Revista para la cultura del diseño
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Innovación, Comunicación, Tecnología
Experimenta 81
Escuelas de diseño Hitos de una historia centenaria
Joan Costa / Daniel Rueda / Anna Devís / Diseño Vegano / Isidro Ferrer / –I–D–A / Carlos Scolari / Tesalónica Festival de Cine / Roberto de Vicq
Editorial
Escuelas de diseño. Aprender del pasado para construir futuro.
Experimenta
Equipo Experimenta
La celebración del centenario de Bauhaus ha vuelto a poner sobre la mesa de debate no sólo los aspectos relacionados con aquella idea primitiva que propugnaba “la unidad de las artes, aboliendo la tradicional distinción entre artesano y artista, para establecer nuevos vínculos entre la producción en serie, los oficios y las artesanías, las ciencias, las fuerzas creadoras de la época y las leyes de los materiales”, sino también los referidos al verdadero legado puesto a disposición para las futuras generaciones por las primeras instituciones que buscaron formalizar la educación en el campo del diseño. Claro está que la influencia de la escuela nacida en 1919 en Weimar ha superado con creces la “objetividad” de su producción hasta convertirse en un mito que ha trascendido fronteras, y que su diáspora ha sido la génesis de muchas otras escuelas en diferentes países. Un hilo conductor se teje alrededor de Bauhaus y su continuidad en el IUP de Ulm, o con su casi contemporánea Vkhutemas, entrelazando maestros, filosofía, e incluso sucesos políticos de la convulsionada primera mitad del siglo XX. Sin embargo, desde la perspectiva que nos da la distancia de los años transcurridos, puede resultar paradójico observar cómo estos movimientos vanguardistas, que pensaron en las implicancias y beneficios que el diseño acarrearía a la sociedad, no hayan recibido de sus contemporáneos señales contundentes de aprobación. Tal vez la respuesta esté en comprender que entre el discurso sostenido por estas vanguardias y las necesidades de la sociedad que les daba cobijo, existía un potencial conflicto de intereses. Tomás Maldonado, en clara autocrítica, lo ponía de manifiesto al decir que “imaginábamos el entorno ideal como un gigantesco Design Center, como una majestuosa colección de buen diseño”, a lo que agregaba, “buscamos crear un entorno en el cual se exaltase el orden formal de los objetos, pero se ignorase (o se pretendiese ignorar) el desorden real de los hombres, lo que se acerca bastante a una forma de despotismo”. Pero más allá de las circunstancias conocidas, de los conflictos y las disputas de poder, el valor fundamental de estas escuelas ha sido el de proponer una estructura pedagógica formal —no desprovista de errores y de alguna que otra improvisación— que ha marcado un antes y un después para la disciplina del diseño. Bauhaus, Ulm y Vkhutemas, junto a otros referentes aún activos como la New York School of Fine and Applied Art en Estados Unidos (hoy conocida como Parsons The New School for Design), o el Royal College of Arts en el Reino Unido (que actualmente lidera el QS World University Ranking como la mejor escuela de Arte y Diseño en el mundo), han sido sin lugar a dudas la base para que el diseño, tal y como lo conocemos, se consolide como una actividad transformadora, necesaria e “inevitable” —como lo definía Alan Fletcher— para la sociedad en su conjunto. Pasado y presente de escuelas centenarias que hoy, más que nunca, siguen “incubando” nuevas generaciones de diseñadores, los que con su valioso aporte seguirán construyendo el futuro de la disciplina. ¡Bienvenidos a Experimenta 81!
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Experimenta es una publicación trimestral editada por Editorial Experimenta S.L. Investigación, 7 28906 Getafe (Madrid) España Teléfono (+34) 916 846 116 experimenta.es Director Ejecutivo Raúl Alonso raul@experimenta.es Director Editorial Dr. Marcelo Leslabay Profesor de la Universidad de Deusto leslabay@experimenta.es Director de Estrategia. Director de Contenidos y Coordinación Editorial Marcelo Ghio mghio@experimenta.es Dirección de Arte Gustavo Lo Valvo Claudio Márquez Diego Sanguinetti Diseño Marquez Diseño marquez-d.com Publicidad y Venta Directora de Marketing Irene Alonso irene@experimenta.es Redactor Jefe Responsable de Experimenta online Cristóbal Páez redaccion@experimenta.es
Director de Investigación Dr. Eugenio Vega Comunicación Arda Kissoyan arda@experimenta.es Colaboran en este número Dr. Eugenio Vega (Madrid) David Oswald (Alemania) Felipe Taborda (Brasil) Isidro Ferrer (Huesca) Laura Novo Muñoz (Madrid) Soledad Gherardi (Argentina) Conchi Roque (Barcelona) Joselina Berraz (Argentina) Sebastián García Garrido (Málaga) Marina Baima (Argentina) Wustavo Quiroga (Argentina) Dra. Pilar Mellado (Barcelona) Jazmin Castresana (Barcelona) Papel Portada impresa en PERGRAPHICA® CLASSIC ROUGH, 300 gsm e interiores impresos en PERGRAPHICA® CLASSIC ROUGH, 120 gsm. Pergraphica es un papel no estucado de fibra virgen con certificación FSC®. Acabados de cubierta Plastificado softouch, serigrafía mate y serigrafía alto relieve brillo y serigrafía, realizado por Proceso Trasvisol, S.A Tipografía Neue Hass Grotesk 1958 - First Cut: Max Miedinger 2010 - Restored: Christian Schwartz Released by Monotype in June 2011 ISSN: 1133-9675 Dep. Legal: M-10821-1994 ISBN: 978-84-949296-4-9
Experimenta 81. Primavera 2019 Impreso en España por Gráficas Muriel, S.A. graficasmuriel.com Experimenta cuenta con el apoyo de:
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Karl Lagerfeld.
Gastronomía Gráfica.
Mesa LTS System, máxima
Celebrar el cine. Identidad visual
Premio Anuaria de Oro a mejor
Icono indiscutido de la moda
El trabajo de Roberto de
personalización para espacios
del Thessaloniki International
Infografía. 365 días. 2 palabras.
Vicq de Cumptich
de trabajo modernos
Film Festival realizada por
Infografía de Alberto Molina,
Beetroot Design Group
un registro epistolar moderno
10. Deseo
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11·22 una travesía estelar
Project Aero, la herramienta
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de diseño de Realidad
Visibilizar la historia del diseño.
Escuelas de Diseño. Hitos
Aumentada de Adobe
La génesis de un
de una historia centenaria
Moda con data y realidad
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aumentada. Wearable Media:
Diseño vegano. Sostenible,
diseño de indumentaria
viable, ecológico, ético... Diseño
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con tecnología aplicada
sin explotación animal
Modelado en piedra natural.
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Miguel Herranz diseña
Granja de clics. Likes y
Walter Gropius y la
una línea exclusiva de
descargas a pedido para lograr
construcción de la Bauhaus
patrimonio museístico
124. Die schöne Heimat.
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Entrevista a Carlos Scolari
ZUM: Diseñar para diseñadores
lavabos para Nerinea
una reputación favorable
como referente cultural
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Entrevista a Joan Costa,
Imaginación a todo color.
Max Bense y el departamento
para crear y modificar
maestro del diseño y la
Summer Diary, el onírico
de información en Ulm. El
fuentes en tiempo real
comunicación corporativa
proyecto digital de Hunky-Dunky
corazón de la Hochschule
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Disposición y funcionalidad.
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Un apartamento para músicos.
Vkhutemas en el olvido
Interiorismo en clave de A-SH
Arte, diseño y revolución
“La sociedad postindustrial necesita nuevas interfaces”
28. 20 años de Desingblok, 100 años de la República Checa
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Prototypo, aplicación web
Bictools, kit de herramientas
El cristal de la memoria.
para diseño de Juan
Colección DIECIOCHO de PLAF
Carlos Fanes
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Isidro Ferrer. La próxima vez intentaré hacerlo mejor
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86. Zippy, estética lúdica y dinámica en el manual de marca diseñado
Macbook Sleeve Backpack,
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por Pacifica Educativo, creativo,
Daniel Rueda y Anna
la mochila para Macbook
divertido y despreocupado
Devís. Fotografías de
de Stefano Andri
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Oberholz Mountain Hut.
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El refugio de montaña de Peter
Keaykolour, el selector
deporte: JimJams, branding
Pichler y Pavol Mikolajcak.
de papeles de colores
e interiorismo de Anagrama
Geometría orgánica a
de Hybrid Design
2.000 metros de altitud
Un tributo a los fans del
una pareja creativa
für Gestaltung
en la Unión Soviética
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Patrimonio
Visibilizar la historia del diseño La génesis de un patrimonio museístico
Marina Baima y Wustavo Quiroga
La Fundación –I–D–A (Investigación en Diseño Argentino) es un proyecto de revisión histórica activa dedicado a la protección, resguardo y fomento del diseño nacional, con sede en la ciudad de Buenos Aires. Si bien su origen data de 2013 y gran parte de la comunidad del diseño y la investigación especializada y reconoce su intensa labor, hoy –I–D–A encara una nueva etapa: el lanzamiento al público. Mediante la apertura de nuevos canales de comunicación, como su página web, Instagram y Facebook, la fundación da a conocer sus acciones y pone en marcha su próximo objetivo: avanzar hacia la concreción de un espacio museístico dedicado al diseño federal argentino. En sus cinco años de funcionamiento, –I–D–A ha consolidado un acervo de más de 700.000 piezas y documentos de autores del campo industrial y de producto, de la comunicación gráfica, de la indumentaria y textil y de la gestión y el pensamiento del diseño. Su extraordinario valor patrimonial documenta materialmente la historia del país a través de sus ideas y su producción y rescatan, del mismo modo, los avances intelectuales, las inquietudes y los modos de vida que dominaron el entramado social durante el último siglo. Desde un juego de vajilla, una colección de libros, un conjunto de ropa deportiva o el sistema de comunicación del subte hasta un televisor, una máquina agrícola, un equipo de electromedicina o un
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auto: el diseño ocupa un lugar tan omnipresente como inevitable en nuestra cotidianidad. A diferencia del arte, que tiene diversos pero más acotados ámbitos de apreciación, esta disciplina se cuela de manera constante en la vida de las personas, da respuesta a sus problemas y modela, en muchas ocasiones, nuevos hábitos. De ahí surge la inminente necesidad de resguardar y poner en diálogo las creaciones que componen nuestra cultura material: éstas constituyen, naturalmente, parte del ADN colectivo como sociedad; su análisis es capital para esbozar un relato sobre lo que somos y aquello que aspiramos ser. Cada una de las acciones estratégicas desarrolladas para “activar” –promover, poner en movimiento– el diseño, a través de un fructífero cruce generacional, un grupo de jóvenes especializados en gestión patrimonial planifica, junto a diseñadores de larga trayectoria. En el corazón institucional se encuentra su consejo asesor, compuesto por referentes de gran trayectoria ética y profesional que aportan su experiencia y visión sobre las disímiles aristas de la disciplina: Norberto Chaves (concepto), Rubén Fontana (diseño gráfico y de la comunicación visual), Hugo Kogan (diseño industrial y de producto), Kika Tarelli y Susana Saulquin (diseño de indumentaria y diseño textil) y Gabriela Baldomá (conservación y restauración).
El valor del diseño y su función social Las contribuciones del diseño en cada punto del territorio argentino son innumerables. Comprender su trayectoria – como la gestación de los primeros centros de estudio en en las ciudades de Mendoza, La Plata y Rosario–, sus propulsores –César Jannello, Basilio Uribe, Reinaldo Leiro, Ricardo Blanco, entre otros– y los casos icónicos –como el equipamiento majestuoso del hotel Llao Llao en Bariloche,el novedoso hangar de helicópteros en la Antártida y la maquinaria agraria producida en Rosario– ayuda a entender cuán determinante es el diseño para la continua mejora del entorno productivo y social de un país. Pese a que el término “diseño” está muy familiarizado en la actualidad, es importante educar en la noción de que no se limita a una mera cuestión estética, sino que necesariamente debe evaluarse desde una concepción global que abarque
sus aportes estratégicos, culturales, económicos y productivos. Por lo dicho, la importancia de este proyecto reside en sus múltiples campos de acción, ya que el material puede ser objeto de estudio de las ciencias sociales, la psicología, la economía, la ciencia y la tecnología, por nombrar algunas líneas de abordaje. Para colaborar con las diversas lecturas, se reúnen los documentos y las piezas que dan cuenta del proceso creativo como parte del diseño. Bocetos, anotaciones, maquetas, prototipos, registros fílmicos y fotográficos: cada elemento permite desglosar la idea o estrategia que guió al autor hasta el resultado final.
Una necesidad latente –I–D–A emerge por la necesidad de conformar un espacio de interpretación, difusión y puesta en valor de la práctica del diseño, ausente hasta el momento en Argentina. Para el armado de la colección cívica que administra, fue sustancial la cooperación de diseñadores, herederos, empresas, instituciones y coleccionistas, quienes encontraron en la fundación un lugar donde confiar su legado. El crecimiento exponencial del patrimonio que alberga se debe, principalmente, a dos causas: la necesidad colectiva de proteger la herencia del diseño y la posibilidad que brinda la entidad como marco especializado para el cuidado y divulgación de los bienes donados. Entre las tareas que cumple –I–D–A están documentar, proteger y gestionar el patrimonio; generar registros documentales orales, escritos y audiovisuales que ayuden a recuperar la memoria material; investigar e interpretar el patrimonio con eje en las variantes del diseño, desde sus manifestaciones iniciales hasta el presente; facilitar la circulación temporal, a nivel nacional e internacional, de bienes culturales para su apreciación y valorización pública; generar alianzas y colaborar con otras entidades locales, como centros educativos o de fomento a la disciplina; motivar la profesionalización en la administración y conservación de bienes patrimoniales; y otorgar herramientas para generar nuevos conocimientos del diseño a través del análisis histórico, la reflexión crítica y la difusión cultural. Vale destacar que, en pos de democratizar el conocimiento y viabilizar proyectos de investigación, educativos, editoria-
A diferencia del arte, que tiene diversos pero más acotados ámbitos de apreciación, el diseño se cuela de manera constante en la vida de las personas, dando respuesta a sus problemas y modelando, en muchas ocasiones, nuevos hábitos.
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Silla Toledo. Barcelona,1986-8. Aluminio, 77x66x58,5. Diseño: Jorge Pensi. Productor: Amat S.A. Fotografía: Carme Casares y Jorge Pensi. Sistema Fototrama aplicado en la fachada de la peluquería Eros Peinados. Buenos Aires, 1968. Estudio: Metadesign SA. Dirección: Fanny Fingermann y Eduardo Joselevich. Fotografía: Humberto Rivas.
Long Play Les Luthiers, Trova Industrias Musicales S.A. Buenos Aires, 1972. Estudio: Grupo ARS – Arruabarrena, Rousselot y Sabat. Diseño gráfico: Juan Bernardo Arruabarrena. Tipografía: Ricardo Rousselot. Fotografía: Alberto Libone. Juego de construcciones Juvelo S.A. Buenos Aires, 1962. Nudo plástico, varilla y ruedas de madera. Distinciones: Sólido de Cobre CIDI, Buenos Aires, 1964 y Delta, ADI FAD, Barcelona, 1974. Diseño: Jacobo Glanzer. Producción: Juvelo S.A. y Bonafide SA.
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–I–D–A emerge por la necesidad de conformar un espacio de interpretación, difusión y puesta en valor de la práctica del diseño
les y expositivos, –I–D–A presentará en el transcurso del año 2019 una plataforma virtual de acceso público con el contenido indexado para su consulta.
Con acento español y mucho más La matriz de relaciones que establece el acervo patrimonial va más allá de Argentina, incluye el aporte e intercambio con otras latitudes. El hecho de establecer un epicentro de análisis en “lo argentino” para el armado del acervo no cierra las fronteras sino, al contrario, establece un punto geográfico de vinculación dentro de la gran red de datos que es la historia global. Y en esta relación, el vínculo con España es ineludible. Como ejemplo, destacado el asiento BKF -uno de los más reconocidos a nivel internacional- se creó en 1937 por el barcelonés Antonio Bonet y los argentinos Juan Kurchan y Jorge Ferrari, utilizado para el Atelier de Artistas de Buenos Aires. Otra aportación importante se da en el mundo de los periódicos, cuando el argentino Fernando Rubio en los años 80 se instala en España para trabajar en el diario ABC y el español Jaime Serra en el diario Clarín en Buenos Aires durante los años 90, especialmente en el campo de la infografía. Sus intervenciones provocaron el nacimiento de la gráfica para datos y sucesos de manera profesional. El libro Seis diseñadores argentinos en Barcelona editado por Norberto Chaves (Santa & Cole, 2006) recoge la obra de Mario Eskenazi, Carlos Rolando, Ricardo Rousselot, América Sánchez, Alberto Lievore y Jorge Pensi. A estos, podemos sumar -entre muchos otros- a Juan Gatti en Madrid, con su virtuosismo gráfico, y al estudio El Vivero de Florencia Grassi y Leandro Lattes expertos en editorial y espacios culturales. Históricamente, el diseño argentino y sus hacedores tuvieron un notable protagonismo en el mundo. A modo de ejemplo, podría mencionarse la colaboración de Emilio Ambasz en el armado de la colección de diseño del Museo de Arte Moderno (MoMA) neoyorquino, la labor de Tomás Maldonado en la escuela alemana de Ulm y en Milán y la contribución que Norberto Chaves, instalado en Barcelona, realiza al ámbito académico iberoamericano a través de publicaciones y conferencias.
Una mirada al futuro Los incontables centros museísticos y guiones curatoriales que las grandes capi-
tales del mundo le dedican a la disciplina evidencia una carencia latente en nuestro país y, particularmente, en un nodo neurálgico de la cultura y la creatividad como es Buenos Aires: tener su primer espacio patrimonial dedicado al diseño. En el circuito local, la comunidad del arte ha consolidado su presencia en numerosos museos, centros culturales y salas de exposición, sitios donde el diseño solo aparece de manera temporal o efímera a través de eventos, ferias o concursos. En 2005, la UNESCO designó a la ciudad de Buenos Aires como Capital Mundial del Diseño pero, aún con este gran reconocimiento que contempla el alto índice de centros de estudios, espacios de incubación y cantidad de profesionales afines, nunca se ha instalado un centro especializado en el cuidado permanente y sistematizado del patrimonio. Los museos de diseño son un gran atractivo para la oferta cultural internacional, sus exhibiciones captan e incentivan a miles de turistas y ciudadanos y las muestras itinerantes y contenidos producidos se viralizan y multiplican por las redes inmediatamente. Un proyecto dedicado a identificar, registrar y difundir las experiencias pasadas y contemporáneas ofrece la llave para generar cambios de paradigmas y crear herramientas de innovación y transformación social. Para visibilizar juntos la historia del diseño.
-I-D-A La comisión administrativa está integrada por el gestor cultural Wustavo Quiroga, el consultor estratégico Raúl Naón y la diseñadora especializada en innovación Marina Baima, quienes dirigen y coordinan la entidad. A ellos se suma un equipo ejecutivo con profesionales de diferentes áreas para llevar a cabo los proyectos.
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