Extravaganza N89

Septiembre 2011 // DistRibuciรณn gratuita

www.extravaganza.cl

Colombina Parra Adriรกn Dรกrgelos Lego Moustache Sien

index

extravaganza nº 89

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Colombina Parra

La front woman de Los Ex lanza su primer disco como solista y, de paso, nos sorprende a todos con un trabajo íntimo y simple. Fernando Mujica conversó con ella. .

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Lego Moustache

Nicolás Arancibia es uno de los músicos más activos de la zona.

Javiera Mena, Dënver y Oddó son sólo algunos de los artistas que han ocupado su experticia, aunque Astro es su proyecto emblema.

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Sien

Trabajando de noche y día en su primer EP, Manuel Bustos tiene más trayectoria que muchos artistas que lanzan discos a cada rato. Entre lo hecho con New Kids on The Noise y su alter ego, DJ Sien, este tornamecista viene de vuelta.

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Adrián Dárgelos

A Propósito, el nuevo álbum de Babasónicos, es la excusa perfecta que tenemos para hablar de una de las bandas de rock alternativo más grande de Sudamérica.

Acá, el carismático líder del grupo se deslengua hablando con Felipe Arratia de lo humano y lo divino.

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staff

extravaganza nº 89

Javiera rojo Esta estudiante de Periodismo entró el mes pasado para hacer la práctica y ya es parte de la familia. Su gusto por la música viene de sus días de infancia, principalmente por parte de su papá -fanático del rock clásico-, aunque admite que su culto por Radiohead es insuperable. En el futuro, le gustaría dedicarse a la radio y los documentales, todo siempre asociado a la música.

director Fernando Mujica Maureira Representante Legal Francisco Mujica Maureira Gerente Comercial Rodrigo Mahana Editor Víctor Hugo Carvallo Diseño Isidora Garcia Lisette Jorquera

valentina quiroga Valentina egresa este año de la Universidad Diego Portales y se integró a Extravaganza! para realizar su practica profesional. Ha colaborado en nuestra pagina y este número debuta en papel. Le encomendamos la tarea de entrevistar a DJ Sien para el reporte estudio de septiembre y salió airosa. Por nuestra parte, lo único que podemos decirle es: ¡bienvenida!

Producción Periodística Javiera Tapia Colaboradores Andrés Panes Rodolfo García Aníbal Valenzuela Rodrigo Salinas Rolando Inostroza Gabriel Reyes Jorge Rubio Miguel Castro Felipe Arratia Felipe Fuentealba Carol Bravo Mauricio Aravena Sebastián Soto Alvaro Molina José Antonio Sepúlveda

Martín De Mussy Sebastián Amado Manuel San Martín Andrés Venegas Diego Huenchur Martín Manríquez Cristián Carrasco Jean Parraguez Carlos Torrejón Pamela Palma Juan Fco. Guzmán Sofía Villanueva Javiera López Andrea Von Dessauer

Fotografía Ignacio Gálvez Diego Maya Wladimir Rojas Daniela León Ángela Santelices Paz Gonzalez Práctica Profesional Javiera Rojo - Periodista Valentina Quiroga - Periodista impresion Quebecor World Chile S.A.

Septiembre 2011 Edición 89 Fotografía * Ignacio Gálvez

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CONTACTO Nueva de Lyon 105 local 12A, Providencia, Santiago www.extravaganza.cl contacto@extravaganza.cl twitter:@EXTRAVAGANZAmag

tecno logía por sebastian soto & luis felipe fuentealba

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01 Kisai 3D No es un novedoso smartwatch de última generación, pero ofrece las funcionalidades de un reloj tradicional con tecnología capaz de aportar estilo y vanguardia al diseño del equipo. Su atractivo principal son los números que forman un cubo en una pantalla LCD. La pieza de acero inoxidable, además de funciones de tiempo, posee opciones de fecha y luz de fondo para la noche. www.tokyoflash.com

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02 IPhone SLR Mount Es

un adaptador convierte a estos teléfonos móviles en verdaderas cámaras profesionales. Photojojo logró que con este dispositivo se puedan montar objetivos de Canon y Nikon a un iPhone 3G, 3GS ó 4. La carcasa permite añadir un adaptador al que luego se le ensambla el zoom óptico. A pesar de que los lentes de los moviles no poseen calidad reflex, este gadget entrega la oportunidad de mejorar las imagenes hechas por ellos. www.photojojo.com

03 FL Studio Mobile El destacado programa de creación de música llega para iPad, iPhone e iPod. Además de realizar la grabación mediante un sistema de pistas, la aplicación incluye efectos en tiempo real, metrónomo configurable, grabación y auto guardado, sintetizadores, teclados y baterías, entre otros instrumentos. Para continuar trabajando, los proyectos de FLM son compatibles con el software de computador y el audio puede exportarse en calidad WAV o MIDI. www.image-line.com

04 Harman Kardon AVR

165 Este dispositivo es ideal para disfrutar de un concierto o una película. Con 95 watts por canal y entradas/salidas de video, permite mejorar la experiencia de ver televisión en el hogar.

Incluye modos Dolby y DTS de sonido más el sistema de procesamiento de audio Logic 7. Entre sus conexiones,tiene puerto USB, HDMI –uno capaz de soportar video 3D- y conectividad con dispositivos de la familia de Apple. www.harmankardon.com

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05 Sansa Clip Zip La nueva

creación de Sandisk es un reproductor de música multiformato de 4 y 8 GB. El dispositivo portátil es compatible con formatos de audio como AAC, mp3 y FLAC, entre otros. Tiene una pantalla para visualizar las carátulas de los discos e incluye radio FM, grabación de voz con el micrófono incorporado, cronómetro y una batería recargable vía USB. La capacidad de almacenamiento es expansible por medio de tarjetas de memoria micro SDHC. www.sandisk.com

06 Red Pop Es un obturador y empuñadura para iPhone que permite sacar fotografías con un disparador como el de cámaras digitales convencionales.

Funciona con las aplicaciones de cámara iOS, como también con otras como Instagram, Flickr, Facebook, Twitter, entre otras. Este innovador accesorio -creado por diseñadores independientes de Beep Industriesestá próximo a salir al mercado. www.kickstarter.com

07 Xperia Play Aunque ya debutó en el viejo continente, hace poco llegó a Chile el primer smartphone Android de Sony Ericsson, fabricado especialmente para disfrutar de los videojuegos. Al contar con la certificación PlayStation, es posible acceder a títulos de la consola tradicional y otros diseñados para móviles. La tecnología Snapdragon y la pantalla multitáctil de 4” aseguran una buena visualización de gráficos 3D. www.sonyericsson.com

08 Crossfade M-80 Los headphone de V-Moda cuentan con un diseño de revestimiento metálico y gamuza de microfibra duradera. El sonido de alta fidelidad lo obtiene por medio de sus materiales, que tienen resistencia a nivel militar. Además son compatibles con computadores y la mayoría de los celulares inteligentes y tablets (Android, Windows, Blackberry) disponibles en el mercado. Destacamos el micrófono incorporado para hablar durante las llamadas. www.v-moda.com

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PlayGO El compacto dispositivo USB es capaz de transmitir audio de forma inalámbrica desde un computador a cualquier equipo de música. Puede reproducir el sonido a una distancia aproximada de 22 metros y es compatible con PC y Mac. El transmisor inalámbrico es posible de ocupar con cuatro receptores. Además, PlayGo posee control propio para manejar opciones de encendido, volumen, pausa y play de la música. www.playgo.us

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Traktor Kontrol S2 Portabilidad y estándares profesionales es lo que trae el nuevo sistema digital para DJ de Native Instruments. El equipo incluye un mezclador y dos decks, además de una serie de controles para las unidades multiefecto y un tercer canal especialmente para samples. Alrededor de 30 efectos de sincronización automática, mandos intuitivos y botones retroiluminados facilitan la experiencia para los novatos que se inician en la mezcla y grabación de pistas. www.native-instruments.com

11 Sony a65 Con un sensor de 24,3 megapíxeles y un lente de zoom 18-55mm, la nueva cámara fotográfica de Sony ofrece imágenes con gran detalle y un alto nivel de ampliación. Desde el monitor LCD se controlan las opciones de balance de blancos, enfoque, etc. La cámara cuenta con función de registro de video Full HD en resolución de 1920x1080 AVCHD; pero también captura imágenes en tres dimensiones, como archivos de formato JPEG y MPO. www. sony.com

12 Altavoces Multimedia Lower East Side Estos parlantes ofrecen entradas ópticas y análogas, lo que permite conectarse desde un computador hasta un dispositivo TV Apple.

Utilizan tecnología de audio digital Smart Speaker, que da un sonido impecable y que resuelve los problemas típicos de los altavoces pequeños. Los medios cálidos y agudos claros se reproducen de manera precisa, un sonido vivo y balanceado, todo en un tamaño y diseño compacto. www.audyssey.com

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13 Viewpad 10pro El nuevo

tablet de Viewsonic tiene como principal característica la inclusión de tecnología dual que permite la utilización de dos sistemas operativos móviles: Windows 7 y Android 2.2. El dispositivo posee un procesador Intel Atom Z670 de 1,5 GHz, pantalla LCD multitouch de 10,1 pulgadas con alta resolución de 1026x600, cámara frontal de 1.3 megapíxeles, conexión Wi-Fi, Bluetooth y puertos USB, HDMI y micro SD. www.viewsonic.com

14 Wrap 1200 Los lentes aptos para contenido 2D y 3D de Vuzix se destacan por su alta resolución al soportar el sistema de pantalla 16:9. Es compatible con la mayoría de los reproductores de video e incorpora ajustes de imagen: brillo, contraste, tono y saturación del color. Su batería se recarga a través de conexión USB. Con pilas AA alcanza una duración de 3 horas, mientas que con dos baterías de litio las gafas pueden utilizarse por 7 horas. www.vuzix.com

15 Panasonic SC-HC55 La renovación de los sistemas compactos de audio de Panasonic presenta un diseño plano, delgado y fácil de ubicar en cualquier lugar del hogar, incluso en una pared. El dispositivo tiene dos opciones de reproducción: iPod/ iPhone y CD. Sólo con deslizar el dedo sobre el sensor, se abre la entrada para introducir alguna de las opciones. Aunque otra alternativa es escuchar la lista de canciones desde el iPod mediante el uso de la tecnología Bluetooth. www.panasonic.com

16 Olympus E-P3 La cámara fotográfica es la actualización de la gama Pen de Olympus que captura imágenes en alta calidad con un potente zoom. El menú de opciones se controla desde la pantalla touch OLED. La incorporación del súper LED permite registrar fotografías con poca luz gracias al tipo de flash. Posee grabación de video en alta definición y modo de fotografía 3D en formato MPO, para ser vistos en televisores con la tecnología. www.olympusamerica.com

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01 Burt’s Bees Para esta temporada, Burt’s Bees trae los mejores productos para proteger la piel y el cabello. En primer lugar está el Avocado Butter PreShampoo, que es un tratamiento de pre lavado en base a aceite de palta, que repone la humedad natural. La crema para los pies de coco, por otra parte, combina aceite de coco, lanolina y glicerina vegetal, ideal para revivir y rejuvenecer pies secos y dañados. Para las manos, está la crema de almendras hecha en base a leche, ideal para utilizar en pieles profundamente dañadas. Contiene aceite de almendras y vitamina E, fórmula utilizada para suavizar manos secas, lo que sumado a la cera de abejas que tiene en su composición, ayuda a proteger y evitar nuevos daños en la piel. www.burtsbees.com 02 CAT Inspirado en sus más de 100 años de historia,

la nueva colección de verano de Caterpilar captura la calidad autentica y durable de esta compañía maquinaria. En estas prendas, encontrarás un look relajado y juvenil; con un toque retro, pero absolutamente renovado en diseño y color. Este polerón CAT es ideal para combinar con jeans y zapatillas de la misma marca www.latinamerica.cat.com

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03 03 Adidas Este segundo semestre adidas Originals se renueva, presentando nuevas prendas a su línea Denim. Los diseños masculinos suman los modelos Conductor y Rekord de cortes rectos y holgados, presentan nuevos lavados y se suman pitillos de tiro bajo, ideal para quienes buscar lucir un look más vanguardista. Para las mujeres, además de los conocidos jeans estilo ‘boyfriend’, se agregan coloridos leggings, minifaldas y pitillos, ideales para ser acompañados por las camisetas y poleras de la marca de las tres tiras. www.adidas.com/originals 04 UFO La marca de jeans lanza su temporada primavera verano 2011-2012 con una exclusiva colección que mezcla de forma perfecta las líneas simples y el estilo urbano. UFO se atreve con Just A Man, una propuesta concreta y pura, que se caracteriza por sus terminaciones y detalles de calidad en cada una de sus prendas. En materiales como algodón pima, las poleras y camisas de la línea sobresalen por su textura natural y sensación de ligereza. www.ufojeans.cl

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ur ba na 05 C.A.2 Catia Di Carloy Andrea Bonfini se co-

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nocieron en Roma estudiando diseño de vestuario y, luego de algunos años, volvieron a juntarse para darle vida a este proyecto. En esta primera colección de objetos en cuero, encontramos grandes estolas, guantes, bufandas y pequeños accesorios únicos. Los diseños se realizan de forma manual y son grabados con láser. www.ca2creative.com

06 Becker Para muchos chilenos septiembre es

el mes más importante del año. Es por eso que Becker ha decidido unirse a la celebración con un nuevo y llamativo pack inspirado en los murales del estilo artístico de la Brigada Ramona Parra. Esta edición especial de 18 latas, con su novedoso diseño, se convertirá en el invitado infaltable de todas nuestras celebraciones dieciocheras. www.becker.cl

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07 We Are Pop Para Mente Zero y su novia, la Dj y diseña-

dora Paula Soto, la productividad es algo que los mueve más de lo normal este año. Luego de la línea de poleras Suave Tee Shirt Company y otros proyectos que en común han desarrollado, se lanzan con la tienda online We Are Pop, una hermosa línea de chalecos y polerones tipo oversize, donde si bien el diseño no es propio, la selección juega un papel fundamenta.

Foto por: Rocío Aguirre. www.facebook.com/TiendaWeArePop

08 Raphaëlle Hlimi Esta diseñadora francesa presenta

una atractiva colección. Prendas atrevidas que se destacan por interesantes cortes, la superposición de estampados y un uso constante de texturas. Esta es su cuarta línea de ropa, pero Hlimi ya tiene un camino recorrido trabajando como pasante en Christian Dior, Yvan Mispeleare, Martin Grant, Sharon Wauchob y Emilio Pucci. www.raphaellehlimi.com

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nuevos sabores

bass drum of death Con una guitarra, un micrófono, una batería y un computador, John Barret y Colin Sneed se lanzaron en la construcción del disco de Bass Drum of Death y el resultado fue revelador. Un garaje sucio, por momentos denso, pero que se puede asimilar gracias a la excelente interpretación del dúo, haciéndonos olvidar que sólo hay dos instrumentos sonando, ya que la compenetración de ambos no deja a nadie indiferente. Tras tres EPs, estos oriundos de Mississipi decidieron dar el gran salto hacia un larga duración en el primer semestre de este año bajo el alero de Fat Possum Records. El resultado de la aventura fue GB City, con el cual han recogido muy buenas

Rock por los poros críticas que les ha servido para pasearse por distintos escenarios norteamericanos. Y es que la fórmula es simple y directa: canciones con riffs envolventes y una batería que golpea como si la muerte se fuera a llevar los platillos, el bombo y todo lo que está alrededor. A esto se le suman letras que destilan sexo, fiestas sin control y experiencias lisérgicas. A Bass Drum of Death le sale el rock por los poros, como si nada más que ésto pudiera salir de sus cuerpos.

Andrés Venegas

Suenan como: Black Lips, The White Stripes, The Greenhornes. http://www.myspace.com/johnbarrettmusic

nuevos sabores

young circles Jordy Asher y Jeff Rose, miembros fundadores de Young Circles, nacieron en Pompano Beach: una soleada comunidad aledaña a Miami, donde las palmeras y los cuerpos bronceados inundan el paisaje. Como una mezcla entre desadaptación y eclecticismo, comenzaron a tocar música garage en bandas previas como Stonefox y Blonde Fuzz cuando se conocieron en la universidad, pero no tardaron mucho en darse cuenta que lo suyo era la experimentación y la rareza sonora. Cambiaron su nombre al actual y empezaron independientemente a trabajar en su primer EP titulado Bones, el cual fue lanzado en enero de este año. Su sonido nació como

La acidez de ayer y hoy una sicodelia sucia y decadente con arreglos de piano y cierta reminiscencia sesentera en las voces y melodías, pero en su recientemente lanzado álbum debut, Jungle Habits, la propuesta se moldeó. Incorporaron dinámicos beats y percusiones tribalistas que le dan un aire refrescante y contemporáneo a su propuesta, resultadando un remolino extravagante de sonoridades lisérgicas, donde cuesta encontrar algún referente claro. Young Circles es una banda de espíritu under, que se saborea como un cóctel cáustico entre lo retro y lo innovador.

Gabriel Reyes

Suena como: Mercury Rev, The Flaming Lips, Black Moth Super Rainbow. youngcircles.bandcamp.com

nuevos sabores

jaccuzi boys La inspiración es, para muchos, un ente con vida propia.

Puede estar en los lugares más insospechados, o en los más triviales. En lo que pasó en un viaje en metro, en el último libro leído, en una frase oída al pasar. Para este trío oriundo de Key Biscayne, Florida, esa musa está al alcance de la mano, en el paraíso tropical al lado del que viven. Hablar de esta zona de Estados Unidos es hablar de surf, palmeras y ritmos más bien latinos, por lo que decir que esta banda hace rock de garage puede sonar confuso. Pero aquí no hay concreto o chaquetas de cuero, sino guitarras tan distorsionadas como soleadas, protagonistas de canciones breves e inmediatas. En

Suena como: Television, The Feelies, Wavves www.myspace.com/jacuzziboys

Un garage en la arena con vista al mar Glazin’, su segundo álbum -recién lanzado vía Hardly Art Records-, le escriben a su ciudad, a sus amigos y a sus chicas, en temas que rondan los dos y tres minutos. La voz de Gabriel Alcalá resulta ideal para estas composiciones que no se dejan encasillar de buenas a primeras, y que funcionan como banda sonora tanto en la playa como en el concreto, siempre y cuando la temperatura sea cálida. Diego Monasterios en batería y Danny González en bajo completan la formación de Jacuzzi Boys, un grupo perfecto para esos días de verano que ya se empiezan a asomar en el horizonte.

Sebastián Amado C.

nuevos sabores

bad sports En Texas, Estados Unidos, no todo es country, ya que esta ciudad de sombreros cowboys y espuelas brillantes también es progenitora de buen punk rock. Tal es el caso de Bad Sports, trío formado por Orville Neeley (voz y guitarra), Daniel Fried (voz y bajo) y Rutherford Gregory (batería), quienes pasaron por varias bandas antes de darse a conocer el 2007 con un nombre que ni ellos pueden explicar. El primer disco homónimo del grupo tiene un sonido simple, sucio y rápido, con un espíritu garaje punk que atrapa inmediatamente. Riffs frenéticos, estribillos pegajosos y llenos de humor negro fueron las

No todo es country en Texas cartas de presentación que estos chicos pasearon por dos años en Norteamérica acumulando experiencias e influencias. Es así como estos malos deportistas volvieron a los estudios y sacaron su segunda placa Kings Of The Weekend, de la mano de la Dirtnap, en la cual aún se escuchan potentes, pero matizan esta fuerza con una grabación más clara, con un toque pop, pero que a final de cuentas les da claridad y no les resta nada del espíritu salvaje que los vio nacer, porque de cowboys bonachones no tienen nada.

Andrés Venegas

Suena como: The Methadones, Screaching Weasel, The Queers. www.myspace.com/badsportsband

COLOMBINA

PARRA Privacidad compartida

A propósito de la edición de un primer trabajo en solitario, Flores como Gatos, nos reunimos con Colombina Parra a conversar de muchas cosas. Música, arquitectura, maternidad y obviamente, de su padre. Tópicos presentes en el día a día de una mujer que vuelve a dar vida y que lo cuenta al mundo de la mejor forma. Con canciones.

Por Fernando Mujica Fotografía * Ignacio Gálvez

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Una fotografía en blanco y negro, tomada en Isla Negra, grafica el primer álbum en solitario de Colombina Parra. El disco es Flores como Gatos y fue lanzado oficialmente hace muy pocas semanas.

Es que pasaron varias cosas para que ella se despareciera por un tiempo. “La verdad es que no razoné mucho el proceso de este trabajo. Yo creo que tuvo que ver con volver a las raíces. Tiene estrecha relación con lo que me estaba pasando en ese momento: mi segundo embarazo. Empecé a sentir las cosas de otra manera y a lo mejor -puede sonar un poco cliché- la maternidad tiene una cosa potente adentro. Es algo que te hace replantear cosas. Ver la vida de otra manera, sentir olores distintos”, afirma con elegancia y emoción. Colombina se hizo conocida por letras en contra del sistema y por enrolar un personaje antisocial que no parecía tan amigable a ratos. “Aquí fue todo muy distinto. Me empezó a gustar otro tipo de música. La de Johnny Cash y Bob Dylan, por ejemplo”.

De forma inesperada se fue a vivir a Las Cruces, porque estuvo a punto de perder a su guagua acá en Santiago. “Fueron ene razones. Me fui corriendo a la playa como diciendo ‘quiero salvar esto’ y partí un rato sola, sin Hernán (Edwars, su pareja y compañero en Los Ex)”, cuenta con mucha tranquilidad. “Allá empecé a componer.

Me concentré en lo que me estaba pasando en ese momento y comenzaron a salir canciones de forma muy natural”.

Flores como Gatos recibió el aplauso de todos sus amigos y decenas de comensales que fueron al Bar Liguria a ver algo que podría interpretarse como su primera presentación en sociedad. Un puñado de canciones muy íntimas, cargadas de temáticas personales y caseras. “Al principio de mi carrera, lo que escribía era todo mío y luego pasaba a la banda. De a poco como que Los Ex fueron mutando a un trabajo en equipo, sobretodo con Hernán: un formato creativo mínimo de pareja. Nunca pensé que esto lo iba a grabar como disco solista, eran sólo composiciones para entretenerme y cuando las canciones me estaban gustando mucho se las mandé a Guido Nissenson que está en España. Hay una excelente relación musical ahí. Encontramos un lenguaje común y, es gracioso, todo esto fue a escondidas de Hernán. Para llevar adelante algo sola”.

Igual fue un proceso extraño para alguien que está acostumbrada a trabajar con quien además es su pareja. “Él le dio la sonoridad a este disco, él quería que se comportara lo más parecido a cómo era yo sola con la guitarra”, afirma con orgullo. Es lógico, el resultado sorprende.

Espacio Colombina nació en 1970 y es hija del antipoeta Nicanor Parra.

Su vida ha estado relacionada por completo a la música y a la creatividad. Pasión que tuvo un giro curioso y singular hace un par de años. Hacer un alto para estudiar arquitectura. “Sí, fue un complemento, siempre lo ví así”, me cuenta con un café en sus manos, sentados en un concurrido paseo en Providencia. “La arquitectura tiene mucho que ver con la música. Mucho que ver con los ritmos.

Siempre vimos la arquitectura como una especie de sonoridad. Nos trataron de locos incluso. Tenemos una crítica súper fuerte sobre cómo está estructurada la ciudad, esto tiene que ver con el cómo queremos vivir nuestras vidas”, refiriéndose a un tema de principios, logística y sanidad mental.

“Ser arquitecto tiene que ver con que puedes hacer cosas que están relacionadas con los sentimientos de las personas. Tiene mucha relación con la música, insisto. También puedes ser antisocial siendo arquitecto”, dice con risa y aceptando el rol que muchos le conocemos. “Uno tiene su punto de vista ante como se construye el mundo. Creando ciertos espacios puedes lograr que la gente

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“He admirado a la Violeta toda la vida, pero hay una sola Violeta. No quería ese camino en términos musicales. Lo mío tenía que ver con el rock. Ese era mi refugio. Yo podría haber tocado cuecas y me habría sido muy fácil, pero escuchaba AC/DC”. se comporte de cierta manera. Es obvio, para construir hay que descomponer. Mi último disco tiene mucho que ver con eso, con que las cosas no se dicen linealmente, acota y hace relaciones casi cronológicas con sus pasatiempos. “La arquitectura me ha dado más fundamentos para mi constante crítica. Además, he podido intervenir con ideas, he logrado aportar con ciertas soluciones. Me atrae mucho el urbanismo en ese sentido”.

Encierro La vida de la intérprete de canciones como ‘Vida Social’, ‘Sacar la basura’, ‘Vendo diario’ o ‘La corbata de mi tío’ ha tenido menos luces de las que uno podría esperar. Rockera, famosa y parte de una de las familias más importantes en el qué hacer cultural de Chile, ha optado por el bajo perfil. “He tratado de no convertirme en una marioneta de mi misma. Es algo que manejo de forma voluntaria.

De verdad, no me agrada la sobre exposición. En ese sentido, soy muy ermitaña y cuando aparezco es porque tengo algo que mostrar. O a veces, es sólo porque quiero hacer música. Como cuando estuve en el grupo Besos con Lengua. No sacamos disco, pero dejamos algunos registros”. Junto a Los Ex ha editado tres álbumes (Caída Libre en 1996, Cocodrila en 2007 y Pistola de Plástico en 2008), incluyendo actualmente a Claudius Rieth en bajo y Octavio Bascuñan en batería, además de Hernán Edwards, guitarra y padre de “la Tortuga”, como cariñosamente llama a su hija.

“No me gusta obligarme a ciertas formalidades en la música”, dispara cuando se habla de discografías y proyectos. “Siento que eso a veces responde más a la pega de un notario que a la de un músico. Hay muchas cosas que no se muestran, hay cosas en la música que son para uno y no tienen por que ser públicas. Me sorprendió por lo mismo, la respuesta a mi trabajo en solitario. Porque era algo que no se escribió para ser compartido”. Y su posición ante el resto de los mortales sigue siendo clara y ácida. “Siempre he tenido una mirada bastante triste, la verdad. Aunque este disco es alegre, se debe a lo que viví mientras gestaba”. Tendría que estar todo el rato con guata para ser una mujer feliz, al parecer. Colombina comienza a ratos a retomar ese personaje de maquillaje corrido y guitarras distorsionadas. “No hago paralelos entre mis dos embarazos, ni me acuerdo, tenía apenas 20 años. No puedo generar una relación entre ambos momentos de mi vida”, sentencia con algo de incomodidad.

Familia Colombina es hermana de Juan de Dios Parra, conocido como Barraco y familiarizado por su trabajo en Los Tromps, Van, Tanax, y muchos otros. “Él es súper importante en este disco. Si hubiera grabado solamente con Hernán en guitarras, sería otra cosa. De

hecho, serían Los Ex en versión acústica. El Barraco le dio la cosa alegre. No se por qué, pero volvió a una cosa de la infancia, por eso la fotografía de la portada. Cuando chicos tocábamos mucho con mi hermano y el tío Roberto y precisamente esas guitarras tienen mucho que ver con ese momento. El Barraco es un desordenado, pero es súper riguroso cuando se trata de tocar. Las pinceladas que le dio al disco son demasiado importantes”. Colombina luce radiante y alegre. Hay más colores en su vida y los años dan equilibrio a muchas de sus emociones. “Ha pasado algo muy extraño. Al volver de este disco y llegar de nuevo a trabajar con Los Ex, siento que he tocado a través de otro personaje. He logrado calmarme.

Es que Flores como Gatos me da mucha comodidad. Lo hago sin esfuerzo. Siento que perfectamente podría mezclar mi repertorio por primera vez”.

Pero son los procesos internos los que mayor sentido le han dado a su existencia. Ha cuidado por años su vida privada y no ha abusado de la fama que podría darle su padre. “Al principio tenía conflictos.

Con el correr de los años ya no es tema. Yo quería hacer mi propio camino, siempre arrancaba de eso. Por largo tiempo traté de no ser reconocida por sus éxitos. Además nunca me sentí muy parte eso, lo mío tiene que ver con otra línea”. Reconoce que no sería la misma

si fuera hija de otra persona, pero fue el tiempo el que la hizo caer en razón. “Nací con esto, me crié y en este disco hay algo de esa cosa familiar”. Aunque el papel de oveja negra nunca le molestó, su relación con el apellido ha sido un capitulo no menor en su vida.

“He admirado a la Violeta toda la vida, pero hay una sola Violeta.

No quería ese camino en términos musicales. Lo mío tenía que ver con el rock. Ese era mi refugio. Yo podría haber tocado cuecas y me habría sido muy fácil, pero escuchaba AC/DC”.

“Antes él sólo era Nicanor, ahora le digo papá. De él hacia mi ha habido mucha relación en este disco. Todo esto me ha hecho aceptar a mis padres. Ahora de grande he recuperado incluso a mi madre. Tuve una negación a ellos por muchos años, un período demasiado largo”. Proceso que muchos han vivido en algún momento de sus vidas y que se interpone siempre con el concepto de madurez. “Siempre pensé: ‘¿que era eso?, ¿madurez? No existe, es una tontera’. Pero la verdad es que vas cambiando. Te vas reconciliando con cosas que interpretabas de otra manera. Te vas dando cuenta que la vida es más compleja de lo que creías”. Más compleja, más intensa y sabia. Y Colombina vuelve a sonreír, mirando su vida en paz, reconociendo su propio espacio.

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entrevista

Lego Moustache

MAN AT WORK

Astro, Dënver, Javiera Mena, Oddó y Moustache! tienen algo en común. Alguien, para ser más exactos. Se trata de Lego Moustache, baterista, multi-instrumentista y DJ que ya lleva un buen tiempo dando vueltas por los escenarios locales. Ya sea sentado detrás del bombo, con el bajo a cuestas o pinchando discos, este multifacético músico chileno se toma su trabajo muy en serio.

Por Víctor Hugo Carvallo Fotografía * Javiera Tapia

Nicolás Arancibia tiene la película clara y sólo basta intercambiar un par de palabras con él para darse cuenta. A sus 24 años ya ha compartido escenario con algunos de los artistas más respetados, populares y prometedores del panorama musical criollo. Y esto no radica en una simple cuestión de contactos y amiguismos, sino en una actitud de profesionalismo y seriedad que genera confianza y que, acompañado de la destreza técnica que posee, lo convierten en uno de los protagonistas de la escena local: sin dudas, Lego es uno de los tipos con menos tiempo libre dentro de este rubro.

Sus inicios datan de la época del colegio, pero fue en la casa de sus padres donde encontró la semilla que lo llevaría a transformarse en la persona que es actualmente. “Empecé tocando la guitarra en el colegio, pero el primer contacto con la música lo tuve por mi papá. Harto rock progresivo y clásico: Frank Zappa, Led Zeppelin y cosas por el estilo. Cosas que todavía me encantan”. Pero eso no fue todo, pues parecía que el destino no quería dejar pasar el talento de este niño. “Mi viejo tenía un taller en donde trabajaba y mi hermano grande tenía un grupo y ensayaban ahí. Entonces, yo tenía todos los instrumentos a mano: guitarras eléctricas, un bajo y una batería”, ésta última, al poco tiempo se transformó en su favorita. “Me despertaba en las mañanas y lo primero que hacía era ir a tocarla”, recuerda.

“En primero medio, mi papá me compró mi primera batería, y cuando terminé cuarto, me compré otra. Me acuerdo que estuve juntando plata mucho rato, pero ahí ya estaba decidido: salí del colegio convencido de que me dedicaría a la música”. Luego de esto, lo primero que Nicolás hizo fue matricularse en la Escuela de Música de la SCD -hoy, parte de la Universidad ARCIS-. Estuvo ahí cinco años y terminó sus estudios como Dios manda. De esa experiencia, a la persona que más recuerda es a Roberto Zamora. “Era un profe la raja, él me enseño demasiado”. Hoy, está convencido de que nada sería lo mismo sin su preparación académica.

“Decidí estudiar porque me interesaba tomarme esto en serio. Al igual que si estuviera estudiando Ingeniería, Pintura o lo que fuese”, y esa premisa la lleva por dentro. “Estudiar Música no sólo incluye acercarte a tu instrumento. Significa también aprender a tocar piano, a cantar, improvisar y, sobre todo, a entender la música”.

De esta forma, ha tenido la oportunidad de integrar bandas disímiles, ejerciendo variados puestos. Por ejemplo, en Astro -donde reside como miembro estable-, está a cargo del bajo y las percusiones. La batería la empezó tocando en vivo junto a Javiera Mena hasta el año pasado y de ahí pasó a ocupar ese lugar en Oddó y Dënver. Con estos últimos, se fue de gira por España y de regreso a esta parte del mundo ya lleva tocatas en Perú y Argentina. Con Moustache!, el DJ set que compone junto a Zeta Moustache -y que ha sido su proyecto más longevo-, toca en fiestas y hace bailar a los comensales con éxitos de antaño. Juntos planean editar un EP con material propio a fines de año. También, está a punto de lanzar el segundo álbum con Astro, que acaban de publicar un videoclip promocional para la canción ‘Ciervos’. “Grabamos el video en una isla de caza en Osorno, que es algo que yo no apruebo mucho, pero existe. Es un lugar increíble y nos fuimos a grabar con Oscar Wakeman, el hijo de Rick Wakeman de Yes. Después sacaremos el disco, que ya está listo. Lo grabamos con Chalo Gonzalez en Triana y queremos tirarlo entre octubre y noviembre”.

Además, ha trabajado haciendo clases y como sesionista con varios artistas y productores: “Estuve colaborando con Vicente Sanfuentes en el compilado de Corona Clash. Me invito a co-producir el cover de ‘Estrechez de Corazón’. También participé como músico en esa canción y tuve un par de sesiones para el disco de Pilar Diaz”. En esa recopilación, Astro colaboró con ‘Mírame Sólo una Vez’, el clásico de Cristianes. Y si de covers se trata, pocas bandas actuales pueden jactarse de ser versionados. Astro, ya ha saboreado este honor, pues Gepe y PedroPiedra realizaron una versión de ‘Maestro Distorsión’. “¡Qué mejor que te hagan un cover! Es lo máximo, y más encima Gepe y PedroPiedra, que son dos tipos secos”. En cuanto a su rol de profesor, Nicolás comenta: “Me gusta mucho hacer clases a gente que realmente le interesa. Me nutre. Como profe, no agarro la batería de una, sino que primero converso con los alumnos. Me interesa que entiendan lo que están haciendo. No sólo la técnica es importante, hay que entender la música como algo serio. Como una profesión”. Como si todo esto fuera poco, está llevando a cabo la labor de productor en el próximo disco de Oddó.

Claramente, Lego ya es parte de lo más destacado del ambiente musical chileno, algo que él se toma con humildad y, sobre todo, con un profesionalismo que impresiona. Los que lo conocen, saben de esto; mal que mal, es uno de los bateristas más solicitados del medio. “Me siento muy pleno tocando con todos ellos. Son gente que está haciendo cosas interesantes y se toma este asunto como corresponde. Siento que estamos en la misma frecuencia”. Y concluye: “Para mi, sentarme en la batería y tocar, ya sea en vivo o en un estudio de grabación, es un trabajo. Es mi pega.

Es ponerme mi terno y corbata y partir a la oficina. Yo no voy a subirme al escenario borracho y creo que es fundamental entender eso. Si no, no eres un buen músico”.

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reporte estudio

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apostando a ganador Con una carrera musical iniciada en su infancia, este productor y tornamesista de profesión es una de las cabezas de New Kids on the Noise. Hoy, luego de años de estudio, proyectos y experiencia, se prepara para lanzar su primer EP sin adornos ni apellidos. Simplemente, Sien.

Por Valentina Quiroga Fotografía * Ignacio Galvéz

Manuel Bustos Wilson tenía 17 cuando el rumbo de sus planes cambió en 180 grados. Con varios años de estudios de batería en el Conservatorio de la Universidad Católica, nunca se imaginó que terminaría compartiendo cartelera y escenario con artistas como Justice, Massive Attack, DJ Enferno (Madonna) o 2 Many DJ´s. “A los diez, cuando entré al conservatorio, mi sueño de pendejo era salir de la Católica, dar la PAA y entrar a la Universidad de Chile”, confiesa.

Ahora, entre sintetizadores, batería y tornamesas, Manuel se encuentra en su estudio alistando lo que será su primer disco como Sien, en paralelo al proyecto que tiene junto al visualista Francisco Meneses (DMNC), New Kids on the Noise. “Hacer este disco es algo que tenía pendiente conmigo mismo hace mucho tiempo”.

Pero el camino hacia este producto -con fecha para diciembre- ha tenido altos y bajos, partiendo por el descubrimiento de lo que sería la base de su trabajo. Esto le ocurrió a los 16 años. Ya interesado en el jazz y la música latina, Manuel comenzó a internarse en el mundo del hip hop. Quería experimentar con estilos que no cumplían con lo docto, a lo cual él estaba acostumbrado. “Con estos nuevos sonidos se me rompieron todos los esquemas y fue ahí cuando me cambié de escuela”. Comenzó a tomar clases con Ricardo Ruiz, que según Sien es como “el maestro Yoda de la batería”.

“En ese tiempo, un amigo grafitero me mostró un VHS del DMC (World DJ Championship) y quedé freakeado. El ganador de ese año estaba haciendo los sonidos de una batería con un tornamesas y me dejó impresionado. Manuel vendió sus tambores y platillos, compró su primer mixer, su primera aguja y rescató una tornamesa vieja que tenía su padrastro. Ahí empezó la carrera. “Todo lo disciplinario del estudio del conservatorio lo apliqué a esto y fue perfecto. Pero en un minuto fue desmotivante, porque nadie daba un peso por mí”.

Ya en 2001, tras muchas horas de encierro practicando la técnica del tornamesismo, Sien ganó el DMC en Chile y partió a Londres para estar con los grandes, esos que veía en los videos que encargaba en

una disquera especializada para aprender rutinas, las mismas cintas que hoy están en la entrada de su estudio. “En un comienzo, todos decían: ´Cagó Manuel, lo perdimos: quiere ser DJ. ¿Qué es eso?`, pero cuando llegué del DMC en Londres, me decían: ‘Parece que le pegas a la cosa. Tienes talento`”.

Al complementar sus estudios de Ingeniería en Sonido en Barcelona, a Sien le cambió el switch. De pasar horas practicando, experimentó lo que es ser DJ en fiestas, tocando de martes a sábado y participando en festivales españoles urbanos y campeonatos como el IDA en Málaga. “Me inserté en el escenario español y me fue la raja.

Barcelona fue una gran escuela”. Pero cuando volvió al país, tuvo un desencanto con la escena local. “Chile es un país súper nostálgico, musicalmente hablando. Son lentos para fusionar ritmos y creo que es el único lugar en el mundo donde siguen poniendo los clásicos temas de rap. Acá la gente quiere escuchar canciones que conozca y en España era todo lo contrario”.

Teniendo la necesidad de instaurar un nuevo concepto, nació en 2009 New Kids on the Noise, proyecto musical basado en el tornamesismo y estilo club, mezclado con electrónica, hip hop y house.

Pero la idea no era sólo quedarse con tocar en lugares, sino sacar discos, ir creando música y seguir creciendo. Tras unos cambios internos, a partir de febrero de este año, New Kids on the Noise es lo que se conoció a una macro escala en el line up del Lollapalooza, Puma Social o W Sessions: una iniciativa audiovisual en tiempo real, basada en la sincronización de las tornamesas de Sien y las propuestas visuales de DMNC. Así,la dupla sigue tocando en clubs y fiestas, pero luego de un arduo proceso, es el turno de Manuel. Desde mayo ha estado trabajando en sus nuevas pistas y al parecer el resultado integral es prometedor.

Si bien lo que viene es un disco que aún no tiene nombre ni sello discográfico definido, las apuestas ya están hechas; será un EP con un particular modo de difusión y posicionamiento gratuito, bajo el sistema de descarga y entrega en forma física. “Es mi primer disco y quiero regalarlo al mundo. Que lo escuche y opine el que lo tenga.

Suena súper cliché pero es verdad”.

La etapa de producción musical no ha sido muy distinta para Sien en comparación con sus otros proyectos, ya que siempre las ideas y el contenido musical en los mixtapes de New Kids on the Noise, como Ghetto Pimped, RetroSuper Futuro y la pista -lanzada a comienzos de año- ´Can You Feel Me?´ han sido elaboradas por él. “La idea de hacer un álbum con un proceso creativo definido es la raja. También, darme a conocer como productor es uno de los objetivos de esta placa. Porque es un área distinta, muy apegada a mi trabajo como DJ, pero totalmente diferente”.

Bajo un concepto de simpleza, teniendo como columna vertebral el tornamesismo y siendo fiel a sus influencias de la vieja escuela, Manuel asegura que se notará un equilibro entre la sutileza de los sonidos y la experticia que implica este instrumento: “No abusaré de la técnica, quiero tener sonidos elegantes con patrones simples; será un disco para pasarlo bien. Quiero hacerlo súper oreja, que te den ganas de bailar. Un trabajo en donde lo menos sea siempre más”.

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Adriandargelos SOY HERMOSO

Adrián no necesita que lo empujen: prefiere arrojarse al vacío por su cuenta y hasta toma impulso. Cuando existen demasiadas respuestas, las preguntas están de más.

Manifiesto del cantante de Babasónicos en una noche de descontrol y pisco sour.

Por Felipe Arratia Gaete Fotografía * Diego Maya

A pesar de que es casi medianoche, el último jueves de junio está recién comenzando para Adrián Dárgelos. El líder de Babasónicos sabe bien cuáles son los lugares de Santiago dónde lo tratan con generosidad y piensa visitarlos. Lo único que lo separa de su expedición nocturna es la última de la extensa tanda de entrevistas que acaba de dar: la mía. El escenario no se ve muy prometedor para el diálogo.

El músico argentino llegó a conversar con la prensa para promover A Propósito, décimo trabajo del combo de Lanús (son más de veinte si sumamos los discos “no oficiales”), que presentará en Chile el próximo 7 de diciembre en el Teatro Caupolicán. Dos décadas han pasado desde que comenzó este complot y Dárgelos no luce maduro ni confiado. En lugar de eso, parece estar aún más intranquilo que cuando fundó una banda para hacer lo que más le gustaba: perder el tiempo. A continuación, los momentos más altos de un soliloquio indignado.

Los Comienzos “Los dos Diegos (Tuñón y Castellano) y yo hacíamos música juntos desde el ’86. Todo el rock era pequeño en ese tiempo, las bandas eran re under. Me invitaron a grabar unos temas porque se habían conseguido un estudio, pero yo estaba escéptico. Yo quería morirme, pensaba que ya había terminado todo. Tenía 20 años y ya no era Rimbaud. Hasta tenía un plan para morirme: quería encerrarme en un cuartito con cien ácidos”.

“En ese tiempo yo tenía la certeza de que no se podía ser músico, no se podía grabar un disco.

No existían los sellos discográficos, no habían grupos nuevos. No teníamos la expectativa de generar una banda porque sabíamos que todo era fracaso. Era imposible porque no había escena, no se podía formar nada. Buenos Aires era un delirio”.

“El que nos enseñó música a todos era un compañero del colegio que luego se dedicó a la siquiatría. Todavía lo veo y cuando conversamos, él se sorprende de que me haya quedado haciendo esto ya que fue él quien estuvo en el conservatorio. Igual yo siempre tuve un oído muy musical.”

“Hago música por Diego (Castellano), porque se compró una batería y me invitó a tocar con él.

Es un entusiasta, cree en la música. Pero ninguno creía que había espacio para tocar de forma profesional. En ese entonces yo no conocía a muchos músicos, aunque ellos sí me conocían a mí. Hablé con Federico Moura (Virus) varias veces, pero del que más aprendí fue de Daniel Melero. Desde el principio él estaba convencido de que íbamos a ser la nueva sensación de la música. Yo no”.

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El Rock “Los músicos que la gente quiere no son los que quisieron serlo, sino que los que la gente eligió y no pudieron evitarlo. Yo crecí con un montón de gente que quería ser músico y no lo logró. Y yo ni siquiera quería, yo quería morirme”.

“Al final, lo que uno hace es tirarse a una piscina vacía para estrellarse contra el suelo, pero en el salto ornamental uno describe una trayectoria y esa estética es aplaudida. El arte del suicida que se lanza al fracaso de cabeza. Así empieza una banda de rock”.

“El rock tiene cierto vértigo de cómo desenvuelve la vicisitud, cómo se plantea ante un problema y lo resuelve. Como yo estructuro bien el lenguaje, pareciera que traigo una idea anterior pero en realidad soy todo espontaneidad”.

“Siempre estoy sentado en la oscuridad escribiendo algo. Lo que pasa es que después estoy tan seguro de que lo que escribo humilla, que me puedo parar ante los demás y decir ‘Yo ya hice las cosas. A ver si tú puedes hacerlas’. Esa es mi actitud retadora. Yo entiendo que tengo un carácter arrogante, pero te digo una cosa: Led Zeppelin, ¿te pedía por favor? Black Sabbath, ¿te pedía por favor? Y bueno, ¿porqué tengo que hacerlo yo? Tengo esa actitud que es rara en Latinoamérica, donde la gente está acostumbrada a ser más manceba y a pedir permiso porque fuimos colonia. Ése es el punto: soy un descreído y la vida no me ha convencido con sus mieles’”.

promover el nuevo álbum) son completamente dejadas de lado y la única condición que pide para seguir hablando es, por cierto, más pisco sour. Rellenamos la copa y seguimos.

“El problema con Latinoamérica es que hacés 21 discos y aún no sos rico. Y peor aún, lo más complejo es que hoy en la región no hay ninguna banda latina que se edite en más de dos países, excepto Babasónicos”. “¿MTV? Que los jodan por el culo. Lo único que muestran son realities donde gente se rompe cervezas en la cabeza. ¿Quién los ve ahora? Sólo mononeuronales, retrasados mentales”.

“En este mundo donde lo que está de moda es la estupidez máxima, todo retrocede, y no hay más artistas regionales, o hago música o me tiro al abismo porque no me importa nada. Y lo que escojo hacer es A Propósito, que es un disco con tapa rosa y una cosa que no se sabe si es una concha, un ojo o un culo. Cuando todos están desesperados por comer un sánguche, yo hago belleza y prefiero no comer. Y compongo el mejor álbum que vas a escuchar este año”. ”En Argentina ya no se hacen discos de rock, no hay más disquerías. Hay solamente una mini-escena super underground. Babasónicos está convertido en un caballo de la Edad Media con lanza y armadura, pero sin contrincantes”.

“Veo con mucha preocupación el plan sistemático de la industria discográfica para no tener producto local (en Argentina y Chile). Y al ocurrir eso, lo que queda es un mero replicante del producto extranjero. Eso es un deterioro irreversible en la base de la cultura nacional”.

La Industria La preocupación inicial por el interés de Dárgelos en conversar se disipa rápido. El argentino ni siquiera escucha las preguntas: está alterado y pide micrófono para liberar su iracunda retórica. Las convenciones formales de esta instancia (no pasarse de 15 minutos,

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Diez años de Jessico, el disco más alabado El 20 de junio, Babasónicos se presentó de sorpresa en el cierre del festival Ciudad Emergente de Buenos Aires. En lugar de presentar

sus nuevas canciones, el grupo optó por celebrar los diez años del álbum Jessico y lo interpretó completo, un gesto inédito de una banda que rara vez mira hacia su pasado. Adrián le resta importancia al hito: “Lo hicimos como un gesto para nosotros mismos porque no se lo contamos al público. Como pronto teníamos el lanzamiento del nuevo disco y la banda se modificó (se incorporó a Tuta Torres en el bajo y Carca pasó a ser un multiinstrumentista) y ganó otra dinámica, a mí se me ocurrió que en lugar de matar el nuevo material, aprovecháramos la coincidencia de los diez años de Jessico”.

“Siempre habíamos querido tocar Babasónica a los diez años, pero el 2007 estábamos con una agenda tan apretada que no se pudo.

Queríamos hacerlo porque sentimos que es nuestro trabajo menos apreciado. La crítica es muy estúpida y no valora las cosas en su momento. Lo hace después”.

“Jessico fue escogido el disco del año en el 2001, pero porque no había competencia. Era un año en que todos los sellos estaban devolviendo los contratos. Me acuerdo que cuando vi la elección dije: ‘Claro, si no había ningún otro’. Así de amargo soy”.

“Yo no acredito tanto a Jessico. Para mí, Infame es mejor. Creo que es mezquino que lo definan como el disco de la época. Esa es una construcción que confabuló Eduardo (Rocca), nuestro manager, que debe haberse arreglado con los medios de comunicación”.

Reflexión Social “Lo que están reclamando los chicos chilenos (refiriéndose a las demandas estudiantiles) es lo más sensato que escuché en la historia.

Los que no están de acuerdo no responden al beneficio masivo de

la cultura predominante del pueblo. ¿A quién responden entonces?

A la concentración del capital, a los intereses espurios de empresas extranjeras o de familias pequeñas que fugan el capital hacia bancos de otros países. Ante eso, mi opinión es ‘Fiesta Popular’ (una de las nuevas canciones)”.

“El grupo Calle 13 son parte de una colonia de un país donde no votan. No tienen derecho a voto y vienen a decirme a mí país qué es ser de derecha, de izquierda. ¡Si no tienen un porongo! Está bien: hagan música, hagan plata. Pero no les van a cortar las manos como a Víctor Jara. ¡No votan! ¿Cómo nadie se lo fue a decir todavía? ‘Pero si ustedes son una colonia que los están cogiendo hace años’. Aparte, cobran en dólares y ¿dónde depositan la plata? ¿En Latinoamérica? Nada. Que inviertan la plata donde la sacan”. “¿Cómo hago un disco sin ser un crápula? A mí ya no me va más la ironía ni el sarcasmo, no me va más nada. Yo me planteo como un cretino y un hombre cínico que ve unos personajes heroicos en un mundo donde nadie más los ve. No soy inocente. Y al que no le gusta mi música, que venga y la critique, a mí me chupa un huevo porque básicamente me he cagado en todos desde el primer disco hasta ahora.”

Tras casi cuarenta minutos de monólogo, su manager y dos personas del sello discográfico están prácticamente agarrando con un bastón el cuello de Adrián Dárgelos para sacarlo de la sala y dar por iniciada la parte dulce de la noche. La voz y alma de Babasónicos accede a dar por terminada la entrevista con el mismo gesto que pondría un niño que sabe que se salió con la suya: el mensaje ya ha sido entregado. Los irresponsables de Lanús siguen atacando al enemigo desde adentro, disfrazando con ropaje de love songs la propuesta más insurrecta que haya conocido Latinoamérica en las últimas dos décadas. Salud, Adrián.

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discos

Clap Your Hands Say Yeah

Hysterical (Wichita)

Cuatro años se tardaron los Clap Your Hands Say Yeah en elaborar su tercera entrega en formato larga duración. El resultado, en temas como ‘Some Mistake’, da fe del proceso de maduración que el quinteto norteamericano sufrió desde su anterior Some Loud Thunder (Wichita, 2007). Cabecillas de la facción estadounidense de una serie de bandas que vendrían a unir los términos indie rock y pista de baile, su estilo abarca –sobre todo en este nuevo disco- mucho más que un par de hits para mover los pies. No es difícil pensar en los Magnetic Fields más movidos como un buen referente a estas canciones, inundadas de new wave en sus venas. Éstas alcanzan un clímax épico, marcado e intenso de la mano del estilo potente y nostálgico que ahora están trabajando, que los acerca a lo más reciente de Arcade Fire en algunos aspectos. Un grupo que se reinventa con sutileza para crear un excelente álbum.

Rodolfo García myspace.com/clapyourhandssayyeah

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Tiger & Woods

Disappears

Beirut

Vladislav Delay Quartet

Through the Green (Running Back)

Live from Echo Canyon (Plus Tapes)

The Rip Tide (Pompeii)

Vladislav Delay Quartet (Honest Jon’s)

Detrás de este flamante dúo con mucho ingenio para los nombres, se esconde una verdadera máquina de loops que goza con el disco setentero y la electrónica perseverante y pegada. Through the Green, su disco debut, es un trabajo con diez canciones que rozan en promedio los ocho minutos y en donde lo central es la repetición, los bits y la pista de baile, logrando un juego intenso y narcótico que remite a los mejores pastiches de la música club, sin caer nunca en la parodia. No se trata de un trabajo mañanero ni de media tarde, sino todo lo contrario: cuando bajan las luces, Tiger & Woods se anota una verdadera joyita del baile, en donde `Kissmetellme`, `El Dickital` y `Speed of Light` se llevan los mejores aplausos. Through the Green suena tal vez como lo que Chic hubiese decidido editar en el 2011. Y ésas no son palabras menores.

Martín De Mussy

Este cuarteto norteamericano llega en el momento preciso, cuando el post rock -con sus guitarras llenas de distorsión, capas de ruido y efectos varios- está de capa caída. Refrescando este género musical, Live from Echo Canyon logra dar nuevos sonidos y una bocanada de oxígeno certero en sólo cinco tracks. Con temas en donde se mezcla el Krautrock con guitarras ácidas y una base rítmica a modo de mantra, la música de Disappears parece provenir del ritual de un chamán: aletargado, sucio, potente y, a la vez, profundamente atmosférico. Con Steve Shelley de Sonic Youth en los tarros, el grupo de Chicago nos entrega un disco totalmente honesto, condimentado con una crudeza que se agradece y que nos recuerda a bandas como Xmal Deutschland o a los mismísimos Swans, unidos a los atronadores sonidos de unos Mogwai en su mejor forma.

Carlos Torrejón

Balcánica, barroco, de mundo. La música de Beirut siempre ha ostentado adjetivos rimbombantes y no muy precisos que, a estas alturas, incluso suenan un poco cliché. Quizás sabiendo esto, Zach Condon -líder y compositor de la agrupación- decidió emprender su vuelta a las pistas con una sintonía diferente. Algo más jugado, un poco más alegre y vivaz -así se puede apreciar en ‘East Harlem’-, pero nunca dejando de lado sus raíces cercanas a la melancolía y las situaciones de vida -como podemos indagar en la sentida ‘Goshen’-.

En The Rip Tide, nuevamente nos maravillamos con trompetas, acordeones, violines y la privilegiada voz de Zach. La invitación, como de costumbre, es a cerrar los ojos y dejarse llevar. La imaginación en este caso es un aliado potente y más cuando es guiada por una sinfonía en perfecta afinación y tiempo.

Diego Huenchur

Al finlandés Sasu Ripatti se le conoce por explorar el techno y dub abstractos en Vladislav Delay y por el microhouse popero de Luomo. También es percusionista en Moritz Von Oswald Trio, donde junto al germano mezclan el free jazz con experimentación de avanzada. Hoy, Ripatti tiene su propio cuarteto, donde figuran el señor Mika Vainio -mitad de Pan Sonicen las máquinas, Derek Shirley en el contrabajo y Lucio Capece con el clarinete y el saxo tenor. Juntos han urdido un álbum denso y sofisticado que se alza como un matrimonio entre armonía y caos. Vainio crea un espeso océano de ruido para que los instrumentos clásicos aúllen como bestias en éxtasis y a veces en tensa calma, mientras los steel drums del escandinavo le dan un aire tribal al conjunto. Porque cuando el jazz, la electrónica y el noise se encuentran, cosas maravillosas ocurren.

Gabriel Reyes

myspace.com/tiger&woods

myspace.com/disappearsmusic

beirutband.com

myspace.com/vladislavdelaymusic

The Greg Foat Group

LUKE TEMPLE

Pallers

Cansei de Ser Sexy

Dark Is the Sun (Jazzman)

Don´t Act Like You Don´t Care (Western Vinyl)

The Sea of Memories (Labrador)

La Liberación (Fontana)

Dedos arriba para el primer trabajo de Greg Foat y compañía: un disco muy retro y con gusto a soundtrack de película de detectives de los sesentas, pues este motivo melódico está presente en casi todo la obra.

Abre con ‘Time Piece 1’ presentando su sonido vintage con un clavecín ultra funk. ‘Dark Is the Sun’, en sus tres partes, nos muestra distintos aspectos de esta melodía -cada uno en su propio tono emocional, como hermanos, hijos del mismo conjunto, pero distintos-, acompañado de piezas para animar el día como la sumamente a go go ‘Yeah You Are’ o ‘Bright Is the Sun’, que suena a ending de esta película imaginaria.

Dando la nota distinta, tenemos ‘Uncle Bessie’ y ‘Hello Old Friend’, sin dejar el sello de música incidental.

Cerrando con ‘Time Piece 2’, este disco deja un gusto redondo en el paladar acústico.

Juan Francisco Guzmán

El mundo del folk -o quizás de lo que conocemos como folk hoy en díasuele ser, desde sus bases mismas, un terreno de intenciones serias y un sentir perpetuo. Pocos son los que se atreven a jugar con estas reglas tácitas, pero Don’t Act Like You Don’t Care lo hace sin jamás traicionarlas.

Y tiene perfecto sentido. Todo se remonta al 2009, cuando Luke Temple grababa dos discos en simultáneo.

Uno se transformaría en el debut de Here We Go Magic, también a cargo del sello Western Vinyl. El otro debió esperar dos años para ser editado.

Una demora incomprensible, pero cuyo resultado final vale la pena.

Por su irreverencia, por sus matices, por canciones tan notables y distintas entre sí como ‘Ophelia’ y ‘Weekend Warrior’. Porque cuando el talento sobra y las buenas ideas vienen solas, es un crimen desperdiciarlas y actuar como si no importaran.

Sebastián Amado C.

Amparado bajo su propio sello discográfico, Johan Angergård, esta vez en formato dúo, saca a relucir una nueva careta, una más escondida, menos soleada y con toques abismales de oscuridad e introspección.

Atrás quedan las alegres tonadas de Acid House Kings o Club 8 para darle paso a un ritmo mucho más electro, muy ligado al ambient y el chillwave, donde la experimentación es clave, sobre todo viniendo de un hombre con tamaña carrera en el cuerpo. Las libertades acá son diferentes: como él mismo aseguró, esto es para probar, para romper ataduras y para liberarse de lo que venía haciendo. The Sea of Memories es un recopilatorio de cuadros lúgubres, algo inertes, pero con una fuerza sobrecogedora. Para dejarse envolver en los mismos brazos que nos llevaron al sol, pero ahora en un viaje a un mar de memorias. De oscuras memorias.

Diego Huenchur

Los brasileños de CSS sí que saben ser rebeldes. Esta vez, demuestran que la ingenuidad quedó encajonada bajo siete llaves hace mucho rato, y a través de consignas como “Grita mami, grita” y la siempre aguerrida voz de Lovefoxxx, nos permiten escuchar una de sus mejores entregas. El recorrido se inicia con ‘I Love You’ y ‘Hits Me Like a Rock’ -mezcla perfecta entre guitarras de estudio y saltos de felicidad en medio de un panorama veraniego-. En ‘You Could Have It All’ y ‘Partners in Crime’, las guitarras se transforman en una oda, apareciendo en gloria y majestad. Sin embargo, es el final de ésta última el real paso a la madurez, ya que desde los sintetizadores le abren paso a la nostalgia y a sentimientos instrumentalizados, que de una avalancha de pop, electrónica e indie, derivan en trompetas, sonidos urbanos y un experimento muy propio de Sudamérica.

Manuel San Martín

www.jazzmanrecords.co.uk

myspace.com/luketemple

myspace.com/pallers

myspace.com/canseidesersexy

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Primus

Green Naugahyde (ATO) Tras 12 años de no grabar un disco, Les Claypool y compañía nos dejan con la boca abierta. Nos entregan un ejercicio acerca de cómo debería ser el regreso soñado de cualquier banda. Un trabajo que logra aglutinar, entre otras cosas, la energía acumulada propia de un receso como éste, el sello personal de un trío consagrado y un notable crecimiento, fruto del trabajo de sus miembros.

Llama la atención que desde Antipop (Interscope, 1999) hasta hoy, su calidad musical esté intacta. Incluso se ve un crecimiento en cuanto a crear atmósferas y temas más cercanos a lo progresivo. El álbum recorre sus influencias en distintos estados, que van desde Pink Floyd y King Crimson hasta Mr. Bungle. En resumen: rock, funk y psicodelia; todos articulados por el bajo sólido de Les Claypool.

Después de esto, queda claro que Primus nunca dejó de existir.

Martin Manriquez myspace.com/primus

A Winged Victory for the Sullen

Wugazi

Submotion Orchestra

Pulseprogramming

A Winged Victory for the Sullen (Kranky)

13 Chambers (Edición Independiente)

Finest Hour (Exceptional)

Charade Is Gold (Audraglint)

Ésta es la colaboración de Wiltzie Adán -del grupo Stars of the Lidcon el compositor de piano Dustin O´Halloran. En este trabajo en conjunto, el dúo buscó grandes espacios acústicos en Italia y Alemania para desarrollar las grabaciones, comenzando con una sesión nocturna en la famosa iglesia de Grunewald -en Berlín- y creando un drone ambient con sonidos celestiales, donde todas las canciones fueron procesadas de forma análoga, directamente a la cinta magnética. Son siete temas que se toman su tiempo y flotan por sí solos con una belleza sonora bastante limpia. A su vez, músicos invitados, como la violonchelista islandesa Hildur Gudnadottir o el destacado violinista norteamericano Peter Broderick, le dieron un toque pastoral y sobre todo vibratorio a este elepé, donde el sonido se vuelve emoción.

Jose Sepúlveda

A primeras sonaba a un disparate, una locura que podría barrer con cualquier legado. Mezclar dos obras tan disímiles en su concepción, pero en una posición de importancia e influencia que encontramos a la par, sonaba a algo irrealizable. Sin embargo, Cecil Otter y Swiss Andy no pensaban lo mismo y aunaron fuerzas para conjugar los universos de Fugazi y Wu-Tang Clan y así parir 13 Chambers, un guiño obvio a los discos 13 Songs y Enter the Wu-Tang (36 Chambers). A pesar de las diferencias, las canciones logran coincidir de manera brillante, entregando experimentaciones impensadas como a GZA azotando cabezas sobre la clásica ‘Floating Boy’, o la mezcla en ‘Nowhere To Wait’, donde hay extractos del proyecto de RZA, Gravediggaz, con la energética ‘Waiting Room’. Parecía una locura tremenda, pero resultó ser un trabajo totalmente genial.

Jean Parraguez

Si bien se trata del primer álbum, la banda se formó en 2009 para experimentar en vivo. Su sonido, cercano principalmente al dubstep y al jazz, los convirtió en una de las agrupaciones más interesantes de este último tiempo en el Reino Unido. Se trata de un disco original, de estructuras complejas y texturas finamente trabajadas, donde el uso de cada elemento respeta la totalidad de cada pista. ‘Angel Eyes’, el tema de apertura, te sumerge en la siguiente hora de tranquilidad agitada. Luego, ‘Backchat’ nos muestra una melodía de piano bellamente ejecutado. ‘Pop and Lock’ es la aceleración del disco, para nada difícil de digerir. Temas como ‘Suffer Not’, ‘Finest Hour’ y ‘Perfection’ traen a la memoria al trip hop y el downtempo de los noventas. Una placa majestuosa e inusual, que refrescará tus oídos.

Juan Francisco Guzmán

Pulseprogramming es un grupo que viene del ambient experimental y que fue derivando cada vez más hacia una electrónica ligada al indie pop. Tras dos esfuerzos previos y once años de carrera, Charade Is Gold es una gema sofisticada de capas etéreas y ritmos precisos y envolventes. Una placa que se inspira mucho en el dream pop y el espíritu del shoegaze, y se interna en el mundo del new wave más sintético, en una suerte de retrofuturismo, al utilizar más bien máquinas análogas en lugar de laptop. Con ello, la banda explora territorios ensoñados que parecen flotar, encandilados narcóticamente por la luz del sol de media tarde. Con su romanticismo y voluntad de evasión evidentes, este álbum destaca entre lo mejor del año, lejos de aquellos que buscan ser el último cabrón del dubstep o la nueva maravilla dance para la pista de baile.

Rodolfo García

www.kranky.net

www.wugazi.com

submotion.co.uk

myspace.com/pulseprogramming

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Little Dragon

Ritual Union (Peacefrog) Después de disfrutar sus dos creativos primeros discos y de escuchar a este combo sueco acompañando a Damon Albarn en algunas de las mejores canciones del majestuoso Plastic Beach de Gorillaz, su tercer álbum venía prescrito de cierta iluminación mainstream que le hizo bien. A través de sintetizadores vintage, cierto aire rockabilly y la voz sugerente de Yukimi Nagano, Ritual Union se transforma en una carta de consolidación para demostrar que las razones del cariño por Little Dragon no son antojadizas. `Little Man`, `Shuffle a Dream` y `When I Go Out` son algunas de las muestras de lo que puede lograr Kraftwerk, The Cramps y Bill Haley cuando se juntan como influencias en una banda con aspiraciones pop del nuevo milenio.

Un buen ejercicio que suena como el soundtrack perfecto de un paseo por el futuro.

Martín De Mussy myspace.com/littledragon

Fennesz

DAMO SUZUKI + CONGELADOR

Fred Frith

María Colores

Seven Stars EP (Touch Music)

Damo Suzuki + Congelador (Quemasucabeza)

Clearing Customs (Intak)

Llamadas Perdidas (Sello Azul)

Seven Stars es el primer trabajo en solitario del austriaco Christian Fennesz desde Black Sea (Touch Music, 2008) y el enésimo de una prolífica y notable carrera que comenzó en 1997, y que archiva en su currículum colaboraciones con nombres de la talla Sparklehorse y Jim O’Rourke.

El músico, famoso por crear atmósferas orgánicas con la ayuda de su laptop y una guitarra, está de regreso con un EP que lo devuelve a su faceta más melódica y emotiva. Son cinco tracks de ambientes oníricos y electrónica paisajista, en donde las cuerdas de la guitarra toman un rol ocasional y austero. Un disco más contemplativo, aunque no menos intenso, que recuerda al gran Endless Summer (Mego, 2001) y lo aleja del ruidismo y el glitch. La música de Fennesz es tan pura y evocadora que uno casi puede visualizarla como un bello paisaje.

Gabriel Reyes

Un show en vivo tan atípico como el que protagonizaron Damo Suzuki y Congelador el 5 de junio del 2009 en el Centro Arte Normandie no podía ser editado como disco dentro de los cánones convencionales.

Tenía que ser distinto. Excepcional.

Aquí no hay tracklist propiamente tal, no hay nombres de canciones que ayuden al oyente a entender mejor lo que pasa. No hay temas de los nacionales (en aquella ocasión con Gepe como cuarto integrante y reforzados por Carlos Reinoso de Mostro!) ni de Can (la banda germana de la que Suzuki fue vocalista).

Sólo tres bloques anónimos, de casi 50 minutos en total. Sucios, caóticos y sin estructura: un muy buen reflejo de la noche en que una jam session de rock experimental con público se tomó el centro de Santiago. Y es que las palabras no pueden hacerle justicia, para bien o para mal.

Sebastián Amado C.

Con 40 años de carrera, Fred Frith ya está en una etapa de su vida en que puede hacer lo que quiera con sus inquietudes sonoras. Es en este contexto donde se presenta Clearing Customs, que consta de una sola composición que dura más de una hora. Son sesenta y tantos minutos de locura, ruidos, trances hipnóticos y mucho free jazz. Volviendo a sus orígenes insanos, Frith nos da muestras de su capacidad de colaboración junto a grandes músicos de jazz, como Wu Fei, Marque Gilmore o Tillman Muller. Además, un trío de guzheng -intrumento tradicional chino-, una vocalista femenina sin acreditar -que también puede ser un robot haciendo ruidos- y la guitarra, hacen de todo esto un asunto serio, tanto como para convertirse en un trabajo digno de análisis como consecuencia de un precario equilibrio mental agrietado.

Jorge Rubio

Llamadas Perdidas es un debut en donde las canciones tienen una estructura muy definida, melódica y rítmica. Características que hacen de éste un trabajo fácil de recorrer, gracias a un relato que habla de estados de ánimo y acciones determinadas por estos. ‘Celebrar’ se erige casi como un mantra con el que será posible alcanzar la felicidad; en ‘Pulsar’ bajan las revoluciones y tanto la melodía como su voz recuerdan a la mexicana Ximena Sariñana, al igual que en ‘Canto al Sol’ y ‘No Espero Nada’. Una travesía pop que posiblemente reúne todas aquellas experiencias, sensaciones y pensamientos que la habitaron durante su viaje arriba de un crucero. ‘Paraíso’ y ‘Llamadas Perdidas’ poseen débiles versiones en inglés, lo que genera algunos desajustes en este periplo, pero aún así, es posible llegar a buen puerto.

Javiera Tapia

myspace.com/fennesz

quemasucabeza.com

www.fredfrith.com

www.mariacolores.com

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Sons and Daughters

Stephen Malkmus and the Jicks

Mirror Mirror (Domino)

Mirror Traffic (Matador)

En su nuevo álbum, la banda conducida por Adele Bethel ha logrado pulir su estilo al máximo, quitando elementos para llegar al hueso de sus melodías. Del rockabilly ponzoñoso y sensual de sus entregas anteriores, ya queda sólo el esqueleto, con pistas instrumentales mínimas y juegos de voces femeninos y masculinos. El sonido de Mirror Mirror llega a ser bailable y oscuro, no es difícil acordarse de los primeros Cure en algunos aspectos, claro que con una voluntad más mordaz, aunque igualmente densa. Temas como ‘Breaking Fun’ son hits en potencia para una banda que siempre ha tenido un talento inusual y se ha movido en las sombras. La energía que manejan tiene un componente importante de sexo y en eso se acercan por momentos a los desbordes lúbricos de The Kills. Los escoceses han logrado hacer cuajar su estilo con clase.

Rodolfo García

Luego de cerrar un nuevo capítulo con los legendarios Pavement, Stephen Malkmus retorna al mundo solista con The Jicks y su quinto disco, Mirror Traffic. Contando con la interesante faceta productora de Beck, esta vez Malkmus decide conducir su voz y transformar su sonido en algo más melódico, un trabajo que The Jicks sabe perfectamente complementar, con guitarras contagiosas y baterías muy bien definidas que consiguen envolver las cuerdas vocales de este californiano y, de paso, nuestros tímpanos. Con un tracklist de 15 canciones, hay material y diversidad para regodearse: desde temas dulces para escuchar o llorar -‘No One Is (As I Are be)’ o ‘Long Hard Book’-, a otros cargados del clásico indie de los noventa –‘Tiger’, ‘Tuner GIref’ o el excelente ‘Spazz’-. Sin duda, una placa que es toda una delicia.

Pamela Palma

myspace.com/sonsanddaughters

myspace.com/stephenmalkmus

Idaho

Meat Puppets

You Were A Dick (Talitres)

Lollipop (Megaforce)

El mundo delicado y elegante de Idaho parecía haberse esfumado en una dimensión paralela. En cierto modo, así fue. El songwriter Jeff Martin continuó su carrera en bandas sonoras de TV, cine y documentales, y si bien había sido generoso en discos entre 1993 y 2001, hasta ahora lo único que había editado un experimento basado en piano y teclados -The Lone Gunman (Retrophonic, 2006)-, más cercano a Brian Eno. Ahora, el californiano retoma la ruta que había abandonado en Levitate (Idaho Music, 2001). La atmósfera que inspiran estas canciones es fresca y cristalina, alternando piano, guitarras de cuatro cuerdas y texturas sonoras. De raíces próximas a Low y Red House Painters, la música de Idaho evolucionó hasta crear su propio reducto de sofisticación melódica, en torno a un rock intimista y nostálgico.

Rodolfo García

Los hermanos Kirkwood lo hicieron de nuevo. A pesar de que la carrera musical de Meat Puppets ha estado llena de altibajos, nunca han dejado de entregar obras interesantes y honestas. Lollipop no es la excepción; más bien es un acierto total. Acá logran una perfecta comunión entre madurez musical, armonías con arreglos pulcros, bellas letras y la sicodelia folk que siempre los caracterizó.

Queda demostrado que un grupo con 30 años de carrera puede usar de forma sabia las nuevas tecnologías de grabación sin perder su esencia. Con sutiles capas de instrumentos -el uso de pianos, efectos, delay y reverb en baterías-, nos asombra con la belleza de ‘Incomplete’, la potente e inteligente ‘Vile’ y el groove hipnótico de ‘Orange’, dejando en claro que los de Arizona están de vuelta y más luminosos que nunca.

idaho.bandcamp.com/album/you-were-a-dick

myspace.com/themeatpuppets

Carlos Torrejón

Ty Segall

The Rapture

Goodbye Bread (Drag City)

In The Grace of Your Love (Universal)

¿De dónde se nutre la creatividad sonora del multifacético Ty Segall?

Quizás, dentro del furioso sonido lofi que caracteriza al joven músico de Orange County hay una bestia que arrastra una sucia y densa sonoridad que electriza la médula. En Goodbye Bread encontramos canciones definidas por una sinfonía de guitarras rebosantes de feedback, que nos hacen recordar a clásicos del garage sesentero como The Sonics o The Stooges. Y así, en ‘You Make the Sun Fry’ o ‘My Head Explodes’, se inclina por fusionar el folk tradicional norteamericano con el crudo sonido del punk, logrando la receta perfecta para un caldo de emociones. Psicodelia, proto punk y mucho rock garagero se funden en un álbum redondo y apasionante, el cual nos incita a investigar más acerca de este enigmático compositor. Álvaro Molina

Pasan cinco años y uno siente que en el intertanto algo de la fibra neurótica y discotequera se echa de menos: tal vez uno de esos hits improbables o quizás un buen pretexto post punk para meterse en la pista de baile. Ahí uno cae en la cuenta que The Rapture se alejó con su brillante Pieces of The People We Love (Universal, 2006) hace media década y que ya es hora de volver al ruedo. Y aparece In The Grace of Your Love en tu cara. Un disco sin baches, lleno de dance punk, disco y pop del mejor calibre, con muestras relucientes de creatividad -`Come Back to Me`-, electrónica psicodélica y afilada -`In The Grace of Your Love`- y destellos geniales de saxofones anárquicos, de esos que sólo creíamos encontrar en Roxy Music -`How Deep Is Your Love`-. Un verdadero álbum para levantar muertos, que compensa la espera.

Martín De Mussy

myspace.com/tysegall

myspace.com/therapture

discos perdidos

Por Carlos Torejón

Love in Reverse I Was Dog (Reprise, 1996)

Love in Reverse es uno de los primeros proyectos en la vida del inquieto Michael Ferentino, quien -junto a Andrés Kart- armó este combo en base a cuerdas y una drum machine. Luego de innumerables intentos por darse a conocer, logran ser fichados por Reprise y lanzan este EP. Ya en esta época incorporan a Dave Halpern en batería, dando forma a un power trío en donde Ferentino muestra su gran calidad como compositor y arreglista. Con letras personales y tortuosas y ningún tema de relleno, I Was Dog deja claro que Love In Reverse es un grupo que no se puede dejar pasar.

Emmet Swimming Wake (Epic, 1995)

Mogwai

Amen Dunes

Earth Division EP (Sub Pop)

Through Donkey Jaw (Sacred Bones)

Para responder a las excelentes opiniones que suscitó su séptima placa de estudio, Hardcore Will Never Die, But You Will (Sub Pop, 2011), Mogwai no detuvo el tranco y, en medio de un tour que los ha llevado por diversos rincones del globo, estrenan una nueva obra. Earth Division es, a grandes rasgos, un EP que contienen cuatro temas que fueron descartados de la edición final de Hardcore Will Never Die.... El piano que ahoga un lamento en ‘Get to France’, sirve como una cortina fúnebre que da paso a la acústica y pura ‘Hound of Winter’, que resulta ser una isla dentro de la pesadumbre que prima en este trabajo. La maquinaria hipnótica se hace lugar en la densa ‘Drunk and Crazy’ que, junto con la desalentadora ‘Does This Always Happen?’, sólo nos confirma el hecho de que, hasta en su material sobrante, los escoceses guardan verdaderos tesoros.

Jean Parraguez

En su segundo álbum editado bajo el sello Sacred Bones, el proyecto solista de Damon McMahon se sumerge en sonidos atmosféricos, completos y narcóticos, guiándonos hacia placeres desconocidos. La experimentación sonora de Through Donkey Jaw transporta a realidades distintas, donde la psicodelia juega trucos y el drone ambiental se mezcla con la espectral voz de McMahon. En esta entrega se difiere un poco del folk psicodélico de Murder Dull Min (Sacred Bones, 2010) -anterior EP de McMahon-, y de esta manera nos encontramos con canciones etéreas como ‘Not a Slave’, experimentación ruidosa en ‘Jill’ y sonidos hipnóticos con ‘Gem Head’. Un disco donde se mezclan vocales fantasmales y psicodelia al estilo de grandes como Roky Erickson y Syd Barrett, una placa invernal que calza perfectamente con los últimos días de frío que quedan. Álvaro Molina

myspace.com/mogwai

myspace.com/amendunes

Hay excepciones a la regla y este grupo formado a comienzo de los noventa es una de ellas. Compuesto por 4 universitarios de Virgina, tenían todo para triunfar: canciones de fácil escucha, ritmos pegajosos y letras muy a la usanza de la época. Pero a pesar de que Wake está lleno de potenciales singles, su repercusión no fue más allá del ámbito universitario y las radios college. Sin embargo, esta placa -a pesar de contener 13 temas- no cansa en ningún momento, por lo contrario, logra enganchar desde los primeros acordes.

Satchel The Family (Epic, 1996)

Satchel tiene sus orígenes en un proyecto paralelo de Stone Gossard, guitarrista de Pearl Jam, quien las hace de productor en esta placa y que junto a un par de amigos asentó las bases de este genial grupo. Con la voz de Shawn Smith y las guitarras hipnóticas de John Hoag, The Family nos invita a pasear por sonidos depurados y cristalinos, con toques sicodélicos y soul. La música de este cuarteto de Seattle los emparenta al trabajo de sus colegas de The Afghan Whigs y, por supuesto, a la banda que da origen a esta aventura musical: Brad.

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audiovisual

Aldo Guerrero

El hip hop bajo el lente “Para ser director de un videoclip basta con una Canon T2i y la locación perfecta. Lo demás, es simplemente arte. Con un poco de ingenio también puedes ahorrar el arriendo de un foco y ocupar la plata en un catering decente”, explica Aldo Guerrero, quien con estos mismos materiales ya es director de 15 clips. El último de ellos fue la refrescante canción de Seo 2 junto a Juan Sativo, ‘Cuerpo y Alma’. “Las grabaciones las veo como una salida con amigos, ya que con todo los que trabajo en el área técnica, fuimos compañeros en el Duoc de Viña”.

Titulado de Comunicador Audiovisual, se vino a Santiago a realizar un trabajo temporal y no se devolvió más. Actualmente, con 28 años, es editor en CNN Chile y en paralelo filma y edita los videoclips de los principales grupos de hip hop chileno. Entre ellos: Cómo Asesinar a Felipes, Solo Di Medina, Los Nadieh y Ana Tijoux. De ésta última, actualmente post produce ‘Shock’, el primer sencillo de La Bala, su próximo disco. “El video lo grabamos en varios colegios emblemáticos de Santiago. Fue todo muy simbólico porque justo se acabó la huelga

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Por Mauricio Aravena Z. Fotografía * Javiera Tapia

de hambre de los tres estudiantes de Buin”. Ese 24 de agosto fue uno de los cuatro días que ocuparon para filmar la idea original de Tijoux, quien inéditamente puso la cámara en su hombro y recorrió junto a Aldo, desde el Liceo Amunategui, pasando por el A-131 de Buin, Miguel de Cervantes, Manuel de Salas, hasta llegar al Experimental Artístico de Quinta Normal, lugar donde palparon con fuerza el espíritu de la movilizaciones.

Si bien, sus trabajos han rotado por los principales canales de música, pero su fuerte siguen siendo las cuentas de Youtube y Vimeo, todas ellas bajo el seudónimo de Artefacto Visual. Los videos no poseen una historia como hilo conductor y Guerrero destaca que su rol siempre ha sido compartido: “Es con el músico con quien decidimos cómo será el clip. Lo que pasa es que no a muchos de ellos les gusta salir frente a una cámara, por lo que su postura se complementa muy bien con mi visión: más que filmar pensando que puede transformarse en un cortometraje, me quedo con la idea de que en el videoclip tienes la libertad absoluta de hacer lo que quieras, por muy abstracto que sea”.

vitrina

Hernán Gana en Galería Animal Desde el 6 de septiembre hasta el 15 de octubre será posible visitar Punto Sin Retorno, una muestra del artista Hernán Gana. La exposición, compuesta por más de veinte obras en diferentes formatos y técnicas, constituye una de las exhibiciones más personales del pintor nacional. Ésta parte de tres imágenes tomadas por el fotógrafo Guy Wenborne, que se van interpretando de forma distinta en varias series: tres óleos de gran formato -que son las pinturas madres-, óleos sobre tela en técnica mixta y, en su gran mayoría, papel como soporte. Alusiones a programas de televisión que ponen en juego la naturaleza versus las grandes ciudades, letras de canciones, pensamientos, discusiones, referencias al sistema circulatorio y la calle como escenario de protestas sociales, son algunos de los temas que confluyen en las carreteras de Gana, formando una radiografía del movimiento urbano que se desarrolla en las grandes autopistas.

www.galeriaanimal.cl

Sueño Americano El artista israelí Assaf Shaham, de 27 años, está realizando un proyecto visual llamado American Dream, en donde digitalmente desfigura y juega con imágenes de esculturas, edificios y monumentos propios de la cultura norteamericana, experimentando así con los conceptos de poder, capital tecnológico y el deseo humano de querer todo más grande y más rápido.

Gran parte de la apuesta visual está armada en base a antiguas postales norteamericanas enviadas por israelíes que estaban de vacaciones en el país. Pero Assaf no sólo utilizó las fotografías de estas como inspiración, sino las historias que iban escritas en ellas, de gente que soñaba con conocer esos lugares pensando que eran parte de la tierra de las oportunidades. Definiendo la descomposición como objetivo de sus obras, Assaf asegura que el resultado final de este juego, es la nueva composición creativa que el espectador forma en su cabeza. www.assafshaham.com

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POS420 Graffiti & Growshop Pos420 une en un solo espacio lo que para muchos puede eventualmente significar dos excelsas nobles pasiones: el graffiti y el autocultivo. Con locales en Lima, Buenos Aires, Viña del Mar y Santiago, esta tienda pretende surtir de insumos tanto al graffitero más avezado -contando con la paleta integra de colores que los alemanes de Montana Cans poseen-, como al cultivador estricto, aquel que busca sacar el máximo provecho y beneficio posible a la más sagrada de las plantas. Son, además, distribuidores oficiales en nuestro país de muchos de los insumos y abonos que encontramos en las tiendas del rubro, hecho que queda de manifiesto en la experiencia y consejo que brindan a la hora de empezar un proyecto individual de siembra. Se nos viene la primavera y muchos ya están pensando en tener un buen Abril. Pues nada mejor que escuchar la voz de los expertos.

Av.Providencia #2198, Portal Lyon, Local 14 (Primer piso) Abierto de Lunes a Sabado de 11.30 a 21:00 hrs. www.pos420.com

Bitman El 6 de agosto del 2010, Latin Bitman registró un concierto en el que compartió escenario con más de veinte músicos, entre ellos, Francisca Valenzuela, “Titae” Lindl, C-Funk y Cuti Aste. Aquel DVD recibe el nombre de Live Colour, y adidas Originals te lo regala por compras superiores a $30.000 pesos. En esta oportunidad, Extravaganza! sortea ejemplares de esta pieza.

Para conseguir uno, sólo debes escribir a contacto@extravaganza.cl, con el asunto Live Colour, y contarnos cuál es tu canción favorita de este artista.

Taller Puerta Verde El ex Taller Lautaro fue creado en el 2003 y a través de los años ha sido un espacio para que, tanto artistas visuales consagrados como los más nuevos, muestren sus trabajos. Esta vez, la invitación es a visitar la Galería Blanc para poder apreciar múltiples trabajos que han enriquecido el capital humano del taller a través del tiempo. Entre los expositores están Paulina Hartley, Javier Nasif, Mónica Puelma, Claudia Yagnam, Francisca Dittborn, Susana Palomino, entre otros. La muestra se inaugurará el día martes 27 de septiembre en la Galería de Arte Blanc, Av. Vitacura 4363. www.galeriablanc.cl

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liv e

Metronomy SĂĄbado 3 de Septiembre Industria Cultural / Club Fauna FotografĂ­a * Wladimir Rojas

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SĂĄbado 20 de Agosto Club Suka de Monticello FotografĂ­a * Maximiliano Allendes

Clasixx Sábado 3 de Septiembre Industria Cultural / Club Fauna Fotografía * Wladimir Rojas

Fakuta Jueves 25 de Agosto SCD Bellavista Fotografía * Paz González

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Djs pareja / Fredi Michel Viernes 2 de Septiembre Espacio Cellar FotografĂ­a * Diego Maya

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julian peña Miércoles 31 de Agosto Bar Liguria (Manuel Montt) Fotografía * Wladimir Rojas

Dënver Miércoles 31 de Agosto Lanzamiento del vinilo Música, gramática, gimnasia Bar Loreto Fotografía * Ángela Santelices

Charlie 3 Sábado 16 de Julio Sick Club, (Buenos Aires) Fotografía * Diego Maya

diez canciones Royksopp – Shores of Easy Royksopp – Shores of Easy Royksopp, responsables ya de muchos éxitos, nos sorpren-

den con un adelanto de lo que será su nueva placa, abundante en cambios y distintos pasajes que recuerdan el ambient de los noventas, con esos toques de acid que tanto nos gustan.

BBon Iver – Michicant Si For Emma, Forever Ago era sólo tristeza, la esperanza que genera su nuevo disco se transforma en un mundo paralelo y con miles de arreglos escondidos genera un lenguaje propio. Y vaya que pocos lo logran.

St. Vincent – Cruel Cuando la voz es en sí un instrumento, las coordenadas son distintas.

St Vincent se despeina algo en su nuevo álbum, Strange Mercy, y se nota más segura de su propio lenguaje. Vintage, belleza y un solo de guitarra inesperado.

De la mano del revival y las sonoridades más nostálgicas de la electrónica: hermanas de las máquinas y enemigas de los laptops. Casiokids nos deja este refrescante tema, con toques retro y simplistas.

Casiokids – Det Haster!

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Rustie – Dreamzz Solo 1000 copias de este EP en el mundo y la aparición exclusiva del

tema en cada uno de ellos. Una pieza de IDM balanceada, muy bien intencionada. Suena como si a Justice le hubiesen hecho recordar su infancia.

The – Money TheDrums Drums – Money El post punk hecho primavera y emparentado con el pop. ‘Money’ tiene la misión de promocionar el álbum Portamento y cumple a la perfección. Demuestra como el cuarteto ha crecido y va encontrando su propio sonido.

Wavves – Nodding Off (Feat. Best Coast) Wavves y Best Coast se unen en una canción, quizá insoportablemente playera en caso de que no tengas el mar cerca. Sin embargo, el experimento es un éxito.

TheYoung Young Professionals – D.I.S.C.O. Si Sylvester estuviera vivo, podría cobrar royalThe Professionals – D.I.S.C.O. ties por este experimento. Es el acierto de dos chicos que hacen del pop, la disco music y las computadoras una sola cosa. Y esta “typband” es un gran acierto. Es el presente.

Después del excelentísimo Crack the Skye, Mastodon Mastodon – Curl of the burl vuelve a las pistas con el adelanto de un disco que estará disponible el 27 de septiembre.

Los días de gloria aún no terminan.

Memoryhouse – Quiet America Memoryhouse – Quiet America Quiet America es el título de una de las canciones que se grabaron específicamente para el EP The Years, que recopila el primer trabajo homónimo de este dúo, responsable de un dream pop perfecto.

tres videos david lynch - good day today Surrealista y tan macabro como la mayoría de sus películas, el video -que, dicho sea de paso, no está dirigido por Lynch- es el primer adelanto de Crazy Clown Time, el esperado debut discográfico del excéntrico cineasta. astro - ciervos Grabado en Osorno y dirigido por Oscar Wakeman, este es el primer adelanto del disco homónimo de la banda. Con un paisaje de ensueño, la pantalla se llena de rituales.

adrianigual - arde santiago Este es el video del segundo single de Éxito Mundial, dirigido por Paulina Giustinianovich y Diego Adrián. La ciudad en tonos cálidos y chicas que cambian las capuchas por patines.

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