SEJAM BEM VINDOS!
Primeiro Parágrafo LITERATURA JAMAICANA 7
EDITORIAL Olá queridos leitores! Como vocês estão? Sempre é um prazer escrever estas notas editoriais, pois é sinal de que mais um ótimo trabalho foi finalizado. Sei que cada um de vocês que conhecem nosso trabalho gostariam de ler uma revista com qualidade, e é exatamente este motivo que nos leva a elaborar algo que esteja no mesmo nível que seus gostos. É importante frisar que não é fácil levar a vocês uma revista todo mês, é um trabalho árduo, mas compensador, pois sabemos o quanto de reconhecimento recebemos após cada lançamento. E por falar em lançamento, neste mês eu apresento a vocês a extraordinária Florbela Espanca embelezando nossas páginas negras. Temos também a litreatura jamaicana, tá pensando que na Jamaica é somente reggae e Bob Marley? Pensou errado! Tem muita coisa boa em literatura por aquelas bandas. Como sempre, temos nossas 3 Palavrinhas recheadas de lição para a vida, as cartas para ninguém do Theodor Mauss e claro, os livros na prateleira que não pode faltar. E como vocês sabem, temos um hall com ótimos escritores trazendo a beleza da sua poesia e escrita para nossas páginas. Aaah! Quase me esqueço! Charles Dickens está presente nesta edição! Olha que máximo! E para deixar de papo convido a todos que leiam esta edição que foi feita com paixão à literatura! Boa leitura! Gutox Wintermoon
THE BLACK PAGES Florbela Espanca
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ENTREVISTA Charles Dickens
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A BELEZA DA VULNERABILIDADE E O CORAÇÃO DA EDUCAÇÃO CLÁSSICA DRA.
AMY
GILBERT
RICHARDS*
O que é ser humano? E como nossa resposta a essa pergunta lança luz sobre como orientamos nossos corações em relação às pessoas com deficiência? Essas duas perguntas orientaram boa parte de minhas leituras e pensamentos ao longo dos últimos anos, quando desenvolvi um curso chamado "Diferença e dignidade humana na grande tradição" para o programa de Mestrado em Artes no Ensino Clássico da Faculdade de Honra de Templeton. Ao me debruçar sobre essas duas questões à luz do projeto de educação clássica, descobri que elas se abrem para duas outras questões: primeiro, a educação clássica é para todos? E segundo, o que a renovação da educação clássica precisa aprender com pessoas com necessidades especiais? Ao ler o Simply Classical Journal, você provavelmente já respondeu
à
primeira
dessas
perguntas
com
um
retumbante "Sim!" A tradição cristã clássica faz parte de nossa herança humana comum. Nas palavras da filosofia do nosso programa, a verdadeira
educação
"nos
liberta
para
buscar
o
verdadeiro, fazer o bem e tornar o belo". À luz dessa visão, devemos acreditar que abrir os tesouros dessa educação para todas as crianças é um grande bem. Mas a segunda pergunta, eu diria, tem uma consideração cuidadosa. Pois, se falharmos em orientar nossos corações para os alunos com necessidades especiais, corremos o risco de apresentar a todos os alunos um currículo que ofereça uma compreensão enganosa da verdade, uma narrativa incompleta das possibilidades de bondade e uma imagem de beleza que não testemunha a beleza final da cruz.
Um componente primário da busca da verdade é buscar a verdade sobre o que é ser humano abrangendo tanto a definição quanto o propósito da humanidade. Se Iris Murdoch está certa de que “o homem é uma criatura que faz fotos de si mesmo e depois se parece com a imagem”, devemos ter muito cuidado com a imagem da humanidade que estamos usando para determinar quem e para que serve a educação. Mesmo dentro da tradição clássica, podemos ser seduzidos a pensar que o telos da vida humana é autossuficiência e independência. Podemos adotar uma compreensão da humanidade que vê o sucesso da educação como o desenvolvimento de certas capacidades peculiarmente humanas. Nesse quadro, as pessoas com necessidades especiais, e especialmente as que enfrentam deficiências profundas, são vistas como deficientes ou até menos que totalmente humanas. Mas tal visão, uma visão que contém, nas palavras de Timothy Basselin, uma insistência de que "o destino daqueles [deficientes ou doentes] é triste, vem da priorização do extermínio do sofrimento sobre a apreciação do mistério". Thomas Reynolds, em seu livro Vulnerable Communion, é útil aqui: quando afastamos aqueles que não atendem a um ideal particular de funcionamento humano, evitamos o que talvez seja mais humano sobre nós - a necessidade de pertencer e ser reconhecido como de valor. Todos nós somos vulneráveis e recebemos nossa existência um do outro…Aprender a abraçar a nós mesmos e aos outros como somos, em nossas fraquezas específicas, nos liberta do autofechamento narcísico e nos capacita a arriscar a abertura de um relacionamento genuíno.
Tais relacionamentos genuínos são possíveis não apesar da vulnerabilidade e incapacidade, mas por causa deles. E assim, pessoas com necessidades especiais têm algo em particular para nos ensinar quando buscamos a verdade sobre nossa humanidade comum. Eles nos ensinam sobre nossa natureza pessoal e relacional e sobre a preciosidade de cada pessoa em particular. Essa compreensão pessoal e relacional da verdade do que é ser humano nos leva a ver também a natureza relacional da bondade. Muita bondade profunda vem de “desistir da fraqueza em um contexto de vulnerabilidade mútua”, para citar Dwight Peterson, um professor meu que, estando confinado a uma cadeira de rodas e sofrendo muitas lutas de saúde ao longo de sua vida adulta, foi bem versado em vivendo graciosamente através da fraqueza. Portanto, fazer o bem nem sempre parece dar a partir de uma posição de força, mas geralmente ocorre quando aceitamos a fraqueza e, ao mesmo tempo, damos e recebemos ajuda graciosamente. Estar disposto a receber ajuda, oferecendo nossos sofrimentos e buscando a cura de outras pessoas, cria comunidade.
Eles costumam trazer à tona nossas próprias fraquezas de maneiras que podem nos deixar desconfortáveis. Mas a bondade genuína ocorre quando estamos dispostos a dar a essas pessoas e a receber coisas delas. O bem genuíno surge quando todos têm a oportunidade de prestar, bem como de receber serviço, de abençoar os outros e de serem abençoados por eles. E, finalmente, e talvez o mais importante, as pessoas com necessidades especiais têm algo em particular para nos ensinar sobre beleza. Eles podem nos ensinar sobre as belezas da diferença. Penso aqui no poema de Gerard Manley Hopkins, “Pied Beauty”, onde ele celebra os amáveis, frágeis e multiformes detalhes deste mundo, que são todos criaturas de Deus: Glória a Deus pelas coisas manchadas ... Tudo é contra, original, sobressalente, estranho; O que é inconstante, sardento (quem sabe como?) Com rápido, lento; doce, azedo; brilhar, escuro; Ele progride cuja beleza é mudança passada: Elogie-o. Às vezes, os alunos com necessidades especiais têm essas necessidades porque veem o mundo de maneira diferente - eles têm pontos fortes que não se encaixam bem no que se tornou o ritmo e a progressão padrão de como "estudamos" na América contemporânea. E se nos sintonizarmos com a beleza de todas as coisas manchadas - incluindo especialmente a grande variedade manchada de dons humanos - veremos a beleza do mundo e de Deus com mais clareza. Mas existem lutas que não podemos entender facilmente através das lentes da beleza da diferença manchada. E é aqui que somos levados à beleza mais dolorosa da cruz. Como diz São João Paulo II: A pessoa com deficiência, com todas as limitações e sofrimento que a assusta, nos obriga a questionar a nós mesmos, com respeito e sabedoria, o mistério do homem. De fato, quanto mais nos movemos nas áreas escuras e desconhecidas da realidade humana, melhor entendemos que são nas situações mais difíceis e perturbadoras que emerge a dignidade e a grandeza do ser humano. A beleza que diz a verdade sobre um mundo caído precisa lidar com a tragédia - não precisamos apenas da Glória de Handel, mas do Réquiem de Mozart, não apenas da Vênus de Milo, mas da Pietà de Michelangelo.
Penso aqui em uma cena do documentário Summer in the Forest, que conta a história da L ´Arche, uma coalizão internacional de comunidades que fornece casas e locais de trabalho onde pessoas com e sem deficiência intelectual vivem e trabalham juntas como colegas. Na cena, vemos o fundador da L'Arche, Jean Vanier, sentado ao lado de um jovem chamado Sebastian. Sebastian está deitado em sua cadeira de rodas motorizada, aparentemente incapaz de falar. Vanier olha para Sebastian com ternura - embora não com piedade ou condescendência. Ele ouve os sons que Sebastian faz e responde a eles. E então, depois que Sebastian vira a cabeça para encontrar o olhar de Vanier, Vanier diz, com toda sinceridade: “Querido Sebastian, você é linda. Muito muito bonita." É um momento de bondade e beleza transcendente tornado possível porque Vanier está disposto a ver a verdade da humanidade comum aos olhos de Sebastian e a se relacionar com ele. E é essa verdade que precisamos manter no coração da educação clássica. É verdade que aqueles que manifestam diferença e lutam com a deficiência compartilham conosco de uma maneira particularmente profunda.
*A Dra. Amy Gilbert Richards é professora afiliada e diretora de filosofia na Eastern University. Ela também leciona no Templeton Honors College de Eastern, onde, nos últimos dois anos, ajudou a desenvolver seu novo Mestrado em Artes no Ensino Clássico. Ela mora em Havertown, Pensilvânia, com o marido e as três meninas pequenas https://www.memoriapress.com/articles/thebeauty-of-vulnerability-and-the-heart-of-classical-education/
A LITERATURA É UMA MANEIRA DE PERMITIR QUE AS VOZES CRIATIVAS DA JAMAICA FALEM
A
maioria
das
pessoas
pensam
em
música
e
reggae
quando
pensa
nas
contribuições artísticas da Jamaica. Mas a literatura da ilha também é conhecida internacionalmente. De escritores expatriados a quem encontrou inspiração na ilha, a Jamaica tem um passado literário incomum e um futuro promissor. A literatura da ilha se inspira em uma longa tradição oral de contar histórias que foi preservada desde os dias da escravidão. A NARRATIVA CRESCE Folktales são comuns em todo o Caribe, e um dos personagens mais populares é a divindade da aranha Anancy, cujo nome pode ser escrito de várias maneiras, incluindo: Anansi, Anance, 'Nancy e Brer Nansi. Ele é o personagem principal dos contos contados nas ilhas e se originou da tribo Ashanti, muitos membros dos quais foram enviados para o Caribe como escravos.
Os contos de Anancy colocaram esse trapaceiro contra muitos inimigos, incluindo Tiger,
que
muitas
vezes
eram
considerados
representantes
de
senhores
de
escravos. Os truques de Anancy às vezes eram bem-sucedidos, mas às vezes ele era enganado e toda vez que aprendia uma lição. Essas histórias também são semelhantes às Fábulas de Esopo, que colocam os animais uns contra os outros e ensinam uma lição no final. No entanto, nesses contos baseados em Ashanti, os animais são mais frequentemente humanos com nomes de animais do que eles mesmos. Contos europeus, como Jack e o pé de feijão, também foram para a ilha. Agora todas
as
histórias
são
contadas
nos
patois
locais.
Essas
histórias
foram
transmitidas ao longo de gerações e são extremamente populares. Embora os próprios contos possam ser comuns. Em todo o Caribe, uma recontagem local adicionará seu próprio sabor, com base no idioma jamaicano. PULSO LITERÁRIO DA JAMAICA A própria literatura da Jamaica cresceu a partir dessa tradição de contar histórias, capturando um nexo único de formas faladas e escritas. De fato, o discurso natural da ilha é um dos elementos mais importantes em muitos dos romances e histórias de seus escritores. Outros usam a linguagem para capturar o ritmo musical da ilha, com suas batidas incomuns. Isso pode desempenhar um papel importante na definição do caráter literário da ilha. O mais famoso escritor jamaicano, o poeta Claude McKay, é creditado por ter inspirado
o
movimento
Negritude
("negritude")
na
França
e
fazia
parte
do
Renascimento do Harlem nos Estados Unidos, onde emigrou aos 22 anos. Ao se mudar para a América, ele se estabeleceu como poeta na Jamaica. McKay é conhecido por seu estilo, que, embora clássico, expressava idéias jamaicanas
únicas
em
seus
primeiros
trabalhos.
Seus
trabalhos
posteriores
ajudaram a inspirar alguns dos escritores mais importantes do Renascimento do Harlem
e
são
colocados
ao
lado
de
Langston
Hughes
como
fundador
do
movimento. Suas obras são bem respeitadas em todo o mundo ocidental, embora ele nunca retorne à Jamaica.
FAMA INTERNACIONAL Obras de autores do Caribe estão se tornando mais reconhecidas e respeitadas no mundo literário. Sem dúvida, os leitores interessados ouviram falar do escritor St. Lucian Derek Walcott, que ganhou o Prêmio Nobel de 1992. Ele estudou na Universidade das Índias Ocidentais da Jamaica e passou a escrever algumas das poesias mais lidas do Caribe. Outro escritor que se inspirou na Jamaica foi o criador de James Bond, Ian Fleming. Sua plantação de Goldeneye serviu de morada por muitos anos enquanto ele escrevia os romances. De fato, o amigo e vizinho Noel Coward recebeu o papel principal no filme Dr. No. Kwame Dawes nasceu em Gana, mas foi para a Jamaica estudar. Embora mais tarde ele tenha se mudado para o Canadá e, finalmente, para os Estados Unidos, ele é um escritor conhecido e ensina escritos pós-coloniais, principalmente do Caribe. Ele também escreveu peças, ensaios e poesia, incluindo um volume de "poesia de reggae". A Jamaica também tem muitos ilhéus nativos que escrevem: Por exemplo, Louise Bennett-Coverly, embora talvez seja mais conhecida como ator, escreveu poesia aclamada. Hazel Dorothy Campbell é outra escritora que, tendo crescido na Jamaica, incorpora a ilha em sua curta ficção. A escritora Michelle Cliff, que foi comparada a Toni Morrison, também nasceu na Jamaica e é conhecida por seu trabalho
que
literatura,
de
descreve romances
a
história
completos
dos a
ilhéus. críticas
Ela
escreveu
literárias.
Ela
muitos foi
tipos
educada
de nos
Estados Unidos e na Inglaterra e viveu fora da Jamaica por grande parte de sua vida. As
forças
artísticas
da
Jamaica
produziram
música
incrível
e
artes
visuais
impressionantes, e a literatura certamente será outro movimento que permitirá ao mundo aprender ainda mais sobre o talento criativo que permeia esta ilha. http://caribya.com/jamaica/culture/literature/
O ARTISTA E OS PARADOXOS QUE ABREM A FRONTEIRA DA FALTA DE MOTIVAÇÃO | VINCENT VAN GOGH ANA
KÉSYA
MENEZES
Vincent era filho de um pastor holandês, Theodorus van Gogh. Ele nasceu no dia 30 de março de 1853, em Zundert, uma aldeia ao sul da Holanda. A arte atuava na educação de Vincent, pelo motivo de que seus tios eram revendedores de obras de arte. A religião também fez parte das primeiras experiências de Vincent. Durante um período tentou a vida religiosa, encarou a jornada missionária, tentou entrar para um seminário teológico, mas foi reprovado. Suas decepções começavam por aí. Tentou diferentes coisas antes de começar a pintar. Ele trabalhou nos negócios de arte da família durante sete anos e mesmo assim não sentia prazer pelo o que fazia. Falhou. Ele falhou em tudo o que tentava fazer dar certo. Quando, finalmente, decidiu se tornar um artista. "Apesar de tudo, eu me levantarei novamente..." Vincent se mudou para Paris em 1886, teria tido contato com muitos artistas por intermédio de seu irmão, Theo, que sempre o ajudava com incentivo e na venda de suas pinturas. Estava sempre atento às tendências da arte, mas o próprio afirmava em suas cartas a Theo que não tinha muito conhecimento sobre as técnicas. Ele começou a experimentar alguns métodos, esses que eram utilizados na época. Apesar de não ter uma formação, ele era um grande observador.
ATRAÍDO PARA UM CÉU BRILHANTE Inicia-se aqui sua jornada, o longo caminho de uma vida curta e sem triunfo. A busca em tornar-se original e internamente saudável como artista. Embora estivesse disposto a pagar o preço que fosse necessário para seguir seu sonho, não sabia que a sua paixão pela pintura seria intensa e dolorida. Há uma obra de Vincent muito popular e renomada, a obra é chamada de "A noite estrelada" (1889), um óleo sobre tela, é considerado um de seus maiores prazeres. Essa obraprima retrata a vista do lado de fora da janela do sanatório de Van Gogh; embora seja linda, sua obra descreve um período bastante problemático de sua vida. Analisando alguns detalhes, é possível ver que o quadro carrega algumas cores específicas como azul, branco, amarelo e preto. Alguns especialistas revelam como o comportamento humano reage em relação às cores, elas ajudam a compreender cada efeito que é gerado nas pessoas, como mudanças de emoções, nos sentimentos, a criação de desejos e muito mais. Por exemplo, a cor azul pode significar estabilidade, mas também pode significar depressão; a cor branca pode significar nascimento, proteção e morte (culturas orientais); já a cor amarela pode ser associada a imaginação, otimismo e esperança; e bom, o preto pode significar isolamento, medo e solidão. Saiba, alguns artistas usam cores para determinar o que desejam expressar. Van Gogh poderia ter pintado "A noite estrelada" no intuito de descrever condições que apontavam para o ápice de sua melancolia e tristeza. Considerando que o toque da cor amarela simboliza sua esperança por dias melhores, pois uma cor tão viva, como a cor amarela, é possível encontrar em outras de suas obras; o artista vivia confinado em suas dores, contudo, era sempre regado por suas esperanças. Curioso como é possível esbarrar com vivências que servem de incentivo para construir a vida em capítulos, do mesmo modo como é possível aprender com a sabedoria de alguém e aplicá-la em suas vidas. Existe uma frase que diz: toda crise revela caráter. É interessante pensar nessa frase na vida de um artista no meio de sua batalha interna a fim de descobrir o seu valor. E assim aconteceu com Vincent, não conseguiu entender que seu valor não estava no que ele fazia, mas sim quando poderia ter tomado coragem para ser quem era, acreditar em seu ser, em sua pessoa. Passou grande parte de sua vida esperando com que ela fosse perfeita, comparando sua vida com outras vidas e desvalorizando tudo aquilo que foi depositado nele. Foi refém de opiniões alheias o que resultou a prisão de sua felicidade. O quadro foi pintado no ano anterior de sua morte.
A VIDA DO ARTISTA: A BATALHA FINAL Van Gogh, um artista prestigiado e que expôs grande parte do seu talento enquanto estava vivo, todavia, foi tomado por dúvidas, crises de identidade, sendo prisioneiro de seus medos. Morreu por dentro e deixou em estilhaços todo o seu talento. Em uma carta, ele escreveu:
‘’A morte, possivelmente, não é a coisa mais difícil para a vida de um pintor. Eu devo confessar que nada sei sobre isso, mas quando olho para as estrelas eu sempre começo a sonhar, tão imediatamente quanto os pontos pretos que indicam cidades e vilas no mapa também me fazem sonhar. Por que, eu me pergunto, deveriam esses pontos brilhantes do céu ser menos acessíveis para nós do que os pontos pretos em um mapa da França? Assim como pegamos um trem para chegar a Tarascon on Rouen, nós usamos a morte para alcançar as estrelas’’.
Há um livro chamado ‘’A coragem de ser imperfeito’’ de Brené Brown, onde a autora diz que a vergonha produz medo. Em toda a sua vida, Vincent Van Gogh teve medo de acreditar em si mesmo, vergonha de expor seus gigantes que foram alimentados durante todo esse caminho e aceitou entrar no profundo e grande período de tristeza e loucura. Brown também diz que a vergonha diminui uma tolerância à vulnerabilidade e com isso atrofia a motivação, a inovação, a criatividade, a produtividade e a confiança. De acordo com algumas cartas enviadas a Theo, Vincent tinha momentos extremamente conscientes de suas condições, uma delas dizia: ‘’Durante os ataques eu me sinto como um covarde ante a dor e o sofrimento’’. Portanto, para a vida de um artista, o valor está na coragem e não no sucesso que manipula a necessidade da aprovação de pessoas. Um artista não deve transferir sua motivação para o que as pessoas pensam, pois suas virtudes não se caracterizam nisso. E primordialmente, deve conhecer seus valores e princípios. Saber sua missão e buscar cumpri-la.
Ana Késya Menezes é graduanda em Letras Português-Literaturas pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Nascida no dia 6 de março de 1999, na cidade de São Gonçalo (RJ), Ana Késya descobriu sua paixão pela escrita desde que aprendeu a escrever, aos 6 anos. Sendo cristã, ela sempre busca expressar questões do cotidiano com sensibilidade e sob a perspectiva da sua fé. Para conhecer mais seus textos acerca de relacionamentos, vida cristã e resenhas literárias, basta acessar http://anakesya.com .
THE BLACK PAGES
As Máscaras do Destino de Florbela Espanca Filha de Antónia da Conceição Lobo, empregada de João Maria Espanca, que não a reconheceu como filha. Porém com a morte de Antónia em 1908, João e sua mulher Maria Espanca criaram a menina. O pai só reconheceria a paternidade muitos anos após a morte de Florbela.Em 1903 Florbela Espanca escreveu o primeiro poema de que temos conhecimento, A Vida e a Morte. Casou-se no dia de seu aniversário em 1913, com Alberto Moutinho. Concluiu um curso de Letras em 1917, inscrevendo-se a seguir no curso de Direito, sendo a primeira mulher a frequentar este curso na Universidade de Lisboa.Sofreu um aborto involuntário em 1919, ano em que publicaria o Livro de Mágoas. É nessa época que Florbela começa a apresentar sintomas mais sérios de desequilíbrio mental. Em 1921 separou-se de Alberto Moutinho, passando a encarar o preconceito social decorrente disso. No ano seguinte casou-se pela segunda vez, com António Guimarães. O Livro de Soror Saudade é publicado em 1923. Florbela sofreu novo aborto, e seu marido pediu o divórcio. Em 1925 casou-se pela terceira vez, com Mário Laje. A morte do irmão, Apeles (num acidente de avião), abala-a gravemente e inspira-a para a escrita de As Máscaras do Destino.
THE BLACK PAGES Entre 1899 e 1908, Florbela Espanca frequentou a escola primária em Vila Viçosa. Foi naquele tempo que passou a assinar os seus textos Flor d’Alma da Conceição. As suas primeiras composições poéticas datam dos anos 1903-1904: o poema "A Vida e a Morte", o soneto em redondilha maior em homenagem ao irmão Apeles e um poema escrito por ocasião do aniversário do pai "No dia d'anos", com a seguinte dedicatória: «Ofereço estes versos ao meu querido papá da minha alma». Em 1907, Espanca escreveu o seu primeiro conto: "Mamã!" No ano seguinte, faleceu a sua mãe, Antónia, com apenas 29 anos, vítima de nevrose. Autora polifacetada: escreveu poesia, contos, um diário e epístolas; traduziu vários romances e colaborou ao longo da sua vida em revistas e jornais de diversa índole, Florbela Espanca antes de tudo é poetisa. É à sua poesia, quase sempre em forma de soneto, que ela deve a fama e o reconhecimento. A temática abordada é principalmente amorosa. O que preocupa mais a autora é o amor e os ingredientes que romanticamente lhe são inerentes: solidão, tristeza, saudade, sedução, desejo e morte. A sua obra abrange também poemas de sentido patriótico, inclusive alguns em que é visível o seu patriotismo local: o soneto "No meu Alentejo" é uma glorificação da terra natal da autora.Somente duas antologias, Livro de Mágoas (1919) e Livro de Sóror Saudade (1923), foram publicadas em vida da poetisa. Outras, Charneca em Flor (1931), Juvenília (1931) e Reliquiae (1934) saíram só após o seu falecimento. Toda a obra poética de Espanca foi reunida por Guido Battelli num volume chamado Sonetos Completos, publicado pela primeira vez em 1934. Em 1978 tinham saído 23 edições do livro. As peças anteriores às primeiras publicações da poetisa foram coligidas pela primeira vez por Rui Guedes nas OBRAS COMPLETAS DE FLORBELA ESPANCA – 8 volumes, recolha, leitura e notas Rui Guedes; prefácio de Jose Carlos. Seabra Pereira, em Lisboa, Dom Quixote, 1985-1986. Mais tarde, em 1994, Mária Lúcia Dal Farra, editou o volume que incluía também esses primeiros textos , em Trocando Olhares. A prosa de Espanca exprime-se através do conto (em que domina a figura do irmão da poetisa), de um diário, que antecede a sua morte, e em cartas várias. Algumas peças da sua correspondência são de natureza familiar, outras tratam de questões relacionadas com a sua produção literária, quer num sentido interrogativo quanto à sua qualidade, quer quanto a aspetos mais práticos, como a sua publicação. Nas diferentes manifestações epistolares sobressaem qualidades que nem sempre estão presentes na restante produção em prosa - naturalidade e simplicidade. António José Saraiva e Óscar Lopes na sua História da Literatura Portuguesa[ descrevem Florbela Espanca como sonetista de "laivos anterianos" e semelhante a António Nobre. Admitem que foi "uma das mais notáveis personalidades líricas isoladas, pela intensidade de um emotivo erotismo feminino, sem precedentes entre nós [portugueses], com tonalidades ora egoístas ora de uma sublimada abnegação que ainda lembra Sóror Mariana, ora de uma expansão de amor intenso e instável(…)". A obra de Espanca "precede de longe e estimula um mais recente movimento de emancipação literária da mulher, exprimindo nos seus acentos mais patéticos a imensa frustração feminina das (…) opressivas tradições patriarcais."
THE BLACK PAGES Florbela Espanca causou grande impressão entre seus pares e entre literatos e público de seu tempo e de tempos posteriores. Além da influência que seus versos tiveram nos versos de tantos outros poetas, são aferidas também algumas homenagens prestadas por outros eminentes poetas à pessoa humana e lírica da poetisa. Manuel da Fonseca, em seu "Para um poema a Florbela" de 1941, cantava "(…)«E Florbela, de negro,/ esguia como quem era,/ seus longos braços abria/ esbanjando braçados cheios/ da grande vida que tinha!»". Também Fernando Pessoa, em um poema datilografado e não datado de nome "À memória de Florbela Espanca", descreve-a como "«alma sonhadora/ Irmã gémea da minha!»
O grupo musical português Trovante musicou o soneto "Ser poeta", incluído no volume Charneca em Flor. A canção intitulada "Perdidamente", com música de João Gil, tornou-se numa das músicas mais populares da banda. Faz parte do álbum Terra Firme, lançado em 1987.[15] O cantor e compositor brasileiro Fagner interpretou o poema "Fanatismo", da coletânea Soror Saudade, com sua composição do mesmo nome no álbum Traduzir-se (1981) e também "Fumo" no álbum Fagner (1982) (ver:[16])Em 2001 a cantora brasileira Nicole Borguer estreou seu primeiro álbum Amar - Um Encontro com Florbela Espanca, musicando sonetos de diversas fases da poetisa, com estilos musicais também diversos. Em 2013 a artista portuguesa Senhora Dona Morte lança 18 dos sonetos da poetisa com o título Florbela.Ainda é possível encontrar seus poemas Caravelas e Amores Vãos na obra da fadista Mariza.
Florbela Espanca só foi reconhecida pelo pai postumamente Florbela nasceu de um relacionamento entre patrão, João Maria Espanca, e empregada, Antónia Conceição Lobo. Desta relação nasceria também o seu irmão, cuja morte, em 1927, se traduziu num duro golpe para a poetisa. Por se tratar de uma relação extraconjugal, Florbela foi registada como filha de pai incógnito. E embora até tenha sido criada pelo pai após a morte da mãe, só postumamente foi reconhecida por este, um homem da burguesia preocupado com a sua imagem aos olhos da sociedade. Florbela Espanca começou a escrever poesia aos 8 anos Conhecida pelos sonetos, Florbela Espanca iniciou-se na escrita poética ainda muito jovem e desde sempre escreveu sobre amor (e desamor), sofrimento, saudade e solidão.Foi em 1903, com apenas 8 anos, que escreveu o seu primeiro poema – porque, segundo a própria, já as coisas da vida lhe davam vontade de chorar e lhe tiravam o sono. O poema “A Vida e a Morte” e o soneto “A bondade, o som de Deus…” são os seus primeiros trabalhos conhecidos, reflexo da intensidade e angústia que haviam de marcar a sua curta vida.A par da obra poética, Florbela Espanca apostou também na narrativa em diversos momentos ao longo da sua vida. Os dois livros de contos da autora, As Máscaras do Destino e O Dominó Preto, foram publicados após a sua morte e estão reunidos na coletânea Contos Completos.
THE BLACK PAGES Florbela Espanca foi casada três vezes A depressão que atormentava Florbela desde a juventude agravou-se com o passar dos anos e dos insucessos no amor. O cupido não esteve do seu lado e os dois divórcios são prova disso.Aos 19 anos casa com Alberto Moutinho, seu colega de liceu. Dessa época é conhecido Trocando Olhares, com contos e poemas, que hoje faz parte do espólio da poetisa na Biblioteca Nacional de Lisboa. Depois de um aborto e de um claro afastamento, a relação acabaria por terminar em divórcio em 1921.No mesmo ano decide casar com António Guimarães, oficial de artilharia, que havia conhecido quando se mudou para a capital para estudar Direito na Universidade de Lisboa. Em 1923 um novo aborto e acusações de maus tratos ditam a separação do casal. Foi também neste ano que foi publicado o Livro de Soror Saudade, que confirmava a profunda tristeza da poetisa.Já em 1925 contrai matrimônio com Mário Laje, um conhecido de longa data que havia de tornar-se seu amigo próximo. O último casamento da autora foi também o único de cariz religioso. Florbela Espanca suicidou-se Os desgostos, que começaram com a morte da mãe – e a quem dedicou o conto “Mamã!” –, marcaram os 36 anos de vida de Florbela Espanca. O primeiro livro publicado, Livro de Mágoas, já o deixava bem claro em 1919.Os conflitos amorosos, a impossibilidade de conceição e a falta de aceitação pelos círculos literários mais exigentes ditaram muita da mágoa que pautou a vida da autora. No entanto, foi a morte do irmão, Apeles Espanca, que lançou Florbela para o abismo. Este momento infeliz inspirou-a a escrever o livro As Máscaras do Destino. Três anos depois, em 1930, precisamente no dia do seu 36.º aniversário, a poetisa desistiu de viver e suicidou-se com barbitúricos em Matosinhos, onde vivia com o marido, Mário Laje.No último ano de vida, Florbela Espanca dedicou-se à escrita de um diário (Diário do Último Ano), o único que se conhece da escritora. Foi também neste período que privou com Guido Battelli, professor da Universidade de Coimbra, seu amigo e responsável pela publicação póstuma daquela que é atualmente vista como a sua obra-prima, Charneca em Flor, e do livro Juvenilia, ambos em 1931. No mesmo ano foi também publicado Cartas de Florbela Espanca a Dona Júlia Alves e a Guido Batelli.
https://espancaflorbela.blogspot.com http://www.revistaestante.fnac.pt/florbela-espancatragica-escritora-poemas-de-amor/ https://pt.wikipedia.org/wiki/Florbela_Espanca
Entrevista
CHARLES DICKENS Entrevista extraida de
Hoje vamos conversar com um dos maiores escritores da Inglaterra, Charles Dickens. Ele é um homem muito ocupado
HTTP://INENGLISH.LOESCHER.IT/ANINTERVIEW-WITH-CHARLES-DICKENS.N2745
porque, além de escrever romances e contos, ele também faz palestras, realiza cenas de seus livros mais famosos e viaja muito. Ele já esteve nos EUA duas vezes e também na Itália e escreveu livros sobre suas visitas.
Sr. Dickens, é um grande prazer conversar com você e obrigado por nos dar um pouco do seu precioso tempo! Posso perguntar antes de tudo como foi sua infância? Oh, foi muito difícil. Eu tinha sete irmãos e irmãs e meu pai teve que ir para a prisão porque ele devia muito dinheiro. Então eu tive que sair da escola quando tinha 12 anos e ir trabalhar. O que você fez? Eu tive que colar etiquetas em potes de escurecimento da bota. Foi muito sujo e difícil e um período muito infeliz para mim. Como você começou a escrever? Bem, quando eu tinha 20 anos, comecei a trabalhar em um jornal como jornalista júnior. Não sabia o que realmente queria fazer, mas sabia que queria me tornar famoso! Enquanto jornalista, vi muita pobreza terrível em Londres e decidi que queria colocar minhas experiências e observações em meus escritos, particularmente em Oliver Twist. Como era Londres naqueles anos? Eu tinha 20 anos em 1832, ano em que comecei a escrever. As condições eram terríveis para muitas pessoas. As crianças começaram a trabalhar em fábricas aos 6 anos de idade - dá para acreditar? - e muitos morreram por doenças ou ferimentos causados por seus trabalhos sujos e perigosos. Doenças como tifo e cólera eram muito comuns, e as casas dos trabalhadores geralmente não tinham banheiro interno nem água encanada. Eu gosto de pensar que ajudei a mudar as coisas através da minha escrita. Você teve sucesso imediatamente? Sim, tive muita sorte. Escrevi The Pickwick Papers em parcelas semanais para um jornal popular e, quando o livro foi publicado, vendeu 40.000 cópias. Qual é o seu livro favorito? É difícil dizer, mas provavelmente David Copperfield, porque me envolvi muito quando era jovem. Se você quer entender algo sobre mim, leia! O que você achou da Itália quando visitou o país? Adorei o carnaval em Roma e também fui para Nápoles, Florença e Veneza. Eu amei as cores do país. Mas também havia muita pobreza, como na Inglaterra ao mesmo tempo.
Estou certo de que nossos leitores gostariam de saber onde podemos descobrir mais sobre você e sua vida. Ah, a casa em que nasci em Portsmouth e a casa em que morei em Londres agora são dois museus, então por favor, visite-me lá! Na casa de Londres, você pode ver muitos dos meus manuscritos manuscritos. Você ficará surpreso que eu tenha feito muito poucas alterações e revisões! Algumas pessoas dizem que meus romances são muito sentimentais, mas era isso que as pessoas queriam e o que eu queria lhes dar. Meus livros estão cheios de personagens incríveis e estranhos - maiores que a vida, dizem alguns! - e dei a eles nomes maravilhosos, como Scrooge, M´Choakumchild (ele é professor!), Uriah Heep e muitos outros. Obrigado, Sr. Dickens! Foi um prazer ... mas agora devo voltar à mesa e ver o que posso fazer com meu último romance, O Mistério de Edwin Drood.
Livros na Prateleira
As Crônicas de Nárnia- Ilustrado C.S. Lewis Nos últimos cinqüenta anos, 'As crônicas de Nárnia' transcenderam o gênero da fantasia para se tornar parte do cânone da literatura clássica. Cada um dos sete livros é uma obra-prima, atraindo o leitor para um mundo em que a magia encontra a realidade, e o resultado é um mundo ficcional que tem fascinado gerações.
Contra Idolatria do Estado Franklin Ferreira Contra a idolatria do Estado oferece ao leitor uma oportunidade singular de se posicionar de maneira ativa e consciente no atual cenário político nacional e internacional. Por meio da mensagem evangélica, a “religião do Estado” é confrontada e a ação política cristã é legitimada, ao mesmo tempo que qualquer autoridade humana é submetida à autoridade soberana de Deus, o único a quem devemos culto em todas as esferas de nossa vida.
3 palavrinhas só "(…) ele a fez de todo o seu coração, e prosperou" (2Cr 31:21) Isto não é um acontecimento incomum, porém a regra geral da moral universal: que os homens que prosperam são aqueles que fazem seu trabalho com todo o seu coração, enquanto são quase certos de falhar aqueles que vão para seu trabalho deixando metade de seu coração para trás. Deus não dá colheitas a homens preguiçosos, exceto colheitas de cardos, assim como não é Seu deleite enviar riquezas àqueles que não vão cavar no campo para encontrar o tesouro escondido. É universalmente aceito que se um homem deseja prosperar, ele deve ser diligente em seus negócios. É o mesmo na religião e em outras coisas. Se você deseja prosperar em seu trabalho para Jesus, que seja um trabalho de coração, e que seja feito com todo o seu coração. Coloque o máximo de força, energia, sinceridade e seriedade na religião, tal como você faz nos negócios, pois ela merece muito mais. O Espírito Santo ajuda as nossas fraquezas, mas não incentiva nossa ociosidade; Ele ama os crentes ativos. Quem são aqueles mais úteis na igreja cristã? Os que fazem oque se comprometeram com Deus de todo o seu coração. Quem são os professores da escola dominical de maior êxito? Os mais talentosos? Não,os mais zelosos, os homens cujos corações estão em chamas, aqueles homens que veem o seu Senhor marchando com êxito na majestade da Sua salvação.Aquele que emprega todo o seu coração demostra–o em perseverança; pode haver falha no início, mas o trabalhador sério vai dizer: "É a obra do Senhor, e isso deve ser feito; o meu Senhor me ordenou afazê-lo e, em Sua força, eu irei realizá-lo". Cristão,tu estás, portanto, "com todo o seu coração"servindo ao teu mestre? Lembrese do zelo de Jesus!Lembre-se que tipo de coração era o dEle! O Senhor disse: "Pois o zelo da tua casa me devorou"(Sl 69:9). Quando Ele suou grandes gotas de sangue, não foi um fardo leve o que Jesus teve de carregar sobre Seus abençoados ombros, e quando abriu Seu coração, não foi um esforço sem vigor aquele feito para a salvação de Seu povo. Jesus eraardente; seremos nós mornos?
Charles Spurgeon
Jefferson Luiz Silva ĂŠ fisioterapeuta e professor, nas horas vagas um amante da leitura e aspirante a escritor.
NOTAS A MACHADO
Aos vermes que primeiro roeram minha pele: Que roam mais! E aos prantos de Capitú, que não traiu ninguém: Que chore suas lágrimas que não comovem outrém. Em minhas memórias nada póstumas Espero ter do que lembrar. Ah! Seu Machado, afiado és! Cortaste o íntimo de minha ignorância Fez crescer em mim a boa ganância, Aquela que não se dá por material, É de ciência, sabedoria e moral. E a este comum escritor, se é que assim chamar-me-ão um dia, Fizeste surgir o interesse nas letras, De Esaú a Jacó eu me letrei, Bentinho eu carreguei nos ombros, tadinho. Mas os vermes que corroem o Brás, a estes deixo meu recado: Me roam por inteiro, não deixem vestígios, Eu não quero daqui levar algo! Desmanchem minha pele como as traças ao tecido envelhecido, Destruam meus tímpanos pra que não ouça ruídos. Eu sou a terra, o pó. Não deixem sobrar nada, E se eu for agora, já fiz o meu melhor.
"Tiago Sant'Anna AKA. TiCão Buscando referências para que tendências não interfiram na minha essência, o desaflorar é continuo, mudanças são necessárias...E um dia quem sabe eu possa ser minha própria referência."
#MUSA Com o cinismo estampado no meu rosto, Escrevo todas as minhas memórias sobre você Filha do sol, que brilha na lua Alegria de todo amanhecer Desfila como passista pelas ruas... Eu vejo flores em você! Seria hipocrisia se não Te imaginasse nua, Mas vejo além do que se vê. Guerreira a sua maneira, Silenciosa e singela As maiores batalhas que travamos Sempre serão as internas Mas calma, menina... Pode acelerar! Eu sei do seu potencial sob efeito Ao som do tambor...e nem pedir pra parar... Mas parou, Reviram os olhos por prazer, amor ou recalque Vira a cara, joga o cabelo e segue o baile. Sem alegoria na fala, Pra não apertar o juízo...ó Né por nada não, mas... É sacanagem esse seu sorriso! Se os olhos são a janela da alma, Quando você sorri, isso escancara... É como o nascer do sol, Com aplausos no farol da Barra.
João dias é Escritor, músico e historiador de Olinda - PE. Seu estilo de escrita funde influências do romantismo, simbolismo e surrealismo.
EXÍLIO CASEIRO (UMA CANÇÃO PARA A PÓS-QUARENTENA) Em nosso exílio caseiro o que mais faz falta? A alguns é poder fazer o que quer, seja lá o que for Alguns até planejam já fazer pior que outrora Outros sabem que perderam muito tempo lá atrás E como faz falta agora poder abraçar e confessar amores O carpe diem nunca fez tanto sentido como agora Aproveite o dia, aproveite a vida, pois a noite chega do nada O suspiro que damos é um mistério se ele será o último Que não sejam só desejos vazios de momentos tenebrosos Que não sejam promessas impagáveis de doentes terminais Que nosso anseio de melhoras quando tudo isso passar Possa durar muito mais que o passar da porta - que dure pra sempre Todos os anseios dos que amam serão satisfeitos Ainda que nas ruínas estejamos, nossa fé esteja de pé A esperança de que nada é intransponível e podemos seguir E o amor divinal nos esquente nessa noite traiçoeira, porém passageira O dia vai raiar, e que esses três sejam nossa trindade a guiar-nos pra sempre: Fé, Esperança e Amor, durem pra sempre e manifestemos aqui dentro e lá fora pra sempre também
Lucas Motta tem 24 anos (28/06/1995), nascido em Sertãozinho, interior de São Paulo, é um jovem publicitário, escritor, e músico nas horas vagas. Amante de Pablo Neruda, aprendiz de Cartola e melancólico por natureza, suas maiores influências se conectam entre a linha tênue do pós modernismo e o romantismo.
Vasilhame O simples diminui Constrange Faz puro E nos trata como imundos Silencia o ego Quebra o muro Nos livra da selva Afoga la no fundo Som mudo Reféns do mundo Liberta e cativa Faz respirar vida Aviva E mata o decreto humano De evoluir para não regredir E se regredir amaldiçoa Esfola o orgulho Se livra do entulho O fardo é leve A Cruz escreve O caminho é reto Sopra vida Vai e louva A Vida abençoa A alma é pequena O contexto é imenso Vai e revigora Servir e ser útil Correr do fútil És o pior Mas faz o seu melhor
Aceita e recebe Essa é minha prece Viajar sobre o desafeto Afeição pelo todo Discreto e tão inquieto Chega afligir a calma Mas salva A Solitude sustenta E apresenta o novo mundo Tão confuso Tão imoral a moralidade que aceitamos E erramos Criamos planos de ser os tais Mas menos é mais Já dizia o Bom menino Felizes os que estão em pranto Pois estes serão consolados Então revigora Aceita o simples E oferece seu canto E em cada canto lança o teu manto Acabe com o encanto E ensurdece a voz contraria A gente morre sozinho Mas não permaneceremos em solidão Somos apenas pó Dentro de um vasilhame Por isso eu peço Ó Imenso Arquiteto Universo Nos contranja.
Gutox Wintermoon é cristão, professor, Historiador por formação, bacharelando em Filosofia que tem a Literatura por amante. Se tornOU amigo da Teologia por mera curiosidade. arrisca ser poeta, escritor e caminhar na jornada do herói. Sobrinho de Tolkien, Lewis, Chesterton e adestrador do corvo do Poe. Criador da revista Primeiro Parágrafo e do Instituto Maiêutica https://manuscritosdigitados.wordpress.com
DO DESEJO Partes das paredes se quebraram, eu estava ali a observar os emaranhados de versos soltos descascando suas tintas.Sou como um oroboro nesse processo de autodestruição atuante no cosmo cadente. E vou ferindo os papéis com essas notas declamadas, para que as memórias não me matem ou seja afogado nas lembranças, é por isso que escrevo, para que as palavras não sufoquem a poesia tenra ou apenas para deixar registrado até mesmo algo que não fora consumado. Entre correções de parágrafos e deslizes gramaticais o rumo de tudo dissolve na névoa de nada. No suspiro desencadeia o desejo.Olhos desconhecidos permeiam minha orbita como satélite em busca de fragmentos aleatórios perdidos na superfície.Sim, ainda sonho com o momento. A gente não perde o que não se tem, mas nos perdemos em alguém e há perigo nisso. S.O.S. As placas tectônicas da alma reverberam enquanto tua Europa vive em união, permaneço na Oceania da minha solidão. Desejo me embriagar no teu suco gástrico, refletir no calor da sequidão dos teus ossos e assim me redimirei de vez para poder continuar sendo esse pseudo gênio incompreendido, essa raridade desvalorizada que tampouco segue o fluxo da massa transloucada e deprimente. Que não escapemos do desejo, do sentido, das horas e do eixo, que o desespero seja catalisado pelo ego, que este seja desacreditado e que não haja elo entre os poucos requintes de pouca visão turva. Façamos leituras de lábios, beijemos os lábios que foram lidos. Apenas sei que pouca coisa importa, mas quero ser o corpo que você deseja quando está com fome, quando a insônia te aperta os passos no campo onírico. A vida é o reflexo daquilo que achamos entender, a rosa rubra e o vento gélido. O que rege a tese é o conhecimento de que até mesmo as catastróficas tragédias e os exames cardiológicos feitos em vão cooperam para o bem daqueles que entenderam e expandiram a mente.O que nos resta é seguir, o que impera é ir e a gente vai descansar.
Felipe Marcos 24 anos e sou do Rio de Janeiro. Descobri meu interesse pra poesia em 2015 através de um blog coletivo de escrita entre amigos chamado Os Malfeitores do Sec. XXI. Não tem muito segredo. Aprendi a escrever tentando, e aos poucos me aperfeiçoando em expressar meus sentimentos através da escrita.
AO TEAR Diante de um olhar perdido a maré avança Agitou as ondas e as frequências do meu coração Me lançou pra fora de mim, me tirou pra dança Me deixou só, e não me deu a mão Se os meus delitos me acharem Te peço para me esconder Se os meus anseios me derrotarem Imploro pra me absolver Se após as ilusões eu sucumbir Me lembre que eu já estive lá Peço ao divino pra me salvar Se em devaneios eu me perder Eu te suplico para me encontrar Se num teatro de terror eu me afogar no mar Se ao tear da mente num teor sombrío faltar o ar.
Um Vislumbre do Meu País G.K. CHESTERTON
O QUE É QUE ESTAMOS todos procurando? Imagino que na realidade esteja bem perto. Quando era menino, imaginava que o Céu ou o País das Fadas ou qualquer que fosse o nome ficava imediatamente atrás das minhas costas, e que era por isso que nunca conseguia vê-lo, não importava o quanto me contorcesse e girasse para pegá-lo de surpresa. Tinha uma ideia de um homem girando perpetuamente em um pé só como um pião no esforço de descobrir aquele mundo atrás de suas costas que continuamente lhe fugia. Talvez seja por isso que o mundo gira. Talvez o mundo esteja sempre tentando olhar por cima do ombro e pegar o mundo que sempre lhe escapa, mas sem o qual não pode ser ele mesmo. Em todo caso, como disse, acredito que devemos sempre imaginar aquilo que é o objetivo de todos os nossos esforços como algo estranhamente próximo. A ciência se gaba da distância de suas estrelas; da terrível distância das coisas de que tem de falar. Mas a poesia e a religião sempre insistem na proximidade, a quase ameaçadora proximidade das coisas de que se ocupam. O Reino do Céu está sempre “à mão”, e o País dos Espelhos é logo além do espelho. Assim eu, pelo menos, nunca me espantaria se a próxima volta de uma rua me levasse ao coração daquele labirinto em que todos os místicos se perdem. Não me surpreenderia em absoluto se dobrasse a esquina em Fleet Street e visse um poste ainda mais estranho; não me surpreenderia se dobrasse uma terceira esquina e me visse na Terra dos Elfos. Não me surpreenderia com isso; mas deparei-me outro dia com algo ainda mais surpreendente. Fiz uma curva em Fleet Street e cheguei à Inglaterra. O singular choque que experimentei talvez requeira explicação. Nos momentos mais negros ou mais inadequados da Inglaterra há uma coisa que sempre deveria ser lembrada sobre a própria natureza do país. Pode ser resumida de forma sucinta ao dizer-se que a Inglaterra não é tão tola quanto parece. Os tipos ingleses, as aparências inglesas sempre desvirtuam o país. A Inglaterra é um país oligárquico, e prefere que sua oligarquia seja inferior a si. Os discursos na Câmara dos Comuns, por exemplo, são não apenas piores do que eram, mas também do que são os discursos em todos ou quase todos os pequenos clubes de debates ou jantares informais. Nossos conterrâneos provavelmente preferem esta solene futilidade nos lugares mais altos da vida nacional. Cegos guiando cegos podem ser uma visão estranha mas a Inglaterra apresenta uma visão ainda mais estranha. A Inglaterra mostra-nos os cegos guiando as pessoas que podem ver. E mesmo isso é um eufemismo. Pois os aristocratas políticos ingleses não só falam pior do que muitas pessoas; falam pior do que si mesmos. A ignorância dos homens de estado é como a ignorância dos juízes, uma coisa artificial e fingida. Se você tiver a sorte de conversar de fato com um homem de estado, ficará constantemente impressionado porque ele diz coisas muito inteligentes. Em um primeiro momento, isso deixa as pessoas nervosas.
E nunca tive intimidade suficiente com um desses homem para perguntar-lhe por que é uma regra do Parlamento que pareça mais tolo do que é. Ocorre o mesmo com os eleitores. O homem médio vota abaixo de si; vota com metade da alma ou com um centésimo dela. Um homem deveria votar com todo o seu ser, tal como adora ou como se casa. Um homem deveria votar com sua cabeça e seu coração, sua alma e seu estômago, seu olho para faces e seu ouvido para música; e também (quando suficientemente provocado) com suas mãos e seus pés. Se ele já houver visto um belo pôr do sol, sua vermelhidão deveria influir em seu voto. Se já houver escutado canções esplêndidas, elas deveriam estar em seus ouvidos quando faz a cruz mística. Mas da forma como é feita a dificuldade da democracia inglesa em todas as eleições é que ela é menor do que si mesma. A questão não é tanto se apenas uma minoria do eleitorado vota.
O ponto é que apenas uma pequena parte do eleitor é que vota. Esta é a tragédia da Inglaterra: não se pode julgá-la por seus homens de destaque. Seus tipos não tipificam. E na ocasião a que me refiro descobri que é assim especialmente com aquela velha e inteligente classe média que eu imaginava ter quase desaparecido do mundo. Parecia-me que todos os representantes principais da classe média haviam sumido em uma ou outra direção; ou saíram em busca da Alta Sociedade ou em busca da Vida Simples. Não sei dizer de qual eu mesmo gosto menos; as pessoas em questão podem perfeitamente conseguir qualquer uma delas, ou, como é mais provável, ambas, em medonhas alternâncias de doença e cura. Mas todos os homens proeminentes que claramente representam a classe média adotaram ou a única lente de Mr. Chamberlain ou o único olho de Mr. Bernard Shaw. A velha classe a que me refiro não tem representantes. Sua comida é abundante, mas não tem aparência; seu alimento é simples, mas sem caprichos. Tinha seriedade na política e quando falava em público cometia a grosseria de tentar falar bem. Eu pensava que essa velha Inglaterra diligentemente política praticamente desaparecera. E, como dizia, virei a esquina em Fleet Street e encontrei uma sala cheia dela. Na extremidade da sala havia uma cadeira em que Johnson se sentara. O clube era um clube em que Wilkes discursara, em um tempo em que mesmo ser inútil era viril. Mas todas essas coisas por si sós poderiam ser meramente arcaísmos. O extraordinário era que esse salão tinha todo o burburinho, a sinceridade, a raiva, a oratória do século dezoito. Os membros desse clube eram de todos os tipos de opinião, e mesmo assim não houve um discurso que me desse aquele sobressalto de irrealidade que freqüentemente tenho ao ouvir os homens mais hábeis formulando minha própria opinião. O Torismo deste clube era como o Torismo de Johnson, um Torismo capaz de usar humor e apelar à humanidade. A democracia deste clube era como a democracia de Wilkes, uma democracia capaz de usar epigramas e lutar duelos; uma democracia que enfrenta as coisas abertamente e suporta a calúnia; a democracia de Wilkes, ou melhor, a democracia de Fox. Uma coisa particularmente encheu minha alma com a alma de meus pais. Cada homem discursando, quer o fizesse bem ou mal, fazia-o o melhor que podia de pura fúria contra o outro. Esta é a maior das decadências modernas: que hoje em dia um homem não se torna mais retórico ao mesmo tempo em que se torna mais sincero. Um orador do século dezoito, quando ficava real e honestamente furioso, procurava grandes palavras com as quais esmagar seu adversário.
O novo orador procura palavras pequenas para esmagá-lo. Procura pequenos fatos e pequenas zombarias. Em um discurso moderno a retórica é relevada a uma parte meramente formal, à abertura que ninguém ouve. Mas, quando Mr. Chamberlain ou um Moderado ou um dos mais duros Socialistas torna-se realmente sincero, torna-se um Cockney. “O destino do Império” ou “O destino da humanidade” vão bem o suficiente como simples preliminares ornamentais, mas quando o homem se torna irritado e honesto então é um rosnado: “Onde nós entramos nisso?” ou “É o seu dinheiro que eles querem”. Os homens neste clube do século dezoito eram completamente diferentes: eram bem século dezoito. Cada um levantava-se trêmulo de paixão e tentava destruir seu oponente, não com risos silenciosos, mas de fato com eloquência. Discuti com eles sobre o Governo Autônomo ; no final disse-lhes por que a aristocracia inglesa realmente não apreciaria um Parlamento Irlandês: porque seria como o seu clube. Saí novamente para Fleet Street à noite, e à luz de uma lâmpada fraca vi colada na parede algumas bobagens de mau gosto sobre os vagabundos e sobre como Londres levantava-se contra algo de que quase nunca ouvira falar. Então vi subitamente, como em uma figura óbvia, que o mundo moderno é um imenso e tumultuoso oceano, cheio de coisas vivas e monstruosas. E vi que em sua superfície está espalhada uma camada fina, muito fina, de gelo, de riqueza perversa e jornalismo mentiroso. E enquanto estava lá no escuro pude quase imaginar que o ouvia quebrando-se. TREMENDAS TRIVIALIDADES
CARTAS PARA NINGUÉM THEODOR MAUSS
Olá, tudo bem? Gostaria de te agradecer, pois ao receber suas cartas eu vejo que há um crescimento pessoal. É claro que nem todo mundo tem essa facilidade de uma autorreflexão, mas às vezes é mais que necessário que façamos isso. Nossas vidas é praticamente um carro num rally, estamos em alta velocidade querendo alcançar logo o objetivo, passando por vários obstáculos e seguindo em frente para chegar ao lugar mais alto do pódio. No entanto, precisamos nos alcamar, pois desacelerar não é sinônimo de vagareza, mas de auto cuidado, nem sempre estamos com "todo o gás" para correr toda a maratona, precisamos dar um passo de cada vez. Este é o segrego. Continue assim para que você possa permanecer na corrida, observe as dificuldades antes mesmo de sair acelerada sem rumo e direção. Trace sua rota e continue caminhando, às vezes acelerando e outras vezes contemplando a paisagem. Espero que esteja bem. Um forte abraço, do seu amigo, Theodor Mauss
maieuticainstituto@gmail.com
@INSTITUTOMAIEUTICA
Há uma primavera em cada vida: é preciso cantá-la assim florida, pois se Deus nos deu voz, foi para cantar! E se um dia hei-de ser pó, cinza e nada que seja a minha noite uma alvorada, que me saiba perder, para me encontrar.
FLORBELA ESPANCA
