Revista para la cultura del diseño
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Innovación, Comunicación, Tecnología
Experimenta 81
Escuelas de diseño Hitos de una historia centenaria
Joan Costa / Daniel Rueda / Anna Devís / Diseño Vegano / Isidro Ferrer / –I–D–A / Carlos Scolari / Tesalónica Festival de Cine / Roberto de Vicq
Editorial
Escuelas de diseño. Aprender del pasado para construir futuro.
Experimenta
Equipo Experimenta
La celebración del centenario de Bauhaus ha vuelto a poner sobre la mesa de debate no sólo los aspectos relacionados con aquella idea primitiva que propugnaba “la unidad de las artes, aboliendo la tradicional distinción entre artesano y artista, para establecer nuevos vínculos entre la producción en serie, los oficios y las artesanías, las ciencias, las fuerzas creadoras de la época y las leyes de los materiales”, sino también los referidos al verdadero legado puesto a disposición para las futuras generaciones por las primeras instituciones que buscaron formalizar la educación en el campo del diseño. Claro está que la influencia de la escuela nacida en 1919 en Weimar ha superado con creces la “objetividad” de su producción hasta convertirse en un mito que ha trascendido fronteras, y que su diáspora ha sido la génesis de muchas otras escuelas en diferentes países. Un hilo conductor se teje alrededor de Bauhaus y su continuidad en el IUP de Ulm, o con su casi contemporánea Vkhutemas, entrelazando maestros, filosofía, e incluso sucesos políticos de la convulsionada primera mitad del siglo XX. Sin embargo, desde la perspectiva que nos da la distancia de los años transcurridos, puede resultar paradójico observar cómo estos movimientos vanguardistas, que pensaron en las implicancias y beneficios que el diseño acarrearía a la sociedad, no hayan recibido de sus contemporáneos señales contundentes de aprobación. Tal vez la respuesta esté en comprender que entre el discurso sostenido por estas vanguardias y las necesidades de la sociedad que les daba cobijo, existía un potencial conflicto de intereses. Tomás Maldonado, en clara autocrítica, lo ponía de manifiesto al decir que “imaginábamos el entorno ideal como un gigantesco Design Center, como una majestuosa colección de buen diseño”, a lo que agregaba, “buscamos crear un entorno en el cual se exaltase el orden formal de los objetos, pero se ignorase (o se pretendiese ignorar) el desorden real de los hombres, lo que se acerca bastante a una forma de despotismo”. Pero más allá de las circunstancias conocidas, de los conflictos y las disputas de poder, el valor fundamental de estas escuelas ha sido el de proponer una estructura pedagógica formal —no desprovista de errores y de alguna que otra improvisación— que ha marcado un antes y un después para la disciplina del diseño. Bauhaus, Ulm y Vkhutemas, junto a otros referentes aún activos como la New York School of Fine and Applied Art en Estados Unidos (hoy conocida como Parsons The New School for Design), o el Royal College of Arts en el Reino Unido (que actualmente lidera el QS World University Ranking como la mejor escuela de Arte y Diseño en el mundo), han sido sin lugar a dudas la base para que el diseño, tal y como lo conocemos, se consolide como una actividad transformadora, necesaria e “inevitable” —como lo definía Alan Fletcher— para la sociedad en su conjunto. Pasado y presente de escuelas centenarias que hoy, más que nunca, siguen “incubando” nuevas generaciones de diseñadores, los que con su valioso aporte seguirán construyendo el futuro de la disciplina. ¡Bienvenidos a Experimenta 81!
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Experimenta
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Experimenta es una publicación trimestral editada por Editorial Experimenta S.L. Investigación, 7 28906 Getafe (Madrid) España Teléfono (+34) 916 846 116 experimenta.es Director Ejecutivo Raúl Alonso raul@experimenta.es Director Editorial Dr. Marcelo Leslabay Profesor de la Universidad de Deusto leslabay@experimenta.es Director de Estrategia. Director de Contenidos y Coordinación Editorial Marcelo Ghio mghio@experimenta.es Dirección de Arte Gustavo Lo Valvo Claudio Márquez Diego Sanguinetti Diseño Marquez Diseño marquez-d.com Publicidad y Venta Directora de Marketing Irene Alonso irene@experimenta.es Redactor Jefe Responsable de Experimenta online Cristóbal Páez redaccion@experimenta.es
Director de Investigación Dr. Eugenio Vega Comunicación Arda Kissoyan arda@experimenta.es Colaboran en este número Dr. Eugenio Vega (Madrid) David Oswald (Alemania) Felipe Taborda (Brasil) Isidro Ferrer (Huesca) Laura Novo Muñoz (Madrid) Soledad Gherardi (Argentina) Conchi Roque (Barcelona) Joselina Berraz (Argentina) Sebastián García Garrido (Málaga) Marina Baima (Argentina) Wustavo Quiroga (Argentina) Dra. Pilar Mellado (Barcelona) Jazmin Castresana (Barcelona) Papel Portada impresa en PERGRAPHICA® CLASSIC ROUGH, 300 gsm e interiores impresos en PERGRAPHICA® CLASSIC ROUGH, 120 gsm. Pergraphica es un papel no estucado de fibra virgen con certificación FSC®. Acabados de cubierta Plastificado softouch, serigrafía mate y serigrafía alto relieve brillo y serigrafía, realizado por Proceso Trasvisol, S.A Tipografía Neue Hass Grotesk 1958 - First Cut: Max Miedinger 2010 - Restored: Christian Schwartz Released by Monotype in June 2011 ISSN: 1133-9675 Dep. Legal: M-10821-1994 ISBN: 978-84-949296-4-9
Experimenta 81. Primavera 2019 Impreso en España por Gráficas Muriel, S.A. graficasmuriel.com Experimenta cuenta con el apoyo de:
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Gastronomía Gráfica.
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Celebrar el cine. Identidad visual
Premio Anuaria de Oro a mejor
Icono indiscutido de la moda
El trabajo de Roberto de
personalización para espacios
del Thessaloniki International
Infografía. 365 días. 2 palabras.
Vicq de Cumptich
de trabajo modernos
Film Festival realizada por
Infografía de Alberto Molina,
Beetroot Design Group
un registro epistolar moderno
10. Deseo
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11·22 una travesía estelar
Project Aero, la herramienta
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de diseño de Realidad
Visibilizar la historia del diseño.
Escuelas de Diseño. Hitos
Aumentada de Adobe
La génesis de un
de una historia centenaria
Moda con data y realidad
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aumentada. Wearable Media:
Diseño vegano. Sostenible,
diseño de indumentaria
viable, ecológico, ético... Diseño
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con tecnología aplicada
sin explotación animal
Modelado en piedra natural.
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Miguel Herranz diseña
Granja de clics. Likes y
Walter Gropius y la
una línea exclusiva de
descargas a pedido para lograr
construcción de la Bauhaus
patrimonio museístico
124. Die schöne Heimat.
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Entrevista a Carlos Scolari
ZUM: Diseñar para diseñadores
lavabos para Nerinea
una reputación favorable
como referente cultural
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Entrevista a Joan Costa,
Imaginación a todo color.
Max Bense y el departamento
para crear y modificar
maestro del diseño y la
Summer Diary, el onírico
de información en Ulm. El
fuentes en tiempo real
comunicación corporativa
proyecto digital de Hunky-Dunky
corazón de la Hochschule
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Disposición y funcionalidad.
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Un apartamento para músicos.
Vkhutemas en el olvido
Interiorismo en clave de A-SH
Arte, diseño y revolución
“La sociedad postindustrial necesita nuevas interfaces”
28. 20 años de Desingblok, 100 años de la República Checa
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Prototypo, aplicación web
Bictools, kit de herramientas
El cristal de la memoria.
para diseño de Juan
Colección DIECIOCHO de PLAF
Carlos Fanes
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Isidro Ferrer. La próxima vez intentaré hacerlo mejor
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86. Zippy, estética lúdica y dinámica en el manual de marca diseñado
Macbook Sleeve Backpack,
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por Pacifica Educativo, creativo,
Daniel Rueda y Anna
la mochila para Macbook
divertido y despreocupado
Devís. Fotografías de
de Stefano Andri
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Oberholz Mountain Hut.
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El refugio de montaña de Peter
Keaykolour, el selector
deporte: JimJams, branding
Pichler y Pavol Mikolajcak.
de papeles de colores
e interiorismo de Anagrama
Geometría orgánica a
de Hybrid Design
2.000 metros de altitud
Un tributo a los fans del
una pareja creativa
für Gestaltung
en la Unión Soviética
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Experimenta
Fotografía
Daniel Rueda y Anna Devís. Fotografías de una pareja creativa Soledad Gherardi
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Daniel Rueda y Anna Devís se conocieron cuando cursaban la carrera de Arquitectura. Atraídos por intereses comunes, poco a poco y de manera orgánica, comenzaron a darle forma a este proyecto que hoy cuenta con más de 700 mil seguidores en Instagram. Desde sus cuentas, la dupla española comparte imágenes en las que revela una impronta personal en el abordaje de la fotografía de arquitectura. Minuciosamente producidas, sus composiciones toman elementos externos, muchas veces elaborados para la ocasión, al mismo tiempo que incorporan las líneas y formas del escenario elegido para relatar una divertida historia.
Además de trabajar para marcas como Swatch, Facebook, Disney, Coca-Cola, Nissan, y más, su estética lúdica transcendió la frontera de las redes sociales y encontró un lugar en el mundo del arte, con sus fotografías exhibidas en distintas galerías internacionales. En esta entrevista, Anna Devís comparte los detalles de su proceso creativo y la importancia de la instancias previas a capturar la imagen. ¿Qué concepto suele aparecer en sus fotografías?
Experimenta
Creo que las imágenes hablan por sí solas. Intentan ser un juego, siempre divertidas y con un toque de humor. Para nosotros el humor es algo muy serio. En nuestra fotografía retratamos escenas cotidianas o cercanas al público, en forma divertida. Queremos que cuando la gente vea nuestras imágenes se anime, por eso huimos un poco de la fotografía crítica o formal. Es como las películas de Buster Keaton o de Charles Chaplin. Al trabajar en dupla, ¿cómo se da el proceso creativo?
Tenemos dos tipos de caminos hasta llegar a la fotografía. En cada uno hay dos elementos que se repiten, la idea y la localización. Como somos arquitectos para nosotros la localización es casi tan importante como la historia que contamos. Las fachadas, los edificios, son como un personaje más de la imagen. Muchas veces, sobre todo cuando viajamos, tenemos el lugar, pero nos falta la idea, y así la imagen no surge. Otras veces es al contrario. Para llegar a la idea, siempre trabajamos juntos, hacemos un brainstorming sobre qué queremos hacer y cómo lo vamos hacer. ¿Y cómo es la producción de esas imágenes?
Lo primero que hacemos es un dibujo. A mí siempre me gustó la parte más creativa, de ensuciarme las manos, recortar, y a Daniel la parte más tecnológica, que la imagen sea lo más perfecta posible, que se pueda imprimir en gran formato. Somos como el ying y el yang, un equilibrio. Yo me encargo de hacer el dibujo y sobre él planeamos todo. Decidimos los colores de la ropa, si vamos a usar un elemento o no, cómo vamos a salir. Muchas veces tuvimos que recurrir a una modista para lograr un vestuario específico. Tras el dibujo siempre viene el proceso de búsqueda
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y construcción de los materiales que vamos a usar. ¿Qué tiene que tener una locación para ser el escenario de sus fotografías?
Experimenta
Este trabajo te hace ir siempre con los ojos muy abiertos. Nuestro estudio es la calle, entonces siempre tenemos que recordar lo que vemos y registrar los lugares que tienen potencial, aunque todavía no tengamos una idea. Por suerte viajamos bastante, sobre todo por clientes. En ese caso, siempre hacemos los deberes para poder aprovechar al máximo la ciudad. Bus-
fluye su profesión en la construcción de las imágenes?
Aunque no ejerzamos, somos arquitectos, y creo que eso nos ha cambiado la mente y los ojos. La carrera te da herramientas que puedes aplicar en distintos campos e ir haciendo un poco tu camino. Vemos geometría en cualquier lugar. Gracias a Arquitectura tenemos una mirada distinta de lo que puede tener un fotógrafo de formación. En nuestras imágenes, la geometría es vital porque nos permite interactuar con ella y generar las historias que contamos.
En nuestra fotografía retratamos escenas cotidianas o cercanas al público, en forma divertida. Queremos que cuando la gente vea nuestras imágenes se anime, por eso huimos un poco de la fotografía crítica o formal.
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camos lugares emblemáticos o fachadas imponentes a las que podamos darle una vuelta. Cuando haces esa búsqueda ya sabes los elementos que debes llevar en la maleta. Después solo queda el montaje y la parte del shooting que, al estar todo planificado, es casi lo más sencillo. Siempre usamos luz homogénea, sin sombras fuertes, y tratamos de editar la imagen lo menos posible. ¿Cómo se complementa el texto con la historia visual?
Para nosotros es muy importante que la imagen esté lo más clara posible para que se entienda por sí sola y el texto es algo complementario. De todas formas, aunque parezcan pocas líneas, lleva tiempo. Lo escribimos entre los dos, pero Daniel tiene algo especial para los juegos de palabras. Nos gusta que sea divertido, que a la gente le guste leerlo, y que esté en la misma clave de humor que la imagen. Es como un pequeño cuento. Más allá de retratar fachadas, ¿cómo in-
¿Cómo fue pasar de Instagram a las galerías de arte?
Todo surgió de manera muy orgánica. Para nosotros era juego, hasta que te das cuenta de que a la gente le interesa, te contactan marcas, y entonces se deja de convertir en un juego y pasa a ser tu trabajo. En uno de esos caminos, contactó con nosotros una galerista de arte de Israel. Cuando leímos su mensaje no lo podíamos creer. Nos encanta ver nuestras imágenes impresas en grandes tamaños. Por eso ahora es tan importante la tecnología con la que trabajamos y lograr que las fotografías tengan buena calidad de impresión. ¿Qué les gustaría que pase en los próximos años? ¿Cuáles son su expectativas?
Nos encantaría poder seguir haciendo lo que hacemos. Tenemos un trabajo que no parece un trabajo. Le dedicamos muchísimo tiempo, no tenemos horarios, pero nos encanta, y nos gustaría seguir teniendo las oportunidades que tenemos, además de continuar en el mundo del arte, que nos parece fascinante.