Experimenta 83. Cooper y Casey

Revista para la cultura del diseño

PVP 12,90 €

Innovación, Comunicación, Tecnología

Experimenta 83

Diseño de organizaciones Diseñando comunidades, instituciones y empresas

Ximo Roca / Stua / Arantxa Recio Parra / Quim Marin / Centro Kálida Sant Pau / HoneyGreen / John M. Jordan / Muriel Cooper / Jacqueline Casey / Vitápolis / Soft Chair

Experimenta

Editorial

Diseño de organizaciones.

Diseñando comunidades, instituciones y empresas.

Equipo Experimenta

El diseño se estructura a partir de su capacidad de concebir, programar, proyectar y realizar acciones con un fin específico. Desde una perspectiva centrada en la actividad de “diseñar”, esa capacidad habitualmente suele asociarse a la generación de objetos o imágenes que puedan ser producidos (y reproducidos) industrialmente.

Pero el producto resultante es sólo la punta del iceberg de un sistema que hace de la organización su eje rector. El profesor Félix Beltrán define diseñar como “un acto que implica composición de partes en función de algo. Estas partes pueden ser creadas según la función o seleccionadas según la posibilidad existente para esa función. El diseño es inevitable en la acción del hombre. Constantemente estructuramos, planeamos”, estableciendo para la actividad un marco de referencia mayor a partir de su capacidad para organizar, planificar y estructurar.

El denominado “diseño de organización” existe desde hace décadas y va más allá de las prácticas asociadas a la producción. La irrupción de las nuevas tecnologías ha jugado un rol clave en esta evolución de la disciplina y le asigna a dicha práctica –tal como expresa Eugenio Vega en esta edición- la capacidad de ser concebida como un instrumento ligado a la economía, debido a que un proceso de esta naturaleza conduce a una organización más efectiva, con mejores resultados y con empleados más comprometidos, porque el diseño de organización es “un sistema que integra a las personas con los procesos, la tecnología y los principales sistemas comerciales”.

John Jordan agrega que “las definiciones tradicionales (¿qué es una fábrica, qué es una empresa, o un ciclo de vida del producto?) han de ser motivo de reflexión: ya no pueden darse por supuestos los viejos valores”.

Y proporciona un nuevo enfoque para el análisis al afirmar que “los nuevos diseños organizativos (inversiones de capital en ‘startups’ por parte de gigantes globales, asociaciones de fabricación personalizada impulsadas por software) dejan ver las formas a partir del capital intelectual y financiero, el trabajo y la innovación”.

De este modo, una organización bien diseñada asegura que su estructura coincida con su propósito, de manera que pueda satisfacer los desafíos planteados por las realidades comerciales y aumenten las probabilidades de éxito.

Pero esta actividad no está exclusivamente centrada en la actividad comercial que una empresa desarrolla, estos procesos también tienen una enorme influencia en las sociedades que los integran, abriendo la puerta para una instancia de contrucción comunitaria y colaborativa. La descentralización de los procesos industriales tiene también su correlato en las comunidades sociales, proporcionando nuevos ámbitos para la resolución de problemas comunes y otorgando a los individuos la posibilidad de convertirse en artífices de un nuevo modelo de sociedad global.

Una sociedad en la que el diseño es cada vez más relevante. ¡Bienvenidos a Experimenta 83!

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Experimenta

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Experimenta es una publicación trimestral editada por Editorial Experimenta S.L. Investigación, 7 28906 Getafe (Madrid) España Teléfono (+34) 916 846 116 experimenta.es Director Ejecutivo Raúl Alonso raul@experimenta.es Director Revista Experimenta Dr. Marcelo Leslabay Profesor de la Universidad de Deusto leslabay@experimenta.es Director de Estrategia.

Director de Contenidos y Coordinación Editorial Marcelo Ghio mghio@experimenta.es Dirección de Arte Gustavo Lo Valvo Claudio Márquez Diego Sanguinetti Diseño Marquez Diseño marquez-d.com Publicidad y Venta Directora de Marketing Irene Alonso irene@experimenta.es Redactor Jefe Responsable de Experimenta online Cristóbal Páez redaccion@experimenta.es

Director de Investigación Dr. Eugenio Vega Comunicación Arda Kissoyan arda@experimenta.es Colaboran en este número Dr. Eugenio Vega (Madrid) Felipe Taborda (Brasil) Laura Novo Muñoz (Madrid) Soledad Gherardi (Argentina) Quim Larrea (Barcelona) Conchi Roque (Barcelona) Arda Kissoyan (Madrid) Lucía González (Uruguay) Papel Portada impresa en PERGRAPHICA® CLASSIC ROUGH, 300 gsm e interiores impresos en PERGRAPHICA® CLASSIC ROUGH, 120 gsm.

Pergraphica es un papel no estucado de fibra virgen con certificación FSC®.

Acabados de cubierta Plastificado softouch, serigrafía mate y serigrafía alto relieve brillo y serigrafía, realizado por Proceso Trasvisol, S.A Tipografía Neue Hass Grotesk 1958 - First Cut: Max Miedinger 2010 - Restored: Christian Schwartz Released by Monotype in June 2011 ISSN: 1133-9675 Dep. Legal: M-10821-1994 ISBN: 978-84-18049-04-0

Experimenta 82.

Otoño 2019 Impreso en España por Gráficas Muriel, S.A. graficasmuriel.com Experimenta cuenta con el apoyo de:

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Brompton, el paradigma

Origins, la fotografía

Tandem, intervención hacia

Soft Chair, de Thomas

Reduce to the max:

de la plegabilidad

experimental de Maria Svarbova.

la autosuficiencia energética

Bentzen. Ideas del pasado,

la fotografía arquitectónica

Huyendo del retrato tradicional

en el espacio público

innovaciones del presente

de Kevin Krautgartner

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Centro Kálida Sant Pau.

The Colour Palace. Geometría

5Libros

UCCA Dune, de estudio

Arquitectura para el bienestar

y color en el pabellón de

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Deseo

18.

Sí, Valencia será Capital Mundial del Diseño en 2022

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Ximo Roca.

El alma de los objetos

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Pricegore y Yinka Ilori

Innovation by Nature,

68.

una bocanada de aire

Familia diseña el nuevo

fresco en la apicultura

sistema de señalización

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de obras de Barcelona

Quim Marin

70.

Vitápolis.

Diseño fresco, memorable,

Steps, de Raw Edges:

Un proyecto pionero destinado

bello y comprometido

los sillones de hormigón

a seniors y mayores

con la comunicación

colonizan el espacio público

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Artemisa.

ZUM:

Un instrumento clásico que

Diseñar el espacio público

renace en el siglo XXI

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Desafiando las normas

Open. Un museo de arte enterrado en la arena

El legado de Muriel Cooper y

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Jacqueline Casey en el MIT

Diseño de organizaciones.

90.

Celebrando el diseño en

Diseñando comunidades, instituciones y empresas.

Uruguay 10 años de la Cámara

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de Diseño de Uruguay

El diseño de organización

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y el cambio social

STUA

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Diseños creados para

La fabricación aditiva

Tianjin Binhai Library, la

perdurar en el tiempo

y el futuro del diseño

biblioteca envolvente de

Entrevista a Jon Gasca

organizacional

MVRDV en China

Boll, el mobiliario urbano

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Letras Flotantes.

de Adrian Blanc. La vida

Al Janoub Stadium, Catar

Una investigación tipográfica

paralela de los bolardos

se prepara para la Copa del

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Arantxa Recio Parra.

La mujer detrás de Harsa

de Fernanda Martins en la

Mundo de la mano de Zaha

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región norte de Brasil.

Hadid Architects Retráctil,

Formafantasma transforma

versátil, flexible, reutilizable,

residuos electrónicos en

imponente... 100% Hadid

mobiliario de oficina

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Diseño Gráfico

Desafiando las normas El legado de Muriel Cooper y Jacqueline Casey en el MIT

Experimenta

Todas las imágenes de Casey pertenecen a las colecciones de Arquitectura y Diseño del Museo MIT. Todas las imágenes de Cooper pertenecen al Departamento de Papeles, Archivos y Colecciones Especiales de Muriel Cooper, Massachusetts College of Art and Design.

Posters diseñados por Jacqueline Casey: - Lanzamiento del nuevo Master of Science Program in Technology and Policy

- Para el MIT Personnel Office: “Experienced secretaries— think about MIT” - The Moon Show, Massachusetts Institute of Technology, 1969

- MIT Open House, 1974

Marcelo Ghio

Cuando en 1955 Jacqueline Casey fue reclutada por Muriel Cooper – su ex compañera de Massachusetts College of Art- para trabajar en la Oficina de Publicaciones del MIT (conocida también como Servicios de Diseño), difícilmente se podría imaginar entonces el impacto que la obra de estas diseñadoras tendría en las generaciones siguientes.

Cooper y Casey hicieron del MIT su hogar creativo, al mismo tiempo que lo dotaron de una identidad potente y reconocible basada en los principios más innovadores del diseño europeo que, por aquellos años, establecía un nuevo paradigma para la profesión. Pero no sólo desafiaban los aspectos formales del diseño desde una mirada innovadora: también lo hacían con las normas profesionales de género de la época y su influencia en los jóvenes diseñadores comenzó a ser cada vez más significativa.

La heroína del diseño de la que probablemente nunca hayas oído hablar Muriel Cooper comenzó su relación con el MIT en 1952, trabajando como diseñadora freelance. En 1958, tras seis años de labor continua, deja en pausa su colaboración al obtener una beca Fulbright en Milán para estudiar diseño de exposiciones.

Recomendada por Paul Rand –su mentor- regresa en 1963 para dedicarse por tiempo completo al instituto, convirtiéndose además en el primer director de arte del MIT Press, donde diseñaría alrededor de 500 libros, destacándose el diseño del libro “Bauhaus” publicado en 1969 como homenaje a los 50 años de la fundación de esta escuela alemana. En la década de 1970, estimulada por el potencial de los ordenadores para dar forma a los procesos de comunicación gráfica -y viceversa- creó el Visual Language Workshop. Para 1976 sus estudiantes en este taller literalmente derribaban el muro entre el diseño y la producción de medios, experi-

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Cubierta de libro para MIT Press, “Science, technology, and american foreign policy”.

Muriel Cooper, 1967.

Cubierta de libro para MIT Press, “The historian and the city”.

Muriel Cooper, 1963.

Experimenta

Poster “Women in cience” para MIT Association of Women Students. Jacqueline Casey, 1964.

Poster para “Generations: The Story of Building 20,” Margaret Hutchinson Compton Gallery. Jacqueline Casey, 1980.

Poster: “Academic honesty: are our standards clear?”.

Jacqueline Casey, 1984.

Cubierta de libro para MIT Press, “The French Communist Party and The Crisis of International Communism”. Muriel Cooper, 1967.

mentando con una amplia variedad de nuevas tecnologías de computación, electrónica e impresión. Sus experimentos incluyeron una innovadora interfaz que sumergía a los usuarios en un panorama tridimensional de información. Todo esto dio lugar más tarde, en 1985, al MIT Media Lab, del que fue cofundadora.

Los estudiantes del MIT tenían antecedentes e intereses muy diversos y Cooper enfatizó un enfoque generalista, alentándolos a cambiar con flexibilidad entre las tareas editoriales, producción, impresión, composición tipográfica y diseño.

A principios de la década de 1980, Cooper obtuvo importantes fondos de la Asociación de Publicidad Exterior y fue pionera en el desarrollo de impresoras a gran escala que podrían producir rápidamente gráficos de alta resolución del tamaño de una valla publicitaria y, finalmente, fotografías a todo color.

Alrededor de este tiempo, se le pidió a Cooper una biografía concisa de 250 palabras. Nada la define mejor que las 65 palabras (en inglés, algunas más en español) que finalmente ella utilizó para resumir su carrera: Muriel Cooper Primer diseñador / director de arte MIT Office of Publications | Beca Fulbright, Milán, Italia / Consultoría Muriel Cooper Media Design | Director de Medios MIT Press / actualmente Director Visual Language Workshop | Profesor Asociado Departamento de Arquitectura / Director de Proyectos Especiales MIT Press.

Sus preocupaciones siempre han sido con los comienzos y el proceso. Más con el cambio y la tecnología y sus significados para la comunicación humana, que con la rigurosa teoría y estilo del diseño gráfico.

Cooper enfatizó un enfoque generalista, alentando a sus estudiantes a cambiar con flexibilidad entre las tareas editoriales, producción, impresión, composición tipográfica y diseño.

Paradójicamente su impronta pionera y su influencia no fueron reconocidas en toda la dimensión que merecía. Tanto es así que, en 2007, un artículo del New York Times la nombró como “la heroína del diseño de la que probablemente nunca hayas oído hablar”.

Muriel Cooper murió inesperadamente de un aparente ataque al corazón a la edad de 68 años, el 26 de mayo de 1994 en el Centro Médico de Nueva Inglaterra en Boston. En el momento de su muerte, ella todavía estaba activa como profesora a tiempo completo y era la primera y única profesora titular en el MIT Media Lab. Aproximadamente un año después, una exposición retrospectiva en el Media Lab revisó su vida y carrera. Y en 1997, el Design Management Institute estableció un premio en su nombre que “honra a un individuo que, como la propia Muriel, desafía nuestra comprensión y experiencia de la comunicación digital interactiva”. En 2014, la Galería de Arquitectura Arthur Ross de la Universidad de Columbia organizó una retrospectiva de su trabajo titulado Mensajes y medios: Muriel Cooper en el MIT.

El estilo tipográfico internacional llega al MIT Jacqueline Casey fue nombrada Directora de Diseño del MIT Press en 1972, asumiendo esta posición cuando su colega se enfocó en la creación del MIT Visual Language Workshop junto al diseñador Ron MacNeil, y rápidamente ganó una destacada reputación por sus llamativos carteles que promocionaban eventos artísticos y académicos en el campus.

El estilo tipográfico internacional desarrollado en Suiza, en particular por diseñadores como Karl Gerstner, Armin Hofmann y Josef Müller-Brockmann, fueron una clara influencia en la obra de Casey, que adoptó los nuevos –por entonces- tipos de letra suizos Helvetica y Univers casi exclusivamente, combinando la tipografía con formas geométricas audaces

y planos de color contrastantes. La precisión y la claridad del diseño suizo de la posguerra, en el que se basó gran parte de su trabajo, a menudo estaban atemperados con metáforas, ingeniosos acertijos de palabras y dobles significados apropiados para su audiencia académica. Usando además colores llamativos, humor y modernidad, sus carteles generalmente consistían en una llamativa imagen o tipografía audaz, acompañada de detalles informativos en texto pequeño.

Hablando de sus diseños en 1988 –un año antes de jubilarse- Casey decía: “Mi trabajo es hacer que cualquiera se detenga ante una imagen cautivadora o desconcertante, tentar al espectador a leer el mensaje en letra pequeña y, sobre todo, lograr que asista a la exposición”.

Cuando se retiró en 1989, se unió al MIT Media Lab como investigadora de diseño visitante. Falleció en 1992 –dos años antes que Muriel Cooper- a la edad de 65 años como consecuencia del cáncer.

Hoy, Casey es admirada como una diseñadora innovadora que rompió las barreras de género profesionales y elevó el diseño dentro de la cultura de MIT. Su trabajo está incluido en las colecciones permanentes de la Biblioteca del Congreso, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo Cooper-Hewitt. Además, el MIT montó una exposición del trabajo gráfico de Casey en 1992 y nuevamente en 2012.

Personal, creativo, visionario, elegante, son algunas de las palabras que se utilizan habitualmente para describir el trabajo que Jacqueline Casey realizó durante más de 30 años para el MIT. Cooper y Casey han sido un claro ejemplo de cómo involucrar la imaginación de los espectadores en cada proyecto junto con su propia imaginación. Cruzaron los límites impuestos por las barreras de género con inteligencia, talento, creatividad e innovación.

Y definieron el diseño que se realizaría en el MIT a partir de su presencia, como un verdadero acto de invención.

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