ExPERPENTO Enero-Febrero 2013 by ExPERPENTO mag

experpento

Febrero de 2013 Número 65

EVENTOX EN BREVE

http://noticias.experpento.es

La Isla del Tesoro: un musical para todos

Daniel Minimalia y sus Cuentos

Hasta 03/03. Teatro Sanpol de Madrid - www.teatrosanpol.com

Sonoros

El Teatro Sanpol y la compañía La Bicicleta reestrenan un musical familiar ya legendario. Con dirección de Ana María Boudeguer, encabezan el reparto Germán Torres (John Silver 'El largo'), Enrique Lestón (Jim Hawkins) y Felipe Ansola (Billy Bones). Escrita por Julio Jaime Fischtel, su adaptación de la novela del escocés Robert Louis Stevenson fue finalista de los Premios Gran Vía en 2007, encadenando más de 100 funciones en una temporada. Recomendado a partir de cinco años, se mantendrá en cartel sábados y domingos hasta el 3 de marzo3

http://www.danielminimalia.com/

NICOLÁS COMBARRO Intervenciones. Diálogos con la arquitectura A partir de 08/02. Institut Français de España en Madrid- www.institutfrancais.es

La exposición realiza un recorrido circular a través de las diferentes formas de intervención sobre la arquitectura. La construcción, como transformadora del entorno natural, aglutina y sirve de lienzo para explorar estas facetas con la ayuda de las estructuras y los materiales empleados. El resultado es un conjunto de fotografías que dialogan con la realidad3 El despertar de la escritura femenina en lengua castellana Hasta 21/04. Biblioteca Nacional (Madrid) - www. bne.es

En la muestra, comisariada por Clara Janés, vemos florecer la literatura en los conventos, tanto en prosa (Teresa de Jesús) como en la poesía (Sor María de la Antigua) y el teatro (Sor Marcela de San Felix), pero también en mujeres que concurren a certámenes y suman sus escritos a libros colectivos, realizados con motivo de un homenaje o una celebración3

Hemos participado en este ExPERPENTO: Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Vicente MARTÍN, Arantxa Hernández, Javier LUNA ROLDÁN, biPAUL, Fernando P. Arderius, Rocío OLMO HERNÁNDEZ, Fernando TORRES VALENTÍ, Alicia J. Guerra, Manuel Díaz Fotógrafos: David García www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO www.emanueleciccomartino.com Ilustrador: Rubén RODRÍGUEZ RISQUEZ Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com Búscanos en: Myspace, Facebook y Twitter Tel.: 91 636 34 36 Imprime la revista: Gráficas 82 Distribuye la revista: ExPERPENTO, MEX Las Rozas y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303

"Cada vez las metas son más altas debido a la buena acogida del disco". Daniel Minimalia no es hijo de la crisis, pero el peculiar éxito de sus Cuentos sonoros sí que tiene que ver con lo que está ocurriendo. Todos somos un poco más exquisitos. Hemos dejado de ser consumidores y el disco que presenta este artista no es un producto. Es música pura que llega en el momento en el que estamos reaprendiendo a sublimar los pequeños placeres. Daniel Minimalia está presentando su nuevos disco en directo y está arrasando allá donde va: "He cuidado con mucho mimo el disco, por lo que el directo mucho más. Conmigo llevo una banda de 6 músicos de primera línea. Realmente está sonando mejor que el disco, es un directo de disfrutar y degustar lo que escuchas, al finalizar un concierto, alguien del público se me acercó para decir que le había sido una 'terapia sensorial perfecta'… me encantó esa definición"3 Aquí la entrevista completa de ExPERPENTO a Daniel Minimalia

extravista

cyan Delapso

Entrevista de Vicente Martín

Fotografías cortesía de Cyan

El pasado 17 de enero estuvimos en un estudio underground de Madrid, en la que era la primera audición del último trabajo de CYAN, Delapso que tiene previsto su lanzamiento el próximo 12 de febrero. Habían recibido esa misma mañana los premásteres del trabajo y ni siquiera tenían el orden definitivo de las canciones. Lo que parece claro es que nos encontramos ante un trabajo visceral, en el que CYAN suena más alto y energético. Se nota que el grupo ha apostado muy duro y ha volcado toda su emoción. Después de la audición hablamos con Javier, el cantante de CYAN. Yo creo que debemos empezar con el título del disco… Delapso… Si, mira. Entendemos la vida como un cúmulo de elementos de diferente intensidad y magnitud que se acumulan hasta el momento actual. Todo eso de alguna manera actúa como un mapa de cada uno, somos esos momentos, somos su significado. Eso es lo que entendemos como Delapso y sus canciones.

¿Qué cambios hay con respecto a vuestro anterior trabajo? Con el anterior trabajo, giramos mucho y nos enfrentamos a situaciones muy distintas, en diferentes ciudades y diferentes momentos. Eso nos ha hecho aprender mucho de la música que hacemos. Hemos aprendido que hay canciones que caducan y otras no lo hacen. Ese aprendizaje se traduce en este disco. Hemos dicho… oye,

tenemos que hacer algo que en sí mismo, consiga que nos sintamos a gusto, independientemente del lugar donde toquemos, de si hay mucha gente, del tipo de gente que hay en un concierto. Ese es el gran cambio, y la verdad es que esa filosofía ha tenido una repercusión muy fuerte en el proceso creativo. Sé lo que no quiero hacer, las canciones cargan con una experiencia aprendida. ¿Es autobiográfico? Pues ahora que lo preguntas, no lo creo. La gran diferencia es que ahora sí que hemos vivido mucho, pero no

extravista

TRAS ESCUCHAR DELAPSO En la entrevista noté a Javier bastante tenso e impaciente por mostrar el fruto del trabajo de dos meses en el estudio… y de mucho más tiempo en el local de ensayo. Hubo bastante secretismo en la audición del disco, pero al final el grupo terminó por confesar cual sería el single de Delapso. "Un colectivo de raro propósito" es un tema que huye de melodías fáciles, que embauca al oyente con sus inquietantes letras y potente sonido. En este trabajo hay lugar también para la delicadeza de "Philllipe Petit", y para los temas con melodías perfectas, como "La herida".

empezastéis pero creo que hay solo tres días… Sí, ahí se ha quedado colgado, pero no por nada, nos apetecía hacerlo, pero hubo un problema con la cámara y todo el material se perdió. Claro, tenemos documentada la primera parte del proceso: baterías, bajos, guitarras… pero la electrónica, las voces, las mezclas… no están. Y es porque se nos rompió la cámara.

se cuenta lo que hemos vivido. En este disco, para nosotros valía más el proceso creativo que el propio resultado final, aunque si el resultado final no nos gustaba, no entraba en el disco. … muy existencialista ¿no? Sí, hay cosas existencialistas… hay personajes que por algún motivo nos han interesado, en algunas canciones, hay ideas que algunos libros nos han disparado en la cabeza y que quería compartir con la gente… Está de moda hacer un blog contando la evolución del disco. En el vuestro

Os habéis autoproducido y me ha llamado la atención que decís que con la autoproducción no se tiene una perspectiva externa de lo que hacéis. ¿Cómo lo habéis llevado? El primer disco nos lo autoproducimos. El segundo casi. José Reinoso nos ayudó en lo artístico y con las mezclas. Con este elegimos hacer lo mismo que con el primero. Nosotros grabamos las canciones, las maquetamos, las escuchamos y las mezclamos. Sí es verdad que esto te puede llevar a una especie de espiral, no acabas jamás. Pero ya lo sabíamos del primer disco, así que decidimos desde el principio ser no más instintivos… decidimos que teníamos que cortar en el momento en el que nos sintieramos inducidos a seguir y seguir trabajando en una canción. Hemos dejado los temas en un estadio más primario. Ensayábamos

mucho en el local, grabábamos lo ensayado, lo escuchábamos y si nos gustaba, seguíamos con otro tema. La idea era tener el disco grabado en dos semanas. Creo que ha sido la mejor manera de hacer este disco. Estamos muy contentos con el resultado. Te digo mi opinión… lo que he escuchado hoy tiene unos empastes muy bien hechos. Están bien las guitarras ¡que además son dos!, están bien los teclados, la batería… Creo que el directo no puede sonar así… Pues mira, en el anterior buscamos la diferencia. Pero nos dimos cuenta de que las canciones en directo nos gustaban más que en el disco. Entonces en este, intentamos todo lo contrario, minimizar la diferencia. Si nos vienes a ver, espero que notes que no hay distancia. Lo que hay grabado, en algunos casos son primeras tomas de guitarras, de bajos, de batería… que es muy poco habitual… casi sin edición. Pues si me dices esto es que tenéis muchísima compenetración… Compenetración y horas y horas de local. Todos tenemos bagaje, en este proyecto y en otras bandas, todos comocemos muy bien el instrumento que tocamos, todos sabemos qué puede aportar cada uno a cada canción. Las

extravista

mezclas han sido muy sencillas, volúmenes y poco más. En este disco no hay trampa ni cartón y la masterización se ha hecho esta mañana… ¿Lo que hemos escuchado hoy ha sido masterizado esta mañana? ¡Así está fresca la cosa! Sí, está muy fresca. Lo de esta tarde es una premasterización. Para esto hemos contado con la ayuda de un amigo que nos acompañará en los conciertos, y Jordi y Gorka, los dos guitarras siguen masterizando… ¿Y las temáticas? En la entrevista del anterior disco nos hablasteis de la distancia… Ahí sí que hay otra gran diferencia. En los dos discos anteriores escribía en imágenes, evocaba ideas. En este, cada canción tiene unos cimientos sólidos. Esto no quiere decir que el que la escuche vaya a entender lo mismo que quería decir yo cuando la escribía, pero a mí me sirve para defender la canción, para cantarla como algo necesario, para encontrar en ella un alivio. En dos o tres canciones se habla del proceso

LA EVOLUCIÓN DE CYAN En este trabajo el grupo ha apostado por ser más existencialista que evocador en cuanto a las letras. CYAN también ha buscado la contundencia del sonido. En Delapso las guitarras cobran más protagonismo, al tiempo que el sintetizador pasa a ser un personaje secundario3 creativo, pero las temáticas son muy variadas, podríamos intentar desgranar una a una, y aun así, no hablaríamos de todo… Creo que el single admite muchas interpretaciones… ¿Qué dices tú? Uff, de momento estoy intentando frenarme, porque siempre tengo muchas ganas de explicar qué significa para mí cada una de las letras y me he dado cuenta de que es un error. Así que de momento, quiero que quede abierta la puerta, para que cada cual entienda lo que quiera y así, haga suya la canción. Sí que representa al resto del disco: es una canción visceral, quizás es menos bonita que otras, quizás es de digestión difícil, pero esperamos que una vez digerida el poso sea profundo.

"La herida" es una canción que entra muy bien… cuando la escuché pensé que iba a ser el single… Sí que entra muy bien y precisamente por eso no es el single. No representa al resto de las canciones del disco. Es un ejercicio de sinceridad que nos hemos autoimpuesto. Nos dices algo del videoclip… Lo que puedo adelantar es que se grabará en Barcelona, y que vamos a intentar hacer un plano secuencia, que todo sea en una toma, y todo sucederá doce veces más despacio que en la realidad. La idea es jugar con el tiempo y con el concepto de lapso. ¿Qué esperáis que ocurra este año? Pues de momento, el 12 de febrero sale el disco y a partir de aquí haremos una serie de acústicos y después de esto, intentaremos girar lo máximo posible para llegar con muchos conciertos a la temporada de festivales. De momento lo más que puedo decir es que este es un disco en el que confiamos… bueno, mejor dicho, este es un disco con el que nosotros estamos muy contentos3

exodo

Texto de Alicia J. Guerra – Manuel Díaz Fotografías cortesía de Cox & Kings

Maha Kumbh Mela los ojos del alma

Cada 12 años desde mediados de enero hasta primeros de marzo la India muestra una de sus facetas tan sugerentes como desconocidas. Acontecimiento espiritual de proporciones épicas, el Maha Kumbh Mela se celebra durante ese periodo en la ciudad de Allahabad, al norte del país asiático. Situada en el punto sagrado de la tierra de Sarawasti, diosa de la sabiduría, allí el interminable río Ganges se reúne con el Yamuna. Millones de fieles participan en una peregrinación de fe y cumplen uno de los rituales religiosos más famosos de Asia, pero todavía enigmático para la mirada occidental. Paradójicamente, debido a su larga periodicidad y escasa promoción turística apenas se tiene conocimiento fuera de la India de su ruta religiosa más arraigada. El viajero es testigo de un espectáculo sin igual: riadas de personas en inmensas procesiones lideradas por carros enjoyados y elefantes decorados, el clamor de sus voces cantando al unísono entre los gemidos de uno de sus instrumentos tradicionales, las trompetas Naag Phani. Innumerables ascetas en trance sacuden sus enmarañadas melenas mientras practican sus ritos. El ambiente se carga con los murmullos de los encantadores de serpientes, los gestos de los adivinos, la opaca mirada de los yoguis y otros maestros de la iluminación… Un espectáculo único. Una experiencia mística de la que el occidental apenas tiene conocimiento, pues no

Bazar en Allahabad

suele formar parte de los paquetes de viajes a la India. Entre las escasas opciones, ofrece notables garantías el legendario tour operador indio Cox & Kings. Fundado por los militares británicos en 1758, plantea el itinerario desde la comodidad de un campamento de lujo con vistas a la sagrada confluencia: Sangam. Con Nueva Delhi como punto de partida, a lo largo de diez días su ruta pasa por un excelso abanico de ciudades (Agra, Tundla, Lucknow, Varanasi…) hasta llegar al punto de destino espiritual de Allahabad. Allí, campamentos como Lakshmi Kutir ofrecen comodidades integradas en la espiritualidad de un

Historia y mito del Mahakumbh El origen del Kumbh reside en uno de los mitos más populares sobre la creación del mundo de la mitología hindú, el Manthan Samudra, mencionado por sus antiguas escrituras. Su celebración se remonta varios milenios atrás, a la India védica, y se sincroniza con las diversas etapas del ciclo solar que se completan, aproximadamente, cada 12 años. El festival del Kumbh Mela conmemora el triunfo de los dioses sobre los demonios en la batalla por Amrit, el néctar de la inmortalidad. La leyenda afirma que cuatro gotas de Amrit cayeron sobre las ciudades de Allahabad, Haridwar, Ujjain y Nashik durante la confrontación. A través de los siglos, los peregrinos han celebrado este triunfo del bien sobre el mal bañándose en los ríos cercanos a los cuatro lugares, creyendo así que este rito otorga un escape del ciclo interminable de la reencarnación y abre el camino a la salvación o Moksha3

Canoas en el Ganges

exodo

Salidas desde España... Para presupuestos medios, Cox & Kings propone un itinerario de diez días con salidas programadas desde España el 10 de febrero y el 3 de marzo. Aunque su paquete corresponde a la categoría de viajes de lujo, el precio por persona en base doble no supera los 1.900€. Pregunta en cualquier agencia de viajes o escribe a samar.h@coxandkings.com3 Peregrinos

Elefante decorado

entorno tan sagrado como natural. Incluso, los viajeros pueden tomar clases de yoga y meditación y elegir entre una amplia gama de terapias ayurvédicas. Sin embargo, el mayor atractivo consiste en surcar el Ganges en crucero, mientras contemplan a miles de peregrinos sumergirse en sus aguas sagradas como ritual de una ceremonia ancestral. Antes de recostarse en las camas de las amplias tiendas del campamento y reponer fuerzas con los especiados platos típicos del norte, el viajero habrá visitado una selección de las joyas de la India situadas entre Nueva Delhi y Allahabad. La mezquita de Jama Masjid, la más grande del país; el Fuerte Rojo y el bazar de Chandni Chowk; el mítico Taj Mahal y el Fuerte de Agra. Llegados a Allahabad, es indispensable caminar por Sarnath, el lugar donde Buda predicó su primer sermón, así como Varanasi, el centro de peregrinación hindú más antiguo a orillas del Ganges. El sentido religioso del crucero culmina con sendas visitas a templos: el Kashi Vishwanath, o Templo de Oro, y el Bharat Mata, inaugurado por Gandhi y dedicado a la Madre India. Cada día desde el amanecer hasta el anochecer, una exquisita gama de colores, olores y sabores impregna nuestros sentidos. Más allá de museos y visitas guiadas, el recorrido está salpicado de anónimos santuarios, hombres sagrados y bazares de sedas milenarias. El Kumbh Mela descubre la India a través de la rica espiritualidad de una de sus tradiciones más emblemáticas. Un camino para los ojos del alma3

contextos

Textos de Reyes Muñoz de la Sierra

NUMBERS, LA TRILOGÍA de RACHEL Ward La trilogía es un auténtico fenómeno en todo el mundo. No son novelas de las de consumir y olvidar. La autora recrea con un estilo rápido y perfecto un trepidante universo en el que el lector empatiza con los personajes, predestinados a liderar la lucha contra un sistema que se mueve entre lo injusto y lo abominable. Y la pregunta que sobrevuela en los tres libros es complicada de responder: ¿es capaz el ser humano de cambiar su destino?

Imagina cuál sería tu percepción del mundo si al mirar a los ojos de alguien vieras la fecha exacta de su muerte. Ahora imagina que ves que muchísima gente va a morir el mismo día. Huele a catástrofe. Esa sensación la tiene Jem, protagonista del primer libro y el desastre la hace huir acompañada de Spider en una aventura trepidante e iniciática en la que entre otras cosas, aprende a amar. Y del amor nace Adam, heredero del don y protagonista de las siguien-

No me iré sin decirte adónde voy Laurent Gounelle

Alan es el hijo de una francesa casada con un americano y emigrada a los Estados Unidos. El padre con el que creció, les abandona. Su madre le apretó los tornillos a fondo para que llegara a ser alguien en la vida. Y con ella muerta, la vuelta a París se convierte en el proyecto de futuro. Pero las cosas no han salido bien. Lo conocemos encaramado en una viga de la Torre Eiffel, preparado para dar un último paso.

Que la muerte te acompañe Risto Mejide

tes entregas de la trilogía. Él, además de ver, siente la muerte. En El caos los números repetidos le alertan de algo parecido al apocalipsis. Por el medio aparece Sarah, la chica del bello número... que huye de él como si fuera el diablo. Y tiene motivos. En Infinito descubrimos un mundo postapocalíptico. Adam, Sarah y tres niños sobreviven en el bosque lejos de la gente. Pero la autoridad quiere aprovechar el don del chico y no ahorrará en mezquindad para cazarlo... Sarah, embarazada, pasa de ser víctima colateral a ser objeto de deseo, y Mía, su hija, pasa de ser objeto de deseo a víctima colateral3

¿Qué tendrá la Divina Comedia para que cada poco tiempo algún artista o escritor la revisite a su manera? En este libro, los círculos del purgatorio son las plantas de El Corte Inglés, Beatriz es Paula, guapa que desea la suerte de la fea, Dante es Toscano, un tipo insignificante con mucha lengua y poco de lo que presumir y Virgilio es Max, un publicita que vende su producto (el alma del muerto) a los cajeros de los grandes almacenes, y para ello, trasviste historias comunes de auténticas epopeyas. Y de trasfondo una historia de amor no correspondido. Risto Mejide es un publicista famoso por su falta de filtro a la hora de exponer su opinión en la tele. Este libro es enteramente suyo. Se lee del tirón y el final es sorprendente… hasta demasiado sorprendente3

Y cuando se dispone a tirarse, una voz le devuelve la realidad. Un extraño hombre le anima a hacerlo, pero le advierte de que no va a ser fácil. Seguramente en su vuelo tendrá tanto miedo que morirá de un infarto al corazón. El hombre le ofrece un trato: su vida a cambio de la felicidad. Y así es como empieza una relación en la que superar los límites autoimpuestos se convierte en la meta y la vía hacia una existencia con mayúsculas. Efectivamente, este es un libro de autoayuda disfrazado de novela. Y la novela también es buena: hay héroes que

se convierten en villanos, villanos que parecen héroes y un protagonista que bien podría ser uno de nosotros: un tipo cualquiera incapaz de aceptar que él es el único que puede mover los hilos de su vida. Y vistos los resultados en Alan, igual nos animamos a poner en marcha los ejercicios para descubrir si es verdad aquello de que las reacciones que provocamos en los demás son cosa nuestra3

contextos Caná. Caballo de Troya 9 J. J. Benítez

Existen documentos históricos que hablan de la existencia de un hombre que bien podría ser Jesús de Nazaret, pero la fuente de documentación básica está escrita en el Nuevo Testamento. ¿Es posible que ese hombre fuera Dios? ¿Y si la verdad fuera aún más inquietante que lo descrito en los evangelios? En 1984 J. J. Benítez lanzó una historia en la que el Pentágono colocaba a unos científicos en la época de Jesús. Hiló tan bién el asunto, que algunos dudamos de si no tendría guardado algún dossier secretísimo en su casa para sacarlo de vez en cuando a la luz, en forma de libro. Son volúmenes difíciles de catalogar… tanto que la editorial creó la Biblioteca J. J. Benítez para ponerles un sello. Hay aventura, intriga, ciencia ficción… y un algo más indefinible. ¿Son los evangelios narrados por un científico de nuestra era? No hace falta empezar por el primer libro, para bien o para mal, lo contado forma parte de nuestro acervo cultural. Pero la experiencia es única3

NO SOY UN SERIAL KILLER

John Wayne Cleaver

LO QUE NO SOY Mi principal problema es que no entiendo nada de relaciones sociales, no sé comportarme como el resto de la gente y me sacan de quicio casi todos los convencionalismos. Hace mucho tiempo que siento fascinación por los asesinos en serie. Mi madre y mis profesores están muy preocupados, así que me han buscado un terapeuta. Durante el verano teníamos cita todos los miércoles por la mañana. Desde que he empezado el instituto, la cita ha cambiado a los jueves por la tarde; pero sigue siendo un día por semana. Hablamos de un montón de cosas, como por ejemplo de que mi padre se fuera, del aspecto que tienen los cadáveres y de lo bonito que es el fuego, pero más que nada hablamos de asesinos en serie. Mi tema favorito. Mi diagnóstico: soy un sociópata. A mí me parece guay. Siempre lo había sospechado, pero conocer el diagnóstico oficial es mucho mejor. Por si acaso: ¡no he dicho psicópata, sino SOCIÓPATA! El trastorno antisocial de personalidad no se puede diagnosticar oficialmente hasta los dieciocho años. Como tengo quince, tengo que limitarme a llamarlo

"trastorno de conducta". En resumen: carezco de empatía, que es lo que permite a las personas interpretar las emociones. Del mismo modo que los oídos hacen con el sonido; sin la empatía te quedas emocionalmente sordo. Esta falta de conexión emocional con otras personas tiene el extraño efecto de hacerte sentir separado y ajeno, como si observaras a la raza humana desde lejos. Ni entiendo a los otros ni ellos tampoco me comprenden a mí. Lo curioso es que eso me preocupa, lo que es normal para los otros, no lo es para mí3 Lo que no debes saber de mí: http://www.johnwaynecleaver.com/blog/

contextos

Virginia Pérez de la Puente El sueño de los muertos Entrevista de Reyes Muñoz Fotografía cortesía de Planeta

Suponemos que cuando Virginia Pérez de la Puente era la directora de Hoy por Hoy Mérida (SER), sus oyentes no se podían imaginar que por su cabeza rondaban fantasías épicas, intrigas y traiciones de palacio en países inexistentes, príncipes obligados a madurar o muchachos mágicos... Su primer libro, La elegida de la muerte le sirvió para hacerse un hueco en el corazón de los lectores del género y El sueño de los muertos la ha consolidado como una de las grandes voces (y reinventoras) del fantasy... Para más información, lee nuestra entrevista. El fantasy bebe de fuentes como la novela negra, la histórica, la novela de terror y el thriller. ¿Cómo afrontas tú el género? Lo bueno que tiene la fantasía es que ni siquiera te tienes que ceñir a las reglas de la realidad, sólo dependes de tu imaginación y de la coherencia interna de lo que hayas tenido a bien inventarte. Yo personalmente me lo tomo no como un género sino como un elemento más a la hora de crear

una historia: igual que uso la guerra, la aventura, el romance, el drama… uso la fantasía. De ese modo puedes escribir una novela de intrigas políticas, o bélica, o romántica, o cómica, o dramática, y utilizar para ello elementos como la magia, o un mundo inventado, o unas normas que tú mismo has creado. ¿Por qué limitarse a un género cuando puedes utilizar muchos al mismo tiempo?

El sueño de los muertos según la autora... "Es la historia de dos hombres: por un lado está Danekal, el príncipe heredero de uno de los países más poderosos de Novana, que al ser joven y un poco alocado no tiene ninguna gana de asumir sus responsabilidades y que, sin embargo, se enfrenta a varios sucesos que le van a hacer tener que asimilar quién y qué es (…) Y por otro lado está Kal, un esclavo, atado a una mujer que lo somete porque él es capaz de atraer hacia sí una magia llamada Shah y entregársela a ella para que la utilice. (…) La historia que cuento en El sueño de los muertos es la de esos dos hombres, el príncipe y el esclavo, y cómo poco a poco se van dando cuenta de que sus destinos están entrelazados y dependen mucho más el uno del otro de lo que a priori se podrían imaginar"3

Intuyo que te gustan los equilibrismos en la línea de lo políticamente correcto. En la novela la solemnidad contrasta con puntazos frivolones, muy humanos… ¿Crees que ese es uno de tus filones para refrescar el género? Es que la vida real es así… En un momento dado puedes estar en medio de un funeral y no poder contener la risa, o estar en una fiesta divertidísima y que de repente ocurra algo que haga que el mundo se te caiga encima… A mí me gusta escribir "en serio", pero considero que no se puede mantener una obra con un tono exclusivamente dramático, o exclusivamente cómico, o exclusivamente solemne. Hay que mezclar, como se mezclan las risas con las lágrimas en nuestro día a día. ¿En tu caso la trama es una excusa? Para mí lo interesante en tu libro es lo que hay entre la primera y la última página… no he leído para saber el final. La trama es lo que hace que conozcas a los personajes, es la que les da sus características, la que los construye y los transforma, haciéndolos evolucionar. Sí es cierto que me gusta sustentar mis novelas en los personajes, hacerlos vivos, conocerlos, que el lector también los conozca, que sepa lo que ocurre viéndolo a través de sus ojos e interpretándolo a partir de sus pensamientos y sus reacciones, y que son ellos los que llevan la trama y los que la sostienen, pero los personajes no tendrían sentido sin la trama y viceversa.

El sueño de los muertos, no es una novela juvenil ¿no? No, es una novela destinada a un público adulto. Aunque es cierto que esa frontera ahora mismo está un

contextos

inglés, hace ya unos cuantos añitos), de modo que, puesto que aún faltaba para la publicación del último, escribí yo el final a modo de entretenimiento. Esa historia, que se titulaba Harry Potter y la sombra de la serpiente, tuvo mucho éxito en los foros de fanfiction, tanto que alguien, aún no sé quién, decidió bajársela, publicarla y venderla como si fuera el auténtico libro séptimo de la saga. Esas cosas ocurren, y lo cierto es que yo aún sigo recibiendo mails de apoyo por aquella historia, de gente que ha leído el fic y le ha gustado lo bastante como para escribirme, así que no puedo quejarme, la verdad.

poco difuminada. Pero sigue la estela de autores como George R. R. Martin, Scott Bakker o Andrzej Sapkowski, que escriben pensando en un público más adulto. Antes de El sueño de los muertos publicaste La elegida de la muerte, y antes,

te serviste de internet para publicar de todo, incluso un final alternativo a la saga de Harry Potter… ¿Qué ocurrió? Una anécdota bastante curiosa, si la miras en retrospectiva… Yo tenía muchas ganas de saber cómo acababa la saga de Harry Potter (esto ocurrió cuando se publicó el sexto libro en

¿Cómo ves tu futuro? ¿Concibes tu carrera más allá del fantasy? La fantasía es lo que más me gusta, pero también he hecho mis pinitos en terror y, sobre todo, en parodia. Será que me gusta reírme, pero quizá si algún día decido escribir algo que no sea fantasía será parodia, un género del que ya tengo alguna cosilla escrita y que me gusta bastante. De todos modos, de momento estoy inmersa en Ridia y en otro par de mundos que tengo en mente, y supongo que hasta dentro de unos años no miraré al mundo real en busca de inspiración3

excena

Textos de BiPaul

Fotografías de David Ruano

EL MALENTENDIDO Hasta 03/03.Teatro Valle-Inclán (Madrid)

Jan se ha marchado lejos. Ha dejado atrás a su madre y a su hermana, y ha rehecho su vida junto a María. Veinte años después, vuelve a casa para legar su fortuna a las mujeres a las que abandonó. No quiere decir quién es, desea ser reconocido y por ello, se presenta como un cliente. Así surge el malentendido que da nombre a la obra y que tiene serias consecuencias para todos. Todos sabemos lo que ocurrió a principios del siglo xx: dos guerras mundiales y un devastador periodo de entre guerras dejaron al concepto de humanidad tocado y hundido. Camus –cuya trayectoria vital está absolutamente ligada a su labor filosófica y literaria– escribió en 1944 El malentendido y la incluyó en el ciclo del absurdo (junto con El extranjero, Calígula y El mito de Sísifo). La fecha no dice nada y lo dice todo. El malentendido acumula las obsesiones camusianas que van de la ausencia de dios, a la soledad humana, de la parálisis sentimental a la dureza de un mundo hostil. Lo que lanza, con sencillez y poesía, son auténticos pro-

yectiles, universales no sé, trascendentales, sin duda. En España la obra se presentó en 1969 el Teatro Poliorama de Barcelona. Dirigidos por Marsillach en su reparto destacaban dos nombres: Gemma Cuervo y Fernando Guillén. Cayetana Guillén Cuervo ha sido el

motor de su puesta sobre las tablas en 2013 en el Teatro Valle-Inclán. En este proyecto –entendemos que vital para ella– se ha juntado con los mejores: Eduardo Vasco dirige una versión de la respetada Yolanda Pallín. Una mala noticia: después de El malentendido no solo no quedaréis saciados, sino que la sed aumentará de grado y lo peor, difícilmente encontraréis sobre las tablas algo tan inmenso3

Cabaré de caricia y puntapié Jueves 07/02-11/04. Teatro Alfil En junio de 1959 moría en París, a los 39 años, Boris Vian. A pesar de que este nombre es poco conocido en España, en su época fue un personaje célebre en la cultura francesa. En su corta vida fue novelista, poeta, músico, periodista especializado en jazz, ingeniero, traductor… y muy polémico. Conoció y compartió escena con los grandes del jazz, participó en grandes películas, sus novelas, con un notable éxito, fueron censuradas, redactó las críticas musicales en Los tiempos modernos (la revista de Sartre) e incluso fue el encargado de elaborar el catálogo de jazz para Philips. Cabaré de caricia y puntapié es un homenaje a Vian y su legado musical, cargado de humor, ironía, crítica y controversia. Premio MAX 2010 al Mejor Espectáculo de Teatro Musical, Jorge Usón y Carmen Barrantes, bajo la batuta de Alberto Castrillo, interpretan a los 16 personajes que componen el espectáculo y a través de sus más de 30 cambios de vestuario, trasladan al espectador al cabaret de principios del siglo xx 3

sala ex

León Siminiani Director, guionista, montador y protagonista de Mapa Entrevista de Arantxa Hernández Fotografía cortesía de Ávalon

Por un momento me he sentido dentro de una película. Exactamente por una nominada como Mejor Película Documental en la próxima edición de los Goya. No me ha pasado nada digno de formar parte de un guión de cine, de hecho solo he compartido mesa en el Café Barbieri de Lavapiés con Elías León Siminiani. Pero he sentido como si fuera parte del largometraje del que él es director, guionista, montador y protagonista. Lo primero, para entrar en materia ¿Qué es Mapa? Es una película de no ficción, esa nueva forma narrativa que se sitúa a medio camino entre el documental más puro y la ficción. Es una película diario, contada en primera persona y su contenido es la vida de una persona, en este caso la mía, un aspecto de ella y cuenta una historia de búsqueda que se transforma en una historia de amor que se transforma en una historia de desamor. Lo que la engloba es la superación de ese amor que acaba en alguien que se está buscando a sí mismo. Y todo esto parte de una canción, ¿cómo se pasa de los sentimientos que provoca un tema a crear todo el guión? Quería que la película fluyese como un tema de pop-rock clásico, con las evocaciones que tiene de euforia, luego bajón, algo que fluye de manera muy emocional. Las canciones de pop se dividen en estrofa y estribillo, que sirve para volver a algo conocido que

te puede enganchar, así que he usado estas estrategias y he tratado de desarrollarlas en la película. La cuestión era cómo puedo conseguir que el espectador se enganche a este personaje igual que yo me engancho a una canción. Destaca el concepto de "Autoayuda musical". ¿Es real o un elemento más de postproducción? A la India me llevé mucha música pero por los derechos hemos tenido que cambiar algunos temas. Por eso la selección de algunas canciones son a posteriori pero tienen que ver con un impulso original. La música te ayuda a superar ciertos momentos y sirve para amplificar las emociones. Ese modo funcional de utilizar la música cuando estás triste o eufórico, o la gente que se pone música para hacer el amor, es el que quería reflejar en la película. Además así la utilicé yo en el viaje.

Son animales distintos. Para mí hacer el largometraje ha sido muy difícil. Yo he trabajado muchos años en el formato corto y ahí me sentía más cómodo. Tenía el músculo ejercitado. En los cortos tenía la idea completa en la cabeza de principio a fin antes de empezar. La película, me la iba encontrando por el camino. Eso es muy de documental: un camino de búsqueda y de ir incorporando cosas que van pasando. Cuando me acerco al cine tengo la necesidad de control del mundo que estoy intentando contar. En los cortos tenía la ilusión de conseguirlo pero en el caso de la película me ha llevado mucho tiempo domarla, la película iba por un lado y yo trataba de seguirla.

Tú has trabajado en series y cortos y ahora te enfrentas a un largometraje ¿es más difícil?

Y en ese proceso de seguir a la propia película, van surgiendo otras historias alrededor de la trama principal que

sala ex

Pero tienen que surgir nuevas etiquetas para los nuevos modos de narración. Mapa hace guiños a esos géneros porque todo lo que cuenta es real, pero a la hora de contarlo hay muchas estrategias del cine de ficción: el modo en que se tratan los personajes, la música y otras cosas, recuerdan al cine de puesta en escena. Yo confío en que surja algo interesante de la tensión que se establece entre un lenguaje de ficción para tratar algo que es puramente documental. Espero que descoloque pero que a la vez genere interés. Por eso es una película híbrida, está a medio camino... yo lo llamaría un relato real o un relato hecho de realidad.

puede a veces dar la sensación de herencias de las series... Más que las series yo tenía en la cabeza la idea de collage o de diario. Vas escribiendo cosas y si hay algo que te obsesiona eso se va a repetir pero no significa que no vaya a haber otras cosas. Quería que la película tuviese esa cualidad, que aun habiendo un relato principal tuviesen cabida muchas cosas, como el espacio que tienen los edificios, las canciones, el sustrato de la India... añaden niveles subordinados a la historia principal. Tiene una trama reticular de cosas sostenidas por un hilo conductor que es la historia de amor y desamor. También quería que se empapara de la incertidumbre y de la falta de control sobre la vida. La vida es la que va dictando el guión. En todos tus trabajos incluyendo Mapa juegas con la barrera entre la ficción

y la no ficción. ¿La separación clásica de géneros está desfasada? Están surgiendo nuevos tipos de relato, en parte gracias a fenómenos como las redes sociales que invitan a que la gente se exprese en primera persona. La clasificación en géneros del cine es válida, nos sirve para entendernos. Elías León Siminiani León Siminiani es como uno se lo imagina tras ver Mapa. Huye rápido del reflejo que le ofrece el espejo que hay detrás de mí… huye tal y como hizo hace años al descubrir su vida rota profesional y personalmente. Mochila, cámara y música. Buena música. Mapa se presenta como una película-canción. Quizás esa sea la mejor definición, al menos yo soy incapaz de separar este de la canción de Vetusta Morla con la que casi comparte título3

Y con esa intención de realidad, destaca también la importancia de imágenes de ciudades como Calcuta, Santander, Madrid... Por supuesto, es una película documental y yo me preocupo de estar a pie de calle, grabar la realidad y que dentro de quince años sea un registro de una realidad concreta de España en estos años. Para mí uno de los grandes valores del cine es que es uno de los portadores de memoria del tiempo en que fueron hechos. Conozco España, pero no controlo ni conozco la realidad India, no soy tan capaz de distinguir la India de ahora y la de hace diez años. El reto era tener mucha calle, mucha realidad y con esos planos empezar a darle forma al relato. Hablando de calle y de realidad, una de las imágenes que más me han impresionado es la de la valla de publicidad. Has conseguido darle un significado a una actividad aparentemente normal...

sala ex

Puede sonar cursi, pero creo que si nos paramos a mirar las cosas hay mucha poética en ellas. El baile está dentro de esa imagen, yo lo que hago es pararme e intentar extraerlo. Es como un bloque de mármol para un escultor. Veo cómo puedo usar el texto, la música, todas las herramientas del cine... para sacar la poesía que esa imagen tiene. El niño y la vaca, tienen también mucha magia y yo como narrador intento poner el foco en esa poesía. ¿Cómo es de importante la crítica especializada para la vida de una película? Es importante porque crea opinión, sobre todo en el cine de autor o en el que se sitúa un poco al margen del

hecho industrial. Más allá de que guste o no una película, lo importante es escribir y pensar sobre cine. En España se está desmantelando la industria, y ha surgido cine hecho desde la autogestión. La labor de la crítica y de la teoría es muy importante para articular eso y para darlo a conocer al público. En la película te enfrentas con ‘el otro’... ‘El otro’ es el juez interno, el que nos anima a hacer las cosas bien y nos critica mucho cuando las hacemos mal. El juez depende del carácter de cada uno. O tiene mucho espacio y casi no le deja vivir a uno o lo contrario, el juez

la extraña película No hay luchas contra el tiempo –cuatro años– ni un productor detrás presionando para que la historia se encauce, porque Mapa es capaz de encontrarse sola. León Siminiani empezó a modelar su primer largo sin saber muy bien cómo acabaría. Es un collage de imágenes recortadas del total. El montaje lo hizo prácticamente solo. Luego llegarían más manos para buscar las pinceladas que diesen al cuadro todo el color que merecía. La última preocupación fue la distribución. Mapa es el ejemplo de lo que llamaríamos, ‘los nuevos modos de producción’. Se estrena el 1 de febrero en cines, a solo unos días de la gala de los Premios Goya 2013, en la que defenderá su nominación como Mejor Película Documental frente a Los mundos sutiles de Eduardo Chapero-Jackson o Álvaro Longoria y su Hijos de las nubes, la última colonia. Pero no es su primera parada. Se estrenó en el Festival de Sevilla 2012 donde fue reconocida como Mejor Documental Europeo y pasó por los festivales de Mar de Plata o Ámsterdam3

no tiene sitio y no hay capacidad de crecimiento. A mí me mete bastante caña y como siempre tuve claro que quería hacer del proceso creativo parte del material de la película, aparecen todos los miedos, inseguridades que habitualmente se quedan fuera del relato y por eso aparece el personaje de ‘el otro’, que personifica ese juicio contra uno mismo. "Walk out" de Matthew Sweet, la canción que vertebra la historia, habla de que el reflejo solo nos devuelve lo que hay, no lo que nos gustaría haber sido. ¿Mapa qué vería en ese espejo? Mapa vería lo que es... solo lo que es. ¿Y tú como director de una película? Me propuse hacer algo parecido a lo que yo soy, con virtudes y defectos. Llevo años intentando encontrar el cine que llevo dentro y no solo el cine que siempre admiré. Ese cine orgánico que no es necesariamente el que más me gusta como espectador, pero era necesario para asumir quién soy como persona y quién soy como cineasta. Va de un tío que quiere hacer una película y que tiene que superar un desamor, así que yo me la imaginé como una metáfora de la vida: si consigue acabar su película superará el desamor. Y es esa idea de cine y vida en paralelo es la que vertebra Mapa3

sala ex

Texto de Lucía Ros Serra

5 eventos

c i n e m a to g rá fi c o s que marcarán febrero

Voy a seguir imitando a John Cusack en Alta fidelidad (Stephen Frears, 2000), cuyo personaje hacía una lista de "top 5" para todo, desde sus discos favoritos hasta sus novias. Aunque yo hablaré de mi "top 5" de noticias cinematográficas, todo lo que está por venir en los próximos dos meses. ¡Empecemos a contar!

5. - Y el óscar es para…

4.- Con el "cabezón" debajo del brazo

El próximo 24 de febrero se entregarán los Premios Óscar, la prestigiosa estatuilla dorada que entrega la Academia de Cine de Hollywood. Muchos dicen que hacía mucho tiempo que la pelea por el título de Mejor Película del año no era tan difícil: Amour de Haneke, Life of Pi de Ang Lee, Lincoln de Steven Spielberg, Argo de Ben Affleck, Beasts of the Southern wild de Benh Zeitilin, Django Unchained de Quentin Tarantino, Zero Dark Thirty de Kathryn Bigelow, Les Miserables de Tom Hopper o Silver Linings Playbook de Jonathan Gordon. Una colección de pesos pesados y de recién llegados: dramas políticos y ensayos sobre la vida, musicales, comedias románticas, fábulas o westerns cómicos y sangrientos. Mucha variedad, muy buen cine y una sola estatuilla a la Mejor Película. ¿Quién ganará? Una cosa (bueno, más bien 2) sí tenemos clara: Anne Hathaway se llevará el Oscar a la Mejor Actriz Secundaria por Les miserables porque está maravillosa y Daniel Day-Lewis hará lo propio pero por su protagonista en Lincoln porque… no tiene rival3

Y una semana antes de que Hollywood celebre su gran noche, el cine español hará lo propio con la entrega de los premios Goya el día 17 de febrero. Como siempre pocas sorpresas en las candidaturas, las películas nominadas son las que más han dado que hablar en el último año: Grupo 7 de Alberto Rodríguez, Blancanieves de Pablo Berger, Lo imposible de Juan Antonio Bayona y El artista y la modelo de Fernando Trueba. Lo mejorcito de lo mejorcito, aunque ya os digo yo, que mucha sorpresa tendría que haber para que no ganara la Blancanieves cañí protagonizada por Maribel Verdú. Eva Hache repite como maestra de ceremonias, aunque esperamos que en esta ocasión le ponga un poco más de garbo y de salero, ¡que sabemos que no le falta!3

3.- From Sundance with love Creado por el actor Robert Redford, el Festival de Cine de Sundance (17 al 27 de enero) es, año tras año, la cita indis-

sala ex pensable para el cine indie y de la que salen un buen puñado de títulos que darán la vuelta al mundo y se cubrirán de premios en la próxima temporada. Sin ir más lejos, esta edición lleva títulos tan potentes como Before Midnight de Richard Linklater, la esperadísima tercera parte de Before Sunrise (titulada Before Midnight) y que claro está, vuelven a protagonizar Julie Delpy y Ethan Hawke, Austenland o una divertida caricatura de las obras de Jane Austen, Breathe In de Drake Doremus, que ganó el Gran Premio del Jurado por su película Like Crazy hace un par de ediciones3

YA EXTRENADA

...análisis de Fernando Prieto Arderius

2.- Una de estrenos Los próximos meses vienen cargados de estrenos, ya que llegan las películas que optan a los premios de la temporada. Para empezar, en febrero nos llegará Hitchcock de Sacha Gervasi, con un (no lo dudamos) espectacular Anthony Hopkins encarnando al famoso director de cine durante el rodaje de una de sus películas más emblemáticas Psicosis. Las ventajas de ser un marginado de Stephen Chboski, llegará el 8 de febrero y apunta a ser una de las grandes sorpresas del año. Con pinta de comedia adolescente, la cinta es todo lo contrario: un auténtico retrato de la adolescencia y hacerse mayor. Y nuestra última apuesta para el mes de febrero es No de Pablo Larraín, la apuesta chilena para el Óscar de Mejor Película de Habla no Inglesa protagonizada por Gael García Bernal y que analiza, desde el punto de vista publicitario, la campaña electoral llevada a cabo en 1988, para el referéndum de permanencia de Pinochet en el Gobierno. ¡Ojito a su estética vintage!3

1.- La D es muda Sin duda, una de las cintas que más está dando que hablar las últimas semanas es Django desencadenado. Protagonizada pot Jaime Foxx, Christoph Waltz y Leonardo DiCaprio es un western loco y sangriento que ha traído polémica y no solo por la buena dosis de violencia, sino también por la durísima crítica (y a modo de comedia, que es cuando más jode) al Estados Unidos esclavista de antes de la Guerra Civil. Sangre, tiros, caballos, honor y lucha por los derechos del hombre y todo, claro, al estilo Tarantino. Recomendación: verla en primera fila… ¡cuando acabe la película tendrás que ir directo a la ducha por toda la sangre que te habrá salpicado! 3

DJANGO DESENCADENADO Tarantino lo ha vuelto a hacer

Django desencadenado es la última película de Quentin Tarantino, director de filmes tan aclamados como Reservoir Dogs, Malditos bastardos o Pulp Fiction, que le valió el premio al mejor guión original en los Óscar y la Palma de Oro en el festival de Cannes. Una vez más Tarantino nos muestra su particular estilo en el que violencia, música y diálogos se funden en películas únicas –tanto en contenido como en estética– que le han llevado a convertirse en uno de los cineastas de culto de nuestra época. El doctor alemán King Schultz (Christoph Waltz) es un supuesto dentista que en realidad se dedica a matar gente por dinero. En su próximo trabajo necesita la ayuda de Django, (Jamie Foxx) un esclavo negro al que libera y con el que se asociará ya no solo para un trabajo, sino hasta conseguir rescatar a su esposa Broomhilda (Kerry Washington), también esclava, de las garras de Calvin Candie, interpretado por un magnífico Leonardo DiCaprio. El estreno de Django desencadenado ha causado cierto revuelo en Estados Unidos. En prensa ha destacado sobre todo las declaraciones del director afroamericano de cine Spyke Lee (Malcolm X o La última noche), que criticaba el uso excesivo de la palabra "negrata" (nigger) en el filme, ante lo que su autor respondió que como escritor no tiene derecho a mentir y sí que tiene el de poner las palabras que considere oportunas en boca de sus personajes. Polémicas aparte, 3.346 veces la palabra "negrata" pueden parecer muchas, pero Django desencadenado no es una película racista3

jukebox

Entrevista de Javier Luna Roldán Fotografías cortesía de Durango14

Durango14 rock analógico y sin censura Complejas, bailables y aceleradas. Hablamos de las composiciones de cinco jinetes -así se autoproclaman- que, a finales de 2011, decidieron subirse a las tablas para dar un giro a la música surf instrumental; y publicar, por el momento, un primer álbum de esencia rock y guitarras, muchas guitarras. "Es música para bailar, para sudar y para pasarlo muy bien. Y eso gusta a (casi) todo el mundo" Surf&Roll espeso. Explicadnos un poco más esto... Bien. Realmente, esa etiqueta nació de una forma espontánea, pero con un sentido lógico. La parte de "Surf" porque partimos de los cánones y ritmos bailables del surf clásico de Ventures, Shadows, Coronas, Straitjackets, Dick Dale... La etiqueta de "Roll" porque somos una banda de rock and roll; en su espíritu, actitud e historia. Y, el adjetivo de "espeso" porque, aunque bebamos de estas fuentes tan retro, el sonido de Durango14 es más denso,

oscuro, sudoroso... y si en una canción tenemos que meter un fuzz hendrixiano o, un riff más stoner o blues, ahí que cae, sin complejos.

Vol.1 es vuestro primer trabajo. ¿Cómo habéis vivido el proceso de grabación? Elegimos para grabar el disco los Estudios Brazil. Estuvo a los mandos de todos los cacharros analógicos Javier Ortiz. Es un tío encantador. Y el emplazamiento, más. Así que, tanto por la parte física como humana, una gozada, muy cómodo. Y, a pesar de

que todos hemos grabado otros discos en otros estudios, la ilusión con la que íbamos era como la de la primera vez. El puñado de canciones que llevábamos hacía que se nos saltaran las lágrimas en cada toma de lo felices que estábamos. Todo de arte. Rock instrumental. ¿No os preocupa caer en la monotonía? Si fuese rock o si fuese surf, si fuese rockabilly o algo muy concreto, podría ser, pero al no ser ninguno en concreto, no. Hay mucha mezcolanza en las canciones y eso se ve en el repertorio final de un directo o en este disco. Hay canciones como "Duelo al sol" que ojalá Morricone hubiese querido para alguna de sus bandas sonoras. Otras como "Thunderbird", cuya coda podría ser made in Black Sabbath o Rage Against the Machine. En nuestras canciones tienen que pasar cosas, y de momento lo vamos consiguiendo. Autoproducido y grabado en riguroso directo. ¿Mucha responsabilidad? Por la parte de la autoproducción, no. Sabíamos cómo queríamos sonar y, por descontado, el dinero que inviertes en grabar un disco en analógico es casi fruto de onanismo personal. Y, por la parte de riguroso directo, lo hicimos por dos cuestiones. La primera es que se tenía que grabar así, como en los discos de los años 40, 50 y 60. Sin overdubs, con un par. La segunda, por motivos económicos. Nos salía muchísimo más rentable que grabar por separado y por pistas, todo hay que decirlo. El formato de la banda y el espacio que había era perfecto para poder hacerlo. Iba todo muy ensayado. Así que por la parte técnica de ejecución, tampoco habría problema.

jukebox ¿A qué película o serie os habría gustado poner música? Vanishing point, The warriors... Y, hubiera sido la bomba, Django desencadenado, para Tarantino. Somos muy polifacéticos así que, desde aquí, hacemos el llamamiento a cualquier director que necesite BSO para sus películas: Durango14 son tus chicos. ¿Cómo diríais que es el mercado nacional para este género concreto? ¿Hay mucha competencia? ¿Y público? Los Coronas han hecho mucho por la música instrumental –decir solo por la música surf, es decir poco de ellos. En los 60, en España se hacía mucha música instrumental y llegaba a la gente. Si eres una banda de directo que ofrece un gran espectáculo, tienes buenas canciones y un buen mánager, te irá bien. Desde nuestro punto de vista, nos falta esto último. Pero si quieres vender discos, aunque hagas ahora el "Stairway to Heaven" del siglo xxi, te va a ir como el culo. Respecto al público, tenemos nuestra propia teoría. Es música para bailar, para sudar y para pasarlo muy bien. Y eso gusta a (casi) todo el mundo. El público es muy ecléctico y eso es fantástico. Llegar a más gente dependerá del trabajo de cada uno y, de la suerte y apoyo que tengas.

Cool, ¿no? Vol.1 está compuesto de canciones que parecen encajar con géneros cinematográficos. Pero, ¿cómo sería la trama argumental del disco? Se lo preguntamos a Jose y atención a la respuesta: "Un chico de pantalones desgastados estrechos y camiseta de Durango14, se ve obligado a robar en la última gasolinera de Texas un Mustang Shelby Cobra del ‘67 para huir de la policía. Se ha liado con la hija del sheriff, casada con su ayudante. En su huida se encuentra con una familia apache que le pide ayuda: han sido desterrados por unos forajidos. Se bate en duelo con ellos y sale victorioso. La familia, agradecida, le nombra –en un ritual bajo la tormenta– el pájaro del trueno. Conduce hasta California y piensa en la posibilidad de convertirse en espía secreto. Sueña con ello. Sin darse cuenta, ha llegado a Venice. En su maletero descubre un monopatín. Se cuela en una piscina vacía y comienza a practicar sobre ella, emulando a los grandes del skate de la época de Dogtown, al grito de Let´s go riders. Con los pocos billetes que tiene, alquila una tabla de surf para ir a la playa a jugar con las olas. Sin embargo, el sheriff y su yerno le dan caza es capturado y llevado de vuelta a Texas. Allí, cuando va a ser ahorcado, y mientras suena el réquiem, es la propia hija del sheriff quien prefiere matarlo con una. Se suicida con el mismo arma, para estar junto a él en otro mundo3 La sala Moby Dick (Madrid) acogió la presentación de este trabajo y vuestro videoclip -"Let’s go Riders"-. ¿Cómo fue esa primera puesta en escena? De escándalo. Llenamos la sala. Sonidazo y la gente disfrutando del carajo. Muchos de los que vinieron eran personas que nos había ayudado a

hacer el videoclip, extras, profesionales del gremio audiovisual, y querían verlo. Así lo pensamos y así diseñamos la estrategia desde el primer concierto crowfounding que hicimos para la causa del videoclip. No nos falló prácticamente nadie. Eternamente agradecidos a todos3

jukebox

Textos de Javier Luna Roldán y Fernando Torres Valentí

VILLAGERS

JOSÉ ESTRAGOS

{Awayland}

...20 imágenes

Fernando.- Conor J. O’Brien, el alma y la mente de Villagers se desmarca con este álbum de lo insustancial. Vislumbramos el esfuerzo en el estudio tras los once cortes. Es un disco cohesionado, sobre todo gracias a la voz de Conor, pero cada tema presenta una nota de distinción y aporta algo interesante. La riqueza instrumental es uno de los mayores atractivos del disco en detrimento de la voz del cantante, que es la protagonista de los temas menos elaborados... lo que no quiere decir desechables: los que gusten de ello los verán muy sugestivos. Tenemos ganas de verlos en directo3

Javier.- ¿Qué es eso que suena? Es la Rickenbacker de José Marín. Que, tras la creación de grupos como Los Estragos y Los Brandys –en los que asumía la cabeza compositiva–, decide emprender su proyecto en solitario. Directo desde el estudio número dos de los archiconocidos Abbey Road, ...20 imágenes de ti se presenta como una nueva ola de positivismo para tiempos difíciles con salida en la década de los sesenta. La grabación, a cargo de Chris Bolster (Paul McCartney, Oasis...), y llevada a cabo únicamente con instrumentos analógicos, recoge

un disco de esencia pop y matices muy añejos. Un total de nueve cortes donde se cuelan unos medios tiempos tempranos, "Junto a mí" y "A 1.000 metros"; las melodías vocales respaldadas por potentes y directos fraseos instrumentales, "Cambiar de dirección"; una pieza instrumental, "Cry for a Beatle"; la psicodelia con "El sol no está cerca"; y, las claras referencias e influencias estonianas en "Estar lejos de ti". Íntegramente compuesto e interpretado por José Estragos, cuenta con la colaboración de Martin Muollo, José María Moll y Eduard Lluc, entre otros. Viene acompañado por nueve vídeos musicales y, un cortometraje de veinte minutos de duración rodado en el Palacio de Fernán Nuñez3

YO LA TENGO

BLUMM

Toro Y Moi

Fade

Enganchados

Anything in return

Fernando.- Su regreso nos ha hecho felices. Vuelven a demostrar muchas cosas, lo suyo es una carrera de fondista, auténtico indie primigenio y original, fuera de artificios y mercadotecnias, cosa que nos sobra ahora mismo. Es un álbum sublime y suave. La experiencia se nota. Tira un poquito al monte de la psicodelia, como en la primera pista, "Ohm", muy bien elegida para abrir esta última entrega. Es una especie de ascenso que llega a ser épico. Por otro lado también hay noise al que nos tienen acostumbrados en "Paddle Forward" o "Stupid things". El cierre recae sobre un tema exquisito, sección de vientos celestial incluida. Un buen remate para un trabajo que supone una prueba mas de la solvencia de Yo la tengo3

Fernando.- El cambio en la plantilla no ha hecho mella en su sonido. En este segundo disco siguen destilando pop español de calidad bien trabajado y mantienen sus buenas influencias, como las reminiscencias al pop nacional de épocas anteriores. Algunas, letras llenas de sentimiento, otras letras algo nostálgicas. Por el medio, alguna de ambientación madrileña que traerán recuerdos a aquellos que se puedan considerar buenos vecinos de la "la ciudad que nunca duerme". Muy adecuado para ambientar una buena tarde o acompañarnos en la carretera ("Salidas de emergencia" viene perfecta para lo último). Se recomienda poner el disco, dejarlo estar y que suene de cabo a rabo3

Fernando.- Su último disco tiene una electrónica más evidente, es decir beats, loops, sonidos sintetizados, y demás recursos más experimentales. Prueba de ello son "Harm in change" y "Say that" que abren el disco, y donde escucharemos algunas de las bases más contundentes y bailables de su carrera. Temas así se intercalan a lo largo del álbum. El resto seguirán manteniendo esa estética más experimental que describí, pero fieles al sonido chilwave que tanto caracteriza a este músico. Encontraremos otras pequeñas excepciones como "Touch" un tema que roza el rollo lounge, pero la nota general es que no hay grandes cambios. La base sigue inalterable, sobre todo su elegancia a la hora de interpretar y mezclar géneros3

de ti

jukebox LAZY Across, Around

A punto de cumplir una década sobre los escenarios, los cántabros regresan con su segundo trabajo de larga duración. Un álbum cuya problemática será lidiar con la elección de un single –bien podrían serlo casi todos–. Merecidos vencedores de la categoría pop en la segunda edición del concurso de talentos Puro Cuatro, dan buena muestra de su gusto por lo ecléctico en un disco –también disponible en vinilo– donde, la apuesta por combinar el formato eléctrico y (predominante) acústico, se salda con innovadores y entrañables resultados. La clasificación en cuanto al género que maneja Across, Around se convierte en

FOXYGEN We are the 21st ambassadors of peace & magic

Fernando.- Esta vez estos amantes de la psicodelia y de lo retro han dado en el clavo. Contaremos el álbum que nos ocupa como su auténtico debut. Todo, riffs, rasgueos de guitarra, voz, arreglos vocales… en definitiva todo lo que compone una canción, nos recordara a algo que hemos oído antes. A algo que lleve mínimo dos décadas rodando por ahí. No diré qué grupos, vosotros decidís si os suena o no. Pero soltaré unas pistas: la velvet, los creedence, los rolling… Pero ahí no está lo atractivo, gracias a dios. Lo interesante es que no suena a refrito de coger un poco de aquí y otro poco de allá y lavarle la cara. Nos sorprenden y proponen

ardua y, probablemente, equívoca tarea. De bases folk y pop británico; melodías profundas y oscuras; un sonido compacto, muy cercano al de cualquiera de sus directos; y con eje central en protagonismo de sus guitarras, como hilo conductor. Este quinteto tampoco ha querido escapar a la oportunidad de experimentar con piezas de surf y rock instrumental, "Jack"; composiciones de aire trovadoresco, "Across"; o historias de carretera americana, "In circles". Grabado en los estudios Guitar Town Recordings, bajo la supervisión del convertido en colaborador habitual Hendrik Röver (Los Deltonos). Viene acompañado por unas –no menos reveladoras– ilustraciones, a cargo de Marcos Torrecilla3

algo nuevo dentro de las limitaciones de su estética retro. Lo importante es que no es un disco completamente previsible, como suele pasar en estos casos. También nos fliparon sus cambios rítmicos a machete, como meter la primera en autopista, pero más deleitoso. La última canción, "Oh no", recuerda mucho a los Flaming Lips. Con mensaje espacial para despedirnos incluido: "If you belieeveee in loveee, everything you seee is loovee"3

PUPILA La guerra relámpago

Javier.- Tras un primer trabajo homónimo (Pupila, 2010), los madrileños publican su primer LP (Long Play). Grabado en los estudios El Lado Izquierdo, bajo la dirección en el control de sonido de Dany Richter. Cuenta con la producción de Manuel Cabezalí (Havalina), por lo que no es de extrañar que la electricidad y la perfecta ejecución de la sección instrumental sean una de las señas de identidad en este álbum. Un disco en el que nueve cortes, de contenido escrito interior y muy emocional, dan forma a un proyecto conceptual. Un ejercicio de reflexión frente al espejo. Orquestado por influencias de psicodelia; esquemas y matices más propios del post-rock; así como por la recreación en los tempos pausados y habituales del rock stoner, roto por dinámicas y variaciones rítmicas propias del progresismo. El equilibrio inestable entre la dulzura vocal que impregna Ana Huerta a unas melodías oscuras e intensas, junto con la gravedad inherentes a la razón creativa de la banda, provocan una catarsis emocional y musical. Atractivos, enérgicos, escurridizos e inagotables se muestran Pupila, en disco donde la base rítmica cede protagonismo a cuerda y teclas3

SOKOLOV: Embeleso Fernando.- Directo e irónico es lo primero que me viene a la cabeza. Abundan las referencias cotidianas, algunas alegóricamente malintencionadas, en historias que buscan el absurdo. También hay provocación irreverente, "El cura" es un buen ejemplo. "Osana", un matrimonio imposible entre Nino Bravo y la temática habitual del grupo, nos dibujará una sonrisilla. "Vagina dentata" es el tema de cierre... Aunque en la lírica se halla su fuerte, también disfrutaremos de "embelesadores" acompañamientos instrumentales, otros más country, o con guitarras reverberantes, que reafirman aún más el carácter o la originalidad de cada canción 3

expresarte

Textos de BiPaul

Pikes Peak, Colorado Spring, Colorado. 1969

Robert Adams: el lugar donde vivimos Hasta 20/05. Museo Reina Sofía Paul Cézanne. Bosque con rocas, 1893.

IMPRESIONISMO Y AIRE LIBRE. De Corot a Van Gogh 05/02-12/05 Museo Thyssen-Bornemisza

El Thyssen comienza el año fuerte. La primera exposición analiza la génesis y desarrollo de la representación de paisajes al aire libre, con 116 obras de artistas como Turner, Constable, Corot, Rousseau, Courbet, Daubigny, Monet, Sisley, Renoir, Seurat, Van Gogh o Cézanne. La costumbre de pintar paisajes al aire libre es moderna. Hasta el siglo xix los artistas trabajaban en el estudio en base

a reglas de composición, de tonalidades, de perspectivas, etcétera. A partir de 1820, los jóvenes artistas comenzaron a salir a la calle. El objetivo era ejercitar la mano y la vista. Poco después, Constable y Corot presentaron a los certámenes oficiales obras al aire libre acompañadas de otras de estudio más elaboradas. Los impresionistas no fueron los inventores de la pintura al aire libre, pero la llevaron a otro estatus. La muestra del Thyssen recorre el concepto de paisaje al aire libre en el arte desde sus inicios hasta las derivaciones expresionistas de comienzos del siglo xx3

Only Opening 13/02-16/02 La New Gallery (Madrid) ARCO es mucho más que la gran feria del arte contemporáneo de la capital. Madrid se llena de gentes del arte: gurús, coleccionistas, galeristas, críticos… Las galerías para esos días preparan cosas especiales. La New Gallery cada día de la feria va a inaugurar y clausurar una nueva muestra. El tercer día homenajeará a Walter Hopps. Es el padre de un experimento que durante 36 horas llamó a los artistas a colgar una obra en el Museum of Temporary Art de Washington. Para el 15 de febrero, Guillermo Espinosa y Tania Pardo invitarán a todos los creadores a mostrar una única obra por un periodo de cuatro horas en La New Gallery3

El Museo Reina Sofía se vuelve a adelantar a todas las grandes instituciones de arte europeas y presenta en primicia una gran retrospectiva del americano Robert Adams, considerado uno de los grandes nombres de la fotografía contemporánea. Ni inutilidad, ni arte por el arte. En cada época y desde el siglo xx, cada creador ha sido cronista de su momento y de su entorno. Sobre su obra Robert Adams dice: "Al igual que muchos otros fotógrafos, comencé a hacer fotografías porque quería documentar aquello que contribuye a la esperanza […] Sin embargo, a lo largo del camino la cámara captó también pruebas en contra de la esperanza, y al final concluí que también eso formaba parte de las imágenes si quería que fueran veraces y, por tanto, útiles". Robert Adams, en su búsqueda de la luz y la belleza, es uno de los cronistas más singulares del oeste americano. La exposición del Reina Sofía recoge más de 300 instantáneas tomadas por el fotógrafo entre 1968 y 2008. Por cierto, leed los textos: son extractos del artista3

artixtas

Entrevista de Rocio Olmo Hernandez Fotografías cortesía de Promociones sin fronteras

Conrad Veidt Segunda toma

Las pinturas subterráneas de Arman

Hemos conocido a Arman gracias a la exposición alojada hasta el 31/01 en el Café Bar La Paca (c/ Valverde, 36) Madrid

Arman es un joven que, como tantos otros, busca hacerse un hueco en lo que más le gusta: pintar. Influido por el peculiar arte californiano conocido como el Lowbrow, nos presenta por primera vez su obra, bajo el rótulo de Pinturas subterráneas. Surrealismo con tintes de picardía, sarcasmo y un aura de fantasía. Un arte que emerge de la tierra y en el que, animales y humanos, se confabulan para llenar de color nuestra imaginación. Pasen y vean… ¿Cuándo aparece tu vocación artística? En el colegio. Yo era el típico niño con déficit de atención que prefería hacer dibujos en los márgenes de los libros en lugar de atender en clase. No sé si apareció allí la vocación pero sí es

donde aparecen mis primeros recuerdos de disfrutar con algo creativo. Para ti el arte es, ¿hobby o profesión? Desgraciadamente hobby. Espero y deseo poder llamarlo algún día profesión.

Pinturas subterráneas es el nombre de tu colección, ¿a qué se debe? Se debe a la falta de visibilidad que tiene el tipo de pintura que practico. Echo en falta un circuito no alternativo donde se puedan mostrar obras menos académicas y convencionales como las pinturas Lowbrow que tanto me gustan. ¿En qué se inspiran tus pinturas? En cualquier cosa. Normalmente busco el origen en internet, libros, fotos que tiro por la calle o en cualquier pintor cuya obra me guste.

artixtas ¿Cuál es la técnica con la que te sientes más cómodo?, ¿por qué? El óleo. Comencé a usarlo pensando que era la pintura más versátil pero, con el tiempo, me he dado cuenta del error ya que, la versatilidad depende del que pinta, más que de la propia pintura. Actualmente sigo usándolo porque es la única técnica que manejo con ciertas garantías y porque me encantan las sensaciones que me aporta. ¿Qué buscas transmitir con tus pinturas? La verdad es que no intento transmitir nada en concreto, me gusta cuando los cuadros son misteriosos y ambiguos así que intento que mis cuadros lo sean y que cada espectador busque su propia aventura dentro de cada pintura. ¿Cómo definirías tu obra? No la definiría. Una de las mejores cosas que tiene interpretar obras ajenas es descubrir lo que te sugiere y, si me defino ahora, se acabó la magia. Además, muchas veces, no me entiendo ni yo mismo.

Retrato de familia

La Tuerta

Para ti, ¿qué significa la libertad creativa? Lo mismo que la libertad sin adjetivos. Significa poder actuar sin restricciones más que las que tú mismo, consciente o inconscientemente, te quieras poner. Ahora expones por primera vez tus pinturas, ¿qué tal está siendo la acogida? ¡Extraordinaria! Te diría que ha superado ampliamente nuestras expectativas. Esperemos que siga la misma afluencia de gente hasta final de mes.

¿Tu sueño es vivir del arte? Absolutamente. Llega un momento en el que la inversión en términos de tiempo, esfuerzo y dinero es tal que solo te puedes plantear que, aquello que haces y que te gusta tanto, se convierta en tu profesión. ¿Cuáles son tus proyectos de futuro? La gente de La Paca me han ofrecido otra muestra en El Anónimo dentro de un par de meses. Espero que sean las primeras de una larga lista3

Logan

Añoro las palabras

experpento

Minicertamen de minirelato

+QCORTO para talentos con alma joven

El 5 de diciembre, pusimos en marcha el Minicertamen de Minirelato +QCORTO para Talentos con Alma Joven al hilo del Certamen Universitario de Relato Corto Jóvenes Talentos, creado por Booket dotado con 6.000 euros. Nuestros premios eran más humildes: la publicación de los trabajos ganadores en nuestra revista y el libro Tiempo de relatos. El 4 de enero, se inició la votación. El orden de publicación de relatos, a excepción de los dos que más votos recibieron, es aleatorio. COLOR Y VIENTO

Sueños son

de Carlota

de Berta

Soy un experpento. Nací bajo la lluvia, trazado sobre el asfalto entre color y viento. Moldeado por la combustión de las estrellas, siempre confinadas a brillar como fantasmas. Y yo, que tengo los ojos fulgurantes, llenos de cometas sorteando las olas de un océano tan inmenso como la vida que me espera… no sé hacia dónde girar, todas las esquinas me miran de reojo y yo solo quiero volar, volar tan alto como pueda… para luego caer. Esta intensidad me consume, tan solo ansío escribir miles, miles de líneas torcidas. Esa es mi irrealidad.

No quiero cerrar los ojos, me conduce al sueño. Estos a falsas realidades en las que mi subconsciente forma parte de una espiral sin fin. Saborear un beso como el más profundo sentido en tu vida, notar su presencia a tres centímetros de mí estando tan lejos de la realidad… Soy un ExPERPENTO en una puerta sin salida, en la que intentar controlar mis emociones es un acto inútil. ¿Y tú me dices que apenas te conozco? Si cinco minutos de tiempo real equivalen a una hora en este mundo ficticio… llevo toda una vida conociéndote.

IDIOTA de Ester

Un sucio charco refleja el arco iris. Voy de la mano de mi padre, al colegio. Se divisa la tienda de Bernardo. –… ¿me compras una goma? –... ya te compré ayer un sacapuntas… – … se me ha perdido… – Bueeeno… Baldosas antiguas. Una tapa de cristal guarda tesoros. –Esa… –señalo yo– Bernardo la libera. …. Mi felicidad. Dentro del bolsillo, la voy toqueteando. Mi otra mano para mi padre. Me mira encantado, cómplice de mis caprichos. Ahora, en el super, me aturde: copas de chocolate, pastelitos… La misma cara de cómplice. Como una idiota le contesto: – No, papá, que eso engorda … Soy un ExPERPENTO.

pajarerianewton de newton (http://www.pajarerianewton.com/)

newton coqueteó con el nudo de la corbata. Había llegado el momento de explicar en público las investigaciones que había llevado a cabo. Los círculos de antropología europeos le mostrarían admiración. Sin embargo, cuando abrió la elegante puerta del salón principal del Reform Club, sus ojos se apagaron. No había nadie. Volvió a echar mano de la corbata y esta vez apretó. Fuerte. "Soy un ExPERPENTO", se dijo a sí mismo. El experto en situaciones esperpénticas, con un ejemplar de ave extraña escondido en la chistera, se echó a reir mientras Phileas Fogg triunfaba en la habitación de al lado.

experpento IMPOSIBLE

LOS DOS MÁS VOTADOS

de Jordi Salvat

No voy a ser capaz. Imposible. Me imagino a mí mismo en un montón de situaciones ridículas… en infinitos momentos de silencio en los que pedía que el mundo se me tragara, en no querer estar ahí, feo, ignorado, fracasado, roto. Un montón de veces que me he castigado diciéndome "soy un esperpento", "soy un puto esperpento". Y ahora siento que, una vez más, voy a repetir fracaso. Cada vez que escribo mi esperpéntica flagelación, la ingeniería al servicio de las normas de ortografía, corrige palabra. ¿Alguien sabe cómo desactivar el corrector del word? Sí… no… sí… soy un ExPERPENTO.

PÁGINAS AMARILLAS de Sandra Sánchez

Por la E. Ebanisterías. Ecología. Economistas. ¿Ediciones de música impresa? Ediciones multimedia. Editoriales. Edredones. Educación. Falta hace. Efectos especiales. ¿Efectos militares? ¿Efectos navales? Electricidad. Electrodomésticos. Muchos electrodomésticos. Electromedicina. Electrónica. Electroquímica. Embajadas. Embalaje. Embutidos. Empleo. Ja. Encofrados. Encuadernaciones. Energía. (…) Enología. Enseñanzaaaa. Entallados metálicos. ¿Modistas del Medievo? Entidades sin ánimo de lucro. Bah. Envases. Muchos envases. Escaleras. Escaparatismo. Escayola. ¡Escritores! Escuelas. Muchas escuelas. ¡Escultores! Esencias y aromas. Espectáculos. No hay Esperpentos. Estaciones de esquí. Estaciones de servicio. Estaciones de tren. Estampaciones. Estancos. Estética. Estimulación infantil y estructuras de hormigón. No hay experpentos. Soy un ExPERPENTO sin sitio.

El viaje de Erika (https://www.facebook.com/LaRuecaDeAurora) En mi vida vi uno de los llamados humanos y aunque siempre hablaban mal de esos seres, el viaje para conocerlos siguió adelante. Yo solo tenía tres piernas y no pude ir. Todos me trataban de forma diferente, como si no fuera uno de ellos y no, yo soy un ExPERPENTO igual que los demás. Cansado de la situación, robé una nave y viajé al famoso planeta Tierra. Al aterrizar, la sorpresa fue descubrir que esas criaturas; nuevas para mí, no eran como decían… – ¡Aaaa, un esperpento! –SÍ señora, encantado, mi nombre es Marti3 Santa Perpenta de Valentín Coronel (http://mayoriadeuno.com/) Santa Perpenta, te fui devoto y ya no más, no me tientas, me esperpentas. No fui respetable: acostumbré a acostumbrar y perpetué lo perpetrable. Me bebí lo vivible y desviví lo divisible. Y poder, pude poco (al pecar con "lo posible"). Por ser, ni fui, por padecer lo padecible. Sí, Perpenta; que conformismo es matar, matarse uno mismo. Venerarte es pasado, un lamento, cuando fui tuyo y ya no más. Soy un ExPERPENTO.

UN FANTAxMA

MetamorfoXis

de Oscar M. Prieto

de Belén

(http://oscarmprieto.blogspot.com.es/)

Se le acercó a su mesa. Quiso frotarse los ojos con ambas manos porque no daba crédito. Solo pudo hacerlo con una, sin embargo. Le acaban de amputar un brazo. – ¿No me reconocex? Había algo extraño en su pronunciación, pero era el mismo que él, de alguna manera, había llevado a morir de frío y desazón en el umbral de una puerta, de un amanecer. Sin duda se trataba de Max, el estrellado. Quiso culpar de la alucinación a los efectos de la anestesia, aunque había despreciado la inyección. – Ramón María, tú me hicixte inmortal. ¡soy un experpento!

La casa abandonada tenía los cristales rotos, pero bonitas baldosas cubiertas de polvo y restos del desalojo. Una mañana se despertó eXtraña, con un no sé qué por dentro. Quiso descorrer las telarañas, pero ya no estaban. Entonces olió a café y a pintura, escuchó palabras, risas y música. Vio murales y libros, y se sentía calentita. Conteniendo la respiración leyó una nota pegada en su ombligo. Era una votación popular: "marque con una X la opción deseada": q Demolición q Aparcamiento q Uso social y cultural Y comprendiendo pensó con placer: "Ya no soy un esperpento, soy un ExPERPENTO".

EL MALENTENDIDO de Albert Camus Versión Yolanda Pallín Dirección Eduardo Vasco

Centro Dramático Nacional Dirección: Ernesto Caballero

Teatro Valle-Inclán Del 29 de enero al 3 de marzo de 2013

Reparto

(por orden alfabético)

Ernesto Arias Lara Grube Cayetana Guillén Cuervo Juan Reguilón Julieta Serrano Músicos Alba Fresno Scott A. Singer

Escenografía Carolina González Vestuario Lorenzo Caprile Iluminación Miguel Ángel Camacho Música Ángel Galán Espacio sonoro y vídeo Eduardo Vasco

http://cdn.mcu.es Venta telefónica 902 22 49 49 www.entradasinaem.es

Coproducción

Colaboración