Arquitectura invasiva.

A R Q U I T E C T U R A I N VA S I VA

Eugen Resendiz

1

A R Q U I T E C T U R A I N VA S I VA

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Introducción

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La ciudad

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¿Ísmo, vanguardia o capricho?

Funcionalismo Brutalismo Monumentalismo

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Ciudades Utópicas

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“The end of Architecture”

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Invasores del espacio

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Conclusiones

¿invasión o evolución?

Yona Friedman y las utopías realizables Supoerstudio. Críticas y exploración.

Exploración gráfica

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A R Q U I T E C T U R A I N VA S I VA

¿Cómo catalogar un elemento arquitectónico como invasivo?

El ‘objeto arquitectónico’ ha sido motivo de discusión a lo largo del tiempo, puede definirse como aquel objeto tangible - con la capacidad de hacernos conscientes del espacio - que busca generar un hábitat para el usuario dentro del cual pueda llevarse a cabo adecuadamente una actividad propiamente humana, además de responder a las costumbres, tradiciones, idiosincrasia1 y antropometría dentro de un marco geográfico-temporal específico dictado por el contexto.

Es claro que el dicho objeto no puede ser estudiado a fondo si es des contextualizado, es decir, si se toma como un ente aislado, si nos concentramos únicamente en su parte tangible, a la construcción física del mismo. Para comprender lo que busco transmitir propongo un ejercicio práctico y sencillo: tomándonos a nosotros mismos como objeto de estudio, pensemos únicamente en nuestra parte física, tan sólo en nuestro cuerpo, como un contenedor de nuestra persona; ahora intentemos definirnos... es probable que cada uno de nuestros pensamientos se liga de una u otra manera a algún rasgo característico de nuestro contexto, ya sea si nuestra definición nos liga con el planeta Tierra, nos intenta diferenciar de algún otro animal o busca definirnos a partir de algún aspecto socio-cultural. ¿Cómo nos definiríamos entonces? ¿Cómo una simple masa? ¿Cómo un contenedor de masas, ideas y conocimientos?

1

Rasgos, temperamento, carácter, etc, distintivos y propios de un individuo o de una colectividad.

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Claramente para comenzar no es tarea fácil generar una definición si no utilizamos otros elementos para ello, este mismo ejercicio lo podemos utilizar para intentar definir cualquier objeto, incluyendo el ‘objeto arquitectónico’. La importancia de mantener contextualizado cualquier objeto reside en su entendimiento, así como en el impacto que dicho objeto tiene en su entorno, dependiendo de la magnitud, no sólo física sino también de importancia, de dicho objeto será el impacto que genere a todo aquello que lo rodea, lo utiliza o esta en contacto con este.

En la arquitectura el contexto y el estudio del mismo es parte imprescindible para la creación, desarrollo y estudio de cualquier proyecto, desde el más pequeño, el tangible o el imaginario, hasta la teoría del mismo.

Hoy en día sufrimos un fenómeno de globalización sumamente evidente, las grandes urbes son claros ejemplos de una falta de referenciación y estudio de las relaciones contextuales, aquellas con el usuario, la vinculación con el contexto cultural, las relaciones físicas con el entorno natural o el construido anteriormente, entre otras que por lo general le dan una razón de ser y significado al objeto.

Pareciera que esta ‘nueva era’ nos esta orillando a que la arquitectura se defina por si misma y se convierta únicamente en una pieza de diseño sujeta a tendencias creadas en todas partes del mundo sin necesidad de responder le a nadie ni a nada. Pareciera ser que la arquitectura ha pasado a ser un instrumento de poder económico y político para el ser humano más allá de su único fin justificable, ser una producción del espíritu del hombre, un reflejo de la imagen del hombre al que no vemos aquél que dentro de este espacio confinado es en verdad el, es decir, la arquitectura esta al servicio del ser humano, es la generadora de productos derivados de este y de todo aquello que lo rodea.

Esté fenómeno de la arquitectura no es tema reciente, puede considerarse un tema que se ha puesto sobre la mesa desde principios del siglo XIX junto con las ideas de “progreso y desarrollo” con las que comenzó a globalizarse el mundo occidental, trayendo consigo distintos tipos de arquitectura a países en donde no había sido generado dicho estilo y considerando ese fenómeno como una expresión de dicho progreso y avance.

Tomando esto en consideración, podría definir que esta arquitectura que no responde al contexto es arquitectura que invade dicho contexto entra por la fuerza, sin justificación alguna y genera un impacto y por lo tanto una serie de consecuencias.

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Estarán bien situados estos edificios si se atiende ante todo en que regiones se construyen, y a que distanacia del polo; pues de una manera deben ser en Egipto, de otra en España, diversos los del Ponto, diferentes los de Roma: y generalmente en cada país y provincia conviene adaptar los edificios a las propiedades de su clima, puesto que la tierra está por una parte bajo el mismo curso del sol [...] siendo pues cierto, que según son varias las regiones en sitio respecto al cielo, lo son también los efectos, y que por ello las gentes son diversas en el ánimo, en la figura de sus cuerpos, y en las demás calidades, no queda duda que en situación de los edificios debe igualmente adaptarse a las propiedades de las gentes y naciones, ya que la naturaleza misma nos da la prueba más expedita y evidente.

M.Vitruvio Poleón, “Los Diez Libros de la Arquitectura”. Libro IV, Capítulo I.

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La ciudad

¿Invasión o evolución?

La ciudad es entendida como arquitectura y la arquitectura como la construcción tangible de una ciudad en el tiempo esto se debe a su carácter de creación del hombre, creación inseparable de la vida civil y de las sociedades, la ciudad es la manifestación, por naturaleza, colectiva de una sociedad por medio de la arquitectura.

El uso natural de la arquitectura para la creación de un ambiente más propicio para la vida, va de la mano con la formación de comunidades y como consecuencia de ciudades. La arquitectura como tal se transforma entonces en un receptor y contenedor de sentimientos, cargas e ideas generacionales, acontecimientos históricos, actividades públicas, tragedias privadas, memorias; crea un lugar para la fusión de lo antiguo y lo nuevo.

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La ciudad se transforma en un lugar donde lo colectivo y lo privado, la sociedad y el individuo, se contraponen, fusionan y confunden en un espacio común donde cada individuo forma parte de un sistema al mismo tiempo que busca un espacio propio más adecuado que el ambiente en general.

Comprender cualquier ciudad puede ser una tarea casi imposible, lo que si es posible entender es su origen, formación y desarrollo en rasgos generales y en algunos aspectos específicos como es el arquitectónico y urbano.

El origen de las ciudades comienza con la formación de comunidades, es decir, con la necesidad de permanecer en grupos que caracteriza al ser humano. En un principio se formaban grupos pequeños de individuos que viajaban en busca de alimento principalmente, más tarde con la sedenterización comienzan a formarse comunidades, ¿cuál es la diferencia?

Los primeros grupos no se formaban por decisión propia, eran más bien grupos de personas que compartían genes y que permanecían juntos ya que no conocían nada más, por otro lado, la formación de comunidades va de la mano con una necesidad psicosocial del ser humano, quienes forman comunidades son personas que comienzan a agruparse ya que comparten ideas, objetivos, características o intereses, es decir, se agrupan por decisión propia y no por simple genética.

Desde el punto de vista histórico, las primeras sociedades

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Primeras ciudades. Ur, Mesopotamia.

sedentarias son llamadas civilizaciones, el término de ciudad se utiliza para referirse a asentamientos permanentes de gran tamaño donde la propiedad de la tierra deja de ser de carácter colectivo para pasar a tener el carácter de propiedad privada y diferenciarse de ciertas tierras consideradas como públicas; en estos asentamientos también se comenzó a dar la especialización de ocupaciones para cada habitante llevando a la formación de espacios donde el comercio, el poder y la provisión de alimentos fueran el motor de dicho asentamiento. No dejemos de lado que al vivir en colectividad se genera también la necesidad de crear normas y reglas que determinen y controlen la forma de vida e interacción en estos espacios.

Las primeras ciudades como tal se dan como resultado del crecimiento de aldeas o la fusión de dos o más asentamientos aislados; las ciudades entonces se forman por adición, por crecimiento de la población principalmente, es decir, surge de la necesidad de ocupar cada vez más y más espacio como respuesta a la necesidad reproductiva del ser humano.

Más adelante con la formación de los reinos y los imperios se utilizó la arquitectura como método para marcar territorios ya tomados, la arquitectura comienza a tomar un papel importante en el aspecto político y comercial de la vida humana, sin dejar a un lado su primer y principal razón de ser, la creación de refugios para el hombre. La norma era construir fuertes militares que defendieran el poder y a la sociedad que formaba los imperios, pero poco a poco comenzaron a

Crecimiento de Regensburg desde la ocupación romana

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llegar

otro

tipo

de

habitantes

a

estos

territo-

rios provocando el crecimiento de las áreas construidas

y

formando

así

asentamientos

humanos.

¿Podríamos decir entonces que este tipo de construcción en el espacio era una invasión del ser humano al entorno natural?

Desde mi punto de vista, sí, el tomar un territorio y construir algo en este meramente para dejar claro e imponer que ese lugar corresponde a unos cuantos, que es parte de la extensión del poder del ser humano, es una clara invasión a la naturaleza. Este carácter convierte a las ciudades en invasoras del medio natural más que en consecuencias de la evolución del ser humano.

Es común creer que las ciudades crecen por que evolucionan o por que una sociedad ha evolucionado y trascendido más allá de los límites de la ciudad que la alberga; la norma ha sido la toma de territorios por parte del hombre para asentarse, desarrollarse y básicamente vivir, en un principio

Forma de la ciudad con crecimiento orgánico.

Dioxadis (1968)

esto se veía se manera dispersa, pero conforme el hombre se ha reproducido, se ha ido apropiando de más y más área comenzando a formar una imagen que podríamos comparar con el crecimiento de una plaga, me refiero a la llamada ‘mancha urbana’.

Una parte de mi concuerda con quienes dirían que las ciudades son ambos conceptos, invasión pero a la vez también evolución, es más concuerdo en que ambos conceptos van de la mano y están directamente relacionados, si algo con posibilidades de crecimiento evoluciona, va a crecer cada

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Space invader.

vez más, crecerá hasta que algo se lo impida, hasta que se le imponga cierto tipo de límite, entonces entra el concepto de invasión ya que el crecimiento de la urbe, dentro del contexto de la naturaleza, es algo anormal e irregular, algo creado por el hombre y no propio de la naturaleza.

El crecimiento de las ciudades es entonces un fenómeno anormal y anti-natural que muchas veces se propaga injustificadamente y se multiplica por iniciativa de los seres humanos, si fuera una manera de evidenciar la evolución entonces entre más grande fuera una ciudad mejor sería la calidad de vida de sus habitantes.

Es curioso como por lo general se cree que la ciudad es evolución, desarrollo y progreso pero por lo general las urbes más grandes del mundo, al menos 7 de las 10 más grandes, son parte de países considerados como ‘en vías de desarrollo’ o incluso ‘tercermundistas; ¿no es acaso una contradicción?

Tokyo Bay - Kenzo Tange- sobre Lea Valley, UK

La necesidad de crecer cada vez más ha llevado a la exploración de distintas maneras de hacer ciudad y por lo tanto de generar arquitectura, es inevitable que la ciudad crezca sobre si misma, adquiera conciencia de sí y con el paso del tiempo se modifiquen los motivos de este desarrollo, lo interesante reside en el fenómeno de forma globalizada de crecimiento de dichos entes de manera casi idéntica y dejando de lado la identidad de cada espacio y la identidad que el ser humano transfiere a la arquitectura.

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14

¿ Í s m o , v a n g u a r d i a o capricho?

Probablemente la imagen junto con el título de esta sección sean un tanto agresivos, tal vez en el fondo esa es mi intención, pero mi objetivo en realidad es hacer ruido, crear polémica sobre ciertas “corrientes” arquitectónicas que se dieron durante el siglo XX y que bajo la reflexión que estoy planteando podrían considerarse invasivas.

Las corrientes que discutiré, la arquitectura funcionalista, la arquitectura brutalista y la arquitectura monumental

son

corrientes

meramente

positivistas1 que

forman parte de la llamada Arquitectura moderna . ¿Estos estilos son meramente un movimiento o escuela de la arquitectura? ¿Acaso fue el avance de un movimiento ideológico y artístico que se anticipó a su tiempo? O ¿son un capricho del arquitecto, algo que rompe con las reglas y cuyas características se determinan arbitrariamente?

Corriente filosófica que considera que los hechos empíricos puros son la única base del conocimiento, vanificando la pretensión de ir más allá de lo empírico.

1

15

La arquitectura moderna

Escuela de la Bauhaus. Casa de la arquitectura moderna.

La arquitectura moderna es simplemente un grupo de estilos arquitectónicos cuyo origen en conjunto podemos rastrear a principios del siglo XX . El concepto de arquitectura moderna se entiende como algo meramente estilístico y no por su carácter cronológico, es decir, los estilos o corrientes que forman parte de este grupo cumplen con las características de: - simplificación de formas - ausencia de ornamentos uso de los ‘nuevos - materiales’ de la época, concreto y acero no sólo modificó la manera de hacer arquitectura sino que también estandarizó y globalizó la manera de llevarla acabo y de vivirla, esto se puede notar si observamos aquellos estilos pioneros de principios del siglo XX. Me interesa mencionar la arquitectura expresionista (19051924) cuyos objetos se pueden aún observar por todo el continente europeo. Lo interesante de este estilo es en si las Iglesia de Grundtvig. Peder Klint (1913) Arquitectura expresionista.

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características que denominan a un objeto arquitectónico como desarrollado bajo esta corriente; ción

o

la

arquitectura

manifiesto

de

que

una

cumple

“emoción

con

las

violenta”

características

pueden

ser

de

distorsión,

consideradas

de

fragmentaeste

estilo.

Hago referencia a esta corriente como tal ya que muchos de los arquitectos que formaron parte de esta, combatieron durante la Primera Guerra Mundial y la experiencia vivida durante esta aunada a cambios sociales y políticos que derivaron de la misma los llevo a la creación de propuestas para metrópolis utópicas.

Un representante de dicha corriente es Ludwig

Hilberseimer quien es bastante conoci-

do por su propuesta urbana llamada “Hochhausstad” de 1924 en la cual no existe una zonificación programática, hay únicamente una tipología de edificación y se caracteriza por una eficiencia casi despiadada en la superposición y funcionamiento de las circulaciones, producción, consumo y reproducción de dicho modelo.

Podemos considerar a Hilberseimer uno de los pioneros del modernismo casi puro ya que sus principios y arquitectura iban en busca de la lógica de la metrópolis llevando esta a un extremo en el cual esta no era una ciudad sino una mera concentración de capital, personas y la explotación industrial de ambas.

Hochhausstadt.Ludwig Hilberseimer (1924) 17

Funcionalismo

1920

Simplificación radical de estilos arquitectónicos - la forma le sigue a la función - el tamaño, la dis-

Credo funcionalista. Louis Sullivan

tribución espacial, zonificación, la masa y vanos, las circulaciones y todas las características del objeto deben satisfacer e ir acordes a la función del objeto arquitectónico, si se cumple con todos los aspectos funcionales, la belleza sera una consecuencia que se dará de manera natural.

Un diseño típico funcionalista es demostrativamente realista, lineal y emocionalmente neutra, no existe espacio para una dinámica emocional entre el usuario y la edificación, su enfoque y objetivo va más hacia un equilibrio y claridad, no sólo estético sino también intelectual. En consecuencia, los edificios funcionalistas por lo general se generan a través de un racionalismo puro y por lo general frío que busca tan sólo

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Mismo objeto funcionalista, distinta ciudad.

“Playtime”, Jacques Tati (1967)

la ‘pureza de la forma’; dicha pureza esta directamente en conflicto con la individualidad y diversidad del ser humano y por ende, en su identidad.

La utilización del módulo para alcanzar el ideal de ‘orden’ en oposición al caos y complejidad que el contexto y el ser humano representan, llevó a esta corriente a ser considerada el “estilo internacional”.

La carencia de características propias dadas como consecuencia del contexto que rodea al diseño, se hace notoria la monotonía de dichos edificios.

Llevando esto a las metrópolis utópicas, podemos encontrar al máximo exponente del funcionalismo Le Corbusier, explorando y proponiendo utopías bajo sus manifiestos puristas. Su conceptualización de

Modulor. Le Corbusier (1948)

la vivienda como La machine à habiter, reduciendo la vivienda únicamente a su función, ‘vivir’, entendiendo esta acción únicamente desde un punto de vista metafísico bajo el cual la arquitectura definiría la forma de vida del habitante y no al revés o como comúnmente es, donde la arquitectura es apropiada y modificada por el usuario según este decida ‘vivir’.

Los cincos puntos de la arquitectura, el modulor, junto definió por completo la arquitectura funcionalista, generando como características comunes una alta depuración racionalista, con un uso de materiales crudos y una aparente sensación de libertad y movilidad careciendo siempre de una identidad propia.

Representación de “Plan Obus” para Argelia.

Le Corbusier (1948)

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Brutalismo

1950

La llamada arquitectura brutalista, cuyo nombre proviene del término francés béton brut - hormigón crudo - y adoptado por el crítico de arquitectura Reyner Banham para nombrar un estilo emergente cuyos principios se basaban en las obras de Le Corbusier y Eero Saarinen, surgió durante el movimiento de la arquitectura moderna.

Esta corriente estaba asociada con las ideologías utópicas sociales propias de la época que buscaban la formación de comunidades con un impacto positivo por medio de esta arquitectura.

Los edificios brutalistas se caracterizan por su gran masa, monotonía, geometrías angulares repetitivas, texturas ásperas y evidencia del sistema estructural que sostiene la edificación. Además del concreto, los

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O.C Government Center. Paul Rudolph (1967)

elementos de construcción considerados brutalistas son el ladrillo, el cristal, el acero y las piedras ásperas; materiales que le dan una estética lineal, torpe y monolítica.

Se considera que este estilo es poco atractivo, con un aspecto frío pdebido al uso de bloques en bruto y la expresión de sus materiales estructurales; su naturaleza es abstracta, antipática y poco comunicativa.

La mayor crítica que se le hizo a la arquitectura brutalista, fue la carencia de entendimiento del contexto social, histórico y natural, la introducción de este tipo de elementos en áreas o ciudades previamente desarrolladas se consideraban y sentía como una invasión al espacio, haciendo ver al elemento como algo marcadamente fuera de lugar y ajeno al entorno.

Los principales exponentes y teóricos del brutalis-

Biblioteca nacional de buenos aires. Colorindo Testa (1962)

mo, son Alison y Peter Smithson, arquitectos y urbanistas ingleses considerados también co-fundadores del estructuralismo y parte de los arquitectos con mayor influencia en la arquitectura británica post-guerra.

Es curioso como la arquitectura brutalista fue adopatada con peculiar emoción en América Latina, paises como Argentina, Perú y Brasil tienen ejemplos de este estilo arquitectónico por doquier, sin perder su calidad de monumental, invasivo y excluyente del usuario y del entorno.

La casa del futuro. Alison y Peter Smithson (1956)

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La monumentalidad es enigmática. No puede crearse intencionalmente. No son necesarios ni el material más exquisito ni la tecnología más avanzada.

Louis Kahn.

Monumentalismo

1960

Influenciada por los vestigios monumentales de la antiguedad, la arquitectura monumentalista, se caracteriza por sus agigantdas dimensiones, atemporalidad contextual, materialidad, carácter monolítico y pulcritud.

El tamaño de este tipo de arquitectura la convierte en algo dramático, invasivo y en ocasiones caprichoso por su falta de relación con su entorno inmediato.

La estandarización, prefabricación y experimentación deben utilizarse para hacer evidente el uso de lo que se diseña, la norma de este tipo de arquitectura es no esconder elementos o cambiar la forma del diseño, ya que esto llevaría a una confusión y a una falta de conexión del mismo.

El máximo exponente de esta corriente, Louis Kahn,

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Instituto Salk, La Jolla,California. (1967)

Insistía en la existencia de un orden que abarca toda la naturaleza, incluyendo la humana, un orden que precede al diseño, el objeto entonces posee una voluntad propia de existir que determina ese orden y su naturaleza esencial; el objetivo entonces se convierte en la creación de un espacio consciente de su deseo de ser.

Este estilo es de los únicos de la arquitectura moderna,que hace una evocación de la naturaleza de las cosas y entendiendo el diseño como algo circunstancial que pertenece a la actividad humana.

Jatiyo Sangsad Bhaban. Daka, Banglasesh (1961)

Además de un entendimiento y estudio de la actividad humana, Kahn utilizó la luz como un elemento poético en sus obras por medio de la fusión de los sentidos del hombre, el juego de luz y sombras y considerando que esto es lo que le da sentido y presencia a la arquitectura, elevándola así a algo más que la simple realización del espíritu humano, es decir, como la simple expresión del ser.

Su entendimiento del hombre como inventor y hacedor de las cosas por medio de su razón y haciendo evidente sus diferencias con la naturaleza, quien sólo trabaja bajo circunstancias y leyes de la misma, se podría decir que es lo que hace este tipo de arquitectura tan masiva e invasiva con el contexto. La arquitectura monumental, puede comprenderse como una expresión de la capacidad de creación e imposición del ser humano ante la naturaleza.

Biblioteca Exeter. New Hampshire EUA. (1965)

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Ciudades utópicas Yona

Friedman.

Utopías

realizables Las metrópolis utópicas o ciudades ideales han sido objeto de estudio desde años atrás, Sforzinda, la ciudad ideal renacentista de Filarete es un ejemplo de esto, hasta el día de hoy, con ciudades como Exodus de Rem Koolhas, la exploración tanto teórica como materialmente se sigue llevando a cabo con gran entusiasmo. ¿Porqué si se ha teorizado y experimentado tanto respecto a estas, son contadas las utopías que han logrado elevarse a lo tangible? ¿Acaso lizado

el

estudio de estás no se ha rea-

adecuadamente,

o

simplemente

no

son de interés colectivo por lo que se prefieren dejar en casos de estudio e hipótesis?

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Mi caso principal de estudio es Yona Friedman, arquitecto y urbanista húngaro francés cuyo auge se dio en la época de los 50s - 60s con la llamada era de las megaestructuras.

Friedman generó un manifiesto llamado “Arquitectura Móvil” (1958) bajo el cual generó la propuesta ideológica de la ville spatiale o ‘ciudad espacial’; esa propuesta se manifestó junto con los conceptos de movilidad, redes, tecnología, movimiento social, estructura y prefabricaición tomando como base una serie de elementos flexibles y mobiles que se pueden transformar en función del usuario, según sus gustos, intereses y necesidades, es una adaptación de la creación arquitectónica a las exigencias físicas y sociales del usuario.

Esta arquitectura móvil se acomoda sobre superficies abandonadas o sin actividad, o incluso sobre ciudades preexistentes pretendiendo conservar y respetar el contexto existente, pero creando nuevos niveles urbanos independientes que no pierden la interconectividad con la preexistencia por medio de circulaciones verticales.

La principal diferencia entre las ciudades utópicas de Friedman y otras, es un estudio integral de la arquitectura, no sólo como elemento tangible, sino también como elemento dirigido al usuario, sus propuestas siempre se caracterizaron por la utilización de

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Ciudad Espacial. (1958)

materiales propios del lugar, tecnologías simples, y una serie de propuestas cuyo rango va desde lo completamente racional, hasta lo que puede existir sólo en nuestra imaginación, tras estas ciudades, siempre encontraremos un discurso claro y fuerte, toda ciudad debe generarse con un compromiso social y debe ser sostenible.

Bajo el tema que se ha tratado a lo largo del texto, ¿las ciudades espaciales de Friedman pueden considerarse como invasivas? la respuesta tendría que ser que sí ya que invaden, sin intención de esconder el hecho, el espacio, sin embargo su principio que busca crear una utopía realizable, una infraestructura ideal que realmente pueda generar una mejor calidad de vida por medio de su adaptación a las necesidades del usuario, es la que la hace una de los manifiestos más congruentes hasta el momento y el cual tomaré de guía.

La ciudad espacial, un ejemplo de la “infraestructura ideal”.

(1958) 27

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“The end of architecture” Superstudio.

Críticas

y

exploración.

Nacido en 1966 como un colectivo enfocado al antidiseño o diseño radical cuyo enfoque principal fue ser opositores al racionalismo por medio de poner énfasis en el estudio de las necesidades de los seres humanos y la función social y cultural que el diseño tiene en la sociedad, Superstudio se dedico a realizar una serie de imágenes y diseños que buscaban criticar y cuestionar la funcionalidad, la posibilidad de múltiples lecturas y lo monótono de la arquitectura funcionalista.

Sus consideraciones acerca del espacio, el contexto, el usuario y la edificación como contenedor y productor de imágenes, narrativas y visiones imaginativas los llevaron a una exploración gráfica de situaciones institucionales en la arquitectura y mega estructuras utópicas sobre-exageradas, además de textos

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críticos y un manifiesto publicado en la revista italiana Domus.

Considerando la arquitectura del movimiento modernista como la que llevaría a la arquitectura a su fin, la que busca ser considerada una ‘arquitectura abierta’ por su carácter de multiplicidad de significado cuya única manera de sostenerse es mediante una tensión creada tan sólo por medio de la ambigüedad y la no-solución, pero en realidad únicamente termina entendiéndose como una representación del ser humano y más específicamente del “arquitecto“moderno”.

Invasión de Paris. Superstudio

Si se analiza tan sólo una característica de esta arquitectura, se puede comprender como es que es invasiva en lugar de aportar algo al entorno; un ejemplo es la producción en masa que todas la corrientes y “arquitectos modernos” proponían, si se reduce al objeto a la pre fabricación, este se separa por completo de toda consideración contextual, en otras palabras, la producción en masa excluye la relación no sólo con el entorno y el espacio sino también con los otros objetos que rodearan este nuevo ente invasor así como el usuario queda en el olvido y es segregado ya que no es tomada en cuenta su opinión, actividad ni necesidad de ningún tipo.

Este tipo de arquitectura de mega estructuraras, la definieron como “Superarchitecture, the architecture od the superproduction, superconsumption, of superindution to superconsumption of the supermarket, of the superman, of the super gasoline.”, manifiesto, crítica y generación de exposiciones e imágenes en conjunto con otro colectivo italiano llamado Archizoom (1966).

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Al enfatizar en su trabajo gráfico la homogeneidad de formas, construcción de mundos continuos, dialéticamente se genera un espacio sin planear con posibilidades infinitas de actividades a llevar a cabo en este.

Para lograr un mejor entendimiento de su visión de ciudades prototipo del futuro, comparaban estas con las fábricas y los supermercados a gran escala, los cuales son un modelo estandarizado que se puede encontrar en cualquier parte del mundo; con esto en mente, las ciudades futuras serían entonces estructuras urbanas sumamente óptimas, potencialmente infinitas, sin zonificación programática alguna,es de-

Continous Monument over Manhattan. Superstudio (1969)

cir, las funciones que debería cumplir se llevarán a cabo de manera espontánea y en el espacio que mejor les convenga, homogéneas, monolíticas y moduladas creando entornos auto contenidos dentro de estas grandes y masivas masas.

Formularon la construcción de la Non-Stop City la cual podría continuar infinitamente tanto horizontal como verticalmente, sin una jerarquía entre sus elementos o espacios, sino más bien una repetición infinita de una retícula o módulos; utilizaron como estética para esta ciudad utópica las estructuras funcionalistas preexistentes y las industriales, agregando a los seres humanos, naturaleza y otros objetos en situaciones o actividades cotidianas y observando como es que contextualizando estas imágenes a su nuevo entorno, en vez de parecer natural, como lo es, parecen figuras decorativas de cualquier escaparate. Su inspiración para esta ciudad es el mundo moderno, artificial, en el cual la naturaleza se presenta únicamente como una representación, sin embargo v

Non-Stop City. Superstudio + Archizoom (1968)

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siendo utilizada como fuente de inspiración para la generaicón de productos, objetos y proyectos.

Formularon la creación de un “mundo sin barreras ni fronteras” monumental, hermético que genera una sensación de movimiento sin fin en la búsqueda de la construcción de sociedades ideales basada en la idea de crear una urbe perfecta, armoniosa y teórica, remanente de los discursos renacentistas de la città ideale.

Al formar colectivos y estudiarse a si mismos como un grupo y ente unido, hicieron a un lado la autonomía individualista y por medio de la semiótica1 comprendieron no sólo las formas del comportamiento humano sino también generaron en base a esto una aproximación experimental a la arquitectura, experimentaicón que busco explorar basándome en los temas ya mencionados con anterioridad en el texto.

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1 Estudio de los signos en la vida social, los dignos y sus relaciones así como sus significados.

Sforzinda. La ciudad útopica del renacimiento. Filarete.

The venus project. The Zeitgeist Movement.

Non-Stop City. Superstudio + Archizoom (1968)

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Invasores del espacio Exploración gráfica

Una vez comprendidos los conceptos básicos de ciudad, evolución e invasión, las distintas corrientes arquitectónicas que considero más invasivas del entorno y el espacio y que por lo general no generan comunidad, identidad ni se pueden distinguir unas de otras , comencé a genera un discurso gráfico de estas ideas.

Utilizando como norma de buena intención los manifiestos e ideas de Yona Friedman y retomando la estética volumétrica, homogénea y blanca por excelencia de las ciudades futuristas, peto también de las imágenes que definieron los trabajos de Superstudio, comencé a jugar con mis propias ideas sumadas a todas las que exploré durante la elaboración de estos textos; derivando en diagramas de construcción de volúmenes, de intervenciones al contexto natural así como al contexto urbano preexistente, mientras que por otro lado plantee una invasión al entorno natural en imágenes.

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El “Módulo”

Modulación volumétrica Diagrama 36

Ejercicio de adici贸n para la construcci贸n de vol煤menes Diagrama

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¿Cómo integrarse al contexto natural?

Apropiación de la topografía Diagrama topográfico 38

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Invadiendo

una

ciudad.

Lower Manhattan, NY, EUA

Lower Manhattan, NY, EUA Diagrama plano de la ciudad 40

Diagrama fondo - figura

Diagrama vialidades - 谩rea de intervenci贸n

Diagrama del volumen a insertar 41

Diagrama densidad urbana 42

Diagrama intervenci贸n

AxonomĂŠtico explotado 43

Lower Manhattan intervenido Vista IsomĂŠtrica 44

De lo urbano a lo natural...

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Invasi贸n a lo natural

Causeway Rd, Irlanda del Norte, Reino Unido Collage fotogr谩fico 46

Reisburg, Austria

Collage fotogrรกfico / Ediciรณn fotorgรกfica 47

Parque Nacional de Yellowstone, CA, EUA Edici贸n fotogr谩fica 48

Zona Arqueológica de Toniná, Chis., México Edición fotográfica

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Hierve el agua, OAX, México Edición fotográfica 50

Acantilados de Moher, Irlanda Edici贸n fotogr谩fica

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Conclusiones

Se ha especulado mucho acerca de a posible muerte de la arquitectura funcionalista en el siglo XIX, algunos dirán que el minimalismo es una reminiscencia de esta, pero desde mi punto de vista todo lo que no se adapta a su entorno y a su contexto termina por desaparecer.

Esto mismo ocurre con las ciudades utópicas, por lo general no son realizables ya que hacen caso omiso al contexto, el usuario y las necesidades del mismo, son básicamente generadas como forma de evocar la vanagloria y ego del arquitecto que si quiere sentir inventor de todo en el mundo, pero siendo sinceros, la arquitectura es una profesión que puede llevarse a cabo sin necesidad de un título profesional o estudios, ¿cuántas edificaciones de auto-construcción funcionan mucho mejor que elementos diseñados y construidos por “profesionales de la arquitectura”? ¿Porque este tipo de arquitecturas que responden tal y como el usuario requiere y como el contexto dicta perduran y son realmente funcionales? Desde mi punto de vista justamente es este análisis que, aunque a veces se realiza de manera inconsciente, toma en cuenta todos los valores del entorno, social,político, económico y natural, es una arquitectura orientada al usuario, social y participativa.

La arquitectura que no toma en cuenta todos estos aspectos se convierte en una arquitectura agresiva, masiva e invasiva.

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Universidad Iberoamericana, A.C. Departamento de Arquitectura.

Arquitectura y Comunicaci贸n Arq. Francisco Pati帽o Rojas Primavera 2015