experpento PATACOSMIA
Diciembre de 2017- Enero de 2018 Número 96
Oscar M. Prieto www.oscarmprieto.com
LA PUERTA
EXTRAS: Mayumana. Rumba! Música de Estopa
Al salir de lo hondo del lago helado, mis sentidos se encontraban afectados por el periodo líquido, pero no he podido dejar de ver la puerta, aunque se encontraba protegida por una tela tenue tejida sin hilo. La puerta me llamaba, con su voz de puerta y en lugar de temor, su sonido a madera me invitó a cruzarla. Había oído hablar de la existencia de este tipo de puertas, pero en mi vida cotidiana no había llegado a conocer ninguna, carencia propia que no me hacía dudar de que en algún lugar se abrieran. Por regla coronel, suelo creer en algo hasta que se demuestre que es falso y por falso, huérfano de realidad. Cuando esto sucede, me resulta inevitable destilar cierta nostalgia por lo que no ha llegado a ser. No me importa
confesar que sigo creyendo en sátiros y centauros, y así lo haré hasta el momento en que compruebe que no existen. Al otro lado me recibe una lluvia fina, incapaz de mojar, pues no es esa su misión, sino el divertimento caprichoso de diluir los perfiles de las cosas. Pero, ¡qué puerta tan fantástica! Justo cuando creía que ya estaba fuera, un impulso de aire amable y persuasivo, renueva en mis ojos el deseo de ver más cosas nuevas y me lanza por un dédalo no conformado por pasillos, hecho naturalmente de ramas, incomprensiblemente, conectadas entre sí por un diseño arquitectónico oculto. He ido a salir a uno de los cerros que reciben al Océano Mar Pacífico. Las olas, en lugar de rumor, suenan a versos: Cuando es invierno en el Mar del Norte, es verano en Valparaíso3 Foto de Rafa R. Palacio
Hemos participado en este ExPERPENTO: Reyes MUÑOZ, Covadonga Carrasco, Sandra SÁNCHEZ y BiPaul Fotógrafos: David García y Emanuele CICCOMARTINO Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA Publicidad: publicidad@experpento.es Tel.: 91 636 34 36 Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com Búscanos en: Facebook y Twitter @experpentomag Imprime la revista: Escritorio Digital Distribuye la revista: ExPERPENTO, ASM Las Rozas y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303 [2] ExPERPENTO
20/12 - Auditorio UC3M - Leganés Mayumana inicia la gira de "Rumba!" en la que recorrerá más de 30 ciudades. En su nuevo espectáculo, "Rumba!", ha elegido la música de ESTOPA como banda sonora e hilo narrativo para ofrecer un espectáculo desbordante3
La Noche del Jaguar Jaguar DJs, Matías Aguayo, Florent y Yo de Los Planetas y Nasa Baby 08/12 -Sala Caracol Día marcado por el regreso de La Noche Del Jaguar, el club que transformó la noche madrileña para siempre y promete más aún para el 20183
Festival de Cine y Derechos Humanos
02-10/12 -Cineteca y Universidad Complutense de Madrid El Festival de Cine y Derechos Humanos de Madrid es un evento cultural, educativo y participativo que se constituye como un espacio de encuentro para la reflexión y el diálogo sobre los derechos humanos, el pensamiento crítico y la cultura de paz. Combina la proyección de películas con actividades paralelas diseñadas para distintos públicos, como coloquios y mesas de debate –en los que participarán personalidades como Federico Mayor Zaragoza o Esteban Ibarra–, encuentros profesionales y presentaciones artísticas. La entrada a todas las proyecciones y actividades es libre hasta completar aforo3
ESTO NO ES
LA CASA DE BERNARDA ALBA de Federico García Lorca Versión de José Manuel Mora. Dirigida por Carlota Ferrer
“Eusebio Poncela e Igor Yebra forman parte de un elenco de hombres que toman partido por las mujeres” “De la directora de Blackbird y Los nadadores nocturnos”
Del 14 de diciembre 2017 al 7 de enero 2018
extravista "Ahora nada es igual pero todo es lo mismo". Robamos a Xoel López uno de los versos de "Patagonia" para intentar encajar lo que supone este Sueños y pan en su carrera, sembrada por trece o por dos discos anteriores, según se mire. En él encontramos toda la sabiduría de veinte años de carrera, pero también el cierre de una etapa que comenzó con Atlántico en 2012 y su migración a las Américas. Por el medio surgía esa joya llamada Paramales. En Sueños y pan encontramos diez temas tan característicos como cualquiera de los anteriores y tan diversos como todas sus creaciones. Aquí quizás, se acaba una etapa. Una etapa que acaba de empezar. Final de trayecto. Realojen el tren.
La última parada
xoel lópez [4] ExPERPENTO
Entrevista de Reyes Muñoz de la Sierra Fotografías [c], incluida portada de Jerónimo Álvarez
No sé si es demasiado temprano o demasiado wagneriano ponernos a hablar de una tetralogía, pero lo de la trilogía ya es un hecho, ¿no? Para mí sí porque aquel Atlántico que fue el primer trabajo que publiqué como Xoel López, marcó el inicio de algo. El principio está muy bien definido. Luego si este disco es el cierre o no, ya lo veremos con tiempo, aunque a mí me da la sensación de que esta historia del viajero que se va y regresa y apuesta por esta circunstancia, lo que supone el viaje, el regreso… de alguna manera termina aquí. También es verdad que todo eso forma parte de mi vida, de mi bagaje, de mi experiencia… Pero creo que el siguiente paso será algo diferente. Aunque es pronto, si pienso en el futuro me imagino quizás un proyecto compartido o un disco de versiones, o desde otro lugar… Te hermanan con Aute… Yo creo que más que un hermano sería como un tío. Para mí es un referente musical y aunque nuestras músicas no se parecen, es parte de mi cultura musical. Recuerdo escucharlo en el coche, con mis padres. Y por otra parte su idea de arte, de la creación, de la parte pictórica, poética, esa idea de creador casi humanista, me gusta aunque por desgracia no la comparto. Estoy de acuerdo. Vuestras músicas son distintas por únicas, pero os une un sentido literario de las canciones. Vuestras letras se pueden leer. Eso no lo puedo decir yo. Lo puedes decir tú, o lo puede decir quien piense lo mismo. Yo no me atrevo a hablar en esos términos de mis composiciones. Pero bueno, es verdad que a mí me gustan las letras de Aute más allá de la
extravista
música. Quizás representamos esa idea del cantautor pero que va más allá del clásico cantautor. En mi caso, creo que tiene que ver con que tengo el formato acústico y acabo tocando mucho con mi guitarra. Yo me considero algo que se sale de esa idea clásica, quizás porque tengo raíces pop-rock, porque creo que mezclo música, porque intento trascender las fronteras estilísticas. Y con Aute pasa lo mismo, va más allá de la idea de cantautor clásico. Estoy pensando que entre el disco y el libro tienes que estar harto de promo… Pues mira, este año me ha dado por contar las entrevistas por primera vez en mi vida. La tuya es la cincuenta y una con el disco. Y antes, en septiembre, con el libro hice otras treinta y una. Desde septiembre hasta este momento he hecho ochenta y dos entrevistas, y ahora me voy a México y serán otras tantas. ¿Qué te parece? Pues que me lo están poniendo muy difícil. A ver qué te pregunto yo ahora… ¡No! De lo que me doy cuenta ahora que lo analizo contigo, es de que el ser humano es muy complejo. No creas que me preguntáis todos lo mismo. Cada periodista tiene sus inquietudes y aunque hay preguntas muy troncales, ineludibles, me doy cuenta de que las visiones sobre el disco cambian mucho según quien lo escucha. Y sobre el libro supongo que depende de quién lo haya leído. Bailarás cometas bajo el mar, ¿es un libro de poemas o son canciones sin instrumentos? Es complejo. Hasta para mí es difícil de explicar. Yo creo que es el universo de donde salen mis canciones. Es una especie de masa madre. Lo que pasa ExPERPENTO [5]
extravista es que siento que de alguna manera esos versos fueron mutando y llegó un momento en el que alguno de los escritos podía funcionar sin música. No me considero un poeta, yo no escribo con esa cultura o con la mentalidad de un poeta. Lo mío es otra cosa. El libro es un crisol. Mezcla versos, microrrelatos, algún aforismo… está desordenado. Yo no pretendo cambiar el mundo de la poesía, yo no pertenezco a ese mundo. Lo veo desde cierta distancia. El libro está unido con este disco. Estoy pensando en "Insomnio", por ejemplo… Yo creo que el libro puede resultar bonito para aquellas personas que quieran entender algo más del disco. Lo escribí en los últimos años y acompañan a la manufactura del disco. Si alguien quiere entender el camino que yo sigo para llegar a esas diez canciones, el libro es la base. La base lírica, porque para entender el camino de la base musical, quizás debería hacer una lista de spotify o un disco instrumental. Todo lo que hago deriva a un cancionero, que es mi forma de expresión natural. Al escuchar tu disco he tenido sensación de paz. Últimamente es como que los discos me riñen. Tú te lees la cartilla solo, sacas tus conclusiones y las conviertes en canciones… son la expresión de un recorrido íntimo. Estoy de acuerdo. No puedo hablar de los demás. En realidad creo que siento una especie de respeto y muchas veces pienso en si lo que hago va a gustar, o puede resultarle positivo a alguien. Quizás sí que hay discos muy categóricos en sus mensajes. Cuando escribo es porque estoy buscando algo y mi propia duda me lleva a la idea de que [6] ExPERPENTO
a la verdad no voy a llegar nunca. Por eso no puedo ser categórico. Es como la idea de belleza. Yo voy a intentar desgranar la vida, poco a poco y como pueda. Las canciones están ahí para que la gente las escuche, las sienta, o las aproveche como le venga bien. Me ilusiona pensar que si en el mundo hay una persona que escucha una canción y se siente mejor en ese momento, el disco ya es una victoria. Hay mucho amor y hay algo de decepción en este Sueños y pan, pero siempre con ese punto de "estamos vivos"… Estamos vivos, a pesar de todo. Estamos en una sociedad muy ruidosa, que des-
“Cuando escribo es porque estoy buscando algo y mi propia duda me lleva a la idea de que a la verdad no voy a llegar nunca. Por eso no puedo ser categórico”
pista mucho, con muy poco espacio para la reflexión o para mirar hacia dentro, con poco tiempo para conocer al otro. Sí, estamos vivos, a pesar de todo. Tengo un amigo escritor –Oscar M. Prieto– al que le pregunto de vez en cuando si no le saldría a cuenta escribir como todo el mundo y él contesta… "me encantaría, pero es que no me sale". ¿A ti no te sale hacer un disco con unas bases musicales normales y corrientes? A mí tampoco me sale. Mi expresión artística es un reflejo de toda esa diversidad musical, esa inquietud, esa curiosidad, porque en el fondo todo se reduce a eso… como le pasa a tu amigo, tampoco yo lo puedo evitar. Me gustan los trabajos de alguna gente que no se mueve demasiado, eso también es algo hermoso. Pero sí, creo que yo solo sé hacerlo de esta manera. Estoy acostumbrado a moverme. Cuando siento que me estanco me pasa que me aburro. Con Juan de Dios, mi antiguo productor, nos decíamos mucho: "aquí ya hemos estado". Era como una máxima que teníamos para salir de ciertos lugares. Con Ángel Luján, mi productor actual, rehicimos algunas melodías porque se parecían a otras de alguna grabación… que esto también es normal: cuando llevas catorce discos y veinte años de carrera tienes que poner de tu parte para no repetirte. Hay mucho piano en este disco. O al menos a mí me lo ha parecido… quizás por comparación con los otros… "Balas" es especialmente "pianosa". Grabamos en directo los pianos Charlie Bautista y yo, a la vez. No tiene bajo, no tiene guitarra… solo tiene percusión y piano, creo recordar. Pero no sé si hay
Grandes autores en una colecciĂłn Ăşnica
extravista “La fase más bonita de la composición llega cuando ya no piensas las cosas y no sabes ni por qué te salen como te salen. Mis influencias están tan diluidas que no sé a qué responde eso que hago” piano en todo el disco… Quizás sí, porque Charlie ha estado en todo el proceso involucrado, y es un guitarrista magnífico, pero siempre busca armonías y le gusta ese toque de teclados. No sé si hay mucho piano, lo que no hay es guitarra, aparece solo en alguna canción. Está la investigación musical, de tema a tema, de minuto a minuto… Y luego te llaman para acústicos. ¿No sienta mal? No me sienta mal pero a veces sí que me da pena. Porque trabajas tanto, tanto y durante tanto tiempo… El disco te puede gustar o no, pero es un disco trabajado a tope. Y sí, vas a una radio o a una presentación con la guitarra, porque no tienes presupuesto para mover a toda la banda. Da un poquito de pena. Y también que te digan: "me encanta la versión acústica". Intentas explicar de dónde vienen las canciones y que la obra que presentas se escucha en el disco o en los conciertos de toda la banda… El acústico me gusta, me parece interesante, pero muchas veces me sabe a poco. A mí me han gustado hoy "Balas" y "Primavera". Mañana igual son otras. ¿Tienes tú alguna preferencia? ¡Te han gustado las del piano! Yo te digo "Cometas" e "Insomnio". Pero te lo digo hoy. Igual dentro de un mes son otras. Si me dicen de tocar un par de canciones estoy tirando a esas dos. Me gusta cantarlas. Pero estoy enamorado de todas ellas. Por el momento no he tenido ningún desencanto. [8] ExPERPENTO
El disco es precioso… Estoy expectante. Aún no tengo respuesta del público. Aún no he salido a girar y es algo que va a tardar, así que tengo un poco de ansiedad. Esto será así hasta que llegue marzo y empiece con la gira para poder presentarlo en directo. Pero has estado ya en América y te vas otra vez… Me voy a México. Esto ha sido un poco casual. Surgió la gran oportunidad de tocar en la Feria Internacional del Libro en Guadalajara y no la podíamos desaprovechar. A raíz de eso cerramos un concierto en Ciudad de México. Quizás hubiera sido mejor ir un poquito más adelante. No sé. Era una oportunidad y la hemos aprovechado. Es el primero de mis discos con edición física en México, Argentina, Colombia y Uruguay. Tus canciones se vienen arriba. Y es ahí donde está su punto de emoción. ¿Creas de manera consciente o te sale? Me sale así. Yo creo que son cosas que uno aprende escuchando música y haciéndola. La fase más bonita de la composición llega cuando ya no piensas las cosas y no sabes ni por qué te salen como te salen. Mis influencias están tan diluidas que no sé ni a qué responde eso que hago. Toda la mezcla es la que marca la personalidad musical y eso que llaman el sonido propio.
extravista ¡Por fin una canción de amor dedicada a Madrid! Hubo una canción no dedicada, pero sí contextualizada en Madrid: "El cielo sobre Madrid" con Deluxe. Pero es verdad que esa trilogía de la que hablabas al principio, está marcada por la ida y ahora por la vuelta a Madrid. Es lo que la cierra y tenía que mostrar mi cariño a la ciudad y salió en forma de canción. Ahí expreso esa dualidad de sentimientos que yo tengo con la ciudad y con todo en la vida. Es una canción de amor, un te quiero con lo bueno y con lo malo. La ausencia como tema es algo recurrente en tus discos. En Paramales escuchábamos "La casa hace ruido cuando no estás". También en este disco hay algo de eso. "La casa hace ruido cuando no estás" la compuso mi mujer y yo la interpreté. Y ahora "Insomnio" tiene algo que ver con la idea de ausencia. Es la idea de estar con alguien aunque no sea físicamente. Ya salía en "Tierra", ¿no? Es la conexión mental, la sensación de estar cerca aunque estés lejos, o la de estar en casa rodeado de gente y sentirte solo. Es el hogar más allá de lo físico. Acabas el disco con una nana. ¿El gallego te suena a hogar? Claro. Pero el castellano también. Compuse una canción para cantarle una nana a mi hijo y luego decidí meterla en el disco. Mira, de hecho es la primera canción que barajé para el disco. La fui componiendo sobre la marcha hasta que un día me senté y me lo tomé como algo formal. En esas noches de no dormir, si tú te dedicas a hacer canciones, pues pasan estas cosas, es inevitable en todos los contextos3 ExPERPENTO [9]
contextos ORGULLO Y PREJUICIO JANE austen
Jane eyre CHARLOTTE BRONTË
360 páginas. Austral Singular. 11,95 €.
672 páginas. Austral Singular. 12,95 €.
En julio se conmemoró el segundo centenario de la muerte de la escritora británica Jane Austen. Esta efeméride –sospechamos que alimentada por la falta de noticias en verano– provocó debates en redes y medios de comunicación en torno a su figura, porque hay quien la considera la cumbre del romanticismo y hay quien señala que precisamente su gran originalidad residía en su "antirromanticismo". Y hay quien dice que fue feminista y quien asegura que contribuyó a fijar los roles de la época. A estas dicotomías favorece su enfrentamiento real con las hermanas Brontë, románticas desacomplejadas y firmes defensoras de la independencia de la mujer.
Jane Eyre se publicó por primera vez en 1847, y su autora, Charlotte Brontë, decidió usar un pseudónimo para hacerlo. El detalle de la fecha es importante. En primer lugar, porque en aquel momento, las mujeres, y mucho menos, las escritoras, podían levantar la voz. Y el libro era la biografía de una mujer que salía adelante, a pesar de todo. Esto convierte a Charlotte Brontë en una de las precursoras del feminismo. En segundo lugar porque aún no se había inventado el cine y las personas comunes no tenían imágenes para rellenar los huecos, lo que hacía del ejercicio de describir una misión didáctica casi titánica. Jane Eyre fue un best seller casi de forma inmediata. Introdujo valores en la sociedad de la época y lo hizo con una literatura extraordinaria.
Orgullo y prejuicio es junto a Sentido y sensibilidad la novela más conocida de Austen. Su frase de inicio es una de las citas más recordadas de la literatura universal, y sus dos protagonistas, Elizabeth y Darcy, dos de los personajes más revisitados desde su nacimiento, allá a principios del siglo xix. Pero pongámonos en situación. ¿Quién es Elizabeth? Elizabeth es una de las cinco hermanas Bennet que tras la muerte del padre –y porque debido al mayorazgo es un primo el que se hace dueño de los bienes del difunto– se quedan prácticamente en la indigencia. Una indigencia muy maquillada. La madre lo tiene claro: hay que casar a las niñas con ricos para salir del bache. ¿Quién es Darcy? Darcy es el primo del señor Bingley, un rico casadero que llega al barrio y al que la madre de Elizabeth echa el ojo para Jane, la mayor de las hermanas. En un baile, Darcy hace un comentario ofensivo y superfluo en torno a la belleza de Elizabeth, que ella escucha. A partir de ahí, la comedia está servida, porque Darcy caerá poco a poco rendido a la inteligencia de la joven y ella basará toda su estrategia en clavarle puñales llenos de ingenio. Se dice que Jane Austen escribió este libro con quince años, aunque la versión que conocemos se publicó cuando ella tenía veinte. Utilizó seudónimo y se convirtió en best seller. En ella se reflejan todas las aristas que marcarían su obra. La campiña inglesa como escenario, los errores como errores y no como terremotos y el protagonismo de mujeres jóvenes y descerebradas que a lo largo de la historia maduran y alcanzan su cenit al final del libro3 [10] ExPERPENTO
Como novela romántica, lo que nos encontramos es un compendio de desgracias, una sucesión de acontecimientos terrible. En primer lugar, la protagonista queda huérfana y es acogida por su tío, un buen hombre que muere al poco tiempo. La viuda, tía política de la niña, se dedicará a hacerle la vida imposible. Levanta la voz y es enviada a una especie de orfanato, donde el hambre y el frío son las herramientas para generar chicas "resistentes, pacientes y abnegadas". Las enfermedades merman la comunidad, y cuando Eyre crece, anuncia su disposición a trabajar como institutriz particular. Y así es como termina enamorada de un personaje bastante siniestro en una casa donde se escuchan alaridos terribles y pasan cosas extrañas. Jane Eyre es un clásico. Lo que tienen en común este tipo de historias es que son fascinantes en cuanto a argumento, excelentes en su narrativa y rompedoras en lo que se refiere a estereotipos sociales. En este caso la autora es una mujer, por tanto entendemos que las piedras para llegar al Olimpo fueron más voluminosas y pesadas que las que encontraron sus contemporáneos masculinos, de alguno de los cuales, recibió un gran apoyo. Más tarde Virginia Woolf fue firme defensora de su papel en la historia, tan trascendental que no es difícil escuchar voces –sobre todo masculinas– acusando el carácter folletinesco de su literatura. Charlotte Brontë y su hermana Emily rompieron tópicos. Sus novelas son imprescindibles3
contextos
UNA HABITACIÓN PROPIA VIRGINIA WOLF 160 páginas. Austral Singular. 10,95 €.
Asesinato en el Orient Express agatha christie 240 páginas. Booket. 7,95 €.
Para entender lo que supone la figura de Virginia Woolf en la cultura universal, hay dos películas clave. La primera ¿Quién teme a Virginia Woolf?, que le valió el Oscar a una desgarrada Elizabeth Taylor y la segunda Las horas, con el mismo resultado para Nicole Kidman. En las dos se desgranan las grandes aristas que la británica marcaba en Una habitación propia con respecto a la figura de la mujer, tanto en el ámbito privado como en el público. El propio título nos da una medida de las consignas que recoge este ensayo, fruto de una serie de conferencias que Virgina Woolf pronunció en 1928 en universidades femeninas. Cuando lo publicó, la autora tenía cuarenta y seis años y solo hacía nueve que se había logrado el sufragio femenino en su país. Por tanto, este texto, conciso y esclarecedor, venía a reflejar toda la reflexión vital de una mujer que se sabía con capacidad de influir en la mentalidad de sus contemporáneas. Cuando fue invitada a pronunciar las conferencias que conforman el cuerpo de Una habitación propia ya era una voz imprescindible gracias a novelas como La señora Dalloway y Al faro. Decíamos que el título es de por sí una declaración de principios. Una mujer para escribir –y para realizarse– necesita una habitación propia, es decir, necesita independencia. Y la única vía para conseguirla es su educación. Escribimos en presente porque esa premisa es tan vigente ahora como lo fue entonces. Para marcar el carácter profesional de la obra, y seguramente para alejar demonios de su publicación, Virginia Woolf estudia el papel de las mujeres en la literatura, y como no, menciona a las hermanas Brontë y de Jane Austen entre otras tantas. Analiza la necesidad de entenderse como una persona autónoma para derrumbar barreras, e incluso en cuestiones más específicas como el lesbianismo, aboga por un reflejo exento del morbo o de lo pecaminoso. Con inteligencia e ironía plantea la cuestión desde la perspectiva de la enajenación de la mujer. Virginia Woolf era feminista y entendía el feminismo como única vía para el desarrollo de una sociedad justa. Sorprende cómo cada una de sus palabras se adaptan como un guante a nuestro tiempo. Quizás fue ella la que sin saberlo, marcó las líneas de lo que hoy llamamos sorodidad3
Dicen que si quieres aficionar a una persona adulta a la lectura, el truco está en regalar un libro de Agatha Christie. Sencillos en forma y narrativa, tienen la capacidad de enganchar al lector desde la primera página con suspense. Es por ello que las adaptaciones de sus novelas al cine han sido una constante. Y en estos momentos podemos ver en la gran pantalla la adaptación de Kenneth Branagh, protagonizada por él mismo, con Johnny Depp en el papel de la "víctima" y Penélope Cruz y Michelle Pfeiffer en el reparto. Hércules Poirot, protagonista de más de una treintena de libros de la autora, viaja desde Turquía hasta Inglaterra en el Orient Express, donde conoce a un tipo que asegura que quieren matarlo y que desea contratar sus servicios durante la travesía. Poirot lo rechaza. No le gusta. Por la noche, cuando el tren tiene que parar por una gran nevada, escucha gritos que provienen del camarote del individuo, que se hacía llamar Rachett. En realidad, como descubre el inspector, Rachett es Cassetti, un tipo oscuro que años atrás asesinó a una niña de tres años tras cobrar el rescate millonario a su familia, los Amstrong, y que logró huir de la justicia gracias a ese dinero. Poirot descubre que la práctica totalidad del pasaje tiene algo que ver con la acaudalada familia de la niña, lo que les convierte en sospechosos del crimen de Cassetti. Aunque hay más opciones: quizás el asesino huyó en la parada del tren. La novela contiene todos los rasgos y trampantojos propios de la literatura de Christie, que parece darlo todo masticado hasta que se desvela el misterio. Tiene la capacidad de engañar al lector con constantes argumentos que caen, por la magia de la literatura por su propio peso. También encontramos una fábula social que sitúa al lector entre la espada y la pared. ¿Merece la víctima, a su vez verdugo nada menos de una niña, que su crimen sea esclarecido? Siempre lo decimos: antes de ver la película –en esta ocasión, con el sello Branagh– hay que leer la novela. Solo así podremos pronunciar la manida frase de "el libro es mejor"… o no3 ExPERPENTO [11]
excena
Las m
Mireia Aixalà vende La autora de Las meninas 15/12 - 28/01 Teatro Valle-Inclán
Mireia Aixalà interpreta a Alicia, la Directora del Museo del Prado, una mujer al servicio del gobierno pero con fuertes dilemas morales. La autora de Las meninas es una obra compleja que embauca, que divierte, pero sobre todo que hace que reflexionemos sobre nuestro futuro como sociedad. Uno de los montajes imprescindibles de esta temporada en el Teatro Valle-Inclán. Mireia Aixalà tiene una gran trayectoria sobre las tablas. Puede presumir de haber trabajado bajo la dirección de los mejores: Rafael Durán, Julio Manrique, Àlex Rigola, Paco Mir… En 2014 se hizo con el premio Ercilla a la mejor actriz con ¿Quién teme a Virginia Woolf?, dirigida por Daniel Veronese y en la que ya coincidió con Carmen Machi. Ahora se presenta en un registro muy distinto, en La autora de Las meninas, escrita y dirigida por Ernesto Caballero, a la postre, director del Centro Dramático Nacional. [12] ExPERPENTO
Muchos textos teatrales nuevos intentan ser satíricos y acabamos encontrándonos que para irónicas las noticias… ¿Es el caso de La autora de Las meninas? ¿La realidad supera a la ficción? Por ahora no. Lo que pasa es que lo que se cuenta, podría llegar a pasar. La obra transcurre en el 2037, es decir, en un futuro cercano, pero futuro, en el que la economía del país se ha hundido y en el gobierno hay un partido muy populista. Ese partido para salvar la educación, los servicios sociales, etcétera, lo que propone es vender el patrimonio cultural del país. Ahí aún no hemos llegado, pero puede que ese momento llegue. Porque la cultura cada vez importa menos. Va de crisis, pero también va de narcisismo y vanidad en el mundo de la cultura. Interpretas a la directora del Museo del Prado, que quizás está en ese punto. ¿Cómo es Alicia? Mi personaje no es el que cuenta la historia de la vanidad. El que la cuenta es el personaje de Carmen Machi, una monja copista que en un principio solo hace copias de las grandes obras, eso sí, copias perfectas. Poco a poco se va dejando atrapar por las garras de la vanidad. Se viene arriba. Mi personaje no. Mi personaje en el fondo es el de una pobre desgraciada. Ella solo hace lo que dice su amo, que es el partido que gobierna. Le dicen que tiene que vender el fondo del museo y ella lo hace entre grandes dudas. No está convencida de que sea lo correcto.
Entrevista de Covadonga Carrasco Fotografías [c] de David Ruano
meninas “Mi personaje en el fondo es el de una pobre desgraciada. Ella solo hace lo que dice su amo, que es el partido que gobierna. Le dicen que tiene que vender el fondo del museo y ella lo hace entre grandes dudas”
La idea que subyace, por lo que cuentas, es que para ese partido, llegado el momento, sobre pasar hambre, nos comemos el arte, ¿no? Sí, sí, esa es la idea. Antes que la cultura está la cesta de la compra de la gente, su educación, sus servicios sanitarios. Eso lo tiene clarísimo el gobierno. Es verdad que la situación está fatal. Alicia, tiene sus contradicciones. Por una parte dice que sí, que la gente tiene que comer, pero por otro lado piensa, ¿cómo vamos a vender Las meninas? Trabajar con Carmen Machi debe de ser complicadísimo. No porque sea una diva, sino porque obnubila… Carmen Machi es una actriz extraordinaria. Ella representa a Sor Ángela, esa monja copista y es alucinante, porque pasa por un montón de estados en la obra, le ocurren muchas cosas y lo hace. Es muy buena actriz y es muy genero-
excena
sa. Tú estás con ella en escena y sientes cómo te lleva, cómo te ayuda a hacerlo mejor. Hace que tu trabajo sea mejor.
Es genial y no se come en escena a los compañeros, ¿no? Exacto. No es ese tipo de actores y actrices de antes que eran las primeras figuras y los demás les daban igual. Es todo lo contrario. Ella sabe de teatro mucho, ella sabe que una obra no es la interpretación del protagonista, sino que lo importante es la función, contar la historia. Lo tiene clarísimo. ¿Y Francisco Reyes? Yo no lo conocía. Yo tampoco. Ha vivido durante catorce años en Nueva York y ahora ha vuelto, por eso no lo conocíamos. Es buenísimo. Es un gran actor, y es un chico con un físico espectacular. No te lo digo por nada, sino porque eso funciona muy bien en la obra. Al lado de Carmen Machi hacen una pareja extraordinaria. Ha sido un descubrimiento y estamos encantados, felices con él. Hemos leído que interpeláis al público en la obra… Solo Carmen hace eso. Carmen sale y les dice que les va a contar una historia y nosotros formamos parte del cuento. Fran y yo no interpelamos al público. ¿Y el público se dirige a Carmen Machi? Al principio sí. Ella entra en escena sola y lo primero que dice es "buenas tardes". La gente contesta. Luego Carmen sigue ExPERPENTO [13]
excena hablando y la gente ya entiende que eso forma parte del juego teatral y deja de contestar. Pero sí, al principio de la función sí que contestan. ¿Por qué Las meninas? ¿Es una crítica al sentimiento patrio? El cuadro representa el limón y la sal de este país, ¿no? Esa pregunta le hice yo a Ernesto Caballero cuando empezamos con la obra. ¿Por qué Las meninas y no cualquier otro cuadro? Escogió Las meninas porque quería un cuadro que la gente conociera. En torno a Las meninas circulan un montón de teorías. Representa a la monarquía, y el partido en el gobierno es profundamente antimonárquico. Que esté ahí representada, a mi personaje le sirve de excusa. Ella dice que con el daño que hizo esa gente, aún tenemos que alabarlos en una pintura… y utiliza ese argumento para venderlo. La obra ya ha girado mucho. Ya sabéis cómo funciona o cuáles son las reacciones. ¿Eran las esperadas? A mí me han sorprendido mucho. Es una obra que está escrita en un lenguaje muy elaborado. Y el texto tiene mucha información sobre arte y política. Yo pensaba que esto igual a la gente le parecería aburrido. O la gente cree que va a ver una comedia y se encuentra con toda esa profundidad… ¡Y le encanta!, sale tocada. Se ríe muchísimo porque el personaje de Sor Ángela vive situaciones muy friquis que no puedo contar. Y ocurre algo que da para un estudio sociológico. La gente reacciona por provincias. Hemos ido a pueblos de una misma provincia, y la gente ha participado muchísimo. Y sin embargo, en la provincia de al lado, se ríen, pero no tanto. Pues hemos vuelto, y ha ocurrido lo mismo, que no es porque el público sea más serio un día que otro. Es muy curioso eso. [14] ExPERPENTO
“No es una comedia de puertas que se abren y se cierran. Es un texto con ironía, con mucho sarcasmo y sí que tiene partes muy cómicas” Leemos sarcasmo y pensamos que es comedia. Y si vemos en el cartel a Carmen Machi de monja... Pero La autora de Las meninas no es comedia… No es una comedia de puertas que se abren y se cierran. Es un texto con ironía, con mucho sarcasmo y sí que tiene partes muy cómicas. Pero la gente no debe esperar un show de la risa, no, no es eso. Es mucho más. Según me decías esto, pensaba en que Ernesto Caballero venía de Jardiel Poncela. Quizás estaba abducido… Sí, venía de Jardiel Poncela, pero esta obra la tenía escrita desde hace años. La tenía guardada en un cajón hasta que se atrevió a sacarla. Lo curioso es que el texto cada vez parece más actual… lo que hablábamos al principio.
¿Qué tal se trabaja con él? Se rumorea que da mucha libertad, pero que es una libertad tramposa, que sabe perfectamente dónde vais a llegar… A mí eso me encanta. Te guía sin que notes que te guía y para mí como actriz es muy enriquecedor. Él dice: "haz lo que quieras, ve por donde te dé la gana" y al mismo tiempo te lleva donde él quiere. Te deja descubrirlo. Tampoco se aferra. Si en tu investigación él ve que haces algo mejor que lo que él pensaba, lo deja. Tiene mucha capacidad para dudar de sus decisiones. Durante los ensayos no tenía problema en cambiar el texto si consideraba que el original no funcionaba, por ejemplo. Es muy gustoso trabajar así. Acabo con pregunta bomba: después de ver La autora de Las meninas, ¿el público sale pensando que no hay remedio o que hay esperanza? Eso depende de cada uno. El final es abierto precisamente para que dé lugar a múltiples interpretaciones. Depende de cómo seas tú. Si eres optimista, saldrás con la idea de que sí, de que hay salida. Si eres pesimista saldrás diciendo que no hay nada que hacer. Yo personalmente creo que sí, que sí hay esperanza. La obra deja esa puerta abierta3
AUDITORIO UC3M Avenida de la Universidad, 30 (Leganés) uc3m.es/auditorio - Tel.: 916 249 182
PATROCINA
excena Iphigenia en Vallecas 04 - 21/12. Pavón Teatro Kamikaze - Madrid
Hasta que Iphigenia no sea sacrificada, el viento no soplará. Y mientras no sople, los barcos no podrán partir a la Guerra de Troya. Iphigenia es la hija del rey Agamenón, una princesa. Su sacrificio es necesario para contentar a los dioses. Es necesario para el bien común, por eso todo el mundo piensa que Iphigenia debe acudir sola a su sacrificio4
LA DAMA BOBA 28/11 - 30/12. Teatro de la Comedia - Madrid
BREVEX 6
Sanzol, con el Premio Nacional de Literatura Dramática en la mochila –porque a Sanzol nos lo imaginamos con mochila– por La ternura y La aventura, apuesta por el Siglo de Oro. Sanzol y Lope de Vega. De principio quizás chirría, pero atamos cabos. La dama boba hace bien en caer en las manos de Sanzol. Y él dedica la obra, entre otros, a aquellos que hemos sido tomados por tontos, sin serlo, y a aquellos que nos hemos hecho los tontos, sin serlo4
Textos de Reyes Muñoz
Con sorprendente habilidad, Gary Owen un galés de cuarenta y pico años, adapta la historia de Iphigenia a los tiempos modernos. Iphigenia es una chica de barrio, una choni que ni estudia ni trabaja a la que puedes encontrar voceando en cualquier plaza. Estamos en la crisis, no sopla ni una brizna de viento. Pero en los tiempos modernos, no se sacrifican princesas. María Hervás confiesa que cuando se cruzó con la obra original –Iphigenia in Splott– se encontraba en el peor momento de su carrera. Había deslumbrado con Confesiones de Alá y sin embargo, orbitaba en el dique seco. Tenía dos opciones: lamer sus heridas o moverse. Y se movió. Y se topó con la obra, se vio retratada, la tradujo y decidió producirla e interpretarla. Y buscó un director –Antonio C. Gijosa– para que la ayudara a dar vida a Ifi y así cerrar la boca a "esa chica que se quejaba tanto"3
La dama boba, según Sanzol, es una obra en la que Lope de Vega hace un alegato contra el machismo. Un machismo que imperaba, sin nombre, y que también estaba impreso en los textos del dramaturgo, en forma de chistes feos. Sanzol los elimina y hace un favor a Lope, porque de vivir en este tiempo, él hubiera hecho lo mismo. Sanzol reinventa la obra y saca a la luz su ironía, una ironía limpia. Porque sí, a pesar de los chascarrillos, Lope se valía del texto para proclamar el machismo –del que aún no se discutía– como una estupidez, basada en el prejuicio de considerar que la inteligencia es una cuestión de género. Lope de Vega nos presenta en este texto a dos hermanas, Nisa y Finea. La primera se enfrenta al mundo con la escritura y la otra se hace la tonta para quitarse al novio de encima. Hasta que entra en crisis, temerosa de acabar siendo tonta a base de parecerlo y ser tratada como tal3
AMOR DE NIÑOS
AIRE SIEMPRE DE VIAJE
01 - 23/12 - Sala Intemperie Teatro – Madrid
Viernes a partir de 01/12 - El Umbral de Primavera – Madrid
Amor de niños plantea, a través de tres momentos en la historia de la relación de Sofía y Roberto, una sencilla historia de amor, pero de fondo habla del peso de la herencia familiar. Debut como autor y director de Borja de la Vega con Andrea Guasch y Joe Manjón sobre las tablas3
El reencuentro entre dos amantes cuya relación se vio interrumpida por un viaje, y la distancia que este supuso entre ambos, es la escena que abre y cierra esta pieza. Con texto de Sara García Pereda y bajo la dirección de Pablo Canosales, participan Violeta Orgaz y Juan Caballero3
[16] ExPERPENTO
excena
Igual que si en la luna
Foto de © Susana Martín
La nostalgia como uno de los grandes pecados de la humanidad es el tema central de esta obra que comienza con un hombre en ropa interior sobre el escenario, que ante la mirada del espectador, se va colocando un traje. Va poniéndose la coraza. Está en un frío escenario blanco y metálico. Un escenario que es presente y futuro. Él, obsesionado con volver donde era feliz, actúa como un pequeño ratón de laboratorio. El hombre y el espacio discurren como antagonistas en un tiempo lineal pero fraccionado. Escrita y dirigida por José Troncoso, es José Bustos quien la pone sobre las tablas. Estamos ante un texto tan duro como delicado3
Foto de © Laura Ortega
Una familia de industriales antigua y aburrida de sí misma organiza una jornada en la villa del padre destinada al juego y a la diversión. Papá, Mamá y Nené han invitado a Hani y Sani, dos refugiados sirios para que formen parte de la diversión. El fin de semana se presenta distinto. El viernes y el sábado todo discurre sin incidentes, pero el domingo hace falta un ganador, y el juego se encarniza. La familia representa a Europa, la vieja Europa insensible. Juegos para toda la familia se trata de la primera propuesta de este año para la presente edición de "Escritos en escena" del Laboratorio Rivas Cherif. Sergio Martínez firma el texto, terminado a pie de tablas con la colaboración de todos los participantes en la obra y Juan Ollero lo dirige3
01 - 17/12. Sala Mirador - Madrid
Creemos que podemos hacer lo que nos da la gana hasta que nos damos cuenta de que no podemos darle al "rewind". Por dos motivos muy simples. El primero, porque una vez recorrido el camino, nosotros nunca volveremos a ser los mismos. El segundo, porque la realidad avanza sin que la podamos alterar. Solo nos podemos adaptar a ella4
Juegos para toda la familia 01 - 30/12. T. María Guerrero - Madrid
Todos jugamos. Todos atendemos a las reglas hasta que las reglas nos pueden hacer perder. Pero, ¿quién gana realmente? ¿Gana el que llega antes a la meta o el que antes de llegar se da la vuelta para ver a sus contrincantes perder? ¿Cuál es el auténtico sabor del triunfo? ¿La victoria o la derrota del otro?4
nubes 21/12 - 30/12. Teatros del Canal - Madrid
La figura de un hombre vacío a través de la cual se ven las nubes es una de las imágenes que nos vienen a la cabeza cuando pensamos en Magritte. O la de un mundo en el que llueven señores con abrigos, o la de una cara tapada por una manzana…4
El de Magritte es un universo fascinante y son cientos los estudiosos que han intentado desentrañar su mensaje. Ahora es Aracaladanza, una de las compañías de danza contemporánea más importantes de nuestro país, la que juega con esas imágenes en Nubes. Esta propuesta es la segunda de una gran serie que tiene en su punto de mira a algunos de los grandes soñadores de la pintura: El Bosco, Magritte, Miró y El Greco. Según cuentan, visitaron una exposición del surrealista belga y decidieron representar con su danza lo que sintieron al ver los cuadros. No, no representan los cuadros, sino el universo onírico que comenzó a palpitar en sus cabezas al verlos3 ExPERPENTO [17]
Entrevista de Covadonga Carrasco Fotografías de los ensayos cortesía de Cultproject
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Carlota Ferrer Esto no es la casa de Bernarda Alba
14/12 - 07/01 Teatros del Canal
Se estrena Esto no es la casa de Bernarda Alba con un reparto masculino encabezado por Eusebio Poncela en el papel de Bernarda y con una sola excepción, la de Julia de Castro. Es un montaje con música y danza. Es una propuesta con intenciones claras: la de recuperar el impacto de los dramas para mostrar la opresión femenina de la que habló Lorca. Carlota Ferrer, con la que hemos hablado, modifica el altavoz y son ellos los que sufren la violencia. Recogemos algunas de sus reflexiones. Lorca y el heteropatriarcado "Estamos acostumbrados a ver mujeres con problemas, con dramas sociales y hay un sitio donde eso se normaliza, en el mal sentido: deja de tener impacto. Y eso es lo que de alguna manera me lleva a pensar en la interpretación masculina. Los hombres no componen personajes femeninos, ni físicamente ni en sus movimientos. Los actores son claramente hombres vestidos de mujeres y no tiene nada que ver con el travestismo ni la transexualidad, pero sí con una conversión en la que el actor sea intérprete y se apropie de ese drama con una opi[18] ExPERPENTO
nión crítica, respecto al trato de la mujer. No hay necesidad de artificio y mucho menos del ilusionismo". "Siempre vemos mujeres sufrientes, pero no vemos hombres. Existen múltiples realidades y la opresión de muchas minorías como la homosexual, que no se tratan en esta obra. Es un hecho universal el de la privación de libertades: el miedo se contrapone al deseo. El control de la sociedad y la presión de las convenciones morales son los que hacen que haya sectores oprimidos". "Hay una lapidación que Federico plantea y que siempre me ha parecido que
pasa muy desapercibida y que es muy fuerte. Hemos normalizado cosas como lapidación o la ablación porque no nos tocan. Estos temas son de Federico, están ahí, él nos los ha regalado, no nos lo inventamos". Víctimas y verdugos "Lorca no solo habla de la opresión de la mujer sino del paso de víctima a verdugo. Es un poco el caso de Bernarda. Ella a veces es tratada como un arquetipo y hemos querido liberarla y mostrarla como una mujer. No deja de ser eso, una mujer oprimida que sobrevive en un mundo de hombres. Quizá no de la mejor manera, ella es causa y consecuencia y también se ha convertido en opresora".
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"Hemos querido humanizar, encontrar la oscuridad de estos personajes, que no son unas víctimas bondadosas. El ser humano tiene todas estas contradicciones. En la paradoja 'miedo - deseo', es la acción la que moviliza nuestro comportamiento". Lorca y la mujer "Que lo hagan hombres es una representación total de Lorca, porque él es un hombre que habla de las mujeres. Les pone voz. Ese recurso también fue motor para que decidiéramos que el reparto fuera masculino. Federico ha sido uno de los autores que mejor ha servido como altavoz para las mujeres, proyectándose en cada una de
“El control de la sociedad y la presión de las convenciones morales son los que hacen que haya sectores oprimidos” ellas, no observándolas desde fuera. Su problema con la maternidad, sus ansias de libertad creativas…" El casting de Esto no es la casa de Bernarda Alba "Consigo muy buenos repartos y por tanto tengo el ochenta por ciento he-
cho. Porque el éxito de una función está en un buen casting y este sin duda lo es en general. Además de Eusebio Poncela e Igor Yebra, que quizás sean los más conocidos, es un elenco con una trayectoria y una formación muy amplia. Todos tienen un trabajo de cuerpo y de palabra, a la que le damos mucha importancia en esta función. Es un paisaje humano fantástico con todas sus individualidades. Hacen piña para reivindicar y tener una actitud crítica en cuanto a la opresión de la mujer en esta función". "Es cierto que no son todo hombres. Está Julia de Castro, que interpreta a una de las hijas. Esto fue una decisión más tardía pero por las características físicas de Julia y su fuerza interpretativa, vi en ella una energía que convivía con la de tantos hombres". ExPERPENTO [19]
excena El texto "Mantenemos la fábula lorquiana intacta. José Manuel Mora y yo hemos querido abrir un poco la estructura, que no es tanto la de 'Adela la heroína': hay personajes que se han visto reforzados y aparece otra mujer. Se han incluido otros textos de Lorca y del propio José Manuel Mora, pero el hilo conductor se mantiene como la fábula lorquiana. Al plantear el espacio lo hago como si fuese una especie de museo de arte contemporáneo donde en cada escena aparece una instalación plástica entorno a las temáticas que van surgiendo". La danza en Esto no es la casa de Bernarda Alba "No se incorpora como escena y baile. Al montar un texto hago lo que me pide, cómo construir un universo donde tienen cabida todas las cosas sin distinción: cabe la música, cabe la palabra, cabe el movimiento porque a veces no es ni siquiera danza. Otras veces sí lo es, pero me gusta más hablar de movimiento porque es energía y emoción. La música es el hilo conductor que sostiene las emociones que ya están en esa palabra o bien porque abre un significado o porque nos movemos en una ambivalencia de significados. El resultado es crear un universo que es esa función, uno concreto, donde todo habita". La casa de Bernarda Alba en el contexto de Lorca "Si uno no se fija en las fechas de las obras, se ve como una evolución lógica hacia un lugar más vanguardista. El público es anterior a La casa de Bernarda Alba. Al escribir El público se da [20] ExPERPENTO
“Los artistas no hemos venido a aleccionar sino a plantear preguntas desde todos los sentidos, desde el contenido y desde lo plástico”
cuenta de que no ha tenido el mismo éxito que con María Pineda o Bodas de sangre. Duda entre hacer el teatro crítico pero más complaciente y más fácil para el público o hacer ese otro teatro donde eleva su poesía a lugares más difíciles de comprender". "Plásticamente yo sitúo a Lorca donde estaba él en el plano artístico, con todas las vanguardias, lo que podía ver, lo que podía leer, la música que escuchaba. Acaba de ir a Cuba, a Nueva York… todo eso está en su cabeza aunque escribe La casa de Bernarda Alba que a priori es costumbrista. Yo lo he
querido llevar a algo más universal, intento meterme en la cabeza de Federico, de todos los referentes que tenía en ese momento". Revisitar a los clásicos "Creo que todo autor se puede revisitar, pero precisamente por esa provocación que nos hace Lorca para luchar por la imaginación, nos da ese permiso. No sé si como un visionario, pensó que el suyo iba a ser un legado al que se le íbamos a poder dar la vuelta". "A mí me gusta mucho ValleInclán, aunque revisar su texto con un lenguaje contemporáneo le haría perder. Hay muchas obras de Valle-Inclán que creo que están por revisitar, pero he de reconocer que soy más lorquiana". Sobre Carlota Ferrer "Yo soy clásica como directora aunque me tilden de moderna. Encuentro que lo clásico son las fuentes donde está almacenado todo el saber y la reflexión sobre muchos temas. Temas sobre los que afortunadamente no tenemos la respuesta. La tenemos que buscar y en eso estamos. Los artistas no hemos venido a aleccionar sino a plantear preguntas desde todos los sentidos, desde el contenido y desde lo plástico. Por eso creo que hay mucho de nuevo en los clásicos, porque lo leemos con los ojos de hoy. No creo que los clásicos estén muertos". "Cada director tiene su mirada, no creo que la intención sea provocar o innovar, creo que cuando uno pone en marcha un montaje lo hace desde su mirada y sus referentes. Si eso es nuevo o no, se verá después, con el paso del tiempo"3
e posiciones x
Texto de Covadonga Carrasco Fotografías [c] de Pawel Sawicki. Colección del Museo Estatal de Auschwitz-Birkenau
Auschwitz No hace mucho, no muy lejos Hasta el 01/12 - 17/06 Centro de Exposiciones Arte Canal Todo el mundo conoce Auschwitz, el error es creer que poco más queda que decir sobre lo que sucedió tras sus alambradas. Sin embargo, jamás deberíamos dejar de hablar de este lugar, porque su existencia es el resultado de la acción del ser humano, aunque los que cometieron aquellos actos, quizá ni tan siquiera merecen el privilegio de ser llamados así. Los porqués El olvido nos condena a repetir la historia. En cualquier momento, en cualquier lugar. Por eso es tan importante esta exposición que recorrerá el mundo sobre uno de los campos de concentración más conocidos y del que se conservan mayores elementos tanto arquitectónicos, como cotidianos. Allí fueron asesinadas más de un millón de personas. Por mucho que se haya leído o visto sobre este lugar, solo hasta que uno no se pone delante de esos objetos, no es capaz de empatizar con las víctimas que sufrieron las prácticas del régimen nazi. Quedan pocos supervivientes de aquellos años, pero en sus testimonios todos coinciden en la necesidad de hablar de lo que allí sucedió. Porque no puede caer en el olvido, no puede repetirse a pesar de que muchos de ellos incluso han conseguido perdonar. La intolerancia y el antisemitismo fueron la bandera de la Alemania nazi, pero en el fondo lo que consiguió mover esta terrible má[22] ExPERPENTO
quina de la muerte se resume en una palabra: odio. La exposición La muestra comienza su recorrido mundial en Madrid. Coproducida por Musealia y el Museo Estatal de AuschwitzBirkenau, se trata de un inquietante y conmovedor a la vez que riguroso camino, por uno de los capítulos más oscuros de la historia de la humanidad. La muestra cuenta con un espacio de dos mil quinientos metros cuadrados que albergan más de seiscientos objetos originales del mayor de los campos nazis alemanes, en su mayoría pertenecientes a la colección del Museo Estatal de Auschwitz-Birkenau. Será la primera vez que la gran mayoría de estos objetos se mostrará al público, tras ser sometidos a un complicado y profundo proceso de conservación. No hace mucho, no muy lejos tiene un claro objetivo: conocer de primera mano cómo algo así pudo llegar a
“Nada puede reemplazar la visita al verdadero lugar (...), pero esta exposición, (...), puede convertirse en un llanto colectivo de advertencia al mundo de los peligros de construir un futuro basado en el odio, el racismo, el antisemitismo y el desprecio infinito hacia otro ser humano” [Piotr M.A. Cywinski, Director del Museo Estatal de Auschwitz-Birkenau] existir. La esperanza es que este lugar pueda servir como advertencia universal de los peligros derivados del odio, la intolerancia y la necesidad de ejercer el poder más radical sobre los demás. Una reflexión que todo el mundo debe hacerse sobre la compleja realidad del holocausto y la propia naturaleza del ser humano.
exposiciones
Lata de gas Zyclon B, insecticida empleado en las cámaras de gas de Auschwitz.
Zapato y calcetín de niño
Brochas de afeitado pertenecientes a víctimas transportadas a Auschwitz.
La exposición ha sido pensada y diseñada por la compañía española Musealia y un equipo multidisciplinar de expertos. Al frente, el historiador Robert Jan van Pelt, junto al equipo de comisarios, conservadores, archivistas e investigadores del Museo Estatal de Auschwitz-Birkenau, custodio y gestor de los restos del antiguo campo nazi alemán de concentración y exterminio, hoy patrimonio de la Unesco.
Lo que se expone Entre las piezas que podrán verse destaca un barracón original procedente de Auschwitz III-Monowitz, uno de los subcampos en que se dividía Auschwitz para trabajos forzados y un vagón original de la compañía nacional alemana de tren, la Deutsche Reichsbahn, del modelo empleado durante la Segunda Guerra Mundial con el que fueron trasladados solda-
dos, prisioneros de guerra y judíos deportados hasta los guetos y campos de exterminio. Además expone objetos personales, elementos estructurales, documentación y material audiovisual inédito. Todos los grupos de víctimas están representados en esta muestra: judíos deportados para su exterminio, polacos, gitanos, prisioneros de guerra soviéticos entre otros tantos colectivos. Pero la muestra no solo se centra en los objetos de las víctimas, sino también de los ejecutores, descubriendo la realidad de los miembros de las SS, la fuerza ejecutiva e ideológica del nazismo que creó y "trabajó" en el campo. No se trata solo de realizar una visita cultural para conocer una parte de la historia, se trata de un recorrido que va más allá, que invita a la reflexión sobre hasta dónde somos capaces de llegar, víctimas de la manipulación, del poder, del dinero, del odio y del propio ser humano. Pero sobre todo, ser plenamente conscientes de que No hace mucho, no muy lejos...3 ExPERPENTO [23]
exposiciones
Michael Roberts. Circa 2000
MUJERES Nobel
Manolo Blahnik: El Arte del Zapato
Hasta 20/03/18 - Museo de Ciencias Naturales - Madrid
Hasta 08/03 - Museo Nacional de Artes Decorativas - Madrid
Todos los años hay un evento intelectual por encima de cualquier otro, se trata de la entrega de los Premios Nobel. Lo habitual es escuchar nombres masculinos, sin embargo, son cuarenta y ocho mujeres las que han sido galardonadas a lo largo de la historia en sus diferentes disciplinas: Doce en Medicina o Fisiología, catorce en Literatura, dos en Física, cuatro en Química y dieciséis con el Premio Nobel de la Paz.
Son un símbolo de lujo y elegancia, inaccesibles para la gran mayoría de la población. Algunos somos incapaces de ver qué es lo que hace que unos zapatos sean un bien tan deseado. Y quizás para nosotros, el Museo de Artes Decorativas ha montado esta expo.
Covadonga.- En el Museo Nacional de Ciencias Naturales tenemos la oportunidad de conocerlas un poco mejor, no solo por haber logrado el máximo galardón a nivel mundial, sino por su lucha para llevar adelante sus ideales, el esfuerzo el compromiso y sobre todo la valentía. Muchas de ellas fueron premiadas en épocas en las que la mujer no tenía representación ni voz en los sectores sociales, y menos en los círculos científicos, por ejemplo. Además de las galardonadas, "Mujeres Nobel" incluye dos mujeres que estuvieron a punto de lograrlo: Irena Sendler, una enfermera polaca que logró salvar a más de dos mil niños judíos del gueto de Varsovia y Concha Espina, la española que llegó a ser propuesta hasta en nueve ocasiones. Una exposición necesaria para conocer no solo la historia de los Premios Nobel, sino también de la lucha de la mujer por la igualdad3
BREVEX 6
Cubismo(s) y experiencias Desde 22/11 - Museo Reina Sofía – Madrid
Reúne los fondos cubistas de las colecciones del Museo Reina Sofía y de la Fundación Telefónica, para poner de manifiesto la gran pluralidad de propuestas que generó esta corriente artística. Son unas setenta obras realizadas entre 1912 y 1933 por Juan Gris, María Blanchard, Louis Marcoussis, etcétera3 [24] ExPERPENTO
BiPaul.- Su carrera abarca casi medio siglo y su trayectoria siempre ha ido en ascenso. Nacido en Canarias, nos dicen que la clave de su éxito está en su fantástica inventiva y exquisito artesanado, y que con sus diseños ha logrado romper las fronteras entre el mundo de la moda y el arte. La propuesta explora el universo creativo de Manolo Blahnik a través de una selección de más de doscientos zapatos y ochenta dibujos originales. Son pocos porque la colección privada del diseñador está compuesta por más de treinta mil piezas. Está divida en seis secciones que examinan los temas recurrentes a lo largo de su carrera, desde inspiraciones geográficas hasta la naturaleza, pasando por el cine, la literatura o el arte. El principal objetivo es, precisamente, romper con la mirada de aquellos que pensamos que un zapato es un zapato. Nos enseñan a contemplarlos como objetos puramente bellos, como piezas artísticas y con personalidad propia. La muestra que ahora llega a Madrid ya ha pasado por Milán, San Petersburgo y Praga3 Elements of Vogue. Un caso de estudio de performance radical Hasta 06/05 - Centro de Arte Dos de Mayo – Móstoles - Madrid
Comisariada por Sabel Gavaldón y Manuel Segade, la exposición investiga las relaciones entre raza, género y clase social en el arte y la cultura popular afroamericana. Es la primera exposición que revisa la historia de la performance en esta cultura3
sala ex
Textos de Sandra Sánchez
DESTINOS
EL SENTIDO DE UN FINAL
COLUMBUS
Estreno previsto: 01/12
Estreno previsto: 08/12
Estreno previsto: 22/12
Destinos es una película rodada para ser consumida en su país de origen. Y la cosa se ha ido de madre. Destinos tiene muchos hilos que la convierten en una joya del cine y no sabemos si centrarnos en la historia que cuenta o en la forma en la que la cuenta.
El sentido de un final es la novela con la que Julian Barnes se hacía en 2011 con el premio Booker. Sorprendía a la crítica y al público con una historia de gran fondo filosófico sobre la manipulación de los recuerdos. Su adaptación al cine ha caído en manos del prestigioso dramaturgo Nick Payne y su dirección en las de Ritesh Batra (que sorprendió en 2013 con la aclamada The Lunchbox).
Columbus se balancea como un funambulista en una forma de hacer cine arriesgada. Un paso mal dado y toda la historia caería en el pozo de las películas pretenciosas sin chicha ni limoná. Pero Kogonada no da ese traspiés, y el resultado es delicioso. Sorprende con su primer largometraje. Y enamora la sensibilidad de este artista, ensayista y cineasta norteamericano de origen surcoreano.
Poco se podía hacer en cine con esta novela salvo darle la vuelta. Si bien el texto tiene todos los ingredientes de un thriller, su profundidad lo convertía en algo difícil de digerir para las cámaras. Por ello, los implicados en el proyecto –incluido el autor– decidieron buscar las aristas. Y estas incluían, por un lado, la estructura, distribuida en dos bloques: falsa memoria y realidad, y por otro lado el final. Un final que noqueó a miles de lectores. La historia nos presenta a un anciano que vive despreocupado su jubilación hasta que los monstruos del pasado se aparecen en forma de herencia. La madre de su novia en la adolescencia le ha legado unos diarios escritos por Adrián, un amigo de la misma época. Quien le debe entregar estos cuadernos es la ex, ahora una anciana que se niega a hacerlo. Este punto de inflexión lleva al gris anciano a bucear en su pasado y toparse con aquello que había querido manipular en su recuerdo3
Columbus es pura fragilidad, y no en vano se ha convertido en una de las diez películas recomendadas por IndieWire del 2017. Conversación y arte son las herramientas con las que ha jugado para construir el encuentro de dos personas varadas en una ciudad plagada de modernismo. Columbus (Indiana) se integra en el elenco actoral como una más, tan imprescindible como sus protagonistas humanos. Las historias que subyacen son la de Jin, un hombre nacido en Corea que acude a la ciudad porque su padre, un importantísimo arquitecto, está en coma, y la de Casey, amante de la arquitectura que tampoco puede dar un paso al frente porque su madre está ingresada en un centro para drogodependientes. Hablan y se encuentran. Mientras descubren juntos la ciudad, exploran y comparten sus emociones, generan vínculos y suman empatías que se intuyen a la deriva3
La revista Variety señala "un imponente retrato de la sociedad búlgara", y estamos de acuerdo. El director, Stephan Komandarev, narra pequeñas historias a través de seis taxistas en Sofía. Porque en Bulgaria, los físicos nucleares –por poner el mismo ejemplo que el director–, conducen un taxi por la noche. "Una película con un ritmo vertiginoso" señalan en Otros Cines. La película arranca con la historia real de un taxista que se suicidó tras disparar a su banquero. Su director dice que no intentó hacer una crónica de historias verídicas, sino una lectura de la verdad emocional de su país. Una verdad en la que el sarcasmo es tan necesario como beber agua. The Hollywood Reporter señala: "Un trabajo de dirección admirable". Las historias están rodadas en una única toma con ensayos previos, y aprovecha los sonidos y las situaciones reales de Sofía en la noche de autos. ¿Cuántas películas búlgaras conocéis? ¿Qué calidad tendrá Destinos para que se haya distribuido en multitud de países? Mucha. No lo dudéis. Id a verla3 [26] ExPERPENTO
sala ex
Muchos hijos, un mono y un castillo
LLUEVEN VACAS
Estreno previsto: 15/12
Estreno previsto: 07/12
Se está gestando un género que podríamos denominar como "las lentejas de mi madre". Parecería que lo empezó Paco León con la mítica Carmina o revienta, pero con el estreno de este Muchos hijos, un mono y un castillo descubrimos que la idea surgió hace catorce años cuando a Gustavo Salmerón le dio por grabar a su madre. Cuatrocientas horas de metraje, nada menos. La de Paco León es ficción y la de Gustavo Salmerón es un documental, pero ambas cintas suponen un homenaje (genial) a sus progenitoras y a una generación.
Si Fernando dice que llueven vacas, Margarita verá como caen a cántaros.
"Muchos hijos, un mono y un castillo" eran los tres deseos formulados por Julita Salmerón de niña y que poco a poco se fueron cumpliendo. Hijos tuvo seis, también tuvo un mono, pero lo del castillo… lo del castillo parecía inviable hasta que recibió una herencia millonaria y "entonces, mira por donde, nos volvimos ricos". Se compraron un alcázar y la mujer lo llenó de chismes. Entre las cosas que acumulaba había dos vértebras de la bisabuela, asesinada y enterrada al lado del río. Cuando recuperaron los restos, Julita guardó esos dos huesos: "porque apetece quedártelos". Buscar las vértebras perdidas entre montones de recuerdos se convierte en el revulsivo para indagar en una historia peculiar que merece ser contada. Gustavo Salmerón en 2001 salió a la palestra como director de Desaliñadas, un corto con el que ganó un Goya y con el que se hizo con un montón de premios internacionales. En 2002 comenzó a grabar a su madre, y por ende a sus hermanos y a su padre, en el papel de santo varón. El resultado de la aventura es este documental que no solo es un homenaje a su madre, sino a la generación que devoró el siglo xx. Muchos hijos, un mono y un castillo ya es un clásico antes de estrenarse. Vista en San Sebastián, podríamos pensar que la historia de esta mujer no es interesante y mucho menos fuera de España, pero resulta que ha cuajado en los Festivales de Toronto y Karlovy Vary donde se alzó con el Globo de Cristal a la mejor película documental. Julita tiene magia. Y el documental también3
Basada en el libro de Carlos Be (2008), la película nos sumerge en la realidad de una relación con aristas punzantes. Ella, abnegada y él, maltratador, viven unidos por el pánico. Ella hará y pensará lo que él quiera que ella haga o piense. Seis mujeres representan a Margarita: Maribel Verdú, Gloria Muñoz, María Barranco, Mónica Regueiro y Gemma Charines, y seis hombres a Fernando: Víctor Clavijo, Secun de La Rosa, Pedro Miguel Martínez, Asier Etxeandía, Sergio Peris-Mencheta y Eduardo Noriega. Carmen Mayordomo hace el papel de Coral, la otra voz femenina. La estética teatral mezcla la ropa del ama de casa de los cincuenta con elementos y detalles anacrónicos. El objetivo: descontextualizar la historia para representar a cualquier Margarita y a cualquier Fernando. El final es catártico. Nadie ha cobrado en esta película y los beneficios serán destinados a la Fundación Themis de mujeres juristas para asistir a víctimas de violencia de género3
"DANCER" DE STEVEN CANTOR
http://experpento.com/maudie/
http://experpento.com/dancer-de-steven-cantor/
Biopic sobre la canadiense Maud Lewis, una artista que pasó de ser considerada un estorbo a convertirse en estrella internacional y que dejó tras de sí una ingente cantidad de cuadros, una biografía de película y una gran historia de amor3
Steven Cantor narra la historia de Serguei Polunin, en un documental forjado con imágenes de archivo y declaraciones tanto de allegados como del propio protagonista. Una reflexión en torno al talento y el éxito, el trabajo y la renuncia3 ExPERPENTO [27]
EN DVD 6
"Maudie" DE Aisling Walsh
jukebox
Belona Paranormales
Paranormales presenta su primer disco, Belona, grabado entre Barcelona y Venecia en dos meses. La banda compuesta por Ana Ruiz, J. Carlos Delgado y David Toro, ofrece una selección de once temas que pendulan en forma y fondo, entre la luz y la oscuridad con sonidos envolventes que nos hacen viajar por nuestros estados de ánimo. Pronto lo presentarán en directo. El 20 de enero estarán en Barcelona y el 9 de febrero en Madrid.
Dicen que a los grupos no hay que hablarles de referencias… pero es que a mí me han venido un montón escuchando el disco. Desde una banda sonora de Sofía Coppola hasta Carlos Sadness… ¿Con qué hilos habéis jugado? Las referencias son ineludibles en cualquiera que se atreva a componer. En nuestro caso es cierto que en cuanto a gustos abarcamos diferentes estilos y épocas. Quizás las más directas para este trabajo han sido los sonidos de las producciones electrónicas de formaciones de hace unas décadas, sobre todo de finales de los setenta y hasta mediados de los ochenta, mucho más que referencias de grupos y sonidos actuales. Hay también como una esencia muy noventera, muy de los Depeche Mode… Quizás es cosa mía, que ya soy mayor. ¿Sois conscientes de esto? [28] ExPERPENTO
Realmente es un tremendo halago porque poco más hay que decir de un grupo que tiene en su haber discos como Music for the masses y Violator. Aunque no nos hemos planteado nunca tener esa esencia de los noventa, tampoco nos repele ni disgusta, más bien todo lo contrario.
Hay partes muy oscuras en este disco y otras más luminosas. Para presentarlo, os habéis ido a la luz de "Permanecer". ¿Cómo sentís vosotros el trabajo? Si tenemos que definir el trabajo con una palabra lo sentimos y lo definimos con la palabra intensidad. La experien-
Entrevista de BiPaul Fotos cortesía de Promosapiens
jukebox
“... que al final hemos reflejado seguramente la montaña rusa que es el día a día de mucha gente. Ahora viene algo bueno, ahora algo menos bueno, ahora hay luz del día, ahora llega la noche...”
cia de crear este trabajo ha sido especialmente intensa por diversos factores, desde factores emocionales hasta factores ambientales, con lo que al final hemos reflejado seguramente la montaña rusa que es el día a día de mucha gente. Ahora viene algo bueno, ahora algo menos bueno, ahora hay luz del día, ahora llega la noche... Después del temazo que es "Permanecer", me gusta mucho "No eras tú"… también "Cien miradas". ¿Tenéis preferencia por algún tema? Depende muchas veces del momento, preparando los directos hay días que tienes ganas de tocar uno determinado porque te sientes enchufado con él y otro día pues ese no te apetece y optas por algo totalmente diferente, aunque te podemos decir que a "Desertores" y "Canis Lupus" les tenemos un cariño especial.
De primeras pensé que lo habíais hecho en varios meses y de ahí los cambios de ánimo, pero no. ¿Cómo trabajáis los temas? ¿Cada uno por su cuenta y se ponen en común? ¿Hay funciones prefijadas? Realmente los temas de este disco tienen un trabajo de composición y maquetación de seis meses previos a la grabación, de lo contrario sería muy difícil sentarnos en el estudio con un tiempo determinado para plasmarlo partiendo de cero sin una preproducción por nuestra parte. Si hablamos con porcentajes en el setenta y cinco por ciento de los casos trabajamos con ideas que desarrollamos de manera individual y dejamos un veinticinco por ciento de margen para las ideas que surjan en el local de ensayo. En el disco tenemos reflejadas las dos vertientes. Funciones dentro del grupo las hay, en este caso las determinan los instrumentos con los que cada uno se siente cómodo a la hora de componer e interpretar. Es vuestro primer disco y no lo parece. ¿Hay trampa en esa afirmación? ¿Cuál ha sido vuestra relación con el mundo musical hasta el momento? Es el primer disco de Paranormales, aunque a nivel individual llevamos vincula-
dos a la música desde hace ya bastante tiempo. Los tres nos conocíamos previamente a este disco de otros proyectos diversos en los que habíamos coincidido. De alguna manera sonora se tiene que reflejar esta experiencia. ¿Dónde y cuándo os gustaría que escucháramos el disco? Yo me lo voy a llevar al coche… en plan "disfruta del paisaje". Cada uno encuentra el momento adecuado, el caso es disfrutarlo y que te ayude a ser más feliz cuando lo haces. ¿Hay una historia en este disco? ¿Las canciones son capítulos o solo lo parece? El disco entero es una historia de superación y realidad cotidiana. En algunos temas lo ambientamos en hipotético pasado y en otros en el presente inmediato. ¿Cómo lo vais a llevar al escenario? ¿Os gusta que salgan las cosas improvisadas o que vayan medidas al milímetro? En el escenario contaremos con un miembro más que se encargará de tocar la batería, con lo que la formación en los directos será de cuatro personas. Si las cosas van al milímetro, puedes permitirte cualquier improvisación que se demande en el momento3 ExPERPENTO [29]
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Entrevistas de Reyes Muñoz Las entrevistas completas en www.experpento.com
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INRA Pripyat estaba por aquí
Daniel Magallón dice, para presentar este disco "Esta vez hasta hemos ensayado". Si eso no es genio y figura… le preguntamos y responde. En la web está la entrevista completa y él estará en Madrid el 13/01 –Sala Costello.
Hay discos que son poesía y los hay que son ensayo. Pripyat estaba por aquí navega en esas aguas de reflexión para explicarnos que nada está bien cuando el hombre es capaz de destruirlo todo. El juego está en las artes del disco, un homenaje al Ok computer de Radiohead. Tema a tema Inra desgranan desde los grandes pecados de la especie hasta momentos de vida. Sobre todo ello preguntamos en una entrevista extensa que encontrarás en la web.
Flamaradas es el grupo de este músico que sigue su instinto. Nos topamos con un disco sobre el que nadie miente cuando dice cosas como que mezcla folclore y psicodelia. Escuchamos "Agitar los brazos". Asentimos enamorados y preguntamos "¿esto cómo lo haces?": "Nuestro sonido es buscado. Otra cosa es lo que nos sale, que muchas veces nada tiene que ver con lo que te imaginas. Y también ahí está la gracia, en encontrar cosas por el camino que sean significativas".
“Los temas tienen raíces muy lejanas entre sí, creímos que hacer un disco con un sonido muy próximo y con una paleta corta de instrumentos ayudaría a dar sensación de unidad. (...) Conseguir ese sonido no es nada sencillo”. Estamos ante un trabajo diverso y coherente. La boca busca el micro, en un ejercicio de cercanía que te envuelve desde la primera escucha. Para entender de qué habla, necesitaremos muchas, e incluso, cuando ya tarareamos con él los temas, sentimos que se nos escapa: "Siempre intento que las canciones tengan algún mensaje. Lo que pasa es que como soy muy pudoroso me dedico a encriptarlo hasta tal punto que no se entiende nada de lo que cuento. Ese siempre ha sido mi trabajo con las letras, tapar y desvelar al mismo tiempo algo que tenga que ver con las cosas que yo creo o siento". No os perdáis Flamaradas, un disco en el que las alúas vuelan con la nostalgia. Buscadlo ahora mismo: lo necesitáis tanto como yo3 [30] ExPERPENTO
El charlatanismo de los periodistas, o la inseguridad como un arma de destrucción masiva son otros de los asuntos que flotan en este trabajo: "La inseguridad humana bloquea y destruye toda forma de creación, nos apelmaza e impide probablemente que saquemos lo mejor de nosotros mismos. Creo que ese es el efecto de la inseguridad y creo que nos pasa a todos, sin embargo, una pequeña dosis de inseguridad, nunca viene mal, aunque casi lo confundiría más con cierta dosis de humildad o saber cuál es tu sitio".
“La capacidad destructiva del hombre es uno de los mensajes que queremos transmitir con el título del disco. Otro es la capacidad de regeneración de la propia naturaleza. Ella sola se basta para crear vida”. Tenemos fondo en este disco, y una gran calidad musical. Las guitarras desasosegantes –y un videoclip contundente– prometen grandes directos: "Estamos preparando un directo potente, muy intenso porque queremos que a la gente que venga no le deje indiferente. La verdad es que llevamos mucho tiempo preparando este directo, y estamos deseando que llegue ya el momento". El 01/12 estarán en Taboo3
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