Experpento Septiembre-Octubre 2017

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Septiembre y Octubre de 2017 Número 94 - SoloOnLine

EXTRAS EN BREVE Europa se mueve: Migraciones y construcción Europea Auditorio UC3M - Leganés

colaboraciones de la icónica artista con algunos de los mejores artistas visuales y programadores del mundo3

otros nombres como el mítico Dogo, el laureado John Nemeth o los enérgicos The Excitements3

29/09 - Esta noche de los investigadores se centra en ciencias sociales. La migración y sus consecuencias en el campo laboral. Teatro, debate y análisis de actualidad en un evento enriquecedor.

Dirección: Abel González Melo3

XIII Edición de la Fiesta del Cine

Hiromi y Edmar Castañeda en concierto

16,17 y 18/10- www.fiestadelcine.com Durante esos tres días se podrá acceder a las salas adheridas a la promoción al precio de 2.90 € cada entrada, mostrando la acreditación en el cine.

Los espectadores podrán acreditarse en la web oficial. Los menores de 14 y los mayores de 60 años no necesitarán acreditarse para participar en el evento3

17/10 - Teatro Nuevo Apolo La compositora de jazz y pianista japonesa Hiromi Uehara visitará España dentro de su exitosa gira mundial, acompañada del arpista colombiano afincado en Nueva York, Edmar Castañeda. La mezcla de la música de Hiromi, de jazz, rock progresivo, fusión y música clásica con la música experimental de Edmar Castañeda, que transita desde ritmos colombianos, venezolanos, hasta ritmos argentinos y más, convierte a este concierto en el más irreverente, elegante e inusitado de los próximos meses3

Tapapiés 2017 19-29/10 - 100 tapas concursan en la VII Festival Multicultural de la Tapa y de la Música de Lavapiés, Tapapiés 2017. Participan más de 80 bares y restaurantes del barrio madrileño.

También se suman una veintena de locales y tiendas gourmet de los mercados de San Fernando y Antón Martín. 68 conciertos y actuaciones teatrales se reparten a pie de calle, los fines de semana3

David Bowie Music Pill 19/10 - Sala Siroco - Madrid - Para esta nueva edición de Music Pills (Ilustraciones + Música en directo), se rendirá un homenaje al carismático e icónico David Bowie por el 40º aniversario de Heroes.

20173

Björk Digital Hasta el 24/09 - CCCB - Barcelona Esta exposición propone un viaje emocional y personal por el universo creativo de la artista islandesa.

La muestra presenta los trabajos digitales y de vídeo resultantes de las

Ciclo Espíritu de Rock N Roll Hasta el 16/12 - Sala El Sol - Madrid El ciclo, que se inició con el concierto de Mike Sanchez y el burlesque de Evil Evil Girrrls and The Malvados, continuará hasta mediados de diciembre con

Hemos participado en este ExPERPENTO SoloOnLine: Reyes MUÑOZ, Covadonga Carrasco, Sandra SÁNCHEZ Fotógrafos: David García y Emanuele CICCOMARTINO Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA Publicidad: publicidad@experpento.es Tel.: 91 636 34 36 Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid Búscanos en: Facebook y Twitter @experpentomag Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com Edita: Universo, Cultura y Ocio Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303 [2] ExPERPENTO

¡ARREA!, el musical Sábados octubre - Teatro Sanpol - Madrid - Es el primer musical punk-rock de la historia de nuestro país, un irreverente espectáculo de la mítica banda Mamá Ladilla en comunión con la compañía Teatraco a las 123

El universo de Mathias Malzieu 28 y 29/09 - Institut français de Madrid El 28 compartirá con el público del Institut su cortometraje Le distributeur automatique d'aurores boréales seguido de una retrospectiva de su obra literaria. El viernes 29 Dionysos ofrecerá un concierto en el teatro.

Conviene reservar entrada3

extravista

mon lafert La trenza

Afincada en México y nacida en Chile, Mon Laferte llega a España precedida del éxito.

No hay definición para su música. No suena a nada, suena a todo y no es un pastiche, es música única. Revolucionó el panorama con Vol.1, un trabajo grabado por ella en casa, certificado como disco de platino, más oro en México y doble disco de platino digital en Chile. Con Vol.1 ganó premios, giró por toda América, de norte a sur… La trenza es el trabajo que presenta ahora en España.

Quedaos con el nombre. Planea conciertos.

La primera impresión es que es un disco serpenteante: no sabes por dónde irá la siguiente canción… ¿Salió así?

Fue saliendo. Es un disco que fue saliendo durante la gira. No hemos parado de tocar. Me gusta mucho, estaría toda la vida de gira. Iban saliendo las canciones y al final me di cuenta de que todas eran muy diferentes.

“Todo lo que

tumbré a ese sonido, es muy cálido, se nota que no está procesado. Se ponía un micrófono en medio de la sala y tocaban al mismo tiempo. No fue el caso.

No fue lo que nosotros hicimos, porque tengo muy buenos ingenieros. Les conté lo que quería, les dije como quería que sonara cada instrumento… todo para que el disco tuviera ese toque antiguo.

No es que no me guste cómo suena la música actual, pero me encanta ese sonido de la música de los años cincuenta.

He leído que en el disco anterior hiciste algo parecido, pero tú sola en tu casa… ¿Es verdad eso?

Sí. El disco anterior lo grabé en casa. Ese salió así por casualidad, por accidente. Yo no soy ingeniera ni he estudiado nada relacionado con eso… pero acabé siendo ingeniera y directora y toqué los instrumentos… pero aquello quedó así por accidente. En este disco busqué que sonara así.

tú llevas dentro se une en una canción.

Un estilo, quizás es una mezcla de sentimientos”

También nos fijamos en el trabajo técnico. Es un disco con un sonido premeditadamente antiguo, como de vinilo.

Sobre todo escucho vinilos de entre los años cincuenta y los setenta. Me acos[4] ExPERPENTO

No sé si decir que reinventas el indi o que reinventas la música tradicional…

Entrevista de Reyes Muñoz de la Sierra Fotografías (incluida portada) cortesía de Promociones sin Fronteras

extravista

te ExPERPENTO [5]

extravista ¿Tú qué prefieres?

No lo había pensado nunca así… En realidad no creo que haya reinventado nada, está todo hecho. Pero creo que sí, que el disco es medio moderno, medio tradicional, medio folclórico… no sé. Lo bonito de la música es que lo que sale es una suma de todo. Da igual si haces rock o folclore. Todo lo que tú llevas dentro se une en una canción. Un estilo, quizás es una mezcla de sentimientos. Cada uno escucha la música que quiere, busca la música que le haga sentirse de alguna manera… puedo escuchar música para llorar, porque de pronto no puedes y necesitas esa catarsis.

tocar sus canciones y terminaba llorando. "La trenza" recoge los consejos de mi abuela. Ella tuvo que dejar de cantar porque se casó y aquel mundo era más sexista. Renunció a su sueño por cuidar de su casa. Esa canción habla de eso.

Me decía "tú no te cases, haz música".

"Mi buen amor" es un temazo con o sin Bumbury. ¿Cómo surge esta colaboración?

Yo tenía la canción lista y terminada y se la mandé por correo. Le pregunté si quería cantarla conmigo…

Pues la sensación es que estáis cantando a centímetros… ¿Se hizo todo en la distancia?

¿Pesa alguna influencia? Hay sonido de los cincuenta de los Estados Unidos, pero también hay mucho sonido latinoamericano…

Hay mucho de los Estados Unidos. Hay latinos, hay elementos del jazz, no jazz… pero hay mucho de América Latina, hay cumbia… es difícil. Yo siempre digo que la canción es solo el medio para contar una historia.

"La trenza" podría ser un tema para Chavela Vargas… es fácil llevar su voz ahí. Quizás es por lo que cuentas, por la historia de la canción…

Chavela Vargas es uno de mis referentes y una gran influencia. No solo musical. Me encanta hacer un drama cuando estoy en el escenario. Era una mujer tan de a flor de piel… Me encanta eso de Chavela. "La trenza" es un bolero. Es una historia sobre mi abuela que era cantante, era compositora y tocaba la guitarra. Era una especie de Chavela. Recuerdo que ella se sentaba en un sillón por la noche y se ponía a [6] ExPERPENTO

En la distancia, sí, todo en la distancia.

Nunca nos hemos reunido. Le pregunté por la canción, por el tono… la tecnología en este caso fue a nuestro favor, nos ayudó a grabarla.

En "Amárrame" colaboras con Juanes.

Eso fue completamente diferente. Fui a su casa… Nos pudimos juntar para la colaboración.

Los medios te apuntan un tanto… pero también Juanes accede a través de ti a otros públicos…

Yo creo que en las colaboraciones, ambas partes salen siempre muy beneficiadas en todo. A nivel público a mí me ha salido muy bien, a través de Juanes mucha gente conoció mi música. Pero lo mejor de las colaboraciones siempre es el intercambio artístico y profesional. Se aprende mucho.

De pronto descubres un arreglo, una manera distinta de afrontar una canción… porque los dos tenemos maneras distintas de hacer arreglos. El beneficio de las colaboraciones es mutuo.

En youtube alguien te pide una colaboración con Leon Larregui. No es para nada mala idea... ¡Tengo ya una colaboración con Leon Larregui! ¡Está en youtube! Él me invitó a cantar en un concierto y fui.

“Chavela Vargas es una gran influencia.

No solo musical. Me encanta hacer un drama cuando estoy en el escenario. Era una mujer tan de a flor de piel…”

¿Sigues los consejos de los fans?

Pues a nivel colaboraciones hay veces que sí. ¡Lo de Bumbury fue un poco así! Él me conocía y puso una carta en su perfil de Facebook muy bonita hablando de mi música. Los fans empezaron a decir "¡Tienen que colaborar!". Y a mí me encanta todo su rollo tan teatral… me pareció una idea increíble. Entonces, sí, sí que escucho mucho al público,

extravista aunque las colaboraciones dependen del deseo de colaborar, de conocerse, de hacer música con alguien.

Creo que con todo esto te lo estás pasando genial. Solo hay que escuchar "No te fumes mi marihuana" para darse cuenta. Es una gamberrada… ¡Ay, sí, me lo estoy pasando muy bien!

Esa la hice con Manu Jalil tocando en el teclado y pensando en el show. No sabíamos si meterla o no en el disco.

Nosotros tocamos en muchos festivales y nos gusta tener canciones para reírnos con el público. Pero claro, yo suelo cantar canciones tristes y la vida tampoco es así. Hay muchos colores.

La hicimos, la empezamos a tocar y nos gustó tanto… ¡tiene un montón de detalles musicales que lucen tanto! Así que dijimos "hay que grabarla". Cada vez que la tocamos en un concierto empieza a oler a marihuana… como que la gente se motivara, empiezan a saltar, a volverse locos. Es muy divertido.

Quizás por lo que decías de que tus canciones cuentan historias, es un disco muy cinematográfico. Hay temas para Tarantino y hay canciones que podrían ilustrar la típica escena del baile de fin de curso… ¡Totalmente! Yo pienso en la música como un todo. ¡Pienso en la música como puro teatro o como una película! También pienso en el escenario. No hago canciones para tocar notas perfectas, hago música para contar historias. Cuando escribo me imagino colores, me imagino historias, imágenes…

"Primaveral" es un tema que se sale del discurso del disco, ¿no? Quizás funcione genial aquí, en España.

Es el tema más pop. Salió así, de natural. Lo escribí en la madrugada. La [8] ExPERPENTO

“No hago canciones para tocar notas perfectas, hago música para contar historias.

Cuando escribo me imagino colores, me imagino historias, imágenes…” verdad es que sucedió como lo cuento en la canción. Estaba haciendo el amor, escuchábamos una canción de Jorge Drexler y después él se quedó dormido y yo me puse a escribir. Y era primavera. Por eso salió así, es un tema muy fresco.

"Yo te qui" es también muy Chavela Vargas, con ese regustillo clásico…

"Yo te qui" es un vals peruano y sí que tiene eso que dices de Chavela… ¡Es que Chavela siempre está presente! ¡Y Violeta Parra! Admiro mucho a las mujeres en la música, sobre todo a las antecesoras que abrieron camino, y mujeres con un discurso…

La tuya desde fuera parece una carrera meteórica y si desconocemos la carrera de fondo previa… ¿Te da tiempo a asimilar? ¿Te paras a pensar o estás muy a gustito en la nube?

Estoy muy, muy, muy a gustito en la nube. Estoy disfrutando mucho. Parece una carrera meteórica… han pasado muchas cosas en los últimos tiempos aunque yo realmente llevo toda mi vida en esto. Ha sido un error, ensayo, error, ensayo, error… todo esto era un sueño, así que estoy disfrutándolo mucho. Yo quería tocar e irme de gira, soñaba con eso y ahora lo estoy viviendo.

El disco triunfa en México, en Chile, en Perú, en los Estados Unidos… en fin, es

un éxito allá donde vas… ¿Se hace un disco con dimensión internacional o te lo vas encontrando?

Yo no lo pienso. Nunca pienso en esas cosas. Tal vez sería bueno que lo hiciera, pero de momento no ha sido el caso. Pero quizás desde la oficina sí que le dan vueltas, sí que se trabaja eso. Dicen: "vamos a intentar ir aquí y que funcione". Por ejemplo, nunca he ido a España, es mi primera vez y voy a hacer presentación del disco, acústicos, entrevistas… Pero artísticamente no me planteo nada.

Me pasa que voy a lugares y descubro que allí también está el disco.

Estás en una situación de privilegio en la discográfica. Cuando tú llegaste, ya habías tocado el cielo…

La verdad es que siento que estoy pasando un buen momento en la compañía. Es como un noviazgo. No me niegan nada, me siento con mucha libertad creativa y no sé si esto le pasa a todo el mundo. Al mismo tiempo pienso… "confían demasiado en ti, no puedes cometer errores". Es una responsabilidad enorme. Dicen que el amor no es para siempre. Yo espero que el amor con la compañía me dure mucho tiempo.

Vienes a España y no sé qué sabes de nuestro público…

No sé nada del público español. Pero da igual. Yo siempre digo que el trabajo del artista es ese. No puedo pretender llegar a un sitio y que la gente esté ya derretida. No se trata de subirse al escenario y que quede todo perfecto y que estén todos esperando a que se acabe el concierto para marcharse a su casa y ya. Mi idea es ir y enamorar a cada una de esas personas con mis canciones3

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Entrevistas de Reyes, Muñoz Las entrevistas completas en www.experpento.com

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Estirpe El último trago y nos vamos

No hace mucho hablábamos en la revista de Jam Fuzzion Klan su último disco y comenzamos el verano sabiendo que esta mítica banda, con veinte años de trayectoria, se despedía de su público con un gran concierto en Madrid. Será su show más especial, aunque aseguran no ser muy conscientes de ello. Hablamos con Loren Gómez, guitarrista de Estirpe sobre lo que han sido, lo que son y lo que ocurrirá a partir del 7 de octubre, el día elegido para tomar el último trago con su público en la mítica Joy Eslava.

Es una pena que la entrevista sea por una despedida...

Aun no somos conscientes de la decisión que estamos tomando. Nosotros estamos trabajando el concierto como una gira más, con la máxima profesionalidad posible, aunque eso sí, teniendo en cuenta que no sabemos cuándo vamos a subirnos juntos al escenario para interpretar temas de Estirpe. ¿Cómo se toma una decisión tan potente en una banda con solera?

La decisión ha sido a la vez que natural, difícil. Para mí, la razón más de peso es que no queremos seguir por seguir, no [10] ExPERPENTO

queremos que la inercia sea lo único que nos mueva, sino por despertarnos con la misma ilusión con la que hemos afrontado todas y cada una de las situaciones que se nos han presentado a lo largo de todos estos años. Mi impresión es que necesitamos tomar aire de verdad, volver a descubrirnos como personas, apartadas de la exigencia que supone ser parte de Estirpe. Y si en lo personal volvemos a encontrarnos, eso será bueno para la música de Estirpe. ¿Cómo habéis vivido el proceso de preparación del concierto?

Si fuera por nosotros, daríamos un con-

cierto de tres o cuatro horas… hemos reescuchado juntos y hemos hablado mucho de lo que nosotros esperamos y de qué creemos que espera la gente de un concierto como este. Le hemos dado muchas vueltas, y estamos preparados para hacer algo muy especial.

Habladnos de los temas que os gustaría tocar en bucle.

Hay temas que nunca se van a ir de nuestras manos o gargantas. Son esos que se tocan como el que monta en bicicleta, y que cuando los tocas, ves que la gente siempre responde, no importa el paso del tiempo, siguen sonando actuales como el primer día. Para mí serían, así a bote pronto, y en orden cronológico, "Hazme creer", "Volverás", "Vértigo", "El color de mi voz", "Te seguiré", "El último pétalo", "En tus ojos", "Contigo". Pero si me preguntaras mañana, te respondería con otros distintos, porque eso es para mí lo bueno que tienen los temas de Estirpe, que son muy abiertos, y dan cabida a muchos sentimientos. ¿Cuál es el momento que recordáis cuando pensáis en Estirpe?

Podemos elegir unos pocos que nos han hecho sentir especiales, y otros que nos han hecho sentir desgraciados. Como mal momento, para mí fue la marcha de cada uno de los miembros, porque son los que te hacen dudar de si el camino vital que estás recorriendo es el adecuado. De los momentos buenos podemos centrarnos en los que han supuesto saltos cualitativos, los que implican un "antes y después". Para mí, fueron los saltos al otro lado del charco, a México y Estados Unidos, por significativos, por especiales, por habernos hecho sentir especiales y grandes, y que estábamos haciendo lo correcto, es decir, disfrutar de la vida y no ponernos fronteras3

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JENNY & THE MEXICATS Gira de "Mar abierto"

The gift Gira de "Altar"

"Cuando empezamos en España, salíamos el miércoles y volvíamos el lunes, aunque no tuviéramos ningún concierto. Llegábamos a bares que ni estaban preparados para la música en directo y decíamos: si nos das comida, tocamos y vendemos la maqueta. Llegamos a Portugal y a Francia. Así empezó el grupo, ese es nuestro ADN y nos encanta".

El 12/10 en Vigo el grupo portugués retoma su gira en España para presentar Altar, el último disco que la banda ha elaborado íntegramente junto a Brian Eno. El 14/10 estarán en Santander, el 27/10 en Pamplona y el 31 en Barcelona. En Madrid tenemos que esperar hasta el 12 de diciembre donde ofrecerán un concierto que promete ser espectacular.

Icho, el contrabajo de Jenny and the Mexicats, la misma banda que ahora viaja por todo el mundo, reuniendo a millones de almas en torno a su música, nos decía lo anterior en una entrevista por su último trabajo Mar abierto. Ahora recordamos esa conversación porque están a punto de iniciar su gira por España. Los conciertos comienzan el 24/03 en el Prat del Llobregat y terminan a mediados de octubre en Murcia. El 29/09 estarán en Madrid en un directo que promete diversión, porque eso es precisamente lo que define a la banda: "Más que intentar explicar el tipo de música que hacemos, nosotros hablamos de sensaciones y la sensación que generamos es de fiesta"3

The Gift vuelve a nuestro país después de dejar al público boquiabierto en la última edición de Gigante y de arrollar en un concierto en el que volvieron a demostrar su elegancia. Para muchos fue lo mejor que sucedió en Guadalajara en aquellos días. Altar es un retorno a los inicios, un volver a la voz de Sónia Tavares tras el esteticismo de Explode, un disco también excelente. "La gente que no conocía a The Gift quizás piense que Brian Eno cambió el sonido de The Gift en Altar, pero los que de verdad conocen el sonido de The Gift saben que hay una influencia, pero que la esencia no ha cambiado, porque en realidad a él ya le encantaba The Gift."3

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jukebox

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Mi capitán or d

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Entrevista de Covadonga Carrasco Fotografía de Noemí Elias cortesía de MusicBus

Suenan sexy, gamberros, suenan muy bien. Tienen más tablas que una pila de palés y un savoir faire, que diría alguno, que te pone las pilas. Sacan nuevo disco y ya suena a ellos, porque ya son un grupo con identidad más que definida. Los mismos que llevan toda la vida en esto y se lo están pasando pirata con este proyecto como si hubiesen llegado ayer. Son colegas, son compañeros, pero lo más importante es que son amigos y tienen al panorama revolucionado con la llegada de Un tiro por la salud del Imperio. Responde Gonçal Planas.

En redes sociales hemos podido leer cosas como: "Brutal lo nuevo de Capitán", "Explicadme este puto temazo", "El Rock de Capitán nos pone muy palotes", "Máxima calidad", "Temón" y así hasta el infinito. Eso solo con el primer single… ¿Qué se os pasa por la cabeza?

Pues que los conciertos van a ir muy bien. Al final hemos continuado un trabajo que empezó con el primer disco: La banda comienza a tener una entidad mucho más clara y concreta, más pulida. Es una banda de rock, y al final el [12] ExPERPENTO

rock lo que busca es mover este tipo de sensaciones, así que… ¡Parece qué hemos hecho bien el trabajo!

Desde el inicio habéis gozado de mucho prestigio, críticas increíbles no solo por parte de los medios sino de los fans. Esto puede ser porque al final Mi capitán es un proyecto para divertirse, de amigos a los que les apetece hacer cosas juntos y eso quita presión. ¿Es ese el secreto del éxito?

Ojalá lo supiera… El éxito en sí, es haber sacado el grupo hacia delante. Somos un grupo de amigos que se junta para hacer música, sin otro fin. Nos echábamos de menos los unos a los otros porque al final entre giras y proyectos de unos y otros era complicado verse. El grupo se convirtió en una excusa para reunirnos y de ahí ha surgido Mi capitán. Todo el mundo tiene sus grupos y sus mandangas, así que el éxito al final es habernos juntado, que las canciones suenen bien y que nos divirtamos. Trabajar sin ningún tipo de presión lo hace muy divertido. Yo hago mis canciones, las vemos todos en el estudio y sucede lo que sucede, tampoco somos Radiohead, no hay una dificultad instrumental extraordinaria. Simplemente intentamos ejecutar los trucos del Rock de la mejor manera posible.

jukebox tuosa, inteligente, cortés, lo que eres en tu vida normal. Yo tengo un trabajo en el que me toca ser la cara de un grupo de música, tour manager de Love of Lesbian, y no voy por los sitios bailando ni haciendo cosas raras, al revés, la gente cree que soy súper serio. Y eso es lo que permite un escenario, transformarte, que es una maravilla.

El trabajo es serio, pero me vas a perdonar… Sobrevuela la sensación de gamberrismo total en todo lo que os rodea.

Claro, es que yo soy un gamberro. Es el reflejo puro de la unión de estos siete caracteres que tienen la oportunidad de juntarse. Somos como las flores, nuestro polen es el gamberrismo. Y cuando estamos todos se produce ese momento de temperatura perfecta para ello. ¿Os han dicho alguna vez que sonáis muy sexy? ¡Síííííííí! Eso mola mucho, son conceptos que asocias en tu vida, los recuerdos relacionados con ese tipo de música son muy sexys. Si piensas en los Stones o en Led Zeppelin, es esa emoción. Que se nos relacione con eso es muy bonito y muy emocionante, porque al final lo que tratas es emular a tus héroes.

Todas estas cosas bonitas que os dicen imagino que por la trayectoria que

tenéis no os despista, no os creéis los Reyes del Mambo, que lo sois, pero no vaciláis de serlo.

No, al final la edad lo que te da es la tranquilidad y la confianza de que cuando te subes a un escenario, te puedes crear un personaje que te permite desarrollar todas las fantasías que te gustaría hacer de ti o que tú crees acerca de ti mismo. Una vez te bajas del escenario sigues siendo una persona cabal, respe-

“Somos como las flores, nuestro polen es el gamberrismo. Y cuando estamos todos se produce ese momento de temperatura perfecta para ello”

Tenías muy claro hacia dónde iba a ir el disco, qué sonido iba a tener. ¿Hasta qué punto es algo que tenías premeditado o que ha ido surgiendo al tiempo que iban surgiendo los temas?

Mira, se hicieron veinte canciones, se hizo una preselección de quince y de esas me di cuenta que había distintos colores, colores por ponerle un nombre a las emociones. Las melodías, eran como diferentes grupos de canciones: canción de estribillo, canción más oscura, canción de riff, baladón, canción más densa… Lo que quería era hacer un disco que me gustase a mí y a ellos cuando se lo enseñara. Ese es el objetivo. Mi formación es como ingeniero de sonido y me he pasado años haciendo discos con Sidonie, con los Love of Lesbian, muchos grupos. Tengo una vocación muy profunda y sabía qué tipo de sonido quería que prevaleciera en este disco y todo eso es un continuo en la cabeza, como si estuviese escribiendo un guión a través del audio. Eso se acaba plasmando en el estudio, cuando me junto con Ricky y con Santos en su faceta de productores. Se lo explico y se le acaba dando esa forma.

Y nunca hay ninguna pega, siempre estáis de acuerdo.

Mmm… Pues sí... A ver, a veces hay que imponerse o alguien tiene una idea contraria y la deja encima de la mesa.

Pero es que nos conocemos desde hace ExPERPENTO [13]

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muchísimo tiempo, hemos trabajado en muchísimos discos juntos: los que participamos en este trabajo o los que lo han hecho de manera circunstancial como Santos, coproductor, o Álvaro que ha hecho el mastering, una parte que es muy importante porque marca mucho el resultado final. Nos conocemos mucho, hablamos mucho de música, nos hemos entregado mucha información, no hay nada nuevo. No me he sentado a hablar con un productor que no conozco porque me gusta su trabajo, me he sentado con Ricky y con Santos, que Ricky es mi hermano y Santos es mi primo, casi. Y así es mucho más fácil y la única manera en la que esto podía haber salido hacia delante.

¿Y por qué te voy a dar? Al revés, es un halago. El disco es un homenaje al rock, a Tequila, a Calamaro, a Los Rodríguez y a parte de la tradición rockera de este país, con mucho orgullo y todo el amor del mundo. Es más, en el anterior disco hicimos una versión de "Alta Suciedad" de Andrés Calamaro. De alguna manera es reconocer nuestras influencias dentro del rock más allá de lo anglosajón.

Nuestra generación ha crecido con "Vamos a tocar un rock and roll en la plaza del pueblo", es lógico.

“El disco es

¿Se os ha quedado alguna cosilla pendiente en Un tiro por la salud del Imperio?

Ostras no sé. Se grabaron once canciones de las cuales solo se han editado diez. Esta se quedó fuera porque cuando miraba de izquierda a derecha, en panorámico, esa no funcionaba. Y me pareció que los temas formaban parte de un todo: los colores elegidos, las canciones, las letras… Y es muy buena canción, pero el problema no era la calidad, sino el color, los elementos que la conformaban. Es como si tienes todos los postres dulces y de pronto metes uno salado, no pega.

un homenaje al rock, a Tequila, a Calamaro, a Los Rodríguez [...] con mucho orgullo y todo el amor del mundo”

Un tiro para la salud del Imperio... explica esto que no está la cosa para que haya malos entendidos…

No tiene nada político, es más la celebración de los perdedores. Somos testigos de la corrupción. No hablo solo de la corrupción del PP ni de la de CiU, hablo de la corrupción en general. Nosotros que somos muchísimos, hablo de ti, de mí, de mi madre... que trabajamos y pagamos nuestros impuestos y que en ningún momento nos planteamos ningún timo, somos los que recibimos la mandanga.

Así que oye, pues un tiro, un tiro por la salud. Es como un brindis al sol: El Titanic se hunde, pero voy a seguir tocando.

Igual me das con lo que te voy a decir… Pero a mí, algunos estribillos y algunas melodías me han recordado mucho a Tequila.

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¿Podemos hablar de poliamor en el sector musical? Relaciones consentidas fuera de la pareja para oxigenarse…

Me gusta mucho esa definición. Pues sí, mira que he hecho giras, discos, pero al final no había vivido de esta manera ese momento de confraternidad que hay de un par de años hacia aquí, con la cantidad de bandas que existen en el panorama como Dinero, León Benavente, Si-

donie con los que además he trabajado.

Así que al final lo único que puedo hacer es llevarme bien con ellos, son como mi familia. Pero además de los que considero míos, los más cercanos, Xoel, Ferreiro, los Lori Meyers, al final también hay una relación muy bonita, así que creo que hay gente que cuando se encierra en los camerinos a hablar conecta y se percibe la afinidad. Es inevitable que si me siento a hablar con Luis de León Benavente y coincidimos en muchas cosas, lo que nos surge es hacer algo juntos. Luego se nos une Javier de Arizona Baby y ya la tenemos liada. Eso son cosas que suceden,

que después se pueden llevar a cabo, no se sabe, pero al final es todo fruto de lo que tú has dicho, del poliamor.

Habéis sustituido en "En la avenida" a seis del grupo por seis mujeres profesionales de la música... ¿Hasta cuándo tendremos la lacra de la desigualdad?

Lo hicimos con todo el amor del mundo. No sé decirte, hay que parar para ser consciente de esto. Hay que tener una conciencia del estado en el que se encuentran las cosas, porque en la inercia en la que vivimos, parece que está todo solucionado. Y es mentira, creo que

de alguna manera que haya cada vez más participación está bien, pero sigue siendo algo anecdótico. No sé si es una cuestión cultural, del país en el que estamos, la convivencia, las consecuencias del Franquismo… Porque luego sales por ahí, te vas a Suecia por ejemplo y te das cuenta de que las cosas son muy diferentes. En España tenemos pendiente una asignatura de progreso importante, que creo que se quedó parada en el 86. Me gusta mucho esa parte de la historia y soy el primer interesado en que esto evolucione, porque hay una calidad brutal y es un poco lo que hablábamos antes con el título del disco Un tiro por la salud del Imperio, al final lo malo es que por encima de nosotros están los peores.

Para terminar, me gustaría hacerte una pregunta que me inquieta. ¿Lo de las barbas es cuestión de marketing?

Lo de la barba tiene su aquel. Cuando

conocí a Ricky con veinte años y ya llevaba barba, Ferrán también tenía barba, creo que los más mayores tienen barba desde siempre. Yo me la dejé en su momento quizá por admiración y ya no sé verme sin. Y creo que Víctor y Dani, los jóvenes, de alguna manera han crecido con nosotros y por cariño y por ese "ser como tus mayores", también se la han dejado. Lo mismo que me pasó a mí con los otros. Y te digo una cosa, una vez que te la has dejado, no hay nada que hacer, porque si te la quitas te ves con una cara de niño con la que no te identificas. Esa es la explicación3

sala ex

LUMIÈRE!

Mal genio

Estreno previsto: 20/10

Estreno previsto: 13/10

Thierry Frémaux, director del Festival de Cannes y del Institut Lumière pone en circulación esta película de películas que supone una oportunidad única para conocer los inicios del cine.

El director de The artist, Michel Hazanavicius nos ofrece una visión un tanto particular del genio del cine francés Jean-Luc Godard.

EN DVD 6

Todos conocemos algunas de las minipelículas con las que los Lumière probaron su cinematógrafo. Es la punta del iceberg. Los hermanos rodaron casi mil quinientas películas de unos cincuenta segundos: veinte horas de material.

Con acceso a todo ese archivo, Thierry Frémaux se ha centrado en restaurar 114 filmes e hilarlos en esta propuesta que ya ha pasado por Cannes, Toronto y que antes de estrenarse en España, podrá verse en San Sebastián.

Frémaux es el director, el montador junto a Thomas Valette, el productor, acompañado de Bertrand Tavernier, y la voz de la película, en la que además de los hermanos Auguste y Louis, aparece Scorsese3

Covadonga.- Hazanavicius nos presenta un artista fagocitado por su ego cuando La chinoise no consigue el éxito y la admiración que esperaba. Comienza así una crisis existencial en la que pretende despojarse de su propio yo, la faceta de creador, y que decide involucrarse al máximo en la revolución social que vive París. Una revolución en la que el director no encuentra su sitio. Es egocéntrico y divo para su círculo y un extraño entre los revolucionarios a los que detesta, porque considera que no están implicados. Los detesta del mismo modo en el que se detesta a sí mismo. A Godard ya no le interesa hacer películas para entretener y reniega de sus obras anteriores.

La extraña relación de Godard con su propia persona acaba salpicando a su esposa, una chica veinte años más joven, Anne Wiazemsky (Stacy Martin). Ella, sobre la que gira la película, lo idolatra al tiempo que descubre que el hombre con el que se casó ya no existe. Louis Garrel hace suyo el papel. Nos presenta un Godard a ratos insoportable y a ratos capaz de despertar simpatía, incluso ternura: el genio aparece como un niño caprichoso que no tiene muy claro qué es lo que quiere.

En cuanto a la recreación del París de finales de los 60, la ambientación y el vestuario consiguen crear la atmósfera pretendida, con referencias a otros grandes directores de cine de la época que también van apareciendo a lo largo de toda la película.

En resumen es una buena cinta que hace disfrutar de un rato entretenido. Los que decidáis ir a verla obviad el recuerdo de The artist. Mal genio no tiene nada que ver con la anterior obra de Hazanavicius, sin que eso le reste un ápice de calidad3

"Dancer" de Steven Cantor Steven Cantor narra la historia del Serguei Polunin, el que dicen que es el mejor bailarín de la historia desde Nureyev.

Se trata de un documental forjado con imágenes de archivo y declaraciones. El resultado es una reflexión en torno al talento y el éxito, el trabajo y la renuncia. http://experpento.com/dancer-de-steven-cantor/3 [16] ExPERPENTO

"La profesora" de Jan Hrébejk Tras la sencillez argumental de esta película eslovaca dirigida por Jan Hrébejk, se esconde una profunda reflexión en torno a la ética, la corrupción y las libertades. Nos sitúa en 1983, en el colegio de un suburbio de Bratislava, un espacio en el que a priori, la vida discurre en paralelo a la realidad política. http://experpento.com/la-profesora-de-jan-hrebejk/3

sala ex

Textos de Covadonga Carrasco y Reyes Muñoz

LA LLAMADA

CAMINA CONMIGO

Estreno previsto: 29/09

Estreno: 15/09

Si eres de los pocos que no ha visto La llamada en teatro, permítenos que te digamos... ¿Se puede saber qué has estado haciendo con tu vida durante todo este tiempo?

Camina conmigo es una pequeña película rodada en una comunidad budista en Francia. Bellas imágenes y la voz de un narrador, explican al espectador en qué consiste el mindfulness. Los profanos descubrimos todo un estilo de vida basado en el presente y por qué no decirlo, quizás sintamos cierto rechazo ante la idea de la existencia de grupos en los que personas adultas se encierran y renuncian a todo para vivir en un espacio X, guiados por quien parece un dechado de virtudes.

Covadonga.- La llamada llega a los cines, con el mismo reparto, sin restarle un ápice de frescura. Si algo comparten la obra de teatro y la película es la reflexión sobre determinados temas sociales de una forma ligera, que no superficial. Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta, Gracia Olayo y Richard Collins-More forman el reparto –hacen pleno en nominaciones y premios Goya casi todos– además de Secun de la Rosa, María Isabel Díaz o Esti Quesada. Todos ellos bajo las órdenes de Javier Ambrossi y Javier Calvo, dos genios que han sabido reinterpretar el teatro, el cine e Internet… Si tampoco habéis visto Paquita Salas el reproche es doble. "Los Javis" conectan con un público que no terminaba de encontrar contenidos seductores. Prueba de ello es que cuatrocientas personas se dieron cita para la presentación del tráiler el pasado julio: Ni dos minutos que se fueron primera tendencia en España y decimonovena a nivel mundial.

La historia se desarrolla en Segovia, en el caluroso verano de 2013, en un campamento cristiano conocido como La Brújula.

Bernarda, la monja que acaba de aterrizar tiene el firme propósito de salvar el campamento con su canción "Viviremos firmes en la fe". La hermana Milagros vive en una lucha interna sobre su fe y su recuerdo de las canciones de Presuntos implicados.

Ambas lidiarán con dos de las asistentes al campamento, María y Susana, castigadas por rebeldía, con alma de artistas y un grupo: Suma latina. El problema llega cuando a María se le aparece Dios cantándole por Whitney Houston, y esto, obvio, le cambia la vida a cualquiera. Pero pasa mucho más…3

Marc J. Francis y Max Pugh dirigen este viaje en torno a los orígenes y el presente del mindfulness a través de las enseñanzas del maestro zen budista Thich Nhat Hanh. Nominado al Nobel de la Paz, activista y autor de más de cien libros es conocido por haber introducido el arte de la conciencia plena en occidente. Él introdujo el budismo en Europa donde ha fundado monasterios y centros de prácticas como el que conocemos a través del film. Al finalizar el visionado, nos podremos creer o no que esas personas y ese líder han conseguido desentrañar el secreto de la felicidad. Pero lo que parece claro es que quien lo ha probado, no solo lo vive, sino que intenta compartirlo.

Con once copias distribuidas, nadie, ni los cines ni la propia distribuidora, tenían muy claro el éxito de la propuesta. Y sin embargo, la preventa de entradas comenzó a dar indicios claros de que quizás este estilo de vida está más que extendido en España. Once mil personas acudieron a las salas para ver el documental en su primer fin de semana, lo que obligó a los cines a cambiar sus programaciones para ofrecer más de un visionado al día. Algo impensable para un documental de temática espiritual sobre la vida monástica y la meditación3 ExPERPENTO [17]

excena Bienvenidos al curso más raro de vuestras vidas, y no porque sea de cocina crudivegana. En esta clase, todo el mundo aparece y desaparece, incluido el profesor, para hurgaros, con sus palabras y a golpe de risa, en los rincones más sensibles de vuestro ánimo.

Bernardo Rivera El curso de tu vida Los lunes hasta 16/10/17 Teatro Lara Dirigido por la genial Pepa Rus, Bernardo Rivera se enfrenta a sus más tiernos demonios en un texto sencillo e impactante. Él mismo da vida a los cinco personajes en un desfile de emociones traducidas al idioma del humor. Nos hablan de relaciones familiares, del amor, de la incomunicación, de la necesidad de ser aceptado, de la soledad y de la muerte… No es una comedia, es otra historia, es una obra trepidante, sin tiempo para el respiro pero con ganas de arreglarnos el cuerpo. Risas, sí, pero con mucho fundamento.

[18] ExPERPENTO

Lo de que seas el autor de la obra y protagonistas, en plural, ¿es una cuestión premeditada o tiene que ver con la situación actual del teatro?

Fue la idea original. Pepa y yo lo hablamos. Queríamos hacer algo juntos.

Ella quería quedarse con la dirección y yo con la parte del escritor. Ahí surgió la idea de que solo fuera un actor y a partir de ahí comenzamos a perfilar los personajes para ponerlos en escena yo solo. Y la verdad que viendo cómo está el teatro, para que te salgan los números viene bien. Pero no fue ese el motivo.

Ha sido un reto. Yo había colaborado en otros proyectos pero hacer el monólogo entero, sin que los personajes puedan interactuar en la escena, ha sido un reto…

¿Se tuvo que sujetar Pepa Rus para no quedarse con alguno de los personajes?

Ha participado en alguna voz en off.

Hace de la mujer de uno de los personajes en la obra. Pero ella quería enfrentarse al reto de ser directora. Y la dirección es siempre mejor hacerla desde fuera.

Tú escribes la obra y tú la interpretas… ¿No ha sido un marronazo para ella?, ¡Habrá tenido que llevar la contraria al autor y a los cinco actores! ¿Cómo se ha impuesto?

Se ha impuesto dándome esas visiones cómicas que ella tiene de forma innata y domina, avisándome de que había momentos que no se entendían y buscando

Entrevista de Reyes Muñoz Imágenes cortesía de Qué jARTE

“Hay cosas detrás de esas situaciones que a mí como autor o como actor o como persona me han tocado mucho.

Pero la obra es para que el público salga con la sensación de haberse reído mucho” la forma de que la obra fuera cómplice con el público. Cuando confías en la dirección, la obra crece. Y ella es una persona que si algo no le gusta lo dice, y yo como autor lo interiorizo y digo "si esto es mejor, no pasa nada". Y el actor siempre tiene que confiar en su directora, que es quien lo está viendo desde

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fuera. La idea es que una obra funcione y guste, no que sea una cosa pasional de lo que quiere el autor y punto.

Lo presentáis como una propuesta para hablar de temas universales a través de los cinco personajes… Cada vez tengo menos claro el concepto de universal…

Para mí son temas que preocupan a todos. Son temas que de una forma u otra nos tocan, como la soledad, el duelo… ¿Quién no ha tenido que asumir la muerte de un familiar? ¿Quién no ha tenido problemas económicos? ¿Quién no ha sufrido el desamor? A eso me refiero cuando hablo de temas universales. Son procesos por los que la mayoría hemos pasado.

Creo que vivimos en una época en la que sospechosamente se habla mucho de la soledad…

Pues sí, la verdad. Muchas veces para no estar solos nos rodeamos de mucha gente... quizás es para no encontrarnos con nosotros mismos. Les pasa a los personajes de la obra. Ellos se encuentran solos. Y lo que viven es el curso de su vida. De ahí el título. Es el curso que lo cambia todo, todos los personajes parten de sí mismos para cambiar.

Tengo la sensación de que has escrito una comedia, pero también de que mientras lo hacías, has llorado mucho… te has dejado pieles. ¡Claro! A la hora de escribirlo... Hay coExPERPENTO [19]

excena sas detrás de esas situaciones que a mí como autor o como actor o como persona me han tocado mucho. Pero la obra es para que el público salga con la sensación de haberse reído mucho.

Cuenca sufre de incontinencia verbal, no tiene filtro, no piensa las cosas y las suelta. A mí eso me pasa mucho, que me pongo a hablar y me meto en jardines… Lorena Sanz, la secretaria, se mete al público en el bolsillo.

Es encantadora y es la que está como uniéndolo todo.

Adrián del Castillo es el profesor de un curso de cocina crudivegana… Ahí ya empieza la polémica ¿no?

Ahí empieza. Adrián es un tipo muy espiritual, muy místico. Aparenta fortaleza para tapar todas sus inseguridades, tanto en las relaciones de pareja como en las familiares. Es homosexual, viene de un pueblo, era el mariquita del colegio… Él ha roto con todo eso y ha resurgido como de la tierra. En el curso se enfrenta a sus miedos, a su familia, a la tierra abandonada.

¿Cómo reacciona el público ante los personajes? ¿Se quedan con uno o se quedan con rasgos de todos?

Depende muchísimo del público.

Por ejemplo el sevillano en Sevilla gusta mucho, quizás porque tienen la referencia muy cerca.

Y el de Cuenca da mucha penilla, la gente lo acaba apoyando.

Adrián es una de esas personas tan, tan espirituales, tan emocionales… que solo hablan de sentir, de cómo se sienten y que no se paran a pensar en cómo se sienten los otros…

Depende del público.

Hay un alegre sevillano, un chico de Cuenca tímido… ¡Una famosa actriz del más allá!

Efectivamente. Decimos que es del más allá porque es algo que vemos a lo largo de la obra. Viene como para reconciliarse con su hijo y es muy mística. Aparece en un almacén misterioso, que es un punto clave en la escena.

Es donde los personajes desvelan sus deseos, sus anhelos. Este personaje en concreto tiene ahí sus momentos de gloria.

También está la secretaria. Es la secretaria de una academia muy pija…

Es un centro de ocio y cultura y dependiendo de donde hagamos la obra es más o menos pijo. Ahora, como estamos en el Lara, es un centro muy modernito, de Malasaña. Hay muchísimos cursos: de pintura creativa delicada, de canto histórico muy moderno, de tango mexicano sin pareja…

[20] ExPERPENTO

La secretaria es la que hace todo lo posible para que el centro funcione.

Todos los personajes se unen en ti. Quizás son facetas de un personaje único…

Están muy diferenciados. Cada uno tiene su forma de hablar, de expresarse… Pero todos son un poco Bernardo.

Yo soy de Sevilla y al personaje sevillano lo tengo muy mascado, el chico de

Creo que es muy valiente que hayas decidido enfocarlo desde la comedia. El ejercicio sobre las tablas debe ser agotador, es un monologo con cinco personajes… conectar con la risa no es fácil.

Es complicado, sí. Pero es verdad que te das cuenta de si una comedia funciona enseguida. Hay funciones en las que el público tarda más en entrar, está más perdido. Y hay otras en las que el público te acaba las frases. Tú sales ahí porque confías, piensas que la obra es buena, que está muy asentada… Pero como actor sí que sales con la duda de si está gustando. Cuando haces un drama, eso te da igual porque te metes en tu mundo, en tu imaginario. En la comedia el público es parte de la obra.

En este caso, ellos también van al curso.

Ese es el juego, para bien o para mal.

Esa es la dificultad de la comedia3

AUDITORIO UC3M Avenida de la Universidad, 30 (Leganés) uc3m.es/auditorio - Tel.: 916 249 182

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BREVEX 6

excena

Textos de Sandra. S. Basagaña y Covadonga Carrasco

Los universos paralelos

Bodas de sangre

20/09 - 15/10 - Teatro Español - Sala Principal - Madrid

18/10 - 10/12 - Teatro María Guerrero - Madrid

Patricia y Alberto conforman una pareja que hace ocho meses tenían una espléndida vida, o lo que es lo mismo, una vida normal y corriente. Sin embargo, cuando los conocemos, están inmersos en un laberinto nebuloso en el que el dolor, el recuerdo, la añoranza y la culpa parece envolverlo todo. Hace ocho meses, Patricia y Alberto perdieron a su hijo.

"Para los poetas y dramaturgos, en vez de homenajes yo organizaría ataques y desafíos en los cuales se nos dijera gallardamente y con verdadera saña: ¿A qué no te atreves a hacer esto?".

Sandra.-David Serrano traduce y dirige esta obra –ganadora de un Pulitzer– de uno de los dramaturgos más importantes de las últimas décadas, David Lindsay-Abaire. No es la primera vez que David Serrano se fija en este autor capaz de enfrentar al espectador a escenas comunes y hacerlo desde lo cotidiano, es decir, sin dramas, comprendiendo que la vida se nutre, aún en sus peores momentos, de luz y esperanza.

Patricia, Alberto y los otros personajes, están sobre todo tristes, pero junto a ese llanto invisible viven escenas de risas, románticas o simplemente emocionantes. Se trata de una obra curativa: parte del duelo, muestra un camino tambaleante, y ofrece una salida hermosa.

La obra tiene todos los avales. Un gran texto, un gran director y un plantel actoral de lujo, con Malena Alterio, Daniel Grao, Carmen Balagué, Belén Cuesta e Itzan Escamilla3

Covadonga.- Esta frase de Federico García Lorca en Charla sobre teatro fue la que animó al dramaturgo argentino Pablo Messiez a crear su propia versión del clásico del autor granadino. Un Lorca en presente, sin prejuicios, con admiración, sin renunciar a su personalidad, la de Messiez. Sin la sensación que en ocasiones persigue a las versiones, ese miedo a no ser fiel al original. En esta ocasión, se olvida, es Bodas de Sangre de Lorca, pero sobre todo de Messiez.

Hay pocas obras que generen tanta pasión, tanto sentimiento, tanta reflexión y tantos instintos animales como Bodas de sangre. Su título lo dice todo, nada hay más profundo y con más pasión que la sangre, la que lleva la vida y la que se derrama con la muerte.

Francesco Carril (Leonardo), Carlota Gaviño (la novia) y Julián Ortega (el novio) son los encargados de formar ese triángulo de pasión desenfrenada. Este es uno de los mejores estrenos de la temporada. No somos objetivos y todo lo que nos sabe a Lorca nos sabe a pasión y a verdad3

Cáscaras vacías

Escenas de la vida conyugal

13/09 - 12/10 - Teatro María Guerrero - Madrid

20/09 - 22/10 - Teatros del Canal - Madrid

Cáscaras vacías es el término con el que los nazis se referían a las personas con discapacidad y que fueron usadas para experimentar todo tipo de aberraciones. El CDN repone esta obra de teatro inclusivo de Magda Labarga y Laila Ripoll. http://experpento.com/cascarasvacias/3

Ricardo Darín vuelve a las tablas de los Teatros del Canal dirigido por Norma Leandro con Historias de la vida conyugal de Ingmar Bergman, esta vez acompañado por Andrea Prieta. Hablamos de esta obra en 2015. http://experpento.com/escenas-de-la-vida-conyugal/3

[22] ExPERPENTO

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Fotografía de Vicente S. Román

Contra la democracia

Las primas

14/09 - 08/10 - Teatro Galileo - Madrid

20 y 21/10 - Auditorio UC3M- Leganés

Siete piezas diferenciadas que se colocan como un espejo frente al espectador, haciéndole pasar absoluta vergüenza, enfrentándolo a las miserias propias del ser humano, pero como participante activo en la pérdida absoluta del significado real de la palabra democracia.

Al Auditorio de la UC3M llega esta obra que navega sin complejos en palabras como melodrama e histrionismo.

Covadonga.- Contra la democracia es una guantada sin manos, cubierta de una capa de humor que reparte estopa a diestro y siniestro, mostrando la hipocresía y la falta de acción de una sociedad que decide quedarse sentada observando y viendo cómo por todo aquello por lo que se ha luchado, es destruido ante nuestros ojos mientras protestamos con frases hechas y reflexiones de barra de bar.

La sumisión, el capitalismo, el fanatismo, la religión, la pseudo democracia, la alienación, la inactividad, la mentira del poder, la manipulación… No deja ni un tema sin tocar, desde el humor siempre, pero un humor que puede parecer ligero en determinados momentos y que esconde una realidad triste y una crítica feroz a la sociedad. Nunca como ente abstracto, sino que dispara directamente al individuo, a ti, a mí, a nuestro compañero de trabajo, a nuestro vecino…

Todo aquel que se acerque hasta el teatro Galileo buscando un hilo de esperanza y de luz en la situación social, que no se moleste. Para ver Contra la democracia es necesario acudir con la seguridad de que la imagen que vamos a ver de nosotros mismos no nos va a gustar, pero probablemente por eso, al salir del teatro, el ejercicio de reflexión se realizará de manera natural y nos hará pensar sobre obviedades que por eso, han dejado de ser obvias.

En cuanto a las interpretaciones, no se puede poner un pero. Todos y cada uno de los cuatro actores están impecables: José Vicente Moirón, Meme Tabares, Gabriel Moreno y Marina Recio, pero la dirección de Antonio C. Guijosa y el texto de Esteve Soler también resultan redondos.

Tuvimos la suerte de acudir al estreno de Contra la democracia y decimos la suerte porque es uno de los estrenos teatrales que más nos ha impactado en los últimos tiempos. Salir del teatro con la sensación de que has vivido algo grande y pasar los primeros cinco minutos en silencio para procesar todo lo que has visto, sencillamente es maravilloso3

Sandra.- Histriónicas son las protagonistas, Ismenia y Emilia y melodramática es la historia, en la que el amor no vence, la pasión no arrasa y las excusas ganan. Pero en la que se percibe el sufrir como un sentimiento bello –por su carácter de única realidad tangible– y el amor como un lujo que no admite sobras, un todo o nada que se queda en nada, dinamitado por la convención social y las mentiras, las excusas y los qué dirán.

El texto, de Marco Antonio de la Parra, es un ejercicio teatral puro, concebido al más mínimo detalle para que la tensión traspase la cuarta pared y casi se pueda cortar con un cuchillo.

Nieves Olcoz dirige a Mercedes García Carrasco (Ismenia) y a Nayra Darias Arenas (Emilia), que se enfrentan al papelón de su vida. El cuerpo, lo que dice el cuerpo, o lo que desea el cuerpo es sustituido por texto, por diálogo. En Las primas no hay besos, no hay escenas eróticas lésbicas pero hay mucha palabra. Hay seducción velada y manipulación viscosa3 ExPERPENTO [23]

expresarte

3D

Imprimir el mundo Project EGG Michiel Van der Kley

EOS en colaboración con Airbus Group Innovations.

Bisagra para la cubierta del motor de un Airbus A320

EOS Implante de cadera ligero

[24] ExPERPENTO

Hasta 22/10 Espacio Fundación Telefónica

Del mismo modo que muy pocas personas se imprimen un libro en casa, es muy probable que en el futuro, aun existiendo la tecnología para hacerlo, nadie sacará las piezas de un coche en 3D para armarlo en su patio.

Aunque podrá hacerlo. Así lo descubrimos en el Espacio Fundación Telefónica en una muestra que se adentra en el presente de estos procesos para indagar en el futuro de lo que parece el inicio de una gran revolución.

Sandra.- ¿Qué consecuencias tendrá la impresión 3D en disciplinas tan variadas como la medicina, la moda, el arte, la industria, la gastronomía o la arquitectura? ¿Cómo incidirá todo eso en la vida cotidiana? ¿Podrá el ciudadano fabricar cualquier cosa en su casa? ¿Cómo repercute eso en la productividad o en el medio ambiente? ¿Y en la accesibilidad a bienes y servicios? Estas son algunas preguntas a las que intenta enfrentarse esta muestra pionera, comisariada por los diseñadores Carmen Baselga y Héctor Serrano, que reúne casi cien piezas de un total de ochenta y siete autores.

Desde un punto de vista estético, lo más monumental es la pieza "Project EGG", una propuesta liderada por el diseñador Michiel Van der Kley. Se trata de un huevo gigante compuesto de casi cinco mil piezas impresas por personas de todo el mundo y de manera colaborativa. Este proyecto es el símbolo de la que se nos viene encima, que nos hace pensar que incluso las casas puedan estar construidas así.

Descubrimos que ya se utiliza la cerámica, el vidrio o el titanio, y que ya se investiga la impresión de tejido humano o hueso. Se trata de un camino largo y que depende tanto de la herramienta como de los materiales aptos para utilizarla.

Así, en el apartado de lo que ya se hace, nos encontramos proyectos como el desarrollado por el productor de cine y filántropo, Mick Ebeling, que inspirado por Daniel Omar, un niño de 14 años que perdió los brazos por una bomba, creó en Sudán el primer laboratorio y escuela-taller de prótesis de impresión en 3D. Piezas aeronáuticas o ropa para imprimir en casa son puertas abiertas a un mundo que podemos intuir pero no abarcar… por el momento3

expresarte

Textos de Sandra Sánchez y Covadonga Carrasco

América Latina, 1981 Cortesía de Henrique Faria Fine Art

Bordado Honeysuckle William Morris.

Geografía física y humana Anna Bella Geiger Casa Encendida - Madrid - 28/09 - 07/01

William Morris y compañía: el movimiento Arts and Crafts en Gran Bretaña Fundación Juan March - Madrid - 06/10 - 21/01

Covadonga.- Geografía física y humana de Anna Bella Geiger –Río de Janeiro, Brasil, 1933– es un recorrido completo de la obra de esta artista de origen judío-polaco. Cien obras entre vídeos, fotografías, libros de artista y fotocollage centradas en dos elementos temáticos sobre los que gira su trayectoria.

“Los mapas son la representación del mundo, con todas las implicaciones de control y dominio que el propio término representación conlleva”

Sandra.- El escritor y poeta William Morris (1834-1896) es una de las figuras más relevantes de la cultura británica del xix, conocido sobre todo por la fundación del movimiento Arts and Crafts, la corriente estética más importante surgida en la Gran Bretaña moderna a la que se unieron decenas de arquitectos, diseñadores, artistas y artesanos.

“No tengas nada en tu casa que no sepas que es útil o que no consideres bello” Con más de trescientas piezas entre mobiliario, textiles, papeles pintados, joyas, vidrio, cerámica, metalistería, encuadernaciones, pintura, dibujo, grabado y fotografía, esta es la primera exposición que se celebra en España dedicada a este movimiento estético que pronto se extendió por Europa y que fue pionera junto a Wiener Werkstätte [Talleres vieneses] y la Bauhaus en fijar el diseño bello y funcional, público y privado en un primer plano3

Diego Canogar - Cosmología

Punto de encuentro

Hasta 04/11 - Est_art Space - Alcobendas - Madrid

27/09 - 27/11 - Museo Reina Sofía - Madrid

4www.estartspace.com

4www.museoreinasofia.es/exposiciones/coleccion-soledad-lorenzo

El nuevo espacio inaugura esta exposición dedicada al escultor y grabador Diego Canogar reuniendo las esculturas que han bebido de la fuente de inspiración constante de este autor: la naturaleza y sus propiedades estructurales3

Primera exposición dedicada a la colección que la reconocida galerista Soledad Lorenzo depositó en el Reina Sofía. Partiendo de los autores más clásicos, como Palazuelo y Tàpies, reúne unas 60 obras de 15 artistas, todos ellos españoles3 ExPERPENTO [25]

BREVEX 6

Delicada, introspectiva e inteligente, Anna Bella Geiger destaca por la sutileza de su obra, su compromiso político, con nuevas formas narrativas y que recuerda a Duchamp, uno de sus referentes, en las repeticiones y las falsas repeticiones tan características del genio. La visión del arte de Geiger es un giro de tuerca al punto de vista masculino, una narración que busca desafiar esta mirada, convirtiéndola en la creadora de un universo reescrito, desde el lado de la mujer, recuperando su espacio tantas veces negado3