Revista Experimenta 71 by experimenta2020

Experimenta es una publicación trimestral editada por Editorial Experimenta S.L. Investigación, 7 28906 Getafe (Madrid) España Teléfono (+34) 916 846 116 www.experimenta.es

EDITORIAL

Director

Dr. Marcelo Leslabay leslabay@experimenta.es Director ejecutivo

Raúl Alonso raul@experimenta.es Director De Arte

Toño Rodríguez

EcoDisEño y Economía circular: un cambio del sistema

coorDinAción eDitoriAl

Pedro Miguel Sánchez Moreno Raquel Gómez Troyano coord.editorial@experimenta.es responsAble experimentA on-line

Cristóbal Páez redaccion@experimenta.es equipo De reDAcción

Liher Aranzibia (Bilbao) Granada Barrero (Andalucía) Jazmín Castresana (Barcelona) Dra. Chele Esteve (Valencia) Chiara Giordano (Madrid) Cristóbal Páez (Barcelona) Conchi Roque (Barcelona) Dr. Eugenio Vega (Madrid) María Vila (Madrid) Nacho López (Barcelona) Pilar Mellado (Valencia) Dr. Rodrigo Martínez (Madrid) coorDinADor De experimentA AcADemY

Dra. Chele Esteve Sendra Ricardo Moreno Cuesta academy@experimenta.es publiciDAD Y ventA

Celia García Ruiz, Directora Comercial publicidad@experimenta.es FotogrAFíA

Jorge Alonso Barrio colAborADores en este número

Javier Fernández Joan Rieradavall i Pons Jorge Serrano Pacheco José María Fernández Alcalá Sophie Thomas Tipografías Flama, Flama Condensed y Flama Ultra Condensed empleadas en este número cortesía de Feliciano Type Foundry Rua das Mercês, 125 1300-407 Lisboa. Portugal Para esta edición de Experimenta, se ha utilizado como soporte X-Per Premium White, de 120 g para el interior y 320 g para la cubierta. Un papel natural, ecológico, certificado FSC, con una impresión nítida y brillante sin perder el tacto y la consistencia de un papel no estucado. Es ideal para todo tipo de usos y valoriza cualquier soporte de la comunicación comercial, del packaging y del sector editorial. Fedrigoni España infoespana@fedrigoni.es Experimenta 71. Junio 2016 Impreso en España por Gráficas Muriel, S.A. www.graficasmuriel.com portADA

Ce n'est pas conserver l'environnement. Toño Rodríguez

esde mediados de los 90 el ecodiseño ha cobrado cada vez más importancia en la sociedad: inicialmente en el diseño, después en las ciencias medioambientales y ahora en disciplinas, como la ingeniería y la economía, que abordan el tema de la sostenibilidad desde el diseño de los productos hasta los beneficios que produce su tratamiento como residuo. Para dimensionar el problema al que nos enfrentamos, basta señalar que actualmente en España generamos 24 millones de toneladas anuales de basura; cada persona produce unos 500 kg de residuos al año. En todo el mundo son 1.500 millones de toneladas por año, y se estima que en 2020 serán 2.600 millones de toneladas de basura. Este escenario se repite desde la Revolución Industrial, generando cada vez más residuos de una forma exponencial, y sin saber bien qué hacer con ellos. Puede parecer obvio, pero hay que remarcar que dentro de esa basura podemos encontrar coches, electrodomésticos, ordenadores, ropa, muebles, bicicletas, lámparas, juguetes, herramientas, periódicos y miles de envases de plástico, cartón, metal y vidrio…, todos concebidos como importantes proyectos de diseño industrial, gráfico o de moda, que una vez cumplido su ciclo de vida, una gran parte de ellos terminan en un vertedero. La responsabilidad que tenemos como profesionales del diseño es directa y destacada, se estima que el 80% del impacto medioambiental de un producto se decide en la fase de diseño. Para mejorar esta situación no solo debemos tomar conciencia los diseñadores, también es necesaria una legislación europea que regule el sistema de producción, distribución y consumo, y que garantice su cumplimiento a los agentes involucrados. La Unión Europea viene trabajando en esta línea desde hace años y gracias a esta previsión se ha avanzado de forma significativa, de lo contrario ahora la situación sería más crítica. Si bien el panorama es bastante desolador no debemos perder la esperanza. En todo el planeta se percibe un cambio de ciclo, un cambio que no está impulsado por los gobiernos ni por las instituciones, sino que está generado por la sociedad civil. Este despertar de la consciencia colectiva y global no es más que la suma de miles de pequeños gestos y acciones que se extienden e interrelacionan rápidamente. Así podemos ver, cada vez más, consumidores que exigen productos respetuosos con el medioambiente y los recursos naturales, el uso de las energías verdes y comprometidos con el reciclaje. Para este nuevo ciclo en el que empezamos a estar inmersos existen soluciones: la economía circular, donde el Diseño tiene la oportunidad de retomar el centro del debate, ahora de forma conjunta con profesionales de otras áreas como la economía, el derecho y la ingeniería. Pero la sociedad también está informada y sabe que la basura que genera tiene un gran valor en el mercado, que mueve miles de millones de euros, y que al reciclar está regalando la materia prima para fabricar nuevos productos y envases. Por eso, a partir de ahora, la sociedad también exigirá a las Administraciones Públicas una transparencia total de los recursos económicos que produce su basura y de cómo su gestión debería repercutir en mejores servicios y reducción de impuestos. Para analizar desde distintos puntos de vista los cambios que se avecinan en el ecodiseño, hemos invitado a grandes especialistas en la materia: Joan Rieradevall, José María Fernández Alcalá, Sophie Thomas –autora de The Great Recovery– y Jorge Serrano Pacheco, y hemos entrevistado a John Thackara, director de Doors of Perception, de quien próximamente publicaremos su último libro Cómo prosperar en un mundo sostenible, una obra indispensable para analizar la relación entre diseño e innovación social. Dr. Marcelo Leslabay, director de Experimenta

CONTENIDOS

PRoYECTA

oBSERVAToRIo

Laus &. Los premios del diseño se internacionalizan / Conchi Roque Robert Brunner inaugura la Barcelona Design Week 2016 / Conchi Roque Andreu World: 15º Concurso Internacional de Diseño / Jazmin Castresana

UNYQ crea la moda de las prótesis / Pilar Mellado Closca Fuga: diseño, comodidad y seguridad en un mismo casco / Dra. Chele Esteve BW Modelica, una tipografía de fondo de armario / Conchi Roque

Transferencias Málaga 2016 / Javier Fernández

Casple, el vehículo plegable diseñado en España / Jazmin Castresana

Nude 2016: tiempos de alianzas entre diseño y artesanía / Dra. Chele Esteve Sendra

Yutong hTC12, el comienzo de una nueva generación / Rodrigo Martínez

City to city 2016. (Re)aprendizaje en la ciudad / Conchi Roque

El rebranding de segunda Mano creado por sUMMA / Pilar Mellado

Biocat. Meca de la Biociencia en España / Nacho López

Yayoi o cómo diseñar un menú / Rodrigo Martínez El diseño español dice hola / Granada Barrero

El diseño gráfico en la Dss2016. Primer congreso de diseño gráfico: marcas gráficas de identidad corporativa / Rodrigo Martínez #edcd 2016. III Encuentro de Diseño y Cultura Digital / Eugenio Vega Issop. El sello contra la obsolescencia programada / Rodrigo Martínez Premios Internacionales Design For All Foundation 2016 / Conchi Roque Imagine, una nueva manera de emprender / Jazmin Castresana

MowoOT de usMIMA, el primer motivo de orgullo del d-health Barcelona / Nacho López Una aplicación de película / María Vila Salgado Muroexe, minimalismo visual y estética contemporánea / Conchi Roque Aparka, el sistema de aparcamiento seguro y conectado / Rodrigo Martínez Verboten Magazine, una apuesta para la cultura en papel / Chiara Giordano Bauhaus con acento español / María Vila Salgado

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ACADEMY

REFLEXIONA

Escola d'art i supErior dE dissEny dE castElló Proyectos: la traviata Jasmin Matamoros, Yriana Ferrer, Alejandro López y Patricia Sanz. swap Sergio Aparicio EscuEla supErior dE disEño dE la rioja Esdir Proyectos: anhelo colección oi 2017/18 Javier González González

Entrevista a john thackara cómo prosperar en un mundo sostenible Eugenio Vega Ecodiseño, producción y consumo sostenibles Joan Rieradavall i Pons la reciclabilidad de los envases como estrategia de diseño Jorge Serrano Pacheco El diseño para una economía circular. lecciones de The Great Recovery, 2012- 2016 Sophie Thomas El ecodiseño en el marco de la economía circular: Mejores productos y servicios para un nuevo modelo económico más sostenible Jose María Fernández Alcalá

play light Óscar Rubio Sola EscuEla politécnica supErior Mondragon uniBErtsitatEa Proyectos: culture. Kit de cultivo de plantas aromáticas. Calvo Sanchez, Aitor Dorronsoro Barandiaran, Xabier Ibarreche Blanco, Iñigo Rodríguez Menchaca, Tamara airidE. clean urban mobility Aritz Aranburu, Felipe Martínez, Jon Lamborena EscuEla supErior dE EnsEñanzas técnicas cEu-ucH Proyectos: deriva Miguel Roldán Signes Beyond Darío Nóbrega Rubio

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PUNTOS DE VENTA BARCELONA

CAstELLóN

LA CENTRAL Mallorca, 237 08008 Barcelona T +34 900 802 109 www.lacentral.com

LIBRERÍA PLáCIDO GóMEz C/ Avda. Rey D. Jaime, 70 12001 Castellón T +34 964 253 272 www.placidogomez.com

LA CENTRAL DE MUHBA Baixada de la llibreteria, 7 08002 Barcelona T +34 932 690 804 www.lacentral.com LA CENTRAL DEL RAVAL Elisabets, 6 08001 Barcelona T +34 900 802 109 www.lacentral.com LIBRERÍA ALIBRI Balmes, 26 08007 Barcelona LIBRERÍA COOPERATIVA JORDI CAPELL Plaza Nova, 5 08002 Barcelona T +34 934 813 560 www.jordicapell.com LIBRERÍA MEDIOS Valldozell, 7 (Raval) 08001 Barcelona T +34 934 123 388 www.lmedios.com

BILBAO LIBRERÍA GUGGENHEIM Avda. Abandoibarra, 2 48009 Bilbao T +34 944 039 127 www.guggenheim-bilbao.es LIBRERÍA CáMARA C/ Euskalduna Kalea, 6 48008 Bilbao T +34 944 221 948 LIBRERÍA BINARIO LIBROS C/ Iparraguirre, 9 48009 Bilbao T +34 944 242 392 www.binariolibros.com

CORuñA

LIBRERÍA DELSA Venancio Martín, 13-15 28038 Madrid T +34 915 751 541 www.troa.es

JAéN

ESPACIOBRUT C/ Calle Pelayo, 68 28004 Madrid T +34 910 258 963 www.espaciobrut.com

LIBRERÍA METRóPOLIS C/ Cerón, 17 23004 Jaén T +34 953 234 793 www.libreriametropolis.es

MADRID

experimenta 71

LIBRERÍA MARCIAL PONS C/ San Sotero, 6 28037 Madrid T +34 913 043 303 www.marcialpons.es

LA CENTRAL DEL MUSEO REINA SOFÍA Ronda de Atocha, 2 28012 Madrid T +34 917 897 473 www.lacentral.com

VIPS ALCALá Alcalá, 474. 28027 Madrid T +34 912 750 044 www.vips.es

LA CENTRAL DE LA FUNDACIóN MAPFRE Paseo de Recoletos, 23 28004 Madrid T +34 917 020 237 www.lacentral.com

VIPS DIVERSIA ALCOBENDAS Avda. de Bruselas, 21 28100 Alcobendas, Madrid T +34 912 752 223 www.vips.es

LA CENTRAL DE CALLAO Postigo de San Martín, 8 28013 Madrid T +34 917 909 930 www.lacentral.com

VIPS FUENCARRAL Fuencarral, 101. 28004 Madrid T +34 912 752 305 www.vips.es

LIBRERÍA NAOS Quintana, 12 28008 Madrid T +34 915 473 916 www.naoslibros.es LIBRERÍA PANTA RHEI Hernán Cortés, 7 28004 Madrid T +34 913 198 902 www.panta-rhei.es PUBLICACIONES DE ARQUITECTURA Y ARTE General Rodrigo, 1 28003 Madrid T +34 915 546 106 www.publiarq.com LIBRERÍA FUNDACIóN TELEFóNICA Gran vía, 28 28013 Madrid T +34 915 840 468 www.telefonica.com

LIBRERÍA TRAFICANTES DE SUEÑOS Duque de Alba, 13 28012 Madrid T +34 915 320 928 www.traficantes.net

LIBRERÍA FORMATOS C/ Rúa Santiago Rey Fernández Latorre, 5 T +34 981 255 210 www.libreriaformatos

BuRgOs LIBRERÍA EL ESPOLóN C/ Paseo del Espolón, 30 09003 Burgos T +34 947 203 137 www.libreriadelespolon.com

LIBRERÍA GRAPHIC BOOK Santa Barbara, 11. 28004 Madrid T +34 915 937 152 www.graphicbook.com

LA RIOJA LIBRERÍA PARACUELLOS Muro del Carmen, 2 Bajo 26001 Logroño T +34 941 255 299 barquinparacuellos@hotmail.com LIBRERÍA CASTROVIEJO LIBRERO C/Portales, 43 26001 Logroño T +34 941 243 548 castroviejolibrero@knet.es LIBRERÍA CEREzO Portales 23 Bajo 26001 Logroño T +34 941 251 762 www.libreriacerezo.com

sANtANDER LIBRERÍA GIL Hernán Cortés, 23 39003 Santander T +34 942 214 961 www.libreriagil.com

VALENCIA LIBRERÍA DADA Guillén de Castro, 8 46001 Valencia T +34 963 515 138 www.libreriadada.com LIBRERÍA IzQUIERDO Gran Vía Fernando El Católico, 12 46008 Valencia T +34 963 911 494 https://es-la.facebook.com/LibreriaIzquierdo

VIPS ORENSE Orense, 16. 28020 Madrid T +34 912 752 103 www.vips.es

LIBRERÍA PARIS-VALENCIA Gran Vía Marqués del Turia, 74 46005 Valencia T +34 963 959 366 www.parisvalencia.com

VIPS PARQUE DE LAS NACIONES Glorieta Mar del Caribe, 1 28043 Madrid T +34 912 759 561 www.vips.es

LIBRERIA AMBRA Av. Alacant 12 46701 Gandia T +34 962 878 252 www.ambrallibres.com

VIPS PRINCESA Princesa, 5. 28008 Madrid T +34 912 752 063 www.vips.es VIPS PRÍNCIPE DE VERGARA Príncipe de Vergara, 268 28016 Madrid T +34 912 752 203 www.vips.es VIPS VELázQUEz Velázquez, 136 28006 Madrid T +34 912 752 283 www.vips.es

ZARAgOZA LIBRERÍA PONS Félix Latassa, 33 50006 Zaragoza T +34 976 554 920 www.libreriapons-zaragoza.com

oBSERVAToRIo

LAUS & ConChi Roque

LoS PREMIoS DEL DISEÑo SE INTERNACIoNALIZAN

Los Premios Laus, organizados anualmente por la Asociación de Directores de Arte y Diseñadores Gráficos del FAD (ADG-FAD) son un referente del sector, y cuentan con una sólida trayectoria en la promoción del diseño, comunicación visual y la publicidad en España. Ahora, en su 46ª edición, se hacen globales, con la firme intención de establecer conexiones más allá de nuestras fronteras.

Los Premios Laus de Diseño Gráfico y Comunicación Visual, nacidos hace casi cinco décadas, siguen en pie con el mismo objetivo de promover y reconocer el diseño gráfico y la comunicación visual. Durante las 45 ediciones anteriores han sido un termómetro perfecto para valorar la creatividad española. Con esta asignatura más que superada, ha llegado el momento de dar un salto cuantitativo: cruzar fronteras e internacionalizar su difusión.

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La nueva campaña de los Premios Laus, Laus &, se ha creado con el fin de dar más visibilidad y presencia internacional al diseño gráfico español, al tiempo que se incrementa la repercusión de la convocatoria internacional de inscripciones. Esta renovación se basa en la creencia de que la diversidad de ideas y de conocimiento son claves para la formación de la próxima generación de diseñadores. Para Daniel Ayuso, nuevo presidente de ADG-FAD, “en un momento en el que estamos más conectados que nunca, éste es el único camino a seguir para encarar el futuro. El diseño español ha alcanzado el grado de madurez para romper barreras y confrontarse con el diseño internacional”. La campaña Laus & ha contado con la colaboración de 46 destacados diseñadores y directores creativos de diferentes países que han elaborado una colección de carteles únicos con el fin de internacionalizar la repercusión de los premios. Iconos del diseño gráfico internacional como Milton Glaser, Derek Birdsall, Bob Gill, Christoph Niemann, Alan Kitching, Paula Scher, Simon Esterson, Julia Hasting, Tony Brook, Joost Grootens, Bruno Monguzzi o Kessels Kramer han sido invitados a interpretar visualmente la palabra “Conexiones”, que simboliza el objetivo de la campaña: crear redes y vínculos internacionales entre los diseñadores, las instituciones y los medios de comunicación.

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La campaña Laus & ha contado con La coLaboración de 46 destacados diseñadores y directores creativos de diferentes países que han eLaborado una coLección de carteLes únicos con eL fin de internacionaLizar La repercusión de Los premios

Astrid Stavro, miembro de la Junta de ADG-FAD, ha sido la encargada de comisariar la campaña. “Elaborar una lista final de 46 creativos internacionales renombrados fue difícil. La lista tenía que resultar representativa de diferentes países, disciplinas (diseño y publicidad) y trabajos. Nos centramos en diseñadores consolidados y con renombre, diseñadores que, desde un punto de vista educativo, son considerados referencias esenciales en nuestro sector”, explica Stavro. La colección completa de posters será exhibida durante la Nit Laus, la noche de entrega de los premios, en el Museo del Diseño de Barcelona, donde pasará a formar parte de su colección permanente. Además será también recopilada en el Libro Laus 2016, que este año se verá también renovado con una apuesta más editorial, reflejando una visión del estado actual del diseño y la industria creativa. El número de obras presentadas este año a la convocatoria de los Premios Laus ha superado las expectativas, con un número aproximado de 1.200 obras candidatas. Los premiados se darán a conocer en la citada Nit Laus, que tendrá lugar en Barcelona el próximo 10 de junio. Premios Laus | http://www.laus.cat/ Campaña Laus & | Comisaria: Astrid Stavro | http://www.laus.cat/2016/

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“La intención de la campaña es trabajar como un anzuelo. Pequeño anzuelo, peces pequeños. Gran anzuelo, peces grandes. En pocas palabras, estamos animando a los diseñadores españoles a participar con su inmenso talento en un nivel internacional y viceversa”, afirma Astrid Stavro, comisaria de la campaña Laus &.

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Comprometidos con el DiseĂąo

ROBERT BRUNNER INAUGURA LA

BARCELONA DESIGN WEEK 2016

Robert Brunner es el encargado de abrir la BDW 2016 con una ponencia inaugural que lleva por nombre Design is a process, not an event, y que gira entorno a la importancia del diseño como proceso integrador dentro de cualquier empresa o entidad, en el que se debe implicar todo el equipo, y no sólo el diseñador. Una evolución en la cultura de empresa que requiere de experiencia, visión, constancia y disciplina. La charla de Brunner es el pistoletazo de salida para esta gran cita con el diseño. Once días en los que Barcelona se La Barcelona Design Week, organizada por BCD ha convertido en la capital mundial de la creatividad, con el (Barcelona Centro de Diseño) es ya un clásico de las objetivo de servir como punto de encuentro a todos aquellos jornadas de diseño en la ciudad de Barcelona. Un interesados en el diseño como factor clave de innovación, marco de referencia para empresas, emprendedores, sostenibilidad y mejora de la calidad de vida de las personas. profesionales y público general interesado en el diseño, El edificio Disseny Hub Barcelona, sede de BCD (Barcelona la innovación y la creatividad. Durante este mes de junio Centro de Diseño), es el escenario principal de las activida(del 2 al 12) celebra su 11ª edición. des más destacadas, aunque el programa incluye nuevamente toda una serie de actividades paralelas distribuidas Fundador de la empresa por toda la ciudad, y organizadas por entidades, empresas Ammunition, el trabajo de Robert y establecimientos que abren sus puertas para ofrecer taBrunner como diseñador industrial ha dado lugar a lleres, charlas, exposiciones, mesas redondas, sesiones de numerosos diseños de marca en networking, rutas y otras muchas iniciativas relacionadas las últimas tres décadas para clientes como Adobe, Beats by con el diseño y la creatividad. Dr. Dre, Polaroid, Square o Williams-Sonoma, entre otros. Uno de los puntos fuertes del programa es la segunda ediBrunner ha sido además ción del congreso Design is Future, coorganizado por BCD y el responsable de diseño de Apple y socio de la agencia Pentagram. estudio de diseño Toormix. Punto de encuentro para empresas, ConChi Roque

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Imágenes de la pasada edición del Congreso Design is future. Centrado en mostrar el diseño como una herramienta clave en los procesos de innovación, en esta segunda edición se tratan temas como los

nuevos roles del diseñador, tendencias en branding y diseño, diseño in-house, o las relaciones del diseño con otras materias como la sostenibilidad, la salud, la educación, la tecnología o el big data.

Edificio Disseny Hub Barcelona, sede de BCD (Barcelona Centro de Diseño) y del Museo del Diseño de Barcelona. Un año más es el epicentro de las principales actividades de la Barcelona Design Week.

organizaciones y profesionales, que a lo largo de las tres jornadas que dura el congreso (6, 7 y 8 de junio) se da respuesta a varias preguntas: ¿Cuáles son las nuevas funciones de los diseñadores? ¿Cuál es el impacto del diseño en las empresas? ¿Cómo ayuda el diseño a construir un mundo mejor? Entre la lista de ponentes, nombres destacados como Doug Powell, Design Principal IBM Design (director del programa Education + Activation); Chris Moody, Global Principal WolffOlins; Sam Baron, Head of Design Fabrica; Ed Gillespie, fundador de Futerra; Stanley Wood, Design Director Spotify o Andreas Enslin, Design Center Directo en Miele. Entre la amplia y variada oferta de la Barcelona Design Week encontraremos también el Pecha Kucha Night, en el que se muestran ejemplos locales de proyectos de diseño social; la actividad Design for Food, cuyo objetivo es contextualizar el diseño y establecer los nuevos horizontes de esta disciplina; y los Open Design Studios, una serie de tours organizados para descubrir el potencial creativo de algunos de los diseñadores y arquitectos más relevantes de Barcelona. En definitiva once días para disfrutar del diseño desde muchos y muy diversos puntos de vista en una cita que se ha convertido en un referente del diseño y la empresa en Barcelona, y que está considerada como una de las Design Weeks más importantes del ámbito internacional. Barcelona Design Week | www.barcelonadesignweek.com/es/ Barcelona Centro de Diseño | http://www.bcd.es/es/

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NEW VISIONS OF WORK COLOGNE, 25.–29.10.2016 WWW.ORGATEC.COM

HOW WILL WE BE LIVING AND WORKING TOMORROW ? FIND OUT AT ORGATEC As the world’s only platform for integrated, holistic workplaces, ORGATEC is the trade fair for reflective and progressive thinkers: Modern office furnishing, visionary interior design, forward-looking solutions for mobile working and sustainable strategies for the contract sector will provide momentum for new ideas and stimulate creativity. Be a part of it !

BLOG

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La empresa de mobiliario Andreu World ha dado a conocer los nombres de los ganadores del 15º Concurso Internacional de Diseño Andreu World que, bajo la premisa de diseñar un asiento o una mesa, ha reconocido al taburete Kollar como mejor trabajo, proyecto del canadiense Virosh Ranqalla. El segundo premio ha sido concedido a la banqueta Pattern del belga Thierry Gossuin. El jurado, compuesto por personalidades destacadas del sector, ha otorgado además cuatro menciones de honor entre un total de 200 proyectos recibidos.

ANDREU WORLD:

Abajo, ganadores de las ediciones anteriores, desde el año 2001 al 2014.

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Jazmin CastResana

Primer Premio: taburete Kollar, Virosh Ranqalla, Canadá Segundo Premio: banqueta Pattern, Thierry Gossuin, Bélgica Mención de Honor: bancada Link, Arturo Bascuña, España. A la derecha, el jurado de esta edición.

15º CONCuRSO INtERNACIONAL DE DISEñO

Cada edición del Concurso Internacional de Diseño Andreu World es un nuevo reto para que estudiantes y profesionales del diseño de cualquier parte del mundo exploren nuevas posibilidades de creación y reflexionen sobre las características técnicas y funcionales del diseño de una pieza. Diseñar un asiento o una mesa no es tarea sencilla al tener que conjugar valores como funcionalidad, versatilidad, innovación, tecnología, diseño y calidad, rasgos que constituyen el universo Andreu World, empresa española con más de 60 años en el mercado del diseño de mobiliario para contract, hogar, colectividades, oficinas y outdoor. En el proyecto Kollar, el taburete diseñado por Virosh Ranqalla y ganador de esta edición, el jurado valoró de manera positiva su limpieza constructiva, la innovación y versatilidad de la pieza, además de la belleza, polivalencia y atemporalidad que la hacen singular. Las amplias alternativas que ofrece en cuanto a la utilización de diferentes ma-

teriales y recursos en su composición, la posibilidad de encajar en entornos diferentes y el valor añadido que supone su embalaje flat pack han permitido que Kollar sea valorada como la mejor propuesta de esta edición. El segundo premio ha sido concedido al diseño de la banqueta Pattern, del belga Thierry Gossuin quien repite galardón ya que también ganó el segundo premio en la edición 2013 de este concurso. Para el jurado, Pattern destaca por la manera en la que el diseñador ha resuelto la técnica de curvado y la composición de sus elementos, con un asiento y respaldo en contrachapado que le conceden un aire nuevo a un objeto tantas veces interpretado. Equilibrio, ergonomía, flexibilidad y elegancia son parte de las características que dan cuenta del porqué de su elección. El jurado, –compuesto por su presidente y arquitecto Carlos Ferrater; Marta Fernández Castro, Patrona de la Fundación Arquitectura y Sociedad; Guzmán de Yarza,

Mención de Honor: proyecto de mesa, Dániel Varga, Hungría Mención de Honor: silla Zaragoza, Maryia Virshych y Cian McKenna, Bielorrusia Mención de Honor: silla Mikado, Philipp Hermes y Dustin Jessen, Alemania.

arquitecto y Director del “Master in Design for Work”; Pilar Barrio, redactora jefe de la revista Nuevo Estilo, y el arquitecto Fernando Salas–, también ha otorgado cuatro menciones de honor a la bancada Link del español Arturo Bascuña, al proyecto de mesa de Dániel Varga de Hungría, a la silla Zaragoza de Maryia Virshych y Cian McKenna de Bielorrusia y a la silla Mikado de Philipp Hermes y Dustin Jessen de Alemania. El Concurso Internacional de Diseño Andreu World se lleva a cabo anualmente desde el 2001 con la intención de ofrecer una plataforma para presentar trabajos inéditos que aporten un valor extra al diseño de este tipo de mobiliario. La madera ha sido desde sus orígenes el material utilizado como base para desarrollar los proyectos, un material que forma parte del ADN de Andreu World y que ha permitido que la empresa valenciana forje su propia identidad en el diseño de mobiliario internacional.

El Concurso Internacional de Diseño Andreu World es una iniciativa anual que se inició en 2001 con el propósito de reunir en una plataforma nuevas propuestas de asientos y mesas diseñadas por estudiantes y profesionales que destaquen en la manera innovadora de aunar los conceptos de diseño y tecnología. Cada edición cuenta con un jurado formado por personalidades de prestigio y reconocimiento internacional procedentes de diversos ámbitos del diseño, la industria, los medios de comunicación y otros campos relacionados con la creación. A lo largo de estas convocatorias se han dado a conocer propuestas de un gran valor conceptual tanto en el territorio español como de fuera de nuestras fronteras, tal es el caso de Inmaculada Bermúdez (2001), Jorge Vega (2002), Franki Chamaki (2005), Pierre Charrié (2006), Timo Saarnio (2007), Yoshikazu Moritake (2008), Sébastien Cordoleani (2011), Eduard Juanola (2014)... El concurso otorga al primer y segundo premio una dotación económica de 3.000 y 1.000 euros respectivamente, además de cuatro menciones de honor. Pero más allá de esta mención, el valor de esta iniciativa –cuyos proyectos no son de momento producidos por la empresa– radica en la posibilidad de ofrecer un espacio de reconocimiento al ejercicio y al talento creativo, a los nuevos puntos de vista que nacen de objetos tan recurrentes y cotidianos como lo son los asientos y mesas. www.andreuworld.com

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tRANSfERENCIAS.DESIGN MáLAGA 2016

JavieR FeRnánDez Apertura institucional del Encuentro por Mateo García (aad), Elías Bendodo (Presidente Diputación de Málaga), Rafael Carazo (Subdirector General de Promoción de Industrias Culturales y Mecenazgo MECD), Juan Aguilar (READ), Lucio Moreno (CEA), Carlos Velasco (Veca&Mugo) y Christopher Quade (Agregado Cultural de la Embajada de los EE. UU. en Madrid)

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El pasado 3 y 4 de marzo, se reunieron en La Térmica, Diputación de Málaga ciento dieciocho profesionales de todos los ámbitos del diseño español para debatir sobre los nuevos perfiles profesionales de nuestra disciplina en cuatro seminarios de trabajo: Diseño Gráfico y Comunicación, Producto e Industrial, Indumentaria y Tendencias y Espacios e Interior.

En Transferencias hubo doce participantes de multinacionales españolas (Telefónica I+D, BBVA, Grupo Cosentino, entre otras); treinta y cuatro profesionales de estudios y empresas de las diversas disciplinas del Diseño; docentes de catorce comunidades autónomas españolas (dieciséis escuelas públicas, cinco privadas y diez centros universitarios); representantes de dos embajadas en Madrid (EE. UU. y Países Bajos); de museos (MNAD y ABC); de Instituciones locales, regionales y nacionales… Todos convocados por la Red Española de Asociaciones de Diseño (READ) y la Confederación de Escuelas de Arte (CEA) en la primera edición de Transferencias.Design, un encuentro multidisciplinar novedoso para la profesionalización en Diseño de contenido. Transferencias.Design no se ha presentado como un espacio de debate sobre formación en diseño al uso tradicional. En primer lugar porque al hablar de profesionalización, se habló de los procesos de cambio, transformación, mutación o innovación en las dinámicas encaminadas a profesionalizar el diseño del siglo XXI, un territorio de debate que habla de enseñanza-aprendizaje en términos de procesos formativos más allá de lo que sucede en las aulas de los centros académicos o de los vínculos de éstos con los profesionales o empresas. Hay que referirse, en este sentido, a los cambios en los distintos estamentos: el los propios profesionales en su adaptación al nuevo mundo del diseño del siglo XXI, cambios que se hacen mediante fórmulas diversas de formación y aprendizaje; cambios en las empresas que han de aprender a adaptarse mediante la incorporación de novedades y procesos formativos de carácter diverso; y, por supuesto, también hay que referirse a las adaptaciones que han de hacer instituciones y administraciones. En segundo lugar, el formato en seminarios de debate y reflexión con plenarios abiertos de puesta en común ha estado organizado por una red de equipos autónomos de trabajo. Estos equipos se han venido reuniendo por videoconferencias a lo largo de más de tres meses y han organizado los seminarios de forma autónoma estableciendo contenidos y metodologías de trabajo específicos en cada uno de los cuatro seminarios. En estos equipos han participado de un modo u otro y con una mayor o menor intensidad un tercio de los inscritos en Transferencias.Design Málaga 2016. En los equipos se han incorporado docentes, profesionales de empresas de diseño, miembros de asociaciones profesionales de diseñadores y representantes de empresas multinacionales españolas, todos ellos procedentes de Galicia, Asturias, País Vasco, Navarra, La Rioja, Cataluña, Comunidad Valenciana, Madrid, las dos Castillas y León, Murcia, Andalucía, Extremadura y Melilla.

Plenario de participantes en Transferencias.Design Málaga2016.

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Imagen-logo de Transferencias.Design Málaga2016 impresa sobre la bolsa con la documentación entregada a los participantes. Entrada al Salón Plenario.

Debate en uno de los grupos de trabajo del seminario de Diseño Gráfico y de Comunicación. Intervención de Owen Foster Jefe del Dpto. de Diseño Industrial del Savannah College of Art and Design.

Como resultado, y en términos generales, se han debatido las nuevas líneas de trabajo de los diseñadores y, en concreto, se ha creado en La Térmica de Málaga un espacio de debate y reflexión que agrupa en un foro a empresas, centros docentes, instituciones y asociaciones profesionales: un foro de aprendizaje y conocimiento con formatos innovadores por su dinámica, estructura y composición. Respecto a la temática del Encuentro, los nuevos perfiles de los diseñadores, si bien hay líneas de trabajo comunes en todas las disciplinas, se observan diferencias específicas en la forma de abordar los cambios en las disciplinas clásicas. Se habló de los efectos de la Gran Recesión y de las transformaciones que el siglo XXI está trayendo por efecto de la digitalización, las nuevas formas de negocio, los nuevos modelos de sociabilidad y, en general, por los cambios en los usuarios y consumidores. Sobre el sector del diseño en España, en concreto, y más allá de ser un eco de lo que viene de fuera, se ha puesto encima de la mesa la situación actual con unos perfiles en sierra y se ha iniciado un debate que fructificará en las instituciones participantes y en futuras transferencias. Intervinieron en su inauguración: Mateo García (presidente de aad), Elías Bendodo (presidente de la Diputación de Málaga), Rafael Carazo (subdirector general de promoción de industrias culturales y mecenazgo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte), Juan Aguilar (presidente de READ), Lucio Moreno (director de la ESD de Murcia-CEA), Carlos Velasco (Veca&Mugo) y Christopher Quade (agregado cultural de la Embajada de los EE. UU. en Madrid). Tras una intervención de Owen Foster (jefe del departamento de diseño industrial del Savannah College of Art and Design, Georgia, EE. UU.) sobre «Nuevos perfiles disciplinares en Diseño. Prospectiva y tendencias del mercado en los próximos años» y un planteamiento general sobre «Nuevos perfiles del diseño en España: realidades y perspectivas» por Xènia Viladàs (profesora de diseño de servicios del Savannah College of Art and Design, Georgia, EE. UU., se inició la actividad del seminario de Gráfico y Comunicación (coordinado por Mariano Sarmiento de “Somos mejor”, Luis Conde de “ESD Madrid” y Sergio Rosillo “de Garaje de Ideas”), de Producto e Industrial (coordinado por María José Jordá de BBVA y Nando Abril de “Sparkling Design Studio”), de Espacios e Interiorismo (coordinado por María Luisa Valliser de la “URJC” y Susana Sancho de “Noviembre Estudio”) y de Indumentaria y Tendencias (coordinado por Laurent Ogel de “Praxxis” y Edith González de “EASD de la Rioja”). Transferencias.Design Málaga2016 se clausuró con una mesa presentada por Javier Fernández y con las intervenciones de Jaime Moreno, premio nacional de Diseño 2015, Xènia Viladàs, Michael Thompson, director de experiencia de usuario de Telefónica I+D, Santiago Alfonso Rodríguez, director de marketing y comunicación de Cosentino S.A., María José Jordá, head of customer experience transformation at BBVA, y Marcelo Leslabay, director de Experimenta. Veremos y leeremos con distancia los resultados, conclusiones e intervenciones de los invitados tras su publicación en un próximo número de Experimenta, “Media Partner” de Transferencias, y gracias al patrocinio de Gráficas Muriel. Permítanme una anotación personal final, una reflexión conceptual nacida en uno de los grupos de trabajo del seminario de diseño gráfico y comunicación en el que participé. Cuando discutimos en los debates sobre diseño y diseñadores, siempre partimos de prejuicios basados en el desarrollo histórico del Diseño o, en todo caso, del nuestro personal y profesional. Estos, a priori mentales, dificultan la comprensión de lo que sucede, su percepción diáfana, pero si pasamos a debatir qué es y qué será “el diseñar” en el siglo XXI, podemos observar y pensar con más claridad que no tiene tantas connotaciones previas o referencias textuales aprendidas o contextuales incorporadas al término “diseñar” como lo tiene “diseño” o “diseñador”. Es más “…Hoy se diseña en arquitectura, en urbanismo, en literatura, en música. Se diseñan las relaciones humanas, el turismo, el peligro, el miedo y hasta las guerras, sus causas y su comunicación…” (Javier Fernández, 2003)*. Para mi, tras este verdadero desvelamiento ante la realidad, he ido a dos textos: uno de 2007 (“Los nuevos usuarios-consumidores y el diseño”) ** y otro de 2008 (“Los nuevos usuarios del Museo Nacional de Artes Decorativas…”) ***. Ambos han adquirido una lectura nueva solo al cambiar el lugar de la mirada del “diseño” por el “diseñar” entendido como actividad humana referida a los procesos creativos tras la rotura del paradigma artístico como referencia definitoria de los fenómenos estéticos. Y todo ello al posicionar nuestro pensar en ese lugar del “diseñar” y abandonar “el del diseño” o “el de los diseñadores”, lugar que nos brindan los usuarios y sus necesidades en la sociedad que emerge de las transformaciones que se están operando y que son el objeto de trabajo de las “transferencias.design” que acabamos de iniciar y de las que hablaremos en un próximo Experimenta. * “El Diseño no es una guinda” de Manuel Estrada Diseño Gráfico, S.L. (Aldeasa). ** Jornada sobre “Diseño y Complejidad. Sostenibilidad y diseño responsable en la nueva realidad global”. Dimad-Istituto Italiano di Cultura de Madrid. *** “Diseño y Artes Decorativas”. Asociación de Amigos del Museo Nacional de Artes Decorativas. Ministerio de Cultura.

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PAVIMENTO: Soul White Pulido59,4x59,4cm.

INSPIRE YOUR SENSES CREATING BATHROOMS

Juan Caño y Alfredo Morte, son Carpintería Expandida. Orbital Magnetical Lamp, línea de lámparas con luz dirigible con bases magnéticas donde el módulo luminoso independiente puede intercambiarse u orientarse aludiendo a su nombre. Es esta órbita la que con su trayectoria describe al propio objeto en sí y emula alrededor de la bombilla está influencia propia de una fuerza central.

nude es una cita anual entre diseñadores noveles y empresarios, que se celebró del 1 al 5 de febrero de 2016 en Valencia (españa). el salón nude reunió a dieciocho creadores independientes y estudios de diseño, además de ocho escuelas y universidades.

Nude 2016:

tiempos de alianzas entre diseño y artesanía

Dra. Chele esteve

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La 14ª Edición de Nude tiene como novedad la incorporación de otros sectores, integrando a todas las familias de productos y objetos que completan la oferta global de “Nos vemos en Valencia”: Feria Hábitat, Cevisama, Fimma-Maderalia o Espacio Cocina. Asimismo María Fontes, Directora del Salón Nude, manifestó que la internacionalización será su principal objetivo para futuras ediciones del Salón. Entre los participantes en “Nude Generation” en los últimos catorce años se pueden identificar estudios con un notorio reconocimiento como: Emiliana, Héctor Serrano, Diez+Diez, Cul de Sac, Nadadora, Odos Design, Enblanc, Borja García, Miguel Herranz, EstudiHac, Herme y Mónica, Luis Eslava, Stone Design, Yonoh, Marre Moerel, Tomek Rygalik, Un 4Verde, Revival. Y generaciones más recientes como: Mut Design, Joan Rojeski, La Selva Studio o Studio Apart. Cada convocatoria se convierte en un privilegiado lugar donde se puede encontrar nuevos talentos. En el Nude 2016 destacó el diseño y la tradición artesana como protagonistas absolutos en los productos que conquistan el mercado del hábitat contemporáneo y las empresas del sector. Esta tendencia beneficia tanto a diseñadores como a los artesanos, ya que: “La colaboración entre artesanía y diseño sería pues, un

FORMS es el proyecto de los diseñadores industriales Carlos Tur y Elena Martínez. Buscando la funcionalidad, estudiando la armonía

de distintos materiales y centrando la estética en la pureza y equilibrio de las formas, nace la lámpara de sobremesa ‘Eclipse‘.

Lámpara Cowbell de Silvia Ceñal para Massmi Iluminación. Sus piezas se caracterizan por la sencillez de los materiales y pureza de líneas.

modo de relacionar el saber hacer con el saber qué hacer”, según explica André Ricard (Barcelona 1929), diseñador industrial. Diseño y artesanía continúan de la mano y dan paso a la auto-producción, combinando las nuevas tecnologías y el creciente interés con la sostenibilidad y la innovación social. Desde esta perspectiva los nuevos creadores trabajan con artesanos locales, como el ceramista valenciano Juan Carlos Iñesta, que con su empresa Domanises, es el encargado de fabricar algunos componentes de las luminarias expuestas en el Salón. Precisamente el sector de la iluminación ha ocupado un lugar destacado entre los integrantes de esta 14ª edición del Nude. También hay que destacar a Silvia Ceñal que exhibió la lámpara ‘Cowbell’, inspirada en los cencerros de las vacas, realizada en cerámica mate de fabricación artesanal, combinada con una tira de fieltro producida por la empresa Massmi. Los diseñadores industriales Carlos Tur y Elena Martínez de Forms presentaron la lámpara de sobremesa ‘Eclipse‘, de luz difusa y orientable, con cerámica realizada en colaboración con Domanises. El espacio de producción creativo Omnívoros, formado por artistas y diseñadores, presentó con el nombre de Carpintería Expandida, diseñado por Juan Caño y Alfredo

Consola Hileg, una reinterpretación del estilo Biedermeier. Pablo Maestre, interiorista y diseñador de mobiliario alicantino, conmemora el estilo de vida de la burguesía de comienzos del siglo XIX, con notable sencillez, sobriedad y practico para un usuario del siglo XXI.

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TABUHOME nace de una idea: crear mobiliario personalizable que se monte y desmonte sin la ayuda de herramientas. El taburete y la mesa TABU cuentan con tres piezas que se ensamblan entre sí con imanes y se fijan con un mecanismo de seguridad. Momocca “deco and design”, presenta Daniela, Adela y Carlota, mobiliario desarrollado íntegramente en España, desde los primeros bocetos hasta su fabricación.

De la combinación de nuevos materiales y tecnologías de producción nacen la butaca ‘Kururu’ y la banqueta ‘Ambua‘ del estudio interdisciplinar de mobiliario y diseño de interiores Apu’a.

www.nuedegeneration.com

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Mobiliario del Estudio Cardeoli, compuesto por butaca, silla y banco de la colección Bumerán.

Morte, una serie de lámparas minimalistas y artesanales. ‘Orbital Magnetical Lamp‘, de carácter modular y orientable, ofrece la posibilidad de intercambiar las bases y posición de la luz con un mecanismo magnético. En otras ediciones los estudios de diseño presentaban prototipos para atraer la atención de las empresas fabricantes. El elemento diferenciador de este año ha consistido en la producción bajo pedido de las piezas por sus diseñadores. Este es el caso del estudio afincado en Paraguay, Apu’a, con la butaca ‘Kururu’ y la banqueta ‘Ambua‘, con posibilidad de optar por distintos tapizados de tela o cuero, diferentes acabados de color y de textura para la estructura metálica. El interiorista y diseñador de mobiliario, Pablo Maestre, se reinventa para retomar del oficio familiar de ebanista el “savoir-faire”, y trasladar los volúmenes clásicos del mobiliario a los cánones contemporáneos, en un ejercicio donde simplicidad y materiales nobles son su seña de identidad. El Salón Nude es una de las mejores plataformas para los jóvenes diseñadores, un lugar de encuentro con empresarios visionarios, donde se ofrece la posibilidad de conocer sus propuestas y su proyección en un mercado que alcanza a todos los diseñadores expuestos en Hábitat Valencia.

“Ganador 2014: Cubrimiento del vertedero de Gorai (Bombay, India). Los vecinos de Bombay pueden volver a abrir las ventanas gracias a la clausura del vertedero de Gorai y al proyecto de captura de gas metano. Se han transformado en un gran espacio verde diecinueve hectáreas donde cada día se depositaban 1.200 toneladas de residuos que causaban todo tipo de problemas a los vecinos. Un ejemplo de proyecto global que aborda con éxito tres cuestiones fundamentales del desarrollo de la ciudad contemporánea: gestión, re-naturalización y productividad”.

CITY TO CITY 2016

(re)aprendizaJe en la CiUdad

el City to City Barcelona Fad award nació con el objetivo de reconocer aquellas iniciativas urbanas internacionales que mejoran la calidad de vida de las personas. este año el premio presenta algunos cambios y, por primera vez, pasa a ser temático. el aprendizaje en la ciudad es el tema sobre el que girarán las candidaturas en esta 6ª edición.

ConChi roque

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“La ciudad se ha vuelto hostil. Soñamos con la naturaleza y nos asusta el lugar donde vivimos. Tanto, que nos encerramos en casa tras puertas blindadas, y evitamos que los niños salgan para defenderlos de peligros que sólo conocemos por la televisión, y que no se corresponden con la realidad de nuestros barrios y ciudades”. Son palabras del pedagogo, escritor y dibujante italiano Francesco Tonucci, presidente del jurado del City to City 2016. El objetivo de esta 6ª edición de los premios es encontrar proyectos que ayuden a acabar con ese miedo hostil del que

habla Tonucci. Para ello, y por primera vez en seis ediciones, el premio pasa a centrarse en una temática concreta: iniciativas que ayuden a volver a mirar la calle como parte de nuestra vida. Para ello quizá sea necesaria una nueva educación que nos ayude a enfrentarnos a todo lo que nos rodea en el entorno urbano, recuperando el contacto con las plazas, los parques, las aceras y, sobre todo, con los demás. Aprendizaje en la ciudad es la búsqueda de proyectos que fomenten la recuperación colectiva de lo público, que consideren la complejidad de los espacios que todos usamos a diario como una riqueza, y la interacción social como el motor esencial para mejorar la vida urbana. El City to City afronta a partir de esta edición otros nuevos retos que afectan a la concepción propia de los premios. Hasta el momento se habían difundido desde Barcelona las propuestas de otras ciudades. A partir de ahora el objetivo es que el City to City viaje para establecer lazos de unión con ins-

Francesco Tonucci, pedagogo, escritor y dibujante italiano; autor, entre otros, del libro La ciudad de los niños; y presidente del jurado del City to City Barcelona FAD Award 2016.

“Ganador 2013: Stalled Spaces (espacios estancados), Glasgow (Escocia). En Glasgow, la crisis económica y la decadencia industrial de las últimas décadas han dejado como resultado una gran cantidad de solares vacíos. Sin perspectivas de utilización productiva, el

Ayuntamiento, junto con los vecinos de la ciudad, impulsó su uso temporal como herramienta de revitalización urbana y de apoderamiento social. El proyecto ya ha llenado más de cincuenta espacios vacíos gestionados ahora por la comunidad”.

“Mención 2012: Container Temporary Housing, Onagawa (Japón). El proyecto intentó superar la insuficiencia de terrenos planos en las áreas afectadas por el terremoto de 2011, creando un sistema de casas basado en el apilamiento de contenedores de barcos. La iniciativa fue

valorada por el jurado por dar respuesta a una situación de emergencia con una solución que supera lo que hoy se conoce como temporal, por su confort, adaptación a las necesidades familiares y para la generación de espacios propios de una ciudad convencional”.

tituciones y entidades internacionales y hacer que el premio sea una herramienta útil para otras ciudades. Para facilitar esta evolución, el premio pasa a ser bienal. De esta forma se aprovechará el año entre convocatorias para que el City to City pueda llevar a cabo con éxito su extensión internacional. En sus cinco primeras ediciones, los premios City to City han reconocido centenares de proyectos internaciones. Quince de los proyectos galardonados en esas cinco ediciones han sido reunidos en la exposición La ciudad en las manos, una muestra que ha servido como pistoletazo de salida para la actual edición de los premios, y cuyo objetivo ha sido el de dar a conocer a la gente iniciativas interesantes que se están desarrollando en todo el mundo para mejorar la vida de los ciudadanos. City to City Barcelona FaD award http://fad.cat/citytocity/6/#/

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Biocat

meca de la Biociencia en españa Humberto Matas, socio director de Designit, durante una jornada sobre design-thinking organizada por Biocat.

Stand de Biocat en la BIO 2015 llevada a cabo en Filadelfia (EEUU).

Creada en el año 2006 como una fundación que aglutina intereses de empresas públicas y privadas, Biocat fue impulsada por la Generalitat de Cataluña y el Ayuntamiento de Barcelona. Su cometido es regular la acción de los distintos integrantes del clúster de las biociencias de la región; organizar y dinamizar las actividades del sector para potenciarlo; y posicionar a Cataluña como referente en el escenario científico internacional. La organización hace especial hincapié en apoyar la proliferación de empresas emergentes y el desarrollo de una sanidad digital de vanguardia y de nuevas tecnologías médicas, además de aplicar procesos de aceleración a proyectos ya existentes a través de servicios diversos: incubación, mentoring y acceso a financiación, entre otros. En Cataluña, un territorio comparable con el de Holanda o Israel, Biocat administra el grupo de empresas de Ciencias de la Vida más dinámico de España y uno de los más importantes del sur de Europa. Integrada por 560 empresas (farmacéuticas, biotecnológicas, de tecnologías médicas, proveedores e inversores) y 114 entidades de investigación, la BioRegión aporta el 6% del PBI de la Comunidad y genera ingresos anuales que superan los 11.500 millones de euros. El conglomerado cuenta en la actualidad con 25 fondos de inversión en Ciencias de la Vida y ha quintuplicado las inversiones de capital riesgo entre los años 2009 y 2013, lo que revela el grado de consolidación del sector y el carácter Biocat es la entidad que coordina fructífero de la gestión. y fomenta las biociencias en Barcelona y su área metropolitana, cataluña. con diez años de sede del 90% de las entidades que convida, el organismo públicoforman la BioRegión, se erige como urbe privado aúna miembros de líder de la Biociencia a nivel nacional todos los estamentos de la y como faro y espejo hacia el exterior. región, impulsa iniciativas que La ciudad, nombrada Capital Europea persiguen la innovación, el de la Innovación en 2014 por la Cocrecimiento empresarial del misión Europea (CE), emplea a 16.500 sector y la excelencia en la trabajadores del sector y está muy bien investigación, y se afianza como considerada en lo referente a reputamotor económico de cataluña e ción, recepción de inversión extranjera institución de prestigio mundial. y perspectivas de futuro. En este contexto, Biocat se estructura de cara al fuNACHO LÓpez turo en cinco ejes de actuación: potenciar la red emprendedora; la innovación y el impulso del talento como prioridad formativa; incrementar su proyección pública a través de Internet y la participación en ferias y congresos nacionales e internacionales; incentivar el crecimiento empresarial y continuar añadiendo valor al sector. Los desafíos que asume la Biociencia son de importancia capital, pues atañen a los campos de la medicina, la alimentación, la agricultura y el medio ambiente, prometiendo soluciones innovadoras. www.biocat.cat/es

Estudiantes del máster d-Health Barcelona impulsado por Biocat, conversan con un paciente durante su inmersión en el hospital pediátrico Sant Joan de Déu de Barcelona.

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EL DiSEÑo GRÁFico EN La DSS2016

pRimeR conGReso de diseño GRÁFico: maRcas GRÁFicas de idenTidad coRpoRaTiVa

los días 18, 19 y 20 de julio tendrá lugar el primer congreso de diseño Gráfico en la ciudad de san sebastián, que presenta un programa lleno de actividades pensadas para facilitar el intercambio de experiencias entre los diferentes miembros del sector.

Durante el año 2016 la ciudad de San Sebastián ostenta el título de “Capital Europea de la Cultura” –honor compartido con la ciudad de Wroclaw, Polonia–. Con motivo de este galardón, desde la ciudad se ha desarrollado un programa de actividades y acciones en las que de forma significativa tendrá cabida el diseño gráfico con la celebración del “Primer Congreso de Diseño Gráfico: Marcas Gráficas de Identidad Corporativa”. Se trata de un evento orientado para que profesionales, académicos, investigadores, empresas y estudiantes intercambien sus experienROdRigO MARtíNez cias e inicien un debate que en última instancia pretende servir como impulso para la cultura del diseño en la sociedad. Enmarcado en el programa cultural DSS2016, el evento estará organizado por la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU), que de esta manera refrenda su compromiso con el proyecto cultural internacional que acomete la ciudad. El congreso es una de las múltiples actividades propuestas por la universidad en el programa y forma parte, además, de su oferta de cursos de verano. Durante los tres días de duración tendrán lugar diferentes actividades en las que participarán la mayor parte de perfiles profesionales relacionados con el diseño gráfico. Por un lado tendrán lugar ponencias en las que expertos profesionales contarán su experiencia sobre el diseño de marcas gráficas desde diversos puntos de vista. Los estudios profesionales de la ciudad también estarán presentes a través de la presentación de sus trabajos en la sección “Marcas de la casa” y se pondrá el foco en el aspecto investigador a través de las comunicaciones orales que cumplan con los requisitos de calidad exigidos por el comité científico del evento. Por último, durante los tres días tendrá lugar un workshop cuyo objetivo es proporcionar a los participantes una base metodológica para la creación de marcas gráficas. El Primer Congreso de Diseño Gráfico ofrece una oportunidad única para enriquecer la capacitación Organiza: Universidad del país Vasco / euskal profesional de los asistentes, contrastar sus modos de pensar y hacer, y analizar el presente y futuro Herriko Unibertsitatea (UpV/eHU) Fecha: 18, 19 y 20 de julio de 2016 de la profesión. Todas las actividades se realizarán en el Palacio Miramar de San Sebastián durante los Sitio web: http://congresodedisenografico.es días 18, 19 y 20 de julio.

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los días 15 y 16 de marzo de 2016 tuvo lugar la tercera edición del Encuentro de diseño y cultura digital que organizan Media-lab Prado, la Escuela de arte 10 y la Escuela superior de diseño. una una iniciativa puesta en marcha en 2014 por varios profesores de ambas escuelas para crear un punto de encuentro con la cultura digital. La alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, compartiendo las actividades del Encuentro con sus jóvenes participantes.

Programación Creativa, primeros pasos con Scratch, taller impartido por Alfredo Calosci.

#edcd 2016

III EncuEntro dE dIsEño y cultura dIgItal

EugEnIo VEga

III Encuentro de Diseño y Cultura Digital http://www.edcd.es

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Para Ana García Angulo, coordinadora del encuentro, el objetivo inicial fue crear un foro sobre la interacción entre diseño y cultura digital. Se trataba de abrir un debate para el desarrollo de actividades alternativas donde alumnos y profesores compartieran experiencias con diseñadores y activistas sociales. El impacto de la tecnología digital en la enseñanza del diseño ha traído, gracias a la interacción en red, una nueva forma de difusión del conocimiento. Por otra parte, la presencia cada vez mayor del activismo y la innovación social desborda la separación tradicional en especialidades estancas que domina la enseñanza del diseño. Este año, la experiencia de usuario se ha convertido en un referente, como explicaba Lara Coterón, miembro del equipo organizador. Es un tema central de la cultura digital que ha adquirido en los últimos tiempos una relevancia innegable en la medida que los dispositivos digitales se han incorporado a las actividades más cotidianas. En cuanto a su estructura, es necesario destacar que en tan sólo dos días se ponen en marcha actividades muy diversas con la participación de un público joven, muy activo: cápsulas, talleres, conferencias y coloquios. Las cápsulas, intervenciones breves de diez minutos, son una de las innovaciones más relevantes. Su presentación publica proporciona una completa visión de las experiencias relacionadas con los ejes temáticos de cada edición. Los talleres, que se desarrollan durante los dos días del encuentro, incluyen desde aquellos que se ocupan del diseño

“¿Es importante el pixel?”. Coloquio sobre diseño multidispositivo con la participación de Daniel Serrano (CXO de Secuoyas), Sara Ruiz (Interfaz e Interacción), Jesús Latuff y Ana Milojevic (The Cocktail).

de artefactos, a otros centrados las nuevas formas de activismo e innovación social. Los coloquios sirven para que expertos y participantes debatan abiertamente sobre los temas y propuestas del encuentro. Sin duda, las fórmulas alternativas ligadas al activismo y la innovación social han tenido una presencia creciente en esta última edición. Para Luis Conde, miembro del comité organizador, es una forma de transversalidad que tiene que ver con el trabajo colaborativo y el software libre como fórmulas de trabajo que pretenden superar las limitadas estructuras académicas. En opinión de los organizadores esta orientación es posible gracias a Media-Lab Prado, un perfecto contenedor para la interacción entre el activismo social y la cultura digital. En cierta medida, Media-Lab Prado representa, en palabras de Lara Coterón, “una postura política y ética ante los procesos de creación en la cultura digital”. Como subraya Ana García Angulo coordinadora del proyecto, Encuentro de Diseño y Cultura Digital, una de las experiencias más interesantes en su campo de los últimos años, no sería posible sin el entusiasmo y el esfuerzo de un amplio grupo de personas: Luis Conde, Ignacio Vázquez, Susana Murias, Belén López, Charo Sánchez y Ana Rosa Maza ha formado un equipo humano que contribuye a la variedad e intensidad de esta iniciativa. Laura Fernández y Javier Laporta contribuyen con su apoyo desde Media-Lab Prado a que cada año el Encuentro de Diseño y Cultura Digital sea una realidad.

DECÁLOGO PARA LA OBTENCIÓN DEL SELLO ISSOP 1. Priorizar la compra de productos y la contratación de servicios que sean respetuosos con el medio ambiente, fabricados sin obsolescencia programada, y si es fabricante de algún producto, fabricarlo sin obsolescencia programada. Utilizando preferiblemente producto local y el “Comercio Justo”. 2. Contribuir a la mejora energética y a la disminución de emisiones, con el objeto de reducir las huellas de carbono. 3. Realizar la correcta gestión de residuos. 4. Promover la cultura del consumo social y ambientalmente responsable. 5. Apostar por una responsabilidad

ISSOP

EL SELLO CONTRA LA OBSOLESCENCIA PROGRAMADA

ambiental y la preservación del Medio Ambiente local. 6. Facilitar el acceso a la formación ambiental y a la integración social. 7. Evitar hacer uso de una publicidad engañosa o ambiental y socialmente irresponsable.

ISSOP son las siglas de un novedoso sello que certifica la “Innovación Sostenible MARTíNEz Sin Obsolescencia Programada”, que busca poner fin a las políticas de consumo basadas en el comprar-tirar, enaltecer la calidad de los productos y entre otros objetivos, recuperar la posibilidades de arreglar un producto ante una avería o fallo. Impulsado por FENISS (Fundación Energía e Innovación Sostenible Sin Obsolescencia Programada), el objetivo de este sello es claro: iniciar el cambio de un modelo económico-productivo que desde hace años ha dejado de lado la sostenibilidad. Esta certificación supone el primer paso para combatir que los productos Este sello distingue y certifica a aquellas y los servicios se vuelvan inservibles organizaciones que ofrecen productos y servicios tras un periodo calculado de tiempo. sin obsolescencia programada, evitando así la Por otro lado, es un rayo de esperanza reducción de la vida útil como estrategia para en una era dominada por el consumisla aceleración e incremento de las ventas. Supone mo, en el que la sociedad ha hecho de el primer paso para poner fin a una política de esta práctica un hábito adquirido. consumo basada en el “usar y tirar”. Los requisitos marcados por la Fundación para la adquisición de este distintivo son claros y pasan por el cumplimiento de un decálogo de buenas prácticas. Además, la obtención del sello ISSOP para las organizaciones que lo soliciten es gratuita, lo que remarca los ideales de FENISS que pretenden la consecución de un mundo mejor que preserve los procesos ecológicos esenciales. RODRIGO

8. Promover la igualdad e integración social. 9. Facilitar la conciliación laboral, familiar y personal. 10. Promover y difundir los compromisos adoptados hacia un modelo de gestión más sostenible y responsable. Incluir en sus contratos con terceros clausulas que impidan la corrupción. El sello ofrece una serie de beneficios a aquellas organizaciones que lo adquieren, como publicidad, valoración positiva, reducción de los gastos energéticos… Pero sin duda el más valioso será el reconocimiento y la preferencia de los compradores a la hora de adquirir un producto o servicio por su compromiso con la sociedad y el medio ambiente.

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Ganadores del trofeo “Buenas Prácticas 2015” que entrega la Design for All Foundation. © Fatiha Aggoune

PREMioS iNtERNacioNaLES DESiGN FoR aLL FoUNDatioN 2016 El pasado 22 de marzo tuvo lugar en París, en el marco de la Urbaccess (foro de debate en el que se analiza la ciudad del futuro), la ceremonia de entrega de los VII Premios Internacionales Design for All Foundation. Cinco premios y ocho menciones especiales, seleccionados entre un total de treinta y seis proyectos/ productos galardonados como “Buenas Prácticas 2015”. Las propuestas proceden de doce países y destacan por cumplir con los criterios de excelencia exigidos. En la categoría de “Entorno, productos y servicios en uso”, los ganadores del trofeo han sido: ‘Los parques de Sintra acogen mejor’, de la empresa Parques de Sintra Monte da Lua (Portugal); ‘4 productos educativos de Signes de Sens’, de la empresa Signes de Sens (Francia); y ‘Vacaciones Seable’, de la empresa Seable (Inglaterra). Los tres ganadores son ejemplos de diseño CONCHi ROqUe social pensado para mejorar la vida de las personas. En el caso de Sintra, el objetivo del proyecto es mejorar la accesibilidad a los parques y palacios de la ciudad, de forma que sean un ejemplo de buenas prácticas para el turismo accesible y la igualdad de acceso al patrimonio. Los productos educativos de Signes se han desarrollado para fomentar el aprendizaje en los niños con limitaciones auditivas, y ayudar a padres y educadores a comunicarse con ellos, mientras que en el caso de Seable se trata de una empresa especializada en adaptar

design For all Foundation es una entidad sin ánimo de lucro que vela por el respeto a la diversidad, y la igualdad de oportunidades para el desarrollo de todas las personas. los premios fueron creados para reconocer el esfuerzo de empresas, entidades, administraciones y profesionales de todo el mundo que trabajan para demostrar que la aplicación del diseño para Todos contribuye a mejorar la calidad de vida de todas las personas.

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En la categoría “Proyectos, propuestas, metodologías y estudios”, las menciones fueron para ‘Modelación Inmersiva’, de Wosomtech / Creative Space Lab (Francia) (bajo estas líneas); ‘El

Además de los ganadores del trofeo, la Fundación también otorgó una Mención Especial a 8 buenas prácticas. En la categoría “Entornos,

coro inclusivo’, Inclusive Choir (Francia); ‘5 amigos, 5 sentidos’, de la Associação para a Recuperação de Cidadãos Inadaptados da Lousã (ARCIL, Portugal); ‘Milvus&Lanius,

residencias para mayores en JongMëtt Lënster, Junglinster, Administration Communale de Junglinster (Luxemburgo) (más abajo); y ‘Protección de Monumentos & Accesibilidad’,

productos y servicios en uso” las menciones fueron para ‘Gres cerámico para soluciones urbanas’, de Access Safety (España); ‘Tratamiento de lesiones

medulares en el Hospital público Cruces’, Hospital Universitario Cruces-OSI Ezkerraldea Enkarterri Cruces (España); y

‘Skoog’, de Skoogmusic (Reino Unido), un

“Modell+Design” de la Universidad Técnica de Berlín / Departamento de Desarrollo Urbano y Medio Ambiente del Senado de Berlín (Alemania).

Bajo estas líneas, proyecto ‘Los Parques de Sintra acogen mejor’, de la empresa Parques de Sintra Monte da Lua (Portugal), ganador en la categoría “Entornos, productos y servicios en uso”.

Abajo, centro, productos educativos de Signes de Sens, de la empresa Signes de Sens (Francia), que ayudan a fomentar el aprendizaje en los niños con limitaciones auditivas.

instrumento innovador, diseñado pensando en aquellas personas que no saben tocar instrumentos convencionales (a la derecha).

la accesibilidad para conseguir unas vacaciones activas para todas aquellas personas con movilidad reducida o limitaciones sensoriales. En la segunda categoría, “Proyectos, propuestas, metodologías y estudios”, los ganadores han sido ‘Concepto de entorno libre de obstáculos en el centro histórico de Kuldiga’, un proyecto dirigido por el Centro de Arquitectura Báltico (Letonia) que tiene como objetivo promover los principios de diseño universal para favorecer los accesos al patrimonio cultural del centro histórico de la ciudad a personas con limitaciones funcionales de la visión, la audición, la movilidad y trastornos mentales, convirtiendo así a Kuldiga en una de las ciudades históricas de Europa más amigable para las personas con discapacidad. En segundo lugar ‘Accesibilidad Inclusiva y Discapacidad en la Reducción del riesgo de Desastres: ficha técnica para la validación, selección, cálculo y equipo básico de accesibilidad universal para refugios’, un proyecto del Gobierno de Ecuador a través de su Secretaría Técnica para la Gestión Inclusiva en Discapacidades, con el que se desea asegurar la coordinación en la aplicación de las políticas públicas para incorporar estrategias que promuevan la igualdad de derechos y oportunidades para todas las personas en casos de emergencia o riesgo, en una país expuesto a una amplia gama de peligros naturales.

todos los proyectos son visibles a través de la página web de design for All Foundation: www.designforall.org

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ImagIne

una nueVa manera de emprender

Imagine es un proyecto desarrollado por el catalán Xavier Verdaguer quien desde el Imagine Creativity Center, con sede en Silicon Valley, organiza programas de innovación disruptiva para profesionales procedentes de diferentes áreas y países con el objetivo de reunirlos en un viaje de varios días con el fin de cumplir con una misión: trabajar en equipo, promover la actitud emprendedora y generar nuevas propuestas en el sector empresarial. Jazmin Castresana

Para emprender no sólo hay que tener talento, sino también ser creativo, adaptarse a los cambios y, sobre todo, trabajar en equipo. Esta última condición es un rasgo fundamental tanto en el ámbito empresarial como también en la vida misma. Y nada más difícil que superar esta prueba para lograr el éxito de un emprendimiento. Pero, ¿qué sucede cuando este trabajo en equipo no tiene que ver con el ámbito laboral cotidiano sino con un viaje con profesionales que no has conocido hasta el momento, que desarrollan su actividad en distintos sectores y países y que tiene diferentes edades?

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http://www.imagine.cc

Esta ha sido la idea que ha impulsado Xavier Verdaguer, fundador y CEO de Imagine Creativity Center, un centro de innovación ubicado en Silicon Valley, California: reunir durante varios días a diferentes profesionales –dreamer– entorno a programas de innovación disruptiva para generar un proyecto o aportar nuevas ideas que den soluciones a espacios específicos de un sector empresarial. El espíritu emprendedor es fundamental para poder formar parte de estos programas que se llevan a cabo desde el 2011. Recurriendo a Lombard Methodology –un método de aprendizaje con base en la innovación disruptiva y el espíritu emprendedor–, se les proporciona a los participantes las herramientas necesarias para que “aprendan a pensar fuera de la caja”. Gracias a este procedimiento se puede llegar a soluciones poco convencionales, integrando la inspiración creativa de quienes participan, los mentores y expertos, las sesiones y los talleres que se imparten. El 2016 se han producido dos ediciones de Imagine. La primera ha sido Imagine Express, un viaje de cuatro días que, en el marco del Mobile World Congress de Barcelona, conectaba la capital condal con Londres y París. Durante este

Imagine Express, sesión final, Barcelona, 2016.

breve período de tiempo los dreamers organizados en grupos debían proponer el desarrollo de una App para el sector médico que presentaría a inversores en Londres y posteriormente en el congreso de telefonía móvil de Barcelona. Después llegó el turno de Imagine 7 Islands un programa de innovación disruptiva que durante catorce días ha atravesado las siete islas canarias con la finalidad de que los participantes aporten nuevas ideas en el sector turístico. La próxima edición será Imagine Silicon Valley en el mes de julio en Estados Unidos. El talento, la actitud emprendedora y el trabajo en equipo de los participantes, así como comunicar, no tener miedo en el momento de proponer, imaginar y sentir pasión por lo que se hace permiten que los resultados de estas actividades den los frutos deseados y que esta propuesta sea un voto de confianza para aquellas empresas que desean encontrar soluciones a los desafíos que enfrentan. Imagine ofrece un marco para desarrollar el talento y promover la actitud emprendedora de las personas. Si la pregunta es: ¿qué sería de la vida sin los soñadores?, la respuesta se puede decir en una sola palabra: “Imagina”.

XAVIER VERDAGUER –CEO DE IMAGINE– Para Xavier Verdaguer, CEO de Imagine “la mejor manera de emprender es trabajando”. Por ello, después de mudarse a Silicon Valley y de sumergirse en una ciudad en la que la gente innova de manera eficaz y con actitud positiva, no dudó en convocar en 2011 a un grupo de profesionales de España a pasar un mes de aprendizaje en la sede de Imagine Creativity Center. El resultado positivo de esta iniciativa fue la piedra angular para seguir desarrollando esta experiencia pero en el marco de un viaje ya que, como él mismo dice “viajar nos sitúa en un nuevo plano para crear”. Así continuaron las diferentes ediciones de Imagine en el verano en California, los Imagine Express por Europa y diferentes propuestas en Italia y América Latina. Para este emprendedor en serie de Barcelona, lo más importante es que “Imagine ha permitido generar ideas que mejoren el mundo, transformando de manera positiva a las personas que participan”. De ellas han surgido proyectos destacados como Vincles Bcn, en conjunto con el Ayuntamiento de Barcelona, destinado a mejorar la situación de soledad de las personas mayores y por la que ha sido reconocido con el Mayors Challenge 2014; o el Audi Creativity Challenge un concurso realizado en colaboración con la empresa de coches con la intención de retar a los jóvenes a que piensen en cómo mejorar la movilidad de la sociedad.

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ExpErimEnta

Holanda:

disEño para un mundo mEjor

tExtos dE los más influyEntEs tEóricos dEl disEño

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una rEVista trimEstral sobrE la cultura dEl proyEcto. disEño comunicación tEcnologÍa

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UNYQ CREA lA mOdA dE lAs PRóTEsis Pilar Mellado

UNYQ reiNterpreta el coNcepto de las prótesis coN aYUda de la impresióN 3d. tecNología, gracias a la cUal, haN logrado elimiNar

el aspecto frio e irreal QUe hasta el momeNto ha caracterizado a este prodUcto, para dotarlo de UN aspecto úNico Y persoNal, pUdieNdo el clieNte decidir sobre sUs propios acabados.

PROYECTA

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De arriba a abajo y de izquierda a derecha: UNYQ Scoliosis Brace, Corsé para enfermos de escoliosis, realizado en impresión 3D, UNYQ Style Xtreme Orange 2, y UNYQ Trooper Black.

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Manuel Baza es un ingeniero sevillano especializado en robótica, que en plena adolescencia sufrió las consecuencias de una amputación por encima de la rodilla. Desde entonces, Baza no ha dejado de luchar y trabajar por otorgar la dignidad estética a este tipo de producto, que nunca acababa de llegar. Su labor, es un medio de libre expresión que, además, ayuda a la recuperación del orgullo y bienestar personal de cada paciente. No obstante, antes de alcanzar su objetivo, Baza trabajó durante un tiempo como director de ventas de Össur, en el sur de Europa, en la segunda empresa mundial de prótesis. Durante este periodo el ingeniero descubrió las infinitas posibilidades de la impresión en 3D, lo que le llevó a emprender el camino para materializar esa idea en la que andaba absorto desde adolescente. Gracias a esta nueva tecnología, las incomodas y poco pragmáticas prótesis de silicona con acabados de dudosa estética en PVC tenían los días contados. Así pues, y con el proyecto empresarial definido, Baza junto a su exjefe en Össur, Eythor Brender, fundaron UNYQ, fijando sus sedes en Sevilla y San Francisco. UNYQ ofrece a las personas amputadas la posibilidad de definir y personalizar estéticamente sus propias prótesis, gracias a su producción mediante la impresión 3D de las carcasas destinadas a cubrir la parte central del componente, para las que emplea materiales de elevada resistencia, como la poliamida. En el futuro se plantean trabajar con otras materias primas como plata y acero, e incluso otros tipos de tejido. Sin embargo, en UNYQ no solo trabajan por la personalización del producto, si no que la empresa también destaca en el sector por su capacidad de otorgar un volumen real a la prótesis, a la par que equilibrado con respecto a la pierna sana, a través de un innovador sistema que les permite la

UNYQ ofrece a las persoNas ampUtadas la posibilidad de defiNir Y persoNalizar estéticameNte sUs propias prótesis, gracias a sU prodUccióN mediaNte la impresióN 3d creación de prótesis simétricas. Para ello, el paciente tan solo tiene que hacer llegar a UNYQ, por medio de la APP creada específicamente para ello, algunas fotografías del perfil así como de la parte frontal y trasera de su pierna, y las medidas requeridas por el fabricante. En la misma aplicación, también cabe la posibilidad de definir el acabado estético de cada pieza, con el fin de que el paciente pueda diseñar sus propias carcasas para así poder sentirse identificado con el resultado final, que sienta la capacidad de mostrar su prótesis sin temor o vergüenza alguna, en definitiva, que recupere la confianza en sí mismo además de su bienestar físico y emocional. Objetivos que desde UNYQ quieren hacer a llegar todos los afectados por esta incapacidad. Y es que, la poliamida, es un material con suma resistencia a golpes, motivo por el que el producto final también ha sido ideado para ser utilizado de manera recurrente, cómoda y funcional, tanto por amantes del deporte como para aficionados al ejercicio físico moderado. En su catálogo, UNYQ ofrece hasta 25 colecciones diferentes para hombre, mujer y niño, con infinidad de combinaciones materiales y cromáticas. Cada una adaptada a las necesidades del paciente y abierta a la incorporación de sus particulares y posibles requerimientos. A este amplio abanico de posibilidades, debemos añadir la reciente inclusión de un corsé ortopédico para pacientes de escoliosis, producido también mediante la tecnología de impresión 3D. Un concepto, el confort del usuario de la mano de la personalización del producto, es el que define la filosofía de negocio de esta compañía, con el claro objetivo de acabar con las miradas raras y curiosas hacia las personas amputadas, y cambiarlas por miradas que emanen sorpresa, fascinación y admiración.

UNYQ Galaxy Dark Blue Silver, UNYQ Cycle Corinto, UNYQ Galaxy Gold Red y UNYQ Stylis.

http://unyq.com/es/

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ClOsCA FUgA: disEñO, COmOdidAd Y sEgURidAd EN UN mismO CAsCO dra. Chele esteve

el uso del casco en la bicicleta puede disminuir hasta un 80% el riesgo de sufrir lesiones medulares graves. closca fuga, ha creado un casco que se pliega en un segundo, ocupando la mitad de su espacio Hoy día, los ciclistas circulan por la calzada de la ciudad junto a otros vehículos como automóviles, taxis, autobuses o motos, y el uso del casco les ofrece seguridad. Closca Fuga, es el casco idóneo para urbanitas que se mueven en velocípedo. Orientado al nicho de mercado conocido como: “bike to work”, Closca Fuga es un complemento seguro y perfecto para no desentonar con el outfit que conquista a los usuarios que utilizan la bicicleta como medio de transporte cotidiano para ir al trabajo. Desde el inicio se buscaba un producto muy sencillo en apariencia y atemporal de líneas limpias y puras, ya que en la startup valenciana afirman que “un casco atractivo motiva al público a ponérselo”. Carlos Ferrando, socio fundador de la Empresa Closca trabajó en éste proyecto con la intención de conquistar a un mercado reticente, en un principio, a un objeto que tiene una imagen deportiva. En el IBV (Instituto de Biomecánica de Valencia), se

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realizaron ensayos para su homologación mundial en seguridad, estudios antropométricos que experimentaron en más de 150 cabezas de usuarios de diversa tipología. Con todo listo, Closca lanzó en inicio una exitosa campaña de micromecenazgo. A los primeros 1.500 compradores se les encuestó y curiosamente casi el 40% no utilizaban éste complemento antes de conocer Closca Fuga. Lo que pone de manifiesto que este producto satisface al ciclista urbanita. El tamaño si importa, Closca Fuga, reduce hasta un 60% el volumen al plegarlo, quedándose plano como un libro para facilitar su traslado: en una mochila o un bolso pequeño. Al expandirlo se convierte en un casco al uso. Otra diferencia respecto a sus competidores son sus fundas intercambiables realizadas en diversos tejidos. Se puede vestir al casco con géneros lisos, de cuadros o en un día de lluvia optar por los impermeables. La customización mediante un sistema especial de velcros, permite intercambiar las viseras del casco por otras de diferentes colores y materiales. De esta manera, y solo cambiando la visera de una manera muy rápida, conseguimos “vestir” al casco y darle un toque diferenciador. Incluso ofrecen el software de código abierto (Open Source) que facilita los patrones para que el usuario pueda encargarlas a talleres recomendados o confeccionar ellos mismos sus propias fundas para su casco. Su material de fabricación es Poliestireno Expandido (EPS) en su interior y Policarbonato (PC) en el exterior. Tiene, además, varias capas de Fibra de Vidrio, ayudando de esta

closca fUga, redUce hasta UN 60% el volUmeN al plegarlo, QUedáNdose plaNo como UN libro para facilitar sU traslado: eN UNa mochila o UN bolso peQUeño

forma a su ligereza (230 g en la talla M). Closca Fuga dispone de un canal de ventilación eficiente y suficiente para su uso urbano totalmente oculto ayudando a no mermar la estética del producto. Un elástico en la nuca y unas correas laterales ayudan al ajuste de cada cabeza. Sobre la parte superior del casco se encuentra el logo de la marca, Closca, (en valenciano) que alude y significa caparazón de tortuga, su propia forma nos lo recuerda. Allí se sitúa un chip NFC (Near Field Communication), una tecnología de transferencia de datos inalámbrica entre dispositivos que estén muy cerca que permite grabar datos como el número de usuarios de bicicletas de alquiler por ejemplo. La familia Closca va creciendo para cubrir la demanda de sus usuarios, este invierno se lanzó Closca Nordic con un visor de lana. Se está trabajando en una edición Closca Kids, para niños con visores especiales de colores naranja y verde. Este modelo ya se está testando en el norte de Europa en países como Dinamarca o Suiza. Se puede adquirir tanto en la web de Closca, como en la tienda MOMA Design Store de Nueva York, o en las tiendas del diseñador británico Paul Smith sitas en la gran manzana o San Francisco. En el norte de Europa destaca la venta en países como Dinamarca, Reino Unido, Suiza y Alemania o tiendas boutique como Sora City en Bangkok (Tailandia) y otras en Corea del Sur o Canadá, donde degustas un café mientras te reparan la bicicleta. Así mismo el sector del pedaleo está cada vez mas presente y abriendo mercado en América del Sur.

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la cUstomizacióN mediaNte UN sistema especial de velcros, permite iNtercambiar las viseras del casco por otras de difereNtes colores Y materiales

El casco se concibe como una prenda de protección para la cabeza, que cubre la coronilla, la frente y las sienes. Debe ser de un material resistente, para facilitar la protección del cráneo contra objetos que caen o colisiones que pudiesen producirse a alta velocidad. Mientras los cascos para conducir motocicletas son obligatorios en numerosos países, entre ellos España, los de bicicletas no lo son, aunque la DGT (Dirección General de Tráfico) lo aconseja. Australia fue el primer país en aprobar el uso obligatorio del casco para ciclistas. Es curioso comprobar como Dinamarca y Holanda, dos países con gran cultura de bicicleta cuentan con los niveles más bajos de uso del casco. Ningún país europeo obliga a los usuarios de este vehículo de dos ruedas a llevar este yelmo del siglo XXI en las ciudades, por extraño que parezca. En Estados Unidos no todos los estados contemplan una ley del casco y aquellas que la tienen la aplican solo a los ciclistas menores de edad. La revolución del uso de la bicicleta ha llevado al Design Museum de Londres (Inglaterra) a rendir tributo a este vehículo de transporte personal de propulsión humana con la exposición titulada: Cycle Revolution (desde noviembre de 2015 a junio de 2016). Un interesante recorrido que contempla el mundo del ciclismo contemporáneo a través de diferentes puntos de vista, materiales y usos tan particulares como los ambulatorios, el transporte y la venta, el paseo en solitario o en familia o la competición olímpica. Materiales, diseño y personalización tanto en bicis como en complementos conquistan a un público que cada día más se desplaza sobre dos ruedas. Esta exposición carece de una sección que profundice en aspectos como la seguridad del ciclista en las urbes. Más info: www.closca.co

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En El IBV (InstItuto dE BIomEcánIca dE ValEncIa), sE rEalIzaron Ensayos para su homologacIón mundIal En sEgurIdad, EstudIos antropométrIcos quE ExpErImEntaron En más dE 150 caBEzas dE usuarIos dE dIVErsa tIpología experimenta 71

BW mOdEliCA, UNA TiPOgRAFÍA dE FONdO dE ARmARiO ConChi roque

bw modelica es una tipografía pensada para transmitir personalidad a través de un estilo considerado como neutro. publicada en enero de este mismo año, es la tercera fuente comercial creada por alberto romanos a través de su fundición digital, branding with type. Bw Modelica es una sans geométrica, minimalista y robusta. Sus líneas limpias y su generosa altura hacen de ella una fuente apta tanto para textos como para display. La idea inicial era crear una fuente polivalente, basada en formas geométricas simples y sin demasiados adornos, al tiempo que lograr ser expresiva mediante pequeñas variaciones estilísticas, sin perder el concepto original de economía en las formas y los recursos. “Una tipografía casi de fondo de armario”, como la define su creador, Alberto Romanos. A lo largo de sus 14 años de carrera, Alberto Romanos ha trabajado en algunas de las agencias de branding más grandes del mundo. Después de haber creado muchas identidades de marca, en 2014 decidió dedicarse a lo que era realmente su pasión, la creación de fuentes de alta calidad. Así surgió Branding with type, la fundición digital a través de la cual se puede conseguir Bw Modelica. La tipo está disponible en ocho pesos, desde una muy fina Hairline hasta la súper gruesa Black, con sus respectivas itálicas. Incluye también dos stylistic sets que ofrecen un amplio número de opciones para una mayor expresividad cuando sea usada como display. Los estilos SS01 y SS02 están disponibles también como fuentes independientes para aquellos que prefieran usarlos directamente, sin tener que activar opciones de OpenType. Además, existe una versión DEMO del peso Regular –sin OpenType y con menos caracteres– que puede conseguirse a cambio de un tweet o un post en Facebook. En cuanto a la metodología de trabajo que se ha seguido para alcanzar la tipo, Romanos explica que, desde el inicio y para todas las fuentes que diseña, siempre aplica su propia versión de las filosofías agile de prototipado rápido que se usan en desarrollo de software. “Es una forma de trabajar que ayuda a mantener la concentración y confirmar en cada etapa que el concepto inicial no se está diluyendo”, afirma. En el caso concreto de Bw Modelica, al tratarse de una geometría tan pura, no hubo fase de bocetaje a mano. Se empezó directamente con ocho caracteres básicos (en minúscula y en mayúscula), desarrollando un peso fino y uno grueso en paralelo, con el objetivo de decidir la estructura y proporciones básicas en las dos primeras semanas. “A partir de ahí, a grandes rasgos, es siempre un proceso recurrente de probar y corregir en pantalla, imprimir, colgar en la pared del estudio, mirar, corregir más detalles, dejar reposar unos días, volver a modificar y ajustar, añadir nuevos caracteres, volver a imprimir… hasta completar el juego de caracteres y asegurar que el sistema que conforman funciona sin fisuras”, explica Romanos. www.brandingwithtype.com

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lA VisióN dEl AUTOR En el proceso creativo de Bw modelica, las influencias de las clásicas geométricas Avenir (Adrian Frutiger) y Futura (Paul Renner) son obvias. son dos fuentes que he utilizado mucho en el pasado pero siempre he echado de menos ciertas cosas en ellas. siempre con muchísimo respeto, he intentado ponerme en la piel de ambos diseñadores, imaginándome el brief del que partieron, pero solucionándolo en mi contexto actual.

Buscar un resultado minimalista o ‘simple’ no siempre significa que el proceso sea más sencillo. Ha sido un trabajo de explorar sutilezas y destilar formas sin caer en la rigidez o algo muy mecánico. Hasta las fuentes supuestamente más neutras tienen una voz propia y unas connotaciones que no se pueden obviar. Eso es lo que Bw modelica busca, transmitir personalidad en un estilo tradicionalmente considerado como neutro.

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CAsPlE, El VEHÍCUlO PlEgABlE disEñAdO EN EsPAñA JazMin Castresana

casple es el primer coche plegable diseñado en españa capaz de aparcar en menos de dos metros. fruto de la sinergia entre el grupo empresarial casple y el estudio podadera design, actualmente continúa su desarrollo bajo el nombre urban-ev, un proyecto de investigación europeo del que se podrán conocer más detalles a lo largo de este año. su apuesta es una muestra de innovación en un sector con futuro.

Diseñar un coche que se pueda plegar ha sido posible gracias al talento y la dedicación de años de investigación de la empresa Casple –dedicada a la transformación de componentes metálicos especialmente destinados al sector automovilístico– y el ingeniero aeronáutico Francisco Podadera, director de Podadera Design y con una trayectoria destacada en el ámbito del diseño de automoción. El diseño de Casple ha supuesto una revolución en el ámbito automovilístico ya que, al poder plegarse, permite que se pueda aparcar en espacios inferiores a los dos metros. Toda una innovación que ofrece soluciones prácticas a los problemas de tráfico en las grandes ciudades, a la pérdida de tiempo que se genera en el momento de aparcar y a los significativos atascos que se producen debido a la búsqueda de una plaza de aparcamiento. La facilidad y comodidad de su uso en entornos urbanos ha sido un concepto fundamental en el momento de planificar su diseño. Ente sus características, Casple presenta una suspensión trasera abatible que es capaz de variar su longitud total –delimitada por su habitáculo de 2,3 m– hasta plegarse a los 1,9 m, aprovechando así aquellos espacios que quedan libres entre un coche y otro y en los que tan solo podría aparcar una motocicleta. Para lograr su plegado, el conductor sólo debería bajarse del coche y apretar un botón, un mecanismo eléctrico pliega la parte del vehículo en cuestión. Casple ha sido diseñado para ser un coche biplaza con asientos de lado a lado y con un objetivo fundamental en su concepción: la importancia de la seguridad lograda a través de su estructura tubular robusta, con zonas diseñadas específicamente para la absorción de impactos. Tras desarrollar un prototipo virtual del diseño del vehículo, probando y ensayando diferentes motores y componentes para lograr sus pruebas de

el diseño de casple ha sUpUesto UNa revolUcióN eN el ámbito aUtomovilístico Ya QUe, al poder

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plegarse, permite QUe se pUeda aparcar eN espacios iNferiores a los dos metros Arriba, Urban-EV, render. A la izquierda, proceso de fabricaciรณn de prototipo de Urban-EV.

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FRANCisCO POdAdERA Francisco Podadera es pionero en el diseño de automoción en España. de formación ingeniero aeronáutico, en su trayectoria profesional destaca el trabajo que desde su estudio Podadera design realiza en el sector de la automoción investigando aquellas necesidades de uso no satisfechas en el sector del transporte y diseñando nuevas propuestas de vehículos que ofrezcan soluciones en este sector. Para él, lo más destacado es que “el diseño de Casple ha representado toda una apuesta por un sector con futuro”. Tras 25 años dedicados al sector, su compromiso sigue en marcha y por eso ya está trabajando en su próximo proyecto: el desarrollo de nuevos conceptos de microvehículos eléctricos para entornos urbanos cuya principal característica es que estarán construidos íntegramente con materiales compuestos.

validación, Casple ha pasado a formar parte de un proyecto de investigación europeo adquiriendo así el nombre de Urban-EV (Urban Electric Vehicle) –liderado por un conjunto de partners internacionales asociados con el ánimo de investigar acerca de nuevos modelos de vehículos incorporando las últimas tecnologías en fabricación y materiales ligeros aplicados a la automoción–. A lo largo de 2016 se podrá conocer qué avances presenta en cuanto a sus posibilidades de fabricación y comercialización. El desarrollo del vehículo es exclusivamente con propulsión eléctrica aunque, la plataforma común en la que se asienta su diseño, también contempla tanto propulsiones híbridas como de gasolina, ofreciendo así opciones en su uso que favorecen la comodidad de los diversos usuarios. Otras variantes que han sido consideradas en su diseño plantean versiones tanto abiertas como cerradas, estas últimas con puertas abatibles verticalmente que no invaden los laterales del vehículo y permiten un cómodo acceso al interior del mismo. www.casple.es - www.podaderadesign.com

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casple ha pasado a formar parte de UN proYecto de iNvestigacióN eUropeo adQUirieNdo así el Nombre de UrbaN-ev (UrbaN electric vehicle) Comparación entre los volúmenes ocupados por Casple y otros vehículos convencionales.

Características técnicas: diseñado para motores tanto de gasolina como eléctricos. Componentes mecánicos: off the shelf es decir, comerciales, con el fin de reducir costes.

Casple, el coche plegable diseĂąado por Casple y Francisco Podadera.

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YUTONG HTC12, EL COMIENZO DE UNA NUEVA GENERACIÓN LKS diaradeSign ha deSarroLLado eL primer autobúS adaptado a LoS eStándareS y normativa europeoS para La compañía china yutong, eL mayor fabricante mundiaL de autobuSeS. eL modeLo htc12 abandera eL inicio de una nueva generación de autocareS de gama aLta. RodRigo MaRtínez

No es habitual en nuestro país que las agencias y estudios de diseño se caractericen por disponer de una extensa plantilla. Tampoco lo es que desarrollen de forma habitual proyectos de gran envergadura que aúnan conceptualización, diseño, ingeniería, cálculo, desarrollo de producto… Si a esto añadimos la capacidad para competir –y ganar– con grandes estudios europeos ante el reto de diseñar un novedoso producto para el principal fabricante mundial de autobuses, sólo podemos reconocer el mérito de LKS diaradesign, un equipo de diseño industrial especializado en transporte, producto y servicio, que tiene a sus espaldas una treintena de años de actividad. Desde 2013 y durante dos años de colaboración continua, esta firma perteneciente a la Corporación Mondragón ha estado trabajando en el autocar HTC12, el primer autocar de alta gama desarrollado por el líder mundial Yutong pensado para el mercado europeo. El resultado ha podido verse por primera vez en la feria Busworld (Kortrijk, Bélgica) celebrada en octubre del pasado 2015, resultando todo un un éxito que viene a remarcar el gran trabajo de LKS diaradesign en el sector del transporte; no en vano son también los autores de proyectos como el metro de Shanghai o Singapur o el nuevo tren de alta velocidad de la compañía china CNR Changchun.

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Proceso de diseño y selección de alternativas del equipo de LKS diaradesign. Autobús HTC12 desarrollado por LKS diaradesign para Yutong. Imágenes facilitadas por LKS DIARADESIGN

fue clave una dinámica colaborativa en lo que resultó un trabajo a tres bandas, entre china, españa y alemania

El HTC12 supone la entrada de Yutong en el mercado europeo, gracias a un diseño que busca un equilibrio entre el exterior y el interior del vehículo, persiguiendo líneas minimalistas, sencillas y limpias para transmitir una idea de pureza y modernidad. Pero además de estas premisas sobre el gusto y las preferencias del segmento, el tener que adaptar el diseño a la normativa europea y mantener unos requisitos de industrialización para la fabricación en las instalaciones del cliente han redondeado un proyecto de largo recorrido en el que la colaboración ha sido un aspecto muy importante. El diseño del autocar ha supuesto un ejercicio de diseño integral en el que se prestó atención al mínimo detalle, comenzando por el propio volante, de cuya definición de diseño y estilo se sienten muy orgullosos desde LKS diaradesign. Como ellos mismos sostienen, en palabras de Juan Ayesta, director del área de diseño de transportes “HTC12 es una muestra del alto porcentaje de proyectos que han salido a la calle”. Algunos de ellos todavía "vivos" después de mas de 25 años. Sin duda sólo nos queda reconocer su mérito. el pRoyecto según lKs diaRadesign

Durante el proceso de diseño se han barajado cerca de una decena de propuestas de diseño exterior e interior y alrededor de media docena de

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interiores que tenían en cuenta tanto el espacio destinado a los pasajeros como al puesto de conducción. Analizar y seleccionar las propuestas ha sido un reto muy exigente y laborioso, contando con la participación y opinión, mediante consultas, de los distribuidores en los principales países y mercados. Durante la fase de diseño resultaron clave las múltiples visitas y estancias de trabajo, tanto en la sede de Yutong en Zhengzhou, como en la sede de LKS diaradesign, en las que un equipo multidisciplinar integrado al que se sumaron algunos colaboradores de distintos países europeos cruzaban experiencias y sensibilidades, enriqueciendo y adecuando las ideas a los objetivos perseguidos. Del mismo modo, en la fase de desarrollo e ingeniería del diseño fue necesario un trabajo conjunto con otra firma europea, con sede en Alemania, especializada en el sector, por lo que fue clave una dinámica de colaboración en lo que resultó un trabajo a tres bandas, entre China, España y Alemania. A la vista del resultado, de las opiniones de distribuidores y potenciales clientes recogidas durante la presentación del producto en feria, podemos afirmar con satisfacción, que el nuevo HTC12 ha supuesto un hito en Yutong, señalando el inicio de una nueva generación de autocares de gama alta, adaptado a las normativas europeas y adecuado a los gustos y preferencias del mercado en este segmento.

Interior del nuevo HTC12. Puesto de conducción del Yutong HTC12 diseñado por LKS diaradesign.

Detalle del volante del Yutong HTC12. Detalle del interior del habitáculo, caracterizado por sus líneas modernas.

lKs diaRadesign: www.lksdiaradesign.com yUtong: http://es.yutong.com

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EL rebranding DE Segunda Mano CREADO pOR SUMMA pilaR Mellado

Summa eS una empreSa eSpeciaLizada en eL campo deL branding corporativo, que una vez máS, ha ratificado Su Saber hacer en eL deSarroLLo de Su proyecto máS reciente. dedicado a La actuaLización y adaptación, tanto comerciaL como SociaL, deL portaL de compraventa on-Line Líder en eL mercado nacionaL, Segunda mano, para eL que han creado La marca vibbo.

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Segunda Mano es un portal de compra-venta con más de 30 años de historia, propiedad del grupo internacional de medios y líder en el negocio de los clasificados, Shibsted. Empresa de origen noruego, representada en España por Schibsted Spain y Schibsted Ibérica, decidida a establecer unos claros objetivos para redefinir la categoría de sus marcas y conectar con las nuevas generaciones. Objetivos puestos recientemente en manos de SUMMA para el rebranding global del mencionado portal Segunda Mano, y a quien su considerable trayectoria profesional y eminente portfolio, además de una larga lista de galardones, le avala. SUMMA, posee un equipo multidisciplinar formado por destacados profesionales de la creación y desarrollo de nuevas marcas con carácter propio, potentes y cautivadoras. Marcas adaptadas a la perfección a la estrategia de negocio de sus clientes, con el claro objetivo de persuadir y captar la atención de la audiencia de una manera integral e innovadora. Conceptos que han sido aplicados con precisión a la historia comercial de Segunda Mano. Una historia que los profesionales de SUMMA han sabido leer e interpretar, para poder lograr con eficacia los objetivos requeridos por Schibsted Spain. Como base del proyecto, se ha mantenido constante el concepto de apego emocional que los usuarios solemos mostrar hacia nuestros objetos, al que se ha sumado, a la vez que ensalzado, el valor de las vivencias y posibles anécdotas que hemos compartido con ellos. Un punto de partida que ha servido a modo de “opción inteligente para

el naming elegido ha sido vibbo, el cual está vinculado tanto de manera sintáctica como emocional con el nuevo objetivo del portal de compra–venta compartir con otras personas los objetos que hemos vivido”. Concepto que el propio naming de la marca debía evidenciar con una única palabra, poniendo a su vez de manifiesto el interés por el avance estratégico adquirido por la empresa. Para ello, el naming elegido ha sido VIBBO, el cual está vinculado tanto de manera sintáctica como emocional con el nuevo objetivo del portal de compra-venta. Una única y sencilla palabra capaz de aludir directamente, y al mismo tiempo, a la personalidad de los usuarios además de a su necesidad de mantenerse en constante movimiento virtual, así como a la experiencia que la propia marca les puede ofrecer a través de su renovado portal. Movimiento que se puede apreciar en el original desarrollo gráfico de su tipografía, que se presenta compuesta por un sencillo juego de formas geométricas (semicírculo y rectángulo), con el fin de demostrar la fácil capacidad de adaptación del portal a las necesidades de los usuarios, aspecto que también se puede apreciar en la APP desarrollada para dispositivos móviles. Asimismo, debemos añadir, la variedad cromática que le otorga su característica visibilidad, en la que se haya dispuesto todo el rango cromático ordenado de frío a cálido. Concepto gráfico mediante el que sus creadores logran aludir, tanto a la amplia tipología de productos que se pueden encontrar en su portal, como a la pluralidad de usuarios que en él existe.

UN NAMING INSpIRADO EN EL TARGET Segunda Mano era un nombre descriptivo, racional y enfocado totalmente al producto. para transmitir el nuevo posicionamiento de la marca necesitábamos un nombre más fresco y emocional. Vibbo es un nombre que refleja la personalidad de sus usuarios: dinámicos, llenos de vida y atentos a las oportunidades. Y expresa también la experiencia que la marca les ofrece: un portal de compraventa dinámico e innovador que está en constante movimiento para adaptarse en cada momento a las necesidades de sus usuarios.

http://summa.es/ - http://www.schibsted.es/

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YAYOI O CÓMO DISEÑAR UN MENÚ

RodRigo MaRtínez

en pLena revoLución gaStronómica, ana roquero noS pLantea un Set de menaje concebido para faciLitar La pLanificación y diSeño de tuS menúS a travéS de cuatro piezaS que ayudan a comer de forma máS variada reduciendo LaS cantidadeS. todo un ejercicio de deSign for food de La editora cooKpLay. Yayoi es fruto del apasionado trabajo que desde Cookplay viene realizando su creadora y diseñadora, Ana Roquero. En todo momento con un compromiso claro y definido: diseñar una mesa más creativa y experimental que responda a la nueva cultura gastronómica. Con Yayoi esta editora entra en una nueva era, precedida por el periodo Jomon, o lo que es lo mismo, su anterior trabajo galardonado con un Red Dot Design Award. Pero no en vano el naming de ambas colecciones responden a diferentes periodos de la cultura material japonesa, sino que evidencia además una influencia palpable a través de productos artesanales basados en la simplicidad y la naturalidad. Quizás por este motivo el restaurante de comida japonesa de alto nivel es uno de los perfiles de los clientes de Cookplay. Aunque no es el único. En sus creaciones han confiado restaurantes, hoteles y chefs de diferentes partes del mundo como París, Londres, Hong Kong o Dubai. En el ámbito nacional, desde el País Vasco hasta Denia, Martín Berasategui y Quique Dacosta avalan también con sus estrellas Michelín el trabajo de la editora. Este peculiar set de menaje es un claro ejercicio de design for food, en el que un producto se diseña y se desarrolla para preparar, cocinar, servir, preservar o almacenar alimentos, cuyo éxito reside en la elaboración de un proceso eficaz que contextualiza el momento gastronómico. Por lo tanto, Yayoi no es una simple respuesta estética o formal a un problema, sino una colección planteada desde un ejercicio de reflexión que pretende una alimentación variada y equilibrada. Para ello, Ana Roquero ha querido esta vez adentrarse en el mundo de las escalas y los volúmenes para crear cuatro unidades de medida adaptadas a estas necesidades.

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EN pALAbRAS DE SU AUTORA Yayoi te ayuda a comer inteligentemente, planificando y diseñando tus menús con cuatro platos diferentes. Es un set de menaje que invita a comer de una forma sana y creativa ofreciendo diferentes soportes diseñados para configurar menús basados en comer “menos cantidad y más variedad”. El set ayuda a planificar una comida más completa porque valora la capacidad y volumen de los diferentes alimentos (hidratos de carbono, fruta, verdura y proteínas) para obtener raciones con la justa medida y la recomendada variedad de una dieta más equilibrada. Los cuatro contenedores de porcelana se disponen de una forma libre y personal para crear tu propia visión de la mesa, jugando como un puzle de platos para imaginar las composiciones más sugerentes con los menús que has planificado. De esta forma se rompe con el tradicional método de poner la mesa

y se disfruta de comidas siempre diferentes y a la vez sanas. El volumen de cada pieza es el reflejo de los objetos más naturales erosionados por el tiempo que van adaptándose al medio a base de perder los ángulos configurando formas amables, orgánicas y envolventes, estudiadas para cada una de sus funciones (deep, flat, side y apettizer). Sus formas adaptadas a la mano son fáciles de coger y manipular para intercambiarlos y encajarlos en el diseño de la mesa transmitiendo el deseo de ser tocadas y usadas. Yayoi forma un conjunto apilado funcional y compacto para favorecer su almacenaje sin dejar de aportar con sus formas sugerentes un atractivo set para comer de una forma más adaptada a las nuevas necesidades y llevar una dieta inteligente y atractiva.

Set de menaje Yayoi compuesto por cuatro piezas de diferente tamaño que pretenden una dieta variada y equilibrada. Imágenes facilitadas por Cookplay.

cookplay: http://www.cookplay.eu

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EL DISEÑO ESpAÑOL DICE ‘HOLA’ gRanada BaRReRo

narita eStudio aporta Su experiencia a hoLa, un proyecto deL icex para mejorar La viSibiLidad deL diSeño eSpañoL fuera de nueStraS fronteraS y que incLuye una SeLección de piezaS deL mejor made in Spain.

ICEX, España Exportación e Inversiones, es el organismo promotor de hola, un proyecto cuyo objetivo es facilitar el encuentro entre el público internacional y el diseño español, un proyecto desarrollado en este caso desde Málaga, por Narita Estudio. ICEX España Exportación e Inversiones es una entidad pública empresarial de ámbito nacional que tiene como misión promover la internacionalización de las empresas españolas. Desde su creación incluye entre sus actividades de promoción el diseño español a través de exposiciones y catálogos que presenta en el exterior en diversas campañas, en esta ocasión contó con el Narita Estudio para ‘hola’. Narita Estudio nace en 1998 en la ciudad de Málaga y desde entonces transforma ideas en proyectos viables para clientes como la Fundación Paul, Christine y Bernard Ruiz-Picasso, la Compañía de bebidas Maxximum UK (Larios y DYC) que protagoniza otro de sus últimos proyectos, la firma de accesorios de moda Su-shi o la red de acción sociocaritativa Cáritas. ´hola’ era inicialmente un proyecto sin nombre, pero que llegó con objetivos claros en su brief para mostrar la actualidad del diseño español, mejorar la percepción de las empresas del sector internacional y en definitiva, hacer gala del mejor diseño patrio como producto creativo, de alta gama y gran calidad. El estudio se puso manos a la obra tras recibir el encargo, buscando un concepto fuerte para el naming, que diera sentido al desarrollo posterior del catálogo, la web y el resto de elementos impresos. Así, la palabra ‘hola’ aúna dos conceptos (en su forma escrita y fonética). Por un lado, es una expresión que se utiliza como saludo en los países hispanohablantes y que, por su itinerancia por el mundo, es perfectamente reconocible en cualquier parte. Por otro, habla de olas, agua en constante movimiento que llegan a nuestras costas para transformarlas. El concepto va más allá, ya que en alusión a la península y su costa, el sistema visual creado representa una autentica h-oleada de diseño español que se muestra viva y fresca a través de los recursos utilizados. Colores claros y fluor, uso de texturas diferentes y materiales plastificados junto a impresión offset, generan un contraste acorde con el diseño contemporáneo. Una vez escogido el naming y seleccionados los recursos visuales, hubo que diseñar un catálogo que hablara cinco idiomas (español, inglés, japonés, chino y ruso) y que incluyera todas las referencias, que fuera ligero y transportable. Tanta información en tan pequeño formato se ha visto articulada finalmente a través de un libro-catálogo y un poster desplegable, elementos que funcionan como una unidad dando protagonismo a las piezas seleccionadas. El catálogo impreso congrega en sus páginas un completo directorio de fabricantes y diseñadores seleccionados por el ICEX, con las piezas más significativas de mobiliario español producidas por Actiu, Gan, Lladró, Marset, Peronda, Sancal y Stua. Entre los diseñadores se destacan nombres imprescindibles como Jaime Hayón, Javier Mariscal, Joan Gaspar, Lagranja Design, Lavernia & Cienfuegos, Luis Eslava y Patricia Urquiola, entre otros. Mobiliario, iluminación, textil-hogar y productos de decoración también se incluyen en la web www.holadesignspain.com, la versión digital del catálogo que permite actualizar las piezas seleccionadas, ahora y en el futuro. Al inicio del catálogo se reza: “Aquí están algunas de las piezas más destacadas desde el comienzo del siglo XX hasta la actualidad, que han sido galardonadas con premios internacionales, son o han sido récord de ventas, se fabrican en España y han sido creadas por diseñadores de producto españoles.” El mejor diseño español de los últimos tres años junto a algunas piezas clásicas, quedan recogidos en ‘hola’, como muestra del movimiento de un sector, el hábitat, que llega a nuestras costas, a nuestras casas, que viaja, cambia, vuelve, va… Hola design spain: http://www.holadesignspain.com/ narita: http://www.narita.es/ Fotografia: Estudio Mierterán

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“A los diseñadores de producto españoles se les considera exóticos, alegres, espontáneos y eclécticos. ‘hola’ nos presenta con humildad pero con determinación, con claridad de agua clara, con confianza y seriedad. Somos profesionales del diseño. Sin más.”

Catálogo y póster funcionan como pieza única. La ilustración se inspira en las olas y el movimiento del mar, las líneas fluoradas le dan un aspecto contemporáneo. El catálogo se desarrolla en cinco idiomas: español, inglés, japonés, chino y ruso. Dos iconos esquematizan y ordenan la información: marca-fabricante y estudio de diseño, dedicándose dos páginas a cada producto con fotografía en ambiente y de detalle. El póster plegable funciona como catálogo ligero y resumen de contenidos.

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MowoOT de usMIMA, el prIMer MOTIvO de OrgullO del d-Health BArcelOnA Nacho López

En el año 2013 Biocat impulsaba la iniciativa de desarrollo de talento Moebio con su programa d-Health Barcelona como bandera, que en enero de este año inició su tercera edición, “probablemente la mejor aceleradora de innovación en salud de Europa“, según la organización Health Startup Europe. El proyecto educativo aplica técnicas disruptivas para promover el emprendimiento y una buena relación entre las biociencias, la tecnología, la salud y la gestión empresarial. Los estudiantes son motivados a identificar in situ las necesidades clínicas insatisfechas a través de un proceso de inmersión en establecimientos médicos de primer nivel de Barcelona como el Hospital Clínic, el Hospital San Juan de Dios y el Instituto Guttmann. El ciclo formativo es integral, además del trabajo de campo los alumnos adquieren conocimientos en medicina, desarrollo de negocios, diseño y producción de proyectos para la investigación y financiación. Las clases y talleres son impartidos por más de 50 expertos procedentes de la escuela KaosPilot, de la Universidad de Stanford o del Massachusetts Institute of Technology (MIT), entre otros. El equipo de usMIMA, conformado por los doctores Markus Wilhelms e Inmaculada Herrero y los ingenieros Marc Benet y Àngel Calzada, realizó una inmersión clínica en el centro de neurorehabilitación Instituto Guttmann como parte de su formación, en 2013, en la primera edición del d-Health Barcelona. Durante dos meses hicieron un seguimiento exhaustivo de médicos y pacientes. El día a día en el centro hospitalario les permitió identificar 600 posibles necesidades no resueltas que fueron sometidas a un proceso interactivo a través del cual fueron reduciendo el conjunto de necesidades hasta, finalmente, elegir una de ellas para desarrollar su solución. El estreñimiento crónico es un problema, sostiene Wilhelms, “que tiene un gran impacto en la calidad de vida de los pacientes con afecciones neurológicas“. Wilhelms y su equipo llegaron a esa conclusión tras aplicar en su trabajo técnicas de design-thinking, una interesante herramienta estratégica que les permitió comprobar, que la necesidad en la que habían decidido invertir sus esfuerzos era un campo factible de innovación. Y no se equivocaban. A finales de 2015 el equipo de usMIMA desarrolló MowoOT, el primer prototipo de un dispositivo que imita el masaje de colon para paliar el estreñimiento. Con esta investigación se realizó el estudio clínico piloto en pacientes que tenían lesión medular y esclerosis múltiple. Los resultados, asegura el Dr. Wilhelms, “han sido espectaculares”. El dispositivo es similar a un cinturón, se incorpora al cuerpo y permite la interacción del usuario, y emula la acción de un masaje en la zona abdominal, la única solución ni farmacológica ni invasiva para tratar este trastorno. La aparición de MowoOT es también una excelente noticia para la economía de quienes padecen esta afectación crónica, pues su coste será menor al que actualmente deben asumir para atenuar este mal. Desde usMIMA esperan poder comercializar MowoOT a partir del mes de junio y aprovechar la retroalimentación de los pacientes para “acabar de ajustarlo a sus necesidades: queremos crear el producto ideal para ellos“.

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La Start-up usmima eS La primera empreSa Surgida deL deSign heaLth barceLona, La iniciativa de biocat (inSpirada en eL biodeSign innovation feLLowShip de La univerSidad de Stanford) que toma como referencia La metodoLogía diSruptiva practicada por La eScueLa daneSa KaoSpiLot. ganadora en 2014 deL premio bioemprendedor xxi, uSmima preSenta mowoot, La SoLución no farmacoLógica, no invaSiva y Sin efectoS adverSoS para eL eStreñimiento crónico.

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Una aplicación de pelícUla El accEso dE los mEnorEs a las nuEvas tEcnologías EmpiEza cada vEz a EdadEs más tEmpranas, cuando los niños sE muEstran más rEcEptivos al aprEndizajE y a los Estímulos ExtErnos. las lucEs, los colorEs, El sonido y El movimiEnto atrapan su atEnción y Estimulan su imaginación. tEniEndo En cuEnta todo Esto, mEikmE ha unido los concEptos dE gamificación y cinE para, a través dE una app, acompañar a los niños En El conocimiEnto dEl abEcEdario así como En su primEra toma dE contacto con El inglés. María Vila Salgado

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Meikme es un estudio dedicado al desarrollo de aplicaciones móviles formado por la unión de dos equipos: Raúl Barroso, Daniel Hernández y Javier González, procedentes del mundo del marketing y la comunicación digital, y Raúl García del Pomar e Ismael González, cofundadores del estudio creativo Atipo. Su nueva app pretende que los más pequeños de la casa descubran el abecedario a través de algunas de las películas que han hecho soñar a sus padres: ‘Pulp fiction’, ‘Cantando bajo la lluvia’, ‘Pretty Woman’ o ‘Pequeña Miss sunshine’ son solo algunos de los títulos que integran el catálogo. ABCine, nombre de la app, responde a la perfección a la filosofía de Meikme: “acercar el mundo adulto a los más pequeños”. A través de esta herramienta educativa los niños pueden no solamente aprender el abecedario, sino también introducirse en la cultura cinematográfica y en el aprendizaje de un nuevo idioma, el inglés. Su funcionamiento es sencillo. En primer lugar, los niños tienen que dibujar las diferentes letras del abecedario siguiendo la guía de trazos marcada. Una vez finalizada, una voz en off les presenta la letra en inglés enseñándoles como pronunciarla. Como premio: un divertido vídeo interactivo en el que se muestra un elemento que contiene como inicial la letra estudiada. Se trata de la adaptación de reconocidas secuencias cinematográficas a ilustraciones infantiles. El gato de ‘El padrino’, el teclado de ‘Big’, la firma de ‘El zorro’ o el camino

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ABCine ComBinA el ABeCedArio Con el Cine y el inglés. los diBujos, formAdos por figurAs geométriCAs ColoreAdAs en tonos pAstel, dAn vidA A mítiCAs esCenAs del Cine internACionAl

www.meikme.com/es

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de ‘El mago de Oz’ son algunos de los conceptos que guiarán a los benjamines en la lectoescritura, incentivando la asociación de letras y palabras a objetos e ideas. Divertidos dibujos formados por figuras geométricas coloreadas en tonos pastel dan vida a míticas escenas del cine internacional. Meikme rinde así homenaje a muchas de las grandes obras del séptimo arte, ámbito de la cultura esencial no solamente en la vida diaria sino también en el aprendizaje. “Hemos vivido historias increíbles, hemos visitado ciudades desconocidas, hemos descubierto civilizaciones lejanas, hemos viajado al futuro, al pasado, hemos salido al espacio, hemos reído, hemos llorado… y disfrutado un millón de aventuras”, señalan desde el estudio. No sin razón, el cine es considerado un elemento reflexivo sobre los grandes temas de la humanidad así como una de las estrategias interdisciplinares por excelencia dentro del ámbito educativo. Ésta no es la primera vez que el estudio muestra su cinefilia. “El cine es una de nuestras pasiones y una fuente de inspiración constante en nuestro trabajo”, comenta Ismael. El viaje de Alvin, su anterior app, es un cuento interactivo inspirado en la película de David Lynch ‘Una historia verdadera’, basada en la historia real de un anciano que recorre 500 kilómetros en una máquina cortacésped para visitar a su hermano enfermo. ABCine, disponible para Android e iOS, busca ser una cosa de dos, una aplicación con la que niños y mayores compartan tiempo y experiencias juntos. Mientras el público infantil se divierte a través del descubrimiento de las letras que van desde la A hasta la Z, los adultos pueden poner a prueba sus conocimientos sobre la gran pantalla.

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MUROeXe, MiniMaliSMO ViSUal Y eSTÉTica cOnTeMpORÁnea ConChi roque

muroExE Es una marca dE calzado urbano quE aúna la ViSión de lOS diSeÑadOReS desde Muroexe nos dimos cuenta, ya desde una etapa embrionaria del proyecto, de que no existía un producto cómodo y elegante a la vez. por ello la premisa base de todo el proceso de diseño/producción era crear un producto sencillo y confortable que pudiese ser utilizado para el día a día en la oficina. en todo momento intentamos guiarnos por los parámetros de la funcionalidad (solo conservamos los elementos que sirven para algo; los adornos, fuera), la pureza y simplicidad (de ahí la limpieza de líneas) y el toque contemporáneo (nada de diseños retro, buscábamos algo con una línea estética del siglo XXi). paralelamente, nuestra fábrica nos ayudó a bajar los diseños a la tierra realizando todo tipo de ajustes técnicos y prototipos, hasta obtener la suela final. Hemos oído descripciones de todos los tipos cuando se habla de nuestras zapatillas, pero la que para nosotros mejor encaja es la de “híbrido” entre zapato y zapatilla, un calzado que une la elegancia del zapato y la comodidad de las zapatillas.

tradición y vanguardia.

fabricado íntEgramEntE En España siguiEndo procEsos artEsanalEs, incorporan toda una sEriE dE innovacionEs técnicas para adaptasE al piE y consEguir así una buEna ExpEriEncia dE usuario. la marca acaba dE sacar al mErcado su sEgunda colEcción, nodE, inspirada En El caráctEr gEométrico, rEpEtitivo y simétrico dEl nodo, la unidad mínima quE conforma los tEjidos dE rEjilla y las Estructuras tipo rEd.

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“El proceso de diseño fue uno de los aspectos a los que dedicamos más tiempo y recursos. Desde el principio, nuestro punto de partida fue que, para arrancar un proceso de diseño de cero, era mejor no contar con gente especializada en el sector, que ya trae muchos parámetros de partida que condicionan el diseño. Por ello decidimos formar un grupo de trabajo multidisciplinar de perfiles que nunca habían diseñado un calzado pero que, por su experiencia y conocimientos, podían aportar algo al discurso de nuestro producto. Durante un año trabajamos con expertos en biomecánica, diseñadores de producto y visuales, expertos en materiales y diseñadores conceptuales para, partiendo de cero, construir un calzado con una silueta diferente a las del resto del mercado”.

Muroexe nacía hace un par de años con una idea clara: combinar la funcionalidad de la zapatilla con el toque elegante del zapato. Diseñar un producto que fuera versátil y respondiera a tres conceptos básicos: funcionalidad, simplicidad y contemporaneidad. Un complemento de moda, pero desarrollado desde el punto de vista del diseño de producto. Para llevar a cabo el proyecto, los creadores de Muroexe contaron con un equipo multidisciplinar de trece personas entre los que se encontraba desde gente del mundo del diseño hasta de la biomecánica. Escuchar lo que cada uno de ellos podía aportar al producto y ponerlo en práctica fue fundamental para crear su primera línea de calzado. Un proceso complicado, especialmente a la hora de escoger los materiales. Flexibilidad, resistencia, ligereza e impermeabilidad eran características obligatorias. Los diseños de Muroexe se fabrican utilizando principalmente materiales sintéticos tanto para el exterior como para el interior, ya sean lycras, rejillas o materiales revestidos de PVC. Para las plantillas usan foam; poliuretano o gomalátex para las suelas; y zinc y latón para los ojales. “También se utilizan otros ingredientes interiores que revisten la zapatilla y le dan cuerpo, además de proteger el pie y ayudar a que la pisada sea mejor y más estable”, comentan los creadores. La fabricación de su calzado tiene lugar íntegramente en España, lo cual supone asumir un sobrecoste respecto a la deslocalización de este tipo de procesos. Pero los creadores lo tienen claro, las prestaciones técnicas y la funcionalidad deben estar por encima del proceso de fabricación: “Por el hecho de ser todavía una marca pequeña y contar con una capacidad limitada, debemos estar muy encima de cada fase, desde la creación del molde de la suela hasta el corte del upper o el pegado de las distintas partes del producto”. Muroexe trabaja sobre una misma silueta, que reversionan en colecciones de temporada y trilogías limitadas. “No buscamos ser una marca al uso, con colecciones que desarrollan varias siluetas por temporada en 20 colores distintos. Nos centramos en hacer siluetas significativas, icónicas, que aporten algo. Para nosotros, el hecho de crear una base consistente y tener mil referencias de materiales, estructuras y técnicas es la premisa base para poder empezar un nuevo modelo y, por consiguiente, un nuevo proceso productivo”.

Muroexe acaba de sacar al mercado Node, una línea más ligera de cara a primavera-verano, en la que la característica clave es el uso de rejilla técnica como tejido exterior, haciéndola así más adecuada para la nueva temporada. Un mismo diseño en cuatro modelos de diferentes colores, con el que la marca espera asentarse en USA tras su implantación en países tan diferentes como Japón, Alemania o Finlandia.

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APARKA, EL SISTEMA DE APARCAMIENTO SEGURO Y CONECTADO RODRigO MARtínEz

NuNca dejar la bicicleta eN la calle ha sido taN seguro. el sistema aparka combiNa fuNcioNalidad e iNNovacióN eN uN diseño que permite a los amaNtes de las dos ruedas aparcar de forma segura su propio vehículo, pero tambiéN facilita el uso de la bicicleta pública y tieNe eN cueNta el crecieNte auge de la bicicleta eléctrica.

Esquema explicativo del funcionamiento del servicio. Gráfico realizado por Lonjaus. Hasta once bicicletas ocupan el espacio de un vehículo de tamaño medio.

El sistema empleado para acceder al servicio es una tarjeta de contacto RFID. El sistema Aparka se implanta en las calles de Getxo.

Klap (Agencia de diseño de producto y marketing): http://klap.es CEDEMOS (Centro de Movilidad Sostenible): www.cedemos.org Imágenes facilitadas por Klap.

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Desde hace unos meses, los viandantes de Vizcaya han añadido a su entorno e imaginario urbano un sistema de aparcamiento para bicicletas que nada tiene que ver con las antiguas instalaciones metálicas en el pavimento de una calle, en un parque o a la salida de un edificio público. De igual manera, será más improbable que los peatones se encuentren con partes de bicicletas abandonadas, con neumáticos o llantas que han perdido ya su forma básica. Klap, una agencia de diseño de producto y marketing especializada en innovación con sede en Barakaldo ha sido la responsable del diseño y desarrollo de este nuevo sistema: Aparka. Esta agencia especializada en el diseño de producto, además ayuda a sus clientes con la oferta de servicios de lean startup, conscientes de que los sectores emergentes necesitan nuevas estrategias para la inclusión de un producto en el mercado. Y precisamente de un profundo análisis sobre el uso de la bicicleta en las ciudades, Klap propone en 2012 un concepto que ha pasado por diferentes pruebas de pilotaje y que ha llegado ya en su fase de comercialización a municipios vizcaínos como el de Getxo. Aparka es una respuesta a una reflexión acerca de los nuevos retos de la movilidad y uso de la bicicleta como medio de transporte. Permite el aparcamiento seguro gracias a su concepción como un conjunto de módulos cerrados que aíslan la bicicleta tras una puerta a prueba de robo y vandalismo; algo así como un garaje en el que sólo tienen cabida las bicicletas, eso si, de diferente tipología. De este modo la bicicleta no está anclada, sino guardada a salvo en un módulo al que sólo se puede acceder siendo usuario del servicio a través de una tarjeta RFID de contacto. La modularidad es precisamente uno de los conceptos principales de la propuesta, siendo posible el montaje en función de la necesidad del cliente; tres, ocho, quince módulos… (hasta once bicicletas en el espacio que ocuparía un coche de tamaño medio). Cada módulo ha sido planteado para que su instalación se limite a la descarga y anclaje en la vía, reduciendo los procesos una vez que se haya encontrado la ubicación oportuna. En su concepción, Klap ha tenido también en cuenta la diversificación actual del uso de las bicicletas: publicas, privadas y de diferente tipología. Esto convierte el sistema en un servicio polivalente ya que se pueden guardar bicicletas privadas, es compatible con los sistemas de

alquiler de bicicletas públicas y además está concebido para posibilitar la recarga de bicicletas eléctricas. Cada módulo dispone además de un pequeño espacio de almacenamiento para guardar los enseres personales del ciclista. Para completar el sistema, Aparka está dotado de un servicio de reserva y comunicaciones vía móvil que facilitan su uso. La colaboración es otro de los aspectos claves del proyecto. En el proceso de pilotaje tanto organismos municipales como universidades participaron en un test de producto que resultó satisfactorio. De este modo, el proyecto ha sido desarrollado por el Centro de Movilidad Sostenible (CEDEMOS) con la ayuda de la Obra Social de la BBK y la colaboración de la organización social Emaús Bilbao SCIS, que se ha encargado de la contratación de personas con riesgo de exclusión social para el montaje de los módulos. También ha tenido en cuenta la dinamización económica del entorno, ya que serán las pymes de la región las encargadas de su fabricación, pensada desde un inicio para minimizar el número de componentes y con el empleo de materiales de bajo coste y fácil mantenimiento como el acero tubular reutilizado.

el pROYecTO, deSde Klap para poder alcanzar una movilidad sostenible, el urbanismo debe apostar por la combinación del transporte colectivo y los vehículos no motorizados, utilizando políticas urbanísticas que hagan del vehículo motorizado uno medio de transporte poco atractivo. para ello se deberán diseñar redes que utilicen el espacio público priorizando el paso de las personas que caminan, pedalean o utilizan el transporte público o colectivo. este es el punto de partida de aparka, cuyas claves determinantes hacen referencia a su seguridad (robo o vandalismo), a la conectividad e inteligencia del servicio, al mínimo espacio de suelo público ocupado, a la facilidad de instalación en cualquier lugar y a la fabricación optimizada. la filosofía “lean” nos ha permitido avanzar sobre la idea a través de procesos cortos de experimentación con usuarios, compradores e inversores, gestionando el riesgo y la incertidumbre de un proyecto tan innovador como aparka. Este concepto propuesto e ideado por la agencia Klap ha recibido una mención especial la sexta edición de los Green Dot Awards por su conceptualización y diseño, destacando su innovación, el valor del modelo de negocio y su planteamiento medioambiental.

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Verboten Magazine, una apuesta para la cultura en papel Chiara Giordano

El papEl no sE rindE. Y los amantEs dE la Escritura Y dEl pEriodismo cultural, tampoco. Es con EstE Espíritu con El quE la rEvista dEcidE sumarsE, tras más dE trEs años dE prEsEncia on linE, a aquél Ejército dE publicacionEs quE Están dEsafiando las alarmas apocalípticas sobrE El fin dEl soportE imprEso. El númEro cEro dE la Edición En papEl, sErá publicado por ExpErimEnta Editorial.

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Fundada y dirigida por el escritor y periodista argentino Cristóbal Páez, Verboten es un magazine cultural con enfoque multidisciplinar. Si bien el núcleo argumental de la publicación reside en el arte (con especial atención a creativos y disciplinas emergentes), sus artículos se adentran en otros terrenos, como la literatura, el cine, la música, el deporte, la actualidad o la divulgación científica. La relevancia cultural y la originalidad de los proyectos propuestos y de los artistas presentados constituyen el hilo conductor de la revista, todo ello realzado por un cuidado trabajo gráfico y editorial. Dejándose llevar por el mismo impulso, que a finales de 2012 dio lugar a la edición digital, el número cero de Verboten se presenta, desde su primer editorial, como un desafío al llamado “sentido común”. Frente a todas aquellas circunstancias que parecen impedir, o hasta prohibir (verbieten, en alemán), la fundación de una revista

(“ya saben –nos dice el propio Cristóbal Páez– la economía, los nuevos hábitos de lectura, el mal estado del negocio editorial y toda esa larga lista de excusas que te hacen bostezar de solo enumerarlas”), Verboten ofrece una concepción de la cultura como acto de resistencia y del propio gesto de escribir como necesidad vital: “si puedes vivir sin escribir, no escribas”. En este nuevo camino, la revista encuentra el apoyo de Experimenta, que, en el marco de un proyecto editorial de más amplia repercusión, busca llevar al papel aquellas publicaciones digitales que sean de interés cultural, tengan un alto potencial de crecimiento y cumplan con determinadas normas de calidad, tanto en los temas como en el planteamiento gráfico. Con respecto al contenido, el número cero de Verboten cuenta con una gran variedad de aportaciones y propuestas. Redactados por un equipo de profesionales, los artículos tocan algunos de los temas y de las figuras más interesantes de la escena artística contemporánea, desde la fotógrafa alemana Helen Sobiralski y las geometrías del artista venezolano Rafael Araujo hasta la herencia musical de Buddy Holly, las fotomanipulaciones surrealistas de Natalie Shau o el arte callejero del griego STMTS. El

si Bien el núCleo ArgumentAl de lA puBliCACión reside en el Arte, sus ArtíCulos se AdentrAn en otros terrenos, Como lA literAturA, el Cine, lA músiCA, el deporte, lA ACtuAlidAd o lA divulgACión CientífiCA séptimo arte también tiene un lugar de primer plano, con un largo artículo sobre el joven director palestino Basil Khalil, cuyo último cortometraje –Ave María– ha sido nominado para el Óscar de 2016 al mejor cortometraje de ficción. La dirección gráfica de la revista ha sido encomendada al diseñador gráfico Ezequiel Macchi, actualmente afincado en Barcelona. Los retos principales a los que se ha enfrentado tenían que ver, en primer lugar, con el enfoque multidisciplinar de la revista: si, por un lado, era importante prevenir el riesgo de contaminación visual (sobre todo, evitando sobrecargar de elementos gráficos en los artículos de arte); por otro lado, era necesario equilibrar el aspecto

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gráfico del número, completando el resto de artículos con ilustraciones y lettering que se originaran del propio contenido del texto. Para ello, el diseño se ha dirigido a un equipo de cuatro artistas, Alberto Eduardo Pepe, Stay Dirty, Federica Camerini y Filippo Antonioli, todos ellos, como el propio Macchi, antiguos estudiantes de la “Nuova Accademia di Belle Arti” de Milán (NABA). Las otras elecciones gráficas –como las fuentes tipográficas (la elegante y legible Garamond para el texto, los destacados y las secciones, y la Calibre para los títulos, las entradillas y los cintillos), la predominancia de los blancos y la centralidad de los propios cintillos– también concurren a la creación de un sistema gráfico coherente y equilibrado, capaz de conectar estéticamente todos los contenidos de la publicación y de guiar al lector en el disfrute de la revista. “El arte –nos recuerda Cristóbal Páez– nos aleja de la rutina, nos obliga a soñar y por unos segundos nuestro mundo es mucho más que una pila de facturas por pagar”: es en una concepción de la cultura como fuerza transformadora donde iniciativas como la de Verboten Magazine Cultural o de Experimenta Editorial florecen y se desarrollan.

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BaUHaUS cOn acenTO eSpaÑOl

El Bauhaus Museum de Dessau será una realidad en 2019.

María Vila Salgado

dEsdE hacE unos años los musEos han dEjado dE sEr un mEro continEntE para convErtirsE En un objEto artístico En sí mismo. El nuEvo musEo dE la bauhaus En dEssau (alEmania) Es un EjEmplo dE Ello. El proyEcto ganador, disEñado por El dEspacho dE arquitEctos addEnda architEcts, sE ajusta a la pErfEcción con la filosofía funcional dEfEndida por la staatlichE bauhaus.

La propuesta del estudio español consiste en una edificación rectangular de dos plantas y 5.600 m de superficie construida. Sus líneas rectas responden al lema del ‘menos es más’ que propugnaba la escuela de diseño, arquitectura y arte fundada en 1919 por Walter Gropius en la ciudad alemana de Weimar. El edificio, situado en un parque, funciona a modo de frontera entre la ciudad y la naturaleza a través de una estructura acristalada. No obstante, la transparencia del vidrio ayuda a difuminar los límites entre el jardín y el espacio urbano invitando a los viandantes no solo a descubrir el museo sino también a visitar el parque. El proyecto hace así honor a la concepción bauhausiana de la arquitectura como un espacio que se relaciona en su entorno.

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Sala Técnica Núcleo Norte

Sala Técnica Núcleo Sur

El edificio, de dos plantas y 5.600 metros cuadrados, evoca la estructura de un puente. Planta Primera - Colección

Entreplanta Núcleo Norte

Entreplanta Núcleo Sur

Planta Baja

Planta Sótano Núcleo Norte

Planta Sótano Núcleo Sur

La planta baja se presenta como un espacio abierto a todo tipo de actividades. El proyecto sigue la concepción bauhausiana de la arquitectura como un espacio que se relaciona con su entorno.

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La luminosidad de la planta baja contrasta con la caja negra de acero de la planta superior. Su estructura, similar a la de un puente, se sostiene sobre dos pequeños volúmenes que albergan las escaleras y los ascensores de acceso. La impronta de la escuela no solamente se constata a través de la utilización de formas geométricas simples sino también en la elección del acero y el vidrio como materiales. Monolítica y diáfana, la sala de la primera planta albergará la colección permanente, con alrededor de 40.000 obras originales del archivo de la Bauhaus de Dessau. Entre las piezas que conforman la muestra se encuentran muebles de Marcel Breuer o fotografías de Lászlo Moholy-Nagy, entre otras. Por otra parte, la planta baja, en la que se

encuentra la cafetería y la tienda, se presenta como un espacio abierto a todo tipo de actividades: exposiciones temporales, talleres, conferencias, performances y un largo etcétera. El nuevo museo, que cuenta con un presupuesto de ejecución de 25 millones de euros, aúna pesadez y ligereza, opacidad y transparencia. Su inauguración está prevista para 2019, coincidiendo con el centenario del nacimiento de dicha escuela. Addenda Architects, con sede en Barcelona, está compuesto por los arquitectos Roberto González, José Zabala, Anne Hinz, Cecilia Rodríguez, Arnau Sastre y la paisajista Roser Vives de Delás.

Vista del nuevo Bauhaus Museum desde el Stadtpark. Fotos de Gonzalez Hinz Zabala Sastre Vielba.

http://www.addendaarchitects.com

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Diseño español, más que palabras Rodrigo Martínez Rodrigo Martínez, presenta una radiografía actualizada en la que, a través de quince entrevistas a reconocidos personajes y expertos, se repasa la situación actual del diseño con un planteamiento valiente y desenfadado en el que las respuestas no dejan indiferente al lector. 76

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Desde la sección Academy, queremos apoyar la labor que realizan por y para el diseño las Escuelas, Universidades y Centros de Enseñanza, los equipos directivos y docentes, en la formación de los futuros diseñadores, aquellos que tienen en sus manos satisfacer a una sociedad que demanda productos, servicios más amables y justos con nosotros mismos y el medio ambiente. El Alto Comisionado para la Marca España en 2016 trabajó bajo el lema: "Nuestra diversidad nos hace fuertes".

ACADEMY

En este número conoceremos una selección de los trabajos de la Escuela Superior de Diseño de La Rioja (ESDIR), centro oficial de enseñanza del diseño, que desde hace 125 años forma a sus alumnos hasta convertirlos en profesionales. Celebraremos los “30 años de Diseño” en la escuela de la Universidad Cardenal Herrera CEU de Valencia y en la misma Comunidad Valenciana, nos trasladaremos hasta la Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló (EASD), en donde por proximidad y tradición a la industria y cultura cerámica, destacan las especialidades de Cerámica Artística y Recubrimientos Cerámicos y el Curso de Especialización en Cerámica Funcional. En la comarca del Alto Deva, en el municipio de la provincia de Guipúzcoa, se sitúa la localidad de Mondragón, sede central del movimiento cooperativista vasco (Mondragón Corporación Cooperativa) y uno de los principales centros industriales de Euskadi, así como la sede de la Universidad de Mondragón. Tiene la peculiaridad de ser privada de iniciativa social sin ánimo de lucro y utilidad pública integrada en la Corporación Mondragón, y contar con la creación de la primera cooperativa industrial, Fagor S.Coop. Esto solo es una pequeña muestra de inicio, que se completará posteriormente con muchas otras Escuelas de España y Latinoamérica. De ésta forma tendremos una idea general de las muy diferentes maneras que hay de abordar la enseñanza del diseño en otros países y de las diferentes salidas profesionales, en muchos casos muy especializadas, que se generan. Esta sección continúa en la página web de Experimenta, con los textos de los responsables de los distintos centros y los proyectos de otros estudiantes.

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LA TRAVIATA, escenografía

Jasmín Matamoros, Yriana Ferrer, Alejandro López y Patricia Sanz. Es PECiA li DAD : ESEAS Diseño de Interiores tutorA: Zoraida Nomdedeu Calvente ProYECto r EAli zAD o P or:

Tres líneas argumentales atraviesan la obra, y tres son los conceptos que en la escenografía desarrollamos. Giuseppe Verdi, en su obra La Traviata, deja patente desde el preludio la angustia ante la muerte, la sensación de que el tiempo se acaba. Además queremos hacer partícipes al público del proceso de enfermedad de la protagonista. Este concepto no solo está presente en el escenario, sino que genera todo el escenario. Otro concepto es el dilema entre placer y amor que tiene Violetta, la vida de lujo y la vida de calma y austeridad que le ofrece Alfredo. Por último, el concepto de la prostitución reflejando la idea de estar atrapada en una vida de la que no se puede salir. Este proyecto resultó ganador del concurso para la realización de la escenografía de la ópera La Traviata, en colaboración con La Orquesta Lírica de Castellón. El cartel está realizado por las alumnas del CFGS Gráfica Publicitaria Sara Castelló y Abigail Tomás.

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no m b rE di rEc c i ón T E l é fo n o w Eb m Ail rrss EspEciAlidAdEs

di rEc To r

EscolA d'ArT i supErior dE dissEny dE cAsTElló Plaza de Fadrell, 1, 12002 Castelló (España) 964 39 94 45 http://www.easdcastello.org/ 12004308@gva.es Facebook, Twiter, Linkedin, Vimeo, Flickr, Youtube Diseño Gráfico Diseño de Producto Diseño de Interiores Miguel Monar Mañez

SWAP

Sergio Aparicio Recubrimientos Cerámicos T u To rEs: Javier Colomer, Montse Garcia y Pepa Baixauli p rE m i o s: 2º Premio en la Categoría de “Productos Cerámicos Conformados Mediante Prensado Semiseco”. Cevisama 2016 A l u m no :

Es p Ec i A l i dA d :

Swap es una visión renovada de la tradicional baldosa hidráulica, fabricada en gres porcelánico esmaltado. Se puede utilizar como pavimento o como revestimiento, ideal para decorar espacios abiertos. Gracias a sus motivos decorativos, podemos realizar una infinidad de formas, despertando nuestro lado más artístico, o para utilizarlo como señalética en espacios públicos.

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n Om b RE d i RECCi ón TE lé fOnO wEb mA i l RRs s EspECiAlidAdEs

d i RECTORA

EsCUElA sUpERiOR dE disEñO dE lA RiOjA - EsdiR Av. de la Paz, 9, 26004 Logroño, La Rioja (España) 941 24 09 93 http://www.esdir.eu/ info@esdir.eu Google+, Netvibes, MyYahoo, MyAol, Newgator, Bloglines, Pageflakes Diseño Gráfico Diseño de Producto Diseño de Interiores Diseño de Moda Irene de Juan González

Anhelo Colección oI 2017/18 Diseño de Moda Javier González González Leandro Cano

CATEGORÍ A: AUTOR: TUTOR:

Anhelo alude a la falta y por lo tanto el deseo de volver a sentir, o de sentir algo nuevo. Evoca la ilusión, los sueños, pero también un pasado lleno de añoranzas y melancolía. Anhelo es una mirada lejana que deja de ser mirada para convertirse en pensamiento.

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PLAy LIghT, luminarias

Diseño de Producto Au tor : Óscar Rubio Sola tu tor A: Gracia de Prado http://estudiotangible.com/

CAt EGor ÍA:

wE b :

Como producto de lanzamiento, Tangible presenta una familia de luminarias que ofrecen al usuario algo más que iluminación: interacción con nuestros objetos, personalización y creatividad a través del juego con la luz. Así nace Play Light, una serie de luminarias fabricadas en chapa de aluminio y madera de chopo, ideadas para iluminar, ambientar, comunicar y jugar. Los tres formatos de luminarias Play Light (de pie, suspensión y sobremesa) se caracterizan por el diseño de su pantalla, con la misma forma, dimensiones, y el mismo patrón de perforaciones circulares. Se podrá plasmar un mensaje o idea de forma fácil, intuitiva y divertida dando rienda suelta a la imaginación.

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Culture. Kit de cultivo de plantas aromáticas.

Aitor Calvo Sanchez, Xabier Dorronsoro Barandiaran, Íñigo Ibarreche Blanco, Tamara Rodríguez Menchaca es peci Ali dAd : Grado en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Producto Autores :

Culture, es un kit con el material necesario para poner en marcha y mantener un balcón comestible de plantas aromáticas. Diseñado para satisfacer los deseos de los jóvenes que comienzan a tener una conciencia ecológica e interés por el cultivo de plantas. Se ha optado por utilizar un nombre con doble significado, Culture, del que aparte de la traducción habitual que es cultura, tiene un segundo significado en inglés que es el de cultivar. Este doble significado es idóneo para el producto, puesto que, el kit de auto-cultivo que se ha diseñado tendrá una gama de tres productos, iguales en cuanto a componentes de packaging pero cada uno con cuatro tipos de semillas personalizadas de tres países con tres culturas totalmente diferentes, como son: India, México y Marruecos. Es importante recalcar que son unos kits ecológicos y que además de ayudar a aderezar las comidas y bebidas de cada casa de forma natural, el packaging en su totalidad respeta el medio ambiente durante todo su ciclo de vida. Se han seleccionado materiales lo más respetuosos posibles con el medioambiente, tales como el cartón reciclado o la celulosa. De este modo, se consigue la mayor coherencia posible entre el usuario, su estilo de vida y el cultivo para el propio consumo.

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no m b r E di rEc c i ón t El é fo no w Eb m ail rrss EspEcialidadEs

di rEc c tor

EscuEla politécnica supErior mondragon unibErtsitatEa Loramendi, 4, 20500 Arrasate - Mondragón, Gipuzkoa (España) 943739765 http://www.mondragon.edu/es/eps cgarcia@mondragon.edu Facebook, Twiter, Flickr Ingeniería Mecánica Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Producto Ingeniería en Organización Industrial Ingeniería en Electrónica Industrial Ingeniería en Informática Ingeniería en Sistemas de Telecomunicación Ingeniería de la Energía Ingeniería en Ecotecnologías en Procesos Industriales Ingeniería Biomédica Carlos García Crespo

AIRIDE. Clean urban mobility

Equi po d E trabaj o: Aritz Aranburu, Felipe Martínez, Jon Lamborena Es pEci ali dad : Master Universitario en Diseño Estratégico de Productos y Servicios

Proyecto contextualizado en el concurso de diseño organizado por la empresa Air Liquide, a través del laboratorio i-Lab en la temática de Respirar en la Ciudad. El resultado trata de una innovadora solución que ayuda a respirar mejor a los ciclistas de la gran ciudad, uno de los grupos más afectados por la contaminación exterior. Se ha tomado Beijing como inspiración, una de las ciudades que mayores concentraciones de micropartículas contaminantes (PM 2,5) registra en todo el mundo, y además mayor conciencia y responsabilidad muestra ante el problema. El producto desarrollado, es la combinación entre unas gafas que cubren ojos y nariz, con un filtro que atrapa las partículas nocivas por un lado. Y un sistema de gas incorporado en las bicicletas del servicio público de Beijing, que alimenta las gafas con aire limpio, haciendo que los ciclistas se olviden de la contaminación durante sus trayectos en los núcleos urbanos.

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DeRIVA, objetos recuperados

Diseño para la Sostenibilidad Miguel Roldán Signes tutorA: Sara Barquero Pérez tutor wEb: http://miguelroldan94.wix.com/deriva w CAt EGorÍ A: CA Autor :

Como diseñador, scout y habitante de este planeta, me produce una gran indigna indignación ver cómo sin reparo alguno cada día contaminamos el mar más y más con residuos de plástico, y cómo esto se ha convertido en un problema de gran magnitud. Estudios recientes han estimado 46.000 piezas de plástico por kilómetro cuadrado en los océanos del mundo. El número de restos de plástico en el Pacífico se ha triplicado en los últimos 10 años, y se duplicará en la próxima década. Los niveles actuales de plástico en el mar, supone un problema para la vida marina y para los seres humanos, aumentando el consumo de alimentos contaminados. Este problema contamina las costas del mundo entero. Deriva, es un proyecto de diseño sostenible que busca remediar la gran enfermedad de los océanos, el plástico. Para ello propone una colección de productos fabricados con plástico extraído y reciclado del propio mar, indicando éstos además su procedencia. El objetivo de Deriva propone volver a darle valor a un material desechado a través del diseño, y de la singular procedencia del plástico. Estos productos tienen un fin de concienciación, ya que ponen en evidencia un problema cotidiano, y tienden la mano a formar parte de la solución.

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n Om b R E di REC C i ón T E l é fO nO w Eb m Ail RRss EspECiAlidAdEs

di REC C TO R A

EsCUElA sUpERiOR dE EnsEñAnzAs TéCniCAs CEU-UCH Calle San Bartolomé, 55, 46115 Alfara del Patriarca, Valencia (España) 961 36 90 00 https://web.uchceu.es/ vvalles@uchceu.es Facebook, Twiter, Instagram, Linkedin, Google+, Flickr, Youtube Ingeniería de Diseño Industrial y Desarrollo de Productos Arquitectura Ingeniería Informática de Sistemas de Información Sara Barquero Pérez

BEYOND, sistema para rutas de montaña

Master Universitario en Diseño de Producto Darío Nóbrega Rubio T U TO RA : Emma Laurín CAT EG O RÍ A : AU TO R:

El estudio de una actividad derivada del montañismo como es la escalada, y la búsqueda de nuevas aplicaciones en la misma, me ha llevado a detectar carencias y plantear mejoras para la creación de un producto o servicio novedoso para este deporte. El proyecto se ha basado en el diseño de un producto/ servicio enfocado a la escalada deportiva, clásica y boulder, más concretamente dirigido al entrenamiento de estas disciplinas. Para ello se parte de replantear el concepto actual de las presas de escalada, las cuales no permiten una objetivación real del entrenamiento a realizar. Esto provoca en el escalador estancamientos a lo largo de su carrera deportiva. La aportación de este proyecto pretende reducir estos estancamientos lo más posible, creando entrenamientos totalmente personalizados y adaptados al escalador, ayudados por la informática y el digitalizado 3D. Para obtener este resultado se ha contado con la incorporación de tecnologías como LED, RFID o infrarrojos, creando una serie de dispositivos que facilitan la interacción del escalador con la pared del rocódromo o sala. Esta interacción permitirá al usuario crear, modificar y guardar rutas personalizadas, aumentando o disminuyendo su dificultad de un modo intuitivo y directo gracias a una completa digitalización del rocódromo y de todas sus variables físicas. Este servicio se ofrece acompañado de una aplicación móvil que permite al escalador llevar un seguimiento de su evolución, sus objetivos y sus variables biológicas. Asimismo, se aporta la creación del primer dispositivo “wearable” destinado íntegramente a la escalada, por lo que supone un avance en un deporte instalado en elementos antiguos y tradicionales. Este avance se ve apoyado también por la incorporación del “Big Data”, suponiendo el aporte de gran cantidad de datos referentes al estilo de vida de los escaladores, hábitos, entrenamiento, nutrición, etc. Todo esto supone una revolución en este deporte que permitiría una evolución significativa en cómo se entiende el entrenamiento para la escalada. En consecuencia, se conseguiría la atracción de un mayor número de escaladores que se interesarían por este método.

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REFLEXIONA

ENtREvIstA A JOhN thAckARA

Cómo prosperar en un mundo sostenible

eugenio vega

Con motivo de la publiCaCión en lengua Castellana de su último libro, John thaCkara expone su esperanzadora visión para afrontar los desafíos medioambientales que depara el inmediato futuro.

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John Thackara

Editorial Experimenta publicará en 2016 la versión española de How to Thrive in the Next Economy: Designing Tomorrow's World Today, el último libro de John Thackara (Newcastle Upon Tyne, 1951), una obra indispensable para comprender la relación entre diseño e innovación social en el necesario empeño por construir un futuro sostenible. John Thackara es fundador y director de Doors of Perception, una productora que organiza experiencias donde innovadores sociales y diseñadores hacen propuestas sostenibles y definen prácticas para llevarlas a cabo. Doors of Perception tuvo su origen en la actividad de Thackara como director del Netherlands Design Institute, una iniciativa del gobierno de los Países Bajos y de la ciudad de Amsterdam que inició su andadura en 1993 para aumentar la contribución económica y social de la práctica del diseño. Desde su experiencia Thackara ha escrito mucho sobre la cultura del diseño y el cambio de paradigma que ha supuesto el impacto de la sostenibilidad y la innovación social en la práctica. Entre sus libros más destacados cabe señalar los siguientes: Design alter Modernism: Beyond the Object. Thames and Hudson. Londres, 1988. Winners! How Today’s Succesfull Companies Innovate by Design. Gower, Aldershot, 1997. In the Bubble: Designing in a Complex World. MIT Press, Cambridge MA, 2005. How to Thrive in the Next Economy: Designing Tomorrow s World Today. Thames and Hudson, Londres, 2015.

Experimenta: Esta es una de las primeras entrevistas con John Thackara en una publicación española. ¿Qué puede decir a los lectores de nuestro país sobre la motivación principal que le ha llevado a interesarse por los problemas discutidos en este libro? Thackara: Mi intención era llegar a todos aquellos que temen que no haya verdaderas alternativas a una economía que devora la naturaleza en nombre de un crecimiento sin fin. El libro quiere dejar claro, por ejemplo, que otro mundo, no sólo es posible, sino que ya existe. Y sé que esto es así porque he pasado treinta años viajando por medio mundo en busca de todas esas personas que se han atrevido a afrontar las necesidades de siempre de una forma completamente nueva; que se han ocupado de recuperar la tierra, compartir el agua o construir hogares; que han puesto su energía en cultivar alimentos, diseñar ropa y, ante todo, en cuidarse los unos a los otros. Algunas de las actividades que aparecen en las páginas de este libro pueden parecer poco habituales como quizá sucede con los restauradores del suelo, los responsables de los ríos o los agricultores sociales. Pero esas personas de las que escribo no son superhéroes, sino gente normal que lleva a cabo una estimulante tarea en unos tiempos bien difíciles. Dicho esto, hago hincapié en la fuerza que tienen todas esas pequeñas iniciativas para transformar la situación en su conjunto, sobre todo cuando los esfuerzos aparecen conectados entre sí mediante redes, como sucede con los sistemas para compartir alimentos, la agricultura social o el cultivo de tejidos. Debo decir que la obra de Amador Fernández-Savater ha supuesto una gran motivación para este trabajo. En particular, porque nos anima a “no luchar directamente por el poder, sino a convertirnos en un mensaje que transmita una nueva concepción del mundo”, y eso es lo que he querido hacer: cambiar nuestras expectativas de lo que es posible en un futuro cercano e incierto.

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Su propuesta es algo más que un trabajo académico. Hay en sus páginas un estilo narrativo que llega a todo tipo de lectores. ¿Ha sido su deseo de extender estas ideas entre un público más amplio un motivo para escribirlo? Trato de plantear preguntas de una forma que permita a lectores de muy diversos orígenes unirse a este debate y participar en él. Es la mejor manera de evitar la jerga confusa y, obviamente, todas esas palabras que se ponen de moda cuando se habla de estos asuntos. Pero también incluyo historias reales, ejemplos que aclaran una realidad que, si no se explicara de este modo, parecería un asunto demasiado abstracto. Los sistemas alimentarios son un buen ejemplo de esto que digo: para la mayoría de la gente, y me incluyo entre ellos, algo que se denomina “sistema alimentario” no es más que un concepto abstracto difícil de entender, ¿qué puede ser algo así?, se preguntan, ¿cómo se comporta un sistema alimentario? En lugar de responder de una manera teórica a esas preguntas, escribo sobre cosas concretas: un comedor, una panadería comunitaria, un restaurante vegetariano o un sitio web que distribuye alimentos; y explico que ese ente misterioso que se llama sistema alimentario incluye muchas actividades que forman parte del mundo real. Insiste usted en que no es posible aumentar la producción ni el consumo en un mundo finito, un mundo físicamente limitado. ¿Qué ocurrirá la próxima década? Tengo que confesarlo: ¡No tengo ni idea de lo qué va a pasar dentro de diez años! Pero, para mí, eso no es lo esencial. Animo a los lectores a que se centren en lo que está pasando ahora, en aquello que parece escapar a nuestra atención, que queda lejos de los grandes medios de comunicación, en el límite de lo que nos resulta familiar. Cuando ponemos todos esos proyectos juntos, gracias a las redes de última generación, se muestra ante nosotros una nueva y fascinante narración acerca de la verdadera función de la economía. En lugar de la obsesión por lo material, por el dinero y por el crecimiento infinito, el progreso adquiere en estos proyectos un significado bien distinto: que los suelos, la biodiversidad y las cuencas hidrográficas vuelvan a ser saludables y las comunidades sean más resilientes. Sus principales valores son la administración cuidadosa y la salud, en lugar de la extracción sin límites y la decadencia. No parece discutible la importancia de ese cambio que afecta al sistema económico en su conjunto. A veces parece que las soluciones no son fáciles de encontrar. ¿Qué papel pueden tener los diseñadores y los artistas para contribuir a un cambio positivo? Los diseñadores y los artistas deben ver como un estímulo la inmensa diversidad del trabajo que hay que hacer para llevar adelante estos nuevos proyectos y convertir nuestro entorno en un lugar lleno de vida. Se necesitan mapas de activos ecológicos para las regiones biológicas que permitan conocer su geología, su topografía, sus suelos y sus cuencas hidrográficas; que hagan posible saber a ciencia cierta la agricultura y la biodiversidad que contienen. Hay que diseñar instrumentos para monitorizar la colaboración de los sistemas vivos, las interacciones que establecen entre si, la capacidad de carga de la tierra y los canales de retroalimentación que contienen.

Hay que identificar los espacios y lugares que permiten esa cooperación y, cuando sea necesario, adaptarlos, ya sean espacios productivos o iglesias, ayuntamientos o bibliotecas. Hacen falta nuevas plataformas colaborativas y sistemas peer to peer que ayuden a la gente a compartir recursos de todo tipo, desde la tierra al conocimiento y el tiempo disponibles. Estas son todas tareas de diseño, al menos en parte, aunque no aparezcan en los planes de estudio de la mayoría de las escuelas ni en los folletos de las empresas que practican la profesión. Hay también una clara intención literaria en su libro que se hace evidente cuando explica ciertas impresiones personales. La descripción de las primeras páginas del quinto capítulo es muy emotiva: muestra la compleja diversidad de la vida moderna de una manera muy intensa. ¿Qué hay en este libro de autobiográfico? ¿En qué medida es una especie de diario personal sobre el impacto de esta gran transformación social? La filósofa de la ecología Joanna Macy ve esta fascinante historia como el “Gran Cambio”, y mi libro no es más que uno entre muchas iniciativas de esta nueva manera de ver las cosas que está surgiendo con tanta fuerza: no vivimos al margen de nada, no vivimos separados de las plantas, ni de los animales, ni del aire, ni del agua ni del suelo. Siento intensamente esa experiencia ante una realidad donde ningún organismo es verdaderamente autónomo, lo siento cuando camino por los parajes silvestres de las Cevenas, la zona montañosa de Francia donde vivo. Pero también lo siento cuando estoy con los investigadores, esa gente que hace profundos estudios de la teoría Gaia, del pensamiento sistémico, de la ciencia y la resiliencia, que entiende nuestro planeta como una red de ecosistemas interdependientes y no como una mera colección de elementos aislados. Todos aquellos que se dedican a la investigación de cualquier cosa, ya sean virus sub-microscópicos, levaduras, hormigas, musgos, líquenes, hongos mucilaginosos o micorrizas, árboles, ríos o sistemas climáticos, todos ellos contribuyen a esta nueva historia en la que los fenómenos naturales mantienen entre sí una innegable conexión. Su esencia no es otra que estar en relación con los elementos vivos, incluso con nosotros mismos, los seres humanos. Explora también innovaciones prácticas en sostenibilidad a nivel mundial y las muestra como pequeñas historias con un nexo común. ¿Cuál de ellas considera como mejores ejemplos de ese cambio que está en el horizonte? Para mí, sin duda, lo más importante es la gran variedad de proyectos e iniciativas que aparecen ante nosotros. Ningún proyecto es por si solo esa suerte de bellota prodigiosa que pueda llegar a convertirse en un fuerte roble. ¡Tenemos que pensar más como si fuéramos un bosque y no como un árbol solo y aislado! Si nos fijamos en los bosques sanos, vemos que son ante todo extremadamente diversos, y apreciamos el saludable nivel de esa diversidad en la innovación social que surge por todas partes. Mucha gente dice que tenemos que centrarnos en soluciones que tengan capacidad de expansión, pero para mí eso no es más que una forma de pensamiento global, con una ligera capa de color verde, muy por encima. Cada contexto social y ecológico es único y las respuestas

que buscamos sólo pueden basarse en una infinidad de necesidades locales concretas. ¿Qué ejemplos de proyectos urbanos le han impresionado más? En mi opinión, los proyectos urbanos más importantes son los que ponen la vitalidad de los fines sociales y de los sistemas ecológicos en el primer punto del orden del día. En términos de planificación, esto se traduce en la necesidad de apoyar entornos para la creatividad social: los espacios maker, los proyectos de reciclaje, las cervecerías y los hornos artesana-

Los diseñadores y Los artistas deben ver como un estímuLo La inmensa diversidad deL trabajo que hay que hacer para LLevar adeLante nuevos proyectos y convertir nuestro entorno en un Lugar LLeno de vida

les, los huertos productivos, los comedores y otras iniciativas similares. Todas las ciudades necesitan iniciativas como estas y otras parecidos que se fundamentan en el bien común, con la idea de llevar a cabo transformaciones sociales. En sus programas de apoyo a las empresas, las ciudades deben centrarse en plataformas cooperativas en las que el valor sea compartido de manera justa con quienes las hacen posibles y valiosas. Y, desde luego, “valor” aquí significa refugio, transporte, alimentación, movilidad, agua, atención a los ancianos y mil iniciativas que contribuyen a ese cambio, es decir, el “valor” puede estar en todo.

home page del proyecto de John thackara, doors of perception.

Un aspecto importante es el énfasis en la recuperación de la ciudad como un lugar para formas de vida más sostenible. Los ejemplos de Fresno y Cleveland, pero también

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entrevista realizada por el Dr. eugenio vega, en abril de 2016

eugenio vega (madrid, 1961) es doctor en bellas artes por la universidad Complutense y profesor de artes plásticas y diseño. entre 2004 y 2012 fue director de la escuela de arte 10 de madrid. ha publicado diversos estudios sobre la relación entre diseño, educación y política, y el papel de la comunicación gráfica en la nueva cultura digital.

de muchos otros lugares, insisten en mostrarnos una revolución que no tiene lugar “en el campo”, sino en nuestras ciudades. ¿Podría llegar a frenar esta tendencia los grandes intereses que dan forma a nuestro actual entorno urbano? Sucede que cuando me encuentro con planificadores o con gerentes urbanos me gusta preguntarles dos cosas: “¿Sabe usted de dónde vendrá su próxima comida?” y “¿sabe usted si ese lugar es saludable o no?” Estas preguntas inesperadas son una especie de llamada de atención que nos obliga a centrarnos de nuevo en la salud de aquellos lugares que proporcionan agua y alimentos a la ciudad. Dentro de este marco hay oportunidades para que emerja la innovación, y una de ellas es la agricultura urbana. La innovación aquí no tiene tanto que ver con sistemas de control de alta tecnología, sino con otras nuevas maneras de compartir recursos y colaborar entre todos para poner en marcha ese necesario cambio. Hacen falta también otras fórmulas empresariales: cooperativas de alimentos, cocinas colectivas, comedores comunitarios, espacios verdes para el cultivo de comestibles…, necesitamos nuevas plataformas de distribución, diferentes formas de compartir recursos y establecer mecanismos de colaboración. Todas ellas son oportunidades para este necesario diseño urbano. Es muy relevante el capítulo dedicado a la alimentación. Parece evidente que hace falta una nueva forma de organizar la producción y la distribución de alimentos. ¿Cree que organizaciones agrícolas como “La Vía Campesina” pueden liderar este proceso de cambio, cuando tienen enfrente a las grandes empresas agrícolas y, en cierta medida, a organizaciones como la FAO? 1 “La Vía Campesina” tiene ante si a grandes obstáculos, por supuesto, porque es indudable que la agricultura industrial se ve, antes que nada, como un poder omnímodo y monolítico. Sin embargo, esta agricultura industrial se enfrenta a crisis múltiples y, a mi entender, muchas de ellas terminales, aunque traten de mantenerlas ocultas: hay una crisis de la productividad, pero también de la rentabilidad y, sobre todo, una crisis de legitimidad; y todas ellas son estructurales, están vinculadas a un sistema que solo puede calificarse de fallido. Por eso, cada vez más, muchas personas trajeadas se dan cuenta de que un enfoque agroecológico tiene más posibilidades de futuro que cualquier otro planteamiento industrial y productivista. Asistimos a un cambio radical en esa visión del mundo, un cambio que nos aleja de un enfoque centrado en la producción de alimentos, y nos lleva hacia otro que entiende de manera global los intereses de las comunidades rurales en su relación con la tierra, las cuencas hidrográficas y la biodiversidad de una forma; un planteamiento que piensa en todos ellos como partes interdependientes de un sistema. La mejor manera de ayudar a movimientos como “La Vía Campesina” es hacer algo similar en nuestro propio entorno, buscar proyectos de base como los que describo en el libro y conectarse con ellos: grupos que trabajan en la restauración 1 . La Vía Campesina es un movimiento integrado por más de ciento cuarenta organizaciones de campesinos, pequeños y medianos productores, comunidades indígenas, y jornaleros sin tierra en casi setenta países que defienden la agricultura familiar y sostenible frente a las explotaciones industriales. Impulsan el concepto de soberanía alimentarias para definir las políticas agropecuarias y la producción de alimentos a nivel local.

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de los ecosistemas, los lagos y las cuencas hidrográficas; los hackers que se dedican a todo tipo de iniciativas, desde ordenadores a sistemas de saneamiento; o iniciativas que han llevado a fórmulas inteligentes en que los agricultores urbanos, los banqueros de semillas, los diseñadores de moneda local y los médicos de la comunidad hacen su trabajo. Este movimiento no tiene un nombre o un logotipo, ni dispone de una oficina, pero tiene un amplio concepto que puede dar sentido a la labor que hacemos como diseñadores en este enjambre: la idea acerca de lo que es común. Su valor fundamental es una administración cuidadosa que reemplace a la extracción, lo contrario a esa pretensión tan conocida de convertir todo en dinero. Pocas de estas actividades se describen como “diseño”, pero la mayor parte de estas estimulantes iniciativas pueden beneficiarse de nuestra participación. Pero aquí es donde el diseño tiene que estar presente para contribuir a ese cambio. Entre los aspectos más innovadores del libro está la necesidad de un nuevo lenguaje. Hay que dejar de hablar de “hacer menos daño” para referirnos a “dejar las cosas mejor de lo que están” si queremos algún tipo de transformación positiva. ¿Cómo pueden los diseñadores contribuir a este cambio de paradigma en la comunicación? En primer lugar, ¡los diseñadores deben hacer menos comunicación! Al menos deben abandonar ese tipo de comunicación que caracteriza a los medios unidireccionales y masivos, me refiero a cosas tales como carteles o campañas que dicen a la gente cómo deben comportarse. La prioridad no es enviar mensajes, conceptos o planes de forma imperativa; la prioridad es fomentar una suerte de empatía ecológica y que, como consecuencia de ella, surjan mejores y más ricas conexiones entre las personas y los lugares. Esa empatía está latente en cada uno de nosotros, simplemente hay que dejar que se manifieste libremente. Lo que necesitamos son detonantes positivos que despierten en nosotros la alegría de sentirnos en casa cuando estamos en el mundo natural. Aquí es donde el arte y la narración tienen sentido porque pueden modificar nuestro interés, redirigir nuestra atención e iniciar debates de una manera que esas convencionales comunicaciones intimidatorias nunca consiguen. Decía Marcel Proust de una forma memorable que “el verdadero viaje hacia el descubrimiento no consiste en buscar nuevas tierras, sino en verlas con nuevos ojos”. Las grandes empresas usan la preocupación de la gente por el medio ambiente para reorientar sus políticas comerciales. ¿Es posible que la industria (obsesionada con el crecimiento y el consumo) pueda liderar algún tipo de cambio positivo hacia una sociedad sostenible? Tuve una experiencia reveladora trabajando con un gigante sueco que se dedica a fabricar muebles para el hogar. Esta famosa compañía tiene en su haber miles de mejoras, rigurosamente probadas y registradas en lo que llaman una “lista sin fin” de prácticas medioambientalmente sostenibles. Pero lo único que no se habían atrevido a hacer es preguntarse si deben o no seguir creciendo. Más bien al contrario: se han comprometido a duplicar su tamaño en 2020; para esa fecha pretenden que el número de clientes que visita sus numerosos y enormes almacenes crezca muy por encima de los 650

millones anuales que lo hacen en el momento de escribir estas líneas, hasta alcanzar los 1.500 millones. Mientras estaba allí sentado, me di cuenta de que por mucho esfuerzo que hicieran, por muchas innovaciones y prácticas sostenibles que pudieran poner en marcha, el impacto negativo neto en los sistemas vivos de las actividades de esa empresa, será mucho mayor en los próximos años de lo que es hoy en día. Y todo por su tasa de crecimiento. En ese momento fui consciente de que comprometerse a “hacer menos daño” no significa nada si una empresa no pone en duda al mismo tiempo su compromiso por crecer. Por supuesto, si sigue creciendo, inevitablemente, dejará las cosas aún peor de lo que estaban. En relación con la pregunta anterior, ¿qué papel pueden desempeñar las cooperativas, las empresas sociales y otros modelos de negocio social en un mercado como el nuestro que necesita altos niveles de consumo y de crecimiento para sobrevivir? Cuando me refiero al bien común, estoy pensando en ideas y prácticas que produzcan sentido y esperanza. Me gusta la forma en que Silke Helfrich habla del bien común como “todo aquello que heredamos de las generaciones anteriores y que hace posible nuestros propios modos de vida”. Visto a través de esa lente, lo común puede incluir la tierra, las cuencas hidrográficas, la biodiversidad, el conocimiento, los programas informáticos, las habilidades, pero también los edificios y los espacios públicos. Lo importante es la riqueza de la que se ocupa una comunidad a través de generaciones. La idea encarna un compromiso de “dejar las cosas mejor” de lo que estaban, en lugar de extraer valor de ellas lo más rápidamente posible. Nada de esto es nuevo, por cierto. La idea de lo común tiene detrás una larga trayectoria. Un camino que describe como la gente gestionaba las tierras comunales en la Europa medieval. Desde sus inicios la historia nos ha mostrado comunidades que manejaban esos recursos de forma sostenible: el uso compartido del agua como un bien común se remonta a 8.000 años atrás. Una de mis fuentes de inspiración en este y en otros temas, el activista David Bollier, reconoce que, aún hoy, dos mil millones de personas dependen del bien común que suponen los recursos naturales para su vida diaria: las tierras de cultivo, la pesca, los bosques, el agua de riego o los animales de caza son indispensables para su supervivencia. A través del libro aparece con frecuencia una alusión a un mundo sin mercados, donde el comercio se pueda resolver a través del trueque, o con procedimientos alternativos no monetizados. ¿En qué medida esta nueva cultura, necesaria para reducir los impactos peligrosos, puede hacer a la frente tremenda fuerza que el dinero tiene en nuestra sociedad? No estoy seguro de que nos refiramos con ello a una nueva cultura. La economía basada en la asistencia ha estado presente durante toda la historia; cuidarnos los unos a los otros, cuidar la tierra, han formado parte de la vida del hombre de mil maneras distintas, muchas de las cuales no han supuesto nunca ningún pago por el trabajo, son cosas que han sido siempre así. Una importante escritora alemana, Ina Praetorius, defendía recientemente esa economía centrada en la atención dando a esta palabra el sentido de cuidar el mundo,

¡Los diseñadores deben hacer menos comunicación! aL menos deben abandonar ese tipo de comunicación que caracteriza a Los medios unidireccionaLes y masivos, me refiero a cosas taLes como carteLes o campañas que dicen a La gente cómo deben comportarse y no sólo esa idea más estricta y convencional que entiende la atención como enfermería, servicios sociales o tareas del hogar. Teodor Shanin, al que se le conoce como el filósofo de los campesinos, hacía una observación similar: la gente del campo, los agricultores y los pobres han sido administradores de sus bienes comunes (la tierra, el agua y el aire) durante generaciones. Pero la moderna producción industrializada de cultivos en masa ha hecho más y más duro su trabajo, y ahora tenemos la difícil pero agradable tarea de reinventar esa relación para los nuevos tiempos que están por venir. En las últimas décadas se ha creado una especie de mercado “verde o amigable” para esos consumidores inquietos por la calidad de vida y el entorno, ¿serán capaces de ir un poco más allá y renunciar a los actuales niveles de comodidad? Creo sinceramente que comprar y consumir cosas materiales no hace feliz a nadie. Lo que proporciona felicidad a las personas es sentirse conectadas entre sí y con los sistemas vivos con los que necesariamente interactúan. Quisiera terminar con una pregunta más personal. Su carrera comenzó en áreas muy próximas al diseño convencional. ¿Qué le hizo cambiar para llegar a un análisis más complejo y una posición más ambiciosa? ¿Qué papel desempeñó Doors of Perception para llegar a esta nueva situación? En cierta medida Doors of Perception tiene que ver con tres cosas esenciales: cambiar la manera en que vemos una situación; conectarnos con personas que no sean los típicos socios o proveedores; y ayudarles a superar la barrera que separa el hecho de hablar de algo con el acto de poner en marcha una propuesta que pueda conducir a un cambio. Como instructor ayudo a que los grupos transformen esas ideas “que no están mal” en prototipos de servicios que terminen convertidos en el fundamento de medios de vida sostenibles y de otro tipo de negocios. Estas actividades son parte de un desafío más ambicioso para todos y no sólo para los diseñadores que puede resumirse en un par de sencillas preguntas: ¿Qué se necesita para ser un buen antepasado? ¿Qué medidas prácticas podemos tomar para dejar el mundo mejor de cómo lo encontramos? Muchas gracias por esta entrevista. Ha sido un placer John Thackara, abril de 2016

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eCodiseño, produCCión y Consumo sostenibles Joan rieraDavall i Pons

Juan rieradevall pons es doctor en Ciencias químicas (ingeniería química), 1992 uab; master gestión gerencial, 1990 eada; diplomado en ingeniería ambiental, ministerio de industria y energía y ministerio de universidades e investigación. 1981; profesor titular del departamento de ingeniería química, biológica y ambiental e investigador del instituto de Ciencia y tecnología ambientales (iCta) Centro de excelencia maría de maztu de la universidad autónoma de barcelona. más de 115 artículos en revistas indexadas y unos 140 artículos en publicaciones científicas y técnicas, 40 libros. director de más de 15 tesis y de más de 30 tesinas de máster. Coordinador de proyectos de investigación nacional e internacional de temáticas de mejora ambiental de ecodiseño, agricultura urbana, cultivos energéticos, sistemas urbanos, aCv. Coorganizador de congresos como lCm2015 entre otros. miembro de la ejecutiva de la red de aCv de américa latina, red española de aCv, fundación fórum ambiental entre otros. primer premio aquaenveC-life mejor proyecto 2015 life ue, premio proyecto de diseño para el reciclaje Generalitat de Catalunya (2013), premio a aquaenveC-life como al mejor proyecto europeo en curso por parte de la Unión Europea (2013), premio de medio ambiente, Departament Medi Ambient i Habitatge Generalitat de Catalunya (2006). premio proyectos sostenibles de la Ciudad de barcelona (2004) Ayuntamiento de Barcelona. primer premio de diseño para el reciclaje Departament Medi Ambient de Generalitat de Catalunya. (2001) y premio Ciudad de barcelona 1990 de tecnología aplicada al medio ambiente. Ayuntamiento de Barcelona, (1991).

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EN LA ACTUALIDAD EL MoDELo DE DESArroLLo ECoNóMICo IMPErANTE ESTá GENErANDo UNA ELEVADA PrESIóN SoBrE EL ENTorNo SoCIo AMBIENTAL (CoNFLICToS ArMADoS, HAMBrE, AGoTAMIENTo Y DEGrADACIóN DE LoS rECUrSoS NATUrALES, PérDIDAS EN BIoDIVErSIDAD, CAMBIo CLIMáTICo...). UN INDICADor DE ESTA SITUACIóN ES QUE ToDAVíA ExISTEN MáS DE 2.000 MILLoNES DE HABITANTES EN EL MUNDo QUE NECESITAN CoNSUMIr MáS PArA PoDEr SoBrEVIVIr. ESTA SITUACIóN PUEDE AGrAVArSE EN EL FUTUro SINo SE rEALIzAN ACCIoNES DE PrEVENCIóN AMBIENTAL Y DE FoMENTo DEL DESArroLLo SoSTENIBLE YA QUE LAS PrEVISIoNES INDICAN QUE EN EL 2050 LA PoBLACIóN MUNDIAL ALCANzArA LoS 9.000 MILLoNES DE HABITANTES.

ProDucción y consumo sosTenibles

Algunos requerimientos clave para favorecer una producción y un consumo sostenible son: satisfacer las necesidades de toda la población mundial; fomentar un aumento del flujo de recursos de los países desarrollados hacia los países en desarrollo; actuar teniendo presente el concepto de generaciones futuras y minimizar el impacto ambiental global de los productos y servicios desde una perspectiva de ciclo de vida teniendo en cuenta desde los materiales, producción, distribución, uso y eliminación final. El ecoconsumo (compra verde y compra productos de comercio justo) y la producción de ecoproductos (ecodiseño) son estrategias que propician el desarrollo sostenible y están asociados a estilos de vida más respetuosos con el medio ambiente y a una nueva economía circular más sensible a los aspectos ambientales y sociales. Ecodiseño

El ecodiseño se puede definir: “acciones orientadas a la mejora ambiental del producto en la etapa inicial de diseño, mediante la mejora de la función, selección de materiales menos impactantes, aplicación de procesos alternativos, mejora en el transporte y en el uso, y minimización de los impactos en la etapa final de tratamiento”. (rieradevall, 1999)

Para favorecer su implantación es necesario un cambio de visión hacia el producto-sistema, mediante la creación de un equipo interdisciplinar formado por asesores de ecodiseño (ambientólogos, diseñadores…) y representantes de los departamentos de la empresa (marketing, producción, logística, dirección…) que participe en el desarrollo de proyectos de mejora de producto mediante el uso de herramientas ambientales cualitativas (valoración estratégica ambiental, VEA), y cuantitativas (análisis del ciclo de vida, ACV). PolíTicas y DirecTivas que fomenTan el ecoDiseño

Gracias al aumento de la sensibilización y presión de los ciudadanos en relación a la degradación del entorno ambiental, se observa que en la Unión Europea se han incorporado el concepto de «ciclo de vida» y las estrategias de prevención ambiental global de productos en sus políticas. Algunos ejemplos de esta cambio son el libro verde sobre política de producto integrada o las directivas sectoriales para: envases o residuos de envases (1994 y 2004), vehículos fuera de uso (1999), el sector eléctrico o electrónico (2002). La primera directiva de ecodiseño fue 2005/32/EC de ecodiseño de productos que usan energía (Energy-using Products, EuPs) (European Council, 2005). En este marco legal el principal objetivo era reducir el consumo energético mediante la mejora de la eficiencia energética de sectores específicos. La actual directiva 2009/125/EC sobre requerimientos de ecodiseño para productos relacionados con la energía (Energy-related Products, ErPs) (European Council, 2009) refleja una visión de ciclo de vida (Life Cycle Thinkingy la Política integrada de producto, IPP) (European Comission, 2003) (rieradevall, 2002) (Masfarrer, 2001). En el marco de las normas internacionales fueron desarrollados diferentes ISo para abordar la gestión ambiental y la integración del ecodiseño en las empresas como la ISo 14006 (ISo. ISo 14006, 2011) que guía la implementación del ecodiseño como parte del sistema de gestión ambiental o la ISo/ Tr 14062 (ISo. ISo/Tr 14062, 2002) describe conceptos y prácticas de ecodiseño relacionadas con la integración de aspectos ambientales en el diseño y desarrollo de producto. La normativa de ecodiseño ISo 14.006 establece las directrices para el proceso de ecodiseño de productos y servicios. Esta normativa define el ecodiseño como “la integración de aspectos ambientales en el diseño y desarrollo del producto con el objetivo de reducir los impactos ambientales adversos a lo largo del ciclo de vida

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de un producto”. La ISo 14.006 utiliza la metodología de ACV para dar soporte a la toma de decisiones durante la etapa de diseño. El proceso de ecodiseño, según la normativa, debe contemplar los siguientes puntos: evaluación de los impactos del producto en el medio ambiente; identificación de las medidas requeridas para reducir los efectos adversos de estos impactos ambientales; integración del proceso de ecodiseño en el de diseño y desarrollo y su gestión dentro del sistema de gestión ambiental. La normativa favorece a (a) la creación de grupos de trabajo multidisciplinares; (b) realizar una planificación integrada de los productos; y (c) controlar el proceso de ecodiseño en todas sus etapas de ciclo de vida. Proceso ecodiseño

La etapas principales del proceso de ecodiseño a escala producto (rieradevall, 2009) o sistema complejo como un sistema (Farreny, 2011) como planeamiento de objetivos, evaluación ambiental del producto, ecobriefing, escenarios de mejora, valoración del ecoproducto y documento final se describen en la figura de la izquierda. Para la implantación del ecodiseño se utilizan herramientas cualitativas y cuantitativas de forma individual o integrada como VEA y ACV que serán descritas seguidamente: Cualitativas: La valoración de estrategias ambientales de producto (VEA) o las listas de comprobación (LC). Se utiliza herramienta software de reciente desarrollo la edTooL® Cualitativas: entre estas una de las más significativas y fiable es el análisis de ciclo de vida (ACV). Estas herramientas pueden aplicarse con múltiples herramientas que variarán según las necesidades de la empresa y sus recursos humanos y económicos. metodología de ecodiseño mediante la combinación de herramientas cualitativas (vea) y cuantitativas (aCv).

Todas las herramientas mencionadas, están orientadas a la detección de potenciales aspecto de mejora en productos, que puedan ser abordadas desde la etapa de diseño. Beneficios de la integración del ecodiseño en los procesos de innovación

Entre los principales potenciales beneficios de integrar ecodiseño con innovación podemos destacar los siguientes: • Eco-eficiencia: reducción de costes, optimización del consumo y emisiones y la definición de estrategias de mejora ambiental… • Potenciar la imagen verde: refuerzo de argumentos de venta, evitar Green Washing, prestigio de marca… • Acceder a nuevos mercados sensibles al medio ambiente: acceso a mercados más maduros ambientalmente, nuevos productos verdes, participar en el mercado de compra verde… • Mejorar la relación con instituciones e inversores: cumplir y anticiparse a los requerimientos ambientales, ayudas de entidades privadas, incremento del atractivo para inversores, subvenciones nacionales y europeas

imPlanTación Del ecoDiseño en los Procesos De innovación en esPaña

El primer estudio sobre el estado del ecodiseño y ecoproductos en España fue realizado hace diez años con el apoyo del Museo del Diseño de Barcelona (rieradevall, 2005). Ejemplo de colaboración de diseñadores y arquitectos de referencia con expertos en medio ambiente fue el proyecto de Ecodiseño urbano, que fue liderado por ICTA UAB (rieradevall, 2007). Algunos ejemplos de proyectos más recientes son los productos ecodiseñados durante el Proyecto Piloto de Ecodiseño financiado por ENISA, cuyo objetivo era la promoción del ecodiseño a través de la colaboración entre empresas privadas y centros de investigación. El centro de sostenibilidad ihobe también ha desarrollado múltiples iniciativas y proyectos orientados a integrar el ecodiseño en el tejido industrial. otras experiencias de ecodiseño coordinadas por universidades como la UAB (Universidad Autónoma de Barcelona) y USC (Universidad de Santiago de Compostela) se encuentran descritas en distintas publicaciones donde se exponen las experiencias de ecodiseño para mobiliario urbano infantil (González-García, 2012); el sector automovilístico (Muñoz, 2005); el sector de la madera y el mueble; (González-García, 2011) (González-García, 2012) muros de madera ventilados para construcción

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(González-García, 2012) ; cajas de vino de madera (González-García, 2011); o el sector de la alimentación (González-García, 2013), hasta estudios sobre percepción y predicciones de futuro sobre el ecodiseño [( Santolaria,2011) . Uno de los resultados de las experiencias acumuladas por los centros de investigación en colaboración con la empresa privada y la administración pública ha permitido crear la herramienta gratuita online de ecodiseño edTooL. Un ejemplo es el ecodiseño de un cuchillo de la empresa Arcos que fue galardonado con el primer premio de diseño para el reciclaje de la Generalitat de Catalunya 2013 (figura de la derecha). Esta herramienta, desarrollada en el marco del proyecto ECo-SCP-MED fue financiada por la Unión Europea. Información del uso de esta herramienta en inglés (Gabarrell, 2014) y francés (Gabarrell, 2014) exPeriencias en i+D en ecoProDucTos. ProyecTos sosTeniPra, ecoDiseño con oTras enTiDaDes Públicas y PrivaDas

Algunos ejemplos desarrollados por Sostenipra ICTA UAB en colaboración con USC, Inèdit y otras instituciones públicas y privadas en el entorno urbano. Por primera vez en la historia de la humanidad hay más habitantes en áreas urbanas que en áreas rurales. Las ciudades a pesar de ocupar sólo el 2,7% de la superficie mundial (UN, 2007) son responsables, directa e indirectamente, del 75% del consumo mundial de energía, y del 80% de las emisiones de gases de efecto invernadero (ASH, 2008), por estos motivos las ciudades son claves en la aplicación de estrategias de ecodiseño para minimizar su impacto. El ecodiseño urbano se puede desarrollar a escala producto/elemento, edificio o barrio (Farreny, 2011). Ejemplos de ecodiseño entorno urbano en los que la mejora ambiental se ha centrado principalmente en los materiales (rieradevall, 2007) son: el Ecoparking de bicicletas, un ecoproducto multifuncional (parking y pilona) y plástico reciclado; Ecobanco de hormigón con áridos reciclados o plástico reciclado, desmontable en módulos que se adapta mediante materiales, formas y colores a la biodiversidad urbana; Eco jardinera, que reduce en más del 90% del peso respecto a la jardineras convencionales y utilizar textiles de caucho o plásticos reciclados y adaptable a todo tipo de formas en el espacio público y Eco papelera modular y de plástico reciclado.

edtool ejemplo de informe final del proceso de ecodiseño

ecodiseño de elementos urbanos mediante la mejora ambiental de los materiales

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El ecodiseño de productos más complejos en el que la mejora ambiental además de los materiales, se amplía a la energía y el transporte es el proyecto de eco pérgola, que se desarrolló hace 4 años, bajo la coordinación de ICTA UAB con la participación en el equipo técnico de la USC (Universidad de Santiago de Compostela) e Inédito Innovación, por la empresa Santa&Cole y el apoyo económico de del Misterio de Industria Español a través de ENISA, Empresa Nacional Innovación. Las aportaciones innovadoras asociadas a la eco pérgola fueron: uso de estructuras de aluminio reciclado; minimización de componentes; fácil construcción y desconstrucción; minimización de la energía en la etapa de uso por medio de Leds, sistemas de regulación y la cubierta de placas fotovoltaicas. Una de sus aplicaciones futuras en las Smart City será facilitar la movilidad sostenible a pie, protección de la radiación solar en zonas afectadas por el cambio climático y con bicicletas eléctricas (eco parking de carga lenta). Finalmente citar un proyecto más complejo de como el ecodiseño urbano en un ecopunto verde se integra en mejoras ambientales en el agua, la biodiversidad y la comunicación. Este ecoproducto nace de la colaboración transdiciplinar entre universidad, empresa y la administración (arriba a la derecha). Han intervenido en su ecodiseño expertos ambientales del ICTA UAB y la spin-off Inèdit, expertos en arquitectura como Pich Aguilera Arquitectes y Antoni Solanas y en comunicación Gerona Group con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona. Fue construido en Barcelona hace dos años. Los principales aspectos socio ambientales aplicados en esta ecoproducto han sido: materiales de bajo impacto ambiental, recogida de agua de lluvia por la cubierta para satisfacer sus necesidades hídricas, el aprovechamiento de recursos solares para la producción de agua caliente, la iluminación natural del espacio minimizando el consumo de energía, la integración de vegetación creando un microclima y el diseño de soportes de educación ambiental sobre residuos, entre otros, que han supuesto la mejora de esta infraestructura ambiental.

ecoDiseño e innovación versus ecoinnovación

El ecodiseño es una estrategia global y, desde el inicio, está ligada a la innovación y a las nuevas culturas de organización del trabajo, que utiliza la participación interdisciplinaria de todos los departamentos en el proceso de desarrollo de los ecoproductos. Este proceso de cambio puede ser más rápido al asociar el ecodiseño a la innovación generando ecoinnovación... Una posible definición de ecoinnovación es “cualquier forma de innovación con el objetivo de avanzar hacia la meta del desarrollo sostenible, mediante la reducción de los impactos ambientales sobre el medio y el uso más eficiente (y responsable) de los recursos naturales, incluida la energía”. Competitiveness and Innovation Framework (2007 to 2013). Beneficios de la integración del ecodiseño en los procesos de innovación

Entre los principales potenciales beneficios de integrar ecodiseño con innovación versus ecoinnovación destacaríamos: • Eco-eficiencia: reducción de costes, optimización del consumo y emisiones y la definición de estrategias de mejora ambiental… • Potenciar la imagen verde: refuerzo de argumentos de venta, evitar Green Washing, prestigio de marca… • Acceder a nuevos mercados sensibles al medio ambiente: acceso a mercados más maduros ambientalmente, nuevos productos verdes, participar en el mercado de compra verde… • Mejorar la relación con instituciones e inversores: cumplir y anticiparse a los requerimientos ambientales, ayudas de entidades privadas, incremento del atractivo para inversores, subvenciones nacionales y europeas.

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imagen izquierda, ecodiseño de una pérgola con la mejora ambiental de materiales, energía y transporte. imagen derecha, ecopunto verde. mejora ambiental en aspectos como agua, biodiversidad y comunicación.

gracias aL aumento de La sensibiLización y presión de Los ciudadanos en reLación a La degradación deL entorno ambientaL, se observa que en La unión europea se han incorporado eL concepto de «cicLo de vida» y Las estrategias de prevención ambientaL gLobaL de productos en sus poLíticas

Implantación del ecodiseño en los procesos de innovación en España

Desde el grupo de investigación Sostenipra ICTA UAB, con la colaboración Infonomia, la red social de innovadores, se realizó una investigación sobre ecodiseño e innovación en España (Santolaria, 2011). Los resultados indicaban que más de la mitad de los centros de innovación saben que es ecodiseño pero no lo aplican todavía. las principales barreras detectadas para su implantación son las siguientes: la dificultad de obtener beneficios tangibles a corto plazo, la falta de compromiso de la dirección en prevención ambiental y la percepción que implica su implantación como una elevada inversión inicial. Las causas principales para aplicar internamiente el ecodiseño en los procesos de innovación por parte de las empresas que son la reducción de emisiones y energía y la minimización de los costes, pero cuando se les pregunta porqué la implantarían sus competidores las respuestas son diferentes y estan asociadas mayoritariamente a la mejora de la imagen de la empresa y a su adaptación a la legislación ambiental. Las grandes empresas indican que implantan el ecodiseño por los requerimientos legales nacionales o internacionales a diferencia de las micro empresas para los que su la prioridad es la de minimización de costes. Integración de las estrategias de ecodiseño en procesos de innovación

Las estrategias de ecodiseño que se implantarán en los procesos de ecoinnovación según tipología de productos son: • Servicios: en concepto estrategias multifuncionales y en materiales de la minimización de recursos y en la gestión final de la recogida selectiva de residuos. • Productos: en materiales, las estrategias de materiales reciclables, de bajo impacto ambiental y reciclados. • Procesos industriales: en producción limpia, uso de tecnologías eficientes y la minimización de residuos. La mayoría señala que el ecodiseño será el motor de la innovación en las empresas y que las estrategias de ecoinnovación claves serán el desarrollo de nuevos conceptos, el uso de materiales de menor impacto y la reducción del consumo de recursos. ecofuTuro: la necesiDaD De ecoinnovar

La necesidad de potenciar la ecoinnovación por parte de la Administración estará asociada a problemas globales como la reducción de recursos hídricos, energéticos y de algunos materiales estratégicos actuales y la necesidad de minimizar los impactos ambientales asociados al cambio climático, a la pérdida de biodiversidad y a problemas en la salud humana en la Tierra. A escala regional las potenciales consecuencias de la ecoinnovación serán una ecorenovación industrial en el marco de una economía verde y sostenible, mediante el desacoplamiento entre el consumo de recursos y la generación de productos y servicios. Por parte de las empresas la ecoinnovación, estará asociada a nuevos modelos de negocio de ecoproductos para nuevos consumidores. Implicará un mayor uso de recursos locales de forma ecoeficiente y la reducción de la huella de carbono de los productos y el aumento de la reutilización y remanufacturación de sus productos al final de su ciclo de vida. Para los consumidores será una mejora de su calidad de vida y una reducción de costes, asociados al consumo de productos y servicios con una menor intensidad en el consumo de recursos y en la generación de emisiones. Todas estas acciones facilitaran el desarrollo sostenible a escala personal, local, regional y mundial.

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la reCiClabilidad de los enVases Como estrateGia de diseño EN EL SISTEMA GLoBALIzADo IMPErANTE, CoN UN AUGE EN LA DEMANDA DE ProDUCToS Y UNA AMPLIA oFErTA DE ArTíCULoS SIMILArES EN EL MErCADo, LoS ENVASES YA No SoN SóLo UN MEro CoNTENEDor DEL oBJETo DESEADo, SoN ALGo MáS. EL ENVASADo SE HA TrANSForMADo EN UN ProCESo CoN UNA CAPITAL rELEVANCIA ESTrATéGICA, PUEDE TENEr EL PoDEr DE SEDUCIr AL CoNSUMIDor PArA QUE SE ProDUzCA LA ACCIóN DE CoMPrA, ES SíMBoLo MArCA, EMBLEMA DISTINTIVo DE TUS CoMPETIDorES. LoS ENVASES TIENEN QUE CUMPLIr UNAS PrESTACIoNES CADA VEz MáS ExIGENTES PArA SATISFACEr LAS NECESIDADES QUE EL AJETrEADo ESTILo DE VIDA ACTUAL rEQUIErE. Los consumidores demandamos que los productos adquiridos duren en el tiempo, pero que se mantengan frescos; que el envase proteja el producto, pero que a su vez sea ligero; que sea atractivo, pero a un precio asequible. Se ponen así de manifiesto necesidades de prestaciones tales como: la impermeabilidad, resistencia mecánica, dureza, ligereza, estética, etc. Sin olvidar las obligaciones legales: aspectos técnico-sanitarios, requisitos de información, normas específicas para envases en contacto con alimentos, etc. Y cómo no, que tenga un precio competitivo. Si no se tomasen medidas todo ello podría conllevar un aumento del impacto medioambiental. Y ahí es donde entra en juego el ecodiseño. Para que nuestro producto (junto con su envase) cubra todas las necesidades demandadas causando el menor impacto ambiental posible es necesario tener en cuenta factores ambientales en su fase de diseño. Pero, ¿qué es el ecodiseño?

Todo proyecto de desarrollo de nuevos productos pasa por varias fases, desde la idea inicial que da respuesta a la necesidad identificada hasta la gestión del residuo final tras su consumo. El ecodiseño ofrece la oportunidad de incorporar factores ambientales en el diseño del producto envasado mejorando así su comportamiento medioambiental a lo largo de todo su ciclo de vida. Se trata de que los aspectos ambientales sean considerados como un requisito más, con la misma importancia que puedan tener otros como costes, calidad, legislación, seguridad, ergonomía, funcionalidad, durabilidad, estética, etc.

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nuevo envase para el detergente skip que ha reducido su peso en 94 gramos tras la premisa “diseña para reciclar”.

Jorge serrano Pacheco

Pero no olvidemos que el verdadero ecodiseño es aquel que tiene en cuenta todo el ciclo de vida del producto. De nada sirve la mejora del impacto generado en una fase del ciclo de vida si con ello agravamos otra. La selección de materias primas, las técnicas de producción y distribución utilizadas, el posible impacto generado durante su uso o consumo, la duración de su vida útil, así como la gestión del residuo al que dé lugar, son aspectos fundamentales a tener en cuenta a la hora de diseñar nuevos productos o rediseñar los ya existentes. Pensar en aspectos ambientales en la fase de diseño, puede reducir hasta un 85% de los impactos ambientales generados. En este sentido, debemos trabajar conjuntamente en el ecodiseño de los envases con las empresas envasadoras a través de seis políticas de prevención: reducción del impacto ambiental, eliminar, reducir pesos, rediseñar, reutilizar y reciclar. Desde que los Planes Empresariales de Prevención de Ecoembes comenzaron su andadura en 1999, se han implantado más de 35.000 medidas de mejoras ambientales de los envases. Mejoras que han supuesto un ahorro de más de 450.000 toneladas de materias primas. Los envases son hoy un 17% más ligeros, mientras que en 1999 eran necesarios 88 g de envase para envasar 1 Kg de producto, en 2014 solo se necesitan 67 g. Una botella de agua ha pasado de pesar 32 g de media a 26 g, una lata de refresco de aluminio de 15 g a 10 g, una de acero de 29 g a 23 g. Además, gracias a este modelo, se ha conseguido una tasa de reciclado del 73,7% en 2014, 19 puntos por encima de los objetivos míni-

el cambio de diseño ha supuesto un aumento de un 4% en el aprovechamiento del producto tras facilitar el vaciado con cada cucharada.

evolución del envase para pinturas de la firma luxens que mejora su reciclabilidad gracias a su diseño monomaterial.

pensar en aspectos ambientaLes en La fase de diseño, puede reducir hasta un 85% Los impactos ambientaLes generados mos marcados por la Unión Europea (55%). Por poner una similitud grafica, esto supondría 1.144 estadios de futbol a rebosar de toneladas de envases recicladas. Estamos entre los 10 primeros países que más envases reciclan, por delante de países como Francia, reino Unido o Dinamarca.

aspectos relativos a la gestión del residuo de envase en la etapa de diseño los mismos. Aspectos tan habituales como la combinación de diferentes materiales, el color, el tamaño de las etiquetas o los adhesivos utilizados, pueden resultar determinantes para que el reciclado de un envase se realice con una mayor o menor eficiencia.

Proyecto “Diseña para reciclar”

En Ecoembes cuidamos del medio ambiente a través del ecodiseño y el reciclaje de los envases desde 1996. Hacemos posible que los envases de plástico, metálicos y briks (contenedor amarillo) y los envases de papel y cartón (contenedor azul) puedan tener una segunda vida. La eficiencia, trasparencia, control y sostenibilidad son las bases de todos nuestros procesos. Además, queremos que el conocimiento y la experiencia que hemos adquirido durante todos estos años, tanto en prevención como en la gestión eficiente de los residuos de envase, reviertan en beneficio de las empresas y sirva para mejorar el comportamiento ambiental de sus productos envasados. Nuestro compromiso con el cuidado al medio ambiente y la apuesta por dar servicios de valor añadido a nuestras empresas asociadas, nos animó a poner en marcha hace unos años el proyecto "Diseña para reciclar". Este proyecto se encuentra dentro de la política cualitativa de prevención, reciclar, y su objetivo no es otro que dar a conocer a todos los departamentos involucrados en la creación y desarrollo de packaging, la influencia de las características de los envases en los actuales procesos de recogida, selección y reciclado, promoviendo además la integración práctica de los

¿cómo podemos mejorar la reciclabilidad de los envases?

El reciclado de envases tiene el poder de convertir residuos en nuevos y valiosos recursos. Un output que un principio sería desechado, vuelve a ser puesto en valor como materia prima, contribuyendo de esta forma a una economía circular. Es vital que seamos conscientes de la gran relevancia que cobra en este ciclo cerrado el diseño de nuestros envases. Para mejorar la reciclabilidad de los envases hay que tener en cuenta las tecnologías actualmente disponibles en nuestro país en materia de reciclaje. A día de hoy, el reciclado al que son sometidos los envases en España y en gran parte del resto de Europa, es un reciclado mecánico, el cual tiene una serie de particularidades que pueden verse afectadas por determinadas características del diseño de los envases. La apuesta por la innovación es un pilar imprescindible para el logro de la máxima eficiencia. El estudio para mejorar el rendimiento en todas las etapas de reciclado (recogida, transporte, selección y reciclado propiamente dicho) es constante, por ello, alguna de las características del diseño de los envases qué hoy es condicionante para la eficiencia de su reciclado, posiblemente deje de serlo en un futuro.

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Acciones concretas para prevenir o reducir el impacto ambiental de tu packaging ■

Antes de empezar, recuerda tener en cuenta en todo momento el ciclo de vida completo de tu producto envasado:

Selecciona MATERIAS PRIMAS y componentes más sostenibles

Selección y obtención de materia prima

Optimiza las técnicas de PRODUCCIÓN

Proceso de fabricación del envase

Optimiza las técnicas de DISTRIBUCIÓN

Llenado: producto conjunto-envase

Distribución

Comercialización

Residuo

Consumo

Recursos naturales

Reciclaje

Reutilización

Diseño de envases y embalajes CONCEPCIÓN DEL PRODUCTO: Mejora el producto/Funcionalidad

Valorización energética

Reduce el impacto durante el USO

Eliminación

FIN DE VIDA: Facilita la gestión del residuo generado

acciones para prevenir o reducir el impacto ambiental del packaging.

Algunas recomendaciones para mejorar la reciclabilidad de los envases: • Cuidar las dimensiones de los envases. Se deben tener en cuenta las dimensiones de las bocas de los contenedores, para que los envases puedan ser depositados por los ciudadanos en los contenedores correspondientes. Si el producto requiere de un envase de dimensiones que excedan dichas bocas, la posibilidad de hacerlos plegables para el consumidor eliminaría esta dificultad. • Facilitar la separabilidad entre los distintos componentes del envase. En gran parte de las ocasiones, bien por estética, costes, o bien necesidades técnicas, los envases están fabricados con elementos de distintos materiales. Una buena práctica, en aras de mejora la reciclabilidad de los mismos, sería facilitar a los consumidores la separación entre estos elementos, a través de la limitación del uso de adhesivos al mínimo estrictamente necesario y, siempre y cuando sea factible, incluir sistemas que faciliten dicha separación: por ejemplo en el caso de sleever de cuerpo entero, la incorporación de una "línea de puntos". Algunas empresas han dado un paso más allá y no han dejado la labor de separación entre materiales a voluntad de la conciencia medioambiental de los consumidores, sino que han diseñado el envase de tal forma que para consumir el producto contenido, sea necesario separar los elementos de envase de distinto material. • Incorporar símbolos indicativos de cada material, así como los contenedores en los que debe ser depositado cada

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envase o cada elemento de envase. De esta forma se evitarán confusiones en los consumidores y en el personal que se encarga de la separación de envases en las plantas de selección de envases ligeros manuales. • Minimizar la pigmentación de los envases y utilizar colores claros. El color es un factor clave para las marcas, pero también lo es para el reciclado. Por regla general deben evitarse los envases muy pigmentados ya que el material reciclado obtenido de envases no coloreados tiene una mayor versatilidad de aplicaciones que los fuertemente coloreados. Además, nos encontramos casos en los que los envases no han podido ser clasificados correctamente en las plantas automáticas de selección de envases ligeros, debido a que han sido pigmentados con colores negros o muy oscuros. Estas plantas utilizan maquinaría que funciona por reflejo de espectroscopia del infrarrojo cercano para identificar el tipo de material que forma el envase, y por tanto no pueden identificar los envases con colores que absorben una gran cantidad de luz. Del mismo modo, ciertos productos utilizados para dar opacidad a envases de PET, pueden perjudicar significativamente el material final reciclado. • Diseñar sleever y/o etiquetas que no superen los 2/3 del envase, para que el envase pueda ser correctamente identificado y clasificado por la maquinaría utilizada en las plantas automáticas de selección de envases ligeros. De superar estas dimensiones, los envases podrían ser clasificados de forma incorrecta, al ser identificados por el material que forma la etiqueta o sleever.

Las empresas adheridas a Ecoembes tienen a su disposición una serie de servicios para que conozcan, de forma confidencial, si sus envases generan alguna interferencia en los actuales procesos de recogida, selección y reciclado. son ya muchas las que están trabajando en la mejora de la reciclabilidad de sus envases utilizando los servicios de Ecoembes como punto de partida. Estos son algunos de los servicios que ofrecemos: – Estudios de reciclabilidad de envases – talleres de ecodiseño de envases – herramienta informática "Diseña para Reciclar" – visitas a plantas de selección de envases y/o recicladores – Pruebas de comportamiento de envases en plantas de selección y en laboratorio – check List "claves para un envase más reciclable" – Decálogo para diseñar envases fáciles de reciclar – Buscador de buenas prácticas en ecodiseño de envases

eL recicLaje es La principaL contribución deL ciudadano aL medio ambiente y cada vez son más Los ciudadanos conscientes de eLLo • Utilizar materiales compatibles entre sí, en todos los componentes que formen el envase. Cada material tiene unas propiedades físicas y químicas específicas (punto de fusión, viscosidad intrínseca, densidad, etc.) propiedades que, puestas de forma conjunta pueden generar interferencias entre sí de mayor o menor gravedad. En el caso de los envases plásticos, una de las principales propiedades a tener en cuenta, es la densidad de los polímeros utilizados. Durante los procesos de reciclado de estos envases se realiza una separación entre materiales por flotación/decantación. Por ello, las densidades de los materiales utilizados en los distintos componentes del envase deberían ser diferentes a la densidad del polímero utilizado en el cuerpo principal. • Reducir el uso de adhesivos al mínimo necesario para facilitar el proceso de reciclado. Si es imprescindible su uso, los adhesivos más recomendables son aquellos solubles o dispersables en agua a temperaturas entre 60ºC y 85ºC y los adhesivos solubles en baños alcalinos en caliente (Hot melt). • Limitar el uso de silicona, ya que podría quedar adherida al material final reciclado limitando de esta forma su uso para determinadas aplicaciones. • Evitar tintas que se encuentren en el "Listado de exclusión de tintas para imprimir y productos relacionados", elaboradas por el Comité Técnico Europeo de Tintas de Imprimir (EuPIA) y tintas que pudieran teñir la solución de lavado utilizada en los procesos de reciclado. Ni qué decir tiene que deben evitarse el uso de tintas que contengan metales pesados o sustancias peligrosas ya que inutilizarían el material reciclado para ciertos usos.

• Facilitar su vaciado, para que en el envase quede la menor cantidad posible de producto (cuellos anchos, envases cuya tapa permita poner el envase cabeza abajo, etc.). Hay que tener en cuenta que estas recomendaciones son genéricas, para determinar la reciclabilidad de un envase y trabajar en su mejora, sería necesario realizar un estudio individual. No obstante, que los envases diseñados no sigan las pautas arriba indicadas no significa que no se puedan reciclar, sino que podrían tener alguna oportunidad de mejora en cuanto a reciclabilidad se refiere. El reciclaje es la principal contribución del ciudadano al Medio Ambiente y cada vez son más los ciudadanos conscientes de ello. Consumidores con conciencia medioambiental, que realizan una separación en el hogar para aportar su granito de arena al cuidado del Planeta, consumidores que valoran las marcas y empresas que les facilitan su labor de reciclar y que son respetuosos con el medioambiente. Por ello, el ecodiseño de envases a través de la mejora de su reciclabilidad, es un importante factor de competitividad de marca. Un envase bien diseñado, debe llevar incorporados todos los criterios, sin excepción del ambiental. Estaremos satisfechos de nuestro trabajo cuando llegue el día en el que se deje de hablar de ecodiseño de envases para hablar simplemente de un Buen Diseño. www.ecoembes.com

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el diseño para una eConomía CirCular LEccIONEs DE The GreaT recovery, 2012- 2016

soPhie Thomas

HAY MUCHo Por rEDISEñAr SI QUErEMoS SErIAMENTE QUE LA ACTUAL ECoNoMíA GLoBAL PUEDA CoNVErTIrSE EN oTrA DISTINTA, BASADA EN LA EFICIENCIA DE LoS rECUrSoS, LA oPTIMIzACIóN DEL USo DE LoS ProDUCToS Y LA ProTECCIóN DEL MEDIo AMBIENTE. EL TrABAJo DE INVESTIGACIóN DE THE GrEAT rECoVErY HA TrATADo DE rEVELAr LA ForMA EN QUE SE DISEñAN, SE FABrICAN Y SE DESECHAN ToDoS ESoS ProDUCToS QUE ALBErGAMoS EN NUESTrAS CASAS, E INCLUSo NUESTroS ProPIoS HoGArES. AUNQUE No PoDAMoS AFIrMAr QUE SE TrATE DE UN ExHAUSTIVo EJErCICIo, LAS CoNCLUSIoNES SoN CLArAS: ESToS ProDUCToS No SE HAN DISEñADo PArA UNA “ECoNoMíA CIrCULAr”. En el actual sistema global muy pocos productos han sido originalmente concebido para que recuperen su valor sin que se produzca una degradación material. En el mejor de los casos encontramos productos que pueden derivar en materiales de menor calidad, mientras que otros que parecen más “preparados para la economía circular” no encontrarían una justificación económica que convenza a los empresas para un compromiso serio. En aquellos casos en que fuimos testigos de la inversión y la innovación en procesos de recuperación al final de la vida del producto, la complejidad en la composición de múltiples materiales o en su diseño entorpeció esos procesos. Pero no todo han sido malas noticias. Hemos encontrado ejemplos interesantes allí donde los incentivos y la legislación han impulsado nuevas oportunidades de negocio e innovación, por ejemplo, en la industria del automóvil y en las estrategias elaboradas a partir de las empresas que predicen futuras tensiones en sus materias primas. Estos y otros ejemplos se discuten en nuestro primer informe de 2013, La investigación del papel del diseño en la economía circular, disponible en www.greatrecovery. org.uk. Sin embargo, la asimilación de estos nuevos modelos de negocio no se acerca al nivel que sería necesario para propiciar ese gran cambio que tanta falta hace. Nos hemos propuesto convocar, construir y conectar la nueva y creciente comunidad del diseño circular. Queremos apoyar y alentar nuevas fórmulas de negocio en los concursos de diseño de Innovative

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UK, y acercar esa investigación enraizada en la comprensión y la investigación basada en la evidencia para promover la economía circular. The Great Recovery ha demostrado su potencial para impulsar el compromiso y estimular una red en torno a las oportunidades que el diseño ofrece a la economía circular. Del mismo modo, ha mostrado la necesidad de apoyar, conectar e impulsar esta red mediante el intercambio de información y experiencias que activen nuevas formas de pensamiento. Este valioso trabajo debe extenderse y replicarse: la clave para difundir estas historias de éxitos (pero también de fracasos) es transferir el aprendizaje a todos los sectores de la industria y permitir su desarrollo acelerado. Hace falta un cambio económico de dimensiones desconocidas si queremos desbloquear el potencial de la economía circular. El número de puestos de trabajo y de nuevas empresa que trabajan en este campo en todo el mundo es cada vez más significativo, por lo que es necesario colocar este modelo económico entre las prioridades de cualquier gobierno. Se ocupa este informe del proceso que hemos seguido y de nuestra creencia en que un movimiento alimentado por la creatividad y reforzado por una red dinámica, podría cambiar las cosas en favor de una economía circular. avances y lecciones aPrenDiDas

El presente documento reúne las experiencias de personas y organizaciones de nuestra red y extrapola los avances y las lecciones aprendidas en nuestra investigación sobre el papel del diseño en la economía circular: 1. articular los retos. El cambio hacia una economía circular no es puramente una cuestión de diseño, pero el diseño es un actor fundamental en ese proceso. Desde de nuestra posición que considera los residuos como un defecto de la concepción de los productos, hemos visto la enorme dimensión de la capacidad del diseño para influir y modificar la forma en que hacemos, consumimos y disponemos nuestras cosas. 2. ser abiertos y solidarios. Asumir un papel conciliador nos ayudó a establecer una amplía visión e hizo posible crear redes fructíferas desde una posición abierta y solidaria. Construir una amplia plataforma colaborativa, acreditada para la investigación, las ideas y los eventos, impulsa y facilita nuestras iniciativas.

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en La unión europea deben comprometerse a apoyar La transición hacia una economía circuLar mediante La puesta en marcha de poLíticas, inversiones y sistemas de apoyo aL diseño que permitan un cambio en esa red circuLar

3. abrazar la complejidad y cartografíar los sistemas. Hemos visto que nuestro enfoque de diseño visual era relevante para la transmisión de los desafíos y las posibilidades sin apartarse de la complejidad. Four Design Models y los diagramas de Circular Network fueron las herramientas ideales y se han convertido en una necesaria referencia en todo el mundo. 4. extender el debate, mediante la construcción de un proyecto en torno a una plataforma abierta a la discusión y al debate que nos permita ser ágiles y reactivos cuando se plantean desafíos de esta naturaleza. La red se convirtió en nuestro panel de expertos y en una caja de resonancia capaz de amplificar los puntos de vista colectivos y los resultados de mesas redondas sobre política y eventos de la industria. 5. establecer conexiones. Hemos aprendido a ser generosos. The Great Recovery no sería nada sin su red, y uno de nuestros más importantes papeles ha sido apoyar el trabajo de quienes se han embarcado en el viaje hacia la economía circular. 6. aprender (des) haciendo. Nuestra metodología se ha mostrado profundamente arraigada en el aprendizaje kinestésico. La visita a un sitio de residuos o el hecho de desmontar un objeto desechado es una forma muy eficaz para demostrar la naturaleza visceral y desafiante de una economía circular. 7. mostrar, no predicar. Toda nuestra comunicación se ha orientado hacia el diseño para dar al proyecto un aspecto más humano, e invitar así a los nuevos participantes a unirse al movimiento de una manera más activa, creativa y exigente. 8. hacer sitio a ensayos, errores y prototipos. Hemos aprendido desde el principio que las empresas querían un espacio práctico neutral en el que pudieran probar nuevas ideas y relaciones, especialmente si estas pudieran fallar. Nuestra asociación con Fab Lab ofrecía un espacio para cometer “errores sin consecuencias” que ha traído consigo una nueva red de disruptores, empresarios y fabricantes. 9. experimentar y rediseñar. A través de nuestros talleres, eventos y residencias de diseño hemos aprendido a ejercitar un enfoque experimental, pero evitando una posición de autoridad a favor de nuestras propias soluciones. Hemos propiciado la aparición de nuevos e inesperados resultados de un aprendizaje basado en la acción, porque nunca se sabe lo que descubrimos desmontando objetos. 10. impulsar políticas y reformas. Nuestro punto de partida ha sido entender cómo el trabajo de quienes se dedican a los aspectos teóricos de la economía circular podría ser adoptado por la propia comunidad del diseño y cómo sería posible proceder a su implementación. Adoptar este enfoque a nuestra metodología de aprendizaje implicó que pasáramos rápidamente a los detalles centrándonos, a menudo, en cómo se especifican materiales o qué elementos de diseño podrían cambiar. Hemos aprendido que esta perspectiva ayuda a explicar los vertiginosos cambios que encontramos a nuestro paso a las personas influyentes de esa red circular. recomenDaciones

Tanto el reino Unido como la Unión Europea deben comprometerse a apoyar la transición hacia una economía circular mediante la puesta en marcha de políticas, inversiones y sistemas de apoyo al diseño que permitan un cambio positivo de todo aquello que tiene un papel en esa red circular. Es necesario que los organismos para la investigación, las organizaciones comerciales y gubernamentales se asocien para replicar y ampliar la capacidad de convocatoria que ha supuesto The Great Recovery. Negociar las relaciones en la red, impulsar asociaciones de todo tipo, e involucrar creativamente a distintos sectores de la red mediante una gran variedad de la experiencias y eventos centrados en el diseño y a través de los medios de comunicación son algunos de sus logros. • Las universidades, los makespaces y los socios comerciales deben colaborar para desarrollar e invertir recursos en un “hub” físico basado en el concepto de ganar espacio para la investigación de la economía circular, del diseño y su desarrollo. • Hacen falta relaciones más estrechas con los sectores de diseño y desarrollo de materiales y de gestión de los recursos, mediante un programa de residencias de diseño financiadas por asociaciones empresariales, organizaciones de comercio de desechos y programas de las administraciones públicas. • A través de Innovate UK y otros modelos de financiación de la UE, el gobierno del reino Unido debe seguir apoyando y promoviendo un programa de concursos centrados en la innovación y en contratos de crédito sectoriales y en desafíos transversales que alimenten nuevas ideas de negocio y permitan “saltos de etapas” en la fase de I+D a través del intercambio de conocimientos y la colaboración. • Miramos hacia el futuro de la economía circular y apelamos a que su aprendizaje sea asumido por las empresas y las comunidades, y que sean probada y perfeccionada mediante la práctica y la iteración. • Desde su papel como coordinadores las organizaciones gubernamentales y comerciales deben invertir en reino Unido en pruebas intersectoriales que analicen las demandas de materias primas y los

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The Great Recovery (la Gran recuperación) es un proyecto de la rSA, la royal Society for the encouragement of Arts, Manufactures and Commerce, que afronta los desafíos medioambientales provocados por los residuos y explora las oportunidades de una economía circular desde la perspectiva del diseño con el apoyo de Innovate UK.1 Cuestionamos los sistemas de fabricación basados en la idea de “conseguir, fabricar y tirar” por lo que proporcionamos soluciones prácticas mediante un programa de eventos, recursos y publicaciones. Nuestro objetivo es impulsar una economía circular y explorar los desafíos que eso conlleva, investigar las posibilidades para la innovación e incubar nuevas asociaciones en pos de ese objetivo. El actual modelo lineal de fabricación no hace otra cosa que provocar grandes desafíos económicos y ambientales. El riesgo para nuestra cadena de suministro es cada vez mayor, el coste de los materiales aumenta rápidamente hasta el punto de presionar a las empresas para que cambien. El design thinking es fundamental si queremos evolucionar hacia esos sistemas más circulares que necesitamos. Para que este cambio sea posible los diseñadores deben considerar el sistema en su conjunto, en lugar de centrarse en componentes o productos aislados. La co-creación es esencial para quienes participan en el ciclo de vida de los productos: los diseñadores y los expertos en materiales, los fabricantes y los gestores de recursos, las marcas y los minoristas, los consumidores, los políticos y el gobierno, los inversores y los académicos, todos ellos deben trabajan juntos. En septiembre de 2014 The Great Recovery abrió su centro de innovación en el Fab Lab de Londres, un espacio neutral donde las disciplinas de esa red circular pueden aprender unas de otras y crear iniciativas prácticas que nos lleven a una economía circular. 1. Innovate UK es una agencia gubernamental del Reino Unido que se ocupa de “las innovaciones científicas y tecnológicas que pueden contribuir al crecimiento de la economía”.

residuos generados (el balance de masa). Esto es esencial para entender qué recursos serán necesarios en el futuro para hacer frente a los residuos que se generen. • Junto a organizaciones como UKELA (UK Environmental Law Association) el gobierno del Reino Unido debe llevar a cabo un amplio análisis comparativo de las barreras y las oportunidades legales y reglamentarias en cada sector. Esto debe hacerse desde la perspectiva de la economía circular, empezando por aquellos que cuentan con mayores oportunidades (por ejemplo, el sector de la construcción). • Las organizaciones gubernamentales y comerciales deben aprovechar el trabajo de diseño de The Great recovery para habilitar redes que lleven rápidamente a la creación de prototipos y pruebas de mercado. En cuanto se refiere a las redes, es necesario que las inversiones respalden esta investigación. • Las universidades y las instituciones educativas necesitan desarrollar programas de educación y planes de estudio sobre esta economía circular, que incorporen un aprendizaje basado en la acción, capaz de adaptarse a las escuelas, las universidades y a los makespaces. • Las campañas nacionales, apoyadas por el gobierno, las organizaciones comerciales, el llamado tercer sector de la economía social, y las empresas deben participar en esa red circular a través de programas públicos creativos que cuenten la historia de nuestros productos, y muestren los enormes beneficios que podría traer un cambio hacia esa economía circular. Tales iniciativas deben explicar, sin simplificaciones, cuál es el papel que debe cumplir cada componente de la red con el fin de que el sistema pueda maximizar el valor del flujo de material.

www.greatrecovery.org.uk sophie Thomas director of Circular economy at the rsa

lucy chamberlin manager of the rsa great recovery programme

Josie Warden Coordinator for the great recovery programme

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EL ECODISEÑO EN EL MARCO DE LA ECONOMÍA CIRCULAR:

Mejores productos y servicios para un nuevo Modelo econóMico Mas sostenible

Todo producTo dispone de un cicLo de VidA que comienzA con LA obTención de mATeriAs primAs y componenTes necesArios pArA su FAbricAción A pArTir de recursos nATurALes, pAsAndo por su monTAje, disTribución, comerciALizAción, uso por pArTe deL cLienTe que Adquiere dicho producTo y Fin de VidA unA Vez que dicho producTo es desechAdo y se conVierTe en un residuo que es necesArio gesTionAr.

En una economía circular, como punto de partida, debiéramos asegurar que se produjera la reutilización de ese residuo final, convirtiéndolo en nuevas materias primas que reintegrar al proceso constructivo, reduciendo, e idílicamente eliminando por completo, la cantidad de recursos naturales a extraer. Este sería el primero de los anillos en la circularidad de ese nuevo modelo económico, el relativo a la gestión de los residuos. Sin embargo, existen otros anillos que son posibles cerrar en este sistema de producto, asociados a un mayor uso del producto, asegurando su recirculación en el sistema antes de que el producto se haya convertido en un residuo. Todos ellos constituyen la aplicación de la economía circular aplicada a la ingeniería de producto. ObjetivOs

El objetivo de esta investigación es identificar las estrategias de actuación que desde la ingeniería de producto pueden favorecer los principios de una economía circular. Partiendo del concepto del ciclo de vida de un producto, es posible trazar hasta cinco cierres de anillo entre las diferentes etapas identificadas para así poder asegurar la mayor circularidad posible de los recursos y por tanto de los conceptos económicos aplicados al producto. Esto se materializa en una serie de estrategias, que son: • Aumentar la vida útil del producto (mismo usuario) • Fomentar la reutilización del producto (nuevo usuario y a través de mercados de segunda mano). • Asegurar la recuperación del producto y su nueva puesta en el mercado (nuevo usuario). • Fomentar la recuperación parcial del producto (piezas y/o componentes)

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jOse María Fernández alCalá Responsable de proyecto de Ecodiseño en Ihobe (Sociedad Pública de Gestión Ambiental del Gobierno Vasco) y del Basque Ecodesign Center, iniciativa de colaboración público privada para el fomento del Ecodiseño y el Análisis de Ciclo de Vida en el País Vasco

• Asegurar el reciclaje de las materias primas del producto (gestión de residuos) Todas ellas pueden verse reforzadas desde un adecuado diseño en la fase de ingeniería de producto. Las cuatro primeras están íntimamente relacionadas con el Ecodiseño, metodología de diseño de producto que, tomando en consideración el comportamiento ambiental del mismo a lo largo de todo su ciclo de vida, persigue el desarrollo de nuevos productos que minimicen su impacto ambiental. En el Ecodiseño, dos áreas prioritarias de actuación son las relativas al “diseño para prolongar la vida útil del producto”, así como el “diseño para un adecuado fin de vida”. La quinta estrategia, la relativa al cierre del ciclo asociada a la gestión de residuos, está principalmente en manos de las empresas dedicadas a la obtención de materias primas secundarias, gestores de fin de vida, recicladores y procesadores de materias primas de origen reciclado. Sin embargo, como podremos ver más adelante, también es posible facilitar su aplicación desde el diseño de producto. MetOdOlOgía

A continuación, se analiza en mayor profundidad las diferentes estrategias de actuación que son aplicables desde el diseño del producto, en base a los diferentes anillos de circularidad en la economía asociada a un producto descritos en la figura de la página siguiente. ¿Cómo aumentar la vida útil del producto? (mismo usuario)

El punto de partida hacia la economía circular aplicada al producto comienza durante la fase de uso o utilización por parte del cliente que lo adquiere o bien simplemente accede al mismo. En la medida en que ese producto es retenido por

En la mEdida En quE un producto Es rEtEnido por partE dE su usuario por más tiEmpo, asEguramos una mayor EficiEncia En El uso dE los rEcursos quE han sido nEcEsarios para su obtEnción

Anillos en la circularidad del Ciclo de Vida de un producto

parte de su usuario por más tiempo, aseguramos una mayor eficiencia en el uso de los recursos que han sido necesarios para su obtención. Para poder aumentar la vida útil del producto se identifican a su vez tres subestrategias: Diseño para la durabilidad Entendemos por vida técnica de un producto, la duración estimada de un producto en condiciones normales de uso y predefinida en la fase de diseño. El diseño para la durabilidad es la estrategia de diseño cuyo objetivo es alargar esta vida técnica del producto, asegurando un diseño robusto de los componentes que permita una mayor durabilidad del mismo. El diseño para la durabilidad se plantea como estrategia contraria al concepto de “obsolescencia programada”, cuyo objetivo es reducir intencionadamente desde el diseño la vida técnica de un producto, para así poder incrementar sus ventas. En la aplicación del diseño para la durabilidad, existen una serie de recomendaciones genéricas: • Establecer un diseño de producto robusto que asegure la durabilidad tanto del producto en su conjunto como de aquellos componentes críticos. • Asegurar largas disponibilidades de repuestos del producto. • Prescribir dispositivos de soporte de producto (conectores, sistemas operativos, suministros,…) unificados y no cambiantes en el tiempo. • Prescindir de cromados y otros acabados superficiales que con el uso puedan deteriorarse, dando lugar a una imagen poco atractiva del producto. • Si el producto dispone de iconografía sobre el mismo para su adecuado manejo (mando de instrucciones, accionamientos,…) es preferible grabar dichos elementos que utilizar sistema de impresión que con el uso y la limpieza puedan borrarse (haciendo más difícil el manejo por parte del usuario). Diseño para la fidelización Estrategia de diseño cuyo objetivo es aumentar el grado de relación afectiva entre el usuario y el propio producto, para asegurar que el producto no sea desechado voluntariamente por el usuario antes de la vida técnica estimada. En muchas ocasiones y debido a presiones emocionales o de

tendencias de mercado incitadas por los propios fabricantes, los productos son desechados antes de cumplir su vida técnica de forma voluntaria por su usuario. Un diseño clásico de producto (no afectado por las modas) que sea capaz de crear un lazo de afectividad con el usuario, permitirá que la vida real del producto sea próxima a su vida técnica. El diseño para la fidelización se plantea como estrategia contraria al de la “obsolescencia percibida”, cuyo objetivo es que el producto sea desechado de forma voluntaria antes incluso del fallo técnico del producto. Pautas de actuación en el “diseño para la fidelización”: • Establecer un diseño de producto clásico, no afectado por las modas cambiantes. • Si no se desea un diseño clásico, plantear un diseño que pueda ser fácilmente reconfigurado por el cliente a las nuevas tendencias (colores, acabados superficiales,…). • Establecer una fuerte relación de pertenencia entre el producto y cliente, de tal modo que se trabaje la idea del no rechazo a deprenderse del mismo por parte del cliente. • Establecer un diseño de producto modular y ampliable/ reducible en tamaño y prestaciones, de forma que pueda adaptarse a nuevos requerimientos de cliente. • Diseño de producto flexible, que sea capaz de adaptarse a necesidades cambiantes del cliente (en función de su evolución). Diseño para la reparabilidad Estrategia de diseño orientada a facilitar el mantenimiento y reparabilidad del producto en caso de fallo o avería. Un mal uso del producto o el simple fallo accidental del mismo no es motivo para que un producto deba ser necesariamente desechado. La reparabilidad de un producto debe ser analizada desde la fase de diseño para asegurar que aquellos fallos más comunes puedan ser fácilmente resueltos. De igual modo, aquellos componentes que requieran un

Procesos que sigue la reparabilidad de un producto

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mantenimiento periódico, deberán estar fácilmente accesibles, lo cual redundará en una reducción de costes y un precio de reparación competitivo que evite su desecho. Para poder aplicar mejor esta estrategia de diseño, conviene conocer a detalle el proceso habitual que se sigue para la reparación de un producto y que supone: • La entrega del producto averiado por parte del propietario del mismo, a través de la red de agentes de servicio técnico o similar. • La diagnosis del producto, para conocer con exactitud el origen de la avería. • El desmontaje de aquella parte del producto que sea necesaria para poder acceder al componente a reparar. • La reparación propiamente dicha, bien sea mediante la intervención directa en el problema detectado, o mediante la sustitución de piezas defectuosas. • El montaje del producto. • Un test de verificación del correcto funcionamiento del producto una vez reparado. • La devolución al cliente, a través del medio seleccionado. Un correcto “diseño para el reciclaje” deberá tener en cuenta estas etapas, para tratar de minimizar tiempos y costes en cada una de ellas. De ello dependerá en gran medida la competitividad en el mercado de la reparabilidad frente al desecho y sustitución por un nuevo producto. Algunas pautas de actuación para la aplicación de esta estrategia en base a lo definido por Autodesk (2012) en su programa de apoyo a la reparabilidad de producto: Pautas de actuación en el “diseño para la reparabilidad” • Utilice conjuntos modulares que permiten la sustitución de componentes críticos. • Garantizar un acceso fácil a las piezas que puedan necesitar mantenimiento periódico. • Utilice conectores robustos, que permitan fácil montajedesmontaje. • Estandarizar entre líneas de productos y a través de las diferentes generaciones del mismo (ver más adelante “diseño para la estandarización”). • Establecer servicios de asistencia técnica así como recambios a precio competitivo. • Definir una documentación técnica de libre acceso o de código abierto. • Incluir listados de piezas y referencias. • Crear interfaces de usuario y herramientas de solución de problemas para diagnosticar problemas. ¿cómo fomentar la reutilización del producto? (nuevo usuario)

Una vez que el producto ha sido desechado por su usuario, el objetivo es ser capaces de fomentar nuevos usos del mismo, y la forma más fácil es mediante la reutilización del producto en mercados secundarios y dirigidos a un cliente diferente al original. La reutilización tiene una base tecnológica relativamente sencilla, ya que no implica procesos industriales complejos ni costosos. Previo a la reutilización se asegura que el producto funciona correctamente, procediendo a su reparación si fuera necesario. Sin embargo, no se plantea ninguna modificación o mejora adicional. A diferencia de la reparación, en la reutilización toma

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especial relevancia la logística inversa para la recogida del producto y el acceso a nuevos canales de comercialización. Procesos necesarios para la reutilización de un producto Por su sencillez, es una de las alternativas más ecoeficientes para la reducción de residuos industriales. De forma general, la reutilización es una estrategia medioambiental mucho más beneficiosa para el medio ambiente que el reciclaje, por lo que deberá ser priorizada, siempre que las características de los productos lo hagan posible y no se pongan en riesgos otros aspectos, como por ejemplo su seguridad y fiabilidad. Ahí radica la importancia de la diagnosis previa del producto.

procesos que sigue la reutilización de un producto

¿cómo asegurar la recuperación del producto y su nueva puesta en el mercado? (nuevo usuario)

Más allá de la reutilización directa del producto en mercados secundarios, existen otras vías de recuperar el producto, con mayor nivel de intervención sobre el mismo, e incrementando así su valor en el mercado. En este caso, a diferencia de lo que ocurría en los dos anillos anteriores, las estrategias no son complementarias sino que son excluyentes. Es necesario por tanto elegir la más adecuada para cada caso. La selección estará directamente relacionada con el valor de mercado del producto reutilizado, entendido éste como el importe neto que razonablemente podría esperar recibir un oferente por el intercambio de un bien o servicio en la fecha de valoración, mediante una comercialización adecuada, y suponiendo que existe al menos un demandante con potencial económico, correctamente informado de las características del producto, y que ambos, tanto la oferta como la demanda, actúan libremente y con un objetivo específico. Al final de la presente ponencia se dan unas pequeñas pautas a la hora de seleccionar la estrategia a implementar. En este anillo de actuación podemos distinguir tres diferentes subestrategias: La renovación del producto Estrategia que persigue no sólo la reutilización del producto sino su mejora estética, para que tenga una apariencia de nuevo, incrementando así su valor de mercado. La renovación incluye también el dignóstico y la reparación del producto en caso de que fuera detectado algún problema. Puede incluir alguna mejora funcional menor, pero su destino sigue siendo principalmente mercados de segunda mano. Las etapas a seguir para la renovación del producto son las mismas que para la reutilización, junto con una limpieza y adecuación estética del producto, previo a su comercialización.

procesos necesarios para la renovación de un producto

procesos necesarios para el reacondicionamiento de un producto

eL diseño para La estandarización, Lejos de suponer un freno en eL proceso de diseño de Los ingenieros y diseñadores, faciLita La toma de decisiones y es una fuente de reducción de costes económicos

procesos necesarios para la remanufactura de un producto

El reacondicionamiento del producto Va más allá de la renovación del producto e incluye una inspección en profundidad que asegure su correcto funcionamiento, con garantía en el producto entero, pero sin tener un estatus de producto nuevo. Las etapas a seguir incluyen tanto la inspección como la sustitución preventiva de aquellas piezas y componentes que, aun siendo operativas, pueden plantear un problema de integridad en el corto plazo. Su destino sigue siendo mercados de segunda mano, pero en este caso pueden competir con productos de altas prestaciones. La remanufactura del producto De acuerdo con Hauser y Lund (2008), la remanufactura es la estrategia de recuperación de producto más avanzada. Para Steinhilper (1998), cubre no sólo los aspectos de la renovación y el reacondicionamiento de forma conjunta, sino que persigue la modernización e incorporación de nuevas funcionalidades en el producto. Estas nuevas funcionalidades pueden ir desde mejoras en el diseño original derivadas del aprendizaje de la puesta en el mercado del producto (fallos frecuentes, errores en el diseño original,…) hasta nuevas prestaciones y funcionalidades añadidas que son aplicables con la incorporación de nuevos componentes. Esta etapa adicional se suele aplicar en la fase final del proceso de recuperación. El resultado es un producto con iguales o mejores prestaciones que el original y las mismas garantías que un producto nuevo, pudiendo introducirse así en mercados de primera mano. ¿cómo fomentar la recuperación parcial del producto (piezas y/o componentes)?

Una vez que ya no es viable la recuperación del producto en su conjunto, es necesario analizar la posibilidad de recuperación parcial de algunas piezas del mismo, principalmente aquellas que tengan una durabilidad mayor que la del resto del producto en condiciones de fiabilidad y aquellas con suficiente valor en el mercado como para compensar los costes necesarios del proceso industrial asociado para su recuperación.

Existen diferentes estrategias de diseño que facilitan esta recuperación parcial del producto: Diseño para el desmontaje Constituye uno de los procesos fundamentales en todas las estrategias de economía circular aplicada al producto. Como hemos podido ver, casi todas las estrategias incluyen en mayor o menor medida el desmontaje total o parcial del producto. Incluso para el reciclaje del producto es necesario algún tipo de desmontaje previo. Por tanto, la primera consideración a tener en cuenta, dependiendo de cuál sea el destino de las piezas, es que el desmontaje tendrá unas características u otras. Así, la reutilización obliga a un desmontaje mucho más cuidadoso que el reciclaje, pero en todo caso, es un proceso que consume recursos y tiempo y que condiciona la calidad final del producto. Varios son los factores que condicionan el proceso de desmontaje, las más importantes: • Número de piezas diferentes en el producto. • Tipo de unión de las piezas a recuperar del resto del conjunto. Distintos tipos de unión, ordenados de mayor a menor facilidad de desmontaje serían: adherencia, velcro, pestañas o pinzas, encajado, atornillado, ajuste por apriete, soldadura con el mismo material, soldadura con otro material adicional, adhesivo o pegamento. • Características de las piezas a desmontar: accesibilidad, volumen, peso, fragilidad, peligrosidad,… • El destino de las piezas a desmontar, ya mencionado anteriormente. • Las condiciones del proceso en su conjunto: número total de piezas, tiempo estimado de desmontaje, calidad exigida… Un parámetro importante y que cada vez está siendo mejor estudiado es el tiempo de desmontaje, un parámetro fácilmente medible y que da una clara orientación del coste económico de desmontaje de un producto. Todo esto, permite definir una serie de pautas de actuación a tener en cuenta durante el proceso de diseño del producto que faciliten su desmontaje. Tomando como punto de partida lo desarrollado por Fernandez (2007), se indican algunas pautas genéricas de actuación.

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Pautas de actuación en el “diseño para el desmontaje” • Seleccionar tipos de uniones que faciliten el desmontaje, priorizando sistemas mecánicos frente a uniones permanentes. En el caso de uniones atornilladas: • Asegurar que estas uniones son visibles y fácilmente accesibles (facilitando el uso de la herramienta necesaria). • No obligar a roscar más longitud de la estrictamente necesaria. • Emplear tornillos con la cabeza lo más resistente posible, para evitar que se desgaste o deforme en el proceso de desmontaje. • Unificar el tipo de cabeza de tornillo empleada en todo el producto (evitando tener que cambiar de herramienta en el proceso de desmontaje). • Realizar diseños modulares, con cierta autonomía entre la parte electrónica, mecánica, estética,… • Tener en cuenta la accesibilidad de todas las uniones para que se pueda operar de manera sencilla. reducir el número de operaciones necesarias para el desmontaje. • Introducir asas, muescas, acabados superficiales, indicaciones,… en el producto que faciliten las tareas de desmontaje. • Elaborar manuales de instrucciones para el desmontaje. Diseño para la estandarización

Estrategia de diseño de producto orientada al establecimiento de una serie de normas obligatorias a seguir, dentro del departamento de ingeniería de producto de una empresa, para asegurar que tanto los materiales empleados, como los componentes, sistemas de unión y en general aquellas piezas de uso común en diferentes modelos, cumplen una serie de requisitos comunes de homogeneidad. El objetivo es reducir las variaciones de sus tipos y grados, logrando unas características comunes de calidad y favoreciendo las tareas asociadas a la gestión de fin de vida de los productos y en especial, las estrategias de recuperación del producto. El diseño para la estandarización, lejos de suponer un freno en el proceso de diseño de los ingenieros y diseñadores, facilita la toma de decisiones y es una fuente de reducción de costes económicos en la empresa, ya que al tener ciertos componentes normalizados, su aplicación será efectiva en diferentes modelos al mismo tiempo, reduciendo el número de stocks en la empresa, obteniendo un precio menor al requerir un mayor número de unidades y facilitando el servicio de los equipos técnicos de mantenimiento y reparación. Pautas de actuación en el “diseño para la estandarización” • Analizar los componentes comunes o asimilables para distintas tipologías de producto y establecer normas internas que fijen sus características comunes (intercambiabilidad). • Asegurar la estabilidad en prescripción de componentes estándar a lo largo del tiempo. • En caso de no ser posible la estandarización, fijar reglas de complementariedad o compatibilidad de diferentes soluciones. • Unificar el tipo de uniones (métrica, roscados, adhesivos,…). • Unificar o compatibilizar los accesorios, recambios, consumibles, conectores,… para diferentes productos de la misma familia.

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Diseño para la reutilización de piezas y componentes

Estrategia de actuación orientada a la reutilización parcial de aquellas piezas de algún valor y funcionalidad, sometiendo el resto del producto a estrategias de reciclaje y valoración. Será de aplicación en aquellos casos en los que no es posible o recomendable recuperar íntegramente un producto, bien desde un punto de vista técnico o porque simplemente el mercado no es receptivo a la comercialización de productos recuperados. Pautas de actuación en el “diseño para la reutilización de piezas” • Identificar aquellas piezas de alto valor susceptibles de reutilización y ubicarlas de modo accesible. • En ese tipo de piezas, prescindir de uniones permanentes (adhesivo, soldado,…) optando por uniones mecánicas desmontables y que no dañen el producto (clipajes, roscados,…). • Evitar que las uniones se deterioren, es decir, que se oxiden o desgasten los roscados, que cambien las propiedades de adherencia, que se trabe el deslizamiento de piezas,… • Plantear desde el equipo de ingeniería incrementar la vida técnica de piezas de alto valor teniendo en cuenta sus ciclos de reutilización. • Asegurar largos ciclos de estandarización para piezas reutilizables en otros modelos del producto. ¿cómo asegurar el reciclaje de las materias primas del producto (gestión de residuos)?. Diseño para el reciclaje

Entendemos como reciclaje a todas aquellas actividades que conducen a que todos o parte de los materiales constituyentes de un producto pasen a un nuevo ciclo de producción, tras la aplicación de diversos procesos de identificación, separación, clasificación y tratamiento. La norma alemana VDI 2243:2002-07 trata sobre los aspectos técnicos y económicos del reciclado de productos y propone estrategias para poder aumentar su reciclabilidad. Su objetivo es proporcionar a los responsables de producto y en particular, a los desarrolladores y/o diseñadores, información, instrucciones y ayuda en la toma de decisiones durante la fase de desarrollo del producto, con el fin de poder preparar y seleccionar las mejores posibilidades, alternativas técnicas y económicas para aumentar la reciclabilidad al final de su vida útil. Pautas de actuación en el “diseño para el reciclaje” • De ser posible, optar preferiblemente por soluciones monomateriales. • En caso de ser necesarios distintos materiales, seleccionar materiales similares o compatibles, reprocesables conjuntamente o fáciles de separar por medios industriales (densidades, contenido magnético, infrarrojos,…). • Utilizar uniones pegadas sólo para aquellas piezas compatibles entre sí en el proceso de reciclado, asegurando que el pegamento utilizado tenga una composición que sea compatible con las materias primas de las piezas que se unen. Identificar y etiquetar las diferentes partes para su correcto tratamiento posterior.

Jerarquía ambiental en las estrategias de economía Circular de producto

relación entre el precio original y el precio resultante de las estrategias de economía Circular de producto

• Asegurarse de que de entrada, los materiales seleccionados sean todos reciclables. • Utilizar uniones que estén fabricadas en los mismo materiales que las partes que unen (cordón de soldadura, remaches,…). • En el caso de plásticos, marcar los materiales según la norma UNE-EN ISo 11469:2001. • Reducir la pintura y en general los recubrimientos superficiales: inmersión, anodizado, electrodeposición,… ya que pueden contaminar el material y hacerlo inviable en el proceso de reciclado. En aquellos casos en los que no es posible reciclar los materiales directamente, previo a su aprovechamiento energético o a su gestión controlada, existe también la posibilidad de recuperación de materias primas más básicas. Así por ejemplo, en algunos plásticos, en lugar de ser posible reciclar directamente un cierto tipo de material, es posible obtener alguna de las sustancias previas necesarias para la obtención de dicho material. Es por ello, que distinguiremos entre el diseño para el reciclaje (estrategia asociada a la recuperación de materiales y de mayor valor ambiental) del diseño para la recuperación de materias primas.

ducto evitan tener que pasar nuevamente por las fases industriales convencionales del desarrollo y fabricación de un nuevo producto, permitiendo así recuperar la mayor parte de los recursos necesarios para su procesamiento. De acuerdo con Hauser y Lund (2012), la remanufactura permite recuperar entre el 85% y el 95% de los materiales y la energía consumidos en el producto orginal. Del mismo modo, estas estrategias aprovechan y maximizan el conocimiento incorporado en el producto durante su diseño y fabricación. A su vez, la reutilización directa del producto, por similares características, aunque en menor medida, también está por encima del propio reciclaje. Por último, entrando al detalle de las tres subestrategias definidas para la recuperación del producto y su nueva puesta en el mercado, la remanufactura será, dado que es la que mayor valor de mercado y fiabilidad aporta al cliente, la mejor desde el punto de vista ambiental, seguida del reacondicionamiento y la renovación.

resulTaDos

Tal y como hemos podido comprobar, existen diferentes estrategias resultantes de la aplicación de los principios de la economía circular a la ingeniería de producto. La selección de la estrategia a aplicar dependerá de diferentes factores, desde económicos hasta estratégicos. Será también decisiva la implantación de nuevos modelos de negocio dentro de la empresa que puedan dar soporte a su aplicación y puesta en marcha. Sin embargo, desde el punto de vista ambiental, el conjunto de estrategias asociadas a la recuperación del producto y su nueva puesta en el mercado (que cubre la renovación, reacondicionamiento y la remanufactura) están claramente por encima del proceso más tradicional de recuperación de materiales o materias primas. A diferencia del reciclaje que recupera sólo una parte de los materiales, las estrategias de recuperación de pro-

Jerarquía ambiental en las estrategias de Economía Circular de producto otro importante aspecto a tener en cuenta a la hora de seleccionar la estrategia más adecuada para un determinado producto será el rendimiento económico a obtener. Tal y como hemos visto, cada una de las estrategias lleva asociados una serie de procesos de trasformación. A medida que subimos niveles en la jerarquía de estrategias a aplicar, interviene un mayor número de procesos y cada uno de ellas tendrá un coste de aplicación, variable en función de la tipología de producto. En definitiva, es de suponer que el nivel más alto, el relativo a la remanufactura, tendrá el mayor coste de obtención. Al mismo tiempo, si tenemos en cuenta el valor o precio de mercado que podremos obtener con el producto resultante de las diferentes estrategias de actuación llevadas a cabo, por normal general, ocurre que, debido a sus características mejoradas, un producto remanufacturado puede llegar a alcanzar un precio en el mercado igual o incluso superior al precio del producto original.

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Relación entre el precio original y el precio resultante de las estrategias de Economía Circular de producto En el lado contrario, el valor de mercado obtenido por un producto reciclado será el menor de todos ellos. Al igual que en los costes, este precio dependerá de muchos factores y deberá ser analizado cuidadosamente para cada tipología de producto. Por ejemplo, mientras un producto remanufacturado perteneciente al sector de TICs (por ejemplo, un teléfono móvil inteligente), es difícil que pueda alcanzar un precio superior al del original, debido a la rápida renovación de prestaciones tecnológicas de este tipo de equipos, en productos mecánicos (por ejemplo motores eléctricos), donde la tecnología es más madura y se valoran otros aspectos como la fiabilidad y la durabilidad, un producto remanufacturado sí que podrá alcanzar un gran precio. En todas estas consideraciones, de acuerdo con Hellek, McAloone y otros autores (2013), el modelo de negocio establecido y la predisposición de la empresa a establecer modelos alternativos es una cuestión a considerar en la toma de decisiones. En definitiva, se deberá seleccionar aquella estrategia que maximice el beneficio, esto es, la diferencia entre el valor de mercado y los costes de recuperación del producto. CONCLUSIONES

Se conoce como Economía Circular a aquella que tiene por objetivo la producción de bienes y servicios al tiempo que reduce el consumo de materias primas, agua y energía. Es por tanto un concepto económico que persigue implementar una nueva economía, circular –no lineal–, basada en el principio de “cerrar el ciclo de vida” de los productos, los servicios, los residuos, los materiales, el agua y la energía. Desde la ingeniería de producto es también aplicable este principio y no únicamente desde la visión tradicional del cierre de ciclo asociado a la gestión de los residuos de producto al final de su vida útil, sino que es posible desarrollar hasta 12 estrategias diferentes.

Resumen de las principales estrategias de actuación de la Economía Circular en la ingeniería de producto No todas las estrategias serán aplicables al mismo tiempo y la selección de las más idóneas dependerá tanto de la tipología de producto analizado como de las condiciones del mercado. Sin embargo, en lo que todas coinciden es en la reducción del impacto ambiental asociado y en un mejor y más eficiente uso de los recursos naturales.

Referencias bibliográficas Autodesk (2012). Design for Product Lifetime. Sustainability Workshop. Disponible en : http://sustainabilityworkshop.autodesk.com Ellen Macarthur Foundation (2013). Towards the circular economy. Economic and business rationale for an accelerated transition. Reino Unido. European Commission (2013). The opportunities to business of improving resource efficiency. Bélgica. AMEC Environment & Infrastructure and Bio Intelligence Service. European Environment Agency (2013). Towards a green economy in Europe. EU environmental policy targets and objectives 2010–2050. EEA Report No 8/2013. Dinamarca. Federal Ministry for the Environment, Nature Conservation and Nuclear Safety (BMU) (2012). Memorandum for a Green Economy. Berlin. Alemania. The Federation of German Industries (BDI). Fernandez Alcalá, J.M. (2007). Ingeniería del diseño ecológico de productos industriales. Bilbao. España. Ihobe, Sociedad Pública de Gestión Ambiental del Gobierno Vasco. Gobierno de Holanda. Departamento de Medio Ambiente (2014). Knowledge Map Circular Economy. Hauser, W. & Lund, R.T. (2008). Remanufacturing: Operating Practices and Strategies. Boston. EEUU. Boston University. Hauser, W. & Lund, R.T. (2012). Remanufacturing: An American Resourse. Colorado. EEUU. Professional electrical Apparatus Recyclers League. Hellek Finken, K., McAloone, T.C., Avlonitis, V., Garcia I Mateu, A., Bejbro Andersen, J., Mougaard, K., Neugebauer, L., Hsuan, J. (2013) PSS ToolBook: A workbook in the PROTEUS series, PRO-04. Dinamarca. Technical University of Denmark. Lund, R.T. (2012). The Database of Remanufacturers. Boston. EEUU. Boston University. Professional electrical Apparatus Recyclers League (2010). Reconditioning: The Ultimate Form of Recycling. Colorado. EEUU. Steinhilper, R. (1998). Remanufacturing: The Ultimate Form of Recycling. Stuttgart. Alemania. Fraunhofer IRB Verlag. UNE-EN ISO 11469:2001 “Plásticos. Identificación genérica y marcado de productos plásticos”. Madrid. España. AENOR. VDI 2243:2002-07 “Recycling-oriented product development” (Desarrollo de productos orientada al reciclaje). Alemania. Beuth Verlag GmbH.

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