Extravaganza 92

Diciembre 2011 // DistRibuci贸n gratuita

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ASTRO - INTIMATE STRANGER, BAND OF HORSES, RECUENTO 2011

index

extravaganza nº 92

22 Intimate Stranger

Encerrados en los estudios de Algorecords, grabando las canciones del que será el sucesor de Under (Fingercore, 2010) con la ayuda de Pablo Giadach, el cuarteto conversó con Seba Amado en el Reporte Estudio de este mes.

26 Astro

Con su segundo álbum recién saliendo del horno, el conjunto encabezado por Andrés Nusser se encuentra pasando por su mejor momento. La coronación después de un año agitado y todos sus detalles en nuestra Entrevista Central.

38 Recuento 2011

Se acaba el año y no podemos evitar mirar hacia atrás. Por eso, decidimos juntar los discos que más nos gustaron y destacarlos. Acá no hay orden de mejor a peor ni separaciones entre nacional e internacional. Simplemente, cincuenta títulos inolvidables

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staff

extravaganza nº 92

EDUARDO LABAYRU Sus dos grandes pasiones son la música y el skate. El deporte lo practica hace 12 años, alcanzando importantes logros y experiencias. De hecho, dice que el bichito del rock lo picó cuando era chico y veía videos de skaters con sus amigos. Ha escrito en la revista Descaro y este mes debuta en Extravaganza! en la sección Discos Perdidos.

YANINA SEPÚLVEDA V. Periodista y conductora radial. Trabaja en Cooperativa y Universo hace años y ha escrito para varios pasquines y revistas de papel couché sobre las más distintas hierbas. Sin embargo, lo suyo siempre ha sido la música. Hoy, se integra a nuestro club de la mejor manera posible: con una entrevista exclusiva al vocalista de Band of Horses, Ben Bridwell.

director Fernando Mujica Maureira Representante Legal Francisco Mujica Maureira Gerente Comercial Rodrigo Mahana Editor Víctor Hugo Carvallo Diseño Isidora Garcia Lisette Jorquera Colaboradores Javiera Tapia Andrés Panes Rodolfo García Aníbal Valenzuela Rodrigo Salinas Rolando Inostroza Gabriel Reyes Jorge Rubio Miguel Castro Felipe Arratia Felipe Fuentealba Carol Bravo Mauricio Aravena José Antonio Sepúlveda Álvaro Molina

Sebastián Soto Martín De Mussy Sebastián Amado Manuel San Martín Andrés Venegas Diego Huenchur Martín Manríquez Cristián Carrasco Jean Parraguez Carlos Torrejón Pamela Palma Juan Fco. Guzmán Sofía Villanueva Judith Gomez Haroldo Salas

Fotografía Ignacio Gálvez Diego Maya Wladimir Rojas Daniela León Ángela Santelices NOVIEMBRE 2011 // DIstRIBucIóN gRatuIta

Práctica Profesional Javiera Rojo - Periodista Valentina Quiroga - Periodista

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impresion Quebecor World Chile S.A.

ASTRO - Nuevacosta - BaNd of Horses - INtImate straNger

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Diciembre 2011 Edición 92 Fotografía * Ignacio Gálvez

CONTACTO www.extravaganza.cl contacto@extravaganza.cl twitter:@EXTRAVAGANZAmag

tecno logía por sebastian soto

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01 Plattan Headphones La nueva línea de fonos de Urbanears presenta un modelo con acolchado y una costura refinada que cubre toda la estructura, además de una buena calidad de sonido para no despegarse de la música. Es compatible con reproductores y smartphones.

Cuenta con un diseño plegable y en su cable posee un control de música y llamadas. Con Zoundplug, Plattan headphones puede compartir música con otros audífonos sólo conectándolos a la salida de audio que incorpora. www.urbanears.com

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02 Pioneer Crew & Solo

Estos dos sistemas portátiles de música conforman la nueva serie Steez de Pioneer, dedicada a los bailarines novatos y expertos.

Ambos modelos cuentan con: control de tempo, para jugar con las velocidades sin alterar el tono de la canción; danza, que establece puntos para iniciar la reproducción en una pista; auto battle, para programar los tracks de un duelo con cuenta regresiva; y danza boost, que resalta el hi-hat y bombo para que los ritmos sean más marcados. www.pioneerelectronics.com

03 Creative ZEN X-Fi3 Es el último reproductor portátil de música y videos de la gama Zen estrenado por Creative. El dispositivo es compatible con variados formatos de audio como FLAC, AAC, MP3, WMA y WAV. Mientras que con videos tipo WMV9 y AVI. Además soporta fotografías en JPEG, incluye salida de video PAL/ NTSC y radio FM. Gracias a la conectividad Bluetooth puede usarse con audífonos o parlantes con el sistema inalámbrico. www.creative.com

04 Logitech mini-boombox Variados son los pequeños parlantes con tecnología inalámbrica para reproducir audio desde dispositivos móviles. Por eso, un panel touch retroiluminado que facilita el control de las pistas es la novedad del equipo portátil de Logitech. Funciona con sistema Bluetooth A2DP, es compatible con teléfonos inteligentes y tablets, incorpora un micrófono para contestar llamadas de modo manos libres y su batería recargable mediante USB tiene diez horas de duración. www.logitech.com

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05 DXG-5F9V 3D Una cámara compacta con capacidad de grabación en tres dimensiones y en alta definición, más un menú fácilmente configurable, es la novedad de DXG. Cuenta con doble lente para registros de video e imágenes en 3D y 2D, con resolución de 1080p. Además, posee una pantalla LCD de 3,2” con tecnología 3D para visualizar las capturas sin necesidad de lentes especiales.

A través de la conexión HDMI se puede disfrutar de los videos en televisores 3D o PC. www.dxgusa.com

06 ADATA S107 Memorias flash hay de todos tipos, colores y capacidades, pero lo último de ADATA escapa de todo esto.

Pues, con la serie S, busca proteger los datos incluso en condiciones extremas, siendo resistente al agua y golpes. El pendrive, diseñado bajo estándares militares, evita daños con la aislación de su goma protectora, usa USB 3.0 para más velocidad de copias y tiene un indicador LED que muestra el estado de transferencia. Está disponible en 8, 16 y 32 GB de capacidad. www.adata-group.com

07 MotoActv

El dispositivo fitness con Android de Motorola es un entrenador personal y DJ. Hace un seguimiento del rendimiento físico y almacena alrededor de 4.000 canciones, pero lo atractivo es el reproductor inteligente que identifica la música que motiva el ejercicio y en base a los resultados crea un tracklist. Sincronizándolo con smartphones Android, desde su pantalla touch de 1,6” se pueden recibir mensajes de texto y contestar llamadas que serán escuchadas con sus headphone Bluetooth con micrófono. www.motorola.com

08 Acer - HR274H Pantallas planas hay por montones, pero la novedad de Acer, uno de los pioneros en el rubro, es un equipo capaz de convertir imágenes de 2D a 3D en tiempo real a través de su chip integrado. Desde el monitor de 27” se pueden visualizar películas, videos, fotos y juegos en 3D con una resolución de 1920 x 1080. También incluye los lentes especiales que requiere este tipo de tecnología, que destacan por ser ligeros como y evitar la fatiga ocular. www.acer.com

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01 Levi´s La marca pionera en jeans ha reinaugurado su Levi`s Store, ubicada en el centro comercial Parque Arauco, convirtiéndose en la primera tienda en desarrollarse bajo el nuevo concepto de diseño y estructura dictado por su casa matriz de San Francisco, California. Permitiendo que el público tenga una experiencia más acogedora, se han dispuesto los materiales y productos a una nueva iluminación y exposición, propios de la originalidad de la marca. www.levi.cl

02 UFO La marca de pantalones ha es-

trenado una nueva línea de zapatos masculinos que se suman a la colección Spring Summer 2011/12. Otorgando un sello único de simpleza y urbanidad a sus piezas, UFO ofrece dos modelos de calzado en cuero y gamuza, especiales para combinar con jeans o pantalones casuales. Los puedes encontrar en las tiendas UFO del mal Alto Las Condes y Florida Center. www.ufojeans.cl

03 VOLCOM/RUSTY Entre estos días so-

leados y frescas noches de verano, Volcom y Rusty presentan nuevas colecciones de la mejor ropa para las chicas amantes de playas y deportes. Ideales para esta temporada, destacan las poleras holgadas, blusas de frescas telas y pantalones cortos. Todas las prendas se pueden encontrar exclusivamente en las tiendas Inside. www.insideshop.cl

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04 Lonewolf Esta marca de diseño independiente se dedica a la creación de innovadoras correas para cámaras y guitarras, inspiradas en la cultura alternativa y la música independiente. En su nueva colección, Wayfaring, centrada en la pasión por los viajes, incorporaron materiales como denim, canvas y cuero, para transformar estos accesorios en compañeros constantes de todo tipo de viajes. www.lonewolf.cl

05 Sweet Jane Esta marca de moda juvenil ha lan-

zado, para este verano, una colección llena de color, donde las rayas y texturas protagonizan estas prendas creadas para chicas que gocen de los deportes de acción y tendencias urbanas, bajo el concepto de FULL BEACH. Presente en las tiendas 7veinte, Sweet Jane trae tops con caída relajada, minis a la cintura, y una gran variedad de vestidos y bikinis para disfrutar de esta temporada. www.7veinte.cl

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RICH AUCOIN Sin miedos, ni tapujos. Sin temor a lo que pueda resultar.

Rich Aucoin reúne muchos elementos y apuesta por una fórmula que, aunque se debe al pop, no deja en claro su etiqueta. Aucoin es el clásico hombre orquesta, amigo de cientos de músicos canadienses y dueño de un talento indomable. Este nuevo héroe del sintetizador, oriundo de Halifax, sazona de glamour, indie bailable y cierto dejo agridulce uno de los mejores discos independientes de la temporada. Su debut fue Personal Publication en 2007 y luego vino Public Publication en 2010. Su locura,

BAILA SIN CESAR desenfrenada obviamente, terminó por la creación de su propio himno radial. Así nació el hit ‘Brian Wilson is ALIVE’ y la llegada de su largo We’re All Dying To Live, que contó con 500 músicos en acción y un par de coros interpretando sus ideas, dando como resultado más de 20 canciones de tomo y lomo que podrían pertenecer a muchos de los ya consagrados. Éste es el momento para apuntar su nombre.

Fernando Mujica

Suena como Dan Deacon, The Flaming Lips, Arcade Fire. www.richaucoin.ca

nuevos sabores

GEM CLUB La suavidad que envuelve la música de Christopher Barnes y Kristen Drymala se transforma en un lenguaje propio y confunde a esa etiqueta de “balada pop” que muchos medios les han colgado. Se trata de Gem Club, una propuesta de ensueño que cautiva con parajes sonoros delicados y efectistas. Radicados en Massachusetts, el dúo (que trabaja junto a Ieva Berberain en voces) ha cultivado el bajo perfil y su fórmula de piano/cello no ha dejado indiferente a la prensa especializada. Acid And Everything fue su primera producción. Un disco aus-

Suena como Low, Julie Doiron, Spokane www.iamgemclub.com

LENGUAJE ETÉREO

tero y sombrío, un mini trabajo que mostraba chispazos de la desbordante emotividad que los caracterizaría.

Hoy reciben el beneplácito de muchos seguidores, y no sólo del slowcore, gracias a su flamante debut en larga duración, bautizado como Breakers. Algo más de 37 minutos de tristeza, solemnidad e introspección. Una fórmula vista en el pasado, pero que Barnes y Drymala refrescan con sello propio.

Fernando Mujica

INTIMATE STRANGER Aprender de la experiencia Por Sebastián Amado C. Fotografía * Lautaro Vera

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reporte estudio

El tiempo no pasa en vano para esta agrupación inevitablemente cosmopolita. Los viajes, las anécdotas, las canciones y las fechas en vivo; todas son vivencias de las que se han ganado lecciones invaluables sobre lo que se quiere en todos los aspectos. Ahora, en pleno proceso de grabación de su siguiente álbum en los estudios de Algorecords, sus cuatro integrantes tienen más claro que nunca su rol y su aporte dentro de esta ecuación sonora que busca pasar al siguiente nivel.

Hace un par de años, Intimate Stranger era una combinación de factores más que inusual para el circuito nacional. Una percepción que aún no se termina de ir y que algo de razón tiene: mal que mal, no todos los días se ve un proyecto compuesto por un chileno (Lautaro Vera, guitarra y voz) y una británica-croata (Tessie Spoljaric-Woodgate, bajo y voz), con nombre y letras anglosajonas, paseándose con facilidad entre Europa, Norteamérica y nuestro país. Herederos de The Cure, Sonic Youth y una vasta lista de referentes que no los define ni los enmarca, lo cierto es que hay muchos que se quedaron con esa imagen. Sin embargo, las cosas han cambiando entre entonces y ahora.

Hoy, juntarse a conversar con esta agrupación que ya va por su tercer disco es encontrarse con un cuarteto hecho y derecho, en que cada una de sus partes (los ya mencionados más Mauricio Muñoz, batería, e Ismael Palma, teclados, quien se integró durante el proceso de grabación de su álbum anterior, Under) tiene opinión y voto. Eso se nota en todo, partiendo por la forma en que ellos mismos sienten este proceso de grabación en relación a los anteriores.

“En Under hubo varios temas que se armaron antes que llegaran todos.

Ahora es otro cuento. Estamos juntos desde hace mucho tiempo. Conocemos la forma de tocar que cada uno tiene y la música responde a eso”, explica Vera. Como dice Palma, “siempre hay arquetipos que se repiten. Cosas que haces de una misma forma, aunque estés pensando algo nuevo”. Muñoz asiente y continúa la idea: “Somos una banda de cuatro personas que empujan para el mismo lado, y eso se generó tocando mucho en vivo”.

La experiencia sobre los escenarios (en Chile y sobre todo en la temporada que pasaron girando por Estados Unidos durante buena parte del 2011) no sólo les dio aún más rodaje; también les permitió averiguar qué querían para esta siguiente etapa, mientras comenzaban a trabajar en nuevas ideas, hace ya un año. Desde entonces hay canciones que han mutado incontables veces, en un proceso que ha generado, según ellos, algunas de sus mejores composiciones a la fecha.

Esa estadía en el extranjero fue un ingrediente fundamental para la recolección de ideas. Semanas y meses en que la banda era todo lo que había. La música en la van y las múltiples (y extrañas) experiencias vividas han sido claras influencias en lo que viene. “Todo eso tiene su encanto, creo, y por eso es que los temas tienen una especie de misterio. No sé, los escucho y me da la impresión de que hay un mago tratando de decir algo por telepatía. O me imagino que serían el soundtrack de una película de suspenso”.

Días viajando por carreteras norteamericanas han dejado su huella en las melodías y en las letras de este trabajo en proceso, según Tessie: “Hay mucho ambiente sensorial, cómo uno experimenta o percibe lo que lo rodea. Los temas no hablan de cosas personales, sino de lo que uno está

sintiendo que pasa afuera. Es consecuencia de estar siempre cambiando de lugar. Tienen una onda nostálgica”.

DUEÑOS DE SU SONIDO El disco, grabado junto a Pablo Giadach en el Estudio B de Algorecords, ya está a mitad de camino: cinco de las diez canciones contempladas para esta placa, aún sin nombre, están registradas y mezcladas. En un proceso inédito para Intimate Stranger, trabajaron jornadas completas durante una semana y media, cuidando detalles que les eran fundamentales.

“Estuvimos todo un día tratando de dejar la batería tal como la queríamos. Es el instrumento que requiere más cuidado al entrar al estudio, porque si queda mal, no es mucho lo que puedes arreglar”, cuenta el guitarrista. Incluso, la vocalista recuerda que “hubo investigación antes, para ver cómo lograr el sonido que queríamos”.

Y al parecer lo consiguieron, porque hasta el minuto están más que satisfechos con el resultado parcial. “Cuando se hacen bien las cosas, la mezcla no se trata de salvar lo que tocaste mal antes, sino sólo de mejorar lo que ya está”, reflexionan. Combinando las ideas que ya traían con el feedback que ellos mismos se entregaban (“Cada uno es dueño de su sonido, pero a la vez comparte lo que va a hacer y pide opiniones”, cuenta el tecladista), toda la experiencia ha estado lejos de ser rígida. Además, la buena comunicación con el hombre tras las perillas ha sido clave. “Es súper horizontal, fluye bien. Pablo conoce a la banda y le gusta, entiende lo que queremos. Hay química”.

El proceso de estar días completos repasando estas nuevas composiciones, una y otra vez, no sólo los ha enfocado en esta tarea, también los ha enfrentado con descubrimientos que van más allá de la mera dinámica de hacer un álbum. Por ejemplo, el sonido de lo ya mezclado (que describen como menos punk y rígido, más atmosférico y cálido, con “una onda que tiene una dinámica, que sube y baja”) se ha transformado en lo que quieren para sus shows en vivo. Según Vera, “Es una evolución, pero lo escuchas y es muy Intimate Stranger. Son canciones distintas, pero somos nosotros tocando. Nuestra personalidad está ahí, marcada”. Y eso es lo que quieren lograr en escena: la dinámica y los respiros necesarios para reflejar la intensidad de estos temas, que están ansiosos por mostrar lo antes posible.

Los planes son muchos. Buscar usar más visuales, consecuencia de su muy buena experiencia tocando hace unas semanas en el GAM. Abrirse camino a más espacios y más público. Quizás comenzar a adelantar singles (videoclips incluídos) durante el verano. Aún no saben con qué sello editarán este nuevo material, pero sea el que sea, más vale que sepa que ésta no es una banda que quiera quedarse cómoda y calentita haciendo lo que se les conoce hasta ahora. A pulso, como siempre, buscan cambios y riesgos calculados. Ya dominaron el nivel en el que están, sin jamás traicionarse a sí mismos. Ahora van por el siguiente.

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LA EVOLUCIÓN NATURAL Por Aníbal Valenzuela P. Fotografía * Ignacio Gálvez

Luego de una exitosa etapa en New Kids on the Noise, Francisco Aravena pensó en abandonar la música para siempre, pero sus amigos no lo dejaron. Ahí se dio cuenta que todavía le faltaban muchas cosas por hacer. Dejó de lado las tornamesas por un rato, compró máquinas, sintetizadores y aprendió a usar softwares. Hoy está a punto de lanzar dos EP’s para un netlabel japonés: su debut en solitario y un proyecto junto a Jet Marte y Ceaese.

Luego de que Francisco Aravena –alias DJ Dzol– dejara New Kids on the Noise, el grupo que lo hizo conocido, un vacío enorme se apoderó de él, tanto así, que por su cabeza pasó la idea de dejar la música. Menos mal que fue sólo una idea. Había sido un viaje intenso, con el que llegó alto muy rápido: realizó giras por otros países, abrió recitales para artistas como Massive Attack o Justice y tocó ante miles de personas en varias oportunidades. De cierta forma, no había mucho que le faltara hacer… como DJ. De esa etapa rescata el posicionamiento del tornamesismo que dejó junto a su ex compañero Manuel Bustos –DJ Sien–. “Demostramos que había gente que estaba dispuesta a crear cosas a un nivel bacán y que el scratch no era sólo hacer ‘wiki wiki wiki’, sino una composición musical que implicaba un trabajo de por medio”, declara Dzol.

Pero dejar la música no era una opción real. Sus cercanos no iban a permitir que eso pasara y, luego de sentir ese espaldarazo, Aravena se propuso seguir creciendo, ya no sólo como DJ, sino como músico. Así, luego de años de estudios dedicados a la técnica, dejó sus tan queridas tornas de lado para meterse de lleno en las máquinas, los sintetizadores y los programas para hacer música. No sabía mucho, pero se tiró a la piscina. Y de clavado.

“La vida es 100% actitud. Si uno tiene una actitud positiva a favor de un proyecto, una idea o un trabajo, te debe ir bien siempre”. Bajo esa premisa se encerró en su ruca –como se refiere al estudio que montó en su casa– y se puso a estudiar. Su metodología fue simple: grabar, error.

Grabar, error. Hasta que poco a poco comenzó a dar con los ritmos y sonoridades que andaba buscando y que reconoce todavía buscar. “Ha sido un proceso súper lento, me he tomado mis tiempos, me he demorado en algunas cosas y en otras no. Fue bacán haber podido lograr ese momento de calma y decir ‘voy a comprarme mis máquinas, voy a aprender y buscaré mi sonido. Nadie me apura’. Porque, al final, fue algo muy espiritual”.

El resultado de ese proceso interno es su primer EP en solitario como productor. Será un disco con seis o siete canciones, editado por el netlabel japonés P-Vine y contará con invitados del medio local como Sonido Ácido,

Elisita Punto y sus secuaces en su proyecto paralelo, New Gold, es decir, los MC’s Jet Marte y Ceaese. “Está vinculado a la música electrónica más de vanguardia, pero siempre con una raíz hip hop”, comenta Francisco, con la expectativa de que este trabajo vea la luz en enero del próximo año.

En su página djdzol.com ya se puede escuchar ‘Mad Flavor’, su primer single. Ahí también se encuentran rutinas de scratch, mixtapes temáticos para descargar y toda la información sobre sus proyectos.

Con la maleta lista Si bien Dzol partió con el hip hop cuando tenía 13 años, hoy escucha de todo. En gran parte porque su papá era un melómano coleccionista, dueño de un variado archivo de vinilos, que iban desde el tango hasta el jazz orquestal. “Me encantan los Clash, como también Bassnectar y los Ramones”, dice. Por lo mismo, se siente muy cómodo mezclando distintos estilos. “Yo escucho mucha música, entonces para mí no es problema. No me complica. Me siento más versátil al sacar un mixtape de electropop, que me encanta, y después uno de reggae, si quiero”.

Pero aparte de todos los DJ sets que hace cada semana, su primer EP, las colaboraciones en discos de amigos –como el LP que lanzará Mawashi el próximo año– y la ayuda que presta a nuevos talentos de las tornas – como Analogeekz–, también dedica parte de su energía a New Gold, su otra apuesta musical junto al ex Elefante Mecánico Jet Marte y el rapero Ceaese. Aquí nadie es complemento, los tres son protagonistas y productores. “En New Gold también se genera esa idea de la variedad de sonoridades. El disco va a tener un tema dubstep, otro funk, uno más electro, una canción de rap noventero, y así”, adelanta. Este trabajo tendrá siete canciones y se espera esté listo en diciembre. Al igual que su EP como Dzol, también será lanzado bajo la etiqueta de P-Vine.

Y con la maleta llena de cosas que mostrar, lo único que le falta son los pasajes. Él lo tiene más claro que nadie, por eso mismo, uno de sus objetivos inmediatos es salir a tocar fuera de Chile el próximo año: “Las metas que tengo para el 2012 son seguir tocando, produciendo, apostando por gente nueva que esté dándole y que quiera hacer cosas. Quiero seguir ayudando a mis amigos, colaborando en sus discos y, más que nada, quiero salir a tocar a Europa, sí o sí”.

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ASTRO

Pasajeros en Tránsito Por Fernando Mujica Fotografía * Ignacio Gálvez

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Palmeras que bailan, ciervos que corren, títulos en francés, guayaberas veraniegas. Todo sirve en el imaginario Astro. Es el peak en la carrera de esta banda chilena que ha dado pasos grandes y seguros en su corta vida. Dos discos y experiencias internacionales importantes dan sustento a una de las propuestas más sabrosas y sui generis de nuestro cancionero local. Señoras y señores, la historia de un grupo de astros que debieran ser estrellas.

Es muy temprano y la madrugada es fría. En el lobby del aeropuerto se reúnen, con mucho humor y algo de sueño, los integrantes de una banda chilena relativamente nueva y al parecer inexperta. Su vuelo parte en menos de una hora rumbo a Colombia, al festival Rock al Parque 2011, una de las instancias más importantes y masivas de la música latinoamericana.

En sus rostros hay ansiedad, juventud y pasión. En menos de dos años ya han estado en Argentina, Uruguay y México. Y con apenas un trabajo: el aplaudido Le Disc De Astrou, editado primero por el sello danés Wash Dishes. El éxito de la canción ‘Maestro Distorsión’ los lleva al festival Vive Latino en el DF mexicano. “Fue todo súper rápido”, recuerda Andrés Nusser algunos meses después. “Ese viaje a Colombia fue increíble, íbamos casi como un intercambio hecho por la gente de Lollapalooza”.

Nusser llegó del sur de Chile a dedicarse al rock sin tener ni siquiera un croquis mental de lo que terminaría por convertirse. “Empecé en la música bien chico. Estudié piano cuando estaba en primero básico, algo de flauta traversa también. Iba al colegio Alemán de Osorno y recuerdo que por ahí apareció una guitarra y comencé a hacer algunas cosas. Siempre me gustó el tema de la producción. Me acuerdo que tome un mixer, una radio grabadora básica, un par de guitarras de palo y comencé a hacer canciones de una. Los amigos apañaban, pero para mí era una obsesión”.

El vocalista duda en aceptar que ha sido el que ha llevado las riendas de esta nueva agrupación local. “Me ayudó mucho haber hecho cosas desde chico. Tuve varias bandas. Hay una que recuerdo siempre, con la que hacíamos covers de Pink Floyd. Al terminar cuarto medio me vine a Santiago a estudiar Música de una”. Decisión que, entre otras cosas, lo llevó a tomar lecciones de canto con Francesca Ancarola. “Musicalmente aprendí mucho. Si te fijas, los intervalos y las melodías que genero son fáciles de entender, pero no son tan simples. Eso viene de la flauta traversa y los discos que escuchaba a los quince, como el Fragile del grupo Yes, por ejemplo. Fui muy seguidor del art rock de comienzos de los setentas y siento que hay mucho de eso en nuestra música”.

Casi Famosos El éxito de Astro se debe a sus canciones y lo novedoso de su fórmula.

El grupo también lo integran Octavio Cavieres, Nicolás ‘Lego’ Arancibia y Daniel ‘Zeta’ Varas. Hoy estrenan nuevo álbum, un trabajo homónimo que viene a subrayar esa búsqueda que comenzó hace ya un par de años. Cavieres, que estudió en el colegio Giordano Bruno (de pedagogía Waldorf), siempre estuvo relacionado a la música, y la química que logró con Andrés fue clave en el desarrollo de la banda. “Con el Octa nos conocemos hace años, pero formalmente el 2008 empezamos como Astro.

Teníamos una máquina de ritmos y un par de teclados. Con eso hacíamos nuestro material en vivo. En una fiesta, recuerdo, pasaban música los Moustache y nos conocimos con Lego y Zeta. Yo antes había tenido una experiencia bien rara con un proyecto llamado Astro en el Espacio. Era

algo muy oscuro. Eso se redujo al primer Astro, en el que fuimos sólo un dúo. Como cuatro meses después ya éramos banda completa y ahí las cosas tomaron más cuerpo”.

A muy pocos días de la edición física de su segunda placa en estudio, el grupo mostró en sociedad (en un Matucana 100 a tablero vuelto) un repertorio fresco, novedoso y más pop que su primer disco. Ahí sobresalen canciones como ‘Ciervos’, ‘Panda’, ‘Colombo’ o ‘Manglares’. Creaciones aprobadas por sus fans y que coronan un año completo de trabajo.

“Nunca pensamos en nuestro público como algo etario. La verdad es que todo esto se ha construido paso a paso y es muy complejo hacer un análisis de cual es realmente nuestra audiencia”, esto en referencia a seguidores muy jóvenes que atendieron al lanzamiento. “Sí, es un público honesto. Están descubriendo el mundo; son mucho más jóvenes que la mayoría y se asombran por todo lo que está pasando hoy en día. Es, definitivamente, el público real. Son chicos que están abriendo sus ojos y ven la música como una necesidad casi biológica”.

Musicalmente, el cuarteto ha propuesto algo concreto y los resultados comienzan a generar ruido en el público. “Es que, para nosotros, en Astro hay una producción constante. Las canciones deben tener una coherencia y eso va más allá del proceso de grabación”, comenta Andrés. “Trato de encontrar ese elemento especial, eso que debe transformarse en algo único. Algo que evada lo convencional”. Y es que esa visión de la música como creación artística ha ayudado a que la banda se defina paso a paso. En Astro hay más que canciones y simples presentaciones. “Es una suerte tener compañeros con buena oreja. Les gustan muchas cosas y no me van a poner peros porque algo que produzca no suene como ellos quieran”.

Aunque para algunos, ciertas comparaciones van más allá de una simple coincidencia generacional. “Bueno, es curioso. Cuando terminé de producir el primer disco, no había escuchado tanta música actual. No tanto como ahora. La primera banda que me rajó la cabeza fue Empire Of The Sun. De ahí, con Octavio, nos saltamos a nombres como Crystal Castles, Animal Collective o MGMT. Por ahí sentí una afinidad muy grande y no me parece extraño, porque compartimos una cierta historia que nos relaciona con lo progresivo. Cuando empecé a notar que éramos muy similares, me llegaron un par de patadas en la guata. No me había dado cuenta de que podíamos sonar tan parecido a algo. En ningún minuto fue estar haciendo lo nuestro y al mismo tiempo escuchar otras cosas y comparar. Nunca hubo intención de robarle nada a nadie”.

Ciervos y Manglares Nusser, como líder innato, defiende su rebaño y saca la cara por el grupo en todo momento. “Con la identidad que ya hemos logrado en dos discos, siento la confianza de trabajar en mejor pie de aquí para adelante.

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“Eso de encontrar lo nuestro terminó por ser un imperativo. Imagínate, veníamos con todas esas comparaciones odiosas. Lo principal fue relajarse y experimentar hasta lograr algo propio en todo esto”.

Zeta es un capo en el sintetizador y Lego es un profesional. Hemos ido encontrándonos con nuestro propio lenguaje”, reconoce. “Hubo mucho material que quedó afuera del nuevo disco. Apenas dos canciones, pero sí dejamos muchas pistas, mucha sobreproducción, quizás. Los últimos meses fueron de botar cosas a la basura; todo lo que sobraba. Y de ahí se fue simplificando. Empezó a parecer algo que podían tocar cuatro personas”. Así lo demostraron en Lollapalooza Chile, o compartiendo escenario con Metronomy o The Sea & Cake. “Eso de encontrar lo nuestro terminó por ser un imperativo. Imagínate, veníamos con todas esas comparaciones odiosas. Lo principal fue relajarse y experimentar hasta lograr algo propio en todo esto. Y se dio justo en un proceso en que estábamos reversionando el primer álbum”.

Le Disc De Astrou se grabó al mes que había llegado Zeta y Lego. “No teníamos una identidad muy fuerte. Llegaron justo a grabar, pero las directrices ya estaban tomadas y habíamos diseñado todo eso como un dúo”. El lenguaje quizás era el mismo, pero había algo tosco y poco claro en el cómo mostrar el producto final. Faltaba encontrar ese eslabón perdido. Así, ‘Ciervos’ fue el grito de guerra de este nuevo período. “Hay una estructura definitivamente pop en nuestros dos discos. Eso no va a cambiar. No nos vas a ver eliminando los sintetizadores. No creo que eso suceda. Tratamos de conservar una balanza entre hacer cosas raras y no alejarnos del pop”.

Pero su actual relación de cuarteto los ha llevado a replantear su sonido.

“A la banda le gusta mirar nuestra música desde varios puntos de vista.

Hemos tocado, en más de algún caso, distintas versiones de una misma canción. Eso de reinterpretarte a ti mismo es buenísimo. Dudo que Astro pueda hacer algo monótono o que nos casemos con una sola línea editorial para el resto de nuestros días. Queremos ser como muchas bandas que admiramos, en las que el primer disco y el último no se parecen en nada”, afirma este músico de Osorno que hoy tiene la responsabilidad de hablar, casi como un vocero, por una de las propuestas más novedosas de la música sudamericana.

Astro es un producto de exportación y sus logros dan fe de aquello.

También el aceptarse y pretender el éxito sin complejos. “Astro no es un hobby. Nosotros queremos vivir de la música. Es algo que ni siquiera nos cuestionamos. Yo al menos, no haría otra cosa con mi vida. Somos un grupo de amigos muy fuerte y hemos disfrutado mucho juntos. A veces, creo que si la amistad se terminara, la banda debería acabarse. Ese es el motor que produce la música. Lo que finalmente somos”.

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BAND OF HORSES DEMOCRACIA TUTELADA

Por Yanina Sepúlveda V.

Ben Bridwell, el vocalista y fundador de una de las bandas claves en el line up del próximo Lollapalooza Chile, habló con Extravaganza! sobre su primera visita a Latinoamérica, la factura de su cuarto disco de estudio y de por qué es el único tirano del mundo que aspira a ser derrocado.

Son las diez de la mañana en Charleston, Carolina del Sur, y Ben Bridwell contesta el teléfono de su casa algo apurado, como si debiera cortar en cualquier momento para alimentar a los animales de su granja. Dado su amor por las botas polvorientas, las largas barbas, las camisas a cuadros y los sombreros vaqueros, no es difícil imaginarlo con una pipa en la mano, listo para despedirse en cualquier minuto e ir a poner orden en el establo. Pero no. Lo que mantiene ocupado por estos días al cantante es mucho menos cliché que todo aquello y tiene que ver con dos cosas: la paternidad y la creación musical que ha transformado a su banda en una de las más respetadas del circuito indie norteamericano de los últimos siete años.

Mientras cambia pañales y enseña a caminar a su hija mayor, Bridwell prepara la producción del cuarto disco de Band of Horses, que sucederá al bien recibido Infinite Arms (Brown/Columbia, 2010) y que debería ver la luz en la primavera del hemisferio norte. Mientras las nuevas canciones cuajan y toman forma, el grupo formado en Seattle vendrá a Chile para participar de la segunda edición de Lollapalooza, donde compartirá cartel con Foo Fighters en la jornada del domingo 1 de abril. “Nunca he estado en Sudamérica y obviamente tenemos mucho qué aprender sobre ese sitio”, dice Bridwell en la línea. “Estamos muy excitados por ir a cualquier

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lugar nuevo y nuestro primer viaje será emocionante, sin duda. Y me gusta Lollapalooza, me gusta el espíritu de ese festival. Y cómo será el primero que nos llevará tan lejos, es el que más me gusta de todos ahora”.

La novedad de tocar en un sitio desconocido es la única motivación que lo impulsará a salir de casa, enfocado como está en transformar su experiencia doméstica en nuevas composiciones que mantendrán el sonido optimista, cálido y nostálgico que lo ha hecho conocido. “Tengo muchas canciones listas y probablemente no será muy distinto a lo que hicimos en el último disco. Es la misma banda que grabó ese álbum, así que sin duda habrá similitudes. Y en las letras… Tuve mi segunda hija hace poco y todo se ha vuelto bastante doméstico. Gran parte de la inspiración viene de eso. Viajo mucho y cuando estoy en casa me dedico a hacer mi trabajo de padre. Así que supongo que el nuevo disco será sobre rutas y bebés”.

Afable y opuesto al prototipo de la estrella cool alternativa, el pulso creativo de Bridwell ha sido responsable de cada paso que la agrupación estadounidense ha dado desde sus comienzos en el año 2004. En este lapso, catorce personas han pasado por la formación, de las cuales hoy sólo permanecen cuatro (además del vocalista). Ryan Monroe, Tyler Ramsey, Bill Reynolds y Creighton Barrett, sin embargo, tienen ya la suficiente

experiencia como para aceptar las condiciones que en forma sutil impone su líder, y –finalmente– dueño del negocio.

Consciente de su autoridad, el cantante no niega que Band of Horses fue durante mucho tiempo “el proyecto personal de Bridwell”, aunque insiste en que su intención nunca ha sido transformarse en una suerte de Robert Smith, el dictador que pone y saca miembros a su antojo mientras controla cada detalle en el rumbo de la banda. “Creo que esto fue ‘el proyecto de Ben’ al comienzo, pero lentamente ha evolucionado hasta ser un grupo. Es democrático. En los últimos dos años ha sido un proceso mucho más comunitario. Cada uno escribe una parte instrumental de la canción, me la manda a mí y yo pongo las voces o a veces reescribo lo que me dan. Siempre nos estamos mandando ideas por e-mail. Al final del día termino tomando muchas de las decisiones, pero siempre es un proceso donde participamos todos”. ¿Pero le acomoda eso realmente o lo acepta sólo por necesidad? ¿No resulta más fácil la dictadura para el líder y principal compositor de cualquier banda? “No, todo lo contrario. Esto fue una dictadura al principio pero lentamente cedí control a gente con la que me gusta trabajar. No quiero llevarme toda la gloria y quiero compartir también la humillación

si es que viene. Son las dos caras de la democracia. Así que espero que estos tipos pongan presión sobre mi si escribo canciones terribles, y que me quiten el poder”.

Y es que Bridwell está consciente de que necesita colaboradores para concretar sus ambiciones que, luego de tres discos editados y el reconocimiento del circuito, apuntan hoy a ampliar de forma considerable la audiencia del grupo. Fue la razón por la cual firmaron con Columbia para el lanzamiento de su último álbum, cediendo a la tentación de trabajar con un actor importante de la industria mainstream.

“No es que vayamos a intentar convertirnos en la banda más grande del mundo o algo así y no tengo una gran desesperación por el estrellato, pero al mismo tiempo me sorprende lo lejos que hemos llegado. Así que sería dispararme en el pie no tomar las oportunidades que nos llegan.

Pero si esto es lo mejor que podemos lograr o lo más lejos que podemos llegar, creo que también puedo aceptarlo. Me siento bien con la suerte que hemos tenido hasta ahora. Hace diez años ni siquiera tocaba instrumentos y nunca pensé en ser músico, así que supongo que debo sentirme afortunado por lo que he conseguido. Pero lo que más me importa es mantener nuestra credibilidad. Eso es algo que no se puede transar”.

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NUEVACOSTA SENTIDO CONTRARIO

Por Andrés Panes Fotografía * Diego Maya

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entrevista

Cuando está más de moda que nunca condenar a MTV, llega una banda que se bautiza en honor a Jersey Shore y que apela al pop chileno de los noventas como una de sus influencias: esto es Nuevacosta.

Polvo a polvo, ceniza a ceniza. Nuevacosta no salió de la nada. Pese a tener cerca de un año de vida, el grupo le debe su existencia, en buena medida, a proyectos que datan desde mediados de la década pasada.

Tres de los cuatro miembros de Nuevacosta probaron suerte juntos por primera vez en TV Gamma, empalme encabezado por Pol Infante luego de lanzar un disco solista, bajo el seudónimo de Efectos Espaciales, y ser parte de los recordados Compiuters. Disuelto TV Gamma, y con Infante fuera del mapa, los restantes músicos continuaron el trabajo conjunto y sumaron a la tecladista Karin Gildemeister a sus filas. La nómina es completada por Angelo Santa Cruz en voz, bajo y guitarras, Gian Paolo Gritti en batería y Daniel Bande en sintetizador.

Entre los cuatro, intentan armar un panorama de lo que pasó desde que se juntaron hasta que, a fines de agosto, subieron como descarga gratuita su primera entrega, el EP Costabrava. “En algún momento vivimos todos en el mismo edificio. Nos juntábamos a tocar muy libremente, sin pensar en hacer un disco”, cuentan, aunque no todo lo que hacían era improvisar ensayos. “Antes de tener la banda, nos juntábamos a escuchar música en nuestras piezas. Podía sonar La Ley, Lucybell, Shakira, Nicole, Jon Secada o Miguel Bosé. Una vez llegaron los pacos porque teníamos a los Backstreet Boys a todo volumen, sonando demasiado fuerte. Lo pasábamos muy bien”.

La propuesta aletargada de Nuevacosta difícilmente es asociable a cualquiera de los recién nombrados, pero el grupo insiste en que un porcentaje de sus influencias está en el cancionero radial. En su primer comunicado de prensa, además de los referentes obvios (como la new wave y algunos toques de rock progresivo), el cuarteto destacaba al pop chileno de los noventas como una de sus inspiraciones. “Es un gusto musical compartido y espontáneo, nosotros vamos más a Lucybell que a Congelador.

Igual queremos probar sonidos y mezclar lo kitsch con lo oscuro, pero no tenemos la pretensión de sonar experimentales o vanguardistas”.

“La afinidad es lo más importante. En TV Gamma, había una corriente más orgánica y de banda, y otra más electrónica, de computador y bases sintetizadas. Ahí chocábamos. Aparte, siempre estuvo presente la disputa entre el pop y la improvisación, o las cosas más progresivas. Nuestras ganas de expandir la música, sin miedo a que nos fuera mal, era la piedra de tope. No nos daba temor ser un poco más experimentales, queríamos liberarnos, que es lo que estamos haciendo ahora en Nuevacosta”, afirma Angelo Santa Cruz. La preponderancia del teclado, junto a las progresio-

nes y atmósferas de Costabrava, hablan claramente de las inquietudes del ensamble, que en su primer video (para la canción ‘Uno’) opta por el misterio de aparecer en penumbras y no develar los rostros de sus miembros.

Para la banda no fue fácil darle forma a sus ideas. “Hubo un largo tiempo de mala suerte en que todo nos costaba, no podíamos ensayar, se nos echaban a perder los cables, nos robaron algunas cosas. Fueron cuatro o cinco meses así”, recuerdan. Pero, además de problemas logísticos, en el camino también se complicó la búsqueda de una estampa final satisfactoria. Luego de un intento de trabajar junto a Patricio Loaiza (uno de los productores del imprescindible Ser Hümano!! de Tiro de Gracia) que le sirvió al cuarteto para darse cuenta que no les gustaba quedar tan pulidos, los temas de Nuevacosta terminaron en las manos de Ignacio Rodríguez.

Más conocido como Nes, y también por ser uno de los fundadores del sello BYM, el sonidista le dio el palo al gato. “Él tuvo al tiro afinidad con lo que escuchó, hizo una muy buena pega y una muy buena dirección de lo que queríamos. Dejó el EP opaco, tirado a los bajos, sucio y pasado por cintas. Quedó orgánico, no demasiado comprimido. Se distinguen los instrumentos. Se acerca a la realidad de cómo sonamos en vivo, porque nosotros teníamos ganas de registrar las cosas tal cual, más que de producir un disco”.

Pese a los buenos comentarios que despierta a su paso, y de recibir una invitación para telonear a Toro y Moi en su venida del pasado 3 de noviembre, el grupo asegura que no se siente parte de ningún nicho específico. Más bien, se consideran ajenos a todo lo que ocurre a su alrededor. “Nada nos representa, cuesta demasiado meternos en una escena o encasillarnos en un puñado de bandas. A veces tocamos en fiestas y compartimos escenario con gente que no tiene nada que ver con lo que hacemos. Ninguna banda chilena de ahora nos gusta, el paraíso del pop es muy lejano a lo que somos. Nos alegramos cuando al resto le va bien, porque de una u otra forma igual sentimos los coletazos, pero no somos parte de eso”, declaran.

“Cuando tocamos, ven a la Karin y preguntan por qué ella no hace los coros, si es mujer. Es una cosa muy retrógrada, tienen la noción de que, cuando hay una mina, está sólo ahí para cantar o para darle glamour al show. O gente que piensa que somos un grupo de electropop sólo por tener teclados. O que, porque nos llamamos Nuevacosta somos una banda tropical. Una vez hasta nos hicieron un flyer, sin habernos escuchado, y era con palmeras”. Las confesiones del cuarteto van develando la confusión de un medio malacostumbrado a manejar pocas variables y que se marea con propuestas menos comunes. “Nos han dicho que Costabrava es fome porque no es movido, es como súper para adentro, introspectivo.

Pero nosotros tenemos sentido del humor. El grupo se llama así porque yo (Angelo) estaba viendo Jersey Shore en MTV, lo habían hecho en la Costa Este primero y después lo pasaron a la Costa Oeste, entonces lo promocionaban como ‘Nueva Costa’y me pareció la raja. Después tuvo más sentido aún por la new wave, la nueva ola, y porque con el terremoto cambió la costa en Chile. Y las melodías son entretenidas. El que quiere diversión, que no la vea: que la escuche”.

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cincuenta

DIS COS

PARA NO OLVIDAR RECUENTO 2011

Nicolas Jaar Space is Only Noise (Circus Company) Por Martín De Mussy

El hijo de nuestro ilustre Alfredo Jaar llevaba un buen tiempo (de sus cortos 21 años) dedicado a investigar sobre la música electrónica, pero lo que entregó este año con su LP debut nadie se lo esperaba. Genialidad pura en un collage de sonidos que, sin verguenza, suma sobre sus bases hip hop, lounge, house y pop de la mejor cepa.

Kurt Vile

Smoke Ring For My Halo (Matador) Por Rodolfo García

Gracias a un folk profundo, acústico y a una voz rasposa, Vile ha sabido crear uno de los mejores álbumes de la temporada. Su tono, entre Bob Dylan, Lou Reed y Leonard Cohen, lo transporta de inmediato hacia el fulgor de los clásicos, con canciones que suenan tan emotivas como atemporales.

Tyler The Creator Goblin (XL Recordings)

Por Miguel Ángel Castro

Goblin fue esperado con histeria detrás de millones de teclados posesos que sintieron que aquella mezcla entre furia, pesimismo, ñoñería y contradicciones encarnaba el zeitgeist de toda una generación. Lo cierto es que estamos frente a un disco que goza de muy buena salud, y cuyo real desdoblamiento pareciera reservado y condenado para el futuro.

James Blake James Blake (Atlas)

Por Gabriel Reyes

El británico se atreve a plasmar su privilegiada voz de profundo estilo soul como sostén de un disco que tiene tanto de dubstep como de pop y vanguardia. ‘Limit to your Love’ y ‘Wilhelms Scream’ sumergen la canción tradicional en una atmósfera narcótica, y las minimalistas ‘Unluck’ y ‘To Care (Like You)’ mezclan al cantante romántico con la experimentación y el mutismo.

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Astro

Astro (Discos Río Bueno) Por Sebastián Amado C.

La intención era crear un álbum que reflejara lo que es el sonido en vivo del cuarteto, y vaya si se logró. Dualidad curiosa: melodías más complejas, múltiples capas de instrumentos, pero con una vocación pop siempre presente.

Astro es un muy buen disco, que de paso se despacha en ‘Manglares’ uno de los mejores tracks chilenos del 2011.

Wiz khalifa Rolling Papers (Rostrum/Atlantic)

Por Miguel Ángel Castro

La frescura tuvo amplia cita por la vía del slow flow y la perezosa sensualidad de Wiz Khalifa. Heredero directo de la escuela Snoop y Too $hort, encontró una sólida fórmula en la cual poder prensar el regente espíritu pop con la sinceridad del homeboy que le canta al placer de la vida sin mayor pretensión. Todo un mérito entre tanto Louis Vuitton y Moet Chandon hormigueando por ahí en los rankings.

Jay Z & Kanye West Watch the Throne (Def Jam)

Por Miguel Ángel Castro

Uno de los encuentros musicales que más saliva y tinta generaron en su previa. Por un costado, el mejor rapero vivo de la costa este, el sueño de todo niño neoyorkino. Por el otro, el renovador de la tradición, el mesías que con arrebato supo dar con la salida en medio de un camino en apariencia saturado. El resultado fue un ejercicio de egolatría inaudito: una vacua y enceguecedora oda al poder.

PJ Harvey Let England Shake (Island)

Por Sebastián Amado C.

Let England Shake es una obra tremendamente ambiciosa en su aparente simpleza. Oda y crítica toman turnos sin jamás traicionar a su autora, mientras sus canciones siguen haciéndose grandes lejos de las referencias sonoras que caracterizan a sus coterráneos. Derecho y sin apelaciones a cuanta lista haya este año, he aquí el primer gran disco del 2011.

Peaking Lights 936 (Not Not Fun)

Por Sofía Villanueva

Futurismo pop, dub, krautrock y new age se mezclan para dar a luz uno de los proyectos más novedosos de los últimos meses. Los responsables son Aaron Coyes e Indra Dunis, que crean un sonido psicodélico en sí, pero lo potencian con otros estilos hasta generar una explosión de sensaciones auditivas que sólo es posible encontrar en un bosque nativo o en los ruidos de una urbe en horario peak.

Thurston Moore Demolished Thoughts (Matador) Por Rodolfo García

Demolished Thoughts es una reinvención para este artista con treinta años de carrera en el cuerpo, que sorprende con un disco de canciones acústicas, llenas de arreglos de cuerdas y buen gusto. El guitarrista y vocalista de Sonic Youth se embarca en un viaje melódico producido por Beck y demuestra que es capaz de crear mucho más que ruido.

Caravana Caravana (Quemasucabeza) Por Andrés Venegas

Caravana es el primer trabajo solista que Rodrigo Santis lanza en formato canción. Atrás quedaron los tiempos de Paranormal y la experimentación ruidosa, pues acá usa como base una plataforma acústica armónica más accesible. Un disco pulcro, que en su exactitud interpretativa encuentra su punto más alto y reconocible.

M83

Hurry Up, We’re Dreaming (Naïve) Por Juan Fco. Guzmán

El sexto álbum de Anthony González pretende ser grandioso desde todo punto de vista. Un disco doble que, lleno de sintetizadores saturados y texturas vocales de gran complejidad, además de guitarras precisas y oportunas, logra dar vida a esa atmósfera de ensueño. Un capítulo definitivo en la historia de M83, que marca un antes, augurando un mejor después.

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Fakuta Al Vuelo (Michita Rex)

Por Fernando Mujica

Tímida, introvertida y con un talento gigante, Fakuta explora en Al vuelo un pop minimalista, femenino y de infinitas opciones. Aunque el trabajo en equipo esté presente (no olvidar el aporte del dúo De Janeiros, deMentira y las Laura Palmers), ella logra crear una relación perfecta entre sus máquinas, su voz y ese mundo privado que construye con armonías que nunca agotan.

Watch Out Flashbacker (BYM)

Por Sofía Villanueva

Como un híbrido entre Syd Barrett y The Doors en la selva amazónica del Perú y marcando la consagración de uno de los sellos nacionales más productivos del último tiempo, Watch Out entrega, sin miedo y en vinilo, el álbum que reafirma el potencial enorme que existe en la escena sicodélica chilena.

Yuck

Yuck (Fat Possum) Por Rolando Inostroza

Una placa homónima y autoproducida, que trae a la memoria las melodías de Neutral Milk Hotel y Dinosaur Jr, quizás desprovistas de la virtuosidad del guitarreo frenético de J. Mascis, pero con una simpleza que entrega la luz necesaria para darse a entender en la primera escucha. Un disco que da saltos entre temas acústicos y ruidosos, noqueando en ambas vías.

Neon Indian

Era Extraña (Mom & Pop/Static Tongues) Por Álvaro Molina

Aquí, abstracción y complejidad nos transportan a momentos divertidos, invadidos por un sonido que mezcla psicodelia, synthpop y mucha creatividad. Era Extraña se consolida como un álbum directo, dueño de un art pop maduro que no se aleja de las canciones complejas y rebosantes de capas y efectos.

Amen Dunes Through Donkey Jaw (Sacred Bones) Por Álvaro Molina

En su segundo álbum editado bajo el sello Sacred Bones, Damon McMahon se sumerge en sonidos atmosféricos, completos y narcóticos, guiándonos hacia placeres desconocidos. La experimentación sonora de Through Donkey Jaw transporta a realidades distintas, donde la psicodelia juega trucos y el drone ambiental se mezcla con la espectral voz de McMahon.

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Lykke Li

Wounded Rhymes (Atlantic) Por Manuel San Martín

Su voz persuasiva, encantadora y genuina permite desencadenar horas de un sonido provocativo, electrónico y tribal a más no poder. Manteniendo y registrando la sutileza de sus melodías, cada sencillo de Wounded Rhymes es un discurso de una ambiciosa y prometedora carrera en ascenso.

Inverness

Fuegos Distantes (Le Rock Psychophonique) Por Rodolfo García

La música de Inverness es cristalina y posee la contención necesaria para hacer estallar un diluvio de emociones en el momento exacto. El ahora cuarteto encabezado por Rodrigo Jarque se ve enriquecido con múltiples texturas en las guitarras para su segunda entrega. Fuegos Distantes es un disco enigmático y certero, con un excelente manejo de la sutileza.

Biosphere N-Plants (Touch)

Por Gabriel Reyes

N-Plants conserva la belleza orgánica y atmosférica de discos anteriores, con un toque de beats y melodías reminiscientes del IDM noventero de Boards of Canada y la escuela de Warp Records. Una obra redonda en lo conceptual y notable en el tratamiento sonoro, que al final se transforma en una auténtica experiencia visionaria.

The Men Leave Home (Sacred Bones) Por Andrés Panes

En un año marcado por excelentes lanzamientos ruidosos, como las últimas entregas de Iceage y Total Control, la segunda placa de The Men llevó la batuta, pero además descolló del resto. Versátil, peligroso e impredecible, el cuarteto neoyorquino firmó -con Leave Home- su entrada a lo más granado del catálogo del siempre certero sello Sacred Bones.

Vivian Girls Share The Joy (Polyvinyl)

Por Sofía Villanueva

Editado tras la incorporación de la baterista neozelandesa Fiona Campbell, Share The Toy es a priori un disco mucho más armonioso que los anteriores.

Resulta paradójico también que el trabajo más oscuro de Vivian Girls tenga un nombre tan feliz y es que parece que el whisky, el fanatismo por Patti Smith y la presencia del productor Jarvis Taveniere -de Woods- han germinado una flor de la mejor calidad.

Moreno

Humano Pequeño (Casa Joven) Por Rodolfo García

Acá la guitarra acústica es la base de todo y si bien Moreno acostumbraba circular entre la playa y la ciudad, ahora lo hace en el parque, al medio de la urbe y en el bosque, al lado del mar, con los árboles filtrando la luz del sol. En esta faceta despojada y acaso más ingenua, la música de Moreno alcanza sus mejores logros. Una sorpresa total.

EMA

Past Life Martyred Saints (Sou Terrain Transmissions) Por Andrés Venegas

EMA colma su trabajo con la superposición de sonidos que acompañan su voz, que puede ser delicada, desgarradora o potente, dependiendo, claro está, hacia qué sentimiento o sensación nos quiere acercar. A esto se le suma una excelente interpretación en guitarra y sintetizadores, los que hacen sentir que al disco no le falta nada.

Unknown Mortal Orchestra Unknown Mortal Orchestra (Fat Possum/True Panther) Por Álvaro Molina

Una banda que hasta hace muy poco estaba perdida en el anonimato y ahora acaba de surgir, para ubicarse en las grandes ligas de la psicodelia nueva.

Con su debut homónimo, nos otorgan divertidos momentos de lo-fi espacial, llenos de ritmos que nos hacen mover gracias a su calidad funk, la que ayuda a pasar la media hora que dura esta placa de manera veloz y entretenida.

Colombina Parra Flores Como Gatos (Independiente) Por Andrés Panes

Refugiada en una casa de veraneo en Las Cruces, durante su embarazo, Colombina grabó estas canciones. Comparado con Eliza Doolittle y Astrud Gilberto por el crítico inglés Everett True, el debut solista de la vocalista de Los Ex! develó uno de los secretos mejor guardados del rock chileno: el lado voluble de la cantante, una faceta escondida por más de 15 años.

Fernando Milagros San Sebastián (Quemasucabeza) Por Andrés Panes

Luego de sacudirse la resaca folk, Fernando Milagros abandonó la simpleza para embarcarse en una epopeya ambiciosa y profunda. Enmarcado en un mundo distópico y post apocalíptico, el último trabajo del cantautor no hace más que adentrarse en la soledad del ser humano, descrita con sobrecogedor dramatismo, bajo la atenta mirada del productor Cristián Heyne.

Frank Ocean Nostalgia, Ultra (Independiente)

Por Miguel Ángel Castro

El Crooner de la pandilla Wolf Gang dio en el clavo al cuestionar las posibilidades del R&B en estos tiempos de violenta dictadura estilística, utilizando la gestualidad propia de un género mayormente acostumbrado a la condescendencia, en virtud de un ánimo embriagante, melancólico y surreal.

El terciopelo y los coros de amor también pueden acarrear a la neurosis.

Atlas Sound Parallax (4AD)

Por Martín De Mussy

Bradford Cox no piensa en detener su espíritu creativo ningún segundo. Por eso lo que nos ofrece, nuevamente en su faceta de Atlas Sound, es sencillamente curiosidad e investigación con vocación melódica y mucho, pero mucho genio. ‘Te Amo’, ‘Amplifiers’ o ‘Doldrums’ son los mejores ejemplos de este Bowie flaco y maldito que sabe muy bien lo que hace.

Feist

Metals (Interscope) Por Martín De Mussy

Metals no busca rendir nada a nadie, lo que le concede cierta libertad a Feist, que hace sonar sus canciones cada vez más preciosas y alejadas del aura pop de su celebrado antecesor. Aquí hay más The Band que Dylan, más Love que Beatles y eso parece funcionar, en especial en las composiciones intrigantes, sinfónicas y psicodélicas, que brillan por sí solas en una carrera perfecta.

Cults

Cults (In The Name Of) Por Martín De Mussy

La música de este dúo de New York es sencillamente un golpe de alegría, entusiasmo y motivación que puede servir para mirar el mundo con un poco más de optimismo. Lo que infla su homónimo disco debut no son más que canciones pop de cámara y ensueño que suenan como si Phil Spector estuviera libre y tras las perillas. Y eso es mucho más que suficiente.

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Babasónicos A Propósito (Universal Music)

Por Mauricio Aravena Z.

Diez son las canciones que en el papel dejarán a varios viudos en el camino; trece, incluyendo las ocultas, son las que realmente demuestran la completa evolución. Ya no queda mucho de la insolencia explícita que contenían sus letras. Hoy están más cautos, sutiles, selectos y maduros. Héroes urbanos que mecánicamente han mutado y mejorado a lo largo del tiempo.

The Pains of Being Pure at Heart Belong (Slumberland)

Por Pamela Palma

Con la voz como instrumento principal, guitarras bien administradas y estribillos contagiosos, el grupo liderado por Kip Berman logra hacer de su segunda placa una brillante y completa colección de canciones que hablan de amor, superando de este modo, todas las expectativas puestas en los chicos de la gran manzana. Puro corazón. De miedos ya no queda nada.

DJ Raff

Collage Binario (Mutante Discos) Por Aníbal Valenzuela

Su trabajo es, efectivamente, un collage lleno de sonoridades que viene cultivando hace algún tiempo y que, luego de su productiva estadía en Barcelona, le ha sacado brillo para armar su última obra, la más vanguardista a la fecha. Con Collage Binario, Rafael Pérez encuentra su nuevo rumbo y se calza su nuevo estatus: el de figura musical a nivel internacional.

J Mascis

Several Shades of Why (Sub Pop) Por Jean Parraguez

J Mascis se despoja de todo adorno eléctrico y nos entrega este hermoso decálogo acústico que ya no ruge desde el parlante, sino que se agazapa en los rincones para otorgar letras confesionales, en carne viva, que no esperan ningún corte o edición, sino que se someten a la primigenia necesidad de exteriorizar la inquietud tal como viene, que es cuando más sinceridad acarrea.

Bon Iver

Bon Iver (Jagjaguwar/4AD) Por Pamela Palma

Justin Vernon vuelve a desnudarse, pero esta vez al compás de un evolucionado y homónimo álbum. Y es que más que abandonar el estilo melancólico de su primera producción, lo transforma y hace de esta nueva placa un producto rehabilitador, sustituyendo lágrimas y tortuosos cuestionamientos por el suave eco de voces, guitarras y tambores de guerra que deciden hacer el amor.

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The Ganjas Resistance (Algorecords)

Por Luis Felipe Fuentealba

Resistance es lo último de la banda nacional, que presenta un sonido más maduro, rockero y duro. Una de las razones de esta evolución se debe al chamán detrás de este rito: Jack Endino, quien plasmó en The Ganjas toda su experiencia musical, propia de la escena de Seattle y los primeros años del sello Sub Pop. Eso sí, sin perder las raíces del grupo.

Anna Calvi Anna Calvi (Domino)

Por Rodolfo García

Calvi provee canciones impregnadas de una sofisticación rara para la época, gracias a ese clasicismo pretencioso que la hace incluir arreglos de orquesta (coros incluidos) en sus anacrónicos y apasionados temas. Lograr recuperar todo este material con un tono fresco e intenso, transporta a la intérprete a lo más granado del avantgarde.

PedroPiedra Cripta y Vida (Quemasucabeza)

Por Luis Felipe Fuentealba

Cripta y Vida representa una evolución en la carrera del artista que, pese a seguir en la misma línea pop rock de su homónimo de 2009, muestra un trabajo más profundo que justifica la larga espera entre las dos placas. Eso sí, sin dejar de lado la ironía, las historias ingeniosas, bases funk y melodías ultra pegajosas.

Okkervil river I Am Very Far (Jagjaguwar)

Por Sebastián Amado

Aquel sonido folk que les es tan propio, ahora está sazonado con kilos de intensidad, bordeando la fina línea que separa la ambición de la pretensión sin jamás cruzarla. El resultado refleja a una banda tan honesta como en sus inicios, pero con la sapiencia del camino recorrido. El combo de Austin maneja las sutilezas con maestría, llenando de pequeños arreglos y detalles cada rincón.

Mostro

Libre Para Regurgitar la Intemperie (Quemasucabeza) Por Rodolfo García

Con instrumentos simples procesados con efectos en tiempo real, Mostro demuestra ser una de las apuestas más interesantes de la escena local, más cerca del ruidismo que del indie rock capitalino. Desafiante y avantgarde, este disco es como una noche de pánico y locura en ácido, en medio de un club de house music. Delirium tremens para las masas.

Tom Waits Bad As Me (Anti)

Por Martín De Mussy

Trompetas desastrosas, guitarras sucias, teclados vagabundos y baterías que retumban como tarros roídos. Nada ha cambiado para el viejo Waits y su voz regada, ahumada y cabaretesca. Pero luego de algunas escuchas, parece notarse algo diferente en el fondo. A pesar del ruido y la locura, hay más tranquilidad, alegría y un extraño aire romántico en un álbum que nunca cae.

fucked Up David Comes to Life (Matador) Por Andrés Venegas

El álbum es potencia pura y no da descansos, pero esto no es sinónimo de monotonía o de repetición de fórmulas, porque estos canadienses se las arreglan para viajar por distintas capas del rock. Este disco no está hecho para ser digerido fácilmente, pero precisamente por esto no deja indiferente, pues sirve para sacudir neuronas.

Tune-Yards WHOKILL (4AD)

Por Martín De Mussy

Atrás de este patchwork de sonidos, loops, voces y locura está la genialidad de Merril Garbus, una artista que, en base a ukuleles y sintetizadores, logra una experimentación musical con aires de afrobeat narcótico. Un revoltijo que termina siendo único y persuasivo.

Belong Common Era (Kranky)

Por José Antonio Sepulveda

Un elepé marcado por un giro en su sonido, que los lleva a ejecutar estructuras más poperas en sus canciones, pero que también trae de vuelta lo denso y lo ambiental de la mano de teclados ceremoniales y una buena dosis de Shoegaze. Un trabajo con altas influencias de My Bloody Valentine, algo de Slowdive, Main o incluso Joy Division.

Zola Jesus Conatus (Sacred Bones) Por Álvaro Molina

Luciéndose con comparaciones a Siouxsie Sioux, Patti Smith y Elizabeth Fraser, la cantautora rusa norteamericana Nika Roza Danilova nos impresiona con su sorprendente manejo de voz, que llama la atención desde el primer momento, impregnado a letras llenas de desolación, crudeza y alienación; todo esto plasmado en un álbum musicalmente etéreo, gótico y sombrío.

Alex Anwandter Rebeldes (5AM)

Por Manuel San Martín

Uno de los lanzamientos mas esperados de la temporada. Alex Anwandter deslumbró a la escena pop con Rebeldes, su segunda producción en solitario, pero la primera en transformarlo en uno de los exponentes mas ambiciosos del sonido alternativo capitalino. ‘Tatuaje’, su primer sencillo, retrata un disco de contadas imperfecciones y más voz que melodía.

Real State Days (Domino)

Por Sofía Villanueva

Days es uno de los mejores discos del año simplemente por la belleza y sencillez que hay en cada una de sus canciones. Esos punteos cristalinos de Matt Mondanile, acompañando las voces soleadas del cuarteto de New Jersey y el poco esfuerzo que demuestran para lograrlo es lo que todos queremos oír en el ultimo verano del mundo.

Fleet Foxes Helplessness Blues (Sub Pop) Por Pamela Palma

Aunque basados en el mismo estilo góspel actualizado, los reinventores del folk rock consiguieron extralimitar su genialidad, para elevarse a un estado subliminal. Melodías que actúan como un canto profundo, que se complementan con la dulce y a ratos desesperada intensidad de las guitarras, violines y hasta un delirante solo de clarinete.

Washed Out Within and Without (Sub Pop) Por Sebastián Amado

El debut de Washed Out resulta ser una especie de estructura, donde cada pieza tiene un lugar bien establecido, con una belleza que radica en los apacibles sonidos electrónicos que rozan delicadamente el dance. Within and Without, nos entrega nueve atractivos temas, que bien podrían servir como una agradable compañía en un largo viaje, o de fondo en una seductora reunión

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discos

alex anwandter

Rebeldes (5AM)

El gran salto de Alex Anwandter, luego de su salida de Teleradio Donoso, se ve recién coronado ahora. Con su último trabajo como solista bajo el brazo –el primero que firma con su nombre, luego del excelente Odisea (Oveja Negra, 2010)–, el exponente del pop nacional viene a demostrar que no le teme a los cambios, que actúa como un camaleón y que su música es directa, ambiciosa y repleta de sonidos destellantes. Se trata de Rebeldes, una producción que, haciéndole honor al nombre, es la instancia perfecta para darse un gustito adolescente y conocer el lado más luminoso del indie pop. No obstante, no todo es tan experimental para el intérprete, ya que de a poco fue buscando un apego más popular y conciliador. Esto lo logra de la mano de canciones como ‘Tatuaje’ y ‘Cómo Puedes Vivir Contigo Mismo’. Otro hit de Anwandter.

Manuel San Martín www.alexanwandter.com 42//

Kurt Vile

Trash Talk

Dusty Kid

Fernando Milagros

So Outta Reach (Matador)

Awake (True Panther)

Beyond That Hill (Boxer Recordings)

San Sebastián (Quemasucabeza)

La creatividad infinita que Kurt Vile ha demostrado a lo largo de este año se evidencia aún más con la llegada de su última entrega: un EP compuesto por seis canciones que transmiten toda la melancolía, la nostalgia por la pureza sonora de antaño y el sentido de la música directa que el compositor de Filadelfia ha sabido mantener a lo largo de toda su carrera. Si en marzo recibimos con aplausos Smoke Ring for My Halo (Matador, 2011), con este nuevo trabajo experimentamos una ligera evolución hacia un sonido más etéreo del artista, lleno de psicodelia e influencias que lo asemejan a Skip Spence y Lou Reed, sin dejar de lado su amor inagotable por Bruce Springsteen, el que queda manifestado en el cover de ‘Downbound Train’. Sin duda, un disco que logra afianzarnos con mayor fuerza al decoroso sonido del virtuoso Vile. Álvaro Molina

Hay mensajes que, por cortos que sean, dejan en claro en un segundo lo que quieren decir, de forma súbita e inevitablemente violenta, tal como un gancho directo a la mandíbula.

De esta misma manera, Trash Talk ofrece un EP de cinco canciones, que no requieren de preámbulos ni frases dulces. Aquí, el cuarteto de Sacramento, Estados Unidos, se despacha una placa de hardcore crudo y sin eufemismos, con consignas que llaman a la sublevación y la lucha, muy acordes a lo que vive el país del norte por estos días. ‘Awake’, ‘Slander’, ‘Blind Evolution’, ‘Burn Alive’ y ‘Gimme Death’ son el motor de este pequeño acorazado, que avanza sin tomar prisioneros. También son el calor y los golpes de la muchedumbre en los shows de Trash Talk, ambiente que es brillantemente traspasado a Awake, un disco con el que nadie se puede quedar dormido.

Andrés Venegas

Mucho se habla entre productores sobre el orden de los temas en una placa, dado que rara vez se acierta a uno que permita apreciar la obra en su totalidad y no como piezas por separado. En su segundo álbum, Dusty Kid lo logra en gran manera, proponiendo un viaje de vivos colores y matices. El disco nos da la bienvenida con ‘Nora Nights’, donde el autor confiesa su predilección por el minimal y las sonoridades del ambient –muy cercano a Orbital–. En adelante, temas como ‘Argia’ y ‘Polybolo’ entregan la parte frenética y orientada al baile, pero los momentos más preciados de esta placa van por la sorpresiva ‘Chentu Mizas’ que cuenta con voces, guitarra y un solo de harmónica maravilloso, y la gigantesca ‘That Hug’, de 24 minutos y fracción. Un paseo continuo, una propuesta única que los amantes de la electrónica sabrán agradecer.

Juan Francisco Guzmán

Cuando uno escucha a Fernando Milagros, no puede evitar sentirse atraído por su tremenda evolución. Por momentos, da la impresión de que éste fuera su disco número quince, y recién es el tercero en cuatro años.

Más que un álbum maduro, es uno de Gran Reserva, pues en él encontramos los mejores aromas y sabores que solo el paso del tiempo pueden entregar. No casualmente abre fuego con ‘Abuelo’, una canción tradicional ámericana, la única de la lista que no es de su autoría. También, hay que agradecer el par de temas que grabó junto a Christina Rosenvinge –‘Carnaval’ y ‘Nahual’– y, cómo no, la mano de Cristián Heyne, que hace de este trabajo uno de los mejores del año. Melodías tremendamente envolventes, sónicas y rockeras, que en instantes casi mágicos rozan el folk.

Un deleite.

Martín Manríquez

kurtvile.com

myspace.com/trashtalkfu

myspace.com/dustylittlekid

myspace.com/fernandomilagro

Tres Pecados

Ramírez Neira

PÄjaro Sunrise

Babybird

Diciembre (Elvis Attack)

Útero (Independiente)

Old Goodbyes (Lovemonk)

The Pleasures of Self Destruction (Unison)

Desde Montevideo, Uruguay, el trío formado por Pau O’Bianchi, Pablo Torres y Diego Martínez trae consigo un quinto y asombroso disco repleto de ricos paisajes pop, rock y noise.

Grabado entre la casa de su productor Juan Branaa y una vivienda en medio del campo, Diciembra es un álbum de pequeños grandes momentos. Teclados, batería y guitarra fueron la base para cada uno de los ocho tracks que lo integran, aunque también contó con saxo y flauta traversa en ‘Los Novios’. Con influencias del indie estadounidense de los noventas –Sonic Youth sobretodo–, Tres Pecados se luce en canciones como ‘Encandila’, ‘Inútil es en Español’, ‘Colección Social’ y ‘La Energía de las Arañas’. Un combo ideal: letras honestas y melodías con intensas conversaciones entre instrumentos que acompañan la vibrante (y difícil de olvidar) voz de O’Bianchi.

Judith Gómez

En su segundo álbum de corte independiente, Ramírez Neira aborda un tono más rock, oscuro, con ribetes grunge y salada ambientación depresiva. Coloreado con acordes sangrientos y letras amargas y melancólicas, Útero es una obra que sorprende y deja suspendido al oyente desde los primeros sones de ‘Con la Soga al Cuello’, que da un puntapié inicial sicodélico y sombrío, otorgando una tensión intensa que se mantiene a lo largo de los ocho temas del disco. En ‘Nace el Hijo’ se escucha la fuerza digestiva de un hombre asqueado con su entorno, una mente perturbada por una sociedad cada vez más alienada. Esa poca esperanza se divisa en la cotidianeidad de sus letras, la cercanía de las experiencias y la semejanza sentimental con el ambiente moderno. Un trabajo con sabor a nudo en el estómago.

Jorge Rubio

La guitarra acústica siempre le ha entregado a sus portadores una gran responsabilidad. No es cosa de llegar y tocar, hay que sentir la música primero, como un ejercicio de aceptación. Päjaro Sunrise, dúo creado por Yuri Méndez y Pepe Lopez, sabe lo que hace cuando afina su instrumento de seis cuerdas y le entrega vida. Luego del precioso Done/Undone (Lovemonk, 2009), la agrupación se vuelca hacia la necesidad de aferrarse a los rincones más recónditos de las emociones. Si en un pasado la efervescencia y felicidad eran ingredientes indispensables, en Old Goodbyes las cosas han cambiado.

Las guitarras se mantienen, pero esta vez acompañadas de melancolía de tiempos pretéritos y, quizás, mejores.

Cuidado, estas canciones pueden desgarrar y atormentar. Pero bueno, ¿quién no quiere que le rompan el corazón de vez en cuando?

Diego Huenchur

Tras prestar oídos a las trece canciones que factura The Pleasures of Self Destruction, asoma una certidumbre sorprendente: este grupo se pone mejor en tanto los años pasan. Y es que Babybird ya no son los muchachos que jugueteaban con la electrónica en obras como I Was Born a Man y Bad Shave, ambas de 1995. A más de tres lustros de aquellas muestras, los ingleses siguen profundizando el formato más convencional de banda, llegando a momentos cristalinos –‘I Love Her’- como también dejar patente la contradicción reinante en sus letras –un par de tracks más adelante hay uno titulado ‘Can’t Love You Anymore’-, un ingrediente que sólo enriquece aún más lo de Babybird, que con cerca de dos décadas han parido, quizás, su mejor disco.

Jean Parraguez

3pecados.com

ramirezneira.blogspot.com

myspace.com/pajarosunrise

myspace.com/officialbabybird

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Puscifer

Conditions of My Parole (Puscifer Entertainment) El genio imparable de Maynard James Keenan nos trae la segunda placa de su proyecto Puscifer bajo el rótulo de Conditions of My Parole, la cual cumple con todas las expectativas que pesan sobre cualquier trabajo que emprenda el líder de Tool. Éste es un álbum que mantiene una consistencia musical a través de doce cortes, aunque las texturas y experiencias sonoras a las que nos somete, a ratos, nos hace perder el hilo conductor de este trabajo que pareciera desviarse en tanta experimentación, pero que en realidad tiene todo bajo control. ‘Telling Ghosts’, ‘Man Overboard’, ‘Toma’ y ‘Conditions of My Parole’ son los mejores ejemplos de cómo combinar riffs intensos, sonidos electrónicos y ambientes tranquilos.

Pequeñas joyitas de un disco redondo y sorprendente.

Andrés Venegas

myspace.com/censorshipisacancer

Vladislav Delay

Meaghan Smith

DRC Music

Dizzlecciko

Vantaa (Raster Noton)

It Snowed (PID)

Kinshasa One Two (Warp)

Dizzlecciko I (Independiente)

Luego de que en Tummaa (Leaf, 2009) se aventurara con nuevas ideas y colaboraciones instrumentales, Sasu Ripatti alias Vladislav Delay, práctica el viejo y noble ejercicio de volver a las raíces. Su nuevo álbum, Vantaa, se lanzó bajo la etiqueta Raster Noton, casa de cultores del glitch y la experimentación micro ruidista, propiedad de Carsten Nicolai, alias Alva Noto. El décimo elepé del finlandés suena cercano a su clásico Multila (Chain Reaction, 2000), lo cual no puede sino ser una celebración para todos sus fans. Hablamos de dub abstracto, texturas y capas ricas en profundidad y beats irregulares que divagan por el espacio sonoro. Además, se le añade a la fórmula un toque de industrialismo propio de la escuela del sello Alemán, lo que engendra una obra preciosa donde lo orgánico se encuentra con lo maquinal.

Año tras año, la temporada navideña viene acompañada de los más variopintos lanzamientos alusivos.

Discos de covers, instrumentales y otros tantos, en una lista que no cesa de aumentar. Entre tamaño número de posibilidades, la irreverencia y la capacidad de faltarle el respeto a los clásicos se agradece, si se tiene el talento para hacer de ésa una empresa airosa. It Snowed es el boleto con que Meaghan Smith se suma al selecto grupo de personas que puede jactarse de haberlo lograrlo, y razones sobran: ahí está su relectura de ‘Little Drummer Boy’ en clave trip hop o su momento crooner en ‘Zas U Santa Claus?’, además de transformar la inmortal ‘Baby It’s Cold Outside’ en un diálogo propio del siglo XXI. Al final, su respetuosa versión de ‘Silent Night’ resulta ser un lujo: durante cada uno de los tracks previos, ya se salió con la suya.

Sebastián Amado C.

Damon Albarn nos transporta a África, esta vez de la mano de más de cincuenta artistas locales con los que viaja al corazón del Congo, en una fusión perfecta entre lo electrónico y lo étnico. DCR Music es un colectivo de músicos, productores y cantantes que entre sus filas cuentan con Dan The Automator, Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Actress y el mismo Albarn, entre otros. Un disco para adentrarse en ritmos tribales, que van desde lo ambient a lo mas hipnótico.

A veces con un sonido tremendamente denso y espeso, para pasar luego a temas más iluminados. Voces tanto masculinas como femeninas hacen de éste un trabajo imprescindible. Ahora, si el objeto de quien escucha es encontrarse con la voz Blur, solamente la podrá encontrar en el primer track.

Una linda placa para dejarla sonar por varias horas.

Martín Manríquez

Luego de años de lucha, enojos y planteamientos espinosos sobre el destino incierto de la banda, al fin ve la luz el primer disco de estos muchachos con problemas de lenguaje. Su homónimo debut en larga duración –tienen un EP de 2005– es una caída libre desde la cima de una montaña sinuosa, encaminada al post rock, que coquetea con un sonido psicodélico y ruidoso. Una buena mezcla lisérgica y urbana, propia de una ciudad contaminada. Dizzlecciko es un grupo que juega con el noise, pero no en desorden, sino que con cierta pulcritud nerd al momento de ejecutar los instrumentos. ‘El Péndulo y el Tigre’ expone una composición sucia, en cambio ‘Canción de Navidad’ es un villancico macabro, suicida, pero conciliador finalmente.

Un trabajo que estuvo a punto de perecer en el vientre, pero que logró ver la luz del sol. Disfrútelo, pero con moderación.

Jorge Rubio

vladislavdelay.com

myspace.com/meaghansmithmusic

soundcloud.com/drcmusic

myspace.com/dizzlecciko

Gabriel Reyes

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Dustin O’Halloran

Cult of Youth

Lumiere (Fat Cat)

Cult of Youth (Sacred Bones)

Después de dos discos de puro piano (Piano Solos y Piano Solos. Vol.2), el músico da un paso más allá y se decide a integrar nuevos instrumentos a esta obra de tintes cinemátograficos, partiendo por su nombre. Para ello se ha hecho acompañar de gente de la talla de ACME Ensamble (cuerdas), Adam Wiltzie (guitarra de Stars of the Lid) y Peter Broderick (violín), nada menos. Entonces el pelaje ha subido y se trasunta en las nueve piezas neoclásicas que componen el disco. Sinfonías breves que amalgaman con delicadeza y aires románticos los sonidos de tremendos artistas como una cajita musical de ensueño. Las piezas que no tienen nombres técnicos con números, nos hablan de luz, fragilidad y pureza.

Conceptos que bien describen lo que O’Halloran crea y que hoy lo hace un gran compositor a la altura, quizás, de Michael Nyman.

Rodrigo Salinas

Poesía pagana, neofolk post industrial y melodías que evocan ritos, cultos y oscuras ceremonias de tinte medieval, es la ecléctica mezcla que esta joven banda de Brooklyn nos trae.

Liderados por un visionario, como lo es Sean Ragon –ex Love as Laughter–, esta placa consiste en toda una experiencia al escucharla meticulosamente, debido a que concentra una pulcra sonoridad sostenida por guitarras folk de antaño, baterías primitivas que retumban como milicias marchantes, elegantes arreglos de cuerdas y los teutónicos alaridos de Ragon, mezclándose con pasajes que varían entre psicodelia (como en ‘The Wicker Man’) y post-punk al estilo de Swans y The Pogues (en canciones como ‘New West’ y ‘The Pole-Star’). Uno de los trabajos más pulidos y exclusivos que la arbórea del 2011 ha llegado a producir. Álvaro Molina

myspace.com/dustinohalloran

myspace.com/cultofyouthband

Bear Lake

Guille Arancibia

If You Were Me (Bear Lake Music)

Pezmoderno (Independiente)

Hay discos que llegan de la nada y golpean a quien los escucha como una bofetada. Conjuntos de canciones tan bien logrados que dejan al oyente sin palabras, a duras penas capaz de preguntar de dónde salió la banda que los firma. En este caso, la respuesta a esa interrogante es Rochester, Michigan, localidad de donde son originarios Bear Lake.

Hablar de géneros aquí está de más.

Sí, entran en la categoría indie rock, tomando elementos prestados del folk y pequeñas sutilezas pop, pero lo que importa son sus canciones.

‘It’s Over’ comienza el embrujo y ‘Scissors’ se encarga de completarlo. Durante doce temas y 45 minutos, no hay puntos bajos. Lo que importa, en realidad, es que un sexteto norteamericano casi anónimo editó este año su segundo álbum. Y ese álbum es uno de los mejores y más desconocidos lanzamientos del 2011.

Sebastián Amado C.

El calerano y hombre de leyes, Guille Arancibia, saca el sexto disco de una carrera cautelosa, pero sumamente activa. Pezmoderno es una mezcla madura de todos los discos favoritos de un melómano que gusta mostrar sus influencias de manera creativa y asumida. Un notorio toque trasandino con una impecable fábrica de canciones notables, redondas. Son catorce creaciones que se sostienen por si mismas contando una historia, describiendo un sentimiento o alguna situación surreal. Gran canción es la que da nombre al disco, una creativa narración sobre un ser urbano con agallas. ‘Tribunal’, por su parte, es un relato con olor a libro de leyes y tendencia a balada judicial. Con la colaboración de Diego Peralta, Javier Barría y Tomás González (entre otros), Arancibia nos presenta un disco versátil, sincero y espontáneo.

Una obra hecha a mano.

Jorge Rubio

myspace.com/bearlakemusic

guillearancibia.bandcamp.com

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Jeniferever

Yawn

Silesia (Monotreme Records)

Open Season (FeelTrip/Englophile)

Suecia nos ha entregado grandes nombres a lo largo de la historia musical. Además de ABBA, hay una amplia gama de grupos y tendencias provenientes de esas tierras. Un magnifico ejemplo es Jeniferever, quienes desde sus inicios han trabajado bajo un esquema que los caracteriza por mezclar estructuras post rock con un pop precioso y detallista, líricas intimistas y una voz emotiva. Gracias a sus anteriores discos, han conseguido entrar con fuerza en la escena rockera de su país y la de Europa en general.

En Silesia, su tercer álbum, el grupo oriundo de la ciudad de Uppala sigue navegando entre juegos atmosféricos casi barrocos y melodías hermosas.

Tal vez, no es un disco muy arriesgado, pero nos entrega un conjunto de temas que calan profundo la fibra del oyente, repleto de sonidos que conmueven. Una placa inolvidable.

Carlos Torrejón

Al hablar de música, Chicago es una ciudad asociada a géneros como el rock, el blues o el jazz. Vanguardia con tintes bailables, por cierto, no es lo que se estila en esas latitudes. Pero eso es lo que hace YAWN desde el 2007, con una mezcla de estilos que los vuelve aún menos comunes. Esta combinación de factores no podía pasar desapercibida y su primer EP atrajo la atención de la prensa especializada. Ahora, con Open Season, las expectativas eran altas y los de la Segunda Ciudad no decepcionaron.

Durante sus cuarenta minutos, construyen una estructura sonora en base a electro pop y percusiones tribales, que no tarda en evocar a nombres como Animal Collective. Súmese a esto armonías vocales y pequeños guiños shoegaze y ya se tiene un álbum atípico, tanto en sus melodías como en su origen, que como mínimo genera algo de curiosidad.

Sebastián Amado C.

myspace.com/jeniferever

yawntheband.com

La Casa Azul

Excursiones Polares

La Polinesia Meridional (Elefant)

Música Total (Concepto Cero)

Luego de un silencio de casi cuatro años, La Casa Azul vuelve a las pistas con más energías que nunca. Guille Milkyway, cabeza, corazón y razón de la banda ficticia, se nota mucho más sólido y consolidado que antaño. Si con La Revolución Sexual (Elefant, 2007) nos dejó en claro que el electro pop puede ser un excelente anfitrión, con esta nueva placa lo confirma con creces. Acá se baila y se goza, todo mientras se piensa en el futuro, las relaciones de parejas y en el hastío contra el mundo. Las letras de Guille no han dejado de ser, ni por un segundo, grandes piezas de arte. Sin duda uno de los mejores músicos y letristas que nos ha entregado el pop español desde hace muchos años. Ingenio, liberación y mucha energía. Súbale el volumen a sus audífonos y déjese llevar.

Las sensaciones están de vuelta y más edulcoradas y sonoras que nunca.

Diego Huenchur

Luego de dos años desde su prodigioso debut, el sexteto de Bernal, Buenos Aires, regresa con un puñado de canciones de calidad y una atendida producción, la cual estuvo a cargo de Marcos De Martis y la misma banda.

Siguiendo la línea de su CD anterior, Excursiones Polares fusiona lo mejor del folk de los sesentas y le añade la dosis necesaria de britpop a través de sus guitarras y arreglos. Una evolución musical que se luce en tracks como ‘Tiempo ahorrado’, ‘Impostor’ y ‘Agua mineral’, y que se asienta a la perfección en la voz de Roy Milan Johansen. Tras escuchar los diez temas que componen el álbum, sucede lo mejor: sus prolíficos coros se graban en la memoria y punzan el interior de quien los escuche. La dedicación se refleja también en el arte, creado por Corina Arrieta, que nos abre las puertas de este mundo Polar.

Judith Gómez

elefant.com/grupos/la-casa-azul

excursionespolares.bandcamp.com

Los Campesinos!

Moreno

Hello Sadness (Wichita)

Moreno y La Mafia Canyengue (Independiente)

La energía es un bien preciado y esta banda lo sabe. En Hello Sadness, su cuarta placa de estudio, la reformada agrupación de Cardiff ha decidido seguir con toda la potencia que los caracterizó por varios años, pero dándole un giro en el punto de fuego. Acá no se le cantan a las fiestas ni a los buenos momentos. En esta nueva aproximación, agachamos la cabeza y gritamos al suelo. Tenemos xilófonos, guitarras y buenos juegos de voces, pero todo direccionado hacia algo más íntimo y menos global. Al parecer, la introspección es algo que Los Campesinos! estaban buscando cuando crearon esta placa porque, con sólo diez tracks, te pueden remecer el corazón. No apto para personas que han tenido, recientemente, algún tipo de quiebre amoroso o un abrupto impasse en una relación que no se quiere recordar. Están advertidos.

Diego Huenchur

Tras seis álbumes autoproducidos y grabados en casa, el chileno Giancarlo ‘Guaro’ Landini se arriesga por primera vez en el estudio. Grabado por Pablo Giadach, Moreno y La Mafia Canyengue estrena en disco al grupo en vivo de Guaro. Las melodías pegajosas y desprejuiciadas del trabajo previo de Moreno se enriquecen con un sonido claro y consistente.

‘Pandeiro’ y ‘Gente Semáforo’, junto a una versión nueva de ‘Pica’, le aportan energía a la mística del cuarteto, siempre entre la playa y la ciudad.

Más cercano a los tonos emotivos del indie rock argentino de La Plata (107 Faunos, El Mató a un Policía Motorizado, Los Galgos) que a sus contemporáneos nacionales como Dënver o Astro, Moreno rescata el sonido de las guitarras en un disco un tanto insólito para estos tiempos.

myspace.com/loscampesinos

myspace.com/morenoysuonda

discos perdidos

Por Eduardo Labayru

Drop Nineteens Delaware (Caroline/Hut, 1992)

Drop Nineteens era una banda indie de Boston, Estados Unidos, que destacó por tener un sonido más cercano a los grupos shoegazers de Inglaterra. Es justamente en ese país donde alcanzaron mayor notoriedad, grabando sesiones para la BBC con John Peel, entre otras cosas. Luego de lanzar National Coma en 1993, se separan debido a diferencias entre sus integrantes.

Rodolfo García

The Halo Benders The Rebels Not In (K Records, 1998)

Psychic Ills

Maikeles Tivenson

Hazed Dream (Sacred Bones)

“Ya No Es Wow!! Ahora es Miau!Keles” (Tigre de Fuego)

Catártico y deslumbrante. La versatilidad experimental de estos neoyorquinos se resume en esta última placa, un sueño impetuoso, perdido entre resplandores desérticos bajo un sol candente que es la fuente de energía para entregar estos once mantras psicodélicos. Su primer trabajo para Sacred Bones se define como un viaje que comienza con ‘Midnight Moon’, donde la influencia de Spacemen 3 se nota con los primeros acordes, para luego ir por una travesía desoladora en medio de parajes solitarios con ‘Incense Head’, hasta llegar al estado más catatónico del álbum con ‘I’ll Follow You Through the Floor’, donde el recorrido sideral llega a su punto más alto. Uno de los trabajos más pulcros que Psychic Ills ha lanzado en los últimos años, que se destaca por ser un sueño aturdido por la confusión mental que provoca. Álvaro Molina

Un joven de San Joaquín con algunas inquietudes musicales, pero sin saber tocar ningún tipo de instrumento, es capaz de hacer este desquiciado EP compuesto de cinco alocadas canciones, que van desde el rock industrial hasta un esquizoíde bloque electrónico. Maikeles Tivenson posee una creatividad sorprendente que es encauzada en la ejecución por su productor y traductor, Sebastián Stockle, guitarrista y lider de Bola 6. El disco se desborda en lo kitch, glam, baladas románticas y música infantil, como lo son ‘Amigo Gato’ y ‘La Miautamorfosis’; o ‘A Veces’, cuya letra deambula entre la cebolla y el drama teatral.

Una especie de collage vintage que no aburre y sorprende con chispas de genialidad musical, causando un efecto similar al logrado por Florcita Motuda en sus años mozos.

psychicills.com/main.html

myspace.com/maikeles

Jorge Rubio

Formados el año 1994 en Olimpia, Washington. En su alineación oficial se encontraba la presencia de Doug Martsch, frontman de Built To Spill. Lo característico del disco es el contraste vocal entre las notas altas de Martsch y el barítono timbre de Calvin Johnson, lider de Beat Happening y dueño de la casa discográfica, dando la sensación de estar escuchando dos canciones totalmente diferentes en una sola.

K.C. Accidental Anthems For The Could’ve Bin Pills (Noise Factory/Arts & Crafts, 2000)

Este grupo fue fundado por Kevin Drew y Charles Spearing en Toronto, el año 1998.

El disco cuenta con participaciones de Emily Haines y Jason Collet. Fue esta banda la que dio pie a que, un par de años mas tarde, se agrandara la formación y cambiaran su nombre a Broken Social Scene. De hecho, el primer track del debut de Bss lleva como nombre ‘K.C Accidental’.

audiovisual

SON DE CALLE

IRRUMPIENDO EL TRÁNSITO La Vega Central, Plaza Ñuñoa y La Piojera son algunas de las locaciones utilizadas por Martina Orrego, Diego Méndez y Alejandro González; estudiantes de Periodismo que se toman la capital para registrar audiovisualmente a músicos chilenos mientras improvisan sus melodías, convirtiéndolos en micro documentales bautizados como Son de Calle, programa que ellos mismos crearon y que es trasmitido por Canal 13 Cable.

Pero no todo partió en la televisión. En 2009, este trío comenzó el concepto de llevar a artistas nacionales a la calle para una sección del sitio web antipatía.cl, muy inspirados en Vincent Moon. “Nos contactábamos con ellos, grabábamos con cámaras prestadas de la universidad y subíamos las cápsulas a YouTube. Con el tiempo fue tomando vida propia y empezamos como un proyecto independiente para internet”, cuenta Martina. Así nació Tócame en la Calle.

Al poco tiempo, con sesiones en las cuales participó La Reina Morsa, Primavera de Praga y Tizana, Canal 13 puso los ojos sobre el proyecto

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Por Valentina Quiroga Fotografía *Javiera Tapia

y en marzo de 2010 ya tenían una primera temporada de 12 capítulos con Son de Calle y artistas como Gepe, Chinoy, Camila Moreno y Zalo Reyes. “Si bien Internet es súper masivo, verlo por la tele es distinto. Aunque sea un canal de cable, se nos sumó un valor agregado al concepto, lo cual nos beneficia, ya que llega a un publico distinto al de la web”, dice Alejandro. Hoy, van por su segunda temporada, con invitados como Los Bunkers, Tiro de Gracia, Dënver, Papanegro, Javiera Mena y Nano Stern.

A pesar de tener otra plataforma, el funcionamiento del programa sigue siendo igual y ellos mismos se encargan de la grabación, sonido y producción. Según Alejandro, “Hubo pocos cambios, por ejemplo, el formato original no tenía entrevistas y ahora lo redondeamos con más contenido televisivo, pero la idea principal es la misma”. A lo que Diego agrega: “En estas sesiones lo más importante es retratar la música y su conexión con las personas”. Pues, en Son de Calle, la interacción con la audiencia es igual de importante que la performance de los artistas.

vitrina

Ciclo de Cine y Comedia Iberoamericana El Centro Cultural de España presentará su último ciclo de cine del año, el cual se llevará a cabo los primeros lunes del mes de diciembre. La ocasión contará con tres películas: la primera es El Nido Vacío (Daniel Burman, 2008), una comedia que narra la historia de un matrimonio en busca de la reconstrucción de su lazo marital. Luego se presentará El Calentito (Chus Gutiérrez, 2005), que muestra a una tímida joven que quiere perder su virginidad y el destino la lleva a formar parte de una banda punk. Por último, Igualita a Mí (Diego Kaplan, 2010) trata la vida de un hombre bohemio y mujeriego que decide cambiar.

www.ccespana.cl

Ítalo Contador en La Isla En Octubre de este año abrió sus puertas la galería La Isla, una tienda de ropa y accesorios que pretende ser un espacio donde el arte y el diseño emergente encuentren un lugar que los acoja. Hoy cuentan con el apoyo de creadores de diversas áreas del arte, música, teatro y plástica. Así, el pintor de Valparaíso Ítalo Contador será el primero en mostrar su trabajo: alrededor de 25 cuadros que datan desde 2006 a la fecha, los que muestran fragmentos de distintas colecciones del artista. Abierto de martes a domingo en Constitución 183, al interior del Centro Mori.

www.galerialaisla.cl

Con Todo Respeto Las ilustradoras Paloma Valdivia, Isabel Hojas, Raquel Echeñique y Carmen Cardemil presentan la exposición Con Todo Respeto, en Plop! Galería. Acá, realizan un homenaje a artistas clásicos de la historia del arte, como Goya, Leonardo da Vinci, Manet, Degas y Durero. Lo destacable es que las expositoras pusieron su estilo personal y crearon una distinción muy particular a las obras más importantes de la pintura mundial. La muestra ya se está presentando y podrá ser disfrutada hasta el 8 de enero. Son 50 piezas, que recorren técnicas como el collage, la acuarela, el óleo y el acrílico, en las que el humor y la sátira son protagonistas. Como si esto fuese poco, incluirá una serie de talleres infantiles con las ilustradoras, organizados junto a Editorial Amanuta, sello que ha publicado a las cuatro integrantes de la muestra.

www.plopgaleria.com

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BID II, Bienal Iberoamericana de Diseño La Bienal Iberoamericana de Diseño es una de las principales instancias y oportunidades de los diseñadores de España, Portugal, Argentina, Chile, Brasil, México y Colombia (entre otros) para promover sus trabajos. Se realiza cada dos años y es organizada por la Asociación de Diseñadores de Madrid, más conocida como DIMAD. En esta oportunidad, el Centro Cultural de España, junto a DuocUC, expondrán en Santiago los proyectos más destacados de la última versión del evento, incluyendo las 17 muestras de diseñadores chilenos. De esta forma se pretende dar a conocer y potenciar las propuestas más representativas, destacadas e innovadoras del diseño en Iberoamérica. El espacio podrá ser visitado hasta el 1 de enero.

www.ccespana.cl

Revelaciones La artista nacional Verónica Allamand, que en sus obras rescata la belleza de lo natural bajo su inusual mirada, presenta en Galería La Sala la exposición Revelaciones. Ésta parte del estudio de los sueños, los mismos que la llevan a vivir experiencias nuevas, centrada en lugares asombrosos e inimaginables. Sus pinturas destacan a seres míticos, mujeres, animales, formas entremezcladas y la desestructuración del formato. Todo en imágenes poco claras y somnolientas, que parecen verdaderos flashbacks del inconsciente y, de paso, testifican la transformación expresada en su arte. La muestra durará desde el 15 de diciembre hasta el 9 de enero.

www.galerialasala.cl

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liv e DJs pareja y Matías Aguayo Sábado 3 de Diciembre Fiesta Cómeme / Cumbre Cerro San Cristóbal Fotografía * Diego Maya

babasónicos Miércoles 7 de Diciembre Teatro Caupolicán Fotografía * Marcelo Albornoz

liv e kings of convenience Sábado 3 de Diciembre Teatro la Cúpula Fotografía * Javiera Tapia

pearl jam Viernes 18 de Noviembre Estadio Monumental Fotografía * Ignacio Gálvez

kyuss Viernes 11 de Noviembre Teatro Teletón Fotografía * Ignacio Gálvez

new order Lunes 5 de Diciembre Movistar Arena Fotografía * Wladimir Rojas

Sábado 15 de enero Espacio Riesco Fotografía * Diego Maya

Laidback Luke

Busy P

liv e creamfields

ladytron MiĂŠrcoles 23 de Noviembre Industrial Cultural FotografĂ­a * Diego Maya

liv e A-Trak Viernes 2 de Diciembre Teatro La Cúpula Fotografía * Wladimir Rojas

Mstrkrft Viernes 2 de Diciembre Teatro La Cúpula Fotografía * Wladimir Rojas

Stone Temple Pilots Fotografía* Marcelo Albornoz

Ellen Allien Fotografía* Javiera Tapia

Sonic Youth Fotografía* Marcelo Albornoz

M l aq ive ui na ria

Damian Marley Fotografía* Ignacio Gálvez

Jerry Cantrell / Alice in Chains Fotografía* Javiera Tapia

liv e yelle Sábado 26 de Noviembre Teatro La Cúpula Fotografía * Wladimir Rojas

Shy Child Miércoles 23 de Noviembre Industrial Cultural Fotografía * Diego Maya

Nicolas jaAr Jueves 8 de Diciembre Centro Cultural Gabriela Mistral Fotografía * Cristián Carrasco

dat politics Sábado 26 de Noviembre Espacio Cellar Fotografía * Diego Maya

diez canciones

iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii Lana del Rey – Born To Die Cuando una belleza así te canta susurrando al oído sobre lo duro del amor, lo bueno de la muerte y lo disfrutable que sería un revolcón con ella bajo la lluvia, todo lo demás deja de importar. Esa música a la The Carperters y esa actitud maldita no se olvidan.

B.........................

Extra Estamos enfrentando una época dorada, donde los artistas Chairlift – Met Before no temen hacer referencias al pasado. Así se levanta el avance de Chairlift, que nos da una canción sencilla pero potente, ambientada en los sonidos new wave de los ochentas.

Cant – Too Late, Too Far Cant es el proyecto solista de Chris Taylor del grupo Grizzly ................................................

Bear y este gran tema aparece en su disco debut llamado Dreams Come True, editado por el sello Terrible. Una verdadera joyita escondida.

Asteroids – The Distance ......................................iiiiiiiii

Aunque llevan poco tiempo como agrupación, Johathan Nowell y Simon Duffy son experimentados productores. Es el pop con tintes de oscuridad a lo Joy Division y una marca tecno muy propia.

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Das Racist – Girl Hip hop creativo, callejero y globalizado en un collage bailable que

sonará de seguro esta misma noche en todos los bares de Brooklyn. M.I.A. debe estar empezando a asustarse. iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii iiiiiiiiiiiiiiii iiii Minerva llega con su música desde Estonia y mezcla psiMaria Minerva – Ruff Trade codelia y lo-fi. El tema lo puedes encontrar en Cabaret Cixous, su excelente debut editado por el sello Not Not Fun. iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii Luca & Brigante (Feat. Ali Love) – On A Star Dúo italiano que mezcla pop y dance baleárico. Residen en Londres y han hecho mucho ruido con su trabajo Invisible Cities. Balada pop de ensueño con aroma a euro disco de los años setentas.

Blood Orange – Dinner Ha escrito canciones para Basement Jaxx y Theophilus Loniiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii don. Es inglés, pero vive en New York y este tema fue editado en 7 pulgadas por la compañía Terrible. Otro gran acierto de este sello.

Royksoiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii..ii The 2 Bears – Work Adelanto a su próximo disco, Be Strong. Una gran canción que

retrata el ajetreado mundo de hoy y lo que se necesita para que siga funcionando. No pasar por alto su video clip.

iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii Fred Falke – Aurora Fiel al estilo de este increíble productor de remixes, ‘Aurora’ es un track que cumple con todos los requisitos para ser atribuido al artista. Comienza desde una fachada estéril y termina en el corazón del french house de finales de los noventas.

tres videos COMO ASESINAR A FELIPES – YA LLEGÓ El nuevo single de su álbum Colores y Cadáveres está elaborado con las envolventes texturas del collage y animaciones que acompañan esta melodía, acaparando los cinco sentidos del espectador.

MAJOR LAZER – ORIGINAL DON Los ritmos de Diplo y Switch se ven sincronizados en la coreografía protagonizada por el fenómeno de YouTube, Jian Sword Dancing, armas de filo y una anciana de lentes oscuros que se pasea junto a su perro. Un incómodo y creativo video.

GEPE – 12 MINERALES El cuarto single de Audiovisión contiene la simpleza de ritmo sonoro, numérico y fílmico, que se ve reflejado por prendas voladoras y heterogéneos personajes, dando a entender que todos somos protagonistas.

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