Í N DI C E
PRESENTACIÓN
RELACIÓN DE ARTISTAS PARTICIPANTES
INFORMACIÓN SOBRE CADA PIEZA Y BIOS
EXPOSICIÓN Y PRESENTACIÓN LUNCHBOX
P R E S E N TA C I Ó N
LUNCHBOX es una caja de cartón con forma de fiambrera que contiene las piezas originales en forma de partitura o partitura-objeto que los 41 artistas participantes han realizado para la ocasión. Se han realizado un total de 60 ejemplares que han sido repartidos entre participantes e instituciones afines al proyecto. Con esta publicación queremos celebrar el V aniversario de EXCHANGE Live Art. En ella participan algunos de los artistas que han formado parte de este proyecto de alguna u otra manera a lo largo de estos años. Continuando con nuestra línea de investigación, las partituras han sido creadas bajo el tema de la “Comunicación” Con EXCHANGE Live Art, y concretamente con LUNCHBOX, seguimos investigando en los procesos de creación compartida y en proyectos colaborativos, en los que ponemos nuestro foco en la Comunicación y en el arte de acción.
A RT IS TA S
Abel Loureda “Assimilation” Alba Soto “Papel, cuerda y canilla” Ana Gesto “Pulsaciones” Ana Matey “Lenguage” Analía Beltrán i Janés “Caramelito envenenado” Bartolomé Ferrando “Desde el gesto” Belén Cueto “¡Oye!¡Dime!” Christian Fernández Mirón “Exorcismo de suspiros” Daniel Franco “Punta de la lengua” Domix Garrido “El bot-ón de la comunicaci-ón” Elvira Santamaría “Escaleras y cerillos” Giusseppe Domínguez “81 variaciones” Ida Grimsgaard “First Step” Ignacio Pérez Pérez “Hoy es el Día Internacional del Arte de Performance” Inger Reidun Olsen “No Title”
Isabel León “Tarjeta SIM” Johanna Speidel “Veo Veo” Jonimatti Joutsijärvi “Eivät sinun lapsiasi / not your children” Karim Kharbaoui “Hamasat” (susurro)” Koke Vega ”Hastalás” Luis Elorriaga “Matemáticas” Luis Fores “Del grado cero de los signos” Maria Rosa Hidalgo “Life Tags” Mario Gutiérrez Cru “Humo unipersonal” Mario Montoya “Espacio de acción mínima. (Perform your minimal action)” Martine Viale “Cartography of an action”
Miguel Guzmán “Lo imposible” Nieves Correa “Babel (pocket edition)” Noa Reshef “Catálogo de lo abrible” Olivier Fokoua “What am I going to eat” Pascale Ciapp “Like / ” Pedro Alba “La Torca” Pepe Murciego “Disculpen las molestias / Sorry for the inconvenience” Raúl Díaz Obregón “Putas cajas” Shannon Cochrane “A Painting in Four (or more) Parts” Soüfia Bensaïd “Fluid Present” Sergio Muro “Me dejaste huella” Susanne Irene Fjørtoft “Unit of displacement” Violeta Nicolás “Entornada” Willhem Wilhelmus “Hiding for the Best to Come” Yolanda Pérez Herreras “Puzzle de la lengua / Puzzle of language”
ABEL LOUREDA TÍTULO Assimilation BIO Comienzo a hacer performances en 1995, presentando mi trabajo en bares, estaciones de tren, aceras, tiendas solidarias, ateneos libertarios, fiestas patronales, facultades e incluso galerías de arte y festivales. Desde 2012 trabajo casi exclusivamente con Nieves Correa. Esporádicamente y si así se me solicita, presento acciones en solitario. Aunque, claro está, es mucho menos divertido.
SOBRE LA PIEZA La partitura es una invitación hacia el performer para empatizar con la propia tablilla de madera, la o las personas que tiene delante o el mismísimo Universo. Ponerse en su lugar por un breve espacio de tiempo y tratar de sentir cómo este simple hecho provoca un cambio en la realidad del artista de la misma manera que un simple paso cambia, aunque sea ligeramente, la morfología de la suela del zapato. http://www.nievescorrea.org/con-abel/
ALBA SOTO TÍTULO Papel, cuerda y canilla BIO Alba Soto es doctora en Bellas Artes especializada en herramientas interdisciplinares y performativas para la creación y la práctica docente. Su trabajo artístico, relacionado con la acción, el videarte y el universo pictórico, se ha mostrado en numerosos festivales y exposiciones nacionales e internacionales en paises como EEUU, China, Holanda, Italia, Polonia y Alemania.
SOBRE LA PIEZA Quizás te preguntes lo básico escuchándote, quizás te contestes mirando alrededor, quizás haya alguien que necesite ser mirado, quizás el poder de tu mirada cambie su actitud; contigo, consigo mismo, con su entorno y con el tuyo. Quizás, sólo quizá, cambien tus preguntas y tus respuestas. http://www.albasoto.com/
ANA GESTO TÍTULO Pulsaciones BIO Santiago, 1978. Licenciada en Bellas Artes por la UVI. Formó parte del grupo de investigación Resistencia en la UVI. Ha participado en eventos de arte de acción y exposiciones colectivas e individuales, nacionales e internacionales. Desenvuelve su obra alrededor de las prácticas culturales y sociales, de fuerte carácter identitario, donde el proceso es esencial y se resuelve a través de la presencia, el espacio, la materialidad de los objetos y su sonido.
SOBRE LA PIEZA Dibujo. 63 fragmentos de partituras del año 1985 y funda con tela de colcha del año 1985. Cada fragmento mide 20,5 x 5 cm. Pulsaciones es una obra sonora, que parte de la acción de unir 63 fragmentos de partituras con la máquina de coser. Generando música en directo y dejando huellas sonoras, grabando el sonido sobre el papel con líneas de hilo. Cada partitura va numerada y firmada convirtiendo la obra en fragmentos sonoros individuales y con entidad propia. 60 de los fragmentos van destinados a EXCHANGE Live Art. Los otros tres quedan en propiedad de la artista. http://anagesto.blogspot.com/
ANA MATEY TÍTULO Lenguage BIO Con una trayectoria de más de 17 años, la artista madrileña Ana Matey, realiza una obra que transita entre el campo de las artes visuales, la performance, la acción, la danza butoh y en los últimos años explora el mundo sonoro en sus piezas, buscando a través del movimiento corporal y el objeto generar un diálogo o conversación. En los últimos años la conversación gira entorno a la relación humano-naturaleza y las relaciones interpersonales. En su obra realiza “experimentos” a través de acciones repetitivas y prolongadas en las que ejercita la observación, la transformación, la paciencia y todo ello le lleva a reflexionar sobre cómo nos afecta el tiempo y el espacio en la manera de vivir y relacionarnos.
SOBRE LA PIEZA “Lenguage” es un poema visual, una partitura estímulo para el otro, que es el juego que planteamos desde EXCHANGE. Una goma de borrar intervenida... la herramienta que corrige el error en el lenguaje pasa a ser soporte del mismo… con el propio error en sí mismo. ¿No es el propio uso del lenguaje lo que nos lleva a los problemas de comunicación? http://www.anamatey.com/
ANALÍA BELTRÁN I JANÉS TÍTULO Caramelito envenenado BIO Analía Beltrán i Janés es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Trabaja en pintura, fotografía y vídeo. Desde 2001 centra su actividad principalmente en el Arte de Acción. Ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales como Acción!MAD en Madrid 2008 y 2014, X Bienal de la Habana 2009 (Cuba), Infr’action Séte (Francia) 2009, Inf’action Venice 2011, 2013 ,2015 y 2017 (colateral a la Bienal de Venecia), Guangzhou Live 3 (China) 2012, Live Action 8 Gotemburgo (Suecia) 2013, Navinki International Performance Festival, Minsk (Bielorrusia) 2013, Out of Mind, Zaragoza 2014, Biennale Anzio e Nettuno (Roma) 2015, La Muga Caula (Gerona) 2016, Centro de Arte Dados Negros 2017 entre otros. Trabaja el proyecto en equipo con el grupo PACK de interacción con la cultura china en el campo del arte de acción, habiendo presentado su trabajo en Acción!MAD 2016, Acción Spring 2017 y en el Casino de la Reina (Madrid).
SOBRE LA PIEZA Esta obra está basada en dos performances mías del mismo título que realicé en Live Action 8 en Gotemburgo, Suecia en junio de 2013 y en el III encuentro PIC-NIC en Cadalso de los Vidrios, Madrid en julio de 2013. Habla del peligro escondido en las cosas aparentemente inofensivas y deliciosas. En esta pieza, el caramelo contiene una serie de aditivos legales en España, sobre los que existen estudios que demuestran que son nocivos para la salud. Se trata de una metáfora extrapolable a otros ámbitos, como el personal o el laboral. Hace ya muchos años que trabajo con objetos metidos en cajas, como una forma de aislarlos del entorno y llamar la atención sobre ellos. https://analiabeltranijanes.es/
BARTOLOMÉ FERRANDO TÍTULO Desde el gesto BIO Profesor titular de performance de la Universitat Politècnica de València. Participa en multitud de eventos y festivales de performance en Europa, América y Asia, y coordina a su vez festivales internacionales en el IVAM, en el MNCARS y en el EACC. Expone poesía visual, objeto e instalaciones poéticas en varios países. Fue miembro de los grupos Flatus Vocis Trio, Taller de Música Mundana y Rojo, y ahora de JOP, dedicados al desarrollo de prácticas creativas situadas a medio camino entre la música, la poesía y el arte de acción. Coordinó la revista Texto poético. Ha publicado poesía y ensayo, y ha hecho grabaciones en MC, LP y CD, así como varios DVD de performance.
SOBRE LA PIEZA El gesto fue probablemente una forma de lenguaje anterior al habla, e incluso cabría hablar del gesto como uno de los factores desencadenantes del lenguaje hablado. Pero el gesto, además, es polivalente: no dice solo una cosa; multiplica el sentido; y, por otra parte, está anclado en el sujeto: nos muestra al gestualizar; nos descubre; nos desvela, nos desnuda. www.bferrando.com
BELÉN CUETO TÍTULO ¡Oye! ¡Dime! BIO En 1997, comienzo a hacer mis primeras acciones e intervenciones en espacios públicos, estando todavía estudiando la carrera de Bellas Artes de la que me licencio en 1998. En 2002 llego a la docencia, desde entonces compagino mi actividad artística con mi labor docente, llegando en algunas ocasiones a mezclar ambas cosas en una sola labor. Mi obra artística se mueve tanto en el territorio presencial como en el de intervenciones realizadas en espacios públicos, tanto urbanos como naturales, con un claro carácter social y político que intenta revisar tendencias vitales para cuestionar la inercia que nos lleva a repetir modelos que no nos satisfacen y reformular nuestros hábitos y espacios vitales con una conciencia común, ecológica y cooperativa.
SOBRE LA PIEZA En mi labor como docente intento que el alumnado pueda adquirir y experimentar una conciencia activa como individuos y ciudadanos de una sociedad democrática, dotándoles de mecanismos para intervenir en ella y construir sus vidas de una forma más acorde a ellos y sus realidades frente al sistema actual impuesto por el capitalismo. Para ello realizamos acciones que faciliten entender la experiencia como mecanismo para empoderar a las personas y las comunidades, y también, como la acción es una herramienta en nuestra vida cotidiana y eventos de protesta sociales y políticos, para reformular el espacio en el que vivimos y reclamar otras formas de hacer y vivir.
CHRISTIAN FERNÁNDEZ MIRÓN TÍTULO Exorcismo de suspiros BIO Christian se dedica a proyectos de arte, educación, diseño y música. La educación informal es determinante en su visión del mundo y del trabajo. El cuestionamiento y el placer. Mediante la hibridación, cuestiona los caminos y modelos de aprendizaje y legitimación convencionales. Le interesa la intimidad colectiva, las formas de colaboración y la exploración de otros tiempos.
SOBRE LA PIEZA ¿Tienes un conflicto en mente? Cierra los ojos. Mete aquí tus suspiros, todo anhelo, desahogo y exabrupto. Espira tus demonios. Cuando hayas terminado, el globo será grande o pequeño, impetuoso o tímido. Decide si quieres conservarlo y ver cómo mengua con el paso de los días, si deseas reventarlo en mil pedazos o dejarlo en algún sitio y que se lo lleve el viento. ww.fernandezmiron.com
DANIEL FRANCO TÍTULO Punta de la lengua BIO Daniel Franco (Gijón, 1976). Más interesado por las fuerzas que por las formas, sus líneas de trabajo envían a cuestiones en torno a la presencia, la representación, la significación, la producción o los contextos artísticos. Presenta el cuerpo en el límite previo a impulsos elementales de deseo y/o temor. Con compromiso intersticial, en ese espacio revertido, vaciado, interviene desplegando fragmentos, gestos efímeros, improntas a una memoria o sus resquicios.
SOBRE LA PIEZA Serie de 72 fundas para lengua, tejidas en algodón; cada una sostiene con un alfiler una sílaba, cortada en cuero, de estrofas del himno gregoriano para la festividad de San Juan Bautista «Ut queant laxis», a partir del cual se fijó el nombre de las notas de la escala musical. Demolido en el canto y los melismas el orden de significación del lenguaje, se llega al poema pulverizado. Pensando la lengua como un pliegue que se prolonga en el del lenguaje, el del yo, el de la memoria… http://danielfrancog.wixsite.com/danielfranco
DOMIX GARRIDO TÍTULO El bot-ón de la comunicaci-ón BIO Artista, investigador escénico, comisario y gestor cultural. Desde el 2009 es director del festival ABIERTO DE ACCIÓN. Como artista ha desarrollado su trabajo en festivales, espacios públicos y centros de arte nacionales e internacionales. Es miembro del colectivo [1668] [1668] y en su perfil escénico actualmente está en el proceso creativo de “Soledad Soledad”.
SOBRE LA PIEZA Hoy estamos inmersos en la cultura del botón. Botones para encender, apagar, cambiar, identificar, llamar. Comunicarnos a través de un simple gesto, pulsando un botón.
ELVIRA SANTAMARÍA TÍTULO Cerillas y escaleras BIO Elvira Santamaría Torres, 1967, Ciudad de México. Santamaría ha presentado su trabajo en festivales, centros de arte, galerías, museos y espacios públicos de México, Europa, Norteamérica, Asia y América Latina. Primer Premio del 3er Concurso del Mes del Performance de X-Teresa 1994. Es miembro del grupo de performance Black Market International desde 2000. Ha organizado y curado varios eventos como los Encuentros Internacionales de Performance en Yucatán, 2002-2006 y Acciones en Ruta 2001 y 2003. Fue nominada al premio ARTRAKER, Awarding Creativity in Art and Conflict 2013 en Londres y fue jurado en su siguiente edición. Su trabajo se ha publicado en varios libros, catálogos y revistas y en Internet, destacando: Art & Agenda, Political Art and Activism, Gestalten 2012; Revista Inter, Art Actuel, 2011; Revista Efímera, AcciónMad! 2011 y Double Exposure de Manuel Vason. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, México.
SOBRE LA PIEZA Frágil, de materia natural y forma arcaica Única forma de acceder Al paraíso en tierra. A la altura de una humanidad Volátil e incendiaria. http://elvirasantamariaperformanceart.blogspot. com/
NOTA: No han sido entregadas las 60 copias de esta pieza, por lo que no se encuentra en la totalidad de las cajas.
GIUSSEPPE DOMÍNGUEZ TÍTULO EXCHANGE, 81 variaciones BIO Poeta experimental licenciado en Química Cuántica. Consultor de seguridad en Internet. Formación actoral, tango y arte contemporáneo. Tiene 12 libros editados y más de 30 performances realizadas en diversos lugares del mundo. Colaborador de la Cátedra de la UNESCO de Tecnologías Lingüísticas de la UPM. Desde 2002 Director de la Asociación Cultural Clave 53 y Coordinador de Talleres de Poesía.
SOBRE LA PIEZA 81 palimpsestos de cuatro capas, cada una de las cuales contiene la definición de la palabra palimpsesto, un “ideograma” generado con alambres de cableado o bolsas de pan de molde, textos que redacté para Exchange girados pseudoaleatoriamente, las letras de EXCHANGE intercambiadas excepto las E. Podría haber realizado 6! = 6x5x4x3x2x1 = 720 permutaciones, pero no 729. http://www.giusseppe.net/
IDA GRIMSGAARD TÍTULO Firs Step BIO Ida Grimsgaard got her B.A. in scenography at Norwegian Theatre Academy. An important element in her work is the focus on the personal, physical experience. With a starting-point in the body’s memory and our emotional understanding, Ida wants to understand and communicate a language of the senses. It shouldn’t be only the eyes or brain that decides, but also the physicality.
SOBRE LA PIEZA In our eternal transformation we meet. Every meeting is an opportunity. A meeting is the first step of separation. I try to be soft. I try to melt into, but instead of uniting I seem to vanish. Together with the world we are in a constant change. We adjust our positions. We try to separate / We try to connect – but nothing fits. https://www.idagrimsgaard.com/
IGNACIO PÉREZ PÉREZ TÍTULO Hoy es el Día Internacional del Arte de Performance BIO Ignacio Pérez Pérez es artista vivo desde 1984.
SOBRE LA PIEZA Invitación para celebrar el Arte de Performance que acontece un día como hoy.
INGER REIDUN OLSEN (iRo) TĂ?TULO No title
SOBRE LA PIEZA Digital drawing, printed on paper.
BIO iRo holds a BA in choreography from Academy of Dance, National Academy of Arts in Oslo. Since 2003, iRo has been doing her own artistic projects and performances as well as participated in other collaborative projects as a choreographer, dancer, visual/performance artist, curator and mentor. Her artistic work moves at the intersection of performance art and choreography, and involves performance work in various sits and spaces; indoor and outdoor. Her work is combining body movements/actions/dance, materials and objects, sound and sometimes text and voice. She is a certified self development teacher, life coach and healer, and are using both cognitive and spiritual methods from these practices as an inspiration in her artistic practice, as tools for authentic expression and artistic creation, and to explore different forms of presence and layers of consciousness. iRo has been touring and presenting her work in United States, China, Mexico, Spain, Greece, Russia, Sweden and Norway.
https://www.iroart.com/
ISABEL LEÓN TÍTULO Tarjeta SIM BIO Artista visual, gestora cultural y docente.Desde el año 2007 su trabajo está centrado en el arte de acción, participando en numerosos festivales, encuentros y residencias tanto en España como en el extranjero. Co-coordina el proyecto de investigación en Comunicación y Performance EXCHANGE Live Art junto a Ana Matey e imparte talleres en diversos contextos, como centros de arte, universidades y espacios independientes.
SOBRE LA PIEZA La comunicación telefónica como parte esencial de la comunicación contemporánea para una pieza en la que están presentes la idea de cita, de misterio, de compromiso, de continuidad temporal y de juego. Una pieza basada en la idea de transformar lo cotidiano y aparentemente insignificante en poético. http://www.isabelleon.com/
JOHANNA SPEIDEL TÍTULO Veo Veo BIO Artista multimedia y gestora de proyectos colaborativos. Después de sus estudios de BB.AA.y Filología Alemana en Alemania, se afinca en Madrid, donde empieza a realizar instalaciones multimedia, fotografía digital y video creación, que expone a nivel internacional en ferias y exposiciones. Desde 1996 es presidenta de la Asociación Cultural La Ternura, que organiza intercambios entre artistas, exposiciones, y acciones en la calle. En los últimos años ha trabajado en un proyecto de video documental sobre inmigración en Berlín. Como gestora de arte, idea y coordina proyectos entre artistas, que favorecen las colaboraciones entre artistas de diferentes disciplinas.
SOBRE LA PIEZA Hablo en imágenes. Esta costumbre, de tener que explicar una obra gráfica me enfada, porque quita el misterio a las obras. Confío, que los espectadores encuentren, lo que buscan...veo,veo… . http://www.johannaspeidel.com/
JONIMATTI JOUTSIJÄRVI TÍTULO eivät sinun lapsiasi / not your children BIO Jonimatti Joutsijärvi (b. 1984, Salla, Finland) works as a poet, singer, performer and Rosen Method Bodywork Intern.
SOBRE LA PIEZA A few pencils painted white were written on (“eivät sinun lapsiasi”, which translates as “not your children”) and then sawed to small pieces with only traces of writing left, couple of letters or less. https://joutsijarvi.wordpress.com/
KARIM KHARBAOUI TÍTULO Hamasat / Susurro BIO Artista visual marroquí que se describe a sí mismo como un ciudadano del mundo en búsqueda perpetua de la riqueza espiritual. Se encuentra cerca de varias disciplinas como el videoarte, la instalación, el arte urbano y la performance. Encuentra las fuentes de su inspiración en espiritualismo, esoterismo y misticismo. Entre sus proyectos individuales, destacamos las acciones realizadas en en España, Francia, Bélgica, Holanda, Alemania, Italia, Serbia, Irán, Japón y Grecia.
SOBRE LA PIEZA Se trata de distorsionar la información transmitida en árabe a lo largo de una cadena de oyentes; para cuando llega a la última persona de la fila la información va a estar tergiversada y no se parece en nada a la original (frase positiva A negativa O negativa A positiva).
KOKE VEGA TÍTULO Hastalás BIO León 19-3-63. Reside y trabaja en Mérida, España. Animadora del arte experimental y la poesía de acción en Extremadura, Koke Vega es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. En los últimos años trabaja el vídeo experimental, la instalación y el arteacción. Ha realizado instalaciones para Foro Sur y para el Festival de Teatro Clásico de Mérida. Sus obras son meditaciones poético-visuales (a menudo irónicas), sobre la condición humana y su fenomenología.
SOBRE LA PIEZA Hastalás es un revolucionario tratamiento que utiliza la comunicación visual como principio curativo eficaz contra variadas psicosis. Su uso produce siempre un feedback impactante y sincero con la gente que te rodea y con los objetos que reflejan tu imagen. http://www.kokevega.com
LUIS FORES TÍTULO Del grado cero de las cosas BIO Luis Fores, 1960, es poeta, pintor y antropólogo del arte. Desde sus primeros años de dedicación profesional al arte llevaría a cabo estudios teóricos y prácticos en la Escuela de Artes Imaginarias de Madrid (TAI), así como en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Durante cinco años -desde 1986 a 1990- se dedicó a la investigación sobre el arte moderno y contemporáneo a fin de alcanzar el Doctorado en Filosofía del Arte por la misma universidad. Obtuvo asimismo en 1990 el Master en Estética y Teoría de las Artes por la Universidad Autónoma de Madrid. En 2007 consiguió la Licenciatura en los estudios de Antropología del Arte por la Universidad Complutense de la misma ciudad.
SOBRE LA PIEZA El objetivo de esta propuesta es tratar de hacer confluir poema-objeto, imagen, metáfora poética y partitura de acción, que a modo de dispositivo sencillo opera como cuestionamiento pluridireccional de uno de los más delicados problemas de la existencia humana, en su condición individual y colectiva. En este caso la labor del arte es la de intentar dejar “abierta”, pero activada, una cuestión que siempre me ha parecido esencial: ¿Es la muerte humana, para el ser humano, el grado cero de lo significable, o más bien quizá, por el contrario, la fuente -inaccesible- de toda posibilidad de significación...?
LUIS ELORRIAGA TÍTULO Matemáticas BIO Alcoy (Alacant) 1955. Artista multidisciplinar. Ha trabajado como actor, escenógrafo, ebanista, escultor, dinamizador cultural. Con la asociación La Ternura hemos hecho durante dos décadas acciones espontáneas y anunciadas, algunas gamberras en la Plaza del Museo Reina Sofía. Llevo cerca de 9 años trabajando con “Esta es una plaza”, el huerto urbano más emblemático de Madrid, hemos hecho Radio performance, video arte, poesía cotidiana, encuentros de artistas, pedagogos, cursos de compostaje, ...coordino un taller de jardinería y su mobiliario.
SOBRE LA PIEZA He dividido el volumen de la caja en 60 huecos y me ha dado el tamaño del prisma. Tenía en el taller DM de una de las 3 medidas, lo hice 4 listones de la misma escuadría, les pasé una fresa por sus 4 caras para darles ergonomía, les dí una imprimación lijada, le pasé una mano pintura, para cortarlos en 34 prismas. Posteriormente los corté a la mitad con un inglete. Los 68 prismas truncados los he cubierto de tapa-poros al agua y un barniz.
MARÍA ROSA HIDALGO TÍTULO Life Tags BIO Artista polifacética que buscó, busca y buscará en el teatro, el cine, las artes visuales, la acción y/o las palabras el camino efímero de las sensaciones creadoras. In-formada en arte dramático, Bellas artes, Magisterio, complementada con Risoterapia, Gestalt, Reiki, Fitoterapia, Nutrición, danzamovimiento (varias disciplinas), Producción escénica-cinematográfica, y gestión Cultural. Ayer vivió como actriz, como directora de escena, Productora y seleccionadora en Festivales de cine, Comisaria de Exposiciones, Gestora Cultural y Artista performer.
SOBRE LA PIEZA Life Tags Así veo sin Gafas!!! Cómo te hablas???!!! In-fusión Espontánea!!! CO CU CA https://polaroica.blogspot.com/
MARIO MONTOYA TÍTULO Espacio de acción mínima. (Perform your minimal action) BIO 1989 (los Barrios, Cádiz). Técnico superior en Fotografía artística y diseño por la Escuela de Arte de Sevilla. En el 2014, gracias al maestro Bartolomé Ferrando, comienza una práctica artística centrada en la experiencia directa. Graduado en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia, en la especialización de arte intermedia. Ha completado su formación con profesionales de la talla de; Mónika Günther, Walter Thompson, Seiji Shimoda o Alastair MacLennan. En la actualidad ha realizado más de 70 exposiciones en este campo y es una figura presente en festivales internacionales como; Acción!MAD, ARCO o Interval, entre otros. De forma paralela a su producción artística, desarrolla la gestión y comisariado de diferentes proyectos culturales como; Diàleg Obert o el proyecto de formación internacional FORMA-TEM, en el Teatre el Musical de Valencia.
SOBRE LA PIEZA 1.Espacio de acción mínima es una propuesta basada en los ejercicios de creación que realicé junto al artista canadiense Christian Bujold durante nuestra participación en Charco Exchange LiveArt. 2. Espacio de acción mínima es una reacción poética a la partitura performativa “Zona de arte” de Felipe Ehremberg. http://www.mariomontoya.net/
MARIO GUTIÉRREZ CRU TÍTULO Humo unipersonal BIO Artista y curador de arte. Su obra se ha podido ver en el Museo Nacional Centro Arte Reina Sofía, JustMad, Loop-Barcelona; Canal de Isabel II; C.C.C.B., Fundación BBVA, Palais Tokyo - París, C. C. España - República Dominicana; Museo Oaxaca-MACO, Museo ARAD de Rumanía, Fundación Telefónica de Lima… Su obra combina el vídeo, fotografía, la instalación y la acción, donde cuerpo, espacio y tiempo reaccionan a las relaciones político sociales que se cuestionan.
SOBRE LA PIEZA Proyecto en proceso que investiga conceptos relacionados con invisibilidad, humo y revolución. El producto usado no es tóxico, ni produce efectos secundarios. Se invita a los portadores a adentrarse y compartir este estado de vigilia, de no visión, de introspección, casi teórica que se acompaña de pequeñas y casi subliminales frases que permiten un diálogo entre los conceptos de revolución, memoria y vacío. http://www.mariogutierrez.com/
MARTINE VIALE TĂ?TULO Cartography of an action BIO Born in Montreal, Canada, Martine Viale lives and works in Perpignan, France. Anchored in a practice of presence, her work aims to create installations grounded in performance. More recently, she has been focusing on creating works in the public space and unusual places that can facilitate unpredictable encounters with passersby. Through this process, she prioritizes the momentary loss of bearings and the use of actions as a tool for examining personal and social conditionings. The work is site-specific and she uses very little material.
SOBRE LA PIEZA This piece is part of a one year project that I started in November 2017. For this specific photo-action, I wanted to approach the given theme of communication in a more subtle and abstract way. On a piece of white paper I combined two small black and white images, side by side, that represent two fragments of my body. I wanted to use a spontaneous effect so I first captured the images with a polaroid camera and rephotographed them afterwards to add a slight touch of abstraction to the final result. The paper is folded in two, exactly in the middle, between the two images thus giving a choice to open the paper and experience the two images together or to place them on one side at a time. https://martineviale.wordpress.com/
MIGUEL GUZMÁN TÍTULO Lo imposible BIO Sin viaje no hay película posible (Marguerite Duras). Nunca seré capaz de escribir una “bio” o un “statement” sin sentirme incómodo, pues supondría una triste reducción de la vida a un solo fotograma. Revelaré tan solo algunos datos: Mi nombre es Miguel Guzmán Pastor, nací el 28 de septiembre de 1973 y desde niño me ha fascinado la escritura de relatos y la construcción de situaciones entre la realidad y la ficción.
SOBRE LA PIEZA Ensayo cinematográfico rodado en Bordados Sisters y en la Gran Vía de Madrid, con la presencia de Lucía Callén y Eva Lou Frey y las mujeres y hombres que salieron a la calle en Madrid el 8 de Marzo de 2018. Voces de Lucía Callén (“Hielo”) y Eva Lou Frey (“Spleen” de Charles Beaudelaire y “Ne me quitte pas” de Jacques Brel). http://www.ciervosytrompetas.com/
NIEVES CORREA TÍTULO Babel (pocket edition) BIO Comienza su carrera en el Arte de Acción y la Performance a finales de los años ochenta y desde entonces a participado en festivales y encuentros en Europa fundamentalmente pero también en Canadá, Ecuador, Argentina, Uruguay y Japón. Desde 1990 ha organizado festivales y programas de performances tanto de forma independiente como en comisariado, de entre ellos cabe destacar Acción!MAD - Encuentro Internacional de Arte de Acción de Madrid que dirige desde el año 2003.
SOBRE LA PIEZA Babel, la confusión de lenguas (o quizás la confusión de los lenguajes). El lenguaje visual. El lenguaje filosófico cada vez más presente y no obstante cada vez menos entendido. El lenguaje del sistema del arte, con sus normas y sus anti-normas. Mi propia confusión en los lenguajes de los que ninguno soy experta. Lo que nos cuenta la imagen y lo que nos cuenta el objeto. Lo que nos cuenta un objeto y la polisemia de una colección. Lo que me quieres decir y lo que yo entiendo. Las frases a medias. www.nievescorrea.org
NOA RESHEF TÍTULO Catálodo de lo abrible BIO Artista de performance y diseñadora de vestuarios. Su trabajo trata de las relaciones, la comunicación, la intimidad y la seducción. Observa clichés y códigos de comportamiento y enfoca en los tópicos del porno y las secuencias del striptease. Prueba diferentes formas para relacionar con el espectador, dándole en muchos casos un papel más activo dentro de la obra.
SOBRE LA PIEZA Un kit incierto para llevar los encuentros con puertas cerradas, que esconde un catálogo de eventos autobiográficos camuflados en objetos, en un intento de hacerme alguna idea en asuntos como lo abierto y lo cerrado, lo sucedido y lo que tarda en suceder, los lugares en que podemos entrar y salir, y las maneras de explicar las cosas. https://noareshef.wordpress.com/
OLIVIER FOKOUA TÍTULO What am I going to eat BIO Serge Olivier Fokoua (b.1976, Cameroon) lives and works between Cameroon and Québec, Canada. Working mainly in installation and performance, Fokoua’s work has been presented in numerous art exhibitions, performance events, and projects in Cameroon, Nigeria, South Africa, Senegal, France, Germany, Japan, Poland, USA, Canada and Finland. Since 2008 he has been the Artistic Director of the Biennale RAVY: Yaoundé Visual Art Encounters.
SOBRE LA PIEZA In this work, I make an analysis that deals with the act of cooking as a performative act. This is reflected in my work both in the handling of cooking utensils and the use of food as performative objects. How does the act of cooking (which is an innocuous act) become a performative act in my work? This is the central topic that drove me to collect restaurant tickets stating the orders made by customers during a half day. This allowed me to analyze the tastes and desires of people to make a performative project. http://fokouaolivier.blogspot.com/
PASCALE CIAPP TÍTULO Like / BIO Pascale Ciapp is living and working in the south of France, in a small village where she created in 2006 an alternative contemporary art space in her home. She likes to experiment new actions, to work in different type of places and to explore different forms of actions even if currently she works a lot on duration actions. She doesn’t consider herself as a stable being because she has lots of status in society: artist, artistic manager, book-keeper in a company, mother, a part of a couple, and now grandmother... and always in the daily life she has to compose, it’s a part of her material for her work and she loves this: not really different, not really the same. She has presented her work in several places in the world, institutions and alternative events.
SOBRE LA PIEZA This piece refers to several of my performances that have as a common theme the communication and its problems. I agree with Michel Leiris’s thinking when he writes “a monstrous aberration makes men believe that language is born to facilitate their mutual relations”. My work has only fragmentary or diverted language. This piece is a unique fragment of existence that was part of a whole: sending a fragment of this whole to 60 artists allows me to create an act of communication with each one of them. These acts also generate the possibility of a connection between each of them, or even the utopia of bringing them together to reconstitute the whole. http://pascaleciapp.fr/
PEDRO ALBA TÍTULO La Torca BIO Pedro Alba Antequera (Málaga) 1979; es un artista español vinculado principalmente al arte del performance y al arte transmedia. Su trabajo se centra en la experimentación artística sobre los procesos de comunicación y la participación pública. Su obra ha sido presentada en lugares como Matadero Madrid , el CCCB en Barcelona o el CAC de Málaga. Ha impartido conferencias y presentado su trabajo en numerosas universidades de bellas artes y ciencias de la comunicación en España. Su obra y trabajo pueden encontrarse -además de en España- en países como Italia, Alemania, Serbia, Francia, Portugal, Colombia, Chile , Brasil, Argentina, Colombia, Ecuador, USA o Australia. Alba es uno de los pioneros en investigar sobre el binomio arte/comunicación en España y es reconocido a nivel internacional por investigar sobre las ciencias de la comunicación y sus interacciones con las artes performativas o performáticas.
SOBRE LA PIEZA La Torca es esencialmente un juego de mesa basado en la orografía geológica del parque natural de El Torcal de Antequera. Geológicamente, una torca o dolía alude a un tipo especial de depresión característico de los relieves kársticos. El diccionario castellano lo define como depresión circular con bordes escarpados en un terreno. http://www.pedroalba.com/
PEPE MURCIEGO TÍTULO Disculpen las molestias / Sorry for the inconvenience BIO Coca (Segovia) y Madrid, 1967. Licenciado Bellas Artes, UCM, 1991. / Artista interdisciplinar, dedicado a la experimentación editorial, al arte de acción y a los proyectos de investigación artística. Desde 1997, realiza piezas de arte de acción en medio centenar de lugares de España y del mundo. Desde 1993, co-edita la revista rara y experimental La Más Bella. En los últimos años, desarrolla trabajos de investigación artística como: Perspectiva Caballera o Gris.
SOBRE LA PIEZA
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RAÚL DÍAZ-OBREGÓN TÍTULO Putas Cajas BIO 1971 Aparezco 1972 Action painting con mi propio excremento. 1974 Firmo muebles y paredes (reniego de mi autoría). 1975 Bailo la muerte de Franco. 1989 Estudio en Madrid, Londres (1994) y Berlín (1998). 2000 Empiezo a trabajar la performance. 2002 Me caso artísticamente con Luis Fernando Martín de los Santos (actualmente separados pero sin divorcio). 2007 Mantengo relaciones con Daniel Lupión y Pilar Pérez Camarero (Reconozco abiertamente mi promiscuidad). 2014 Me enredo con Matsu.
SOBRE LA PIEZA
Acción para 7 personas o más realizada con cajas de cartón. Los participantes habitan las cajas e inventan un código sonoro que interpretarán variando su intensidad y velocidad. Se produce un baile de escucha y comunicación de códigos sonoros. http://rauldiazobregoncruzado.blogspot.com/
SHANNON COCHRANE TÍTULO A Painting in Four (or more) Parts BIO Shannon Cochrane is the Artistic Director of FADO Performance Art Centre (established 1993) and is a founding member of the Toronto Performance Art Collective, which presents the 7a*11d International Festival of Performance Art (established 1997). Shannon’s own performance work has been presented across Canada and the United States, and in over 18 countries in Asia, Europe, and the UK.
SOBRE LA PIEZA
A score in the form of a copy of a painting in the form of a performance in the form of a video in the form of a score. Original painting by José Guerrero. Performance by Shannon Cochrane and Mario Gutiérrez Cru. Video by Shannon Cochrane. Score for EXCHANGE Live Art.
SERGIO MURO TÍTULO Me dejaste huella BIO Creador, gestor cultural y docente.
SOBRE LA PIEZA
Versa sobre el paso del tiempo que a veces lo cura todo. Versa de las personas que pasan por tu vida y se convierten en imprescindibles, hasta que desaparecen y aunque se queden en ti para siempre, el tiempo va diluyendo su presencia y esencia. Hay amores que dejan huella y otros no. Hay personas que dejan huella y otras no. Y ¿tú, vas a dejar huella? Serie de 60 piezas hechas a mano. Purpurina dorada sobre papel, plastificada. https://sergiomuroartist.wordpress.com/
SOÜFIA BENSAÏD TÍTULO Fluid Present BIO At 5 years old I am an artist. At 10 years old I am a detective. At 15 years old I am a researcher. At 20 years old I am a student of mathematics and physics. At 25 years old I am an hydraulic engineer. At 30 years old I am an immigrant in Canada. At 35 years old I am free. At 40 years old I am an artist.
SOBRE LA PIEZA
At the beginning of the score: 3 mixed flexible wires meet a part of the body. The ear, the eye, the thigh, the teeth, the foot, the finger, the toes, the curve of the head, a thought. And marry it. From there takes place a dance, not deliberate, in a performative, attentive attitude, inspired by the present moment. An unexpected shape arises from the hand movements. Mutable. As a clouds game. This fluid present offers itself to your perception, to your interpretation and can be even transformed by your attentive actions. Enjoy it.
SUSANNE IRENE FJØRTOFT TÍTULO Unit of displacement’ BIO Susanne Irene Fjørtoft is a performance artist and theatre maker. After studying visual arts at Ålesund Kunstfagskole and scenography at Norwegian Theater Academy she has worked both independently and collaborative on various projects since 2009. In addition to being a scenographer she has created theatre pieces, installations and performances in the borderland between theatre and visual art. While currently studying furniture making she is also developing a more long term and independent research project called ‘skin/naked’. It is investigating the intangible and penetrable border that surrounds something we experience as ‘me’ through performed actions, photos, drawings and objects. Being interested in crafts her work is often both aesthetic and conceptual with an intention to share a both personal and universal artistic exploration with the viewer.
SOBRE LA PIEZA
I invite you to try to measure the immeasurable - to explore the borderlands between you and me or between you and a friend or you and a stranger. I invite you to try to grasp the intangible part of you that lies outside of yourself, yet stretches far inside of you. To sense where you end and another begin, or to put some attention to the in between where the borders might not be all that clear. www.susanneirene.no
VIOLETA NICOLÁS TÍTULO Entornada BIO Violeta Nicolás (1984, Murcia) Licenciada en Bellas Artes (UMU), doctora en artes escénicas (UAH). Desarrolla sus proyectos artísticos en los que tienen cabida la poesía, la performance, y la imagen. Una de sus últimas acciones realizadas ha sido “Ejercicios para no perderse”, en el Festival Internacional de arte contemporáneo Marte, 4ª edición.
SOBRE LA PIEZA
Se trata de una partitura que es también un poema. Se plantean una serie de movimientos con un elemento contextual que es una puerta, se juega con la idea de accesibilidad a través de dicho elemento, cuya abertura es un símbolo de comunicación entre distintos espacios, de cohesión. Ésta se toma como un objeto y un lugar de transición, el umbral, un sitio propicio a la fértil transición. http://violetanicolas.com/
WILLEM WILHEMUS TĂ?TULO Hiding for the Best to Come BIO Willem Wilhelmus is a former performer, presenting his art actions in many very interesting settings and places. He is currently in the process of reorientation, a nice word for not knowing what to do.
SOBRE LA PIEZA
You pace around in a kind of despair. Awkward movements with sudden disruptions. There is no sound but you behave as if the noise is deafening. There is a lot to see but you are looking for something that is not there. There are attentive people around but you try to avoid them all. Find a form to express your deepest wish in the most complicated and undecipherable way. Use any material, gesture and/or sound but no words. http://www.willemwilhelmus.com/ NOTA: Esta pieza es inmaterial. No existe fĂsicamente.
YOLANDA PÉREZ HERRERAS TÍTULO Puzzle de la lengua / Puzzle of language BIO Yolanda Pérez Herreras (Madrid, 1964). Poeta. Villamuriel de Campos, Dublín y Madrid son sus lugares de constante intemporalidad. En el año 2007, la Galería Centro de Arte Moderno mostró 25 años de su poesía desarrollada en los ámbitos de la literatura – Poesía Discursiva - y las artes visuales – Poesía Visual y Arte de Acción. Gestiona, coordina y participa en lecturas poéticas, presentaciones, coloquios, conferencias, festivales, e imparte talleres de poesía visual y arte de acción. Coordinadora de los Encuentros Internacionales de Arte de Acción y Performance Acción! MAD.
SOBRE LA PIEZA
Descorche y beba tantas botellas de vino como crea necesario hasta que considere que ha logrado las piezas de corcho adecuadas para completar este corcho. Ud. elige la medida… cualquier medida. En el proceso, percibirá cómo la lengua se suelta. Allá Ud. con lo que comunique y cómo lo haga. Cada pieza marca la diferencia.
EXPOSICIÓN Y P R E S E N TA C I Ó N LUNCHBOX
La exposición de LUNCHBOX es mostrada utilizando como soporte de cada pieza una caja de cartón con forma de fiambrera similar a la original, pero de tamaño más reducido. Al ser colocadas en la pared a distintas alturas, recuerda a una “partitura” musical. La exposición puede ir acompañada de una presentación accionada de LUNCHBOX a cargo de las artistas y creadoras del proyecto Ana Matey e Isabel León, así como acciones en vivo de de algunos los artistas participantes en la publicación, que accionan su partitura u otra de la caja.
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