como en casa” comisariada por Delfina Morán, en la que los objetos expuestos mostraban uno de los aspectos más relevantes de la sociedad y del diseño holandés: la interpretación del espacio público como una prolongación del espacio doméstico. Recientemente en este año 2018, ha tenido lugar la exposición “España Diseña: 25 ediciones de los Premios Nacionales de Diseño”, organizada por el Ministerio de Economía, Industria y Competitividad con la colaboración de Barcelona Centro de Diseño (BCD), Fundación y Asociación de Diseñadores de Madrid (DIMAD) y la Red Española de Asociaciones de Diseño (READ). En este caso, todos los objetos expuestos, tal y como manifiesta Marcelo Leslabay comisario de la muestra, son “el resultado del esfuerzo de muchos profesionales e instituciones que han creído que el diseño es una herramienta muy potente para mejorar la calidad de vida de las personas, que tiene la capacidad de transformar la sociedad y aportar soluciones eficaces para la sostenibilidad del planeta”. Todas estas exposiciones han tenido repercusión en el ámbito socio-cultural en el que se han realizado y se han constituido como un medio eficaz para difundir y promocionar el diseño mostrándolo como una disciplina transversal. El diseño aporta creatividad e innovación generando actividad económica, contribuye con valores diferenciales y competitividad en un mercado globalizado, y promueve actitudes comprometidas y responsables en el consumo de los productos.
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Design Exhibitions as a means of creating product culture Lola Merino
Prof. UPV Exhibition's Design According to several of our most important designers, the discussion about design involves talking about critical thought, thinking before doing, making the imaginary possible, creating order in the elements which compose an object, improving our relationship with what surrounds us, the art in objects for everyday use, innovation, industrial production, communication, functionality, utility, an action method, a way of solving problems, emotion, etc. In summary, the task of creating well-made things. This way of understanding the creative process and its adaptation to the continual evolution of engineering have allowed design to acquire a relevant role in the economic, social and cultural development of a country. According to Juli Capella, design is what differentiates and allows us to be competitive in the international market, where price competition is difficult. Communicating this potential and recognizing this value and its implication in society's evolution is one of the main objectives of the different cultural and business institutions, related to this form of expression and industrial production, and accordingly, the exhibitions which they have been promoting since the end of the last century constitute a very efficient medium. Among them, it is fitting to mention the following: - Alehop! Dissenys, enginys i remeis, an exhibition curated by the designer, Emili Padrós, Emiliana Design Studio, in celebration of the Year of Design in 2003 in the Virreina Palace in Barcelona, featured an extensive selection of products grouped in two sections. The section called dissenys-enginy included objects which comprise part of our lifestyle and which facilitate our daily activities, some of them are anonymous jointly with others designed by acclaimed designers who have been and continue to be a leading reference in product design. Under the name of dissenys-remei, a series of products was exhibited which according to Padrós refer “to the creative and participatory attitude of the users, in many cases, linked to situations of improvisation, precariousness or emergency” (Padrós, 2003). - In September 2009, the Valencian MUVIM inaugurated the Design Exhibition: “SUMA y SIGUE” (“ONWARDS and UPWARDS”), framed within the European Year of Creativity and Innovation, promoted by IMPIVA and curated by Paco Bascuñan and Nacho Lavernia, two relevant design celebrities in the Valencian Community. This exhibition compiled the most relevant milestones of Valencian design in the last 25 years with the aim to display the contribution of local designers to the development of companies with an international impact, recognizing the value of design as a differential element in economic and social development - In November of the same year, the Vice-Chancellor of Culture, Communication and Institutional Image of the Universitat Politècnica de València presented the exhibition: “Retos del Diseño” ("Challenges of Design") curated by the professors from the
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ETSID (Advanced Technical School of Design Engineering), Marina Puyuelo and Lola Merino. This exhibition also had an itinerary in different universities and institutions in the Valencian Community. A total of 51 products were exhibited grouped into 7 thematic blocks, which reveal the close relationship between design and major aspects such as ecology, technological advances, the product economy, the functionality linked to emotional moods, education through the use of products, accessibility and design in limit situations. Products which certify the role of design and the related professional activities for its development, in the preparation of objects which deal with challenges and commitments involved in the welfare of individuals and society. - In 2010, the Bancaja Cultural Centre in Valencia presented the Exhibition: “Valencia: Diseño e Innovación” ("Valencia: Design and Innovation"). Organized by the Bancaja Foundation with the collaboration of the Research and Design Management Team (IGD) of the Universitat Politècnica de València, the exhibition offered a set of products and services which reveal the evolution of design since the end of the 20th century. The products displayed by 17 Spanish companies (Antares, Banak, Emuca, Etra, Fermax, Gandía Blasco, Logopost, Mercadona, Porcelanosa, Punt Mobles, etc.) inspired contemplation from four perspectives: the innovation of the product, the process, the marketing and the business organization. - In 2014, the Exhibition: XL/xs “Diseñado x Arquitectos” (exhibition: XL/xs “Designed by Architects”) in the Espai Rambleta [Rambleta Space] (Valencia) curated by Ramón Esteve jointly with CTAV was part of the event: “Nos vemos en valencia” (“We will see you in Valencia”) in the FERIA VALENCIA (VALENCIA TRADE FAIR). The exhibition presented products designed by architects or architecture students which highlighted the close relationship existing between architecture and the design sector, which in numerous cases as its curator explained, “they seek answers to the needs arising from the architectural project”. The overall exhibition focused on the need to train multi-disciplinary teams which contribute knowledge in the different phases of their preparation. - In 2015, the Museu del Disseny (Museum of Design) in Barcelona organized the exhibition: “Diseño para vivir. 99 proyectos para el mundo real”(“Design to live. 99 projects for the real world”), curated by Oscar Guayabero. This exhibition displayed a set of products which revealed the role of design in problem solving from a social scope, whose common objective was to improve the life of the users regardless of their habitat. The different exhibited objects were grouped under 6 themes. Designs related to the development of Information and Communication Technologies (ICT), with education, health care, emergency situations, accessibility and sustainability. - The Designers Association of the Valencian Community (ADCV) in collaboration with "Las Naves", Contemporary Creation Space, promoted the exhibition project with an international itinerary called “From Valencia with Design”. This exhibition which has been celebrated in the framework of the Valencia Disseny Week since
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2010, has the objective to feature the work by Valencian designers and companies, which are members in the ADCV association at an international and national level and to highlight the excellent quality of the Valencian creative industry sector, by communicating contemporary trends and novelties of Valencian design. - In 2008, the Design Center of Matadero Madrid organized the exhibition: “Binnen/Buiten-en la calle como en casa” (“Binnen/Buiten-in the street like at home”), curated by Delfina Morán, in which the exhibited objects displayed one of the most relevant aspects of Dutch society and design: the interpretation of the public space as a prolongation of the household space. Recently in 2018, there was the celebration of the exhibition: “España Diseña: 25 ediciones de los Premios Nacionales de Diseño” (“Spain Design: 25 editions of the National Design Awards”), organized by the Ministry of Economy, Industry and Competition with the collaboration of the Barcelona Design Centre (BCD), Foundation and Designers Association of Madrid (DIMAD) and the Spanish Network of Design Associations (READ). In this case, all the exhibited objects as stated by Marcelo Leslabay, curator of the exhibition, are “the result of the effort by many professionals and institutions which have believed that design is a very powerful tool to improve people's quality of life, which has the capacity to transform society and contribute efficient solutions for the planet's sustainability”. All of these exhibitions have had a major repercussion in the socio-cultural sector in which they have taken place and they have comprised an efficient medium to communicate and promote design by displaying it as a transversal discipline. Design contributes creativity and innovation by generating economic activity; it contributes with differential values and competitiveness in a globalized market and promotes committed and responsible attitutes in the consumption of products.
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La Exposición como proyecto de diseño Marina Puyuelo
Prof. UPV Diseño sistemas expositivos
La exposición como proyecto de diseño es un ejercicio de contención del profesional del diseño que la proyecta, a favor de la narrativa y el contenido de la muestra. El diseño de exposiciones constituye una especialidad cuyo objetivo consiste en definir todos aquellos aspectos que pueden proporcionar una percepción ampliada del tema objeto que se presenta. Las exposiciones se han convertido en medios de comunicación cultural de primer orden ya que desarrollan los contenidos para un público variado. Desde el punto de vista de la educación, la exposición se ha convertido en un recurso didáctico ligado al aprendizaje de la ciencia, la historia y la técnica. Este aprendizaje encuentra en el medio expositivo un ámbito constante para la creación y experimentación de nuevas instalaciones que fomentan el aprendizaje activo y participativo. Por otra parte, el consumo cultural ligado al ocio, encuentra en la renovación de la oferta expositiva un recurso para re-visitar determinados lugares como museos y otros centros culturales. El objetivo básico de los espacios expositivos efímeros es comunicar, divulgar, dar a conocer elementos de un tiempo y un espacio acotados, a un público diverso más o menos especializado. Por ello, lo primero que debemos plantearnos a la hora de abordar un proyecto es qué mensaje queremos transmitir y en nombre de quién lo hacemos. Además, hoy por hoy, una exposición de cualquier tipo de contenido ya no es una mera muestra de objetos si no que se considera un proyecto que presenta un mensaje, una forma de ver y plasmar lo que se ofrece al espectador. El valor del objeto que se muestra o presenta, se determina en la exposición, en el modo de transcribirlo en un lenguaje paralelo que genera el diseño expositivo, el tratamiento o manipulación del espacio y el contenido que se está presentando. La creación de un soporte expositivo tiene que ver con la identidad y el poder de generar una imagen memorable que aumente el conocimiento de lo que se expone. Teniendo en cuenta el sentido espectacular y lúdico que domina en el mundo contemporáneo y dada la competencia de los espacios virtuales cada vez más frecuentes (internet, medios audiovisuales, etc.), es momento de poner en valor la materialidad de las propuestas y desarrollar elementos en los que donde participen todos los sentidos de forma combinada y en los que el desarrollo del proyecto se convierta en una tarea colectiva en la que se propicien las relaciones sociales. En definitiva, los montajes expositivos con carácter temporal están en constante evolución para crear nuevas realidades capaces de ofrecer una lectura nueva y evocadora de los contenidos.
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A partir de una investigación previa que tiene como núcleo el trabajo de algunos profesionales del diseño industrial en activo y con una trayectoria consolidada, se han seleccionado los autores que componen la muestra. El análisis de cada uno de los autores y el objetivo de representarlos, ha agudizado el interés por el lenguaje de los productos y la cultura de la profesión. También la sensibilidad por identificar lo esencial de cada uno de ellos, observando la calidad de sus propuestas y el interés de hacerlos convivir en este proyecto expositivo. La exposición diseño madeinSpain presenta una interpretación creativa de la obra de distintos protagonistas del diseño español contemporáneo realizada por futuros profesionales del diseño. En cada uno de los proyectos se ha definido tanto el contenido argumental, como los elementos formales (textos, color, materiales, volumen, gráficos) para desarrollar un lenguaje propio, capaz de aportar unidad visual a un punto expositivo sobre el autor seleccionado. El argumento en cada uno de los autores, define el contenido y viene avalado por los productos seleccionados y recreados en un determinado enfoque expositivo. El reto de la construcción de los expositores ha supuesto una experiencia singular de manejo y adaptación de materiales a los objetivos de cada uno de los proyectos, transformando lo ideado en la composición a escala, en un producto tridimensional real. Cómo representar y materializar elementos que no están presentes en realidad pero si lo están como protagonistas del mensaje. Esto ha generado una aproximación profunda a los productos que se presentan que van más allá de una visión fotográfica, aportando una visión conceptual y constructiva. El análisis de las formas para ser realizadas o interpretadas en distinta escala y material Finalmente la exposición también muestra una situación de desequilibrio de género que viene siendo habitual en múltiples áreas profesionales y que también alcanza al panorama profesional del diseño, contrastando con el predominio de autoras de la mayoría de estos proyectos. Objetos de Aprendizaje UPV/ETSID: Diseño Exposiciones: Componentes Estructurales Diseño Exposiciones: Componentes Gráficos Diseño de Exposiciones: argumento y guión expositivos BROTO, Carles; Diseño de exposiciones, Ed. Links: Barcelona, 2010. HUGHES Philip: “Diseño de Exposiciones: Nuevos conceptos”, Ed. Promopress, Barcelona, 2010. Atelier Brückner: “FORM FOLLOWS CONTENT” Arquitecture, Exhibition and Scenography, Ed. Atelier Brückner, 2003
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Exhibition as a Design Project Marina Puyuelo
Prof. UPV Exhibition's Design
Exhibition as a design project is an exercise of constraint by the design expert who plans it, in favour of the narrative and contents of the display. Exhibition design comprises a speciality whose aim consists in defining all the aspects which may provide an enhanced perception of the main topic which it features. Exhibitions have become a first class means of cultural communication since they develop contents for a diverse audience. From an educational perspective, the exhibition has become a didactic resource linked to the learning of science, history and technical know-how. In the exhibition medium, this learning has discovered a continuous territory for creation and experimentation of new installations which promote active and participatory learning. On the other hand in the renewal of the exhibition offer, cultural consumption related to leisure has found a resource to revisit specific sites such as museums and other cultural centres. The basic objective of these brief exhibition spaces is to communicate, spread knowledge and introduce elements from a defined time and and space to a diverse audience which is more or less specialized. Accordingly, the first thing which must be planned at the time of approaching a project is to define the message which we wish to transmit and the name of the party for whom we create it. Furthermore today, an exhibition with any type of contents is not a mere display of objectives but must be considered as a project which presents a message, a way of seeing and focus on what it offers the spectator. The value of an object which is displayed or presented in the exhibition is determined by the way of transcribing it in a parallel language which generates the exhibition design, the treatment or manipulation of the space and the contents which it is presenting. The creation of an exhibition medium is closely related to the identity and the power to create a memorable image which increases the knowledge of what is exhibited. Taking into account the spectacular and recreational meaning which dominates the contemporary world and due to the increasingly frequent competition of virtual spaces (internet, audiovisual formats, etc.), it is time to place value on the material nature of the proposals and develop elements where all the senses participate in a combined way and in which the project development becomes a collective task which facilitates social relations. Indeed, the exhibition assemblies with a temporary nature are continually evolving to create new realities capable of offering a new and evocative interpretation of the contents. Based on preliminary research focused on the work by several active industrial design experts with consolidated careers, the authors who comprise the exhibit were selected. The analysis of each of the authors and the objective of representing them has intensified the interest in the language of the products and the profession's culture. Also the sensitivity to identify what is essential in each of them, observing the
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quality of their proposals and the interest to permit their coexistence in this exhibition project. The Diseño madeinSpain exhibition features a creative interpretation of the artwork by different Contemporary Spanish design celebrities created by future professional designers. In each of the projects, the theoretical content and the formal elements (texts, colour, materials, volume and graphics) have been defined to develop their own language, capable of providing visual unity to the display point about the selected author. In each of the authors, the topic defines the content and is supported by the selected products recreated in a specific exhibition focus. The exhibitors' construction challenge constitutes a unique experience in the handling and adaptation of the materials to the objectives of each project, transforming what has been designed in a scaled composition into a real three-dimensional product. How to represent and materialize elements which are not present in reality but which are the key components of the message. This has generated an in-depth approach to the products which are presented which transcends the photographic vision, providing a conceptual and constructive perspective. The analysis of the forms in order to be executed or interpreted in a different scale and material Finally, the exhibition also reveals the unbalanced gender situation which has become common in multiple professional sectors and which also extends to the professional design scenario, compared with the predominant female authors in the majority of these projects. UPV/ETSID Learning Objects: Exhibition designs: Structural components Exhibition designs: Graphic components Exhibition designs: Topic and exhibition script BROTO, Carles; Diseño de exposiciones, Ed. Links: Barcelona, 2010. HUGHES Philip: “Diseño de Exposiciones: Nuevos conceptos”, Ed. Promopress, Barcelona, 2010. Atelier Brückner: “FORM FOLLOWS CONTENT” Arquitecture, Exhibition and Scenography, Ed. Atelier Brückner, 2003
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André Ricard Barcelona, 1929
Pionero y referente del diseño industrial en España, André Ricard ha contribuido de una manera decisiva al desarrollo educativo y profesional de nuestra la cultura del diseño madeinSpain. Nació en Barcelona en 1929 y se formó estudiando Bellas Artes en la academia de Warnia Zarzescka, un artista polaco que seguía las pautas de la Bauhaus. Hizo prácticas en Inglaterra y Suiza. Su profesión como diseñador se dio a partir de la lectura de “never leave well enough alone”, obra de Raymond Loewy, a quien conoció personalmente en Nueva York en 1956. Tras el encuentro, se puso en contacto con la ICSID (consejo internacional de diseño) y abrió su primer estudio en Barcelona, donde realizó sus primeros diseños.
MASTER OF THE EVERYDAY
En 1960 se convirtió en miembro fundador de la ADI-FAD (Agrupación de diseño del FAD) y empezó a hacerse un nombre participando de numerosas organizaciones como la ADP (asociación de diseñadores profesionales), el ICSID (Consejo internacional del Diseño), el BCD (Barcelona centro de Diseño), Facultad del Art Center de Suiza, La Escuela de diseño y Fundación Eina o la ONG Design for the World. Durante toda su carrera, sus proyectos han perseguido la mejora funcional de gran variedad de objetos que se utilizan a diario. Destacan entre ellos, los ceniceros Copenhague (1965), Barcelona (1968) y Estocolmo (1967); las pinzas para hielo (1964) o la lámpara de mesa Tatu (1772). Ha sido ganador de numerosos premios de prestigio, y se ha consolidado como uno de los pioneros del diseño industrial en España. Siempre fiel a la ética de la utilidad y siendo a sus influencias más tempranas. De ahí que lo llamemos Maestro. + INFO: www.andrericard.com www.barcelonadesign.com www.luze.es www.graffica.info
diseño expositivo
Celia ESCUDER Ángel CUEVAS Carmen MARQUÉS
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André Ricard Pioneer and leading reference in industrial design in Spain, André Ricard has decisively contributed to the educational and professional development of our diseño madeinSpain culture. He was born in Barcelona in 1929 and studied Fine Arts in the Warnia Zarzescka academy, trained by the Polish artist who followed the Bauhaus guidelines. He attended apprenticeships in England and Switzerland. His profession as a designer is based on his interpretation of “never leave well enough alone”, an artwork by Raymond Loewy, whom he personally met in New York in 1956. After this meeting, he contacted ICSID (International Council of Societies of Industrial Design) and opened his first studio in Barcelona, where he created his first designs. In 1960, he became a founding member of ADI-FAD (FAD Design Association) began to establish his name by participating in numerous organizations such as ADP (Spanish Professional Designers Association), the ICSID (International Council of Societies of Industrial Design), the BCD (Barcelona Design Centre), Faculty of the Art Center in Switzerland, the Design School and the Eina Foundation or the NGO Design for the World. During his entire career, his projects have pursued the functional improvement of a wide variety of objects which are used on a daily basis. Among, note the Copenhagen (1965), Barcelona (1968) and Stockholm (1967) ashtrays; the ice tongs (1964) or the Tatu table lamp (1772). He has won numerous prestigious awards and is considered to be one of the pioneers of industrial design in Spain. He has always been faithful to the ethics of utility, which was one of his earliest influences. Hence, he is called the Master.
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Jaime Hayón Madrid, 1974
Diseñador reconocido internacionalmente y caracterizado por su perfil creativo. Estudió Diseño Industrial en Madrid y París; continuó sus estudios en Fábrica (academia fundada por Benetton), donde mantuvo contacto con diseñadores de renombre. Abrió su estudio en el 2000 y, actualmente, reside en Valencia.
DESIGNING HUMOR
Su fama y éxito han hecho que realice proyectos por todo el mundo como una joyería en Kuwait o tiendas de zapatos Camper en Tokio y, a su vez, que tenga exposiciones permanentes. Ha trabajado con grandes empresas como Baccarat, Camper, Swarovski, Lladró o Bd Ediciones. Su trabajo es transversal y mezcla el arte y el diseño. Sus creaciones, tanto artísticas como de interiorismo, se caracterizan por tener una base artesanal que se manifiesta bien en el proceso, o en el resultado. Su producción es amplia y variada, abarca desde gamas de muebles, proyectos integrales de interiorismo, colecciones de accesorios de iluminación y colecciones de joyería o relojes de pulsera. Estas colecciones lo han puesto a la vanguardia de una nueva ola de creadores que desdibujan las líneas entre arte, decoración y diseño. Además, aporta una visión de diseño renacentista dentro del diseño contemporáneo. Aparece en las publicaciones de arte y diseño más prestigiosas del mundo, fue invitado de honor en la bienal Interieur de Bélgica en 2008 y ha recibido importantes premios internacionales como Elle Deco (mejor diseño del 2006), Stage (mejor instalación del Design Festival de Londres 2006), Wallpaper (Best Upcoming Designer o 100% Design contribution to design).
+ INFO: http://www.hayonstudio.com/ https://www.lladro.com/es_es/
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Internationally recognized designer and characterized by his creative profile. He studied Industrial Design in Madrid and Paris; he continued his studies in the "Fábrica" [Factory] (an Academy founded by Benetton), where he had close contact with acclaimed designers. He opened his studio in 2000 and he currently resides in Valencia. His fame and success have permitted him to carry out projects worldwide such as a jewellery shop in Kuwait or Camper Shoe Shops in Tokyo; likewise, he has had permanent exhibitions. He has worked with major corporations such as Baccarat, Camper, Swarovski, Lladró and Bd Ediciones. His work is transversal and combines art and design. His artistic creations and interior designs are charactered by their craftsmanship, which is clearly visible in the process and in the final result. His production is extensive and varied, ranging from furniture series, integral interior design projects, lighting accessory collections, as well as jewellery or wristwatch collections. These collections represent the avant-garde of a new generation of creators who are blurring the lines between art, decoration and design. He also contributes a Renaissance design perspective in the contemporary design sector. He has been featured in the world's most prestigious art and design publications; he was a guest of honour at the Interieur Biennial in Belgium in 2008 and he has received major international awards such as Elle Deco (best design in 2006), Stage (best installation at the Design Festival in London, 2006), Wallpaper (Best Upcoming Designer or 100% Design contribution to design).
diseño expositivo
Amparo BONASTRE Alejandra RUBIO
Jaime Hayón
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LZF LAMPS Valencia, 1994
No es fácil iluminar el entorno y la vida de las personas, pero Mariví Calvo y Sandro Tothill se han dedicado a ello y han puesto su talento en dar forma a algo tan intangible como es la luz desde el estudio de diseño Luzifer que crearon en 1994 y que, desde 2008, se conoce como LZF Lamps en su intención de abrir fronteras. Mariví ya sabía lo que era mostrar su trabajo fuera de España, la valenciana había expuesto en ambos lados del Atlántico con su estudio a caballo entre Madrid, París y Nueva York desde 1986 hasta 1992. Un año después conocerá a Sandro Tothill, al que muchos definen como el “australiano más valenciano del mundo”. En él encontrará al perfecto compañero dentro de la aventura que supone el diseño y la iluminación.
HE MARKS THE PATH diseño expositivo
Ángel ESTEBAN Pau MARTÍNEZ Nathalie MORENO
El tratamiento de la madera constituye sin duda la seña de identidad de LZF. Siempre con sello FSC, que certifica y garantiza su respeto al medioambiente. Los procesos de trabajo permiten que la creatividad de Mariví y Sandro, así como la de sus colaboradores, no tenga límites. Lámparas con formas sinuosas, que indican fluidez e irradian elegancia mediante la madera curvada y que hacen el producto muy versátil, de ahí que hayan tenido tanto éxito en el mercado del contract. Tras una trayectoria que se ha distinguido (y continúa haciéndolo) por su espíritu creativo, el cariño por el diseño y su apuesta por los métodos artesanales, LZF ha sido reconocida con más de 30 premios a nivel internacional, entre ellos el Red Dot in Communication Design (2016) o 9 Good Design Awards (2013-2017). + INFO: https://lzf-lamps.com/ https://lamptwist.com/en/product/lzf-i-club-ag-large-wall/
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It is not easy to illuminate the environment and the lives of people, but Mariví Calvo and Sandro Tothill specialize in this and have used their talent to provide a form to something as intangible as light from the Luzifer design studio which they created in 1994 and which, since 2008, is known as LZF Lamps in their aim to open new frontiers. Mariví knows what it was like to display her work outside of Spain; this Valencian designer had exhibited on both sides of the Atlantic with her studio travelling between Madrid, Paris and New York from 1986 until 1992. A year later, she met Sandro Tothill, whom many define as the “most Valencian Australian in the world”. With him, she found the perfect companion to share the adventure involved in design and lighting.
LZF LAMPS
The wood treatment undoubtedly represents the LZF hallmark. Always with the FSC seal, which certifies and guarantees their respect for the environment. The work processes give Mariví and Sandro as well as their collaborators limitless creativity. Lamps with smooth curves, which evoke fluidity and radiate elegance by means of the curved wood forms to create a highly versatile product, hence the reason why they have been so successful in the contract market. After a career which has been distinguished (and continues to be recognized) for their creative spirit, their affection for design and their dedication to handicraft methods, LZF has been honoured with over 30 awards at the international level, which include among others, the Red Dot in Communication Design (2016) or 9 Good Design Awards (2013-2017).
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Martí Guixé Navàs, 1964
El original enfoque de Martí Guixé revoluciona el diseño tal y como lo entendemos hoy en día. Trabajar con la materia y los conceptos se convierte en una oportunidad de reevaluar el pensamiento en torno al objeto, la industria y el consumidor. Su obra reúne áreas aparentemente tan dispares como la antropología, la gastronomía, la tipografía, la química, la ingeniería, las performances, el diseño y, por supuesto, el humor.
DESIGN GUIXÉ STYLE
Martí Guixé estudió diseño de interiores en la escuela Elisava en Barcelona y diseño industrial en la Scuola Politecnica di Design di Milano. En 2001, a modo de reivindicación contra el alcance limitado del diseñador tradicional se autoproclama como ex-designer. Actualmente reside en Barcelona y Berlín y declara que su propósito hacia el futuro es hacer menos y pensar más. A través del análisis de situaciones, comportamientos y gestos, Guixé propone soluciones radicalmente originales con un punto reivindicativo: productos, espacios y servicios que percibimos como originales, que entendemos y que dialogan con nosotros. Sus productos, instalaciones y performances han pasado por el MACBA, el MoMA, el Centro Georges Pompidou o el Design Museum de Londres, entre otros. Sus creaciones han sido producidas por firmas como Alessi, Cha-Cha, Corraini, Danese y Nani Marquina. Tal vez visionario, quizás simplemente una mente brillante rebosante de creatividad, Guixé transforma los objetos del día a día tratando de construir un futuro un poco mejor. + INFO:
http://www.guixe.com/ http://www.food-designing.com/index.htm http://www.imagekontainer.com/archives-mg.htm http://www.designindaba.com/profiles/mart%C3%AD-guix%C3%A9 http://www.ngv.vic.gov.au/program/marti-guixe-ex-designer/ https://www.theguardian.com/artanddesign/gallery/2016/ jun/02/marti-guixes-food-designs-melbourne-exhibition-national-gallery-of-victoria-in-pictures
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Martí Guixé
The original approach by Martí Guixé revolutionizes design as we know it today. Work with the material and the concepts become an opportunity to reassess the contemplation about the object, the industry and the consumer. Her work combines apparently diverse sectors such anthropology, gastronomy, typography, chemistry, engineering, performances, design and of course, humour. Martí Guixé studied interior design at the Elisava School in Barcelona and industrial design at the Scuola Politecnica di Design di Milano. In 2001, as a protest against the limited scope of the traditional designer, she proclaimed herself to be an ex-designer. She currently lives in Barcelona and Berlin and she declares that her future plans are to do less and think more. Through the analysis of situations, behaviours and gestures, Guixé proposes radically original solutions with a challenging perspective: products, spaces and services which we perceive as original, which we understand and which create a dialogue with us. Her products, installations and performances have been displayed in MACBA, the MoMA, the Georges Pompidou Centre and the Design Museum in London, among others. Her creations have been produced by firms such as Alessi, Cha-Cha, Corraini, Danese and Nani Marquina. Simultaneously visionary or perhaps simply a brilliant mind overflowing with creativity, Guixé transforms everyday objects as she attempts to build a better future.
diseño expositivo
Beatriz ORIA
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Inma Bermúdez Murcia, 1977
Estudió el grado en Diseño Industrial en la Universidad Cardenal Herrera de Valencia y cursó un año en la Escuela de Ciencias Aplicadas y Diseño de Pforzheim, Alemania. Fue en Alemania dónde comenzó su carrera profesional trabajando en estudios como IKEA, BUSSEDESIGN y PRODESIGN. También ha colaborado en workshops del Design Vitra Museum en el suroeste de Francia como coordinadora del programa y relaciones públicas.
OWN LIGHT
Inma ha colaborado con otros diseñadores como Sigga Heimis, Jaime Hayón y ha trabajado en el estudio CuldeSac. Desde 2007 trabaja regularmente con la empresa sueca Ikea y con la empresa española de porcelana Lladró. En este año también fundó en Valencia su estudio Inma Bermúdez, al que se unió en 2009 el arquitecto alemán Moritz Krefter. Fundó el estudio Inma Bermúdez en Valencia al que se uniría en 2009 el arquitecto alemán Moritz Krefter. Su trabajo se ofrece una visión limpia y optimista del diseño desde la concepción del proyecto donde ha trabajado principalmente en la creación de mobiliario, iluminación y accesorios, desarrollando productos para empresas de todo el mundo: España, Francia, Portugal, Alemania, Suiza, India y Colombia. Esta diseñadora complementa su trabajo como profesional del diseño impartiendo clases en diferentes escuelas. Premios: -First Prize of Furniture Design Contest of ANDREU WORLD 2001 -DESIGNPLUS Award. ACERO DOORSTATION for RITTO 2008 - BEST BATHROOM PRODUCT. Elle Interiör. Swedish edition of the Elle Decoration magazine 2012 + INFO: web oficial Studio Inma Bermudez
diseño expositivo
Ana ALBERT Paloma FERNÁNDEZ
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She earned a University degree in Industrial Design at the Cardenal Herrera University of Valencia and studied for an academic year at the School of Applied Sciences and Design in Pforzheim, Germany. She began her professional career in Germany, by working in studios such as IKEA, BUSSEDESIGN and PRODESIGN. She has also collaborated in the workshops at the Design Vitra Museum in southwestern France as Public Relations and Program Coordinator. Inma has collaborated with designers such as Sigga Heimis, Jaime Hayón and has worked in the CuldeSac studio. Since 2007, she has worked on a regular basis with the Swedish company, Ikea and the Spanish Porcelain company, Lladró. In Valencia in the same year, she also founded her own studio, Inma Bermúdez, which merged with the German architect, Moritz Krefter in 2009. Her work provides a clear and optimistic vision of design from the project's conception where she has mainly worked in the creation of furniture, lighting and accessories, developing products for companies all over the world: Spain, France, Portugal, Germany, Switzerland, India and Colombia.
Inma Bermúdez -- [24] --
This designer complements her work as a professional designer by teaching classes in different schools. Awards: -First Prize of Furniture Design Contest of ANDREU WORLD 2001 -DESIGNPLUS Award. STEEL DOORSTATION for RITTO 2008 - BEST BATHROOM PRODUCT. Elle Interiör. Swedish edition of the Elle Decoration magazine 2012
Antoni Roselló Barcelona, 1948
Diseñador industrial y escultor, es una de las figuras más interesantes en el diseño urbano su singularidad reside en su habilidad para abarcar varias áreas de creación, ya sean esculturas, arquitectura, diseño industrial, e incluso monumentos. Estudio en la escuela de Aparejadores de Barcelona y en la Escuela de Bellas Artes. A lo largo de su trayectoria profesional se ha interesado especialmente por el espacio urbano tanto en su vertiente utilitaria y funcional, como simbólica y commemorativa. Roselló ha diseñado productos de uso colectivo que nos relacionan con el entorno y nos hacen interactuar con él. Su objetivo es incidir en el espacio urbano creando formas y estructuras que se integran en el entorno formando un conjunto, aportando valor y calidad.
URBAN LANDSCAPES
Para Roselló "La cultura del espacio urbano tiene que dar la verdadera dimensión de la ciudad" Algunas de sus obras singulares de carácter monumental son - "Monumento a la libertad de expresión" (primer premio en el concurso convocado por la Generalitat Valenciana), 1985. - "Monumento puerta de Atocha" (mención honorífica en el concurso de Colegio de Arquitectos de Madrid), 1998. -"La escultura ATE" en honor al vino, primer premio en el concurso convocado por la Comunidad Foral de Navarra, 2008. + INFO: http://www.estudirosello.com/?page_id=1592 http://www.santacole.com/es/disenador/antoni-rosello https://www.google.es/search?q=antoni+rosell%C3%B3&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwje8cPGlavbAhUniaYKHaZWDLEQ
diseño expositivo
Paula SEVILLA Raül CONDE
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Industrial designer and sculptor, he is one of the most interesting celebrities in urban design; his uniqueness resides in his ability to deal with various areas of creation, which may be sculptures, architecture, industrial design and even monuments. He studied at the Building Technicians School in Barcelona and at the School of Fine Arts. Throughout his professional career, he has been especially interested in urban spaces, in their utilitarian and functional as well as symbolic and commemorative aspects. Rosellรณ has designed products for collective use which relate people to the environment and facilitate their interaction with it. His objective is to influence the urban space by creating forms and structures which are integrated in the environment to create a whole, contributing value and quality. For Rosellรณ. "The culture of urban space must provide the true dimension of the city" Several of his exceptional works with a monumental nature include: - "Monument to the freedom of speech" (first award in the competition organized by the Regional Government of Valencia), 1985. - "Monument for the Puerta de Atocha" (Honourable mention in the competition of the Official Association of Architects in Madrid), 1998. -"The ATE Sculpture" in tribute to wine, the first award in the competition organized by the Autonomous Community of Navarra, 2008.
Antoni Rosellรณ -- [26] --
Álvaro Catalán de Ocón Madrid, 1975
Terminó la Licenciatura en Ciencias Empresariales en Madrid, estudió Diseño Industrial en el Instituto Europeo del Diseño de Milán y se graduó con honores en la Escuela Central de Artes y Diseño “Saint Martins”, en Londres. Posteriormente se instala en Barcelona como autónomo y diseñó “La Flaca”, ganadora del premio “Design Plus Awards” de Frankfurt y finalista de los Premios Delta y en 2009 comienza a dar clase en el Instituto Europeo de Diseño en Madrid, donde traslada su estudio. En 2007 recibió el “Design Report Award” al mejor producto y stand del Salon Satellite de Millán,
global | local
Posee un estilo limpio, cuidado, que aspira a perdurar en un compromiso con el empleo responsable de los materiales, el medioambiente y la mejora la calidad de vida de los usuarios. Álvaro trabaja un minimalismo a ultranza, apreciable por ejemplo, en la manera en la que concibe los elementos, seleccionando lo esencial para cada función. De este modo evita el desperdicio de piezas y de materiales. Ha producido para empresas de carácter artesano como Artesanías de Colombia, aunque lo más destacable es su producción propia. En ella, todas y cada una de sus piezas adquieren un carácter de obra única, contradiciendo así el concepto de producción seriada. Su trabajo se sitúa en la frontera límite entre diseño industrial y obra única. + INFO: http://catalandeocon.com/about/cv/ h t t p s : / / w w w. p a m o n o . c o m / d e s i g n e r s / a l v a r o - c a t a lan-de-ocon http://www.revistaad.es/decoracion/diseno/articulos/entrevista-alvaro-catalan-de-ocon/16579 https://es.linkedin.com/in/alvaro-catalan-de-ocon-b7a5371b
diseño expositivo
Lorenzo F. GARCÍA Karolina TRĘBSKA
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He obtained a University degree in Business Sciences in Madrid, studied Industrial Design in the European Design Institute of Milan and he graduated with honours at the Central Saint Martins College of Art and Design in London. He then moved to Barcelona as a freelance designer and designed “La Flaca” (“Thin Lamp”), which won the “Design Plus Awards” in Frankfurt and he was a finalist in the Delta Awards; in 2009, he began teaching classes at the European Design Institute in Madrid, where he transferred his studio. In 2007, he received the “Design Report Award” for the best product and stand at the Salon Satellite in Milan. He has a clean, streamlined style, which aspires to endure in the commitment to the responsible use of materials, the environment and the improvement of the users' quality of life. Álvaro works in an extreme minimalism, perceptible, for example, in the way in which he conceives the elements, selecting what is essential for each function. In this way, he prevents the waste of parts and materials. He has created designs for companies with a handicrafts nature such as "Artesanías de Colombia" (“Handicrafts of Colombia”), although his own production is the most noteworthy. Each and all of his pieces acquire the nature of a unique artwork, thus contradicting the concept of serial production. His work is situated in the frontier between industrial design and unique artwork.
Álvaro Catalán de Ocón
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Patricia Urquiola Oviedo, 1961
Arquitecta de formación y diseñadora industrial, Patricia Urquiola es hoy referente tanto nacional como internacional. Estudió en el Politécnico de Madrid y Milán; ciudad en la que reside y tiene su estudio propio desde 2001, en la actualidad consolidado. Ha trabajado para muchas empresas y proyectos colaborando con algunos de diseñadores de reconocido prestigio.
ART WAY
Patricia Urquiola encuentra en el arte una forma de encontrar y transmitir sensaciones. Para ella los artistas son los primeros en detectar los conflictos en la sociedad y plasmar los cambios con una marcada sensibilidad que transmiten en sus obras. De esta manera, la diseñadora trata de estimular los sentidos mediante texturas, materiales y combinaciones de colores que, producen una gama de sutiles percepciones. Su obra se caracteriza por una experimentación con los tejidos, la combinación de patrones y texturas que, finalmente resultan cálidas y cercanas, a la par que sorprendentes en la aplicación a sus propuestas. +INFO: http://www.patriciaurquiola.com/ http://www.designhunter.co.uk/home/2016/11/2/the-urkiola-collection-by-patricia-urquiola-for-georg-jensen https://www.cassina.com/es/disenador/patricia-urquiola
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Trained as an architect and an industrial designer, today Patricia Urquiola is a leading national and international reference. She studied at the Polytechnical Schools in Madrid and Milan; the city where she resides and has operated her own studio since 2001. At present, she has a consolidated reputation in her field. She has worked for many companies and projects, in close collaboration with several prestigious designers. Patricia Urquiola uses art as a way to discover and transmit sensations. She believes that artists are the first persons to detect conflicts in society and capture the changes with a distinctive sensibility which they transmit in their works. In this way, the designer stimulates the senses by means of textures, materials and colour combinations which create a variety of subtle perceptions. Her work is characterized by an experimentations with fabrics, the combination of patterns and textures, which create intimate and warm atmospheres which are equally amazing in the application of her proposals.
Patricia Urquiola diseño expositivo
María Pilar CALDÚ María José VIDAL
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Martín Azúa Barcelona, 1994
Diseñador vasco que estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona donde vive y trabaja. Ha colaborado con muchas empresas como Kvadrat, Majoral, Aecid, CÍrculo de Bellas Artes, DDI, Vibia, Porcelanosa, Antic Colonial, Summa Sports, Cosmic, desarrollando productos y proyectos en diferentes ambitos
NATURE MAN
Pertenece a esa categoría de diseñadores que considera la experimentación como una parte esencial del proceso de diseño. La constante conexión de sus propuestas conceptuales con la naturaleza, nos enseña, de modo inequívoco un modo más equilibrado de vivir. Desde el 2007 su proyecto denominado “Basic House” forma parte de la colección permanente del MOMA de Nueva York; muchos de sus proyectos se encuentran también en el Museo del Diseño de Barcelona. Le interesa mucho la idea de incorporar los procesos naturales en la vida cotidiana así como utilizar recursos artesanales con el objetivo de salvaguardar la diversidad cultural y suavizar la brecha tecnológica + INFO: http://www.martinazua.com/ https://morewithlessdesign.com
diseño expositivo
Riccardo ACQUADRO
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Basque designer who studied Fine Arts at the University of Barcelona where he lives and works. He has collaborated with many corporations such as Kvadrat, Majoral, Aecid, CÍrculo de Bellas Artes, DDI, Vibia, Porcelanosa, Antic Colonial, Summa Sports, Cosmic, developing products and projects in diverse sectors. He belongs to the category of designers who consider experimentation to be an essential part of the design process. The continual connection of his conceptual proposals with nature, unmistakeably teaches us a more balanced way of life. Since 2007, project called “Basic House” comprises part of the permanent collection of the MOMA in New York; many of his projects can also be found in the Design Museum of Barcelona. He is very interested in the inclusion of natural processes in everyday life as well as using handicraft resources with the aim to safeguard cultural diversity and smoothing the technological gap.
Martín Azúa -- [32] --
Mario Ruiz Alicante, 1965
Diseñador industrial formado en la escuela Elisava que abrió su propio estudio de diseño en Barcelona en 1995. Mario Ruiz ha trabajado para diversas compañías como pueden ser Siemens, Gandia Blasco, Metalarte o Steelcase. A lo largo de más de 20 años de trayectoria profesional, sus proyectos han sido premiados tanto en Europa como en Estados Unidos. Algunos de estos premios son Red Dot, Design Plus, IF, ADI-FAD Silver Delta Awards y Wallpaper Awards. Entre sus proyectos más conocidos está el taxímetro más usado de Nueva York. que él diseñó en un momento que todos creaban sillas. Posee un punto de vista sobre el mundo del diseño humilde y cuidadoso. En su trabajo se ve a primera vista como trata el detalle y apuesta siempre por la simplicidad en las soluciones. Es un profesional que comunica rigor en su trabajo e infunde confianza a sus clientes. Una lucha constante por hacer del diseño un oficio potente y sutil a la par.
DAILY & VITAL diseño expositivo
Paula MUÑOZ Lucía OJEDA Laura VIRUÉS
En sus proyectos la estética y el lado seductor del producto ocupan un segundo plano, dando prioridad a una solución donde prime la funcionalidad y la sobriedad en el empleo de los materiales y una paleta cromática en la que dominan grises, negros y tonos tierras. Un diseño de estilo atemporal que distingue su propia marca. Obtuvo el Premio Nacional de Diseño 2016 en la categoría de “Profesionales” por una trayectoria brillante y consolidada. +INFO: http://www.marioruiz.es/ http://abcblogs.abc.es/fahrenheit- 451/2016/10/30/entrevista-a-mario-ruiz-premio- nacional-de-diseno-2016/
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He is an industrial designer who trained at the Elisava school and opened his own design studio in Barcelona in 1995. Mario Ruiz has worked with diverse corporations such as Siemens, Gandia Blasco, Metalarte or Steelcase. Throughout his professional career of over 20 years, his projects have won awards in Europe and in the USA. Several of these awards include the Red Dot, Design Plus, IF, ADI-FAD Silver Delta Awards and Wallpaper Awards. Among his most well-known projects, there is the most used taximeter in New York. which he designed at a time in which everyone was creating chairs. He has a humble and meticulous perspective about the design sector. In the first glimpse of his work, it is possible to see how he handles detail and he always chooses simplicity in his solutions. He is a professional who communicates rigour in his work and inspires trust in his customers. A continual struggle to make design into an equally powerful and subtle trade. In his projects, the aesthetic style and the seductive aspect of the product occupy a secondary plane, where he gives priority to a solution which emphasizes functionality and austerity in the use of the materials and colour palette in which grey, black and earth tones predominate. A design with an atemporal style which distinguishes its own trademark. He obtained the 2016 Spanish National Design Award in the “Professionals� category due to his consolidated and brilliant career.
Mario Ruiz -- [34] --