experpento PATACOSMIA
Octubre - Noviembre de 2017 Número 95
Oscar M. Prieto www.oscarmprieto.com
EXTRAS:
EL LAGO HELADO
Planet Babylon Nights
No encontré a nadie en casa cuando me levanté. Lo consideré normal y no me preocupé, ya que uno no llega a conocer las costumbres y hábitos de otros universos.
La Sra. Tomasa
Había dos manzanas, amarillas como dos soles, encima de una mesa. Las cogí. Entendí que las habían dejado para mí. No son tan usuales en el cosmos como pueda creerse sistemas de una sola estrella, estrellas solteras que llaman los astrónomos. La mayoría de los conjuntos planetarios cuentan con dos soles y, por esta causa, los planetas describen órbitas que trazan el símbolo del infinito o del ocho tumbado.
Salí de la casa por el postigo de atrás, atravesando el huerto. Como estaba amaneciendo y la luz, en lugar de iluminar, se entretenía todavía con caricias nocturnas, no pude ver que era lago y no camino donde me adentraba. Al principio me preocupó por la respiración, pues había oído que los seres humanos no podemos respirar bajo el agua, aunque siempre me quedó la sospecha: si los peces podían... los peces que apenas tienen tres segundos de memoria... los humanos... Y sí, sí se puede respirar bajo el agua. Tan emocionado estaba con este descubrimiento que pasé horas caminando por el fondo del lago, separando las algas. Cuando quise salir, el frío había convertido en hielo la superficie y quedé atrapado. Allí he estado hasta ahora, hasta esta mañana en la que el sol ha conseguido abrir un pequeño agujero3
02/11 - Sala Caracol Concierto de la joven banda barcelonesa que desparramará la latintrónica de Nuestra Clave3
We the Lion 09/11 - Teatro Barceló La banda revelación peruana de indie folk We the Lion, presenta su Violet. Lee la entrevista. La banda madrileña de folk, Ukulele Cland Band, serán los artistas invitados3
Canteca de Macao 10 y 11/11 - Teatro Barceló Dos conciertos para poner fin a una emotiva gira de despedida. Muerdo el encargado de abrir el primero3
Mon Laferte 18/11 - Sala Mon Live El directo del pop rock alternativo de la cantante y compositora Mon Laferte portada del último ExPERPENTO3
Miranda! Foto de Rafa R. Palacio Hemos participado en este ExPERPENTO: Reyes MUÑOZ, Covadonga Carrasco, Sandra SÁNCHEZ y BiPaul Fotógrafos: David García y Emanuele CICCOMARTINO Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA Publicidad: publicidad@experpento.es Tel.: 91 636 34 36 Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com Búscanos en: Facebook y Twitter @experpentomag Imprime la revista: Escritorio Digital Distribuye la revista: ExPERPENTO, ASM Las Rozas y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303 [2] ExPERPENTO
30/11 - Ocho y Medio Los argentinos ofrecerán una de las cuatro citas en su paso por España presentando nuevo trabajo3
Amparanoia 01/12 - La Riviera Fin del Welcome Tour. Una cita que promete ser especial y donde contará con invitados de lujo para celebrar el 20 Aniversario de su primer disco3 4 Más en www.planetbabylonnights.com
FESTIVAL EDIMBURGO 2017
GANADORA MEJOR PELÍCULA
HHHHH
“ C A U T I VA D O R A ” BBC.COM
HHHH THE GUARDIAN
HHHHH
HHHHH
“HERMOSA”
“ FA S C I N A N T E ”
HHHHH
HHHH
HEYUGUYS
“IMPRESCINDIBLE”
AT T I T U D E
EMPIRE
METRO
T I E R R A D E D I O S UNA PELÍCULA DE
FRANCIS LEE
24 NOVIEMBRE EN CINES BFI Y CREATIVE ENGLAND PRESENTAN EN ASOCIACIÓN CON MET FILM UNA PRODUCCIÓN DE SHUDDER FILMS E INFLAMMABLE FILMS UNA PELÍCULA DE FRANCIS LEE “GOD’S OWN COUNTRY” PROTAGONIZADO POR JOSH O’CONNOR ALEC SECAREANU CON GEMMA JONES Y IAN HART DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA JOSHUA JAMES RICHARDS DISEÑO DE PRODUCCIÓN STEPHANE COLLONGE MONTAJE CHRIS WYATT SONIDO ANNA BERTMARK VESTUARIO SIAN JENKINS PELUQUERÍA BEAN ELLIS CASTING SHAHEEN BAIG Y LAYLA MERRICK-WOLF PRODUCTORES EJECUTIVOS DIARMID SCRIMSHAW ANNA DUFFIELD MARY BURKE CELINE HADDAD PAUL WEBSTER CAVAN ASH RICHARD HOMES PRODUCIDA POR MANON ARDISSON Y JACK TARLING ESCRITA Y DIRIGIDA POR FRANCIS LEE ©DALES PRODUCTIONS LTD / THE BRITISH FILM INSTITUTE 2017
K
/KARMAFILMSCINE
/KARMAFILMS
@KARMAFILMSCINE
films
WWW.KARMAFILMS.ES
extravista Tras la primera escucha de Mismo sitio, distinto lugar, la sensación fue una mezcla de desconcierto, satisfacción y curiosidad. Teníamos muchas ganas de hablar con Vetusta Morla porque percibíamos que algo había cambiado, para bien, para muy bien. Es como si de pronto "nuestros" chicos se hubiesen hecho mayores y nos sintiéramos orgullosos de ello. Y es que sí, siempre los hemos sentido un poco "nuestros". Este disco es un punto y seguido en una carrera en la que además del sonido y las letras, lo que prima es la honestidad. Hablamos con Juanma.
La honestidad musical
vetusta morl [4] ExPERPENTO
Entrevista de Covadonga Carrasco Fotografías [c], incluida portada de Jerónimo Álvarez
la
extravista
Tenía ganas de hacer esta entrevista. El disco es desconcertante. Tiene vuestro sello, pero habéis saltado un escalón. Es más internacional. ¿Es premeditado? Es premeditado la verdad, la culpa de ello es de Dave Fridmann, que es un productor que nos encanta y que tiene una trayectoria internacional importante. Ha trabajado con Tame Impala y lo que nos interesaba era que combinaba eso con una filosofía y una manera de trabajar que nos resultaban muy cercanas y muy apropiadas para lo que estábamos manejando. Además la guinda fue que en el plano personal también nos sentimos muy bien con él. Pero sí, eso que tú comentas está presente y de manera absolutamente intencionada.
Mismo sitio, distinto lugar es un disco serpenteante, no solo entre las diferentes canciones, sino que en cada una de ellas los cambios de ritmo son tremendos. Eso no ha sido premeditado. Yo lo siento igual que tú, incluso hemos pensado que nos hemos pasado. Igual son demasiadas cosas pasando a la vez. Quizá por eso decidimos que fuese un disco corto, de diez canciones para no saturar demasiado con tantas cosas. Pero nos ha salido así, teníamos muchas ganas de experimentar con cosas diferentes. Muchas se han quedado fuera porque era imposible meter todo lo que habíamos grabado. Y a pesar de que hayamos hecho mucha limpia y mucha poda, sí es verdad que ha salido algo diferente. En vuestras publicaciones en redes sociales habéis comentado que es un disco que os ha salido de dentro. Creíamos que sonaría a introspección, más oscuro… El disco es todo lo contrario, tiene mucha más luminosidad que anteriores trabajos. De eso nos hemos dado cuenta cuando los que habéis escuchado el disco nos lo habéis dicho. Hasta ese momento teníamos la idea ExPERPENTO [5]
extravista de que nos había quedado un disco introspectivo e incluso un poquito oscuro. Es un retrato de un proceso de transformación y en este proceso ha habido un poco de todo: luces, sombras… Nosotros mientras estábamos en ese proceso, como estábamos dentro, no teníamos perspectiva. Esa perspectiva nos la habéis dado vosotros ahora que lo habéis escuchado. Pensábamos que era un disco muy "para adentro" y muy oscuro y descubrimos que a la gente que lo escucha, le aporta otras cosas. Igual alguno puede pensar "pues vaya castaña, han fallado"… pero a nosotros nos da alegría, se amplía lo que significa el disco.
lugar en el que nos relacionamos con la gente ya no es el mismo. Ya no es un pequeño bar sino un montón de gente que viene a vernos a sitios más grandes, los conciertos tienen una mayor mediación técnica… Mantenerte siendo el mismo cuando todo cambia, no es posible si tú no cambias también. Hemos descubierto esa paradoja, que es un poco rara. Pero si te quedas anclado, haciendo las cosas como las hacías, componiendo y haciendo música de la misma manera, aunque pienses que estás siendo fiel a ti mismo, en nuestra opinión, lo que estás haciendo es perder de vista que tú ya no eres el mismo. Te gustan otras cosas, tienes otros conocimientos, como
Es la eterna lucha del artista, ofrecéis un regalo que al final cada persona hace suyo y le da su significado. Efectivamente, pero eso no solo es lo bonito sino lo inevitable. Tú no puedes obcecarte en él: "esto es lo que significa y el que no lo entienda es tonto". Mal asunto si vas por ahí.
¿Es una huida de vosotros mismos? Con lo que habéis vivido en los últimos años y con la cantidad de sonido que ha surgido intentando imitaros... Bueno, sí es verdad que hemos huido de nosotros mismos y de manera consciente además. Era una necesidad para hacerlo, pero no ha tenido nada que ver con que otros hayan intentado hacer cosas similares. Ha sido más una cuestión interna, sentimos que tenemos que hacer otras cosas, no porque sí, porque sea la moda, porque otros lo hayan copiado… Tenemos que hacer otras cosas porque hemos cambiado. Nosotros como personas no somos los mismos, como grupo no somos los mismos, el local de ensayo no representa lo mismo para nosotros, el [6] ExPERPENTO
“Mantenerte siendo el mismo cuando todo cambia, no es posible si tú no cambias también. Hemos descubierto esa paradoja, que es un poco rara”
banda y como individuo. A nosotros nos interesa mucho que nuestras canciones reflejen lo que sentimos de verdad, sin máscaras. Para ser honestos era necesario cambiar, incluso las cosas que nos habían funcionado bien. Sois viscerales en las letras y en la música, pero cubierto todo con un manto de delicadeza. Sois poéticos, con mucho uso de las metáforas que luego cada uno interpreta a su manera, pero siempre con un mensaje mucho más profundo de lo que pudiese parecer… Para mí el tema de la poética y las metáforas es un modo de hacer más accesible lo que estás contando, pero no más accesible de comprensible. Si yo cuento lo que siento o lo que pienso sin esas metáforas, es probable que no le interese a nadie. A nadie le interesa cómo se siente el guitarrista de Vetusta Morla con respecto a ciertas cosas del mundo. Pero si yo cuento lo que siento de una manera en la que pueda empatizar y encontrar los elementos comunes a otras personas, y los presento de una forma sugerente, ahí es cuando creo que puedo conectar con los demás. Esa poética, esas metáforas y esa delicadeza de la que hablas no responde más que al intento, o incluso al pudor, de contar las cosas que yo siento. ¿Sois conscientes de que en la situación en la que está este país, con el tracklist del disco, Ferreras se hace la escaleta para un especial? Es verdad, eso lo hemos comentado también. Nos empieza a asustar ese punto Rappel y de adivinación que tenemos últimamente… Las canciones no tienen nada que ver, pero sí. Hemos descubierto que esos procesos de transformación,
Norman Foster Futuros comunes
6 Octubre 2017 - 4 Febrero 2018 Espacio Fundación Telefónica C/Fuencarral 3, Madrid. Entrada libre. espacio.fundaciontelefonica.com #ExpoFoster
Norman Foster Foundation IMAGEN: Droneport (2015) © Norman Foster Foundation
extravista “...un disco que parecía ser introspectivo y sobre nosotros como personas y como banda, tiene una insospechada proyección que resulta cuanto menos curiosa…” de búsqueda de nuevas identidades, todos esos roces que se producen en las transformaciones, los sentimientos que se despiertan, nuevas ilusiones, rabia, incertidumbre… Todo eso está sucediendo a nivel social y global y un disco que parecía ser introspectivo y sobre nosotros como personas y como banda, tiene una insospechada proyección que resulta cuanto menos curiosa… Y con respecto al tema de Cataluña y las canciones… Resulta casi chistosa la coincidencia. La respuesta del público al anuncio de que sacabais disco fue una locura... Es una locura que crece cada día y que no nos terminamos de creer desde que empezamos. Ha ido poco a poco in crescendo y la verdad es que yo agradezco mucho porque detrás de esa respuesta lo que hay es mucho cariño y muchas ganas de escuchar lo que hemos hecho. Mientras no piense mucho en ello y no me entre el canguelo lo llevo bien… "Te lo digo a ti" no es una canción fácil, es muy diferente a todo. Con el videoclip la gente decía: "Me ha sorprendido, seguro que cuando la escuche varias veces me encanta"... Sí, tenemos un público muy generoso desde siempre. El que nos conociera de antes sabe que realmente las canciones son de digestión lenta. Esta última más todavía. En realidad nuestra música ha sido siempre de varias escuchas, de percibir los detalles... La gente se acuerda de la primera vez que escucharon algu[8] ExPERPENTO
nas canciones. Igual cuando oyeron la primera vez "La deriva" también les pareció un poco raruna. El directo es otro universo. Si ya con temas que eran más pausados los niveles de energía estaban disparados en los conciertos, con este disco tendréis que repartir lexatines a la salida… Ahora lo estamos preparando. El álbum tiene mucha manipulación y mucha investigación de audio y no sabíamos muy bien cómo iba a quedar eso en el directo. Y estamos muy contentos de cómo está yendo la cosa. No estamos recreando el disco, las canciones están creciendo. A la hora de grabarlo tuvimos que olvidarnos de algunas cosas para poder ir un poco más allá. Cuando nos enfrentamos a ciertos problemas que surgen cuando compones y grabas una canción, hay siempre una parte que no funciona. Antes sabíamos lo que teníamos que hacer y ahora hay que buscar otras soluciones. Hay un ingrediente fundamental que tiene que ver con la interpretación en vivo y con la energía más roquera que en el disco no está. Ahora al añadir a esa experimentación esa otra manera que hemos tenido de construir, las canciones están yendo incluso más allá. Hemos pasado de la preocupación a estar súper motivados, con muchísima ilusión y muchas ganas de presentarlo aunque todavía queda mucho. Sois muy meticulosos y entiendo que eso también tiene que ser muy compli-
cado con tanta gente en el grupo. Sí, en ocasiones roza lo enfermizo… Yo el primero, no me disculpo a mí mismo. Soy un coñazo. Pero tratar de encontrar ese equilibrio entre el exceso de meticulosidad y el pragmatismo es lo que se busca: a veces lo perfecto es enemigo de lo bueno. Pero sí, nos gusta intentar hacer las cosas bien siempre, es un ejercicio difícil a la hora de encontrar el equilibrio que cuando no encontramos, tenemos tendencia a dirigirnos al de "demasiado meticulosos". Pero lo llevamos bien… ¿Os habéis sentido bandera de algo? ¿Os sentís bandera del indie? No. Nosotros siempre hemos estado un poco al margen de todas esas cosas y
extravista
entendemos que las etiquetas a veces son necesarias y las toleramos, pero no somos bandera de nada. Tenemos nuestro propio camino que tratamos de seguir con la máxima honestidad posible a veces con más gusto y otras con menos, conociendo nuestras fortalezas y debilidades. Para vuestros seguidores Vetusta Morla es suyo. Mirándolo con un poco de perspectiva después de los años, ¿hubierais cambiado algo? No hubiéramos cambiado ni una coma. Nuestro caso es muy particular, hoy lo hablaba con Guille: es algo extraordinario. Se han juntado en la coctelera un montón de cosas y de personas que nos
“Cuando nos enfrentamos a ciertos problemas que surgen cuando compones y grabas una canción, hay siempre una parte que no funciona. Antes sabíamos lo que teníamos que hacer y ahora hay que buscar otras soluciones”
han ayudado cada día, mucha gente que ha remado y trabajado por nosotros de manera muy generosa. El público también lo ha sido y como decías, cuando recomienda nuestra música lo hace como si fuera suya. Es increíble. Tenemos mucha suerte de contar con un público así y con un entorno que nos ha aupado y ojalá que sea así por muchos años. Yo tengo esa esperanza, porque algo tan profundo no se pasa de la noche a la mañana. Eso nos permite también a nosotros sobrevivir en un momento tan terrible para la música. A ver, no hay que dramatizar tampoco, no para la música en general, pero sí para las bandas. Y nosotros nos sostenemos en medio de la tormenta gracias a toda esa gente3 ExPERPENTO [9]
expresarte
Textos de BiPaul y Covadonga Carrasco
Norman Foster Futuros comunes
Hasta el 04/02/18 - Espacio Fundación Telefónica
Droneport (2015) The Norman Foster Foundation
Lunar Habitation (2009) Foster+Partners
Mexico City Airport (2014). The Norman Foster Foundation
[10] ExPERPENTO
Esta exposición dedicada a Norman Foster se subtitula "Futuros comunes". Nosotros hemos barajado otras propuestas con la combinación de cinco palabras: sueños (como pegamento), realidades (como resultado) y presente, pasado y futuro. "Sueños del pasado, realidades del futuro" era una combinación interesante. Pero volvemos a leer "Futuros comunes", y nos convence. Nos parece perfecto. BiPaul.- Norman Foster, arquitecto de 82 años, con un Príncipe de Asturias de las Artes y un Pritzker en su mochila, es el máximo referente de la arquitectura futura. Esto no lo sabíamos hasta que visitamos la exposición que se aloja en el Espacio. Deberíamos haberlo sospechado, porque viajas y te lo encuentras. La visita obligada al Reichstag en Berlín, por citar un ejemplo, nos hace sospechar en torno a sus grandes intereses artísticos, éticos y estéticos. Pero la muestra nos sirve en bandeja una filosofía futura con la impronta del arquitecto. Descubrimos que se guía sobre todo por la sensibilidad social. Todo, lo bueno y lo amargo, tiene lugar en un espacio, así que si este es funcional, sostenible y bello, lo amargo perderá amargura. En la retrospectiva está representado el acogedor Maggie's Centre para pacientes oncológicos, por ejemplo. También nos queda claro que la sensibilidad social es la semilla de la sostenibilidad. Foster sueña con un futuro en el que aprovechemos al máximo las energías renovables, con un mundo en el que las ciudades sean amables y se acabe con las fronteras y por contagio, con las desigualdades. La propuesta es la siguiente: doce proyectos dialogan con propuestas antiguas de Foster. Relaciona el Carré d'Art de Nimes con sus ideas para el Museo del Prado en Madrid. O, como vemos en las fotos, hila el aeropuerto de la ciudad de México con una base lunar proyectada en 2009. Es una retrospectiva que se inicia en el futuro. Es, por decirlo de alguna forma, una retrospectiva a la inversa que nos explica las inquietudes, los intereses y la evolución creativa del arquitecto, a través de treinta maquetas, casi doscientos dibujos y unos cuantos audiovisuales. No hace falta que te interese la arquitectura, con que te guste soñar es suficiente para disfrutarla3
expresarte
The flowers have horns and devil has thorns (2014), Marcel Dzama
Right into her arms. William Kentridge. 2017
William Kentridge: Basta y sobra 01/11 - 19/03/18 - Edificio Sabatini - M. Reina Sofía - Madrid
Dibujando una revolución Marcel Dzama Hasta - 07/01/18 - Casa Encendida - Madrid
Con el Princesa de Asturias de las Artes recién estrenado, la obra de William Kentridge (Johannesburgo, 1955) se traslada a Madrid en una exposición que trata de reflejar las constantes vitales del artista. BiPaul.- Kentridge comenzó su trayectoria artística en París, formándose en teatro. A su regreso a Sudáfrica en 1982, continuó su implicación en la escena y el cine y sin embargo fue en los 90 cuando su arte fue reconocido y no sobre las tablas sino en la bienal de Johannesburgo de 1995. No se entiende su trabajo plástico sin su trabajo escénico, tal y como defiende esta muestra en el Reina Sofía. El eje vertebral comprende una selección de seis de sus piezas, historias de un solo protagonista: Woyzeck, Ubú, Lulú, Ulises, Fausto y la Nariz. Con su raíz embutida en el teatro, Kentridge se sirve de ellos para entretejer discursos en los cuales son víctimas o verdugos de las lacras de la tiranía, el autoritarismo, la mezquindad y la corrupción. La muestra incluye dibujos y películas, vinculados a las seis piezas escénicas que la vertebran3
Marcel Dzama (1974) es un artista canadiense cuyo lenguaje visual, influenciado por artistas como Marcel Duchamp, Goya, El Bosco o el dadaísmo, genera infinidad de lecturas. Muy solicitado, ha colaborado con Arcade Fire o Patrick Daughters de Department of Eagles, y Beck, para quien ha diseñado las artes de dos de sus álbumes. Covadonga.- La exposición se divide en tres salas. En la primera, encontramos sus dibujos, desde sus primeras creaciones –de temática carnavalesca y teatral y una estética que mezcla años veinte, erotismo y cabaret, donde lo sexual, lo violento y el sentido dadaísta son protagonistas– hasta los más recientes, dominados por la temática de la Revolución. La segunda estancia está dedicada a la escultura, que mantiene temáticas. En la última sala se proyecta el vídeo Une danse des bouffons (or A jester's dance), estrenado en el Festival de Toronto, donde los bailarines danzan sobre un tablero de ajedrez3
expresarte
Madrid me gusta
Hasta el 15/12 - Varios espacios de Madrid www.madridmegusta.net
La Gran Vía, Callao, Sol, Huertas, Lavapiés, Plaza España, La Latina, Malasaña… Podemos pensar en Madrid como esa ciudad con la que jugar a una especie de monopoli de la diversión. Madrid enamora. A los de siempre nos da una nueva oportunidad de re-conocerla cada noche, porque es camaleónica y sorprendente. Los que vienen de fuera, se dan de bruces con un territorio orgánico y casi desconocido. Madrid es una urbe con alma de villa, es alternativa y mainstream… se adapta a las inquietudes de cada visitante. En resumen, Madrid nos gusta. Madrid Me Gusta Madrid Me Gusta es una propuesta promovida por La Noche en Vivo y el resto de asociaciones que forman la Plataforma por el Ocio Nocturno, junto con Turismo del Ayuntamiento de Madrid y Turismo de la Comunidad de Madrid y con el patrocinio de Mahou, que pretende dar a conocer todo lo que ocurre en la noche madrileña tanto a locales como a turistas. Participan en la propuesta, cuarenta locales de la Plataforma por el Ocio que engloba a salas de conciertos, restaurantes, bares, discotecas, colectivos sociales... etcétera. El arte invade la ciudad En esta segunda edición, la propuesta pretende llenar de arte tanto los [12] ExPERPENTO
Elena Villamor
Obra de José Toro (Only Real Artist)
propios locales como la calle. Además de promover un concurso llamado a atraer la atención de todo aquel que tenga algo que contar, artistas profesionales darán el pistoletazo de salida a las acciones. José Toro y sus compañeros del colectivo Only Real Artist realizarán en las salas El Intruso, Sala El Sol y Copernico un espectáculo de videomapping, dibujo en directo, luz y vídeo acompañando a bandas de música en directo propuestas por las salas. La ilustradora madrileña Elena Villamor y los artesanos de los rótulos liderados por Diego Apesteguía, pro-
El concurso de arte urbano Este año a Madrid Me Gusta se ha unido a Writers de Madrid, una tienda especializada en la venta de materiales para grafitis y diseños urbanos y que gracias a su importancia, ha conseguido reunir a un buen número de artistas en un colectivo. Los locales más atrevidos verán cómo sus fachadas cambian. La tienda propiciará un concurso entre todos aquellos que quieran participar, enviando su propuesta y compartiéndola en redes. Los propios locales serán los que seleccionen el diseño con el que quieren redecorar su fachada.
expresarte
El pescador, Madrid. Soen Bravo.
Un total de cuarenta locales abarca la más variada oferta nocturna. Gastronomía, música, tapas, copas o afterworks. Estos locales tienen reservado un plan para cada bolsillo, horario, gusto o público. Hernan Dvojak, artista plástico e ilustrador
tagonizarán una acción consistente en decorar tanto los escaparates y cristaleras de algunos de los locales participantes, como de sus pizarras, tanto de manera temporal o semi permanente. Así en locales como La Cocina de San Antón, Costello, Tem-
po Club, Taste Gallery entre otros, podrás ver en directo cómo realizan una pequeña transformación. Y además... Junto a estas acciones plásticas, el guionista y monologuista Jaime Pas-
tor y la "artivista" Caromish, realizarán una serie de vídeos y entrevistas al público de la calle y de los locales, investigando el por qué gusta Madrid y la noche, siempre con un toque de humor y mucha imaginación. La idea es que cualquiera, desde cualquier parte del mundo, descubra la magia de Madrid antes de posar su pie en la ciudad3 ExPERPENTO [13]
excena
VAN
Marina Salas La historia cuenta que Tío Vania es la versión que Chéjov hizo de El demonio del bosque. Redujo de veinticuatro a nueve los personajes y complicó la trama. Quizás Daniel Veronese emula esta leyenda en Espía a una mujer que se mata y de nueve pasa a siete personajes y destila la filosofía de finales del xix hasta sacar de ella lo esencial. Y de un caserón, la acción se traslada a un escenario asfixiante, mínimo y reciclado de otra obra, en el que todo, la botella, la mesa y las sillas, están ahí porque no se podían quitar. Con Marina Salas no es la primera vez que hablamos. Ya habitó ExPERPENTO cuando participó en el Fausto de Tomaž Pandur. El teatro la trata bien. Con Georges Lavaudant hizo Panorama desde el puente, de Arthur Miller. Con Adriana Roffi participó en Como si pasara un tren, de Lorena Romanín, con Lluís Homar estuvo en Luces de Bohemia, de Valle-Inclán… No es la primera vez que se enfrenta a un texto de Chéjov. También de la mano de Daniel Veronese participó en Los hijos se han dormido, obra que surgió de La gaviota.
[14] ExPERPENTO
27/10 - 10/12 Teatro Valle - Inclán
Hay actores que son profesionales pero que para ellos es un trabajo y otros que lo viven haciendo que forme parte de una parcela más íntima de su vida. Tenemos la sensación de que eres más del segundo caso… Bueno, no sé cuál es la forma de cada uno. Lo que sí te aseguro porque lo estoy experimentando es que es muy cansado. Vivirlo cada día, es agotador, qué le vamos a hacer. Pero sí es verdad que para que suceda hay que hacerlo así. No sé si existen esas diferencias entre actores, pero yo desde luego lo defiendo con la máxima honestidad posible, que se consiga o no, es otra historia. Pero la postura es esa. Cuando digo que es cansado no es una queja, pero sí es una realidad, se es como un deportista de élite, hay que darlo todo en cuerpo y alma. Tiene que haber un momento en el que un actor debe poner el freno al desgate y la intensidad que supone la interpretación. ¿Tú cómo lo haces? Eso para mí no es un problema. Somos actores, vivimos una cosa en escena y tu vida es otra. Ese imaginario funciona ahí, trabajas con esa vivencia. En este caso con Vania no tengo esa sensación. También es cierto que por ejemplo el caso de Ginés García Millán es estratosférico y no sé cómo se mete en esos
mundos con esa facilidad, es increíble, ya lo verás, de entrega, de riesgo, de generosidad. En su vida no sé cómo estará, pero él sabe separar las cosas muy bien. Tiene que ver con que las estructuras te amparan, tener claro que es una ficción. No es que te quedes tocado, pero te remueve cosas, te conmueven y te revuelven en lo más íntimo
NIA
Entrevista de Covadonga Carrasco Fotografías [c] de marcosGpunto
Espía a una mujer que se mata y te sirven para enfrentar al personaje, pero es algo más técnico y todos los actores pueden llegar a eso. Al final cada una de las funciones es un entrenamiento que te lleva a conseguirlo. ¿Cómo es Sonia y cómo te has enfrentado a ella? Sonia es un personaje del teatro univer-
sal. Quien haya leído a Chéjov lo sabrá. Espía a una mujer que se mata es una revisión de Tío Vania. Daniel ha creado una versión muy coral. Aunque todo gira en torno a Vania, todos los personajes son piezas clave. En el caso de Sonia es una chica muy joven que representa la luz y la fuerza en una familia que está devastada y muerta en vida.
excena
Cuando te llegó el personaje… ¿tuviste la oportunidad de dar tu propia visión? Sí, la función estaba montada, pero cambia según los actores o la dirección. Había un dibujo marcado por Daniel, pero según la energía de cada uno y lo que era capaz de dar a los personajes, se iba adaptando. En mi caso había cosas que me sugería, cosas que la otra actriz hacía, pero que en mÍ no eran orgánicas. Me decía que no las hiciera, porque no era la misma actriz. Sí hay un aporte a los personajes de cada artista. La escenografía consigue recrear un ambiente asfixiante, imagino que para un actor esto puede resultar muy positivo a la hora de desarrollar al personaje, especialmente en una historia que ya de por sí es terrible. Claro, el espacio para mí es la parte formal, lo que te ampara. Es como el medio. Uno tiene que saber dónde está y qué está contando. Es muy narrativo. En este caso al ser un espacio tan pequeñito, cada mirada, cada gesto se ve. En este caso le va súper bien a la función, está muy bien dirigido. Dani sabía perfectamente el espacio que quería escoger. Aunque parezca que no está todo muy medido, cada vaso de más, cada botella de menos, cada silla que falta o que está... tiene valor. Todo habla de esa frustración, de esa asfixia, de esa necesidad de salir de ahí, de huir de esta gente. Al principio incluso pensé que no podríamos hacerlo, no había actuado nunca en un sitio tan pequeño y ahora me parece un palacio. ¿Qué tiene este texto que se ha representado tantas veces y se ha revisado tantas otras? Siempre tiene éxito. ¡Ahora mismo hay tres Vanias en la cartelera! Es sorprendente cómo en una ExPERPENTO [15]
excena misma ciudad, el mismo texto se esté representando en tres sitios distintos. No sé por qué será justo ahora, si es un concepto colectivo. Como cualquier buen texto no pasa de moda porque habla de cosas que son contemporáneas. En este caso habla de una sociedad estancada: no crecemos, nos asfixian y es que hay algo social que no funciona. Eso es muy universal y más allá de eso, los temas como el amor o la incapacidad… esos temas de los que cada persona sacará su propia interpretación. Sorprende que en tu trayectoria teatral, los textos y los directores con los que has trabajado han sido en su mayoría de muy alto nivel. En contraste están los papeles que has desarrollado en televisión o cine… en los que no sé si se ha "maltratado" tu capacidad. Sí, eso que dices es verdad. Pero desde siempre he querido hacer teatro por eso. En televisión o en cine no podía indagar en esos mundos, no tenía ese espacio. Quizá más adelante cambia, pero en el audiovisual no encontraba papeles en los que artísticamente pudiera desarrollarme. Uno también recibe lo que da y soy responsable de eso, si me he encontrado con esa realidad por algo será. También es ahora cuando comienzo a pasar esa fase adolescente para entrar en otra de más mujer. Siempre he parecido más joven de lo que soy y en teatro, por ejemplo, Sonia tiene veinte años. Con esa edad en teatro ya hay papeles escritos con la complejidad que yo buscaba. Sin embargo es muy raro encontrarlos en televisión o en cine. [16] ExPERPENTO
“Como cualquier buen texto no pasa de moda porque habla de cosas que son contemporáneas. En este caso habla de una sociedad estancada: no crecemos, nos asfixian y es que hay algo social que no funciona” Cuando un actor es joven, no sé hasta qué punto cuando se encuentra con un reparto de la calidad de Espía a una mujer que se mata, siente miedo o se topa con la generosidad de los compañeros. Va a la par. Yo ahora lo estoy flipando con la compañía, con el nivel humano, con la sencillez. Te das cuenta de que los más grandes son los más sencillos, que cuando te impresiona alguien como Susi Sánchez, por ejemplo, que es increíble. No sé si es porque no te lo esperas pero son muy, muy genero-
sos, a nivel de entrega, de compromiso y sobre todo humano. También creo que si uno se entrega tanto es por eso precisamente, porque tienen un impresionante lado humano. A Natalia Verbeke no la conocía. Me parece tan increíble… es maravillosa. Con Jorge Bosch, bueno, con todos, he recibido muchísimo amor y muchísimo respeto y confianza, ligereza, trabajo en equipo, no tomarse muy en serio a uno mismo. Ana Gutiérrez… ¡esa señora de dónde ha salido!, ¡es alucinante! Cada uno es muy particular… Es un gran equipo. Para quien no haya visto nunca en teatro Tío Vania y no haya tenido contacto con este texto ¿qué le dirías? No es ir al teatro y ya está, es una experiencia. Lo que propone Daniel es bucear en las emociones humanas. A mí me toca mucho porque veo cosas que he vivido en mi familia o en otras familias que he tenido cerca. Toca temas que conocemos todos y que por eso llegan tan bien. Es una experiencia que te va a conmover, que no es muy común. Al final para eso está el teatro3
AUDITORIO UC3M Avenida de la Universidad, 30 (Leganés) uc3m.es/auditorio - Tel.: 916 249 182
PATROCINA
excena ay, carmela 27/10 - 11/11. Teatros del Canal - Madrid
En 1986 José Sanchís Sinisterra acababa Ay, Carmela. La obra se estrenaba en 1987 y en 1990, Carlos Saura rodaba una de las películas más importantes del cine español. Ahora vuelve de la mano de Fernando Soto a su origen, a las tablas, a través de los cuerpos de Cristina Medina Paulino y de Santiago Molero. El papelón no es pequeño. De Ay, Carmela
El papelón no es pequeño porque Fernando Soto vuelve a separar argumento de contexto cuando Saura había convertido el contexto en un personaje más de su película. Así pues, se aferra, el director de teatro, a la idea de que sí, tiene un contexto político muy marcado –nos cuenta una historia de dos cómicos en medio de una brutal guerra civil– y sí, es indudable su carácter social –no hay espacio para justicia en una España de enemigos, dolorida, gris y hambrienta–, pero quizás por encima de ello sobresale el alma de los personajes, dos supervivientes natos capaces de navegar en todo eso mientras mastican, sin banderas, la idea de dignidad. El espectáculo, sea como sea, debe continuar: "Ay, Car-
todos tenemos opinión. De Ay, Carmela, todos sabemos algo4
mela –escribe Soto– es un canto a la supervivencia, a la dignidad del ser humano, un suspiro, un dolor encerrado en un 'Ay'..."3
La noche del Sr. Smith
Por esta obra, que de alguna forma habla del amor, de la vida y de la muerte, pasan multitud de ideas. Y sobre todas ellas se cierne la idea de la viabilidad de la vida eterna, la mentira en la que el mundo invierte ingentes cantidades de dinero y tiempo. Pero, ¿qué ocurriría si lo lográramos?, ¿dónde quedarían las emociones?, ¿qué ocurriría con la humanidad y los infinitos recuerdos, con las innumerables experiencias? Sobre todo esto reflexiona esta obra, la noche en la que el Sr. Smith le cuenta a su nieta la historia de una publicidad que vio mucho tiempo atrás. Sobre el escenario nueve actores –Andrés Acevedo, Isabel Alguacil, Salvador Bosch, Ricardo Lacámara, Alba Loureiro, Verónica Moreno, Alejandro Pastor, Paula Ruiz, Sergio Torres– se esfuerzan en explicar los pros y los contras de la humanidad eterna3
16-25/11. Sala Cuarta Pared - Madrid
La noche del Sr. Smith es la historia de un anciano que un día recuerda un anuncio sobre la juventud. Lo recuerda al tiempo que ve cómo su mujer muere poco a poco. Así comienza a imaginar, a narrar un mundo utópico en el que todos somos inmortales. Escrita por Javier Hernando Herráez y dirigida por Pedro Casas, La noche del Sr. Smith nos embarca en un viaje tan íntimo como social. Al menos eso es lo que leemos4
BREVEX 6
Textos de Reyes Muñoz
Verano en diciembre
(Des)de los escombros
24/11 - Auditorio de la UC3M - Leganés – Madrid
16/11 - Auditorio de la UC3M - Leganés – Madrid
Cinco mujeres de cuatro generaciones comparten hogar, deseando huir y quedarse a partes iguales. Son tres hermanas y una madre pesada unidas por la abuela Martina a la que, con casi cien años, se quiere sin peros. http://experpento.com/verano-en-diciembre/3
Un espectáculo creativo, original y poético. De esos que te dejan sin respiración. Y que hablan de cosas que nos pasan a todos: lo que nos prometieron es mentira. Una puesta en escena sorprendente. http://experpento.com/desde-los-escombros/3
[18] ExPERPENTO
excena
Escena3
Foto de © J. C. Arévalo
Por eso nos alegramos de que ahora este espacio acoja a Aula 3 Plataforma de Creación. Vuelve la danza contemporánea a su suelo negro. Leemos que la propuesta –trabajo con el que se dio a conocer la compañía en el 29º Certamen Coreográfico de Madrid de 2015– se compone de tres piezas cortas e intensas. La primera, "Fuera de juego", es una coreografía creada e interpretada por Juan Cabrera y Denislav Valentinov. La segunda "Tr3s", es un diálogo compuesto por dos solos y un dúo protagonizado por Mónica Runde e Inés Narváez. "Time out" intuimos, sabe a despedida, a réquiem, a silencio y a calma3
Foto de © Vanessa Rabade
La obra de Yasmina Reza solo tiene un par de décadas y es un clásico. Es el texto que, a golpe de humor, mejor explica la fragilidad de las relaciones humanas. Tenemos sobre el escenario a tres amigos de toda la vida, con trayectorias desiguales. Uno de ellos gasta una ingente cantidad de dinero en un cuadro. Un cuadro que para el comprador es arte, para uno de los amigos tiene algo y para el tercero en disputas no es más que un lienzo en blanco. Y a partir de aquí, con la caústica letra de la dramaturga francesa, nos introducimos en un debate que cuestiona todo: desde el propio sentido del arte hasta la fragilidad de la amistad. Es divertida, es pura comedia, puro teatro. Pero Arte también es una reflexión muy amarga en torno a la condición humana3
02-05/11. Sala Mirador - Madrid
Hay espacios y espacios. La Sala Mirador, en su desnudez, es un espacio único para disfrutar de la danza. Si te sientas en las primeras filas, puedes escuchar las respiraciones, los golpes contra el suelo, los crujidos de las articulaciones. Puedes sentir el dolor del esfuerzo y emocionarte con el argumento de la pieza4
ARTE 23/11 - 07/01 Teatro Kamikaze - Madrid
Los más viejos del lugar saben que Arte es una obra talismán de Miguel del Arco y que en su día fue uno de los grandes éxitos de la cartelera madrileña. En El Pavón Teatro Kamikaze alguien lo recordó, y hace unos meses la repusieron. Esta vez con Roberto Enríquez, Cristóbal Suárez y Jorge Usón sobre las tablas. Y de nuevo, la comedia más ácida de los últimos tiempos volvió a funcionar y por ello vuelve4
Barbados, etcétera 17/11. Auditorio UC3M Leganés - Madrid
Barbados, etcétera es la combinación de tres obritas escritas y dirigidas para sonar del tirón en un escenario. Fernanda Orazi y Emilio Torné interpretan la pareja protagonista de estas tres historias, que son la misma historia pero narrada desde distintos focos, lo que las convierte en diferentes4
Su autor –y director de la función– Pablo Remón explica que las historias se basan en conceptos y sus antónimos. Él lo llama ruidos. Así, la triple obra va sobre la memoria, pero también sobre la desmemoria, y va sobre la comunicación, pero no se olvida de la incomunicación y como no, habla de amor, y de su reflejo en el espejo, el desamor. El texto pretende ser absolutamente moderno. Juega con las palabras, con los espacios vacíos, con objetos suspendidos... para que sea el propio espectador, al principio perdido, el que contribuya a construir los personajes, las historias y las situaciones3 ExPERPENTO [19]
sala ex
DIOS
En tierra de
Sandra.- Los dos directores, Ang Lee y Francis Lee nos trasladan a ambientes rurales y muy masculinos. Ambos presentan pastores enamorados. Ang Lee nos situaba –en 2005– a principios de los sesenta y nos hacía comprender que las cosas no habían cambiado demasiado en medio siglo de historia. Las dos películas nos sitúan en ese instante en el que la razón se debate con el deseo, el deseo con el miedo y el miedo con el amor. Y todo lo anterior, se debate con la vida, la calma y la paz social en un caso y la familiar en el otro.
“Quería contar una historia de amor austera, pero, a su vez, llena de sentimiento. Quería capturar esas sensaciones placenteras y trepidantes que uno siente cuando algo empieza. Ver a Johnny y Gheorghe empezar a enamorarse el uno del otro, investigando cómo lidiarán con sus diferencias. Quería explorar esos momentos que dos personas comparten cuando están empezando a comprometerse, matizando sutilmente las luchas internas de cada uno” [Francis Lee]
EN DVD 6
Es casi inevitable comparar Tierra de Dios con Brokeback Mountain, y no solo porque ambos directores compartan apellido. Tierra de Dios es el debut en el largometraje de Francis Lee, un británico criado en Yorkshire que se mudó a Londres para estudiar cine. Son varios los segmentos que unen las dos películas, y sin embargo, encontramos dos propuestas muy, muy distintas, tanto en fondo como en forma.
Más allá de la coincidencia de apellidos de los directores, ambientes rurales y masculinos, las películas narran historias muy distintas. En Brokeback Mountain la historia de amor es un ejercicio narrativo gracias al cual el espectador empatiza con los protagonistas y comprende que la sociedad es injusta. Daniel Lee nos propone un mundo cerrado, pero sobre todo, nos sumerge en el alma del protagonista y en los esfuerzos de su amado por abrir puertas. No importa tanto lo social
El desconocido del lago
Madre solo hay una
http://experpento.com/el-desconocido-del-lago-de-alain-guiraudie/
http://experpento.com/anna-muylaert-madre-solo-hay-una/
Un lago es el lugar de encuentro de hombres que buscan a hombres. Allí Franck conoce a Henri, con el que comienza a entablar una amistad, y al oscuro Michel. La triple voltereta mortal termina en obra maestra y aplausos. La revista Cahiers du Cinema la puso la etiqueta de imprescindible3
Ganadora del Arcoíris en 2016, esta película se basa en un caso de niños robados que consternó a Brasil. Anna Muylaert traslada el foco a un adolescente común y querido que ve como su mundo se desmorona. El resultado es un mar calmo repleto de corrientes internas3
[20] ExPERPENTO
DIOS
Textos de Sandra Sánchez y Covadonga Carrasco
sala ex
Estreno previsto: 24/11
como lo familiar. Johnny es un pastor que trabaja, descansa y poco más, porque no tiene tiempo ni para plantearse qué siente si vuelve los ojos a su interior. Y es el trabajo el que le pone delante a la persona que hará tambalear sus principios y dudar en torno a la importancia de las cosas. La presencia de Gheorghe, un inmigrante rumano que es contratado para ayudarle, será el detonante de esa tormenta íntima.
“¿Es posible que alguien como Johnny, curtido en este mundo, pueda realmente dar rienda suelta a lo que siente por Gheorghe? ¿Tiene Gheorghe la paciencia y la habilidad para facilitar el camino a Johnny en su viaje emocional? ¿Es posible que ambos puedan llegar a vivir amándose en la cruda realidad de la vida del granjero? ¿Será capaz Johnny de encontrar la felicidad?” [Francis Lee] Ang Lee se valió de su prestigio para romper el cine y llevar a las salas comerciales de todo el mundo la historia de amor entre dos hombres. Francis Lee se encuentra esa puerta abierta, pero sin intención de colocar su primer largometraje en ninguna sala, con la única ambición de rodarlo y que sea la propia industria la que lo vaya aupando. Un trabajo interpretativo inmejorable de todos los actores que intervienen en el film, tanto los de los protagonistas como de los secundarios, un ambiente realista, casi de documental y una historia tierna, sensual y desgarradora ha hecho que En tierra de Dios haya entrado por la puerta pequeña de festivales como el de Edimburgo, Sundance o la Berlinale, para salir por la puerta grande3 7 DIOSAS http://experpento.com/7-diosas/
Frieda es una fotógrafa que invita a sus amigas de la infancia a pasar unos días en la playa de Goa para hacerles un anuncio. Les dice que se va a casar pero no con quién. Lo festivo de la primera parte del metraje contrasta con la segunda parte, en la cual la realidad resulta dolorosa3
EN CUERPO Y ALMA Estreno previsto: 27/10
¿Qué pensarías si de pronto sabes que alguien tiene los mismos sueños que tú? Probablemente la sensación sería bastante angustiosa y querrías saber qué es lo que sucede… Pero los sentimientos y las emociones se convierten en los verdaderos protagonistas de esta historia. Covadonga.- La trama se complica más aún cuando las dos personas que están teniendo esta experiencia de sueños compartidos son introvertidas. Perplejos y sobrecogidos por este hecho, deciden aceptar lo que está sucediendo e intentan dar un paso más y vivir en la realidad sus experiencias oníricas. Esto no será fácil, ya que, cuanto más lo intentan, más lejos parece estar de su alcance. Sin embargo, con la sensibilidad y con las ganas de vivir la experiencia, conseguirán, casi sin darse cuenta, ir derribando los muros internos que a lo largo de la vida han ido construyendo, para acabar unidos el uno al otro.
“Mis dos héroes, Endre y Mária, no son sólo personas introvertidas. Están heridas por dentro. Su obstáculo son las señales que denotan su delicada salud mental. Reaccionan a un entorno (no ya el matadero, sino la sociedad entera) que no están hechos para ellos ni para nadie.” [Ildikó Enyedi] La soledad, el amor, los sueños, la angustia vital… La vida en definitiva es lo que muestra esta película húngara dirigida por Ildikó Enyedi, protagonizada por la actriz Alexandra Borbély y por el debutante en el cine Géza Morcsányi. Ganadora del Oso de Oro a la Mejor Película en el Festival de Berlín, estuvo presente en la Sección Perlas del Festival de San Sebastián. No apta para hipersensibles3 ExPERPENTO [21]
sala ex
SPOOR
LA GRAN ENFERMEDAD DEL AMOR
Estreno previsto: 10/11
Estreno previsto: 03/11
En un apartado pueblo, en la frontera entre Polonia y la República Checa, vive Duszejko, una ingeniera jubilada, animalista y vegetariana. Está más o menos tranquila hasta que un día sus perros desaparecen. Tiempo después descubre el cadáver de su vecino. Era cazador furtivo.
¿Qué es lo que diferencia una comedia de un clásico? Quizás esa es la pregunta con la que se acuestan miles de guionistas en el mundo, que aún sueñan con escribir la historia capaz de hacer reír, pensar y enternecer al mundo. Esos son los premios que autentifican la calidad de una película de risas. La gran enfermedad del amor tiene el sabor de films como Mi gran boda griega o Pequeña Miss Sunshine. Y no por el argumento, sino por las sensaciones: deja el poso de la verdad.
Sandra.- Esta es una de esas películas que según la formación y las inquietudes de quien la vea, se pasea entre el odio y la defensa. Sin medias tintas. Así se ha visto en las críticas que a nivel mundial ha recibido en los medios tras su paso por grandes festivales. Agnieszka Holland, una de las directoras más contundentes del panorama europeo, con nominaciones a los Oscar y algún León de oro en la mochila. Recordadas son In Darkness, Julia Walking Home, Oliver, Oliver, Europa, Europa... todas ellas con un regustillo combativo. En Spoor se vale de un guion muy pintoresco para poner sobre la mesa temas importantes con una contundente moraleja: vivimos en una sociedad maltratada y maltratadora. Pretende ser un thriller en el que a través de su protagonista, nos internamos en la sorprendente investigación del asesinato de los patriarcas de la villa. Cazadores, hombres ricos y poderosos aparecen muertos y Duszejko tiene su propia teoría para explicarlo: ¿Es posible que los animales salvajes se estén tomando la justicia por su mano?3 [22] ExPERPENTO
Sandra.- Y en este caso, la verdad viene dada de la propia realidad. De hecho, la gestación del film merecería su propia cinta. Los guionistas, Emily V. Gordon y Kumail Nanjiani, cuentan su historia. Una historia que a lo largo de los años –muchos– ha tenido escrituras y reescrituras hasta llegar a lo que vemos en las salas. El argumento es tan interesante como los propios gags.
“Mi película favorita de todos los tiempos es Cuatro bodas y un funeral. Emily y yo la vimos el día de nuestra boda. Teníamos todo este vocabulario específico que utilizamos gracias a nuestro conocimiento enciclopédico de comedias románticas. Si decimos por ejemplo: ‘Pone cara de pato’, nos entendemos perfectamente. Espero que la gente esté de acuerdo en que es una película romántica. ¡Yo creo que lo es!” [Kumail Nanjiani] La película cuenta cómo un chico de familia musulmana conoce a una chica, y cómo lo que parece el rollo de una noche se convierte en algo más profundo. Pero resulta que él, que fuera de su núcleo familiar hace su vida, en su casa es un buen chico. Sus padres piensan que él está interesado en contraer un matrimonio concertado y su novia no tiene ni idea de la especie de casting de esposas en el que anda involucrado. Y cuando la noticia salta por los aires, ella contrae una enfermedad rara. Así contado, no tiene mayor misterio, por ello la película que reflexiona, en tono irónico, sobre la tradición y la modernidad, la verdad y la mentira, la lealtad y el amor, es un imprescindible. Protagonizada por el propio Kumail Nanjiani –actualmente uno de los comediantes más cotizados en Estados Unidos – y por Zoe Kazan, Holly Hunter y Ray Romano y dirigida por Michael Showalter, La gran enfermedad del amor ha conseguido los premios del público en Locarno y SXSW y se pudo ver en San Sebastián. Nos soplan desde la distribuidora en España que en Rotten Tomatoes tiene un 97% de críticas positivas, de lo que podemos deducir que un 3% de los votantes nunca ha estado enamorado3
jukebox
We the Lion Entrevista de BiPaul Fotografía cortesía de Sonde 3 Producciones
Violet
El 09/11 estarán en Madrid dentro del Planet Babylon Nights, en el Teatro Barceló. Y tengo la tentación de no escribir nada más en la entradilla porque para entender algo, tenéis que escucharlos. No os fiéis de lo que viene a vuestra cabeza al leer la palabra folk. Violet, el disco que vienen a presentar va más lejos. Temas en inglés que sumergen a quien los escucha en una espiral de emociones. Algunas canciones son vitales, otras son dolorosas. Pero todas tienen fuerza, tensión y vida. Seguid leyendo. Y sobre todo, id a verlos. En la wikipedia dice que os conocéis desde niños y que ya jugabais a hacer música. Sin embargo la banda nace en 2016… ¿Cómo es posible esto? Es decir, que las bandas uno las monta con dieciséis años… Nos conocimos el primer día de colegio, y nos volvimos grandes amigos. Desde los nueve años aproximadamente formamos una banda y componíamos… mayormente a capela porque aún no dominábamos instrumentos, aplaudíamos y tocábamos con latas de galletas. Luego conoci[24] ExPERPENTO
mos a Paul –guitarra– quien nos enseña a tocar y además tenía un hermano que formaba parte de una banda de rock. El estudio era en su casa, así que subíamos a admirarlos y a tocar sus instrumentos apenas se iban. Fue una etapa mágica de descubrimiento. Poco después formamos nuestra propia banda, que tuvo muchos nombres, distintos integrantes, pero siempre estuvimos los tres. Fue después de años
cuando decidimos juntarnos nuevamente a hacer este proyecto llamado We the Lion, que supuestamente iba a ser nuestro último intento. Uno aquí, en España, lee "We the Lion: banda de folk peruana" y se imagina otra música… ¿De dónde parte vuestra querencia a lo que hacéis? ¿Cuáles son vuestras influencias? Es cierto, nuestra música no es de influencia peruana, viene directo de nuestras almas y de toda la influencia que hemos absorbido desde chicos. Nuestros padres, grandes beatlemaniacos se encargaron de llenarnos de música. Todo el día en mi casa sona-
jukebox
Sin duda hay mucho aquí en Perú que no llega al resto del mundo. Tal vez lo único que llega sólidamente es nuestra gastronomía. Pero en líneas de arte, existen muchos exponentes con muchísima calidad que por temas de industria se mantienen locales. Junto a We the Lion hay otras bandas estupendas, con shows en vivo y grandes discos que el mundo necesita escuchar. Actualmente ser un artista en Lima ya no es algo que temer, uno puede vivir del arte y existe un gran público que lo consume, falta mucho para que sea un mercado grande pero sin duda está en crecimiento.
ban bandas como Queen, The Guess Who, Cat Stevens, Led Zeppelin… Y eso nos llevó a que fuera natural componer en inglés, nos sonaba adecuado: encajaban las palabras de una manera que no lo hacía el español. Componer en inglés no ha sido estratégico, seguimos nuestro instinto y confiamos en que lo hacíamos, sonaba bien. Llega muy poca cultura desde Perú, pero lo que llega es muy, muy, muy bueno… no hablo solo de música, también cine, arte… nos estamos perdiendo algo. Una movida muy alternativa, explosiva… ¿Nos habláis del presente cultural en vuestro país?
“Actualmente ser un artista en Lima ya no es algo que temer, uno puede vivir del arte y existe un gran público que lo consume, falta mucho para que sea un mercado grande pero sin duda está en crecimiento”
La voz marca muchísimo el sonido de la banda. La instrumentación es muy limpia y al mismo tiempo muy potente en todos los temas. ¿Cuánto de naturalidad y cuánto de sumar para luego simplificar hay en lo que hacéis? Este disco fue un proceso de experimentación, hicimos treinta y ocho canciones para finalmente quedarnos con once. Compusimos algunos temas muy recargados que finalmente terminamos desechando, tal vez porque sentíamos ya cuál era el sonido que buscábamos: limpieza, minimalismo y una voz muy presente que marque la línea melódica. Todas las canciones fueron compuestas primero con la voz y guitarra acústica o solamente con voz. El proceso fue largo, tres años, pero simple. Creemos que esa simpleza se mantuvo a la hora de agregar instrumentos.
Violet es vuestro primer disco. ¿Cuenta una historia a través de las canciones o es mera coincidencia que lo parezca? No es coincidencia. Siempre quisimos hacer un álbum conceptual. Veníamos escuchando Dream Theater y nos enExPERPENTO [25]
jukebox cantaba la forma en la que el álbum completo tenía una dirección, y sentíamos que le otorgaba un valor adicional. Nosotros compusimos el disco en base a una historia madre. Decidimos armar una historia de amor, desde el primer momento donde dos personas se ven, hasta el trágico final cuando ella muere. Trazamos cuáles serían los capítulos en base a los sentimientos que se generan en una relación, y nos pusimos a componer, tratando de sentir lo que uno siente en ese momento específico dentro de una relación. Me encanta de Violet que es como el amor… hay temas más maduros, otros más locos y otros de un romanticismo no sé si decir adolescente…. ¿Tiene que ver esto con que sois una banda y cada uno aporta su trocito de personalidad? Sin duda, hay un poco de cada uno regado por todo el disco. Alonso –voz– se encontraba recién saliendo con su actual esposa, muy inspirado al hablar del amor. David –productor– se encontraba en la etapa de ruptura con su novia y también aportó mucho para esa triste etapa. Durante la grabación del disco murió una familiar llamada Violeta… fue difícil pues esta persona estaba llena de luz y el sentido de pérdida fue volcado en la última canción "Part of the Wind" así como en el título del disco Violet. "Found Love" cambió vuestras respetables vidas. Los tres teníais trabajos como dios manda. ¿Cómo estáis viviendo esta etapa? ¿Cómo ha sido asumir el momento? "Found Love" sin duda cambia nuestras vidas. Un comercial de televisión y web de Movistar mostraba imágenes lindas [26] ExPERPENTO
“Decidimos armar una historia de amor, desde el primer momento donde dos personas se ven, hasta el trágico final cuando ella muere”
de la vida, sin vender ningún producto. Tenía de fondo nuestra canción. En pocos días llegó a todos los peruanos, y rápidamente empezó a sonar en radios. Al comienzo pensaban que se trataba de una banda extranjera, pero cuando supieron que era una banda nueva local, la gente nos aceptó con mucho cariño y empezamos a tener muchas presentaciones en el interior del país. Nuestra vida cambió mucho. Decidimos juntos que We the Lion fuera nuestro proyecto más preciado al que dedicaríamos casi el ochenta por ciento de nuestras vidas. Hoy es una gran ilusión: estamos viviendo un sueño que empezó desde niños, y sentir que todo pasa por algo, que valió la pena.
Sois la muestra de que la música folk no tiene que aburrir a las ranas. Es un disco potentísimo. Hay temas como "So Fine" que son brutales… ¿Cómo funciona el directo? ¡Muchas gracias! Generalmente el folk puede ser asociado con ritmos ligeros y suaves, pero nosotros no entramos al estudio pensando en hacer folk, hicimos lo que pensamos que era buena música, nada más. Luego fue clasificado como folk, o indie folk, pero nuestra intención era trabajar un disco, mayormente acústico, que tenga fuerza como "So Fine" pero sin necesidad de sobrecargarla de guitarras eléctricas o platillos. Nuestro productor, David Chang, fue quien nos guio por este camino y felizmente funcionó. En vivo, creemos que tenemos un sonido más potente que el disco, cantamos los 6, el violín cobra mayor protagonismo y tratamos de tocar con mucha onda positiva, creemos que un concierto de WTL es un concierto vibrante y muy dinámico. Venís a España con una carrera espectacular en América. ¿Cómo explicamos a nuestros lectores que si no van a veros se lo están perdiendo? Somos una banda nueva, que ya aquí en América nos vienen escuchando mucho, sobre todo en nuestro país. Compusimos el disco de tal manera que pudiésemos tocarlo igual o mejor en vivo, y siempre nos dicen eso, que asistir al show es muy diferente que escuchar el álbum, hay muy buena energía. Es nuestra primera vez de gira por Europa, así que estamos muy emocionados con lo que se viene, esperamos que sea la primera de muchas. Los esperamos a todos para pasarlo de lo mejor, ¡bienvenidos a la manada!3
jukebox
Mafia The Rebels
Conocemos a Alex Rebel desde que lanzó Worldmakers, el primer disco de The Rebels. Por el medio dejamos una conversación pendiente por Always now! y ahora volvemos a pasar un buen rato en su compañía. No es un tipo de grandes discursos, es directo y sentimental. Dice lo que quiere sin filtros y sin florituras. Todo esto se refleja en su música, en los discos de la banda que lidera, de la que es más que una parte. Mafia es el fruto de su evolución, como músico y como persona. Nos encanta charlar con él siempre. En este disco encontramos un resumen de toda la trayectoria de The Rebels… ¿En qué momento estáis? Pues estamos dónde queríamos estar. Hemos hecho lo que nos apetecía sin pensar en nada. Es la primera vez que hacemos temas tan melódicos como "I don't care if you don't mind" u "Oh dear gun". Hay otros como "Anarchy is inevitable just like chaos in the universe" o "The poem writes itself" que expresan esa parte más cañera que quizás nunca había salido a la luz. Hasta ahora habíamos hecho singles con estribillos más comerciales. Queríamos lanzar algo mucho más personal.
"llevamos dos años sin hacer nada nuevo, tenemos pasta ahorrada, ¿por qué no sacamos los videoclips seguidos y propiciamos que la gente ya conozca cuatro canciones del disco antes de que lo escuchen entero?". Muchas veces ocurre que tras el primer single, todo se difumina. Así que decidimos gastar todo el presupuesto al principio y luego, pues dios dirá.
Y tanto, cuatro videoclips, uno por semana... No sé si es una estrategia de lanzamiento si no atrevida… ¿cara? Sinceramente… lo que pensamos fue:
Roberto Peromingo ha hecho todos los videoclips… ¿El rodaje fue de continuo? Los hicimos en tres o cuatro días. Todos seguidos menos "I don't care if you don't
[28] ExPERPENTO
mind", que como era con Carmen Echebarría y con Fernando Ramallo tuvimos que adecuarnos a la agenda. Hemos podido hacer los cuatro videoclips por eso. Cambia mucho el presupuesto. ¿Qué motivó que fueran esos temas? Están muy ordenados en la tracklist, como si siguierais una partitura 4x4… ¡Eso ha sido casualidad! "Mafia" está porque da título al disco, "New blood" porque nos parecía muy fresca y directa, y las otras dos porque nunca habíamos hecho baladas y nos apetecía destacar ese lado nunca visto de The Rebels…
Entrevista de Reyes Muñoz Fotos cortesía de Cuestión de Medios
jukebox
“Las canciones son un antídoto. Son la forma que yo tengo de cortar el dolor que me provoca la vida. A mí escribir me alivia”
El videoclip de "Mafia" es oscuro, como la canción. Habéis querido pegar un puñetazo en la mesa, no sé si como seres humanos o como músicos… Es una crítica social y es una crítica también como músicos. Tanto en la música como en cualquier trabajo encuentras empresarios que querrían tratar bien a sus empleados y que no llegan, y hay empleados que tienen que seguir tragando para seguir trabajando. Es una rueda. El dinero nos utiliza a todos menos a los grandes empresarios que son los que manejan los hilos. Sí que es un puñetazo en la mesa. En esa canción decimos: "esto es así y no mola".
cal en el disco y más después de "Anarchy", que yo sí que creo que tiene mucho que ver con Always now… el salto de una a otra es brutal… En el orden de las canciones hemos buscado que haya momentos clave. Queríamos que "Mafia" fuera la primera, y que acabara con "Oh dear gun". El resto lo hemos ido colocando con la idea de que siguiera una armonía para que unas canciones ayudaran a potenciar las otras. En el caso de "Anarchy", que sí que tiene que ver con el disco anterior tiene un inicio muy salvaje pero luego el estribillo es bastante melódico.
¿"New blood" responde a "Mafia"? No… Podría ser la solución a "Mafia", tienes razón. Va del nuevo respirar, de tratar de salir de lo que te contaba antes, de buscar nuevas maneras de hacer las cosas… no lo había pensado, quizás sí.
No hablas de "I don't care if you don't mind"… creo que está ahí para que la escuche alguien y el resto de rebote… La escribí después de cinco años convencido de que el amor no iba a volver a mi vida. Un día salí con un amigo por Malasaña y me dijo que había quedado con una amiga. Cuando la vi fue como si se volviese a encender la chispa. Luego nos conocimos y no pasó nada, bueno, que ella despertó algo. Luego conocí a otra chica que sí que se ve reflejada en la canción. Es decir, que la persona que provocó el cambio no cuajó, pero gracias a aquello yo me abrí para conocer a la persona con la que soy muy feliz…
"I don't care if you don't mind" que roza aquel Worldmakers, es un cambio radi-
Me ha gustado "Storge"… aquí notamos que no os habéis puesto líneas
rojas a la hora de hacer el disco… Los griegos definieron varios tipos de amor. "Storge" es un amor familiar, aunque también se da en relaciones de pareja. Se refiere a la protección. Tanto mi pareja como yo somos protectores y pensando en todo eso me salió esa canción. Quizás con eso tiene que ver que siempre cuentes con colaboradores muy fieles. La más contundente es la de Kjetil Hallre. Sí, es el batería de Sala and the strange sounds y es un amigo desde hace muchos años. En otras ocasiones ha participado Sala, pero para este no podía. Imagínate… ¡las partes de Kjetil se grabaron desde Noruega! También está por ahí Jesús Antúnez, de Dover. Lo conozco desde que Dover empezaba… desde hace muchos, muchos años. Le pregunté si quería colaborar y me dijo que sí. Fue en una barbacoa en su casa mientras hacía entraña… A los dos o tres días se vino al estudio y grabó su tema. "Oh dear gun" me parece muy triste… es una despedida, y el videoclip lo confirma… es que no sé ni que preguntarte. Mira, la música de esa canción la hice hace quince años y la letra la hice para este disco. Ha sido la manera de cerrar un episodio en mi vida muy triste. De tan ExPERPENTO [29]
jukebox triste, acabé medio desfasado, descontrolado… Y tenía ganas de cerrar todo aquello de alguna forma. Soy músico, así que hice esa canción. Es como si dijera… "menos mal que he conseguido salir de ahí". Ese "ahí" es "Oh dear gun". Pues me equivocaba, de alguna forma es una canción alegre, supongo… Sí, de alguna manera es alegre. Las canciones son un antídoto. Son la forma que yo tengo de cortar el dolor que me provoca la vida. A mí escribir me alivia. Cambio de tema… al escuchar tus discos sufro por tu voz… ¡Pues no sufras! ¡Canto así! Sí que es cierto que después de hacer muchos conciertos, acabo muy cansado, pero también porque te quedas hasta tarde, guardando los instrumentos… Los domingos cuando llego a casa después de tocar desde el jueves, sofá y una película a poder ser mala. Pero no me sufre la voz. Debe de ser normal… Se te rompe sola... Pensando en tu voz te iba a preguntar si es momento de dosificarte o de ir a por todas… Yo voy a por todas siempre. Dosificarme nunca. Los que nos dedicamos a la música pasamos un ochenta por ciento del tiempo delante del ordenador. Así que ese veinte por ciento de mi trabajo lo aprovecho. A mí las giras son las que me compensan ese trabajo que no tiene que ver con la música. Las intento vivir muy intensamente. Nos hizo ilusión lo de Atrapa la bandera. Para mí fue una pasada. Yo soy de un pueblo, de Miraflores. Un día en verano, iba por la calle y escuchaba a The Rebels. Llegué a la plaza, había un cine de verano y me encontré a cientos de niños [30] ExPERPENTO
“Ahora parece que está de moda lo del lado oscuro… y yo vengo de una época en la que el que molaba era Luke Skywalker” viendo la película. Para mí fue muy emocionante, muy emocionante. ¿Y más allá de la emoción? ¿Un grupo ve que sube escalones con estas cosas? Más allá de la emoción poca cosa. Pero igual que los festivales o cuando fuimos teloneros de Bon Jovi. Por ejemplo, con lo de Atrapa la bandera, en el spotify veíamos las nacionalidades de las personas que escuchaban la canción y descubrimos que había muchas más en Estados Unidos e Inglaterra que aquí. Pero claro, tampoco puedes ir allí y hacer una campaña de promoción, porque están dispersas, no son una masa… Con este disco sí que soñamos con hacer gira en Europa y Estados Unidos, ya te lo cuento cuando volvamos… No me atrevía a preguntarte si habíais buscado un sonido más internacional…
me había quedado claro que habíais hecho lo que os había apetecido… Sinceramente, lo que hemos intentado es sonar muy auténticos, sonar a grupo de rock. Nos ha llevado mucho tiempo conseguir lo que queríamos. No hemos hecho pequeños arreglos, no hemos cogido un estribillo y lo hemos pegado en los siguientes, por ejemplo. Todo, los instrumentos y la voz que aparecen, están grabados. Sonamos así. Y así sonaremos en los directos. Me encantan las artes del disco… Nos las ha hecho Markel Urrutia. Es un artista que ha trabajado con mucha gente importante. Le estuve explicando lo que quería… y lo que quería era una portada en la que el bien ganara al mal. Ahora parece que está de moda lo del lado oscuro… y yo vengo de una época en la que el que molaba era Luke Skywalke. Insistí en eso. El día que nos lo enseñó lo acompañó de una carta. Él es muy profundo. Explicaba que el bien en la historia se ha representado con un caballero, pero que la luz, lo que guía al caballero, se representa con un caballo blanco. Y el mal se representa con una serpiente negra. Cuando vimos todo y leímos la carta, me emocioné y lloré. Hizo una obra de arte que captaba toda nuestra sensibilidad3
FESTIVAL DE BERLÍN
OSO DE ORO
MEJOR PELÍCULA 2017
LA GRAN TRIUNFADORA DE 2017 EN LA BERLINALE FESTIVAL DE BERLÍN 2017
PREMIO DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL
FIPRESCI
FESTIVAL DE SIDNEY 2017 MEJOR PELÍCULA
EN CUERPO y ALMA UNA PELÍCULA DE
ILDIKÓ ENYEDI
EN CINES
27
OCTUBRE
UNA PRODUCCIÓN DE INFORG - M&M FILM CON EL APOYO DE HNFF ALEXANDRA BORBÉLY GÉZA MORCSÁNYI RÉKA TENKI ERVIN NAGY ZOLTÁN SCHNEIDER TAMÁS JORDÁN ITALA BÉKÉS
CASTING IRMA ASCHER ZSÓFIA MUHI SUPERVISOR DE POSTPRODUCCIÓN BENEDEK KABÁN MAQUILLAJE ORSOLYA PETRILLA PELUQUERÍA VIKTOR NAGY SONIDO JÁNOS KOPOROSY DISEÑO DE SONIDO PÉTER B. LUKÁCS MEZCLAS TAMÁS SZÉKELY MÚSICA ÁDÁM BALÁZS DIRECTOR DE PRODUCCIÓN ANDRÁS PIRES MUHI SCRIPT GABI ANTALL MONTAJE KÁROLY SZALAI VESTUARIO JUDIT SINKOVICS DISEÑO DE PRODUCCIÓN IMOLA LÁNG FOTOGRAFÍA MÁTÉ HERBAI HSC PRODUCIDA POR MÓNIKA MÉCS ANDRÁS MUHI ERNO MESTERHÁZY ESCRITA Y DIRIGIDA POR ILDIKÓ ENYEDI audio
/KARMAFILMSCINE
/KARMAFILMS
@KARMAFILMSCINE
WWW.KARMAFILMS.ES
K
films