Revista para la cultura del diseño
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PVP 12,90 €
Innovación, Comunicación, Tecnología
Experimenta 84
Esquemas y diseño: la estructura presente
Gui Bonsiepe / Love Cartón / Joan Costa /
Diseño y Feminismo / Mónica Zacarías / Alepoh /
Esquemas y diseño: la estructura presente
Jorge Martínez / Santiago Pol / Fran Silvestre
Experimenta
Editorial
Esquemas y diseño. La estructura presente Equipo Experimenta
Desde las primeras representaciones en las cuevas de Altamira -16.000 atrás en nuestra historia- los esquemas han sido fundamentales para ayudar a “visualizar cosas invisibles”. ¿Es parte de nuestra naturaleza humana? ¿se trata simplemente de una práctica cultural adquirida a través del tiempo? Cierto es que todos utilizamos trazos, bocetos, pequeñas anotaciones, para clarificar y ordenar ideas. Y que los compartimos con otras personas como un complemento útil cuando necesitamos transmitir esas ideas que hemos pergeñado. Cuando diseñamos, “naturalizamos” esta capacidad de volcar en forma sencilla un proceso complejo, para clarificar el núcleo de las ideas y proveer soluciones a los requerimientos surgidos de las necesidades de la sociedad. Utilizamos así el boceto –sketching- como una herramienta de representación y comunicación de ideas que permite plasmar en el papel ideas y organizar de forma visual nuestros pensamientos. Algo que hoy en día suele definirse difusamente, como expresa Antonio Fernandez Olombrada en esta edición, “dentro de términos como ‘visual thinking’, ‘storyboards’ o ‘ideation tools’.” El intento por ofrecer un marco disciplinar al esquema nace, probablemente, en la era moderna, a fines del siglo XIX y comienza a dejar sus primeros registros entrado el siglo XX cuando en 1933, intentando encontrar un sistema de signos visuales que superase las ambigüedades y limitaciones del lenguaje verbal, Otto Neurath tomó la iniciativa a través del proyecto Isotype, ofreciendo un método de pictogramas estadísticos desarrollado por su equipo de investigadores, que luego sería recogido en una serie de publicaciones -siendo la primera de ellas Bilds-
tatistik nach Wiener Method in der Schule- pretendiendo elaborar a partir de allí una teoría de la comunicación gráfica. Pero es, tal vez, el trabajo de Willard Cope Brinton y su enfoque en la comunicación pragmática –que desarrolla Eugenio Vega en su artículo- quien estableció nuevos paradigmas y sentó las bases que permitieron “compartir con los usuarios un lenguaje que resulte comprensible para todos, aunque se aleje de cualquier intento de sistematización que pudiera llevar a una teoría de la comunicación gráfica”. Curiosamente en el mundo del diseño los esquemas han sido considerados, en ocasiones, ajenos a la disciplina. Como afirma Joan Costa en su artículo Pensamiento Esquemático “se pensaba que ‘eso’ no era diseño gráfico sino dibujo técnico, trabajo de aparejadores y gente que ‘ponía en limpio’, con la regla, el compás y el cartabón, las ideas de técnicos e ingenieros”, en la percepción de una profesión que se sentía “más heredera del arte que de la técnica”. Joan Costa, quien nos acompaña en esta edición de Experimenta, es el autor de un legado bibliográfico que reúne más de 40 años de trabajo elaborando una Teoría Informacional del Esquema, dando forma a esta estructura que integra el pensamiento de diseño desde sus orígenes. Costa nos propone un estudio de la disciplina y su aplicación práctica, al mismo tiempo que muestra al esquema como un campo de desarrollo profesional. Una estructura presente (con un guiño a modo de homenaje a Umberto Eco y su obra “La estructura ausente”) que se pone de manifiesto en cada producto de diseño. ¡Bienvenidos a Experimenta 84!
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Experimenta
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Experimenta es una publicación trimestral editada por Editorial Experimenta S.L. Investigación, 7 28906 Getafe (Madrid) España Teléfono (+34) 916 846 116 experimenta.es Director Ejecutivo Raúl Alonso raul@experimenta.es Director Revista Experimenta Dr. Marcelo Leslabay Profesor de la Universidad de Deusto leslabay@experimenta.es Director de Estrategia. Director de Contenidos y Coordinación Editorial Marcelo Ghio mghio@experimenta.es Dirección de Arte Claudio Márquez y Gustavo Lo Valvo Diseño Marquez Diseño marquez-d.com Publicidad y Venta Directora de Marketing Irene Alonso irene@experimenta.es Redactor Jefe Responsable de Experimenta online Cristóbal Páez redaccion@experimenta.es
Director de Investigación Dr. Eugenio Vega Comunicación Arda Kissoyan arda@experimenta.es Colaboran en este número Dr. Eugenio Vega (Madrid) Joan Costa (Barcelona) Felipe Taborda (Brasil) Laura Novo Muñoz (Madrid) Soledad Gherardi (Argentina) Pilar Larrotcha (Murcia) Sonia de la Iglesia (Murcia) Montserrat Baldó (Madrid) Soledad Hernández (Madrid) Antonio Fernandez Olombrada (Madrid) Alberto Peñalver (Madrid) Acabados de cubierta Plastificado softouch, serigrafía mate y serigrafía alto relieve brillo y serigrafía, realizado por Proceso Trasvisol, S.A Tipografía Neue Hass Grotesk 1958 - First Cut: Max Miedinger 2010 - Restored: Christian Schwartz Released by Monotype in June 2011 ISSN: 1133-9675 Dep. Legal: M-10821-1994 ISBN: 978-84-18049-20-0
Experimenta 84. Invierno 2019 Impreso en España por Gráficas Muriel, S.A. graficasmuriel.com Experimenta cuenta con el apoyo de:
03. 35 años en primera línea de batalla. Marisa Gallén y la Edad de Oro del Diseño español
10. Deseo
18. Reflexiones en el centenario de la Bauhaus. Entrevista a Gui Bonsiepe
26. Love Cartón. El evento de referencia sobre el diseño con cartón y papel
38. Páginas en armonía. El trabajo gráfico de la diseñadora mexicana Mónica Zacarías
44. Sketching analógico en la era digital. En tiempos digitales ¿por qué sigue siendo importante el sketching o bocetado “a mano”?
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Mención Experimenta Producto Fresco 2019: Doit, el mobiliario didáctico de Ana Suárez-Anta
Gi FlyBike, una respuesta al desafío del transporte interurbano en las grandes ciudades
Indianes crea los primeros zapatos hechos con fibra de plátano. Economía circular, artesanía local y sostenibilidad
Origen México, diseño editorial de Blok. Un tributo a su tierra y a su gente
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Coleen, el diseño de una bicicleta eléctrica. Sobriedad gala
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Karen Khachaturov: fotografía armenia, surrealismo pastel
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FormBox, la modeladora 3D de Mayku. Cómo simplificar la producción de objetos
Las cabañas de alto standing de Big. Un refugio en los bosques de Nueva York
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Jorge Martínez y el proyecto Alepoh. Las ideas son el germen de la innovación
Milk Train, el diseño de una heladería londinense. Art déco e instagramers
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50. Crafture, una forma distinta de comprar diseño. Sorpresa y autenticidad Diseño contemporáneo y artesanía tradicional
52. Diseño y feminismo. Una reflexión sobre la relación entre el feminismo y los principales ámbitos del diseño
72. Pocket Rocket, diseño y ligereza en el vehículo urbano creado por Sol Motors
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Bird Cruiser, una moto eléctrica para recorrer la ciudad de a dos
Pentagram desarrolla la nueva identidad de marca de Yahoo!
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X1 Explorer, la e-Bike plegable de X1 Technology
Braille 2.0: dispositivos inteligentes para personas con discapacidad visual
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102. Casa Hofmann, el nuevo proyecto de Fran Silvestre Arquitectos en Valencia
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My Cocoon, el hostal boutique de Omniview en el archipiélago griego. Diseño arquitectónico en clave cíclada
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Adam, la e-bike de los estudiantes, según John Kock y Marcel Schreuder
Dorothy Decks, el juego de cartas “musical” de Dorothy. Una partida con Motörhead, The Smiths, Eminem, o Bob Dylan
El diseño está en todas partes. Santiago Pol: de lo técnico a lo sublime, para ser feliz creando y educando
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128. Pensamiento esquemático
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Los inicios del tratamiento gráfico de la información. Willard Cope Brinton y la comunicación pragmática
Las robustas ilustraciones de Mike Karolos. De Stijl y arte pop
136. Joan Costa, pionero del esquematismo
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Carteles 8 marzo de Aperitif Studio. Ayuntamiento de Madrid.
Diseño
¿Ha influido el diseño en el feminismo? O, por el contrario, ¿la revolución feminista ha contribuido a la evolución del diseño? Pilar Larrotcha y Sonia de la Iglesia / Estudio Paparajote
Experimenta
GRÁFICA y feminismo. Diseñadoras feministas o el feminismo en el diseño. El siglo XX nos ha dejado un legado en el que numerosas diseñadoras y artistas comenzaron progresivamente a poner el diseño gráfico al servicio del feminismo. La artista conceptual, fotógrafa y diseñadora gráfica estadounidense Barbara Kruger es una de las principales referentes y pioneras de este movimiento, empleando el lenguaje visual de la publicidad en carte-
les, vallas e incluso camisetas -además de las galerías-, apropiándose de la iconografía de la sociedad de consumo como vehículo para sus mensajes. Pero éste es sólo un ejemplo. Cada vez más, en los últimos años, las diseñadoras gráficas se han puesto al servicio del feminismo en su contribución a la lucha por superar los desequilibrios laborales que sufren y la frecuente invisibilidad, ayudando con su trabajo a reforzar el mensaje de empoderamiento femenino. La celebración-reivindicación del 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, refleja año tras año la presencia de mujeres diseñadoras que trabajan con una visión feminista, ejerciendo un importante papel en la comunicación y difusión de los mensajes. Madrid ha sido un buen ejemplo estos últimos años, dándole su propio Ayuntamiento una fuerte presencia visual a este día en el espacio público de la ciudad.
En este sentido, el trabajo de muchas ilustradoras contemporáneas es también un ejemplo de hermandad femenina y sororidad. Personajes de cómic como “Moderna de Pueblo”, de Raquel Córcoles, desmitifican la idea estereotipada de las mujeres bajo la visión patriarcal y hablan desde el humor y la sátira de los cánones de belleza, la libertad sexual, el comportamiento o el liderazgo. Otros ejemplo es el trabajo de María Murnau, que desde su marca “Feminista Ilustrada” trata de dar visibilidad a situaciones de machismo cotidiano con un delicioso tono irónico y de humor. O los “Juegos Reunidos Feministas” de Ana Galvañ; un producto dirigido a mujeres divertido, instructivo y reivindicativo. En los últimos años han surgido numerosas publicaciones realizadas por mujeres, sobre mujeres inspiradoras, visibilizando referentes femeninos en diferentes campos como la ciencia, las artes o el de-
DISEÑO Y FEMINISMO Una reflexión sobre la relación entre el feminismo y los principales ámbitos del diseño
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porte, con la idea de reforzar el empoderamiento de las más pequeñas. Un buen ejemplo son los “Cuentos de Buenas Noches para Niñas Rebeldes”, de las italianas Elena Favilli y Francesca Cavallo; un proyecto que nace del crowdfunding y en el que han participado más de 60 ilustradoras de todo el mundo. En España existen ejemplos como “Pioneras”, con textos de Espido Freyre e ilustraciones de Helena Pérez o “Cuentos para murcianicas”, de nuestro estudio Paparajote, donde se relatan pequeñas biografías de mujeres inspiradoras de la Región de Murcia. En él se recogen historias como la de la primera cartera de España o la campeona del mundo de motociclismo. En paralelo, han surgido movimientos y comunidades feministas globales, en los que la gráfica juega un papel determinante como vehículo perfecto para difundir sus mensajes virales en las redes sociales. Movimientos como #MEETOO en Estados Unidos o #Yonorenuncio impulsado por el Club de las Malas Madres en España, reivindican el empoderamiento de las mujeres promoviendo diversas causas desde la conciliación familiar y laboral a la denuncia del acoso sexual. En este sentido, la iniciativa global creada por la diseñadora gráfica estadounidense Jessica Walsh, “Ladies, Wine and Design”, es otro ejemplo de movimiento feminista. Eventos en torno al vino, donde poder poner en marcha proyectos creativos, compartir experiencias y crear redes de cooperación, todo ello con una identidad gráfica muy característica.
PRODUCTO y feminismo. Diseños para mujeres, pensados por mujeres. Durante las últimas décadas ha habido una auténtica evolución, propiciada por la incorporación generalizada de diseñadoras en este campo, así como por los avances feministas, que entre otras cosas, han normalizado aspectos como la sexualidad de la mujer y antiguos tabúes como la menstruación, cargada durante siglos de connotaciones negativas. Objetos como la copa menstrual, diseñada en los años 30 del siglo XX y fabricada en látex, es realmente en los años de la década de 1990 cuando se populariza, pasando a ser fabricada en silicona quirúrgica, más ecológica y segura. El campo de los juguetes eróticos es otro ejemplo en el que la existencia de mu-
“Cuentos para murcianicas” Estudio Paparajote. Juegos Reunidos Feministas. Ana Galvañ. Parches textiles de Las Culpass.
54 jeres diseñando para mujeres, ha propiciado una grandísima evolución, desde los primitivos consoladores androcéntricos, hasta los actuales diseños, concebidos desde una óptica 100% feminista de la sexualidad. La marca Dame, creada por la sexóloga Alexandra Fine, y la ingeniera Janet Lieberman, conjuga diseño depurado y tecnología al servicio del placer más íntimo. En cuanto a diseño de mobiliario, un gran número de diseñadoras -como la española Patricia Urquiola, por citar solo a una- han sabido hacerse un lugar muy destacado a nivel internacional en este campo predominantemente masculino; muchas de sus colecciones están inspiradas en el imaginario doméstico femenino tradicional, como la colección Mangas -de GAN- basada en el punto y crochet.
INTERIORES feministas. De lo privado a lo público. En diseño de interior, es muy interesante la aportación que las interioristas han hecho en los últimos años en dos campos tan importantes como son las salas de maternidad de los centros clínicos, y los espacios de trabajo.
Tradicionalmente las salas de partos o paritorios eran considerados salas quirúrgicas, con exceso de luz fría, mobiliarios rígidos y poco articulados que priorizaban la comodidad del profesional sanitario. Los recientes trabajos de mujeres interioristas en este campo, han hecho que se transformen en espacios más humanizados, donde todos los elementos -desde la luz cálida, hasta el sillón de parto o la bañera-, están pensados para facilitar el proceso fisiológico de la madre, primando aspectos como la comodidad, su privacidad y su movilidad. En este sentido, podemos hablar también de una humanización de los entornos laborales, pasando de las oficinas grises y frías clásicas del siglo XX en las que el color, la comodidad y la vegetación estaban vetados, a espacios contemporáneos en los que prima la comodidad, calidez e incluso el color, acercándose más a códigos que podríamos llamar domésticos.
MODA y feminismo. Cuestionando los estereotipos. En cuanto al diseño de moda, -campo tradicionalmente dominado por los hom-
Eva II. Vibrador“manos libres”de Dame. Unidad de Parto Normal en el Hospital Universitario HM Nuevo Belén. “Arquitectura de Maternidades”. Ángela Müller y Marta Parra. Foto David Frutos.
bres y dirigido a un target eminentemente femenino-, muchas diseñadoras del siglo XXI también se acogen a un discurso feminista y ecologista que muchas veces se da la mano. Coucou Suzette en Francia, o Las Culpass y Fridasinrivera en España, evidencian la relación entre moda y discurso de lucha feminista, reivindicativa y sostenible. Sus discursos cuestionan los estereotipos propios de los roles tradicionales con el fin de denunciar la desigualdad. Estas diseñadoras, abrazan valores como la producción ética, el upcycling, el slow fashion y el compromiso social como nuevos paradigmas, inspirándose en una cultura irreverente e irónica para diseñar camisetas feministas, ropa y complementos unisex. Todos estos casos citados -y muchos otros más- nos permiten afirmar que el diseño feminista contribuye al empoderamiento de la mujer, jugando un papel clave en la evolución y la construcción de una sociedad más igualitaria y, por otra parte, que el feminismo ha aportado una manera más sensible e inclusiva de entender el diseño, contribuyendo así a la mejora de la vida de muchas mujeres.
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