Revista para la cultura del diseño
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Innovación, Comunicación, Tecnología
Experimenta 81
Escuelas de diseño Hitos de una historia centenaria
Joan Costa / Daniel Rueda / Anna Devís / Diseño Vegano / Isidro Ferrer / –I–D–A / Carlos Scolari / Tesalónica Festival de Cine / Roberto de Vicq
Editorial
Escuelas de diseño. Aprender del pasado para construir futuro.
Experimenta
Equipo Experimenta
La celebración del centenario de Bauhaus ha vuelto a poner sobre la mesa de debate no sólo los aspectos relacionados con aquella idea primitiva que propugnaba “la unidad de las artes, aboliendo la tradicional distinción entre artesano y artista, para establecer nuevos vínculos entre la producción en serie, los oficios y las artesanías, las ciencias, las fuerzas creadoras de la época y las leyes de los materiales”, sino también los referidos al verdadero legado puesto a disposición para las futuras generaciones por las primeras instituciones que buscaron formalizar la educación en el campo del diseño. Claro está que la influencia de la escuela nacida en 1919 en Weimar ha superado con creces la “objetividad” de su producción hasta convertirse en un mito que ha trascendido fronteras, y que su diáspora ha sido la génesis de muchas otras escuelas en diferentes países. Un hilo conductor se teje alrededor de Bauhaus y su continuidad en el IUP de Ulm, o con su casi contemporánea Vkhutemas, entrelazando maestros, filosofía, e incluso sucesos políticos de la convulsionada primera mitad del siglo XX. Sin embargo, desde la perspectiva que nos da la distancia de los años transcurridos, puede resultar paradójico observar cómo estos movimientos vanguardistas, que pensaron en las implicancias y beneficios que el diseño acarrearía a la sociedad, no hayan recibido de sus contemporáneos señales contundentes de aprobación. Tal vez la respuesta esté en comprender que entre el discurso sostenido por estas vanguardias y las necesidades de la sociedad que les daba cobijo, existía un potencial conflicto de intereses. Tomás Maldonado, en clara autocrítica, lo ponía de manifiesto al decir que “imaginábamos el entorno ideal como un gigantesco Design Center, como una majestuosa colección de buen diseño”, a lo que agregaba, “buscamos crear un entorno en el cual se exaltase el orden formal de los objetos, pero se ignorase (o se pretendiese ignorar) el desorden real de los hombres, lo que se acerca bastante a una forma de despotismo”. Pero más allá de las circunstancias conocidas, de los conflictos y las disputas de poder, el valor fundamental de estas escuelas ha sido el de proponer una estructura pedagógica formal —no desprovista de errores y de alguna que otra improvisación— que ha marcado un antes y un después para la disciplina del diseño. Bauhaus, Ulm y Vkhutemas, junto a otros referentes aún activos como la New York School of Fine and Applied Art en Estados Unidos (hoy conocida como Parsons The New School for Design), o el Royal College of Arts en el Reino Unido (que actualmente lidera el QS World University Ranking como la mejor escuela de Arte y Diseño en el mundo), han sido sin lugar a dudas la base para que el diseño, tal y como lo conocemos, se consolide como una actividad transformadora, necesaria e “inevitable” —como lo definía Alan Fletcher— para la sociedad en su conjunto. Pasado y presente de escuelas centenarias que hoy, más que nunca, siguen “incubando” nuevas generaciones de diseñadores, los que con su valioso aporte seguirán construyendo el futuro de la disciplina. ¡Bienvenidos a Experimenta 81!
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Experimenta
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Experimenta es una publicación trimestral editada por Editorial Experimenta S.L. Investigación, 7 28906 Getafe (Madrid) España Teléfono (+34) 916 846 116 experimenta.es Director Ejecutivo Raúl Alonso raul@experimenta.es Director Editorial Dr. Marcelo Leslabay Profesor de la Universidad de Deusto leslabay@experimenta.es Director de Estrategia. Director de Contenidos y Coordinación Editorial Marcelo Ghio mghio@experimenta.es Dirección de Arte Gustavo Lo Valvo Claudio Márquez Diego Sanguinetti Diseño Marquez Diseño marquez-d.com Publicidad y Venta Directora de Marketing Irene Alonso irene@experimenta.es Redactor Jefe Responsable de Experimenta online Cristóbal Páez redaccion@experimenta.es
Director de Investigación Dr. Eugenio Vega Comunicación Arda Kissoyan arda@experimenta.es Colaboran en este número Dr. Eugenio Vega (Madrid) David Oswald (Alemania) Felipe Taborda (Brasil) Isidro Ferrer (Huesca) Laura Novo Muñoz (Madrid) Soledad Gherardi (Argentina) Conchi Roque (Barcelona) Joselina Berraz (Argentina) Sebastián García Garrido (Málaga) Marina Baima (Argentina) Wustavo Quiroga (Argentina) Dra. Pilar Mellado (Barcelona) Jazmin Castresana (Barcelona) Papel Portada impresa en PERGRAPHICA® CLASSIC ROUGH, 300 gsm e interiores impresos en PERGRAPHICA® CLASSIC ROUGH, 120 gsm. Pergraphica es un papel no estucado de fibra virgen con certificación FSC®. Acabados de cubierta Plastificado softouch, serigrafía mate y serigrafía alto relieve brillo y serigrafía, realizado por Proceso Trasvisol, S.A Tipografía Neue Hass Grotesk 1958 - First Cut: Max Miedinger 2010 - Restored: Christian Schwartz Released by Monotype in June 2011 ISSN: 1133-9675 Dep. Legal: M-10821-1994 ISBN: 978-84-949296-4-9
Experimenta 81. Primavera 2019 Impreso en España por Gráficas Muriel, S.A. graficasmuriel.com Experimenta cuenta con el apoyo de:
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Karl Lagerfeld.
Gastronomía Gráfica.
Mesa LTS System, máxima
Celebrar el cine. Identidad visual
Premio Anuaria de Oro a mejor
Icono indiscutido de la moda
El trabajo de Roberto de
personalización para espacios
del Thessaloniki International
Infografía. 365 días. 2 palabras.
Vicq de Cumptich
de trabajo modernos
Film Festival realizada por
Infografía de Alberto Molina,
Beetroot Design Group
un registro epistolar moderno
10. Deseo
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11·22 una travesía estelar
Project Aero, la herramienta
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de diseño de Realidad
Visibilizar la historia del diseño.
Escuelas de Diseño. Hitos
Aumentada de Adobe
La génesis de un
de una historia centenaria
Moda con data y realidad
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aumentada. Wearable Media:
Diseño vegano. Sostenible,
diseño de indumentaria
viable, ecológico, ético... Diseño
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con tecnología aplicada
sin explotación animal
Modelado en piedra natural.
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Miguel Herranz diseña
Granja de clics. Likes y
Walter Gropius y la
una línea exclusiva de
descargas a pedido para lograr
construcción de la Bauhaus
patrimonio museístico
124. Die schöne Heimat.
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Entrevista a Carlos Scolari
ZUM: Diseñar para diseñadores
lavabos para Nerinea
una reputación favorable
como referente cultural
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Entrevista a Joan Costa,
Imaginación a todo color.
Max Bense y el departamento
para crear y modificar
maestro del diseño y la
Summer Diary, el onírico
de información en Ulm. El
fuentes en tiempo real
comunicación corporativa
proyecto digital de Hunky-Dunky
corazón de la Hochschule
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Disposición y funcionalidad.
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Un apartamento para músicos.
Vkhutemas en el olvido
Interiorismo en clave de A-SH
Arte, diseño y revolución
“La sociedad postindustrial necesita nuevas interfaces”
28. 20 años de Desingblok, 100 años de la República Checa
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Prototypo, aplicación web
Bictools, kit de herramientas
El cristal de la memoria.
para diseño de Juan
Colección DIECIOCHO de PLAF
Carlos Fanes
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Isidro Ferrer. La próxima vez intentaré hacerlo mejor
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86. Zippy, estética lúdica y dinámica en el manual de marca diseñado
Macbook Sleeve Backpack,
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por Pacifica Educativo, creativo,
Daniel Rueda y Anna
la mochila para Macbook
divertido y despreocupado
Devís. Fotografías de
de Stefano Andri
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Oberholz Mountain Hut.
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El refugio de montaña de Peter
Keaykolour, el selector
deporte: JimJams, branding
Pichler y Pavol Mikolajcak.
de papeles de colores
e interiorismo de Anagrama
Geometría orgánica a
de Hybrid Design
2.000 metros de altitud
Un tributo a los fans del
una pareja creativa
für Gestaltung
en la Unión Soviética
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Adaptación gráfica de la voz inglesa zoom (RAE).
Diseñar para diseñadores "Hay tres respuestas ante una pieza de diseño: si, no y ¡wow! Wow es el objetivo." Milton Glaser
Zum Forma, función y ¿por qué no? una pizca de diversión en proyectos pensados para quienes hacen del diseño no sólo una profesión, sino también una forma de vida.
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Prototypo, aplicación web para crear y modificar fuentes en tiempo real
Experimenta
Conchi Roque
La aplicación tiene como objetivo dar a los diseñadores la máxima libertad Tu propia fuente “a solo un clic” de distancia Conscientes de la dificultad que supone encontrar fuentes originales que encajen con cada proyecto particular, Yannick Mathey y Louis-Rémi Babé creraron Prototypo, una aplicación web que ofrece a diseñadores gráficos —y a todos aquellos amantes de la tipografía— la posibilidad de crear sus propias fuentes personalizadas, y exportarlas después para usarlas en sus proyectos.
Un software fácil de usar Prototypo está diseñado para ser usa-
do tanto por profesionales como por aficionados, sin necesidad de tener conocimientos de dibujo previos. El primer paso es elegir una de las cuatro plantillas de fuentes paramétricas que ofrece la aplicación (Prototypo Fell, Prototypo Grotesk, Prototypo Elzevir y Google Fonts Espectral), y que han sido diseñadas por la International Foundry Production Type. A partir de aquí, el usuario puede modificar los caracteres a su gusto, modificando hasta 30 rasgos: altura, curvatura, ancho… Los cambios se aplican automáticamente sobre cada uno de los caracteres del alfabeto latino. El software permi-
te también la modificación de los glifos, bien individualmente, bien por grupos.
Libertad creativa La aplicación tiene como objetivo dar a los diseñadores la máxima libertad, de modo que puedan generar tipos en función de sus necesidades específicas, facilitando la creación de una fuerte identidad visual para cada proyecto gracias al uso de una fuente propia y original. Y, además, reduciendo drásticamente el tiempo que se necesita para dibujar una fuente personalizada, pasando así de meses a días de trabajo.
Alto grado de personalización La recién estrenada herramienta Manual Editing facilita nuevas técnicas de personalización, permitiendo al usuario mover cada punto de cada letra para alcanzar un grado aún mayor de personalización. Por lo que a fuentes se refiere, entre los planes a corto plazo de la empresa está el de lanzar nuevas plantillas, así como el de dar la posibilidad de controlar los componentes de cada glifo. Además, la creación de la herramienta Prototypo Builder permitirá a los usuarios crear sus propias fuentes paramétricas y usarlas en Prototypo como una plantilla más.
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Bictools, kit de herramientas para diseño de Juan Carlos Fanes Dra. Pilar Mellado Lluch
Experimenta
Compás, regla, bisturí, doblador de papel…
Bictools es el kit de herramientas para dar vida y ampliar la funcionalidad del popular bolígrafo Bic.
Bictools es el kit de herramientas ideado por el diseñador valenciano Juan Carlos Fanes, exalumno de L´Escola d´Art i Superior de Disseny de València (EASD) y de la Universidad CEU San Pablo de la misma ciudad, para dar vida y ampliar la funcio-
nalidad del popular bolígrafo Bic. Un juego compuesto por un compás, una regla, un bisturí, un doblador de papel y otros diferentes artilugios de caligrafía, ideado con el objetivo de facilitar la tarea del creativo, esté donde esté. Bictools, es un proyecto estudiantil, tutorizado por el diseñador Héctor Serrano, que tiene su ori-
gen en el interés de Fanes por descontextualizar algo tan sencillo y clásico como es el bolígrafo Bic, dándole a sus diferentes componentes diversas funciones. Todo un reto creativo, que desde su presentación, no ha dejado de captar la atención de todo creativo y usuario curioso de esta tipología de objetos versátiles.
Un compás, una regla, un bisturí, un doblador de papel y otros diferentes artilugios de caligrafía, ideado con el objetivo de facilitar la tarea del creativo, esté donde esté.
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Macbook Sleeve Backpack, la mochila para Macbook de Stefano Andri Jazmin Castresana
Experimenta
Una nueva tipología de producto Macbook Sleeve Backpack, la mochila para Macbook de la firma italiana Soffio lleva intrínseca la filosofía que vio nacer a esta firma en 2012 de la mano del diseñador Stefano Andri. Respetar la piel, seleccionarlas detalladamente y hacer un uso responsable de este material combinándolo con nuevas tecnologías, forman los fundamentos de esta nueva tipología de producto. Líneas limpias mediante el uso de grandes piezas de cuero y un número mínimo de costuras… belleza, elegancia, diseño actual y una pizca de diversión gracias a su propuesta de bolsillo frontal desplegable para guardar accesorios. Recurriendo a la elasticidad, resistencia y a la adaptabilidad de la piel a múltiples formas, su uso es un recurso apropiado para proteger, también, los dispositivos tecnológicos. El diseño está realizado por acoplamiento de dos pieles de alto espesor detallando así cuero, el color para el exterior, y beige para el interior.
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Keaykolour, el selector de papeles de colores de Hybrid Design Joselina Berraz
Un recurso práctico e interactivo
Experimenta
Distribuido por Mohawk, Keaykolour es un selector de papeles de colores Arjowiggins Creative Papers, integrado por 43 tarjetas de diferentes tonalidades. El estudio estadounidense Hybrid Design fue el responsable de diseñar esta herramienta práctica e interactiva, que invita a jugar, explorando las diferentes combinaciones de colores y brindando a su vez información útil sobre los materiales. Keaykolour se presenta en cajas de dos pesajes diferentes: Texto 80 lb (118 g) y Cubierta 111
lb (300 g). Cada caja ha sido troquelada para mostrar en su interior un túnel multicolor; y cada forma de troquel refiere a la diferencia de precio relativo entre colores claros, medios y profundos. Un indicador que facilita la tarea de selección del papel, permitiendo a los diseñadores planificar con mayor precisión cada proyecto. La gama presentada en estos kits es el resultado de un estudio encargado a la parisina Atelier 3D Couleur, para obtener colores que funcionen individualmente, combinados o como una paleta completa.
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Mesa LTS System, máxima personalización para espacios de trabajo modernos
Experimenta
Cristóbal Páez
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Creando un espacio a medida Estudi Manel Molina, fundado y dirigido por el diseñador industrial catalán, Manel Molina, ha desarrollado para Enea, la LTS System, una mesa de trabajo concebida para satisfacer las necesidades y retos de los espacios de trabajo más complejos. Esta pieza de mobiliario se suma así a la larga lista de colaboraciones que el estudio barcelonés mantiene con la firma de mobiliario catalana. LTS System está basada en un sistema de unión flexible en aluminio que puede utilizarse con diversos ángulos: 60º, 90º y 180º. Gracias a ello, pue-
de adaptarse para ofrecer mesas de cualquier configuración y tamaño. Incorpora también un par de accesorios que aunque discretos, prometen marcar la diferencia en el día a día: un sutil separador para dividir el escritorio y un faldón en la parte baja de la mesa. “Nuestra mesa LTS System ha contado siempre con una alta capacidad de personalización gracias a la gran cantidad de configuraciones y accesorios, lo que permite que sea adecuada para espacios de oficina, home office, espacios residenciales o de hostelería”, aseguran desde la editora.
Una mesa de trabajo concebida para satisfacer las necesidades y retos de los espacios de trabajo más complejos.
Project Aero, la herramienta de diseño de Realidad Aumentada de Adobe Soledad Gherardi
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Experiencias inmersivas Movidos por la misión de expandir los límites de la creatividad, Adobe trabaja en el desarrollo de Project Aero, una herramienta de Realidad Aumentada (AR) y sistema multiplataforma que permite a los diseñadores crear contenido inmersivo. Integrada por recursos populares como Adobe Photoshop CC y Dimension CC, la plataforma tiene como objetivo que el proceso de creación y manipulación de diseños en espacios físicos sea fluido e intuitivo. A su vez, posibilita que las experiencias desarrolladas puedan estar al alcance de las audiencias de manera rápida y fácil, a través de sus dispositivos móviles. Para maximizar el potencial de la tecnología, Adobe se ha asociado a compañías como Apple, Pixar, Facebook y Microsoft, con el fin de estandarizar modelos de interacción y formato de archivos, así como generar las herramientas necesarias para ofrecer una oferta completa de AR. Actualmente Project Aero se encuentra en estado beta, pero una versión de prueba está disponible para aquellos profesionales interesados en probar el producto.
Project Aero, una herramienta de Realidad Aumentada (AR) y sistema multiplataforma que permite a los diseñadores crear contenido inmersivo.
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