experpento EXTRAS: Río Babel en Madrid 13-15/07 - IFEMA Un afluente de artistas de distintas partes del mundo desembocará en este Río Babel para componer su refrescante cartel:
13 de julio Mala Rodríguez, Illya Kuyaki & The Valderramas, La Sra. Tomasa, Mateo Kingman, Porter, Siddartha, Insituto Méxicano del Sonido y Cero39 serán los encargados de la apertura del festival.
14 de julio Estopa y La Pegatina serán los encargados de amenizar con su rumba y alegría la tarde. Completan la noche Aterciopelados, Niño de Elche con su atípico cante, Amparanoia precursora del mestizaje, el cantautor chileno Manuel García, ILE voz femenina de Calle 13 presenta su primer trabajo en solitario, los colombianos Systema Solar con su sonido contundente y festivo, Meneo de Guatemala y los Guacamayo Dj de Colombia completan la segunda jornada.
Junio - Julio de 2017 Número 93
15 de julio Río Babel será el escenario que reúna a los Fabulosos Cadillacs después de casi 20 años sin pisar nuestro país. Residente de Calle 13 presentará su primer disco en solitario. El serbio Goran Bregovic, el singular trío de Zuco103, Los Amigos Invisibles, Novedades Carminha, Kumbia Queers, Kanaku y el Tigre, Chancha vía Circuito Dj y Nicola Cruz serán el cierre perfecto del festival. 4 www.festivalriobabel.com
PICNIC SESSIONS Arbustos, sustancias, pelos, ruidos 01/06-13/07 - CA2M Todos los jueves desde junio y hasta mediados de julio la terraza del CA2M se convierte en un espacio en el que se desarrolla un programa de actividades en el que se mezclan lo corporal y lo sonoro con lo educativo y participativo. Este año las encargadas de diseñar la programación han sido María Jerez y Magui Dávila. 4 http://ca2m.org
Hemos participado en este ExPERPENTO: Reyes MUÑOZ, Covadonga Carrasco, Sandra SÁNCHEZ y BiPaul Fotógrafos: David García y Emanuele CICCOMARTINO Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA Publicidad: publicidad@experpento.es Tel.: 91 636 34 36 Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com Búscanos en: Facebook y Twitter @experpentomag Imprime la revista: Escritorio Digital Distribuye la revista: ExPERPENTO, ASM Las Rozas y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303 [2] ExPERPENTO
escuela de las artes La Escuela de las Artes, el proyecto cultural y artístico del CBA y la UC3M, celebra su décimo aniversario.
Fotografía y transversalidad. La fotografía en su cruce con otras disciplinas 26-30/06- Círculo de Bellas Artes El estudio de la fotografía en su relación con otras artes es hoy una necesidad para entender (y expandir) sus posibilidades. Este curso profundiza en los autores y las estrategias que permiten a la fotografía ser un medio permeable y diverso desde una perspectiva transversal.
El negocio de la moda en la era digital. 26-30/06- Círculo de Bellas Artes El nuevo consumidor y su smartphone han revolucionado las reglas del consumo. La tecnología ha desafiado las leyes de la moda: la tendencia del see now, buy now, las nuevas experiencias de compra, el pago por móvil, el sistema de etiquetado RFID y la realidad virtual son las claves para captar al nuevo consumidor de moda online.
Escritura narrativa 26-30/06- Círculo de Bellas Artes Este taller conjuga una introducción teórica sobre principios y técnicas de la escritura creativa con ejercicios prácticos destinados a aplicar tales ideas. 4 Todos los cursos de la Escuela de las Artes en: www. circulobellasartes.org
Christer Strömholm. Nana, Place Blanche, París 1961 © Christer Strömholm / Strömholm Estate 2014.
Con los ojos bien abiertos Cien años de fotografía Leica
Del 11 de mayo al 10 de septiembre Espacio Fundación Telefónica C/Fuencarral 3, Madrid. Entrada Libre. espacio.fundaciontelefonica.com #EspacioLeica
Con la colaboración de:
extravista
En letras de neón
the gift Fácil de entender fue el disco con el que The Gift, una banda portuguesa con una enorme proyección, se presentaba en España. Los pusimos en portada. Fue una gran apuesta para una pequeña revista como ExPERPENTO. De eso hace una década. Explode también ocupó ese lugar tan especial al que hoy vuelven por el lanzamiento global de Altar, un disco que defenderán los cuatro de siempre, pero que han hecho entre cinco. El quinto es Brian Eno, quizás la figura más influyente del pop mundial de las últimas décadas, que invitó a Flood a mezclarlo. Altar suena más a The Gift y lo hace como nunca. Hablamos de todo ello con John Gonçalves. [4] ExPERPENTO
Entrevista de Reyes Muñoz Fotografías, incluida portada de Hans-Peter van Velthoven
extravista
Antes de escuchar el disco estuve leyendo la documentación. El nombre de Brian Eno salta a los ojos. Pero claro, es que The Gift es The Gift. El honor es para todos, ¿no? Es interesante que digas eso porque poca gente ha pensado en ello. Para Brian también ha sido una experiencia increíble y para nosotros ha sido la experiencia de nuestras vidas. Mi hermano conoció a Brian en Brasil en 2011, pero conocerlo y ya está. Poco después coincidió que Brian estaba en Vigo y nosotros teníamos allí un concierto. Brian fue a vernos y se enamoró de la voz de Sonia. Sonia luego fue a Londres y Brian la invitó a una de sus sesiones de los miércoles de góspel en su casa. Quedaron para comer y hablaron de que teníamos que trabajar juntos, sin concretar nada, sin planes. Luego supimos que quería producir el disco. Y al final lo ha producido, pero además toca en el disco, canta en el disco con Sonia y con Nuno, también compone en el disco… es una gran colaboración. Siempre con un ambiente muy agradable, con bromas, con una gran tranquilidad, aprovechando los momentos. Han sido dos años divididos en periodos de dos semanas, es decir, que nos juntábamos dos semanas, parábamos cuatro meses, dos semanas y parábamos dos meses. Cuadrábamos nuestras agendas y cuando coincidían, nos juntábamos. Lo ha mezclado Flood, que es un gran amigo de Brian. Estamos hablando de personas que han trabajado con Depeche Mode, con David Bowie… Hablas de David Bowie. Siempre lo he sentido en vuestros discos… Totalmente. Es la primera vez que promocionamos un disco sin David Bowie, y lo tenemos presente, nos marca. Para nuestra estética es un ejemplo. Brian ExPERPENTO [5]
extravista estuvo muy cerca de él casi hasta el último momento. Recibió un correo suyo pocos días antes de morir. David Bowie hacía algo que nosotros, a nuestra escala, también intentamos hacer. Para él la música no tenía un único camino, sino muchos caminos. Nos influye en los videoclips, en la parte del escenario, en la idea de hacer de cada espectáculo una experiencia. La influencia es brutal, y nos acompañará hasta el último momento de nuestras vidas, supongo. Mira lo que tengo apuntado: Explode – Space oddity / Altar – Berlín. ¡Sí! Altar es claramente Berlín, la trilogía de Berlín… Es una lectura muy buena. Me ha sorprendido que digáis que estabais inseguros y que Eno os dio seguridad, porque me ha parecido un disco súper seguro. Pero súper, súper, súper seguro y por dos razones. La primera es que llevamos veintidós años de carrera y sabemos dónde estamos. Sabemos que no vamos a ser nunca Coldplay, pero también que no vamos a hacer un disco malo. El barco se aguanta, ya no se va al fondo. También Altar contiene la seguridad de trabajar con Eno. Si tú cuentas con el hombre que mejor representa el mundo del pop, que ha trabajado con David Bowie, Roxy Music, Talking Heads, U2, Coldplay, Blur… es decir, con la persona que ha trabajado con todos nuestros maestros, sale un disco muy seguro. Me encanta esa percepción. Independientemente de los gustos personales de cada uno, hay a quien no le gusta The Gift y a quien gustándole, preferirá otros discos… Independientemente de eso, es un disco bueno, técnicamente muy bueno. [6] ExPERPENTO
En Explode la voz de Sonia se convirtió en instrumento… en Altar la voz de Sonia vuelve al primer plano, ahí donde había estado antes… Es interesante. Explode salió en un momento de nuestras vidas en el que quisimos que fuera un disco más estético, y por eso la voz de Sonia entraba como un instrumento, no estaba tan deslumbrante. Pero a Brian le encanta la Sonia más diva, esa que se puede escuchar calma en algunas canciones y muy explosiva en otras. Y Flood también está enamorado de Sonia. Tuvieron que venir ellos a decirnos "adelante con ella y sin miedo". En Explode quitamos ese dramatismo tan particular quizás porque entendíamos
“Si tú cuentas con el hombre que mejor representa el mundo del pop (…), con la persona que ha trabajado con todos nuestros maestros, sale un disco muy seguro”
que el disco quedaba más moderno y en Altar, aunque buscamos la modernidad, también volvemos a lo clásico. Todas esas decisiones las hemos tomado buscando la elegancia. Hablando de elegancia… "Big fish" es la canción más loca del disco. ¿Qué peso tiene dentro de Altar? Es una canción de baile, muy energética, que funciona muy bien en los directos, tiene swing. A Brian le gustó mucho la faceta pop de la canción, con una parte rítmica muy trabajada y las voces raras del final… Está en la parte más festiva de Altar, con "Clinic hope" o con "Malifest". "Love without violins" es una canción difícil para la radio, es muy artística, "Clinic hope" es muy indie… "Big fish" es la canción que puede sonar no sé si en las radios comerciales, pero si en muchas radios del mundo. Tiene dos videoclips: un lyric con unos chicos bailando y el vídeo en Río de Janeiro… Ese vídeo es un puntazo, muy gamberro… Es un videoclip muy kitsch, lo más kitsch que hemos hecho nunca. Después de la intensidad del primer single, "Love without violins" y de "Clinic hope", que es distinta pero también densa con un videoclip rodado en Nueva York, "Big fish" nos pedía verano, diversión. Fuimos a Río en enero. Aquí era invierno, pero allí no. Nos encantó la experiencia. "Love it all" abre el disco. Seguís en la línea de presentar un tema resumen de lo nuevo, por decirlo de alguna forma, un tema que es una declaración de intenciones… Hay dos cosas que nos gusta hacer. La primera es abrir con una intro. "I love it
extravista “Lo importante de esta colaboración es que Eno no vino para cambiar nuestro sonido, él vino a The Gift porque le gustó The Gift. Su influencia es muy notable” all" es una introducción a lo que tú vas a escuchar. Ahí encuentras la electrónica, la voz de Sonia, que suena muy fuerte… ahí está todo. Y nos gusta cerrar los discos con una canción tranquila, muy elegante. En Altar es "What if", que es una súper canción, es muy bonita. Que me perdone Brian Eno pero hay muchos temas en los que no encuentro dónde os ha influido… "Clinic hope" es un ejemplo de puro The Gift. Lo importante de esta colaboración es que Eno no vino para cambiar nuestro sonido, él vino a The Gift porque le gustó The Gift. Su influencia es muy notable. Teníamos una pizarra blanca muy grande e íbamos escribiendo cosas ahí de cada canción. Poníamos líricas, acordes, la estructura. Mirabas la pizarra y ahí estaba la canción. Íbamos cambiando cosas en la pizarra y luego experimentábamos con los instrumentos. Ahí está la influencia de Brian Eno: es un maestro de las estructuras. Brian ha recolocado las canciones y ha respetado nuestro sonido. Tendríamos que preguntarle a Eno si lo habéis influido vosotros a él… Hay una crítica en Inglaterra que viene a decir eso. La gente que no conocía a The Gift quizás piense que Brian Eno cambió el sonido de The Gift en Altar, pero los que de verdad conocen el sonido de The Gift saben que hay una influencia, pero que la esencia no ha cambiado, porque en realidad a él ya le encantaba The Gift. [8] ExPERPENTO
En "Malifest" es muy evidente, se reconoce que él pasó por Altar. "Malifest" es la canción con la mejor historia del disco. Brian, en una de las sesiones, venía de Mali muy emocionado y nos estuvo enseñando una serie de vídeos de músicos de allí. En Mali, o bueno, en África occidental, las canciones no usan acordes. Los músicos hacen sonidos hasta que se juntan todos. Esos vídeos quedaron flotando en nuestras cabezas. Nosotros teníamos una canción que se llamaba "Manifest". Empezamos a probar a tocarla como con las guitarras de Mali, lo adaptamos a nuestro sonido y le cambiamos el nombre. "'Malifest' es una canción que a Brian le encanta, porque ahí colocó su influencia directa. Él dice que le gusta porque cambió un poquito a The Gift. Esa canción sin él hubiera sido muy distinta". Me ha parecido que "Hymn to her" y "You will be my queen" están hermanadas… "Hymn to her" tiene algo que para mí como músico, es de lo más artístico del disco. La canción empieza con la guitarra siempre igual, la batería súper quebrada, la voz de Sonia tan clásica… es un concepto raro. La parte rítmica está en un sitio, la guitarra en otro, la voz en otro y al juntarlo todo, suena una canción. La canción entera crece con la voz, pero con el ritmo quebrado y termina con las voces operísticas de Sonia y Brian, que no sé de dónde se las sacaron. "You will be
my queen" es una canción que Nuno ya tenía hecha. Tiene otras particularidades: primero canta Sonia, luego Nuno, en el estribillo primero Sonia y luego todos, incluido Brian y al final hay un minuto de instrumental electrónico puro que representa la libertad de The Gift. En esa canción, Nuno canta una frase de David Bowie y Brian Eno de "Heroes". Por un lado Nuno está con las composiciones, la voz de Sonia es el sello de The Gift… y permanecéis unidos los cuatro, pese a que pronostiquemos luchas de egos…
extravista
¡Es que no hay luchas de egos! ¡No hay egos! Nosotros discutimos mucho por ideas. Podemos discutir por estrategias de marketing, o estrategias de distribución, o de promoción… pero no recuerdo ni una sola discusión artística entre Sonia y Nuno en los veintidós años de The Gift. Después de más de dos décadas tenéis seis discos… En este habéis trabajado dos años a intervalos. Quizás el siguiente sea dentro de otros cinco o seis años… ¡No creo que pase tanto tiempo! Noso-
“‘Malifest’ es una canción que a Brian le encanta, porque ahí colocó su influencia directa. Él dice que le gusta porque cambió un poquito a The Gift. Esa canción sin él hubiera sido muy distinta”
tros no solo tocamos en España o Portugal, las giras son muy largas, viajamos mucho, tocamos por todo el mundo y no sabemos hacer eso que cuentan algunos músicos de sacar canciones en hoteles o en aeropuertos, nunca nos ha salido nada. Para grabar un disco, tenemos que parar. Nuno viene con las ideas y los demás nos ponemos a trabajar en ellas, y nos concentramos en eso. Quizás por eso nuestros discos son todos distintos. Y no estamos presionados, no tenemos que entregar un material en una fecha. Solo lanzamos un disco cuando tenemos algo bueno, algo distinto3 ExPERPENTO [9]
expresarte
Textos de BiPaul Fotografías cortesía de Fundación Telefónica
El siglo de las fotos Leica, la cámara que cambió la historia Reportaje para Nino. Foto de F.C. Gundlach ©. 1958. St. Pauli - Hamburgo.
Man with bandage. Foto de Fred Herzog ©. Cortesía de Equinox Gallery. 1968. Vancouver.
Entre las actividades paralelas, el 11/07 está programado un taller gratuito en torno al retrato, impartido por Sofía Moro. Su trabajo y el de algunos de los fotógrafos más significativos de la historia serán la excusa para ahondar en las claves del retrato tanto editorial como documental. [10] ExPERPENTO
Hasta el 10/09 - Espacio Fundación Telefónica
Resulta paradójico pensar en asuntos como que cuando el cine ya formaba parte de la vida cotidiana, aún nadie se hubiera parado a crear un aparato compacto, económico y medianamente ligero para captar instantáneas. Ese visionario fue Oskar Barnack, un ingeniero alemán que trabajaba para Leinz, la empresa líder en la creación de lentes para microscopios. 1914 fue el año en el que empezó a crear su prototipo. La primera Leica –cuyo nombre viene de Leinz y de Camera–, salió al mercado en 1925, en pleno periodo de entreguerras, convulso en lo político y social y próspero desde un punto de vista tecnológico. Para ser exactos, desde 1888 ya existía la Kodak compacta, pero inasumible para la mayoría en cuanto a coste de revelado. Así que la gran idea de Barnack no fue tanto la de crear un aparato portátil, sino la de aplicar al mundo de la fotografía la película de 35 mm usada en el cine, más barata. Max Berek ideó para la cámara un objetivo de altas prestaciones. La fusión de ambas propuestas explicaría el lema de su primera campaña publicitaria: "negativos pequeños, imágenes grandes". Y así, este pequeño ingenio revolucionó el recuerdo, no solo colectivo, sino el familiar. Hasta su comercialización, la mayor parte de la gente moría sin instantáneas para la memoria. Si la Leica transformó la fotografía doméstica –también despertando el genio de grandes artistas sin elemento– además cambió la manera de retratar la historia. La clave estaba en la rapidez de disparo que propiciaba el uso del negativo. Quizás con ella no nació el fotoperiodismo, pero sí lo hizo más fácil. Grandes reporteros como Robert Capa la preferían, por respeto a su integridad física y porque su trabajo no dependía de un único disparo. Con una Leica, Capa hizo la más emblemática fotografía de la guerra civil "Muerte de un miliciano". La Leica cambió el curso de la fotografía. Este es el mensaje de la exposición integrada en PHotoEspaña. Reúne más de cuatrocientas piezas entre documentos, entrevistas, cámaras y sobre todo, instantáneas, del mencionado Capa, pero también de otros cien fotógrafos como la rompedora Elisabeth Hase o los archiconocidos Henri Cartier-Bresson y Alberto Korda3
expresarte La Noche Oscura. Anaïs Boudot. 2017
Self Portrait – Multiple exposures. Frederic Elias Dakouni. 1940
Senderos ciegos: Anaïs Boudot y Marianne Wasowska
Un impulso extraño 02/06 - 03/09 - Casa Árabe
07/06 - 21/07 - Galerie du 10 - Institut français de Madrid
¿Qué es lo que diferencia mi foto de la foto de un artista? Esta pregunta sustituye a la legendaria "lo puede pintar un niño" que ha acompañado a la pintura desde que se inventó lo abstracto.
Tan importante como el fotógrafo es el papel del coleccionista. ¿Qué es lo que mueve a una persona a buscar, ordenar y clasificar miles de originales? A eso se refiere el título de esta peculiar muestra.
El instante hace de una fotografía arte. Hay artistas que los preparan. Hay otros que esperan a que el instante coloque sus casualidades, cualidades y sus luces. Ahí se desenvuelven Anaïs Boudot y Marianne Wasowska, o al menos las fotos protagonistas de Senderos ciegos colectiva enmarcada en PHotoEspaña. Boudot analiza la piedra, estructural o arqueológica. Y Wawoska ofrece naturaleza para que la dotemos de intención. Tiene sentido unirlas. Sus fotografías están llenas y comparten intención: lo dicen todo y no dicen nada, a la espera de que los que Banner impresión.pdf 2 9/3/17 18:22 no somos artistas, llenemos su instante de contenidos3
La exposición reúne más de un centenar de imágenes de siete fotógrafos libaneses y cubre un tiempo que va desde 1920 hasta la década de los sesenta. Mohsen Yammine, es un periodista libanés obsesionado con Trípoli y el norte del Líbano y con la fotografía. Sobre ambos temas ha escrito numerosos artículos. Al mismo tiempo durante años recopiló fotografías que unían sus pasiones, hasta crear un fondo único que transita entre lo documental, lo peculiar y lo histórico. Con esta muestra Casa Árabe se une a las actividades de PHotoEspaña3
contextos la viuda Fiona Barton La historia de la novela negra cambió con la irrupción de un personaje tan emblemático como el de Lisbeth Salander. Y quizás La Viuda dé un nuevo vuelco al género, no tanto por la creación de caracteres particulares, sino por la fijación del foco. La acción no desmadeja la trama, sino que nos vemos frente a un rompecabezas en el que las piezas son retazos psicológicos. Y para desentrañar el misterio entran en juego las propias empatías. En La Viuda todos son extremadamente normales. Tres corrientes principales nos guían a lo largo de estas páginas llenas de una violencia inmaterial, fría y densa. Con una maestría literaria que solo captamos si lo pensamos, la viuda es en realidad el filtro de las otras dos corrientes: la de una periodista –que podría ser un alter ego de la autora– y la de un policía. Glen, quien años atrás fue acusado de secuestrar a una niña, ha muerto atropellado. Y si fue él el secuestrador, con su muerte se pierde la esperanza de descubrir el paradero de la menor. Su defunción es el motivo por el cual la periodista se presenta en la casa de la viuda, Jean Taylor, y entra literalmente hasta la cocina en un alarde de profesionalidad y cercanía, pero quizás también de cinismo. Poco después de haber abierto el libro, descubrimos que además de leer, estamos haciendo juicios de valor. Esa sensación nos perseguirá hasta el último punto, después del cual miraremos la contracubierta y volveremos al principio. La Viuda es la asombrosa primera novela de Fiona Barton, periodista de sucesos en el Daily Telegraph que durante tres décadas entrevistó, no solo a algunos los más "celebres" criminales de los últimos tiempos, sino a sus familias y a las familias de sus víctimas. Del secuestro de Madeline McCann, asegura la autora que solo obtuvo la crueldad del suceso. Para crear un perfil tan complejo como el de la viuda ha buscado inspiración en esposas de "monstruos" como Peter Sutcliffe, el "destripador de Yorkshire" y Harold Shipman, el doctor del que se sospecha que asesinó a más de doscientas pacientes. Pero La Viuda no es un texto de oficio, no es un reportaje de falsa ficción largo. Es un libro lleno de saltos controlados en el que detrás de cada frase se esconde lo obvio y lo contrario. Su lectura te perseguirá cuando menos te lo imagines3 [12] ExPERPENTO
la niebla y la doncella Lorenzo Silva La novela policiaca en castellano no tenía demasiado prestigio hasta que el magnífico Vázquez Montalbán hizo su reinterpretación mediterránea. Muchos piensan que él fue la inspiración para una oleada de escritores que se lanzaron al género sin complejos. Entre ellos, quizás el más destacado sea Lorenzo Silva. No solo por su calidad, o por su productividad, sino por convertirse en el faro de lo que hoy ya se considera un boom. La literatura negra en España es buena, tiene prestigio, un sello muy específico, y cuenta con hordas de lectoras y lectores que le auguran un futuro imparable. A Lorenzo Silva se le reconoce el mérito de haber realizado un lavado de imagen a un cuerpo que no contaba con demasiados defensores. La Guardia Civil encontraba en Bevilacqua y Chamorro su reflejo más profesional y decente. Desde los albores del xxi, ellos han ido creciendo en rango, experiencia y galones al tiempo que nosotros los introducíamos en nuestras vidas. La última entrega, recién impresa bajo el título Donde los escorpiones sitúa al ya subteniente Bevilacqua en Afganistán. Pero no es de esta novela de la que queremos hablar sino de La niebla y la doncella, la tercera de la saga que vio la luz hace más de quince años. En septiembre está previsto el estreno de su adaptación al cine, con Quim Gutiérrez en la piel del entonces sargento y Aura Garrido en la de la cabo. No es la primera vez que la pareja de ficción se pone delante de la cámara. El alquimista impaciente se estrenó en 2002 poco después de ser publicada. Y en 2003 otra gran novela de Silva, La flaqueza del bolchevique –esta sin picoletos– llegaba a la gran pantalla. No extraña que el cine haya visto el potencial en una novela "antigua". Lorenzo Silva es algo así como un pitoniso que refleja en sus libros temas de futura actualidad. Ahondó en la psicología de los personajes y de las situaciones para contarnos una historia que olía a podrido. Los guardias civiles se trasladaban a La Gomera para intentar esclarecer el crimen de un joven tres años después de su asesinato y dos después de que el principal sospechoso, un político notable en la isla, fuera absuelto por un tribunal popular. No sabéis por dónde van los tiros, tendréis que leer el libro y antes de septiembre3
contextos
Textos de R. Muñoz
Breve historia de la belle époque Ainhoa Campos En noviembre hablábamos de
La bailarina, peli sobre la vida de Loïe Fuller, la americana que revolucionó la escena parisina. En el número pasado anunciábamos el estreno de Paula, sobre Paula Modersohn-Becker, gran artista que compartió confidencias con el matrimonio conformado por la artista Clara Westhoff y el poeta Rainer Maria Rilke. Una tienda en París es la novela de Màxim Huerta de la que hablamos en 2014, ahora adaptada al teatro. Nada de lo anterior tiene que ver con el libro de Ainhoa Campos Posada, pero sirve como ejemplo de la fascinación que en la gente produce este periodo. Breve historia de la Belle Époque es un texto ameno que nos lleva de la mano por la realidad que palpitó en Europa desde finales del siglo xix y hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial. Un periodo en el que si tosías en la capital francesa, podías contagiar la tuberculosis a Zola o a Modigliani, a Picasso o a Rimbaud. Descubrimos fascinados cómo la gente iba al teatro y descubría el cine, cómo los espectáculos precisaban de público y de la publicidad magistral de Toulouse-Lautrec. Pero Ainhoa Campos Posada rebasa lo que forma parte de la memoria colectiva y nos sumerge en un mundo tecnológico, en el que los caballos y los coches se cruzaban por la calle, la arquitectura cambiaba, la industria crecía y la razón se pudría, como bien supieron ver filósofos como Nietzsche. Y la sensación tras la lectura de este libro preciso y entretenido, es que los cambios de los dos últimos siglos se parecen, para bien y para mal3
te me moriste José Luis Peixoto José Luis Peixoto, nacido en 1974, encontró en Saramago a uno de sus más célebres valedores. Sus libros han sido traducidos en más de cincuenta lenguas. En su país es una celebridad y fuera no tiene el perfil de un best seller. Allí donde sus textos han llegado a una librería, han brotado lectores. Porque su obra es mágica y comprende de todo. Portugal es el país invitado a la presente edición de la Feria del Libro, y él vendrá a presentar Te me moriste, que en realidad es un libro de principios del presente siglo y el segundo que publicó, reeditado y traducido de nuevo por la editorial Minúscula. También presentará su último trabajo En tu vientre, una reflexión en torno a la maternidad impreso hace menos de un mes. La visita está prevista el 09/06. A José Luis Peixoto lo ponen siempre en narrativa incluso con títulos tan difusos como este Te me moriste, que hacen pensar que quizás debería inventarse un nuevo género para etiquetarlo. Este se balancea entre el relato, la poesía y la autobiografía. Comenzó a escribirlo pocos meses después de la muerte de su padre. Tenía veintiún años y cuenta cómo una visita a la casa de su infancia va despertando recuerdos. Esa obra, tintada de luto, empapó su literatura de muerte. Muerte, que según afirma en numerosas entrevistas, es lo que da sentido a la vida. Solo necesitó sesenta y cuatro páginas para crear una obra sublime, que él mismo reconoce, lo marcó todo, toda su obra posterior, extremadamente prolífica3
ExPERPENTO [13]
contextos
40
Óscar M. Prieto Óscar M. Prieto es un amante de las referencias, así que seguramente, no le importará que yo incluya aquí las propias. "Go ahead, make a wish" fue el eslogan pronunciado por Madonna en un anuncio de Pepsi en el año 89, y del que Óscar M. Prieto no dice ni palabra en 40, su último libro. Lo saco a colación porque me vino a la cabeza al llegar al último punto. "Adelante, Cosmo, pide un deseo". No solo la frase, también me sonaba el "Like a prayer" –de vez en cuando– cuando iba leyendo párrafos. La literatura de Óscar es así. Se mide por párrafos o por frases, o incluso por palabras, no por páginas ni capítulos. Y tampoco se mide en acción o aventura, sino por cargas de honestidad. Este 40 está sobrado de sonido y de fondo, así que a aquellos que les guste la literatura lo gozarán. Pero no más que a los que lo único que busquen sea un libro para pasar la semana. Esta revista no se hace responsable de sus efectos secundarios. Si leéis 40 y os entra hambre de vida, allá cuentas.
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40 es una reflexión novelada en la que el protagonista, tras sufrir una situación entre dramática y anecdótica decide vivir más allá de sus constantes vitales, porque a Cosmo, el protagonista, el corazón le late más o menos y respira adecuadamente. Se da la circunstancia de que Óscar es el embajador en Patacosmia en ExPERPENTO y de que yo fui leyendo el manuscrito mientras cobraba vida. Esto, lejos de facilitar una conversación, la dificulta y mucho. Así que quizás las preguntas no estén a la altura. Por suerte en una entrevista lo interesante son las respuestas. Entrevista de Reyes Muñoz Fotografía de Helena Castro Mi sospecha al leer el libro es que Cosmo eres tú. ¿Es una novela autobiográfica? No es una novela autobiográfica. No creo que mi vida le interese a nadie más allá de familiares y amigos. Es una novela en la que el tema central es la vida y sus circunstancias: la familia, el amor, el tiempo perdido, los trenes que dejamos pasar, la posibilidad de cambio… Es una novela sobre la necesidad de tomar la vida por los cuernos. Desde este punto de vista, si las opiniones del personaje fueran muy distintas a las mías, no sería un escritor honesto. Si fuera una novela de nazis o policiaca, podría haber inventado lo que fuera. Cosmo viaja al Polo Norte, se refugia en la Montaña Mágica, en Asturias, va a Burdeos… yo hice esos recorridos, pero para escribir la novela. No es autobiográfica. La prueba es que mucha gente se siente identificada con Cosmo. Si hablara de mí, eso no ocurriría.
Dices que no es una novela policiaca. En Love is a game, buscas al asesino de Banksy, en Berlín Vintage un cuadro de Caravaggio… aquí también hay una historia de búsqueda… Me gusta sentir que mis libros son como los medicamentos, que tienen un componente principal y excipientes, colores llamativos, edulcorantes… para que la píldora o el jarabe entre mejor. Eso hago yo. Siempre hay unas tramas paralelas que llevan al lector a través de las reflexiones más pausadas sin que se aburra. En esta ocasión hay una trama de sicarios que tiene su origen en una noticia que leí y me llamó la atención. Un capo estaba ingresado en el hospital y el sicario que debía asesinarlo no sabía ni qué cara tenía. Coincidió que cuando fue a matarlo, el otro paciente de la habitación estaba despierto. Si llega a estar dormido, seguramente el sicario lo hubiera matado a él. Ese hombre estuvo a punto de ser asesinado por un equívoco. Tomé esa noticia de punto de partida en una novela en la que el protagonista es un crápula, con una
contextos “Es una novela sobre la necesidad de tomar la vida por los cuernos. Desde este punto de vista, si las opiniones del personaje fueran muy distintas a las mías, no sería un escritor honesto” vida fácil, sin problemas materiales… pero con una vida vacía. No sabe quién es, está hastiado de tanta facilidad y esa situación tan trágica es el detonante para comenzar a vivir. En tus dos libros anteriores entrábamos en una dinámica de referencias que teníamos que buscar en google. En este los juegos son otros: los saltos en el tiempo y los cambios de voz… Lo de provocar las búsquedas era intencionado. Muchos lectores disfrutan con eso, pero otros pasaban de las digresiones. Me decían que querían leer un libro mío en el metro o la piscina. Cuando empecé esta novela, mi intención era escribir algo más sencillo y el tema se prestaba a la concreción, a que el estilo fuera más ágil, más preciso. A mitad de la novela, una amiga me dijo que no le podía dar todo masticado. Esa amiga se llama Reyes y lo que me dijo me hizo parar. Me llevó un tiempo descubrir por dónde tenía que seguir. Y es cierto que de no haber hecho eso, la historia hubiera languidecido, estaba impulsada por la inercia. He llegado al mismo final pero con sustancia. Esos juegos no son ejercicios florales. Los saltos temporales me encantan, aunque los editores no son partidarios. La vida empieza y acaba, pero no es lineal, se nutre de recuerdos, de deseos, de nostalgias… Lo que nos ocurre un día lo podemos entender mucho tiempo después a traExPERPENTO [15]
contextos vés del recuerdo. El juego de usar el mismo narrador pero en tercera, segunda y primera persona es una metáfora de la novela. Cosmo tiene un destino intransferible, un destino que no es algo impuesto por los dioses: lo construye él con sus decisiones. El narrador empieza en tercera persona porque Cosmo está perdido, no sabe quién es ni para qué ha nacido. A medida que avanza la novela, toma conciencia de sí mismo. El destino le habla de tú, y de ahí que use la segunda persona, que tiene una potencia en la narración que para mí ha sido un descubrimiento. Cuando Cosmo ha recorrido ese camino vital y ha asumido quién es, comienza a hablar en primera persona. Cosmo es su propio destino. Las voces expresan esa evolución hacia a la conciencia de la vida. El destino se lo escribes tú. ¿Dudaste? Sí, sí que dudé. La portada es una metáfora de la novela. Cosmo tiene la oportunidad de vivir y la aprovecha. Descubre que ser libre no es hacer lo que le apetece, sino dotar cada uno de sus movimientos de sentido. El egoísmo no conduce a la felicidad, descubre que la felicidad se consigue mediante el amor a los demás. Como dijo alguien, la pregunta no es si hay vida después de la muerte, sino si hay vida antes de la muerte. Si Cosmo hubiera muerto a manos del sicario, no habría vivido. Toma conciencia de que su tiempo es limitado y esa certeza es la que hace de la vida algo vertiginoso, aunque a veces sea cruel o dolorosa. Antes decía que no hay referencias. Es mentira, es un libro muy pop, ¿no? Cuando lo terminé tenía la sensación de [16] ExPERPENTO
la Maga… a El Principito… a Erri de Luca, a Houllebecq... Están al inicio de los capítulos, para facilitar la lectura, para que la gente lo lea en el metro… El pasaje de El Principito parece escrito para Cosmo… El Principito está en mi acervo emocional y cuando Cosmo va a Burdeos a buscar a la que él piensa que es la única francesa del universo, escucha francés en cada esquina. Él creía que solo existía su rosa y de pronto descubre que hay miles de rosas.
“Si Cosmo hubiera muerto a manos del sicario, no habría vivido. Toma conciencia de que su tiempo es limitado y esa certeza es la que hace de la vida algo vertiginoso, aunque a veces sea cruel o dolorosa” que era un libro con mucha música, incluso hablé con el editor para explicarle que quizás el prólogo lo debía escribir un músico. Y luego resultó que las referencias musicales son pocas. Pero son muy importantes. Una de las señales de que Cosmo está retomando su vida es que vuelve a escuchar música. Me decía Alex Cooper, que escribió el prólogo, que al leerlo no vio mucha música, pero que sí que sentía que era una mina para componer canciones. ¿Un libro muy pop? Pues es que soy un hijo de mi tiempo, las referencias son las que son. Hay referencias a Julio Cortázar, a
Tus libros son problemáticos en lo que se refiere a género… ¿40 qué es? Te voy a contestar porque hace poco pensaba en eso. Esta novela es una tragedia, en su significado griego más puro. Tenemos un héroe que ha cometido muchos excesos, tiene un pecado que los dioses no perdonan hasta que supere una serie de pruebas. Se tiene que enfrentar a su propio destino, viaja para purificar su alma. Por eso creo que encaja en el género tragedia. La forma también es capital en 40. Todos los párrafos tienen música… como en la literatura del Boom... Pecker presentó el libro en Huesca y leyó algunos párrafos y dijo que podían ser letras de canciones. Venía de Berlín Vintage, una novela de quinientas páginas. En 40 me liberé, ya había demostrado que podía escribir un gran libro. 40 es conciso, es ágil, hago lo que quiero… si quiero repetir una palabra la repito. Sigo la regla del maestro Borges: la prueba de un texto es su oralidad. Tengo costumbre de leer en alto lo que escribo. No es que me compare con Borges, solo tomo prestada su regla3
NOMINADO AL OSCAR®
NOMINADA AL OSCAR®
E T H A N H AW K E
S A L LY H AW K I N S
“ETHAN HAWKE EN UNA DE LAS MEJORES ACTUACIONES DE SU CARRERA” INTERVIEW MAGAZINE
“PORTENTOSA SALLY HAWKINS” LA VANGUARDIA
SELECCIÓN OFICIAL 2016
UN FILM DE
A I S L I N G WA L S H
MONGREL MEDIA PRESENTA CON LA PARTICIPACIÓN DE TELEFILM CANADA THE NEWFOUNDLAND Y LABRADOR FILM DEVELOPMENT CORPORATION ONTARIO MEDIA DEVELOPMENT CORPORATION BELL MEDIA’S HAROLD GREENBERG FUND Y BORD SCANNÁN NA HÉIREANN / THE IRISH FILM BOARD EN ASOCIACIÓN CON CORNER PIECE CAPITAL LLC Y CITADEL CANADIAN FILMS INC.UNA COPRODUCCIÓN RINK RAT PRODUCTIONS SCREEN DOOR PARALLEL FILMS UN FILM DE AISLING WALSH SALLY HAWKINS ETHAN HAWKE “MAUDIE” KARI MATCHETT GABRIELLE ROSE ZACHARY BENNETT BILLY MACLELLAN DIRECTORES DE CASTING JOHN BUCHAN JASON KNIGHT SUPERVISOR Y MONTAJE DE EFECTOS DE SONIDO STEVE MUNRO M.P.S.E. DISEÑO VESTUARIO TRYSHA BAKKER BANDA SONORA MICHAEL TIMMINS MONTAJE STEPHEN O’CONNELL DISEÑO DE PRODUCCIÓN JOHN HAND DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA GUY GODFREE C.S.C. PRODUCTORES EJECUTIVOS HEATHER HALDANE HUSSAIN AMARSHI MARK ROBERTS SHELDON RABINOWITZ ROSS JACOBSON ED RICHE TYLER MITCHELL ALAN MOLONEY JOHANNA HOGAN PRODUCIDA POR BOB COOPER MARY YOUNG LECKIE MARY SEXTON SUSAN MULLEN GUION DE SHERRY WHITE DIRIGIDA POR AISLING WALSH © 2016 Small Shack Productions Inc. / Painted House Films Inc. / Parallel Films (Maudie) Ltd.
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# MAUDIE
23 DE JUNIO ESTRENO EN CINES
sala ex
Textos de Sandra Sánchez
Maudie Estreno previsto: 23/06
Antes de ver esta película, os recomendamos escribir "Maud Lewis" en vuestro buscador y entrar en la pestaña de imágenes. Ante vuestros ojos se abrirá un universo sencillo, casi primitivo y lleno de color. La canadiense Maud Lewis es una reconocida pintora naíf. Nacida en 1903, murió en 1970 dejando tras de sí una ingente cantidad de cuadros, una biografía de película y una gran historia de amor. Maudie nació con los hombros agachados y la barbilla pegada al pecho en una familia común. Su padre era artesano y su madre artista. Dejó el colegio con catorce años, para evitar las burlas de sus compañeros. Su madre le enseñó a tocar el piano, pero una artrosis juvenil destrozó sus manos. Poco después, los progenitores murieron y ella quedó a cargo de una tía. Cansada de escuchar que no servía para nada, vio en el anuncio de un hombre que buscaba una asistenta, la puerta a la libertad. Y así comienza una historia de amor y la carrera de una mujer que pasó de ser considerada un estorbo a convertirse en una artista de fama internacional.
“Maud y Everett Lewis. Una pareja incompatible. Dos almas que solamente existen en los márgenes de la sociedad pero que se encuentran y se cambian mutuamente a lo largo de su vida juntos. Maudie es el retrato íntimo de estas dos personas y de su viaje hacia el descubrimiento del amor” [Aisling Walsh ] Aisling Walsh dirige a Ethan Hawke y Sally Hawkins en los
EN DVD 6
"Si Maud es un pájaro herido, Everett es el espantapájaros. Son ese par de figuras que no encajan, plantadas una al lado de la otra en el paisaje. El pájaro herido y la figura alta y harapienta, a menudo vestida de rojo. Estos son Maud y Everett Lewis. La dama frágil que mira el mundo desde la ventana de su casita y el hombre con el que ha venido a vivir". [Aisling Walsh , directora de Maudie]
que algunos críticos han calificado como los mejores papeles de su carrera. La historia abarca décadas y ambos hacen viejos a sus personajes con dignidad. La empatía sobrepasa la pantalla y convierten el amor en el eje central del film. Un acierto, porque historias de superación en el cine hay muchas. Junto a la evolución de los personajes, evoluciona su entorno, y en el centro de ese paisaje, la pequeña cabaña considerada una de las obras más simbólicas de Maud Lewis3
La tortuga roja
El Sr. Henri comparte piso
http://experpento.com/la-tortuga-roja/
http://experpento.com/el-sr-henri-comparte-piso-de-ivan-calberac/
Dirigida por el holandés Michael Dudok de Wit, es la primera producción de Studio Ghibli fuera de Japón. Fue nominada al Oscar como mejor película de animación. A través de la historia de un hombre atrapado en una isla desierta, la película reflexiona en torno al amor, la amistad o la tolerancia3
Ivan Calbérac firma el guion y dirige esta película que primero fue una exitosa obra de teatro. Narra la extraña relación entre un viejo cascarrabias, una joven estudiante, el hijo del abuelo y su novia. Se trata de una comedia francesa con enorme trasfondo, con un gran plantel de actrices y actores3
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sala ex El hombre del corazón de hierro Estreno previsto: 07/07
HHhH es el acrónimo de "Himmlers Hirn heisst Heydrich" frase en alemán que significa "el cerebro de Himmler se llama Heydrich" y es el título del libro con el que con el que Laurent Binet se hacía con el prestigioso Premio Goncourt en 2010. Lo anterior, lo contábamos en nuestro especial de la Feria del libro, publicado en 2013. En aquella revista hablamos ampliamente de un texto difícil de catalogar, a medio camino entre el ensayo y la novela histórica. En HHhH se basa la película El hombre del corazón de hierro. Si nos preguntan nombres del nazismo, la mayoría daremos los básicos; Hitler, Himmler y Goebbels. A quienes no estamos empapados de ese momento trágico, el nombre de Heydrich nos suena, quizás porque la historia del atentado en la que un oficial nazi fue herido y murió por no aceptar una trasfusión de sangre es la anécdota típica de la guía de viajes de la capital checa. Anécdota que encierra una inmensa historia. Y ese fue el gran acierto de Binet a la hora de afrontar la historia en su novela: hablaba de la ascensión de alguien como Heydrich, cuyos apodos fueron "el carnicero de Praga" y "la bestia rubia", pero de telón de fondo contaba la posible historia –o una de ellas– de los jóvenes de la resistencia, dispuestos a morir para dar un pequeño paso en el restablecimiento del orden social.
“Al igual que la novela, la película rememora la caza de Reinhard Heydrich, arquitecto de la Solución Final y único oficial nazi de alto rango asesinado durante la Segunda Guerra Mundial, un hecho que ha pasado a la historia como la primera brecha de poder que condujo a la caída del Tercer Reich” [Cédric Jimenez ]
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La propuesta de Binet ofrece al cine una confrontación real entre el bien y el mal, en medio de la mayor pesadilla de occidente. Cédric Jimenez dirige una película cuyo guión coescribió con Audrey Diwan y David Farr. Participan en la película Jason Clarke (La noche más oscura) en el papel del oficial nazi y Rosamund Pike (Perdida) en el de su esposa. Comparten reparto con Jack O'Connell (Invencible) y Jack Reynor (Macbeth) en los papeles de los jóvenes destinados a cometer el atentado. Lo que esperamos de esta película es un thriller duro y contenido, con más carga humana que bélica. El libro se lo merece3 ExPERPENTO [19]
INQUIETANTE. COMPULSIVO. REAL.
jukebox El nombre les va como anillo al dedo. Están orgullosos de su trabajo. Son incansables buscadores de emociones y sonidos diferentes. Van contracorriente. Tienen claro lo que quieren y cómo lo quieren. Y les ha salido la jugada redonda: suenan que da gusto y sobre un escenario tienen lo mejor de lo electrónico y como ellos dicen la actitud roquera que hace que un concierto sea piel.
Presumid Vendetta
Tarci Ávila y Nacho Dafonte nos presentan Vendetta y nos quedamos encantados además de con su música, con su actitud.
Lo de Vendetta contra quién o qué… Tarci. En primer lugar contra nosotros mismos. Venimos del rock, yo tocaba la batería, Nacho tocaba la guitarra y todo esto ha sido una forma de hacer música que sonara bien pero quitando los instrumentos con los que estábamos familiarizados y que no salía tocarlos de manera natural. Ha sido un ejercicio para luchar contra todo eso, incluso para luchar contra la música que hacemos, el Synth Pop que aquí en España se relaciona con el naíf y el tontipop y al que nosotros le hemos dado mayor contundencia y más oscuridad. Hay metáforas de venganza en las letras contra todo. "Necrotú y yo", la canción que abre el disco, es una Vendetta contra el amor platónico, por ejemplo. [20] ExPERPENTO
Nacho. Cuando la gente nos dice: "¿Qué pasa que os reís de todo?" Yo contesto: "eres tú el que elige si se ríe con nosotros o se ríe de nosotros". Es así.
No he encontrado críticas negativas del disco. ¿No tenéis miedo de que llegue el palo en cualquier momento? T. Yo creo que a medida que pase el tiempo, ese beneficio de los que están empezando, terminará. Yo quiero pensar que la gente es muy buena y por eso nos tratan así de primeras…
“Cuando la gente nos dice: ‘¿Qué pasa que os reís de todo?’ Yo contesto: ‘eres tú el que elige si se ríe con nosotros o se ríe de nosotros’”
¿En España? T. Ojalá no, pero a medida que pase el tiempo irán apareciendo los buitres y las malas lenguas. Lo que sí es cierto es que hemos trabajado muchísimo, muchísimo y puede haber quedado mejor o peor pero no esperábamos que fuera menos. Al margen del gusto, si esperábamos que la gente recibiera bien esta novedad y de lo que estábamos seguros era de que no iba a pasar desapercibido. Esto de que os llamen los "Depeche Mode gallegos"… ¿Cómo os sienta? Nos lo tomamos muy bien, aunque igual estilísticamente el sonido no se asemeja, el concepto sí se acerca. Depeche Mode es un grupo de pop electrónico oscuro y preferimos que nos comparen con ellos que con Dorian a los que no hemos escuchado en nuestra vida. Es más no escuchamos a nadie que cante en español. No es por nada, de verdad, que no
Entrevista de Covadonga Carrasco Fotos cortesía de Musicbus
do
es personal, es que nuestras referencias son alemanas, inglesas, americanas… Y lo que hemos intentado es hacer algo más parecido a ese sonido pero con nuestra personalidad. Vuestras letras son en castellano y despista un poco. N. Es verdad lo que dices, que parece que por las texturas del sonido lo que pega es cantar en inglés, sin embargo, elegimos el castellano porque pensamos en castellano, era incluso más cómodo para hacer las letras. Escuchamos música en inglés, pensamos en castellano. Ese es el resumen. En lo estético y audiovisual, la propuesta está muy cuidada. ¿Os dejáis asesorar o sois vosotros? T. Es algo natural. Vamos vestidos igual que en los conciertos o en las fotos. Intentamos rodearnos del mejor equipo. Es
una búsqueda a la hora de rodearnos de los mejores a nivel escenográfico, booking, marketing… Nadie nos ha intentado cambiar, entienden el concepto y nos proponen cosas para mejorarlo. N. Nuestra filosofía y lo que más practicamos es el "desapego". Somos de mente abierta, si alguien nos dice algo que nos gusta lo desmontamos todo y le buscamos otro punto de vista. No nos asusta nada, nos atrevemos con todo. A la hora de elegir las canciones el "marrón" se lo pasáis a los productores… T. Sí, es otra muestra de que por ejemplo en este caso el productor no nos ha cortado nada. Nosotros hemos hecho el trabajo y él ha dado la última pincelada. ¿Cómo es el directo? N. Para nosotros, el envoltorio y el contenido tienen la misma importancia. Es como un buen bombón, que tiene que estar bueno pero además tiene que estar bien empaquetado, con su cajita… En nuestro concierto vamos a transformar la sala, como dice Darcy: "Esculpimos el espacio con la luz". Llevamos nuestro propio kit de luces que nos hemos montado con cosas de la ferretería, cambiamos la disposición de todo, lo
“...practicamos es el ‘desapego’. Somos de mente abierta, si alguien nos dice algo que nos gusta lo desmontamos todo y le buscamos otro punto de vista. No nos asusta nada, nos atrevemos con todo”
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acompañamos de unas visuales. Y sobre todo nuestra actitud es muy roquera aunque el sonido sea electrónico, no somos tan fríos como suelen ser este tipo de grupos. ¿Sois conscientes de verdad de que no hay nadie parecido a vosotros? T. Sí y hemos entendido que es nuestra mejor baza. Es nuestro concepto único. Al principio cuando íbamos tocando puertas la gente nos decía que sí, que les gustaba pero que no sabían cómo vendernos. En la música está todo tan jodidamente encasillado que no hay manera. Pero no nos desmoralizamos y seguimos en la misma línea y eso hizo que nos llegase gente que sí confiaba en nosotros de verdad. Y ahora sí, ahora somos "guays". Empezó a rodar la máquina y vemos que la gente se va subiendo al carro y a entender que hay espacio para todo el mundo. Nos llamó uno de los músicos de Los Piratas, que para nosotros es el grupo por excelencia del pop español, y me decía que se alegraba porque pensaba que esto no pasaba desde los 90. Que haya un concepto original y te paguen los discos, la promo, que aparezca una agencia en plan cazatalentos para ayudarte... ahora, como se vende menos, lo que quieren es sacarle el dinero al músico. Estamos viviendo una época muy romántica y esperamos que con esto la gente se anime a dejar de hacer una copia, de la copia, de la copia, de la copia… Que hay fijo un montón de gente con inquietudes que tiene miedo de dar rienda suelta a su sonido porque hay demasiadas barreras. Es la rueda de "yo me lo guiso yo me lo como" de un modo no profesional que quizá ha hecho daño más que ayudar. ExPERPENTO [21]
jukebox T. Eso pasa en todos los sectores. Hay blogs, páginas web o radios que han ido creciendo y creando tendencia y la verdad es que no encuentras el motivo. Esa gente está haciendo más daño que beneficio. Cuando veo las comparaciones que nos hacen a nosotros o a otros grupos piensas: "Este o esta no tiene ni puta idea de lo que está diciendo…". Eso pasa. Nosotros hemos colaborado con Aerolíneas Federales y a ellos les pasaba lo mismo, les llegaba el crítico de turno del ABC y tampoco tenía ni puta idea de nada. Así que supongo que todos buscamos esa "excusitis" de que estamos en el peor momento de la historia de la música, pero lo que está claro y es inexcusable es que el que tiene un buen producto y se lo curra, sale adelante. Vayamos a las letras ¿de dónde surgen? T. Casi todas parten de sentimientos oscuros, dramáticos o de la "morriña". Si te das cuenta nunca es trágico del todo porque antes de caerte por el precipicio te salva un halo de retranca y de ironía. Eso es algo muy gallego. Castelao en sus dibujos y sus escritos se tomaba a coña temas como la muerte o el desamor. ¿De dónde salen las letras? Ni idea, no soy capaz de hacer letras bajo pedido. Si me sale una letra la vomito en cinco minutos y listo. Con el tiempo igual le cambias algo, pero el 90% de la letra sale así y la música igual. Lo mismo vienen de un universo paralelo y encuentran una puerta interdimensional y aparecen… N. Tenemos antenas y recibimos la señal. De pronto es: ¡Coño, han venido las musas y nos han pillado currando! Ya estáis preparando el nuevo trabajo. ¿Lo que habéis hecho hasta ahora no [22] ExPERPENTO
“Tenemos antenas y recibimos la señal. De pronto es: ¡Coño, han venido las musas y nos han pillado currando!”
tiene que ver con ese segundo disco? T. Sí tiene que ver pero está mucho más evolucionado. El primero es un ejercicio de búsqueda de estilo y el siguiente tendrá un toque más elegante. N. Digamos que este disco fue como la adolescencia y en el siguiente entraremos en una época mucho más madura. T. Probablemente por ahí nos lleguen las hostias. Estamos huyendo de canciones como "Animal collective" que a la gente le flipa mucho y que a nosotros no es la que más nos dice. Los que nos quieren meter en el saco de un grupo "indie" o unos "Miss Caffeina electrónicos" se van a llevar un chasco. Se pueden mosquear porque no lo entiendan, pero para nosotros es precioso poder decir que cada disco es una evolución para mejor. Hay cosas muy por encima del gusto. Como
decía Oscar Wilde: "No hay cosas buenas o malas, hay cosas bien hechas o mal hechas" y concebimos que las cosas cada vez las hacemos mejor. ¿Coinciden vuestras canciones favoritas con las del público? Tarci y Nacho. ¡No! T. Nuestras favoritas son los temas lentos "D.E.P" en el centro del disco y "Desde aquí" que es el que lo cierra y con los que se nos pone la piel de gallina. Aunque esté mal decirlo, el público más erudito, más sensible, más culto, el que más disfruta de la música y que pasa de modas es con el que más coincidimos. N. El más melómano. El que se sienta a escuchar un disco y no hace otra cosa, sin distracciones, porque lo que quiere es disfrutarlo, como se hacía antes. T. Vendetta es un disco conceptual y por eso las mejores canciones están al final. Sabemos que hay mucha gente que no va a llegar hasta ahí. Los que consumen música digital le van a dar a las canciones más escuchadas en Spotify y en radio igual. Por eso lo presentamos como una especie de recompensa para los que sí lleguen al final. Ahora que llega el verano… ¿Cómo se presenta? T. Fácil, estamos de promoción hasta verano y lo que salga de aquí a septiembre serán eventos promocionales y alguna cosa puntual. La gira empieza a moverse en septiembre. Hasta en eso vais a contracorriente… T. Vísteme despacio que tengo prisa… Nuestro objetivo es tener un proyecto sin fisuras y eso nos lleva a ser coherentes con lo que pensamos. Lo tenemos todo muy claro, aunque choque3
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Entrevistas de BiPaul y R, Muñoz Las entrevistas completas en www.experpento.com
que importaba era la canción, el disco, el concepto y no tan solo un estribillo. La voz contribuye a ese viaje por el rock… ¿Fruto de la grabación o trabajo posterior? El nombre de la banda, SCR, Sota Caballo Rey es el concepto. Siempre a piñón sin artificios ni adornos. Siempre tomamos las decisiones rápido y sin dejar nada después. Las letras llegan cuando llegan los temas, y el sonido de la voz se decide durante la grabación. ¡No perdemos ni un minuto!
SCR SOTACABALLOREY
Son Ekain Elorza, Eduardo Molina y José A. Solís y para ninguno SCR es su banda principal. Definidos como "powertrio", entendemos que están juntos por amor: crean rápido, ensayan poco, graban cuando pueden y lo hacen a piñón. Y con esta estrategia han lanzado su tercer álbum –homónimo– sin trampa ni cartón: con un sonido mágico y canciones rabiosas. Atentos. ¿Qué es SCR para vosotros? ¿Es la banda secundaria? SCR es un proyecto paralelo de tres amigos –cuatro contando con Juan de Dios Martín, nuestro productor– que nos juntamos para hacer discazos y sin más pretensiones que hacer lo que nos gusta. No tenemos complejo alguno al decir que es secundaria, paralela o aparte. Cuando llegamos al estudio o al directo, lo disfrutamos como si fuese lo único. ¿Cómo convergéis elementos musicales con tanta fuerza, con tanto ego, con tanto protagonismo en solitario? Hay poquito ego en SCR. Para nosotros los temas mandan, llegamos al local con una idea y, casi por arte de magia, se crea sola. Es cierto que venimos de influencias muy similares y es todo muy sencillo. Todos sabemos lo que buscamos del resto y de cada canción. [24] ExPERPENTO
Aunque supongo que la producción es otra historia... ¿Lo habéis grabado a capón, como un directo? La producción, sin exagerarte, pueden ser dos o tres ensayos en el local y, a piñón. Grabamos todo en directo, a dos o tres tomas por tema, y luego nos vamos de cervezas. Es una costumbre que surgió en el primer disco. A priori iba a ser una demo, pero nos gustó mucho el resultado y, con la imposibilidad de horarios de todos, decidimos hacerlo así siempre. ¿SCR es un proyecto purista? Si pienso en el disco me sale "álbum", no LP… Somos lo que escuchamos, al final, y la cabra tira al monte. Tenemos muchas ganas siempre de hacer lo que no nos dejan hacer en otras bandas, y el rollo setentero, bluesero, sucio y crudo, es lo que nos lleva a hacer estos discos. Ganazas de traer de vuelta esa época en la que lo
En las letras hay leña para todos los gustos… ¿SCR es una banda de desahogo? Desde luego, no somos muy de metáforas tampoco. Hablamos de sociedad, de política, sexo, drogas. Todo cosas que nos tocan muy de cerca y que nos cabrean o nos entristecen. Es de esos momentos de crisis de los que surgen las mejores historias, y nosotros las vivimos. Aunque en este tercer disco también hay sitio para "Eres fuerte", que trata del maltrato, o "Madre", que habla de esa figura tan importante en nuestras vidas, ese apoyo que nos han dado siempre. No quiero ni imaginarme vuestra agenda de este verano… no solo por SCR… Ekain acaba de sacar disco con Dinero, Jose con Última Experiencia y con Wyoming y los Insolventes, Edu con Tomaccos sin parar de girar y las producciones del estudio... Tenemos la suerte de dedicarnos enteramente a la música, pero eso implica currar mucho, sin parar. Ahí es donde intentamos cuadrar agendas para sacar los conciertos. Tenemos la suerte también de que varios promotores apuestan por nosotros. Es la segunda vez que vamos a Canarias, hemos tocado en el Montgorock, vamos a tocar en el grandioso Azkena, y en nuestra casa, el Sonorama3
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Más brillante que el mismo sol
isla iglú Perfecta pieza
¿Qué pensarías si te contara que conozco un tipo que se deshizo de todo para comprarse un velero? ¿Y si añadiera que el velero era para dar conciertos? ¿Y si la historia continuara con que, a última hora, el tipo decidiera llegar con el velero a América para grabar un disco? Adelanto el final: Cox (Sergi Cochs) no es ni un pijo ni un chiflado.
La escena musical balear tiene unos toques distintivos. Podemos achacarlos a la afluencia de turistas o a la cultura de club… o a los hippies o a los amaneceres… a lo que sea. Lo cierto es que desde allí nos llega Isla Iglú, una banda en la que son capaces de combinar sonido independiente, rock, pop y electrónica en una sola canción.
Reyes.- "Hay gente que está un poco hasta los huevos de arrastrar los mismos mitos, de hacer lo mismo todos los días. Yo ahora que he dejado de beber, lo veo en sus ojos. Hablo con amigos y desconocidos, y al conocer la historia dicen que tienen ganas de buscar otra dirección". Un 14 de febrero Cox escribió una entrada en su blog. Anunciaba que comenzaba una aventura única para dejar atrás la autodestrucción. De la propuesta saldrían dos discos, el primero es Más brillante que el mismo sol. Este CD –que lleva el mar en sus entrañas– estaba forjado cuando se marchó: "Yo estaba en un momento que no podía parar, necesitaba rellenar el inmenso hueco que te deja la abstinencia con adrenalina de otros lares".
Reyes.- "La insularidad te obliga a trabajar muy duro si quieres poner tu nombre en el mapa. En Mallorca siempre ha habido mucha calidad musical, pero saltar el charco está al alcance de pocos". Así zanja Isla Iglú el asunto. Pero sepamos quienes son. Hace dos o tres de años Charly Taylor se hacía un hueco en las agendas de conciertos. Luego no supimos más, hasta que ahora retorna con nuevo nombre, con letras en castellano y un poso más electrónico: "El cambio de idioma nos ha llevado a conectar más con los temas, pero la médula sigue siendo la misma. También los sintes y la electrónica han redondeado nuestra nueva propuesta".
“De este disco espero lo que ya me está dando, volverme a sentir músico, volver a la escena y disfrutar de cada paso. Tengo la suerte de contar con músicos, discográfica, productor, todos amigos que saben todo sobre mi vida”. Se trata de un trabajo que parte de la copa rebasada por la ola. Escrito, como él dice, "sin pensar mucho o nada". El peligro: que la historia acabe por eclipsar la música... "hay millones de discos que salen a diario. Sé que el mío no es la quinta esencia de la música, pero para mí es mi mejor trabajo". La historia sigue y merece la pena, busca la entrevista en nuestra web3
“Nada es perfecto y la búsqueda de la perfección es nuestro principal defecto. Perfecta pieza va de eso”. Perfecta pieza es una propuesta tan sugerente que es capaz de mutar sobre la marcha. Ejemplo: en sus redes cuelgan vídeos de actuaciones. Nos paramos en un clip de "Mirada helada" y encontramos con que una canción es capaz de rotar 180 grados sin perder esencia: "Trabajamos todas las canciones como si de singles se trataran. Hacemos diferentes versiones de cada una. Por ejemplo, con 'Viaje astral' hemos llegado a tener tres versiones diferentes. Hoy en día es muy fácil trabajar en casa en un homestudio y a nosotros nos flipa"3 ExPERPENTO [25]
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Entrevistas de R. Muñoz y BiPaul Las entrevistas completas en www.experpento.com
GOTELÉ Las Cubas
alex bass Bassically
La receta parece sencilla. En primer lugar ponemos en una coctelera conceptos como amistad, ritmo, influencias –las oportunas–, erudición, gusto, elegancia, diversidad y cariño. Sacudimos suave, para mezclar el cóctel. Esa es la fórmula mágica de Gotelé.
Desde Barcelona nos llega Bassically, el primer disco de Alex Bass, una propuesta que nos conduce por un reggae distinto al que estáis imaginando. La primera palabra que nos viene a la cabeza es elegancia. Los temas cuentan con una suerte de distinción que los sitúa en alguna parte del soul.
Reyes.- "No somos muy amigos de explicar de qué tratan las letras. Se rompe un poco la magia de que a cada uno le pueden decir una cosa, amén de que muchas veces no lo sé ni yo". No vamos a explicar las letras, pero sí las sensaciones, porque el sabor de Las Cubas variará en función del tiempo que lo dejemos reposar. Al primer trago, quizás el más enérgico, lo han llamado "El ring". El segundo deja poso en la garganta y se titula "Cruz vieja". "Dale duro" es fuerte, pero pasa suave, por su frescura y versatilidad. "Paramera" se sirve en copa grande y de cristal fino. Y el quinto trago "Tiempo atrás" es una explosión de sabores macerados y deja con ganas de más. "Yo creo que Las Cubas –nos explican– está bastante completo, que ni le sobra ni le falta. Tiene momentos de todo tipo concentrados en poco más de quince minutos, y si la sensación es de tener ganas de más... es muy buena señal".
BiPaul.- Alex Bass nos explica el motivo de nuestras sensaciones: "Incidimos bastante en el 'rocksteady' y el 'lovers rock', que tuvieron su punto álgido entre finales de los 60 y principios de los 80. Este tipo de ritmos tienen un toque diferente a lo que quizás conocemos en España como reggae, tanto a nivel de armonías como de mensaje". Explicado el misterio nos ponemos a analizar la voz, el sello más característico de este Bassically. La sensación es que sea lo que sea lo que hace, se hizo para respetar su cadencia vocal: "Cuando puedo cantar sobre estos 'beats' hay algo dentro de mí que hace que expulse lo mejor que puedo dar en el momento. Eso no lo han conseguido otros estilos, quizás por eso me siento tan identificado".
“A los amigos se les perdona todo y por eso también se les puede decir las cosas con sinceridad y sin tapujos. Un amigo entiende que hay que llegar a un equilibrio y se sacrifica por su igual”. "Somos muy ambiciosos, luchadores y entusiastas, pero también somos realistas y disfrutamos de cada paso. No hay límites, llegaremos hasta donde tengamos que llegar, no se nos va la cabeza con bañeras de oro ni palacios de cristal". Así sea3 [26] ExPERPENTO
“Me gusta improvisar durante los conciertos porque todos y cada uno de ellos son diferentes […] pero The Same Song Band y un servidor somos ‘carne de local’. Nos pasamos muchas horas ensayando para dar lo mejor de nosotros”. The Same Song Band es la banda que acompaña a Alex Bass: "Todos habíamos formado parte de otras bandas, pero ese rodaje a la hora de ensayar y el aprecio común por el reggae, convierte esto en un equipo". Juntos han creado un trabajo sabroso, que comienza con energía y que según se va calentando nos introduce en paisajes más introspectivos3
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Marinah Afrolailo
Escuchar a Marinah es una experiencia recomendable para cualquier ser humano. Marinah es de verdad y del mismo modo en el que se expresa con su música, que le sale del fondo del estómago y del corazón, lo hace cuando charla. Es una guerrera. Siempre es un gusto que saque nuevo disco para tener la excusa de hablar con ella. Regresa con Afrolailo, una inyección de buen rollo con la que deja claro que su desacuerdo con lo que pasa en el mundo es total.
Cuando hemos escuchado el disco, hemos pensado: "¡Qué buen rollo!". Suenas a verdad y a la ilusión de alguien que empieza. ¿Cómo lo consigues? Me pasa lo que con la vida: me gusta ser optimista pero no tonta. Y tal y como están las cosas lo más fácil es venirte abajo porque no ves una solución… Pero hay dos opciones: o te dejas morir o buscas esperanza y seguir pa'lante. Y en la creación pasa lo mismo. Lo que tengo claro es que nadie me va a quitar mi disfrute. Yo no soy una cantante que lo hace para que la gente diga: "Mira qué bien canta". Yo canto por necesidad, porque si no me moriría y por eso expreso las cosas así, a nivel vital, emocional… No pienso en qué melodía hago, sino en qué es lo que me pasa por dentro. Por eso casi siempre me sale del estómago y del corazón, pocas veces del intelecto. [28] ExPERPENTO
Entrevista de Covadonga Carrasco Fotos cortesía de PromoSapiens
En Afrolailo has hecho crowdfunding. No eres un producto comercial pero tienes una red de apoyo brutal. ¿Lo hiciste sabiendo que saldría bien o tuviste tus dudas? Tienes tus titubeos. Lo que pasa es que si tomo una decisión, como soy muy pasional, echo todo lo que tengo. Y tiré… Ahora lo llaman crowdfunding pero para mí no es nuevo. En Ojos de Brujo lo planteé, quería que la gente comprase el disco por adelantado, que fuese algo más exclusivo. No lo llegamos a hacer. A veces no nos atrevemos a salir de la carretera por la que va todo el mundo, de nuestra zona de confort. A mí todo lo que sea probar cosas nuevas y ver qué pasa me inspira. Se abren atajillos o caminos por los que se da más vuelta o senderos más largos y con un río, por los que escuchas a los pájaros cantar. Era el momento de hacerlo, por lo mal que está la industria. Me puse a buscar discográficas y dije, pues no. Que parece que estás buscando a ver de los "chulos" cuál es el mejor. Y como soy así y tampoco se me rifan, porque no soy una niña que va rompiendo y que hace música comercial… Pues me lancé. Es un poco torpe ¿no? Porque al final ese producto del que hablas es efímero y tú tienes gente que te quiere. Es lo mismo que con la comida, el fenómeno fast food. Todo es rápido y de usar y
jukebox tirar. Esas niñas a lo mejor duran seis meses, pero si esos seis meses las estrujan... La gente ya no pone amor en la música. Siempre ha habido "multis" pero había personas que se dejaban la piel y que trabajaban con conciencia, que sabían mucho de música. Te daba la sensación de estar en un sitio profesional y eso se fue al garete. Cada vez más los artistas buscáis colaboraciones con otros artistas. ¿Es quizá por esto? Es una muy buena reflexión porque además el gremio de la música somos los menos organizados, los menos sindicados, un desastre. Y siempre se tiende a ver si el otro es competencia. Por eso cualquier cosa que sea darse cuenta de que estamos en el mismo barco, estupendo. Hacer esto es maravilloso, yo me siento muy bien colaborando con otros artistas. Cuando ellos hacen disco echas un cable y cuando lo sacas tú te lo echan ellos. Lo que tiene que ser. Es lo que ha pasado también con el crowdfunding. Yo ahora sé que tengo mis afines y eso mola un montón, es un apoyo muy grande. Cuando no te sientes sola es muy chulo, cuando te sientes sola te vienes abajo. Vivir del arte cuesta dios y madre, pero cuando ves que hay gente que te quiere, luchas hasta el final. ¿Cómo ha surgido Afrolailo? Todo ha sido muy natural, ha pasado poco por la cabeza. Acababa de sacar
“Yo bajo con mis amigas a fumarme un cigarro a la ronda de Poblenou y cuando subo, estoy mejor que si volviera de un spa” ExPERPENTO [29]
jukebox el disco con Chicuelo y a disco por año pues es un currazo. Estaba haciendo conciertos sin disco, no tenía vídeo y la gente me preguntaba: "¿Pero tú qué haces?" y yo les decía: "Pues lo que me da la gana". Cantaba temas de Afrolailo y temas de los de Chicuelo en plan más gamberro, temas de Ojos de Brujo... Hacía lo que me daba la gana, aunque ya lo llamaba Afrolailo. Estoy en este momento, y el disco ha sido la consecuencia. Quería hablar de lo que hay desde una perspectiva popular, callejera y comunitaria: nos quitan cada vez más cosas y lo poco que nos queda, también nos lo van a quitar. Vamos a acabar en la época de nuestras abuelas pero peor, porque ahora la presión económica es mucho mayor y estamos aisladas, no tenemos el apoyo comunitario, familiar, de barrio o de pueblo que existía antes. Tratas esos temas pero lo haces desde un punto muy positivo, de empuje... Así veo la vida. Si tú no tienes tu dignidad, no te valoras y no luchas por lo tuyo, te comen. Tengo admiración por la gente que está luchando contra la hipoteca. Ellos no tienen la culpa de nada, han tomado una actitud digna de "vamos a intentar cambiarlo todo". Hay que buscar la fuerza, la esperanza. Creo que bailar, cantar, quedar con tus amigas aunque no tengas dinero para tomarte un café es bueno y eso no te lo pueden quitar. Yo bajo con mis amigas a fumarme un cigarro a la ronda de Poblenou y cuando subo, estoy mejor que si volviera de un spa. Hay cosas que son tremendamente necesarias para el alma. No somos felices por tener mucho sino por hacer lo que queremos hacer con quien lo queremos hacer. Pero la diversidad, que es lo que hace que exista la cultura, cada vez es más marginal. Cantar y no estar en los 40 es casi una reivindicación. [30] ExPERPENTO
“No somos felices por tener mucho sino por hacer lo que queremos hacer con quien lo queremos hacer” Todos tenemos claro lo que nos gusta, cada uno busca las alternativas para encontrar lo que de verdad quiere oír… Estamos vendidos. Los que dirigen la música no se enteran. Yo he hecho un CD sí, pero no tengo un ordenador en el que pueda meterlo, porque ya no se fabrican. ¿Qué hacemos? ¿Casetes? Porque nos va a servir para lo mismo… ¡No hay soportes! Es que es surrealista. Es un mundo antiguo que no se quiere derrumbar. He hecho un CD por la cosa de tener el objeto y para la próxima voy a investigar para hacer algo diferente, un pack que diga: "Esto soy yo y te lo llevas a tu casa". O estás en el plano dinosaurio o en lo más moderno. Yo al principio pensé en hacer un EP de cuatro temas, bueno, más bien lo veía como una colección de EP, cada uno con su ritmo, con su cosa. Pero me dijeron que así no nos iban a hacer caso. Así que o
haces disco o no estás, aunque la gente consume canciones, no discos. La conexión con Chicuelo parece inquebrantable, también colabora en el disco. Totalmente, somos colegas y trabajamos muy bien. Además de Afrolailo sigo con ese proyecto. Acabamos de venir de Casablanca, en dos semanas vamos a Sofía. Seguimos con Sintonías aunque hagamos otras cosas. Hay una conexión muy fuerte. El Chicuelo es un gusto. Tocas Afrolailo en tus conciertos desde hace un año y medio. Esto también te habrá servido para testar ¿no? No he pensado mucho en eso. Quería un disco que me sirviera para los directos, que me apeteciera cantar. Con Chicuelo tocamos en teatros con todo el mundo sentado y Afrolailo es más para escenario grande y juerga. La verdad es que estoy teniendo un montón de sensaciones diferentes y eso es maravilloso. ¿Cómo se presenta el verano? Con muchas cosas, con presentación del disco en Barcelona, en Cartagena, en Madrid el 27 de junio... y un montón de bolos más por España. Tenemos casi cerrada una gira por Estados Unidos... a ver si nos deja pasar Trump, porque igual cuando nos vean nos paran…3