ExPERPENTO. Diciembre 2019 Enero 2020

experpento

www.experpento.com DICIEMBRE 2019 - ENERO 2020 Número 97. Solo OnLine.

jukebox

04 Playlixt del integrante de Popdata, Vicente Martín 06 Molina Molina nos presenta La gran esperanza blanca 08 Hablamos con Presumido sobre la aventura de grabar Cuatro estaciones

ExCENA

10 Luis Flor explica su obra Vete de mis sueños 12 Vuelve Jauría al Kamikaze y retomamos la entrevista con Raul Prieto 13 Here comes your man sobre el acoso escolar. Dogs Talks en Madrid en Danza. La señora y la criada dirigida por Miguel del Arco

SalaX

14 El reflejo de Sibyl, "dramedia" vital. Los miserables, sobre los disturbios en París de 2005. El traidor, la mafia sin romanticismos 15 Dios es mujer y se llama Pretunya basada en la historia de una mujer que retó al patriarcado religioso, estatal y social en Macedonia

PERFILEx

22 Pepa Flores recibe el Goya a su carrera y le dedicamos nuestro primer perfil

DocX

24 Boxeo como herramienta contra el acoso escolar, para la lucha política, por el feminismo y más [2] ExPERPENTO

16-21

ExTRAVISTA Antonio Maestre

Artixtas

26 Nadia Benyahya nos habla de sus Indómitas y de su arte, tras exponer en Cultura Inquieta

ÉxODO

28 Pasea con nosotros por Carrión de los Condes un oasis de vegetación y arte en Palencia

El periodista nos habla de su libro Franquismo S.A.

CONTExTOS

30 Reflexiones de Xavier Durán, el autor de La ciencia en la literatura, Premio Nacional de Edición Universitaria como mejor obra de divulgación científica

Hemos participado en este ExPERPENTO: Reyes MUÑOZ, Covadonga Carrasco, Vicente MARTÍN, Sandra SÁNCHEZ, BiPaul y Julia Muñoz Fotógrafía: David García-Amaya, Pedro Fierro C Photography Ilustración: Rubén Rodríguez Risquez Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA Publicidad: publicidad.experpento@gmail.com Tel.: 91 636 34 36 Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com Búscanos en: Facebook, Instagram y Twitter @experpentomag Edita: Universo, Cultura y Ocio Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303

73r48 Playlixt de Vicente Martín Bonux Track de R. Munoz

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The sound of silence Chromatics. Closer to Grey Nunca un disco ha comenzado mejor con una versión, como lo hace el de The Chromatics. Por ello iniciamos la lista como ellos. Este Closer to Grey es de lo más destacable del año3 Future love Ride. This is not a safe place Pocas bandas de los 90 han vuelto con la grandeza de Ride. Desde su retorno oficial con Weather diaries y ahora, con su apocalíptico This is not a safe place, suenan a esos Ride de siempre, pero totalmente integrados en el siglo xxi3 Body Chemistry The drums. Brutalism Tras el cisma entre Jonny Pierce y Jacob Graham, viene este interesante Brutalism, tan fresco como siempre, pero con letras que te remueven. En The drums las rupturas siempre fueron temática prioritaria y Pierce pone toda la carnaza personal en el asador lírico3 You're either on something Temples. Hot motion Temples, comparados con Tame Impala –a veces justamente y muchas veces injustamente–, presentan Hot motion con maravillas como este single, en las que predominan las guitarras, los cambios de tonalidad y el retro. James Bagshaw, el cantante, ha producido a Anni B Sweet3 Terrified Tamaryn. Dreaming the dark Cantante y compositora, con mucho trabajo desde The Waves –debut en 2010–, es uno de los máximos exponentes del shoegaze/dreampop. Rodeada de grandes músicos, consigue el sonido que tiene en la cabeza. En este tema, a la guitarra está nada más y nada menos que Robin Guthrie de los Cocteau Twins3

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BONUx track 6 La canción de los gitanos Fuerza nueva. Fuerza nueva Si lo cantara Tamaryn, con su voz lánguida y envolvente, sería un gran tema de shoegaze. Pero lo canta el Niño de Elche, y deja esta maravilla sonora, de matices muy personales. Fuerza nueva viene para no dejarnos indiferentes3 Ahomale Combo Chimbita. Ahomale El trío colombiano, afincado en Nueva York, nos fascina. Desde la primera frase de Carolina Oliveros, entras en su trance: sonidos rock, música popular colombiana, samples, loops, y mucho alma, porque como dicen ellos, "con la palabra destruyes, pero también sanas"3 Must I evolve?

Jarv is. Sin álbum Jarv is, mucho Jarvis. Este, su primer tema en años, es el adelanto de un disco que no llega, pero cuyas canciones tocó en el Primavera Sound. El tema recuerda la grandeza y genialidad que Jarvis desplegó en Pulp, y es que en este proyecto hay algún que otro integrante de Pulp3 Norman fucking Rockwell Lana del Rey. Norman fucking Rockwell Uno de los mejores discos del año, o de los últimos años. Lana huye del encasillamiento y trae un trabajo bello y complejo, de grandes colaboraciones, y grandes temas. Elegimos este como resumen3 The stargazer Lilies Magenta sunrise. Occabot La banda americana nos trae uno de sus mejores trabajos. El tema de la lista, es una compleja oda, con varias partes. En este trabajo han endurecido algo su sonido, pero el espíritu ahí queda3 Touch Cigarettes after sex. Cry Adelanto de su último trabajo, los de Texas facturan ese pop oscuro, decadente y evocador con cada tema del disco3 Spotify: experpentomag

12. Invertebrados Messura. Animal Se acerca el gran momento de Messura y quizás esta canción sea la clave. Con un importante mensaje –vía garage rock independiente– de los freaks para los malotes del instituto3 13. He vuelto a casa Molina Molina.

La gran esperanza blanca Cualquier tema de este disco nos valía, pero nos quedamos con este, una suerte de metamorfosis del artista en Iván Ferreiro, que lo acompaña con su voz3

14. Te llevo dentro Colectivo Panamera. Edición especial La banda fichó con Warner para relanzar su debut. Participa Rozalén, cuya voz es puro terciopelo en este tema de letra trabajada. Emocionar con ritmo caribeño es la gran baza de esta banda3

15. Madrid Tu otra bonita. ¿Verdad o atrevimiento?

El disco destaca por su heterogeneidad y esta canción la representa, dado que termina como empieza, pero en su transcurso sufre diversas mutaciones. Quizás te encuentres en su letra3

16. El rey azotado Presumido. Cuatro estaciones Presumido es una propuesta pintoresca en el panorama nacional. Pop electrónico con regustillo retro, presente en todo el disco, del que podíamos elegir cualquier tema3

jukebox

molina molina La gran esperanza blanca

Tras la entrevista, fuimos a ver a Molina Molina a una salita de Madrid. Era el último directo de esta temporada. Casi no había sido difundido y poco a poco fue llegando la gente.

Molina Molina estaba a placer sobre el escenario. Y nos dijo algo así como que teníamos suerte, porque un día contaríamos que habíamos ido a un concierto suyo y éramos cuatro gatos.

Y pensé: "pues sí". Y a esa anécdota se reduce esta entrevista. Molina Molina es La gran esperanza blanca. Y no lo dice él, lo digo yo.

Lee la entrevista completa en www.experpento.com

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Aquí supimos de ti cuando tocaste con Georgina.

Ay, sí, fue un concierto en Tabú. ¿Qué ha pasado en este tiempo?

Bueno, pues... ha llovido muchísimo. De aquella etapa hay canciones que ya ni siquiera toco. Me parece fantástica la pregunta, porque me han venido a la cara todos los pequeños pasitos que he dado.

Me ha dado alegría darme cuenta de que en estos años haya ido tan bien toda la historia esta.

El sonido es muy alegre y las canciones no tanto. Es un disco "dientes, dientes"…

Me gustan las canciones que parecen muy bonitas y hablan de cosas feas. Por ejemplo, hay una canción que todo el mundo conoce que es "Pesadilla en el parque de atracciones" de Los planetas.

Si la escucha alguien que no sabe español, piensa que están contando algo muy positivo, y ¡están cantando a la mierda más profunda!

Son las canciones que me gustan y las canciones que quiero hacer.

Entrevista de Reyes Muñoz Fotografía (c) cortesía de Warner

Creo que como tu disco entre en el reproductor del coche, se queda a vivir. ¿Cómo lo planteaste? Tú lo has producido y ahora aparece Warner… no sé si enamorados después de escucharlo, como yo.

Sí, sí. Nos podemos remontar a 2013. Yo planteé la propuesta de irlo sacando single por single.

Cuando tuve cinco temas, los agrupé en un EP. A partir de ahí, seguí sacando singles y cuando tuve todas las canciones, las juntamos para el disco. Deseché algunas e hice dos nuevas: "Lo vimos venir" y "Nervio". El disco es una fotografía temporal, una colección de singles, un grandes éxitos… son canciones que existían y que ahora están agrupadas bajo el nombre de La gran esperanza blanca.

Antes de plantearme la entrevista, no leo nada, escucho el disco varias veces. Las primeras lo pongo de fondo, y resulta que estaba pensando en Iván Ferreiro y de pronto escucho la voz de Iván Ferreiro… ¿Cómo surge esta colaboración en "He vuelto a casa"?

Intuyo que eres fan.

Pues mira, tanto la de Iván Ferreiro como la de Javier Álvarez, como la de Álex Ubago, y la de Alberto de Miss Caffeina, surgen de mi admiración. Yo soy fan de ellos y fue tan fácil como enviarles la canción y decirles: "me encantaría cantar esta canción contigo". Y tuve suerte de que les gustara. Lo de encontrarme a Iván Ferreiro cantando en mi cara mi canción, creo que será insuperable. También es un "grandes éxitos" por eso. Poder cantar con todos ellos, para mí es un gran éxito.

La de Miss Caffeina suena a Miss Caffeina, la de Iván Ferreiro suena a Iván Ferreiro, la de Javier Álvarez

suena a Javier Álvarez, la de Álex Ubago, no suena a Álex Ubago…

La de Iván Ferreiro la hice para él y se lo dije: "he hecho esta canción para ti y si no la cantas, no pasa nada, yo no voy a hacer nada con ella". "Contradicción" tiene una historia parecida. Soy muy fan y no es que mi música vaya en una dirección distinta, pero sí, esas las hice para ellos. Mucha gente, de hecho, me pregunta si la de Iván Ferreiro la hizo él y me encanta. Ya me gustaría a mí tener ese nivel.

Debe dar vértigo cuando te sale "Contradicción", –con Alberto Jiménez– en plan: El disco es "yo lo sé, mi fauna fotografía milia lo ve, lo ven temporal, mis amigos… ¡es una colección un temazo!, ¿Y si de singles, no funciona?" un grandes ¡Sí! Cuando apaéxitos… son reció en mi cabecanciones que za, yo ya sabía que existían y que esa canción era la ahora están canción. Y de heagrupadas bajo cho, es la que más el nombre de La escucha la gente. gran esperanza Es la magia de la blanca. música… Yo tengo un pequeño estudio en casa, y mientras hablabas, me he visto ahí solo y luego tocándola en un festival, con la gente bailándola… Me tengo que decir: "es mi canción", me parece una imagen brutal.

”

"Removerás montañas" con Javier Álvarez, aunque parece escrita para él, no fue escrita para él.

Es la canción más antigua del disco y ni siquiera la iba a meter, pero escuché el consejo de alguien que controla muchísimo, y me dieron la alegría de que la cantaría Javier. Es verdad que cuando escuchas su voz, uff. Yo tuve una época

de súper fan de Javier, cuando salió, y pasados los años, verlo ahí cantando ese tema... porque para mí "Removerás montañas" es una canción pequeñita, con una carga emocional enorme. Javier le ha sacado toda esa carga.

Me has sacado la sonrisa con "Fotonovela", de Iván. No me había vuelto a acordar de esa maravilla…

"Fotonovela" es una canción que a todo el mundo le gusta, que si la escuchas, bailas. A la hora de sacar el disco, me di cuenta de que casi todos los grandes discos, tienen una versión. Y yo quería hacer un gran disco. Tenía tres o cuatro opciones muy concretas y me quedé con "Fotonovela". Y tuve la suerte de poder grabar ese video, con esa estética, que es como el sueño de mi vida … Es muy importante en el disco, y no es mi canción, pero es a lo que yo aspiro, donde me quiero mover. ¿Qué está sucediendo desde septiembre?

Pues ahora que están de moda las series, en la de Molina Molina estoy de espectador. En esta nueva temporada, que empezó cuando salió el disco, pasan cosas que se me escapan. Yo suelo ser muy positivo y ni en mis mejores expectativas me imaginaba las oportunidades que he tenido. Tocar en Mad Cool, en el Granada Sound, en el Festival de la Luz... Me ha pasado lo que siempre deseé que me pasara y me ha dado vertiguito. Porque lo he conseguido con esfuerzo, con la vida volcada en ello… pero es que hay gente con la misma idea, con muchísimo talento, que se esfuerza tanto como yo, y no tiene esa dosis de suerte. Por eso lo estoy flipando con esta temporada3

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jukebox

presumido Cuatro estaciones

Presumido empeñó sus instrumentos y crearon unos para sustituirlos. Planearon campañas de crowdfunding para desarrollar su peculiar proyecto: En cada estación del año, lanzarían un EP de temporada y con esos cuatro EP, montarían el disco. Con el material audiovisual, harían un documental y tras cumplir con estos objetivos, comenzarían una gira.

Ya han completado la primera ronda de conciertos y a finales de enero iniciarán la segunda. Así que hablamos con ellos en sus vacaciones. Tras este resumen, concluimos que a ellos no les visitan las musas, son las musas.

mucha más gente, la venta de discos –en el primer mes de vida de Cuatro Estaciones ya vendimos más copias que de nuestro primer LP, Vendetta, en los dos años que tiene– y la lista podría hacerse interminable a nivel cuantitativo.

Pero es que además, cada vez tenemos más claro lo que queremos y eso nos da una serenidad y seguridad en el proyecto que nunca habíamos tenido. ¿Qué hay detrás de todo este oro? Pues casi cuatrocientos días sin librar ni uno solo, ni festivos, ni domingos ni nada más que trabajar, trabajar y trabajar. Eso es muy duro.

Este método funciona pero bien es cierto que no todo el mundo está dispuesto a renunciar a tantas cosas de su vida –prácticamente todo– por un sueño.

Que después de todo, hayan salido los EP, el documental, el disco... es muestra de un éxito total. ¿O no es oro todo lo que reluce? ¿Qué veis si miráis atrás?

Mirar atrás se ha convertido en la mayor de nuestras motivaciones.

Cada vez que giramos la cabeza vemos que hay más –y mejor– camino andado y eso es increíble.

Hablamos de ciudades en las que repetimos concierto y metemos

Me ha costado saber qué era lo que me hechizaba del disco. Y creo que es que creáis multitud de atmósferas y sois muy elegantes, el sonido que percibimos es muy limpio y sofisticado. ¿Qué pensáis de esta reflexión?

Muchas gracias, es muy bonito eso que dices. Esa precisamente es nuestra intención: hacer música hermosa pero que tenga a su vez un nivel de elegancia y detalle muy alto para que te permita

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descubrir nuevos matices cada vez que lo escuchas. Eso que para ti es tan positivo, ha sido uno de los mayores lastres con los que llevamos cargando desde los inicios.

Promotores, discográficas y demás profesionales de la música han criticado de forma habitual que sonamos "demasiado bien" para esta escena española. Pero nos la pela, no caeremos ...lo bonito tan bajo como es que cada para sentirnos culvez estamos pables por hacer ganando más las cosas bien... fans y apoyos Además lo bonito mediáticos y, es que cada vez con su respaldo estamos ganando nos ayudan a más fans y apoyo callar muchas mediáticos y, con bocas. su respaldo nos ayudan a callar muchas bocas.

”

Empezasteis por el EP de Invierno, y a partir de ahí, la hoja estaba en blanco. No sé si cuando llegasteis al otoño ya se os habían atravesado las estaciones...

O si por el contrario, estaba todo pensado antes del primer EP. Me interesa saber cómo fue enfrentar un proyecto tan ambicioso artísticamente.

Pues este método de locos –componer, producir, grabar, mezclar, masterizar, publicar y promocionar un EP cada tres meses– nació

bastante nombre en la que quizás confiamos demasiado. El darte de frente con la dura realidad, coger el timón de un proyecto en marcha y emprender descalzos el jodido camino de baldosas amarillas, te lleva de forma inevitable a un nuevo nivel de madurez. Creemos que tu percepción es totalmente acertada y además, nos parece un bonito ejemplo de cómo aprovechar las situaciones adversas para mejorar personal y artísticamente.

como una necesidad al quedarnos sin un duro cuando compramos nuestra libertad discográfica. Por eso la única forma viable que encontramos para sacar adelante este proyecto era ir haciendo los EP a medida que entraba el dinero. Fue algo muy exigente. De verdad, puede sonar un poco feo pero nunca hemos conocido a nadie en el mundo de la música que haya dedicado tantas horas en un año como nosotros a este proyecto. Hemos tenido retrasos a nivel interno de todo tipo –el mastering llega tarde, las plataformas digitales fallan...– pero de forma casi milagrosa, conseguimos finalmente cumplir todos y cada uno de los plazos. Eso nos hace sentir orgullosos y esperamos que resulte

inspirador para otros artistas: con el suficiente trabajo, es posible crecer desde la más absoluta indepen...coger el timón dencia.

de un proyecto en marcha y emprender descalzos el jodido camino de baldosas amarillas, te lleva de forma inevitable a un nuevo nivel de madurez.

He leído la entrevista de Mondo Sonoro y la que hicisteis con nosotros cuando lanzasteis Vendetta.

También me ha parecido que este disco es más serio, más íntimo, y aunque hay retranca, es de otro tipo. ¿Sentís que habéis madurado como músicos?

El anterior disco lo sacamos bajo el paraguas de una compañía con

”

¿Cómo estáis ahora con vuestro disco acabado? ¿Cómo estáis viviendo la gira? Casi será como ir de vacaciones.

Pensábamos que sería así. De hecho habíamos puesto en nuestro calendario que descansaríamos unos días en diciembre... pero imposible. Somos unos tarados y ya estamos trabajando en nuevas canciones, encerrados en nuestro estudio de nuevo. La gira de veinte ciudades la hemos dividido en dos mitades, una en otoño y otra en invierno. Acabamos de terminar la primera mitad y ha sido una auténtica pasada. Hemos tenido un par de fechas un poco flojas de gente pero el resto ha sido increíble. Mucha más gente que en nuestra anterior gira, algún sold out y sobre todo una actitud en el público increíble, cantando todas las canciones. Durante estas diez fechas ha evolucionado el show, ya que nos gusta grabar y analizar todos los bolos así que entre salida y salida, revisábamos todo y mejorábamos todos los aspectos que nos parecían flojos3 Entrevista de BiPaul Fotografía (c) cortesía de Te veo venir Lee la entrevista completa en www.experpento.com

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excena

vete de mis sueños Escrita e interpretada por Luis Flor

Hace muchos años, recién estrenado el siglo y con la crisis del catolicismo en boca de todos, un peluquero me contó que se sentía como un sacerdote. Los clientes acudían a su "iglesia" a cortarse el pelo y a contar su vida, sus pecados, sus dramas y sus perdones. Un buen peluquero, aseguraba, era el que ofrecía un 2x1: una imagen mejorada de y un desahogo de su alma.

Cuando leí la información sobre Vete de mis sueños, recordé la anécdota.

Sobre el escenario, encontramos a dos personajes: Susi, la peluquera a la que da vida Antonia Paso y Javier, que llega a las tablas a través de Luis Flor. Los dirige Nazan L. Bamio en una comedia que no congela la sonrisa, sino que la enternece. Hemos hablado con Luis Flor, que es quien más se la juega con Vete de mis sueños, como coautor, actor y fundador de Poseidón, la compañía que nace con este pequeño gran proyecto.

Entrevista de Reyes Muñoz Fotografía cortesía de Lemon Press

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¿Nos cuentas de dónde parte Vete de mis sueños?

Empecé a escribir Vete de mis sueños en 2013 y que se quedó a medias, aunque la registré. Con Felipe Alonso logré terminarla y vimos que nos gustaba mucho. Tiene momentos de humor absurdo que recuerdan a Jardiel o a Ionesco.

Tiene una parte muy dramática.

Habla de los errores del pasado y de sus consecuencias. Y va del perdón. Entonces llamé a Antonia Paso y ella aceptó participar. Nos pusimos en contacto con Nazan, que es el director, y entre los tres montamos la obra, con muchas sinergias, con la sensación de estar remando en la misma dirección. ¿Cómo influyó Felipe Alonso para que terminaras la obra?

Es mi primera obra y no me sentía muy seguro. Encontrar a una persona que me ayudara en el proceso, me ayudó a confiar: dos ven más que uno... lo que no ve uno, lo ve el otro. Y entre los dos dimos con un texto que nos gustó.

Se lo dimos a leer a compañeras y compañeros y recibimos una buena respuesta. Así que afecta en la sensación de tener una obra redondita. Además tuvimos la oportunidad de hacer ensayos abiertos en La guindalera. La recepción fue muy buena. No queríamos que se quedara ahí.

¿Y cómo es llevar a las tablas tu propio personaje? ¿Es un regalo envenenado?

Sí, es un regalo envenenado. Conoces tan bien al personaje y sabes tan bien por dónde va, que te vienen de golpe todas las inseguridades.

No sabes si funciona o no funciona, si lo que tú conoces tan bien, llega a la gente. Ahora ya estoy más tranquilo, sobre todo después de haberlo hecho durante esos tres días y de observar las reacciones de la gente. Lo grabamos en vídeo, y lo he podido ver desde fuera y a mí me gusta, y a la gente que fue a vernos, también le gustó.

Por tanto, el espectáculo consigue su objetivo y eso me tranquiliza.

Desde el 27/12 Viernes a las 20:15 h.

Teatros Luchana Madrid

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Contar con Antonia Paso dándote la réplica te cargará de confianza, ¿no?

Siempre que he ido a ver a Antonia al teatro, me parecía que tenía un carisma como actriz muy especial.

Y por eso la llamé a ella. Creía que daría empaque a Susi, a su personaje. Y así lo hace y supera la expectativa. Está brillante en la función. De otras cosas puedo no estar tan seguro, pero de que ella brilla, completamente. Solo por verla a ella, solo por ver cómo construye el personaje, merece la pena venir a ver la obra. Ella hace

Entrevista de Sandra Sánchez Fotografías cortesía de Karma Films

un personaje muy profundo, tragicómico, muy divertido, pero además muy fuerte, muy duro. Tiene partes tronchantes y partes desgarradoras. Susi es creíble. Antonia es fantástica.

No pasa nada espectacular, pero todo lo que pasa es excepcional...

Sí. Es una obra que parece sencilla pero es muy compleja. La gente destacaba eso al salir de los ensayos abiertos. El argumento es el de una peluquera que conoce a un chico de una timidez extrema.

Lo invita a cenar a su casa y todo es muy normal. Y aquello deriva en una serie de acontecimientos que no te voy a contar. El eje son esos dos personajes. Tiene cosas pintorescas: Javier sufre narcolepsia nerviosa repentina, cuando se pone nervioso se desploma… La parte de los sueños da mucho juego: a través de ellos, descubrimos

sus secretos, sus historias… Javier Comienza un viaje iniciático. Descubre desde la sexualidad hasta otra idea de la Tiene momentos religión, descubre cosas de sí mismo de humor que no imaginaba. absurdo que Susi lo despierta, le recuerdan a hace espabilar.

Jardiel o a

Ionesco. Tiene una parte muy dramática.

Habla de los errores del pasado y de sus consecuencias.

Y va del perdón.

”

Y Susi es muy terrenal…

Susi es una mujer tocada por la vida. Es una mujer que conoce la calle bien, pero claro, en el texto está sobredimiensionada, porque el teatro es teatro. Ha cometido errores, tiene problemas serios, pero sigue adelante.

Sabe que siempre se levanta y ella lucha. Me gusta pensar que aunque es una obra muy univer-

sal, también es muy castiza. Todo ocurre en un pisito de Vallecas.

Pensaba, según me hablabas de la obra, los personajes… en que somos una generación que cuenta su drama a través de la comedia.

El humor nos sirve para contar las cosas más serias. Esta obra habla de asuntos muy profundos y lo hace con un halo de aparente superficialidad que logra que los mensajes lleguen. Si lo hiciéramos más intenso, más dramático, más denso, quizá no llegaríamos tan profundo. Pero esto no es nuevo, no es de nuestra generación. Hay grandes comedias que lo han hecho. El apartamento de Billy Wilder es una historia muy triste o Los tres sombreros de copa de Javier Miura, te cuenta cosas muy duras pero con gran sentido del humor.

Escribir una comedia es de las cosas más difíciles del mundo3

ExPERPENTO [11]

excena Jauría se ha convertido, sin duda, en uno de los montajes de 2019. No se puede explicar, faltan los adjetivos para describir lo que sucede sobre el escenario.

Todos pensamos que a través de los medios sabemos todo lo que sucedió aquel 7 de julio en las fiestas de San Fermín. Nada más lejos de la realidad. Jauría es precisamente eso, la realidad que te golpea, que te pone frente al espejo, que te desgarra.

Debería ser obligatorio verla, porque todavía nos queda mucho que hacer en una sociedad que se desmorona mientras estamos pendientes de otras cosas.

Con texto de Jordi Casanovas y dirigida por Miguel del Arco, Jauría ha recibido el XVI Premio Cultura Contra la Violencia de Género 2019 otorgado por el Ministerio de Igualdad por su contribución a la erradicación de la violencia contra las mujeres. En abril de 2019, hablamos con Raúl Prieto, uno de sus actores. Con motivo del reestreno en Madrid, retomamos algunas de las respuestas de una larga entrevista que puedes leer íntegra en la web.

vuelve jauría Con Raúl Prieto

que comparte de esa cierta masculinidad tóxica que lleva a tratar a la mujer como un objeto y no como un igual. En ese espejo nos hemos tenido que ver todos los integrantes de Jauría y, ya te digo, nos ha llevado a cuestionar algunos de nuestros comportamientos a lo largo de nuestra vida".

Sobre la estructura de la obra

08/01-20/02 Teatro Kamikaze Madrid

piensa de sí mismo que sea mala persona. Pero, como seres humanos, quizá heXVI Premio mos entrado, cada Cultura uno a su manera, en Contra la diversos conflictos ya Violencia de que a veces lo que Género 2019 nos escuchamos decir a nosotros mismos nos puede resultar despreciable".

"...es verdad que si hay un momento en que puedas empatizar con los procesados es en la primera parte.

Después, entra en escena la verdadera jauría que podemos observar bien profunda y sistematizada en nuestra sociedad".

"A veces el conflicto del personaje te hace plantearte tu propia vida. Todo eso hay que terminar colocándolo para no volverte loco pero no hay nada más bonito que un personaje termine transformándote"3

Sobre la necesidad de la obra "Esta obra no sirve para juzgar a los cinco procesados de 'la manada', para eso ya están los jueces, sino como espejo que se coloca delante de uno mismo y en el que uno puede observar lo

[12] ExPERPENTO

Sobre su interpretación "Como actores no juzgamos lo que hacemos y decimos, defendemos hasta las últimas consecuencias cada palabra que sale de nuestra boca por terrible que pueda parecer: nadie

Entrevista de Covadonga Carrasco Fotografía (c) de Vanesa Rabade cortesía de Teatro Kamikaze Lee la entrevista completa a Raúl Prieto en www.experpento.com

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Here comes your man

Fotografía de Antonio Caro

Una obra sobre las secuelas físicas y psíquicas del acoso escolar, escrita y dirigida por el actor Jordi Cadellans 4 A partir del 11/01 Sala Tarambana. Madrid Dirigen Jordi Cadellans y Raül Tortosa Actúan Marc Ribera y Sergi Cervera

DOG TALKS El espectáculo, que forma parte de la 34ª edición del Festival Internacional Madrid en Danza, reflexiona sobre las conexiones entre el cine y la danza4 28/12 Sala Cuarta Pared. Madrid Dirigen Iratxe Ansa e Igor Bacovich Actúa Metamorphosis Dance Company

La señora y la criada Tras un año intenso, Miguel del Arco dirige a la cantera de la CNTC en una "luminosa comedia de Calderón"4 Hasta el 02/02 Teatro de la Comedia.

Madrid Dirige: Miguel del Arco Actúa: La Joven Compañía de Teatro Clásico

Fotografía de María Alperi

Fotografía de Sergio Parra

A Morales y Torres les toca compartir habitación en un hotel cuando los antiguos alumnos de una colegio religioso se reúnen para rendir un homenaje a su tutor. Torres era buen estudiante y quería ser futbolista. Morales era sensible y quería sobrevivir. Son adultos y para romper el hielo, hablan y los fantasmas aparecen. González, el mejor amigo, aún hoy, de Torres, fue el acosador de Morales. ¿Tan importante es lo que ocurrió para que hablen de ello?

Aseguran que se trata de un montaje duro, con rasgos de thriller, sobre el papel de la víctima y el del verdugo3

Metamorphosis Dance es el nombre del proyecto liderado por Iratxe Ansa e Igor Bacovich y Dog Talks es su creación, desarrollada en el Centro Danza Canal. Su objetivo es reflexionar en torno a los lenguajes cinematográficos, la dramaturgia y la danza, sin utilizar ningún medio audiovisual en escena. Así, lo que logran, es que los cuerpos de los bailarines se amolden a otros códigos y se conviertan en herramientas con las que hablan entre ellos y al público, narrando una historia. Eso es lo que leemos en el papel.

Habrá que ver el montaje3

Para cumplir el encargo de Helena Pimenta, la directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Miguel del Arco ha buscado una comedia de Calderón poco representada. El texto es una versión de Julio Escalada de La criada y la señora, que a su vez es un autoplagio del escritor barroco de otra de sus comedias: El acaso y el error.

El lío empieza cuando la criada se pone un lujoso vestido y es confundida con su señora, lo que genera una serie de hilarantes sucesos. Todo indica que tras abordar un texto como Jauría, Miguel del Arco necesitaba reír3

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el reflejo de Sibyl Estreno previsto el 10/01 Dirección: Justine Triet Reparto: Virginie Efira, Adèle Exarchopoulos, Gaspard Ulliel País: Francia

Cuando Sibyl ha decidido dejar su carrera de psicoterapeuta para dedicarse a escribir, por su puerta entra Margot, una actriz con una crisis existencial a la que decide tratar. Pero no para ayudarla, sino para alimentar su libro.

Deliberadamente maltratados por su directora, Justine Triet, los personajes de El reflejo de Sibyl nos llevan a un estado en el que no sabemos si reír o llorar. Los problemas en los que los sumerge, resultan una tontería vistos desde fuera, pero se convierten en una montaña rusa para quienes los viven. Y es así como esta película, que bien podía ser una comedia, y bien podía ser un dramón, se convierte en una "dramedia".

Está rodada en múltiples capas que son un desafío cinematográfico, porque van desde la más inmediata: la propia consulta, hasta la más onírica o ficticia: los recuerdos de Sibyl o la redacción del libro. Puro cine europeo, inteligente y sagaz3

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los miserables Estreno el 22/11 Dirección: Ladj Ly Reparto: Damien Bonnard, Alexis Manenti, Djibril Zonga País: Francia

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el TRAIDOR Estreno el 05/12 Dirección: Marco Bellochio Reparto: Pierfrancesco Favino, Maria Fernanda Candido, Fabrizio Ferracane País: Italia

Francia celebra un mundial y el director lo ilustra con música triste.

Nos dice así que el país no tiene nada de lo que presumir: la derrota social es tan palpable como en el París que describió Víctor Hugo en su aclamada novela.

Lejos de la visión romántica de las novelas de Puzo y las películas de Coppola, este film narra, con toda su crudeza, la realidad criminal de la Cosa Nostra, a través de la historia de Tomasso Buscetta que hizo tambalear sus cimientos.

La película, que se nutre de todos los trampantojos del thriller americano, es profundamente francesa. La violencia, que está muy presente y la acción, que no da un respiro, tienen un sentido histórico que supera al propio guion. Hay denuncia y también activismo.

Los disturbios de París de 2005 son la simiente de una película, que en todo su metraje, ahoga al espectador en una olla a presión.

Nos sitúa en el lugar en el que Victor Hugo colocó a sus miserables hace 150 años y los sustituye por los jóvenes musulmanes, nigerianos y gitanos que crecen allí, malmirados, sin futuro y a merced de una policía, que no quiere ser injusta, pero que confunde respeto y miedo3

En los 80, se desató una guerra de clanes por el control de la venta de droga. Los Corleossi, liderados por Toto Riina, mataban a todo lo que se les ponía por delante, incluidos los hijos mayores del huido Tomasso Buscetta, Don Masino.

Tras intentar suicidarse en Brasil, y extraditado a Italia comenzó a cantar. Y fruto de sus confesiones condenaron a casi cuatrocientas personas, se conocieron los enlaces políticos de la organización y el juez Falcone, que instruyó la causa, fue asesinado en 1992.

Don Masino escapó, se hizo una cirugía y murió de cáncer en 2000.

Dicen que murió tranquilo, convencido de que él no había sido el traidor, sino Toto Riina con su falta de escrúpulos y su crueldad3

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Estreno el 22/11/2019 Dirección: Andrés Wood Reparto: María Valverde, Mercedes Morán, Marcelo Alonso País: Chile /Argentina / Brasil

Araña

dios es mujer y se llama petrunya En la tradición ortodoxa del norte de Europa, cada 19 de enero se celebra la ceremonia de la cruz.

Un sacerdote tira una cruz de madera al agua y los hombres se zambullen para recogerla. El que la consiga tiene asegurada la suerte para todo el año. En 2014, en la localidad de Stip, en Macedonia, una mujer cogió la cruz. Este acto fue considerado un ultraje a la religión. En esa historia real se basa Dios es mujer y se llama Petrunya.

En Berlín, la película se hizo con el Premio del Jurado Ecuménico y fue ganadora de los Premios LUX 2019 del Parlamento Europeo. En Sevilla la galardonada fue su protagonista, Zorica Nusheva. La directora es Teona Strugar Mitevska y de ella son las declaraciones que transcribimos a continuación.

Sobre la historia real "Loca" y "problemática" fueron dos de los insultos suaves que recibió la protagonista real de esta historia, que no solo se negó a devolver la cruz, sino que al día siguiente animó en la radio local a participar a todas las mujeres

de Stip. "Para mí –dice Teona Strugar Mitevska— y para mi productora Labina Mitevska, todas estas reacciones exponían una reflexión natural de conformismo social, a la vez que revelaban la misoginia instalada en nuestra sociedad por el patriarcado. Era frustrante y exasperante".

"He oído que la chica que cogió la cruz ahora vive en Londres. (...)

Este año, en Serbia, otra mujer cogió la cruz. Hubo celebración por ello. Afortunadamente el mundo está cambiando".

Feminismo y cine "Petrunya, como símbolo de la modernidad, se mantiene firme no solo ante la Iglesia sino también ante el Estado. Está indefensa enfrentándose a las dos, pero la esperanza es su salvadora".

"Cada película con un personaje femenino, protagonista o no, que no se conforma con los roles tradicionales expuestos, es una película feminista"3

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Estreno previsto el 20/01 Dirección: Teona Strugar Mitevska Reparto: Zorica Nusheva, Labina Mitevska, Stefan Vujisic País: Macedonia

Patria y Libertad se disolvió tres días después de que el régimen de Pinochet fuese realidad. El trabajo estaba hecho.

Wood muestra todos los patrones del fascismo: discursos contra la inmigración, amor a lo "nuestro", la necesidad de la lucha antimarxista como raíz de todos los males de un país y, por supuesto, la defensa de la violencia más extrema si se trata de defender el ultraje de la patria3

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Estreno el 02/08/2019 Dirección: Antonella Sudasassi Reparto: Daniella Valenciano, Leynar Gomez, Isabella Moscos País: Costa Rica/España

El despertar de las hormigas Opera prima de Antonella Sudasassi, ha sido nominada como Mejor Película Iberoamericana.

El despertar de las hormigas es una película que explica con sencillez y belleza la situación que viven miles de mujeres en todo el mundo: Cuando la angustia, la presión o la ansiedad te llevan a empoderarte y romper con todo3

ExPERPENTO [15]

extravista

Antonio maestre

Ciudadano A

L

lega con puntualidad británica.

Se sienta frente a mí, mira mi café, pero no le convence. Por delante, una hora y media de conversación. Se queda corta.

Hay cientos de preguntas que hacer, temas por debatir. Destaca la nobleza con la que habla y la sonrisa constante con la que la acompaña. Está feliz, su libro, Franquismo S.A., el que ya puede colocar en la estantería junto a la colección de su referente, Manuel Vázquez Montalbán, va por la segunda edición en tan solo tres días, no será la última (cuando se publica esta entrevista va por la cuarta).

Cuatro años de investigación y quebraderos de cabeza que han acabado materializando uno de sus grandes sueños. Es Antonio Maestre, el hombre sensible.

Entrevista de Covadonga Carrasco Fotografía (c) de David García-Amaya [david-g.com] Lee la entrevista completa en www.experpento.com

[16] ExPERPENTO

Nos robaron la libertad, la memoria y también nos han robado en lo económico. ¿Es el franquismo el crimen perfecto?

Sí, sobre todo porque quien tiene el poder en todas sus capas o estratos tiene la capacidad de ejecutar los crímenes, no solo contra la vida, sino contra el patrimonio. Y también ha mantenido el poder en las cúpulas de decisión, en las de la Academia, en las de la cultura o el arte. Ellos tienen la capacidad para crear un relato de manera integral. Para que no sepamos lo que ocurrió y además, no tengamos la forma de confrontarlo porque no contamos con los lugares de decisión o transmisión. Por tanto, ellos pueden influir de todas las maneras. No sé si es el crimen perfecto, pero desde luego es la mejor manera para ocultarlo.

Para esa ocultación es imprescindible mucho colaborador necesario.

Muchos de ellos en la educación.

No tuve una asignatura que hablase de la República, la Guerra Civil, el franquismo, la Transición y la Democracia hasta 3º de Periodismo. En el instituto, no tuve más que información sobre las fechas en las

que se produjo. Nosotros tuvimos la posibilidad de que nuestros abuelos nos contaran cosas de la guerra, pero las nuevas generaciones no, si además se les roba el derecho a conocer su propia historia a través de la educación…

Es lo que hablábamos. Están integrados en todos los estratos de la sociedad y de decisión y uno de ellos es la educación, pero también lo político.

Es decir, tienen la capacidad para determinar los currículos. A partir de ahí, decides qué debes contar y qué no. El problema que tuvimos nosotros es que, durante la Transición, se creó una especie de relato idílico, y dentro de él, se encuentra la Ley de Amnistía y el olvido de todo aquello que ocurrió para vivir todos juntos. Todas las cosas que cuento en el libro han sido obviadas, porque todos los que tienen que narrarlo, tienen mucho que ocultar, lo que provoca un velo de silencio. Es la pescadilla que se muerde la cola: si los que tienen la capacidad para decidir lo que se cuenta, lo obvian, nosotros no tenemos el conocimiento siquiera de saber que existe.

Este libro nace de eso, de una inquietud. Tras tanto tiempo leyendo sobre dos procesos de reparación como el

ExPERPENTO [17]

extravista nazismo en Alemania y el franquismo en España, me di cuenta de que había un vacío, que era el de la responsabilidad de los grandes empresarios. Que sí se contó en el nazismo, pero no en el franquismo.

Nos vendieron una Transición modélica sin darse cuenta de que, en cualquier momento, podríamos tropezarnos con la mierda y podría salir… Eso se puede ver en Franquismo S.A. Claro, es que no ha habido una fase de conciencia colectiva en la sociedad que establezca, como sí ha habido en otros periodos en los que sí hay una cultura antifascista, una responsabilidad entre víctimas y victimarios.

Se nos ha vendido como una lucha fratricida, entre hermanos, entre iguales. Esa diferencia, entre los procesos de reparación democráticos, con una dignidad mínima, que ha habido en Europa, en España no los ha habido.

Se ha reducido todo a una pelea entre "malos".

Y esa falta de conciencia colectiva deriva en una falta de conciencia individual. Las familias de empresarios que aparecen en Franquismo S.A., no tienen conciencia de que hiciesen nada malo. En esta guerra ganó el que pegó más fuerte, pero todos tenían la misma responsabilidad, eso es lo que piensan.

Hablan de normalidad de una manera sonrojante, con argumentos como: "Era lo que había", "teníamos que sobrevivir". Como si fuesen las víctimas reales de todo aquello.

En el libro muestro un correo de las

[18] ExPERPENTO

hijas de Enrique Marsans, que enviaron a Más vale tarde para que yo rectificase una información. Porque consideran que lo que tienen es fruto del esfuerzo, que hicieron lo que pudieron en un momento no tóxico de un régimen genocida. No dicen, o se olvidan de decir, que no habrían podido llevar a cabo sus actividades empresariales, enriqueciéndose de la manera en la que lo hicieron, si no llegan a ser afines.

yesen. En su entorno, no solo les dijeron que lo que hicieron no estaba mal, sino que además les contaron que estaba bien, que no había nada que ocultar. Viven en una sociedad en la que no existe una conciencia colectiva del pasado, en el que se sancionen esos comportamientos.

Hay un ejemplo de esa separación, de esa diferencia entre la cultura en España y en Alemania. Es el de Niklas Frank, hijo de Hans Frank, el gobernador nazi en Polonia. Él lleva una foto de su padre ejecutado en la cartera. Él carga con la culpa de lo que hizo. Eso es imposible en España, aquí no ha habido esa sanción social o ese proceso de culpa colectiva. En Alemania sí: los familiares saben que lo que hicieron está mal. Pasa lo mismo con la nieta de Rudolf Hess o los Quandt, la familia BMW de la que hablo en el libro.

Hasta que eso no pase en España, ellos no tienen ningún motivo para creer que lo que hicieron está mal.

En Franquismo S.A. no se libra ni Pocoyó: Damm, Mahou, Mercadona, Tío Pepe… Por supuesto, de la banca y de empresas como OHL o Iberdrola, sí podíamos imaginar que algún lazo les unía con el franquismo.

Las bebidas espirituosas tienen bastantes vínculos fachas, sí… Son todas las que están, pero no son todas las que son, lo digo al principio. Hay muchísimas más. Es muy difícil encontrar una gran empresa, una empresa que tenga una posición importante, que no haya tenido algún tipo de relación o vínculos de algún tipo con el franquismo. Porque, como ves en el libro, no todos tienen la misma responsabilidad, ni el mismo papel, pero en mayor o en menor medida, siempre hay un hilo que los une.

Las cerveceras, las petroleras…

Ahora que se está hablando del

¿Ellos se creen ese argumento? O es lo que venden de cara a la galería.

Esto es como todo en la vida, hay gente que cree en la propia mentira. No te sé decir, ni tampoco voy a juzgar si lo que dicen, lo creen de verdad o es un intento, de las últimas generaciones, de ocultar el pasado de sus familiares. Puede haber algo de las dos cosas, pero es que tampoco me extrañaría que lo cre-

n

consumo responsable, del ecologismo, si alguien quiere consumir de manera antifascista, me parece que lo tiene jodido.

Eso me lleva a hacerte una pregunta… Una persona tan ideológicamente ortodoxa. ¿Cómo vive? No estoy de acuerdo contigo siempre, pero tus argumentos sí me llevan a replantearme las cosas siempre.

Bueno, es que a veces no estoy de acuerdo conmigo ni yo… Por ejemplo, en el consumo, hay determinadas cosas que no hago porque ya sería demasiado. A ver, no vuelo en Ryanair, no compro en Amazon...

Pero vendes (esto te lo tienen que estar echando en cara muchísimo).

Yo no tengo responsabilidad ahí, yo he vendido mi libro a Akal y ellos ya hacen lo que quieren con él. Además, yo he sido escritor asalariado, es decir, si se venden veinticincos ediciones del libro, yo ya he cobrado y no mucho –apunta sonriendo– no me llevo un euro más.

Hay mucho votante de la derecha de clase trabajadora, que tiene un sentimiento de inferioridad brutal, y cree que acercándose con el voto o relacionándose con gente de determinado nivel, va a abandonar su esencia y va a convertirse en la élite.

Pero las élites se retroalimentan y no dejan que nadie entre en su círculo.

Ser de clase obrera es una mierda, a veces lo mitificamos, currar tantas horas por mil quinientos euros, fíjate que no te digo seiscientos… La gente quiere mejorar y dejar de mirar a la izquierda y la izquierda eso lo ve como una derrota, cuando en realidad es el gran triunfo. Porque se ha mejorado la posición, la vida de la clase trabajadora, de tal manera, que han dejado de tenerlos

como referentes porque la izquierda sigue en la misma posición que antes. Por eso ahora no tienen la capacidad de atender las necesidades, las nuevas necesidades.

Es la clase media aspiracional a la que te refieres, todos queremos ascender, y todos hemos querido vivir mejor. Yo también. Otra cosa es que seamos conscientes de que no somos clase media porque eso no existe.

Cuando alguien me dice que es de clase media, yo siempre contesto: "¿Cuánto tiempo vas a ser de clase media cuando pierdas el trabajo? ¿Cuántos meses?" Esa pedagogía es la que le hace falta a la izquierda para ser conscientes de cuáles son sus necesidades. Eso ha En su entorno, hecho que la gente no solo les las haya cubierto dijeron que lo que hicieron no con otras emocioestaba mal, sino nes, otras regalías.

Es complicado. que además les No hay que mirar contaron que estaba bien, que ese intento de la clase trabajadora por no había nada mejorar como un que ocultar. fracaso, lo que hay que hacer es adaptarse. Claro que la clase trabajadora quiere ser otra cosa, ya te he dicho que ser de clase trabajadora es una mierda. Y no hay que decirle: "No, no, es que tú tienes que estar en la mierda para votarme". Es que ellos quieren vivir en un ático, y siguen trabajando y siguen siendo clase obrera, por mucho que piensen que no. Si tú les dices: "Pan y libertad" y ya tienen pan y libertad, obviamente no te van a mirar como un referente.

”

Estamos hartos de ver en tazas, en carteles, en camisetas, que tenemos que ser felices, que somos responsables de lograr nuestras metas,

todo será maravilloso y tendremos la felicidad plena. Y si no lo conseguimos, la culpa es nuestra, porque no nos hemos esforzado lo suficiente. Es perverso.

Sí, eso está hilado durante todo el libro. Es difícil, vuelve a apelar al hecho de que todo depende de ti y eso cala mucho. Si tú estás en la mierda, pero te dicen que todo depende de ti, puedes pensar que llegarás a ser millonario. Y no es verdad. De hecho, lo más normal es que te esfuerces como un hijo de puta, y acabes en la mierda.

Entre los que más se esfuerzan, por ejemplo, son los que acaban muriendo en la mina, y nunca conseguirán más de lo que tuvieron desde el principio, su casita y poco más. ¿Se ha esforzado más Amancio Ortega que un camionero? Yo creo que no. Quizá Amancio Ortega es uno de los pocos que tuvo suerte en cómo lo hizo. Sin embargo, todos los que aparecen en el libro, que consideran que lo que tienen es fruto de su esfuerzo, seguramente tuvieron el único mérito de la heredad.

Si eres clase trabajadora, lo más normal es que mueras siendo clase trabajadora. ¿Hay excepciones?

Claro, esas son de las que se sirven para intentar pastorear al resto. Hay un libro de psicopolítica de Byung-Chul Han, en el que se dice que uno de los grandes éxitos de la política neoliberal es hacer que el trabajador se culpe a sí mismo de su fracaso, para que, en lugar de mirar hacia arriba, mire a su interior. Por eso se ha pasado de mirar a los sindicatos, a mirar a los ansiolíticos. Cuando consideras que tu situación de miseria es responsabilidad de un patrón, te organizas para intentar cambiarlo. Si consideras que son tu culpa, eso te va a llevar a la depresión y los ansiolíticos.

ExPERPENTO [19]

extravista Eso es lo que hay detrás de la cultura del esfuerzo, evadir la responsabilidad del culpable real. En este libro se habla de los que tienen ahora mismo esa posición predominante, sin esfuerzo ni méritos. Tienen esa posición por la connivencia con un régimen criminal. Lo que importa es más Bourdieu y menos Mr. Wonderful.

La historia de Pepe Miñones es devastadora, muy cruel.

El caso de Pepe Miñones importa también porque marcaba la forma de entender la empresa. Fue el primero en llevar la luz a la Costa da Morte y repartía sus beneficios con la comunidad. Era una persona socialmente comprometida.

Su competencia, que eran Pedro Barrié de la Maza y Luis Cornide Quiroga, no podían rivalizar con él porque era el mejor. Cuando le fusilaron, por un chivatazo, la manera en la que llevaron a cabo el mobbing contra su familia, presionándoles de todas las maneras posibles, para intentar que no pudieran sacar adelante la empresa y quedarse con ella, marca un poco quiénes son. No es el mérito, es la falta de escrúpulos, la crueldad y la represión las que marcan quién ha tenido éxito. En un entorno de igualdad de condiciones, Pepe Miñones se los hubiese comido.

Mencionas una respuesta en Franquismo S.A. de un miembro de una organización que ha sufrido la represión franquista, la censura y que hace referencia a la reparación que se solicitaba en determinado momento: "Sería una onerosísima carga para las arcas del Estado".

Jesús Caldera, del Partido Socialista, contestando la moción de Pilar Rahola de Esquerra Republicana.

A ver, el Partido Socialista es el que intenta siempre reparar de manera

[20] ExPERPENTO

simbólica. Porque hacerlo de manera profunda con todos aquellos que han sido sus socios, incluso sus propios familiares, en algunos casos, pues… Tendrían que dar cuenta también de ello.

Citas a María Teresa Fernández de la Vega. Esto me choca. Al final no eres responsable de Cuando lo que han hecho tus consideras que padres y tus abuelos. tu situación Eres responsable de de miseria es lo que haces con tu responsabilidad herencia. Aquí ha de un patrón, habido muchos que te organizas nacen con un legapara intentar do, y tú eres responcambiarlo. Si sable de ese legado, consideras que esos hechos marcan es tu culpa, eso tu responsabilidad. te va a llevar a Por eso el Partido la depresión y Socialista maquilla los ansiolíticos. la memoria, pero no hace una reparación integral y profunda. Es parte del problema, el problema fundamental.

Pero debemos ser conscientes, además, de que es el único que puede llevar a cabo la solución. Claro, hay que tirar de él, porque sabemos que la derecha no va a dar ningún paso en ese sentido y la izquierda no va a gobernar (suelta una carcajada).

Por eso el paso de la exhumación de Franco es uno y ha servido para que dejemos de hablar de eso y nos pongamos a hablar de otros temas.

Habrá entonces que apretar al Partido Socialista, va a costar mucho y no va a ser fácil.

”

Uno de los últimos capítulos es el destinado a la familia Espinosa de los Monteros… Da un miedo atroz.

Vamos bien entonces, porque lo que yo quiero es que la gente se dé cuenta de que no es algo del pasado, es algo del presente.

Hablan en un bando, que reproduces en el libro, de "Paz, orden y cariño".

Claro, ¿no te acuerdas de Ortega Smith que decía que fusilaban con amor?

Unas líneas más allá, cuando se llega al "Ordeno y mando", si no ves la fecha del bando, que es de 1939, puedes pensar que es uno de los discursos, punto por punto, de alguno de los mítines de Abascal en Vistalegre.

Claro, es que son lo mismo, no ha cambiado nada. Por eso he intentado trazar lo que yo llamo, el hilo negro. Viene desde el 36 a la actualidad y por eso también quería meter a VOX, porque representa perfectamente la pervivencia política, del mismo modo que existe una pervivencia económica, cultural y social.

Eso ha estado siempre en el Partido Popular, ahora se ve. A los que decíamos que la extrema derecha en España, no es que no existiera, sino que estaba incardinada en el Partido Popular, nos trataban como locos. ¡Que eso lo he vivido yo! Todavía hay algunos y algunas que lo niegan, y dicen que no son franquistas. Bueno, cada uno hace el ridículo como considera. ¿Cómo se puede negar eso si uno de los fundadores de Alianza Popular, sabemos quién es y de dónde viene?

Porque están acostumbrados a negar lo evidente, han vivido así siempre.

Pero esa impunidad de la que hacen gala es porque se les permite, es decir, los que fueron sus víctimas siguen asintiendo y lo que es peor, asumiendo todo eso como natural.

Porque es una cultura heredada.

La cultura de los vencedores es

la impunidad y la soberbia. La de los vencidos es el silencio, el miedo. No levantar demasiado la voz, porque son cuarenta años del pie en el cuello. En todo ese tiempo, aprendes a no subir la cerviz.

Estuve hace poco con Conchi Cejudo en la Cadena Ser, en Vidas Enterradas y me contaba que había estado en un pueblo de Andalucía para recoger testimonios sobre la historia de un exhumado y no fue capaz, la gente seguía teniendo miedo. Claro que tienen miedo, pero no por lo que les pudiesen hacer en el 39, tienen miedo porque los que en su momento asesinaron a su familiar, ahora tienen responsabilidad sobre el trabajo de sus hijos. Porque son los mismos. Si están los Domecq, los Entrecanales… ¿Quién que esté en una fábrica de La Cartuja, al que le mataron a su abuelo, va a decir nada? Si están jugando con el pan de sus hijos. ¿Cómo van a hablar?

No les van a matar, pero les van a despedir al hijo si hablan.

Ferreiro, la sensibilidad máxima. Y he encontrado un texto tuyo de mayo de 2011 en el que hablabas de tu amor por los libros y lo comparas con los E-books. Este es un fragmento: "No se puede pensar así si se disfruta al abrir un libro nuevo y notar el olor a papel y tinta, ni colocar el marcapági- Para mí no es un nas con cariño tras triunfo vender una agradable y libros, para mí, reconfortante lectu- es un triunfo ra mientras se cierra publicarlo. Y da el libro y se acaricia igual que tenga la tapa de ese título éxito o no, es que te trae tantos lo de menos, recuerdos, ese libro aunque soy feliz, que te regaló un an- y si la gente lo tiguo amor y cada lee y le gusta, vez que lo sostienes soy feliz de piensas en todo verdad. aquello bueno que te sucedió."

Ufff… ese era otro. ¿De dónde has sacado eso? ¿De mi blog? Que lo tengo cerrado ya porque me da vergüenza…

Has dicho en alguna entrevista que uno de tus cantantes favoritos es Iván

¿Vergüenza por?

Por las inseguridades, leo lo que es-

”

cribí hace tiempo y me da pena verlo… Pero vamos que sí, en el fondo soy muy sensible. Lo que se ve en televisión es un avatar.

Me emociona cuando alguien que no ha tenido nada consigue un minuto de felicidad. Empatizo muchísimo con esa sensación de "por fin, algo bueno". Gente que lo ha pasado tan mal, que ha tenido tantos fracasos, una vida perra, y de pronto, un minuto de felicidad. Empatizo tanto porque lo he vivido, en mi familia, cuando llegaba la hora de abrir la beca para saber si podía seguir estudiando o no. Ese momento es la lotería, ese subidón de quien no tiene nada a de pronto darte cuenta de que puedes seguir evolucionando, intentar conseguir algo.

Igual para otra gente eso no es nada. Para mí no es un triunfo vender libros, para mí, es un triunfo publicarlo. Y da igual que tenga éxito o no, es lo de menos, aunque soy feliz, y si la gente lo lee y le gusta, soy feliz de verdad.

Y con los libros soy así, tengo mucho libro electrónico porque no podría comprar todo lo que necesito en papel, pero para mí, el papel…

Si este libro solo lo hubiese publicado en digital, no hubiese sido un libro. Aunque hubiese sido el mismo trabajo, el mismo éxito o, aunque hubiese vendido muchísimo más… Yo lo que quería tener era mi libro, poner mi libro con su lomo, junto a los de Miguel Vázquez Montalbán o Rafael Siles.

Por eso he tardado tanto en escribirlo. Podía haber hecho otro y haber tardado menos, pero quería escribir un libro que perdurará.

Cuando se le añada un diccionario biográfico, la gente podrá consultarlo de manera periódica.

Y sí, soy muy sensible, pero me he ido por otro lado…3

ExPERPENTO [21]

[22] ExPERPENTO

perfilex

Y

Texto de Sandra Sánchez Ilustración (c) de Rubén RodrÍguez Risquez

2020

pepa flores Marisol

Y

GOYA DE HONOR

"...por sus inolvidables interpretaciones y por ser una de las actrices más queridas y recordadas por el público"

En enero se celebrará en Málaga una de las ediciones de los Goya que prevemos, será de las más recordadas de la historia de los galardones. En ella compiten dos pesos pesados –Almodóvar y Amenábar– con las que dicen, son sus mejores películas y por lógica, dos de las mejores películas de todos los tiempos. Y en ella, Pepa Flores será galardonada con el Goya de honor. Alejada de los focos desde 1986, la incógnita se centra en si irá o no a recoger su premio. Queremos verla. Queremos verla de manera irracional, porque si algo ha demostrado con su vida, es fidelidad a sus principios.

A Marisol le detectaron una úlcera de estómago provocada por el estrés a los quince años. Antes de esto, Goyanes la había descubierto en una actuación del grupo de "Coros y danzas" de la Falange Española en Madrid. Su familia, muy humilde, no debió creer su suerte cuando el empresario se ofreció para convertirla en una estrella. Marisol, la niña prodigio, fue premiada en la Mostra de Venecia como mejor actriz infantil en 1960 por Un rayo de luz.

En 1969 se casó por la iglesia con Carlos Goyanes, el hijo de su productor. Dicen que porque el empresario no quería perder su vellocino de oro, dicen

que porque ella quería ser una joven normal, dicen que por amor, como Otto y Ana de los Amantes del Círculo Polar… quizá nunca lo sepamos.

En 1972, en plena dictadura, se separó de Goyanes. Y en el 73 se enamoró de Gades. Se casó con él en el 82. Sus padrinos fueron Fidel Castro y la bailarina Alicia Alonso..

Las madres dicen que Gades la hizo infeliz con sus infidelidades. Y que fue Gades quien la convirtió al comunismo. Son cosas que solo ella sabe. En el 75 participó en la primera huelga de actores, en el 76 apareció desnuda en Interviú. Vendió todas las placas de oro que le había regalado Franco y donó el dinero a la causa comunista.

Su último trabajo como Marisol fue en el 78, en Los días del pasado, de Mario Camus, en la que actuaba junto a Gades. Como Pepa Flores solo hizo tres películas: Bodas de sangre, en el 81, Carmen en el 83 y Caso cerrado en 1985. De la televisión se despidió con la serie El proceso de Mariana Pineda, para TVE, en el 84, en la que fue la protagonista.

En 1986 se divorció de Gades y se desvinculó de la vida pública. Y vive en Málaga, esperamos que feliz3 ExPERPENTO [23]

docx Texto de Covadonga Carrasco

Una historia de lucha feminista sobre el ring Trimiar, campeona mundial de peso ligero en 1979, se convirtió en referente para la accesibilidad de las mujeres a este deporte. Durante años, peleó en combates de exhibición de forma ilegal, arriesgándose a ser sancionada. De los veinticinco combates en los que participó en los 70 y los 80, solo perdió cuatro, convirtiéndose en la mejor boxeadora de la época.

La lucha de Trimiar fue también racial. "Lady Tyger" fue la primera mujer en solicitar una licencia de boxeo en el estado de Nueva York, algo imprescindible para la práctica de esta disciplina.

La licencia le fue concedida primero a Jackie Tonawanda y Cathy "Cat". La sospecha de discriminación racial siempre estuvo presente en esa decisión.

En 1987, Trimiar inició una huelga de hambre para defender los derechos de las mujeres, la igualdad de patrocinio corporativo de sus eventos, unas mejores condiciones de trabajo para las profesionales y una mayor promoción del boxeo femenino, como deporte y como un medio de impulso de la autoestima y la autodefensa de las mujeres y las niñas. Trimiar puso fin a la huelga tras un mes de ayuno y perder quince kilos. No fue escuchada. Sin embargo su lucha abrió las puertas al resto de mujeres que, tras ella, decidieron dedicarse al boxeo profesional3

El combate del siglo Nadie se pone de acuerdo sobre esta cuestión. Lo que sí es probable es que Muhammad Ali fuera, seguro, uno de los que lo protagonizaron.

Hemos elegido tres combates, una suerte de trilogía pugilística que protagonizaron Joe Frazier y Muhammad Ali en los 70. A la rivalidad deportiva que existía entre ellos, se sumaron otros odios. Ali, era el gran campeón, imbatido, pero negarse a luchar en Vietnam hizo que le retirasen su licencia de boxeo, y con ella, su título de campeón mundial. Frazier, que apoyaba la política belicista de Nixon, se enfrentó a Buster Mathis, alzándose con la victoria y arrebatándole el título a Ali, sin enfrentarse a él. Esta situación generó entre ellos una rivalidad casi enfermiza.

08/03/1971. Se produjo The fight of the century (la pelea del siglo) el inicio de la época dorada del boxeo. La expectación era total. Y para sorpresa de todos, fue Frazier quien, ahora sí, pudo hacerse con el título de campeón del mundo, venciendo al invicto Muhammad Ali, en el Madison Square Garden.

18/01/1974. Llegó la hora de la revancha para Ali en el mismo escenario. Frazier esta vez no pudo con el campeón. Empate técnico hasta que llegó la hora de la verdad.

01/10/1975. En Filipinas, The Thrilla Manila. Un pugilato que, sin exageraciones, iba a ser a vida o muerte. Ali declaró después que, en ese combate, había visto la muerte más cerca que nunca. En el asalto catorce, Frazier abandonó. Ali siguió siendo el campeón, pese a todo3 [24] ExPERPENTO

Boxeo “Eres tu mayor rival, con quien luchas a diario es contigo. Subirte al ring es el examen final, pero el esfuerzo y la lucha contigo mismo cada día, son el aprendizaje que te vale de verdad” [Adrián Badea, entrenador]

La nobleza del boxeo como terapia contra el acoso escolar Si hace algunos años alguien pensaba en boxeadores, automáticamente imaginaba jóvenes de la periferia y los barrios más conflictivos y marginales, intentando huir de un futuro un tanto incierto.

Sin embargo, si hace décadas, se usaba para canalizar el "mal carácter" de los chicos que tenían tendencia a meterse en líos, ahora el boxeo es el arma perfecta para la lucha de los chavales contra el bullying.

No se trata de: "Si me vas a zurrar te las voy a devolver con creces". Nada de eso.

Si hay un deporte capaz de hacer crecer la autoestima y la seguridad en uno mismo, ese es el boxeo. Y claro está, saberse capaz de defenderse de un ataque, ayuda.

Algunos gimnasios de barrio, dedicados en exclusiva al entrenamiento de esta disciplina, suben al ring a las víctimas y a los acosadores. De este modo se intenta que empaticen y entiendan que el acoso escolar no es, en ningún caso, una forma correcta de relacionarse, ni establecer relaciones de poder.

De ahí que sea tan importante como "terapia" para estos casos3

¿Bailamos?

Adrián Badea es entrenador. Se aleja mucho de los estereotipos del boxeo. Se le ilumina la cara cuando habla de este deporte. Es su vida.

Adrián sabe que la pasión y la motivación que quiere transmitir a sus alumnos debe hacerse según sus diferentes capacidades. Los analiza y tira de ellos en función de su carácter y sus capacidades. A algunos los cabrea hasta llevarlos al límite. Con otros usa el buen humor, el compadreo. Diferentes técnicas, pero solo un objetivo: Sacar todo el potencial y provocar el esfuerzo del boxeador al 100%. El 99,99% no es suficiente. "Entreno a la gente como me gustaría que me entrenasen a mí".

Adrián Badea Foto de Covadonga Carrasco

Badea habla del boxeo como un deporte en el que la fuerza no es lo importante, la inteligencia y la capacidad para adivinar los movimientos del rival, son claves.

Hay que jugar al ajedrez, bailar sobre el ring. Se trata de un deporte de estrategia, muy alejado de la imagen que existe en el imaginario colectivo. "Al final el boxeo es un arte, si no lo amas, porque esa es la palabra, amar, nunca podrás llegar a nada en este deporte. La disciplina, el esfuerzo, superarte cada día y quedarte siempre con ganas de más, son el secreto para dedicarte al boxeo".

La habilidad o la inteligencia, no obstante, no sirven de nada sin tesón: "En el boxeo el trabajo supera al talento. Puedes tener unas condiciones innatas, pero si no las trabajas, alguien que entrena al 200%, con mucho menos talento, puede estar siempre por encima de ti"3 ExPERPENTO [25]

expresarte

I

ndómitas es su tercera exposición individual recién clausurada.

Periodista, madrileña, joven, sin complejos y reivindicativa, pinta por instinto y presenta un arte desinhibido y directo, con un mensaje que impacta y de alguna forma simboliza el espíritu de esta época de cambio. Su carrera no es convencional. Ella nos lo cuenta en esta entrevista.

Texto de Reyes Muñoz Imágen (c) de Nadia Benyahya Wonderwoman. "Indómitas" 2019

Nadia Benyahya Has creado las obras para los decorados de series. ¿Cómo fue esto?

Me fui a estudiar Diseño de Producción a la Escuela Internacional de Cuba, y al volver tuve la oportunidad de trabajar en el departamento de arte de series como Élite.

Todo surgió porque mis jefes vieron que sabía pintar, y me encargaron los cuadros de la serie. Era abstracto y gran formato, algo que no había hecho nunca. Me encantó la

[26] ExPERPENTO

n

experiencia porque es una forma de pintar muy distinta a la que estaba acostumbrada, mucho más libre y orgánica. Y de ahí fueron surgiendo más oportunidades. La última, una serie para la AMC estadounidense.

Te defines como artista autodidacta. ¿Cuánto de verdad hay en esto?

Todo. La primera vez que cogí un pincel fue en 2013. Encontré una caja de óleos en el garaje de mi casa, me compré un lienzo en los chinos y me puse a trastear. Usaba una caja de fresas como paleta, mezclaba el óleo con aguarrás… todo mal. He ido aprendiendo por ensayo y error, y preguntando mucho a artistas amigos, y a la dependienta que me vende los óleos...

indómitas

Además de artista, eres periodista.

Son ambas, profesiones muy vocacionales. Difundes arte y creas arte.

Si tuvieras que elegir, ¿con qué faceta te quedarías, por cuestión de tiempo o algo así?

No sería capaz de elegir solo una.

Cada profesión me aporta algo muy distinto. Con la pintura tengo libertad y me permite desarrollar mi creatividad. El periodismo es un reto constante, cada día es un aprendizaje y una aventura diferente. Con las dos consigo un equilibro.

Has expuesto en Cultura Inquieta obras que hablan de la mujer, a través de Alicia, o Blancanieves, o Frida Kahlo, o Wonderwoman… La expo se titula Indómitas.

He reinterpretado a conocidos personajes femeninos

ofreciendo una versión empoderada y libre de estereotipos. He buscado derribar los roles de género y plantea una versión libre de clichés. ¿Cuánto hay de autoretratos en esas imágenes, en esas ideas?

Supongo que la elección de cada personaje y su reinterpretación plasman una visión muy personal de cómo entiendo la vida. En el momento en el que coges un pincel, dejas una gran parte de ti en cada cuadro.

Me gusta descolocar a la gente, plantear giros que te hagan cuestionarte las cosas, y eso es lo que he hecho en Indómitas. Jugar con un icono al que asociamos una serie de cualidades y características, e intervenirlo hasta desmontar clichés y estereotipos. Las etiquetas están para romperlas.

Antes los artistas se topaban con la iglesia. Ahora os topáis con la sobreinformación... es difícil revolucionar nada si no te escuchan y quizás esa sea la principal función del artista. ¿Qué te gustaría lograr con tu arte?

Me gustaría dejar mi trocito del mundo un poco mejor que cuando llegué. No me he planteado un objetivo en concreto, cuando pinto busco plasmar mis sentimientos, poner el corazón en cada pincelada, y disfrutar y aprender en el proceso.

Hay una cosa que me espeluzna. Los ricos invierten en arte emergente y llevan la obra a una cámara acorazada. ¿Te preocupa que eso pueda sucederle a alguna de tus "indómitas"?

No sabía que se hacía eso. Por ahora he tenido mucha suerte con la gente que ha adquirido mis cuadros.

Para mí es muy importante saber que van a estar bien, siempre digo que mis lienzos acaban en custodia compartida porque me preocupo de cómo están. Son parte de mi3

ExPERPENTO [27]

éxodo Texto de Julia Muñoz Fotografía (c) de Pedro Fierro C Photography

Carrión Fotografía: Iglesia de Santa María del Camino

de los Condes

C

uando entras en Carrión descubres un oasis verde de jardines y arboledas. La culpa de esto la tiene un río imponente, caudaloso y fiero que siempre lleva agua. Pero en Carrión, encontrarás además historia. En cada calle hay un monumento, un escudo o un rincón digno de admirar. Su pasado y su carácter jacobeo hacen de este pueblito de dos mil habitantes, una de las ciudades más importantes de Castilla.

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salón de plenos, mira al techo.Fue pintado en 1893 por el artista carrionés Víctor San Martín Merino.

Detrás del consistorio está la antigua cárcel con sus dos escudos de armas. Hoy es la Casa de la Cultura y los antiguos calabozos, son estancias administrativas.

Y desde la plaza, puedes ir al río.

Pasarás por los jardines para llegar a la zona de baño. En otoño y en invierno también apetece pasear sobre sus hojas caídas bajo los árboles desnudos. Cruza la pasarela y ve a la derecha para llegar al Puente Mayor, medieval, de piedra y con cinco ojos. Y escucha, escucha el rumor del agua: es el mismo desde que nació Carrión. piedra te parecerá de cuento, con sus soportales sujetos por columnas de madera y su pozo enrejado y coronado con una cabeza de carnero.

Carrión está en las guías, y sus grandes referencias son la Iglesia de Santa María, románica e imponente, una de las más grandes de Palencia; el Pantocrátor, en la fachada de Santiago, obra cumbre de la escultura románica; y el monasterio de San Zoilo, que convertido en hotel, conserva intacto un claustro plateresco. Pero en Carrión todo tiene enjundia.

El Real Monasterio de Santa Clara, en su iglesia con reja, guarda una Piedad del escultor barroco Gregorio Fernández.

Y en su museo exhibe una de las colecciones de belenes más bonitas del mundo. Su patio de

En Carrión nació el Marqués de Santillana y a unos pocos pasos de su casa, está el Teatro Sarabia. Si está abierto, entra. Se trata, por estilo y época, de una suerte de minatura del María Guerrero y por sus tablas han pasado las estrellas españolas más importantes de todos los tiempos.

La Plaza Mayor de Carrión, llena de terrazas, es uno de los puntos más vivos del pueblo. Hasta en invierno, con el termómetro congelado, está llena de niños.

El Ayuntamiento es un enorme edificio reconstruido en 1868 tras haber sido incendiado en la Guerra de la Independencia. Dentro, alucinarás con su escalera de piedra y la gran cantidad de cuadros y antigüedades que guarda. En el

Es un pueblo con castillo que fue la morada de los condes, criticados por la historia, dicen que falsa, de El cantar del Mío Cid. Pero no hallarás un castillo, sino una iglesia en honor a la patrona, la Virgen de Belén. Desde allí podrás otear la inmensidad de Castilla: el cauce del río serpenteante y los mares castellanos, verdes, amarillos y ocres.

Tenemos la iglesia de San Andrés, renacentista. Y una sinagoga del siglo xii, hoy ermita de la Vera Cruz, en la que duermen los pasos de Semana Santa. También tenemos palacios coloniales como La Casa Grande, hoy convertida en una preciosa casa museo por la Fundación Lourdes Alonso.

Y como despedida, entra en la Iglesia de San Julián y pídele salud a San Zoilo, el patrón de la "Muy noble y leal ciudad de Carrión de los Condes"… para que puedas volver3

ExPERPENTO [29]

contextos La idea del libro

A través de decenas de referencias puramente literarias, Xavier Duran nos explica la historia de todas las ciencias, desde el siglo viii a.C. hasta la actualidad. Con estas credenciales, descritas en la cubierta, espanta al 90% de sus posibles lectores.Y sin embargo, nos lo hemos leído y estamos fascinados: resulta interesante, amable, divertido, intenso y reflexivo. Su prosa precisa se desliza por las páginas sin ruido.

Entrevistamos al autor, que es licenciado en Ciencias Químicas y doctor en Ciencias de la Comunicación. Aquí entrecomillamos algunas de sus reflexiones.

"Hace algo más de 30 años leí en un libro de historia de la química una referencia a la novela Las afinidades electivas, de Goethe. El autor alemán aprovechaba este concepto vigente entonces —que los compuestos se forman o se destruyen por afinidad entre sus componentes o con otros nuevos que aparecen— para aplicarlo metafóricamente a las relaciones humanas. Pensé que era curioso y empecé a buscar referencias científicas en la literatura. Pensaba que habría pocas, pero a medida que profundizas en el tema ves que se trata de un filón inagotable".

LA CIENCIA EN LA LITERATURA El desarrollo

Entrevista de Reyes Muñoz

Lee la entrevista completa en www.experpento.com

"Durante muchos años leí tomando notas y subrayando, busqué bibliografía, leí muchas críticas literarias para encontrar posibles referencias… Escribí muchos artículos sobre el tema. También he dado conferencias y algún curso.

En cierto momento pensé que valía la pena poner un poco de orden y escribir un libro. Y esto me obligó no sólo a ordenar el material que tenía, publicado o no, sino también a profundizar en algunos

Xavier Duran

temas, autores y épocas. Con interrupciones, el redactado final es un trabajo de unos dos años".

La literatura como testigo del cambio "Todo literato, aunque quiera mantenerse anclado en los clásicos o desee simplemente componer literatura sin preocuparse de ningún mensaje, está inmerso en una época. Más aislado o menos, no puede abstraerse del todo. Creo que muchos escritores escogieron ser testigos de su época o de la inmediatamente anterior y otros se basaron en su época para extrapolar y crear un futuro más o menos posible.

Frankenstein nos enseña que hay que aprender a dar media vuelta cuando es necesario. Claro que Carl Djerassi, el padre de la píldora anticonceptiva y también escritor, dice algo distinto. Algo así como que debemos detenernos antes de chocar contra la pared, pero que no sabemos cuán lejos o cerca estamos de esta pared.

La literatura ayuda a la reflexión y esto siempre es necesario. En cuanto a la moral, es imprescindible. Pero recordemos que tanto ética como moral, etimológicamente significan 'costumbre'. Y las costumbres y lo que es aceptable cambia en cada época".

La desconfianza en la ciencia "Hoy sabemos que el ferrocarril fue un gran invento, pese a que haya tenido su parte negativa con accidentes trágicos o explotación laboral en la construcción de algunas líneas. Pero en aquel momento, lo que veían algunos era simplemente una máqui-

Premio Nacional de Edición Universitaria [30] ExPERPENTO

na temible que echaba humo y viajaba a una velocidad endiablada. ¿Qué tipos de humanos seremos –o serán– en la segunda mitad del siglo? ¿Nos habrán substituido las máquinas? ¿Se habrá descontrolado del todo el calentamiento global? En su momento, Unamuno y otros debían considerar que se iba demasiado lejos o demasiado rápido, sin saber hacia dónde. Por otra parte, existe un componente ideológico e incluso religioso. La sociedad tradicional se veía amenazada por la sociedad moderna. Por eso autores como Azorín describen la ciudad con todos los defectos posibles, como un lugar peligroso, alocado. En 1901, en Diario de un enfermo, escribe sobre 'trenes que chocan y descarrilan, tranvías eléctricos, prematuros tranvías que atropellan y ensordecen con sus campanilleos y rugidos, hilos eléctricos que caen y súbitamente matan, coches que cruzan en todas direcciones…' Ven que se acaba un mundo y que entran en otro que no encaja en sus convicciones y que ya no pueden controlar".

Los quijotes de la ciencia "No me gustan los científicos que simplemente investigan y dicen que las consecuencias no son cosa suya. Tampoco podemos decir que sea exclusivamente responsabilidad del científico. La sociedad debe escoger y debe hacer presión en la dirección que crea correcta —y para ello debe tener unos mínimos conocimientos y criterios. En todo caso, el científico tiene unas

tica. ¿Vamos a crear personas con características determinados gracias a la genética? ¿Podemos aceptar que una aseguradora excluya a una persona porque tiene un gen que a partir de los 60 años le puede provocar cierta enfermedad con un 70% de probabilidad? ¿Y entonces, dejamos que estas personas se queden sin cobertura o las ponemos a cargo del estado? ¿Dedicamos la ingeniería genética a curar o evitar enfermedades graves o a seleccionar personas más inteligentes y fuertes? ¿Y dejamos que esto genere dos capas sociales totalmente diferenciadas, según si se tienen los medios para pagarlo o no? Esto es lo que Orwell y Huxley nos ayudan a debatir. (...)

Lo que les da un gran valor no es solo su categoría como escritores, sino también su capacidad para explorar terrenos desconocidos y dibujar futuros verosímiles".

obligaciones y, por suerte, aunque sea lentamente, aparecen grupos conscientes de ello, como los que investigan sobre ética de la inteligencia artificial —la bioética surgió hace mucho más tiempo. Y como en todo, debemos mantener el equilibrio y escuchar al otro. No podemos ser como algunos científicos que Thomas Pynchon presenta en V, preocupados únicamente por el presupuesto que les permita investigar sin problemas. Pero tampoco como el Elie Naphta de

Leer con espíritu científico "He leído largos ensayos sobre Balzac que no comentan siquiera algunas de las referencias científicas de sus obras. Él, que dedicó la primera novela de La comedia humana al naturalista Geoffroy Saint-Hilaire, con el deseo explícito de hacer en psicología humana lo mismo que éste había hecho en biología. (...) En 2020 se conmemorará el centenario de la muerte de Pérez Galdós. ¿Recordaremos a un darwinista como Pepe Rey, enfrentado al conservadurismo de su entorno? ¿Obviaremos Amor y ciencia? No es obligatorio leer literatura con espíritu científico. Pero hacerlo resulta mucho más enriquecedor, tanto para el lector como para la sociedad en general"3

La montaña mágica, intransigente y totalmente cerrado a comprender la ciencia".

Huxley y Orwell "Siempre he creído que la sociedad va hacia una mezcla de las dos distopías. Tenemos el big data y todo lo que saben de nosotros gracias a –o por culpa de– Internet, las redes sociales y las cámaras de vigilancia. Pero también avanzamos, no de forma siempre correcta, en gené-

n

ExPERPENTO [31]

horóxcopo Predicciones de Alfonso Román (@alfonseando) es músico (su banda es Ártico) y autor, junto a Laura Sánchez, del libro “Poco te pasa: lo raro es que no te echen de casa”.

Caución: No tiene experiencia de adivino.

Aries. 21/03 - 19 /04

LIBRA. 23/09 - 22/10

Más que “Aries”, deberíamos llamarte “Aires”, por ese ansia que tienes siempre por sentirte libre, mejorar en la vida y cambiar lo que sea necesario para ello. Menos mal que tienes Amazon Prime, para poder tener en dos horas en casa cualquier capricho3

De verdad, hay que tomar decisiones. Date de baja de Netflix, deberías volver a la época en la que había dos canales de televisión. Tanta indecisión, para qué. Si sigues así, se te va a quedar cara de Sergio Dalma, con la sonrisa burlona hasta en los funerales3

TAURO. 20/04 - 20/05 Eres más conservador que Churchill. Échate piña a la ensalada, que es el mayor riesgo que asumes sin perder el control. Si te bebes tres ginebras, te sentirás como un Acuario por una vez en tu vida. Recuerda: ya no estamos en la guerra, no hace falta que arrebañes el plato3

Escorpio. 23/10 - 21/11

GÉMINIS. 21/05 - 20/06 No sé cómo no te cansas de esos cambios de humor y de opinión. En 2020 seguirás soltando barbaridades y diciendo lo primero que se te pase por la cabeza. Debes dejar de interesarte por todo y de aprender chorradas, que ya vas teniendo el disco duro lleno3

SAGITARIO. 22/11 - 21/12

Cáncer. 21/06 - 22/07

CAPRICORNIO. 22/12 - 19/01 Te seguirá costando creer que el hombre haya llegado a la luna. Claro, como no lo has visto, no te lo crees. Menuda chorrada. Eres un cansino con tu trabajo, deja de jugar a las empresitas, anda. Cómprate la PS4 y tira tu vida a la basura3

Sigues con la tontería de creer en el amor por encima de todo. Este mes deja de escuchar a Pablo Alborán, que ya está bien de llorar. El amor también se compra con dinero, y si no que le pregunten a Julio Iglesias.

Invierte en algo, que de los abrazos no se vive eternamente3

LEO. 23/07 - 23/08 En 2020, seguirás temiendo por tu vida cada día. Juégatela y date un buen homenaje de carne mechada. Deja de analizar cada paso con tanto detalle, que el futuro de la humanidad no depende de tus decisiones3

Virgo. 24/08 - 22/09 Deja la cama sin hacer durante dos semanas, a ver si te relajas un poco con el orden. Cambia el chip: ya está bien de criticarte a ti mismo, es más divertido hablar mal de los demás. Lo de pensar está sobrevalorado, mira Sergio Ramos lo lejos que ha llegado3

[32] ExPERPENTO

Te gusta llamar la atención más que a Agatha Ruiz de la Prada, y lo sabes. Ya está pasado de moda lo de ser tan intensito, ¡asustas a la gente! Busca algo en lo que destacar, todavía eres joven. No, no eres joven, pero tú seguirás pensando que esto no va dirigido a ti. Pues sí3

Estamos cansados de tu buen humor. Ponte las noticias a diario y en unos días pasarás a ser un triste, como los demás. Estás orgulloso de compartir signo zodiacal con Brad Pitt, pero no dices nada de Bertín Osborne. La sinceridad está sobrevalorada, miente siempre que puedas3

ACUARIO. 20/01 - 19/02 Con Greta luchando por la tierra, estás emocionado. Basta ya de dar la paliza a todo el mundo con este tema. Habla de Gran Hermano o de fútbol, como todo el mundo. Antes los acuario contábais chistes.

Volved a hacerlo, que os dejamos vivir solo por eso3 PISCIS. 20/02 - 20/03 Eres un puto loser. Esto es así. Por eso siempre eres el último, empezando por este horóscopo.

Recuerda que Chuck Norris también es Piscis. Eso es la hostia. Así que sal a la calle y ponte a repartir, en su honor3