experpento
Enero y febrero de 2015 Número 78
FIRMAX: PATACOSMIA
Oscar M. Prieto www.oscarmprieto.com
HIBERNAR EN VERANO
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EVENTOX EN BREVE http://noticias.experpento.es
En Patacosmia, no se hiberna en grutas oscuras, sino al aire libre, en los parques, y en lugar de en invierno, se hiberna en verano. Cuando uno decide hibernar, elige un espacio de césped bien cuidado y se echa sin más.
Gymage Theater: nuevo espacio en
Como surgidos de la nada, aparece entonces un número suficiente de aspersores para el riego, formando en perímetro a su alrededor y, más por intuición que por programación, se van encendiendo y apagando con preciso azar, para mantener el frescor en todas las partes del cuerpo de quien hiberna y también en su corazón y en su mente. Porque hay que decir que no es por el calor por lo que se hiberna en Patacosmia, si no por vaciar la mente y los ojos de todo lo que han visto a lo largo del año. Al hibernar uno se alimenta de
Un teatro con restaurante donde se ofrecerá una amplia programación cultural y de espectáculos, así como una variada carta, con platos creados especialmente para el nuevo restaurante. Con capacidad para 120 personas sentadas, Gymage Theater, se convertirá en un referente en la capital. Gymage Lounge Resort es la marca creada por Carlos Enguídanos. Tras la apertura en 2012 de Gymage Social Fitness, el primer gimnasio de diseño a precio asequible de la capital, y en 2013 de Gymage Terrace, uno de los referentes de ocio en la ciudad, llega el turno a las plantas inferiores del edificio. Malabares, equilibrios, cuerda vertical, contorsiones, danza contemporánea, ballet, trapecios, clown, cabaret, burlesque... son solo algunas de las muchas actividades que forman parte de las noches de Gymage Theater desde diciembre3
todas las vivencias, las gasta hasta quedar otra vez en los huesos del alma y estar ligeros para correr tras de la vida un año más. Siempre conviene despertar al atardecer, cuando las plantas trepadoras aún no se han desenredado de los alambres que las sostienen y es más fácil salir del estado de hibernación limpio de restos de placenta de sueños. Recuperar algunas viejas preguntas y plantearse otras nuevas, pero siempre manteniendo cierto equilibrio entre lo que ya fue y lo que aún no ha sido: es así como el presente se mantiene a flote en mitad de ambos océanos. Os contaría algunos trucos más que facilitan el tránsito postvacacional, pero acaba de llegar alguien y me pide por favor que le dibuje un cordero3
el edificio de los cines Luna www.gymage.es
AURORA & THE BETRAYERS: un año
Foto de Rafa R. Palacio Hemos participado en este ExPERPENTO: Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Raquel CARRILLO, Fernando DE TORRES VALENTI, Vicente MARTÍN, Sandra SÁNCHEZ, BiPaul, Diego YTURRIAGA, Raquel MORALEJA, Rodrigo ESPINEL MARTÍNEZ, Gustavo de las HERAS Fotógrafos: David García www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO www.emanueleciccomartino.com Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA Publicidad: Raquel Carrillo (publicidad@experpento.es) Tel.: 91 636 34 36 Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com Búscanos en: Facebook y Twitter @experpentomag Imprime la revista: Gráficas 82 Distribuye la revista: ExPERPENTO, ASM Las Rozas y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303
20/02 - Joy Eslava - Madrid
Carlos Tarque (M*CLAN), Jairo Zabala (De Pedro) y Cristina Manjón (Fuel Fandango) acompañarán a Aurora & The Betrayers en su primer cumpleaños y en la celebración de que ya han vendido más de mil copias de Shadows go Away. Aurora ha formado parte de innumerables formaciones musicales con las que ha recorrido conciertos y festivales y su voz es considerada una las más convincentes de la "Escena de Música Negra" nacional. De hecho, el grupo se proclamó ganador de los premios Pop-Eye de Música Negra 20143
ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA Fuencarral 3, Madrid ferranadria.fundaciontelefonica.com
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Colaboradores:
FOTO: Ferran Adrià, Teoría de la evolución culinaria (detalle).
DEL 29 DE OCTUBRE DE 2014 AL 1 DE MARZO DE 2015
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extravista
la ola en la tempestad actual
Teatro Valle-Inclán - Madrid 30/01- 22/03 Entrevista de Raquel Carrillo Fotos de David Ruano (c)
En 1967, Ron Jones, un profesor de instituto de Palo Alto, California, llevó a cabo un polémico y controvertido experimento en clase. Un alumno, Steve, le preguntó cómo fue posible que el pueblo alemán pudiera ignorar el genocidio judío. Él decidió mostrarlo mediante lo que llamó La tercera ola (la que tiene más fuerza al romper sobre la orilla), un movimiento en el que eran importantes el grupo, la disciplina, el orden y el orgullo, como en los sistemas totalitarios. Solo duró una semana... … Solo duró una semana, pero lo que empezó con treinta afiliados, creció hasta que más de doscientas personas entraron en el movimiento. Ron Jones confesó años después haber sido víctima de su propio experimento. En 2008, una película alemana que tuvo gran éxito, contaba los hechos. Ahora llega la versión teatral, en el Centro Dramático Nacional, dirigida e ideada por Marc Montserrat Drukker, y escrita por Ignacio García May, a partir del experimento real de Ron Jones. En el reparto, muchos jóvenes provenientes de series, cine y teatro, como Alba Ribas (El Barco), David Carrillo (Hoy no me puedo levantar), Jimmy Castro (Los hombres de Paco), Javier Ballesteros (La pecera de Eva), Carolina Herrera (Cerda), Ignacio Jiménez (La princesa de Éboli) o Helena Lanza (Los cuatro de Düsseldorf,). Al frente de todos ellos, Xavi Mira (Doctor Mateo), encarnando al maestro. Estuvimos en los ensayos, y establecimos un debate con todos ellos de sus opiniones acerca de este experimento
sociológico, de la psicología de masas y de los paralelismos con la crisis de valores actual. ¿Creéis que lo que ocurrió con La ola podría suceder actualmente? Alba (es Sherry, personaje real que se rebeló ante el experimento): Esta obra es necesaria ahora mismo, por el momento que estamos viviendo. Xavi (es Ron Jones, el profesor): El ser humano justifica todo lo que hace. Aunque sea algo reprobable. Y en época de crisis es muy fácil crear un enemigo. Y que todos vayan en contra de él. Y si no vas en contra, estás fuera del grupo y te conviertes tú en un enemigo. La crisis mundial actual es el caldo de cultivo perfecto. De hecho, en Alemania estamos viviendo constantemente manifestaciones neonazis. Y en España también. El teatro tiene que ser un arma para abrir los ojos a los demás, y para hacer reflexionar. Jimmy: (es Norman y se convierte en el brazo derecho del profesor): La
gente va a empatizar con la obra, porque a pesar de haber transcurrido en 1967, trata temas que nos tocan a todos, es muy universal. A través de mi personaje se ven las dificultades reales de aceptación de una persona de una raza diferente. Gracias a La ola él siente que forma parte de algo. ¿Llevamos todos un fascista dentro? Helena (es Aline): Yo tuve una profesora que decía que todos somos racistas, homófobos, fascistas… Como actores, no juzgamos a los personajes, intentamos comprenderles. Esta obra es de un experimento de un comportamiento humano. E intenta que el público comprenda también cómo nosotros nos hemos metido en La ola. Para mí sería un éxito que la gente pensara: "Ostras, yo también me hubiera metido". Mi personaje hoy sería de la tribu gótica. Introvertida, un poco marginada en el grupo. Entra de lleno, porque el experimento le hace ser alguien. Se siente con poder, algo que a todos nos seduce.
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que la estructura social actual está diseñada para que seamos un poco lerdos. Nos educan para que no seamos realmente libres. Alba: Vivimos en una sociedad y en un mundo en el que nos dictan las bases. Entonces es complicado que haya gente libre. Y más cuando eres todavía estudiante, que existe el "¿Tú, de qué grupo eres: de los skaters, de los góticos…?". Formas parte de un grupo para ser alguien. Y digamos que en ese entorno educativo, los losers son los que no pertenecen a ninguna tribu. Eso está en la educación, en la sociedad. Tienes que definirte.
Xavi: Digamos que ellos son víctimas mías, y yo soy víctima también de mí mismo. Porque le pillo el gusto a mandar aunque el ejercicio empieza mostrando valores que son positivos. ¿Pero cómo utiliza Ron ese poder que llega a tener? Ahí entra su contradicción. Realiza un viaje paralelo del profesor y del fascista que lleva dentro y no lo sabe. Descubre que todos llevamos algo de eso dentro. Estos experimentos dejan en evidencia el miedo a la libertad del individuo…
Carolina (es Wendy. Cheerleader real que entró a saco en La ola): Creo que el ser humano tiene miedo a lo desconocido. Y entonces cuando te imponen algo desde fuera solo tienes que dejarte llevar. Javier (es Robert, rebelde ante el experimento): Cuando tienes libertad tienes que arriesgar. Si tienes gente que toma decisiones por ti, no corres ese riesgo. Es más cómodo. A todos nos angustia elegir una cosa y rechazar otra. David (Doug, alumno súper motivado en La ola): Hay teorías que señalan
También hay un análisis del ego en la obra. Digamos que las personas rechazadas hasta entonces consiguen un lugar gracias a La ola. Y los líderes pierden su posición elitista. David: También es un reflejo de la sociedad. Digamos que los más borregos son los que entran de cabeza. Alba: Sí, pero también es verdad que los líderes no quieren perder su rol. Como es el caso de mi personaje, Sherry. En el momento en el que ve que debido al experimento de La ola todos son iguales, ya no le gusta el experimento. Inteligente o borrego, siempre hay algo del poder que es atractivo, para todos.
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Javier: Mi personaje es rebelde, y con causa. Pero cuando ve lo que le pasa a Sherry por llevar la contraria al experimento, su actitud cambia… Ignacio (es Steve, líder ligón): Mi personaje es Steve, es un chico muy seguro de sí mismo. La ola destruye su liderazgo. Entra por miedo al rechazo, a pesar de que el experimento no le gusta. Ron Jones prometió a todos sus alumnos un sobresaliente por meterse en La ola... Javi: Esto fue solo el cebo. Jimmy: Ese es el peligro de un régimen totalitario. Entras en el juego por una compensación, y poco a poco, ya no razonas, simplemente te mueves y sigues lo establecido. Ese es el peligro. David: Digamos que el profesor va experimentando con cada uno de ellos, de manera muy estratégica, y según la personalidad de cada uno, con el objetivo de que entren de lleno en La ola. El profesor representaría el poder, y los alumnos un espejo de la sociedad. ¿Vosotros hasta qué punto pensáis que este experimento sirvió a esos alumnos? ¿Creéis que fue ético?
A día de hoy, los integrantes reales de La ola, viven con vergüenza el haber respondido de esa manera al experimento de Ron Jones, quien asegura que de haberle pillado con más edad y experiencia, jamás lo hubiera realizado3
Jimmy: Tuvo que darles un buen bofetón, sí. Recogiendo las palabras de antes de Helena, todos albergamos el bien y el mal. Estamos llenos de contrastes. Visto desde ese punto, ¿qué manera más clara hay de demostrarte cómo es el mal? Que lo sientas y lo uses. O para darte cuenta precisamente de lo opuesto, qué es el bien. Ignacio: Hay que tener en cuenta que este experimento nació porque los propios alumnos, en concreto mi personaje, preguntaron qué les llevó a los alemanes a instaurar un régimen totalitario. Ellos acabaron siendo víctimas de eso mismo. Alba: Ron Jones en una de sus conferencias dijo que ni él ni ninguno de los alumnos pudieron nunca más volver a ser parte de un grupo. Creo que muchos lo vivieron como un hecho
traumático. Ron hizo su propio experimento con Sherry, al ser ella judía. Hurgó en la herida familiar para ver sus reacciones. El rebelarse ante La ola le trajo consecuencias nefastas. Hoy en día, Sherry, todavía no ha perdonado al profesor. Javi: No sé si les sirvió o sienten una especie de vergüenza intrínseca, como también siente la población alemana. Jimmy: Yo creo que estos chavales se sintieron utilizados. Y también hubo un "vale, sé que tengo esta parte de mí, pero no quiero dejarla florecer". Hay personas con un carisma innato. Eso le sucedía a Ron Jones con sus alumnos y lo utilizó de una manera muy oscura. Xavi: Ron Jones cruzó límites que hacen que la ética se ponga en duda. Como Javi creo que el experimento no fue positivo para ellos, pero sí como demostración a los demás de lo fácil que es meterse hasta el fondo en cosas que no compartes del todo. Ron dijo que si le hubiera pillado más mayor, no lo hubiera hecho. Su finalidad era buena, pero él mismo cae en la trampa. Además, vamos a tener la oportunidad de conocerle, porque va a venir a ver la obra. Me encantará charlar con él3
TEMPORADA 2014 / 2015
Centro Dramático Nacional Dirección Ernesto Caballero
DESCUENTO A JÓVENES Teatro María Guerrero
Teatro Valle-Inclán
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exodo
Cielo color panza de burro Con cerca de nueve millones de habitantes, Lima es una ciudad intensa y llena de contrastes que merece la pena visitar Las agencias de viajes casi nunca la incluyen en sus paquetes y no lo entiendo. Es verdad que frente a otros atractivos de Perú como Cuzco y Machupichu, el lago Titicaca o el río Amazonas, Lima pasa desapercibida entre las guías. Quizás no sea tan exótica. Quizás sea eternamente gris con su cielo color panza de burro. Quizás su tráfico sea de los más caóticos de Sudamérica. Desde luego ya no es lo que fue porque una mala gestión urbanística ha dejado perdida, por el camino de la historia, su solera. Esa solera de la que un día fue la Ciudad de los Reyes. Pero sin duda, Lima, tiene un algo, un no sé qué y un qué sé yo, que engancha, enamora y encandila según la vas descubriendo y la vas viviendo.
Parque del amor Fotografía (cc) de Christian Córdova http://www.christiancordova.com/
Barranco Foto (cc) World Bank/Dominic Chavez www.flickr.com/people/worldbank/
COMER Y BEBER Perú está orgulloso de su gastronomía y no es para menos. En todas las calles, en todos los barrios, locales y carretillas de comida tradicional se fusionan con nuevos restaurantes de diseño. La cantidad y calidad suelen estar aseguradas en cualquier establecimiento independientemente del precio de la carta. No en vano, Lima aspira a convertirse en la capital gastronómica de América en el año 2021. Para nosotros, un día perfecto podría empezar desayunando en "El pan de la chola", comer un rico ceviche en "Pescados Capitales", merendar un sánguche de lechón de "La Lucha" en el parque Kennedy y terminar el día disfrutando de una de las pizzas vegetarianas de "VeggiePizza" en su pequeñito local de Barranco3
Fotografía (cc) de C-Monster http://c-monster.net/
Texto de Rodrigo Espinel Fotos flirck (cc)
Lo que tienes que saber sobre Lima 8 Lima fue fundada el 18 de enero de 1535 por el español Francisco Pizarro. 8 En Lima no llueve prácticamente ningún día del año, pero tampoco suele haber días soleados. La temperatura media anual máxima es de 21 grados y la mínima de 17 grados. 8 La famosa Carretera Panamericana, que une Alaska con Chile, atraviesa Lima de norte a sur. 8 Ir del aeropuerto Jorge Chávez al centro de la ciudad te llevará aproximadamente 30 minutos. 8 El Nuevo Sol Peruano equivale aproximadamente a treinta céntimos de euro3 Visita obligada Sin duda, si vamos a pasar poco tiempo hay cosas que no podemos pasar por alto. Para empezar, su centro histórico, con sus palacetes, casonas, quintas, iglesias, plazas y los famosos balcones de madera que datan de la época colonial, son imprescindibles, como lo son la Plaza de Armas, la Plaza San Martín, la Catedral y el Convento de San Francisco con su catacumbas. Tampoco puedes pasar por alto su legado prehispánico, visitando la famosa Huaca Pucllana y el Santuario Histórico de Pachacámac, considerado por cierto el centro religioso más grande de América del Sur. Museo Larco Posiblemente este es el mejor museo de la ciudad, está ubicado en el corazón del distrito de Pueblo Libre, en una edificación virreinal que data del siglo xviii, la cual fue construida sobre una pirámide precolombina del siglo vii. Sus galerías hacen un recorrido más que interesante por los 3.000 años de desarrollo de la historia del Perú precolombino. Además, el museo exhibe la famosa colección de arte erótico especializada principalmente en la Cultura Moche.
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Miraflores y Barranco En una visita rápida tampoco podemos dejar de pasear por sus dos distritos más famosos: Barranco y Miraflores. A inicios del siglo xx Barranco reunía a la aristocracia limeña y aún mantiene una arquitectura caracterizada por sus casonas. Hoy es punto de encuentro para la bohemia y la cultura, que se dan cita en sus cafés con encanto y los pubs y discotecas. No dejes de visitar el MATE, el museo que expone de manera permanente la obra del mundialmente conocido fotógrafo Mario Testino. Y si quieres que se te cumpla un deseo no te olvides de cruzar el Puente de los Suspiros sin respirar. Por otro lado, Miraflores te espera para descubrirte el parque Kennedy y para pasear por su magnífico malecón con vistas al océano pacífico. Miraflores es el distrito turístico por excelencia, rodeado de centros comerciales y áreas verdes. Y si te gustan los deportes de riesgo, una de las cosas que no puedes dejar de hacer es atreverte con el parapente. Varias empresas ofrecen vuelos con monitor para turistas. Una oportunidad única para tener otra perspectiva de la ciudad y de la Costa Verde. La zona del despegue se encuentra en el Malecón Cisneros a pocos metros del Parque del Amor. El municipio guarda estricto control sobre las medidas de seguridad.3 Los básicos limeños: 8 Ir a pasear por el Distrito de la Punta en el Callao y visitar la Fortaleza del Real Felipe. 8 Recorrer las 13 fuentes del Circuito Mágico del Agua en el Parque de la Reserva. 8 Tomar un pisco sour "catedral" en el mítico Hotel Bolívar. 8 Visitar uno de los mercados tradicionales de la ciudad. Te recomendamos el de Surquillo. 8 Pedir Inca Kola, helada y en botella de vidrio. 8 Ir a la peña Del Carajo y disfrutar de una fiesta afroperuana 8 Ir a un sushi bar y pedir el roll acevichado3
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Texto de Sierra Fotos cortesía de Country Mouse
Tapeo solidario 110 locales en La Tapa Solidaria de Madrid contra el hambre y el desempleo juvenil El chef Juan Pozuelo, padrino de La Tapa Solidaria de Madrid
Israel Arroyo de 'La Emualda' prepara su tapa de patatas bravas
Tapas, solidaridad... y selfie de lujo Lo de tapear por el placer de ayudar está genial, pero hay otro motivo... autocomplaciente. En el listado de locales vamos a encontrar restaurantes muy exclusivos (o no aptos para nuestra economía). Por tanto, esta es una oportunidad única para probar manjares en formato de tapa o ración, cuyo creador luce en la solapa importantes galardones gastronómicos. Y ello por un precio que va de los 6 a los 15 euros. Aunque solo sea por el selfie, aprovecha... la campaña termina el 15 de marzo3
Cervezamastapa –plataforma online de difusión de la hostelería española– introduce La Tapa Solidaria por primera vez en Madrid. Su objetivo es recaudar fondos para los proyectos contra la desnutrición infantil de la ONG Acción contra el Hambre (ACH) y los programas de formación hostelera de Fundación Tomillo para jóvenes de núcleos vulnerables. Más de cien locales se han unido casi sin pensarlo. 4 Hasta 15/03 - http://tapasolidariamadrid.org/ - Madrid
Participan chefs estrella como Óscar Velasco, director de MEATing y La Cesta, ganador de dos estrellas Michelin; famosos como Santiago Segura y Cayetano Rivera, propietarios del bistró Oh bla blá!, o Rebeca Hernández, concursante destacada de la última edición de Top Chef, al mando de los fogones de La berenjena. En qué consiste La Tapa Solidaria En casi todos los barrios de Madrid hay un bar, taberna o restaurante donde encontraremos un cartel que anuncia la adhesión a la campaña. Cada uno de estos 110 locales figura en el listado de la web oficial con una ficha muy completa que incluye nombre y dirección, ingredientes y precio de la tapa, además de fotos ilustrativas. Pedimos la tapa, la comemos, la pagamos y votamos. El local dona 0’50 € a ACH y Fundación Tomillo. Desempleo juvenil y la desnutrición infantil Acción contra el Hambre trabaja en más de 45 países y apoya a cerca de nueve millones de personas, garantizándoles agua y medios de vida seguros. La ONG es pionera en asociarse a la gastronomía para conseguir fondos, con su proyecto "Restaurantes contra el Hambre". Por su parte, desde hace 30 años Fundación Tomillo trabaja por la integración social a través de la educación, la formación y la creación de empleo directo de jóvenes de núcleos vulnerables. Comer, votar, contribuir y ganar Por si fuera poca recompensa la sensación de hacer un pequeño donativo para causas sociales, solo por participar podemos ganar cenas y talleres de tapas creativas. Debemos rellenar el dorso del posavasos de la campaña que se nos entrega junto a la ración para puntuar su calidad. Seguidamente, lo metemos en la urna de cartón que exhiben los locales adheridos a la campaña. Y a partir de ahí, cruzamos los dedos3
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expresarte
Textos de BiPaul, Gustavo de las Heras y Reyes Muñoz
So many ways to hurt you (The life and times of Adrian Street) 2010. Fotografía © Exotic Adrian Street
El ideal infinitamente variable de lo popular Jeremy Deller 4 A partir del 13/02 - CA2M de la Comunidad de Madrid - Móstoles
Reyes.- Jeremy Deller es un artista conceptual inglés. A lo largo de su carrera se ha centrado en mostrar la cultura popular inglesa. Se apropia de sus símbolos, los descontextualiza y a partir de ahí fluyen las reflexiones en torno a la cultura y sus contradicciones históricas y políticas en el marco de una sociedad capitalista, post industrial y multicultural. Es la primera vez que un país de habla hispana acoge una exposición como la que podremos disfrutar en Móstoles, en el CA2M de la Comunidad de Madrid. El ideal infinitamente variable de lo popular articula en tres ejes, las obras de Deller, algunas tempranas y otras más recientes. Tal y como explican desde el CA2M, los ejes son: "'They fucked you...', es una pequeña selección de obra temprana, 'Historias de mineros' y 'Un artista del pueblo', los cuales ensamblan diversos intereses temáticos en su obra, tales como: el circuito del arte, la cultura popular británica y la cultura
obrera en Inglaterra, al mismo tiempo que reconstruyen los diversos caminos que ha tomado la obra de Deller". El humor atraviesa toda su obra. Cultura popular, por tanto, es una de las vertientes de su trabajo. La otra es la reflexión en torno a la historia. Recrea situaciones y a partir de ahí indaga sobre las relaciones entre el arte, la memoria, y la historia. En este sentido, uno de sus trabajos más icónicos es The
battle of Orgreave (An injury to one is an injury to all). Para realizarlo en 2001 reunió a más de mil personas que recrearon las huelgas de los mineros de 1984. La unión entre la cultura popular y la historia llega de la mano de piezas como So many ways to hurt you (The life and times of Adrian Street) en las que se centra en un personaje icónico. En concreto, en esta obra, el protagonista es un luchador profesional travesti, cuyos orígenes están en una familia de mineros. Jeremy Deller conscientemente escapa del circuito artístico y se establece en el latido popular: "supone una práctica de infinita vocación social –explican en el CA2M– que se expresa en la interacción con comunidades, la investigación de la cultura de la clase obrera y la empatía con la colectividad"3
Sistema operativo de Daniel G. Andújar 4 Hasta 04/05 - Museo Reina Sofía- Madrid
Gustavo.- Net-art es toda representación artística y cultural construida a partir de medios digitales y de las nuevas tecnologías. Y al net-art ha dedicado parte de su vida el artista español Daniel G. Andújar. La exposición del Reina Sofía reflexiona sobre la democratización de las nuevas tecnologías puestas al servicio de los ciudadanos y de cómo contribuyen al progreso. Pero también hace una rotunda crítica al nuevo sistema de comunicación y como éste ejerce un fuerte control sobre los usuarios de las nuevas TIC (tecnologías de la información y de la comunicación), temática en la que el autor se muestra como experto. La muestra recorre 50 obras de Daniel G. Andújar. La mitad son trabajos previos realizados a lo largo de las dos últimas décadas. Y la otra mitad han sido realizadas para las salas del museo3 En la imagen detalle de Net-Art Classics Collection, 1999. Colección del Centre D’Art la Panera, Lleida 5
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Las musas no existen Ferran Adrià. Auditando el proceso creativo 4 Hasta 01/03 - Espacio Fundación Telefónica - Madrid
BiPaul.- Ferran Adrià, es un cocinero que tras escuchar en 1987 al chef Jacques Maximine decir "la creatividad es no copiar", inició un proceso creativo revolucionario que desembocó en una de las odiseas artísticas y empresariales más impresionantes de la historia. La exposición recoge en más de mil metros cuadrados la auditoría con puntos y comas de la creatividad de Ferran Adrià. Todo lo que ocurría en elBulli era víctima del escrutinio. Todo, absolutamente todo, constó en acta, incluidos detalles banales, como el diseño de los uniformes de los trabajadores. De su cocina laboratorio salieron 1.846 platos absolutamente decodificados desde su
© Fernando Maquieira
concepción hasta su llegada a la mesa. Ferran Adrià guardaba la diagramación. Más de 14.000 legajos, decenas de dibujos, algunos vídeos… Algo casi doloroso para mentes difusas y sumidas en un proceso creativo caprichoso. Se dice que quien recorre la exposición sale con el coco cambiado. De
hecho, su montaje se basa en los principios mismos de proceso creativo auditado y del cambio advierten los profesionales que han participado en él. "Ferran Adrià es riguroso" señala uno de ellos… y elBulli no fue el mejor restaurante del mundo solo porque todo estuviera muy rico3
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Texto de BiPaul - Entrevista de Raquel Moraleja Fotos cortesía de CA2M
Carlos Garaicoa Orden inconcluso
CA2M de la Comunidad de Madrid Hasta 08/03/2015
Orden, desorden, caos y desazón
Carlos Garaicoa conoce al menos dos mundos de utopías desplomadas. Vive en Madrid desde hace nueve años y en La Habana mantiene su estudio. Lleva el tiempo suficiente en España como para ser testigo de cómo el sueño de la abundancia se auto-fagocitaba. Y en Cuba, donde los sueños desvanecidos ya ni se nombran, tiene su raíz.
siglo xxi, de ahí surge Orden inconcluso, la muestra que acoge el Centro de Arte Dos de Mayo en Móstoles. El artista contesta a un breve cuestionario que en vez de respuestas, genera más preguntas.
El orden es como una mancha de aceite que pringa lo político y lo religioso, lo económico y lo arquitectónico. El orden denota estabilidad. Puede ser un antiansiolítico de primera. Pero del orden al caos solo hay un bocadillo con una interrogación pintada. Estas reflexiones nada tienen que ver con Garaicoa, pero sí con la observación íntima de su obra. Leemos y queremos entender, que para él el orden tiene un objetivo. Descubrimos que está ahí para ser aniquilado, tras-
¿El arte es un efectivo instrumento político? No creo que el arte sea el medio más idóneo, pero es una buena plataforma para debatir o poner en crisis cuestiones de la política o que atañen a la política.
cendido, criticado o al menos desestabilizado. Y luego... otro orden. Es un bucle. Nacido en 1967, Garaicoa salió de La Habana siendo el referente de la internacionalización del arte cubano, valorado fuera y dentro de su país natal. Es un artista de "entresiglos". La arquitectura y el urbanismo son sus focos. Observando los cambios políticos, sociales y económicos del siglo xx se coloca en el siglo xxi. La Habana y Madrid, siglo xx y
¿Cuál es –o debería ser– el papel del artista en la sociedad actual? Los artistas deberíamos ser un elemento crítico dentro de la sociedad, deberíamos aportar y compartir
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¿El poder es sinónimo de orden? ¿Piensas que los ciudadanos quieren vivir de otra manera? Es algo natural en las personas querer cambiar y mejorar sus condiciones de vida, sin ese deseo no existirían avances en las sociedades ni en ningún ámbito de la existencia humana. una mirada capaz de deconstruir y re-elaborar con "otro lenguaje" una percepción de la realidad. ¿Podría vivir el arte fuera de una economía capitalista? Sí.
España y Cuba, ¿son distopías reales o aún queda lugar para la utopía? Siempre existe un resquicio para soñar con lo imposible, para hacer de esos sueños una "realidad" tangible.
¿Cómo será el orden una vez concluido? Por fortuna, todo orden preexistente es siempre susceptible de ser quebrado. Pienso que un Orden existe para ser puesto en crisis, su naturaleza per se es la inconclusión3
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excena
la piedra oscura
Textos de Raquel Carrillo, Gustavo de las Heras y Sandra Sánchez
Fotografía (c) marcosGpunto
Vamos a ver capítulos de la vida privada del autor, en sus últimos años. La obra de Alberto Cornejo, dramaturgo jienense, que se representa estos días en el María Guerrero, nos cuenta los últimos años de la vida del poeta. El texto de su libro La piedra oscura fue publicado en 2013 y prologado por Ian Gibson. Todo ello a cargo de la batuta más que experimentada de Pablo Messiez, director argentino con más de 20 años de experiencia a sus espaladas con adaptaciones de Anton Chejov y Jean Genet. Dirigió a Alberto San Juan en la lectura escénica del texto de Samuel Beckett Rumbo a peor3
Fotografía (c) marcosGpunto
Aprovechan a hacerlo antes de dar el traspié final. Porque como dice Margallo "Nosotros hemos vivido de la risa. Esperemos que este último salto mortal haga honor a tan ajetreada vida". Dirigidos por la hija de ambos, Olga Margallo, la podemos disfrutar en el Teatro Valle-Inclán hasta el 8 de febrero. El jueves 22 de enero celebran un encuentro con el público, al finalizar la función, con entrada libre hasta completar aforo3
Hasta 22/02 - Teatro María Guerrero
Gustavo.- Muchos son los capítulos de la obra del poeta Federico García Lorca que conocemos, desde sus crónicas neoyorquinas contadas en Poeta en Nueva York, pasando por La casa de Bernarda Alba representada en numerosas ocasiones. En esta obra no vamos a ver cómo sus personajes atormentados salen adelante, o cómo esas mujeres de carácter aguerrido y que han creado todo un género pasándose a llamar lorquianas, luchan4
¡Chimpón! Panfleto Post Mortem Hasta 08/02- Teatro Valle-Inclán
Raquel.- La adorable pareja formada por Petra Martínez y Juan Margallo firma y protagoniza esta obra que habla del corto paseo por la vida, del fluir de las cosas y de levedad de la existencia. En menos que canta un gallo ¡Chimpón! y se acabó. Por eso, desde la sabiduría que da la experiencia, repasan la película de la vida4
luis piedrahita ¿POR QUÉ LOS MAYORES CONSTRUYEN LOS COLUMPIOS ENCIMA DE UN CHARCO? 06/03 - Auditorio UC3M - Leganés
Sandra.- El rey de las cosas pequeñas –y emperador de los títulos largos– vuelve a sorprender con este monólogo que nos devuelve a la infancia4
UNA PUTA MIERDA Hasta el 20/02 - Sala Nada - Madrid
Raquel.- Trigo Gómez se desvela como un actor camaleónico donde los haya, con una fuerza y una presencia descomunal, capaz de convertirse en siete personajes, con el único paréntesis de un camerino visible4
A cuando los adultos, tras treinta "¿por qués?" nos mandaban a la porra. Mago, escritor, monologuista, director de cine... son populares sus intervenciones televisivas. Nada está ya visto. Sobre las tablas el público es incitado a sugerir preguntas y respuestas. Aunque te hayas leído el libro, es más, si te has leído el libro, te vas a espatarrar de risa 3 Lidiar con las dificultades puede sacar a uno de sus casillas y hacerle desvariar hasta convertirse en un fantoche. Trigo Gómez hace un perspicaz y mordaz análisis de la sociedad actual, convirtiéndose en estos siete personajes que profundizan en la frustración generalizada. El mensaje es claro: pasa a la acción3
HASTA EL 7 DE JUNIO DE 2015
BLIND SUMMIT THEATRE FORCED ENTERTAINMENT EX MACHINA / ROBERT LEPAGE GEORGES LAVAUDANT / LG THÉÂTRE CRISTIAN CERESOLI / SILVIA GALLERANO / MARTA CERESOLI, RICHARD JORDAN PRODUCTIONS LTD Y PRODUZIONI FUORIVIA CLAUDIA FACI VALENTIJN DHAENENS / SKAGEN RODRIGO GARCÍA ISABELLA ROSSELLINI Infórmate en:
www.madrid.org/fop
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contextos
Villalón
María
El insólito viaje de una gota de lluvia
María Villalón ganó Factor X con 18 años. De esta popularidad conserva muchos seguidores y sin embargo, con 25 años parece que ha puesto el listón en otro lugar. No en vano, en medio del torbellino –con la grabación y promoción de tres discos– estudió Filología Hispánica. Ahora presenta disco y libro. En el libro habla de las canciones que pueblan el CD que a su tiempo han surgido a la vez que escribía el texto. De todo este experimento hablamos con ella. Amable, simpática, nada intensa y muy inteligente, si no fuera porque su vida está en la Wikipedia, pensaríamos que se quita años. A grandes rasgos, este es un libro sobre una niña que deja a su familia, a sus amigos y a su primer gran amor por un sueño… El mensaje es que a la oportunidad la pintan calva… ¿Qué experiencias te llevan a esa conclusión? Realmente, eso más que el mensaje del libro, es una invitación. Llega un punto en el Atena, la protagonista, se para y se plantea si en realidad merece la pena. De su mano podemos descubrir el mundo de la música, el éxito, pero también la soledad, la renuncia a muchas cosas que son muy importantes. Y sí, se para a pensar hasta qué punto todo esto merece la pena. Si hubiera una segunda parte de este libro, ¿en qué fase estaría Atena? Ya me he planteado esto. Creo que la situaría en lo más hondo del pozo, en el momento en el que todo va mal, que realmente se tenga que enfrentar a la pregunta de si todo ese esfuerzo merece la pena. La música es lo más bonito del mundo, pero es extremadamente inestable. A veces es muy
frustrante y no sabes ni de dónde sacar las fuerzas para seguir intentándolo. La situaría ahí, intentándolo sin rendirse y sin recoger ningún un fruto. La industria musical tiene muy mala fama con los niños… la idea del chaval al que han moldeado, exprimido y tirado a la cuneta está muy extendida… Yo nunca he tenido esa sensación, pero quizás porque aunque tenía 18 años, y sí que con esa edad estaba cuajada, no
Entrevista de Reyes Muñoz de la Sierra Fotografía de Indestructible Factory (c)
me enteraba de nada… nunca pensé que mi paso por Factor X fuera a reportarme un éxito que resolviera mi vida artística. Ya había vendido discos en la calle, en los bares, de casa en casa... me había pateado muchos sitios y sabía que era un mundo muy complicado. Pero sí que conocí a otros artistas que pensaban en el concurso como un trampolín muy claro. Yo no tenía tantas expectativas, así que no me di el batacazo. Leo –líder de una exitosa banda adolescente con el que Atena tiene una relación– es el ejemplo de futuro muñeco roto… Ese es el otro tema. El de los chicos que alcanzan el éxito muy jóvenes y que además no tienen a nadie que les sujete en el suelo. Si Leo con 18 años lo tiene todo y ya no sabe qué hacer con ello… ¡cómo será su vida! Por eso yo estoy muy orgullosa de mis padres. Siempre me han apoyado, pero sujetándome. Y la sociedad es extremadamente cruel con el éxito de los niños… lo vemos en figuras como Justin Bieber a nivel internacional o Abrahán Mateo en el ámbito nacional…
El insólito viaje de una gota de lluvia La sensación al leer este libro es que a María Villalón le propusieron escribir un libro juvenil y lo hizo, pero que en su memoria quedaron recuerdos menos suaves (aunque confesables). Capítulo a capítulo, Atena, la protagonista, pierde el brillo de la ilusión al tiempo que alcanza la mayoría de edad. Independizada a los 16, cargada de obligaciones laborales y escolares e inocente en un mundo en el que los cocodrilos se intuyen –aunque no acaban de morder– descubrimos de su mano que lo que al principio era nuevo y excitante al final es una rutina y lo que al inicio era lo de siempre, se añora como un paraíso perdido. ¿Merece la pena renunciar a todo por un sueño? La autora dice que sí, pero con matices. Si la vida de Atena siguiera en una segunda entrega, es posible que su mundo fuera un poco menos dulce3
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Atena acaba hasta el moño de responder siempre a las mismas preguntas de los periodistas… Supongo que esto se basa en tu experiencia… ¿De verdad somos tan predecibles? No, no… bueno, depende. Lo habitual es encontrarte al periodista leyendo la nota de prensa delante de ti. Y de ahí salen preguntas muy generales. Y esas preguntas siempre son las mismas. Y acabas agobiada porque no quieres responder lo mismo, porque no quieres tampoco parecer un robot. Y si esta situación la vive una adolescente, que ya por naturaleza se cansa de todo rápido… imagina.
Eso me lo he planteado muchas veces. Son niños de trece o catorce años que hacen algo que les reporta un gran éxito y que por ello reciben unas críticas tremendas. Leen comentarios que ni un adulto soportaría. Y además, los que los vierten, lo hacen arrastrados por la masa, porque ni saben de lo que hablan, ni siquiera han prestado un minuto de atención a su trabajo. Por ejemplo, Justin Timberlake también vivió esa situación y hoy es un músico con una carrera alucinante. Al hilo de esto… ¿La rabia es un motor en el mundo? En el libro, cerrar la boca a Alicia primero y a Valentina después, son casi objetivos de Atena… No es el único motor, pero sí que es un motor. Este tipo de personas te hacen cuestionarte muchas cosas: comienzas a dudar de ti, de tus capacidades, de si lo estás haciendo bien o mal. No
entiendes nada. Sí que es un motor, sin duda, y más para un adolescente, que es todo pasión, emoción y vísceras. El cuerpo te pide seguir luchando. Si te estrellas tiene que ser porque lo has intentado y no porque alguien te ha dicho que no puedes conseguirlo.
Me gusta mucho como tratas a la niña que desde el entorno rural llega a la gran ciudad y se monta en un metro para vivir una aventura… En este tipo de detalles parece que hay algo personal… ¿Me equivoco? Es innegable que detrás de muchas de las vivencias de Atena… las anécdotas, las experiencias sentimentales, lo que ve en el mundo de la música… son cosas que he vivido yo. Si te dijera otra cosa, estaría mintiendo. Pero no es una autobiografía.
Atena entra en el mundo de la música tras perder un concurso… el productor que lo organiza es quien luego la apoya… no quiere la flor de un día… Como te decía, es una pena que muchos artistas basen su carrera en un show talent. Yo quería que Atena triunfara, que se convirtiera en una megaestrella y que perdiera ese primer concurso es una metáfora de que casi nada en la vida se consigue sin esfuerzo. Ella lo hace todo poco a poco. Lanza una primera canción, funciona y graba un vídeo. Funciona y lanza otra canción… y luego el disco...
En tu perfil de twitter te defines como cantante y como filóloga… y el libro se vende con el disco… ¿O el disco se vende con el libro? ¿En qué has puesto más ilusión? Si te soy sincera no sé si hubiese habido disco sin libro… para qué, si hasta ahora no ha pasado nada… Sin embargo, cuando empecé a escribir la novela, me iban saliendo los temas y se me ocurrió que esas canciones, en lugar de una ficción, se convirtieran en algo real. Creo que la novela es el pilar del disco. Básicamente es eso. Las canciones no existirían sin la novela3
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sala ex
FOXCATCHER Estreno previsto: 06/02
Diego.- Película con cinco nominaciones a los Oscar: mejor director, mejor guión original, mejor actor principal, mejor actor secundario y mejor maquillaje y peinado. Como diría Bob Dylan: "desamparado como el hijo de un rico". Este drama, basado en hechos reales, trata sobre la relación de los hermanos medallistas de lucha libre Mark y Dave Schultz con el millonario John du Pont, patrocinador paranoico y con aires de grandeza. Un film muy bien ambientado, en los años 80 y
camino a la escuela Estreno previsto: 23/01
Raquel.- La película narra las proezas que realizan todos los días cuatro niños para llegar a la escuela. Son Zahira, de Marruecos; Jackson, de Kenia; Carlitos, de Argentina y Samuel, de India. En Marruecos, donde algunos no ven bien que las niñas vayan a la escuela, todos los domingos Zahira recorre más de 22 km a pie para llegar desde su pueblo hasta la escuela-internado, donde reside durante la semana. Jackson recorre cada
Textos de Diego Yturriaga, Raquel Carrillo, R. M. de la Sierra
90, y con unas interpretaciones sobresalientes del trío protagonista Steve Carrell (Vírgen a los 40), Channing Tatum (La legión del águila) y Mark Ruffalo (Olvídate de mí). Siena Miller (The girl) y la veterana Vanessa Redgrave (Blow Up) completan la coral con una presencia del todo creíble. El director Bennet Miller (Moneyball, Capote) ha realizado su mejor cinta hasta la fecha (premio al mejor director en Cannes), un proyecto que se viene gestando desde hace casi una década, en la que ha rehecho el guión varias veces y ha tenido entrevistas con protagonistas y testigos de los sucesos. La película es compleja, con diversas capas psicológicas y que nos lleva, en un viaje oscuro, a la finca de los du Pont "The Foxcatcher"; que ejerce de personaje siniestro con sus trofeos, caballos de pura sangre y caprichos bélicos. Les aconsejo que buceen en internet tras verla. Una historia apasionante3 mañana con su hermana Salomé (6 años) los 15 km que le separan de su escuela. Dos horas de carrera, a través de tierras peligrosas rodeadas de elefantes y otros animales salvajes. Carlitos va a la escuela a caballo cada día, atravesando las montañas de la Patagonia en un recorrido de 18 km que le lleva, con su hermana menor Micaela, de su hogar en los Andes al colegio. Por último, Camino a la escuela nos traslada al golfo de Bengala (India) para narrar la historia de Samuel, en silla de ruedas, y la de sus dos hermanos que deben empujar de él durante 4 km. Localizar a los protagonistas no fue fácil. La búsqueda de los cuatro niños contó con la ayuda de la UNESCO y Aide et action (Ayuda en Acción). La cinta ha ganado recientemente el Premio César al Mejor Documental. 1,8 millones de espectadores ya lo han visto3
eva van end Estreno previsto: 30/01
Reyes.- Cualquiera que haya vivido con una familia ajena, la describirá como rara. Y cualquiera que viva unos días con tu familia, flipará. Esto es algo que saben todos los estudiantes de intercambio. En este caso es distinto: el combo de habitantes de la casa en la que recae el casi perfecto Veit difícilmente podría ser considerado una familia. Nadie escucha a Eva cuando anuncia que un estudiante alemán vivirá con ellos. De hecho, nadie escucha nada en esa casa, en la que padre, madre y tres hijos sobreviven como células independientes con una obsesión concreta. Así que cuando el pequeño adonis entra por la puerta, están desprevenidos. El chaval interactúa y eso les desconcierta. No destacamos nada porque todo es perfecto: dirección, guión, fotografía, interpretaciones... Su efecto es viral, como ocurre con las películas del mismo palo. Es imposible no recordar la eterna Pequeña Miss Sunshine. La mayor diferencia entre una y otra es que Eva Van End es tan europea como la otra americana. Es decir, en el viejo continente los cineastas son menos bucólicos y más realistas, con lo que el efecto tragicómico se polariza… en resumen: no sabes si reír o llorar3
Jeremy Deller, Beyond the White Walls, 2012. Vista de la instalación ‘Joy In People’, Contemporary Art Museum, St. Louis, 2013.Foto Todd Owyoung
CA2M EXPOSICIÓN. JEREMY DELLER. EL IDEAL INFINITAMENTE VARIABLE DE LO POPULAR 13 FEB — 07 JUN
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Entrevista de Vicente Martín Fotografías de Gonzalo de la Vega (c)
Sala
& The Strange Sounds: la era #Fotomatic
Sala nos llamó la atención desde que en 2010 a la redacción llegó un EP titulado The man who killed Sam Wilsom. Ha llovido mucho desde entonces y el hito está en la incorporación de The strange sound a la banda. #Fotomatic es su próximo trabajo, que saldrá en febrero a la calle. Atrás quedaron el It's Alive!!, la viral grabación de "Yes sir I can boogie" –que inspiró unas fiestas inolvidables–, la canción para la película Tengo ganas de ti –que aparece en este disco–. #Fotomatic es la consolidación íntima de una banda que, para que nos entendáis, de compartir piso ha pasado a comprar la casa a medias. De todo ello hablamos con Sala Elassir.
Sala & The Strange Sounds lleva cierto tiempo en el mundo musical. ¿Qué supone para vosotros la edición de este último trabajo? Sacar #Fotomatic ha sido un paso muy importante para nosotros... como bien dicen, tienes toda la vida para escribir y lanzar tu primer álbum, pero luego lo complicado es saber juntar material igual de bueno –o mejor– para el segundo. En ese sentido, nos hemos
llevado todos una sorpresa muy grata con esta segunda tanda de canciones. Habladnos un poco de vuestros orígenes, ¿cómo os conocisteis? El núcleo original de la banda (Kjetil Hallre - bateria y Sala Elassir - voz) nos conocimos en Londres en el 2009. En ese momento ambos estábamos viviendo y tocando en la ciudad en diferentes grupos y entre jam sessions, conciertos y amigos en común
acabamos juntándonos para empezar este proyecto conjunto. Los comienzos en Londres fueron duros pero buenos y nos curtimos mucho como grupo. Sobre todo al principio, tocábamos a un ritmo infernal, con unos cuatro o cinco conciertos a la semana, dando vueltas por los garitos de la capital como locos. La incorporación de los otros dos Strange Sounds –Nacho Mur a la guitarra y Josele Luna al bajo– viene un poco más tarde, con nuestra reubicación en Madrid... aunque irónicamente sus primeros conciertos con nosotros fueron en Londres también… Creo recordar que se estrenaron los dos en la sala Cargo cerca de Old Street. Se os considera "la banda más internacional de la que podemos presumir en nuestra escena musical"… explicadnos un poco este encuadre. Sin ir más lejos, somos una banda que se forjó en Londres pero que ahora reside en Madrid. En el poco tiempo que llevamos juntos hemos tenido la suerte de haber recorrido escenarios por medio mundo, girando por Inglaterra, Francia, Alemania, España, Líbano, Noruega,
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Ética y estética Estados Unidos... pero a la vez le debemos mucho a Madrid y nos sentimos muy a gusto tocando y viviendo aquí. Los componentes del grupo somos cada uno de un país diferente, con todo el bagaje y la riqueza que eso nos aporta como conjunto. En ese sentido siempre ha resultado muy complicado encasillarnos, por mucho que la gente nos quiera definir como grupo "nacional" o grupo "internacional". ¡Realmente somos de ninguna parte y de todos lados a la vez! Un dato curioso que quizá pueda resaltar el seguimiento "internacional" del grupo: el otro día estuve curioseando nuestro canal de youtube, y vi que teníamos visitas de 177 países. ¡Es muy emocionante! ¿Cómo ha evolucionado vuestro sonido en #Fotomatic, con respecto a vuestro anterior trabajo? Creo que este disco es mucho más directo, y se nota. Con It’s alive!! todavía estábamos probando, buscando y creando esa identidad sonora que se ha convertido en la marca "Strange Sound". Sin embargo con #Fotomatic ya teníamos todo eso mucho más claro
y el álbum se compuso y se grabó de forma mucho más inmediata. Las canciones por lo general salían ya arregladas y prácticamente producidas desde el tintero. Otra cosa a destacar es que este disco tiene un punto de agresividad que no se ve en el anterior...
1977 con Mayte Mateos de Baccara nos ha supuesto un empujón muy fuerte a nivel internacional. Al ser un tema con tanta importancia histórica, el single entró en muchas teles y radios musicales por toda Europa –Francia, Alemania, Reino Unido, Italia, Polonia– y fuimos nominados a los "Berlin Music Video Awards" por el videoclip que grabamos para el tema. No se presentan oportunidades así todos los días y poder regrabar el séptimo single más vendido de todos los tiempos junto al artista original ha sido un autentico honor. Con 18.000.000 de copias, "Yes sir I can boogie" ha vendido más que "Billie Jean" o "Hey Jude!". Aun así, a día de hoy, la canción Strange Sound que más repercusión ha tenido sigue siendo "Still on my mind", el tema que hicimos para la banda sonora de Tengo ganas de ti. Fue candidata al Goya por mejor canción en el 2013 y está incluida en #Fotomatic.
Cuánto le agradecéis a "Yes sir I can boogie", en cuanto a vuestra popularidad… o capacidad viral… Desde luego, regrabar el clásico de
Conceptualmente #Fotomatic… ¿qué representa? Es un corte de manga al sistema. Artísticamente, en la forma de trabajarlo,
"Creo que hoy en día vivimos en una sociedad hiper-estética, pero es un esteticismo cada vez mas vacío. Queremos que las cosas tengan 'significado'. No hay nada gratuito en lo que hacemos ni en lo que decimos como banda. Y en ese sentido, realmente no hay ninguna canción del álbum que no debiera estar ahí. Cada una es especial, diferente y aporta algo único a nuestra trayectoria como banda. Es más, si nos llega el presupuesto, la idea es sacar diez singles con diez videoclips para los diez temas que componen el álbum. ¡Aquí no hay relleno!"3
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jukebox originalidad. Respecto al pelotazo o a "petarlo", lo importante es seguir haciendo buena música y conectar cada vez con más gente e ir haciendo crecer el proyecto sin pausa pero sin prisa. Ya llegará lo que tenga que llegar y mientras tanto estamos haciendo lo más importante: disfrutar del camino.
como filosofía de vida, es proclamar en alto que no nos gustan las reglas del juego. Que este juego está roto, no funciona y entre todos vamos a reescribir las reglas con o sin vuestro consentimiento. Eso significa #Fotomatic. Nos cuesta saber si sois indies, si deseáis un bombazo que os convierta en estrellas internacionales… ¿Dentro de qué escena o movimiento os sentís más encuadrados? Y dentro de esa escena,
¿cuales son vuestras ambiciones? Siempre lo hemos dicho, nosotros ante todo somos músicos. Tenemos el lujo de poder ganarnos la vida haciendo lo que más nos gusta hacer y lo intentamos hacer lo mejor posible. A mí personalmente me la suda si encajamos dentro de etiquetas efímeras como pueden ser el "indie". Creo que la gente tendría que tener un poco más de personalidad y de
Sonido vitalista para unas letras... "Serán los tiempos jodidos que corren, pero el álbum nuevo nos ha salido bastante punky en cuanto a las letras. No ha sido consciente ni mucho menos, pero la gente nos ha comentado que se nota cierta afinidad con el "espíritu del 77" con los comienzos de los Clash y los Ramones. Supongo que los tiempos que corren hoy en día no son tan diferentes a aquellos, solo que hoy estamos todos mucho más controlados, entrenados y vigilados por "big brother". Y de ahí salen las dos grandes temáticas del disco: por un lado es una denuncia de las prácticas llevadas a cabo por las autoridades políticas en los últimos años y por otro hablamos del amansamiento de una sociedad cada vez más adormecida por las nuevas tecnologías. Eso sí, aun abordando estas temáticas más criticas, intentamos no perder esa vitalidad y el optimismo que han caracterizado el grupo desde sus comienzos"3
Habladnos un poco de cómo fue la grabación/producción del disco. Creo que es el resultado de haber tocado tantas veces juntos, pero las canciones en sí las montamos en un par de días como mucho. Grabé una maqueta casera del álbum con un ocho pistas antiguo y se la mandé a los chicos. Después quedamos un día para montar y ensayar los temas y después otro día más para completar la maqueta con la banda tocando los temas arreglados. Con lo que resultó de esto nos fuimos a los estudios NeoMusicBox en Aranda de Duero, al mando de José Maria Caballero. En cuestión de días lo teníamos todo en cinta. Por último la mezcla la hicimos con Fran Gude en Keppler Studios en Madrid y la masterización en Metrópolis en Londres con Mazen Murad. La espontaneidad que ha habido desde el principio en la preparación/grabación del disco está totalmente reflejada en el resultado de #Fotomatic. ¿Cómo preparáis los temas en directo? ¿Escuchamos lo que hay en el disco o es muy distinto? Las canciones se han grabado tal y como las arreglamos como banda. Por lo tanto volver a "traducirlas" al directo después de haberlas grabado no es nada complicado: en realidad lo original suena muy parecido a lo que se oye en el disco3
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King Gizzard
Textos de Fernando de Torres, Reyes Muñoz y Raquel Carrillo
& The Lizard Wizard
Bongo Botrako
I’m in your mind fuzz
Punk Parranda Live
Fernando.- Ya es tema notorio que algo pasa por las antípodas con la psicodelia. Y aunque nos referimos a Australia y Nueva Zelanda en general, en este caso concretamos y apuntamos a los aussies. KG&TLW –por acortar su nombre– es un grupo que por tener no tiene ni página de Wikipedia, a pesar de los EPs y demás regalitos que han ido publicando desde 2012. I´m in your mind fuzz es su último largo y la más completa y suculenta de sus creaciones. Quizás por salir en diciembre no se incluyó –injustamente– en las listas de mejores álbumes de 2014. Y eso que es echarle un ojo a la portada y sentir que avisa como las ranas dardo. Dentro te espera un periplo en combustión a través de corrientes tubulares de gloriosa distorsión, con alguna que otra parada para experimentar dioramas de lunática genialidad. Algo así como esos túneles que hay en los parques temáticos. Hacía tiempo que no lo pasábamos tan bien con un álbum3
Fernando.- Si hay un género que justifica el lanzamiento de un buen disco de directos, ese podría ser la rumba catalana. Es cierto que no hay nada como estar en el directo, y aún más si este es en Viña Rock, uno de los mejores marcos posibles de la península para estas lides. Pero Bongo Botrako traen la verbena al salón de casa, o la habitación, gracias una grabación de su directo de 2014 en el veterano festival. Una propuesta trabajada, con disco y DVD, para que te dejes liar por sus dieciocho temas, en el formato que te apetezca. Está incluida "Todos los días sale el sol", por supuesto. Y la cosa no queda en intentona. Al rato se contagia el ánimo de estar entre las huestes en Villa Robledo. No es que sea lo mismo, para que vamos a mentir. Quizás todo dependa de la buena compañía y contenido de la copa para acabar de vivir, o revivir si fuiste afortunado, una noche perfecta para la banda3
festiVal walden 4 30-31/01 - Sala Taboó - Madrid {www.discoswalden.com
Raquel.- Discos Walden –un sello joven pero prolífico– celebra un festival con sus grupos. Empezó el 2014 como una casa discográfica que en cuatro años de historia había publicado unos pocos singles, maquetas y un par de recopilatorios y lo ha cerrado habiendo publicado cuatro LPs. La Sala Taboó acogerá dos días de conciertos. Cinco actuaciones por día. Diez grupos en total, entre los que prometen: Godino, el proyecto de Enrique Godino, Cohete, que publicará a principios del 2015 su primer LP con un estilo de pop español muy 80´s, o Los Caramelos, el grupo de Charlie Mysterio que ha reaparecido a lo grande en este 2014. También podremos disfrutar de la polka punk de O Bo de Vil, el pop divertido de Papaya, el rock de Coraje, La Ruleta China, el pop nueva ola Perapertú, el post punk de Los Alambres, Germán y la alegría del barrio, para finalizar con Ataque de Caspa, cuyas dos únicas apariciones hasta el momento han resultado ser llenazos absolutos3
THE REBELS Always now!
Reyes.- "Ni esperanza ni miedo" es la desoladora frase que Caravaggio grabó en su espada –para más información lee Berlín Vintage de Oscar M. Prieto– y que parece un eslogan de nuestro tiempo. Y en medio del "nifunifá", The rebels crean "Always now!". Masilla para el silencio. El ingrediente estrella es el ruido. Uno de los grandes trucos que dominan pocos músicos es ese: nada por aquí, nada por allá, mezclamos mucho ruido, y tachán: ¡una melodía agradable! The rebels tocarán el 27/02 en la Sala el Sol3
Manuel fernández Por arte de magia
Fernando.- El debut de Manuel Fernández convence desde su primer single "La tarara", un tema que ya desvela, aunque sea a pequeños sorbos, todas las virtudes e ingredientes que irán brotando a lo largo del disco. De primeras hay un resabio del flamenco más ortodoxo, que actúa de trasfondo y lienzo sobre el cual se lanzan las notas de color que han tenido a bien acompañar al cantaor. Pianos sublimes que dan la nota sin reclamar demasiados protagonismos, igual que los embates de contrabajo, que aportan la calidez que remata la trompeta en algunos temas, incluso se atreven con incursiones de violín y chelo igual de finas y bien apostadas. Pero sí hay una pincelada que seduce. Es la referencia a las raíces que traen las voces saharauis, sobre todo en nuestro corte favorito, "Noche, luna y olivo", una canción encendida que, como el álbum, convencerá tanto a los amantes de la fusión como del flamenco más esencial3
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Arnaud Fleurent-Didier Un galán –francés e independiente– visita Madrid Entrevista de Sandra Sánchez Basagaña Foto cortesía del Institut français de Madrid 29/01 - 20.00 - Concierto en el Teatro del Institut français de Madrid
Arnaud Fleurent-Didier musicalizó un discurso de Villepin en la ONU. Que un músico pegue semejante bandazo en el gremio artístico es anómalo incluso en Francia, donde la libertad de expresión y de pensamiento forma parte del ADN del país. Y al mismo tiempo, con sus letras –no sabemos si con ironía o en serio– pedía ser entrevistado por las principales cabeceras de cultura alternativa de París. Desde entonces, no ha sacado nada nuevo. Pero ni por desidia ni porque fuera flor de un día. Simplemente se ha dedicado a girar, y girar. Y así llegamos a lo otro que le hace especial: sus conciertos son únicos. Es sensual y elegante, y como lo sabe, no duda en explotar su faceta más provocadora.
En Francia desatas odios y amores a partes iguales. Y me da la sensación, de que te gusta generar esas dicotomías… ¿Es así? Índice de satisfacción de un 50%. Un 50% muy grande. No está mal. Nadie me ha abofeteado en la calle, pero muchos me han confesado su amor. ¿Qué ha pasado entre 2010 y 2014? Hay entrevistas, hay conciertos y actuaciones… pero no hay disco… La gira del álbum La reproduction ha durado dos años. Nunca había hecho una gira tan larga ni había tocado tan lejos. Incluso sin esas aventuras, después de mi primer álbum en solitario, creo que impuse un ritmo: vivo durante un año, busco durante un año, produzco durante un año. O dos. ¿Qué hay de Notre Dame en tu carrera en solitario?
¡Que bueno es tener un grupo! ¡Un grupo de amigos! No un grupo de profesionales, eso sería menos gracioso… los adoro, es una banda de adolescentes muy dulces. Escucho a mi batería Emmanuel Mario, a mi pianista Dorothée de Koon, y a los demás como a mis amigos, que además eran los miembros de mi primer grupo. Todo el mundo evoluciona y nadie hace de "profesional". Me reencuentro con ese espíritu de los inicios cada vez que quedamos para tocar en algún lugar. Musicalizaste un discurso en la ONU de Villepin… y a partir de ahí te ganaste la etiqueta de cantante de derechas… algo poco habitual en la música española y supongo que en la francesa. En cierto modo, moviste el foco de la música a la política. ¿Cómo ves desde la distancia aquello?
Todo el mundo es de derechas. El discurso en la ONU contra la intervención en Irak es otra cosa. Sigue muy actual, como un proyecto político que podemos tener para el mundo. Pero me gusta sobre todo esta grandilocuencia, esta puesta en escena de la política. La canción fue bastante bien recibida, creo, sin malentendidos. Dicen que eres la voz de la generación fruto del Baby Boom, y por otro lado en una entrevista afirmabas que no pretendes lanzar mensajes de ningún tipo, que simplemente procuras emociones. ¿Te sientes incomprendido? Ver que muchas personas han sentido las cosas como yo en su relación con los padres, con el sexo o la política, me permitió construirme. Es lo que los profesionales llaman "encontrar un público". En las giras, sea cual sea el país, vemos a personas muy jóvenes, vemos a otros muy mayores, y todos al lado de los
treintañeros. Esto es lo que más me motiva, creo, el verdadero reconocimiento. Todos dicen que tu música es muy francesa y no entiendo muy bien qué quieren decir con esa afirmación… ¿La música no es universal?
"Lo que haces es música del mundo hecha en Francia", me han dicho también. Sí, por qué no. Yo no lo sabía, pero lo he comprendido. La canción del movimiento del 68, que se repite en este momento en Madrid, es un buen ejemplo… La progresión de los
Una cronología peculiar En 1995 un grupo amateur alcanza la fama en Francia ¡y en Japón! Han grabado el disco Chansons Originales y ni siquiera tienen nombre para la banda. Bautizados por una revista como Notre Dame, un sello nipón produce el segundo trabajo de la banda Chansons Françaises. Ambos discos son revisiones de canciones francesas. Nueve años después, Arnaud Fleurent-Didier emprende una carrera en solitario, igual de insólita que la del grupo. Portrait es el disco debut, que logra el aplauso de crítica y público. Todo el mundo habla de la calidad de las letras y de los arreglos. Cualquiera hubiera renovado el repertorio en menos de dos años. Pero el cantante –se ve que no le gusta que le llamen artista– no estaba por la labor. Los seguidores tuvieron que esperar a 2010 para escuchar La reproduction. En él, entre otros muchos experimentos, musicaliza un discurso de un político de derechas. Raro pero con trampa: el discurso se posiciona en contra de la invasión de Irak. Ahora prepara un nuevo trabajo, que posiblemente saldrá a la luz en 2015… aunque con Arnaud Fleurent-Didier… nunca se sabe"3
arpegios de guitarra, las cuerdas, el piano… pero está hecho en Francia. Porque antes de barajar las cartas y de que caigan los muros, las culturas nacionales se podían influenciar. Ravel podía encontrar la inspiración en España. Probablemente he estado un poco influenciado por la música que producían los arreglistas franceses de los años cercanos a mi nacimiento. ¿Habrá más discos en el futuro? ¿Preparas algo? Es que la información al respecto es contradictoria... A veces anuncio un plan de trabajo difícil de cumplir. Ahora dedico todo mi tiempo a hacer este nuevo disco y está muy avanzado. ¿Cómo crees que será recibido tu directo en el Institut français de Madrid? Imagino que excitará sexualmente a la mitad, los demás se irán antes del final. Como siempre3
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ExPRESARTE: BALZAC Y HOMENAJE AL LAROUSSE ILLUSTRÉ eduardo arroyo y más Eduardo Arroyo. La Galerie du 10. 16/02-28/03 Éric Fonteneau. Casa del Lector. Desde 26/02 Pierre Alechinsky. CBA. 19/02-17/05
La galería del Institut français de Madrid acogerá una colección de Eduardo Arroyo. La institución nos invita también
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a descubrir a otros dos artistas: Pierre Alechinsky y Éric Fonteneau. Eduardo Arroyo, expulsado por el régimen, vivió en Francia desde 1958. Con la democracia recuperó su pasaporte. Controvertido, abandera la crítica a las dictaduras –políticas y artísticas–. Tardó en destacar, pero hoy su trabajo está en museos de todo el mundo. En el Institut veremos una muestra de fotografía "intervenida": el creador usa la instantánea como simple soporte para su acción artística. Por su parte, el belga Pierre Alechinsky es uno de los miembros del Grupo Cobra, surgido en 1948 en París e inspirado en el surrealismo. La exposición del Círculo de Bellas Artes ofrece una restrospectiva en torno a esta figura clave del informalismo europeo. En la Casa del Lector lo que veremos es muy distinto. Nacido en 1954, Éric Fonteneau es un artista difícil de encuadrar. Funde disciplinas –arquitectura, pintura, escultura, collage, fotografía...– para expresar su voluntad creadora3 buscar un punto de diferencia con respecto a nuestra "competencia" en el mundo laboral es una obligación. El francés es la lengua que puede darnos esta distinción. En su calidad de vecinos y de potencia económica, Francia mantiene importantes relaciones con España. Además, las principales empresas tienen sede y satélites allí. Pero no solo en Francia se habla francés. En Argelia, gran productora de petróleo, en la mitad de Bélgica y en parte de Canadá… el francés es lengua oficial. Y estos son solo tres ejemplos. Por tanto, dominar esta lengua, junto al español y al inglés, puede abrirnos muchas puertas laborales. Con el Institut descubrirás que aprender un idioma no es imposible. Haz cuanto antes la prematrícula y una prueba de nivel en la web3
JUKE BOx: Coralie Clément EN vivo 13/02. Teatro del Institut. 20.00 h
Coralie Clément es uno de los grandes nombres de "la nueva ola de la chanson francesa". A Madrid viene a presentar su último trabajo La belle affaire, un disco que resume su carrera, al tiempo que abre puertas a nuevos retos musicales3 contextos: Maylis de Kerangal en madrid 19/02. Mediateca. 20.00 h
Reparar a los vivos ha vendido más de 160.000 ejemplares en todo el mundo. Multipremiado, el libro se basa en las 24 horas de un corazón trasplantado3 EVENTOX EN BREVE: 20.00 h. Teatro del Institut 23/01 - Juke Box: Concierto de clásica de Cecilia Lavilla y Miguel Ituarte dentro del Ciclo "Carta Blanca" del Maestro Joaquín Soriano3 10/02 - Contextos: Performance filosófica de Roger Pol Droit. Una de las mentes más brillantes de nuestro tiempo, presenta en el Institut su último libro Si solo
me quedara una hora3 20/02 - cinex: Antonio Najarro, la
danse espagnole en partage. Antonio Najarro y Jean-Marie David presentan un viaje por los secretos de este arte exclusivo de la cultura mediterránea3 03/12 - Cinex: La vie pure de Jeremy Banster. Actor y director estarán en la exhibición de este film que narra la historia de un periodista que en los años 50 buscó un ideal en la selva amazónica3
Ciudad de las Ciencias y de la Industria Foto (cc) de Elena Hervás
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exodo: PARÍS Hay ciudades bonitas, hay ciudades románticas, las hay históricas y artísticas, otras son golfas, algunas muy bohemias, las encontramos o diurnas o muy nocturnas, misteriosas o abiertas, sencillas o grandilocuentes... pero París es la única capital del mundo que acepta todos estos apelativos y muchos más. Quizás estés pensando que, con los tiempos que corren, París no merece la inversión de un fin de semana. Estamos de acuerdo, pero no por motivos económicos, sino porque dos días no dan mucho de sí. Nuestra propuesta pasa por hacer el viaje de nuestras vidas con la mejor excusa posible: la inversión en nuestra formación y por tanto, en el futuro laboral. Durante todo el año, el Institut français de Madrid propone sus estancias lingüísticas de dos o más semanas para adultos. Y el coste del alojamiento y las clases no superan en su alternativa más económica los 1.300 euros. Puedes vivir con una familia, en residencias universitarias, en hoteles e incluso en apartamentos. Y los cursos incluyen una extensa gama de actividades culturales. ¿A que esto sí que merece el esfuerzo económico?3
TOP 5: franceses que cambiaron el mundo Con solo cinco nombres vamos a demostrar cómo sin los franceses, el mundo sería un lugar peor. Luc Montagnier, Premio Nobel de Medicina en 2008, descubrió el VIH en 1983. La síntesis del virus sirvió para convertir el SIDA de enfermedad letal a crónica. Camus –Nobel de literatura en 1957– es uno de los padres del sentir filosófico que hoy lo invade todo. El otro es Sartre, que rechazó el premio en 1964, y cuyo pensamiento resumimos en una cita: "El hombre está condenado a ser libre". Podemos soltar una retahíla de artistas, pero nos quedamos con Manet y su Desayuno en la hierba obra de gran formato que presentaba mujeres desnudas junto a hombres vestidos sin justificación: una revolución. Y no nos olvidamos de Diderot (y sus elegidos), ideólogo y propulsor de La enciclopedia, el texto que se convirtió en un símbolo de la Ilustración o, por decirlo de una forma sencilla: del periodo en el que se creyó firmemente en la victoria de la razón3